Grabuge n°46 (mi-septembre/mi-octobre 2021)

Numéro 46 / du 16 septembre au 14 octobre 2021

16 SEPT. 22 OCT. — 2021 T Y PHUS BRONX • THÉÂTRE DE L’UNITÉ THOMAS DE POURQUERY • CIE GRAVITATION LA DÉBORDANTE • BICHE PROD DAVID ROLLAND CHORÉGRAPHIES BÊTES DE FOIRE… WWW.THEATREONYX.FR 1

NUMÉRO 46

MIDI MINUIT POÉSIE 21

FESTIVAL POÉSIES / MUSIQUES / ARTS VISUELS

12 AU 16 OCT. 2021 À NANTES T, LE LIEU UNIQUE, LE GRAND ÉCOLE DES BEAUX-ARTS, PASSAGE SAINTE-CROIX, CAFK, LES 5PONTS

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OM MIDIMINUITPOESNIE.C DE LA POÉSIE DE NANTES ORGANISÉ PAR LA MAISO

DESSIN DE GUILLAUME CARREAU

G rabuge n°46

Grabuge Association Adresse postale : 18, boulevard Stalingrad 44 000 Nantes www.grabugemag.com

du 16 septembre au 14 octobre 2021

Contacts : Pierre-François Caillaud : Rédacteur en chef / Agenda pierre-francois@grabugemag.com T. 06 76 74 59 45

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Sortie du n°47 : jeudi 14 octobre 2021 Bouclage rédac : vendredi 24 septembre 2021 Bouclage pub : vendredi 1er octobre 2021

Julien Daden : Encarts publicitaires / Partenariats julien@grabugemag.com T. 06 80 50 53 56

Directrice de la publication : Amélie Durouchoux

Rédacteurs :

Nicolas Baudriller, Quentin Belletoise, Pierre-François Caillaud, Mila Cerisier, Julien Champ, Sandrine Chouzenoux, Julien Daden, Lionel Delamotte, Corentin Devernois, Maÿliss Flambard, Harmony Gueur, Axel Krief, Crystal Le Guellec, Manon Malméjean, Frederic Maton, Bastien Moricet, Louise Plessier, Emma Rodot, Jeanne Rouxel, Cécile Tessier et Alexis Thébaudeau.

Relecture :

Amélie Durouchoux et Céline Hamon

Maquette & mise en page : Grand Royal Studio

Impression :

Imprimerie Planchenault

Bien, les vacances ? Nous, tout s'est bien Pass(é) ! Toute l'équipe de Grabuge s'est réunie dans une maison de rêve à Limoges pour se nourrir exclusivement de produits issus de notre potager en permaculture de centre-ville (nous avons tous perdu 7 kilos en moyenne) et surtout vous préparer une sélection de spectacles/sorties bien plus efficace que celle de Didier Deschamps (fais revenir Giroud punaise !). Au programme : des concerts, du théâtre, du cinéma, des conférences, des journées mondiales et même une interview revenant sans détour sur les 14 ans de Michelet (exScène Michelet). De quoi remettre quelques chipolatas dans le barbecue de votre cœur !

Dépôt légal à parution Siret 819 771 577 00031

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© Pierre-François Caillaud

L'INTERVIEW

LE MICHELET par Pierre-François Caillaud

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Cette rentrée, l'ex-Scène Michelet regarde dans le rétro en fêtant ses 14 années d’existence tout en faisant peau neuve après une rénovation complète et un changement de nom (qui a fait couler beaucoup d'encre sur les réseaux sociaux) : Le Michelet. Double rencontre avec Olivier, fondateur du lieu qui compte prochainement passer la main à Chloé, nouvelle chargée de production de ce café-concert devenu une véritable institution du rock à Nantes.

Revenons d'abord à 2007, comment te vient l'idée de monter La Scène Michelet ?

Olivier : Après avoir vendu des BD sur les marchés, je me retrouve au chômage !

Parallèlement, avec ma troupe de théâtre d'impro, je sens qu'il y a une demande de salles accessibles, alors je me lance ! Au tout début, on ouvre de 8h à minuit, le café est dégueulasse, j'ai deux tireuses à bières, pas de terrasse, deux enceintes, un micro, aucune expérience avec les groupes de musique et un mauvais caractère, donc je fais plein de bêtises !

Les trois/quatre premières années sont compliquées, quel est le changement qui fait décoller le lieu ?

Olivier : La scène punk s'approprie le lieu !

Avec les associations qui tournent autour de groupes comme Justin(e) ou Vladivostok, ceux que j'appelle les « punk BAC+5 », on trouve une réciprocité que je ne connaissais pas avec les musiques institutionnelles. L'ironie, c'est d'avoir trouvé un modèle économique viable avec des punks révolutionnaires (rires).

Puis arrive un incendie en 2012...

Olivier : Je pense d'abord tout arrêter, puis on refait tout à neuf, on achète du matériel, on arrête d'ouvrir le midi alors que c'est rentable et l'on se concentre uniquement sur la programmation et le développement de notre réseau. On fait « moins », mais « mieux » !

Notre univers artistique devient cohérent, c'est là que ça décolle vraiment. Parallèlement, les associations qu'on a aidées au début se professionnalisent, tout est plus facile et le public te fait confiance, il vient pour découvrir quoi qu'il arrive.

Cela coïncide-t-il aussi avec le succès du Hellfest ?

Olivier : Oui, et celui du Ferrailleur, qui deviennent des locomotives. Avant, le métal n'était pas cool ! Nous étions mal vus dans le quartier, Jean-Louis Jossic, l'adjoint à la culture de l'époque nous disait que c'était « une musique alcoologène », je n'étais pas invité aux anniversaires des copains de mes enfants etc.

Quelques années après, les pouvoirs publics nous reconnaissent, la Ville de Nantes nous soutient, les parents d’élèves m'invitent tous aux anniversaires et même le voisin qui lançait des pétitions contre le bar me demande des places pour le Hellfest (rires).

Quel est votre état d'esprit juste avant la crise du Covid-19 ?

Olivier : Je me dis que j'en ai marre et qu'il faut que je prépare la suite ! J'ai maintenant 40 ans, une femme et deux enfants, je n'ai plus envie de finir à 3h du matin, les fêtes, on les commence le midi maintenant (rires). Je sens que je m’épuise, mais aussi que je ronronne, je suis moins à l'écoute des demandes de groupes, moins alerte sur les nouvelles musiques. Je pourrais fonctionner éternellement avec mon vieux réseau, mais Le Michelet se doit d'être un lieu d’émergence. C'est là qu'intervient Chloé, ses 23 ans et sa niaque !

Chloé, comment te retrouves-tu aujourd'hui à ce poste de chargée de production ?

Chloé : J'organisais déjà des concerts au Michelet depuis Rennes, je chante aussi dans un groupe de stoner psyché (Djiin). Olivier m'a observée, m'a proposé des cartes blanches, puis un service civique pour enfin intégrer l'équipe en CDI. 5

L'INTERVIEW Juste avant la crise ?

Chloé : Olivier a tenu parole, malgré la crise. Il n'a pas lâché l'équipe durant le confinement.

J'ai déménagé de Rennes alors que l'on ne savait pas si les concerts allaient repartir.

Olivier : Mon banquier m'a dit que c'était une hérésie d'embaucher à ce moment-là (rires), surtout que j'ai maintenu les salaires des employés, excepté le mien. Durant ce confinement, Chloé et l'équipe ont accueilli des groupes en résidence, lancé les concerts en streaming, puis ré-ouvert Le Michelet, tout ça avec un œil neuf.

Décrivez-nous la réouverture du premier déconfinement ?

Olivier : Du stress ! Il faut se souvenir que nous n'avons pas eu d'aides au premier confinement, nous devions ouvrir et fêter ces 13 ans d'existence !

Chloé : Nous étions l'une des seules salles de l'Ouest à refaire des concert en intérieur !

Il fallait tout repenser pour s'adapter aux nouvelles normes sanitaires, les concerts étaient masqués, la jauge réduite, les groupes jouaient deux fois par soir avec un public A et un public B etc. C'était compliqué, mais les spectateurs et les artistes ont vraiment joué le jeu.

Puis arrive le deuxième confinement...

Olivier : Là, nos avons eu la chance d'avoir des aides, contrairement aux autres pays du monde.

Chloé : Avec l'équipe, on s'est dit qu'on se verrait, on n'est pas seulement collègues et le Michelet n'est pas un lieu virtuel ! Nous avons accompagné des groupes qui n'avaient plus de local de répétition, proposé des ateliers 6

avec eux pour transmettre nos compétences, mais aussi notre conviction que les groupes ne sont pas qu'artistes, mais aussi acteurs de leur scène. On a aussi refait la déco du lieu, la charte graphique, le site internet, travaillé sur un documentaire dédié au Michelet, revu la communication. Avant, c'était très punk, là nous avions un bureau et un paper board, une vraie start-up (rires).

Pour les 14 ans du lieu, vous décidez alors d'abandonner le nom La Scène Michelet pour Le Michelet.

Olivier : C'est un retour au nom originel du lieu avant qu'on arrive. Le mot « scène » était primordial au début pour que le public identifie le lieu, mais depuis, nous sommes devenus une institution locale.

Chloé : C'est aussi le nom qu'utilisent les habitués, Le Michelet, c'est une communauté.

Cela a aussi permis de tourner la page après toutes les galères des deux dernière années.

Pour teaser ce changement de nom, vous avez écrit un post Facebook « Adieu La Scène Michelet » qui, c'est le moins qu'on puisse dire, a divisé le public car il pouvait laisser entendre que vous fermiez définitivement. Qu'en retenez-vous ?

Olivier : L'équipe était contre, c'était mon idée. Il y a eu 160 000 interactions, mais ce n'était pas judicieux et aujourd'hui, il n'y a plus de droit à l'erreur, même pour les « petits » comme nous.

Chloé : Nous avons quand même choisi de ne pas filtrer les commentaires, contrairement à beaucoup d'autres. Malgré la maladresse, certains commentaires étaient quand même injustes, je pense à « aucun respect pour les salles de concert qui crèvent la gueule ouverte ».

Es-tu beaucoup confronté à la misogynie dans le milieu de la musique ?

Chloé : Pas au sein de l'équipe, mais je pensais que la scène rock et métal avait beaucoup plus évolué.

Olivier : Au début, certains tourneurs dont je tairai le nom ne voulaient pas traiter avec Chloé.

Chloé : Avec mon groupe de rock, on m'a déjà conseillé que ce soit un autre membre du groupe qui contacte un programmateur car « il n'est pas très à l'aise avec les femmes, il risque de ne pas te prendre au sérieux ». On m'a aussi demandé si j'avais « sucé pour avoir ce poste ».

