__MAIN_TEXT__

Page 1

El Duende

Octubre 2012

El Libro Rojo de las Artes Esc茅nicas

N潞 126


presenta

EL LIBRO ROJO DE LAS ARTES ESCÉNICAS 2012-2013 Una mirada privilegiada al mundo de la escena, formato libro, tapa dura ********************************************************** Editado, ideado y producido por: Grupo Duende Encuadernación rústica con cartoncillo Tercera edición en castellano 2012 Impreso y encuadernado en Madrid

************************************************************

Somos Dirección: Rubén Arribas y Esther Ordax. Redactor jefe: Javier Agustí. Dpto. Arte: CCXXI / Grupo Duende. Coordina: Nuria Cuesta. Dpto. Financiero: Mª Carmen del Castillo. Dpto. Publicidad: Coordina: Roberto Hawkins. Han intervenido: Ana Berruguete, Andrea G. Bermejo, Andrés Castaño, Antía Covas, Beatriz González, Beatriz Martínez, Christian Osuna, David Bernal, Inés Granha, Julieta Primoy, Lola Manfar, Manuel Dallo, María Lazcano, Teresa Garrido, Paloma F. Fidalgo, Juan Sardá. Ilustraciones: Ricardo Cavolo (portada y guardas), Nuria Cuesta. Logotipo de El Duende: Estudio de Manuel Estrada. Fotografía moda: Óscar Carriquí. Distribución: en más de 500 restaurantes, cafés, teatros, locales de noche, museos, galerías de arte, peluquerías, tiendas de moda y diseño y teatros. El Duende revista © es una publicación de Ciudad Comunicación XXI, S.L.- Grupo Duende. Dirección: C/ Flora, 2. 28013 Madrid. T: 91 364 46 88. F: 91 364 57 59 Mail: Dirección: ordax@duendemad.com · arribas@duendemad.com · Redacción: redaccion@duendemad.com · Comercial: roberto@duendemad.com · Imprime: Julio Soto Impresor. Depósito Legal: M-19565-1998 La protección de los derechos de autor se extiende tanto al contenido redaccional como al diseño, ilustraciones y fotografías de la publicación, por lo que queda prohibida su reproducción total o parcial, sin previa autorización escrita de la sociedad editora. /// www.duendemad.com /// Disponible ESTUDIO DE MERCADO. Publicación asociada a la AEPG. Distribución gratuita. PREMIOS: PREMIO ANUARIA 2011: “Mejor Publicación Periódica” · PREMIO 2009: “Primer premio. Mejor publicación digital 2008”, www.duendemad.com, POR LA AEEPP · PREMIO ANUARIA 2006 EN DOS CATEGORÍAS: “Mejor Publicación Periódica” y “Miscelánea” · PREMIO 2006: “Primer premio mejor dirección del año 2005” POR LA AEEPP.

Otros títulos de la colección: El Libro Rojo de las Artes Escénicas 2010 y 2011, El Libro Dorado de la Ilustración y El Libro Blanco de la Creación. ******************************************************************************************************************


190x270_Marlango+SSebast+Twter.indd 1

29/08/12 10:11


Edit

TEATRO PARA SER LEÍDO Un escenario vacío y oscuro, en un teatro vacío y oscuro. Es otoño, queda aún lejos la primavera. Afuera, las luces se atenúan lentamente. Está cayendo la noche. Del exterior se cuela el único rayo de luz que invade la penumbra. Tras el pesado telón echado, el escenario está atrapado solo, desnudo, como un fantasma sin sombra. El silencio sobrecogedor se maquilla los ojos de bella negrura. En escena yacen algunos bultos durmientes y faltos de vida. Unas sillas en desigual hilera, varios cojines ilógicos y un perchero con un sombrero tocado de gracia mística. Un largo vestido negro se tiende sin dueña arrebujado en el suelo y unos zapatos sin hombre andan vestidos de polvo. La tarima está llena de marcas de ecos de voz pegadas. En un rincón hay varios papeles sobre arrugas escritos con un tercer acto olvidado por el apuntador. Todo allí, bajo el telar y las diablas de focos extinguidos, exhala vapores de sinrazón y de injusticia, de existencia y de pasión en una quieta y callada espera de su sentido. Los personajes aquí no son más que letras cursivas amuralladas entre dos paréntesis de aquellos que hicieron mutis y de aquellos que están aún por llegar. Un escenario vacío y oscuro, en un hermoso soliloquio. Y un rayito chiquitito que se cuela en la penumbra pero que alumbra como una llama. La esperanza de un nuevo día que abre el telón. Por Rubén Arribas. Foto: © Christian Leiber / Opéra de Paris, Macbeth, de Giuseppe Verdi. Del 2 al 23 de diciembre en el Teatro Real.


Jacket Warming Fur W691 Jegging Sumatra W800 Shop at GasJeans.com


En portada

ricardo cavolo

Buena energía LAS IMÁGENES DE LAS PORTADA Y GUARDAS DE ESTA TERCERA EDICIÓN DEL LIBRO ROJO HAN SIDO ALUMBRADAS POR UNO DE LOS ILUSTRADORES ESPAÑOLES DE MAYOR PROYECCIÓN DE NUESTRO PAÍS. LAS OBRAS DE RICARDO CAVOLO (SALAMANCA, 1982) RESPIRAN FUEGO “COMO UN ELEMENTO POSITIVO, NO NEGATIVO O DESTRUCTOR. PARA MÍ ES LUZ, ENERGÍA, VIDA. ASÍ QUE DONDE PONGO FUEGO, NORMALMENTE ES PORQUE HAY BUENA ENERGÍA”, NOS COMENTA. TEXTO: EDM. ILUSTRACIONES: RICARDO CAVOLO.

En tu carrera como ilustrador estás subido en una ola creciente . ¿Sabes a dónde te lleva? Me conformo con mantenerme en ella, este ha sido mi sueño desde pequeñito y no me querría bajar, por eso trabajo muy duro cada día en esto. Te gusta contar historias a través de tus obras. Tras el telón rojo que vemos en la apertura de esta revista, ¿qué te gustaría que sucediera? Necesitaría que fuesen muchas cosas a la vez… Quizás una historia de amor en el centro, pero con varias historias satélites que complementan a la principal y viceversa… Que mires donde mires haya algo que descubrir. 8 EL DUENDE

Cuando escoges un tema, sin un encargo por delante, ¿qué te planteas? Cada vez es más difícil ese momento, porque no tengo tiempo… Pero siempre necesito hablar de la parte outsider de la vida, de la cara B, y plantearlo de manera que se entienda que, por raro que sea, todo es aprovechable y admirable. Además de ilustrando infinitos soportes, ¿qué otras ramas creativas te apetecería explorar? La literatura me encanta. Sería muy feliz escribiendo, porque es un medio donde puedo exponer también todas las historias que guardo en mí y que trato de narrar con mis ilustraciones… Algún día tendré que intentar escribir, pero veo muy complicado hacerlo medianamente bien. En tu obra se observan muchos aspectos iconográficos que tienen relación con elementos típicos del arte ruso y hebreo, ¿qué relación tienes con ellos? Bueno, la cultura rusa siempre me ha atraído mucho, quizá porque creo que allí encuentras mucho de lo outsider que hablaba antes, y siento gran admiración por lo que allí sucede y su manera de tomarse la vida. Considero que en general el Este de Europa representa muy bien de lo que quiero hablar en mi trabajo. Te gusta mucho el fútbol. ¿A qué

equipo te gustaría diseñarle la imagen de su vestuario? Soy muy culé, así que sería feliz haciendo lo que fuera para el Barça. Y si, por ejemplo, la familia real te encargase un retrato, ¿qué aspecto tendría? Bueno, el cuerpo me pediría hacer algo un poco salvaje, a lo art brut, para desencorsetar un poco esa imagen que tienen. ¿Entiendes tus ilustraciones de la misma manera que un tatuaje? Para mí, el

tatuaje es una biografía convertida en símbolos y que llevas de por vida en la piel. Cuando tatúo a un personaje mío, lo que estoy haciendo es contarle a la gente quién es y qué ha vivido… Es como tirar de la wikipedia para ver quién es alguien, y por qué está entonces en esa situación en la que lo presento ahora. Y el tatuaje tiene también una faceta mágica, de talismán. ¿En qué proyectos estas trabajando? A corto plazo estoy terminando de ilustrar un libro para Santi Balmes; empezando una novela gráfica sobre Daniel Johnston y estoy preparando una exposición (11 de octubre, en Monkey Garden. C/Barco, 38) A más largo plazo preparando exposiciones para principios del año que viene en las Américas.


PRO MADRID

PRO LEATHER

WWW.PROSTREETS.COM af-190X270-ELDUENDE.indd 1

23/08/12 10:38


EL DUENDE

presenta

EL LIBRO ROJO DE LAS ARTES ESCÉNICAS 2012-2013 10 EL DUENDE


ACTO TERCERO. SE ELEVA EL TELÓN DEL LIBRO ROJO EN UNA NUEVA TEMPORADA ESCÉNICA QUE, A PESAR DE LOS RECORTES PRESUPUESTARIOS Y CON EL OBSTÁCULO QUE SUPONE EL ALZA DEL IVA EN EL PRECIO DE LAS LOCALIDADES, PROMETE SER APASIONANTE. UNA VEZ MÁS, SERÁ GRACIAS AL ESFUERZO DE TODOS LOS QUE PONEN SU EMPEÑO Y PASIÓN SOBRE Y DETRÁS DE CADA ESCENARIO. ESPERAMOS QUE EL CONTENIDO EXPUESTO EN ESTAS PÁGINAS, TAMBIÉN FRUTO DE ESE MISMO AMOR, SIRVA PARA INCITARTE A QUE ACUDAS A LOS TEATROS, PUES SOLO TÚ ERES QUIEN LOS PUEDE DOTAR DE SU VERDADERO SIGNIFICADO. FOTO: COMPAGNIE L’ALAKRAN © FEDERAL.LI EL DUENDE 11


Teatro

L’ALAKRAN

CONCIENCIA E

inconsciencia

TIENE ESTUDIOS DE MAESTRO DE ESCUELA, PERO ÓSKAR GÓMEZ MATA (IRÚN, 1963) NO HA FORMADO ALUMNOS SINO COMPAÑÍAS DE TEATRO. LA MÁS CONOCIDA, L’ALAKRAN, QUE CREÓ EN 1997 EN GINEBRA, DONDE TIENE SU SEDE. SUS MONTAJES SE PROPONEN AGITAR CONCIENCIAS, Y A MENUDO INVOLUCRAN AL PÚBLICO EN ESCENA. ES UN HABITUAL DEL FESTIVAL ESCENA CONTEMPORÁNEA DE MADRID. TEXTO: PALOMA F. FIDALGO. FOTO: COMPAGNIE L’ALAKRAN © FEDERAL.LI

Hay gente a la que le encantan sus espectáculos y otra que sale de ellos diciendo “esto no se puede hacer en el teatro”. Hay gente que dice que hago burradas, pero también tengo poder de convocatoria, al Festival D’Avignon vinieron a verme cientos de personas. Por ejemplo, me han dicho que hago burradas en la obra que he montado recientemente con los alumnos que se graduaban en el equivalente de Ginebra a la RESAD española. En ella, los chavales se quejaban por las expectativas laborales que tenían y ponían en duda la profesión, criticaban que los profesionales se miren unos a otros de manera descarnada. Y para expresarlo, se insultaban y se pegaban. Y cierto público se indignó por estas palabras y manifestaciones. Es que pegarse en escena… Si ni siquiera se puede fumar… El teatro es una vía perfecta para invitar a la gente a tomar conciencia de sus problemas, individuales y sociales, y para incitar a la acción. Ha de recrear la realidad. Barbaridades son las que se ven en el telediario.

Es usted un agitador. Yo no soy el problema. El público es el problema. No todo él, sino el público tonto, que no entiende que tiene que trabajarse el espectáculo, abrir la mente. Y también es un problema un sector del teatro que teme que los que vienen detrás de ellos les roben el trabajo. De todos modos, muchos de los que dicen que no les he gustado nada, luego se pasan una hora y media hablando de lo que han visto. Algún poso habré dejado. Y que conste que me parece muy bien que todos se expresen con libertad. ¿Y se llevó su compañía a Ginebra porque el público español era especialmente cerrado de mente? Sí. Cuando nacimos, en los ochenta, en el arte español no había referentes, se venía de una época en la que no había habido expresión en libertad. Yo me fijé en lo que hacían La Fura dels Baus o Eugenio Barba, que rebosaban creatividad. Pero me parecía que no se los valoraba como se merecían. Entonces no se la llevó a Suiza para evadir impuestos… No, pero mira, ahora mismo me habrían perdonado, no como a la clase trabajadora. Qué espanto lo que está ocurriendo en España. No sé a dónde vamos a ir a parar como la gente siga apoyando a esta derecha. Oiga, que el movimiento de los indignados está dando mucha caña. Es muy valioso, pero insuficiente. Estos días estoy manejando un texto teatral de Jacques Copeau de 1921 en el que ya habla de la indignación. Estamos lejísimos de su concepto. ¿Usted sigue la actualidad española desde la distancia? Sí. Y los periódicos me resultan una fuente de inspiración teatral. ¿Y qué otras fuentes de inspiración tiene? La más importante, los museos.

12 EL DUENDE


“LA EXPRESIÓN CORPORAL PUEDE SER MÁS DIRECTA, PRECISA E INCITADORA QUE LA PALABRA” Qué lugar más tranquilo, con lo agitados que son sus espectáculos…Quizá por eso. Son lugares sugerentes, llenos de información, de reacciones y que invitan a la reflexión. Sigo pensando en el público que lo critica. Usted le da más importancia a la expresión corporal que a la palabra, y eso puede descolocar. No le doy más importancia, destaco ambas herramientas por igual. Considero que son dos formas expresivas, y la primera se ha descuidado en relación con la segunda. Y a veces, la expresión corporal puede ser más directa, precisa e incitadora que la palabra. ¿Ya sea la palabra en español o en francés? Me gustan ambos idiomas, y también el vasco, mi lengua materna. Le puse L’Alakran a la compañía porque era una conjunción de los tres y suena bonito. En sus espectáculos involucra mucho al público. No hasta el

punto que lo hace, por ejemplo, Roger Bernat, que lo encumbra como protagonista, pero sí quiero jugar con él. Lo cual requiere que los actores improvisen, y las obras terminan siendo un work in progress, cosa que se lleva mucho. Yo lo he hecho siempre, porque me permite no resultar moralizador. Por ejemplo, hablar, como hemos hecho en Psicofonías del alma, del animismo, criticando la cosificación capitalista de las personas, puede resultar muy árido si se hace escuchando un texto recitado. Pero haciéndolo lúdicamente, resulta más claro. Y eso de subir al respetable a escena, ¿también se llama teatro? Yo creo que sí, aunque hay quien dice que lo que hago es performance, algo que nadie sabe muy bien qué es. De todas las que ha hecho, ¿con cuál se queda? Con Optimistic vs Pesimistic. EL DUENDE 13


Teatro

mike daisey

iGNORAR LA REALIDAD SE DEFINE COMO UN ADICTO A LA TECNOLOGÍA PERO CENTRA SUS IRAS EN EL QUE FUERA GURÚ DEL SECTOR: STEVE JOBS. MIKE DAISEY ES UN MONOLOGUISTA ESTADOUNIDENSE QUE HA CONVERTIDO SU AGONÍA Y ÉXTASIS DE STEVE JOBS (AHORA EN EL TEATRO ALFIL) EN UNA BOMBA A LAS CONCIENCIAS AL PONER EN SOLFA A LA COMPAÑÍA MÁS GRANDE DEL MUNDO EN CAPITALIZACIÓN BURSÁTIL. TEXTO: JUAN SARDÁ. FOTO: AGONÍA Y ÉXTASIS DE STEVE JOBS.

“El show tiene dos partes”, nos explica Mike Daisey, “por un lado hablo sobre la trayectoria de Steve Jobs, sus éxitos y fracasos. También se trata de ver cuál es el impacto de Apple en nuestra cultura. Por el otro, hablo sobre cómo se fabrican los productos de la compañía en China. Después de leer un artículo sobre dónde se producen comencé a darme cuenta de que no sabía nada sobre su origen. Así que me fui a China a comprobarlo personalmente”. Mike Daisey, un señor orondo con aspecto, al mismo tiempo, simpático y enfadado, no estará en Madrid hablando sobre Steve Jobs pero sí Daniel Muriel, que recitará sus líneas en una adaptación de Nacho Artime con la dirección de David Serrano. Podremos escuchar, con el lenguaje satírico y punzante de Daisey, las terroríficas condiciones en las que se fabrica esta 14 EL DUENDE

tecnología: “La gente no entiende que hay personas que trabajan hasta literalmente morir, incluso niños. Estamos hablando de fábricas inmensas en las que trabajan cientos de miles de personas. Empecé investigando Foxconn, que trabaja para muchas compañías de electrónica, no solo Apple también Dell y muchas otras. O sea, que una sola compañía lo hace casi todo. Me fui a su central en Shenzen, donde viven 14 millones de personas y es donde se produce la mayor parte de la electrónica que consumimos. Es increíble que al mismo tiempo no conozcamos ese lugar y por el otro en nuestras casas haya muchas cosas producidas allí”. Haciéndose pasar por profesor, tarea que también ejerce, Daisey entró en China dispuesto a descubrir los oscuros secretos de Foxconn. Se encontró con un panorama en el que la libertad de expresión es nula. Pero consiguió hablar con cientos de obreros en una fábrica en la que trabajan más de cuatrocientas mil personas. “Lo más

sorprendente para mí fue la resignación con la que aceptaban trabajar en condiciones inhumanas. El Gobierno chino, un régimen fascista en el que no existe ningún tipo de libertad de expresión es el aliado perfecto para las corporaciones porque crea a un pueblo que está acostumbrado a no quejarse por nada. Cuando les preguntaba qué cambiarían de su trabajo contestaban que nunca se les había ocurrido pensarlo”. Los suicidios son la cara más

terrible de una situación escandalosa en la que la gente trabaja doce horas diarias sin días libres por apenas 100 euros, incluidos niños de 12 años. Con un exitoso recorrido por Estados Unidos, Agonía y éxtasis de Steve Jobs ha despertado conciencias e incluso ha obligado a la compañía a, cuando menos, comenzar a responder preguntas sobre la situación de sus trabajadores y llegar a un vago compromiso sobre la posible mejoría. Daisey también se ha visto envuelto en alguna polémica que otra. Acusado por la prensa estadounidense de exagerar y de mentir sobre su supuesta experiencia directa de las fábricas de Shenzen, el monologuista tuvo que disculparse por dejarse llevar por su indignación por el asunto. Excesivo y polemista, es difícil no ver a Mike Daisey, que ejerce como activista de izquierdas en su popular blog, como un trasunto del célebre Michael Moore. El autor se vio obligado a hacer algunos cambios y defendió que en ningún momento había mentido. Enfrentarse a uno de los personajes más admirados del mundo no es fácil y los enemigos surgen por todos lados lo cual no impide que Daisey también haya aprendido alguna lección sobre imparcialidad por el camino. Agonía y éxtasis de Steve Jobs. Teatro Alfil. Del 27 de septiembre al 9 de diciembre.


Este BIDI redirige a www.spf.com/fashionfilm

]

spf_ElDuende_190x270.indd 1

]

27/07/12 13:27


Teatro

ANNE BOGART

Cátedra ESCÉNICA CUANDO ROBERT WILSON (TEXAS, 1941) CUMPLIÓ 70 AÑOS ANNE BOGART REESTRENÓ BOB, LA OBRA QUE HABÍA CREADO INSPIRÁNDOSE EN ÉL EN LOS AÑOS 90. ESTA TEMPORADA EL MONTAJE LLEGA AL TEATRO VALLE INCLÁN EN EL CICLO “UNA MIRADA AL MUNDO”. TEXTO: PALOMA F. FIDALGO. ILUSTRACIÓN ROBERT WILSON Y ANNE BOGART: NURIA CUESTA.

El nombre de Robert Wilson se pronuncia con devoción por todos los teatros del mundo, aunque este artista influido por la filosofía oriental también se dedica a las artes plásticas. La calma y la sofisticación lumínica son características de sus obras. “La luz es esencial para dar unidad al conjunto, para mí es el elemento primario. Sin luz no hay escena”, nos contaba, a propósito de la entrevista que le hicimos con motivo del estreno en Madrid de su Vida y muerte de Marina Abramovic en el Teatro Real la pasada temporada.

Bogart sobre su pieza Bob. Bogart es una de las dramaturgas estadounidenses más innovadoras e influyentes; no en vano, el director artístico del Teatro de Louisville, Jon Jory, ha dicho de ella que es “la teórica teatral más importante desde Stanislavski y Brecht.” Ganadora de varios premios Obie, es cofundadora del Saratoga Theatre Institute (SITI), y entre los varios libros que escrito se incluye And Then, You Act, un referente para la formación actoral en todo el mundo.

“LUGARES COMO EL TEATRO TIENEN ALGO DE MOVIMIENTO DE RESISTENCIA, SON DE LOS POCOS ESPACIOS DONDE EL CONTACTO HUMANO PERMANECE”

Aunque, por encima de todo, su teatro se distingue por ser experimental. “Las posibilidades del teatro son infinitas”, sostiene. “Se puede hacer danza en una bañera o se puede montar una ópera en un teatro moderno que te obligue a manejar todo tipo de recursos tecnológicos. A mí me interesan ambas cosas”. Uno de sus montajes más destacados, KA MOUNTain and GUARDenia Terrace, se representó en una colina iraní, y tuvo una duración de siete días. “En él no utilicé nuevas tecnologías, la iluminación la conseguí con fuego. Y había momentos de silencio en los que solo se escuchaban los sonidos del entorno, como ladridos de perros, viento”.

¿Por qué ha hecho una obra sobre Robert Wilson? Siempre me ha interesado como creador. Me parece como si fuese de otro mundo, nunca he podido entender cómo es capaz de alcanzar esa sofisticación estética y ese ritmo. Para mí ha sido como un referente artístico, aunque no haya estado plenamente de acuerdo con todas sus teorías.

Ahora, charlamos a distancia con Anne

¿Cómo fue el proceso de creación de

16 EL DUENDE

Bob? Cuando el actor que lo interpreta, Bondo (Will Bond) colaboró con él en un espectáculo en los años 90, le pedí que me describiera cómo era. Bondo se puso a imitarlo. Yo me moría de la risa. Entonces le pregunté, en broma, “¿Serías capaz de hacer de él en una obra?”. Y una crítica de arte que estaba por allí, Jocelyn Clarke, dijo: “Tú deberías dirigir algo así”. La miré y le dije, “La dirigiré si tú la escribes”. Unos meses más tarde, mi madre enfermó. Yo tenía que cuidarla y apenas dormía por las noches. Así que le pedí a mi asistente que me enviara entrevistas que le hubieran hecho a Robert Wilson. Todo lo que me parecía reseñable, lo grababa. Acabé teniendo cientos de páginas. Se las pasé a Jocelyn, y no sé cómo, me las resumió en 30, a partir de las cuales hicimos el guión. Entonces, ¿es un retrato realista de Wilson? No del todo. Habla de él, pero aprovecha lo que dice como excusa para analizar la familia, el arte y la cultura de Estados Unidos. ¿Por qué ese título, Bob, el diminutivo de su nombre? Queríamos que se apreciara el cariño y admiración con el que lo tratan en muchos países, en especial europeos. Bob terminó convirtiéndose en la primera parte de una trilogía sobre el proceso de creación artística. Así es, por eso digo que no es exclusivamente una obra sobre Robert Wilson, sino que quiere hablar de más cosas, y quiere integrarse en un triple documento sobre la creación, siempre inspirado en artistas. La segunda parte de la trilogía, Room, está inspirada en la vida y obra de Virginia Woolf, y Score se centra en la figura de Leonard Bernstein.


“BOB NO ES EXCLUSIVAMENTE UNA OBRA SOBRE ROBERT WILSON, QUIERE INTEGRARSE EN UN TRIPLE DOCUMENTO SOBRE LA CREACIÓN, SIEMPRE INSPIRADO EN ARTISTAS” ¿Está Wilson a la altura de esos otros artistas, ha sido igual de influyente que ellos? Yo creo que sí. Ha hecho aportaciones fundamentales al teatro actual. Son muchos los dramaturgos que consideran que les influye y les inspira. Él ha demostrado la funcionalidad de la austeridad escénica, ha desarrollado unos estudios sobre la luz muy valiosos, y nos ha acercado a la cultura oriental. Hay un momento del espectáculo en que Wilson dice: “El realismo mata al teatro”. ¿Está de acuerdo? No, yo creo que una de las grandezas del teatro es lo abierto que puede ser. El naturalismo es igual de válido que la abstracción o el expresionismo. No creo que el realismo sea una debilidad. ¿Qué piensa Robert Wilson de la obra? Le gusta, se siente halagado e identificado en la parte que ha de estarlo. ¿Cómo cree que le afectan las nuevas tecnologías al teatro? ¿Debe éste adaptarse a ellas? Esa es la pregunta del millón. Hay quien quiere integrar las nuevas tecnologías y hasta las redes sociales en el teatro. Pero yo no soy de esa corriente de opinión. Yo creo que cada vez nos relacionamos menos en persona, unos con

otros. Las nuevas tecnologías nos ponen en contacto a tiempo real salvando grandes distancias. Lugares como el teatro tienen algo de movimiento de resistencia, son de los pocos espacios donde el contacto humano permanece. Su compañía SITI cumple ahora 20 años. ¿Cómo la describiría para quien no la conoce en España? Bueno, yo soy cofundadora, junto con Tadashi Suzuki. Se nos ocurrió que tuviera dos localizaciones, una en Estados Unidos y otra en Japón, pero que los actores de ambas procedencias pudieran actuar conjuntamente en los espectáculos. Así que es intercultural. La compañía ha formado ya a miles de actores, es parte de sus objetivos. ¿Conoce España? Solo Barcelona, pero voy a ir a Madrid cuando se estrene esta pieza. ¿Y nuestro teatro? El contemporáneo no, lamentablemente. Sí sé de la importancia de los autores del Siglo de Oro, fundamentales en la ruptura hacia la modernidad teatral. Bob. Teatro Valle Inclán (Plaza de Lavapiés). Del 15 al 17 de noviembre. cdn.mcu.es EL DUENDE 17


ENGANCHADA AL TEATRO

Teatro

18 EL DUENDE

carmen machi AUNQUE LA TELE LE HA DADO LA POPULARIDAD, CARMEN MACHI (MADRID, 1963) ES UNA BESTIA PARDA DEL TEATRO QUE LLEVA SOBRE LAS TABLAS DESDE LOS 17 AÑOS. LA TORTUGA DE DARWIN, JUICIO A UNA ZORRA O AGOSTO (CONDADO DE OSAGE) SON ALGUNOS DE SUS ÚLTIMOS ÉXITOS. EN ESTOS DÍAS PROTAGONIZA UN MONTAJE DE ¿QUIÉN TEME A VIRGINIA WOOLF? DIRIGIDO POR DANIEL VERONESE EN EL TEATRO LA LATINA. TEXTO: DAVID BERNAL. FOTO: ¿QUIÉN TEME A VIRGINIA WOOLF? © PUBLIESCENA / ENRIQUE CIDONCHA.

¿Qué relación tenias con el texto de Edward Albee antes de que te ofrecieran protagonizarlo? Como la mayoría de la gente tenía el referente de la película de Mike Nichols. Curiosamente el único montaje que había visto era este de Daniel Veronese en Barcelona. Una de las premisas del director fue que nos olvidáramos de cualquier referencia. Él tenía su adaptación; más corta, más intelectual y con más humor. ¿Cómo es la Martha de Carmen Machi? El perfil del personaje depende de quién lo haga. Lo que para mí supone tener una copa en la mano a lo mejor es muy distinto de cómo otra actriz la tendría. Si te fijas, entre la Martha de Elizabeth Taylor y Nuria Espert hay diferencias abismales. En mi cabeza es una mujer que por sí misma no es nada, que siempre ha querido ambicionar a través de los hombres que ha habido a su lado: quiere ser la hija del mejor, la mujer del mejor y la madre del mejor. Pero ella no ser la mejor. Y eso le frustra. Aunque hay más: es una noche de juego en la que ellos se divierten mucho pero se están haciendo mucho daño, siendo muy difícil distinguir la realidad de la fantasía. Es teatro dentro del teatro. Últimamente haces más papeles dramáticos: ¿es una decisión personal o algo casual? Haciendo drama disfruto mucho. La comedia es un género agotador, muy complejo, que técnicamente tienes que trabajar mucho. Y se suele

creer lo contrario: que hacer comedia es una cosa menor y el drama te convierte en actriz. Pero sí que es verdad que con la edad me ofrecen personajes interesantísimos con una carga dramática importante. El teatro te ha dado una popularidad diferente a la que te dio la tele. ¿Estás un poco más tranquila? La vida

pasa y todo te va serenando. Uno no puede estar preparado para la popularidad porque es una barbaridad: es de cero a cien. Y porque, además, no tiene nada que ver con tu oficio. Cuando hacía la serie tenía una media de seis o siete millones de espectadores. Al teatro pueden ir quinientas o mil personas. Llega un momento en el que no puedes más y te bajas del carro. Ahora hago lo que quiero. Ir andando al teatro me gusta mucho. ¿A qué crees que se debe el gran momento de vitalidad que vive el teatro? Tiene algo que ver con la magia de ver la carne, el hueso y el sudor de quien te lo transmite. Lo más sorprendente es la cantidad de gente joven que viene. El otro día en Santander, con Juicio a una zorra, la media era de unos veinte años. ¡Qué maravilla! Para ellos es arte nuevo. Y flipan porque es la vida, y no lo dominan ellos: te domina a ti. El teatro, además, es un sitio de reunión. Hay mucho público en desacuerdo con la famosa subida del IVA, que es una forma de hacer que la gente no se lo pueda empezar a permitir. Pues mira por donde la gente sigue yendo. Y mucho. ¿Qué nos puedes contar de tu participación en la nueva película de Almodóvar, Los amantes pasajeros? Lo mío es una colaboración. Se trata de una comedia desternillante que devolverá al público que dice que quiere volver a ver “el Almodóvar de siempre”. Y no puedo decir más porque Pedro quiere que sea sorpresa. ¿Quién teme a Virginia Woolf? Teatro La Latina. Hasta el 12 de octubre / Juicio a una zorra. Teatro de la Abadía. Del 17 de abril al 5 de mayo de 2013.


Musical

carlos hipólito

SU VOZ TE SUENA DE CUÉNTAME, PERO CARLOS HIPÓLITO LLEVA TODA LA VIDA DANDO LA CARA EN LOS TEATROS Y EN LA PEQUEÑA Y GRAN PANTALLA. SÓLO LE FALTABA CANTAR SOBRE UN ESCENARIO Y LO HIZO POR PRIMERA VEZ EL AÑO PASADO EN EL MUSICAL PARA INICIADOS FOLLIES SORPRENDIÉNDONOS A TODOS CON SU BUENA ENTONACIÓN. ESTA TEMPORADA VUELVE A LA GRAN VÍA CON SONRISAS Y LÁGRIMAS DANDO VIDA AL CAPITÁN QUE NOS ENSEÑÓ A CANTAR EL DO, RE, MI, FA, SOL. TEXTO: ANDREA G. BERMEJO. ILUSTRACIÓN: NURIA CUESTA.

