Guitar Fair Magazine nº25 Abril 2017

UITAR AIR F G magazine HISTORICOS / ESPAÑOLA / ARCH-TOP / ELÉCTRICA / BAJOS / HARDWARE Abril 201 7 · No 25

All about the World of Guitar

Jos é Ma r í a

Gallardo delRey

Recuperando la Musicalidad

r ESPAÑOLA Jatun Maki ELÉCTRICA Cyan Guitars GS Custom Liutheria Murray Kuun

MIKY VEGA

InMune & Tao

GUITAR FAIR MAGAZINE

CONTENIDO 14

36

PROFESIONALES JOSÉ MARÍA GALLARDO DEL REY Recuperando la Musicalidad.

MICKY VEGA

InMune / Tao.

Luthiers, Constructores y Profesionales

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ESPAÑOLA JATUN MAKI Escuela de Luthería

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ELÉCTRICAS CYAN GUITARS Instrumentos únicos para artistas únicos

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ELÉCTRICAS MURRAY KUUN La correcta proporción

El que escucha música siente que su soledad, de repente, se puebla.

Robert Browning

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ELÉCTRICAS GS CUSTOM LIUTHERIA Encuentra tu guitarra y toca tus emociones

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PROFESIONALES JOSÉ MARÍA GALLARDO DEL REY Recuperando la Musicalidad

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PROFESIONALES MICKY VEGA InMune / Tao

GUITAR FAIR MAGAZINE NO. 25 Abril 2017 · Año 3 · nº25. SENIOR EDITOR José Luis Mármol. GRAPHIC DESIGN Simon-CPX para Guitar Fair. COLABORADORES José Zapata, JM Gallardo Del Rey, Antonio Fernández Morell, Ovidio López, Paco Seco

PORTADA José María Gallardo Del Rey.

AIR GUITAR F magazine “Pienso que una vida dedicada a la música es una vida bellamente empleada, y es a eso a lo que he dedicado la mía.”

Luciano Pavarotti 1935 - 2007

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Milonga Del Angel Astor Piazzolla Arreglo para guitarra

José María Gallardo Del Rey

NUEVA OBRA YA DISPONIBLE EN GALLARDODELREY.COM Nueva grabación en Youtube: “Milonga Del Ángel” by Gallardo Del Rey.

Gallardo

Ediciones d e l R e y

ESCUELA

JATUN MAKI ESCUELA DE LUTHERÍA L Queremos que nuestros discípulos tengan una mirada amplia y sepan resolver todo tipo de situaciones dentro del oficio.

¿

CÓMO NACE LA IDEA DE ESTA ESCUELA?

La escuela nace en 1997 con el fin de hacer renacer un oficio que por estas partes del mundo sólo se transmitía entre familiares.

Primero se alojó en la provincia de Córdoba - Argentina, pero luego estuvo tratando de ser implementado en muchas otras provincias sin demasiado éxito. Finalmente en el 2004, su mentor, Wayra Muyöj, se traslada a Buenos Aires y desde su taller del pintoresco barrio de La Boca, escucha por la radio que un coro de homeless de la Manzana de las Luces necesitaba una guitarra y no duda en donársela. En la entrega de este instrumento conoce a las autoridades de este histórico edificio y los pone en conocimiento de su proyecto, el que inmediatamente empieza a rodar allí.

Hoy pasaron ya por la

escuela más de 1000 discípulos nacionales y extranjeros. En la misma se albergaron también a discípulos en situación de calle, disminuidos visuales y otros con diferentes discapacidades. Para ellos se adaptó la enseñanza. Todos, además de adquirir una profesión, han fortalecido sus filosofía de vida y muchos son docentes de este arte/oficio, que gracias al trabajo de todos los que enseñan, hoy ya no está más en riesgo de extinción.

¿CUÁLES SON LAS IDEAS PRINCIPALES CON LAS QUE TRABAJÁIS? Trabajamos para formar luthiers profesionales y no simplemente hobbistas. En el proceso de aprendizaje enseñamos diferentes conceptos de disciplinas como la ebanistería, joyería, botánica, química, física, entre otras.

Formamos profesionales y no simplemente técnicos.

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Un luthier regresado de la escuela tendrá que tener en su haber de aprendizaje una cantidad de instrumentos para considerarse un luthier.

Nuestro segundo pilar es la creencia de que la práctica y la teoría se complementan pero que la primera antecede a la segunda. Desde el primer día de asistencia al taller, el discípulo construye y aprende a partir de su propia practica; a partir de la resolución lógica y también creativa. Cada madera nos ofrece desafíos diferente que sin el desarrollo de estas dos habilidades es difícil de afrontar.

Un tercer concepto con el que enseñamos en la escuela es el de la sustentabilidad.

En las condiciones que nos encontramos ecológicamente debemos ser conscientes de no

desperdiciar madera, reciclarla de muebles antiguos en buen estado y no utilizar aquellas especies que se encuentran en peligro de extinción como el Palo Rosa. Muchas de las maderas autóctonas son útiles si les damos su tiempo de estacionamiento.

Por todo lo mencionado, siempre mencionamos que

además de un oficio, la luthería bien entendida, te da muchas pautas para vivir mejor en el más amplio de los sentidos.

¿QUÉ TIPO DE INSTRUMENTOS SE ENSEÑAN A CONSTRUIR?

En la escuela se enseña a construir todo tipo de instrumentos de cuerda: antiguos y

0 Escuela de luthería Jatun Maki (manos generosas en quechua) www.jatunmaki.com escuelajatunmaki@gmail.com Maestros: Wayra Muyöj, luthier (director y maestro), Santiago Castro (maestro- luthier) Tlf: (54 11) 15 4093 9146 Perú 222, Manzana histórica, Ciudad Autónoma de Buenos Aires.

Argentina.

contemporáneos, tallado, de caja y duela, y de todos los continentes. La ámplia gama de piezas construidas con responsabilidad de parte del maestro y discípulo asegura un profesional idóneo. Como decíamos anteriormente, en un mundo lleno de tecnicismos que pocas veces contribuye al desarrollo de la humanidad, queremos que nuestros discípulos tengan una mirada

amplia y sepan resolver todo tipo de situaciones dentro del oficio; y luego, si quieren especializarse en la construcción de algún instrumento específico, ya tendrán un panorama amplio que les proporcionará herramientas para su especialización.

¿CUÁLES SON LOS REQUISITOS MÍNIMOS QUE PEDÍS?

Pedimos tener compromiso con la tarea que se realiza manteniendo una continuidad en el trabajo, respeto por el espacio, y ser mayor de 18 años. No hace falta experiencia previa de ningún tipo aunque somos conscientes que hasta quien no terminó sus estudios básicos trae un capital de sabiduría

n Todos, además de adquirir una profesión, han fortalecido sus filosofía de vida y muchos son docentes de este arte/oficio, que gracias al trabajo de todos los que enseñan, hoy ya no está más en riesgo de extinción.