Olivier : Le rock est encore archaïque pour ce qui est de la parité.

Chloé : On est en 2021, les plateaux d'artistes sont beaucoup plus mixtes, les filles ne se contentent plus de la billetterie et du merchandising, même si aujourd’hui trop peu osent ou se sentent légitimes pour monter sur scène. Il faut doublement se battre pour obtenir le respect. Mais c'est comme ça qu'on va changer les codes.

Retrouvez toute la programmation du Michelet sur www.lemichelet.com

SAISON CULTURELLE 2021 2022

À partir du 10 septembre 2021

ABONNEZVOUS !

SAINTE-LUCE-SUR-LOIRE THÉÂTRE LIGÉRIA

Comme si on ne connaissait pas le sujet et qu'on n'en faisait pas partie ! Pareil pour le post concernant le pass sanitaire où certains nous ont traité de « collabos ».

Olivier : C'était prévisible, mais j'ai quand même reçu des menaces de mort sur ma messagerie privée !

Chloé : On a aussi lu des trucs comme « faut virer la stagiaire » . Pourquoi dire ça ?

Parce que je suis une femme et que j'ai 23 ans ?

www.sainte-luce-loire.com 7

Franky Gogo ©DR

© Catarina Ferreira

NUMÉRO 46

jeudi 16 septembre à partir de 19:00 #concert #électro gratuit

Scopitone

au Pôle Étudiant License 3 to kill

Après presqu'un an d’inactivité musicale et sur un campus quasiment désert depuis d’interminables mois, l’Université de Nantes propose une rentrée en grande pompe autour du sentiment partagé « hâte de se retrouver », étalée sur tout le mois de septembre. Le jeudi 16, le Pôle Étudiant s’associe au festival Scopitone pour une soirée qui sera l’un des temps forts du mois sur le Campus Tertre. Au programme, un cocktail de musiques à dominance électronique, tantôt teintée de musique traditionnelle angolaise (Nazar), tantôt expérimentale (Jasss), une performance scénique très science-fiction où l’on questionne la représentation des femmes noires, quasiment absentes du genre, une remise en question des standards musicaux aussi bien que corporels (Franky Gogo) et des textes à forte résonance sociétale : les genres, la sexualité ou encore la maternité (Bbymmutha).

LOUISE PLESSIER Pôle Étudiant (Nantes – 44) avec Bbymutha, Franky Gogo, Jasss, Nazar, GLOR1A et A.N.I.. Toute la programmation sur www.stereolux.org.

jeudi 16 septembre / 20:00 #concert #punk 5 euros

El Señor Rock monsieur

Originaire de Fafe au Portugal, le trio El Señor ne prétend pas révolutionner le rock, mais le compose et le joue si bien qu’il pourrait s’imposer comme une révélation garage de ces deux dernières années. L’écoute du premier album Suburb of Joy sorti en 2019, à la suite d'un premier EP en 2017, laisse entendre une palette de garage dansant, de surf bon enfant, d’une touche de post-punk à la Parquet Court et d’une voix évoquant celle de l’immense Lou Reed. Rien que ça. Après avoir écumé les scènes de son propre pays, le groupe profite d’une « accalmie covidienne » pour entamer une tournée européenne !

LOUISE PLESSIER Duchesse (Nantes – 44)

© OHE_William Jezequel

du 16 septembre au 01 octobre #styledevie

Nantes Digital Week Les temps modem

Si vous checkez vos mails de boulot durant vos vacances, jouez à des jeux énervants dans le tram, téléchargez des applis pour tout et rien ou si vous êtes simplement curieux, les dix jours de la Digital Week sont pour vous ! Ainsi L'Étrange Bus de Nuit vous accueille pour une visite nocturne immersive, des escape games vous transforment en Sherlock 2.0 au Jardin des Plantes, des expositions numériques ravissent vos pupilles et de nombreux ateliers vous perfectionnent en création graphique, web, vidéo, son, light painting et même cinéma.

Cryptomonnaies, jeux vidéos, conférences sur la place du numérique dans notre quotidien (écologie, sécurité, alimentation...), la NDW propose une vision globale de l'offre digitale moderne. En prime, vous saurez coder, créer une application et peut-être enfin supprimer votre historique Youporn !

Laboratoire danse et dessin Laurent Cebe et Cindy Belaud Des individué·e·s

15, 16, 17 SEP. + créations participatives + ateliers + débats + surprise-party pour le lancement de la saison 21/22 !

CRYSTAL LE GUELLEC (Nantes – 44) Toute la programmation sur www.nantesdigitalweek.com

scène jeune création

et arts vivants

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© DR

NUMÉRO 46

Soy Cuba

de Mikhail Kalatozov

© DR

jeudi 16 septembre / 20:30 #cinéma 3 à 5 euros

Bloc(us) party

À travers quatre tableaux qui mettent en scène l'idéal communiste face à la mainmise du capitalisme, Soy Cuba (1964) dépeint la lente évolution de Cuba du régime de Batista jusqu'à la révolution castriste. Tout première coproduction entre l'URSS et Cuba, Soy Cuba était initialement une œuvre de propagande destinée à la glorification de la révolution cubaine. Faisant finalement l’éloge du peuple et non pas du régime castriste, le film sera rapidement censuré avant d'être redécouvert par Scorsese, qui le redistribuera en association avec Francis Ford Coppola.

Une œuvre incontournable désormais accessible à tous.

HARMONY GUEUR Le Cinématographe (Nantes – 44)

vendredi 17 septembre / 16:15 #cinéma 3 à 5 euros

Mississippi Burning d'Alan Parker Flic ou Bayou

Auréolé des succès de Birdy et Angel Heart, le cinéaste anglais Alan Parker réalise en 1988 un film courageux de par son sujet, basé sur un fait divers survenu durant la période de l’Amérique ségrégationniste de 1964. Polar efficace, Mississippi Burning nous narre l’enquête de deux agents FBI, l’un étant un vieux briscard du Sud (Gene Hackman) et l’autre un jeune diplômé idéaliste (Willem Dafoe) au sein d’une communauté ségréguée, suite à la disparition suspecte de militants des droits civiques.

Malgré un certain nombre de biais narratifs : complexe du sauveur blanc, Noirs réduits à leur statut de victimes, rôle du FBI enjolivé, ce thriller sans fioritures, presque documentariste par moment, dresse le portrait acerbe d’une société ravagée par la racisme et le suprémacisme blanc qui gangrène à la fois ses institutions et ses habitants.

NICOLAS BAUDRILLER Le Cinématographe (Nantes – 44) , aussi le dimanche 26/09 à 20:45

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©DR © Gaëtan Göran

samedi 18 septembre de 8:00 à 0:00 #concerts #musiquesdumonde gratuit

Rencontre d’AfriqueS vendredi 17 septembre à partir de 20:00 #concert #électro 20 euros

TTristana

au festival Scopitone Mélancoolie

C’est au milieu d’un dancefloor (ou presque) longtemps espéré que résonne, dans l’antre des amoureux des basses, TTristana. L’artiste, membre du collectif PailletteS, parallèlement présentée sous son blaze fka P6R6R6K, cultive le sensoriel au même titre que la musique. Sous son ADN underground, c’est un univers électro infusé d’influences diverses et variées que la dj et productrice livre aux amoureux des clubs. Sa passion pour la scène électro se ressent autant dans ses productions que dans son investissement local sous le soleil de Marseille, sa ville de résidence. Mais c’est dans un contexte sanitaire encore fragile que nous savourons un live à la scénographie soignée pour une claque sonore et visuelle. Qu’importe, assis ou debout, le coup de grâce de l’artiste se goûte à coup d’infra-basse pour une immersion complète au cœur et au corps du son...

JEANNE ROUXEL Festival Scopitone au Warehouse (Nantes – 44) avec Fabrizio Rat & Kaspar Ravel et D.K...

Toute la programmation sur www.stereolux.org.

Créoles intentions

L'association Tisse Métisse, organisatrice du festival du même nom depuis 29 ans, s'associe à la Maison de l'Afrique pour démontrer, si besoin est, la diversité artistique de ce continent, notamment sous l'égide de la musique.

Ainsi, au côté des expositions, des stands d'art, d'artisanat et de restauration, la scène accueillera la poésie du camerounais Simon Nwambeben, le duo originaire du Sénégal Mariama et Vieux, le chanteur congolais Duke Geoffroy avec son groupe KnalSon, le Camerounais Mani Bella, Raz El Hanout avec la danseuse Feriel et le Dj Toby. Encore une soirée de fête, estivale ce coup-ci, faisant la part belle à la culture africaine, plus précisément aux AfriqueS. CRYSTAL LE GUELLEC Square Maquis de Saffré (Nantes – 44) avec Simon Nwambeben, Vieux & Mariama, Mani Bella, Knal-Son - Duke Geoffroy, Raz El Hanout et Dj Toby

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© DR

NUMÉRO 46

samedi 18 septembre / 18:45 #cinéma 3 à 5 euros

In the Mood for Love de Wong Kar-wai Spleen City

Dans le Hong Kong du début des années 60, Monsieur Chow et Madame Chan se retrouvent voisins après avoir emménagé avec leurs conjoints respectifs. Rapidement, les jeunes Hongkongais s’aperçoivent que leurs moitiés entretiennent une relation adultère et tentent d'en comprendre la genèse. Bouleversés, Mr Chow et Madame Chan vont eux-mêmes se perdre dans des sentiments qui les dépassent sans oublier leur sens des priorités et seront, de fait, amenés à faire certains choix cruciaux. Avec In the Mood for Love sorti en 2000, Wong Karwai (Les Anges déchus, The Grandmaster) nous offre l'une de ses plus belles œuvres, 12

bien que s'affranchissant complètement du Hong Kong de son enfance en concentrant sa dramaturgie autour de celle qui entoure les deux personnages principaux. C'est au milieu d'une parenthèse pleine de pudeur que le réalisateur choisit de faire du renoncement une véritable tragédie.

BASTIEN MORICET

Le Cinématographe (Nantes – 44)

samedi 18 septembre / 19:00 #concert #rock gratuit

Hawaiian Pistoleros Guérilla plus belle

© DR

Cela fait déjà plusieurs années que l’on s’est amourachés des Hawaiian Pistoleros et en particulier depuis que Vincent Dupas a intégré le gang nanto-rennais, à l’hiver 2015. Le sextet en a converti plus d’un aux joies du western swing, avec force de pedal-steel et steel-guitar (tenue par l’impeccable Vassili Caillosse). Que vous soyez familiers ou non du répertoire de la musique populaire américaine de l’entre-deux-guerres, les Hawaiian Pistoleros sauront vous embarquer à la cool dans leur entreprise de dépoussiérage du genre.

samedi 18 septembre de 11:00 à 2:00 #concert #styledevie

gratuit

Le Zinor se fait Mousser !

