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ROMÉO ULIETTE J

D E

J E A N - C H R I S T O P H E

M A I L L O T

13 - 28 OCT.

Photo: Damian Siqueiros / Zetaproduction · Danseurs / Dancers: Rubén Julliard & Émily He


Arabesque Fêtes | Holidays 2016 ÉDITION LIMITÉE LIMITED EDITION

PHOTO: JOHN HALL · DANSEURS / DANCERS: MARIKO KIDA & HERVÉ COURTAIN


Une adresse, le meilleur de la danse One address, the best of dance In 2017, Les Grands Ballets Canadiens de Montréal, Tangente, the École de danse contemporaine de Montréal and Agora de la danse will be taking up residency under one roof, in the heart of the Quartier des spectacles. In order to complete the funding of the project, estimated at $99.2 million, the four dance organizations have launched a joint fundraising campaign with a target of $25.8 million.

Danièle Henkel, présidente-fondatrice des Entreprises Daniele Henkel Inc., assure la présidence de cette campagne, avec l’appui d’un comité:

Danièle Henkel, Founding President of Entreprises Daniele Henkel Inc., has agreed to chair the campaign, with the support of a committee:

Bita Cattelan

Directrice aux relations corporatives et affaires publiques, DAC Jet International

Carole Chapdelaine

Première vice-présidente, Québec et Est de l’Ontario, Banque Scotia

20 1 7

Maurice Côté, MBA, FEA, FICB, FCSI

Vice-président régional – Région Sud-ouest de Montréal Banque Royale du Canada

Claude Gagnon

Directeur général des opérations Chef, Bureau du président du conseil, BMO Nesbitt Burns et du président de BMO Groupe Financier Québec BMO Groupe Financier Québec

Bernard Mariette

Président, directeur général et chef des marques / President, CEO & CBO Lolë – Paradox

PRENEZ PART AU MOUVEMENT. FAITES UN DON. JOIN THE MOVEMENT. MAKE A DONATION.

EdificeWilderEspaceDanse.com

Photo: Lapointe Magne & AEdifica

En 2017, Les Grands Ballets Canadiens de Montréal, Tangente, l’École de danse contemporaine de Montréal et l’Agora de la danse se réuniront sous un même toit, en plein cœur du Quartier des spectacles. Afin de compléter le financement du projet, estimé à 99,2 M$, les quatre organismes ont entrepris une campagne majeure de financement conjointe de 25,8 M$.

OUVERTURE / OPENING

Photo: Michel Cloutier


Directeur artistique / Artistic Director: Gradimir Pankov Directeur général / Executive Director: Alain Dancyger Consultant musical et chef en résidence de l’Orchestre des Grands Ballets Canadiens de Montréal Musical Advisor and Resident Conductor of Les Grands Ballets Canadiens de Montréal Orchestra: Allan Lewis Fondatrice / Founder:

Photo: John Hall

Gradimir Pankov, directeur artistique / Artistic Director Photo: John Hall

transmettent la passion de la danse et stimulent l’imaginaire collectif. Cette compagnie se consacre au développement du ballet sous toutes ses formes, en s’appuyant sur les fondements de la technique classique. Les Grands Ballets rayonnent sur les scènes du monde entier, particulièrement depuis la nomination de Gradimir Pankov à la direction artistique en 1999. Les succès remportés ces dernières années à travers le monde en témoignent : Oman (2012), Chine (2011), MoyenOrient (2009), Amérique du Nord et Europe (Madrid, Berlin, Munich et une participation du milieu culturel montréalais, la compagnie se distingue aujourd’hui en présentant des œuvres d’artistes de la relève (Didy Veldman, Stijn Celis, Christian Spuck, Stephan Thoss et le Canadien Peter Quanz) et de grands chorégraphes comme Jiří Kylián, Mats Ek, Shen Wei ou encore Ohad Naharin. Les Grands Ballets s’engagent  également auprès de la communauté. C’est ainsi que, depuis 1997, le Fonds Casse-Noisette pour enfants rend le temps des Fêtes inoubliable pour des milliers d’enfants issus de milieux défavorisés en leur permettant de participer à des ateliers éducatifs et d’assister à une représentation du célèbre ballet Casse-Noisette. Le Marché Casse-Noisette, premier marché de Noël philanthropique de Montréal, créé en Les Grands Ballets nourrissent d’autres projets ambitieux, notamment ceux du Centre national de danse-thérapie, lancé en 2013. La compagnie emménagera par ailleurs dans l’ en 2017, en plein cœur du Quartier des spectacles à Montréal, lieu unique de création et de convergence. Toutes ces initiatives sont dictées par une conviction : Faire bouger le monde. Autrement.

imagination of audiences worldwide. This widely acclaimed company is devoted to developing ballet in all its forms, while remaining faithful to the spirit of classical ballet. Les Grands Ballets has lit up stages around the world, particularly since the appointment of Gradimir Pankov as Artistic Director in 1999. The company’s reputation has been reinforced by many international successes over the past few years: Oman (2012), China (2011), the Middle East (2009), North America and Europe (Madrid, Berlin, Munich and three weeks at Les Étés de la danse in Paris). A leader among Montreal’s cultural institutions, the company now presents works by up-and-coming artists—Didy Veldman, Stijn Celis, Christian Spuck, Stephan Thoss and Canadian Peter Quanz —and renowned choreographers such as Jiří Kylián, Mats Ek, Shen Wei and Ohad Naharin. The company is also strongly committed to the local community. Since 1997, The Nutcracker Fund for Children has given thousands of children from disadvantaged communities an unforgettable holiday season, with educational workshops and a free performance of The Nutcracker. In 2010, Les Grands Ballets launched The Nutcracker Market Les Grands Ballets is currently preparing a number of large-scale projects, in particular those for the National Centre for Dance Therapy, launched in 2013. The company will , also be relocating in 2017 to its new premises, The a unique creative crossroads in the heart of Montreal’s Quartier des spectacles. All of these initiatives have one goal:


PHOTO: JOHN HALL · DANSEURS / DANCERS: XUAN CHENG & GUILLAUME PRUNEAU

Durée approximative / Approximate Length : 2h20 avec entracte et courte pause / with intermission and a short break Ballet en trois actes, d’après William Shakespeare / Ballet in three acts, based on the work by William Shakespeare Chorégraphie / Choreography: Jean-Christophe Maillot Musique / Music: Serge Prokofiev Scénographie / Scenography: Ernest Pignon-Ernest Costumes: Jérôme Kaplan Lumières / Lights: Dominique Drillot Re-création des éclairages / Recreation of Lighting: Marc Parent Mise en scène / Staging by: Gaby Baars et / and Bruno Roque Avec l’Orchestre des Grands Ballets / With Les Grands Ballets’ Orchestra Chef d’orchestre / Conductor: Florian Ziemen

Première mondiale par les Ballets de Monte-Carlo à l’Opéra de Monte-Carlo, avec l’Orchestre Philharmonique de Monte-Carlo sous la direction de David Garforth, le 23 décembre 1996. Première par Les Grands Ballets Canadiens de Montréal au Théâtre Maisonneuve de la Place des Arts, le 14 octobre 2004.  World premiere by Les Ballets de Monte-Carlo at the Monte-Carlo Opera, with the Monte-Carlo Philharmonic Orchestra directed by David Garforth, on December 23, 1996.  Premiere by Les Grands Ballets Canadiens de Montréal at Place des Arts’ Théâtre Maisonneuve, Montréal, on October 14, 2004.

