Música 2º ESO Andalucía PD

DEMO

2 ESO

MÚSICA Inés M o n r e al , Car l o s G. Cuél l ar

propuesta didáctica

SUMA

piezaS

índice Suma Piezas y las claves del proyecto ...........................

Nuestro proyecto para el área

4

.............................................. 6

Unidades

1. Un mundo de sonidos ......................................................... 8 2. Los colores de la música ................................................... 14 3. Pulso a pulso ............................................................................. 22 4. Melodía de palabras ............................................................. 30 5. El orden desordenado ........................................................ 38 6. Intensidad colosal ................................................................. 46 7. Música en equilibrio ............................................................. 54 8. Notas con notas ...................................................................... 62 Índice de audiciones .......................................................... 68 Criterios de evaluación y estándares de aprendizaje del currículo de Andalucía .... 71

SUMA

piezaS

. e j a z i d n e r p a u y construye t Un proyecto sustentado en el aprendizaje competencial y en el desarrollo de compromisos del alumnado con la realidad de su tiempo

Suma Piezas propone un nuevo enfoque competencial, con el máximo rigor curricular y una secuenciación de contenidos coherente y coordinada entre todas las áreas a lo largo de la etapa. Favorece la competencia en comunicación lingüística, primordial para acceder al conocimiento que permite comprender el mundo que nos rodea y desarrollar habilidades de convivencia.

De manera flexible, Suma Piezas brinda la posibilidad de incorporar metodologías activas, utilizar estrategias cooperativas y de pensamiento, fomentar las habilidades personales y sociales para la gestión de las emociones y el desarrollo del emprendimiento y atender la orientación académica y profesional, apostando por la igualdad y la inclusión. Y todo ello, dentro del marco de los Objetivos de Desarrollo Sostenible, que han de ser nuestro horizonte en los próximos años.

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LAS CLAVES DEL PROYECTO ODS

Compromiso ods Los Objetivos de Desarrollo Sostenible (ODS) establecen el marco a partir del cual articular aprendizajes competenciales que refuercen en el alumnado su preparación hacia una ciudadanía comprometida.

Plan Lingüístico Contribuye al desarrollo de habilidades orales y escritas y al aprendizaje de los diferentes aspectos relacionados con el uso del lenguaje.

Desarrollo del pensamiento Las estrategias de pensamiento fomentan la competencia de aprender a aprender; contribuyen a que el alumnado tome conciencia de sus procesos mentales y a que actúe de forma reflexiva y crítica.

Aprendizaje cooperativo La aplicación de técnicas cooperativas favorece el aprendizaje e incrementa la participación y el sentido de responsabilidad del alumnado para generar capacidades de comunicación y cooperación.

Educación emocional Proporciona al alumnado pautas para la gestión emocional de sus situaciones de aprendizaje diarias, ayudándoles a que, a nivel intrapersonal, identifiquen y reconozcan las emociones, las regulen y las gestionen; y a nivel interpersonal, adquieran habilidades de relación con las personas.

Cultura emprendedora Promueve las distintas habilidades de emprendimiento en sus tres dimensiones, personal, social y productiva, de manera transversal en todas las áreas a través de una secuencia progresiva de actividades a lo largo de toda la etapa.

TIC Integra el uso de las TIC como recurso para obtener información, seleccionarla y utilizarla con una finalidad concreta, desarrollar la ciudadanía digital y las competencias de planificación, gestión y elaboración de trabajos, pasando a tener un uso para el aprendizaje y el conocimiento (TAC).

Orientación académica y profesional Facilita el desarrollo de habilidades que le ayudarán a conocerse a sí mismo, a entender el entorno y a tomar decisiones académicas y profesionales que le permitan entrar en el mercado laboral y prosperar en él.

Evaluación Incorpora estrategias que permiten al alumnado participar en la evaluación de su aprendizaje analizando «qué ha aprendido» y «cómo ha aprendido», acompañando su análisis con el uso del portfolio y de otros instrumentos que faciliten una valoración objetiva.

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nuestro proyecto para el área

DUAL FOCUS

CUS d u a l FO

MUSIC

MUSIC

ESO

MÚSICA Car los

SUMA

piezaS

ar, G. Cué ll

EDUCATION

re al, es ion.es s Mon Inéac o Cifu ent educ Alf ons w.anaya

ESO

SECONDARY

ww

SUMA

piezaS

du al FOCUS

DUAL FOCUS

DUAL FOCUS

du al FOCUS INCLUYE

INCLUYE

PROYECTO DIGITAL

PROYECTO DIGITAL

BANCO DE RECURSOS Y LIBRO DIGITAL

BANCO DE RECURSOS Y LIBRO DIGITAL

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MUSIC

música

música

4

MUSIC

MUSIC

1

ESO

1

ESO

MÚSICA los al, Car

MÚSICA

ar G. Cué ll

SECONDARY EDUCATION

Cué ll ar, los G. re al, Car Álv aro gal era es, Iné s Mon o Cifu ent Alf ons

SUMA

piezaS

cion.es

SUMA

Fichero de comp

ositores y comp

Wolfgang amadeus

¿QUIÉN?

mozart

1600

Biografía

Barroco 1750

1756

Clasicismo

1791 1800

¿CUÁNDO?

Romanticismo 1900 Siglo xx

Obras

A pesar de su corta vida, Mozart escribió más de que abarcaban 600 obras, todos los género s y formas musica época: sinfoní as, cuartetos, les de la conciertos, óperas Entre sus obras ... destacan Las bodas de Fígaro, mágica y Elvira La flauta Madigan (Conci erto para piano n.º 21), Don Giovan y orquesta ni, Réquiem, entre otras.

• Diversidad e inclusión, para atender a la diversidad de motivaciones, intereses, ritmos y estilos de aprendizaje del alumnado. Ofrece:

• La evaluación, pilar fundamental del proyecto. Presenta:

ositoras

Wolfgang Amade us Mozart nació (Austria). Fue en 1756 en Salzbu un niño prodig rgo io. Con solo tres terpretaba piezas años ya inen el piano, y con doce compu mera ópera. so su priSu padre, Leopol d, violinista y compositor, educó mente a su hijo musicalWolfgang y a su hija Nanner él recorrieron l que junto a las principales cortes europe cieron a grande as, donde conos maestros como Haydn.

Es considerado uno de los grande clásica. Sin embarg s genios de la música o, su brillant e carrera musica truncada premat l se vio uramente. Murió en 1791, a los Viena (Austri 35 años, en a) en la más absolu ta pobreza.

• Programación, propuesta didáctica y documentación del proyecto.

- Tareas, talleres y otros recursos.

SUMA

piezaS

La web del profesorado es una herramienta que facilita y enriquece la labor docente. Con ella, podrá adaptar los contenidos a las necesidades de los estudiantes a través de recursos adicionales o reforzar aspectos didácticos que considere relevantes:

- Fichas de profundización y para el desarrollo de competencias.

piezaS

piezaS

La web www.anayaeducación.es

- Fichas de ejercitación.

SUMA

cion.es

www.anayaeduca ESO

ESO

www.anayaeduca

EL PROYECTO DIGITAL para el profesorado

SECONDARY EDUCATION

SECONDARY EDUCATION

re Iné s Mon

SECONDARY EDUCATION

Los libros se acompañan de la obra Dualfocus, especialmente diseñada para que el alumnado pueda acercarse a los contenidos del área en inglés.

1

Y SECONDARION EDUCAT

MUSIC

Los libros presentan los contenidos y las actividades ajustados al desarrollo curricular de nuestra comunidad. Bajo una metodología competencial, permiten responder de una manera creativa e innovadora a nuestro compromiso con los Objetivos de Desarrollo Sostenible y posibilitan el crecimiento de las habilidades y las aptitudes que exige nuestra sociedad, cada vez más diversa.

1

música

Los libros del alumnado

2000

¿DÓNDE?

Su época

Sing in English

W. A. Mozart compuso todas sus obras durant del clasicismo. e la época Este período se desarrolló segunda mitad a lo largo de del siglo xviii y la comienzos del xix.

Los compositores en esta época adquieren libertad va, y sus obras ya no van destina creatidas a una minoría también la burgue selecta; sía comienza a acudir a los dando lugar al conciertos, nacimiento del público musica l.

La música del clasicismo se caracteriza por y agradable, ser elegante de melodías sencillas, de ritmo regular frases claras . Las formas y de musicales más sonata, el concie utilizadas son rto y la sinfoní la a.