LIONEL DELAMOTTE Terrasse du Ferrailleur (Nantes – 44)

Mousse hysteria

CRYSTAL LE GUELLEC Le Zinor (Montaigu – 85),

concerts de Iswor, SubuteX, Appalooza et TisDass à partir de 18:00

salle paul-fort Nantes Photo : Laura Cahen par © Jérémy Soma • graphisme :

En même temps que le vin naturel envahissait nos rades et soirées de bobos (on assume), la bière artisanale tapait à la porte d’une consommation plus locale et qualitative. En bon lieu alternatif qui se respecte, le Zinor lance son salon de la bière.

Pour cette troisième édition, 11 brasseurs du Grand Ouest seront conviés. Si vous faites la différence entre une IPA, une Pilsner, une Stout ou une Lager, la sélection ravira vos palais pendant que les concerts et animations vous donneront une excuse pour rester plus longtemps. Celui qui vomit est fan de Patricia Kaas !

La bouche d’air scène de chanson actuelle

Mathieu Boogaerts 7/10 • Clou/Noé Preszow 25/11 Tim Dup 2/12 • Klô Pelgag 25/01 • Rover 1/02 • P.R2B 24/02

places individuelles - Abonnements sur www.labouchedair.com

Le chant des possibles !

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© DR

NUMÉRO 46

du samedi 18 au jeudi 30 septembre #cinéma 3 à 5 euros

Akira

de Katsuhiro Ōtomo Ghost in the Chill

Néo-Tokyo, 2019. Un an avant la tenue des J.O, Kaneda et sa bande de motards sillonnent les rues de cette mégalopole dystopique et tentaculaire. Mais depuis peu, un des membres de la bande, Tetsuo, rescapé d’un projet militaire ultra secret, parvient à développer des pouvoirs psychiques et se retrouve mêlé à une suite d’événements qui le dépasse. Ce manifeste cyberpunk est signé Katsuhiro Ōtomo, déjà à l’origine du manga Akira qui commença à paraître en 82 (l’année de la sortie de Blade Runner !) et réalisateur de ce chef-d’œuvre de l’animation japonaise sorti en 1991 en France. Si la trame diffère beaucoup de celle du manga, Ōtomo décalque toutefois 14

avec brio l’esthétique sombre et l’imagerie violente de cette œuvre devenue culte. C’est ce brûlot anti-système, métaphore sur la nature destructrice de l’Homme, qui fut le premier film d’animation japonais projeté en France et qui permit par la suite la diffusion de la pop culture japonaise hors de ses frontières.

NICOLAS BAUDRILLER

Le Cinématographe (Nantes – 44) Samedi 18/09 (21:00), vendredi 24/09 (18:15) et jeudi 30/09 (17:45)

du samedi 18 au mardi 28 septembre #théâtre 8 à 17 euros

L’Étourdissement par Théâtre Cabines Le soucis du bétail

Issue d’un roman de Joël Egloff paru en 2005, L’Étourdissement met en scène un protagoniste, employé d’abattoir dans un monde qui tombe en ruine sous le poids de l’accumulation des déchets et dans une atmosphère polluée et nauséabonde. Dans cet univers opaque de fumées d’usines et éclairé aux néons, notre narrateur et personnage principal évolue aux côtés de sa mère - avec qui il vit - et son unique ami Bortch. La dystopie teintée d’humour noir et portée sur les planches par les comédiens David Humeau, Rémi Lelong et le musicien Régis Langlais construit une réflexion autour

de la catastrophe écologique vers laquelle nous nous dirigeons, mais exprime aussi justement l’attachement aux espaces qui nous sont familiers, aussi pourris puissentils être.

LOUISE PLESSIER

Le Quatrain (Haute-Goulaine – 44) Samedi 18 septembre à 20:30

Espace Cœur en scène (Rouans – 44) Mardi 21 septembre à 20:30

Centre Culturel Athanor (Guérande – 44) Mardi 28 septembre à 20:30

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Para One

au festival Scopitone Légion cérébrale

Spectre, c’est le nouveau projet de Para One aka Jean Baptiste de Laubier. Durant sept ans, le dj-compositeur-producteur-réalisateur et cofondateur du label indé Marble a nourri ce concept divisé en trois parties. On commence par le long métrage Sanity, Madness & Family dévoilé à l’automne, suivi du nouvel album sorti fin mai Machines of Loving Grace et maintenant, l’heure est au live... Avec sa performance Operations of the Machine, le Français titille nos sens et nous transporte : chants polyphoniques bulgares, animés japonais, percussions indonésiennes... N’oubliez pas vos billets, le décollage est immédiat !

JEANNE ROUXEL Festival Scopitone au Warehouse (Nantes – 44) avec Catnapp, La Fraicheur & Véronique Lemonnier. Toute la programmation sur www.stereolux.org.

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© DR

samedi 18 septembre à partir de 20:00 #concert #électro 18,6 à 20 euros

lundi 20 septembre #styledevie

Journée Européenne de la prostate La glande vadrouille

Journée de prévention pour la première cause de décès par cancer chez les hommes. La raison de cette hécatombe ? Un dépistage trop tardif dû à l'appréhension d’un examen aussi simple qu’humiliant : le toucher rectal.

Bonne nouvelle pour vous les réfractaires du sphincter, les tremblants du fondement, les angoissés du doigté ; la communauté scientifique s'accorde à dire qu'une simple prise de sang pourrait aujourd'hui détecter les prémices d'une glande défaillante. Mais pourquoi attendre le dépistage pour s'intéresser à cet organe trop longtemps resté dans l'ombre ? Selon le témoignage de courageux anonymes, une stimulation prostatique pendant l'acte sexuel déclencherait l'orgasme du siècle. Alors ne vous sortez surtout pas les doigts du cul, au contraire.

SANDRINE CHOUZENOUX

© Fabien Debrabandere

MUSIQUE

lundi 20 et mardi 21 septembre / 20:30 #théâtre #humour #vin

Le Delirium du Papillon

au festival Les Annulés C'est la chenille qui redébarge

Si la folie n’a pas de frontières, si elle n’est ni palpable, ni définissable, elle peut, d’une certaine manière, être appréhendée. Elle peut être dite, elle peut être jouée. C’est à ce difficile exercice que se prête Thyphus Bronx dans son spectacle Le Delirium du Papillon. Seul en scène, le comédien joue sa folie avec humour et poésie. C’est à cause du papillon qui s’agite à l’intérieur de lui que prend forme et éclot son délire névrotique. Enfermé dans sa chambre blanche, il tente de faire cohabiter son quotidien extraordinaire, le papillon qui s’agite et ses multiples perceptions de la réalité. Mais qui sont les fous ? Ne serions-nous pas, chacun à notre façon, le fou de quelqu’un d’autre ? Quel est le papillon qui s’agite à l’intérieur de nous et qui risque de nous faire passer la frontière de la folie ? C’est ce qu’interroge Thyphus Bronx !

DANSE

THÉÂTRE

VANESSA BONNET CÉLIMÈNE DAUDET & YOANN BOURGEOIS RYOJI IKEDA CHILLA KEREN ANN BRAD MEHLDAU ALABASTER DEPLUME BONNIE BANANE / SALLY ICTUS GAËLLE BOURGES

MAŸLISS FLAMBARD La Harlière (Saint-Herblain – 44)

lundi 20 septembre à 20:00 15 euros (Festival le vin du 20 avec dégustation de vin) et mardi 21 septembre à 20:30, 5 à 10 euros

2021 — 2022

LASOUFFLERIE.ORG 17

© DR

mercredi 22 septembre / 20:45 #cinéma 3 à 5 euros

Melancholia de Lars von Trier

Renaud Capuçon © Simon Fowler

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Justine League

À l’occasion de leur mariage, Justine et Michael donnent une somptueuse réception dans la maison de la sœur de la mariée et de son beau-frère. Pendant ce temps, la planète Melancholia se dirige vers la Terre. Loin d'un récit de science-fiction, Lars Von Trier nous offre une œuvre existentielle, philosophique et profondément intimiste. Construit en deux volets qui sont aussi les portraits de deux sœurs déchirées entre la peur de la vie et celle de la mort, Melancholia nous livre une fin du monde d'une fatalité inexorable. Une douce mélancolie, inspirée de Tarkowski et d'Edvard Munch, avec Kirsten Dunst et Charlotte Gainsbourg.

HARMONY GUEUR Le Cinématographe (Nantes – 44)

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du 22 au 23 septembre / 20:00 #concert #musiqueclassique

7 à 35 euros

Le Triple Concerto Ter promise

Pour cette ouverture de saison, l'ONPL sort la triplette.

Non, la pétanque ne sera à l'honneur, mais un triple concerto : trois compositeurs légendaires, trois solistes de talent. Ce sont donc Renaud Capuçon, violoniste parmi les plus grands solistes français actuels (et accessoirement mari de Laurence Ferrari, oui on lit Closer), le jeune prodige Edgar Moreau au violoncelle et le collectionneur de Victoires de la Musique Classique Bertrand Chamayou au piano qui feront vivre le Triple Concerto pour violon, violoncelle, piano et orchestre du grand Ludwig van Beethoven. Et pour garder la règle de trois, Le Chant du Rossignol, petit poème symphonique de Stravinski adapté de son opéra Le Rossignol, ouvrira le bal, avant le plus méconnu Printemps de Debussy composé par le français alors qu'il est en résidence à la Villa Médicis.

CRYSTAL LE GUELLEC La Cité des Congrès (Nantes – 44)

© Olislaeger

{ CONCERTS DU 25 SEPT AU 9 OCT }

du 24 au 25 Septembre #conférences gratuit

Les Géopolitiques de Nantes On ne Biden avec l'amour

Rendez-vous annuel des amoureux d’histoire et d’actualité, les Géopolitiques de Nantes signent une 9e édition riche en conférences sur toutes les formes de conflictualités. Invités par l’Institut de Relations Internationales et Stratégiques et le lieu unique, chercheurs, journalistes et essayistes décryptent les grands enjeux géostratégiques de notre ère. Entre l’analyse des formes de pouvoir et le décorticage des politiques turques, chinoises et russes, l’événement se veut assurément pluriel. Autant qu’exhaustif ! En ouverture, le cinéaste israélien Amos Gitaï présente la leçon inaugurale. Très vite, les conférences s’ensuivent : les ambitions internationales de la conquête spatiale ou « Joe Biden : America is back ? ». La convergence des luttes sera l’objet d’un débat. « #Metoo, #BlackLivesMatter : un renouveau militant à l’échelle mondiale ? ». Sans apporter de réponse unique, les deux jours invitent plutôt aux réflexions sur la complexité du monde.

