Godot Suplemento Formación Artística

godot especial

formación artística Especial Godot. Formación Artística. Nº1. Junio 2012. Año 1. www.revistagodot.com

Encuentra tu camino Una guía completa de centros de formación artística.

Si quieres formarte en teatro, danza, música o cine, en cualquiera de sus disciplinas, aquí encontrarás donde puedes hacerlo

GUÍA COMPLETA

CENTROS

DE

FORMACIÓN ARTÍSTICA 3

Entrevista Cristina Rota, directora del Centro de Nuevos Creadores TAI Universidad Europea de Madrid / 360 Grados Culturas Escuela de las Artes Réplika Teatro / ARS / Garage Lumiere / Esc. de Cuentacuentos Performing Ars Acción-Escena / Esc. de Música Creativa / Teatro Triángulo Guía Alfabética de Centros

Imagen de la Escuela de Música Creativa.

Foto de Javier López

Editorial

Soñar+estudiar=trabajar Dicen que tenemos dentro de nuestras cabezas la máquina más perfecta que existe. Es una máquina que hay que entrenar a diario para ir consiguiendo su pleno desarrollo, pero como máquina que es, también tiene fallos. Esa máquina es nuestro cerebro y sus principales defectos son la falta de memoria a largo plazo y el no saber valorar bien el trabajo de la gente.

Según avanzan los días de nuestra vida solemos dejar en el olvido, en algún compartimento lejano de nuestra memoria, las circunstancias, momentos y personas que nos han llevado a ser como somos. Sobre todo tendemos a olvidarnos, o a no valorar lo suficiente, a las personas a las que ya no vemos pero que pusieron todo de su parte para ayudarnos en nuestro crecimiento. Nos cuesta recordar a esas personas que nos enseñaron a leer, a los abuelos que nos enseñaban los secretos de la naturaleza, esa palabra o consejo que nos hizo tomar una determinada decisión, a los profesores que nos transmitieron la pasión por la música, el diseño, la cocina, la ciencia, la mecánica, la literatura, la pintura, la medicina, el teatro...

Miramos hacia atrás y nos cuesta llegar hasta ahí, hasta esos rincones, pero sin esa formación previa que tuvimos hoy no seríamos nosotros. Sin esos primeros cimientos en nuestra estructura mental no habríamos podido desarrollarnos de la forma en la que lo hacemos. A nosotros alguien nos transmitió una vez el virus del teatro y luego la vida nos puso en el mismo camino. Surgió Godot y el compromiso y la necesidad de escribir sobre cualquier manifestación artística en un escenario. Ahora fieles a ese compromiso miramos un poco más atrás, nos remontamos al origen y realizamos este suplemento.

DE

Pág.4 Pág.5 Pág.6 Pág.7 Pág.8 Pág.9 Pág.10 Pág.11

dirección y edición GDT Ediciones S. L. c/ Juan Bravo 3-A. 28006 Madrid.

Tel. 91 436 74 43

Cada semana vemos el trabajo de muchos actores/ actrices, en las salas más pequeñas y en las más grandes. Vemos sus ganas siempre, su trabajo, sus horas de dedicación, vemos su talento y su ilusión por llegar lejos en esta profesión, pero sobre todo vemos cómo sólo se les valora o reconoce si salen en televisión.

Todavía hay gente que esgrime el argumento de que Al salir de clase ha sido la gran cantera de actores/ actrices de este país. No, la cantera son las escuelas en las que ellos se formaron. Al salir de clase, Hospital Central, Sin tetas no hay paraíso... son la proyección mediática, pero quien pulió, enseñó, transmitió, escuchó y ayudó fueron gente como Cristina Rota, Juan Pastor y Teresa Valentín, Socorro Anadón y Jaroslaw Bielski, William Layton, Lucía Bohollo, los profesores de Triángulo, Asura o Acción Escena, los profesores de la RESAD, el profesor de la facultad... por citar algunos.

redacción redaccion@revistagodot.com Álvaro Vicente alvarovicente@revistagodot.com Sergio Díaz sergiodiaz@revistagodot.com Rubén González dirección comercial Marisa Navajo marisanavajo@revistagodot.com maquetación y diseño David Hinarejos fotografía Karlos Sanz colaboraciones Rafa Romero de Ávila, Noelia Martín

En este suplemento podrás encontrarlos a todos y tendrás a mano toda la información necesaria para saciar ese hambre de formación escénica que se te ha agarrado al estómago. Aquí podrás elegir hacia dónde dirigir tus pasos para ser profesional o no del todo, para divertirte, para aprender, para compartir, para soñar... Abre estas páginas, lee, infórmate y elige la escuela o centro que te convertirá en actor, actriz, director/a guionista, payas@, músic@, aficionad@... que te ayudará a crecer de alguna u otra manera.

Abre estas páginas y elige el lugar que va a cambiar tu vida, porque al fin y al cabo es lo que sucede cuando te acercas al mundo artístico en cualquiera de sus múltiples facetas.

La propiedad intelectual prohibe la reproducción total o parcial de textos e imágenes sin el consentimiento del autor, si necesitas algo avísanos. Godot no se responsabiliza de la opinión de sus colaboradores. Si te quieres deshacer de la revista, recicla por favor.

imprime Exce Comunicación

www.facebook.com/revistagodot @RevistaGodot www.revistagodot.com

4

especial

godot

formación artística

Entrevista Cristina Rota

“No puedes actuar nada que no conozcas”

Cristina Rota habla con sus alumnos de cuarto curso en el patio del Centro de Nuevos Creadores sede de la escuela, en pleno Lavapiés.

las cosas que te enseñan en el teatro es el posicionamiento, el punto Consciente o no, Cristina Rota irradia luz y sabiduría. Sus ojos y su pade vista, comprender los conflictos humanos, leer el latente de una labra dan a su cuerpo menudo una dimensión sorprendente. Nos recisociedad. Estamos muy atentos a eso y por eso estudiamos dramabe en la sala donde se reúne el claustro de profesores de su escuela, turgia. Los dramaturgos son los grandes lectores de los conflictos lavestida de blanco de arriba abajo. “Tú pregunta, que yo ya veré si restentes en una sociedad. No se le puede pedir a la cultura que no se pondo”, dice entre risas mientras servidor pone la grabadora entre la entere de lo que pasa. maestra y el preguntón. Se sabe con la autoridad de quien lleva casi 40 años enseñando no tanto a ser actor o actriz como a ser persona cabal ¿Cuál es la cualidad esencial que se necesita para ser actor? que cumple su sueño creativo con una cabeza bien amueblada. Por sus Vincularse con la vida, vivir, estar presente en el aquí y el ahora, y aulas y por sus manos han pasado, por citar a algunos, Penélope Cruz, ver al otro, eso es lo más importante, para quién Marta Etura, Fernando Tejero, Ernesto Alterio, Aldiriges las cosas que diriges, para modificar, berto San Juan o sus propios hijos, todos actores, Juan Diego Botto, María Botto y Nur Levi. Nació en “Los dramaturgos son para convencer, para cambiar al otro, para vencer o morir, no hay conciliación posible. Por eso 1945 y a los 15 años ya triunfaba en Argentina los grandes lectores no se le puede pedir a un actor o alguien de la como actriz. Se vino a España a finales de los 70 cultura, con esas premisas, que no esté permahuyendo de una dictadura, cuando aquí recién sade conflictos latentes nentemente alerta en la vida y no lea por antilíamos de la nuestra. en una sociedad” cipado lo que va a pasar. Hay que estar permanentemente mirando al otro, dando y recibiendo, ¿Llegó aquí ya siendo profesora? vinculándote. Para mí ese es el auténtico talenSí, en Argentina tuve un entrenamiento en teatro to, tener talento para la vida. Luego, con un poco de orientación y muy largo, y estudié filosofía, psicología social, trabajé la dinámica de afinar los instrumentos, la voz, el cuerpo desbloqueado, presente, grupo, estudié dirección... y a los 25 años, Carlos Gandolfo, un maestro siendo un referente de relajación, de sensualidad... porque el esde allí, nos cedió una sala muy importante a tres jóvenes, que éramos pectador lo primero que ve es tu cuerpo, y tu mirada, y tu sensualisocios, y allí tuve mi primera sala de teatro y allí empecé a dar clases, dad... si ve tu represión, mala cosa. como ayudante de Gandolfo y otros profesores. Desde entonces empecé a acariciar la idea de hacer un gran centro, un jardín de las artes, ¿El actor nace o se hace? ¿Existe algo innato que predisponga a por el que he luchado siempre. Aquí, en el Centro de Nuevos Creadores esta profesión? he conseguido mi pequeño reducto de jardín de las artes, con teatro Lo único innato que hay es que naces con dos ojos, una boca y determipropio, con danza gracias a la colaboración de la compañía 10 & 10 nadas condiciones físicas que pueden ser tan innatas para el tenis, para Danza, con Mónica Runde a la cabeza, con mucha gente maravillosa, la música, para la pintura o para la medicina. Hay condiciones físicas y profesores extraordinarios, de movimiento, de voz, gente muy formada mentales que nos predisponen hacia algo, pero con mucha experiencia y mucha vivencia. luego es toda una formación, donde aprendes las No fuiste la única que llegó de Argentina y puso “Lo esencial es vincularse reglas del juego, la artesanía de una profesión. escuela en Madrid... ¿había una especial vocación con la vida, estar aquí ¿Cómo es en vuestra escuela ese viaje formatipedagógica entre vosotros o fue casualidad? vo, cómo se estructura la enseñanza?