Salzburgo, Austria

6. The ship that never returned, Tradicional

Voz Xilófonos Flautas

- Herramienta digital para evaluar: aplicación que permite conocer el grado de adquisición de las competencias clave respecto a los criterios de evaluación y los estándares de aprendizaje evaluables del currículo de Andalucía.

- Pruebas y registros de evaluación prediseñados.

- Documentación específica.

- Fondo de herramientas de evaluación.

• Banco de recursos, con una gran variedad de recursos digitales tales como: Contenidos específicos de Andalucía · Recursos musicales del proyecto · Infografías · Cultura andaluza: Revista Compás andaluz · Vídeos didácticos · Antología de canciones tradicionales · Fichero de compositores y de compositoras · Repertorio de canciones en inglés · Murales de instrumentos.

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DE MÚSICA TU REVISTA

S C O MAPLÁ UZ AND E l fl am en co El arte flam enco La difu sión

PROPUESTA DIDÁCTICA

2

PROPUESTA DIDÁCTICA

MÚSICA

ESO

Inés Monre al, Carlos G. Cuéll ar, Alfons o Cifuentes

propuesta didáctica

MÚSICA

propuesta didáctica SUMA

MÚSICA I n és M on r e a l, C a r los G . C ué ll a r , A lfon s o C i f ue n t es

propuesta didáctica

piezaS

ESO

En la propuesta didáctica, cada recurso musical está identificado con el número de audio que corresponde en cada caso.

4 ESO

Inés Mo nr e al , Car l o s G. Cu él l ar , Al fo ns o Cifu ent es

MÚSICA

MÚSICA

Los recursos musicales del proyecto, las soluciones de las actividades y las orientaciones de los Dualfocus se encuentran recogidas en la web de Anaya Educación.

ESO

MÚSICA

Para cada epígrafe los criterios de evaluación y los estándares de aprendizaje.

1

ESO

Una propuesta didáctica para cada libro del alumnado en castellano con las soluciones de las actividades, orientaciones metodológicas, sugerencias para aplicar las claves del proyecto, etc.

PROPUESTA DIDÁCTICA

las Propuestas didácticas para el profesorado

SUMA

ESO

piezaS

SUMA

piezaS

el libro digital Los libros de todos los cursos disponen de una versión digital. Podrá descargar el libro completo o por unidades, con todos sus recursos o en su versión ligera (sin los recursos digitales más pesados), lo que posibilita su uso en condiciones offline y online. Los recursos de cada unidad se agrupan por tipologías y permiten un acceso directo al banco de recursos de la web y a la propuesta didáctica.

AUDIOVISUAL

ACTIVIDADES INTERACTIVAS

PENSAMIENTO VISUAL

¿y para el al umnado?

Banco de recurs os nayaeduc

En www.a

acion.es con: • Recurso s relacio nados co del proye n las clave cto. s • Recurso s destaca dos de la • Recurso materia. s para ca da unida d.

Libro dig ital Una vers ión digit al del lib que pod ro de te rán desc xto a rgar com unidades; pleto o con todo por s sus recurs descarga os o una ligera (sin los recurs más pesa os digitale dos). s

INFORMACIÓN Y DOCUMENTACIÓN

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4

PARA TODOS LOS PÚBLICOS

Presentación de la unidad

Uno de los objetivos de esta unidad es hacer conocedor al alumnado del período artístico en el que se desarrolló la edad de oro de la música aca­ démica. Se busca que su curiosidad aumente y, al tiempo, que ad­quiera inquietud por discriminar auditivamente composiciones del período clásico comprendiendo sus características musicales.

En esta unidad se ejecutarán combinaciones rítmicas cada vez más com­ plejas utilizando síncopas. También se fomentará el desarrollo de la impro­ visación y creación musical con las actividades propuestas de la unidad.

Por otra parte, los alumnos y las alumnas van a disfrutar de la inter­pre­ tación grupal del «Coro de esclavos», de la Flauta mágica de W. A. Mozart y van a trabajar la escucha activa con audiciones de los compositores más representativos del panorama clásico musical. De este modo podrán valorar las manifestaciones culturales de dicha época. Asimismo, se experimentará con la construcción de un monocordio casero.

Recursos y materiales Para el tratamiento de la unidad, además del libro del alumnado y la propuesta didáctica, le serán de utilidad los audios y los recursos digitales disponibles en la web www.anayaeducacion.es.

Sugerencias generales Ideas previas y dificultades de aprendizaje Puede resultar de especial dificultad comprender las características de la música del clasicismo. Para facilitar la comprensión es importante abordar la comprensión auditiva de las distintas composiciones clásicas y su vivenciación práctica.

Pueden encontrar dificultades en los talleres de escucha y de inter­pre­tación.

La escucha activa facilita la comprensión y la concen­tración y ayu­da al alumnado a interiorizar auditivamente la obra musical. Con la inter­pretación, la dificultad se presenta en la manera de ejecución de la com­posición y en el procedimiento de estudio previo a la interpre­tación final.

Tareas relacionadas Resulta conveniente y motivador realizar una serie de tareas de carácter más procedimental. Estas tareas están vinculadas directamente con la sala de ensayo, el taller de escucha y el de interpretación. Los procedimientos de escucha activa, de creación y de interpretación permitirán acercar a los estudiantes a la música desde una manera reflexiva, lúdica y comprensiva, y además contribuirán a la adquisición de algunas competencias básicas y estándares de aprendizaje.

Educación en valores Le proponemos que incida en la perseverancia y el gusto personal por el trabajo bien hecho, la presentación ordenada de trabajos, la precisión, la colaboración con compañeros y compañeras para realizar un aprendizaje cooperativo, la responsabilidad a la hora de hacerse cargo de pequeñas tareas para el progreso del grupo junto con la interdependencia positiva entre iguales y la concienciación sobre las aportaciones de la educación artística al ser humano.

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CC: competencias clave. CCL: comunicación lingüística. CMCT: competencia matemática y competencias básicas en ciencia y te c n o l o g í a . C D : co m p e te n c i a d i g i t a l . C A A : a p re n d e r a aprender. CSYC: competencias sociales y cívicas. SIEP: sentido de iniciativa y espíritu emprendedor. CEC: conciencia y expresiones culturales.

Contenidos y competencias Contenidos de la unidad

Competencias clave

Página inicial • Texto introductorio • Esquema de contenidos • Cuestiones para la reflexión y el debate

CCL SIEP

1. La edad de oro de la música • El concierto público

CCL CAA

2. C aracterísticas de la música clásica

CCL CAA CSYC CEC

3. La música instrumental clasicista • Sonata • Sinfonía • Concierto

CCL CAA CSYC CEC

4. La música vocal clasicista • Formas vocales profanas • Formas vocales religiosas

CCL CAA CSYC CEC

5. R epresentantes del clasicismo musical • Joseph Haydn • Wolfgang Amadeus Mozart • Ludwig van Beethoven • Maria Anna Mozart • Maria Theresia von Paradis

CSYC SIEP CEC CSC

Taller de instrumentos • Instrumentos de cuerda • Profesiones muslcales: la producción musical

CAA CSYC SIEP CEC

Taller de interpretación • Música clasicista

CSYC SIEP CEC

En clave musical • Hoy toca… la cuerda

CCL CEC

Trabaja con lo aprendido • Comprueba • Practica • Experimenta y crea • Investiga

CCL CMCT CAA CEC

piezas clave Compromiso ODS • Educación de calidad. Meta 4.1

Compromiso ODS En el banco de recursos de anayaeducacion.es el alumnado dispone de documentos relativos a los ODS y de un vídeo sobre la meta 4.1.

4

Plan Lingüístico • Texto expositivo

Para todos los públicos Hay obras que han sido concebidas para ser de utilidad a las personas. Están diseñadas con la intención de que sean atractivas y, al mismo tiempo, accesibles a la mayoría. El mayor reto que tiene quien compone es cuidar la proporción para que dicha obra sea sencilla y, a la par, elegante y bella.

Quien consigue ese equilibrio obtiene la recompensa de ver que su creación llega al gran público, sea cual sea su posición social.

Prepárate para…

Desarrollo del pensamiento Técnicas: • Preguntas provocadoras • Escucho, pienso, me pregunto Aprendizaje cooperativo Técnica: • 1-2-4 Educación emocional • Conciencia y regulación emocional.