EMMA RODOT Lieu unique (Nantes – 44)

Toute la programmation sur www.lelieuunique.com

NABLA MUJINA PHILÉMONE LABOTANIQUE PANSER TARENTELLE 25 MINUTES CHRONO IMMENSITY OF THE TERRITORY SILENT DISCO (CONCERT AU CASQUE)…

WWW.LEVIP-SAINTNAZAIRE.COM

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© DR

NUMÉRO 46

samedi 25 septembre / 17:00 #cinéma 3 à 5 euros

Manhunter

de Michael Mann Hannibal crossing

Will Graham est un ancien agent du FBI retiré dans sa maison en bord de mer avec sa femme et son fils. Sans conviction, Will reprend du service pour une enquête sur des assassinats se déroulant les nuits de pleine lune. Pour ce faire, Graham devra retrouver le célèbre psychiatre Hannibal qu'il a lui même mis sous les barreaux. Bien avant d'être porté à l'écran par Brett Ratner en 2002 avec Dragon Rouge, ce « préquel » du Silence des agneaux est en réalité sorti en 1986 sous la houlette de Michael Mann, déjà bien employé à styliser chaque image comme pour en faire un clip des années 80.

Pour son troisième film, le natif de Chicago 20

s'applique déjà à ne rien laisser au hasard, jouant avec chaque ligne dessinant l'image où la lumière artificielle s'ajoute à la lumière naturelle, comme pour nous rappeler la télévision, la sienne, dans laquelle il a débuté. Au cinématographe, la séance sera présentée par le critique ciné Jean-Baptiste Thoret, auteur du livre Michael Mann, mirages du contemporain.

BASTIEN MORICET

Le Cinématographe (Nantes – 44)

© Lame De Son

samedi 25 septembre / 20:30 #concert #rock 18 à 20 euros

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Mars Red Sky Covoiturouge samedi 25 septembre de 22:00 à 7:00 #théâtre 10 euros par spectacle / 20 euros le pass 3 spectacles

La Nuit du Théâtre Pyjama partout

Le cinéma nous a invité à passer une nuit au musée, une nuit en enfer ou une nuit au Roxbury, les théâtres nantais vous proposent, eux, d'investir la scène. De 22h à 7h du matin, huit lieux nantais vous proposent de piocher dans une proposition de vingts spectacles pour réaliser votre marathon théâtral. La programmation de ces lieux étant complémentaire, chacun y trouvera son bonheur (humour, théâtre contemporain, impro, pièce musicale, one man show...). Réalisez vous-même votre séléction (prenez en compte les trajets !) ou suivez celles qui vont sont proposées comme Le Dîner de Cons au Théâtre 100 Noms, puis le plateau d'artistes d'Entrez sans frapper à la Compagnie du Café-Théâtre pour finir avec la comédie La Méthode au Théâtre de la Rue de Belleville. Après cette année compliquée, un, deux ou trois spectacles, ce n'est pas la taille qui compte, mais la présence !

La légende ne pas dit si Thomas Pesquet – astronaute et nouvelle idole des jeunes qui ont la tête dans les étoiles – a soufflé le nom Mars Red Sky au trio bordelais. Cependant, à l'écoute des dernières productions de l'équipe de Julien Pras, le groupe lorgne de plus en plus vers le space rock. Leur stoner psychédélique décolle vers la stratosphère et, tandis que la voix claire de Pras berce ce voyage galactique, l'instrumentation wah wah ou fuzzée permet un voyage hypnotique sans encombre. Certains rêvent d'une station spatiale en orbite, un disque de Mars Red Sky suffira pour d'autres.

CRYSTAL LE GUELLEC Le Ferrailleur (Nantes – 44) avec La Green

CRYSTAL LE GUELLEC La Nuit du Théâtre au Théâtre 100 Noms, Théâtre du Cyclope, Théâtre de Poche Graslin, Théâtre de la Rue de Belleville, Théâtre de Jeanne, Théâtre Beaulieu, La Compagnie du Café-Théâtre et la Fabrique à Impros. Toute la programmation sur theatresnantais.wixsite.com

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©Gregg Bréhin

© DR

NUMÉRO 46

dimanche 26 septembre de 15:00 à 22:00 #concert #rap #rock gratuit

Ausgang Dark-en-ciel

samedi 25 septembre / à partir de 17:00 #concert #rock gratuit

French Cowboy & The One Shérif FM

Légendes nantaises/vendéennes (nous sommes aussi pour le rapprochement des peuples), Federico Pellegrini et Eric Pifeteau réactivent French Cowboy & The One ! Les deux ex-Little Rabbits avaient pondu un dernier album début 2020... pas le meilleur moment pour tourner dans les salles avec l'arrivée d'un vilain virus (si si, on vous jure, ils en parlent à la télé) quelques mois après. Et c'est une nouvelle fois leur gars sûr Jim Waters (The John Spencer Blues Explosion) qui a aidé à l'accouchement du disque AF (pour As Fuck) enregistré et en partie composé à Tucson, Arizona. En résulte une pop très électro, tout en restant rock, minimaliste, presque new wave (ou postpunk, mais je ne comprends pas toujours la différence), chantée en français, à découvrir en concert et en tapant du pied, maintenant que c'est possible !

CRYSTAL LE GUELLEC Transfert (Rezé – 44) avec Albinos Congo

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Est-ce qu’un jour on fera le tour du secret le mieux gardé du rap français ? Après deux albums solo, deux disques du groupe Zone Libre en collaboration avec Serge Teyssot-Gay (ex-Noir Désir), un détour par le théâtre avec Virginie Despentes et Béatrice Dalle, Casey revient avec le projet Ausgang et la promesse d’un concert à son image : colérique et technique, pensé et percutant. Osons le dire : rock. Qui a déjà vu la rappeuse de SeineSaint-Denis se souvient de cette silhouette charpentée qui martèle des mots d’orfèvre comme on distribue des beignes, mais c’est bien l’énergie de la rue qui transpire à travers ses allitérations.

CRYSTAL LE GUELLEC Transfert (Rezé – 44) avec YN et Uzy Freyja)

© Arthur Jarry

dimanche 26 septembre / 19:00 #concert #métal gratuit

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Klone Unplugged dimanche 26 septembre / 18:30 #cinéma 3 à 5 euros

The Bigamist d'Ida Lupino

Poly partout justice nulle part Dernier des films réalisés par Ida Lupino, actrice connue pour ses apparitions dans des films noirs et qui passa derrière la caméra durant les années 50 avec un style à la fois classique et iconoclaste. Jouant avec les codes, The Bigamist débute comme un film noir, recourt aux flashback et à la voix off, mais détourne la figure du privé, façon Assurance sur la mort, au profit de celle d’un assistant social qui, dans le cadre d’une procédure d’adoption, enquête sur la vie intime d’un couple, plutôt épanoui en apparence (Joan Fontaine et Edmond O’Brien) et découvre un lourd secret que le titre du film dévoile. La seconde partie du métrage est une romcom touchante et fataliste dépourvue de jugement moral. Un parti pris audacieux face au puritanisme des 50’s qui souligne surtout l’absurdité de certaines conventions sociales et des mœurs de l’époque.

NICOLAS BAUDRILLER Le Cinématographe (Nantes – 44)

Aussi le lundi 4/10 (18:15) et le jeudi 7/10 (18:00)

Dolly pocket

Nirvana, Alice in Chains, les meilleurs albums de rock sont acoustiques ! Et dans le métal alors ? Si Nostromo a réalisé un superbe album unplugged tout en gardant sa noirceur et son agressivité, Klone, qui pourtant apprécie la baston et les ampli réglés sur 12, nous propose ici une relecture de ses morceaux façon folk. Mélancolique et parfaitement maîtrisée au niveau du chant, cette nouvelle facette de la formation poitevine confirme à Klone son statut de « groupe de métal français le plus classe ».

CRYSTAL LE GUELLEC Terrasse du Ferrailleur (Nantes – 44)

© DR

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lundi 27 septembre #styledevie

La journée mondiale du tourisme King-Tong Théorie

Touriste, n.m. : bipède rougeaud et bruyant, se déplaçant en meute, nichant sur le littoral à la fin de la période d’hibernation.

Responsable de tous les maux. Les embouteillages, la pollution, l’inflation de la langoustine, le tapage nocturne… À propos, notez qu’un couple d’Espagnols a un volume sonore équivalent à un autobus allemand.

Quant aux Parisiens, les boucs émissaires de ceux qu’ils nomment affectueusement « les provinciaux », on observe deux grandes catégories : l’habitué, souriant et discret, présent six semaines minimum, boit plus de muscadet que vous en un an et repart en chialant. L’occasionnel, lui, critique le climat, doute sur l’addition, se gare sur les trottoirs et est bourré après une part de

Gâteau nantais. Ceci dit, n’oubliez jamais qu’on est toujours le touriste de quelqu’un.

Le mot est apparu en 1841, année de l’ouverture de la première agence Thomas Cook. L’entreprise a disparu, la tong est restée. Aujourd’hui connoté négativement, on lui préfère le sympathique « voyageur » voire l’exotique « backpacker ». Cet été, point de retraite spirituelle en Thaïlande, plutôt visite culturelle dans les Landes. La Covid19 nous a imposé un locavorisme touristique catastrophique pour l’économie aérienne, ultra positif pour (re)découvrir les merveilles ligériennes, qui sont là, juste là, toute l’année, sous notre nez.