Les Grands Ballets Canadiens de Montréal remercient / Les Grands Ballets Canadiens de Montréal wishes to thank: Lise Watier, commanditaire en titre / Title Sponsor Cubix, commanditaire de soirée / Evening Sponsor Kinatex, commanditaire de soirée / Evening Sponsor


CASSE-NOISETTE THE NUTCRACKER

LES GRANDS BALLETS CANADIENS ON EN PREND SOIN DEPUIS 1993

Du 10 au 30 décembre 2016 / December 10-30, 2016

LE LAC DES CYGNES SWAN LAKE

BALLET DE L’OPÉRA DE PERM Du 22 au 26 février 2017 / February 22-26, 2017

MINUS ONE

Du 23 mars au 1er avril 2017 / March 23 to April 1, 2017

LE MARIAGE DE FIGARO BALLET NATIONAL D’UKRAINE Du 26 au 29 avril 2017 / April 26-29, 2017

FALLING ANGELS, EVENING SONGS & SEARCHING FOR HOME Du 25 mai au 3 juin 2017 / May 25 to June 3, 2017

kinatex.com

CLINIQUES OFFICIELLES


Jean-Christophe Maillot étudie très tôt la danse et le piano au conservatoire de Tours puis rejoint l’École supérieure de danse de Cannes Rosella Hightower. Après l’obtention du Prix de Lausanne en 1977, il est engagé par John Neumeier au Ballet de Hambourg où il interprète pendant cinq ans, en qualité de soliste, des rôles de premier plan. Un accident met fin brutalement à sa carrière de danseur. En 1983, Jean-Christophe Maillot est alors nommé chorégraphe et directeur du Ballet du Grand Théâtre de Tours qui deviendra par la suite Centre chorégraphique national. Il crée pour cette compagnie près de vingt ballets et fonde en 1985 le Festival de danse « Le Chorégraphique ». En 1993, il est nommé directeur chorégraphe des Ballets de Monte-Carlo par S.A.R la Princesse de Hanovre. Son arrivée à la direction des Ballets de Monte-Carlo fait prendre un nouvel essor à cette compagnie de 50 danseurs dont on reconnaît depuis 20 ans le niveau de maturité et d’excellence. Il y crée près de 40 ballets dont certains, tels que Vers un pays sage (1995), Roméo et Juliette (1996), Cendrillon (1999) La Belle (2001), Le Songe (2005), Altro Canto (2006), Faust (2007), LAC (2011), CHORE (2013), Casse-Noisette Compagnie (2013), font la réputation des Ballets de Monte-Carlo dans le monde entier. Plusieurs de ces œuvres sont inscrites désormais au répertoire de grandes compagnies internationales telles que Les Grands Ballets, le Royal Swedish Ballet, le Ballet National de Corée, le Stuttgart Ballet, le Royal Danish Ballet, le Ballet du Grand Théâtre de Genève, le Pacific Northwest Ballet, l’American Ballet Theatre, le Béjart Ballet Lausanne. En 2014, il crée La Mégère apprivoisée pour le Ballet du Théâtre Bolchoï. Son travail chorégraphique personnel, à la fois narratif et abstrait, maintient ouvert le dialogue entre tradition sur pointe et avant-garde. Signe de cet esprit d’ouverture, il fonde en 2000 le Monaco Dance Forum, vitrine internationale de la danse qui propose des spectacles, des colloques, des master classes, des tremplins pour les jeunes danseurs et des remises de prix. Depuis 2011, ce festival de danse multiforme constitue, avec la Compagnie des Ballets de Monte-Carlo et l’Académie Princesse Grace, la nouvelle structure : « Les Ballets de Monte-Carlo ». Elle est présidée par S.A.R. la Princesse de Hanovre et dirigée par Jean-Christophe Maillot. Jean-Christophe Maillot began his dance and piano studies at a very young age at the Tours conservatory before continuing his studies at École supérieure de danse de Cannes-Mougins Rosella Hightower. After receiving the Prix de Lausanne in 1977, he was hired by John Neumeier at the Hamburg Ballet, where he performed as a soloist in leading roles for five years until his career as a dancer was abruptly cut short by an accident. In 1983, Maillot was appointed Choreographer and Director of Ballet du Grand Théâtre de Tours, later renamed Centre chorégraphique national. He created nearly 20 ballets for the company, and in 1985 founded the “Le Chorégraphique” dance festival. In 1993, he was named Director and Choreographer of Les Ballets de Monte-Carlo by HRH the Princess of Hanover. His arrival at the troupe’s helm gave new impetus to the 50-dancer company, which has become known for its excellence and maturity over the last 20 years. All in all, Maillot created close to 40 ballets for the company, some of which, like Vers un pays sage (1995), Romeo and Juliet (1996), Cinderella (1999), La Belle (2001), Le Songe (2005), Altro Canto (2006), Faust (2007), LAC (2011), CHORE (2013) and Casse-Noisette Compagnie (2013), earned Les Ballets de Monte-Carlo an international reputation. Many of those works are now part of the repertoire of such leading international dance companies as Les Grands Ballets, the Royal Swedish Ballet, the Korea National Ballet, the Stuttgart Ballet, the Royal Danish Ballet, the Grand Théâtre de Genève Ballet, the Pacific Northwest Ballet, American Ballet Theatre and Béjart Ballet Lausanne. In 2014, he created The Taming of the Shrew for the Bolshoi Ballet. His personal choreographic works, at once narrative and abstract, keep the dialogue going between tradition and avant-garde. In keeping with that spirit of openness, he founded Monaco Dance Forum in 2000 as an international showcase for dance and a venue for performances, symposiums, master classes, award ceremonies and a variety of springboards for young dancers. Since 2011, this festival celebrating the many forms of dance has been one of the three pillars of the new Ballets de Monte-Carlo, alongside Compagnie des Ballets de Monte-Carlo and Académie Princesse Grace. Her Royal Highness the Princess of Hanover is President of Les Ballets de Monte-Carlo, and Jean-Christophe Maillot is its Director. Photo: Félix Dol Maillot


Quatrième rang (de gauche à droite) : Jéremy Galdeano (PS), Sahra Maira (S), Rubén Julliard (S), Vera Kvarcakova (DS) Troisième rang (de gauche à droite) : Chen Sheng (S), Stephen Satterfield (S), Jerimy Rivera (CB), Leigh Andrew Alderson (DS), Mahomi Endoh (PS), Ryo Shimizu (DS), Valentine Legat (PS) Deuxième rang (de gauche à droite) : Jacqueline Lopez (DS), Émily He (CB), Renata Commisso (DS), Myles Lavallee (CB) Premier rang (de gauche à droite) : Vanesa Garcia-Ribala Montoya (PS), Andrew Wright (CB) Absente de cette photo / Not on the photo : Marie-Ève Lapointe PHOTO: SASHA ONYSHCHENKO / KRAVETZ PHOTOGRAPHIC