¿Qué recuerdo conservas de la primera vez que viste Sonrisas y lágrimas? La vi en el cine Amaya, en Chamberí. Nos llevó mi madre a mis primos y a mí. Debía de tener unos 5 ó 6 años y después me regalaron un vinilo 20 EL DUENDE

pequeño con cuatro canciones del musical. Es una historia que me ha acompañado siempre. ¿Qué pensaste cuando te ofrecieron el papel del Capitán von Trapp? Que estaba cumpliendo un sueño. Gracias a Follies y a Sonrisas y lágrimas he llevado a cabo algo que pensé que ya nunca me iba a tocar, participar en un musical. Y en el caso de Sonrisas y lágrimas, tiene además un componente emocional, está en el ADN de muchas generaciones. El capitán von Trapp es un personaje legendario, qué más puedo decir. Me siento muy afortunado. Durante los ensayos de Follies decías que te sentías aterrado estrenándote en el género musical. ¿Cómo has vivido esta segunda incursión? Con Follies fue mucho más arriesgado. Stephen Sondheim es un músico maravilloso pero su música es muy compleja. Fue una prueba muy difícil de superar. Pensaba que me echarían de

la profesión pero no lo hicieron y hasta me lanzaron algún piropo. Así que ahora estoy más tranquilo, sin bajar la guardia, pero estoy disfrutando más de la experiencia. Parece que estás viviendo un buen momento en tu carrera… ¡Menos mal! Te prometo que no quiero decirlo muy alto por si acaso [Se ríe]. Realmente desde hace algunos años se puede decir que soy un privilegiado. He hecho trabajos buenísimos y me han ofrecido personajes preciosos. Sólo puedo decir “gracias, gracias”, a la vida y a los que lo han hecho posible. Sé que detrás también hay un trabajo de cosecha que ahora estoy recolectando pero soy consciente de que he tenido mucha suerte. Que a mí me haya ido tan bien no hace que me olvide de que a otros les va peor. Sobre todo ahora. También tienes en cartelera la última película de José Luis Garci, Holmes & Watson. Ma-

drid Days… Realmente hice un papel muy pequeñito. Pero he trabajado con Garci en anteriores ocasiones y siempre me ha proporcionado grandes papeles, así que acepté encantado. En Sonrisas y lágrimas, la música salva a la familia protagonista. ¿Crees que el arte y la cultura aún pueden salvarnos? Estoy convencido. El

arte eleva el espíritu. Ayuda al hombre a sentirse mejor. Ese discurso de algunos políticos que mezclan cultura con entretenimiento me parece completamente erróneo… Si conseguimos que la gente vaya al teatro y salga un poco más feliz, eso quiere decir que el arte puede paliar este estado de tristeza generalizada en el que estamos viviendo y que, por tanto, no es sólo entretenimiento. Sonrisas y lágrimas, se estrena el 27 de septiembre en el Teatro Coliseum (Gran Vía, 78). Temporada limitada.


MÁS ALLÁ del REBAÑO Teatro Ópera

Danza

GERARD MORTIER HA ESTADO GERARD MORTIER PRACTICANDO TODO EL VERANO CON EL MODO SUBJUNTIVO, DEBATIÉNDOSE ENTRE LO POSIBLE, LO PROBABLE, LO HIPOTÉTICO, LO TEMIDO Y LO NECESARIO EN UNA CABAÑA CON VISTAS AL MAR DEL NORTE. LA DELICADA SITUACIÓN DEL TEATRO REAL NO LE HA IMPEDIDO, SIN EMBARGO, PROGRAMAR HASTA SEIS NUEVAS PRODUCCIONES (TODO UN RÉCORD EN MADRID) PARA ESTA TEMPORADA. BORIS GODUNOV DE MUSORGSKI HA INAUGURADO EL CURSO Y LA TAQUILLA, QUE YA HA EMPEZADO A SUFRIR LOS ESTRAGOS DEL NUEVO IVA: “ESTA DESPROPORCIONADA MEDIDA DEL GOBIERNO LE VA A COSTAR AL TEATRO REAL DOS MILLONES DE EUROS, EL EQUIVALENTE A CUATRO PRODUCCIONES”, SE LAMENTA EL GESTOR BELGA EN SU CITA CON EL DUENDE. TEXTO: MANUEL DALLO. FOTO: WOZZECK, DE ALBAN BERG. SE PRESENTARÁ EN EL TEATRO REAL ENTRE LOS DÍAS 3 Y 20 DE JUNIO DE 2013 © CHRISTIAN LEIBER / OPÉRA DE PARIS.

22 EL DUENDE


“EN EL REAL PRIMAN LAS IDEAS SOBRE LA TRAMOYA” moral”. Volverá Riccardo Muti con la Orquesta Giovanile Luigi Cherubini para recuperar La rappresaglia de Mercadante. Carta blanca otro año más para Plácido Domingo, que se metamorfoseará en Neruda, protagonista de Il postino de Daniel Catán, ópera inspirada en Ardiente paciencia de Antonio Skármeta. En junio, el Wozzeck de Christoph Marthaler saldará la cuota de música del siglo XX.

Ha perdido Mortier 1.700 abonados y ganado 2.000, confiando en que el relevo generacional le ayudará a combatir “el déficit democrático” y a refundar el teatro como lugar político. Sobre todo tras el polémico estreno de C(h)oeurs. “Recuerdo la expresión dictatorial de algunas señoras después de ver las pancartas del 15-M. El público madrileño está acostumbrado a atacar cuando algo no le gusta. Y eso tiene que cambiar”. El primer plato fuerte llegará en abril con el devastador Così fan tutte de Michael Haneke, “camarada generacional” del gestor belga. “Los dos observamos la sociedad y nos hacemos la misma pregunta: ¿Qué es lo que hemos hecho mal?”. La segunda cita importante correrá a cargo del compositor norteamericano Philip Glass, que ha puesto música a la novela The Perfect American, de Peter Stephan Jungk, sobre los últimos meses de vida de Walt Disney. “Tuvo una vida

mediocre, pero fue una de las personas que más ha influido en los sueños de los niños y en el mundo del consumo”. Mozart, con tres óperas, será otro de los protagonistas de un curso dedicado a los bicentenarios de Wagner (con un Parsifal en versión de Thomas Hengelbrock) y Verdi (con Violeta Urmana como Lady Macbeth). El director de escena ruso Dmitri Tcherniakov se ocupará de un intenso y contemporizado Don Giovanni, con Alejo Pérez en el foso de la Sinfónica de Madrid y Ainhoa Arteta en su debut como Doña Elvira. “Si tuviera que salvar una sola partitura de las llamas, sería sin duda esta ópera de Mozart...”. A pesar de su alergia a Puccini, Mortier ha programado Suor Angelica, que se representará fusionada con Il prigioniero de Dallapiccola en un concepto musical que “reflexiona sobre el prisionero político y el prisionero

Se queja Mortier de tener “menos presupuesto que la pequeña Ópera de Gelsenkirchen”, pero confía en que la psicosis presupuestaria no impida materializar los encargos a compositores españoles (Elena Mendoza, Mauricio Sotelo y Alberto Posadas) las próximas temporadas. La consigna seguirá siendo la misma: materiales resistentes y montajes rompedores que atraigan a la prensa internacional y permitan girar las producciones. “Lo mínimo que se gastaba el Teatro en alquilar un montaje eran 300.000 €, que es el presupuesto máximo que manejo para nuevas producciones. Ahora hay ideas, más concepto, y menos tramoya”. Como cuenta pendiente, el malogrado intento de estrechar lazos con teatros latinoamericanos. “Ha sido un fracaso, lo reconozco. Me ilusioné con la idea de trabajar con el Teatro de la Plata o el Palacio de Bellas de México. Pero no ha podido ser. No hay dinero”. Tampoco ha conseguido convencer a Pedro Almodóvar para un Falstaff. “Estoy seguro de que terminará mordiendo el anzuelo”. Hijo de un panadero de Gante y aspirante a jesuita en su juventud, a sus 69 años Mortier se considera “un solitario muy acompañado”. Se refiere a los personajes de Guerra y Paz de Tolstói, que acaba de releer, y a sus innumerables amistades. “Lo que más valoro en esta vida es una buena conversación. Creo en el amor espiritual...”. Si todo va bien se despedirá en 2016 con un montaje de Los maestros cantores de Núremberg de Wagner, que aborda el eterno conflicto entre la tradición académica y los nuevos lenguajes artísticos. “Quizá tengan razón los que dicen que, más que un lobo con piel de cordero, yo soy un cordero con piel de lobo”. EL DUENDE 23


Teatro

yolanda pallín

VIAJES EN EL TIEMPO LA LABOR DE ADAPTAR A NUESTROS DÍAS LOS TEXTOS CLÁSICOS ES FUNDAMENTAL PARA QUE LOS COMPRENDAMOS. “EL ORIGEN DEL TEATRO ES YA ADAPTACIÓN: PRIMERO SE ADAPTÓ EL MITO, LUEGO LOS TRÁGICOS SE ADAPTARON UNOS A OTROS…”. HABLA YOLANDA PALLÍN (MADRID, 1965). JUNTO CON SU COMPAÑÍA, NOVIEMBRE TEATRO, TRAE A LA ABADÍA SU VERSIÓN DE NOCHE DE REYES Y AL VALLE INCLÁN EL MALENTENDIDO, DE CAMUS, AMBAS DIRIGIDAS POR EDUARDO VASCO. TEXTO: ANTÍA COVAS. FOTO: NOCHE DE REYES.

No es el primer Shakespeare que monta Noviembre Teatro. No, ya habíamos hecho Hamlet. Ahora nos apetecía una comedia, y por las características del grupo, tan coral, Noche de reyes es perfecta. Shakespeare es una gozada, la experiencia de los meses que pasas con él es increíble. Harold Bloom, uno de sus estudiosos más importantes, dice que él lleva años analizándolo y no llega más que a atisbar una mínima parte de su grandeza. Se especula con que no existiera, cosa que a mí me parece muy divertida. El caso es que hay una identidad y una unidad entre sus obras. Sea quien fuere, era extraordinariamente 24 EL DUENDE

inteligente, un gran artista. ¿Qué tiene de actual Noche de Reyes? Trata el tema de la androginia, que es atemporal y a mí me fascina, y que creo que plantea un reto para los actores: la sutileza interpretativa. Y es que hay dos personajes enamorados de sendas personas del mismo sexo que ellos, pero piensan que son del contrario. Se relativizan el género y el amor. No sabemos cómo lo representarían en su momento, pero ahora, asumida la tradición de Stanislavski y de Chéjov, sabemos que existe el subtexto, que lo que quieren decir los personajes no siempre es lo que dicen. Y estamos alerta. ¿Por qué han ambientado Noches de reyes en los años veinte? El texto original no tiene ninguna ubicación explícita. Solo dice que la acción se desarrolla en un sitio de mar, que puede ser una isla, con su población rural pero también con dos personajes nobles. Un sitio donde se valora el buen beber y el buen comer, pero hay también una idealización de la existencia. Y pensamos que “los felices años veinte” cumplen esos requisitos. Por otro lado, el vestuario de ese periodo permite mucho juego, con esos trajes largos, de noche, y obliga al actor a moverse de una manera elegante. En este caso, además, son unos trajes maravillosos que ha diseñado Lorenzo Caprile.

Uno de los elementos que más ubica temporalmente es el vestuario. Sobre todo en nuestro caso, porque Eduardo Vasco trabaja con escenografías muy sobrias y sugerentes, algo con lo que yo estoy de acuerdo: menos es más. Preferimos sugerir que crear grandes atmósferas. ¿Qué autores clásicos le gusta adaptar?

Nuestro patrimonio del Siglo de Oro me parece insuperable. Tiene de todo. A Lope lo veo básico. Y a Calderón. Son el origen del arte nuevo. Me gusta explicarlos en mis clases en la RESAD. Como a Aristóteles, cuya Poética es básica. A veces los alumnos se quejan porque insistimos demasiado sobre ella, pero es que es un texto dramático fundamental. ¡Deberían darlo a la vez que se hace la matrícula! También ha adaptado El malentendido, de Camus para el Centro Dramático Nacional. Es un texto maravilloso que se ha interpretado muy poco, no como Calígula. En este caso, he tenido que hacer la adaptación dramática de un relato. Tengo que huir de sus palabras, a veces muy literarias, que oscurecerían una representación. Noche de reyes. Del 10 de octubre al 4 de noviembre. Teatro de la Abadía / El malentendido. Del 29 de enero al 3 de marzo 2013. Teatro Valle Inclán.


el-duende-prog-CDN-ok.pdf

1

04/09/12

09:42

CDN TEMPORADA 2012 /13 Teatro María Guerrero LOS CONSERJES DE SAN FELIPE de José Luis Alonso de Santos «La vía del actor» Laboratorio Rivas Cherif

Dirección: Hernán Gené

DOÑA PERFECTA

de Benito Pérez Galdós Dirección: Ernesto Caballero 2 noviembre / 30 diciembre / 2012

YERMA C

M

Y

de Federico García Lorca Dirección: Miguel Narros

Dirección: Ernesto Caballero

Sala de la Princesa TRANSICIÓN

de Alfonso Plou y Julio Salvatierra Dirección: Carlos Martín y Santiago Sánchez

ANOMIA

Texto y dirección: Eugenio Amaya

LA RENDICIÓN

de Toni Bentley Dirección: Sigfrid Monleón Adaptación: Isabelle Stoffel

25 septiembre / 21 octubre / 2012 8 marzo / 7 abril / 2013

19 septiembre / 14 octubre / 2012 Esta obra se representa en el TEATROESPAÑOL

Centro Dramático Nacional

LA MONJA ALFÉREZ

de Domingo Miras Dirección: Juan Carlos Rubio 24 abril / 2 junio / 2013

EL RÉGIMEN DEL PIENSO

ATLAS DE GEOGRAFÍA HUMANA

18 enero / 17 febrero / 2013 CICLO «DE LA NOVELA AL TEATRO»

de Almudena Grandes Dirección: Juanfra Rodríguez Adaptación: Luis García-Araus

KAFKA ENAMORADO

23 noviembre / 30 diciembre / 2012 CICLO «DE LA NOVELA AL TEATRO»

15 marzo / 28 abril / 2013 CICLO «DE LA NOVELA AL TEATRO»

de Eusebio Calonge Dirección: Paco de La Zaranda

de Luis Araújo Dirección: José Pascual

ARIZONA

de Juan Carlos Rubio Dirección: Ignacio García

18 junio / 7 julio / 2013

14 mayo / 16 junio / 2013

11 enero / 17 febrero / 2013

CM

MY

Teatro Valle-Inclán

Sala Francisco Nieva

CY

CMY

K

NADIE VERÁ ESTE VÍDEO

de Martin Crimp Dirección: Carme Portaceli

EL MALENTENDIDO

de Albert Camus Dirección: Eduardo Vasco

13 septiembre / 14 octubre / 2012

29 enero / 3 marzo / 2013

FORESTS

EL HIJO DEL ACORDEONISTA

Basado en la obra de William Shakespeare Dirección: Calixto Bieito 24 / 28 octubre / 2012 CICLO «UNA MIRADA AL MUNDO»

LAS TRES HERMANAS

de Anton Chéjov Dirección: Declan Donnellan 1 / 4 noviembre / 2012 CICLO «UNA MIRADA AL MUNDO»

BOB

SITI Company (EE UU) Dirección: Anne Bogart 15 / 17 noviembre / 2012 CICLO «UNA MIRADA AL MUNDO»

CYRANO DE BERGERAC de Edmond Rostand Dirección: Oriol Broggi 30 noviembre / 2012 6 enero / 2013

de Bernardo Atxaga Dirección: Fernando Bernués

NATURALEZA MUERTA EN UNA CUNETA

LÚCIDO

21 septiembre / 21 octubre / 2012

5 diciembre / 2012 6 enero / 2013

de Fausto Paravidino Dirección: Adolfo Fernández

VILLA + DISCURSO

22 marzo / 7 abril / 2013

Texto y dirección: Guillermo Calderón (Chile)

ESPERANDO A GODOT de Samuel Beckett

25 / 28 octubre / 2012 CICLO «UNA MIRADA AL MUNDO»

«La vía del actor» Laboratorio Rivas Cherif

EN EL TÚNEL UN PÁJARO

19 abril / 19 mayo / 2013

de Paloma Pedrero Dirección: Pancho García (Cuba)

TITIRIMUNDI

8 / 11 noviembre / 2012 CICLO «UNA MIRADA AL MUNDO»

Dirección: Alfredo Sanzol

Mayo / junio / 2013

SERENA APOCALIPSIS

de Verónica Fernández Dirección: Antonio Castro 12 / 23 junio / 2013 CICLO «ESCRITOS EN LA ESCENA»

LA COMEDIA QUE NUNCA ESCRIBIÓ MIHURA

de Carlos Contreras Elvira Dirección: Tamzin Townsend 16 / 25 noviembre / 2012 CICLO «ESCRITOS EN LA ESCENA»

UNA MIRADA DIFERENTE 24 / 30 junio / 2013

http://cdn.mcu.es Venta telefónica 902 22 49 49 www.entradasinaem.es

de Rafael Spregelburd Dirección: Amelia Ochandiano

HILVANANDO CIELOS

Texto y dirección: Paco Zarzoso 23 enero / 24 febrero / 2013

LA CEREMONIA DE LA CONFUSIÓN

de María Velasco Dirección: Jesús Cracio 13 / 24 marzo / 2013 CICLO «ESCRITOS EN LA ESCENA»

LA COPLA NEGRA Texto y dirección: Antonio Álamo

12 abril / 12 mayo / 2013

FICCIÓN SONORA 24 / 30 junio / 2013


LA PRESIÓN DE la PALABRA Danza Teatro

ALBERT BOADELLA RECHAZÓ EL PREMIO NACIONAL DE TEATRO. MILITANTE POLÍTICO (CIUTADANS), MÚSICO FRUSTRADO Y APASIONADO DE LA DANZA Y LOS TOROS. EXTREMADAMENTE EDUCADO EN LAS DISTANCIAS CORTAS. CONTINUARÁ GESTIONANDO LOS TEATROS DEL CANAL, DONDE ESTA TEMPORADA ESTRENA PIMIENTO VERDI. PERO, TRAS 51 AÑOS AL MANDO, ALBERT BOADELLA (BARCELONA, 1943) ABANDONA LA DIRECCIÓN DE LA COMPAÑÍA CATALANA ELS JOGLARS, CON LA QUE TANTA POLVAREDA HA LEVANTADO (LA TORNA, UBÚ PRESIDENT, DAAALI …). TEXTO: PALOMA F. FIDALGO. FOTO: SCUOLA DI BALLO TEATRO ALLA SCALA DE MILÁN (DEL 26 AL 28 DE OCTUBRE EN LOS TEATROS DEL CANAL).

¿La imagen que tiene la gente de usted se corresponde con la real? No, el 90% de la gente no tiene ni idea de cómo soy. La gente cree que 26 EL DUENDE

busco constantemente la polémica para tener público, que enseguida me voy a lanzar sobre ella. Y es verdad que soy un batallador, pero no pretendo polemizar. Simplemente, si algo no me gusta, salto. Yo habría podido estar calladito en Cataluña y hoy sería un hombre de teatro venerado por el nacionalismo, porque mi compañía, en 1975, estaba en disposición de ser la mejor compañía de esa Comunidad. Pero no pude callar lo que veía y lo que veo, y me boicotearon. De todos modos, he colocado, para defenderme, un títere, y es contra él contra quien la gente dispara. A mí no me hace daño. Y si se lo hiciera, ¿qué le dolería más, la censura que vivió durante la dictadura o esos enfrentamientos con el nacionalismo catalán ya en democracia? Ahora también podemos hablar de otras formas de censura más perversas que las de la dictadura. Durante el franquismo el “enemigo” era una panda


“DE TODAS LAS ARTES, LA DANZA ES LA QUE MÁS Y MEJOR HA EVOLUCIONADO EN EL ÚLTIMO SIGLO” de funcionarios ignorantes y cretinos, pero era un enemigo visible. Las censuras actuales son sutiles. La primera es la de las herramientas: si a uno no le dan medios, difícilmente podrá hacer cosas en determinados terrenos, y resulta que a unos le dan muchos y a otros pocos. Y aunque escoger es una potestad discrecional legítima de la Administración, provoca la peligrosa autocensura, que uno se aplica para estar bien con el poder. Era mucho más fácil mantener la mente libre en el franquismo, a pesar de no tener derechos. El teatro ha perdido hoy el deseo de ser beligerante, que es lo que debe ser. No digo que haya que hacer un teatro político, pero sí acusar la impostura, las injusticias. Si en el tiempo que llevo al frente de los Teatros del Canal hubiera venido una obra crítica con la presidencia de la Comunidad de Madrid y yo la hubiera considerado de suficiente calidad, la habría puesto en cartel. ¿Cómo escoge la programación de los Teatros del Canal? Prefiero poner en cartel cosas contemporáneas, que estén conectadas con el presente del público, porque para programar clásicos ya hay otras entidades. Valoro todas las propuestas que me envían. Por ejemplo, la compañía Ron Lalá representó para mí una parte de su obra Siglo de Oro, Siglo de Ahora. ¿Y no le parece que ahora mismo, en Madrid, hay salas haciendo un teatro alternativo y beligerante? Sí que las hay. Por ejemplo, la compañía La Guindalera, en la sala del mismo nombre, que nosotros vamos a traer ahora como apoyo a su precaria economía y hace un teatro espléndido. De todas las obras que ha hecho con Els Joglars, ¿con cuáles se quedaría? Con tres: El Nacional, que es, digamos, mi herencia, con mucha música, porque yo siempre he sido un músico frustrado. Con Daaali, en la que, quizá por identificación mía con el personaje, creo que estuve muy acertado. Y con Yo tengo un tío en América, donde introducíamos danza, flamenco… Aunque, si tuviera que repetirlas, generalmente salvaría fragmentos, quemaría el ochenta por ciento de lo que he hecho.

¿Y qué se critica a sí mismo? Desde el punto de vista artístico, siempre he tenido una lucha con lo que llamo la literatura del teatro. El teatro no es literatura, es mucho más que eso. No es lo que hay en el texto, como la música no es lo que aparece en la partitura. Yo no he conseguido superar la presión de la palabra. La palabra es demasiado exacta para conseguir que el arte fluya. El arte tiene elementos sensoriales que la palabra no tiene, lo cual está relacionado con la percepción. Por ejemplo, si un actor dice: “hoy hace un día gris”, ya ha roto el efecto. No tiene que decirlo, tiene que demostrar que hace un día gris para él porque está deprimido. Este pequeño equívoco surge en el teatro con frecuencia. Creo que, de todas las artes, la danza es la que más y mejor ha evolucionado en el último siglo. Si uno ve la coreografía de Jen Cristophe Millot de Romeo y Julieta, se da cuenta de algo milagroso: supera la obra de Shakespeare. Su emotividad, con la expresión corporal y la música, penetra con más fuerza que el texto. En Daaaali, usted criticaba las vanguardias de las artes plásticas. ¿Tienen un equivalente en el teatro, que a usted lo irrite de igual manera? Lo que ha sucedido en el mundo de las artes plásticas no ha sucedido en el teatro. En una parte importante del mundo de las artes plásticas no ha mando el espectador, sino los bancos, los ministerios, las grandes fortunas queriendo blanquear su dinero… Y al público lo han mantenido al margen. Esto se ve claro en Arco, donde vaga, perdido. En el teatro esto no ha pasado, el público ha actuado como árbitro. En la época de mi juventud se empezaron a hacer unos desmanes importantes, pero el espectador reaccionó con unas broncas espectaculares. Eso de abuchear ya no se hace… No, y me sorprende, porque hay cosas que merecerían algún pateo. Pero el público es ahora muy propenso al Síndrome de Estocolmo. Cuanto más lo torturan, más lo agradece. Solo hay que fijarse en las óperas de Wagner, que tienen instantes magistrales y cuartos de hora insoportables; pero cuando acaban, la gente aplaude en pie. Y a los que patean o silban, los echan. A mí me pasó una vez en el Teatro Romea.

¿Tanto? Es que soy muy exigente. Siempre que acabo una obra, lo hago con un sentido de frustración. Tengo que colocar lo que yo llamo los “parches”, que son la profesionalidad. EL DUENDE 27


Teatro

ron lalá

MÁQUINA Q DE CARCAJADAS SEIS MIEMBROS Y DIECISÉIS AÑOS DE ESPECTÁCULOS BASADOS EN LA MÚSICA EN DIRECTO Y LA INTERPRETACIÓN DE TEXTOS CÓMICOS CON FIRMA DE LA CASA. ES LA COMPAÑÍA RON LALÁ, QUE AHORA NOS LLEVA AL BARROCO CON SIGLO DE ORO, SIGLO DE AHORA, UNA MÁQUINA DE CARCAJADAS. TEXTO: JULIETA PRIMOY. FOTO: RON LALÁ.

Siglo de oro, siglo de ahora va de follas. Es una folía, un género basado en las follas antiguas, una especie de mezcla de géneros teatrales utilizada en el teatro popular del Siglo de Oro: el entremés, la jácara, la loa, etc. Todo el texto está escrito según la métrica versal de esos géneros. Y hemos intentado establecer un paralelismo entre la crisis del Barroco, sobre la cual se escribieron innumerables textos, y la crisis que se vive actualmente. Un pelotazo, vamos. ¿Con la ideología ronlalera os referís a esa mezcla de música y teatro cómico que hacéis? El teatro, en sus orígenes, comenzó siendo una conjunción de música, literatura y filosofía, un concepto artístico integral desde el que comunicar. Esto es lo que hace Ron Lalá varios siglos 28 EL DUENDE

después, pero no desde la premeditación sino desde la confluencia lógica y natural de las herramientas y formación de las que disponen sus integrantes. Un cóctel explosivo afín a las necesidades del público contemporáneo. Quien bien te quiera te hará llorar. Y vosotros haciendo reír. La comedia está desprestigiada. Es como si fuera teatro de segunda, excepto El sueño de una noche de verano de Shakespeare, tan difícil de hacer, que, como es Shakespeare, nadie cuestiona. Pero, en general, se suele cometer el fallo

de creer que hay que hacer reír, y lo que hay que hacer es vivir seriamente y con verdad una escena que es graciosa en sí misma. La comedia es una cosa muy seria. ¿Y a vosotros quién os hace gracia? Monty Python, Faemino y Cansado, Chaplin, Buster Keaton, Jack Lemmon, Billy Wilder, Gila, Martes y Trece, Tip y Coll, etc., En cuanto a música, os da bastante por el flamenco. Nos apasiona, y siempre incluimos en los espectáculos un momento “jondo y lirondo”. Pero también tocamos en muchos “palos”. ¿Cómo os repartís el trabajo? Eso es un misterio. Para nosotros el proceso de creación de un espectáculo es algo vivo

y constante. Generalmente, hasta que no pasa un tiempo en escena, no está terminado. Pero lo primero es ponerse de acuerdo en un tema global sobre el que verse. Luego trabajamos en varias direcciones para encontrar todas las perspectivas posibles para tratarlo: reuniones creativas, tormentas de ideas, viajes de gira en carretera... Cuando tenemos el esqueleto, se deriva la información a las diferentes áreas que desarrollan escenas: temas musicales, dirección, producción, etc. Después viene el proceso de ensayos, cuando se reconstruye todo. ¿Cuál de vuestras obras prefieren los fans? Hay quién es más de Mi Misterio del Interior, otros dicen que lo mejor que hemos hecho es Mundo y Final, y ahora están los que defienden Time al Tiempo como lo mejor y más evolucionado de Ron Lalá. Lo mejor es tener a todo el mundo contento. Nosotros hemos disfrutado más con Mi Misterio del Interior, porque fue con la que nos dimos a conocer. Siglo de oro, siglo de ahora. Teatros del Canal (Cea Bermúdez, 1). Del 18 de octubre al 4 de noviembre. www. ronlala.com


Entra en la Comunidad pleaSchhure


NUNCA UN LIMÓN HABÍA SIDO TAN PERFECTO os paladares que son capaces de apreciar los matices de una bebida premium son los mismos que reconocen cuándo un combinado está elaborado con un mixer de la gama Original Premium Mixer.

L

Porque hay connoisseurs del sabor y hedonistas que aprecian el placer de una mezcla perfecta, Schweppes ha explorado las posibilidades del limón, creando una nueva fórmula que saca todo el partido a los aromas cítricos más intensos, que añade más burbujas y que culmina con un sofisticado toque de quinina. ¿El resultado? Un mixer fresco, con el nivel de carbonatación perfecto para potenciar al máximo las cualidades de los mejores destilados y con el grado de acidez necesario para despertar emoción. Adulto y sofisticado. Versátil y elegante.

Tónica Original

Tónica Pimienta Rosa

Tónica Ginger & Cardamomo

El premium mixer de limón de Schweppes combina con ron, vodka, ginebra e incluso tequila para conseguir un sabor único que solo los amantes de los placeres intensos saben disfrutar. Si deseas seguir en la búsqueda del placer más intenso, el viaje continúa en pleaSchhure.com

“Todo combinado perfecto exige un mixer perfecto”.

EXPERTS IN MIXING SINCE 1783.

Tónica Azahar & Lavanda

Ginger Ale

Soda Water


ANTIDIVA DE la ESCENA Escenografía + Diseño de vestuario

ELISA SANZ

32 EL DUENDE


NO PARA. SE OCUPA DE LOS ÚLTIMOS DETALLES. SUBE LAS ESCALERAS, COMPRUEBA EL ÁNGULO DEL SILLÓN Y VARÍA EL EFECTO DE LA LUZ. LA ESCENÓGRAFA ELISA SANZ CARGA CON CINCO PREMIOS MAX A SUS ESPALDAS, PERO SE SIGUE MOVIENDO LIGERA Y PRECISA SOBRE LAS TABLAS DE UN ESCENARIO. TEXTO: TERESA GARRIDO. FOTO IZDA. © JESÚS ROBISCO: TRIS TRAS, DE 10&10 DANZA, CON DISEÑO DE ESCENOGRAFÍA Y VESTUARIO POR ELISA SANZ. DRCHA: BOCETO DE DISEÑO DE VESTUARIO PARA LA AVERÍA.

Ella quería ser actriz, pero como “no salió” se metió a delineante, “como podría haber estudiado puericultura”, confiesa. Al segundo intento y a punto de conseguir su sueño decidió cambiar de dirección. “Yo ya había hecho danza en Burgos y cuando me presenté al último examen en Madrid sentí que la gente de la interpretación era muy densa y entonces salieron las pruebas para escenógrafo. Fue curioso porque al ser delineante entendía todos los planos que presentaban en el examen y me resultó fácil”, recuerda. “Los estudios de escenografía eran todavía muy experimentales, así que lo peor fue mi padre –sonríe-, él me decía “¡pero qué le voy a contar a mis amigos! ¿Que te dedicas a qué?” La escenografía fue finalmente su profesión, aunque en la práctica su trabajo es vestir de fantasía el escenario desnudo, en un oficio en el que todo se inicia desde el vacío. “Siempre que leo las obras me las imagino ya en un espacio. Lo que más interesa es que los escenarios se vayan transformando, me gusta que los espacios viajen”, puntualiza. Lo mismo sucede cuando se habla de figurinismo y mientras que Inditex nos uniforma en la vida real, en la escena la cosa cambia: “En Teatro todo lo que subes al escenario deja de ser de calle. El escenario es lo no cotidiano. José Luis Raymond nos enseñaba la diferencia entre lo profano y lo sagrado y todo lo que sube a un escenario deja de ser profano, acaba siendo otra cosa”.

actor. En el caso de la danza es diferente. Hay que ensayar con el vestuario y muchas veces se hacen coreografías a partir del él. La ropa habla sobre el escenario. A mi el teatro me gusta mucho, pero me gusta muchísimo también la abstracción de la danza, la búsqueda en la no narración, en la imaginación, en la poesía del movimiento”. Después de recibir innumerables galardones, entre ellos, cinco premios Max, Elisa se confiesa con la misma incertidumbre con la que empezó en el mundillo. “Aunque tengas todos los premios del mundo hay que seguir luchando porque en este país nunca acabas de demostrar lo que vales. Los premios no significan más para mí que un agradecimiento de la profesión, pero yo sigo adelantando dinero y manchándome las manos. Nunca he conseguido ser una diva del teatro, me lo debo de montar fatal”, bromea. Teniendo en cuenta el contexto de crisis actual, era imposible no preguntarle sobre la subida del IVA. “No me parece bien. Veo que mi trabajo va a ser más prescindible, pero no quiero ser pesimista porque es tan espantosa la situación que no puedo regocijarme ante el horror.

"CREO QUE CON LA CRISIS SE VAN A POTENCIAR PROYECTOS MUY ARRIESGADOS”

Porque vestir a un actor no es disfrazarlo, sino crearlo como personaje. “El vestuario depende de cada obra. Por ejemplo, en La Avería (en Madrid representada la temporada pasada en las Naves del Español) es muy claro que creas al personaje. Hice muchas botargas, rellenos, chepas… deformé el cuerpo del

Ahora en vez de dejar invertir en mí hago lo contrario. Me he cogido un espacio para seguir creando, un sitio que me ayude a poder investigar y me permita detenerme a pensar.