SANDRINE CHOUZENOUX

© Martin Jay

lundi 27 septembre au vendredi 01 octobre / 20:00 #théâtre 12 à 16 euros

Ravissement de Vanessa Bonnet L'otage du dessous

Bien née, bien nommée, l’héritière Sarah Foster est enlevée par un groupuscule de quatre féministes prêtes à en découdre avec le patriarcat et le capitalisme. L’ALF (armée de libération féministe) lutte pour l’abolition du « blantriarcat ». Cette bourgeoisie de « l’homme blanc ». Ce huis-clos s'inspirant de l’histoire de Patricia Hearst, petite fille de l’inventeur de la presse à sensation et enlevée par un groupe terroriste d’extrême gauche en 1974, se transpose aux temps modernes. La metteuse en scène Vanessa Bonnet réinterprète ce fait divers, toujours sous le prisme de la lutte qu’elle nous avait déjà présentée dans Anarchie en 2017. Le personnage principal, tiraillé entre éducation

et révolte, illustre parfaitement les paradoxes de nos temps avec une question clé : c’est quoi, être féministe en 2020 ? Ravissement dépeint avec justesse la renaissance d’une société en quête d’équilibre, d’égalité, où la rébellion et le non-conformisme constituent les uniques réponses face aux pouvoirs en place. Un écho haut en couleur aux dissonances post #MeToo. EMMA RODOT

Auditorium (Rezé – 44)

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© Florian Renault

© Cie Yvann Alexandre

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jeudi 30 septembre à partir de 19:00 #concert #folk #punk gratuit

Quentin Sauvé

J'ai la guitare qui le démange On a connu le Lavalois dans des combos un peu énervés comme Birds in Row, As We Draw ou Calvaiire, des groupes avec qui il a écumé les scènes, de la plus petite à la plus grosse (on parle bien de scène) avec plus de 300 concerts à son actif et une jolie petite notoriété dans le rock. Mais depuis quelques années, en son nom ou avec Throw Me Off the Bridge, le trentenaire se transforme en songwriter folk. Dans un chant-guitare épuré et intimiste, il livre une performance sensible où les relents de ses influences primaires punk, noise et post-hardcore viennent titiller (et parfois réveiller) une douce et mélodique indie folk acoustique. Invité par le chouette groupe Fragments pour un plateau autour du collectif Pyramids, on espère (pas de fausse joie, on a vraiment pas d'info) y découvrir les nouveaux morceaux d'un Quentin Sauvé vu en studio au printemps dernier.

CRYSTAL LE GUELLEC Carte blanche au collectif Pyramids à Trempo (Nantes – 44)

avec Alice HA, Middle Child, Simone d'Opale, Heavy Heart, Bops et DJ Pyramids

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mercredi 29 et jeudi 30 septembre #danse #film #musique #théâtre gratuit

De Bouche à Oreilles Hip hip hip oral

Rendez-vous de performances artistiques de proximité initié par le Théâtre Francine Vasse, « De Bouche à Oreilles » anime les commerces des quartiers Lamoricière, Saint-Donatien, Bourgeonnière et Rond-point de Paris, le temps d'un week-end.

Les commerces sont autant les participants que les lieux de tournage et de diffusion des courts-métrages réalisés par le chorégraphe Yvann Alexandre et le réalisateur Hugo Séchet. Ces portraits artistiques seront complétés par des performances vivantes de la violoncelliste Amandine Dolé, de Nicolas Cherbonnier avec un solo au soubassophone ou du duo CLOUD. CRYSTAL LE GUELLEC (Nantes – 44), horaires et progrmmation sur www.leslaboratoiresvivants.com 29 septembre de 13:00 à 15:00

© DR

jeudi 30 septembre à partir de 19:00 #concert #musiquedumonde

gratuit

INSTITUTRICE L'âge de classe

Sauvés par le gong ! Dernièrement, tout un chacun a passé plus de temps qu'à l'accoutumé dans la pièce dite « cuisine ». À part un pain au levain trop acide à la sortie du four, l'expérience est sans grande conséquence. On ne peut pas en dire autant de la cohabitation rapprochée des casseroles avec Jean-Baptiste Geoffroy (Pneu, Tachycardie, La Colonie de Vacances...) et Éric Bentz (Electric Electric, La Colonie de Vacances...). Voici donc un nouveau projet, I N S T I T U T R I C E et un album Cohortes.

Ustensiles de cuisine (plats en cuivre, en aluminium), instruments exotiques (bol tibétain, petit gong) et éléments épars d'une batterie désossée (tom, cymbale) forment

aujourd'hui un ensemble de percussions d'inspiration asiatique. Le duo mène alors la quête du réenchantement des musiques technologiques. Cette soirée à la marge, propose aussi la « messe noire » de Heimat et la musique conceptuelle du troubadour Sourdure. Une mise en garde est pertinente : « Laboratoire sonore zinzin » destiné à un public aventurier.

MANON MALMÉJEAN

Pôle étudiant (Nantes – 44)

Avec Heimat, Sourdure & Invité.e.s et [Terry Riley's IN C] 11 oscillateurs et 53 formes

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© Jean-François Robert

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Gaspard Proust

Vertige de l'humour Petite peste du PAF au visage maladif recrutée tour à tour par Laurent Ruquier puis Thierry Ardisson, Gaspard Proust décrit l’actualité comme Bruce Willis passe son Noël dans Die Hard : avec une mitraillette. Statique et monocorde, le comédien ne laisse place qu’au contenu de ses textes, moquant la bêtise et la tristesse humaine, toujours brillamment. Souvent comparé à feu Maître Desproges, il en assure la descendance avec brio, n’hésitant pas à modeler le fond de son spectacle date après date afin de coller à l’actu et susciter l’envie de revenir chez le spectateur qui tend le bâton pour se faire battre. Petit génie, quoi !

FREDERIC MATON Le Zénith (Nantes – 44)

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jeudi 30 septembre / 20:00 #théâtre #humour 29 à 41 euros

vendredi 01 octobre #styledevie

Journée internationale du café Kawa bunga

Il y a le costard pressé qui s’en jette un vite fait à l’angle du zinc. Il y a l’élégante pomponnée et son latte macchiato caramel au bon goût de diabète. Il y a les enfants intrépides qui trempent un petit carré de sucre dans la tasse de Papi pour faire un petit canard doux amer. Il y a la famille chicorée car c’est plus digeste. Il y a Patrick du marketing qui propose « un ptit kawa ? » à 10h pétantes à la machine de l'open space. Il y a ceux qui aiment la capsule pratique. Ceux qui préfèrent le piston écolo. Ceux qui le préparent la veille. Celles qui ne jurent que par l’arôme du frais moulu. « Ceux qui zut on n’a plus de filtre ». Celles qui « non merci parce que après je ne dors pas ». Et bien sûr, il y a ceux et celles qui en boivent des litres pour boucler à temps le numéro que vous avez entre les mains.

SANDRINE CHOUZENOUX

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vendredi 01 octobre / 20:00 #concert #musiquedumonde

9 à 15 euros

Le Bal des Griots Complète mandingue

Le bal des Griots c'est l'association du chanteur nantais à chapeau Gabriel Saglio, de son groupe de musiciens les Vieilles Pies, et surtout de trois grands musiciens africains : le guitariste Guinéen Sekouba Bambino, la chanteuse/ danseuse malienne Fanta Sissoko et le joueur de Kora Adama Keita. Ces trois invités réveillent, transcendent ce Bal des Griots, ce sont eux qui y apportent la joie, mais aussi parfois une douce mélancolie notamment grâce au Kora, un instrument malien de la famille des harpes et à la voix transpirante d'émotion du guitariste guinéen. Le mariage entre chanson française et musique africaine se fait parfaitement, et ce d'autant plus que les Nantais ont toujours irrigué leur musique de ces influences. À ce bal, les « griots » (des bardes en Afrique) sont surtout les guests !

CRYSTAL LE GUELLEC Théâtre Ligéria (Sainte-Luce-sur-Loire – 44)

À DÉ— COUVRIR CETTE RENTRÉE SAISON 21/22 À CIEL OUVERT !

DE BOUCHE À OREILLES !

LES IMPRÉVUS LESLABORATOIRESVIVANTS.COM

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du 01 au 9 octobre #concerts #rap #conférences #cinéma

Hip Opsession Sauvés par le gang

La fête, finie ou pas finie ? Après l’annulation de leur « édition danse » en février dernier, Hip Opsession, n’a renoncé ni à la bamboche, ni au partage, ni à la vie artistique.

En entrée, le barathon commence : le festival vient taquiner Culture Bar-Bars pour sa soirée d’ouverture « Back dans les Bars ». Puis, côté concerts et showcases, les scènes du Ferrailleur, de Trempo ou encore Transfert laissent la place aux flows endiablés d’artistes, du Nantais Coelho, flèche montante de la scène rap, à la voix de velours de la Lyonnaise Jäde, mais aussi aux textes aiguisés et engagés du rappeur Rocé et ce jusqu’à la La Chapelle-sur-Erdre avec Erremsi. Le Château des Ducs accueille quant à lui des conférences participatives autour du clip de rap français et américain avec Célia Sauvage, docteure en études 30

cinématographiques et audiovisuelles. On jubile sur des écoutes immersives d’albums en haute qualité avec Sonorium, la start up créatrice d’expérience musicale. Également Grünt Talks, le podcast rap qui investit le lieu unique pour une table ronde et laisse place à la douce voix de la toulousaine Zinée qui vient fraîchement de sortir son premier album Cobalt. Pour finir en beauté, le closing nous fait rencontrer le rappeur et beatmaker Sheldon ou encore Vadek, artiste nantais à la trap incisive et l’incontournable suisse DiMeh. Alors, la fête, finie ou pas finie ?

JEANNE ROUXEL

Transfert (Rezé – 44) Warehouse, lieu unique, Ferrailleur, Trempo, La Bouche d'Air, Le Cinématographe... (Nantes – 44) Toute la programmation et tarifs sur www.hipopsession.com

ORCHESTRE NATIONAL DES PAYS DE LA LOIRE

Pierre et le loup

raconté par Dominique

A

Prokofiev | Pierre et le loup 45' À partir de 4 ans Dominique A, récitant Lucie Leguay, direction

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NANTES LA CITÉ SALLE 800 DIM. 7 NOV. | 14H30 ET 16H30

dimanche 3 octobre / 17:30 #ciné-concert #rock 5 euros

Immensity of a Territory Toujours créatif et apôtre de l'expérimental, le Studio d'en Haut, représenté ici par Anthony Taillard, Charles-Henry Beneteau et Christophe Havard, propose un voyage dans l'Amérique profonde et ses paysages sans limites. Plusieurs séjours sur les terres Trumpiennes, mais aussi dans les profondes forêts canadiennes, leur ont permis de capter images et sons d'ambiances immergeant le spectateur au coeur de ce voyage dans une Amérique bigarrée. Des guitares tantôt folks ou bluesy, tantôt rock et agressives mettent en valeur les contrastes entre les paysages désertiques sans limites et les aires urbaines immenses d'une industrialisation outrancière.

Entre expérimentation, ciné-concert, invitation au voyage et reportage sociologique.

CRYSTAL LE GUELLEC Festival Labyrinthe au VIP (Saint-Nazaire – 44)

Toute la programmation sur www.levip-saintnazaire.com

© V. Delerm / G. Vincent @ Casterman

ts Concer s le il m a F

Yankee business

Ernest et Célestine Ciné-concert

Film d’animation réalisé en 2012 | 1h20 Musique composée par Vincent Courtois Chansons écrites par Thomas Fersen À partir de 5 ans Benjamin Moussay, direction

NANTES LE LIEU UNIQUE SAM. 18 - DIM 19 DÉC | 11H ET 15H

5€ pour les moins de 25 ans 10€ pour les adultes accompagnateurs onpl.fr

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© Fernando Young

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dimanche 03 octobre / 18:00 #concert #jazz #musiquedumonde

Gilberto Gil

20 à 30 euros

Teneur sous les Tropiques À près de 80 ans, Gilberto Gil coche toutes les cases de l'homme d'exception. Ce natif de Salvador de Bahia a un destin bigger than life que nul ne saurait lui contester raisonnablement, les yeux dans les yeux.