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n Además de un oficio, la luthería bien entendida, te da muchas pautas para vivir mejor en el más amplio de los sentidos.

comienza por lo general (si no tiene experiencia previa) con una guitarra de caja para aprender a diferenciar maderas, herramientas y modos de trabajo. A ésta debe terminarla en un lapso máximo de 3 meses. Luego podrá continuar con otros instrumentos de cuerda en acuerdo con su maestro. Esta forma es aplicada para discípulos que están radicados en la Ciudad. Luego, ofrecemos una modalidad intensiva de 6 hs diarias por 30 días para extranjeros y discípulos del interior del país. En ese lapso construyen una guitarra clásica. ancestral que va a tener que buscar en su paso por la escuela: la memoria social de las manos, nuestro potencial creativo que nos caratula como colectivo humano.

¿QUÉ MODALIDADES DE ENSEÑANZA OFRECÉIS? La modalidad de enseñanza es

particular ya que se puede asistir los 5 días de la semana en el turno que se elija (hay 3 turnos por día de 3 hs. cada uno) y como mínimo 2 días a la semana. El tiempo de concurrencia y el día lo organiza cada discípulo a su gusto. El maestro, banco de trabajo y herramientas siempre van a estar disponible para él en su turno. Se

¿LOS INSTRUMENTOS CONSTRUIDOS POR ALUMNOS Y MAESTROS SON VENDIDOS?

Tanto maestros como discípulos disponen libremente de sus instrumentos construidos. Los maestros exponen los mismos en la escuela y venden por otros medios. En gene-

n La escuela nace en 1997 con el fin de hacer renacer un oficio que por estas partes del mundo sólo se transmitía entre familiares.

ral, los discípulos comercializan sus instrumentos para comenzar a vivir del oficio y/o reinvertir ese dinero en materiales y herramientas.

¿DÓNDE SE PUEDEN COMPRAR?

Se pueden comprar en la misma escuela o a través de nuestro catálogo online. http://www.beautifulinstrument.com/

¿TIENE LA ESCUELA AYUDA POR PARTE DE LAS INSTITUCIONES? No recibimos ayuda de ningún tipo.

¿QUÉ OTRAS ACTIVIDADES ORGANIZÁIS?

Somos parte de exposiciones en las que se brindan clínicas y trabajamos in situ; se hacen donaciones a escuelas rurales, hospitales y conservatorios de música de bajos recursos. También organizamos clínicas específicas varias veces al año en las que se enseña a construir determinadas tipos de herramientas como escoplos, o a fabricar lacas ancestrales, entre otras.

Recibimos diariamente la visita de coterráneos y extranjeros.

n En las condiciones que nos encontramos ecológicamente debemos ser conscientes de no desperdiciar madera

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PROFESIONALES

Jo sé Ma r í a

Gallardo delRey

Recuperando la Musicalidad

BIOGRAFÍA

Reconocido compositor, sus obras son interpretadas en los más importantes festivales de música, y coreografiadas por nombres de la danza como María Pagés, Víctor Ullate o Lola Greco.

Artista de Deutsche Grammophon, ha cosechado los mayores éxitos de crítica y público. Actualmente sus grabaciones se encuentran en Gallardo Del Rey Ediciones.

Sus clases de interpretación musical son requeridas en conservatorios y universidades de todo el mundo.

0 Gallardo Del Rey compositor / concertista www.gallardodelrey.com oficina@gallardodelrey.com Gallardo Del Rey Ediciones editorialreyana.com

¿

Redes Sociales

@GallardoDelRey

EN QUÉ TANTO POR CIENTO ESTÁ EL COMPOSITOR Y EL CONCERTISTA?

En este momento de mi vida, la composición tiene una dimensión muy importante, quizás como nunca antes.

Siento que la música que escribo me reclama y me busca prácticamente a diario.

Por poner un ejemplo práctico, desde primeros de año hasta ahora, he compuesto dos suites para guitarra, un ciclo de canciones con poemas de Gabriela Mistral y estoy metido de lleno en un Quinteto para Guitarra y Cuarteto de cuerda, “Altamira”, que estrenaré en Hong Kong en el próximo mes de Agosto.

Lo que ocurre es que mi faceta de concertista me posibilita hacer realidad esta música ya que tengo la fortuna de poder interpretarla y que los programadores y directores la demanden, con lo cual es un binomio perfecto para mí.

De hecho, es lo que siempre he querido, tocar mi propia música.

Esto no quita que siga interpretando obras de repertorio

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de mi agrado cuando la ocasión lo requiere, sea en formato recital, cámara o con orquesta.

NUEVA WEB, MÁS RRSS, Y AHORA “ALL IN ONE CLICK”.

CUÉNTANOS DE ESTA NUEVA ACTUALIZACIÓN.

Japón es uno de mis lugares preferidos en el mundo. Todo o casi todo me fascina de esta cultura, y admiro mucho sus valores de respeto por nuestra música.

Este año cuento con un colaborador excepcional, José Luis Mármol y el ha tenido mucho que ver con los cambios realizados en la web, RRSS y estas acciones mediáticas que reclamaba el público que me sigue y me honra con su apoyo y fidelidad. Su visión y experiencia han sido decisivas para que mi oficina haya tomado este impulso y es un hecho que las visitas y la interacción con nuestros seguidores han crecido mucho y se han visto enriquecidas con contenidos e información prácticamente a tiempo real.

Vivimos un mundo en el que (a veces por suerte y otras por desgracia) la información ha tomado más importancia que la formación. Creo que tiene que existir un equilibrio, pero es importante que el artista comparta su trabajo y su agenda con ese público, sea físico o virtual que es el destino final de tu mensaje. La música es comunicación, no lo olvidemos, y el eslabón que completa la cadena es la respuesta de nuestro público. Esa respuesta te nutre artística y físicamente y te hace ser consciente de que tu trabajo está incompleto hasta que no llega a su destino.

A nivel editorial, el concepto/ herramienta “All in one click” ha posibilitado que profesionales, estudiantes y aficionados de todo

el mundo tengan acceso inmediato a todo el catálogo de “Gallardo del Rey Ediciones”, que crece cada día en música escrita y grabada.

Yo pertenezco a esa generación en la que partitura, disco, libro, etc., tenían formato físico, pero comprendo y facilito la inmediatez de la descarga legal a quien no quiere esperar un envío o desplazarse a un punto de venta. Siento que así hay espacio para todos.

DOS CONCIERTOS PARA GUITARRA Y ORQUESTA EN UN AÑO (2016) ¿CUÁNTA COMPLICIDAD HAY ENTRE ESTAS DOS OBRAS Y LA ROSS CON JOHN AXELROD?

2016 ha sido un año muy especial a muchos niveles, especialmente en mi repertorio sinfónico.

Efectivamente, dos conciertos para guitarra y orquesta, uno revisado, Concierto de Sevilla y otro estrenado, Diamantes para Aranjuez.

