6ª EDICIÓN. 2017. SUPLEMENTO DE FORMACIÓN ARTÍSTICA. GUÍA DE UNIVERSIDADES, ESCUELAS, TALLERES, CURSOS O CENTROS ESPECIALIZADOS
El camino correcto es el que siempre has deseado
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EL ARTE ES CULTURA Y ES HISTORIA, EL ARTE DE LA INTERPRETACIÓN ES JUEGO Y ES TÉCNICA
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3 6ª EDICIÓN. 2017. SUPLEMENTO DE FORMACIÓN ARTÍSTICA. GUÍA DE UNIVERSIDADES, ESCUELAS, TALLERES, CURSOS O CENTROS ESPECIALIZADOS
Sumario Instituto del Cine de Madrid ...................................................................................... 4 Escuela para el Arte del Actor ................................................................................... 6 Lagrada. Escuela de teatro ........................................................................................ 7 Máster en Gestión Cultural: Música, Teatro y Danza ................................................. 8 Arte y Salud ................................................................................................................ 9 Red Iberoamericana de Escuelas de Actores / Escuela de Teatro Cuarta Pared / Centro de Investigación Teatral La Manada .................................... 10 Estudio Recabarren .................................................................................................. 11 MBT espacio escénico / Escuela de Teatro Nave 73 ............................................... 12 Escuela de Creación Escénica ................................................................................. 13 Bululú 2120 / Estudio Schinca / Escuela de Teatro La Lavandería .......................... 14 Réplika Teatro - Academia del Actor ....................................................................... 15 Acción-Escena Escuela de Actores.......................................................................... 16 Guía de centros ........................................................................................................ 17
Un futuro artístico En el futuro que están diseñando para nosotros ahí fuera sobra la música y la artística (ya no serán asignaturas obligatorias en las escuelas), están quitando licenciaturas de humanidades (porque no aportan nada a la sociedad de mercado), se empezará a dar economía en primaria, habrá exámenes de conocimiento a los 5 años, ir a una escuela de danza o a un conservatorio está gravado como impuesto de lujo y, por supuesto, el oficio de ser actor volverá a tener esa etiqueta que tenía en los años oscuros, una profesión sólo apta para vagos y titiriteros. Aún así sigue habiendo lugares, rincones libres, en los que se te ofrece la posibilidad de formarte en aquellas asignaturas que liberan y purifican tu alma o que te dan la posibilidad de trabajar en algo con lo que sueñas desde pequeño o simplemente lugares en los que puedes expresarte, ser tú mism@ sin ambages. Aún así sigue habiendo profesionales que dedican su vida y su tiempo a formar y enriquecer la personalidad de quienes el día de mañana veremos en nuestros televisores, en nuestras salas de teatro o siendo testigos de la historia grabando con su cámara en mano. Hay múltiples opciones. Vemos que, a pesar de las trabas y el futuro negro que nos imponen, no hay miedo de seguir abriendo espacios para ir contracorriente y enseñar. Vemos que está surgiendo una especial atención por parte de las escuelas en adaptarse a los nuevos tiempos tecnológicos y los cursos en materia audiovisual cuentan con las más avanzadas técnicas. Vemos que hay espíritus magníficos empeñados en hacer del humor la mejor arma de unión masiva. Vemos que puedes encontrar el curso que realmente se adapta a tus necesidades -tanto si eres aficionado como profesional- y vemos, con una infinita satisfacción, que este país cuenta con una gran cantera de actores, actrices, clowns, monologuistas, locutores, dobladores… porque en cada escuela siguen impartiendo lecciones magistrales los mejores profesores. En este suplemento podrás encontrarlos a todos y tendrás a mano toda la información necesaria para saciar ese hambre de formación ARTÍSTICA que se te ha agarrado al estómago. Aquí podrás demostrar que la elección del camino correcto es la elección del camino que más deseas. Abre estas páginas y toma las riendas, cambia tu futuro, no dejes que te lo dirijan otros.
EDICIÓN GDT Ediciones S. L. c/ Juan Bravo 3-A. 28006 Madrid. Tel. 91 436 74 43. COORDINADOR PUBLICACIONES David Hinarejos davidhl@revistagodot.com DIRECTOR GODOT Álvaro Vicente alvarovicente@revistagodot.com JEFE REDACCIÓN Sergio Díaz sergiodiaz@revistagodot.com REDACCIÓN redaccion@revistagodot.com, Ka Penichet, Rubén González, Regina Navarro. DIRECCIÓN COMERCIAL Marisa Navajo marisanavajo@revistagodot.com MAQUETACIÓN Y DISEÑO GDT Ediciones IMPRIME Exce Consulting Group DEPÓSITO LEGAL M-37604-2010 La propiedad intelectual prohibe la reproducción total o parcial de textos e imágenes sin el consentimiento del autor.