Acteur de premier rang du mouvement tropicaliste aux côtés des merveilleux Caetano Veloso ou Joäo Gilberto, il a révolutionné la musique brésilienne... et la musique tout court, tant cette nouvelle vague bossa nova a provoqué de répliques, jusque dans la contrée d'Astérix (de Pierre Vassiliu à Philippe Katerine en passant par Henri Salvador). Gil est un contemporain et frère d'armes des Beatles ou du Pink Floyd, vantant le végétarisme, la non-violence et

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ayant été embastillé pour ces raisons, à cette époque. Son influence dépasse tant le strict terrain musical qu'il a toujours mené une bataille politique, en parallèle de son office de musicien, jusqu'à œuvrer comme Ministre de la culture de 2003 à 2008. Il a alors démissionné, pour revenir à sa source.

Allons-y boire !

LIONEL DELAMOTTE

Jazz en Phase à La Cité des Congrès (Nantes – 44) avec Adriana Calcanhotto

© Jerôme Teurtrie

du lundi 04 au vendredi 08 octobre 20:00 (sauf le 08/10 à 20:30) #théâtre 12 à 25 euros

Ceux qui vont mieux de Sébastien Barrier Mods sans échec

Dans sa dernière performance solitaire, Ceux qui vont mieux, l’artiste associé du Grand T Sébastien Barrier rend hommage aux cinq héros de son univers familial, artistique et imaginaire.

Tour à tour, l’acteur interprétera son père, un prêtre inconnu, le poète Georges Perros et les deux protagonistes du duo britannique postpunk Sleaford Mods : Andrew Fearn et Jason Williamson. En sautant d’une peau à l’autre de ses cinq protagonistes, Barrier les élève au « rang de saints » mettant en lumière leurs points communs, à commencer par le fait qu’ils « aillent mieux ». Avec des destins héroïques tantôt contés tantôt adaptés ou réécrits, les héros sont eux-mêmes des mutants de réalité et de fiction. Seul sur scène, le performeur dresse le parallèle - évident pour lui - entre le métier de comédien et celui de curé et joue sa création originale à son public comme l’autre dirait la messe à ses fidèles.

LOUISE PLESSIER Le Grand T (Nantes – 44)

RAP / HUMAN BEATBOX BEATMAKING / DJING CONCERTS / DJ SETS PROJECTIONS CINÉ-CONCERT EXPOSITIONS CONFÉRENCES / ATELIERS PLUS D’INFOS & BILLETTERIE : WWW.HIPOPSESSION.COM

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du 05 au 10 octobre #cinéma 6,5 à 7,1 euros par film

Chromosome 3 de David Cronenberg Mutant thérapeutique

Avant de triompher dans les années 80 avec Vidéodrome ou La Mouche, David Cronenberg alors plutôt identifié comme un réalisateur de séries bis réservées à un public averti, signe avec Chromosome 3 une œuvre loin d’être mineure et qui contenait déjà toutes ses obsessions autour du corps en mutation. Film d’épouvante psychanalytique, l’histoire est celle d’un psychiatre gourou (Oliver Reed) inventeur d’une thérapie révolutionnaire lors de laquelle les traumas et pathologies des patients s’expriment par des manifestations physiques. Celles-ci prennent la forme de tumeurs, excroissances et autres motifs organiques qui constituent la grammaire 34

du body horror, genre de prédilection du Canadien et face visible d’une approche qui cache bien des niveaux de lecture. Emmené par la BO lyrique et inquiétant de Howard Shore, Chromosome 3 inaugure également une collaboration qui fut très fructueuse entre les deux hommes.

BASTIEN MORICET

Festival ASNIFF au Katorza (Nantes – 44) Toute la programmation sur absurdeseance.fr

spectacle vivant, oenologie et gastronomie

tous les 20 du mois, de septembre 2021 à mai 2022, onYX vous donne rDv pour des soirées dégustation concoctées par BertranD lacroiX, chef du festival culinaire franquette www.theatreonYX.fr

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sortie le mercredi 06 octobre #cinéma 6,5 à 7,1 euros

James Bond : No Time to Die

Qu'est-ce qu'on a fait au Bond, Dieu?

Depuis 2006, sous les traits de Daniel Craig, l’agent secret le plus célèbre du monde s’est fait émasculer par Mads Mikkelsen, a trouvé l’amour et l'a perdu dans Casino Royale, puis s’est vengé dans Quantum of Solace (2008), a sombré dans la dépression avant de se faire draguer par Javier Bardem dans Skyfall (2012), a triomphé de son alter égo maléfique, Christoph Waltz, dans SPECTRE (2015) et il reviendra finalement cette année pour se voir subtiliser son mythique matricule 007 au profit de l’actrice britannique Lashana Lynch (crime de lèse-majesté pour certains, simple détail pour d’autres). Sacrée promenade !

En quinze années, la franchise a su redessiner les contours d’un personnage né en 1953 sous la plume de Ian Fleming. Ces mêmes contours, le cinéma les façonnera en 1962, avec James Bond contre Dr NO, le légendaire Sean Connery assurant le rôle-titre. Et là, force est de constater qu’un long chemin a été parcouru. Au personnage complexe de Craig, Connery oppose une version narcissique, ouvertement machiste, et dont le conservatisme condescendant flirte souvent avec le racisme. Un portrait qui tient aujourd’hui d’avantage de l’antagoniste que du héros.

On le sait, Daniel Craig est depuis longtemps lassé du personnage qui l’a rendu célèbre, et cette aventure sera à n’en pas douter sa dernière dans le fameux smoking. On saluera l’aspect profondément humain, complexe et vulnérable qu’il aura su insuffler à un personnage qui en manquait cruellement. La « relique de la Guerre Froide […] sexiste, machiste et dinosaure » évoquée malicieusement par l’actrice Judi Dench dans Golden Eye (1995) est finalement devenue un être humain sensible, un homme qu’on a envie de voir heureux.

Il était temps !

James Bond a donc tant changé ? Pas tant en réalité. Il est toujours indestructible, les femmes succombent toujours à son charme, les cadavres s’empilent, les paysages grandioses se succèdent, les méchants dévoilent (longuement) leur plan et le flegme britannique triomphe à la fin. La recette est restée inchangée, mais pas les attentes du public. En 60 ans d’existence et 25 films « canons », la saga se savoure comme on contemple un vieil instantané jauni, chaque opus en dit plus sur son époque que son sujet lui-même. Les valeurs surannées qui piquent le spectateur actuel semblaient tout à fait banales pour nos grands-parents.

AXEL KRIEF

En ouverture du Festival ASNIFF au Katorza (Nantes – 44) du 5 au 10 octobre.

Toute la programmation sur absurdeseance.fr

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mercredi 06 et jeudi 07 octobre #cinéma #concert #électro

gratuit (la séance de ciné) et 10 à 15 euros (le concert)

Sisters with Transistors Madre de diodes

Dans la longue Histoire de l'Art, comme pour celle de la guerre, la Légende a toujours été écrite par les vainqueurs, c'est-à-dire les hommes, comme partout ailleurs... et la Musique ne saurait se soustraire à cette règle d'airain. Tout un chacun se souvient de Messieurs Mahler, Mendelssohn ou Schumann mais bien moins de leurs sœurs ou épouses... Ces femmes, compositrices ou musiciennes d'exception, ont été effacées du récit, souvent de force et par mauvaise foi, car tel était l'usage. Contre toute attente, cette tradition séculaire s'est également propagée dans l’Ère moderne. Sisters with transistors commente le parcours de ces femmes talentueuses et innovatrices, maintenues sous l'ombre de Stockhausen, Pierre Henry et consorts mais qui ont été 38

pionnières de la musique électronique. Le documentaire de Lisa Rovner va de Clara Rockmore, dans les années 30, à Éliane Radigue dans les années 70, en passant par Delia Derbyshire, collaboratrice de Sonic Boom (Spacemen 3) avec, comme fil rouge, la voix de Laurie Anderson.

LIONEL DELAMOTTE

Séance ciné au Cinématographe (Nantes – 44) le 6 octobre à 20:00

Concert de Suzanne Ciani au Lieu Unique (Nantes – 44) à 20:00 avec Kali Malone & Puce Mary

mercredi 06 octobre / 20:00 #concert #pop gratuit

The Shy Accident Dégât d'chez nous

Nouveau venu de la scène nantaise, The Shy Accident semble comme frais décongelé des années 80, avec une formule minimaliste, pop anorak toute british qui rappelle les immarcescibles The Television Personalities, The Pastels ou les plus confidentiels The Tables. Pour autant, le groupe a le chic de s'enrober fréquemment de claviers qui tirent, cette fois-ci, le répertoire de Shy Accident vers des références plus 90's telles que Stereolab ou Broadcast. À la même affiche, le freaky Magicien Windows, vu au Festival Variations, en mars dernier, ainsi que les Londoniens farfelus de Snapped Ankles, venant présenter un nouvel album, Forest of your problems, où leur formule postpunktronica shamanique fait mouche comme il y a déjà 10 ans à leurs débuts...

Gilberto Gil, Joël Pommerat, Marilyn Leray, Gisèle Vienne, The Jesus & Mary Chain, Jonathan Capdevielle, Olivia Grandville...

théâtre musique danse événements expositions

© Sarah Lapin

saison 21–22

LIONEL DELAMOTTE Pôle étudiant (Nantes – 44)

Avec Snapped Ankles et Magicien Windows

Visual © Eliseo H. Zubiri Design : Praline

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© Richard Dumas

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Bombino Culture berbère

Reconnu mondialement grâce au succès de Tinariwen, le blues touareg présente régulièrement de talentueux guitaristes. Le Nigérien (du Niger donc, et non du Nigeria) Bombino est l'un de ceux-là ! L'histoire de cette musique de nomades est complexe et originellement liée à la rébellion, à l'exil voire à la guerre.

Bombino l'utilise lui en symbole de paix. Moins mélancolique que nombre de groupes touareg, son répertoire s'avère plus festif, plus rythmé, entre chanson traditionnelle, rock et même reggae. En concert, le guitariste prodige (ce qui lui a valu le surnom de « Jimmy Hendrix du désert ») joue sur les répétitions de motifs pour une transe assurée.