Con el denominador común de ser programados y dirigidos por John Axelrod, director artístico y musical de una orquesta a la que estoy muy ligado, la ROSS (Real Orquesta Sinfónica de Sevilla). Conocí a John en Omán, en un gran montaje musical en la Ópera de Muscat, una de las más bellas de la Tierra, y desde el primer ensayo hubo una conexión inmediata. Ambos reconocimos en el otro a ese músico a quien respetar y admirar, de tal modo que cuando se hace cargo de la orquesta cuenta conmigo y con mi música para varios de los conciertos de temporada. Estamos en proceso de edición de un DVD grabado en directo desde el Teatro

Falla de Cádiz con el Concierto de Aranjuez y Diamantes de Aranjuez, obra que compuse en homenaje a la obra más universal del repertorio. Tenemos en agenda más proyectos para las próximas temporadas. Es un enorme placer compartir proyectos, ensayos y escenario con John Axelrod. Su talento,

vitalidad e inteligencia hacen que cada día la música esté tan viva como su entusiasmo.

En mi opinión nunca la ROSS ha estado en tan buenas manos y la unión que existe actualmente entre todos los maestros que la componen es la viva imagen de esto. Pienso que nunca ha habido este nivel

de excelencia, motivación y compromiso por un proyecto.

Ole por vosotros, compañeros.

Es un orgullo tocar con ustedes, como decimos en Sevilla.

…Y DESPUÉS DE VARIOS AÑOS, PIAZZOLLA EN GALLARDO DEL REY EDICIONES.

El flamenco está lleno de talento e intuición pero creo que necesita dotarse de una dirección musical para que el discurso creativo sea más coherente y no una sucesión de farsetas, muchas veces cosidas, que no ensambladas.

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Por fin, después de más de diez años de espera, tenemos a mi querido y admirado Astor Piazzolla en Gallardo del Rey Ediciones. Ha sido un proceso muy largo en el que no había manera de conciliar a las partes que componen el catálogo de, en mi opinión, uno de los más grandes artistas de la música actual. He tenido la fortuna de vivir este proceso en compañía de un fenómeno y gran especialista en su obra el flautista argentino Ezequiel Cortabarría, con el que la espera se ha hecho más llevadera y ambos hemos aprendido mucho el uno del otro. Nada es casual y al final, este tiempo ha permitido que las versiones publicadas para gui-

tarra tengan todo el aroma porteño que necesitan y por fin puedo satisfacer la demanda de tantos y tantos correos, mensajes, llamadas, de tantos y tantos guitarristas que estaban esperando estas versiones de la Milonga del Ángel y Adiós Nonino que he tocado en tantas salas de este mundo y que creo, sinceramente, que recogen un mensaje “piazzollano” muy auténtico.

Quiero, desde aquí, agradecer a Álvaro de Torres de Warner por su ayuda con la concesión de los copyrights.

ADEMÁS, OBRAS NUEVAS COMO TRIANEIRA, SIMPLE SUITE, ASTURIAS, ETC. HÁBLANOS DE ELLAS.

Este año también han visto la luz otras obras para guitarra. Variaciones sobre el Himno de Asturias y Simple Suite. Ambas dedicadas a dos grandes amigos. A la gran artista la pintora María Aranguren y

a Juan Pablo de Laiglesia uno de nuestros diplomáticos de más prestigio. Creo que cuando compongo para gente a la que quiero, la música se me revela de un modo muy directo y el proceso de creación

es muy fluido. Así ha pasado con estas dos obras. Ha habido una tercera obra, Cartas a Joan Manuel, pendiente de publicación, que también está dedicada a otro amigo, el mexicano Sergio Bross, con el que entre otras muchas cosas, comparto mi pasión por Joan Manuel Serrat y es por esto que quise escribir esta obra para celebrar su 60 cumpleaños. También esta suite se escribió en muy pocos días. Este será el título de mi último trabajo discográfico, grabado a finales del año pasado. Es importante para mí tener una dedicatoria que me acompañe en el proceso.

Trianeira, esta dedicada a un joven y talentoso guitarrista , el burgalés Eduardo Inestal, que me la encargó para grabarla en su disco “Premieres”.

Su manera de acercarse a mí y pedirme la obra fueron tan gentiles y afectuosas que me salió una pieza llena de afecto y con una expresión y un carácter muy especiales. De

hecho, Trianeira es un guiño gallego a Triana, mi perrita chihuahua (dibujada por María Aranguren en la portada de la obra) y la compuse cuando viajaba a Galicia con Triana y se quedaba dormida con la melodía que ya se iba gestando en ese viaje. Tengo debilidad por los animales y sacan de mi un tipo de afecto y de ternura de la que, creo, está impregnada la pieza.

¿QUÉ TIENE JAPÓN QUE SIEMPRE REPITES? Japón es uno de mis lugares preferidos en el mundo. Todo o casi todo me fascina de esta cultura.

Su comida, por ejemplo, adoro la comida japonesa. Admiro mucho sus valores de respeto por nues-

tra música y muchos, muchos de nuestros artistas, especialmente del flamenco, se han “hecho” los profesionales que hoy son en gran parte por las giras por Japón y al contacto con un público que reverencia nuestra cultura.

También hay un punto de cariño especial por este país ya que aquí dirigí a Paco de Lucía en su gira debut con el Concierto de Aranjuez, allá por 1990. Un mes viajando de ciudad en ciudad y en compañía del más grande guitarrista de la historia. Como para no tenerle cariño a Japón.

Desde entonces son ya muchas veces las que el público japonés me honra con su aplauso y su interés por mi música. Ediciones japone-

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Por fín, tras más de 10 años de espera, tenemos a mi querido y admirado Astor Piazzolla en Gallardo Del Rey Ediciones. En mi opinión, uno de los más grandes artistas de la música actual.

sas de mis obras para guitarra. Dos discos grabados por artistas japonesas, la mezzo Ayaka Tanimoto y otro recién terminado por la pianista Yoko Takaki, que se enamoró de mis obras y decidió hacer el viaje al revés, el de transcribir para piano obras escritas para guitarra.

Esta últma gira a finales de 2016 ha sido una maravilla, poder tocar con artistas de diferentes estilos, repertorio diferente en cada concierto. Siempre vengo muy enriquecido de Japón. En Otoño a por otra gira.

NUEVAS EXPERIENCIAS A BORDO DE UN CRUCERO…

Lo de tocar en esta maravilla de crucero creo que va a ser una experiencia bastante única. De entrada tocar para unos cientos de melómanos que cruzan el mundo para venir desde

Australia a oirte en concierto navegando por nuestras costas no pasa a diario... Es quizás de las propuestas más originales y singulares que he recibido. Este es uno de los atractivos de esta carrera nuestra, nunca sabes lo que está por llegar y cuando aparecen proyectos así te sorprenden e ilusionan. Tocaré repertorio español, que es a lo que vienen, a escuchar y disfrutar de nuestra música. Como embarcaré en Cádiz, la primera noche he seleccionado obras de Albéniz (Cádiz, entre otras), de Manuel de Falla, Rodrigo, Sanz, Murcia y obras mías como Lorca Suite o Rosales de clara inspiración flamenca.