En ese camino de nuevos proyectos, Elisa no para. Para finales de verano estrena su trabajo en Madrid con Si supiera cantar me salvaría. El crítico, un texto de Juan Mayorga y también prepara ya el vestuario del próximo espectáculo de la Compañía Aracaladanza. “Creo que con la crisis se van a potenciar proyectos muy arriesgados y eso está muy bien porque las nuevas ideas son lo mejor que nos puede suceder”. Ideas que tocan nuevos escenarios, como el trabajo que actualmente ocupa como coordinadora de un espacio para nuevos diseñadores en El Hangar (Burgos), el lanzamiento de su propio showroom y colaboraciones con la Compañía Hélade, de Alberto Estébanez. “Creo que la disminución de trabajo nos va a venir bien para centrarnos en proyectos nuevos. Al menos yo me lo quiero tomar como una oportunidad... ¡Entonces que viva la crisis!” EL DUENDE 33


PASTORES DE PALABRAS

Teatro

34 EL DUENDE

rotozaza EL ACTOR PRINCIPAL NO SE HA ESTUDIADO EL GUIÓN Y SE ABRE EL TELÓN, PERO EN REALIDAD NO HAY TELÓN. DE HECHO TAMPOCO HAY PROTAGONISTA, NI PÚBLICO. ESTO ES ETIQUETTE, UN EXPERIMENTO DE AUTOTEATRO DESARROLLADO POR ANT HAMPTON Y SILVIA MERCURIALI (ROTOZAZA, UK) EN EL QUE HACEN ASTILLAS EL CONCEPTO CLÁSICO DE LAS ARTES ESCÉNICAS. TEXTO: TERESA GARRIDO. FOTO: SACHA LEE.

Los astutos Rotozaza han dinamitado el concepto mismo de teatro con Etiquette y la onda expansiva anuncia que ya nada volverá a ser lo que era. Silvia Mercuriali, una de las responsables de la criatura, desmenuza paso por paso el concepto de autoteatro: “Al igual que en el teatro convencional hay un intérprete que habla y un público escuchando, en Etiquette hay una comunicación que acerca a dos personas. La diferencia es que en el teatro la conversación es en un entorno tradicional y al público no se le permite hablar al intérprete. Aquí se es artista y público al tiempo, en una conversación en la que los papeles de actor y oyente se van intercambiando constantemente”. El lenguaje es una terapia de choque porque, precisamente, “la comunicación” es el argumento principal de Etiquette: “Siempre hemos estado muy interesados en la forma en la que las personas se presentan al mundo, el contraste entre lo que ellos mismos saben que tienen que decir y la forma en la que terminan diciéndolo. Creemos que esta dualidad está presente en la vida de todos constantemente. La narración nos permite detenernos en la comunicación de una manera poética y al tiempo reflexionar sobre los temas de la vida cotidiana”, comenta. El concepto es sencillo. Ant y Silvia realizan una grabación donde van dando instrucciones a los participantes a través de unos cascos. “Los personajes interpretados son siempre los mismos y también lo son las acciones que realizan. Para desenredar los mensajes y decírselos a su compañero los protagonistas tienen que modificar las palabras con las

que habitualmente se comunican”. Y es en ese momento de codificación cuando “los partici-

pantes se sienten responsables de la relación que tienen con el otro a pesar de que saben que no son responsables de la situación que se presenta. Tienen que seguir las instrucciones que les llegan a través de los auriculares que les dicen qué hacer y qué decir a la persona que tienen en frente”. En el autoteatro no hay ensayos. Todo se desarrolla de forma natural, casi accidental. “Creamos una especie de burbuja entre los participantes que los separa totalmente del mundo exterior, sin perder la sensación de estar en un ambiente cotidiano […] Hemos comprobado que es más fácil de hacer para los que nunca han actuado porque no sienten la responsabilidad y disfrutan del flujo de la comunicación, sin tratar de hacerlo mejor”, explica Silvia. En Madrid recalaron en 2010 dentro de Escena Contemporánea, pero la obra ya se ha traducido a 14 idiomas y se ha representado en infinidad de países con reveladores resultados. “Culturalmente la gente lo disfruta de una forma muy diferente dependiendo del país. El tema del contacto físico en Japón fue muy difícil, incluso cuando solo era una cuestión de tomar la mano de alguien. En México, al contrario, se lo tomaban como una oportunidad para celebrar el encuentro entre dos personas y la gente disfrutaba al apoyarse y compartir la experiencia con el otro”.


Moda

VALORES en ALZA NOS LLEVAMOS AL MUSEO ABC DE LA ILUSTRACIÓN A CRISTINA ALCÁZAR Y RAÚL PRIETO, DOS JÓVENES ACTORES TODO TERRENO, PARA QUE PROTAGONICEN NUESTRA SESIÓN DE FOTOS DE MODA DE ESTA III EDICIÓN DEL LIBRO ROJO DE EL DUENDE. FOTO: ÓSCAR CARRIQUÍ. COM MAKE-UP & HAIR: RAQUEL ALVAREZ (NYC) PARA ART LAB AVEDA ESTILISMO: NOELIA ORTEGA.ES AGRADECIMIENTOS: MUSEO ABC DE ILUSTRACIÓN (C/ AMANIEL, 29-31. MADRID)

Cristina: vestido SPRINGFIELD · cazadora DIESEL. Raúl: camiseta PENFIELD · pantalón SPRINGFIELD · chaqueta LOREAK MENDIAN. 36 EL DUENDE


EL DUENDE 37


38 EL DUENDE


Raúl: camiseta NIKE, sudadera y jeans BENCH · auriculares URBANEARS · chaqueta GAS · calzado CONVERSE. Cristina: chaqueta NIKE · camiseta LOREAK MENDIAN · pantalón GAS · zapatos DIESEL. EL DUENDE 39


Cristina: total look SPRINGFIELD. Raúl: vaquero GAS · camiseta LOREAK MEDIAN · camisa SPRINGFIELD · americana CERRUTI · botas SPRINGFIELD · cinturón DIESEL. 40 EL DUENDE


EL DUENDE 41


Teatro

RAÚL PRIETO Y CRISTINA ALCÁZAR TEXTO: LOLA MANFAR

RAÚL PRIETO

(Salamanca, 1978). Licenciado en Periodismo, tiene una de las carreras más sólidas de la nueva cantera actoral española. Se ha hecho popular en series televisivas como Amar en tiempos revueltos y La señora. En teatro, ha estado tres veces a las órdenes de Miguel Narros y dos a las de Miguel Del Arco, que le dio el papel en La función por hacer con el que ganó el Max al mejor actor de reparto en 2011. Por el tipo de personajes que sueles hacer, no me esperaba que fueras tan tímido. Sí, tiendo a ser tímido y vergonzoso, sobre todo cuando no tengo confianza. Pero en el escenario, al interpretar a un personaje, cambias el carácter, ya no eres tú. Es que casi siempre te dan personajes de malo. Más que malos, suelo interpretar a personajes viscerales. Supongo que porque tengo unas facciones muy duras. Me gustan ese tipo de papeles, tienen más jugo, la bondad es más aburrida. Aunque yo soy un pedazo de pan. ¿Te fijas en el público mientras estás en el escenario? No te fijas, pero lo sientes, y su reacción te alimenta. Trabajas para él, e inevitablemente hay un feedback. Sientes cuando te están escuchando, cuando están guardando un silencio sepulcral porque lo que dices es muy importante, cuando provocas emoción… Yo he llegado a oír gemidos en momentos dramáticos. Naturaleza muerta en una cuneta, con la que estás ahora en el Valle Inclán, es un thriller. Sí, aunque el thriller es la excusa para hablar de problemas sociales que tenemos hoy, como la relación de los padres con los hijos, que a veces es opaca aunque ellos piensen lo contrario. O esa sensación de que los sectores más marginales de la sociedad no se conectan con los acomodados. Y habla de lo vulnerables que somos unos frente a otros. ¿Qué has visto últimamente en el teatro 42 EL DUENDE

“ME VOLVERÍA LOCA TRABAJAR CON VERONESE, PANDUR,TOLCACHIR O LEPAGE” CRISTINA ALCÁZAR que te haya gustado? Si haces teatro ves poco teatro, porque te coinciden los horarios de las funciones. Pero me encantó Traición, sobre todo por la interpretación de Will Keen, y De ratones y hombres, sobre todo por Roberto Álamo. Yo no tengo ídolos, pero veo trabajos individuales que me encantan y me quedo preguntándome cómo lo harán, porque yo también quiero hacerlo. Naturaleza muerta en una cuneta. Teatro Valle Inclán (Plaza de Lavapiés). Hasta el 21 de octubre. cdn. mcu.es

CRISTINA ALCÁZAR

(Elche, 1978). Es una cara conocida del cine español y de la tele, pero fundamentalmente ha actuado sobre las tablas. Recientemente ha protagonizado algunas de las funciones de uno de los grandes éxitos de la pasada temporada, El Manual de la buena esposa, y pronto se atreverá con Perversiones sexuales en Chicago. Menudo bombazo ha sido El Manual de la buena esposa. Pues sí. Yo creo que el equipo no se lo esperaba. Yo entré a sustituir a Mariola Fuentes cuando ella se fue a hacer Bodas de sangre, y así he cumplido uno de mis sueños como actriz: trabajar en el Lara. También quiero trabajar en las Naves del Español en Matadero.

En octubre llegas a La Villarroel de Barcelona con Perversiones sexuales en Chicago, que vendrá a Madrid en enero. Es un texto de David Mamet que me encanta. Aquí habla de la incapacidad para relacionarnos. Tengo ganas de empezar, e ir a otra ciudad, con otro tipo de público. ¿Hay diferencia entre los públicos de las distintas ciudades? ¡Mucha! Para comedia, uno de los mejores públicos que me he encontrado ha sido el de País Vasco. Si tienes una actuación allí, ya vas con muchas ganas. ¿Te fijas en el público cuando actúas? Sí, es como una partida de tenis, él te escucha y tú lo escuchas. Y si miras con el rabillo del ojo, lo ves. Ahora, cuando a alguien no le gusta tu espectáculo, mira el móvil en lugar de la escena. ¿Con quién quieres trabajar? Me volvería loca trabajar con Veronese, con Pandur, con Claudio Tolcachir o con Robert Lepage, a quien admiro muchísimo, lo veo siempre. ¿Qué te pareció Cards, lo último que Lepage trajo al Price? No es lo mejor que ha hecho, pero visualmente fue muy potente. A mí me gusta que rompan los esquemas, lo convencional. Y me gusta enamorarme de los actores y de sus personajes, aunque luego se me pase una hora después de que acabe la función. Y al acabar una obra, ¿cómo terminas? Suelo terminar sobreexcitada, y satisfecha. Incluso cuando me equivoco, termino en paz conmigo misma. ¿Qué montajes nos recomiendas para esta temporada? Los hijos se han dormido, de Veronese (desde el 10 de octubre en las Naves del Español). Lee las dos entrevistas completas en www.duendemad.com


BUSCADO POR SU FUTURO.

PERSEGUIDO POR SU PASADO.

BRUCE WILLIS

JOSEPH GORDON-LEVITT

EMILY BLUNT

ENDGAMEENTERTAINMENTPRESENTAENASOCIACIÓNCONDMGENTERTAINMENTY FILMNATIOCASTINENTERTAI NMENTUNAPRODUCCI ÓN RAM BERGMAN UNFILMDE RIAN JOHNSON NG MÚSICA DISEÑODE DISEÑODE DE MARY VERNIEU C.S.A. DE NATHAN JOHNSON VESTUARIO SHAREN DAVIS MONTAJE BOB DUCSAY PRODUCCIÓN ED VERREAUX BRUCE WI L LI S JOSEPH GORDON-LEVI T T EMI L Y BLUNT “ L OOPER” PAUL DANO NOAH SEGAN PI P ER PERABO Y JEFF DANI E LS DIRECTORDE COPRODUCTORES PRODUCIDA FOTOGRAFÍA STEVE YEDLIN PRODUCTORES DAVE POMIER ELEANOR NETT LUCAS SMITH CHRISTOPHER C. CHEN EJECUTIVOS DOUGLAS E. HANSEN JULIE GOLDSTEIN PETER SCHLESSEL JOSEPH GORDON-LEVITT DAN MINTZ POR RAM BERGMAN Y JAMES D. STERN ESCRITAY DIRIGIDAPOR RIAN JOHNSON aurum.es

facebook.com/aurumproducciones

ESTRENO 19 OCTUBRE


Teatro

salva bolta

EL BUEN ESPECTADOR SALVA BOLTA SE ESTRENÓ EN EL TEATRO VALENCIANO HACE VEINTE AÑOS. DESDE ENTONCES HA SIDO ACTOR (FLOR DE OTOÑO, 1982), ESCENÓGRAFO (HOTEL VENEZIA, 2006), DIRECTOR (MÜNCHHAUSEN, LOS DÍAS FELICES…) Y COORDINADOR DE LA DIRECCIÓN ARTÍSTICA DEL CENTRO DRAMÁTICO NACIONAL. ENTRE EL 30 DE ENERO Y EL 24 DE FEBRERO, ESTARÁ AL FRENTE DE UNA NUEVA EDICIÓN DEL FESTIVAL ESCENA CONTEMPORÁNEA PARA DEMOSTRARNOS QUE, SOBRE TODAS LAS COSAS, ES UN GRAN ESPECTADOR. TEXTO: ANDREA G. BERMEJO. FOTO: WORLD OF INTERIORS, DE ANA BORRALHO Y JOÃO GALANTE © VASCO CÉLIO (ESCENA CONTEMPORÁNEA 2012).

¿Cómo ha sido la experiencia de programar esta edición del Festival? Estoy fascinado con la cantidad de proyectos que hemos recibido. 200 propuestas para proyectos convencionales y 150 para espacios no convencionales. No te puedes imaginar la cantidad de creadores que hay –algunos de ellos todavía bastante desconocidos- con propuestas interesantísimas de alta calidad y riesgo artístico y personal. Hay una fibra de creadores que están 46 EL DUENDE

palpitando ahora mismo en la calle. ¿Cuál es el Leitmotiv de este Escena Contemporánea? Hay mucha gente en las artes escénicas que está recogiendo el eco de lo que está ocurriendo en el mundo en el que vivimos. No hace mucho tiempo los creadores estaban ocupados en el propio proceso creativo del artista y su reflexión era sobre ellos y su propia obra. Ahora mismo están recogiendo la necesidad de conectarse con una realidad mucho más profunda, más emocional, más colectiva y optimista que la que estamos viviendo. Yo he intentado elegir trabajos que estén preocupados por esto y cuya intencionalidad sea ofrecer a quien vaya a verlos un poco de alivio, un poco de rabia, o una pequeña curación o respiro sin apartarle la mirada del mundo real. ¿Crees que era necesario encontrar un arte que se desvinculase de sí mismo? No lo sé. Estamos viviendo en un momento social en el que el ser humano como tal, en el sentido más ancestral de la palabra, está teniendo cada vez menos cabida. Y el ser humano necesita sentir que forma parte de una colectividad y en un lugar como el teatro participa de una ceremonia en la que se conecta a ese sentimiento de pertenecer a algo. Tú me preguntas si hacía falta eso, yo lo siento cada

vez más así. Y lo siento también cuando formo parte del colectivo de espectadores.

No creo que la gente vaya al teatro porque necesita diversión o evadirse de la realidad. Eso es una idea del poder. Yo creo que el ser humano está cada vez más evadido de la realidad y lo que busca es acercarse a ella. ¿Y eso lo están reflejando los nuevos creadores? Sí. Antes vivíamos en un estado del bienestar en el que todas las necesidades del ciudadano estaban cubiertas y si el arte no golpeaba hacia lo social era porque lo social aparentemente estaba cuidando del ciudadano. Pero ahora estamos descubriendo a la carrera que todo eso es mentira. Que el estado de bienestar se ha acabado, que la clase media se va a terminar. Y estamos reaccionando todos. Y los creadores también, lógicamente. Dejan de mirarse a ellos mismos. No hay nada más que levantar la mirada. ¿Qué te está aportando personalmente? Riqueza, porque me doy cuenta de la cantidad de gente que hay con ideas maravillosas, con proyectos complejos y elaboradísimos. Yo disfruto mucho dirigiendo pero disfruto tanto o más sentándome a ver el trabajo de otros. Creo que principalmente soy un buen espectador. Yo me alimento de lo que hacen los demás, en mi alma.


AF_BNE_Duende.indd 1

24/09/12 11:39


Musical

antón reixa

SIN RESENTIMIENTO LE SALE LA VENA ARTÍSTICA INCLUSO TRAJEADO PARA PRESIDIR LA SGAE (SOCIEDAD GENERAL DE AUTORES), CARGO PARA EL QUE FUE ELEGIDO EL PASADO MAYO. ANTÓN REIXA, (VIGO, 1957), ESCRITOR, CINEASTA Y, SOBRE TODO, EX LÍDER DEL OCHENTERO GRUPO OS RESENTIDOS -QUE “VOLVERÁ A LOS ESCENARIOS”-, HA IDEADO Y PRODUCE GALICIA CANÍBAL, UN MIX DE TEATRO Y CONCIERTO DE ROCK SOBRE LOS AÑOS DE LA MOVIDA QUE DIRIGE QUICO CADAVAL (LA ÓPERA DE LOS TRES REALES). TEXTO: INÉS GRANHA. FOTOS REPARTO DE GALICIA CANÍBAL.

¿Por qué un espectáculo sobre los años 80 precisamente ahora? Por un lado, para recordar que entonces se produjo una conquista popular del ocio; se respetaba el torrente de creatividad que había y del que pude formar parte activa con Os Resentidos. Por otro, porque hay similitudes entre la presente época y aquella: aunque entonces nos divertíamos, también había una crisis con mucho paro. Y me gustaría reivindicar que entonces no renunciamos a la creación colectiva, y aunque fuimos muy gamberros, tuvimos mucha fuerza de intervención. No nos dejemos llevar ahora por la desesperanza. ¿Y por qué en género musical? Porque en los últimos años los musicales han reconciliado a muchos espectadores con las artes escénicas. Y yo, aunque vengo del mundo de la producción audiovisual, reivindico su valor. En menudo embolado se ha metido con eso de presidir la SGAE... Enseguida me entendí bien con los empleados, y en cuanto a los autores, he querido asumir la defensa de sus derechos con valentía y transparencia, lo que significa garantizar la independencia de los creadores, que durante muchos años han permanecido ajenos al ente. ¿Le gusta Teddy Bautista como cantante? Era fan de Los Ca48 EL DUENDE

narios. Como gestor, creo que democratizó la SGAE. Pero si se confirman sus excesos recientes, hay mucho que criticarle. Hablamos de unos 70 millones supuestamente malversados, robados a los autores, aportados por los ciudadanos voluntariamente. Trataremos de que, si el juez lo declara culpable, restituya a la SGAE todo el daño patrimonial que le haya causado. Incluyendo su suculenta pensión de más de 20.000 euros al año. La SGAE no tiene dinero. ¿Venderá patrimonio? Sí, no queda más remedio. Pero solo infraestructuras que sean prescindibles o gravosas para el ciudadano. ¿Usted cree que la industria cultural está sabiendo adaptarse a las nuevas tecnologías? No. Nunca han circulado tantos contenidos, pero nunca estado tan en crisis el negocio. Tenemos que resolverlo. Internet es la fiesta de la creación. No se debe

criminalizar al usuario y hay que preservar la libertad de expresión. Hasta que no estén accesibles de forma legal la gran parte de los contenidos culturales en la red, no se podrán extinguir las prácticas irregulares. Los operadores y los gestores de contenidos son los que se lucran del valor añadido que los contenidos autorales le confieren a la red. La gran industria ha llegado tarde, y a nosotros, como autores, nos compete recuperar el tiempo perdido. ¿Qué va a pasar con el canon digital? Está suspendido. No nos gusta que se haya decidido que la compensación por copia privada se hará a cargo de los Presupuestos Generales del Estado. Los autores no queremos depender del Estado. Creemos que se debe aplicar la directiva europea que obliga a discriminar el uso efectivo que de los soportes y medios digitales hacen ciudadanos y empresas. Galicia Caníbal. Teatro Nuevo Alcalá (Jorge Juan, 62). Del 13 de septiembre al 28 de octubre. www.galiciacanibal.com


DEL DIRECTOR DE ALICIA EN EL PAÍS DE LAS MARAVILLAS

11 DE OCTUBRE EN

CINES

TAMBIÉN EN ELECTRIZANTE

/FrankenweenieSpain ©2012 Disney

DUENDE ESPECIAL 190X270+4.indd 1

PENDIENTE DE CALIFICACIÓN POR EDADES

24/09/12 11:31


Teatro

WILLY RUSSELL

el RADAR FEMENINO

WILLY RUSSELL (LIVERPOOL, 1947) DEJÓ EL COLEGIO CON UN CERO EN LENGUA Y LITERATURA PARA MONTAR UN SALÓN DE BELLEZA. “NO SE ME DABA BIEN CORTAR EL PELO, PERO APRENDÍ A ESCUCHAR”, CUENTA. Y ES QUE, PEINE EN MANO, DESARROLLÓ UN RADAR ESPECIAL PARA ENTENDER LA PSICOLOGÍA FEMENINA QUE LE PERMITIÓ ESCRIBIR, EN LOS AÑOS 80, DOS EXITOSAS OBRAS DE MUJERES QUE LO HAN LLEVADO A FIGURAR EN LOS LIBROS DE TEXTO: EDUCATING RITA Y EL MONÓLOGO SHIRLEY VALENTINE, ACTUALMENTE EN LA CARTELERA DE MADRID EN UNA VERSIÓN QUE DIRIGE MANUEL IBORRA, EN SU PRIMERA INCURSIÓN TEATRAL, Y PROTAGONIZA VERÓNICA FORQUÉ. TEXTO: PALOMA F. FIDALGO. ILUSTRACIÓN: NURIA CUESTA.

No le gusta nada que lo entrevisten, ¿verdad? Correcto. Lo peor de escribir es tener que conceder entrevistas para hablar del trabajo de uno. Pues empecemos por el principio: usted trabajaba de peluquero cuando se le ocurrió Educating Rita, una obra sobre una mujer adulta que vuelve a estudiar. Fue un éxito. ¿Aprendió mucho de psicología de las mujeres entre champús? Lo que hacía como peluquero, básicamente, era escuchar a las clientas, porque con las tijeras era un desastre. Un día me di cuenta de 50 EL DUENDE

que aquello no iba a tener un final feliz. Imagínate, con mis pocas habilidades profesionales, jamás prosperaría, así que lo que me esperaba era que las mismas mujeres vinieran semana tras semana a contarme las mismas cosas, especialmente una vez que contrajeran Alzheimer. No merecía la pena. Por tanto, sí, decidí explotar aquellas conversaciones que me hicieron desarrollar una sensibilidad especial hacia la mujer. Podía ponerme en su piel, la comprendía. Siempre he dicho que uno está escribiendo bien cuando habla de aquello que no sabía que sabía. Hace falta la liberar la imaginación para dar forma a los personajes. También soy un experto en féminas porque me crié en una familia matriarcal, regida por señoras de mediana de edad de clase trabajadora, y porque desde joven siempre he preferido la compañía de chicas a la de los hombres. ¿Por qué no le gusta la compañía de los hombres? No puedo soportar esa tendencia que tienen a reunirse a hablar de deporte y del último modelo de coche que ha salido. Solo hablan de objetos, no hablan de sentimientos. Es más: escribí Shirley Valentine como un monólogo de una mujer porque no podía enfrentarla a su marido, no era capaz de escribir los diálogos de él. Preferí redactar esas frases de Shirley en las que lo imita. No es que ella lo presente como una persona hueca, todo lo contrario. Lo presenta como alguien lleno de vida, pero que es un frustrado


y un dejado, que no experimenta ni lucha por sus sueños. Ella lo anima a vivir, a vibrar con experiencias, como todos nos merecemos. No dice que sea mala gente, e incluso recuerda los buenos momentos que han vivido juntos. Pero entiende que, con los años, la magia se rompió, y al preguntarse por qué, ni siquiera le echa la culpa a él. Esto es lo que me interesaba contar en la obra, porque en mi vida he conocido a muchísimas personas arrastrando la carga de la frustración por lo que pudieron ser y no fueron. ¿Cómo se le ocurrió Shirley Valentine? Fue al acercarme a los cuarenta años. Me empecé a hacer muchas preguntas. No de forma consciente, y no menopáusicamente, pero estaban ahí, y tenían que ver con la sensación de estar culminando un etapa. Hacía tiempo que mi agente me pedía una obra nueva. Le dije que sí, que me tomaría unas vacaciones para escribirla, pero que no la anunciara para mi vuelta porque no me gusta trabajar con presión. Y al volver, conduciendo por la carretera, vi un cartel anunciando que estrenaría en breve. En fin. Yo acaba de hacer Blood Brothers, así que esperaban algo parecido, un musical con un reparto de unas veinte personas. Pero a mí me gusta sorprender. Se me vino a la cabeza una anécdota que había escuchado, la de una mujer que hablaba con las paredes. Así que escribí esta frase: “Me encanta beber un vaso de vino mientras hago la cena”. Pensando que, al decir eso, la mujer que la decía se daría la vuelta y exclamaría: “¿Verdad, pared?”. Y con este segundo detalle, supe que tenía una obra, porque ya tenía un personaje teatral: una mujer hablando con la pared. ¿Cómo son las Shirley Valentine del siglo XXI? Personas frustradas, como la de los ochenta. Siguen teniendo motivos para ello, incluido que no se entiendan con su marido. Es un sentimiento universal, humano, que cualquier espectador puede entender, incluso aunque no responda al perfil de Shirley. Recuerdo una vez que Alan Ayckbourn dijo: “no tiene mucho sentido venir a ver mis obras si no has estado casado, tenido hijos y si no te has divorciado una vez como mínimo”. Me parece absurdo. Por no hablar de lo que hacen en Estados Unidos, donde no llevan a los niños a ver la historia de un ama de casa de Liverpool, triste y que se siente sola, y luego los llevan a rodeos o lo sacan por Michigan de noche.

Verónica Forqué en Shirley Valentine.

“NUNCA ME HE SENTADO A ESCRIBIR SÓLO POR DINERO” Hasta los libros de texto hablan de usted, tiene muchísimo éxito. ¿Cuál es su receta? La receta es no tener receta, y el mejor consejo es no hacer caso a los consejos. Pero si tuviera que recomendarle algo a un dramaturgo, sería escribir los textos en los que él crea. Y al terminarlos, que no los mande inmediatamente a teatros, productoras u otros autores, sino que se los represente a sus amigos y compañeros, y que se fije en sus reacciones. Una vez pulidos, que los monte en cualquier pub. Incluso aunque eso nunca llegue a nada, al menos habrá tenido el placer de representar su trabajo tal cual lo concibió y de aprender por sí mismo, no de escarmentar en cabeza ajena. Este es mi sistema. ¿Sabe algo del montaje de Shirley Valentine que se está exhibiendo en Madrid? Sí, tengo entendido que es un montaje espléndido, con un equipo de categoría. Pero no puedo involucrarme en todos las versiones de mis obras que se hacen, no daría abasto. Y no obstante entiendo que, como autor, debo dar libertad para que mis piezas se adapten a la idiosincrasia del país donde se representan, para que el espectador de cada lugar conecte perfectamente con la historia, ya sea en Corea del Sur, Tokyo, Canadá, o en Australia, donde me imagino que le tendrán que poner esos monos en los hombros a la actriz (risas). Educating Rita y Shirley Valentine se

adaptaron al cine y usted mismo se encargó del guion. ¿Por qué las adaptó? Era un reto creativo. No lo hice por el dinero, si es lo que insinúas. Es más, nunca me he sentado a escribir solo para hacer dinero, pero si haces una buena obra, ganarás más que una película, porque se representará mucho y cobrarás mucho. ¿Participó también en el rodaje? No, ¿qué hace el escritor ahí en medio? Solo fui a una escena de Educating Rita en la que Michael Cain estuvo a punto de meterle un beso de los buenos a Lewis Gilbert. Lo evité porque no encajaba en esta historia de amor, platónica y profunda. ¿Cómo ha cambiado el teatro desde que usted empezó, en los 80? Seguimos teniendo el mismo entusiasmo pero menos energía, y ya no tenemos prisas. Ya no estoy tan necesitado de trabajo, y ahora tengo tiempo para hacer otras cosas además de trabajar. Por ejemplo, ahora también pinto y dibujo, aunque todavía soy un principiante. Basándose en su experiencia como peluquero, ¿quién es la actriz mejor peinada? Que no, que soy muy malo en eso… Shirley Valentine. Teatro Maravillas (Manuela Malasaña, 6). M, X, J y V, a las 20h. S, 19 y 22h. D, 20h. www.teatromaravillas.com EL DUENDE 51


Danza

pilobolus

CENTINELAS dell MOVIMIENTO ROTA, SALTA, SE DOBLA EN SILENCIO, PERO CUANDO NUESTRO ESQUELETO SE PONE EN MARCHA SU POESÍA DEL MOVIMIENTO SALTA A ESCENA CON CONTUMAZ ESTRUENDO. PARA EL COLECTIVO DE DANZA PILOBOLUS –ARTÍFICES DEL APLAUDIDO VIDEO ALL IS NOT LOST DE LA BANDA OK GO- CUANDO EL CUERPO ES LA HERRAMIENTA Y LA CREATIVIDAD EL ESCENARIO, LA COLECCIÓN DE MOVIMIENTOS PUEDE LLEGAR A SER ILIMITADA. TEXTO: TERESA GARRIDO. FOTO: JOHN KANE.

Estáis especialmente interesados en la relación del hombre con

52 EL DUENDE

la tecnología. ¿Puede ser el cuerpo mejor herramientas existencialista que las ideas? Nuestro medio es nuestra propia sociedad. Somos solo un grupo de personas que tenemos ideas afines y que nos hemos unido para explorar las posibilidades y limitaciones de la acción colectiva. Para nosotros la danza es un mundo pre-cartesiano en el que no hay distinción entre la mente y el cuerpo. ¿Cuáles son las coordenadas mágicas para sacar una idea adelante y qué papel tiene la música? Las ideas pueden

empezar en cualquier lugar, pero el movimiento lo vamos descubriendo a través de un proceso de improvisación física. Partimos del juego creativo. Nuestro papel como coreógrafos es saber cómo organizar el movimiento de una forma coherente y con ello comprender mejor el mundo en que vivimos. Somos coreógrafos, las posibi-

lidades expresivas del cuerpo son ilimitadas y como tal, están principalmente relacionadas con el movimiento. La música es un factor esencial, pero secundario. En relación con la música, ha sido muy comentado vuestro trabajo con Ok Go en All is not lost… Realizamos proyectos de servicios creativos para terceros que nos sirven de paraguas para nuestra labor comercial. All is not Lost es un esfuerzo de danza con un componente de video interactivo. Llamamos a la banda y les preguntamos si les gustaría trabajar con nosotros en un proyecto y funcionó. En España acaban de subir el IVA de la cultura ¿Cómo puede sobrevivir una compañía de danza cuando acudir a los espectáculos es cada vez más caro? Siempre hemos tratado de ser ingeniosos con nuestro negocio y cuando usamos la palabra negocio incluimos

también nuestra forma de hacer arte. Trabajo y comercialización son, como en cualquier otra disciplina, inseparables y nos fijamos en que los dos requisitos estén atendidos dentro de la empresa creativa. ¿Qué les decimos a los agoreros que aseguran que no hay nada nuevo bajo el sol? El mundo continúa sorprendiéndonos. Cuando crees que todo se ha hecho ya, es hora de encontrar un nuevo horizonte. Pilobolus finaliza su gira de verano europea en Düren (Alemania, 3 de octubre) y Amberes (4-6 de octubre) con su espectáculo Shadowland.


Ryan McGinley, You and My Friends 3, 2012 CortesĂ­a del artista y Team Gallery, Nueva York.