Bueno, las casualidades no existen. Yo no sé en el y ahora. Ese es el Primero está el Básico, que son los más pequecaso de los demás, pero yo ya tenía escuela allí y auténtico talento” ños, de entre 11 y 15 años. Luego los adolesfueron las circunstancias políticas las que me traen centes, hasta 17-18 años, y después ya pasan aquí y aquí sigo con mi carrera, tanto de actriz como al ciclo superior de cuatro años, donde desde el pedagógica. A mí me gustó siempre enseñar, o meprimero año suben al escenario. Hay varias asignaturas de danza que jor, orientar, por las ganas de rascar el inconsciente, de llegar a lo te preparan para trabajar en la Katarsis del Tomatazo desde el primer máximo de la creación. Y sobre todo por dignificar la tarea del actor, año. El examen es el público. Luego el trabajo de voz, análisis compaque siempre es tan vapuleado y tan vulgarizado. Los políticos, cada rativo de obras, dramaturgia y guión, historia de las artes escénicas, vez que les va mal, parece que se ensañaran con la cultura como si reaprendizaje sensorial, creación coreográfica, interpretación y movifuéramos los culpables de no estar a favor. Es natural en la cultura miento, teatro de calle y gestión cultural. y en la educación hurgar, buscar la verdad y sobre todo que una de

Currículum Actriz casi desde que nació en La Plata, en Argentina, Cristina Rota dice, a sus 67 años, que “el cine ahora significa algo muy placentero para mí”.

De tu ventana a la mía, la película de Paula Ortiz, ha sido su último trabajo para la gran pantalla. El último de muchos, pues su trabajo en este campo es amplio y variado e incluye incluso la dirección de actores como Tom Hanks o Harvey Keitel o su participación como coguionista en Sin vergüenza, la película de Joaquín Oristrell que ganó tres premios en el Festival de Málaga y optó a un Goya que no se llevó. Además de haber escrito dos libros (Los primeros pasos del actor y Diré que te recuerdo) y de dirigir su escuela y la sala adjunta, la Mirador (Premio Max a la Mejor Sala Alternativa en 2002), entre 2006 y 2010 dirigió también la Escuela de Cine Municipal de Alcorcón Pedro Almodóvar.

En teatro ha estado como autora, actriz o directora en más de 60 producciones, la última de ellas Memento Mori, texto de Borja Ortiz de Gondra que se estrenó en el Teatro Fernán Gómez en 2011.

ESCUELA DE INTERPRETACIÓN CRISTINA ROTA Doctor Fourquet, 31. Madrid.

915289504. www.cnc-eca.es Templo de la enseñanza teatral en nuestro país, fue fundada en 1978 por Cristina Rota, ofrece formación integral para actores y actrices, tanto adolescentes como adultos en un ciclo de 4 años.

GUÍA COMPLETA

DE

CENTROS

DE

FORMACIÓN ARTÍSTICA 5

TAI logra incorporar la enseñanza artística al espacio universitario

ESCUELA UNIVERSITARIA DE ARTES Y ESPECTÁCULOS TAI Serrano Anguita, 10. Madrid. 91 447 20 55. www.escuela-tai.com.

Escuela de Artes que ofrece cursos de Cinematografía y Televisión, Fotografía, Bellas Artes y Diseño, Escenografía, Música y Artes Escénicas. Es un punto de encuentro multidisciplinar. Está comprometida con una enseñanza ágil, práctica y de calidad, centrada en el alumno.

La ESCUELA UNIVERSITARIA DE ARTES Y ESPECTÁCULOS TAI, centro adscrito a la Universidad Rey Juan Carlos, ofrece este año dos nuevas titulaciones en Composición de Músicas Contemporáneas y Artes Escénicas con categoría de Grado Oficial Universitario. La superación de estos estudios da derecho a la obtención del título universitario de Graduado y tiene reconocimiento nacional y europeo.

La propuesta educativa de TAI es pionera en incorporar estas dos disciplinas de educación artística al ámbito universitario y supone una oportunidad para aquellas personas que, deseando cursar estos estudios, quieren tener una licenciatura con rango de Grado universitario, titulación de más nivel académico a la que puede obtenerse en los centros de enseñanza artística superior. El Tribunal Supremo, en febrero de este año, resolvió que las escuelas superiores no podían impartir Grados iguales a los que se estudian en las universidades y que sólo podían hacerlo las escuelas agregadas a instituciones universitarias. La adscripción a un organismo universitario supone el cumplimiento de altos requisitos en cuanto a personal docente, programa curricular e infraestructuras.

TAI es la primera escuela privada independiente de enseñanza artística en España con más de 40 años de experiencia en el ámbito docente. Esta escuela universitaria,

con un claustro docente de 120 profesionales en activo y más de 20.000 alumnos formados en sus instalaciones, ofrece 6 disciplinas artísticas (Cinematografía y Televisión; Fotografía; Bellas Artes y Diseño; Escenografía; Música y Artes Escénicas) a través de grados, masters, cursos generales y de especialización.

El nuevo Grado en Artes Escénicas define un programa de estudios de cuatro años que persigue el desarrollo completo de las habilidades creativas y técnicas, potencial intelectual y expresivo de los actores que les permita abordar proyectos escénicos y audiovisuales tanto en formatos clásicos como contemporáneos. Esto es especialmente importante en un momento en el que la demanda de programación audiovisual aumenta día a día.

Los estudios en Composición de Músicas Contemporáneas, también de cuatro años de duración, tienen como objetivo que el alumno adquiera una consistente técnica compositiva tanto en el género clásico-contemporáneo como en el jazz, siendo la primera Escuela en Europa que aúna la formación integral en estos dos géneros sin obligar a elegir al alumno entre ellos. Sin olvidar los estilos modernos, la composición para cine y televisión y las músicas del mundo, con especial atención a las nuevas herramientas tecnológicas musicales. Escuela TAI

formación artística Sacando tu mejor versión 6

especial

godot

Arriba imagen de la presentación del Grado en Creación Musical. A la der. una de las salas de formación.

Hace unos pocos años, la directora escénica de moda en España era la británica Tamzin Townsed, encargada de la puesta en escena de piezas tan exitosas como El método Grönholm o Un Dios salvaje. Su firma aparecía al frente de muchos montajes hasta que, como diluida en una taza de tiempo, fue dejando de tener una presencia tan abrumadora en las carteleras nacionales y, los aficionados y muchos profesionales, terminaron por decir un día: oye, ¿dónde está Tamzin Townsend? Pues Tamzin Townsend estaba, muy probablemente, en algún lugar de la Universidad Europea de Madrid (UEM) preparando primero y poniendo en marcha después (este que termina es el curso de su primera edición) el Grado de Artes Escénicas y Mediáticas. Esta titulación nace con el objetivo de ofrecer a los profesionales del sector una formación universitaria y oficial que les prepara para afrontar los retos de la profesión en la actualidad. Además de aportar a los estudiantes una educación interdisciplinar (interpretación, dirección y gestión) y bilingüe (en inglés), el programa contempla el desarrollo de competencias necesarias para desenvolverse con éxito en las distintas actividades que contempla la profesión a nivel internacional. La oferta formativa en Artes Escénicas de la Universidad Europea de Madrid (UEM) no termina ahí, ni mucho menos. Desde hace tres cursos se lleva impartiendo el Grado en Ciencias de la Danza, que supuso una novedad absoluta en el ámbito universitario na-

cional. Estos estudios parten de un enfoque multidisciplinar y ampliado de la formación en danza, que va más allá de los aspectos técnicos de la misma, desarrollando competencias pedagógicas y creativas, pudiendo optar a dos novedosos itinerarios curriculares aplicados a la Salud y a la Gestión, exclusivos de la UEM. De ahí uno o una salen preparad@s para llevar la gestión de compañías de danza, para la creación coreográfica y para aplicar la danza a la salud en distintas vertientes terapeúticas y de integración social. Y lo mejor de todo es que durante la formación, l@s alumn@s realizarán prácticas tuteladas en alguna de las principales empresas, instituciones o compañías del mundo de la danza, como la Fundación Víctor Ullate, los Teatros del Canal, el Teatro Real o la Fundación Psicoballet de Maite León.

Para completar la terna escénica, también pone en marcha este año el Grado en Creación Musical, una oferta formativa que pretende introducir al interesado en la música, en su técnica, en sus métodos y en sus teorías, así como en sus correspondientes medios para la difusión y la gestión. Estructurado en cua-

tro cursos, como los dos grados anteriores, y con un gran componente igualmente bilingüe, preparará a futuros compositores, productores musicales, orquestadores, arreglistas o directores de música, por citar algunas de sus muchas salidas creativas y laborales. Dejando a un lado el resto de Grados que se ofrecen en el Área de Arte y Diseño (Grado en Arte o en Diseño aplicado a la Moda, a Interiores o al diseño gráfico. Toda la información está a disposición de los interesados en www.uem.es), la oferta de Posgrado tampoco es desdeñable. Bajo el denominador común de Arte y Comunicación, encontramos 13 titulaciones que pasan por el Máster en Creación Literaria, el Máster en Doblaje, Traducción y Subtitulación, el Máster en Edición de Revistas Impresas y Digitales o el Máster de Creación y Gestión de Videojuegos íntimamente ligado a una marca que no ofrece ninguna duda: PlayStation.

Nos detenemos en este punto en algunas de estas titulaciones superiores que han venido a revolucionar la enseñanza artística en los últimos tiempos. Junto a la editorial La Fábrica, se puso en marcha el Máster en Ingeniería Cultural con una doble orientación: profesionalizante e investigadora. Se trata de una opción inmejorable para comprender el mundo atendiendo a la multiplicidad de

UNIVERSIDAD EUROPEA DE MADRID (UEM) Tajo, s/n. Villaviciosa de Odón. Madrid. 902232350. www.uem.es.

Su lema es claro: “Tu mejor yo es la mejor versión de ti mismo. Tu mejor yo te permite conseguir lo que sueñas. Tu mejor yo depende de tu esfuerzo. Tu mejor yo te lleva a trabajar donde quieras”. Estudios estructurados bajo siete facultades, con grados, posgrados, ciclos de formación profesional de grado superior y programas internacionales.

factores culturales que interactúan, de forma directa o transversal, con la totalidad de los fenómenos sociales. Por su parte, fruto de la colaboración con el certamen PhotoEspaña, la UEM también ofrece el Máster en Fotografía, uno de los cimientos de la cultura contemporánea. Se trata de un título que dota al alumno de un conocimiento especializado en fotografía y arte contemporáneo, para que sea capaz de unir en sintonía la imagen y el pensamiento a través de una expresión plástica en dos dimensiones. Y la gran novedad este año es la puesta en marcha del Máster en Motion Grapics Canal+, un máster que responde a la demanda y necesidades actuales del diseño en pantalla para dar soluciones gráficas de calidad en un entorno de alta creatividad y utilizando las técnicas más innovadoras. Y encima, viene avalado por el prestigio de Canal+, todo un referente en identidad gráfica. En el mercado formativo, ahora mismo, no hay programa más vanguardista y completo que éste, si hablamos de diseño en pantalla.