También tendré el placer de tener a bordo a una estupenda mezzo australiana Deborah Humble que me acompañará por este viaje musical en mi arreglo de las Siete Canciones

Populares de Falla y una selección de mis canciones para voz y guitarra.

Una maravilla de plan para un enamorado del mar y de la navegación como soy.

¿ES FÁCIL SER EMBAJADOR DE LA GUITARRA Y LA MÚSICA ESPAÑOLA?

Asumo con responsabilidad y satisfacción ser un embajador musical de España. Vengo representando a mi país desde hace décadas y he tenido el privilegio de ser testigo directo de muchos acontecimientos importantes en el transcurso de este tiempo. Todo empezó a finales de los 80 en giras latinoamericanas, época de oro para nuestras relaciones institucionales.

Luego vinieron los 90 cuando se me hizo el encargo de componer e interpretar la banda sonora del Pabellón de España en la EXPO 92 de Sevilla, el

encargo de la Bienal Internacional de Arte Flamenco para crear su sintonía oficial (que sigue siéndola a día de hoy) y a partir de ahí han venido cumbres internacionales, Años de España en Japón, Corea, China, la dirección artística de ciclos de conciertos en la Academia de España en Roma, conciertos en la UNESCO, Aniversario del Tratado de Roma, Centenario de Joaquín Rodrigo, Cumbre de Shangai, hasta un largo etcétera de eventos internacionales en los que me he sentido muy orgulloso de izar a la guitarra española como bandera de nuestra cultura.

de mi. Dicen los budistas que uno enseña lo que ha de aprender, concepto con el que me vinculo totalmente.

Este año tendré la oportunidad de hacer en el Festival de la Guitarra de Córdoba un curso muy especial: “Ayudas y herramientas a la composición para guitarra”. Curso que está abierto a guitarristas clásicos y flamencos.

Con este proyecto me

planteo ofrecer y compartir ideas y herramientas para que los guitarristas, especialidad instrumental muy vinculada a la creación, tiene muchas lagunas, especialmente en el mundo del flamenco, donde el guitarrista se ha visto obligado a convertirse en autor de su repertorio. El flamenco está lleno de talento e intuición pero creo que necesita dotarse de una dirección musical para

CURSOS Y MASTER CLASSES.

Es una actividad en la que me siento muy cómodo y en la que aprendo mucho de cada alumno que se sienta delante

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A nivel editorial, el concepto/herramienta “All in one click” ha posibilitado que profesionales, estudiantes y aficionados de todo el mundo tengan acceso inmediato a todo el catálogo de “Gallardo del Rey Ediciones”, que crece cada día en música escrita y grabada.

que el discurso creativo sea más coherente y no una sucesión de farsetas, muchas veces cosidas, que no ensambladas. Creo que será una ocasión estupenda para desarrollar conceptos como la armonización, el arte de la variación y sobre todo la estructura, aspecto, para mí, fundamental para lograr que el mensaje llegue a su destino.

NUEVA RELACIÓN Y PROYECTOS CON CRISTINA GALLARDO-DOMAS.

Conocí a Cristina Gallardo-Domas, en persona, porque ya conocía su carrera desde hace mucho tiempo, en Valencia. En un concierto que celebraba en 2012 el 25 aniversario de la construcción del Palau de la Música. Ahí ambos compartimos La Vida Breve de Falla y yo toqué el Concierto de Aranjuez. Se eligió este repertorio ya que fue el mismo que se interpretó en el estreno del Palau.

Ahí ya hubo magia, química artística y personal.

Ahora, hemos puesto en marcha este proyecto, Gallardo&Gallardo en el que no solo vamos a interpretar música juntos, sino que estoy componiendo un ciclo de canciones que

haremos en nuestros recitales, además de una obra sinfónica con textos de Gabriela Mistral. Grabaremos estos trabajos quizás en Sevilla o en Chile y es un placer compartir esta experiencia con una voz que ya es mítica en su género.

TUS SITIOS IDEALES. UN SITIO PARA COMPONER Y ESTUDIAR:

Para componer y estudiar: El estudio de mi casa de Sevilla donde entre su luz y mis inciensos entro en trance cada vez que me pongo a trabajar.

UN SITIO PARA ESTRENAR UNA OBRA:

Para estrenar una obra: En este momento, Hong Kong, mi próximo lugar de estreno.

UN SITIO DONDE ESCAPAR:

Para perderme: L’ Ampolla (Tarragona) un lugar idílico en un Mediterráneo aún casi sin descubrir.

UN SITIO DONDE COMPARTIR UNA COPA DE VINO CON LOS TUYOS

Para tomarme una copa de vino con mi gente..... Muchos, pero de elegir uno, La Favorita, en Sevilla, en mi barrio: El Porvenir

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ELÉCTRICAS

CYAN GUITARS L

INSTRUMENTOS ÚNICOS PARA ARTISTAS ÚNICOS

C

uando tenía 10 años empecé a escuchar música rock y realmente me encantaron Suzie Quatro y Kiss. Cuando vi una foto del bajista Gene Simmons en la revista para adolescentes Bravo

tuve la idea de construir un bajo por mí mismo. Mi padre me apoyó y me dio una estantería, la cual me proporcionó la madera con la que construí mi primer instrumento en nuestro jardín, creo recordar que tenía unos 13 años. Ahí fue

cuando comenzó mi pasión por los instrumentos.

INICIO

Con 14 años empecé a tocar la guitarra en una banda punk, y a la vez seguía intentando construir mis primeras

Muchos de mis clientes elogian particularmente la sensación superficial y única de mis guitarras.

guitarras. Lo intenté de muchas maneras y con muchos fallos, hasta que finalmente hice el primer instrumento de verdad, el primero que recuerdo que funcionó. Por supuesto era un remake de un Gibson SG. Esta guitarra la he llevado durante bastantes años tocando con diferentes bandas. A los 16 comencé a formarme como carpintero, y en mis ratos libres pude construir mi segunda guitarra. Un remake de una guitarra de Steve Stevens Hamer en rojo.

Cuando mi profesor de guitarra Otto vio la guitarra le encantó, y me

PHOTOS Estra Dragon / Cyan Guitars

0 Cyan Guitars Thomas Harm www.cyanguitars.com info@cyanguitars.com Redes Sociales @Cyanguitars Stresemannstr. 144a (Hinterhaus) 22769 Hamburg Germany

preguntó si podía hacer una para él también. Así que, mi primer modelo propio lo construí con él (un prototipo del VIVIEN) y a la vez se convirtió en mi primer cliente. Mientras tuve aquel trabajo diurno en un taller de carpintero, construía más guitarras y bajos en mi tiempo libre, y al llegar a los 24 años, dejé mi trabajo y empecé mi propia compañía “Cyan Guitars”.

Para mí hacer música significa lo mismo que crear instrumentos. Una buena canción es comparable con un instrumento personalizado. No surge por casualidad, sino con energía, creatividad, coraje y experiencia. Soy una persona autodidacta, y nunca pude leer un libro sobre luthería. Al final del día sólo importa el sonido de la guitarra y cómo se puede tocar. Llevo realizando instrumentos personalizados desde hace 27 años, y he llegado a mejorar mis guitarras después de usar diferentes habilidades, experimentando con varias maderas, formas y diferentes hardwares.