Comunidad de Madrid www.madrid.org

Colabora


Teatro

ERNESTO CABALLERO

Fenotipo ALTERNATIVO LOS DRAMATURGOS ESPAÑOLES CONTEMPORÁNEOS MARCAN LA PRIMERA TEMPORADA DEL CENTRO DRAMÁTICO NACIONAL (CDN) EN LA QUE ERNESTO CABALLERO (MADRID, 1957) ESTÁ AL TIMÓN. UN AUTOR Y DIRECTOR AVALADO CON 30 AÑOS DE CARRERA TEATRAL, HIJO ARTÍSTICO DE LA MOVIDA, FOROFO DE BECKETT Y DEL ATLETI Y QUE FIRMA OBRAS CON CARGA SOCIAL. “EN ESTE PUESTO HE TOMADO CONSCIENCIA DE LA IMPORTANCIA DE TODOS LOS IMPLICADOS EN EL TEATRO: DESDE QUIEN VENDE LA ENTRADA AL ÚLTIMO TÉCNICO”, COMENTA. TEXTO: PALOMA F. FIDALGO. FOTO: LOS CONSERJES DE SAN FELIPE © DAVID RUANO. 54 EL DUENDE

Y fíjese que no hay una categoría para técnicos en los Premios Max… Es verdad. Aunque hay tantas categorías que no sé si cabrán… Pero sí habría que plantearse reconocer esa labor con algún premio. ¿Le ha dado tiempo a seguir escribiendo desde que está en el cargo? Sergi Bellver, que fue director del Teatro Nacional de Cataluña, me dijo que no iba a poder, pero lo he conseguido, aunque no al mismo ritmo y en verano, cuando se para todo. Qué mala suerte llegar al CDN con tanto recorte… Sí, pero bueno, estoy acostumbrado a hacer teatro hasta con

una tiza. Y mira que los recortes no solo afectan a las producciones, sino también a los costes laborales del centro. Aunque, en nuestro caso, saldremos beneficiados de la subida del IVA, que a los teatros nacionales no se nos aplica. Aunque es competencia desleal… ¿Qué indicadores va a valorar al final de esta temporada para evaluar si ha sido un éxito? Primero, la asistencia de público, obviamente, porque revelará el grado de interés suscitado; eso sí, teniendo en cuenta que en la vastísima programación hay espectáculos sobre los que tenemos un nivel de expectativa alto y otros sobre los que no, porque son apuestas arriesgadas, o de jóvenes, que el CDN ha de


“EL TEATRO NECESITA UN DIÁLOGO INTERDISCIPLINAR. A VECES SE ENSIMISMA DEMASIADO” Otra sorpresa de su programación es el ciclo De la novela al teatro, donde se verán montajes cuyo texto son adaptaciones de novelas de conocidos narradores como Almudena Grandes, Toni Bentley o Atxaga. Creo que el teatro necesita un diálogo interdisciplinar. A veces se ensimisma demasiado, y tiene que estar en contacto con otras artes. Por eso también hemos puesto en marcha la iniciativa Los lunes con voz, que son conferencias de sociólogos, periodistas, etc.

atender. En segundo lugar, la temporada será un éxito si lo que hemos presentado gira fuera de Madrid, e incluso fuera de España. Y en tercer lugar, valoraremos la repercusión social, esto es, las opiniones que se viertan en diversos ámbitos como la prensa, los colegios o los círculos de la profesión teatral. Para usted, un público fundamental es el escolar. Así es. Tenemos que crear futuros espectadores. Yo podía haber programado aquí cinco éxitos indiscutibles, tengo los medios para llamar a los actores y directores más influyentes. Pero no he querido hacer eso. He querido realizar una labor pedagógica que pasa por editar libros, acoger visitas guiadas de los colegios, etc. El fin es que los alumnos conozcan al teatro contemporáneo, además del clásico que le enseñan los libros de texto. Ellos vendrán muy bien preparados para ver, por ejemplo, Doña Perfecta, que tenemos en cartel. Y da un gustazo tremendo escucharlos comentar la obra con nivel, recordando lo que han aprendido en clase. Yo quiero que hagan lo mismo con los autores de ahora, que están estrenando aquí, como Antonio Álamo, Eugenio Amaya, Julio Salvatierra, Yolanda Pallín, Eusebio Calonge… También ha mencionado que le interesa el impacto que ejercerá entre los profesionales del teatro. Sí, en nuestra programación contemplamos el proyecto El laboratorio de Rivas Cherif, desde el que se investigará la producción teatral por medio de talleres, clases magistrales o planteamientos de producción distintos a los habituales. Y es que estas iniciativas son el I+D de la profesión teatral, que en estos momentos de jungla ha de reinventarse, hacer autocrítica, estar cohesionada, crear un código deontológico…

¿Qué recuerda de los 80, cuando empezó, y formaba parte de aquella generación de dramaturgos que rompían con la tradición inmediatamente anterior? Era la época de la Movida. Teníamos la idea de ser todoterrenos, de hacer un teatro diferente del que existía, de quitarnos cierto sectarismo. Fue el arranque de la gran heterogeneidad que hoy persiste. Es decir, que en la Movida no todo fue pop y Almodóvar… No, aunque a los del teatro no se nos hacía tanto caso como a los músicos o a los pintores. Ni siquiera cuando formamos el grupo Producciones Marginales. Éramos el fenotipo alternativo. Como director, ¿cuáles son sus autores fetiche? De los españoles y de mi quinta, Sergi Bellver, Juan Mayorga, Ignacio Del Moral y Laila Ripoll. También me gustan los maestros inmediatos de estos, y hablando del repertorio del siglo XX, que es lo que me compete ahora, Bertolt Brecht, que le dio la vuelta al teatro, y Valle Inclán. También siento debilidad por otros clásicos, en particular por Calderón de la Barca, cuyo teatro me ha obsesionado mucho. ¿De algún montaje suyo se siente especialmente orgulloso? De Eco y Narciso, un montaje muy bonito que se estrenó en el Festival de Otoño pero vio poca gente. También de Auto, un texto mío cuyo escenario solo se componía de una tarima y dos lámparas de quirófano que instaló Andrés Lima, que fue entonces un gran hallazgo. Y de los sainetes que hice con la Compañía Nacional de Teatro Clásico o un especial con textos de Mihura que hice aquí. También quiero destacar pequeñas delicatesen, cosas más underground que ha visto poca gente pero de las que guardo muy buen recuerdo. Por ejemplo, un montaje dedicado a Gómez de la Serna llamado Querido Ramón. Ernesto Caballero dirige esta temporada Doña Perfecta, de Benito Pérez Galdós. Del 2 de noviembre al 30 de diciembre en el Teatro María Guerrero. EL DUENDE 55


LA SÍNTESIS DEL GESTO

Teatro

kulunka

LA COMPAÑÍA KULUNKA SE INSPIRÓ EN EL SUICIDIO DEL SOCIÓLOGO FRANCÉS ANDRE GORZ, AL MORIR SU MUJER, PARA MONTAR SU PRIMERA OBRA, ANDRÉ Y DORINE, UN GRANDÍSIMO ESPECTÁCULO DE TEATRO GESTUAL Y CON MÁSCARAS. CON ÉL HA GIRADO POR ESPAÑA Y POR OTROS QUINCE PAÍSES GANANDO PREMIOS. PERO AÚN NO HAN PODIDO ESTRENARLO EN MADRID. TEXTO: INÉS GRANHA. FOTO: ANDRÉ Y DORINE.

¿Qué pasa con la capital? No acabamos de entender del todo por qué, pero a priori somos una apuesta arriesgada. Es una obra mímica, no hay cabezas de cartel… ¡Por no haber, no hay ni caras, al ir con máscaras! (Risas). Los programadores temen que no se entienda, que no llene la sala y que no amorticen su inversión en nosotros. Es comprensible. ¿Teníais alguna experiencia previa en teatro gestual y con máscaras? Habíamos hecho algo de comedia de máscaras, pero no expresivas, como estas. Leímos en el periódico que André Gorz se había suicidado, siendo ya un anciano, a raíz de la muerte de su mujer, Dorine, a quien llevaba años cuidando, porque ella sufría una enfermedad mental.

Queríamos escribir un texto de amor entre personas muy mayores, así que nos inspiramos en esa historia real, aunque en la obra no contamos exactamente lo que pasó. Y casi al tiempo, vimos un espectáculo de Fami-

lie Flöz, una compañía alemana que utiliza unas máscaras como estas, y nos quedamos impresionados con su poder expresivo. Así que decidimos lanzamos a la piscina. Y si nos llegas a decir entonces que íbamos a hacer esta obra con este recorrido, no nos lo hubiésemos creído. Pese a lo duro de la temática, la obra es en parte

56 EL DUENDE

comedia. Sí. Creamos la obra, en gran medida, a base de improvisación, ensayando escenas. Nuestra obsesión era que se entendiera, por lo difícil que es conseguir la síntesis del gesto, que éste exprese exactamente lo que tú quieres. Así que empezamos a pedirle a amigos nuestros que vinieran a vernos ensayar. Nosotros contábamos las fases de la enfermedad de Dorine, y la gente se hartaba de llorar. Entendimos que teníamos que aligerar el espectáculo. Así que introdujimos historias sobre la juventud de la pareja con un tono cómico. ¿De dónde habéis sacado las máscaras? Las hizo hace Garbiñe [la actriz que interpreta a Dorine]. Son de resina de poliuretano. Han ido evolucionando, las primeras que hizo, con las que empezamos a ensayar, eran horribles. ¿Cómo es viajar con cinco cabezas en la maleta? Un lío. Imagínate cuando las ven en el escáner… Tenemos que llegar al aeropuerto con horas de antelación. En sitios como la India nos obligaron a ponérnoslas, y en Colombia nos las rascaron para ver si llevaban coca dentro. Nuestra consigna es, si no nos dejan facturarlas, ponérnoslas y entrar así en el avión. Al ser teatro gestual, ¿se corre el riesgo de que no se entiendan en todos los países los gags? La gente se emociona igual en todas partes, pero sí hay matices. Tenemos un gag en el que un personaje sale del baño quejándose por lo mal que huele, y eso en Nepal no lo cogieron... ¿Os habéis interesado por André Gorz a raíz de la obra? No, solo nos leímos el libro que publicó cuando a su mujer le diagnosticaron la enfermedad, Carta de André. En él pretendía hablar bien de ella, porque nunca lo había hecho; es más, en su obra El traidor hace un retrato negativo de una mujer que podría ser ella. E incluso en Carta de André termina hablando básicamente de él.


discapacidad intelectual. La conclusión fue un montaje titulado Otro intento más de volar bajo, que a partir del 2004 se programó en diferentes teatros de la Comunidad de Madrid , Andalucía y Castilla la Mancha. Después enfocaron su trabajo de investigación hacia la música orquestal y le dieron forma en un montaje que se presentó y acabo residiendo en el Centro de Danza de los Teatros del Canal. Sobre la producción de este Heroica 3, que tomaba algunas piezas de Beethoven como punto de partida, la propia compañía rodó un documental que se estrenó el año pasado en La Casa Encendida. Actualmente Lisarco Danza mantiene en activo, no solo Heroica 3, sino también otra pieza titulada Formam Vitae, ambas dirigidas por Rafael Soriano.

Contando hormigas

Teatro

Las visiones de Hildegard es el último montaje de Contando Hormigas, una pequeña compañía madrileña que inició su andadura en 2004. Desde entonces, el director de escena Ignacio Calvache y el grupo de actrices invidentes que dirige, han producido montajes con títulos tan sugerentes como Mañana voy yo difícil, La retina transparente o Duermevela. Muy recientemente, en el décimo Festival Artes Escénicas y Discapacidad de la Casa Encendida hemos vuelto a disfrutar del fascinante trabajo de las dos interpretes ciegas Mamen Martín y Mariu del Amo. Cada una encarna diferentes dimensiones de un mismo personaje histórico: la enigmática y polifacética abadesa medieval alemana Hildegard von Bingen.

Locos por el teatro Danza

(DIS)CAPACIDAD S)CAPACID PAC ESCÉNICA EN SU EDICIÓN 2009 LA REVISTA DIGITAL DE LA ESCENA ENFOCÓ, BAJO EL TÍTULO IGUAL/ARTE LOS DIFERENTES ASPECTOS DEL TEATRO HECHO POR Y/O PARA PERSONAS CON DIFERENTES DISCAPACIDADES. ESTE EXTENSO VIDEOREPORTAJE SE MANTIENE COMO LA MEJOR APROXIMACIÓN AL PROGRESO DE LA DISCAPACIDAD EN LAS ARTES ESCÉNICAS. TEXTO: CHRISTIAN OSUNA. FOTO: LAS VISIONES DE HILDEGARD, DE CONTANDO HORMIGAS.

Años después contemplamos la muy activa escena especializada que desarrollan diferentes iniciativas como el Festival Escena Mobile del Teatro Lope de Vega en Sevilla; el evento que La Casa Encendida de Madrid dedica a las diferentes ausencias de habilidad en el teatro; o el evento 10 Sentidos que la Fundación Mapfre vuelve a convocar el próximo mes de noviembre en Valencia. Al abrigo de estas, y otras programaciones de mayor o menor rango, han florecido algunas compañías relevantes.

Lisarco danza Lisarco Danza vivió sus comienzos como un experimento docente desarrollado por bailarines de diferentes escuelas y academias, integrando a bailarines con 58 EL DUENDE

Noah es la última propuesta de esta compañía integrada por actores y actrices con diferentes diagnósticos de enfermedad mental. Tras su primera producción, Visiones sobre nosotros, que formó parte de la programación del Festival 10 Sentidos el año pasado, el grupo alicantino afronta un espectáculo ambicioso en su argumento: las reflexiones que Noah despliega sobre la Creación, el Orden del universo y el Caos. Los directores Antonio Crespo y Alberto Celdrán y su elenco proponen la Huida, el Encierro y la Espera como los únicos recursos de supervivencia que le restan al ser humano.

Danza Mobile Esta compañía sevillana contrató al actor y coreógrafo brasileño Fernando Lima para dirigir su último proyecto, Una ciudad encendida. Su propuesta destaca por la frescura y la aparente libertad con la que cada bailarín ha interpretado su papel. Algo bastante habitual en Lima, reconocido por ser un director con apego a la improvisación y una gran capacidad para fijar sus hallazgos. Con esta son diez sus producciones propias a las que se añaden cuatro coproducciones y un envidiable itinerario por festivales teatrales nacionales e internacionales.


EL DUENDE 190x270.fh11 24/09/2012 13:01 P gina 1 C

M

Y

CM

MY

CY CMY

K


Zarzuela

PAOLO PINAMONTI

ZARZUELA EN pantalla GRANDE PAOLO PINAMONTI (VENECIA, 1958) AFRONTA SU PRIMERA TEMPORADA COMO DIRECTOR ARTÍSTICO DEL TEATRO DE LA ZARZUELA, TRAS TOMAR EL RELEVO DE LUIS OLMOS. EX DIRECTOR ARTÍSTICO DE LA FENICE DE VENECIA Y EX DIRECTOR GENERAL Y ARTÍSTICO DEL TEATRO SÃO CARLOS DE LISBOA, SU PRINCIPAL AMBICIÓN ES ATRAER NUEVO PÚBLICO, MODERNIZANDO EL TEATRO CON LA EMISIÓN DE OBRAS EN STREAMING O CREANDO UNA WEB TV, Y “QUITÁNDOLE A LA ZARZUELA LOS TÓPICOS GRACIAS A LA MIRADA NUEVA DE DIRECTORES MUSICALES Y DE ESCENA CONTEMPORÁNEOS”. TEXTO: JULIETA PRIMOY. FOTOS: AY, AMOR ©JORGE GUERRA.

Mucha gente se pregunta: ¿qué hace un italiano dirigiendo algo tan castizo como el Teatro de la Zarzuela? Reconozco que es raro. Teniendo en cuenta que un reglamento de los teatros de 1807 decía que no se podían representar obras de autores que no fueran españoles, ni con actores que

no fueran españoles, para eliminar la influencia italiana… (risas). ¿Está la zarzuela en peligro de extinción? En absoluto. Y creo que está bien valorada. Lo que pasa es que quisiera apostar por los valores teatrales y musicales contemporáneos para eliminarle ese tono de casticismo rancio que se le suele dar. Por ejemplo, Herbert Wernicke supo minimizarlo muy bien y destacar los valores ibéricos en Ay, amor, la obra con la que hemos abierto en septiembre y en la que reunió dos óperas de Falla, El amor brujo y La vida breve.

También le interesa atraer nuevo público a través de actividades complementarias. Para mí, el futuro de los teatros líricos pasa por colaborar en diferentes áreas culturales, con diferentes disciplinas y con actividades originales. Por ejemplo, no todo el mundo sabe que Falla escribió El amor brujo para Pastora Imperio. Y yo pensé en invitar a Tomatito y Miguel Poveda, que son, digamos, las “Pastora Imperio” de nuestros días, para analizar aquella colaboración. También se

“QUIERO APOSTAR POR LOS VALORES TEATRALES Y MUSICALES CONTEMPORÁNEOS”

60 EL DUENDE


“EL FUTURO DE LOS TEATROS LÍRICOS PASA POR COLABORAR EN DIFERENTES ÁREAS CULTURALES, DISCIPLINAS Y ACTIVIDADES ORIGINALES” podrá ver una muestra sobre Falla en el ambigú del teatro. Falla tiene la culpa de que usted ame España. En gran medida sí, soy un gran apasionado de este autor desde que, cuando estaba en la Fenice de Venecia, produjimos una de sus obras, junto con el Teatro de la Zarzuela y el Festival de Granada. Y a partir de él fui descubriendo la música española. Habla de valores teatrales contemporáneos. Me imagino que se refiere, por ejemplo, a Andrés Lima, que esta temporada dirigirá una zarzuela de José De Nebra. En efecto. Andrés Lima se encargará de la dirección escénica de Viento es la dicha de amor, que dirigirá musicalmente Alain Curtis, quien ha destacado la altísima calidad de esta partitura, que merece la misma atención que una de Vivaldi o que una de Haendel. También le interesa revalorizar las partituras musicales. Sí. Es que en algunas zarzuelas hay tan solo 20 ó 25 minutos de música sin parlamentos, y eso hace perder el interés a los directores. Pero hemos conseguido una lista muy interesante de directores para esta temporada: Juanjo Mena, que dirigirá Ay, amor alter-

nándose con otro director español con carrera internacional, Guillermo García Calvo, o José María Moreno. Y ha puesto en marcha un canal televisivo en la web del teatro. Sí, ya ha comenzado a funcionar y en él se pueden ver las conferencias que se organicen en el teatro, los archivos que hay digitalizados, las entrevistas y el making off de las producciones. Un proyecto audiovisual al que se suma este otro: pretendemos proyectar en directo, en streaming, los títulos de la temporada para alumnos de universidades con las que hemos firmado convenios. Serán actividades optativas para los alumnos pero les darán créditos. Y ha iniciado colaboraciones con la Filmoteca. Allí se proyectarán películas que se han inspirado en títulos de zarzuela, como La reina mora o Alma de Dios, a la vez que estén en cartel aquí. Además de la cantidad de guiones cinematográficos que parten de zarzuelas, pensemos que este género fue fundamental en el desarrollo del cine mudo en España. Por otro lado, siguiendo con el cine, hemos programado un ciclo dedicado a Chaplin, que incluirá el estreno mundial de partituras originales de Timothy Brock

reconstruidas. Y en navidad, se proyectarán A Burlesque on Carmen, una parodia de la Carmen de Cecil B. DeMille, Luces de ciudad y Tiempos modernos. Y todo, con un recorte importante de presupuesto, imagino. Claro, no podemos hacer todo lo que nos gustaría. No obstante, con el repertorio que tiene este teatro, es un placer apostar por las reposiciones, como El juramento. Es una reposición de la magnífica versión de Emilio Sagi-Barba que se ofreció en este mismo teatro en 2000, con un magnífico vestuario de Jesús Del Pozo, a quien vamos a rendir un homenaje. Una cosa que suele decir el público español es que la cultura en nuestro país es cara. Creo que es un falso problema. Por supuesto que hay gente que no tiene para comer, mucho menos para la cultura. Pero quienes dicen eso son gente que puede gastarse muchas decenas de euros en ir al fútbol o en comprarse una camiseta de Ronaldo. Quince euros por un libro no es un precio desorbitado, es el que tiene que tener. Ay, amor (El amor brujo + La vida breve) se representará hasta el 20 de octubre en el Teatro de la Zarzuela. EL DUENDE 61


Teatro

EL BRUJO

Borrachera ESCÉNICA DECÍA MOLIÈRE QUE EL TEATRO ES EL ARTE DE LA SEDUCCIÓN DEL PÚBLICO. ESO HACÍAN TAMBIÉN LOS JUGLARES, A QUIENES EMULA RAFAEL ÁLVAREZ EL BRUJO (CÓRDOBA, 1950) EN LOS MONÓLOGOS QUE ESTRENA –SIN PARAR- DESDE 1995. EN ELLOS “ME EMBORRACHO DE TEATRO”, DICE: ÉL SOLO LOS ESCRIBE, DIRIGE E INTERPRETA –Y DE QUÉ MANERA-, PARA GLOSAR UN TEXTO, GENERALMENTE CLÁSICO, A UN PÚBLICO CUYA ATENCIÓN CAPTA CON EL HUMOR. EN CÓMICO, ESTRENO EN MADRID, REVISA SU REPERTORIO. RESPONDE A NUESTRAS PREGUNTAS EN EL CAMERINO, HACIENDO GALA DE SU IRONÍA. TEXTO: PALOMA F. FIDALGO

¿Por qué empezó a hacer este formato teatral donde está solo? Porque cuando interpreté El Lazarillo de Tormes descubrí que tenía una aptitud teatral que podía explotar: era buen monologuista. Pensé que sería porque no se lleva bien con parte de la profesión, como no le han dado ningún Max pese a lo bueno que es usted… Bueno, pero me han dado otros premios como el Pepe Isbert, que también dan mis compañeros, o la Medalla de Oro al Mérito de Buenas Artes. Yo me llevo bien con algunos y mal con otros, como todo el mundo. La relación director-actor es difícil, sobre todo si el segundo no cumple las expectativas del primero. Están de moda los monólogos, pero lo que usted hace es algo más… Sí, y quiero pensar que juego en otra división (risas). Yo me autodenomino juglar, una forma teatral de gran tradición en Italia. La han practicado Darío Fo, Roberto Begnini o Vittorio Gassman, a quien yo vi en 1983, y me dejó impresionado. Descubrí que aquello era mi vocación: usar el escenario, a la vez, con voluntad de diversión y pedagógica. Actuar como un profesor, recitando una obra y explicándola al mismo tiempo, después de haberla investigado en profundidad. Es una tarea ardua. Investigo los textos que gloso para poder comentarlos y tengo que estar en buena condición física, dominar todos los recursos. La obra depende de mí plenamente. Los textos que sube a escena son, casi siempre, clásicos. Sí. Por un lado, porque suelo estrenar en festivales de teatro clásico como el de Almagro o el de Mérida. Por otro lado, porque me doy cuenta de que la inmensa mayoría del público desconoce los textos clásicos, y yo quiero que mis espectáculos resulten una invitación a acercarse a ellos. Y con que una sola persona salga tocada, con ganas de acercarse a ese texto del que hablo, la función ya tendría 62 EL DUENDE


“CON QUE UNA SOLA PERSONA SALGA TOCADA, CON GANAS DE ACERCARSE A ESE TEXTO DEL QUE HABLO, LA FUNCIÓN YA TENDRÍA SENTIDO”

sentido. Además, me interesa el simbolismo de los clásicos. Por ejemplo, en La Odisea, Ulises se salva de su naufragio porque entra por un río y olvida el camino, pero recuerda al dios que fluye en el agua. En esas mentes simbólicas, los contrarios se unen. Nuestra mente es más lineal. En sus representaciones siempre hace referencias a la actualidad, Claro. Porque, supongamos que vienes a ver una obra la tarde del jueves en que se ha comunicado el fallo que inhabilita a Garzón: la noticia está en la cabeza de todos, e intentar ocultar eso es querer hacerle un truco a la mente colectiva. Así que lo comento y ya nos relajamos, puede seguir la función. ¿Adapta cada una a su público? Sí, improviso, nunca hay dos obras iguales. A mí me ha llegado a ocurrir que se me ha ido la luz en Sanlúcar de Barrameda. Y yo improvisé, fingí que era parte de la función. Y se mete con los políticos, aunque estén delante, como cuando en el pasado Festival de Mérida fue a verlo la plana mayor del Gobierno de la Junta de Extremadura. Sí. Yo lucho para que no me pase eso. Antes de empezar un espectáculo, muchas veces mis compañeros vienen a avisarme de que hay políticos en la sala, de broma, para que no diga nada en su contra, ¡porque no nos vuelven a contratar! Y yo intento concentrarme, pero una vez en el escenario, el Daimon, el duende del que hablaba Valle Inclán, que es ese “otro yo” que tenemos, me dice que es justamente entonces cuando tengo que hacer la crítica al político de turno. De todos sus espectáculos, ¿cuál es su preferido? Creo que he hecho varios bastante buenos, pero me quedaría con el Evangelio de San Juan. Por circunstancias de mi vida, durante una época pasaba largas temporadas en el Monasterio de Silos. Una de las veces, estuve doce días. Los monjes me acogían y yo les hacía teatro. Uno de ellos me sugirió hacer algo de la vida de Jesús. En aquel momento, no lo hice. Pero años más tarde, otra persona me dijo que me veía haciendo algo de los evangelios. Y decidí dejarme llevar por aquella sintonía y atreverme con este texto, poético y rico en imágenes. Me aportó mucho, sobre todo desde el punto de vista espiritual. En el Monasterio de Silos se convirtió usted al catolicismo. Volví al redil cual oveja descarriada. Allí me confesé después de 37 años sin hacerlo. Y encontré pruebas de la existencia de Cristo. Pero no soy una persona religiosa al uso, sino de conocimiento. ¿Y quién se lo tiene que proponer para que vuelva al cine? Spielberg (risas). Alguien que me ofrezca un guion interesante. He hecho unas tres o cuatro películas como protagonista y unas quince como secundario. Me siento satisfecho de Lázaro de Tormes, de la versión cinematográfica de La Taberna Fantástica y de Niño nadie, de Borau. Pero mi vocación es el teatro. Yo de joven quería hacer cine, pero para ser conocido. Hoy el cine está flojo en calidad. Las películas no resisten una comparación con los guiones de los años cuarenta o cincuenta. Cómico. Teatro Alcázar-Cofidis. Del 1 de octubre al 26 de noviembre. www.elbrujo.es

EL DUENDE 63


Teatro

SANCHIS SINISTERRA

LUCIÉRNAGA

UN DRAMATURGO TAN PRESTIGIOSO COMO SANCHIS SINISTERRA (VALENCIA, 1940), PREMIO NACIONAL DE TEATRO Y AUTOR DE OBRAS MÍTICAS COMO AY, CARMELA, PODRÍA CONSAGRAR SU VIDA A ESCRIBIR SIN MIEDO A NO SER REPRESENTADO. TEXTO: LOLA MANFAR. ILUSTRACIÓN: NURIA CUESTA.

Pero su compromiso con la escena es tal que decidió abrir en Lavapiés La Corsetería: donde antes se despachaban ligueros ahora se ubica un centro de investigación, creación y formación teatral. Es el Nuevo Teatro Fronterizo, una renovación de aquel Teatro Fronterizo que el autor puso en pie durante la Transición. ¿Cuáles son los puntos en común con el anterior? El nombre de fronterizo significa que habitamos una zona marginal. Compartimos con el proyecto anterior la idea de realizar un trabajo colectivo de investigación del teatro que se necesita. Hacemos talleres para analizarlo y de formación. Y, a partir de ellos, creamos obras. Buscamos el compromiso social, pero también la estética, la reflexión 64 EL DUENDE

filosófica, ser una vía de comunicación de conocimiento científico… Queremos habitar el hueco que no llena el teatro dominante en este país. El teatro es como una gran mansión, con muchos pisos, sótanos, naves… Y en todas partes hay gente haciendo cosas. Lo que ocurre es que a veces los medios no permiten ver determinadas zonas. ¿Cree que el teatro está muy mercantilizado? Sí, el mercado lo ha contaminado todo. Incluido el teatro público, la política también está controlada por él. ¿Pero no será ese el que reclama el público? El público no existe como algo formado. El público lo crea el acontecimiento teatral y artístico. No hay que pensar de manera rígida en lo que quiere o necesita el espectador. Hay que pensar en lo que está ocurriendo, en la conciencia de la gente, en los conflictos sociales y personales. Y será a partir de ahí desde donde el creador fabricará el producto, planteando preguntas que lanzará, como una especie de globo sonda, al tejido social. ¿Pero no cree que en Madrid hay bastantes salas de teatro “alternativas”? Sí, y en Barcelona. Yo soy un optimista histórico. Creo que lo visible es bastante lamentable, pero la realidad es mucho

más compleja. Le podemos aplicar a esto la metáfora de las luciérnagas de un filósofo francés con el que estoy trabajando ahora. Él habla de las luciérnagas como manifestación de luminosidad y de lucidez en medio de la oscuridad, frente al mundo sobre iluminado que los medios priorizan. ¿Cuál es el balance de estos casi tres años? Se están superando las expectativas en relación con el interés y el apoyo de la gente. Pero no las de estabilidad. Al estrenar, pensábamos que de alguna parte vendría alguna ayuda para garantizarnos la cobertura de los gastos corrientes -alquiler de local, dos o tres sueldos-. Pero no ha venido. Aunque suplimos la falta de dinero con entusiasmo. Y estamos buscando subvenciones de entidades que puedan estar interesadas en proyectos concretos. La historia del teatro demuestra que pequeñas iniciativas que han persistido años han terminado teniendo influencia. Un proyecto destacados de la pasada temporada fue Barrios Nómadas, una obra que se representó en la calle, en


Lavapiés, y que hicieron conjuntamente inmigrantes y vecinos. ¿Quién aportó más a quién? Algunos de los vecinos de Lavapiés han dicho que creían que iban a ejercer influencia sobre los inmigrantes, pero que se vieron cuestionados por la experiencia vital que ellos pusieron sobre el tapete. De todos modos, no fue unidireccional. Esta idea fue muy fértil, y ahora estamos pensando en otro proyecto similar. Le he puesto como título África Sí, y lo que tengo en mente es que el colectivo africano comunique su cultura, su tradición y su historia para superar la visión que se tiene de ellos como náufragos. Sería un espectáculo afirmativo.

a la ciencia las mujeres del periodo anterior al franquismo, porque hubo verdaderas heroínas; desde esa investigación, proponemos la escritura de un texto colectivo coordinado por mí. Algo parecido a lo que hice en Italia sobre mujeres filósofas, porque parece que las mujeres no hayan pensado nunca. Presta especial atención a América Latina. Viajo allí muy a menudo, a hacer talleres, a dirigir, a estrenos a los que me invitan… A veces también voy porque me harto de Europa, y allí me cargo las pilas, porque todo está en explosión. Hay mucho teatro que tiene que ver con lo que está pasando. Lo hacen en barrios violentos, o en zonas donde hay desplazados.

“EL PÚBLICO NO EXISTE COMO ALGO FORMADO. LO CREA EL ACONTECIMIENTO TEATRAL Y ARTÍSTICO”

Otro foco de atención de su proyecto apunta a las mujeres. Sí, el tema de la visibilidad de la mujer es uno de los siete campos temáticos que estamos promoviendo en un marco que yo llamo Dramaturgias Inducidas, que consiste en que, por medio de talleres, se induzca a los autores a escribir sobre determinadas problemáticas que no están muy presentes. Hemos hecho un taller sobre el maltrato a partir de personajes de la tragedia griega, y de ahí ha salido un material con el que queremos hacer algo. Tenemos también el proyecto Pioneras de la Ciencia en España, que analizará cómo accedían

¿Alguna compañía de América Latina que nos recomiende? Podría decir muchísimas. Pero por subrayar algo que se conoce poco, mencionaré una brasileña que se llama Vertigem (Vértigo), que lleva años haciendo obras que experimentan con los espacios. Yo los he visto en Apocalipsis, representada en una cárcel de mujeres. También montaron una pieza en un psiquiátrico. E hicieron una versión muy libre de El Castillo de Kafka en un rascacielos de una avenida de Sao Paulo.

EL DUENDE 65


Agenda

Entremeses A SABIENDAS DE QUE ES IMPOSIBLE INCLUIR EN ESTAS PÁGINAS TODAS LAS OBRAS DE LA GRAN CANTIDAD DE SALAS DE TEATRO QUE HAY EN MADRID AL MENOS TRATAMOS DE AVANZARTE, POR ORDEN CRONOLÓGICO, ALGUNOS MONTAJES DESTACADOS DE LA TEMPORADA QUE ACABA DE ARRANCAR QUE SE SUMAN A LOS QUE YA HEMOS CONTEMPLADO A LO LARGO DE TODA LA PUBLICACIÓN. PUEDES CONSULTAR LA PROGRAMACIÓN COMPLETA ASÍ COMO DIRECCIONES, HORARIOS Y PRECIOS AL FINAL DE ESTA REVISTA. ¡DISFRUTA DE LA ESCENA 2012-13! TEXTO: CRISTINA DOMÍNGUEZ E INÉS GRANHA. FOTO: BALLET NACIONAL DE ESPAÑA © JESÚS ROBISCO.