En fin, la oferta es amplia y no hay excusa para quedarse a medio camino en la persecución de los sueños. Desde su campus principal en Villaviciosa de Odón, esta universidad ofrece una educación integral que persigue la formación de profesionales líderes en sus respectivos campos de actuación, gente preparada para dar respuesa a las necesidades de un mundo global, gente que contribuye al progreso social con espíritu emprendedor y compromiso ético. La propia UEM es líder y vanguardia en su sector, siempre abriendo camino en la educación artística, auténtico motor de una cultura.

Desde todos los ángulos de la profesión 360º Culturas conecta a quienes hacen cultura con las personas que experimentan la cultura, para que cada individuo entienda la complejidad del otro, poniéndolos en un mismo nivel, donde pueden dialogar.

Lo hacen a 360º involucrando herramientas como la gestión, la comunicación, la distribución y la formación. Lo hacen también a través de la colaboración en redes con otros profesionales. Y sobre todo lo hacen sin olvidar que ellos mismos son público, y que es el público quien les da sentido. Su amplia oferta formativa se desarrolla, de una parte, bajo el título Los oficios de la escena y se destina a profesionales de este sector y del espectáculo en vivo que deseen encontrar herramientas de trabajo nuevas y de calidad, a caballo entre lo artesanal y la innovación tecnológica (incluyen diseño en iluminación escénica, escenografía, fotografía...). Sus objetivos son ofrecer formación de calidad para mejorar en el empleo proporcionando conocimientos y herramientas concretas a los diversos perfiles profesionales de la escena; ofrecer a su vez cur-

sos ligados a las necesidades de profesionales y estudiantes del sector y a las nuevas formas de producción en las Artes Escénicas; y realizar cursos in situ para centros de trabajo y empresas del sector, públicas o privadas, dentro de sus propios planes de formación. Entre septiembre y diciembre de 2012 se llevarán los próximos cursos de 360º Culturas en Madrid. Serán los dedicados a la Formación técnica del espectáculo para gestores de las artes escénicas, la Regiduría, el Wysiwyg, la Iluminación y sonido escénico y los Riesgos Laborales.

Por otro lado, bajo el epígrafe Creatividad y acción se celebran, en las mismas fechas, los cursos El cuerpo y el mito (inspirado en Martha Graham e Isadora Duncan); Con el cuerpo abierto, impartido por Lara Guidetti e inspirado por Pina Bausch; y El dominio de la escena, masterclass para cantantes líricos con la soprano Irene Genitatti y el barítono Fernando Ciuffo. Los cursos se llevan a cabo en distintos puntos y vale más consultar la web de 360º Culturas para saberlo con detalle.

360 GRADOS CULTURAS 679811783, 650290890. www.360gradosculturas.com, info@360gradosculturas.com, formacion@360gradosculturas.com Dentro de las muchas maneras de ver la formación y de llevarla a cabo, 360º culturas la entiende como “el placer de saber”, un momento y un lugar donde poder profundizar los propios conocimientos, sea por fines prácticos o de disfrute personal, todo ello relacionado con el sector de las Artes Escénicas.

Imagen del 1º Taller Intensivo de Danza con Lara Guidetti

GUÍA COMPLETA

Grandes nombres para un completo programa formativo basado en la interacción

Del 25 de junio al 6 de julio de 2012 regresa La Escuela de las Artes, la oferta formativa de verano más importante en el campo de las artes y las humanidades. La Escuela de las Artes conjuga el saber hacer de uno de los centros culturales más importantes de Europa y de una de las universidades que más han desarrollado el interés por el área de conocimiento de las artes y las humanidades, haciendo de la excelencia en este campo una de sus razones de ser. La Escuela se caracteriza desde sus orígenes por fomentar el aprendizaje no de una manera tradicional, sino interactiva. Alumnado y profesorado gozan de algo más que de una mera oferta educativa al uso, enriqueciendo su relación a través del variado programa de actividades culturales que completa la actividad meramente formativa. En esta edición, el Círculo de Bellas Artes y la Universidad Carlos III han aunado sus fuerzas para ofrecer, un año más, un completo programa formativo que en esta ocasión presenta importantes novedades. La primera una reducción

de las tasas de inscripción de un 33´3 % con respecto a años anteriores. La segunda unos descuentos en la matriculación a estudiantes universitarios y parados. Y, por último, este año se ha hecho un gran esfuerzo para ampliar el convenio con universidades para la convalidación de créditos.

La Escuela se compone de talleres de experimentación artística de 20 horas y cursos teóricos de 20 y 40 horas, dirigidos a estudiantes, profesionales y público interesado en general.

Cursos y talleres cuentan con directores y ponentes de reconocido prestigio y experiencia en cada uno de los campos. Entre ellos figuran, entre muchos otros: Mercedes Álvarez (directora de cine), Lorenzo Silva (escritor), Daniel Écija (presidente de Globomedia), Javier Pascual del Olmo (Presidente del grupo editorial Condé Nast); Iñaki Gabilondo (periodista), o María Ruido (artista).

Convalidaciones de créditos A los alumnos de la UC3M de Licenciaturas y Diplomaturas se les reconocerán los créditos obtenidos como créditos de humanidades o de libre elección. Los cursos de 40 y 20 horas serán reconocidos con 3 y 2 créditos respectivamente, y los talleres de 20 horas, con 2 créditos de humanidades o de libre elección.

A los alumnos de Grado de la UC3M se les reconocerán todos los cursos y talleres de la Escuela de las Artes con 1 crédito ECTS de humanidades u optativo. Sólo se podrán convalidar un máximo de 6 créditos. La UC3M acreditará el número de horas cursadas para que otros alumnos o colectivos (profesores IES, profesionales, etc.) puedan solicitar las convalidaciones correspondientes. Alumnos procedentes de otras universidades deberán consultar las convalidaciones de créditos con la misma.

DE

CENTROS

DE

FORMACIÓN ARTÍSTICA 7

ESCUELA DE LAS ARTES Alcalá, 42. Madrid. 91 360 54 00 www.circulobellasartes.com CURSOS

TALLERES

VI CURSO DE GESTIÓN CULTURAL Dirección: Enrique Villalba

TALLER DE LITOGRAFÍA EN PIEDRA Dirección: Antonio Gayo

LA COMEDIA EN LO AUDIOVISUAL Dirección: Daniel Écija

COLOR Y CREATIVIDAD Dirección: Juan Carlos Sanz

MODA Y COMUNICACIÓN VOGUE-UC3M Dirección: Javier Pascual del Olmo y Montserrat Iglesias Santos

TALLER DE ESCRITURA NARRATIVA Dirección: David Conte

SER PERIODISTA Dirección: Iñaki Gabilondo CINE DE LO REAL. TESTIMONIO, ENSAYO, DOCUMENTO: ENCUENTROS Y REFLEXIONES EN TORNO AL CINE DOCUMENTAL Dirección: Mercedes Álvarez CURSO: PUBLICAR FOTOGRAFÍAS Dirección: Horacio Fernández LA NOVELA ESPAÑOLA DEL XXI (Y POR DÓNDE SEGUIMOS) Dirección: Lorenzo Silva

MEDIA PLAYERS Dirección: María Ruido GUIÓN DE CINE Dirección: Agustín Díaz Yanes TALLER DE GRABADO Y ESTAMPACIÓN Dirección: Ricardo Berriobeña PINTORES Y MUSEOS Dirección: Alejandro Vergara TALLER THE PAPER ZOO Dirección: Sean Mackaoui TALLER DE ESCRITURA DRAMÁTICA Dirección: Julio Checa

8

especial

godot

formación artística

Orgánico, consciente y creativo ACADEMIA DEL ACTOR RÉPLIKA Justo Dorado, 8. Madrid. 91 535 05 70 academia@replikateatro.com www.replikateatro.com.

Además de los talleres de verano y los intensivos, en Réplika es posible seguir un itinerario formativo completo en 3 cursos, según se detalla en el artículo más abajo, y desde el primer año, el alumno tiene la posibilidad de confrontar su trabajo con el público, con un mínimo de 4 muestras abiertas en la sala Réplika. Una vez hayan completado el ciclo de formación, se apuesta incluso por que los alumnos pasen a formar parte de la compañía profesional de la casa, sirviéndoles así de plataforma y conformando con ellos proyectos con un mismo lenguaje escénico.

La Academia del Actor nace en el año 1996 de la mano de Jaroslaw Bielski y Socorro Anadón y es uno de los pilares del proyecto Réplika Teatro, un espacio teatral diferente ideado como centro de producción, exhibición, formación e investigación teatral. Es una escuela con un perfil eminentemente práctico donde, fundamentalmente, se reflexiona de forma activa sobre las técnicas de actuación aplicables a todos los medios de expresión con los que se enfrenta el actor en su carrera profesional: teatro, cine y televisión.

Desde el primer día el alumno está involucrado en un trabajo escénico y técnico, que le hace descubrir por su propia experiencia sus verdaderas posibilidades, así como los bloqueos y limitaciones que le impiden ser creativo. Ponemos mucho énfasis en estimular la creatividad de cada uno de los alumnos, respetando su potencial intuitivo y tratando de potenciar su confianza en las propuestas personales, sirviéndole, así mismo, técnicas de análisis crítico para poder progresar en el desarrollo escénico individual.

1º Curso: El actor orgánico El primer año es un curso de enfrentamiento del futuro actor con sus posibilidades y con su intuición. Le damos mucha importancia a los aspectos intuitivos. Creemos que es la parte más importante en el trabajo creativo del actor y también la más frágil. Hay que protegerla y potenciar la confianza del actor en ella, enseñándole un camino de disciplina desde el cuerpo y a través del cuerpo para, después, aprender a analizar a posteriori el trabajo realizado y contrastarlo con el resultado final. Se trata, en definitiva, de establecer bases de convivencia entre los aspectos espontáneos del actor y la disciplina formal que exige la convención. En el terreno personal es un primer enfrentamiento serio de la intuición con la forma, de la voluntad con el cuerpo, de la imaginación con la disciplina del ejercicio, de las posibilidades del actor con sus bloqueos y limitaciones, tanto físicas como psíquicas.