INSTRUMENTOS

“Las guitarras Cyan están hechas de combinaciones de materiales que he desarrollado a lo largo de los años, probando muchas composiciones diferentes. Son el resultado de mi larga experiencia.”

Construyo guitarras y bajos eléctricos, en modelos y formas individuales. En los últimos años me especialicé en la construcción de guitarras con registro barítono, porque siempre me han atraído esos sonidos en la guitarra. Ya en 1990, en mi banda “Motoslug”, toqué un bajo de 5 cuerdas que sonaba como una guitarra. Recuerdo que nos presenta-

mos en la primera edición del festival de Wacken Open Air y la audiencia quedó totalmente sorprendida, ya que por aquel entonces no existían guitarras de afinación multistring.

En este año también presentaré mis primeras guitarras de 7 y 8 cuerdas.

CARACTERÍSTICAS

Un instrumento debe ser tan indi-

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vidual como su intérprete.

Trato de reflejar el sonido de la madera y las cuerdas de una forma tan viva y transparente como sea posible, y tratar de combinar las características únicas de los bosques dentro de una composición única. Es por eso que siempre llevo en mente el llegar a mi taller aceptando que voy a respirar y empaparme del polvo de la madera, el metal y la pintura.

Es importante conseguir un buen impulso y una buena dinámica en el sonido de cada guitarra.

Cada instrumento hecho a mano tiene su propio carácter, por lo que debo dejar que el artista me inspire para crear el instrumento perfecto. Todos

mis instrumentos son únicos y hechos a mano en mi taller en Hamburgo.

He creado un puente propio, desarrollé grabaciones especiales y aplicaciones metálicas que diseño en coordinación con el artista/cliente. Algunos de ellos vienen con ideas propias que yo ayudo a desarrollar aun más, pero la mayoría de los artistas ya traen sus propias ideas, las cuales plasmo en dibujo y luego finalizamos juntos. A estas alturas nunca replicaría un modelo de otra marca.

Muchos de mis clientes elogian particularmente la sensación superficial y única de mis guitarras.

MATERIALES

Yo uso ceniza de pantano, ceniza y arce para el cuerpo y desde hace unos años uso Ovangkol para el mastil. El diapasón está hecho de Ovangkol o Ébano. Las guitarras Cyan están hechas de combinaciones de materiales que he desarrollado a lo largo de los años, probando muchas composiciones dife-

Para mí la era moderna es relevante y por ello busco versiones modernas de estos sonidos clásicos.

rentes. Son el resultado de mi larga experiencia.

EXTRA

Mis guitarras van más allá de la corriente popular. Los músicos que están interesados en mis instrumentos quieren algo individual y con un sonido único. No estoy interesado en reproducir el sonido de Les Paul de 1959 o el fabuloso sonido de la Strat de 1962. Para mí la era moderna es relevante y por ello busco versiones actializadas de estos sonidos clásicos. Cierto es que una guitarra también puede inspirarte para crear nuevos sonidos y/o canciones.

La creación de formas personalizadas o incluso productos completamente nuevos es mi pasión, y eso

“La creación de un instrumento de alta clase hecho a mano es el trabajo más hermoso del mundo y el mayor desafío que me puedo imaginar.“

MODELOS

un diseño Superstrat. En este año también lanzaré una versión de 6, 7 y 8 cuerdas.

en mástil y tallado alemán se ha convertido en un clásico de la casa de Cyan.

Mi primer modelo, el VIVIEN es mi guitarra más completa bajo

El HELLCASTER es una guitarra de un solo corte en cuerpo sólido que he creado para mi vigésimo aniversario de empresa. Con su unión

Para mí, el HELLBOY es un sucesor moderno de la guitarra clásica de doble corte con la forma Mosride.

es lo que muchos músicos buscan.

Hay algunas formas básicas que desarrollé en los últimos años.

El ZODIAC tiene una imagen más extravagante. Y la versión EXCALIBUR aun más llamativa.

La forma de BREED está basada en mi guitarra más exitosa, la FU-SIGNATURE, interpretada por Farin Urlaub, guitarrista/cantante de la banda punk/pop alemana “Die Ärzte”. Es un cuerpo semisólido con forma clásica y todas las ventajas de la luthiería moderna. Versátil pero

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consecuente.

Basándome en estas formas construyo muchas variaciones. Ya sea un barítono, escala normal, multi-cuerda o una guitarra personalizada.

También me gusta desarrollar formas y mo-

delos locos, como los que desarrollé para la banda industrial alemana Lord Of The Lost. p. ej. El EMPERYAN (semisólido, tapa de aluminio, guitarra barítono con 768 paneles de LED y un detector de picos, que reacciona al golpe de su toque) o “N.O.R.A” una mezcla de teclado y guitarra. Otra propuesta es la guitarra barítono FAUST con sólo

Para mí hacer música significa lo mismo que crear instrumentos. No surge por casualidad, sino con energía, creatividad, coraje y experiencia.

3 cuerdas y la increíble construcción de su diapasón. O con los dientes de la mandíbula de un reno.

Una vez creé para Farin Urlaub una guitarra en forma de raqueta de tenis, o la guitarra de WESTERLAND para su single correspondiente, que tiene la forma de la isla Sylt y que también puede escupir fuego... ¡Todo es posible!

DONDE

Sólo vendo directamente a los músicos, ya que el contacto personal con mi cliente es algo muy importante. Mis guitarras se pueden comprar en mi Custom Shop en Hamburgo o en mi propia web.

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ENDORSEES

Mi mayor endorsee en Alemania es Farin Urlaub de “Die Ärzte”. Pero también Tommy Víctor (Prong/Danzig) Brent Hinds/Bill Kelliher (Mastodon), Kahn Morbee (The Parlotones), Chris Harms, Gared Dirge, Bo Six/Pi, Claas Grenayde y muchos otros artistas. Pero nunca trato de forma diferente a mis clientes, entre artistas conocidos o cualquier otro cliente. Hago ofertas para artistas especiales, pero nunca ofrezco una guitarra de forma gratuita.

OTROS

Para ser honesto, no tengo líderes en la luthería. Me gustan algunos modelos de guitarra como las viejas guitarras de Mosride o Burns con sus ideas locas, pero siempre mantuve mi propio camino.

La creación de un instrumento de alta clase hecho a mano es el trabajo más hermoso del mundo y el mayor desafío que me puedo imaginar. Estoy agradecido por cada día que puedo pasar en mi taller.

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PROFESIONALES

MICKY VEGA por Antonio Fernรกndez Morell

0 Micky Vega FB: @MickyVegaMusic oficina@gallardodelrey.com Facebook @Mickyvegamusic @TaoPerfilOficial @inmuneband

¿

TE PILLAMOS EN UN MOMENTO DE TRANQUILIDAD O NO SE PUEDE PARAR DE VIAJAR?