CLÁSICOS NO TAN CLÁSICOS

PRADILLO CONTEMPORÁNEO

Helena Pimenta abre la temporada de la Compañía Nacional de Teatro Clásico con una de las joyas universales de la literatura: La vida es sueño, que ella misma dirige y que adapta Juan Mayorga, y con un el elenco encabezado por Blanca Portillo, en el papel del atormentado Segismundo. De Calderón de la Barca a Cervantes, con El coloquio de los perros, un montaje en coproducción con Els Joglars y dirigido por primera vez por Ramón Fontseré. El lindo Don Diego, dirigido por Carles Alfaro, se estrenará en invierno. CD / La vida es sueño. Hasta el 16 de diciembre

Siguiendo su habitual línea de programación, el Teatro Pradillo acoge iniciativas de teatro y danza contemporánea. Como ejemplo, el Festival Citemor, veterano en mostrar las últimas tendencias escénicas en Portugal, que ofrecerá una segunda parte de su edición de este año. Teatro Pradillo apoyó al festival ante la posibilidad de que este año no pudiera llevarse a cabo y gracias a eso se ha conformado este trueque cultural. Además, Societat Doctor Alonso se dispone a reflexionar sobre el movimiento a partir de la metafísica de Aristóteles, bajo la dirección de Tomás Aragay y con Sofía Asencio como bailarina y performer en esta propuesta. CD / Festival Citemor. Hasta el 14 de octubre / Una

/ El lindo Don Diego. Del 19 de enero al 17 de marzo / El coloquio de los perros. Del 26 de marzo al 28 de abril. Teatro Pavón.

66 EL DUENDE

introducción a la introducción. Societat Doctor Alonso. Del 8 al 10 de noviembre. Teatro Pradillo.


Entremeses

INFIDELIDADES NOIR Tamzin Townsend se las apañó de sobra con el género negro en Verano. Ahora estrena otro thriller basado en Speaking in tongüel, la obra de Andrew Bowell en la que también se inspiró la película Lantana y trata infidelidades matrimoniales. Encabeza el elenco de Babel Aitana Sánchez-Gijón, que se pone de nuevo a las órdenes de la directora inglesa, como en Un dios salvaje. La acompañan Pedro Casablanc, Jorge Bosch y Pilar Castro. IG / Babel . Teatro Marquina. Hasta el 14 de octubre.

MUCHO MÁS QUE CINCO HORAS Tras una intensa gira vuelven a Madrid. Natalia Millán representa a la viuda Carmen Sotillo, bajo la batuta de Josefina Molina. El texto de Miguel Delibes, adaptado por la directora y José Sámano, sirve como testimonio de una sociedad, la de 68 EL DUENDE

los años sesenta en España, llena de prejuicios, convencionalismos y contradicciones. Este monólogo es sin duda uno de los más universales de la dramaturgia española. CD / Cinco horas con Mario.

La actriz, premiada recientemente por su trayectoria, interpreta a uno de los mitos de la literatura española, la vieja alcahueta vivaracha y sabionda. Una versión de Eduardo Galán. CD / La Celestina. Hasta

Hasta el 14 de octubre. Teatro Arlequín.

el 28 de octubre. Teatro Fernán Gómez.

DARÍO FO Y LA CRISIS

PSICOANÁLISIS MUSICAL

Quién iba a imaginar que un texto escrito en los años setenta, donde se criticaba la cruda situación social del momento, iba a reflejar nuestra circunstancia actual. La sátira, y más cuando viene de la pluma de Darío Fo, nunca está de más. Quizás el antídoto para superar la crisis sea echarle humor. Gabriel Olivares dirige esta comedia con Pablo Carbonell al frente. CD

Son tan queridos por el público madrileño que ya están otra vez aquí. Su fórmula, que combina fino humor y música fabricada con instrumentos artesanales, parece inagotable. Les Luthiers interpretan en Lutherapia diez números nuevos vertebrados a partir de una sesión de psicoanálisis. IG/ Lutherapia. Hasta

/ Sin paga, nadie paga. Hasta el 28 de octubre. Teatro Infanta Isabel.

el 21 de octubre. Palacio Municipal de Madrid.

LA CELESTINA

COMEDIAS SIN PROVERBIOS

Los amantes Calisto y Melibea tienen una celestina excepcional: Gemma Cuervo.

Cuatro autoras, cuatro actrices y una directora. En El año que viene será mejor


De izda. a drcha: Blanca Portillo en La vida es sueño; Roser Camí en Forests; Astrid Jones y Juan Diego Botto en Un trozo invisible de este mundo © Javier Naval.

estas nueve mujeres nos relatan, con descaro y picardía, historias de la vida cotidiana. Diálogos frescos, dinámicos, que nos hacen ver que hay que a veces que conviene reírse de la realidad. Y más humor, porque después de su éxito literario y de pasar por la gran pantalla llega Wilt, de Tom Sharpe, dirigida por Garbi Losada. Una comedia negra con Fernando Guillén Cuervo y Ana Milán como protagonistas, porque ¿sabes qué ocurre cuando en la vida rutinaria de un matrimonio irrumpe una muñeca hinchable? CD / El año que viene será mejor. Hasta el 14 de

Desde septiembre / Más de cien mentiras. Desde el 28 de septiembre. Teatro Rialto / Yo lo que quiero es bailar. Del 17 de octubre al 2 de diciembre. Teatro La Latina / Michael Jackson The Immortal Tour. Del 26 al 29 de diciembre. Palacio de Deportes /A quién le importa. Desde el 21 de diciembre. Teatro Arenal.

octubre / Wilt. Desde el 18 de octubre. Teatro Bellas Artes.

La compañía La Pajarita de Papel, una de las mejores de Madrid, celebra esta temporada su 30 aniversario, y vuelve a apostar por la dramaturgia del siglo XX en su sala, el Teatro de La Puerta Estrecha. Presenta su versión del clásico de Bertolt Brecht Madre coraje y sus hijos, la historia de una comerciante que intenta sobrevivir en plena Guerra de los Treinta Años. Encabezan el elenco dos magníficas actrices de la troupe, Eva Varela y Concha Roales-Nieto, y a la dirección está, como siempre, Rodolfo Cortizo. IG / Madre coraje y sus hijos. Teatro de la

NUESTRO BROADWAY No era una fiebre pasajera, desde hace años los musicales son un valor seguro en nuestra cartelera teatral. Podemos disfrutar unos meses más de El Rey León y vuelven con las pilas recargadas el cabaretero The Hole y Más de cien mentiras, basado en las letras de Sabina. Concha Velasco presenta Yo lo que quiero es bailar, un homenaje en toda regla a su “mamá quiero ser artista” y a su fabulosa carrera. El Circo del Sol también rinde tributo al rey del pop, haciendo un espectáculo a partir de cuarenta canciones del legado de Michael Jackson. Y en diciembre llega el esperado estreno de A quién le importa, sobre las canciones de Jorge y Carlos Berlanga. CD / El Rey León. Hasta el 13 de enero. Teatro Lope de Vega / The Hole. Teatro Caser Calderón.

CORAJE

Puerta Estrecha. Octubre.

CUPLÉ Y RELIGIÓN La temporada pasada, la compañía Tribueñe reestrenó en su sala homónima uno de los grandes éxitos de su carrera, el musical Por los ojos de Raquel Meller. Por demanda popular, lo prorroEL DUENDE 69


Entremeses

Arriba: Le chant du Dindon © F. De La Haye. Abajo izda: Ester Bellver en Todas a la una. Abajo drcha: Tres años © Alicia González.

ga hasta finales de noviembre. Aunque este homenaje a aquella mítica cupletista compartirá cartel nada menos que con un auto sacramental del siglo XXI, que firma el director de cabecera de este equipo teatral, Hugo Pérez. IG / Por los ojos de Raquel Me-

La tempestad, que después de pasar por el Festival de Almagro y por la primera edición del Fringe de Madrid, desemboca en Las Naves del Español. CD /Un trozo invisible de este mundo. Del 2

ller y Donde mira un ruiseñor cuando cruje una rama. Teatro Tribueñe (Sancho Dávila, 33). Octubre y noviembre.

de octubre al 4 de noviembre / La tempestad. Desde el 18 de diciembre. Naves del Español. Matadero.

EL CIRCO EN CASA SOLA, PERO ACOMPAÑADA Después de un par de años girando con el primer espectáculo de su compañía Rotura, el monólogo protAgonizo, que se le ha aplaudido con ganas, la consagrada actriz Ester Bellver vuelve a los escenarios con Todas a la una. De nuevo está sola sobre las tablas, pero esta vez no firma el texto, sino que recita un cóctel de piezas de quien la animó a dar el paso de montar su propia empresa teatral, el célebre poeta y filósofo español Agustín García Calvo (Zamora, 1926). IG / Todas a la una. Sala Triángulo (Zurita, 20). Los domingos de octubre y noviembre.

CHÉJOV EN CUATRO PARADAS Con Los hijos se han dormido Daniel Veronese cierra su tercera versión de un texto de Chéjov: La gaviota. Después de adaptar Tres hermanas y Tío Vania el argentino llega a Madrid para mostrarnos durante dos meses su visión de los textos del dramaturgo ruso. El elenco cuenta con Ginés García Millán, Alfonso Lara o Malena Alterio entre otros. La prestigiosa sala La Guindalera reestrena Tres Años, una divertida adaptación teatral de un relato del autor ruso sobre amores y desamores, que mantiene su ambientación en el siglo XIX y cuyos diálogos tienen unas frases que merecen mármol. La pieza se representa en un escenario austero pero muy efectivo, con música en directo y con las muy destacables interpretaciones de Raúl Fernández, José Bustos y Alicia González. A la dirección, Juan Pastor. Al acabar la función, como siempre en esta sala, el público se encuentra con los actores entre chupitos de licor de guinda. Por su parte, y siguiendo la tendencia en alza de proponer teatro en lugares poco comunes, La casa de la portera, una antigua vivienda reciclada para ofrecer teatro a poco más de 20 personas por función, retoma Iván-off, la pieza con la que inauguraron, una revisión de Ivánov, el texto que escribió un joven Chéjov, a cargo de José Martret. Y para terminar el repaso que tendrá esta temporada el genial escritor ruso, no podría faltar, el Teatro de Cámara Chéjov, la sala que desde 1980 dirige con pasión, mimo y talento el gran Ángel Gutierrez, a donde regresa en octubre tras el verano la obra El Oso. CD / Los hijos se han dormido. Del 10 de octubre al 9 de diciembre. Naves del Español - Matadero /Tres Años. Sala La Guindalera / Iván-off. La casa de la portera / El Oso. Teatro de Cámara Chéjov.

PERIS-MENCHETA SE PASA A LA DIRECCIÓN Se está dedicando a la dirección y no le va nada mal. Peris-Mencheta hace doblete y dirige dos obras muy diferentes. La primera, escrita por Juan Diego Botto, habla de la lucha por sobrevivir, de los problemas sociales, todo relatado con cierto humor y con un trasfondo en torno a conceptos como el exilio y la inmigración. La segunda, un clásico del universal Shakespeare, 70 EL DUENDE

Espectáculo y cotidianidad. La compañía francesa Rasposo rebusca en los orígenes del circo para traer un show donde caben contorsionistas y una vida de andar por casa, donde las acciones del día a día se desarrollan en una pista, sin olvidar los malabares y los números de acrobacia. Después de dos años de gira por fin llegan a Madrid. CD /Le chant du Dindon. Del 4 al 21 de octubre. Teatro Circo Price.

EL CAZADOR CAZADO ¿Qué pasa cuando un mentiroso compulsivo es engañado por los demás? La verdad es un texto de Florián Zeller, que versiona y dirige José María Flotats. Sobre el escenario, dos parejas y alguna relación más en este cómico cuadrado amoroso en el que María Adánez, Aitor Mazo, Kira Miró y el propio Flotats se enfrentan con ironía, desparpajo y mucho ingenio. CD /La verdad. Del 5 de octubre al 23 de diciembre. Teatro Cofidis.

SIEMPRE SHAKESPEARE Y volvemos sobre Shakespeare, que se repite en la cartelera madrileña de esta temporada. Por si nos supieron a poco las Mujeres de Shakespeare que El Brujo tuvo en cartel a finales del verano, el Teatro La Abadía acoge la recomendabilísima versión de Noche de Reyes que propone la compañía Noviembre Teatro, con Eduardo Vasco al mando. Y como parte del ciclo Una mirada al mundo, que por primera vez se desarrolla a lo largo de toda la temporada en lugar de condensarse en un mes, el Centro Dramático Nacional presenta a Calixto Bieito con su obra Forests, dedicada a la recurrente presencia del bosque en los textos del dramartugo inglés. Obligatorio no perdérsela. IG /Noche de Reyes. Teatro Abadía. Del 10 de octubre al 4 de noviembre / Forests. Teatro Valle Inclán. Del 24 al 28 de octubre.

DANZA ESPAÑOLA, CLÁSICOS EN LA ZARZUELA El Ballet Nacional de España se instala en el Teatro de la Zarzuela durante dos semanas. El director del ballet, Antonio Najarro, muestra su segunda recopilación de coreografías propias de la danza española entre las que se encuentran Paso a cuatro de Antonio Ruiz Soler o Viva Navarra de Victoria Eugenia. Además su cartel contará con la mítica Medea del coreógrafo José Granero y con la figura del músico Manolo Sanlúcar, que cuenta con la colaboración especial de Maribel Gallardo, Guadalupe Gómez y Juan Mata, con vestuario de Miguel Narros y escenografía de Andrea D’Odorico. Se llevará a cabo, además, el estreno absoluto de Jota de La Dolores, A mi padre, de Pilar Azorín, hija de Pedro Azorín. En esta ocasión la coreógrafa recoge esencia de la pieza que montó su padre hace casi treinta años. Esta revisión entrará a formar parte de repertorio del Ballet Nacional de España. Entre los artistas invitados se encuentran


Entremeses Lola Greco, Carmen Cubillo y Currillo. CD / Clásicos de la Danza Española. Del 25 de octubre al 4 de noviembre. Teatro de la Zarzuela (Madrid).

HUMOR TENSO Juan Cavestany vuelve a contar con dos de sus actores incondicionales, Luis Bermejo y Javier Gutiérrez. El autor de Urtain (ganador del Premio Max) nos trae esta vez un mano a mano. Una comedia negra que pone en evidencia al sistema capitalista. Consumismo, soledad y un misterioso accidente en las rebajas de unos grandes almacenes son los tejidos de los que se compone este traje. CD /El Traje. Del 24 de octubre al 25 de noviembre. Teatro Galileo.

BEST SELLER EN ESCENA Habrán leído (y si no, ¡corran!) Purga, la extraordinaria novela de la finlandesa Sofi Oksanen que fue un best seller mundial hace un par de años. Pues bien, resulta que está basada en una obra de la propia Oksanen que se estrenó en el

72 EL DUENDE

Drcha: Babylon, de la Compañía Nacional de Danza. Abajo: Javier Gutiérrez y Luis Bermejo en El Traje.

Teatro Nacional de Helsinki en 2007, con tal éxito que permaneció varios años en cartel. La compañía vasca Vaivén Producciones, que tiene experiencia como candidata a los Premiso Max, la monta ahora en la Cuarta Pared. IG / Purga. Sala Cuarta Pared . Del 25 de octubre al 3 de noviembre.

TODO UN MES EN DANZA Se aproxima la XVII edición de Madrid en Danza, en la que una veintena de compañías nacionales e internacionales de primer nivel ocupan varios espacios y teatros de la ciudad. Entre las nuestras están, entre otras, la Compañía Nacional de Danza (en las Naves del Español en Matadero), Los Dedae, Provisional Danza, Elena Córdoba o La Intrusa, que combina danza, audiovisual y un toque de spoken word. De fuera de España, por ejemplo, la visita de la compañía belga de danza teatro Peeping Tom o la de los canadienses O vertigo, están entre las citas más interesantes. Puedes consultar toda su programación en www.madrid.org/madridendanza

CD / Del 5 de noviembre al 4 de diciem-

bre.

DEBUT DE UN VETERANO Parece increíble, pero será en noviembre cuando José Sacristán se suba por vez primera a las tablas del Español. Después de su estreno en el Festival de Almagro, llegan las aventuras del hidalgo caballero de la Mancha, una versión de José Ramón Fernández, a cargo de Luis Bermejo. Don Quijote, Sancho y su hija, Sanchica vivirán nuevas andanzas. CD /Yo soy Don Quijote de la Mancha. Del 14 de noviembre al 9 de diciembre. Teatro Español.

MAMET, DE MADRID A BROADWAY La última obra de David Mamet se estrena a la vez en el Teatro Rialto de Broadway y en la Sala Pequeña del Teatro Español. José Pascual dirige La anarquista, interpretada por Magüi Mira, una mujer condenada a cadena perpetua que conversa con una funcionaria de prisio-


nes. Una historia de poder y de represión mental y física. CD / La anarquista. Desde el 2 de diciembre. Sala Pequeña del Teatro Español.

WOODY ALLEN, TAMBIÉN EN TEATRO El mítico director de cine también es autor de algunas obras de teatro, pero ha sido el guión de Maridos y mujeres el elegido por Álex Rigola para llevarlo al escenario. Una historia de parejas que se deshacen, conflictos matrimoniales y dudas que nacen en parejas aparentemente felices. Una comedia sin Woody Allen como protagonista, pero con su humor y su particular manera de psicoanalizar la vida sentimental. CD /Maridos y mujeres. Del 17 de enero al 24 de febrero. Sala José Luis Alonso. Teatro de la Abadía.

UN CAFÉ CON FASSBINDER En 1750 Carlo Goldoni escribe El café. Ahora, Dan Jemmett, figura habitual en el Festival de Otoño, dirige un texto que

parte de la obra de Goldoni y que dos siglos más tarde firmó el director alemán Rainer Werner Fassbinder. Esta sátira que exhibe miserias como el poder y la avaricia sigue tan vigente que son ya varias las versiones que se han hecho de este texto. La obra irá acompañada de un ciclo de actividades en torno a la figura de Fassbinder. CD / El café. Del 27 de febrero al 31 de marzo. Sala Juan de la Cruz. Teatro de la Abadía.

VUELVE DEL ARCO Es el director de moda. Desde que en 2009 mostrara de lo que es capaz con La función por hacer, se le acumula el trabajo. En la primavera de 2013 podremos disfrutar de nuevo de esta obra que mereció siete Premios Max, una versión de Miguel del Arco y Aitor Tejada sobre Seis personajes en busca de autor, de Pirandello. Puro metateatro, donde los actores son también espectadores. Pero para ir abriendo el apetito unas semanas antes vuelve Juicio a una zorra tras su éxito la temporada pasada. La alabada Carmen Machi da vida

a Helena de Troya, todo un manifiesto a favor de la dignidad de la mujer, una defensa de la libertad. Gracias a este personaje ganó el Premio Valle-Inclán de teatro por su interpretación. CD / Juicio a una zorra. Del 17 de abril al 5 de mayo / La función por hacer. Del 16 de mayo al 9 de junio. Teatro de la Abadía.

TEATRO Y LITERATURA Para el año próximo el Teatro Español nos ofrece una suculenta programación basada en textos de grandes autores. El éxito del teatro contemporáneo A cielo abierto de David Hare, con dirección de José María Pou, Ojos bonitos, cuadros feos de Mario Vargas Llosa o la versión de Antígona de Jean Anouilh, a cargo de Rubén Ochandiano. También La amante inglesa de Marguerite Duras dirigida por Natalia Menéndez y el teatro de la crueldad con Los Cenci de Antonin Artaud (dirección y versión libre de Sonia Sebastián). CD / A partir de 2013 en el Teatro Español.

EL DUENDE 73


Agenda

CINE

Elia Suleiman en 7 días en La Habana.

UNA ISLA, VARIAS MIRADAS

MACARRA RESUCITADO

En la línea de Paris, je t`aime y New York, I love you, 7 días en La Habana es un filme colectivo en la que una serie de reconocidos cineastas, dan una poliédrica visión de Cuba a través de 7 cortos cuyos guiones han sido coordinados por el célebre escritor cubano Leonardo Padura. Del romance cantado de Julio Medem al hipnótico exorcismo de Gaspar Noé, pasando por la odisea de un Kusturica convertido en homenajeado protagonista y la comedia contada a golpes de cortes de luz de Juan Carlos Tabío, lo que más sorprende es su variedad de estilos, tonos y miradas, aunque nunca son excluyentes. Más bien al contrario: juntas componen un todo, un mosaico acertado de un lugar lleno de contradicciones pero también de vida e historias fascinantes. Completan el septeto Benicio del Toro, Elia Suleiman, Pablo Trapero y Laurent Cantet.

Oliver Stone llevaba demasiado tiempo sumido en un mar de problemas personales y proyectos sin fuste. Sus películas comerciales (Alejandro Magno, World Trade Center…) no tenían ningún interés y sus documentales glorificando a Fidel Castro el más mínimo sentido. Por eso, sus seguidores están de enhorabuena, ya que una parte del Stone más macarra, violento, energético, visceral, sexual y amoral, el de sus primeras obras, ha vuelto en este thriller criminal –que adapta una novela de Don Winslow- en la que hay un cartel mexicano de droga, un secuestro… y un reparto bastante macarra también en el que encontramos a John Travolta, Benicio del Toro o Salma Hayek. Aunque el material no trascienda su condición de divertimento. Tex-

Texto: David Bernal /7 DÍAS EN LA HABANA · Varios directores · Drama · Con: Josh Hutcherson, Emir Kusturica, Daniel Brühl, Jorge Perrugoria · Estreno: 5 de octubre.

to: DB / SALVAJES (Savages) de Oliver Stone · Thriller · Con: Taylor Kitsch, Blake Lively, John Travolta, Salma Hayek · Estreno: 28 de septiembre.

UNA NUEVA CIENCIA-FICCIÓN

COSTURAS EN LA NIEBLA

Con Brick (2005), reformulación del cine negro que causó sensación en los circuitos independientes, la prensa especializada coincidió en augurarle un futuro prometedor al cineasta Rian Johnson. Tras un silencio de siete años, Looper es la confirmación de su talento para convertir géneros gastados en algo nuevo. Más ambiciosa y redonda, estamos ante un thriller futurista de acción en el que sus galimatías y paradojas espacio-temporales no son más que una excusa para hablar de la condición humana. En ella cuenta la historia de un hombre al que le encargan asesinar una versión 30 años más vieja de sí mismo. Y lo hace con una precisión, un dinamismo y un estilazo que han hecho que la crítica yanqui hable de una de las mejores películas del año.

Tim Burton regresa a sus orígenes retomando el cortometraje Frankenweenie, obra seminal en la que ya se encontraban presentes muchas de las señas de identidad que no le abandonarían el resto de su carrera y que ahora adquiere una nueva dimensión gracias al uso de las nuevas tecnologías y al empleo de la animación stop motion. Burton despliega en la película toda una batería de referencias cinéfilas al cine de terror, demuestra su virtuosismo a la hora de elaborar secuencias visualmente arrolladoras, pero no deja de desprender la impresión de que su nueva criatura, está hecha en realidad, como su cine, de retazos a los que se les ve demasiado las costuras. Tiene encanto, pero no desprende emoción ni sorpresa. Texto: Beatriz

Texto: DB / LOOPER (The Bourne Legacy) de Rian Johnson · Ciencia-ficción · Con: Joseph Gordon-levitt, Bruce Willis, Emily Blunt · Estreno: 19 de octubre.

74 EL DUENDE

Martínez / FRANKENWEENIE de Tim Burton · Animación · Estreno: 11 de octubre.


Agenda

CONCIERTOS

Fotos de izda. a drcha: Bigott © Gustaff Choos, Nudozurdo y Actress.

UN DIRECTO DE BIGOTES Bigott, alias bajo el que se esconde el maño Borja Laudo, protagoniza el segundo concierto del ciclo Pop & Dance, de claro corte pop y con una mirada puesta en lo mejor del panorama nacional. Bigott viene a presentar con su magnífica banda (con Paco Loco y Muni Camón en el quinteto) su quinto disco, The Orinal Soundtrack, que le ha consagrado al lugar que merece. Tiene un directo pletórico, bailable, divertido, chispeante y con mucho sentido del humor. Texto: Andrés Castaño / BIGOTT · 5 de Octubre · Joy Eslava · 17 / 21 €

ROCK DE ALTURA Con tan solo dos discos, el más reciente, el contundente Celebrate rock, y un recopilatorio de singles en el mercado, los canadienses Japandroids son una de las bandas de rock del momento. El dúo, formado por Brian King y David Prowse bebe de bandas como The Replacements, de Husker Dü o de bandas más actuales como No Age o Health. Texto: AC / JAPANDROIDS

noise, donde prima la maraña de guitarras. El de Sheffield cuenta con un directo impecable y una banda de lujo. Deleite asegurado. Texto: AC / RICHARD HAWLEY · 21 de octubre · Joy Eslava · 26,50 €

RETRATOS DE MÚSICA POPULAR Se abre el telón por cuarto año consecutivo de los Conciertos Retratos Mahou en los Teatros del Canal. Se apagan las luces y salen a escena seis eclécticas alternativas musicales del panorama del poprock nacional. El primer día (3 oct.) está dedicado a Nudozurdo y Disco Las Palmeras!, dos conjuntos musicales de fuertes influencias shoegaze y rock con sonidos inquietantes y sombrías letras. A ellos les siguen la joven promesa del flamenco India Martínez (4 de octubre); el “Perezoso” Rubén Pozo (5 de octubre), el cantautor uruguayo Jorge Drexler (6 de octubre) y los poperos 84, que cerrarán el ciclo el día 7 de octubre. Texto: María

· 12 de octubre · El Sol · 20 €

Lazcano / Teatros del Canal · T. 91 308 99 99/50 · www.conciertosretratos. com

ELEGANCIA NOISE

MELODÍAS ACELERADAS

El británico Richard Hawley posee una clase y una elegancia de alto copete. En su último disco (el sexto), Standing at the edge sky, ha abandonado su vertiente más crooner y ha querido hacer canciones más

Dos bandas cañeras vuelven al candelero. A los australianos Hards-Ons les acompaña el estadounidense Jello Biafra, líder de los Dead Kennedys, con su nueva banda The Guantanamo School of Medicine. La

excusa de la gira de Hard-Ons es la reedición de dos de sus discos clásicos (Smell my finger y Dickscheese) con material inéditoc como reclamo para los fans. Por su parte los suecos Refused han estado catorce años fuera del circuito y regresan de nuevo a España tras su exitoso paso por el Primavera Sound 2012. Fue una de las bandas más influyentes del hardcore de los 90 con tan sólo tres discos de estudio, que supo combinar punk, con metal, algo de jazz y electrónica en una bomba explosiva. Texto: AC / THE HARD ONS + JELLO BIAFRA & The Guantanamo School of Medicine · 10 de octubre · Sala Live · 17/20 € // REFUSED · 5 de octubre · La Riviera · 22 €

ELECTRO VANGUARDIA La electrónica con pedigrí manda en una jornada de electrónica y vanguardia. Pesos pesados de diversos estilos. Los alemanes Mouse On Mars, Jeremy Greenspan (de Junior Boys) y oOoOO cerraban el cartel de Madrid del 981 HERITAGE SON Estrella Galicia hace unas semanas. Uniéndose a Kode9, Hype Willians, Actress o Erika Spring (Au Revoir Simone) entre otros artistas. Un evento que se realiza también en Londres y en Coruña, con vocación itinerante, y que puede hacer de termómetro de la escena de la música electrónica. Texto: AC / 981 HERITAGE SON Estrella Galicia · 6 de octubre · Nave de Música de Matadero · 19h · 19 €

EL DUENDE 75


Agenda

ARTE 3 4

1 2

ARTAUD, ARTISTA TOTAL

MADE IN BRITAIN

Artista y escritor, Antonin Artaud (Marsella, 1896-París, 1948) fue una de esas figuras que acaban marcando un siglo. Su obra vanguardista y desarrollada en plena posguerra, se centró en las posibilidades, para él ilimitadas, del lenguaje, del cuerpo y de la participación del espectador que las observa. Con esta exposición de alrededor de 300 obras se quiere rastrear la enorme influencia que tuvo en las artes plásticas, la literatura el cine, la música, la poesía y el teatro, acompañándose, además, por la obra de contemporáneos suyos. [Foto 1: Franz Kline, Painting, 1952, Wadsworth Atheneum Museum of Art, Hartford, CT. Donación de Walter K. Gutman. © F. Kline, VEGAP, Madrid, 2012.

Una crónica del arte específicamente británico desde el siglo XVI al XX nos muestra esta exposición que se apropia del título de una novela homónima del escritor británico Robert Louis Stevenson. 180 piezas –pinturas, esculturas, obra sobre papel, libros, revistas y fotografías– realizadas por más de un centenar de artistas, se distribuyen en 7 apartados que van desde los impresionantes ejemplos de escultura religiosa dañada por los iconoclastas puritanos durante la Reforma, hasta las piezas Pop de Blake o Hamilton, el conceptualismo de un Richard Long o Toni Cragg. [Foto 3: Richard Hamilton, Release Print, 1972 © 2011 Artists Rights Society (ARS), NY/DACS, Londres]

Texto: Ana Berruguete / Espectros de Artaud. Lenguaje y arte en los años cincuenta · MNCARS · Hasta el 17 de diciembre.

Texto: AB / La isla del tesoro. Arte británico de Holbein a Hockney · Fundación Juan March · Hasta el 20 de enero de 2013.

Y SE HIZO LA LUZ

CIUDAD

La Tabacalera de Madrid inaugura una gran muestra sobre una de las pioneras del videoarte en España: Eugènia Balcells (Barcelona, 1943). Caracterizada por la creación de fascinantes estructuras lumínicas y simbólicas, donde la luz es el eje fundamental, investiga desde su corporización a través del color, hasta su capacidad de atravesar las formas. Películas experimentales, libros de autor, murales fotográficos, proyectos de diapositivas, collages de imágenes, videoinstalaciones, etc. sus obras, tremendamente conceptuales, nos invitan a un impactante viaje a través del universo. [Foto 2: Eugènia Balcells, Frecuencias]

El Ayuntamiento arranca la temporada con un necesario protagonismo para su espacio CentroCentro Cibeles. Para la temporada inaugura cinco proyectos expositivos que van desde la pintura, hasta el videoarte, la moda, la ilustración y las intervenciones urbanas, con la ciudad siempre como protagonista. Destacan el proyecto de intervención “Usar Ciudad”, del colectivo Negocios Raros, que engloba las propuestas de otros tres: Guillermo Trapiello, Taller de Casquería y PKMN y el proyecto denominado “VideoCity” que, comisariado por Ramón Mateos, exhibirá en dos ciclos diferentes los últimos años de creación audiovisual española. [Foto 4: Martin Scott Powell, Colección O/I 20112012 de Elisa Palomino] Texto: AB / Varias exposiciones ·

Texto: AB / Años Luz, Eugènia Balcells · Tabacalera · Hasta el 18 de noviembre. 76 EL DUENDE

CentroCentro Cibeles · Desde el 23 de septiembre.


Promescena Libro Rojo.ai

1

24/09/12

12:35

o g i m a Hazte a n e c s e m o r P de y disfruta del

o r t a e t r o j e m s e r o j e m s a lo precios

C

M

Y

CM

MY

IGOS CLUB DE AMCENA DE PROMES s mejores El club con loen ocio: descuentos a previas Invitaciones y estrenos ltima hora Ofertas de ú de descuento % 0 5 l e ta s Ha

CY

CMY

K

cena.c s e m o r p . s o g Entra en ami

om

s exclusivas e n io c o m o r p Recibirás spectáculos e s re jo e m s para lo s! GRATIS ¡Y mucho má


Moda

SUMA DE TALENTOS por esther ordax

EASTPAK Y WOOD WOOD “Desertion” es el título de esta colección de las diez bolsas y accesorios creadas por Eastpak en colaboración con el trío de diseñadores daneses Wood Wood. Una línea que encapsula el espíritu de los paisajes del desierto con materiales naturales como la piel curtida, el ante o el canvas encerado, incorporando múltiples detalles en cada pieza como cremalleras con agarre, correas de cuero, mosquetones, anillas y motivos geométricos del arte folk norteamericano. Foto: Sacha Maric. www.eastpak.com · www.woodwood.dk · A la venta en Isolèe.