PS : PREMIER SOLISTE / S : SOLISTE / DS : DEMI-SOLISTE / CB : CORPS DE BALLET / A : APPRENTI


Quatrième rang (de gauche à droite) : Sarah Kingston (S), Troy Herring (CB), Hervé Courtain (PS), Éline Malègue (DS) Troisième rang (de gauche à droite) : Anya Nesvitaylo (DS), Raphaël Bouchard (S), Emma Garau Cima (PS), Marcin Kaczorowski (PS), Jean-Sébastien Couture (PS), Chisato Ide (DS), Matthew Cluff (A), Christie Partelow (DS) Deuxième rang (de gauche à droite) : Jeremy Raia (PS), Diana Léon (CB), Éléonore Thomas (A), Esabelle Chen (CB) Premier rang (de gauche à droite) : Célestin Boutin (DS), Corwin Barnette (CB) PHOTO: SASHA ONYSHCHENKO / KRAVETZ PHOTOGRAPHIC

PS : PREMIER SOLISTE / S : SOLISTE / DS : DEMI-SOLISTE / CB : CORPS DE BALLET / A : APPRENTI


SUJET À CHANGEMENT / SUBJECT TO CHANGE

Juliette: Christie Partelow (13, 14, 21, 22, 28) Valentine Legat (15, 20, 27) Roméo: Troy Herring (13, 14, 21, 22, 28) Raphaël Bouchard (15, 20, 27) Frère Laurent: Hervé Courtain (13, 14, 21, 22, 28) Marcin Kaczorowski (15, 20, 27) Mercutio: Jerimy Rivera (13, 14, 21, 22, 28) Corwin Barnette (15, 20, 27) Tybalt: Stephen Satterfield (13, 14, 21 , 22, 28) Myles Lavallée (15, 20, 27) Lady Capulet: Vanesa G.R. Montoya (13, 14, 21, 22, 28) Mahomi Endoh (15, 20, 27) La Nourrice: Renata Commisso (13, 21, 22) Emma Garau Cima (14, 15, 20, 27, 28) Benvolio: Rubén Jullliard (13, 14, 21, 22, 28) Jean-Sébastien Couture (15, 20, 27) Paris: Andrew Wright (13, 14, 21 ,22, 28) Chen Sheng (15, 20, 27) Rosaline: Sarah Kingston (13, 14, 21, 22, 28) Anya Nesvitaylo (15, 20, 27) Les deux acolytes: Corwin Barnette et Jean-Sébastien Couture (13, 14, 21, 22, 28)

Rubén Julliard et Andrew Wright (15, 20, 27)

LES MONTAIGU / THE MONTAGUES: Émilie He, Diana Léon, Vera Kvarcakova, Anya Nesvitaylo, Jacqueline Lopez, Célestin Boutin, Leigh Alderson, Ryo Shimizu, Jean-Sébastien Couture ou Sarah Kingston, Chisato Ide, Anya Nesvitaylo, Jacqueline Lopez, Éléonore Thomas, Pierre-Émilie Lemieux-Venne, Andrew Wright, Jean-Sébastien Couture

LES CAPULET / THE CAPULETS: Sahra Maira, Éline Malègue, Esabelle Chen, Mahomi Endoh, Matthew Cluff, Myles Lavallée, Étienne Gagnon Delorme, Chen Sheng ou Eleonore Thomas, Diana Léon, Chisato Ide, Renata Commisso, Jérémy Galdeano, Stephen Satterfield, Jerimy Rivera, Matthew Cluff

ÉQUIPE ARTISTIQUE / ARTISTIC TEAM Pierre Lapointe Maître de ballet principal Principal Ballet Master PHOTO: JEAN-LAURENT RATEL

Steve Coutereel Maître de ballet / Ballet Master PHOTO: MATEO H. CASIS ZETAPRODUCTION.COM

Chef d’orchestre / Conductor: Florian Ziemen Violons I / First Violins Geneviève Beaudry, violon solo Veronica Thomas, associée / Associate Céline Arcand Pascale Frenette Daniel Godin Élise Lortie Frédéric Lefebvre Valérie Belzile Natalia Kononova Heather Schnarr Violons II / Second Violins Marie-Josée Arpin, solo Solange Bouchard Ragnhild Hettema Jean Ai Patrascu Claude Deltell Anne Saint-Cyr Émilie Rabaraona Line Deneault Altos / Violas Véronique Potvin, solo Christiane Lampron Élisa Boudreau Bojana Milinov Mihaela Tistu Valérie Arsenault Bassons / Bassoons Lise Millet, solo Françoise Henri Carmelle Préfontaine, contrebasson / Contrabassoon Cors / Horns Jean-Jules Poirier, solo Xavier Fortin Maude Lussier Simon Harel Simon Bourget Alec Michaud Cheney Trompettes / Trumpets Lise Bouchard, solo Diane Gagnon Tazmyn Eddy Cornets Frédéric Demers, solo Trombones Patrice Richer, solo Martin Ringuette Alexandre Gagnier, solo

Saxophone ténor Tuba Scott Cheyne, solo Timbale / Timpani François St-Jean, solo Violoncelles / Cellos Carla Antoun, solo Jeanne de Chantal Marcil Annie Gadbois Monika Risi Laurence Leclerc Ioav Bronchti Contrebasses / Double Basses Marc Denis, solo Denis Chabot Richard Capolla Flûtes / Flutes Danièle Bourget, solo Ariane Brisson Jean-Philippe Tanguay, picc Hautbois / Oboes Kirsten Zander, solo David Jomphe Josée Marchand, cor anglais / English Horn Clarinettes / Clarinets Zaven Zakarian,solo Martin Carpentier François Martel, clarinette-basse / Bass Clarinet Saxophone ténor / Tenor Saxophone Claude Brisson, solo Percussion Bob Slapcoff, solo Vincent Dhavernas Catherine Meunier Michel Viau Harpe / Harp Danièle Habel, solo Piano et célesta / Piano and Celesta Rosalie asselin, solo Mandolines / Mandolins Marc Deschênes, solo André Roy Gérant Des Musiciens / Musicians’ Manager: Richard Capolla