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Revista Godot Artes Escénicas
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“El cine está muy lejos de morir. Al contrario: hoy se hace y se consume más cine que nunca” Hablamos con Esteban Roel, uno de los fundadores y directores del Instituto del Cine de Madrid, escuela que ofrece una formación global e integral en todas las áreas artísticas y técnicas del cine y que abre sede nueva en Canarias INSTITUTO DEL CINE MADRID C/ Eduardo Benot 2, local. Madrid. 91 447 80 40 / info@institutodelcine.es / www.institutodelcine.org
¿Cómo definirías el momento actual del Instituto del Cine? Fácil: estamos en expansión. El próximo curso va a ser el de apertura del Instituto del Cine de Canarias, nuestra segunda sede. Así que estamos en el mejor momento que podríamos imaginar. Madrid, desde la oferta académica, se nos ha quedado pequeña y pensamos que lo mejor era mirar hacia Canarias. ¿Por qué Canarias? Es un lugar absolutamente emergente en lo cinematográfico, porque está recibiendo y va a empezar a recibir mucho más apoyo desde la Unión Europea y desde el estado español para convertir las islas en el gran plató de Europa. Así que hemos visto una línea de negocio muy clara y allá que vamos. ¿Qué valor añadido le ofrece esta segunda sede a vuestros alumnos, los de ahora y los que vengan? Bueno, es una escuela hermana en las islas donde en la próxima década se van a rodar cientos de producciones de todo el mundo. Nosotros vamos a abrir en Gran Canaria, que es donde el Cabildo se ha comprometido a apoyar la construcción de un gran plató y queremos estar ya allí para cuando haya demanda de mano de obra cualificada. Para los alumnos va a ser muy bueno, incluso para los de interpretación, que uno tiende a pensar que esto lo aprovechan más los oficios técnicos, pero no,
habrá oportunidades para todos porque estaremos allí y será fácil recurrir a nosotros. Porque nosotros seremos los primeros en estar informados, conectados constantemente con lo que vaya sucediendo. ¿La escuela de allí funcionará de forma independiente o dependerá de algún modo de la casa madre madrileña? En Canarias los alumnos encontrarán exactamente la misma oferta formativa que en Madrid, con las mismas áreas de trabajo, solo que al principio los cursos irán muy en paralelo con Madrid, hasta que poco a poco las diplomaturas en Canarias vayan cogiendo su propia autonomía. Será también el marco, el entorno, el contexto concreto en cada caso el que nos vaya diciendo cómo amoldar nuestra formación a la nueva situación. Allí, por ejemplo, el inglés va a ser fundamental, será una materia obligatoria en Canarias cuando en Madrid no lo ha sido nunca, aunque aquí lo terminará siendo también. Claro, el cine es un arte muy global y las nuevas formas de producción abren caminos a todos los oficios, ¿no? Si tú no hablas inglés y quieres hacer cine, creo que no estás estudiando lo correcto, porque en el mundo el cine es en inglés, es así. Y es verdad, ahora con nuevas plataformas como Netflix, HBO y todas estas, el cine está cambiando, y se va a seguir
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transformando y camina hacia la internacionalización total. Todos los que aspiren a trabajar en el cine o en televisión en un área u otra tienen que tener esto muy claro. Empezáis en octubre en Canarias, ¿verdad? Sí, abrimos en octubre con el primer curso común de Interpretación y Maquillaje y a medida que se vaya implantando y consolidando el proyecto, irán empezando los cursos de otras disciplinas según veamos la demanda que hay, lo que nos pide el mercado, el entorno. Pero con la enorme ventaja de que los alumnos pueden transvasarse de una a otra escuela sabiendo que han tomado exactamente la misma formación. Vuestra escuela ha tenido siempre mucho contacto con Latinoamérica y muchos de vuestros alumnos son de allí. El hecho de estar en Canarias todavía os acercará más a países como Venezuela, Colombia o Cuba, que históricamente tienen puentes con Canarias muy sólidos... Efectivamente, y eso también nos va a abrir muchas puertas desde allí. Aunque es algo que, como dices, siempre ha estado muy presente en el Instituto del Cine, porque yo mismo soy mexicano, otro de mis socios es argentino... es una escuela con muchas nacionalidades implicadas, y eso lo hace muy atractivo. Esa pluralidad es uno de los grandes valores de la escuela. Y esa pluralidad no sólo está en la procedencia de los alumnos, sino en una formación integral y transversal, porque no es una escuela para actores únicamente, de las que hay tantas... Es una escuela de cine que tiene su área de actuación, y a los aspirantes a actores