2º Curso: El actor consciente El segundo curso es un acercamiento a la técnica desde el análisis, para tomar consciencia de ciertos aspectos interpretativos a la hora de afrontar el diverso material dramático. El trabajo en esta etapa parte de un acto más consciente de voluntad para poder introducir la imaginación dentro del hecho corporal. Con el entrenamiento corporal se pretende tomar consciencia de los bloqueos y las dificultades para poder ser más orgánicos. Se trata de quitar todo lo que nos molesta para poder ser maleables como la plastilina y podernos meter en los diferentes campos de la introspección: de la conexión del yo y el espacio, del yo y el otro, del yo y el pensamiento, y lograr, de esta manera, un conocimiento y una aplicación más profunda como exige el meternos dentro de un personaje.

No basta, sin embargo, el control del cuerpo sin el manejo de la voz, y por ello ésta se estudia bajo tres aspectos: 1. Anatomía y fonación.

2. Unión de voz y cuerpo: la voz como prolongación del cuerpo. 3.

Tras el entrenamiento corporal, ahora es el momento de, a través de una serie de ejercicios, caer en la cuenta de nuestras limitaciones y nuestras posibilidades para la expresión.

3º Curso: El actor creativo Llegando al tercer año de formación se supone que el actor debe saber aplicar la técnica en la fase inicial del trabajo, para después poder abandonarla y, en la etapa de la puesta en escena, entrar en el proceso libre de creación del personaje consiguiendo abandonar, en un momento dado, toda técnica confiando en su intuición. Así, la misma experiencia práctica se convierte en una nueva fuente de aprendizaje. Las bases técnicas de disciplina establecidas en los dos cursos anteriores y un constante entrenamiento en el campo formal y personal deben ser suficientes para que el actor confíe en su respuesta personal a la técnica y busque su propia manera de afrontar el hecho interpretativo. Réplika Teatro

Desarrollo integral del individuo ARS ESCUELA DE MÚSICA Y DANZA Navas del Rey, 7. Madrid.

914799134/665216894. arsmusicaydanza@hotmail.com www.arsescuela.com Cursos especiales de teatro, danza y música para niños y adultos. Escuela que fomenta una educación artística integral fundamental para contribuir al d esarrollo integral, sano y equilibrado de cada ser humano.

La escuela de música y danza Ars fue puesta en marcha por un equipo de profesionales dedicados a la enseñanza de la música y las artes escénicas. Su planteamiento pedagógico está basado en un entendimiento de las disciplinas artísticas como fundamentales en la formación integral del individuo. Las musas, como magníficos medios de creación artística, dinamización cultural y desarrollo personal, no sólo aportan a nuestras ajetreadas vidas momentos de solaz y entretenimiento, sino que contribuyen a la adquisición de criterios estéticos, a la formación ética y, en definitiva, al desarrollo integral de la persona. Por este motivo sus clases, además de buscar la capacitación y formación de futuras promesas artísticas, enfatizan tam-

bién la aportación que éstas hacen al desarrollo integral del individuo como persona. Estas clases se imparten a todos los niveles en los cursos regulares y en los talleres, monográficos y cursos intensivos. En Danza, por ejemplo, se dan claqué, contemporáneo, ballet, flamenco, bailes de salón, hip-hop, danza creativa, etc. En Música, por su parte, es posible aprender piano, canto, violín, guitarra clásica, eléctrica, española y flamenca, flauta, saxofón, música y movimiento, lenguaje musical, etc. Y, finalmente, en teatro la gama formativa la componen la expresión corporal, la interpretación, la historia del teatro, la interpretación de textos, la preparación de la voz hablada, el canto, etc. Todo para explotar esa estrecha relación entre arte y vida.

¿Por qué aprender a contar historias?

Los cuentos se han utilizado desde tiempos remotos y en todas las culturas como una amorosa y enriquecedora herramienta para reconocernos y reflexionar, para ahondar en lo que pensamos y sentimos, para comprendernos y comprender lo que nos rodea. El placer de escuchar cuentos une a niños, adultos y mayores. Nunca nos aburrimos de escuchar buenas historias. El vicio es aún mayor si nos ponemos a contar. De hecho, lo hacemos todos los días, cuando volvemos de un viaje, del trabajo, hasta de comprar el pan.

Estamos siempre contando historias porque es la mejor manera de hacer llegar una sensación que se quedaría en nada si nos limitáramos a describirla. Podemos convertir cualquier cosa en un cuento, todo lo que necesitemos transmitir puede tomar la forma de una historia interesante de escuchar. Por eso es importante entrenarse, sumar herramientas, como lo hacemos cada día en nuestros talleres. Aprender a trabajar las historias, reconocerse, jugar, improvisar, trabajar el cuerpo y la voz, para tener más libertad. Para poder elegir el mejor camino para comunicar cada historia. Para poder disfrutar del encuentro con el otro, seguro de que me estoy entregando, de que voy liberándome de mis miedos, de que mi mensaje llega. De que la historia que cuento, gracias al trabajo y al entrenamiento, vive en mí.

Forma parte de quién soy. Me expresa profundamente. Aprender a contar historias nos ayuda a conectar con todas esas palabras que nos habitan, nos abre nuevos mundos, despierta nuestra imaginación y nuestra creatividad. Nos reencuentra con aquellos niños y niñas que fuimos y que aún juegan en nosotros. Contar cuentos es un arte ancestral que hoy resurge con fuerza y va ganando adeptos porque, como dice Eduardo Galeano, “todos tenemos algo que decir a los demás, algo que merece ser por los otros perdonado o celebrado”. Victoria Siedlecki LA ESCUELA DE CUENTACUENTOS Delicias, 41. Madrid.

91188 9973 / 676639947. www.escueladecuentacuentos.com Victoria Siedlecki, además de dirigir esta escuela de narradores orales, cumple 3 años en cartel con su espectáculo Relatos eróticos, en el Teatro Arlequín.

Una nueva forma de entender la formación Garaje Lumière es un espacio para la reflexión, la creación, la formación y la exhibición de propuestas escénicas contemporáneas que se ha ganado un lugar entre los espacios dedicados a la cultura en Madrid. Cerca de templos artísticos como el Museo Reina Sofía y la Casa Encendida, vienen realizando una serie de workshops donde la relación artista-espacio es fundamental para crear. Ellos entienden la formación como un encuentro directo del artista-alumno con el medio, el equipo de trabajo y la muestra a público, y es por ello que en el polivalente espacio de Garaje Lumière tienen cabida tanto los Djs, los videocreadores y las performances, como los cortometrajistas o los laboratorios de investigación escénica. Se trata de una escuela de formación, producción y exhibición donde conviven en un mismo espacio las disciplinas de arte dramático, lo audiovisual y lo cinematográfico, las bellas artes, la música y el arte urbano.

Garaje Lumière abre sus oferta formativa en septiembre de 2012 y, de manera ininterrumpida, durante el 2013, se abarcará la formación y la retroalimentación de artistas emergentes y consagrados. Habrá talleres intensivos, exposiciones, encuentros de creadores y cursos regulares.

GARAJE LUMIÈRE Ciudad Real, 12. Madrid. 911 19 29 905 www.garajelumière.com Espacio interdisciplinar que ha venido a dinamizar culturalmente el madrileño barrio de Delicias, con todo tipo de manifestaciones artísticas: teatro, exposiciones, cine... y también formación.

GUÍA COMPLETA

DE

CENTROS

DE

FORMACIÓN ARTÍSTICA 9

Una escuela para el teatro musical

Imagen las instalaciones del centro. Arriba Camerino y hall de entrada.

Debajo sala mediana y sala pequeña. Por último, dos fotos de la sala grande.

PERFORMING ARTS MADRID Jordán, 12. Madrid. 91 777 94 13 / 660 691 956 www.performingartsmadrid.com Disciplina, determinación y la formación adecuada completan el talento natural.

Los musicales son, sin duda, la manifestación más popular de las artes escénicas, la que con más facilidad y más incidencia llega al gran público. Además, de un tiempo a esta parte, Madrid se ha convertido en la gran capital del teatro musical, con producciones siempre atractivas que arrastran a las masas al teatro. Era necesario, por tanto, que surgiera una escuela en Madrid que se encargara de dar una oferta formativa en consonancia con esta demanda, y esa escuela es Performing Arts. Lo que la naturaleza da o no da, que es el talento innato, se atiza, se moldea, se afianza, se educa a base de disciplina, determinación y una formación adecuada. Esa es la filosofía de Performing Arts, centrada en el alumno: “vamos a estar allí para guiarle en cada paso del camino. Cada momento está diseñado para apoyar y mejorar su desarrollo personal como artista. Así, a medida que tome pasos firmes hacia su futuro, Performing Arts les guía y les apoya. Esa es nuestra regla para alcanzar el éxito. Desde las aulas hacia el escenario.”

La formación que esta escuela propone se desarrolla en un programa intensivo de cuatro años (al que se puede ingresar a partir de los 16 años), basado en la formación artística de la interpretación, la música y la danza, proporcionado una educación integral y de base en la historia del teatro y las artes escénicas. Desde el primer día, el estudiante encontrará oportunidades para involucrarse, tanto dentro como fuera del aula.

A lo largo de esos cuatro años, mejorará y perfeccionará su técnica de ejecución a través de un plan de estudios que cuenta con asignaturas como canto, claqué, jazz, repertorio, ballet, historia del teatro musical, música, inglés o interpretación.

Luego, Performing Arts oferta también cursos de nivel superior que se centran en la preparación profesional, la creación de redes, técnicas de audición y el espíritu empresarial que le ayudará a navegar por la industria y aplicar todo lo que proporciona esta formación como actor musical, pero trabajando.