artant de l’idée que tout le monde connaît Roméo et Juliette, Jean-Christophe Maillot a adopté un angle chorégraphique qui évite de paraphraser le monument littéraire de Shakespeare qui se suffit à lui-même. Plutôt que de suivre pas à pas la division entre les Capulet et les Montaigu jusqu’à son dénouement tragique, le chorégraphe revisite la pièce suivant un point de vue original : le ballet nous emporte dans l’âme tourmentée de Frère Laurent qui, en souhaitant faire le bien, provoque finalement la mort des deux amants. Roméo et Juliette de Jean-Christophe Maillot est le flash-back de cet homme d’église désemparé qui se demande à l’issue du drame comment on en est arrivé là. Ce point de départ en dit long sur la sensibilité du chorégraphe qui interprète Roméo et Juliette non pas comme un conflit social ou une lutte clanique régie par un code d’honneur, mais au contraire comme un drame fortuit qui fait périr des jeunes gens plus préoccupés par les jeux de l’amour que ceux de la haine. Dans le ballet de Jean-Christophe Maillot, les Capulet et les Montaigu se ressemblent beaucoup. Ils ont seize ans, sont plein d’excès et se provoquent dans la rue, plus par amusement que par volonté de se nuire intentionnellement. Leurs rixes ne sont jamais violentes. Ce sont tout au plus des chiquenaudes qui leur permettent de s’identifier à travers une rivalité entre deux bandes que personne ne prend vraiment au sérieux, pas même Tybalt et Mercutio, les plus véhéments de ces adolescents. Hélas un jour, le jeu dérape. Un coup mortel est porté et précipite les protagonistes dans une spirale de violence. Avant d’être des meurtriers, ces protagonistes sont des gamins que Jean-Christophe Maillot nous montre emportés par l’amour, agissant de manière impulsive sans penser aux conséquences. Roméo est irresponsable, désorienté par la découverte d’un amour nouveau qui lui fait oublier ses précédentes conquêtes. Quant à Juliette, c’est la première fois qu’elle tombe amoureuse. Les sensations qu’elle découvre sont si puissantes que Roméo n’est pas seulement un amant : c’est l’Amour. Un amour absolu à côté duquel plus rien n’existe. Ce débordement de la raison a inspiré à Jean-Christophe Maillot une chorégraphie qui perturbe les codes de la danse classique dans ce qu’elle a de plus traditionnel mais qui conserve son élan, son énergie et sa grâce intemporelle. Cette réflexion à l’œuvre dans Roméo et Juliette est une pierre angulaire du répertoire de Jean-Christophe Maillot : un vocabulaire classique avec une syntaxe contemporaine toujours au croisement de plusieurs disciplines artistiques. S’agissant de Roméo et Juliette, la syntaxe est clairement cinématographique. Le ballet emprunte au septième art de nombreux outils : le flash-back, qui permet de nous plonger dans l’introspection de Frère Laurent ou encore l’arrêt sur image et le ralenti. On notera également que le spectacle n’est jamais présenté de manière frontale. Les danseurs évoluent suivant des diagonales et ne font jamais face au public… rappelant qu’un acteur ne regarde jamais la caméra. Enfin chaque danseur du corps de ballet possède son propre (second) rôle et peut se singulariser à travers une action unique. Les rôles principaux quant à eux sont tenus par des danseuses, faisant dire à Jean-Christophe Maillot que son Roméo et Juliette est avant tout « un ballet de femmes ». Juliette, Lady Capulet, Rosaline, la nourrice… ces femmes sont proches les unes des autres et se distinguent plus par leur danse que par leur maturité. Les pères en revanche sont quasiment absents dans la réécriture chorégraphique de Jean-Christophe Maillot et le Prince de Vérone a été supprimé. Mieux, en 1986, lorsqu’il imagine à Tours la première version de son ballet (sur une musique contemporaine de Michel Beuret), le chorégraphe intitule sa pièce Juliette et Roméo, indiquant clairement que ce sont les femmes qui tiennent les rênes de cette histoire. Cette narration qui sert de colonne vertébrale à son ballet, Jean-Christophe Maillot la rend compréhensible grâce à la scénographie épurée d’Ernest Pignon-Ernest qui débarrasse la danse de ses accessoires inutiles. Ici, pas de fioles, de poison, de couteaux, de balcons fleuris qui feraient basculer Roméo et Juliette dans un film de cape et d’épée. Les seuls accessoires nécessaires pour le chorégraphe sont nos affects, nos passions, le souvenir entêtant de nos premières amours et une joyeuse petite bande de marionnettes. PHOTO: JOHN HALL · DANSEURS / DANCERS: JOËLLE HENRY & HERVÉ COURTAIN


A dream is a place where everything is permitted. According to Stephan Thoss, getting lost in one’s fantasies, one’s dream world, can be a dangerous thing for the artist, the author, or the choreographer… In creating Dream Away, Thoss was inspired by his own creative torment. There is a woman, the Dreamer. Her mind — and her desk drawer — are filled with odd ideas and strange characters and stories. She cares about them, yet lacks the courage to fully develop them or share them with others, fearing that people will mock her. Story: The Lamp Woman loves the Mirror Man, but is afraid that the Mirror Man will spurn her if she avows her love. She would rather live life as a lamp than be hurt by the man she loves. There is a man, also the Dreamer, the shadow of the woman’s emotions, a composite of her unfinished stories. He knows the danger that lies in the drawer where the woman has tossed the crumpled pages full of unfinished dreams. He tries to warn her. Story: Each day, the Mirror Man stands before the Lamp Woman’s door, not daring to knock and to tell her how much he loves her. He stands in front of her door so often and for so long that he doubles himself. Soon, from inside the desk drawer, her alter egos begin to haunt the Dreamer, tormenting her. They become enraged and irate, rattling and shaking the drawer, berating and haranguing her. The Dreamer becomes so obsessed by her characters, and her inability to complete their stories, that she is drawn into her own fantasy and replicates herself. Will she be able to regain a foothold in the real world?

ased on the assumption that everyone is familiar with Romeo and Juliet, Jean-Christophe Maillot took a choreographic approach that avoids paraphrasing Shakespeare’s literary masterpiece that speaks for itself. Rather than retrace the rift between the Capulets and Montagues to its tragic denouement, the choreographer rewrites the play from an original perspective. The ballet plunges us into the depths of Friar Laurence’s soul, a man whose good intentions ultimately provoke the demise of the two lovers. Jean-Christophe Maillot’s Romeo and Juliet is told through the flashbacks experienced by this distraught man of the cloth as he reflects on just how this tragic end came to be. This founding concept offers substantial insight into the choreographer’s sensitivity, interpreting Romeo and Juliet not as a social conflict or clan warfare governed by a strict code of honour, but to the contrary, as a tale of accidental tragedy that leads to the death of two young people more concerned with the path of love than that of hatred. In Jean-Christophe Maillot’s ballet, the Capulets and Montagues are very similar, all of them sixteen and overflowing with emotion, taunting each other in the street more out of fun than a desire to cause intentional harm. Their fights are never truly violent, but are mere scuffles that allow them to create a sense of identity forged by the rivalries between two gangs - rivalries that nobody takes seriously, not even the hot-headed Mercutio and Tybalt. One day, their fun and games take a turn for the worse. A mortal blow is struck, catapulting the protagonists into a spiral of violence. These protagonists are children before they are murderers, kids who Jean-Christophe Maillot portrays as acting out of love, impulsively and without fear of any consequences. Romeo is irresponsible and disoriented when he stumbles upon a new sweetheart who causes him to forget his past conquests, while Juliet has fallen in love for the very first time. The feelings she experiences are powerful enough to elevate Romeo to the status of an embodiment of Love rather than merely a lover. Absolute love in contrast to which everything else pales into insignificance. This loss of reason inspired Jean-Christophe Maillot to create choreography that disrupts the traditional customs and rules of classical dance while retaining all of its momentum, energy and timeless elegance. This thought process behind Romeo and Juliet is a cornerstone in Jean-Christophe Maillot’s repertoire, in which classical vocabulary is paired with contemporary syntax at the crossroads of multiple artistic fields. The syntax at the heart of Romeo and Juliet is clearly cinematographic. The ballet borrows a number of techniques from film and cinema, from flashbacks that draw us into Friar Laurence’s introspection to stills and slow motion. The performance is never displayed head-on, the dancers move along imaginary diagonal lines and never face the audience directly - just as an actor never looks into the camera. Each dancer in the corps de ballet has their own (secondary) role and can showcase their individuality through actions unique to them. The main roles are danced by ballerinas, prompting Jean-Christophe Maillot to describe his Romeo and Juliet as a «ballet of women». Juliet, Lady Capulet, Rosaline, the Nurse: these women are close to each other yet separate entities as symbolised by their dances and maturity. In contrast, the fathers are practically absent in Jean-Christophe Maillot’s choreographic rewriting of the play, and the Prince Escalus disappears altogether. Better still, when he put together his first version of the ballet in 1986 in Tours (with contemporary music by Michel Beuret), the choreographer entitled his piece Juliet and Romeo, and clearly stated that in this story, women hold the starring roles. This narrative that forms the backbone of his ballet is rendered comprehensible by Jean-Christophe Maillot thanks to a streamlined stage design created by Ernest Pignon-Ernest, who stripped the dance of superfluous accessories. Gone are the phials, poison, knives and flowery balconies that could so easily turn Romeo and Juliet into a cloak and dagger saga. The only accessories required by the choreographer are our emotional responses, our passion, the heady memory of our first loves and a lovely little group of puppets.