CRYSTAL LE GUELLEC Le Piano'cktail (Bouguenais – 44)

© DR

jeudi 07 octobre / 20:00 #concert #rock #musiquedumonde 9 à 19 euros

jeudi 07 octobre / 20:00 #concert #rap #rock

Svinkels

au festival Hip Opsession Cœur de picrate

C'est le Svink, papa ! Et ils sont encore là presque 30 ans après leurs débuts ! Plus sale que NTM, plus beauf qu'IAM, plus méchant que Booba, plus drôle que Jul, et surtout plus punk que... n'importe quel groupe de punk, les Svinkels c'est le rap pour les rockeurs et le hip-hop de festoch, c'est la street version canettes de bières.

Toujours composé du trio Gérard Baste, tête pensante (si on peut dire) du groupe aussi bien connu en solo qu'en tant que présentateur sur Game One, de Nikus Pokus et de Mr Xavier pour le chant et les textes, les instrus du groupe sont assurées par le célèbre DJ Pone, roi absolu des beat makers au début des années 2000 ayant collaboré également avec les Casseurs Flowters ou Birdy Nam Nam. Du flow, du rythme, du gros son, des jeux de mots, beaucoup de références musicales et encore du flot (mais d'alcool), les Svinkels sont de retour !

CRYSTAL LE GUELLEC Le Warehouse (Nantes – 44)

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27 euros

#2

FYRS, COLINE RIO, COLLECTIF 1.5, CLOVER, LA LUNA, LE DERNIER SPECTATEUR, FRAGIL, SPOUTNIK THÉÂTRE...

SAM

9

OCT. 13H30-20H ENTRÉE LIBRE

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© Thibault Montamat

NUMÉRO 46

jeudi 07 octobre / 20:30 #concert #chanson

26 à 28 euros

Mathieu Boogaerts Aulawaneudou !

Connaissez-vous le fameux adage énoncé par John Lennon ? « Le rock français, c'est comme le vin anglais ». Feu le mari de Yoko Ono s'y connaissait tout autant en matière de musique du diable que de breuvages chéris de Bacchus. Et il a vécu dans sa chair le fait d'avoir joué en première partie de Sylvie Vartan, tout comme Jimi Hendrix l'avait fait pour Johnny, ceci expliquant sans doute cela. Depuis lors, la Villageoise a coulé sous les ponts et seules les veuves tiennent aujourd'hui le pavé. L'épatant Mathieu Boogaerts, fils putatif de Bob Marley et de Dick Annegarn, s'est longtemps tenu loin de ce débat avec son talent unique pour faire swinguer la langue de Daho. Pour son demi-

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siècle d'existence, l'homme aux yeux de fennec, devenu Londonien, s'est fendu d'un album, En anglais. Alors qu'il speak fluently la langue des frères Gallagher, Boogaerts choisit l'accent de Maurice Chevalier. Et ça fonctionne. Tu m'étonnes, John !

LIONEL DELAMOTTE

La Bouche d'Air (Nantes – 44)

© Romain Garcin

04 — 08 oct

vendredi 08 octobre de 18:00 à 01:00 #concert #rap gratuit

Jäde

au festival Hip Opsession Cœur de Lyon

Ces dernières années, la scène rap indépendante Lyonnaise explose. Après Lala &ce et Lyonzon, c’est au tour de Jäde d’émerger de la capitale des Gaules. Inspirée par PARTYNEXTDOOR et Frank Ocean et son Channel Orange, l’artiste de 25 ans aux inluences éclectiques alterne trap et pop mielleuse en passant par le R&B ou encore le vaporwave. La Lyonnaise au timbre suave et aigu, surprend quand elle combine sa voix particulière à une mélodie de trap radicale.

Jäde publie son nouveau disque Romance début 2021, abordant les différents aspects d’une histoire d’amour via des sonorités portées plus sur le R&B et la vaporwave, contrairement à Première Fois, sorti en 2020, plus axé pop et trap. À conseiller lors d’un rencard au crépuscule, croyez-moi, c’est l’idéal pour conclure.

Ceux qui vont mieux Sébastien Barrier

QUENTIN BELLETOISE Transfert (Rezé – 44)

avec Le Juiice, Sheldon, Coelho, Team Punk...

Toute la programmation sur www.hipopsession.com

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© DR

NUMÉRO 46

©DR

samedi 09 octobre de 17:00 à 19:00 #concerts #théâtre #conférences gratuit

vendredi 08 et samedi 09 octobre #concert #horticulture #rap #chanson #pop 15 à 20 euros

Labotanique Attention à la pousse

Au carrefour de la pop synthétique, du hip-hop, de la chanson française et des plantes, Labotanique sortait l’album Expressions Végétales le 25 juin dernier, poursuivant sa pousse entamée avec L’Aventure des Plantes (2016) et 47e Parallèle (2019). Dans cet herbier musical, chaque chanson est associée à une plante abordant une thématique de société, à l'image du Syndrome du Banlieusard, premier single éclaireur et véritable journal intime d'une « mauvaise herbe ». Sur scène, la pop végétale de Labotanique constituera une forme hybride déjà étrennée au Jardin des Plantes de Nantes, entre concert et conférence. Emmené par Ronan Moinet (chant) et Thomas Cochini (instrumentation), le duo composé de deux anciens étudiants agronomes s'impose donc dans le sillon moderne d'une nouvelle vague du rap plus galante que gangsta.

CRYSTAL LE GUELLEC Festival Les Annulés au Parc de la Bégraisière (Saint-Herblain – 44) avec Philémone et Nabla Mujina, vendredi 8 octobre à 20:00

Festival Labyrinthe au VIP (Saint-Nazaire – 44)

avec Nabla Mujina et Philémone, le samedi 9 octobre à 21:00

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La Fabrique en scène Résidence éléctrique

Seconde édition pour cette ouverture des portes de la Fabrique Dervallières-Zola, lieu de résidence, d'accueil et d'expérimentation artistique accueillant diverses associations et collectifs nantais, l'occasion pour le public de découvrir l'envers du décor de la création artistique locale.

Au programme : une conférence par le média Fragil, les concerts de Coline Rio (chanteuse du groupe Inüit) dans un solo piano-voix, ou de Fyrs (à priori ici, Tristan Gouret en version solo) et son indie-pop mélancolique.

Découvrez aussi l'univers du Collectif 1.5, de Clover, de La Luna, du Dernier Spectateur et du Spoutnik Théâtre.

CRYSTAL LE GUELLEC La Fabrique Dervallières-Zola (Nantes – 44)

BLUES TOUAREG

« Une des plus grandes révélations de la musique africaine » France inter

© Photo : Céline Pinget

BOMBINO 7 octobre 20h Piano’cktail pianocktail-bouguenais.fr 45

© DR

NUMÉRO 46

lundi 11 octobre #styledevie

Journée internationale du coming out Papa outé

Coming-out, n.m. : annonce volontaire d’une orientation sexuelle ou d’une identité de genre à son entourage. Pudique dans l’intimité glaciale du repas dominical, en grande pompe dans la lumière d’une story Instagram, précoce à l’adolescence ou tardif après 30 ans de mariage hétérosexuel, c’est le début d’une nouvelle vie plus ou moins sereine selon les réactions reçues. Une mère larmoyant sa culpabilité « qu’est-ce qu’on a mal fait ? » ou un père bloqué dans un stéréotype de genre « je t’avais dit de pas l’inscrire à la danse classique », même dans les familles gaucho héritage Mitterrand, la tolérance c’est toujours bon pour les autres et la déconstruction des clichés bien plus fastidieuse quand il s’agit de sa/son propre progéniture/conjoint(e). La bonne copine 46

qui sort du placard et c’est la stupéfaction suivie de près par une frayeur teintée d’hypersexualisation. Fini les soirées pyjama avec cette prédatrice en puissance. Relax, le coming out n’est pas une déclaration d’amour enflammée, ne vous donnez pas trop d’importance. Si aucun doute n’a été levé, notamment si la personne qui se révèle passait déjà tous ses weekends à la Boîte à Frissons, évitez quand même de minimiser l’événement, qui est le témoignage d’un long cheminement interne, de la tolérance de son identité à son acceptation, dans un monde où l’on sent parfois que notre moi profond ne correspond pas tout à fait à ce que la société attend de nous.

SANDRINE CHOUZENOUX

© Luc Bonaldi

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du mardi 12 au jeudi 14 octobre / 20:00 #théâtre 6 à 16 euros

Œdipe You Motherfucker !

CAPELLIA

20212022 ————————— LES LENDEMAINS

QUI DANSENT

ET LES HORIZONS

QUI CHANTENT ————————— LA CHAPELLE-SUR-ERDRE

de Colyne Morange

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En un clin d’œil évident au duo père-fille emblématique qu’incarnent Œdipe et sa fille Antigone, Œdipe You Motherfucker ! est une célébration de la relation filiale et de la complicité qui peut s’installer et s’épanouir lorsque l’on a une passion commune. Colyne et Jean-François Morange, père et fille sur scène comme dans la vraie vie, partagent justement un amour de la musique et du rock. Emblème de l’héritage intergénérationnel, un morceau unique sera décliné onze fois, tantôt à la sauce père, tantôt à la sauce fille avec ses nuances d’électro et une touche plus contemporaine.

Avec une omniprésence de la musique, la pièce à la mise en scène simple et légère prend des allures de concert et évoque un film, une histoire familiale écrite par ses protagonistes, dont on dégusterait la bande originale.

EMMA LA CLOWN

If you inceste

LOUISE PLESSIER TU (Nantes – 44)

THOMAS FERSEN MACHINE DE CIRQUE

AWA LY CALIBAND THÉÂTRE

OUSMANE SY —————————— RÉSERVATIONS 02 40 72 97 58

billetterie.capellia@lachapellesurerdre.fr

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NUMÉRO 46

mercredi 13 octobre / 20:00 #concert #rap 14 à 19 euros

Chilla

L'ego technique Tout droit sortie du conservatoire et armée d’un violon dès son enfance, la rappeuse franco-suisse Chilla dévoile sa face cachée dans l’album Mūn : un projet lunaire qui lui a permis de trouver la lumière dans sa pénombre. À travers des morceaux intimes, tout autant qu’égotrip, la chanteuse confronte sa sensibilité à fleur de peau à son invulnérabilité. Chilla rappe sa solitude, mais n’a pas besoin d’un homme pour combler sa vie. Ce deuxième album représente la transition entre le passage de jeune fille à femme, et dénonce les étiquettes collées si facilement à la gente féminine. Mūn poursuit

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un fil rouge entamé par le morceau Si j’étais un homme sorti en 2017, véritable jeu de miroir sur les rapports homme-femme abordant le sexisme, le machisme ou encore la culture du viol.