HAVAIANAS Y MATTHEW WILLIAMSON La marca brasileña, que cumple ya medio siglo de vida, lanza junto al diseñador inglés Matthew Williamson - que también celebra el 15 aniversario desde su primer desfile en la Semana de Moda de Londres -, dos nuevos modelos de botas de agua: “Peacock Rain Boot”, con su icónico estampado de plumas de pavo real y “Digital Rain Boot” con el print creado para su colección de invierno, inspirado en los collages de la artista Lola Dupré. www.havaianas.com

G-STAR Y MARC NEWSON El diseñador industrial australiano Marc Newson es ya todo un clásico de la casa. Desde 2003 reinventa formas y colores para G-Star, aplicando técnicas de diseño industrial a la ropa más casual. En esta ocasión, ha trabajado una serie de estilos clásicos para darles un toque moderno. La colección cuenta con una gama de denim y otras prendas, como el abrigo Pea-Coat de lana, un chaquetón marinero tradicional con cremalleras técnicas. www.g-star.com

78 EL DUENDE

H&M Y MAISON MARTIN MARGIELA H&M nos vuelve a sorprender con una nueva colaboración. La casa francesa Maison Martin Margiela, una de las marcas más influyentes de la moda de las últimas tres décadas y más alejada de los formalismos de la moda, se suma a la larga lista de colaboradores exclusivos de la firma sueca. El lanzamiento será el 15 de noviembre, en 230 tiendas H&M y online. www.hm.com/es


LOREAK MENDIAN Y MANHATTAN PORTAGE Esta firma neoyorquina de bolsos y accesorios que comenzó diseñando bolsas para mensajeros, ciclistas y DJ’s puso al servicio de la ciencia de Loreak Mendian su icónica bolsa de discos para DJ´s que, Xabi Zirikiain y Víctor Serna, fundadores de la firma vasca customizaron con mucho gusto. Esta colaboración ha dado lugar a 500 piezas de edición limitada para todo el mundo, en las que se combinan las raíces urbanas y diseño simple de Manhattan Portage con las raíces y personalidad de Loreak Mendian. www.loreakmendian.com

VANS Y KENZO Las terceras partes también fueron buenas. VANS y KENZO han querido demostrarlo. En esta tercera colaboración, el modelo “Authentic” de Vans se tiñe de uvas y mármol presentes en la colección femenina otoño-invierno 2012 de la marca parisina. Las “Slip-On” debutan en esta edición con dos estampados de mármol, en blanco y en negro. Como colofón, la directora de cine Lisa Paclet ha producido un corto en el que presenta los nuevos estilos de la colaboración en una especie de diálogo-baile de zapatillas. A la venta en www.kenzo.com.

ANDRÉ FOR CONVERSE Las Chuck Taylor All Star apuntan un número más a su gran lista de amistades artísticas. Esta vez, y bajo el programa Converse First String (una línea de productos de edición limitada que recupera la artesanía y la autenticidad) las míticas All Star son customizadas por el reconocido artista francés, hotelero y empresario de la noche André Saraiva. “Love” y “Purple” son los nombres de los dos modelos que el graffitero del icónico personaje fucsia “Monsieur A” (presente en el interior de la lengüeta) ha diseñado. Ambos modelos cuentan con lona natural y forro de piel de oveja en su interior, con las suelas y los cordones en rosa y morado. www.converse.es

KIDS LACOSTE Y EBOY eBoy y el cocodrilo Lacoste, transformado en 2D, protagonizan el invierno de Lacoste Kids con una serie formada por tres camisetas deliciosas para jóvenes de 2 a 16 años. Este grupo de diseñadores alemanes, fundado en 1997, conocido por sus reproducciones gigantescas en 2D en ciudades como Venecia, Berlín o Londres, nos transportan a la primera generación de videojuegos con gráficos del universo eBoy: un mundo extraordinario poblado por niños superhéroes. www.lacoste.com · hello.eboy.com

EL DUENDE 79


Moda

LEVI’S Y NIKE + CONE MILLS + OMAR SALAZAR Los compromisos, tanto de Nike con la innovación, como el de Levi’s con el diseño perdurable, y la suma de ambos para crear prendas con intención, han dado lugar a un nuevo lanzamiento: el 511TM Skateboarding. Se trata de un jean, creado en colaboración con el legendario fabricante textil Cone Mills, que integra la innovadora tecnología de tejidos de alto rendimiento de Nike y el diseño del fit 511™ Skinny de Levi’s. El denim incorpora Vecran extrafuerte, lo que le da resistencia y ligereza a la prenda, el sistema de control de humedad y el stretch avanzado de Nike ‘Dri-Fit’ y la nueva técnica de acabado Levi’s® Water<Less. Como parte de esta colección, las dos firmas han trabajado con el team rider Omar Salazar para crear una edición especial de zapatillas con su firma: Nike SB X Levi’s® Dunk Low Pro. El equipo se complementa con una cazadora ‘Trucker’, creada también para skaters. www.levi.com · www.nike.com

SWATCH + TIN-TIN + EMMANUELLE Swatch, en su incansable búsqueda de talentos, noveles y reconocidos, y dentro de su colección Swatch & Art, presenta cinco nuevos relojes vinculados al mundo del tatuaje. El tatuador francés Tin-Tin (1965) prolonga su trabajo de tatuajes hiperrealistas y de inspiración japonesa a tres esferas, cajas y correas del modelo New Gent. La artista visual suiza Emmanuelle Antille (1972), por su parte, se inspira en un proyecto fotográfico en el que la artista examinó tatuajes y en la obra de una célebre familia de artistas del tatuaje, la familia Leu, para crear el El New Gent Dark Graft y el New Gent Blue Graft. www.swatch.com

KEDS Y HAPPY SOCKS Cargada de lunares rojos, blancos y azules viene la colaboración entre la marca sueca de los “calcetines felices” -Happy Socks - y el icono del estilo de vida americano -Keds-. Frescura a raudales para un pack que contiene los sneakers y un exclusivo par de calcetines Happy Socks de rayas en los mismos colores, presentados en una caja a juego diseñada por la marca sueca. Precio pack: 65 € www. happysocks.com · www.keds.com

80 EL DUENDE


Toma nota

¡PONTE EN MOVIMIENTO! PRO STREETS DE CONVERSE YA ESTÁ EN MADRID Con motivo del lanzamiento de las Converse Pro Leather Suede la marca busca la ciudad que esconde más talento a través del proyecto Pro Streets, que ya se ha llevado a cabo en París, Londres y Berlín, y ahora le ha llegado el turno a Milán, Ámsterdam y Madrid. La propuesta pretende que muestres tus mejores habilidades ante las cámaras: hip-hop, break-dance, freestyle basket, trucos de skate, BMX… Cualquier movimiento en el que demuestres tu mejor creatividad. Tu talento será capturado durante 30 segundos y colgado en la web www.prostreets.com en donde todo el mundo podrá ver y votar tu vídeo. Además de por tus votos recibidos, también recibirás mayor puntuación si tu vídeo es el más compartido y comentado. En el caso de Madrid, desde el 14 de septiembre las cámaras

están operativas entre las 16:00 y las 21:00 horas, incluidos los fines de semana, hasta el 11 de octubre, en las zonas de Lavapiés (Tabacalera, La Casa Encendida, Parque Casino de la Reina), Cuesta de Moyano (Parque del Retiro, Paseo del Duque de Fernán Núñez, Paseo de Uruguay), Madrid Río (Skate Park, Parque de la Arganzuela, Rocódromo ROC30) , y Tetuán (Parque de Rodriguez Sahagún). No te será complicado localizarlas. Son cámaras móviles (ubicadas en lo alto de una pértiga) que van a bordo de bicicletas. Puedes grabar tantos vídeos como desees. No dejes que tu talento permanezca oculto por más tiempo. ¡Y si prefieres ser solo espectador da tu voto a los que consideres que más se lo merecen! www.prostreets.com

MADRID RÍO

TETUÁN

CUESTA DE MOYANO

LAVAPIÉS

EL DUENDE 81


Toma nota

CADA GOTA CUENTA Para esta nueva temhumano nutriendo todo a porada otoño-invierno su alrededor”. NUEVA COLECCIÓN H2Ø DE SPRINGFIELD 2012-2013 la firma de Pola Gips (Polonia). Tramoda Springfield lanza baja como diseñadora gráfica. Emplea asial mercado su nueva colección de jeans duamente sus tipografías manuales para H2Ø (hache dos cero), que basa su logotipos, publicidad, comunicaciones proceso de producción en el respeto al culturales y packaging. Ha querido repremedioambiente, sin renunciar al diseño sentar “una alegoría del ciclo hidrológico: y a la calidad. el agua circula constantemente por el plaEl “cero” de la denominación se refiere al neta en un ciclo continuo de evaporación, esfuerzo industrial que han llevado a cabo transpiración, precipitaciones y desplazareduciendo el consumo de agua en las famiento hacia el mar. Estas ninfas lo geneLas camisetas H2Ø y sus diseñadores ses de lavado, técnicas y tratamientos, que ran y son las encargadas de que este círculo permiten dar al vaquero el aspecto desinfinito y vital no se rompa”. Muxxi (Guatemala). Es una de las ilustragastado que tanto nos gusta. Tiene clara la actitud a adoptar, pues como doras más conocidas a nivel internacional. comenta, “uno de cada cinco países en vías Sus trabajos recrean un universo de criaTodas las piezas de la colección H2Ø, de desarrollo tendrá problemas de escasez turas imaginarias y mundos surrealistas. que ofrece una amplia gama de modelos de agua antes de 2030. ¡Hay que actuar y Sobre la propuesta opina que “la temática con distintos acabados tanto para homconcienciar!” es perfecta, y unir a ilustradores con una bre como para mujer, llevan una etiquemarca para crear una pieza que comunita distintiva que explica el objetivo de la Sara Landeta (España). Artista visual e que mensajes acerca de cuidar nuestro sostenibilidad: mantener el equilibrio de ilustradora canaria afincada en Madrid. mundo es aun mejor”. la naturaleza con los recursos propios del Plasma su gran imaginación y creatividad entorno. en collages, ilustraciones e instalaciones. Ricardo Cavolo (España). Vive en MaEn su diseño ha “unificado elementos de drid, donde trabaja para diferentes editoCon motivo del lanzamiento, Springla naturaleza que no podrían subsistir sin riales y publicaciones (suya, por ejemplo, field presenta, además, un repertorio agua. No he dibujado muchas gotas, pueses la ilustración de la portada de la revista de camisetas exclusivas en edición lito que mi idea es hacer entender la escasez que tienes en tus manos). Su arte está insmitada con el fin de comunicar el mendel agua, la necesidad creciente de saber pirado en la vida cotidiana y en el tatuasaje, siendo el azul el principal protaaprovecharla”. je. En su diseño ha creado un sireno que gonista por ser el color propio del agua “guarda en una botella gotas de agua como y del denim. Los diseños son fruto del Sonni (Argentina). Es un artista consagraun tesoro, tratando de concienciarnos trabajo de seis prometedores jóvenes do acostumbrado a trabajar con las principara que nosotros hagamos lo mismo”. ilustradores nacionales e internacionapales agencias creativas de Latinoamérica les: Muxxi, Ricardo Cavolo, Caro Bey EEUU. Su obra teñida de humor es cautiCaro Besasso (Argentina). Ilustradora sasso, Pola Gips, Sara Landeta y Sonni. vante llena de colores brillantes. Suele tramuy vinculada a la industria textil. Sus La serie limitada consta de tres diseños bajar sobre temas lúdicos. En su obra trata diseños se ven por las calles de Italia, exclusivos para hombre y otros tres “de mostrar las cosas que perderíamos si Ámsterdam, Australia y Sudáfrica. En su para mujer disponibles en 100 tiendas no cuidamos el agua”. camiseta nos muestra a “una mujer como Springfield, así como en www.spf.com fuente de agua en representación del ser a partir de septiembre. www.spfjeans/waterfriends 82 EL DUENDE


POLA GIPS

RICARDO CAVOLO

SARA LANDETA

MUXXI

SONNI

CARO BESASSO

EL DUENDE 83


LA GRAN FIESTA DE LA ÓPERA Toma nota

TOMA NOTA

Si creías que la fama de Verona viene solo por ser la ciudad donde tuvo lugar la legendaria historia de amor de Romeo y Julieta, estás equivocado. Está a punto de cumplirse un siglo de las primeras representaciones líricas que se organizaron en la Arena di Verona, en 1913, con motivo del centenario del nacimiento de uno de los más grandes compositores de la historia de la Ópera: Giuseppe Verdi. Por este escenario de excepción, antiguo anfiteatro romano del siglo I, capaz de acoger hasta 30.000 espectadores, han actuado grandes mitos del género como Beniamino Gigli o María Callas. En 2013 albergará en su festival veraniego la edición especial conmemorativa de su primer centenario. Para esta ocasión contará con la figura del tenor Plácido Domingo como Director Artístico de Honor y cantante en el espectáculo de Ópera más grande del mundo. El festival comienza el 14 de junio y termina el 8 de septiembre con la representación de obras de Verdi como Aída, La Traviatta o Romeo y Julieta. Las entradas ya están a la venta a través de la página web www.arena.it [Foto: Aída © Ennevi. Cortesía de Fondazione Arena di Verona]

MODA QUE NO PASA DE MODA La pasada edición de Mercedes Benz Fashion Week de Madrid tuvo dos invitados muy especiales: la cerveza Mahou y Elio Berhanyer. Con el el desfile Mahou Collection 1960-2012 se rindió homenaje a la carrera del modisto cordobés mostrándose sobre la pasarela una amplia selección de sus trabajos. Junto a la retrospectiva de su obra, y como línea argumental paralela, en este desfile único también se pudo contemplar la evolución de la imagen de Mahou a lo largo de más de un siglo de su historia. Durante los cinco días de la gran cita de la moda, la marca ofreció, además, exclusivos cócteles con cerveza elaborados por Javier de las Muelas. La recaudación de las consumiciones de su stand se destinarán a causas solidarias. [Foto: desfile Mahou Collection 1960-2012]


BENCH APLAUDE A LOS HÉROES COTIDIANOS Self made es el nombre de la nueva plataforma creativa de Bench. Bienvenidos sean los innovadores culturales que se ensucian las manos para crear su propio proyecto. Bienvenidos sean todos aquellos que tienen una idea y la ponen en marcha, sin inversiones, sin equipo de lujo, pero con mucha pasión y empuje. La marca inglesa de estilo de vida apuesta por esta dirección llena de frescura y repleta de historias protagonizadas por gente del día a día que crea su propio sello, su propia revista, su propia radio. Self made ha tomado forma de libro gracias a la colaboración de la marca con la revista Vice. Un proyecto que cuenta con imágenes de la última colección, tomadas en los alrededores de Shoreditch, capital creativa del Reino Unido (a través de Dalston) que recoge además de las prendas, el perfil de las personas que se forman alrededor del mundo, compartiendo sus inspiraciones y sus puntos de vista. Este nuevo capítulo de la marca vendrá cargado de fuertes lazos y alianzas con personas y comunidades verdaderamente inspiradoras. Bienvenido a la nueva era de Bench. www.bench.co.uk

EL IMPRESCINDIBLE DE LA TEMPORADA Hay grandes éxitos teatrales siempre en cartelera... Y hay prendas que son best seller temporada tras temporada. Una de ellas son los GAS Sumatra y este otoñoinvierno regresan con fuerza, renovados, con lavados originales y tejidos innovadores. El jeather, con un efecto piel o la versión premium color, con tejijdos suaves y ligeros, con tacto piel de melocotón y en seis colores “dusty”: gris, gris antracita, verde army, azul eléctrico, azul oscuro y rosa polvo. ¡Corre, no esperes a que cuelguen el cartel de sold-out! www.gasjeans.com

REDESCUBRIR EL TEQUILA ¿Sal y limón? Olvídate de ese ritual tan clásico y muerde la manzana. La importadora EntreCompas, tras su éxito presentando este producto en Nueva York, Hong Kong y México, lanza en exclusiva en España el Auténtico Tequila Alacrán. Un nuevo y suave tequila blanco con el auténtico extracto del jugo de agave azul que con su destilación selectiva te regala el mejor sabor para tus mejores noches. Tequila fino y cercano que apuesta por gustar de forma especial a la mujer actual y cosmopolita. Su cuidadísima y seductora estética acompaña: una elegante y negra botella con acabado soft touch mate ya transmite una primera caricia antes de hacerlo en el paladar. Además, podrás encargar una botella personalizada en exclusiva por profesionales del mundo del tatuaje de renombre, como Pablo Ash. Puedes solicitarlas y comprarlas a través de su web: www.entrecompas.es EL DUENDE 85


Toma nota

CORRER NUNCA FUE TAN SENCILLO Nike pone alto el listón y lanza su nuevo modelo para los runners más exigentes. Lunar Glide +4 es la nueva propuesta de Nike tanto para hombres como mujeres. Más ligeras y con ajuste perfecto están reforzadas con la tecnología más personalizada de Dynamic Support que aporta estabilidad y resistencia a tu entrenamiento diario. Con un cuidado diseño apto no sólo para correr sino también para los más atrevidos en su estilismo urbano. Se presentan oficialmente en la Lunarun que organiza Nike el 27 de septiembre. http://store.nike.com/es

TIM BURTON ATERRIZA EN SPRINGFIELD

EL ROJO QUE MEJOR VISTE Este ha sido, sin duda, un año en el que Londres ha sigo protagonista de excepción. Por este motivo ha salido al mercado la edición especial Beefeater Inside London, en la que el rojo característico de la marca y de los iconos de la ciudad inglesa (cabinas de teléfono, buzones…) viste el cristal de la botella junto a la silueta del clásico guardián de la Torre. Beefeater London es la única ginebra que se sigue destilando en el corazón de la capital y que continúa comprando sus ingredientes en el mercado de Covent Garden, dos características que han llevado a la ginebra a formar parte del auténtico espíritu de Londres. El estudio de diseño londinense Coley Porter Bell ha sido el encargado de crear esta nueva imagen.

Springfield da la bienvenida a Halloween con una colección de camisetas irresistibles. El 14 de octubre lanza una colección de camisetas en colaboración con Frankweenie, la última película del dibujante, escritor y director Tim Burton, que llega a las pantallas el 11 de octubre. Víctor, el protagonista del largometraje, decide revivir a su perro Sparky con terroríficas consecuencias. Los cuatro modelos de camiseta de hombre y los dos de mujer contarán con los protagonistas de esta película basada en el cortometraje homónimo de Burton de 1984. No dudes en completar tu look darky & scary con una chupa de cuero negra, unas botas moteras y unos jeans pitillo. Y ¡al loro con los sustos! Precio: 19,99 € · www.spf.com

TALENTOSOS La fórmula es muy conocida y ha sido muy explotada comercialmente durante años: artistas noveles quieren darse a conocer y muestran ante un jurado todas sus virtudes. En este caso el tono es “serio”: está avalado por los Teatros del Canal y la comunidad virtual Talent House. El área son las artes escénicas. Si eres aspirante a dedicarte al teatro, la danza, el circo, el cabaret, etc, podrás subir un vídeo a la web del proyecto (máximo dos minutos) en el que demuestres tus virtudes artísticas. Los más votados, tras un período de preparación con expertos, pasarán a una fase final, el Festival Talent, que se llevará a cabo desde el 21 de febrero al 3 de marzo y en el que tendrán que ganarse el pase a la gran gala final. Los ganadores optan a premios en metálico y oportunidades de futuro en su profesión. Y si prefieres ver a actuar y quieres apoyar a tus competidores favoritos, podrás acudir como espectador a los Teatros del Canal. www.teatroscanal.com/espectaculo/talent-madrid-2013

86 EL DUENDE


NUEVA TEMPORADASEPTIEMBRE-DICIEMBRE DE ARTES ESCÉNICAS 2012-2013 PROGRAMACIÓN 2012

ORGANIZAN:

COLABORAN:


Directorio Artes Escénicas

TEMPORADA 2012-2013 EN LA VERTIGINOSA AGENDA MADRILEÑA, CON CANTIDAD Y VARIEDAD, TE OFRECEMOS 6 CIRCUITOS DIFERENTES. CIRCUITO DE TEATROS DE BOULEVARD. EL GRAN FORMATO. LOS MEJORES MUSICALES. CONCIERTOS. LOS BALLETS DE TODOS LOS TIEMPOS. ESOS IMPRESIONANTES ESPECTÁCULOS QUE NUNCA OLVIDARÁS. CIRCUITO DE TEATROS PRIVADOS. LAS COMEDIAS Y DRAMAS QUE TRIUNFAN EN EL MUNDO ENTERO. EL ENTRETENIMIENTO ASEGURADO. GRANDES ACTORES Y ACTRICES QUE TE HARÁN PASAR EL MEJOR DE LOS MOMENTOS. CIRCUITO DE TEATROS PÚBLICOS. ESCENARIOS EMBLEMÁTICOS QUE YA

PERTENECEN A NUESTRA HISTORIA. NUEVAS SALAS PARA DESARROLLAR AVENTURAS TEATRALES. DISFRUTA DE LOS ESPACIOS Y CENTROS DE PRODUCCIÓN, QUE NOS HAN CONVERTIDO EN UN REFERENTE A NIVEL NACIONAL E INTERNACIONAL.. CIRCUITO OFF: SALAS ALTERNATIVAS. LAS NUEVAS TENDENCIAS. INVESTIGACIÓN TEATRAL Y COREOGRÁFICA. LO MÁS ARRIESGADO Y PERFORMÁTICO. EXPERIENCIAS QUE DEFINITIVAMENTE NO PUEDES PERDERTE. SALAS DE AUTOR. LOS ESPACIOS EN DONDE LAS

CIRCUITO DE TEATROS DE BOULEVARD

ARTERIA COLISEUM Gran Vía, 78 · 91 547 66 12 · arteria.com “Sonrisas y lágrimas” (Musical) de Richard Rodger y Oscar Hemmerstein. Dir. Jaime Azpilicueta. Drive Entertainment. Con Carlos Hipólito, Silvia Luchetti y Carlos J. Benito. Hor: M a J: 20.30 h, V y S: 18 y 22 h y D:17 h. Precio: 19,90 a 99,90 € CASER CALDERÓN Atocha, 18 · 91 420 37 97 · teatrocalderon.com “The Hole” (Cabaré) Yllana, Let’s go y Paco León. Hor: J: 20.30 h. V y S: 20 y 23 h. D: 20 h. Precio: de 20 a 100 € COFIDIS ALCÁZAR Alcalá, 20 · 91 532 06 16 · Grupo Smedia

88 EL DUENDE

COMPAÑÍAS VIAJAN POR EL TEATRO DE TODOS LOS TIEMPOS Y DONDE LAS ESCUELAS DE FORMACIÓN CULTIVAN A LAS GENERACIONES DE PROFESIONALES DEL MAÑANA. CIRCUITO DE CAFÉS TEATRO. ASISTE A EXCELENTES ESPECTÁCULOS DE FLAMENCO, TEATRO MUSICAL Y CABARET CAMUFLADOS EN LA NOCHE MADRILEÑA. EN LA COMUNIDAD DE MADRID, EN 150 TEATROS, CADA DÍA DE ESPECTÁCULO, CERCA DE 58.000 BUTACAS ESTÁN ESPERANDO QUE ELIJAS LA TUYA. ESTE OTOÑO HEMOS PREPARADO MÁS DE 500 OBRAS

gruposmedia.com “La verdad” de Florian Zeller. Taller 75. Teatro Comedia. Con Josep Maria Flotats, Aitor Mazo, María Adánez y Kira Miró. Hor: X y J: 20.30 h, V y S: 19 y 21.30 h, D: 19 h. Precio: desde 15 €. Del 5 de octubre al 23 de diciembre · “¿Quieres salir conmigo?” (Teatro comedia) La Tetera y Promotora 600 NS. Con Dani Rovira. Hor: M: 20.30 h. Precio: desde 20 €. Del 2 al 30 de octubre · “Cómico” (Teatro comedia) Con Rafael Álvarez “El Brujo”. Hor: L: 20.30 h. Precio: desde 20 €. Del 1 de octubre al 17 de diciembre COMPAQ GRAN VÍA Gran Vía, 66 · 91 541 55 69 · Grupo Smedia · gruposmedia.com “Birlibirloque” (Magia) Jorge Blas. 7 Rojo Prod. Hor: X, J y V 20.30 h, S: 18 y 20.30 h y D: 12.30 y 18 h. Precio: desde 18 €. Hasta el 7 de octubre · “Leo Harlem y amigos” (Teatro comedia) Divertia y Cómicos. Hor: L y M: 20.30 h, X a S: 19 y 21.30 h y D: 19 h. Precio: desde 18 €. Del 8 al 14 de octubre · “Bits” (Comedia) Tricicle. Hor: X y J: 20:30 h. V: 22 h, S:19.30 y 22 h, D:18 h. Precio: desde

DISTINTAS PARA QUE DISFRUTES. PUEDES VENIR A VERNOS A CUALQUIERA DE LAS CASI 6.000 FUNCIONES QUE HEMOS ENSAYADO PARA TI. LOS PROFESIONALES DE LAS ARTES ESCÉNICAS MADRILEÑAS QUE TRABAJAMOS TODO EL AÑO PARA QUE CADA DÍA PUEDA LEVANTARSE EL TELÓN, TE INVITAMOS A QUE VENGAS AL TEATRO, A QUE RÍAS, A QUE CANTES, A QUE LLORES Y A QUE TE DIVIERTAS CON NOSOTROS; PORQUE NUESTRA LABOR ES HACER QUE DISFRUTES, QUE TE CONMUEVAS, QUE TE EMOCIONES Y QUE APLAUDAS, ESTAMOS AQUÍ, ESPERÁNDOTE… LISTOS PARA PONERTE DE PIE.

21 € Desde el 17 de octubre · “Soy especial” Con Joaquín Reyes. Sueños Musicales. Hor: V: 23 h. Precio: 20 €. 6 de octubre, 16 de noviembre y 21 de diciembre LA LATINA Pza. Cebada, 2 · 91 365 28 35 · teatrolalatina.es “¿Quién teme a Virginia Woolf?” (Teatro drama) de Edward Albee. Teatre Romea. Dir. Daniel Veronese. Con Carmen Machi y Pere Arquillué. Hor: M a V: 20.30 h, S: 18.30 y 21.30 h y D: 19 h. Hasta el 12 de octubre · “Concha, Yo lo que quiero es bailar” (Teatro musical) Dir. José María Pou. Con Concha Velasco. Focus Prod. Hor: X y J: 20 h. V y S: 18.30 y 21.30 h. D: 19 h. Del 17 de octubre al 30 de diciembre LOPE DE VEGA Gran Vía, 57 · T. 91 547 20 11 · stage.es · “El Rey León” (Musical) Dir. Julie Taymor. Con Carlos Rivera, Daniel Pobega y David Comrie. Disney. Stage Entertainment. Hor: M, X y J: 20:30 h. V y S: 18 y 22 h. D: 19 h. Precio: 19,90 a 79,90 €. Hasta el 13 de enero 2013


NUEVO APOLO Tirso de Molina, 1 · 91 369 06 37 · teatronuevoapolo.com “Forever. King of The Pop” Del 3 de octubre al 4 de noviembre · “Los doce tenores” Del 7 al 18 de noviembre · “Spirit of the Dance” Del 21 de noviembre al 9 de diciembre NUEVO TEATRO ALCALÁ (SALA 1) Jorge Juan, 62 · 91 426 47 79 · Grupo Smedia. gruposmedia.com “Galicia Caníbal” El musical. Filmanova Invest . Hor: M a J: 20.30 h, V: 18 y 22 h , D: 19 h. Precio: desde 18 €. Hasta el 28 de octubre · “Yes We Spain Is Different” (Teatro Comedia) Carlos Latre. Ertal Prod. . Hor: X a V: 20.30 h. S: 19 y 21.30 h. D: 18 h. Precio: desde 20 €. Del 1 de noviembre al 9 de diciembre RIALTO Gran Vía, 54 · 91 541 91 66 · masde100mentiras.com “Más de 100 mentiras” (Musical) Sabina. Drive Entertainment. Dir. y guión: David Serrano a partir de canciones de Joaquín Sabina. Dir. musical. Daniel García. Con Jaime Zatarain, Adrián Lastra y Guadalupe Lancho. Hor: M, X y J: 20.30 h. V y S: 18 y 22 h. D. 19 h. Precio: 20 a 65 € Hasta el 30 de diciembre

CIRCUITO DE TEATROS PRIVADOS

ALFIL Pez, 10. 91 521 45 41 · teatroalfil.es “Llorar por llorar” (Teatro comedia) Cía. Pez en Raya. Con Cristina Medina y Joan Estrader. Hor: S: 22.30 h. D: 20.30 h. Precio: 16 y 22 €. Hasta el 14 de octubre · “Agonía y extasis de Steve Jobs” (Teatro comedia) Daniel Muriel y Javier Ramírez. Hor: J y V: 20 h. S: 18 y 20 h. D: 18 h. Precio: 16 y 22 €. Hasta el 9 de diciembre · “Brokers” Cía. Yllana. Hor: M: 20 h. Precio: 19 y 26 €. Hasta el 30 de octubre · “Kamino de risas” Mago Karim. Hor: X: 20 h. Precio: 16 y 22 €. Del 3 de octubre al 26 de diciembre · “Indignados” Secuoya Prod. Hor: S: 22.30 h. Precio: 16 €. Del 20 de octubre al 3 de noviembre · “Leo Bassi the best of” Todos los públicos. Hor: V y S: 22.30 h. D: 20.30 h. Precio: 16 y 22 €. Del 16 de noviembre al 16 de diciembre · “¡Muu2!” Cía. Yllana. Hor: X a V: 20 h. S: 18 y 20 h. D: 20 h. Precio: 19 y 26 €. Del 5 al 30 de diciembre

AMAYA General Martínez Campos, 9 · 91 593 40 05 · teatroamaya.com “Orquesta de Señoritas” (Teatro comedia) de Jeean Anouilh. Dir. Juan Carlos Pérez de la Fuente. Con Juan Ribó, Victor Ullate Roche, Francisco Rojas, Juan Carlos Naya, Emilio Gavira, Luis Perezagua y Zorión Eguileor. Hor: X a S: 20.30 h. D: 19.30 h. Precio: 15 a 25; X: 10 a 20 € Hasta el 30 de diciembre ARENAL Mayor, 6 · 91 523 76 79 · Grupo Marquina teatroarenal.es “Los 39 Escalones” (Teatro comedia) de Alfred Hitchcock y John Buchan. El Palenque, Vorágine, Smedia y Trasgo Prod. Dir. Eduardo Bazo y Jorge de Juan. Adapt. Patrick Barlow. Con Jorge de Juan, Santiago Urrialde, Salomón y Beatriz Rico. Hor: M, X y J: 20 h. V y S: 20 y 22.30 h. D: 19 h. Precio: 15 € Hasta el 16 de diciembre · “Diario de Moscú” (Teatro comedia) Dir. Pep Guinyol. Alacontra. Con Josep Linuesa, Vicente Gil, Álvaro de Juan, Esther Galán. Hor: J a S: 22.30 h. D: 20.30 h. Hasta el 16 de diciembre · “A Quién le Importa” de Jorge Berlanga. Hor: M a J: 20 h. V y S: 19 y 22.30 h. D: 19 h. Estreno: 21 de diciembre ARLEQUÍN San Bernardo, 5 · 91 758 83 83 · www.teatroarlequinmadrid.com “Cinco Horas con Mario” (Teatro drama) de Miguel Delibes. Con Natalia Millán. Dir. Josefina Molina. José Sámano, Sabre Prod. e Impala. Hor: L, J y V: 20.30 h, S: 18.30 h y 20.30 h, D: 19 h. Precio: 22 a 25 € Hasta el 14 de octubre · “Jamming” (improvisación teatral) Hor: V: 22.30 h. S: 22.30 y 00.30 h. Precio: 15€ Desde el 28 de septiembre · Programación de noviembre y diciembre pendiente de confirmar BELLAS ARTES Marqués de Casa Riera, 2 · 91 532 44 37 · teatrobellasartes.es “El año que viene será mejor” (Teatro comedia) de Marta Buchaca, Carol López, Mercé Sarrias y Victoria Szupunberg. Dir. Mercé Vila. Cía. La Villaroel. Focus. Con Neus Bernaus, Alba Dlorejachs, Meria Pámies y Vanessa Segura. Hor: M, X y J: 20.30 h. V y S: 19 y 21.30 h. D: 19 h. Precio: 16 a 25 € Hasta el 14 de octubre · “Wilt” (Teatro comedia) Ados Teatroa, Arequipa y Londra Prod. Hor: X, J y V: 20.30 h, S: 19.30 y 22.30 h y D: 19.00 h. Del 17 de octubre al 30 de diciembre Infantil: “Érase una vez… La Ópera” (Ópera Entretenimiento/ Musical) Hor: S:

16 h y D: 12 h. Precio: 10 a 12 € Hasta el 25 de noviembre FÍGARO-ADOLFO MARSILLACH Dr Cortezo, 5 · 91 364 08 29 · Grupo Smedia · gruposmedia.com “El cavernícola” (Teatro comedia) de Rob Becker. Con Nancho Novo. Iria Prod. Hor: X a J: 21 h. V: 19 y 22 h. D: 19 h. Precio: desde 18 €. Hasta el 30 de diciembre · Próximamente: “Usted tiene ojos de mujer fatal” Impromadrid Teatro. Horario y fechas pendientes de confirmar. Infantil: “La bella durmiente” (Musical) La Maquineta Teatro. Hor: S: 16 h. Hasta el 28 de diciembre · “Alicia en el país de las maravillas” (Musical) La Maquineta Teatro. Hor: D: 12 h. Hasta el 30 de diciembre GALILEO Galileo, 39 · 91 448 16 46 · Grupo Smedia gruposmedia.com “Traición” (Teatro drama) de Harold Pinter. Asamblea de Traidores. Vers. y dir. María Fernández Ache. Con Will Keen, Alberto San Juan, Cecilia Solaguren. Hor: X a V: 20.30 h, S: 19 y 21.30 h, D: 19 h. Precio: desde 24 €. Hasta el 21 de octubre · “El traje” de Juan Cavestany. Con Luis Bermejo y Javier Gutiérrez. Hor: X a V: 20.30 h. S:19.30 y 21.30 h, D: 19 h. Precio: desde 24 €. Desde el 24 de octubre al 25 de noviembre · INFANTA ISABEL Barquillo, 24 · 91 521 02 12 · Grupo Smedia · gruposmedia.com “Como por un tubo” Con Miguel Ángel Solá, Graciela Baquero, Daniel Giménez, Carlos Morera y Enrique Quintanilla. Hor: M: 20.30 h. Precio: desde 20 € Del 2 de octubre al 27 de noviembre · “Sin paga nadie paga” (Teatro comedia) de Dario Fo. Con Pablo Carbonell, María Isasi, Marina San José, Carlos Heredia e Israel Frías. Hor: X y J: 20.30 h. V y S: 19 y 21.30 h. D: 19 h. Precio: desde 18 € Hasta el 30 de diciembre · “Nos la sopla Nostradamus” Con Agustín Jiménez y Juan Solo. Hor: V y S: 23.45 h. Precio: desde 15 € Desde el 5 de octubre LARA Corredera Baja de San Pablo, 15 · 91 523 90 27 · Grupo Smedia · teatrolara.org “El manual de la buena esposa” (Teatro comedia) de Miguel del Arco, Yolanda García Serrano, Verónica Fernández, Anna R.Costa, Juan Carlos Rubio y Alfredo Sanzol. Dir. Quino Falero. La Zona Prod. Con Llum Barrera, Natalia Hernández, Cristina Alcazar. Prod. Lazona. Hor: De M a V: 20 h, S: 19 y 21 h, D: 19 h. Precio: 25 € · “Nunca es

NUEVA TEMPORADA DE ARTES ESCÉNICAS 2012-2013 EL DUENDE 89


tarde” Cía. Doble Vida. Con Ángel Martín y Ricardo Castellá. Hor: V: 22 h. S: 23 h. D: 21 h. Precio: 22 € “Las Criadas” de Jean Genet. Profetas de Mueble Bar. Hor: V: 22 h. Precio: 12 € 4, 10, 18, 21 y 31 de octubre MARAVILLAS Manuela Malasaña, 6 · 91 446 84 00 · teatromaravillas.com “Shirley Valentine” (Teatro Comedia) de Willy Russell. Vers. Nacho Artime. Dir. Manuel Iborra. Prod. Carlos Lorenzo. Con Verónica Forqué. Hor: X, J, V y D: 20 h y S: 19 y 22 h. D: 20 h. Precio: 20 €. Hasta el 30 de diciembre Infantil: “El mago de Oz” Prod. Javier Pascual. Musical. Hor: S: 17 h. Del 13 de octubre al 1 de diciembre MARQUINA Prim, 11 · 91 532 85 54 · Grupo Marquina teatromarquina.es “Babel” (Teatro drama) de Andrew Bovell. Dir. Tamzin Townsend. La Zona. Con Aitana Sánchez Gijón, Pedro Casablanch, Pilar Castro, Jorge Bosch. Hor: M a J: 20.30 h. V y S: 20 y 22.30 h. D: 19 h. Precio: 15 y 20 € MUÑOZ SECA Pza. Carmen, 1 · 91 523 21 28 “Amigos hasta la muerte” (Teatro comedia) Dir. Javier Veiga. Con Fele Martínez, Marta Hazas y Javier Veiga. Iniciativas Teatrales e Impar Prod. Hor: X, J y V: 20.30 h. S: 20 y 22.30 h. D: 19 h. Precio: 20 a 24 € NUEVO TEATRO ALCALÁ · SALA 2 Jorge Juan, 62 · 91 426 47 79 · Grupo Smedia. gruposmedia.com “Maldito Naranjito” (Teatro comedia) Aldán Company. Hor: X, J y V: 21 h. S: 19 y 21 h y D: 19 h. Hasta el 30 de diciembre PEQUEÑO TEATRO GRAN VÍA Gran Vía, 66 · 91 541 55 69 · Grupo Smedia · gruposmedia.com “Espinete no existe” Aldán Company. Hor: X a V: 21 h. S: 19 y 21.30 h. D: 19 h. Hasta el 30 de diciembre · “Mejor viuda que mal casada” Con Beatriz Rico. Teatro Comedia. Hor: V 23.30 h. Del 5 de octubre al 30 de diciembre PRÍNCIPE GRAN VÍA Tres Cruces, 8 · 91 531 85 14 · Grupo Marquina · teatroprincipegranvia.es “Toc Toc” (Teatro comedia) de Laurent Baffie. La Zona. Dir. Esteve Ferrer. Con Fran Sariego, Africa Gozalbes, Ana Frau, Esteve Ferrer, Miguel Moronda, Inge Martín, Sara Moros. Hor: M, X y J: 20.30 h. V y S: 20 y

90 EL DUENDE

22.30 h. D: 19 h. Precio: 12 a 25 € REINA VICTORIA Carrera de San Jerónimo, 24 · 91 369 22 88 “La cena de los idiotas” (Teatro Comedia) de Francis Veber. Con Josema Yuste, David Fernández y Felisuco. Nearco Prod., Cobre Prod. y Olympia Metropolitana. Hor: X y J: 20 h. V: 21 h, S: 18.30 y 21 h y D: 19 h. Precio. 22, 26 y 28 € Hasta el 6 de enero 2013 SAN POL San Pol de Mar, 1 · 91 541 90 89 · teatrosanpol.com Infantil: “Aladino” La Bicicleta. Teatro comedia. Hor: S: 18 h. y D: 12 y 18 h. Del 6 de octubre al 11 de noviembre · “Cuento de Navidad” La Bicicleta. Teatro comedia. Hor: S: 18 h. y D: 12 y 18 h. Del 17 de noviembre al 30 de diciembre

CIRCUITO DE TEATROS PÚBLICOS

ABADÍA Fundación Teatro Abadía · Fdez. de los Ríos, 42 · 91 448 16 27 · www.teatroabadia.com “Noche de Reyes” de Shakespeare. Vers. Yolanda Pallín. Dir. Eduardo Vasco. Cía. Noviembre y Teatro Calderón de Valladolid. Con Arturo Querejeta, Beatriz Argüello y Daniel Albadalejo. Hor: M a S: 20 h. D: 19 h. Del 10 de octubre hasta el 4 de noviembre · “El diccionario” La Abadía y Anadramápete. Teatro Drama. Del 29 nov al 23 de diciembre · Sala José Luis Alonso: “El principito” A partir del libro de Saint-Exupéry. Teatro Contemporáneo. Dir. Roberto Ciulli. Del 24 de octubre al 17 de noviembre Infantil: “Constelaciones” Aracaladanza. Mercat de les Flors y La Abadía. Danza. Del 11 al 30 de diciembre CIRCO PRICE Ronda de Atocha, 35 · 91 528 81 22 · Madrid Arte y Cultura SA. Ayuntamiento de Madrid · teatrocircoprice.es “Le chant du dindon” (Circo) Cíe. Rasposo. Hor: M a S: 20.30 h y D: 19 h. Del 4 al 21 de octubre · Sala Parish: “Divas de fogones” Dir. y dramaturgia: Carmen Rosa. Dir. musical Manuel Villalta. Cantantes: Beatriz Lanza y Sonia de Munck. Pianista:

Borja Mariño. Con Inma Ochoa. Estreno: enero 2013 Conciertos: “Todo empieza y todo acaba en tí” Ismael Serrano. Hor: 20 h. 10 y 11 de noviembre · XXIX Festival de Jazz. Del 12 al 17 de noviembre · Heineken Music Selector. Artista por confirmar. 20 de noviembre · Price en Navidad. Circo en familia. Circo Price y Productores de Sonrisas. Del 5 de diciembre al 6 de enero Exposición: “Muñecos animados” Del 5 de diciembre al 6 de enero 2013 CONDE DUQUE Conde Duque, 9 y 11 · 91 588 58 34 · Madrid Arte y Cultura SA. Ayuntamiento de Madrid · esmadrid.com/condeduque Programación pendiente de confirmar, consulta las carteleras. NAVES DEL ESPAÑOL Pº Chopera, 14 · 010 · Madrid Arte y Cultura SA. Ayuntamiento de Madrid · teatroespanol.es Sala 1: “Un trozo invisible de este mundo” (Teatro) de Juan Diego Botto. Dir. Sergio Peris Mencheta. Hasta 4 de noviembre · Compañía Nacional de Danza [Dentro del Festival Madrid en Danza] Dir. José Carlos Martínez. Del 14 al 18 de noviembre · “Leviathan” Cía Living Structures. Coproducción Teatro Español y Old Vic. Del 23 de noviembre al 2 de diciembre · XXI Certamen de coreografía de Danza Española y Flamenco. 6 al 9 de diciembre · 26 Certamen Coreográfico de Madrid. Paso a 2 Plataforma Coreográfica Asoc. Cultural. 13 al 16 diciembre Sala 2: “Los hijos se han dormido” (Teatro) Vers. y dir. Daniel Veronese. Versión de La gaviota de A. Chejov. Hasta el 9 de diciembre · “La tempestad” (Teatro) de William Shakespeare. Dir. y adapt. Sergio Peris-Mencheta. Desde el 18 de diciembre ESPAÑOL Madrid Arte y Cultura SA. Ayuntamiento de Madrid · Príncipe, 25. T. 91 360 14 84 · www.teatroespanol.es Sala principal: “Los conserjes de San Felipe” (Teatro drama) de José Luis Alonso de Santos. Dir. Hernán Gené. Centro Dramático Nacional y Consorcio para la Conmemoración del Bicentenario de la Constitución de 1812. Hor: M a D: 20 h. Hasta el 14 de octubre · “Utopía” (Danza) Con María Pagés. Del 23 de octubre al 11 de noviembre · “Yo soy Don Quijote de la Mancha” de Miguel de Cervantes. Dramat. José Ramón Fernández. Dir. Luis Bermejo. Del 14 de noviembre al 9 de diciembre


Infantil: Desde el 16 de diciembre. Sala pequeña: “Gaviotas subterráneas” (Teatro drama) de Alfonso Vallejo. Dir. Carlos Vides. Teatro Zascandil. Con Fernando Romo y Chema Adeva. Hor: M a S: 20.30 h y D: 19 h. Hasta el 28 de octubre · “La Strada” (Teatro) de Federico Fellini, Tullio Pinelli y Ennio Flaiano. Adapt. Gerard Vázquez. Dir. René Buch y Jorge Merced. Del 1 al 25 de noviembre · “La Anarquista” (Teatro) de David Mamet. Dir. José Pascual. Con Magüi Mira. A partir del 2 de diciembre FERNÁN GÓMEZ Madrid Arte y Cultura SA. Ayuntamiento de Madrid · Pl. de Colón, s/n. 91 480 03 00 · teatrofernangomez.esmadrid.com “La Celestina” (Teatro) de Fernando de Rojas. Vers. Eduardo Galán. Del 28 de septiembre al 28 de octubre · Teresa Salgueiro (Concierto) Dentro de la X edición de la Mostra Portuguesa. 3 de noviembre · XXIX Festival de Jazz. Del 6 al 25 de noviembre · Festival de Gospel & Negro Spirituals de Madrid. Del 11 al 16 de diciembre · “La Bella Durmiente sueña” (Danza clásica) de Charles Perrault. Música. P.I. Tchaikovsky Dir. Carmen Roche. Del 19 de diciembre al 6 de enero MARÍA GUERRERO INAEM Ministerio de Educación, Cultura y Deporte · Tamayo y Baus, 4 · 91 310 15 00/ 2949 · cdn.mcu.es. “Doña Perfecta” (Teatro drama) de Benito Pérez Galdós. Dir. Ernesto Caballero. Centro Dramático Nacional, Centenario del Cabildo de Gran Canaria, Congreso Galdosiano. Hor: M a S: 20.30 h y D: 19.30 h. Del 2 de noviembre al 30 de diciembre · “Yerma” de Federico García Lorca. Dir. Miguel Narros. Del 11 de enero al 17 de febrero de 2013 · “Transición” de Alfonso Plou y Julio Salvatierra. Dir. Carlos Martín y Santiago Sánchez. Del 8 de marzo al 7 de abril de 2013 · “La monja alférez” de Domingo Miras. Dir. Juan Carlos Rubio. Del 24 de abril al 2 de junio de 2013 · “El régimen del pienso” de Eusebio Calonge. Dir. Paco de La Zaranda. Del 18 de junio al 7 de julio de 2013 · Sala de la Princesa: “Anomia” (Teatro drama) de Eugenio Amaya. Centro Dramático Nacional y Arán Dramática. Hor: M a S: 20 h y D: 19 h. Precio: 16 €. Hasta el 21 de octubre · “Atlas de geografía humana” (Teatro drama) [Ciclo de la novela al teatro] de Almudena Grandes. Dir. Juanfra Rodríguez. Adapt. Luis García-Araus. Centro Dramático Nacional. Hor: M a S: 19 h y D: 18 h. Del 23 de noviembre al 30 de diciem-

bre · “La Rendición” [Ciclo de la novela al teatro] de Toni Bentley. Dir. Sigfrid Monleón. Adapt. Isabelle Stoffel. Del 18 de enero al 17 de febrero de 2013 · “Kafka enamorado” [Ciclo de la novela al teatro] de Luis Araujo. Dir. José Pascual. Del 15 de marzo al 28 de abril de 2013 · “Arizona” [Ciclo de la novela al teatro] de Juan Carlos Rubio. Dir. Ignacio García. Del 14 de mayo al 16 de junio 2013 · PAVÓN Compañía Nacional de Teatro Clásico. INAEM Ministerio de Educación, Cultura y Deporte · Embajadores, 9. 91 528 28 19 · teatroclasico.mcu.es “La vida es sueño” (Teatro drama) de Calderón de la Barca. Vers. Juan Mayorga. Compañía Nacional de Teatro Clásico. Dir. Helena Pimenta. Con Marta Poveda, Blanca Portillo, Fernando Sansegundo, Rafa Castejón, Pepa Pedroche... Hor: M y D: 19 h y X a S: 20 h. Hasta el 16 de diciembre · “Otro gran teatro del mundo” (espectáculo familiar) de Olga Margallo / Antonio Muñoz de Mesa [basado en la obra de Calderón de la Barca]. Dir. Olga Margallo. CNTC / Uroc Teatro. Del 21 de diciembre al 6 de enero de 2013 · “El lindo don Diego” de Agustín Moreto. Dir. Carles Alfaro. Del 19 de enero al 17 de marzo de 2013 · “El coloquio de los perros” de Miguel de Cervantes. Dir. Ramón Fontserè. CNCT/Joglars. Del 26 de marzo al 28 de abril de 2013 ·“La noche toledana” de Lope de Vega. Dir. Carlos Marchena. Joven CNTC. Del 4 de mayo al 9 de junio de 2013 · Dramatizaciones: “Las circunstancias” de Enrique Gaspar. 15 de octubre · “Todo por el dinero” de Antonio Gil y Zárate. 4 de marzo de 2013 · “El egoísta” de María Rosa Gálvez. 3 de junio de 2013 REAL Fundación del Teatro Real · Pza. Oriente, s/n · 91 516 06 06 · teatro-real.com Ópera: “Boris Godunov” Modest Musorgski (1839-1881). Hor: 19 h. D: 18 h. 3, 5, 8, 11, 13, 16, 18 de octubre · “Il prigioniero/Suor Angelica” Luigi Dallapiccola (19041975). Teatro Real y Gran Teatre del Liceu de Barcelona. Hor: 20 h. D: 18 h. 2, 3, 4, 6, 7, 8, 9, 11, 12, 13, 15 de noviembre · “Macbeth” Giuseppe Verdi (1813-1901). Ópera de Novosibirsk y la Opéra national de Paris. Hor: 20 h. D: 18 h. 2, 5, 8, 11, 14, 17, 20, 23 de diciembre · “The Perfect American” Philip Glass (1937). Teatro Real y la English National Opera de Londres. Hor: 20 h. D: 18 h. 2, 5, 8, 11, 14, 17, 20, 23 de diciembre · “Così fan tutte” Wolfgang Amadé Mozart (1756-1791). Teatro Real y la English Natio-

nal Opera de Londres. Hor: 19 h. D: 18 h. 23, 26, 28 de febrero y 2, 4, 6, 9, 12, 15, 17 de marzo de 2013 · “Don Giovanni” Wolfgang Amadé Mozart (1756-1791). Teatro Real y el Festival de Aix-en-Provence. Hor: 19 h. D: 18 h. 3, 6, 9, 12, 15, 18, 21, 24 de abril de 2013 · “La rappresaglia” Saverio Mercadante (1795-1870). Nueva producción del Teatro Real coproducción con el Festival de Ravenna. Hor: 19 h. D: 18 h. 13, 15, 17, 19 de mayo de 2013 · “Wozzeck” Alban Berg (1885-1935). Nueva producción en el Teatro Real procedente de la Opéra national de Paris. Hor: 20 h. 3, 5, 8, 10, 13, 15, 18, 20 de junio de 2013 · “Die Zauberflöte” Wolfgang Amadé Mozart (1756-1791). Nueva producción en el Teatro Real procedente de la Opéra national de Paris. Hor: 20 h. 29 de junio y 2, 4 de julio de 2013 · “Il postino” Wolfgang Amadé Mozart (1756-1791). Nueva producción del Teatro Real procedente de Los Angeles Opera. Hor: 20 h. 17, 20, 23, 25, 28 de julio de 2013 · “Moses und Aron” Arnold Schönberg (18741951). Celebración del 15º aniversario de la reapertura del Teatro Real en 1997. Hor: 20 h. 7, 9 de septiembre de 2013 · “Roberto Devereux” Gaetano Donizetti (1791-1864). Ópera en versión de concierto. Hor: 20 h. D: 19 h. 3, 7 de marzo de 2013 · “Les pêcheurs de perles” Georges Bizet (18381875). Ópera en versión de concierto. Hor: 20 h. D: 19 h. 25, 28, 31 de marzo de 2013 · “Parsifal” Richard Wagner (1874-1951). Ópera en versión de concierto con instrumentos originales reconstruidos. Hor: 19 h. 25, 28, 31 de marzo de 2013 · Danza: Israel Galván Lo Real/Le Réel/The Real. Teatro Real con el Théatre de la Ville de Paris y el Instituto Andaluz de Flamenco de la Junta de AndalucíaHor: 20 h. D: 18 h. 12, 13, 15, 16, 18, 19, 21, 22 de diciembre · Ballet de l’Opéra de Lyon. Coreóg. Jiří Kyliána. Dir. Yorgos Loukos. Hor: 20 h. D: 18 h. 4, 6 de octubre (17 y 21 horas), 7, 9 (20 h) · Compañía Nacional de Danza: “Romeo y Julieta” Serguei Prokófiev (18911953). Dir. José Carlos Martínez. Hor: 20 h. 16, 17, 19, 20, 23, 25, 26, 27 de abril 2013 · Mark Morris Dance Group: “Mozart Dances” Hor: 20 h. 30 (18 h) y 31 de diciembre (19 h) y 2, 3, 4, 5 de enero 2013 (20 h) Las noches del Real (20 h): Primera noche: Roger Muraro. 15 de octubre · Segunda noche: Matthias Goerne. 14 de noviembre · Tercera noche: Cañizares. 9 de diciembre · Cuarta noche: Katia y Marielle Labèque. 26 de enero 2013 · Quinta noche: Joyce DiDonato. 8 de marzo 2013 · Sexta noche: María Bayo. 12 de mayo 2013 · Séptima noche: Maurizio Pollini. 2 de

NUEVA TEMPORADA DE ARTES ESCÉNICAS 2012-2013 EL DUENDE 91

A

X


junio 2013 · Octava noche: Measha Brueggergosman. 14 de junio 2013 · Novena noche: Teodor Currentzis. 1 y 3 de julio 2013 · Rufus Wainwrights. 22 de julio 2013 TEATROS DEL CANAL Comunidad de Madrid. CM Cea Bermúdez, 1 · 91 308 99 99 / 99 50 · teatroscanal.com Sala Roja: Ciclo Jóvenes Intérpretes. Fundación Scherzo. 2 de octubre y 6 de noviembre, 5 de febrero, 12 de marzo y 2 de abril 2013 · Conciertos retratos: India Martínez, Jorge Drexler y Rubén Pozo. Teatros del Canal / Grupo Galileo - Clamores. Del 3 al 7 de octubre · “Nexo /Y/ Jaleos” (Danza) Víctor Ullate Ballet. Hor: X a S: 20 h y D: 12 y 18 h. Del 12 al 21 de octubre · “Divertissement / Evening Songs / Gymnopédie” (Danza) Scuola di Ballo Accademia Teatro Alla Scala. 26, 27 y 28 de octubre · “Hans was heiri” (Teatro) [Festival de otoño a primavera] Zimmermann & De Perrot. Primera semana de noviembre · Concierto: Los Madison. 13 de noviembre · Contrapunto juvenil. 12 horas interrumpidas de música, danza, teatro... 25 de noviembre · “El último jinete” (Musical) Arabian Horses Production. Dir. Víctor Conde. Dramat. Ray Loriga. Del 5 de diciembre al 6 de enero 2013 · “Al paso de un caballo andaluz” (Flamenco) La Cuadra de Sevilla. Del 10 al 27 de enero 2013 · “La gran misa” (Danza y música) 8, 9 y 10 de febrero 2013 · “Noche de verano en la verbena de la Paloma” (Zarzuela) Del 23 de enero al 3 de marzo 2013 · “Leyendas de hombres pájaro: Uirapurú y el Pájaro de fuego” (Danza urbana y contemporánea con orquesta) Danni Panullo Dancetheatre & Co + Orquesta y coros CAM. 15, 16 y 17 de marzo 2013 · “Drácula” (Danza). Del 20 al 31 de marzo 2013 · “Chicas de calendario” (Teatro comedia). Del 4 al 28 de abril 2013 · “Sem Mim + O´Corpo” (Danza). [Festival de Otoño en primavera] 2, 3 y 4 de mayo 2013 · “Pepita Jiménez” (Ópera) de Isaac Albéniz. 19, 21, 23 y 25 de mayo 2013 · Festim013 (Festival de improvisación teatral) ImproMadrid. Del 28 de mayo al 2 de junio 2013 · “Romeo y Julieta” (Danza) Ballet de LÓpéra National du Rhin. 31 de mayo y 1 y 2 de junio 2013 · “Twelfth night y The taming of the shrew” (Teatro) [Festival de Otoño en Primavera] de William Shakespare. Propeller. Primera semana de junio 2013 · Sala Verde: “Eolo” Cirque Style. Hor: M a V: 20.30 h, S: 12.30, 18.30 y 21.30 h y D: 12.30, 17.30 y 20.30 h. Hasta el 14 de octubre · “Siglo de Oro, siglo de ahora (folía)” (Teatro Comedia) de Ron Lalá.

92 EL DUENDE

Dir. Yayo Cáceres. Con Juan Cañas, Íñigo Echebarría, Miugel Magdalena, Daniel Rovalher y Álvaro Tato. Hor: X, J y V: 20.30 h, S: 18.30 y 21.30 h y D: 18.30 h. Del 18 de octubre al 4 de noviembre · Festival de Ensembles III (Música contemporánea) PluralEnsemble. 28 de octubre, 4 y 18 de noviembre · “El veneno del teatro” (Teatro drama) Coproducción de los Teatros del Canal. Dir. Mario Gas. Con Miguel Ángel Solá y Daniel Freire. Del 29 de noviembre al 16 de diciembre · “La larga cena de Navidad” (Teatro) de Thornton Wilder. Dir. Juan Pastor. Teatro Guindalera. Del 19 de diciembre al 6 de enero 2013 · “Odio a Hamlet” (Teatro) de Paul Rudnick . Dir. Juan Pastor. Teatro Guindalera. Del 19 de diciembre al 6 de enero 2013 · “La Odisea” (Teatro) Rafael Álvarez el Brujo. Del 10 de enero al 10 de febrero 2013 · “The Wheel of 4tunes / La Ruleta de los 40 conciertos” (Música). Brodsky Quartet. 13 y 20 de enero 2013 · “Talent Madrid 2013” (Festival on line y directo). Del 21 de febrero al 3 de marzo 2013 · “Teatralia” Del 25 al 17 de marzo 2013 · “Hamlet, retrato de familia” (Teatro) Del 20 al 31 de marzo 2013 · “El pimiento Verdi” (Musical) Dir. art. Albert Boadella. Del 18 de abril al 12 de mayo 2013 · OperaDhoy (Música contemporánea). Del 4 al 9 de junio 2013 · XXVII Festival Internacional Madrid en Danza: Sala Roja: Compagnie Marie Chouinard. 9, 10 y 11 de noviembre · Peeping Tom. 16, 17 y 18 de noviembre · O Vertigo. 22, 23 y 24 de noviembre · Verde: Provisional Danza. 8, 9 y 10 noviembre · Gallim Dance. 15, 16 y 17 de noviembre · Dani Panullo DanceTheatre Co. 21 y 22 de noviembre · Sala Roja y Verde: Suma Flamenca. (Música, danza y cante flamenco) 11 al 16 de junio 2013 VALLE- INCLÁN INAEM Ministerio de Educación, Cultura y Deporte · Pza. de Lavapiés, s/n · 91 505 88 00 · cdn.mcu.es “Nadie verá este vídeo” de Martin Crimp. Dir. Carme Portacelli. Centro Dramático Nacional, Grec Festival de Barcelona y FEI - Factoria Escènica Internacional. Hor: M a S: 20.30 h y D: 19.30 h. Precio: de 16 a 20 €. Hasta el 14 de octubre. · “Forests” basado en la obra de William Shakespeare. Dir. Calixto Bieito. Centro Dramático Nacional, Barcelona Internacional Teatre y Birmingham Repertory Theatre Company con la colaboración de la Royal Shakespeare Company. Hor: X a S: 20.30 h y D: 19 h. Del 24 al 28 de octubre · “Las tres her-

manas” [Ciclo “Una mirada al mundo”] de Anton Chéjov. Dir. Declan Donnellan. Agencia Federal de Cultura y Cinematografía, Departmento de Cultura de Moscú, Festival Internacional Chéjov de Moscú, Les Gémeaux/Sceaux/ - Scène Nationale (París), La Filature/Scène Nationale de Mulhouse, en cooperación con Cheek by Jowl (Londres) X, J, V y S 20:30 h. y D 19:30 h. Del 1 al 4 noviembre · “Bob” [Ciclo “Una mirada al mundo” SITI Company (EEUU). Dir. Anne Bogart. Hor: J a S: 20.30 h. Del 15 al 17 de noviembre · “Cyrano de Bergerac” de Edmond Rostand. Dir. Oriol Broggi. laperla29. Hor: M a S: 20.30 h y D: 19.30 h. Del 30 de noviembre al 6 de enero de 2013 · “El Malentendido” de Albert Camus. Dir. Eduardo Vasco. Hor: M a S: 20.30 h y D: 19.30 h. Del 29 de enero al 3 de marzo de 2013 · “El hijo del acordeonista” de Bernardo Atxaga. Dir. Fernando Bernués. Del 22 de marzo al 7 de abril de 2013 · “Esperando a Godot” de Samuel Beckett. Dir. Alfredo Sanzol. Laboratorio Rivas Cheriff. Del 19 de abril al 19 de mayo de 2013 · “Titirimundi” Mayo a junio 2013 · “Serena Apocalipsis” de Verónica Fernández. Dir. Antonio Castro. [Ciclo “Escritos en la escena”] Del 12 al 23 de junio de 2013 · “Una mirada diferente” Del 24 al 30 de junio de 2013 Sala Francisco Nieva: “Naturaleza muerta en la cuneta” de Fausto Paravidino. Dir. Adolfo Fernández. Teatro Arriaga y K Prod. Hor: M a S: 19 h y D: 18 h. Precio: 20 €. Hasta el 21 de octubre · “Villa + Discurso” de y dir. Guillermo Calderón [Ciclo “Una mirada al mundo”] Fundación Festival Internacional Teatro a Mil. Hor: J a S: 19:00 h. y D 18:00 h. Del 25 al 28 de octubre · Nelson Rodrigues y “Herederos” [Ciclo de dramaturgias brasileñas / “Una mirada al mundo”] Hor: V y S: 19 h y D: 18 h. 2 al 4 de noviembre · “En el túnel un pájaro” [Ciclo “Una mirada al mundo”] de Paloma Pedrero. Dir. Pancho García. Sala Teatro Hubert de Blanck. Hor: J a S: 19 h y D: 18 h. Del 8 al 11 de noviembre · “La comedia que nunca escribió Mihura” [Ciclo “Escritos en la escena”] de Carlos Contreras Elvira. Dir. Tamzin Townsend. Centro Dramático Nacional. Hor: M a S: 19 h y D: 18 h. Del 16 al 25 de noviembre · “Lúcido” de Rafael Spregelburd. Dir. Amelia Ochandiano. Teatro de la Danza de Madrid. Hor: M a S: 19 h. y D: 18 h. Del 5 de diciembre al 6 de enero 2013 · “Hilvanando cielos” de y dir. Paco Zarzoso. Del 23 de enero al 24 de febrero · “La ceremonia de la confusión” de María Velasco. Dir. Jesús Cracio. Del 13 al 24 de marzo de 2013· “La copla negra”


de y dir. Antonio Álamo. Del 12 de abril al 12 de mayo de 2013 · “Ficción sonora” Del 24 al 30 de junio de 2013 Sala El Mirlo Blanco: Talleres impartidos por: Marc Rosich y Josep Maria Pou, Guillermo Cabrera y Declan Donnellan. Octubre · Pancho García y Anne Bogart. Noviembre · ZARZUELA INAEM Ministerio de Educación, Cultura y Deporte · Jovellanos, 4 · 91 524 54 00 · teatrodelazarzuela.mcu.es Hor: X a D: 20 h. D: 18 h Zarzuela y ópera: “¡Ay, amor!: “El amor brujo” libro: Gregorio Martínez Sierra + “La Vida Breve” libreto: Carlos Fernández Shaw. Precio: de 5 a 50 €. Hasta el 20 de octubre · “El Juramento” Zarzuela en tres actos. Mús. Joaquín Gaztambide. Libro: Luis Olona. Del 23 de noviembre al 16 de diciembre · “La Reina Mora” +”Alma de Dios” Mús. José Serrano. Programa doble. Del 18 de enero al 10 de febrero 2013 · “Marina” Ópera en tres actos. Mús. Emilio Arrieta. Libreto: Miguel Ramos Carrión. Del 15 de marzo al 21 de abril 2013 · “Viento es la dicha del amor” Zarzuela en dos jornadas. Mús. José de Nebra. Libro: Antonio de Zamora. Del 17 al 31 de mayo 2013 Danza: Ballet Nacional de España. Dir. artístico. Antonio Najarro. Del 25 de octubre al 4 de noviembre · Compañía Nacional de Danza. Danza. Dir. artístico. José Carlos Martínez. Del 14 al 23 de junio 2013 Conciertos: En torno a “¡Ay amor” Miguel Poveda (cantaor) 20 h. 4 de octubre y Tomatito (guitarrista) 20 h. 9 de octubre · Zarzuela con Isabel Rey Dir. musical: Cristóbal Soler. Coro del Teatro de la Zarzuela. 20 h. 7 de noviembre · Concierto de Navidad Dir. musical: Cristóbal Soler. Coro del Teatro de la Zarzuela. 20 h. 21 de diciembre · Chaplin en la Zarzuela. Cine y música. 29 (20 h) y de diciembre 2012 (18 h) y 6 de enero 2013 (18 h) ·“En torno a la Reina Mora” Obra de Tomás Bretón, Ruperto Chapí, Claude Debussy y José María Usandizaga. Dir. mus. Josep Caballé-Doménech. 14 de enero de 2013 (20 h) · “En torno a Marina” La copla con Mariola Cantarero. 24 de enero 2013 (20 h), 9 y 16 de abril 2013 (20 h) · “En torno a Viento es la dicha del Amor” La copla con Mariola Cantarero. 18 y 26 de mayo 2013 (20 h) · Recitales: XIX Ciclo de Lied. Recital I. 15 de octubre (20 h) · Recital II. 26 de noviembre (20 h) · Recital III. 18 de diciembre (20 h) · Recital IV. 5 de febrero 2013 (20 h) · Recital V. 19 de marzo 2013 (20 h) · Recital VI. 23 de abril 2013 (20 h) · Recital VII. 7 de mayo 2013 (20 h) Exposiciones: “Julio Romero de Torres en

la escenografía de Herbert Wernicke”. Hasta el 21 de octubre · “Francesco Battaglioli y la pintura teatral”. Mayo 2013 ... Y 75 TEATROS MÁS DE LA RED DE TEATROS DE LA COMUNIDAD DE MADRID, PUEDES CONSULTAR SU PROGRAMACIÓN EN WWW.MADRID.ORG