Conciencia situacional Cultura emprendedora • Dimensión social rientación académica y profesional O • La producción musical TIC • Recursos para cada unidad (audios, partituras, actividades interactivas, esquemas…)

• «Portfolio»: versión imprimible del portfolio de la unidad Evaluación • Trabaja lo que has aprendido • Elaboración del portfolio

• Conocer las características de la música del clasicismo.

• Aprender cuáles fueron las formas vocales e instrumentales.

• Conocer los principales compositores y compositoras de la música clasicista.

• Practicar, improvisar y crear con el lenguaje musical.

• Interpretar en grupo una melodía del clasicismo.

• Descubrir los instrumentos de cuerda.

REFLEXIONA Y DEBATE 1 Se la ha llamado a la época del clasicismo «el Siglo de las Luces». ¿A qué luces se refiere?

2

¿Crees que la población estaría alfabetizada en su mayoría durante el siglo del clasicismo? Razona tu respuesta.

3 ¿Qué melodías te resultan más pegadizas y fáciles de tararear: las del Barroco o las del clasicismo? ¿Por qué?

anayaeducacion.es Consulta el vídeo de la Meta 4.1.

50

51

Para todos los públicos CE.3.2. (EA.3.2.1-.EA. 3.3.2.) CE.3.4. (EA.3.4.1-.EA. 3.4.2.)

Sugerencias metodológicas Sugerimos comenzar la unidad haciendo pensar al alumnado sobre la concepción de las obras que han sido elaboradas con una utilidad concreta y a las que puede acceder la mayoría de las personas. Parte del debate se circunscribe a aportar información sobre la importancia de la música del clasicismo, sencilla, elegante y bella, para todos los públicos. Se recomienda que piensen sobre la importancia y utilidad de las distintas manifestaciones artísticas que se crearon en el clasicismo.

Prepárate para…

En este apartado se muestran los contenidos que se van a abordar en la unidad de manera secuenciada.

De esta forma se ofrece a los estudiantes la estructura general de los contenidos, con el fin de que les resulte más fácil integrarlos en el marco de sus conocimientos.

Reflexiona y debate Se recomienda realizar las actividades incluidas en este apartado empleando herramientas propias del aprendizaje cooperativo.

Proponemos llevar a cabo una dinámica de grupo para responder a las cuestiones; por ejemplo, con la técnica cooperativa de «1-2-4».

Esta serie de actividades también le permitirán detectar los conocimientos que el alumnado tiene antes de comenzar la unidad.

1 Por la predominancia de la ciencia y la razón como verdades incuestionables útiles para el desarrollo de la humanidad.

2 No estaba alfabetizada en su mayoría, de hecho, distintos países sufrieron un crecimiento de alfabetos a finales del siglo xviii pero no el porcentaje del siglo xx. Se ayudará al alumnado a comprender la importancia de la educación para todos, el que diferentes países en desarrollo puedan acceder y sus habitantes puedan terminar la enseñanza primaria y secundaria. El objetivo de la actividad es que reflexionen sobre la necesidad de que haya igualdad de oportunidad para acceder a la educación de calidad. Actividad vinculada a la clave ODS meta 4.

Educación de calidad.

3 Las melodías más pegadizas son las del clasicismo, más sencillas y estructuradas.

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Unidad

La música en el clasicismo

4

¿Nos situamos en el tiempo?

ã 2 Características de la música clásica Prehistoria

Edad Antigua

Edad Media

LA MÚSICA EN EL CLASICISMO

Comprende, piensa, aplica...

1

Preguntas provocadoras.

Observa la imagen y responde. ¿En dónde se desarrolla la escena? ¿Qué están haciendo los personajes? ¿A qué clase social crees que pertenecen? ¿Tenían todas las clases sociales el mismo acceso a la música?

Siglo xx

La música clásica está basada en la claridad, la sencillez y, sobre todo, el equilibrio de todos sus elementos.

Revolución Francesa (1789) Revolución Industrial (1750) Invención de la máquina de vapor (1769)

Las composiciones ya no buscan representar emociones exageradas como en el Barroco. Por eso se evitan melodías recargadas y acompañamientos pesados.

Renacimiento

Clasicismo

Barroco

Romanticismo

CE.1.1. (EA.1.1.1.- E.1.1.2.) CE.1.5. (EA.1.5.1.) CE.2.2. (EA.2.2.1.) CE.2.5. (EA.2.5.1.- EA.2.5.2.- EA.2.5.3.)

CE.3.4. (EA.3.4.1-.EA. 3.4.2.)

Observa el siguiente esquema con las características principales de la música del clasicismo.

ã 1 La edad de oro de la música

Desaparición del bajo continuo

Utilización de acompañamientos de acordes repetidos, arpegios...

Ritmo suave, regular y natural

Ritmo no tan marcado como en la música barroca.

El clasicismo es el período artístico que abarca la segunda mitad del siglo xviii y las primeras décadas del siglo xix.

El siglo en el que se desarrolla el clasicismo se denomina «Siglo de las Luces» y en él surge la Ilustración, que fue un movimiento filosófico e intelectual basado en la idea de que la razón es la única herramienta para encontrar la verdad de las cosas. Este movimiento filosófico influye en los compositores de la época, que, a través de su música, logran plasmar las ideas ilustradas sobre el orden, la proporción, el equilibrio y la belleza.

LA MÚSICA CLASICISTA

La melodía es la protagonista

Características principales

El concierto público A lo largo del siglo xviii, la burguesía —compuesta por profesionales liberales, empresarios y comerciantes— fue adquiriendo un gran protagonismo. Los músicos encuentran en esta burguesía a un nuevo público que está preparado culturalmente para valorar sus composiciones.

El aumento de un público entendido tuvo como consecuencia la aparición del concierto público. La música se populariza y deja de ser para un colectivo minoritario, como la nobleza o la Iglesia.

Escucha

Sugerencias metodológicas

Predominio de la simetría en las composiciones.

Equilibrio en las composiciones

Ningún elemento musical destaca excesivamente.

Nacimiento de la orquesta clásica

Nuevos instrumentos y mayor número de instrumentistas.

En la clase

«Primer movimiento allegro», sonata para piano n.º 16 en do mayor, de Wolfgang Amadeus Mozart.

1 Escucha atentamente y reconoce auditivamente la forma sonata.

Ayúdate con la temporalización que aparece a continuación.

Exposición

Desarrollo

(1:45 – 2:08)

Reexposición

(2:09 – 3:12)

Partes de la forma sonata Exposición

Tema A (0:00 - 0:10) - Puente (0:11 - 0:24) Tema B (0:25 – 0:54) Repetición de la exposición (0:55 – 1:44)

A

Puente

B

Desarrollo

2 Observa el pentagrama del tema A. Cópialo en tu cuaderno y señala las semifrases que lo conforman.

Reexposición A

Durante el clasicismo, los músicos siguen componiendo para la aristocracia, pero van a encontrar en la burguesía a un nuevo público.

3 Indica el número de veces que aparece el tema A en el primer

Puente

B

En esta doble página se asientan las bases de la cuarta unidad. Motivamos a los alumnos y a las alumnas para que reflexionen sobre la edad de oro de la música: el clasicismo musical, sobre el movimiento filosófico del momento basado en la Ilustración y sobre el período histórico-artístico en general de la segunda mitad del siglo xviii. Para ello sugerimos que se planteen las siguientes cuestiones a comentar con el resto de la clase:

Coda

movimiento.

52

53

Desarrollo del pensamiento En el banco de recursos de anayaeducacion.es dispone de la descripción de la técnica «Preguntas provocadoras» sugerida para la realización de la actividad propuesta.

¿Qué importancia tiene la filosofía basada en el movimiento de la Ilustración en la música del clasicismo? ¿La música de la segunda mitad del siglo xviii era solo para ser disfrutada por la nobleza o también para la clase social burguesa? ¿Qué supuso la aparición del concierto público para la sociedad de la segunda mitad del siglo xviii y para la difusión de la música?