PHOTO: JOHN HALL · DANSEURS / DANCERS: STEVE COUTEREEL & JOËLLE HENRY


ACTE I

ACTE II

Scène 1 LA RUE(1)

Scène 6 LA RUE (2)

Frère Laurent et ses deux acolytes - Le clan des Montaigu : Mercutio, Roméo, Benvolio. Entrée de Tybalt, Rosaline et les Capulet - La bagarre - Frère Laurent et les deux acolytes.

Roméo rejoint Benvolio et Mercutio au milieu de la fête, des danses, des masques et des marionnettes qui animent la rue. La Nourrice lui remet une lettre de la part de Juliette, lui donnant rendezvous chez Frère Laurent, qui devrait bénir leur union.

Personnage étrange et torturé, Frère Laurent est le fil conducteur qui traverse la pièce de part en part. Il campe une figure de la trinité déchirée entre le bien et le mal, ballottée entre le hasard et la nécessité, le vouloir et le pouvoir. Manipulateur manipulé, il est l’actant principal de l’histoire, celui par qui le drame arrive alors qu’il pense donner la clé du bonheur. Aussi apparaît-il dès le début de l’acte I, pour signifier ce que l’histoire de Roméo et Juliette - leur mort comme leur rencontre et leur amour même - doit au hasard. Il instruit le drame qui peut ainsi commencer : dans une rue de Vérone, que Roméo ne fait que traverser, une dispute dégénère en querelle entre Mercutio, Benvolio et Tybalt.

Scène 7 LA CELLULE / LE MARIAGE Frère Laurent, qui souhaite par cet acte réconcilier les deux Maisons ennemies, a accepté de marier Roméo et Juliette. Le mariage est placé sous le signe de l’anneau ou bande de Moebius, figure du lien indissoluble, signe de l’infini et symbole de l’éternel retour, car pour cet amour-là, il ne saurait y avoir de fin même dans la mort.

Scène 2 LA CHAMBRE DE JULIETTE (1) La nourrice - Entrée de Juliette - Entrée de Lady Capulet. Alors que Juliette s’amuse, dans sa chambre avec sa nourrice, la mère de la jeune fille - symbole de la double autorité parentale entre pour lui signifier que le Comte Paris l’a demandée en mariage. Elle essaie de raisonner sa fille qui se cabre et s’oppose.

Scène 8 LA RUE (3) Mort de Mercutio - Mort de Tybalt. Tybalt cherche querelle à Mercutio et Benvolio. Roméo essaie de calmer le jeu mais Tybalt finit par tuer Mercutio. Roméo, pacifique mais homme d’honneur, se doit de venger son ami. Il provoque l’ennemi des Montaigu en duel et lui porte un coup fatal.

Scène 3 PRÉPARATION DU BAL Lady Capulet et Tybalt - Entrée des invités et de Paris - Roméo, Mercutio, Benvolio vont au bal - Entrée de Rosaline. A l’intérieur du Palais des Capulet, le bal se prépare. Mercutio et Benvolio décident d’y entrer masqués et convainquent Roméo de les accompagner. Scène 4 LE BAL Danse des couples - Pas de six : Juliette / Paris ; Roméo / Rosaline ; Lady Capulet / Tybalt - Variation Juliette - Variation Mercutio - Juliette rencontre Roméo - Tybalt reconnaît Roméo - Sortie des invités. Le bal bat son plein dans la maison des Capulet. Roméo cherche à s’attirer les faveurs de la belle Rosaline qui se dérobe. Juliette, la première, remarque le jeune homme qui se laisse aussitôt séduire. Mais Tybalt reconnaît l’intrus et interrompt cette première et décisive rencontre. Scène 5 LE BALCON Roméo voit Juliette sur le balcon - Mercutio et Benvolio cherchent Roméo, suivis par Tybalt - Variation Roméo - Juliette voit Roméo - Pas de deux.

ACTE III Scène 9 LA CHAMBRE DE JULIETTE (2) Juliette et Roméo - Entrée de la Nourrice - Lady Capulet et Paris - Juliette et la Nourrice - Juliette refuse d’épouser Paris - Juliette seule - Frère Laurent et ses deux acolytes - Juliette, Frère Laurent et ses deux acolytes. Avant de fuir vers Mantoue, Roméo prend congé de Juliette. La séparation est douloureuse. Juliette ne s’y résoud pas. Mais elle se résoud encore moins à se voir imposer Paris pour époux, comme sa mère vient de le lui annoncer, en entrant dans sa chambre accompagnée du prétendant. Révoltée, indignée, Juliette décide de demander conseil à Frère Laurent. Scène 10 LA CHAMBRE DE JULIETTE (3) / LE TOMBEAU Le stratagème proposé par Frère Laurent consiste à faire absorber à Juliette un breuvage qui la laissera pour morte mais lui permettra, après l’enterrement, de se relever et de s’enfuir rejoindre Roméo que Frère Laurent se charge de prévenir. Mais il ne parvient pas à lui transmettre le message et Roméo, fou de douleur, se donne la mort. Juliette qui se réveille en plein drame, constate l’insoutenable malentendu et le résout en rejoignant son époux dans un éternel amour.

À la terrasse de sa chambre, Juliette pense à sa soirée. Roméo, que ses deux amis cherchent partout, surgit du jardin pour lui dire sa flamme.

PHOTO: JOHN HALL · DANSEURS / DANCERS: XUAN CHENG & MARCIN KACZOROWSKI


ACT I

ACT II

Scene 1 THE STREET (1)

Scene 6 THE STREET (2)

Friar Laurence and his two friends - The Montague’s clan : Mercutio, Romeo, Benvolio - Enter of Tybalt, Rosalind and the Capulets - The fight - Friar Laurence and his two friends.