Al margen de esta enseñanza, digamos, regular, existe la posibilidad de cursar una serie de talleres monográficos diseña-

dos como cursos intensivos relacionados con las artes escénicas y el mundo laboral que se imparten trimestralmente. Es el caso de los cursos de esgrima y lucha escénica, de body percusión, acrobacia, cine, telas, make-up y caracterización, clown, producción musical, guión, casting, asesoramiento y estilismo y producción audiovisual.

Por otro lado, existe un programa formativo destinado a los más pequeños, el llamado Performing Kids, un programa diseñado para enseñar a los niños los elementos del rendimiento según sea necesario para el mundo del teatro musical. En este caso, se inculca con las habilidades especiales de canto, baile, actuación y representación teatral. Repertorio seleccionado y obras que incluyan niños enseñándoles a través de estos estudios a ser capaces de estar en los escenarios, así como formar parte de un musical. Se imparten los sábados por la mañana en dos tramos de edad: de 8-9 a 12 años, y de 12 a 16 años.

Que hay que hacer para acceder El plazo de inscripción para las pruebas de acceso-nivel del plan de formación profesional en Teatro Musical (2012-2013) está abierto y las audiciones se realizarán durante la primera semana de septiembre. El examen consta de una prueba escrita y dos pruebas prácticas, una de interpretación y otra de canto, además de una prueba de danza. Luego vendrá ya la entrevista personal de los seleccionados en el primer corte. A partir de ahí, se abre una expectativa de futuro que tiene como alicientes laborales la existencia de una compañía propia perteneciente al claustro de profesores de Performing Arts, y una productora asociada, Discovery Music, con una gran trayectoria a sus espectáculos en la creación de espectáculos como La gran aventura de Pinocho El Musical o La Kalabaza de Pippa, además de báilamelagua o Check it Out. En definitiva, Performing Arts es un centro ideal para formarse si lo que uno quiere es dedicarse a los musicales. Estaba haciendo falta en Madrid un sitio como este. Bienvenidos y larga vida!

10

especial

godot

formación artística

La necesidad de formar actores polivalentes

Imagen de una de las actuaciones de la escuela.

Un punto de encuentro y aprendizaje musical ESCUELA DE MÚSICA CREATIVA La Palma, 35. Madrid. 915211156. www.musicacreativa.com. Centro de enseñanza y creación musical, pionero

en ofrecer una formación estructurada alrededor de la música moderna.

Imagen de la nueva sede de Acción Escena cerca del metro Diego de León.

La Escuela de Actores Acción-Escena nace en junio de 2007 con el objetivo de ofrecer un perfil profesional en la formación de actores. Con este marco se crean unos estudios en arte dramático que desembocan en una salida laboral viable como parte del proceso pedagógico. Para ello se diseñó el Curso Regular, un programa de estudios que se desarrolla de octubre a junio de lunes a viernes con una carga lectiva de 25 horas semanales. Todas las asignaturas están repartidas en tres departamentos: Interpretación, Cuerpo-Movimiento, Voz-Canto. Todas las materias son impartidas por un equipo docente con titulación universitaria. Este proceso tiene una duración de 3 años divididos en 3 trimestres. En cada trimestre el alumno descubre/ aprende un método de interpretación distinto (centrándose principalmente en las técnicas europeas) y finalizando el proceso de aprendizaje de cada profesor con una muestra teatral ante el público.

Los alumnos que superan con valoraciones positivas las evaluaciones del curso regular (3 años) acceden al curso profesional de un año de duración, donde aprenden las técnicas comple-

mentarias para poder trabajar profesionalmente como actores o creadores, desarrollando conjuntamente dos espectáculos con distribución profesional.

La Compañía de Actores Acción-Escena nace como resultado de estos procesos pedagógicos y se nutre únicamente de alumnos y exalumnos.

Los espectáculos que producen se crean básicamente entorno al trabajo del actor, siendo ésta, sin duda, una estupenda carta de presentación de la capacidad de trabajo y de la profesionalidad de sus actores. Entre los espectáculos que han producido destaca Me gustan Grandes, una comedia en la que tres actrices representan 6 personajes. Este espectáculo se manESCUELA DE ACTORES ACCIÓN-ESCENA Pilar de Zaragoza, 66. Madrid.

914201488 www.accion-escena.com Cursos especiales de teatro e interpretación para actores y actrices impartidos por profesores de la RESAD, todos con experiencia y titulación reconocidos dentro del mundo artístico.

tiene en la cartelera madrileña desde julio de 2011 cosechando estupendas críticas. También durante el 2010 han paseado por distintas provincias españolas el montaje Metropadas.

Teniendo en cuenta los tiempos en los que vivimos, desde la escuela creen necesario formar un actor polivalente que pueda desenvolverse con solvencia en cualquier ámbito artístico relacionado con el arte dramático (teatro, musical, cine, televisión, stand up comedy...) e incluso que tenga la capacidad de poder generar sus propios trabajos gracias a los conocimientos en producción, dramaturgia, dirección y creación de espectáculos adquiridos durante sus estudios. Además, AcciónEscena es la única escuela de España que está integrada en la Red Iberoamericana de Escuelas de Actores (RIEA).

Sus alumnos y actores, gracias a RIEA, muestran sus trabajos finales tanto en la escuela de Madrid como en otras escuelas de la Red. También acceden a becas de intercambio, y participan en festivales internacionales y workshops con profesores Iberoamericanos. Todo esto aporta a los actores que forman solidez y una estupenda posibilidad de proyección internacional.

La Escuela de Música Creativa se funda en 1985, contribuyendo a cubrir un vacío en la educación musical en nuestro país: la formación de profesionales de música moderna. Desde entonces, y tomando el jazz como punto de referencia, la Escuela de Música Creativa ha integrado en su oferta todos los estilos que conviven en el panorama musical actual: desde el clásico y el contemporáneo, hasta el flamenco, el pop y el rock, erigiéndose en un referente alternativo a los Conservatorios de Música.

Con la llegada del buen tiempo, la Escuela de Música Creativa abre su programa de Cursos de Verano, entre los que destacan los cursos especiales de instrumento (de violín o viola, de guitarra moderna o de bajista profesional), los de jazz, blues y músicas afines, de flamenco, de canto, de informática musical, de percusión o de armonía, composición e improvisación. A destacar entre todos ellos el curso de iniciación en la interpretación de música jazz orquestal para la recién creada Junior Big Band. El objetivo es disfrutar aprendiendo y tocando jazz en una gran formación, con un repertorio divertido y accesible. La formación en la Escuela de Música Creativa no termina aquí. Realmente comienza a la tierna edad de 3 años, con un primer tramo que va hasta los 7 años. Le sigue la formación básica, para niños de 8 a 14 años por un lado, y para jóvenes y adultos por otro. Luego ya vienen los títulos de Grado Profesional y Grado Superior. También es posible obtener titulaciones más concretas, como el Diploma de Canto Moderno o el Diploma de Producción Musical, así como acceder a lo que en la escuela llaman Formación a medida, una educación que el propio alumno planifica según sus necesidades y disponibilidad. Opciones infinitas, en definitiva, para desarrollar la vocación musical.

De Lavapiés a las playas de Cádiz La sala Triángulo es una de las pioneras de lo que se dio en llamar el movimiento de salas alternativas surgidas a mediados de los ochenta en Madrid. Situada en pleno corazón del barrio de Lavapiés, abrió sus puertas en 1988 y casi desde sus inicios ha combinado su actividad como sala de exhibición de espectáculos de teatro, danza, cabaret o performance, con la actividad docente a través de su Akademia de Teatro, que desde hace unos años tiene una ramificación veraniega en Cádiz.

La Akademia de Teatro Triángulo nace con el objetivo de formar creadores e intérpretes que se desenvuelvan con libertad creativa dentro del panorama teatral actual. Además de talleres y seminarios de diferentes disciplinas, la Akademia imparte dos cursos regulares de Interpretación: un taller de entrenamiento actoral, que se desarrolla en horarios de fines de semana, y un curso regular de interpretación, que se divide en tres periodos académicos. Esta escuela se caracteriza por un enfoque contemporáneo de la interpretación, un desarrollo de la personalidad creativa y creadora del actor, una formación integral y una vocación también de enseñar al actor a ser buen espectador teatral. De hecho, los alumnos de la Akademia desarrollan su actividad en un ambiente cercano y comprometido, con

un equipo de profesores en activo y viviendo la experiencia real en los escenarios. Los estudiantes tienen, además, acceso gratuito a todos los espectáculos programados en la Triángulo.

Por otro lado, la Akademia oferta los Cursos de Verano en Cádiz en colaboración con Espacio Kuatro, cursos diseñados para fomentar la comunicación y la convivencia de los alumnos, incluyendo en el precio el alojamiento en un lugar privilegiado que combina vacaciones con aprendizaje. Espacio Kuatro está situado en el paraje denominado La Paternilla, entre Caños de Meca y Cádiz, junto a lugares como el Faro de Trafalgar, el Parque Natural de La Breña, las playas del Palmar o Zahora y las localidades de Conil y Vejer de la Frontera.

AKADEMIA DE TEATRO TRIÁNGULO + ESPACIO 4 Zurita, 20. Madrid. www.teatrotriangulo.com.

La Paternilla (Caños de Meca - Cádiz) www.espaciokuatro.net. info@espaciokuatro.net Triángulo mantiene un curso regular anual y cursos de verano en un entorno privilegiado de Cádiz.

GUÍA COMPLETA

DE

CENTROS

DE

FORMACIÓN ARTÍSTICA 11

GUÍA ALFABÉTICA DE CENTROS 360 Grados Culturas

Arte 4

679 811 783 / 650 290 890 formacion@360gradosculturas.com www.360gradosculturas.com

Sancho Dávila, 25. Madrid 91 355 02 49 www.arte4.com

Entienden la formación como ‘el placer de saber’, un momento y un lugar donde poder profundizar los propios conocimientos, por fines prácticos o de disfrute personal, todo ello relacionado con el sector de las Artes Escénicas.

Centro de formación integral de actores, donde se modela el talento personal utilizando técnicas que consiguen dotar al actor de las herramientas necesarias para el trabajo audiovisual y teatral.