Sugerimos realizar una introducción al alumnado en el contexto histórico, cultural y artístico del clasicismo. Para ello, pueden utilizarse referencias en distintos campos tales como: Hechos relevantes: Guerra de los Siete Años; ilustración y Despotismo Ilustrado; monarquías absolutas europeas; el Congreso de Viena; la revolución industrial…

Arte: teatros de La Scala (Milán), La Fenice (Venecia), Bolshoi (Moscú); Goya, Cánovas, David, Ingres... , literatura: Schiller, Lord Byron, Goethe, Moratín…, pensadores: Kant, Rousseau, Voltaire, Montesquieu…

Partes de la forma sonata Mediante un atractivo esquema aportamos información sobre la forma sonata: posee estructura tripartita, como forma musical interna, la consideramos fundamental para conocer cómo las tres partes de las que consta también son utilizadas como formas internas en primeros movimientos de sinfonías, cuartetos de cuerda, conciertos para instrumento solista y sonatas clásicas.

Comprende, piensa, aplica...

1 Esta actividad potencia el pensamiento y desarrolla su capacidad crítica. En un salón cortesano. Clase social aristocrática, nobleza y alta burguesía. Con el desarrollo del concierto público ya en el clasicismo dejó de ser para un colectivo minoritario: nobleza o clero.

Escucha en la clase Audio 24. «Primer movimiento allegro», Sonata para piano n.º 16 en do mayor, W. A. Mozart

Aprendizaje cooperativo En el banco de recursos de anayaeducacion.es dispone de la descripción de la técnica «1-2-4», sugerida para la realización de una de las actividades.

Desarrollo del pensamiento En el banco de recursos de anayaeducacion.es dispone de la descripción de la técnica «Escucho, pienso, me pregunto», sugerida para la realización de la actividad propuesta.

TIC En el banco de recursos de anayaeducacion.es dis­ pone de información para realizar la actividad pro­ pues­ta.

Unidad

LA MÚSICA EN EL CLASICISMO

ã 3 La música instrumental clasicista

ã 4 La música vocal clasicista

Durante el clasicismo, la música instrumental sigue el proceso ya iniciado en el Barroco hacia su independencia de la música vocal.

Dentro de la música vocal profana sigue destacando la ópera. Sin embargo, en el clasicismo surge un nuevo tipo de ópera con una temática más cercana al pueblo y una música más sencilla y entendible. Se trata de la ópera bufa, o cómica, que nació como oposición a la ópera seria —más aristocrática y menos popular—.

Las composiciones instrumentales reflejan el espíritu de la Ilustración en cuanto a que buscan melodías más claras, equilibradas y menos ornamentadas que las que se componían en la época barroca.

Con respecto a los instrumentos, algunos caen en desuso, como el clavicémbalo, y otros cobran importancia, como la trompa o el clarinete. Pero el instrumento que irá cobrando fuerza es el piano.

Las formas más representativas de la música instrumental son la sonata, la sinfonía y el concierto. Observa sus principales características:

Está basada en la exposición de un tema, en su desarrollo y en su reexposición.

Los instrumentos más utilizados como solistas de concierto suelen ser el violín y el piano.

FORMAS DE LA MÚSICA INSTRUMENTAL Sonata

3 movimientos: rápido-lento-rápido

Sinfonía

4 movimientos: rápido-lento-rápido-rápido

Toda la orquesta

Concierto

3 movimientos: rápido-lento-rápido

Uno o varios instrumentos solistas

Orquesta e instrumento solista

Escucha

En la clase

Sinfonía n.º 94 en sol mayor, La sorpresa, de Joseph Haydn.

no de un concierto solista. Comparte y comprueba tu respuesta con las de los demás compañeros y compañeras.

1-2-4. ¿Por qué crees que esta sinfonía lleva el título de «sorpresa»? Relaciona dicho motivo con una de las cualidades del sonido.

Misa

Escucha

— Pasan a interpretarse en salas de conciertos, además de en iglesias.

En la clase

«Che faró senza Euridice», Orfeo y Eurídice, de Christoph W. Gluck.

1

La denominación de «música de cámara» proviene de que era música para ser interpretada en pequeñas estancias ‘cámaras’. Generalmente, era en salones privados de algún rey, noble o eclesiástico.

Hoy día, se entiende como la música interpretada por un grupo reducido de instrumentistas.

— Toma importancia el réquiem (música para la misa de difuntos).

Religiosas Oratorio

Escucho, pienso, me pregunto. Escucha atentamente el aria interpretada por una mezzosoprano, sigue la partitura y responde: ¿percibes una melodía sencilla u ornamentada? Justifica tu respuesta relacionándola con las características de la música clasicista.

Che fa - ró senza Eu-ri - di__ ce?

pañan a la mezzosoprano en el aria.

54

3 El tema aparece tres veces, dos veces en la exposición dado que se repite la exposición y una vez en la reexposición.

Sugerencias metodológicas

Los alumnos y alumnas conocerán las formas instrumentales clásicas (sonata, sinfonía y concierto) y la música vocal, haciendo especial incidencia en la música profana, en concreto, en la ópera.

Dove an - dró senza il mio ben?

2 Indica cuál es la familia de instrumentos de la orquesta que acom3

el tema A y en averiguar las dos semifrases que forman el mismo. El primer y el segundo compás corresponden a la primera semifrase, y el tercero y cuarto a la segunda semifrase.

El contenido de estas páginas pretende que el alumnado conozca las características principales de la música instrumental clásica, que comprenda su importancia en el período clásico y que sea capaz de apreciar el tipo de melodía más clara y equilibrada que caracteriza dicho período.

— Temas populares y carácter cómico y sentimental.

— Mozart como mayor representante.

FORMAS VOCALES CLASICISTAS

1 Escucha atentamente e indica por qué se trata de una sinfonía y

2

La música de cámara

La ópera combinó de manera grandiosa la voz, la orquesta y los efectos especiales de aquel tiempo. En la imagen, una escena de la ópera Las bodas de Fígaro, de W. A. Mozart.

— Temas mitológicos y leyendas.

— Mayor protagonismo de la orquesta y los coros.

Profanas Ópera bufa

sonata como forma musical interna a través de la temporalización detallada de la audición.

2 En esta actividad se propone que el alumno concentre su atención en reconocer auditivamente

CE.1.1. (EA.1.1.1.- E.1.1.2.) CE.2.1. (EA.2.1.1.-EA.2.1.3) CE.2.2. (EA.2.2.1.)

CE.2.5. (EA.2.5.1.-EA.2.5.2. EA.2.5.3.) CE.3.2. (EA.3.2.3-.EA. 3.3.4.) CE.4.2. (EA.4.2.1.)

Christoph W. Gluck llevó a cabo una reforma en el ámbito operístico, dando mayor protagonismo a la orquesta y a los coros, y proponiendo melodías menos ornamentadas y, por tanto, más comprensibles para el público.

Ópera seria

1 Ayudamos a los alumnos a que discriminen auditivamente las distintas partes que conforma la

La música en el clasicismo

4

Wolfgang Amadeus Mozart estuvo influenciado por la reforma operística de Gluck. Compuso bajo diversos estilos: óperas alemanas (singspiel), como La flauta mágica; óperas serias italianas, como el Idomeneo re di Creta; y óperas cómicas italianas (bufas), como Don Giovanni, Cosí fan tutte o Las bodas de Fígaro.

En cuanto a la música vocal religiosa, se siguen cultivando formas creadas en el Barroco, como la misa y el oratorio. Adquiere importancia el réquiem (música para las misa de difuntos).

Motivamos al alumnado a que se acerque a la forma sonata como forma interna y externa con el primero movimiento de una sonata de Mozart. Los primeros movimientos de las sonatas del clasicismo, en su gran mayoría, poseen dentro de su forma musical interna, las partes de la sonata clásica. En el caso de Mozart sus sonatas son bitemáticas, es decir, están formadas por dos temas musicales, en el caso de Joseph Haydn son monotemáticas, por tanto, formadas por un tema musical. Adentramos a los alumnos en el mundo de la música instrumental para instrumento solista y trabajamos el concepto de sonata como forma instrumental fundamental del período clásico.

Busca en el banco de recursos de anayaeducacion.es la información relacionada con Gluck y conoce algunos aspectos importantes de su vida y de sus obras.

55

La música de cámara Sugerimos adentrarse en la música de cámara, nos acercamos al origen del término «cámara» dentro de la música instrumental. Esta primera acepción posteriormente fue modificándose hasta llegar a significar un tipo de música interpretada por un grupo reducido de instrumentistas.

Informamos que, dentro de las agrupaciones de cámara, encontramos dúos. Siendo los más característicos los de violín y piano, tríos, cuartetos, quintetos, sextetos, septiminos, octetos, nonetos, etc. Recomendamos escuchar el «Tercer movimiento», de Beethoven.