Romeo joins Benvolio and Mercutio in the middle of the festivities - dances, masked revelers and puppets animate the street. The Nurse arrives with a letter from Juliet, telling Romeo to meet her in Friar Laurence’s cell, where the priest will bless their union.

A strange, tortured character, Friar Laurence is the vital thread that links the drama from one part to another. He incarnates a figure in a trinity, caught between good and evil, tossed between chance and necessity, will and power. A manipulator who is manipulated, he is the story’s primary instigator, through whom the tragedy is engendered, even as he believes he has given over the key to happiness. Thus, he appears from the beginning of Act I, to show how much the story of Romeo and Juliet - their deaths as much as their meeting and even their love - owes to chance. He is the agent of the drama which thus begins: in a street in Verona, as Romeo passes by, a dispute degenerates into a fight between Mercutio, Benvolio, and Tybalt. Scene 2 JULIET’S BEDROOM (1) The Nurse - Entrance of Juliet - Entrance of Lady Capulet. As Juliet amuses herself in her room with her Nurse, the young girl’s mother - a symbol of the authority of both parents - enters to tell her that Count Paris has asked for her hand in marriage. She tries to reason with the girl, who revolts and refuses the idea.

Scene 7 THE CELL / THE MARRIAGE Friar Laurence, who hopes through this act to reconcile the two feuding houses, has agreed to marry Romeo and Juliet. The marriage takes place under the sign of Moebius’s ring - an image of indissoluble unity, a symbol of infinity and eternal return; since even death will not end this love. Scene 8 THE STREET (3) Death of Mercutio - Death of Tybalt. Tybalt provokes a quarrel with Mercutio and Benvolio. Romeo tries to calm matters, but Tybalt finally kills Mercutio. Romeo, a pacifist but a man of honour, is obliged to avenge his friend. He duels with the Montague’s enemy, and kills him.

Scene 3 PREPARATIONS FOR THE BALL

ACT III

Lady Capulet and Tybalt - Entrance of the guests and Paris - Romeo, Mercutio, Benvolio go to the ball - Entrance of Rosalind.

Scene 9 JULIET’S BEDROOM (2)

Inside the Capulet’s mansion, preparations for the ball are underway. Mercutio and Benvolio decide to enter disguised behind masks, and persuade Romeo to accompany them.

Juliet and Romeo - Entrance of the Nurse - Lady Capulet and Paris - Juliet and the Nurse - Juliette refuses to marry Paris - Juliet alone - Friar Laurence and his two friends - Juliet, Friar Laurence and his two friends.

Scene 4 THE BALL Dance of the couples - Pas de six: Juliet / Paris; Romeo / Rosalind; Lady Capulet / Tybalt - Juliet’s variation - Mercutio’s variation - Juliet meets Romeo - Tybalt recognizes Romeo - The guests leave. The ball is in full swing in the Capulet’s great house. Romeo tries to capture the attention of the beautiful Rosalind, who shies away. It is Juliet who first notices the handsome young man, who is soon equally captivated. But Tybalt recognises the intruders and interrupts this first and decisive encounter. Scene 5 THE BALCONY

Before he flees to Mantua, Romeo takes leave of Juliet. The parting is painful. Juliet cannot accept what has happened. But she is unable to accept even more the imposition of Paris as a spouse, which her mother has just announced to her, bringing this suitor into the bedroom. Revolted and indignant, Juliet decides to seek the advice of Friar Laurence. Scene 10 JULIET’S BEDROOM (3) / THE GRAVE Friar Laurence’s strategy is to give Juliet a potion which will give her the appearance of death, but will allow her to awaken after the funeral rites, and join Romeo, who the priest promises to advise. But he is not able to get this message to Romeo, who, dispondent with grief when he hears of Juliet’s death, kills himself. Juliet, who then awakes, realises what has happened, and decides to join her beloved in eternal love.

Romeo sees Juliet on her balcony - Mercutio and Benvolio are looking for Romeo, followed by Tybalt - Romeo’s variation - Juliet sees Romeo - Pas de deux. On the balcony outside her room, Juliet dreams about her evening. Romeo, whose two friends are looking for him everywhere, emerges from the garden to tell her of his passion.

PHOTO: JOHN HALL


PHOTO: JOHN HALL · DANSEURS / DANCERS: LÉNAÏG GUÉGAN, ROBIN MATHES & ÉMILIE DURVILLE


LOGO AIRFRANCE Nº dossier : 2007399E

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COMMANDITAIRES DE SOIRÉE OU DE MATINÉE / EVENING OR MATINEE SPONSORS Date : 19/05/09

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Validation DA/DC : Validation Client

PARTENAIRES DE SAISON / SEASON PARTNERS

PARTENAIRES DU CENTRE NATIONAL DE DANSE-THÉRAPIE NATIONAL CENTRE FOR DANCE THERAPY PARTNERS

PARTENAIRE DES MATINÉES ÉDUCATIVES / EDUCATIONAL MATINEE PARTNER

HÔTEL ET FOURNISSEURS OFFICIELS / OFFICIAL HOTEL AND SUPPLIERS

REMERCIEMENTS / SPECIAL THANKS Timothy A. Héron et Monica Volesky, M.D., F.R.C.S. (C): Arthroscopie et médecine sportive / Arthroscopy and Sports Medicine | Fanny Fallenbaum : Médecine sportive / Sports Medecine Dr Michael Kalin, Dr. Qhynh-Nhu Thai | Rana Adada-Lamy, François Morin et Jonathan SeméteysLadouceur, pht, B.Sc., Kinatex Sports Physio : Physiothérapeutes / Physiotherapists Martin Lamontagne: Physiatrie / Physical Medicine Truck’N Roll - Solotech

PHOTO: JOHN HALL · DANSEURS / DANCERS: MARIKO KIDA & HERVÉ COURTAIN

COMMANDITAIRES EN TITRE ET DE COLLABORATION / TITLE AND ASSOCIATE SPONSORS


PREMIER SYMPOSIUM NATIONAL SUR LA DANSE ET LE MIEUX-ÊTRE : COLLABORER POUR L’AVANCEMENT DE LA RECHERCHE ET DE LA PRATIQUE Encore une fois, le Centre national de danse-thérapie (CNDT) innove. Les Grands Ballets sont heureux de vous annoncer que le premier symposium national sur la danse et le mieux-être aura lieu les 4 et 5 novembre 2016 à l’École Nationale de Ballet du Canada, à Toronto. Premier en son genre, l’événement accueillera dansethérapeutes, chercheurs ainsi que professionnels des milieux psychosociaux et de la santé, et offrira à ses participants une opportunité unique d’échanger et de partager leurs connaissances et expertises sur ce nouveau domaine interdisciplinaire. Cette importante occasion de rencontre permettra de faire avancer la recherche et la pratique dans le domaine de la danse et du mieux-être. Ce symposium est possible grâce au soutien du département de danse de l’Université du Québec à Montréal, de l’Université Concordia, du Centre de recherche interdisciplinaire en réadaptation du Montréal métropolitain de l’Université de Montréal, de l’Université York, du programme Dance for PD® de Mark Morris Dance Group et de la fondation de la famille J.W. McConnell. Prenez part au mouvement en vous inscrivant dès maintenant. Nous avons très hâte de vous y accueillir !