¡Estoy muy tranquilo estos días! Siempre hay momentos de calma: hace poco terminamos la grabación de un DVD

en directo con InMune en la Sala Bikini, y ahora tenemos la mirada puesta en el Festival Download Madrid, en el que actuaremos. Pero justo ahora es un período que he dedicado a otras facetas musicales, como componer canciones y probar a fondo pedales y guitarras que tengo por casa para inspirarme. Mi vecino debe estar oyendo ruidos raros sin parar.

fascinado del todo. Recuerdo que algún día incluso le pedí ir a su casa aunque él tenía que trabajar, ¡sólo para tocar la guitarra! Poco después pude tener la mía propia, una Stratocaster económica de la marca Peavey.

Pero fueron unos primeros pasos fundamentales.

¿RECUERDAS LA PRIMERA VEZ QUE TUVISTE CONTACTO CON UNA GUITARRA ELÉCTRICA?

Cuando yo era pequeño y tenía unos 5 años (finales de los 80 e inicios de los 90), Bon Jovi, Guns N’ Roses, Scorpions, Aerosmith o Europe eran grupos muy de moda, y movían grandes cantidades de público joven. En segunda línea, Metallica — que justo

Sí, absolutamente. Era la guitarra eléctrica de mi primo, una copia barata de una Les Paul (creo que de marca Samick), pero que me dejó

¿QUIÉN TUVO LA CULPA DE QUE GUSTARA ESTE MARAVILLOSO INSTRUMENTO?

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acababan de sacar “...And Justice For All” y estaban a punto de lanzar su “Black Album” — o Iron Maiden ya eran grupos que despertaban adoración, y se veían posters y pintadas en las calles. Mis primos eran algo mayores, y yo veía sus camisetas de Manowar y Judas Priest

y me parecían geniales. Luego vino Nirvana, Sepultura, el Nu Metal en el 2.000...Yo creo que todo ese movimiento me causó tanta impresión que inevitablemente terminé por coger una guitarra. Creo que tenía unos 12 ó 13 años de edad.

gusto cuando un buen músico te dice que le gusta lo que haces! Pues la verdad es que a veces sí es difícil, ya que llega un momento en que las 24 horas del día no parecen suficientes para todo. Un grupo es componer, maquetar, ensayar, pactar fechas de estudio de grabación, encargar fotos y portada, rodar videoclip, presentarlo, gira, redes socia-

les... ¡Ya te imaginas lo que es hacer eso por duplicado! Más o menos me organizo de forma que cada año, o año y medio, me centro en uno u en otro de forma alternativa.

COMO BIEN SABES, SOY UN SEGUIDOR DE VUESTRO GRUPO ( INMUNE ) Y RECONOZCO QUE TAO TAMBIÉN ME GUSTA MUCHO, ES DIFÍCIL COMPAGINAR DOS BANDAS? ¡Muchas gracias! ¡Es un

¿EL ÉXITO CON INMUNE ESTA SIENDO BRUTAL, LLEVANDO AL GRUPO A SALIR DE NUESTRO PAÍS, E INCLUSO GIRANDO POR

OTROS CONTINENTES, TE ESPERABAS ALGO ASÍ?

No, siempre he tenido mucha fe en InMune, pero esperar semejante respuesta...creo que es algo que queda fuera de toda expectativa. Pero me alegro mucho, significa que hemos conectado con muchas personas con lo que hacemos, y es reconfortante. Las reacciones en México son muy positivas, y

también en España recibimos mucho cariño y no paramos de leer mensajes privados que nos llegan por las redes sociales de gente explicando que les ha gustado el disco.

ESTE ÚLTIMO DISCO DE LA BANDA ES MUY CA-

ÑERO, Y MUY DIFERENTE A ILUMÍNAME, COSA QUE YO EN PARTICULAR AGRADEZCO, PORQUE TAMBIÉN LOS HAY QUE NO DEJAN DE REPETIRSE Y VOSOTROS HACÉIS UNA MÚSICA MUY ORIGINAL... ¿QUÉ ME PUEDES COMEN-

TAR DE TU TRABAJO A LA GUITARRA EN ESTE ÚLTIMO DISCO?

po hizo que todo resultase bastante más sencillo. Estoy muy satisfecho con “Universal”.

Excelente: para mí lo más destacable fue el altísimo nivel de los artesanos y el ambiente de camaradería absoluto.

Tengo muy buena relación con muchos de los que allí expusieron, como Taurus, Bacce (que incluso cedieron amablemente una guitarra de 8 cuerdas para mi actuación, algo que agradeceré siempre), Dv Mark, Laney o Ibanez.

Cuando yo entré, InMune ya tenía un código estético en lo sonoro, porque ya tenían un primer disco en el mercado.

Había que respetarlo, pero al mismo tiempo no se podía caer

La historia de nuestros constructores sigue siendo hoy una referencia para grandes fabricantes mundiales, como Paul Reed Smith u otros.

en una copia de Ilumíname.

Así que me tuve que poner en la piel de alguien que o manejase con naturalidad el lenguaje habitual de InMune, pero desease crear algo nuevo.

Algo así como si te pidieran imitar a un famoso, pero en una situación en que nunca le has visto: habría que imaginar cómo se comportaría. Afortunadamente, el trabajo en equi-

¿HABLANDO DE NUEVO DE ILUMÍNAME, TUVIMOS EL PRIVILEGIO DE PODER TENEROS EN DIRECTO EN LA FERIA GUITAR FAIR MALAGA, COMO FUE ESA EXPERIENCIA PARA VOSOTROS?

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Cuando yo entré, InMune ya tenía un código estético sonoro. Había que respetarlo, pero al mismo tiempo no se podía caer en una copia de Ilumíname. gusto. Eso sí, me gustaría ampliar un poco el tipo de contenidos que hacemos.

Por ejemplo, me gustaría enseñar a través de Youtube a tocar nuestras propias canciones, o aportar información sobre el grupo que dejar para la posteridad. Es algo que me hubiese encantado tener de los grupos locales e internacionales que me gustaban de adolescente, pero muchos se disolvieron antes de que existiesen las redes sociales.

¿CÓMO VALORAS EL TRABAJO DE LOS GRANDES LUTHIERS QUE TENEMOS AQUÍ EN ESPAÑA? NOSOTROS EN GF TRATAMOS DE QUE LA GENTE PUDIESE CONOCER EL GRAN TRABAJO ARTESANAL QUE CONLLEVA LA CONSTRUCCIÓN DE UNA GUITARRA... HAS PROBADO ALGUNA DE ESTAS GUITARRAS?

Pude probar instrumentos que me dejaron literalmente con la boca abierta.

Está claro que el mercado

hoy en día es una locura: no sólo en el sector de las guitarras. Hoy en día, cualquier persona que crea en su producto y quiera fabricarlo y venderlo, se enfrenta a una eterna cadena de trabas antes de lograr que llegue a la gente. Pero hay personas en España cuya pasión puede con todo, y eso se transmite en el instrumento que fabrican: buscan la perfección. Además no hay que olvidar que España es un país con muchísimo que decir en el producto del

que hablamos. La historia de nuestros constructores sigue siendo hoy una referencia para grandes fabricantes mundiales, como Paul Reed Smith u otros.