34

Como curiosidad, indicar al alumnado que el padre del cuarteto de cuerdas fue otro compositor clásico, Joseph Haydn. Gracias a él y a su cantidad de obras para cuarteto de cuerdas, esta forma adquirió importancia y perdurabilidad dentro de la historia de la música.

Escucha en la clase Audio 25. Sinfonía n.º 94 en sol mayor, La sorpresa, Joseph Haydn Comenzamos la audición repasando el concepto de sinfonía como forma orquestal por excelencia del clasicismo musical. Los compositores clásicos más representativos compusieron sinfonías que tienen en la actualidad relevancia internacional.

Utilizamos un fragmento del segundo movimiento de la sinfonía de Haydn, tema con variaciones, para incidir en los conceptos de tutti orquestal y de orquesta sinfónica.

1 Se trata de una sinfonía y no de un concierto para solista y orquesta porque la sinfonía está interpretada por una orquesta sinfónica donde no se encuentran fragmentos prolongados interpretados por un instrumento solista, sino que todos los instrumentos suelen tener una importancia parecida. Sin embargo, en un concierto para solista y orquesta, el solista es el instrumento más destacado por encima del resto de los integrantes de la orquesta.

2 Esta sinfonía, también llamada la del toque del timbal, lleva el título principal de sorpresa porque en su segundo movimiento, Andante, se produce un fuerte contraste dinámico al pasar de una intensidad de piano (suave) a un fortissimo de una manera abrupta. La cualidad del sonido por tanto es la intensidad.

Escucha en la clase Audio 26. «Che farò senza Euridice» Orfeo y Eurídice, C. W. Gluck Utilizamos el aria «Che farò senza Euridice» como un ejemplo de la reforma que llevó a cabo su compositor, C. W. Gluck, dentro de la ópera clásica. En la misma, el alumnado podrá comprobar la belleza de la melodía principal, lo poco adornada que está si se compara con las melodías de la ópera barroca, y la belleza de la misma.

1 Esta actividad potencia el pensamiento y la discriminación auditiva. La melodía es sencilla porque no tiene un número elevado de notas por sílaba y utiliza, casi siempre, intervalos conjuntos para su construcción.

2 La familia de instrumentos de la orquesta que acompañan a la mezzosoprano en el aria es la de cuerda, en concreto el grupo de instrumentos de cuerda frotada.

3 Los alumnos y las alumnas desarrollan su competencia digital a través de la búsqueda de material dentro del banco de recursos de Anaya.

Unidad

LA MÚSICA EN EL CLASICISMO

ã 5 Representantes del clasicismo musical

Ludwig van Beethoven (1770-1827)

Durante el clasicismo, las personas dedicadas a la composición ganan prestigio y reconocimiento. Ahora son profesionales libres que trabajan por encargo, lo que les permite adquirir cierta libertad creativa y, en casos concretos, independizarse de los mecenas. Ganan prestigio y reconocimiento social.

Compositor y pianista alemán nacido en Bonn. Desde niño recibe formación en técnicas de piano, violín y órgano, y en su madurez logra su genialidad musical. A principios del siglo xix empieza a perder audición, y con los años la sordera redujo su capacidad creadora.

Algunos de los principales personajes del clasicismo musical son los compositores Haydn, Mozart y Beethoven, y también las compositoras Maria Theresia von Paradis y María Anna Mozart.

Joseph Haydn (1732-1809) Compositor y director de orquesta austriaco, Haydn es considerado el padre de la sinfonía, la sonata y el cuarteto de cuerdas. Aunque estas formas ya existían, él las consolidó y las desarrolló con éxito.

Entre su música instrumental destacan sus cuartetos de cuerda, como el Cuarteto en do mayor (Emperador); las sinfonías, como la Sinfonía de los juguetes, y sus sonatas; en el ámbito vocal compuso oratorios —como La creación y Las estaciones—, misas y óperas.

Escucha

En la clase

«Poco adagio, cantabile», Cuarteto en do mayor, Emperador, de Joseph Haydn.

JOSEPH HAYDN

1 Escucha atentamente la audición y anota en tu cuaderno los instrumentos que forman parte de un cuarteto de cuerdas.

2 Indica si escuchas un tema principal que va variando o, por el contrario, diferentes temas musicales que no tienen relación entre sí.

Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791) Compositor nacido en Salzburgo (Austria), es considerado uno de los grandes genios de la música occidental.

Su padre, Leopold, violinista y compositor, educó musicalmente a su hijo y a su hija Nannerl. Junto a él, recorrieron las cortes europeas dando conciertos, donde conocieron a los grandes compositores de la época. Pese a su corta vida, Mozart compuso una enorme cantidad de obras de todos los géneros y formas musicales: sinfonías, cuartetos, conciertos, óperas…

WOLFGANG AMADEUS MOZART

Entre sus obras más representativas destacan las óperas La flauta mágica y Las bodas de Fígaro; las sinfonías n.º 39, n.º 40 y n.º 41 Júpiter; y la obra religiosa Réquiem.

Escucha

En la clase

Beethoven empieza a componer dentro del clasicismo y hace evolucionar su música hasta el Romanticismo. Tuvo una enorme influencia en los compositores de la generación posterior.

Escucha

LUDWIG VAN BEETHOVEN

En la clase

«Primer movimiento: Allegro con brio», Sinfonía n.º 5, Ludwig van Beethoven.

Sugerencias metodológicas

1 Escucha atentamente la audición y fíjate en el motivo melódico de la sinfonía. Lo reconocerás en distintas partes del movimiento.

2 Aprecia la fuerza orquestal que transmite la sinfonía y el papel de las familias de instrumentos.

3

¿Qué tipo de emociones te transmite esta obra? Comparte tu pensamiento con el resto del grupo.

Explicar a los alumnos y a las alumnas la importancia de conocer a compositores y compositoras que destacaron durante clasicismo. Incidir en el hecho de que, aunque menos conocidas, existieron grandes compositoras como las que se citan en el libro, Maria Anna Mozart y Maria Theresia von Paradis.

Maria Anna Mozart (1751-1829) Conocida también como «Nannerl» era la mayor de los cuatro hijos del matrimonio Mozart. Tenía tanto talento para la interpretación del piano y para la composición como su hermano Amadeus, pero su condición de mujer truncó cualquier posibilidad de alcanzar un reconocimiento a su talento. Aunque no se conserva ninguna obra suya se cree que algunas de las composiciones que tocaba su hermano las había compuesto ella.

Maria Theresia von Paradis (1759-1824) Nacida en Viena (Austria). Se quedó ciega a los tres años, pero se convirtió en una excelente pianista, cantante y compositora. Fundó en Viena una escuela de música para impartir clases para mujeres.

MARIA ANNA MOZART

Compuso varias óperas como Rinaldo Alcina, Ariadna y Baco, conciertos para piano y orquesta y obras para cámara.

Comprende, piensa, aplica...

2

1 Escucha atentamente el aria y reconoce si el solista que interpreta 2 Identifica el instrumento que interpreta Papageno, protagonista

CE.2.1. (EA.2.1.1.-EA.2.1.3) CE.2.5. (EA.2.5.1.-EA.2.5.2. EA.2.5.3.) CE.3.2. (EA.3.2.1.-EA.3.2.2.)

CE.3.4. (EA.3.4.1.-EA.3.4.2.)

Destacan sus composiciones vocales, como su ópera Fidelio, y sus composiciones instrumentales, especialmente sus nueve sinfonías.

La Novena es, hoy día, el himno de la Unión Europea.

«Der Vogelfänger bin ich ja», La flauta mágica, de W. A. Mozart.

la obra musical es un tenor o un barítono.

La música en el clasicismo

4

Con toda la información que ahora tienes sobre la música del clasicismo, realiza un mapa visual con todos los contenidos aprendidos. Para ello, puedes ayudarte del organizador gráfico de la derecha.

3 Una vez realizada la actividad anterior, comparte

de La flauta mágica. Anota en tu cuaderno si lo escuchas cuando canta el solista o únicamente en las partes instrumentales.

56

los resultados con el resto de la clase.

Música instrumental Características generales

Compositores y compositoras Obras

Tipos de composiciones

La música del clasicismo

Instrumentos

Música vocal

Formas de música Formas de música vocal profana vocal religiosa 57

Educación emocional El enfoque de esta actividad permite abordar la educación emocional en el aula en su dimensión de conciencia situacional.