FIRST NATIONAL SYMPOSIUM ON DANCE AND WELLBEING: COLLABORATIVELY ADVANCING RESEARCH AND PRACTICE Once again, the National Centre for Dance Therapy (NCDT) innovates. Les Grands Ballets is proud to announce that the First National Symposium for Dance and Well-Being will take place on November 4 and 5, 2016 at Canada’s National Ballet School in Toronto. First of its kind, this event will welcome dancers, dance therapists, researchers, and social and health professionals and will provide a unique opportunity for participants to share and exchange knowledge and expertise on this new interdisciplinary field. We strongly believe that working together will create momentum for the advancement of research and practice in this new field. This symposium is possible with the support of Canada’s National Ballet School, Université du Québec à Montréal’s dance department, Concordia University, Université de Montréal’s Centre for Interdisciplinary Research in Rehabilitation of Greater Montreal, York University, Mark Morris Dance Group’s Dance for PD ™ program, and the J.W. McConnell Family Foundation. Take part in the movement by registering right now. We are eager to see you there!

Le CNDT des Grands Ballets est dédié à la promotion de la thérapie par la danse et le mouvement. Axé sur la recherche, le développement et l’innovation sociale, il intègre recherche clinique, formation et prestation de services en thérapie par la danse et le mouvement. Au cœur de sa mission, le développement du mieux-être des individus par les bienfaits que procure la danse.

Les Grands Ballets’ NCDT is dedicated to promoting dance and movement therapy. Focused on research, development and social innovation, its activities include clinical research, training and providing dance and movement therapy services. Its core mission: to promote personal well-being through the power of dance.

CentreDanseTherapie.com / DanceTherapyCentre.com Photo: Damian Siqueiros / Zetaproduction


10-30 DÉCEMBRE

PHOTO: DAMIAN SIQUEIROS / ZETAPRODUCTION.

PLACE DES ARTS


24 nov - 4 déc Tous vos cadeaux.

PALAIS DES CONGRÈS

Une bonne cause. CHAQUE EXPOSANT VERSERA 10 % DE SES VENTES AU FONDS CASSE-NOISETTE POUR ENFANTS DES GRANDS BALLETS.


« Tous les enfants devraient avoir une fois dans leur vie la chance d’assister à une représentation du féerique ballet Casse-Noisette. » - La Presse+

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aites un don au Fonds Casse-Noisette et permettez à un enfant issu d’un milieu défavorisé du grand Montréal de vivre la magie de Casse-Noisette. ‘’ Every child should have the chance, once in their life, to see a performance of the whimsical ballet The Nutcracker.’’ - La Presse+

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ake a donation to the Nutcracker Fund for Children and give a chance to a child from a disadvantaged area of the Greater Montreal (region) to live the magic of The Nutcracker.

* Valables pour les dons reçus sur Fondscassenoisette.com jusqu’au 1er décembre 2016, dans la limite des places disponibles. Organismes bénéficiaires : Montréal pour enfants, Le Phare, Enfants et familles ou CHU Sainte-Justine. * Available for donations received on Fondscassenoisette.com until December 1st, 2016, within the limits of available seats. Selected institutions: Montreal for Children, The Lightouse, Children & Families or CHU Sainte-Justine.


JEUNES GOUVERNEURS ACTIVITÉS / ACTIVITIES SAISON / SEASON 2016-2017

MEMBRES DU CONSEIL D’ADMINISTRATION / BOARD OF DIRECTORS

présenté par / presented by

Présidente / President: Constance V. Pathy, C.M., C.Q. DMus. Vice-président / Vice-President: Maurice Côté Secrétaire / Secretary: Me Stéphane Létourneau Trésorier / Treasurer: Louis-Daniel Gauvin Membre du comité exécutif / Executive Committee Member: Marlène Larue Membres / Members Johanne Blanchard, Yves Cadotte, Ross Cammalleri, Carole Chapdelaine, Rinku Chaterji Mondal, Martine Desjardins, Marie Lynne Desrochers, Véronique Dorval, Alain Dupont, Pascale Elharrar, Maria Guzzo, Christiane Hachey, Dr Sunny Handa, Stéphanie Lavallee, Francis S. Maheu, Marcel Martin, Yves Roy, Deborah Shannon Trudeau, Michel Trudeau

ÉQUIPE / STAFF Direction Directeur artistique / Artistic Director: Gradimir Pankov Directeur général / Executive Director: Alain Dancyger

Le comité des Jeunes gouverneurs est composé de jeunes professionnels dont la mission est de sensibiliser une nouvelle génération à la philanthropie et de créer des opportunités de réseautage par l’organisation d’événements exclusifs et de campagnes de financement en partenariat avec Les Grands Ballets. Ils participent ainsi à la démocratisation du ballet auprès de leurs pairs.

of young professionals whose mission is to raise the new generation’s awareness of philanthropy and create networking opportunities by organizing exclusive events and fundraising campaigns in partnership with Les Grands Ballets, therefore helping to make ballet more accessible to their peers.

SOIRÉE-BÉNÉFICE ANNUELLE

THE ANNUAL BENEFIT EVENING

Le samedi 1er avril 2017, à 18 h 30 au Salon urbain, Place des Arts Cocktail dînatoire, suivi du spectacle Minus One, du chorégraphe Ohad Naharin, d’une soirée dansante en compagnie des danseurs des Grands Ballets, incluant plusieurs surprises!

Saturday April 1st, 2017, 6:30 p.m., at Salon Urbain, Place des Arts Cocktail reception followed by the performance of Minus One by choreographer Ohad Naharin, a festive evening with Les Grands Ballets’ dancers and more!

COCKTAILS DE RÉSEAUTAGE

NETWORKING COCKTAILS

Cocktail Roméo & Juliette : Jeudi 13 octobre Cocktail Casse-Noisette : Jeudi 15 décembre Cocktail Lac des Cygnes : Dimanche 26 février Cocktail Falling Angels, Evening Songs, Searching for Home: Jeudi 1er juin

Cocktail Roméo & Juliette : Thursday October 13 Cocktail The Nutcracker : Thursday December 15 Cocktail Swan Lake : Sunday February 26 Cocktail Falling Angels, Evening Songs, Searching for Home: Thursday June 1st

The Jeunes gouverneurs committee is composed

JEUNESGOUVERNEURS.COM

Artistique / Artistic   Maître de ballet principal / Principal Ballet Master: Pierre Lapointe Maître de ballet / Ballet Master: Steve Coutereel Coordonnatrice artistique / Artistic Coordinator: Patricia Gelinas Assistante du Directeur artistique / Assistant to the Artistic Director: Marisa Pauloni Pianistes / Pianists: Karine Betournay, Estella Gimpilevich, Alla Manukova   Production   Directeur de production / Production Director: Stéphan Pépin Directeur technique / Technical Director: Jean-François Tremblay Régisseure / Stage Manager: Gabrielle Lemoine Concepteur d’éclairage attitré / Resident Lighting Designer: Marc Parent Concepteur sonore attitré et sonorisateur / Resident Sound Designer and Sound Engineer: Raymond Soly Chef machiniste / Head Stage Carpenter: Kenneth Gregg Chef éclairagiste / Head Lighting Technician: Jean Bastien Chef accessoiriste / Property Master: Pierre Berthiaume Adjoint au chef éclairagiste / Assistant Head of Lighting: Dominic Drouin Chef vidéo / Head Video Technician: Arnaud Chevalier Chef costumière / Head of Costumes: Denise Morin Chef de l’atelier de costumes / Head of Wardrobe: Mélanie Ferrero Adjointe au chef de l’atelier de costumes / Assistant to Head of Wardrobe: Stéf-Anne Lagacé Coupeurs / Costume Cutters: Roger Harvey, Mireille Tremblay Assistantes coupeuses / Assistant Costume Cutters: Caroline Boisvert, Mélanie Richard