¿QUÉ PLANES DE FUTURO TIENES? TANTO CON INMUNE COMO CON TAO?

Pues con ambos grupos, seguir el trabajo duro. No es fácil porque el horno no está para bollos.

Pero como nos encanta, siempre lo hacemos a

SOY MUY FAN DE TU PÁGINA DE INTERNET, AYUDAS MUCHO A LOS GUITARRISTAS CON PRUEBAS Y COMENTARIOS ACERCA DE TODAS LAS NOVEDADES QUE SALEN EN NUESTRO MUNDILLO, TE QUERÍA FELICITAR POR ELLO, RECONOZCO QUE CADA VEZ QUE ESTOY INTERESADO EN ALGO, PRIMERO LEO TU VALORACIÓN, ¿CÓMO SE TE OCURRIÓ ESTA IDEA MICKY?

¡Muchas gracias! ¡Me alegro de que sirva de ayuda! En realidad no es algo que haya sido idea mía: hay muchos contenidos de este tipo en internet, todos los guitarristas tenemos nuestras propias experiencias y el compartirlas es fundamental para ayudarnos entre nosotros.

A mí me sirven, y me han servido, de muchísimo los testimonios de otros guitarristas para aprender y avanzar.

¿CUÁL HA SIDO LA MEJOR GUITARRA QUE HAS TOCADO? POR MATERIAL, TERMINACIÓN, SONIDO… Es difícil de saber, my guitarra ESP EII Mystique ocuparía un puesto altísimo en la lista de candidatas, sobretodo porque adoro como se adapta a mi estatura y manera de moverme: el peso, la forma que tiene, el sonido, el tacto del mástil...la conozco a la perfección y siempre suena equilibrada para todo lo que necesito. Pero me gustaría destacar otra más: cuando tenía unos 18 ó 19 años un día mi amigo y guitarrista Agustín González — que también trabaja en una conocida publicación sobre guitarra — trajo al local una ESP Eclipse en acabado Vintage Black. Nunca había visto ninguna así, y era la primera Eclipse que probaba. Me pareció la guitarra más perfecta del universo sideral: era preciosa, se tocaba fácil y sin esfuerzo y sonaba de escándalo. Seguramente, hoy me parecería más

terrenal y cercana a otras buenas guitarras que tengo, pero en aquél momento, el salto de calidad respecto a mis guitarras me pareció arrollador, me dejó traumatizado. Con ella tocaba más desinhibido, sin duda alguna. Hacía más solos, tenía más ideas, y arriesgaba más, porque la guitarra respondía. Y desde entonces, siempre que siento esa desinhibición con un instrumento, lo interpreto como una buena señal.

¿ALGÚN CONSEJO PARA GUITARRISTAS QUE EMPIECEN AHORA?

Dos consejos daré, si me lo permites. El primero, ¡que cambien a menudo las cuerdas y afinen lo mejor posible! El segundo, que cuando el profesor les da canciones que no conocen o no les gustan, que las reciban con buena disposición. Es importante darle una oportunidad a esas canciones, ya que todas las músicas tienen algo bueno, y estoy seguro de que el “profe” no se las pone por fastidiar. Lo hace por su bien, como lo hacía el mío en su momento. ¡Así que ya sabéis, chavales!

HA SIDO UN AUTÉNTICO PLACER ENTREVISTARTE, ¡RECIBE UN FUERTE ABRAZO Y ESPERO QUE VOLVAMOS A VERNOS PRONTO! Muchísimas gracias, el placer ha sido absolutamente mío. ¡No dudes que nos volveremos a ver por la feria!

Antonio F. Morell

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0 Kuun Guitars

by Murray Kuun www.murraykuun.com murray@designsunlimited.

Johannesburg, South Africa.

ELÉCTRICAS

MURRAY KUUN Yo veo lo que hago como un arte, donde a los artistas no les gusta hacer copias de su trabajo, y a mí tampoco.

N

ací en 1952 y desde siempre amé la música, y para mí, es de esto de lo que se trata mi trabajo: música y diseño. Siempre me ha atraído el buen diseño, la correcta proporción es muy importante para mí.

INICIO

En la década de los 80 se me metió en la mente el poder hacer un violín, pero pensé que era imposible, aunque siempre he trabajado con madera, ya que soy diseñador de muebles. Un

día fui a ver al David de Michelangelo en Firenze a principios de los años 90, y aquello me dejó muy impresionado a la vez que inspirado. Justo después de aquel momento encontré una pequeña tienda luthier en Firenze y después de una grata conversación con el luthier decidí retomar aquella idea inicial e intentar hacer un violín. Encontré un libro (bastante malo por cierto), pedí un poco de madera para violín y comencé. Un año más tarde aquel primer violín estaba completo y sonaba de manera encantadora. Desde entonces quedé enganchado a este arte, y desde aquello hice otras pocas docenas de violines y muchas

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Siempre me ha atraído el buen diseño, la correcta proporción es muy importante para mí.

guitarras.

Sin embargo, y siendo diseñador, me aburrí de hacer la misma cosa una y otra vez, así que comencé a diseñar y hacer guitarras. En aquel momento, Internet ya era una realidad, y consiguió hacerme un poco más fácil el aprender nuevas disciplinas.

INSTRUMENTOS

Después de invertir un tiempo en trabajar con guitarras clásicas, diseñé y construí mi propia guitarra Archtop con el nombre Norma Jean – He de reconocer que mi música favorita es la Clásica y el Jazz.

En ese momento no pensé que la guitarra eléctrica fuera un verdadero instrumento musi-

cal, y fue entonces cuando me inspiré en la guitarra “Birdfish” de Uli Teuffel, y me puse a diseñar mis propios modelos. Desde entonces he diseñado y fabricado algunos bajos, mandolinas, un laúd y algunos ukeleles.

Después de aquel inicio con los violines me concentré en las guitarras clásicas, siempre con nuevos diseños. Reconozco que soy diferente a casi cualquier otro luthier, ya que no hago copias o clones y ni tan siquiera repito mis propios diseños. No creo que sea malo trabajar con instrumentos tradicionales, pero no tengo ningún deseo de hacer lo que se ha hecho antes.

Comercialmente, esta no es la mejor decisión, la mayoría de los músicos “ciegamente” siguen buscando lo tradicional, aunque afortunadamente hay un número creciente de músicos que

aprecian la originalidad en la música y el diseño de nuevos instrumentos.

MATERIALES

Trato de utilizar los recursos de los bosques africanos siempre que me es posible, y he encontrado que tenemos muchas maderas que son adecuadas para conseguir un sonido excepcional. Estos incluyen kiaat, caoba africana, zebrano, sapele caoba, palo

de rosa africano (bubinga) y caoba rubia.

CARACTERÍSTICAS

Originalidad en el diseño, la facilidad en el toque y la mejor calidad de sonido posible.