Plan Lingüístico Para abordar la actividad propuesta el alumnado puede consultar en el banco de recursos de anayaeducacion.es el esquema referido a los textos expositivos y sus características.

Animar al alumnado a conocer a otras compositoras del clasicismo como, por ejemplo, la compositora italiana Anna Bon di Venezia. Era hija de profesionales de la ópera. Se formó en el Ospedale della Pietá de Venecia. Aunque su obra es escasa, consiguió gran reconocimiento por ella y se situó como una virtuosa de su tiempo.

Audio 27. «Poco adagio, cantábile» Cuarteto en do mayor, Emperador, J. Haydn Introducimos la audición contextualizando al compositor Joseph Haydn. Compositor austriaco por excelencia de los cuartetos de cuerda. Gracias a él se estandarizó la forma que perduró en el tiempo.

1 Los instrumentos que forman parte del cuarteto de cuerdas son dos violines, una viola y un violonchelo.

2 Se escucha un tema principal que se expone en su totalidad y luego ese tema es interpretado

por otros instrumentos de manera modificada, pero siempre recordando al tema principal. Por este motivo, la forma musical interna de este segundo movimiento del cuarteto de cuerdas es el de tema con variaciones.

Escucha en la clase Audio 28. «Der Vogerlfanger bin ich ja», La flauta mágica, W. A. Mozart Introducimos la audición contextualizando al compositor. Se trata de Wolfgang Amadeus Mozart, el mayor genio musical que ha existido en todos los tiempos. Tenía una capacidad innata para componer y una creatividad artística infinita. Compuso óperas, sinfonías, conciertos, sonatas, aunque cultivó otros géneros musicales.

El aria «Der Vogerlfanger bin ich ja», del singspiel alemán La flauta mágica fue la última ópera que compuso Mozart el año de su muerte en 1791.

35

1 El cantante que representa al personaje de Papageno es un barítono. Dentro de las voces masculinas encontramos el tenor, el barítono y el bajo, teniendo el tenor un registro agudo, el barítono un registro medio y el bajo un registro grave. En la audición se aprecia el registro medio de la voz que corresponde a un barítono.

2 El instrumento que interpreta Papageno es una flauta de pan. Se escucha en las partes instrumentales.

Escucha en la clase Audio 29. «Primer movimiento: Allegro con brio», Sinfonía n.º 5, L. v. Beethoven 1 Es un motivo melódico compuesto por cuatro notas de inicio, tres notas sol y un mi bemol.

2 Se trata de una orquesta sinfónica en la que se aprecia la fuerza orquestal por el contraste de bloques sonoros de grupos de instrumentos que, por su tímbrica, contrastan. Por ejemplo, el contraste que se aprecia entre los instrumentos de viento-metal y los de cuerda.

3 Respuesta abierta.

Comprende, piensa, aplica...

2 Esta actividad facilita la comprensión del contenido relacionado con la música del clasicismo mediante la realización de un mapa visual, a partir del organizador gráfico propuesto.

Desaparición del bajo continuo.

Melodías de ritmo suave y regular.

Melodía es la protagonista.

Características generales

Música instrumental

Tipos de composiciones: sinfonía, sonata, concierto.

La música del clasicismo

Compositores y compositoras

J. Haydn, C.W. Gluck, W. A. Mozart, L. v. Beethoven, María Theresia von Paradis, Anna Maria Mozart.

Instrumentos: cuerda frotada, viento y percusión.

Nacimiento de la orquesta clásica.

Música vocal Formas música vocal profana: ópera seria y bufa.

Formas música vocal religiosa: oratorio y misa.

3 Realizar una corrección colectiva de la actividad anterior. Compartir con el grupo cada uno de los mapas visuales.

Unidad

TALLER DE INSTRUMENTOS

Taller de instrumentos

4

En el banco de recursos de anayaeducacion.es, dispones de los audios para realizar estas actividades.

SALA DE ENSAYO

a Instrumentos de cuerd

Fíjate en cómo se distribuye, entre dos pulsos, una síncopa cuando va entre dos corcheas.

Nos situamos Los instrumentos de cuerda se caracterizan porque el sonido se produce mediante la vibración de una cuerda tensada. Poner en vibración cuerdas tensadas para producir alturas distintas fue todo un hallazgo de los seres humanos primitivos: habían inventado un utensilio que, al igual que su voz, producía notas.

Los primeros instrumentos fueron sencillos arcos con una cuerda tensada que podían servir tanto para lanzar flechas como para acompañar el canto.

q q q q

q q q q

q  q  q q ·

·

q q q q q  q

 

q

Recuerda

CE.1.1. (EA.1.1.1.-EA.1.1.2.) CE.1.3. (EA.1.3.1.-EA.1.3.2.) CE.1.5. (EA.1.5.1.) CE.1.7. (EA.1.7.1.- EA.1.7.2.)

CE.2.1. (EA.2.1.1.-EA.2.1.3.)

·

ti ta-i

Con figuras y con notas

Clasificación por familias Los instrumentos de cuerda se dividen en varios grupos, según cómo se haga vibrar la cuerda, es decir, según cuál sea la técnica de interpretación utilizada:

1 Practica el ritmo de síncopa con percusión corporal y sílabas rítmicas y, al

Instrumentos de cuerda

mismo tiempo, la interpretación del signo de repetición D.S. al Fine. Puedes utilizar una base rítimica.

INSTRUMENTOS DE CUERDA La forma musical Motivo Cuerda percutida

Las cuerdas se golpean con macillos, que suenan al vibrar.

con las notas que conoces. Recuerda la posición de fa  en la flauta. Puedes tocarlos acompañándote con una base rítmica.

Sección

➝

La cuerda tensa se pulsa con los dedos o con una púa.

Frase

➝

Se produce el sonido al frotar la cuerda con un arco.

Escucha

Sugerimos explicar a los alumnos y alumnas que los instrumentos de cuerda frotada son instrumentos melódicos que tienen carácter monódico dado que solo pueden interpretar una melodía. Sin embargo, los instrumentos de cuerda pulsada y percutida son instrumentos armónicos, polifónicos, porque pueden interpretar varias melodías simultáneamente.

Semifrase D.S. al Fine

2 Interpreta con la guitarra o con la flauta los siguientes fragmentos escritos

➝

Cuerda pulsada

➝

Cuerda frotada

Forma

En la clase

1 Escucha el sonido de diferentes instrumentos de cuerda pulsada y de cuerda frotada.

2 Comenta con tus compañeros y compañeras las diferencias que encuentres.

3 Practica las síncopas interpretando el siguiente fragmento con la guitarra o con la flauta.

Prepárate para la Sala de ensayo...

¿CON QUÉ VAS A TRABAJAR?

Elementos de la música

Ritmo, melodía, armonía

Melodía

Motivo melódico, semifrase, frase, sección

Timbre

Instrumentos de cuerdas

Duración Altura Lectoescritura

Grupos de figuras: Alteración fa 

 q   q  q 

1.

2.

Signos de repetición:    D.S. al Fine

Improvisa y crea con… la guitarra

Escucha en la clase

4 Escucha cada motivo melódico en el audio propuesto para esta actividad y, a continuación, responde con tu guitarra u otro instrumento melódico (mejor si es de cuerda) con las notas de la escala pentatónica de do: (do), re, mi, fa, sol, la do’. Después, responde transformando el motivo escuchado.

59

58

1.ª vez

    

TIC En el banco de recursos de anayaeducacion.es dispone de los audios para realizar las actividades propuestas.

Audios 30 y 31. Instrumentos de cuerda pulsada y de cuerda frotada 1 Los alumnos y las alumnas van escuchar, en primer lugar, dos ejemplos de instrumentos de cuerda pulsada, un arpa y un saz, que es un instrumento del ámbito de Oriente Medio. El arpa se escucha como melodía con arpegios y el saz se escucha como melodía con trémolo. A continuación, escucharán un violín y un violonchelo, ambos instrumentos de cuerda frotada.

2 Las diferencias fundamentales de tímbrica dentro de los instrumentos de cuerda se producen por el mecanismo que se utiliza para hacer la cuerda vibrar, en los instrumentos de cuerda frotada se produce porque un arco pone en vibración la cuerda al ser frotada y se produce el sonido, mientras que en los de cuerda pulsada, el sonido se produce por la puesta en vibración de la cuerda al ser pulsada.