esto les permite tener una mayor amplitud de miras, porque conviven con todas las áreas del cine, con futuros guionistas, directores, directores de fotografía, productores... y como todo el mundo se alimenta de todo el mundo, en todas las prácticas se combinan todas las áreas: los de interpretación tienen que hacer sus prácticas actuando en las prácticas de los de dirección que dirigen las prácticas de los de guión, etc, etc. Esto genera un volumen de trabajo fantástico para estar practicando constantemente con equipos tecnológicos profesionales, en sets y platós profesionales. Nuestra escuela, digamos, reproduce el mundo laboral en todas sus dimensiones, a una escala menor, pero igual. Y eso desde el primer año. Has hablado antes de las nuevas plataformas, de Netflix y compañía, que son causa y consecuencia de esta edad dorada de la ficción televisiva. ¿Cómo os adaptáis vosotros a esta nueva realidad? Bueno, te diré que los alumnos primero normalmente hacen como trabajo final un capítulo, un piloto de una serie, y este año han hecho una serie entera de 10 capítulos. Esto está ahí. Y de hecho, en el tercer año ofrecemos un seminario que se llama Incorporación a la industria donde estamos viendo y analizando estas transformaciones. Y frente a este mensaje apocalíptico de los últimos años, de que el cine está muriendo, que se cierran salas... yo creo que lo que pasa es que está transformándose. Hoy por hoy se hace y se consume más cine que nunca. Netflix y HBO necesitan contenidos nuevos constantemente, que además se consumen en muy poco tiempo y en seguida tienen que renovar sus ofertas. Series como Juego de tronos o Narcos están siendo vistas por miles de millones de personas en todo el mundo y eso genera una demanda constante de productos, como mínimo, de la misma calidad. Álvaro Vicente
12 DIPLOMATURAS COMIENZO OCT. 2017 Dirección de cine Interpretación para cine y tv Dirección de fotografía cine Guión de cine y tv Producción de cine Cine documental Montaje y postproducción Sonido para cine y tv Dirección de arte Cine de animación Doblaje y locución exprés Maquillaje y caracterización TALLERES Y CURSOS FORMACIÓN A DISTANCIA BECAS
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Clara Méndez-Leite y Alberto Ammann fundan la ESCUELA PARA EL ARTE DEL ACTOR ESCUELA PARA EL ARTE DEL ACTOR C/ de La Palma 18. Madrid. 91 298 41 15 / info@escuelamendezleite.com / www.escuelamendezleite.com
La Escuela de interpretación ESCUELA PARA EL ARTE DEL ACTOR abrirá sus puertas el próximo curso, en septiembre de 2017, y estará dirigida por la actriz y docente Clara Méndez-Leite. El actor Alberto Ammann será adjunto de dirección, mientras que María Lagar será la subdirectora del centro. La ESCUELA PARA EL ARTE DEL ACTOR ofrecerá el estudio de la FORMACIÓN CORPORAL DEL ACTOR (FCA), técnica creada por Clara Méndez-Leite. Además, los alumnos contarán, entre el equipo docente de la escuela, con profesionales de la talla de Clara Méndez-Leite, Alberto Ammann, Fernando Méndez-Leite, Yael Belicha, Luis Parés, Silvia Herreros de Tejada, Alberto Conejero, María Bigeriego, Paloma Reguero y María Lagar. La ESCUELA PARA EL ARTE DEL ACTOR cuenta además con un Teatro Escuela, donde se representarán tanto obras del alumnado como programación independiente. La ESCUELA PARA EL ARTE DEL ACTOR se sujeta bajo dos pilares claros, por un lado el de ofrecer una “formación integral”, donde además de las técnicas básicas interpretativas, los alumnos puedan conocer el contexto e historia de nuestro arte, y las disciplinas que se encuentran ligadas a él. Por otro lado, el segundo pilar básico de la escuela es el enfoque corporal de la formación. Entienden la interpretación como el trabajo de dar vida a un personaje y por tanto darle un cuerpo vivo como recipiente y contenedor de todo lo que un personaje es: movimiento, voz, emoción y pensamiento. La Formación Corporal del Actor (FCA), técnica exclusiva de estudio en la Escuela e impartida por Clara MéndezLeite, convierte el trabajo corporal del actor en la base de una técnica que usa el cuerpo como eje de transformación del intérprete. Tras construir el mapa corporal del personaje a interpretar, se busca la historia de vida, los contenidos emocionales e intelectuales del personaje en el mundo imaginario que se despiertan en el actor. Otro de los elementos distintivos de la ESCUELA PARA EL ARTE DEL ACTOR es el de contar con su propio teatro dentro del centro. Dirigido por los responsables de la escuela, EL TEATRO DE LA ESCUELA se usará a su vez como teatro independiente con su propia programación de obras profesionales, apoyando así la difusión de representaciones culturales en la capital.