Academia del Arte

Arteduna Estudio

Génova, 7, entresuelo izqda.

Madrid. 91 700 46 46 www.academiadelarte.es

La Paz, 4, entresuelo dcha. Madrid 91 169 04 17 www.arteduna.com

Academia de canto en el centro de Madrid especializada en formación de cantantes. Clases de canto, técnica vocal, vocal coach, estudios de grabación. También imparten cursos de iterpretación.

Talleres de iniciación al teatro, escénica literaria, escritura creativa... Escuela que proporciona todos aquellos elementos que permiten crecer en creatividad, expresividad y espiritualidad.

Acción-Escena

Asura

Casa Teatro

Conservatorio Danza Fortea

Pilar de Zaragoza, 66. Madrid 91 420 14 88 www.accion-escena.com

Abel, 1. Madrid 91 533 15 65 www.teatroasura.es

Plaza de Arteijo, 14. Madrid 91 257 57 17 www.casateatro.es

Pº del Comandante Fortea, 42. Madrid 91 541 23 60 www.cpdanza.es

Ya instalados en su nueva sede, se dan cursos especiales de teatro e interpretación para actores y actrices impartidos por profesores de la RESAD, todos con experiencia y titulación reconocidos dentro del mundo artístico.

Espacio para la formación, desarrollo y entrenamiento que fomenta la espontaneidad y la comunicación, desarrolla la expresividad y la creatividad personal y grupal. Espacio para practicar verdadero Teatro.

Escuela que pertenece al grupo Janagah (con teatro y bares con espectáculo) y que ofrece un método asimilable en sesiones divertidas, entretenidas y eminentemente útiles para el teatro y la comunicación en la vida.

Preparación académica y profesional, que asegura una formación en danza, y proporcionará el nivel de expresión artística propia de unos estudios especializados, cuya meta será el ejercicio profesional.

Acción Sur

Ballet Mh

Centro-Espacio joven La Plaza

Conserv. Danza Mariemma

San Antón, 46. Parla (Madrid) 91 698 82 73 http://accionsurteatro.wordpress.com

Eridano, 8. Madrid 91 357 36 07 Facebook: Estudio de Ballet MH

Plaza de España, 1. Fuenlabrada (Madrid). 91 498 90 87 www.ayto-fuenlabrada.es

Soria, 2. Madrid 91 468 06 51 www.rcpdanza.com

Productora española que abarca todos los ámbitos de las Artes Escénicas. Desde su creación ha tenido como objetivo fundamental desarrollar el teatro tanto en el ámbito profesional como para principiantes.

Cursos especiales para aprender todo sobre el mundo de la danza. Hay actividades de ballet clásico, flamenco, sevillanas, danza moderna y oriental, danza española, bailes de salón, bailes latinos...

Escuela pública de Fuenlabrada, de reciente apertura, en la que se ofrecen cursos especiales de teatro, danza, interpretación, pintura... Adscrita a la Concejalía de Juventud e Infancia del Ayuntamiento de la localidad madrileña.

Real Conservatorio Profesional de Danza Mariemma, adscrito a la Comunidad de Madrid, que ofrece Talleres Coreográficos que ayudan a los alumnos a completar su formación con sus primeras experiencias en el escenario.

Alfa Institut

Bohemian Bocanegra

CEV Comunicación

Tomás Bretón, 46. Madrid 91 593 24 15 www.movimientoyexpresion.org

Arregui y Aruej, 7. Madrid 91 501 55 08 www.bohemianbocanegrarhapsody.com

Gaztambide, 65. Madrid 91 550 29 60 www.cev.com

Centro de formación, investigación, creación artística y escénica cuyo fundamento es el cuerpo y el movimiento.

Un espacio para el arte, la salud, el desarrollo humano y la comunicación con cursos y talleres para todas las edades.

Centro de formación artística integral que cuenta con escuela de música moderna, canto, teatro y comedia musical, locales de ensayo, estudio de grabación, cursos de doblaje, danza y baile moderno...

La Escuela Superior de Comunicación, Imagen y Sonido ofrece formación integral para los futuros profesionales en el sector audiovisual, del marketing y la comunicación. Fotografía, música, diseño en 3D, cine y TV centran su oferta.

Ars Música y Danza

Bululú 2120

Círculo de Bellas Artes

Navas del Rey, 7, bajo. Madrid 91 479 91 34 www.arsescuela.org

Canarias, 16. Madrid 91 360 01 93 www.bululu2120.com

Alcalá, 42. Madrid 91 360 54 00 www.circulobellasartes.com

Cursos especiales de teatro, danza y música para niños y adultos. Escuela que fomenta una educación artística integral fundamental para contribuir al desarrollo integral, sano y equilibrado de cada ser humano.

Escuela de cine y teatro que ofrece cursos y talleres de interpretación a todos los niveles. Con más de 14 años de experiencia descubrirás que la interpretación es juego, comunicación, placer...

El CBA es uno de los centros culturales privados más importantes de Europa, y en él se desarrolla La Escuela de las Artes que abarcan desde las artes plásticas hasta la literatura pasando por la filosofía, el cine, las artes escénicas...

12

especial

formación artística GUÍA ALFABÉTICA DE CENTROS

godot

Curtidores de Teatro

Estudio Corazza

Ribera de Curtidores, 37. Madrid 91 467 06 50 www.curtidoresteatro.com

Colomer 7, pasaje. Madrid 91 361 40 67 www.teatrocorazza.com

Colectivo de personas con formación profesional en las artes escénicas con una voluntad de creación, educación y labor artístico-social que ofrece un ambiente y un espacio de trabajo, investigación y creación.

Escuela fundada en el año 1990. Su creativo, eficaz y moderno sistema de enseñanza son el motivo principal por el que profesionales, principiantes y adolescentes, acuden a sus clases para formarse o reciclarse.

David Amitín Teatro

Escuela de Interpretación Cristina Rota

Fuencarral, 29. Madrid 91 548 28 82 www.davidamitinteatro.com Escuela del director argentino que imparte cursos de formación teatral, coaching y dirección artística con el influjo del método Stanislavsky, dirigidos tanto a amateurs como a actores profesionales.

Doctor Fourquet, 31. Madrid 91 539 57 67 www.cnc-eca.es Templo de la enseñanza teatral en nuestro país fundada en 1978 por Cristina Rota, figura emblemática en el mundo de la interpretación, ofrece formación integral para actores y actrices.

Dispara Teatro

Escuela Cuarta Pared

Escuela de cine de Madrid

Escuela de danza libre Galileo

Nador con c/ Melilla. Zaragoza 646 063 657 www.disparateatro.com

Ercilla, 17. Madrid 91 517 23 17 www.cuartapared.es

Juan de Orduña, 3. Pozuelo de Alarcón.

Madrid. 91 512 10 60 www.ecam.es

Galileo, 98. Madrid 91 598 66 79 www.galileo98.es

Además de mantener sala propia en Zaragoza, ofrecen cursos de teatro creativo, teatro de comedia, de clown...

Ofrecen cursos y talleres intensivos sobre artes escénicas en diferentes ciudades de nuestro país.

Una de nuestras salas míticas que ofrece cursos de interpretación y un proyecto cultural único de exhibición, formación, producción e investigación teatral que aporta su propio criterio a las artes escénicas.

Escuela de alta capacitación en las distintas especialidades que integran la profesión cinematográfica y audiovisual.

Forman a jóvenes cineastas, productores, guionistas, directores, realizadores, montadores...

Profesores de música y danza que quieren transmitir su pasión por el arte como una forma de vida y expresión, introduciendo a sus alumnos en las diferentes técnicas de las actividades elegidas en un ambiente agradable.

El Almadén

Escuela de Chus Gutiérrez

Escuela de Cuentacuentos

Esc. de danza LucíaBohollo

Calle del Hospital, 2, local, 4. Madrid 91 429 37 04 www.elalmaden.com

Esgrima, 5, 3º izqda. Madrid 91 527 86 06 www.chusgutierrez.es

Delicias, 41. Madrid 91 188 99 73 www.escueladecuentacuentos.com

Aquiles, 9. Madrid 91 240 25 94 www.danza-luciabohollo.com

Cursos especiales de teatro, de canto, clases de voz, técnicas expresivas... Un centro que tiene base para articular proyectos de cara al mundo educativo o de empresa, usando las mejores técnicas relativas a la expresión.

Laboratorio de creación dirigido por la cineasta granadina que ofrece cursos de interpretación, dirección, cámara, creación de proyectos y todo lo necesario para lograr una formación completa en el mundo audiovisual.

Victoria Siedlecki es la directora de esta escuela que forma narradores orales apostando por una formación completa, dando a sus alumnos los elementos necesarios para desarrollar todas sus posibilidades artísticas.

La gran experiencia de Lucia Bohollo en el mundo del baile la ha llevado a la creación de una escuela con gran variedad de actividades: clases de danza, de ballet clásico, flamenco, hip hop, danza del vientre...

El horno, centro de ocio Esgrima, 11. Madrid 91 527 57 01 www.centroelhorno.com Centro cultural en el que se imparten clases de danza clásica, contemporánea, danza del vientre, ballet, funky, jazz, break dance, bollywood, flamenco, hip hop, baile acrobático, música e interpretación.

Escuela CES Béjar, 29. Madrid 91 725 00 00 www.escuelaces.com Centro de formación referente en el mundo del sonido, creado en 1984 por profesionales del sector, con títulos oficiales y títulos propios especializada en imagen, radio, televisión, sonido, comunicación y periodismo audiovisual.

GUÍA COMPLETA

DE

CENTROS

DE

FORMACIÓN ARTÍSTICA 13

GUÍA ALFABÉTICA DE CENTROS Escuela Eda

Guindalera Escena Abierta

Dolores Coca, 18 bis. Madrid 912552510 www.escuelaeda.com

Martínez Izquierdo, 20. Madrid 91 361 55 21 www.teatroguindalera.com

Escuela de artes escénicas donde podrás potenciar todas tus facultades artísticas y convertir tu hobbie en tu carrera profesional. Aquí podrás estudiar todo tipo de danza para formarte a nivel completo.