36

Sala de ensayo Audio 67. Base rítmica etnic-disco Audio 32. Improvisa y crea con… la guitarra, M. Á. Collado Se aconseja comenzar motivando al alumnado para trabajar las síncopas. Para ello primero recomendamos que se empiece con los pulsos de negra y cuando tengan ese ritmo interiorizado, comienzan con las síncopas.

Con figuras y con notas Proponemos trabajar la síncopa de corchea y negra con puntillo y de corchea-negra-corchea para que puedan realizar con éxito las actividades 2, 3 y 4.

Recomendamos practicar el ritmo de síncopa con la percusión corporal. Comenzaremos en un tempo lento que progresivamente irá aumentando, según el alumno se sienta capacitado.

Aconsejamos realizar una actividad previa a la interpretación de la secuencia melódica. A pesar de que recomiendan la interpretación con un instrumental musical, es muy enriquecedor para el alumnado trabajar primeramente la secuencia rítmica y después la entonación de las notas del pentagrama para llegar a interpretar con éxito la partitura. Recordamos la posición de fa # en la flauta antes de comenzar a interpretar la composición.

Animamos a los alumnos a que realicen una actividad previa de interiorización de la pulsación con la entonación de la partitura antes de la ejecución instrumental y que presten especial atención a las síncopas que aparecen en la misma.

Improvisa y crea con… la guitarra Motivamos al alumnado a que use el audio propuesto para la actividad y explore la sonoridad de la guitarra utilizando las notas de la escala pentatónica. Tras haber repetido las secuencias animamos a que creen un nuevo motivo melódico diferente al trabajado.

Unidad

TALLER DE INTERPRETACIÓN

Taller de interpretación

4

Frase

Música clasicista

Semifrase

Recuerda los signos de repetición:

Nos situamos La partitura que vas a interpretar pertenece a una de las escenas de la ópera La flauta mágica. En ella, el personaje Papageno (hombre-pájaro) toca la melodía con un carillón encantado y los esclavos la cantan, acompañados por instrumentos de cuerda tocando pizzicato.

Prepara la interpretación

1 Escucha poniendo atención al motivo melódico, rodeado en amarillo en la partitura. Observa como varios motivos forman una semifrase; varias semifrases, una frase; y varias frases, una sección (en este caso, A o B).

• Dal segno (D.S.): Indica repetición desde el lugar de la obra donde aparece  hasta la indicación de la palabra Fine.

CE.1.2. (EA.1.2.1.) CE.1.8. (EA.1.8.1.- EA.1.8.3.- EA.1.8.5.)

Voces

• Casilla 1.ª y 2.ª vez: Indica un salto en la repetición. La primera vez se interpreta la 1.ª casilla, y en la repetición, se salta a lo incluido en la 2.ª.

1.

Semifrase

Metalófonos

Frase Semifrase

Nos situamos

Semifrase

2.

    

2 Comprueba que la forma del fragmento musical es bipartita: sus secciones son dobles y, además, se interpretan dos veces: AA BB AA BB.

q

Esta tarea está especialmente indicada para llevarla a cabo en grupo, ya que la dinámica de trabajo en equipo es más atractiva y motiva a los estudiantes.

3 Practica e interpreta con la voz o con láminas las agrupaciones de figuras la negra con puntillo más corchea

.

4 Recuerda que los signos de repetición y llamadas nos permiten escribir la forma sin copiar las secciones varias veces. Observa estas dos versiones de la partitura: la primera está escrita utilizando las casillas 1.ª y 2.ª; la segunda está escrita completa, sin el uso de estas casillas.

1.ª vez

    

Escucha y practica la partitura en el banco de recursos en anayaeducacion.es.

Escucha

En la clase

«Coro de esclavos», La flauta mágica, W. A. Mozart /Carlos G. Cuéllar

En el taller de interpretación se pretende que el alumnado se introduzca en el clasicismo de una manera vivenciada, a través de la interpretación. La partitura escogida es «El coro de los esclavos» del singspiel La flauta mágica, del compositor clásico W. A. Mozart.

AABBAABB

Escucha, aprende e interpreta.

Metalófonos Voces

D.S. al Fine

Triángulo Sonajas

Das klinget so herrlich!

¡Qué sonidos tan hermosos!

Das klinget so schön!

¡Qué sonidos tan bellos!

Larala lala larala, lala larala!

¡Laralá lala laralá, lalá laralá!

Nie hab’ ich so etwas

Nunca había oído

Gehört und geseh’n!

ni visto cosa igual.

Larala lala larala, Lala larala!

¡Laralá lala laralá, lalá laralá!

D.S. al Fine 61

60

TIC En el banco de recursos de anayaeducacion.es dispone del audio para realizar la actividad de interpretación.

Repasamos los signos de repetición que nos facilitan escribir sin copiar las secciones varias veces. Para ello analizamos la partitura con el alumnado para que se fijen en los signos de repetición previamente a la ejecución de la composición.

Recomendamos trabajar con percusión corporal las agrupaciones de figuras formadas por negra con puntillo y corchea, son actividades previas de preparación para la posterior interpretación vocal e instrumental de la partitura.

Prepara la interpretación Motivamos a los alumnos a que, con la ayuda del profesor, analicen el motivo melódico y sus variaciones. Recordamos el concepto de motivo melódico como célula melódico-rítmica compuesta por un número reducido de notas. El análisis del motivo melódico irá encaminado a que el alumnado comprenda que está formado por cuatro notas en intervalos conjuntos fácilmente reconocibles auditivamente.

Repasamos el concepto de semifrase, frase musical y sección. Escuchan primeramente la audición completa y el profesor realiza la audición activa dirigida indicando a los alumnos cada una de las secciones, frases y semifrases. Les pedimos que se concentren exclusivamente en escuchar el tratamiento que el compositor hace del motivo melódico (nos ayudamos de la partitura en la que aparece marcado junto con las variaciones del mismo) y posteriormente en discriminar las secciones, frases y semifrases.

Explicamos la forma bipartita y escuchamos la audición de nuevo. Luego, con el libro cerrado, en el cuaderno de clase volvemos a hacer la actividad de discriminación de secciones de la composición y anotamos las secciones de los que consta y las veces que se repite.

Escucha e interpreta Audio 33. «Coro de esclavos», La flauta mágica, W. A. Mozart A la hora de la interpretación, hay que remarcar la necesidad de respetar los silencios porque sirven de articulación entre diferentes motivos que conforman los temas musicales.

Explicamos a los alumnos y alumnas que la partitura que tienen delante es reducida para así poder ser interpretada por instrumentos Orff.

Para la interpretación instrumental conviene que recordemos a los alumnos la técnica básica de interpretación de instrumentos de láminas, incidimos en que se deben alternar las baquetas, es decir, no debe repetirse dos golpes seguidos con la misma mano. Trabajamos por compases comenzando con el motivo musical y progresivamente avanzando por cada sección.

37

Para la interpretación vocal recomendamos ejercicios de calentamiento vocal para preparar la voz hacia la interpretación. Es necesario interiorizar la pulsación e iniciar la entonación melódica de manera progresiva comenzando por el motivo principal hasta finalizar la sección, y así consecutivamente hasta finalizar la composición.

La partitura para el profesorado con acordes de acompañamiento está disponible en la web de recursos de anayaeducacion.es. i

HOY TOCA… LA CUERDA

En clave musical

r el material selecciona para tu portfolio.

Recuerda de esta unidad de trabajo

TRABAJA CON LO

aprendido

En clave musical

Unidad 4

Comprueba

1 Observa los siguientes instrumentos de cuer-

2 Después, organiza los instrumentos según a la

da. Asigna el nombre que corresponda a cada una de las imágenes.

familia a la que correspondan: cuerda frotada, cuerda pulsada o cuerda percutida.

CE.1.4. (EA.1.4.1.)

1 Razona qué influencia tiene en la música el protagonismo social de la burguesía en el siglo

xviii.

2 Señala y describe en tu cuaderno las características de la música clasicista. a d

e

b

1. Arpa 2. Guitarra española 3. Dulcimer 4. Violín 5. Violonchelo 6. Contrabajo

3 Escribe de dónde proviene la denominación de «música de cámara» y

Hoy toca… la cuerda

nombra las agrupaciones de cámara más frecuentes.