MILA CERISIER

La Barakason (Rezé – 44)

le vendredi 19 février à 20h avec Jaïa Rose

© Johannes Maria Haslinger

jeudi 14 octobre / 20:00 #concert #rock 22 euros

The Notwist Un twist et ça repart

On connaît Nina Hagen, Liquido, Can ou encore les musculeux Rammstein, représentants internationaux de la grande Allemagne mélomane, mais connaît-on seulement les orfèvres indie-pop de The Notwist ? Fondé par les frères Acher au début des années 90, The Notwist n’ont eu de cesse d’enrichir leur univers fascinant, mélancolique et saupoudré d’électronique délicate. C’est avec l’arrivée du musicien et bidouilleur génial Martin Gretchschmann que le groupe trouvera son public. En 2002, sortira Neon Golden, acclamé par la critique.

La voix de Markus Acher sur la brèche, les arrangements superbes, les basses parfois dub et hypnotiques, un album culte. En parallèle, The Notwist développe des projets

passionnants : Lali Puna, 13 and God, Ms. Soda. Et The Devil, You + ME, mélange subtil de pop songs imparables, d'électronique et d'instruments organiques qui raflera la mise.

En 2014, arrive Close to the Glass, album aux mélodies pénétrantes. Depuis trente ans, ils pourraient se répéter, et bien non, les Allemands offrent toujours une expérience émotionnelle et auditive sans pareil. Le splendide Vertigo Days sorti en 2021 enveloppe de sa lumière douce les auditeurs du groupe… pour les 30 prochaines années ?

JULIEN CHAMP

Stereolux (Nantes – 44)

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NUMÉRO 46

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vendredi 15 octobre / 20:00 #humour 24 à 39 euros

jeudi 14 octobre à partir de 20:00 #concert #techno gratuit

Roman Frayssinet Tête à Clique

En plein covid-19 à Bruxelles, les français Paul Seul et Mathilde Fernandez ont l’idée brillante de monter un duo techno-lyrique ultra festif qu’ils nomment Ascendant Vierge en référence à l’élément commun de leurs thèmes astraux. L’un est tombé dans la marmite gabber en 2011, l’autre jadis imitatrice du dimanche s’intéressa ensuite au chant lyrique avant de monter des projets musicaux solo. Leur point commun ? Un attrait très prononcé pour l’esthétique visuelle et musicale des années 90, une décennie très en vogue que Paul vivra en entier quand Mathilde n’en connaîtra que la fin.

Prenant soin d’éviter l’écueil du mauvais goût majoritaire dans le genre, Ascendant Vierge s’assume millenial par essence et se fait l’interprète des espoirs et déceptions de sa génération harcelée par les réseaux sociaux et le réchauffement climatique.

Découvert grâce à ses chroniques dans l'émission Clique de Mouloud Achour sur Canal +, Roman Frayssinet est pourtant loin d'être un débutant. Dès ses 18 ans, le Chevillais part au Québec se former aux métiers de l'humour à l'École Nationale du Rire de Montréal (rien que le fait que ça existe semble être une blague !). Il conquiert nos cousins d'outre-atlantique avant de revenir en France pour les premières parties de Kyan Khojandi et Blanche Gardin. Sous ses airs flegmatiques, son humour mélange punchlines, chroniques du quotidien typiques du standup et d'exagérations tirant vers l'absurde d'un Khojandi ou d'un Lecaplain.

LOUISE PLESSIER Pôle étudiant (Nantes – 44) avec Ha Kyoon et Form

CRYSTAL LE GUELLEC La Cité des Congrès (Nantes – 44)

Ascendant Vierge Madone est servie

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vendredi 15 et samedi 16 octobre / 20:30 #théâtre #humour 5 à 20 euros

Zaï Zaï Zaï Zaï Les amateurs d’Art séquentiel connaissent Fabcaro depuis le début des années 2000, mais il faut avouer que le Montpelliérain a pris du galon depuis son fameux Zaï zaï zaï zaï en 2015 . Le pitch ? Un auteur de BD, Fabcaro à peine déguisé, fait ses courses en Supermarché et, au moment de passer en caisse, tombe dans un tourment kafkaïen car il ne peut présenter sa carte de fidélité. S’en suit un road movie/ polar de l’absurde où il finit poursuivi par toutes les polices de France et de Navarre.

D’abord pièce radiophonique pour Arteradio, en attente de version filmée, adapté par Maïa Sandoz pour le théâtre et maintenant par la compagnie Mash-up Production, le récit passe du papier à la scène sans perdre de sa force critique des médias ou de la société de consommation. Le seul spectacle où vous pourrez entendre en live le son d’un poireau. À consumer sur place !

LIONEL DELAMOTTE Festival Les Annulés à La Maison des Arts (Saint-Herblain – 44) Toute la programmation sur www.theatreonyx.fr

© DR

Bulles on parade

Partenaire de votre mag Tél. 02 40 98 89 59

commercial@imprimerieplanchenault.fr

www.imprimerie-planchenault.fr 51

© Bastien Burger

NUMÉRO 46

du 12 au 16 octobre à partir de 21:30 #concert #chanson

Bertrand Belin

gratuit

au festival MidiMinuitPoésie Les démons de Midi Minuit

Pour sa 21e édition, le festival Midi Minuit Poésie ne change pas sa formule magique : présenter la fine fleur des auteurs contemporains pour les faire dialoguer avec des francs-tireurs de la musique actuelle ou des arts visuels dans le cadre de lectures-concerts ou de performances artistiques. C'est ainsi que les précédentes éditions ont pu réunir rien moins que Rodolphe Burger, Dominique A., Philippe Katerine, Saul Williams, Clémentine Mélois, Eric Pessan, Anne-James Chaton, Charles Berberian ou Mike Ladd, pour n'en citer que quelques-uns. Homme tout autant de sons et de mots que d'images, Bertrand Belin trouve naturellement sa place dans cette esthétique confrérie. Il se

présentera à vous en compagnie de Thibault Frisoni (compositeur, arrangeur et multiinstrumentiste déjà croisé aux côtés de Jeanne Added, Salif Keita ou Abd Al Malik).

Les deux garçons se côtoient depuis plus de 15 ans et ont co-réalisé l'acclamé Persona du troubadour quiberonnais. Un rendezvous à ne pas manquer, avec notre crackers Belin !

LIONEL DELAMOTTE Salon de musique du Lieu unique (Nantes – 44) Samedi 16 octobre avec Thibault Frisoni, précédé d'une performance de SNG.Natacha Guiller.

Festival MidiMinuitPoésie au lieu unique, Passage

Sainte-Croix, Le Grand T, Les 5Ponts, École des Beaux-Arts, Maison de la Poésie et CafK (Nantes - 44) du 12 au 16 octobre La programmation sur www.maisondelapoesie-nantes.com

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jeudi 14 octobre / 20:00 #concert #chanson

20 à 25 euros

Keren Ann

I'm bleue dabedi dabeda Néerlandaise, Française et Israélienne, Keren Ann manie aussi bien la chanson française qu’internationale. Ultra prolifique et toucheà-tout, l'auteure-compositrice-interprète navigue selon ses albums et collaborations entre un rock aussi intimiste qu'énergique et une chanson française fragile et toujours élégante.

N'aimant visiblement pas s'ennuyer, l'artiste compose également des bandes-originales de film, écrit pour d'autres chanteurs (Henri Salvador, Benjamin Biolay, Emmanuelle Seigner, Sylvie Vartan, Vincent Delerm...) et collabore avec tout ce qui se fait de mieux sur la scène française (Étienne Daho, Dominique A...). Dans l'ombre ou la lumière, Keren Ann constitue une figure majeure de musique hexagonale et revient présenter Bleue, son dernier album sorti en 2019 dont la promotion scénique a forcément pris un coup dans l'aile avec le Covid.

CRYSTAL LE GUELLEC Le Théâtre (Rezé – 44)

WOODKID 22 octobre 2021 Zénith de NANTES Réservations sur ospectacles.fr 53

© DR

NUMÉRO 46

#livre #cinéma

11,5 euros

Bill Murray, Commencez Sans Moi d'Yal Sadat Guestbuster

Si l'on connaît bien l'adage selon lequel les personnes drôles cachent souvent en eux une grande tristesse, on oublie parfois que cela a une conséquence dramatique : les vrais génies comiques ont des tendances dépressives suicidaires. Et c'est le cas, ou ça l'a été, de Bill Murray, clown triste du cinéma américain devenu la coqueluche du cinéma indépendant US au tournant de l'An 2000 après avoir ravi le grand public avec S.O.S. Fantômes ou Un Jour sans Fin. Comme souvent avec la collection Capricci Stories, le livre très court laisse à la fois un goût de trop peu, mais aussi une envie de dévorer la filmographie du sujet évoqué.

Ici le journaliste Yal Sadat (France Culture, 54

Première, Chronic'art...) a la bonne idée de revenir sur les débuts, moins connus en France, du grand Bill : sa jeunesse catholique dans une grande fratrie (plusieurs de ses frères sont également acteurs), ses premières armes sur les planches et à la radio et son départ un peu chaotique de la fameuse émission Saturday Night Live, vivier de talents comiques américains depuis près de 50 ans.

C'est justement à ses débuts, alors que la gloire frappait à sa porte, que Bill Murray a eu le plus tendance à la dépression, suite à des projets peut-être bancals, mais passionnants et personnels comme Where the Buffalo Roam et Le Fil du Rasoir, entre

deux tonitruants cartons dans des comédies loufoques ou des chasses aux fantômes très cinégéniques.

Toujours le cul entre deux chaises, il s'est vite retiré des affaires mondaines (il n'a pas d'agent, mais un répondeur qui enregistre les propositions de films et qu'il écoute sporadiquement) pour mieux se concentrer sur une recherche de lui-même, de son Bill intérieur. Commencez Sans Moi revient donc sur la création de la « légende de Bill Murray » selon laquelle il peut apparaître partout à l'improviste dans le quotidien des gens normaux, le long de savoureuses histoires véridiques et qui semblent avoir donné un vrai sens à sa vie. Preuve à l'appui, ces jours du printemps 2019 passés à Nantes et alentour, entre dégustation publique de glaces dans le centre-ville et auto-invitation à une fête d'anniversaire dans le vignoble du Muscadet, toujours l'objet d'articles hallucinés dans la presse locale.

Peut-être que son but ultime est désormais de réussir à fournir une anecdote mémorable à chaque habitant de cette planète et on l'en remercie car le monde est, grâce à lui, un peu plus beau.

ALEXIS THÉBAUDEAU

Bill Murray, commencez sans moi, de Yal Sadat, édité par Capricci.

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