Escuela Jorge Eines Monteleón, 15. Madrid 91 447 79 05 www.jorge-eines.com El director argentino Jorge Eines ofrece desde hace décadas en Madrid toda su experiencia para formar a los alumnos en el camino que lleva a la consecución del gran sueño de poder actuar a nivel profesional.

Los oĮĐŝos ĐeŶa de la ĐeŶa

técnica del espectáculo para gestores Los oĮĐŝos * Formación Regiduría de la ** Riesgos laborales * WYSIWYG * Iluminación y sonido escénico (varios niveles)

ƌeaƟǀŝdad ƌeaƟǀŝdad ĐĐŝſŶ

Dominare la Scena (El Dominio de la Escena) * Masterclass de danza contemporánea * (El cuerpo y el mito, Con el cuerpo abierto) El Títere como herramienta en el trabajo teatral *

y

y ĐĐŝſŶ

Formación Contacto: www.360gradosculturas.com * soraya@360gradosculturas.com

De aquí han salido muchos de los grandes intérpretes que han triunfado en cine, teatro y TV, gracias al buen hacer de Juan Pastor y Teresa Valentín Una de las escuelas referentes de interpretación de nuestra ciudad.

Imagina Teatro Rodríguez Vega, 14. Madrid 660 41 03 38 www.imaginateatro.net Nació en 2003 con la intención de experimentar con nuevas expresiones teatrales. Poseen un estilo particular de enseñar. Aprende teatro con ellos de manera divertida con ejercicios y juegos.

Escuela de música creativa

ESME

Estudio Recabarren

Instituto del Cine Madrid

La Palma, 35. Madrid 91 531 82 69 www.musicacreativa.com

Ayala, 110. Madrid 91 781 74 56 www.esme.es

Del Águila, 11. Madrid 91 365 94 01 www.recabarrenteatro.com

Eduardo Benot, 2. Madrid 91 447 80 40 www.institutodelcine.info

Centro de enseñanza y creación que ofrece una formación estructurada alrededor de la música moderna cuyo objetivo es promover un concepto de educación basado en la búsqueda de la expresión a través de la música.

Escuela Superior de Moda y Empresa que ofrece Cursos y Master en Moda, Coolhunting-Tendencias de Moda, Estilismo de Moda, Personal Shopper... toda la formación necesaria para triunfar en el mundo de la moda.

Basado en una práctica escénica textual y en entrenamiento cinematográfico, su sistema de hacer teatro, es aprender a ser actor, y su método de trabajo está cercano al sistema profesional del teatro, cine y TV.

Cursos orientados a formar a profesionales del Cine y la TV. Ofrecen cursos de dirección, interpretación, guión, producción, fotografía, montaje, sonido, doblaje... Si quieres triunfar en el cine has de pasar por aquí.

Escuela La Lavandería

Estudio Albahaca

Fund. CPA Salduie

Instituto del Teatro de Madrid

Magallanes, 23. Madrid 91 446 48 49 www.lavanderiateatro.es

San Dimas, 7. Madrid 91 522 55 10 www.estudioalbahaca.com

Alcalde Ramón Sáinz de Varanda, 1-3.

Zaragoza. 976 522 741 www.cpaformacion.com

Univ. Complutense, Facultad Filología.

Madrid. 91 394 77 56 www.ucm.es

Núcleo de diálogo e integración cultural, centro de creación, producción, formación e investigación para el desarrollo de las Artes Escénicas en toda su amplitud. Es un foro de aprendizaje, intercambio, integración y diálogo intercultural.

Estudio que lleva 34 años diseñando y creando productos artísticos y de decoración. Estudio pionero en la formación de creadores de escenografías y decorados. Se pueden aprender técnicas de modelado, vaciado y pintura.

Fundación para la Enseñanza Audiovisual y las Nuevas Tecnologías de la Comunicación cuyo objetivo es formar a los futuros profesionales implicados en la realización o producción de audiovisuales.

Centro adscrito a la Universidad Complutense dedicado al estudio del teatro en sus varias manifestaciones. Entre sus objetivos está promover el intercambio docente con otros centros universitarios y coordinar la realización de proyectos.

Escuela Municipal de Teatro

Estudio de Teatro Madrid

Gabinete de Teatro

Instituto francés

Mejía Lequerica, 21. Madrid 91 594 49 98 www.madrid.es

Ronda de Toledo, 16. Madrid 91 110 75 75 www.estudiodeteatro.com

General Palanca, 7. Madrid 91 196 54 83 www.gabinetedeteatro.com

Marqués de la Ensenada 12. Madrid 91 700 48 00 www.institutfrancais.es

Uno de los espacios públicos de nuestra ciudad donde formarte. Hay niveles de iniciación para niñ@s, de formación teatral básica y nivel superior para formarse a nivel integral en el mundo de las Artes Escénicas.

Espacio abierto a aquellos interesados en experimentar un acercamiento a la actividad teatral. Es un espacio de investigación para las artes escénicas, una zona de intercambio de experiencias artísticas innovadoras.

Ofrecen cursos de interpretación donde se preparan de forma integral actrices y actores, mediante ejercicios técnicos, ensayos y estreno de un espectáculo teatral desarrollando actividades prácticas y experimentales.

Cursos y talleres especiales de teatro en lengua francesa, entre ellos el Taller de Teatro Intercultural de Leonor Imbert.

Ideal para disfrutar de tu pasión en toda su amplitud y aprender también el idioma de Molière.

Escuela Orfeo

Estudio de Juan Codina

Garaje Lumiere

JC Actors Estudio

Plaza Luca de Tena 5 (Bajos y 3º Derecha). Madrid. 91 539 03 60 www.escuelaorfeo.com

Argumosa, 30 bajo. Madrid 91 467 42 53 Facebook: Estudio Juan Codina

Ciudad Real, 12. Madrid.

911 19 29 05 www.garajelumière.com.

Colombia, 4 primer piso. Madrid 680 90 56 99 www.jcactors.es

Abre sus puertas en el año 1980 con la convicción de lograr una enseñanza practica y de calidad... Han pasado más de 25 años, y muchos han sido los profesionales del Arte Escénico que se han formado en sus aulas.

Escuela especializada en interpretación y coaching personal teatral. Juan Codina ha trabajado con los mejores actores y ha sido asesor de las mejores series de televisión españolas. En la luna, de Alfredo Sanzol, fue su última obra teatral.

Espacio interdisciplinar que ha venido a dinamizar culturalmente el madrileño barrio de Delicias, con todo tipo de manifestaciones artísticas: teatro, exposiciones, cine... y también formación.

JC Actors busca actores apasionados y prometedores para entrenar la carrera de Arte Dramático para Cine, Teatro y Televisión con un plan de estudio de primera, pensado y analizado para las necesidades reales del actor o la actriz.

14

especial

formación artística GUÍA ALFABÉTICA DE CENTROS

godot

Kubik Fabrik

La Popular

Primitiva Gañán, 5. Madrid 91 792 10 25 www.misterkubik.com

Trafalgar 22 bajo. Madrid 91 447 56 82 www.populardemusica.com

Espacio multidisciplinar que, además de su programación teatral habitual, ofrece una formación integral en interpretación a través de la investigación, la búsqueda y desarrollo de nuevos lenguajes teatrales.

La Escuela Popular de Música y Danza de Madrid nació en 1996 con un objetivo: el desarrollo de un buen sistema educativo musical basado en un modelo pedagógico atractivo y coherente y de vocación europea.

La Base

La Puerta Estrecha

Teniente Coronel Noreña, 11 Bajo. Madrid. 91 530 38 60 www.labasedeteatro.com

Amparo, 94. Madrid 91 467 22 24 www.teatrolapuertaestrecha.org

Escuela que surge con un deseo: ofrecer una formación clara, práctica y concreta desde el compromiso y la entrega en el trabajo, siempre a través del juego, la exploración y la búsqueda de la verdad.

Rodolfo Cortizo, actor y director de la sala, dirige cursos de interpretación para trabajar el texto dramático desde las acciones internas y físicas, imaginación, velocidad, adaptación... Para profesionales y no profesionales.

Laboratorio William Layton

La Usina

Nudo Teatro

Publicidad 4 Caminos

Aniceto Marinas 34. Madrid 91 559 56 05 www.laytonlaboratorio.com

Palos de la Frontera 4. Madrid 91 389 62 76 www.lausina.es

La Palma 18, local derecho. Madrid 91 521 84 29 www.nudoteatro.com

Bravo Murillo 297, portal 6, esc A 1º izqda. Madrid. 915331565 www.publicidadp4c.com

Un icono dentro de la formación de actores y actrices de nuestra ciudad.

Escuela madrileña con cursos de interpretación y técnica teatral permanentes y monográficos que ha creado una técnica de enseñanza propia.

Sala de teatro compuesta por un grupo de profesionales del ámbito teatral, dedicados a la creación, investigación, producción y desarrollo de proyectos teatrales, que forma grupos generadores de hechos escénicos.

Sala de exhibición y creación teatral de Malasaña donde, además, podrás formarte a todos los niveles. Iniciación al teatro, laboratorios de creación, monográficos... un lugar de encuentro de creadores.

Cursos especiales sobre el mundo de la publicidad y merchandising: creatividad y diseño gráfico, creación y desarrollo de estrategias publicitarias, planificación y compra de medios gráficos, imagen corporativa, merchandising...

La Casa encendida

Liberarte Teatro Estudio

Nuevo Teatro Fronterizo

Real Esc. Sup. Arte Dramático

Ronda de Valencia, 2. Madrid 902 43 03 22 www.lacasaencendida.es

Francisca Conde, 7. Madrid 91 733 00 29 www.teatroliberarte.com

Cabeza, 8. Madrid 91 163 28 49 www.nuevoteatrofronterizo.es

Avenida de Nazaret, 2. Madrid 91 504 21 51 www.resad.es

El centro asociado a la Obra Social de Caja Madrid ofrece multitud de cursos, talleres y seminarios en distintas disciplinas, entre ellas las artes plásticas, la fotografía, Imagen y Sonido, Literatura y, como no, artes escénicas.