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MODELOS

Probablemente tengo más modelos que la mayoría de los otros luthiers, ya que trato de no hacer exactamente lo mismo dos veces. Yo veo lo que hago como un arte, donde a los artistas no les gusta hacer copias de su trabajo, y a mí tampoco.

Mi primer instrumento fue un violín tradicional, después hice unas docenas de violines y luego comencé a experimentar con forma y proporción, pero estas propuestas no encajaban bien con los músicos clásicos. Mi último diseño de violín acústico se llamó Norma Jean, y desde entonces

he diseñado y construido una serie de violines eléctricos “furure tense”.

Mi primera guitarra clásica también se llamó Norma Jean y tuvo el mismo shapeliness del violín NJ. También mi primer archtop tuvo el mismo nombre, por la misma razón. Desde esos primeros días, he hecho docenas de otros diseños. Ahora mismo estoy haciendo más guitarras huecas de tipo archtop que de otros modelos.

En este enlace a mi página de Pinterest donde

muestro desde mis primeros diseños hasta los últimos... https://za.pinterest.com/murraykuun/ murray-kuun-guitar-design-%2B-lutherie/

DONDE

Trabajo con todos ellos, pero principalmente con los usuarios finales y, probablemente, también con los coleccionistas.

ENDORSEES

No he hecho mucho en este aspecto, pero tuve una buena reunión con George Benson y

puede que haga una George Benson Signature basada en mi modelo Opus. También estoy haciendo una guitarra tipo archtop para Kaki King (basado en mi Archangel).

OTROS

Como referentes históricos: Stradivari, Amati y Guarneri.

Creo que Michihiro Matsuda es uno de los luthiers moder-

nos más importantes de la guitarra.

Como cuestión de interés, sólo considero a los constructores de instrumentos acústicos como “luthiers”. Un instrumento de cuerpo sólido en madera es un trabajo menos refinado que el de un luthier (sólo en mi opinión).

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KUUN GUITARS

by Murray Kuun

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ELÉCTRICAS

GS CUSTOM LIUTHERIA L ENCUENTRA TU GUITARRA Y TOCA TUS EMOCIONES

PHOTOS Antonio Campanella

0 GS Custom Liutheria Silenzii Giovanni gscustomliuteria.com info@gscustomliuteria.com Tlf: 388/0643576 Via Fiumicino 176 64100 Teramo Italia.

C

uando era pequeño siempre tuve pasión por todo lo que se podía montar y desmontar, me fascina todos los mecanismos que se pueden encajar con otros. De abuelo carpintero, con un tío fabricante de vidrio y un padre pastelero sólo podía elegir un oficio. Aunque la pasión por la música nació el día que vi por primera vez en casa de un amigo la portada del álbum The Number OF The Beast (el número de la bestia) de IRON MAIDEN. Decidido: Quise tocar la batería, pero con unos padres dueños del espacio, y el ruido que podría llegar a hacer hizo que me dieran una guitarra clásica. A mí no me atrajo mucho la idea, pero inmediatamente comencé a tomar lecciones de un maestro, y así sucesivamente hasta que llegó a mis manos una guitarra eléctrica. A partir de ahí, todo se aclaró. La primera cosa que hice fue no tocar el instrumento, y empecé a desmontarlo pieza por pieza para entender su funcionamiento.

Fue algo tan natural que desmonté y volví a montar la guitarra en tan sólo 1 hora, y ya después la probé a todo volumen en un amplificador de 10W.

INICIO

Tuve la magnífica opción de ir a trabajar en una gran empresa de instrumentos musicales como técnico electrónico al terminar la escuela, y allí pudieron ver que ya tenía altos conocimien-

tos. El placer fue ver que tenía a mi disposición todas las herramientas que forman parte de los instrumentos musicales: guitarras, bajos y contrabajos, amplificadores, etc.

Muchos instrumentos eran para reparaciones, y otros tantos para desmantelar, y gracias a esto pude experimentar y adquirir más conocimientos sobre el proceso de construcción de la luthería.

Llegó un día en el que decidí dejar aquella empresa y comenzar mi propio camino en el negocio de la construcción de instrumentos.

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Se podría decir que avancé aprendiendo de mí mismo, mediante ensayo y error hasta lograr mi objetivo. Por aquel momento aun no tenía internet para encontrar información sobre instrumentos, y algunos cursos de constructores famosos eran difíciles para mi economía.

En el garaje de mi casa, en tan solo ocho metros cuadrados, pude construirme un taller amplio y bien equipado, que aun conservo.

Actualmente puedo decir con orgullo que trabajo en un laboratorio mucho más grande, tengo todo el equipo que necesito para construir una guitarra completa, gracias a la utilización de máquinas de CNC que me permiten crear un instrumento en menos tiempo, controlando así los tiempos de los procesos y la entrega al cliente.

INSTRUMENTOS

Principalmente construyo guitarras y bajos, aunque también llevo a cabo reparaciones de otros instrumentos, como clásicas, acústicas y

Llegó un día en el que decidí dejar aquella empresa y comenzar mi propio camino en el negocio de la construcción de instrumentos. eléctricas.

CARACTERÍSTICAS

Todos mis instrumentos están hechos con maderas preciosas, especialmente elegidas desde el inicio. La madera se deja reposar durante seis meses en una habitación con temperatura controlada, para permitir que la madera se seque correctamente y eliminar cualquier presencia de humedad. Esto promueve un instrumento mejor terminado y con mejor vibración del sonido.

El primer proceso del instrumento está hecho mediante CNC para asegurar un trabajo preciso. Los siguientes pasos tales como depuración de forma, colocación del hardware en el revestimiento, se hacen a mano mediante el método tradicional.

especial que ofrece un sonido con más sustain y presencia) En Julio lanzaré mi nuevo modelo Kheops, con cámaras tonales en modo panel de abeja…

Estar atentos.

DONDE

Trabajo principalmente con los músicos, ya que tengo que construir un instrumento que le debe quedar como una chaqueta a medida.

ENDORSEES

Paul Audia https://www.facebook.com/paul. audia87, y Ciro Manna http://www.ciromanna. com

MATERIALES

Utilizo principalmente madera ya conocidas y que con el tiempo han hecho historia, como aliso, fresno, arce, palo de rosa, ébano, etc. Dependiendo de la solicitud del cliente se decide el tipo de maderas a utilizar, para conseguir el tono del instrumento según sus indicaciones.

PETICIONES

Las principales características que requieren mis clientes están basadas en el tipo de tono que traen en mente, para lo que debemos encontrar el tipo de madera y hardware que nos permita conseguir tal objetivo.

MODELOS

Mis instrumentos se dividen en tres tipos: Kheops - (una super Strato moderna revisada, eliminando todos los problemas de la Stratocaster clásica, desde la afinación hasta la ergonomía) Mykerinos - (Una revisión de la Telecaster, que es la madre de todos los instrumentos. En este caso con una escala de 25 “. Cómoda, suave y elegante) Kefren - (estilo Les Paul, delgada y ligera con diapasón de 25 “ y el cuerpo con un encolado

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