4 Escribe el nombre de tres compositores representativos del período clasicista y cita sus obras más importantes.

Practica 5 Interpreta con percusión el fragmento rítmico siguiente. Presta atención

c

En esta página, los alumnos van a encontrar distintos contenidos relacionados con referentes culturales de la música, junto a otros que ayudan a conocer mejor el mundo musical y el papel de la música en distintos contextos sociales y culturales.

a las síncopas. f

6 Copia en tu cuaderno el siguiente fragmento musical. Después, interprétalo con la flauta. Comparte la experiencia con tus compañeros y tus compañeras.

PROFESIONES MUSICALES LA PRODUCCIÓN MUSICAL 1

Experimenta y crea

Lee la información sobre la producción musical en la actualidad.

Escribe en tu cuaderno cuáles son las funciones principales de un productor o una productora dentro de un proyecto musical.

Esta sección se mostrarán a modo de escaparate, aquellos instrumentos que guarden relación con los contenidos trabajados en la unidad.

7 Experimenta el mecanismo fundamental de la producción de las notas en la guitarra, poniendo especial atención en pisar las cuerdas sobre el mástil correctamente para que suenen. Realiza un dibujo en tu cuaderno y después explícalo en clase.

Investiga 8 Averigua a qué estilo de música corresponden estos guitarristas y escribe algún dato de cada uno de ellos en tu cuaderno: Slash, Paco de Lucía, Pat Metheny, Eric Clapton.

En la ópera, por ejemplo, su labor es reunirse con las personas responsables de la dirección escénica, musical, de la escenografía, etcétera, para conocer las diferentes necesidades.

Un productor o una productora musical se encarga de dirigir y coordinar el proceso de desarrollo de un proyecto musical: un disco, una ópera, etc.

1 1. Arpa-e; 2. Guitarra española-c; 3. Dulcimer-a; 4. Violín-f; 5. Violonchelo-d; 6. Contrabajo-b.

Después, supervisará todo el proceso y se encargará de buscar los recursos económicos necesarios.

También tendrá que aportar soluciones a los problemas que vayan surgiendo.

Recueda que dispones en el banco de recursos de anayaeducacion.es, de diversos talleres para gestionar tus emociones y de fichas para mejorar tu ciudadanía digital.

62

63

2 Cuerda frotada: violín, violonchelo y contrabajo.

Cuerda pulsada: arpa, guitarra, dulcimer.

Orientación académica y profesional La producción musical. En el banco de recursos de anayaeducacion.es se ofrece información sobre esta competencia.

Cuerda percutida: no hay ninguno en las imágenes.

Viento-metal: trompeta, trombón, trompa; viento-madera: saxofón, clarinete, oboe, fagot, flauta.

Profesiones musicales Motivamos a los alumnos a que se interesen sobre la profesión relacionada con la producción musical y les introducimos en el mundo de la producción musical. Con el conocimiento de la profesión de productor musical ayudamos a los alumnos y a las alumnas a que comprendan la importancia de dicha figura, dentro del marketing y de la difusión de la música o de un proyecto musical.

HOY TOCA… LA CUERDA

En clave musical

r el material selecciona para tu portfolio.

Recuerda de esta unidad de trabajo

TRABAJA CON LO

aprendido

Trabaja con lo aprendido

Unidad 4

Comprueba

1 Observa los siguientes instrumentos de cuer-

2 Después, organiza los instrumentos según a la

da. Asigna el nombre que corresponda a cada una de las imágenes.

familia a la que correspondan: cuerda frotada, cuerda pulsada o cuerda percutida.

1 Razona qué influencia tiene en la música el protagonismo social de la burguesía en el siglo

CE.1.2. (EA.1.2.1.) CE.1.8. (EA.1.8.1.- EA.1.8.3.- EA.1.8.5.) CE.2.4. (EA.2.4.1.-EA.2.4.2.)

CE.3.2. (EA.3.2.1.-EA.3.2.2.) CE.3.4. (EA.3.4.1.-EA.3.4.2.) CE.4.2. (EA.4.2.1.)

xviii.

2 Señala y describe en tu cuaderno las características de la música clasicista. a d

e

b

1. Arpa 2. Guitarra española 3. Dulcimer 4. Violín 5. Violonchelo 6. Contrabajo

3 Escribe de dónde proviene la denominación de «música de cámara» y nombra las agrupaciones de cámara más frecuentes.

4 Escribe el nombre de tres compositores representativos del período clasicista y cita sus obras más importantes.

Practica 5 Interpreta con percusión el fragmento rítmico siguiente. Presta atención

c

Comprueba

a las síncopas. f

6 Copia en tu cuaderno el siguiente fragmento musical. Después, interprétalo con la flauta. Comparte la experiencia con tus compañeros y tus compañeras.

1 La influencia es grande dado que la burguesía consumía música académica, iba a conciertos y

PROFESIONES MUSICALES

practicaba música. Ya la música no era algo exclusivo para la nobleza, como ocurría en el Renacimiento.

LA PRODUCCIÓN MUSICAL 1

Experimenta y crea

Lee la información sobre la producción musical en la actualidad.

Escribe en tu cuaderno cuáles son las funciones principales de un productor o una productora dentro de un proyecto musical.

7 Experimenta el mecanismo fundamental de la producción de las notas en la guitarra, poniendo especial atención en pisar las cuerdas sobre el mástil correctamente para que suenen. Realiza un dibujo en tu cuaderno y después explícalo en clase.

Investiga 8 Averigua a qué estilo de música corresponden estos guitarristas y escri-

2 Las principales características de la música clásica son:

be algún dato de cada uno de ellos en tu cuaderno: Slash, Paco de Lucía, Pat Metheny, Eric Clapton.

Un productor o una productora musical se encarga de dirigir y coordinar el proceso de desarrollo de un proyecto musical: un disco, una ópera, etc.

En la ópera, por ejemplo, su labor es reunirse con las personas responsables de la dirección escénica, musical, de la escenografía, etcétera, para conocer las diferentes necesidades.

Después, supervisará todo el proceso y se encargará de buscar los recursos económicos necesarios.

También tendrá que aportar soluciones a los problemas que vayan surgiendo.

Recueda que dispones en el banco de recursos de anayaeducacion.es, de diversos talleres para gestionar tus emociones y de fichas para mejorar tu ciudadanía digital.

62

– Desaparición del bajo continuo y en su lugar, acompañamientos con acordes.

63

– El ritmo es más suave y natural y no tan marcado como en el Barroco.

Evaluación Las actividades incluidas en el «Portfolio» del banco de recursos de anayaeducacion.es pretenden ayudar al alumnado a ser consciente de cómo ha aprendido.

Educación emocional En el banco de recursos de anayaeducacion.es dispone de diversos talleres para gestionar las emociones.

TIC En el banco de recursos de anayaeducacion.es dispone de fichas para mejorar la ciudadanía digital.

– La melodía prevalece sobre el resto de elementos.

– Equilibrio en las composiciones.

3 Esta denominación proviene de que era música para ser interpretada en pequeñas estancias «cámaras». El cuarteto de cuerdas es la agrupación de música de cámara más frecuente.

4 J. Haydn: Sinfonía de los juguetes y Cuarteto en Do mayor (Emperador); Mozart: óperas La

flauta mágica, Las bodas de fígaro, Sinfonías 39, 40 y 41 y la misa Requiem; Beethoven: Fidelio, Nueve sinfonías, conciertos para piano.

Practica 5 Se sugiere trabajar con un reducido número de compases, primero con instrumento de percusión o propio cuerpo y luego, inventando una melodía que siga el esquema rítmico de la partitura.

6 Apoyándose en la base rítmica que aparece en el banco de recursos de anayaeducacion.es el alumno interpreta con la flauta los dos pentagramas. Habrán de tener en cuenta los signos de repetición de 1º y 2º vez que ya conocen, a la hora de interpretar la partitura.

Experimenta y crea 7 Respuesta abierta.

Investiga 8 Esta actividad pretende que el alumnado ponga en práctica sus conocimientos en el uso de las nuevas tecnologías mediante la búsqueda de información sobre distintos guitarristas y el estilo al que pertenecen.

Slash: heavy metal; Paco de Lucía: flamenco; Pat Metheny: jazz; Eric Clapton: rock y blues.

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ANOTACIONES

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Estándares de aprendizaje y criterios de evaluación currículo de andalucía

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Unidad 4

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