CIRCUITO OFF. SALAS ALTERNATIVAS

AZARTE San Marcos, 19 · 91 522 67 68 · azarte.com “La catedral del helado” 20 años de la película Fresa y Chocolate. Javier Corral. Hor: J a S: 21 h. D: 19.30 h. Hasta el 7 de octubre · “El pánico” AZarte. Hor: X a V: 21 h. Del 10 de octubre al 2 de noviembre · “La inapetencia y la extravagancia” AZarte. Hor: S y D: 21 h. Del 13 de octubre al 4 de noviembre · “Chaperos” Recursos Humanos. Hor: S y D: 21 h. Del 10 de noviembre al 2 de diciembre · “La partida” Salmorejo teatro. Hor: J y V: 21 h. Del 8 al 30 de noviembre · Creación del taller de David Serrano. Taller Montaje AZarte. Hor: J, V y S: 21 h. D: 19 h. Del 6 al 30 de diciembre · “Sexo sentido” Joel Argelino. Hor: S: 22.30 h. Del 8 al 29 diciembre CNC - SALA MIRADOR Doctor Fourquet, 31 · 91 539 57 67 · cnc-eca.es “Hilomorfismo” Cía. T.a.c.h. Dir. Mónica Runde. Hor: J a D: 20 h. Del 4 al 14 de octubre ·“La Katarsis del tomatazo” CNC. Hor: V y S: 22.30 h. Del 5 de octubre al 28 de julio · “No es la lluvia, es el viento” Cía. TrastoTeatro Silenciodanza. Hor: J a D: 20 h. Del 18 al 28 de octubre · “Y mi voz quemadura” Serendipia Teatro. Hor: J a D: 20 h. Del 1 al 25 de noviembre · “A vida o suerte” CNC. Hor: J a D: 20.30 h. Del 6 al 30 de diciembre · Infantil: “En Busca De La Isla de Nur” CNC y amigos de Calcuta. Hor: S y D: 12 h. Hasta el 30 de diciembre · CUARTA PARED Ercilla, 17 · 91 517 23 17 · cuartapared.es “Tres silencios” [Festival Territorios Danza] Da.Te Danza. Hor: 21 h. Precio: 14 €. Del 5 al 7 de octubre · “Sad dance therapy” [Territorios Danza] Mopa Producciones (CRTA). Hor: 21 h. Precio: 14 €. 8 de

octubre · “Mala suerte o falta de talento” [Territorios Danza] Mopa Prod. Hor: 21 h. Precio: 14 €. 9 y 10 de octubre · “Algún día” [Territorios Danza] Provisional Danza. Hor: 21 h. Precio: 14 €. Del 11 al 14 de octubre · “Noche de Solos” [Territorios Danza] Provisional Danza. Hor: 21 h. Precio: 14 €. 16 y 17 de octubre · “Suite#1” [Territorios Danza] Proyecto Titoyaya (CRTA). Hor: 21 h. Precio: 14 €. Del 18 al 20 de octubre · Garaje Jack [Música para Lincátropos] Hor: 21 h. 30 de octubre · “Purga” Vaivén Prod. Hor: 21 h. Precio: 14 €. Del 31 de octubre al 3 de noviembre · “Inner” [Festival Madrid en Danza] Cía Sharon Fridman. Hor: J a S 21 h. Del 15 al 17de noviembre · “Eject” [Festival Madrid en Danza] Sudhum Teatro. Pablo Esbert. Hor: J a S 21 h. Del 22 al 24 de noviembre · “Reglas, usos y costumbres de una sociedad moderna” Tantarantana. Hor: X a S: 21 h. Del 28 de noviembre al 8 de diciembre · “La Barraca del Zurdo” Laví el Bel. Hor: X a S: 20 h. Del 12 al 22 de diciembre · “La cena” Producciones del Mar (CRTA). Hor: J a S: 21 h. Del 27 al 29 de diciembre · Infantil: “Río de luna” Da.Te Danza. Hor: S y D: 17.30 h. 6 y 7 de octubre · “La Lola Baila” La Mandarina (CRTA). Hor: D: 12.30 y 17.30 h. 14 de octubre · “Minimón” Nats Nuts Danza. Hor: D: 17.30 h. 21 de octubre · “Rayuela” Cambaleo Prod. Hor: D: 17.30 h. 28 de octubre · “Babaol” Enámbar Danza. Hor: D: 12.30 y 17:30 h. 4 de noviembre · “Vuela si puedes” Cía. Paraíso. Hor: V y S: 20 h. D: 17.30 y 20 h. Del 9 al 11 noviembre · “Quisquilia” Fondazione Teatro Ragazzi e Giovani Onlus. Hor: D: 17.30 h. 18 de noviembre · “Gárgaras” Cía Cuarta Pared. Hor: D: 17.30 h. Del 25 de noviembre al 9 de diciembre · “Vaya Regalo” Cía Cuarta Pared. Hor: D: 17.30 h. Del 16 al 23 de diciembre DT ESPACIO ESCÉNICO Reina, 9 · 91 521 71 55 . dtespacioescenico.com “Por una manzana, siete historietas cómicosexuales para cuatro pollas y dos coños” El Curro DT. Hor: S: 23 h · “Más que danza en el DT ” Ex-alumnos del Conservatorio Superior de Danza Asociados. Hor: D: 20 h. Hasta el 11 de octubre · “Fotos para imitar posturas” Jorge Gallardo, Mireia Illamola, Bàrbara Roig y Mónica Mayén. Hor: J, V y S: 20.30 h. Del 11 al 16 de octubre · “Asistencia Veterinaria” Mónica Kofiño. Hor: J, V y S: 20.30 h. Del 19 al 21 de octubre · “Tipical Ispanis” El Curro DT. Del 20 de octubre al 8 de diciembre · “San Lorenzo Mártir” Teatro Xtremo (CRTA). Hor: J, V y S: 20.30 h.

NUEVA TEMPORADA DE ARTES ESCÉNICAS 2012-2013 EL DUENDE 93


Del 25 al 27 de octubre · “Fucking Giselle” El Curro DT. Hor: J, V y S: 20.30 h. Del 1 al 3 de noviembre · “Spyci Tutuboy”. InterNational Geographic. Cía Lua-Diniz Sánchez. Hor: D: 20 h. Del 4 de noviembre al 2 de diciembre · “Escena Simultánea” Les Fillen Follen. Hor: J a S: 20.30 h. Del 8 al 10 de noviembre · “La Sole” Maltrago Teatro. Hor: J a S: 20.30 h. Del 15 de noviembre al 8 de diciembre · “…llenar el mundo de violetas o …donde la libertad es una estatua” El Curro DT. Hor: J a S: 20.30 h. Del 13 al 15 de diciembre · Infantil: ¿Qué entiendes tú por amor? Berta Hiriart y El Curro DT. Hor: 17 h. Del 6 al 28 de octubre · “Cuentos de pocas luces” A la Sombrita, teatro de “pocas” luces (CRTA). Hor: D: 12 y 17 h. 16 de diciembre · “¿Qué entiendes tú por amor?” Berta Hiriart y El Curro DT. Hor: D: 12 y 17 h. 22 de diciembre · “Las cuatro estaciones” Uthe! Danza. Hor: D: 12 y 17 h. 30 de diciembre EL MONTACARGAS Antillón, 19 · 91 526 11 73 · teatroelmontacargas.com Hor: J a S : 21 h. “Trapos sucios” Olibabá. Del 4 al 6 de octubre · “Concierto en Clown Mayor” Rotonda Teatro. Del 18 al 20 de octubre · “Memorias de una máscara” Antoni O’Rubio. Del 25 al 27 de octubre · Saltimbanco da Charneca Pedro Charneca. Del 1 al 3 de noviembre · “El Gran Dimitri” El Gran Dimitri. Del 8 al 10 noviembre · “Caramelo” Caramala. Del 15 al 17 de noviembre · “La Noche de los Pezones Locos” Enclownadas. Del 22 al 24 de noviembre · “El Pez Luchador” La Crisálida Teatro. Del 29 de noviembre al 1 de diciembre · “Romeo y Julieta” La Tramoya (Centro Ocupacional Avantos). Del 13 al 15 de diciembre Infantil: “Los tres ositos y Los tres cerditos” Teatro de Sombras de Nicolás Mallo. Hor: D: 12 h. Del 7 al 28 de octubre · “El Petit Circus” El Petit Circus. Hor: D: 18 h. Del 7 al 14 de octubre · “Tonte-Rías” Zepita. Hor: D 18 h. Del 21 al 28 de octubre · “Música para sentir” Crescendo Sempre. Hor: D: 18 h. Del 4 al 25 de noviembre · “Cuento de Navidad” Teatro del Barro. Hor: S y D: 18.00 h. Del 2 al 30 de diciembre · “Cuentos de pocas luces” A la Sombrita, teatro de “pocas” luces (CRTA) Hor: S y D: 18 h. 22 y 23 de diciembre · “Teatre de la Fantasia” Estudi Zero Teatre (CRTA). Hor: J y V: 18 h. 27 y 28 de diciembre GARAGE LUMIÈRE Ciudad Real, 12 · 91 119 29 05 · garajelumiere.com “Miserias domésticas” de y dir. Mariano Rochman. Cía. Doble Sentido y LaGrada.

94 EL DUENDE

Con Pilar Cabanillas, Mónica Monferrer, Belén Quirós y Mariano Rochman. Hor: V: 22.30 h. Precio: desde 12 y 18 €. Del 5 de octubre al 30 de noviembre · “¿A quién te llevarías a una isla desierta?” Jota Linares. Hasta el 11 de octubre (J: 22.30 h), del 20 de octubre al 10 de noviembre (S: 22.30 h) y del 18 al 25 de noviembre (D: 22.30 h) · “Comprando una vida” Acciones Imaginarias. Hor: S: 20 h. Hasta el 29 diciembre · “Una nueva mujer” Valery Tellechea. Hor: J: 20 h Del 11 al 25 de octubre · “Huevo” La Bipolar. Hor: D: 20 h. Del 14 de octubre al 4 de noviembre · “La Mirilla” Sergio Candel y Garaje Lumière. Hor: L: 21 h Del 22 de octubre al 17 de diciembre · “Fotomatón” Homboritondo. Hor: J: 20 h. Del 1 al 22 de noviembre · “Una nueva mujer” Valery Tellechea. Hor: V: 20 h. Del 2 al 30 de noviembre · “Que nadie se mueva” Esteban Roel. Hor: S: 22.30 h. Del 17 de noviembre al 29 diciembre · “Lo que queda de nosotros” Prod. Alfresquito. Hor: J y V: 20 h. Del 7 al 14 de diciembre · “Las lecciones de la señorita Consolación” Desvariétés Orquestina. Hor: V: 20.00 h. Del 7 al 28 de diciembre KUBIK FABRIC Primitiva Gañán, 5 · 91 792 10 25 · misterkubik.com “El traje” de Juan Cavestany. Teatro del Zurdo. Hor: J a D: 20 h. Del 11 al 21 de octubre · El Intruso (Concierto) Hor: V: 20 h. 6 de octubre · Self (Concierto familiar) Colectivo Ja. Hor: S: 20 h. 27 de octubre · “Viejos Amores” Kubik Fabrik, Teatro de Malta y Corazón de Vaca. Hor: J a D: 20 h. Del 1 al 4 de noviembre · “El Escribiente” Mariana Wainstein. Hor: J a D: 20 h. Del 15 al 25 de noviembre · Concierto con La Purisima y Bimba Bosé Hor: J a D: 20 h. Del 29 de noviembre al 1 diciembre · CROQUIS 4 compañías en Work in progress. Hor: D: 20 h. Del 2 al 9 de diciembre · “Obsolescencia Programada” Psicoballet de Maite León. Hor: S y D 20 h. 15 y 16 de diciembre · “Un Mar de Sueños” Cía de Danza Psicoballet de Maite León. Hor: J, V, S y D: 21 h. 20 al 22 diciembre · “Ukelele” Víctor Aparicio Abundancia. Hor: J a D: 20 h. Del 27 al 30 diciembre Infantil: Sef Colectivo Ja. Concierto Infantil. Hor: D: 12 h. Del 1 al 28 octubre · “Muacks” Cía. Milagro Lali. Hor: D:12 h. Del 11 al 25 de noviembre · “Operación Torrijas” Margarita Sánchez. Hor: S: 17 h. y D: 12 h. 8 y 9 de diciembre LAGRADA Ercilla, 20 · 91 517 96 98 ·

teatrolagrada.com “Uomini” ASMED Balletto di Sardegna. Hor: J a D 20.30 h. Del 4 al 7 de octubre · “Invasión” Plomo Candente. Hor: V y S: 21 h y D: 20 h Del 12 al 14 de octubre · “Tres Mujeres Impuras” Lagrada. Hor: V y S: 21 h y D: 20 h. Del 26 de octubre al 11 de noviembre · “La decorosa vida de los Stuart” Artistas Y. Hor: V y S: 21 h y D: 20 h. Del 16 de noviembre al 2 de diciembre · “El Perro de San Roque” DeKómikos. Hor: V y S: 21 h y D: 20 h. Del 7 al 23 de noviembre LA USINA Palos de la Frontera, 4. 91 389 62 79 · lausina.es Precio: 12 € Infantiles: 8 y 6 € “Le Petit Comunité” La Comunité. Hor: V: 20 h. 5,12,19 y 26 de octubre · “Antígona en Off ” Teatro de Operaciones. Hor: V: 22.30 h. Del 5 de octubre al 21 de diciembre · “Un Retrato de los Bobrek” Chien Lunatique. Hor: S: 20 h. Del 6 de octubre al 22 de diciembre · “Si Ahoga” Cía. Ocho y El Pianista. Hor: S: 22:30 h. 6,13, 20 y 27 de octubre · “Factoría Hamlet” Los Hijos de Lambert. Hor: S: 22:30 h. Del 6 de octubre al 22 de diciembre · “Mi Novio es Gay” Benamate. Hor: D: 20 h. Del 7 de octubre al 25 de noviembre · Infantil: “Con el Cuento a Otra Parte” Tálamo Teatro. Hor: D: 12.30 h. Hasta el 25 de noviembre NUDO TEATRO La Palma, 18 · 91 521 84 29 · nudoteatro. com Precio: 9, 11 y 13 € / Infantil: 8 y 10 €. “Otro anfitrión” (Comedia) Otro Teatro. Hor: V y S: 20 h. Hasta el 27 de octubre · “Antes de la lluvia” Vía muerta Prod. Hor: V: 23 h. Hasta el 26 de octubre · “En el cielo de mi boca” (Drama) Cía. Off yo go. Hor: V: 23 h. Del 6 al 27 de octubre · “Aburrimiento chair” (Comedia/Metateatro) Casual Teatre. Del 4 al 25 de octubre (J: 20.30 h) y del 3 al 24 de noviembre (V: 23 h) · “Atasco” (Comedia urbana) Cía. 3 minutos. Hor: V: 20 h. Noviembre · “Hielo” Lacosaneutra + Nudo Teatro. Hor: S: 23 h. Del 6 de octubre al 29 de diciembre · “Vitrolo” (Tragicomedia) Cía. Prod. Azules. Hor: S: 20 h. Noviembre y diciembre · “La estrella camuflada” (Tragicomedia) Cía. Ilmatar. Hor: J: 20.30 h. Diciembre · “La vida en tiempos de guerra” (Drama) Cía. Teatro-Saraband. Diciembre y enero 2013 PRADILLO Pradillo,12 · 91 416 90 11 · teatropradillo.com “Correspondencias” Festival Citemor. Tea-


tro / danza / performance | Portugal. Hor: J a D: 20:30 h. Del 4 al 14 de octubre · Sin título. Fernando Renjifo / la República. Hor: J a D: 21 h. Del 25 de octubre al 4 de noviembre · “Una introducción a la introducción” Tomás Aragay y Sofía Asencio. Hor: 21 h. Del 9 al 11 de noviembre · “Labofilm&1 / El lamento de Blancanieves” [Madrid en Danza] Olga Mesa. Hor: 21 h. Del 14 al 17 de noviembre · “Atlas, el gigante y la vértebra [Madrid en Danza] Elena Córdoba. Hor: 21 h. Del 23 al 25 noviembre ·“Escenas para el visionado de una película de Michael Haneke - El Conde de Torrefiel Hor: J a D: 21 h. Del 29 de noviembre al 9 de diciembre · “Bailar, ¿eso es lo que queréis?” Una propuesta de Elena Córdoba. Hor: 21 h. Del 11 al 16 de diciembre Infantil: Pendiente de confirmar. TARAMBANA Dolores Armengot, 31 · 91 461 83 34 · salatarambana.es Precio: 8 y 10 € “Españoles Franco ha muerto… Otra vez ????” Mistalla. Hor: S: 23.30 h. Hasta el 24 de noviembre · “Rápido y fluido” Pies planos. Hor: S y D: 21 h. Del 6 al 13 de octubre · “No es tan fácil” Teatro básico. Hor: S y D: 21 h. Del 20 al 28 de octubre · “No salgas que te comen” Teatraco a las 12. Hor: S y D 21 h. 3 y 4 de noviembre Infantil: “La Princesa Ana” Tarambana. Hor: V: 12.30 y 18 h. S: 18 h y D: 12.30 h. Del 6 al 28 de octubre · “Mis queridos monstruos” Tarambana. Hor: J, V, y D: 12.30 y 18 h y S: 18 h. Del 1 al 4 de noviembre · “La Cigarra y la Hormiga” Teatro El Andamio. Hor: S: 18 h y D: 12.30 y 17.30 h. 10 y 11 de noviembre · “Baleadas” Traspediante. Hor: S: 18 h y D: 12.30 y 17.30 h. 17 y 18 de noviembre · “Pinocho” Illuerna. Hor: S 18 h y D: 12.30 y 17.30 h. 24 y 25 de noviembre · “Basurilla” La Sonrisa del Lagarto. Hor: S: 18 h y D: 12.30 y 17.30 h. 1 y 2 de diciembre · “Mandarina y Serafín” Cía. Sin fin. Hor: S: 12.30 y 17.30 h. 6 de diciembre · “El Circo de las Ciencias” La escalera de tijera. Hor: S: 18 h y D: 12.30 y 17.30 h. 8 y 9 de diciembre · “D-Forma” Engrata. Hor: S: 18 h y D: 12.30 y 17.30 h. 15 y 16 de diciembre · “Black and White” Avanti. Hor: S: 18 h y D: 12.30 y 17.30 h. 22 y 23 de diciembre · “Mago Le Grand Tardini” Globus Clown. Hor: X: 12.30 y 17.30 h. 26 de diciembre · “Magomino” Hor: J: 12.30 y 17.30 h. 7 de diciembre TRIÁNGULO Zurita, 20 · 91 530 68 91 · teatrotriangulo. com Precio: 15 € / Infantil: 8 €. “ Intento” (Teatro de los sentimientos) Cía.

Simbolia. Santi Senso. Hor: X: 20.30 h. Del 3 al 31 de octubre · “Peep Box” (Danza) Mey Ling Bisogno. Transgarden. Hor: J: 20.30 h. 4 octubre · “Cuando fuimos dos” Doriamsojoproduce. Hor: S: 22:30 h. Del 1 de septiembre al 6 de octubre · “Cuerpos dejan cuerpos” Los Hedonistas. Hor: V y S: 20.30 h. Del 5 al 27 de octubre · “Todas a la una” Cía. Rotura, Ester Bellver. Hor: D: 20 h. Del 7 de octubre al 25 de noviembre · “4 en 1, Frágil” [Los Jueves Danza] Complutum. Hor: J: 20.30 h. Del 11 de octubre al 1 de noviembre · “Héroes y cobardes” Cía Criacuervos y El Mono Desnudo. Hor: S: 22.30 h. Del 13 de octubre al 24 de noviembre · “Extremos” Nexus Prod. Hor: J y V: 22.30 h. Del 1 al 23 de noviembre · “Muere, Numancia, Muere” The Zombie Company & Korego. Hor: V y S: 20.30 h Del 2 al 24 de noviembre · “Fingir” Colectivo 96º [CRTA]. Hor: 22.30 h. Del 30 de noviembre al 2 de diciembre · “Elegía” Equilicuá. Hor: S: 22.30 h. Del 1 al 29 de noviembre · “La velocidad de las cosas” [El Trielemento] [CRTA] Mónica García. Hor: 20.30 h. 14 y 15 diciembre · “Los zuecos van hacia los buenos hábitos” [El Trielemento] Cía. de danza del teatro Victoria. Hor: 20.30 h. 21 y 22 de diciembre · “Habitaciones” Cía. Belén Maya. Hor: 20.30 h. Del 27 al 29 de diciembre · “No vacía...” Cía. Enclave. Hor: 22.30 h. Del 2 al 4 de enero 2013 Infantil: “Ayer, merendamos en la luna” Piedra Papel Teatro. Hor: 12 h. 7 y 14 de octubre · “A nada sabe” (Teatro para bebés) Piedra Papel Teatro. Hor: D: 12 h. Del 21 de octubre al 28 de noviembre · “Blancanieves 4.0” Quenval Artística. Hor: S y D: 17.30 h. Del 6 de octubre al 5 de enero 2013 Conciertos: ELM (Experimental Little Monkey) 21.30 h. 8 €. 13 de noviembre

CIRCUITO OFF. SALAS DE AUTOR

ARTESPACIO PLOTPOINT Sala de la Compañía de la Escuela de Interpretación Plot Point · Ercilla, 29 · 91 474 97 65 · plotpoint.es “Mi padre, Sabina y yo” Hor: V y S: 22.30 h. Del 5 de octubre al 29 de diciembre · “Cuestiones con Ernesto Che Guevara” Hor: S y D: 20.30 h. Hasta el 28 octubre Infantil: “Cántame un cuento abuela!” Cía. Telodigoytelocuento. Hor: D: 17 h.

Hasta el 25 de noviembre · “Ronny the French Fry” Cía. Tolón Tolón. Hor: S: 17 h. Hasta el 24 de noviembre BULULÚ 2120 Sala de Escuela de Cine y Teatro Bululú Canarias, 16 · 91 360 01 93 · bululu2120.com “El soldado fanfarrón de Plauto” Reacción Química. Hor: S y D: 19.30 h. Hasta el 4 de noviembre · “Enterum 2.0” May Magic. Hor: V 20.30 h. Del 7 de octubre al 9 de noviembre Infantil: “Lupita Pecas y el bosque ecológico” Karrusel. Hor: S y D: 17 h. Hasta el 28 de octubre · “El rescate de la princesa” Kazumbo Teatro. Hor: S: 12.30 h y D: 17.30 h. Hasta el 6 de octubre · “El mágico jardín de Serafín” El octavo arte. Hor: S y D: 12.30 h. Del 3 al 25 de noviembre CÁMARA CHÉJOV Escuela de Arte Teatral Ángel Gutiérrez San Cosme y San Damián, 3 · 91 527 09 54 · teatrochejov.com “El oso” Hor: V y S: 20.30 h. D: 19 h. Del 5 de octubre al 30 de diciembre GUINDALERA Sala de la Compañía Guindalera Martínez Izquierdo, 20. 91 361 55 21 · teatroguindalera.com “Tres años” Hor: J a D: 20.30 h. Hasta el 30 de diciembre · “Tres desechos en forma de ópera” Hor: X, V y D: 20.30 h. Del 21 al 30 de diciembre KARPAS Teatro Sala de Cámara. Sala de Escuela de Teatro Karpas · Santa Isabel, 19 · 91 539 62 36 · karpasteatro.com “Arsénico en Brooklyn” Hor: V: 20.30 h y D: 19.30 h. Hasta el 30 de diciembre · “Eloísa está debajo de un almendro” Hor: S: 21 h. Hasta el 29 de diciembre Infantil: “El gato con botas” Hor: S: 12 h. Hasta el 29 de diciembre · “Blancanieves y los 7 enanos” Hor: S: 17 y 18.30 h. Hasta el 29 de diciembre · “La Cenicienta” Hor: D: 12 y 17 h. Hasta el 30 de diciembre LA PUERTA ESTRECHA Sala de la Compañía La Pajarita de Papel Amparo, 94 · 91 467 22 24 · teatrolapuertaestrecha.org “Madre Coraje y sus hijos” de Bertolt Brech. Dir. Rodolfo Cortizo. Hor: J a D: 21 h. Precio: 15 € (jueves día de “paga lo que puedas”) Hasta el 23 de diciembre Infantil: “Pedro y el lobo” Hor: D: 18 h. Del 7 de octubre al 23 de diciembre

NUEVA TEMPORADA DE ARTES ESCÉNICAS 2012-2013 EL DUENDE 95


RÉPLIKA Sala de la Academia y Compañía Réplika Teatro · Justo Dorado, 8 · 91 535 05 70 · replikateatro.com “Combate de Negros y de Perros” Hor: S: 21 h y D: 20 h. Del 6 de octubre al 25 de noviembre Infantil: “Alicia” Hor: V: 20 h, S: 18 y 20 h y D: 19 h. Del 30 de noviembre al 30 de diciembre TRIBUEÑE Sala de la Compañía Tribueñe Sancho Dávila, 33 · 91 356 34 96 salatribuene.com “Los ojos de Raquel Meller” Hor: J y V: 20 h y S: 19 h. Hasta el 29 diciembre · “Donde mira el ruiseñor cuando cruje una rama” Hor: D: 19 h. Hasta el 29 diciembre VICTORIA Sala de la Compañía Teatro Victoria Pez, 17 · 91 522 88 34 · teatrovictoria.net “ El Avaro” Hor: V: 22.15 h y D: 20.30 h. Hasta el 30 de diciembre · “Infierno” Hor: D: 18.30 h. Precio: 16 € Hasta el 30 de diciembre · “Cyrano de Bergerac” Hor: V y S: 20 h Hasta el 29 de diciembre · “Enseñar a un sinvergüenza” Hor: S: 22.15 h. Hasta el 29 de diciembre Infantil: “Lucia, la Maga” Hor: S: 17 h y D: 12.30 h. Precio: 10 € Hasta el 30 de diciembre

CIRCUITO OFF. OTROS ESPACIOS

Otros espacios no teatrales dedicados a investigar nuevas formas del quehacer escénico. LA CASA DE LA PORTERA Abades, 24. Bajo derecha · 649 39 75 71 lacasadelaportera.com “Iván-Off ” de Antón Chéjov. Vers. y dir. José Martret. Hor: X: 21 h. J y V: 20.30 h. S: 18 y 21 h. D: 17.30 y 20.30 h. Precio: 18 €. Desde el 27 de septiembre MICROTEATRO POR DINERO Loreto y Chicote, 9 · 91 139 78 82 · teatropordinero.com Temática: “Por Dinero” Microdebut. Hor: M: 20.30 a 22.20 h. Precio por función: 4 € Del 9 al 30 de octubre · “Microteatro por Dinero”. Hor: X a S:20.30 a 22.55 h. D: 20 a 22.25 h. Precio por función: 4 € Del 4 de octubre al 4 de noviembre · Programa: Sala l: “Pase lo que pase” Con Gloria Villaba y Rafa Nuñez · Sala 2: por definir · Sala 3: “La hermana prometida” Con Dani Pérez de Prada e Inés de León · Sala 4: “Pase lo que pase” Con Lluvia Rojo, Isabel Pintor y Josu Ormaetxe · Sala 5: “Perdonen las molestias, estamos arreglando el mundo” Con José Casasús, Juam Melgar y Carla Vigara · Sesión Golfa: Del 4 de octubre al 1 de noviembre Hor: X y J: desde las 23.30 h. Sala 1: “Pensando en ti” Con Elena Corredera,

Víctor Boira y Aitor Castells · Sala 2: “Windsor. Una historia de amor en llamas” Con Eva Almaya y Chos · Salas 3 y 4: por determinar · Sesión Golfa: Del 5 de octubre al 3 de noviembre Hor: V y S: desde las 23.30 h. Sala 1: “Como los caballos” Con Raquel Domenchech y Óscar Villalobos · Sala 2: “Venecia 2100” Con Julio Rojas, Vicente Navarro y Carlos Valdés · Sala 3: “Paracaidas” Con Marta Nieto y Antonio Juárez · Sala 3: por confirmar. Infantil: programación por confirmar. Hor: S y D: 11.45 a 13.45 h. Precio: 3 € por función. Del 6 de octubre al 4 de noviembre

CIRCUITO DE CAFÉS TEATRO

CAFÉ TEATRO ARENAL Mayor, 6 · 91 523 76 79 CAFÉ TEATRO SALA TRIÁNGULO Zurita, 20 · 91 530 68 91 LA ESCALERA DE JACOB Lavapiés, 11 · 649 423 254 / 685 699 025 · Mancebos, 4. laescaleradejacob.es SE ABRE EL TELÓN CABARET Loreto y Chicote, 3 · 679948134 / 618839928 · seabreelteloncabaret.es Y muchos más en www.lanocheenvivo.com

*Programación por circuitos sujeta a modificaciones. Espacios ordenados alfabéticamente

PORQUE LA ESCENA ESTÁ EN MADRID, PORQUE MADRID HACE LA ESCENA: ¡MADRID A ESCENA!

96 EL DUENDE


A LA REVISTA EL DUENDE

y llévate una de estas 4 velas de la marca neoyorquina MALIN+GOETZ DARK RUM · TOBACCO · CANNABIS · MOJITO

MALIN+GOETZ se inauguró en 2004 en Chelsea (Manhattan) de la mano de Matthew Malin y Andrew Goetz. Un concepto moderno que simplifica la cosmética y perfumería tradicionales, con mensajes claros y concisos y productos ordenados por colores. Su packaging fue expuesto en el Museo de Artes y Diseño de San Francisco en 2005.

Colabora:

www.malinandgoetz.es

SUSCRIPCIÓN ANUAL 9 DUENDES + REGALO = 35 EUROS Llama al 91 364 46 88 o envía un e-mail a suscripciones@duendemad.com


ALAS PARA TODOS LOS GUSTOS.

FRUTOS ROJOS. LIMA. ARÁNDANO. Y EL EFECTO DE RED BULL.

19x27.indd 1

18/09/12 11:11

Profile for Grupo Duende

EL DUENDE Nº126. "EL LIBRO ROJO DE LAS ARTES ESCÉNICAS 2012-2013"  

Revista El Duende. Octubre 2012. Edición especial dedicada a las Artes Escénicas, temporada 2012-2013. 190x270 mm.

EL DUENDE Nº126. "EL LIBRO ROJO DE LAS ARTES ESCÉNICAS 2012-2013"  

Revista El Duende. Octubre 2012. Edición especial dedicada a las Artes Escénicas, temporada 2012-2013. 190x270 mm.

Advertisement