“Entendemos como básico para el aprendizaje de este arte, el trabajo de investigación, de ensayo y error; y libertad de riesgo. Por eso trabajamos para generar un espacio de armonía y respeto, en el cual los alumnos puedan investigar, probar y aprender en un entorno favorable que promueva la libertad y respeto por nuestro arte.” Filosofía de la Escuela. Clara Méndez-Leite y Alberto Ammann
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7 6ª EDICIÓN. 2017. SUPLEMENTO DE FORMACIÓN ARTÍSTICA. GUÍA DE UNIVERSIDADES, ESCUELAS, TALLERES, CURSOS O CENTROS ESPECIALIZADOS
La técnica del actor LAGRADA. ESCUELA DE TEATRO c/ Ercilla, 20. Madrid. 91 517 96 98 / escuela@teatrolagrada.com / www.teatrolagrada.com
“La experiencia es conocimiento, y en base a esa experiencia y ese conocimiento se elabora una técnica para tratar de conseguir el mismo resultado con mayor certeza. En teatro, lo que la experiencia, las tablas, ha ido encontrando, ha motivado una reflexión racional sobre cómo y porqué en cada función aparece el mismo resultado, cómo hacer para que así sea. Stanislavski, primero con la ‘memoria emotiva’ y al final de su vida con el Método de las Acciones Físicas abre un campo técnico para sintetizar en el trabajo del actor lo descubierto con la experiencia, con las tablas. La técnica no es un fin, es un medio, la técnica no enseña talento, despierta la potencialidad artística que el alumno posea. El artista es un sujeto que crea un objeto; un pintor un cuadro, un escultor una figura, un volumen, ¿cuál es el objeto del músico? ¿el sonido? ¿cuál es el objeto del actor? ¿el personaje? ¿Qué es el personaje? Los “objetos” de músicos y actores tienen en común lo etéreo, lo intangible de sus objetos, lo singular de cada interpretación. El disco, la filmación no es el hecho, es un documento de un hecho, lo mismo que la foto de un cuadro no es el cuadro. En LAGRADA trabajamos para que los alumnos, niños, jóvenes y adultos, puedan aprehender una técnica que libere su creatividad, potencie su expresividad, le ayude a ‘pintar’ su cuadro, a ‘esculpir’ su escultura, a re-presentar al personaje que ha conocido, cada vez que se sube a un escenario”. Miguel Torres. Director y profesor de la escuela
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Prácticas Externas del Máster del ICCMU-UCM: Una ventana de oportunidades para el desarrollo profesional MÁSTER EN GESTIÓN CULTURAL: MÚSICA, TEATRO Y DANZA Universidad Complutense de Madrid. Facultad de Geografía e Historia 4ª planta. Profesor Aranguren sn. Madrid. 91 394 59 48 / 71. secretaria@iccmu.es / www.mastergestioncultural.org
El Máster en Gestión Cultural: Música, Teatro y Danza de la Universidad Complutense de Madrid se concibe como un proceso. Las disciplinas impartidas y su orientación deben estar en sintonía con el entorno social y las demandas del medio, por lo cual consideramos necesario que el programa evolucione y se adapte a dichos cambios de forma continua. Desde hace 25 años ofrecemos un proyecto abierto y en constante transformación, donde las prácticas curriculares externas ofrecen una ventana de oportunidades para el desarrollo profesional de nuestros alumnos. 10 Claves del Programa de Prácticas y desarrollo profesional como estrategia en la formación de gestores culturales de las artes escénicas:
1. El único máster que posee un Área de Prácticas y Desarrollo Profesional. 2. Las tutorías individualizadas y per-
sonalizadas constituyen nuestro sello de calidad de acuerdo al Espacio Europeo de Educación Superior (EEES).