Couturières / Sewers: Viky Brouillard, Barbara Cerbo, MarieHélène Gravel, Joanne Kelemen, Sonia Létourneau, Camille Panin, Camélia St-Cyr Robitaille,

Francine Viens Teinturiers / Dyers: Pierre Desormeaux, Katherine Paré Coiffeuse / Hairdresser: Nathalie Goyette Perruques / Wigs: Rachel Tremblay Bottes / Boots: Atelier Jean-François Rochefort Inc. Tournées et compagnies invitées / Touring and Guest Companies Directrice / Director: Corinne Jozsef Coordonnatrice / Coordinator: Cynthia Bouchard-Gosselin Marketing, ventes et communications / Marketing, Sales and Communications   Directeur / Director: Olivier Le Galliard Conseillère marketing et publicité / Marketing and Advertising Manager: Marie-Laurence Cloutier Responsable des relations publiques / Public Relations Manager: Sheila Skaiem Spécialiste multimédia / Multimedia Specialist: Patrick Pleau Coordonnatrice communications et marketing / Communications and Marketing Coordinator: Amélie Lapointe Responsable, billetterie et service à la clientèle / Box Office and Customer Service Manager: Marlene Thibodeau Chef d’équipe, campagne d’abonnement / Subscription Campaign Team Manager: Marie-Joëlle Bédard Financement et événements / Fundraising and Events   Directrice / Director: Elise Charbonneau Chargée de projet, commandites et événements - congé de maternité / Project Manager, Sponsorship and Events Maternity Leave: Camille Le Bihan Chargée de projet, commandites et événements / Project Manager, Sponsorship and Events: Nathalie Grosshenny Conseillère, dons et fondations privées / Advisor, Donations and Foundations: Anne-Catherine Rioux Chargée de projet, Marché Casse-Noisette / Project Manager, Nutcracker Market: Josée Kleinbaum Coordonnatrice du financement et bénévolat / Coordinator, Fundraising and Volunteering: Rebecca Lowson Adjointe à la direction et agente de financement / Administrative Assistant and Fundraising Agent: Élise Côté Assistante au financement / Fundraising Assistant: Laetitia Clouzot Centre national de danse-thérapie / National Centre for Dance Therapy   Directeur / Director: Christian Sénéchal Adjointe de direction / Executive Assistant: Amy Éloïse Mailloux Stagiaire / Intern: Adrienne Daou Administration et finances / Administration and Finances   Directrice / Director: Christine Krebs Responsable des ressources humaines / Human Resources Manager: Vincent Mazrou Comptable / Accountant: Claudine Guérin Adjointe au directeur général / Assistant to the Executive Director: Véronique Anger-Nguyen Réceptionnistes / Receptionists: Martine Labelle, Suzanne Lamanque, César Reynel Aguilera


Cercle des Mécènes Patron’s Circle (1000 $ - 4999 $) Anonyme/Anonymous (2) À la mémoire de Eleonora Mativetskaya Louise Choinière * Sophie Decorwin Barry Cole & Sylvie Plouffe Michèle Deschamps * MyCath Daniel Dion * Hélène Flamand Joan F. Ivory Stéphanie et Ted Kalil Dr Richard J. Mackler Stéphanie Lavallée Maxime Lemieux François Montigny et Stéphanie Parent John Peacock William Eric Sinden

Fonds Casse-Noisette pour enfants/Nutcracker Fund for Children Donateurs individuels Individual Supporters (200 $ +) Anonyme/Anonymous (5) Aino Airik Alain Dupont Leonore Goldfarb Christiane et Guy Hachey Lee Harris Maral Kanadjian Maxime Lemieux Claire M. Ménard Rinku Chaterji Mondal Nicole & Georges Robichon Madeleine Roy Daniel Small Christine Smith Anh Tu Le Barbara Whitley

Solistes – Soloists (500 $ - 999 $) Bernard Amyot Suzanne Bisaillon Yves Cadotte * Alain Dancyger* Windy Dorismond* Ray Eleid Guy Joron David L. Torrey Robert Raizenne William Svihovec Robert Thibodeau Claude Turcot

Dons de fondations/ Foundation Supporters Anonyme/Anonymous (1) Fondation J.A. DeSève Fondstion François Bourgeois Fondation Phila Fondation Yvon Boulanger Fonds de jeunesse Aisenstadt + Irving Ludmer Family Foundation Mitzi & Mel Dobrin Family Foundation Protech Foundation The Jane Skoryna Foundation

* Dons mensuels/Monthly gifts

The Liliane and Jules Family Foundation The Rossy Family Foundation WCPD Foundation + Le Fonds de jeunesse Aisenstadt est un programme annuel d’accessibilité aux arts permettant à des étudiants des cégeps de la région montréalaise d’assister gratuitement à des spectacles des Grands Ballets. The Aisenstadt Youth Fund is an annual arts accessibility program that allows CEGEP students from the Montreal area to attend, free of charge, performances by Les Grands Ballets.

Dons corporatifs/Corporate Supporters Groupe Lessard inc. Kusmi Tea Sterling Payment Solutions Cette liste reflète les dons faits entre le 20 septembre 2015 et le 20 septembre 2016. Si vous constatez une erreur ou une omission, nous vous remercions de bien vouloir nous excuser et de contacter AnneCatherine Rioux, conseillère, dons et fondations privées, au 514-8498681 poste 255 All names listed reflect gifts made from September 20, 2015 to September 20, 2016. If you notice an omission or an error, please accept our sincere apologies and contact Anne-Catherine Rioux, advisor, donations, at 514-849-8681 ext. 255

« Il s’agit d’un véritable honneur pour moi de reprendre les rênes des Grands Ballets pour la saison 2017-2018 et de vivre le déménagement de la compagnie dans notre exceptionnelle nouvelle maison. » ‘’It is a true honour for me to take over the artistic direction of Les Grands Ballets for the 2017-2018 season and to be part of the company’s move to our exceptional new home.’’ Ivan Cavallari,

Directeur artistique, saison 2017-2018 Artistic Director, 2017-2018 season

Photo: Lapointe Magne & AEdifica

Demi-solistes – Demi-Solists (300 $ - 499 $) Lorraine Bell Danielle Hétu * David K. Brody Marie-Josée McArdle

OUVERTURE / OPENING

Membres du cercle des donateurs/Members of the Donor’s Circle Cercle des gouverneurs Governor’s Circle (5000 $ +) Anonyme/Anonymous (1) Rinku Chaterji Mondal

20 17

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Programme Roméo & Juliette  
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