Los responsables de esta sala teatral te proponen, desde un ambiente lúdico, tratar los siguiente contenidos: expresión corporal, voz, improvisación, introducción al texto teatral, construcción de personajes, creación de escenas...

Se constituye con la necesaria tarea de revalorizar el teatro de texto, sistematizar el concepto de dramaturgia y explorar los límites de la teatralidad, indagando en las fronteras del teatro con otros dominios artísticos.

La RESAD forma, oficialmente, a los profesionales del espectáculo mediante una enseñanza personalizada y unas estrategias educativas que permiten a los alumnos asumir las disciplinas y especialidades teatrales.

La Incubadora

Máster Gestión Cultural

Performing Arts

Réplika Teatro

Saturnino Calleja, 18. Madrid 91 519 28 89 www.laincubadora.es

Fernando VI, 4. Madrid 91 310 74 20 www.mastergestioncultural.com

Jordán, 12. Madrid.

91 777 94 13 / 660 691 956 www.performingartsmadrid.com

Pedro Justo Dorado Dellmans, 8. Madrid. 91 535 05 70 www.replikateatro.com

Escuela de Artes Plásticas y Visuales en la que los jóvenes pueden experimentar su relación con el arte, en sus diferentes vertientes, e iniciar su formación mejorando su sensibilidad y su formación

El Master en Gestión Cultural: Música, Teatro y Danza, es un título propio de la Universidad Complutense de Madrid especializado en gestión musical y de artes escénicas que se desarrolla en colaboración con la SGAE.

De reciente apertura, este centro se presenta como una escuela para formarse en el teatro musical, con profesores que son profesionales del medio en activo y con compañía y productora propia para dar salidas laborales a los estudiantes.

Academia del actor que viene desarrollando su labor desde 1996 formando a jóvenes intérpretes gracias a la labor docente de Jaroslaw Bielski y Socorro Anadón. Los alumnos pueden practicar en la compañía Réplika.

La piscifactoría

Metrópolis

Plot Point

Sala Mala-Saña

Manuela Malasaña, 11. Madrid 91 166 41 27 www.lapiscifactoria.com

Meléndez Valdés 31. Madrid 91 543 14 49 www.metropolis-ce.com

Ercilla, 29. Madrid 91 474 97 65 www.plotpoint.es

Escorial, 3. Madrid 695 18 28 74 www.salamalasania.es

Laboratorio creativo de pedagogía aplicada al terreno de la creatividad.

Talleres y laboratorios para la formación de los creadores, impartidos por creadores, profesores que son además artistas reconocidos.

Escuela que nace en 1985 dedicada a la formación en Teatro, Cine, Televisión... para ofrecer una formación de nivel profesional acorde con las necesidades del mercado laboral a un precio asequible y muy competitivo.

Además de ser una sala teatral, es un centro de formación de actores práctico que potencia la creatividad. Ofrece talleres intensivos de interpretación de teatro y cine, canto, montaje de vídeo, Videobook, actuación frente a cámara...

Acercar el teatro a todos, cubriendo las necesidades de expresión y contacto con las emociones, de desarrollo de aptitudes artísticas, creativas y de autoconocimiento, liberando el máximo potencial de cada individuo.

GUÍA COMPLETA

DE

CENTROS

DE

FORMACIÓN ARTÍSTICA 15

GUÍA ALFABÉTICA DE CENTROS Sanpol

Theatre for the People

Plaza San Pol de Mar, 1. Madrid 91 541 90 89 www.teatrosanpol.com

Pza. Carlos Cambronero, 5, Local Bajo Izq. Madrid. 91 521 55 68 www.theatreforthepeople.com

Sala teatral especializada en programación infantil gestionado por la compañía La Bicicleta. Llevan 29 años enseñando y programando teatro para los más pequeños para que estos puedan aprender a amar el teatro a temprana edad.

Escuela de interpretación dirigida por el actor y director Adán Black que ofrece cursos de interpretación para adultos durante todo el año (también en inglés), cursos de verano y cursos para niños en su apartado “little people”.

Septima Ars

Teatro Arlequín

Fuente el Saz, 5. Madrid 91 457 79 73 www.septima-ars.com

San Bernardo, 5. Madrid 91 559 43 22 www.teatroarlequinmadrid.com

Si quieres aprenderlo todo sobre el mundo de la formación audivisual aquí puedes hacerlo: dirección, iluminación, montaje, guión, realización, producción, cámara, diseño y creación de videojuegos...

Si deseas ser actor, o simplemente probar tus cualidades interpretativas en un escenario real, si deseas mejorar tus discursos, saber transmitir tus ideas, soltarte en un escenario... en el Teatro Arlequín puedes conseguirlo.

Studiainitalia

Teatro Circo Price

Teatro Triángulo

Universidad Carlos III

Cristóbal Bordiù 35. Madrid 91 533 68 73 www.studiainitalia.com

Ronda de Atocha, 35. Madrid 91 527 98 65 www.teatrocircoprice.es

Zurita, 20. Madrid 91 530 68 91 www.teatrotriangulo.com

Avda. de la Universidad, 30. Leganés (Madrid). 91 624 59 82 www.auladelasartes.es

Organización que ofrece cursos de lengua, cultura y arte italianos, oportunidades de trabajo en prácticas en Italia y viajes culturales al país transalpino. La oferta de cursos es para familias, niños o individuales.

Cursos especiales tanto para niños como para adultos sobre el aprendizaje de técnicas circenses: malabares, acrobacias, equilibrios... impartidos por los grandes maestros del género como los profesores de Carampa.

Cursos especiales de teatro e interpretación en la mítica sala de Lavapiés que quiere ser punto de encuentro para la investigación y el desarrollo de la cultura, el arte, el ocio. Tienen cursos de verano en Cádiz en un entorno idílico.

La Universidad del sur de la Comunidad, a través de su Aula de las Artes, ofrece cursos y talleres de teatro, danza y música, además de desarrollar la interesante Escuela del Espectador, abierto a estudiantes de cualquier disciplina.

Sube al escenario

Los Últimos Teatro

Universidad Complutense

Fernando el Santo, n° 7 bajo 3. Madrid 91 702 26 07 www.subealescenario.com

Amor Hermoso, 43. Madrid 667 851 213 www.losultimosteatro.com

Ciudad Universitaria. Madrid 91 452 04 00 www.ucm.es

Esta escuela forma profesionales en el ámbito del teatro, desarrollando un proceso de tres años en el que el alumno preparará su herramienta de trabajo: el cuerpo, la voz, la imaginación, la atención, la escucha...

En Usera puedes encontrar este espacio en el que imparten cursos para niñ@s, de iniciación, de intervención social, de magia, danza, de música... sobre la capacidad del arte para cambiar las cosas.

En la facultad de Bellas Artes se puede cursar el título propio en Escenografía, en el que se puede desarrolar un estudio teórico y práctico de los distintos elementos que componen el espacio en cine, teatro y TV.

Sucursales emocionales

Inst. Univ. Danza Alicia Alonso

Universidad de Nebrija

Ciudad Real, 12. Madrid 91 119 29 05 www.sucursalesemocionales.com

Camino del Molino, S/N. Fuenlabrada (Madrid). 91 488 84 53 www.iudaa.com

Hostal s/n -Urb. La Berzosa. Hoyo de Manzanares (Madrid). 91 452 11 01 www.nebrija.com

En la sala Garaje Lumière te ofrecen la oportunidad de formarte como actor/ actriz en esta Sucursal mediante el aprendizaje de Closed Reading, Writting Reading, Play poem, Técnicas escénicas y Análisis de emociones.

Integrado en la Universidad Rey Juan Carlos, este centro amadrinado por la bailarina Tamara Rojo ofrece tanto un Grado Superior de Danza como varios máster en artes y en gestión, además de cursos de verano internacionales.

En el Campus de Hoyo de Manzanares te ofrecen la posibilidad de estudiar el Grado de Artes Escénicas, solo o combinado con Comunicación Audiovisual.

Son cuatro cuartos que combinan estudios de teatro, cine y hasta economía.

TAI

Universidad Autónoma Madrid

Universidad Europea de Madrid

Serrano Anguita, 10. Madrid 91 447 20 55 www.escuela-tai.com

Ciudad Universitaria de Cantoblanco.

Madrid. 91 497 43 59 www.uam.es

Tajo s/n, Villaviciosa de Odón. Madrid.

902 23 23 50 www.uem.es

Escuela de Arte que ofrece cursos de Cine, TV, actuacion, teatro, arte dramatico... Es un punto de encuentro multidisciplinar. Está comprometida con una enseñanza ágil, práctica y de calidad, centrada en el alumno.

Este centro ofrece toda la formación necesaria en el ámbito teatral. Estudios de Grado y de Posgrado y Doctorados aglutinados en torno a la Facultad de Filosofía y Letras, donde acercarse a las artes desde lo académico.

Tanto en el Campus de Villaviciosa como en los demás de este centro, puedes optar a estudiar todos los grados relacionados con el mundo de las artes escénicas, ciencias de la danza, creación musical, comunicación publicitaria...

¿Quieres ser actor o compositor?

Ven a la Universidad PRIMEROS GRADOS UNIVERSITARIOS ARTÍSTICOS A B I E R TA inscripción curso 12/13

COMPOSICIÓN DE MÚSICAS CONTEMPORÁNEAS ARTES ESCÉNICAS Es un Título Universitario Oficial de Grado para la formación integral del artista. Otorgado por la Universidad Rey Juan Carlos de Madrid. Único reconocido oficialmente en la Unión Europea y requisito fundamental para poder ejercer la docencia dentro del territorio comunitario con plenas garantías.

Para ampliar tu formación con Masters o cursos de postgrado oficiales en cualquier país comunitario, es imprescindible que tengas un Título de Grado reconocido, como el que obtendrás en TAI.

SI DESEAS DESARROLLAR TU CARRERA PROFESIONAL EN EL MUNDO DE LA CREATIVIDAD, ELIGE LA MEJOR ENSEÑANZA ARTÍSTICA.

Serrano Anguita, 10 | T. 91 447 20 55 / 19 55 informacion@escuela-tai.com | www.escuela-tai.com