3. Las prácticas forman uno de los pilares centrales del programa del Máster porque situamos al alumno como actor central del proceso de formación. 4. Los objetivos del programa de prác-
ticas están relacionados directamente con la “adquisición y ampliación de habilidades, destrezas y competencias necesarias para el ejercicio profesional de la gestión cultural, favorecer el desarrollo profesional y facilitar la creación y el desarrollo de relaciones con organizaciones y profesionales del sector”.
5. El Programa de prácticas cuenta con dos módulos de docencia que se imparten en el primer y segundo año, para apoyar la orientación profesional, el proceso de Formación Permanente, el aprender haciendo, aprender a aprender, aprender a emprender. 6. Búsqueda de prácticas a la medida y adaptadas a las necesidades del alumno, tanto en España como en el extranjero, para apoyar la mejora de la empleabilidad, el desarrollo profesional y la inserción en el mercado laboral de nuestros estudiantes. 7. Gran número de convenios y
acuerdos con las principales instituciones, organizaciones y empresas del sector (más de 300 convenios). Algunas organizaciones en el extranjero: Carnegie Hall (USA), Instituto Cervantes de Nápoles (Italia), Instituto Cervantes de Berlín (Alemania), Music: LX-Luxembourg Export Office
(Luxenburgo), Plegma Folklore Dance Festivals (Skopelos-Grecia), Auditorium Parco della Musica (Italia) y el Dresden Frankfurt Dance Company (Alemania).
8. Ofrecemos un abanico de oportu-
nidades gracias a la colaboración de empresas e instituciones como son Ayuntamientos, Fundaciones, Centros Culturales y Empresas de producción y distribución de espectáculos, Museos, Teatros, Auditorios, Festivales, Escuelas de Artes, Asociaciones culturales, Compañías de Música, Teatro y Danza, Empresas discográficas, Pymes.
9. En España contamos con la coope-
ración de las más importantes y emblemáticas organizaciones: el Instituto de las Artes Escénicas y de la Música (INAEM-MECD) y sus Unidades de Producción: Orquesta y Coro Nacionales de España (OCNE), (Joven Orquesta Nac. de España (JONDE), Centro Dramático Nacional (CDN), Ballet Nacional de España (BNE), Compañía Nacional de Danza (CND). Tenemos convenio con el Teatro Real, Teatro de la Zarzuela, Fundación Ópera de Oviedo, Teatros del Canal, Fundación Juan March, La Red de Teatros, auditorios, Circuitos y Festivales (REDESCENA), Red de Teatros Alternativos, Unión Fonográfica Independiente (UFI). Así mismo trabajamos con los principales Festivales como por ejemplo: Festival Internacional de Música y Danza de Granada, Festival de Almagro, Festival Sin Sal, Festival Internacional de Mérida.
10. Contamos con un gran valor
añadido nuestros ex alumnos. A lo largo de los años #Alumni_ICCMU se han transformado en una gran red de apoyo y colaboración al programa de prácticas.
Impacto de la estrategia de las prácticas realizada en los 10 últimos años de atención personalizada e individualizada a los alumnos Análisis de satisfacción de las expectativas en función de los objetivos Promoción
% expectativas cumplidas
% expectativas superadas
2005-2007
59,2
31,0
2007-2009
61,7
20,6
2009-2011
63,7
32,4
2011-2013
60,0
34,3
2013-2015
54,8
31,3
Valoración global de las prácticas de los alumnos por promoción Promoción
Satisfacción gestión Máster
Satisfacción Organizaciones
2005-2007
9,0
8,3
2007-2009
8,8
8,5
2009-2011
9,0
8,5
2011-2013
9,0
8,6
2013-2015
10,0
9,0
Indicadores cualitativos con las opiniones de los alumnos sobre la mejora de empleabilidad y desarrollo profesional Lograr acceder el primer contrato de empleo en GC Me ha permitido mejorar mi Currículum Vitae He adquirido mayores habilidades y/o conocimientos en gestión cultural Ampliar mis contactos profesionales Me considero más reconocido/a en mi trabajo Me han orientado sobre el área de la gestión cultural que deseo especializarme Adquirir experiencia en GC
©Dra. Gianula Kanelos elaboración propia a partir de las memorias de prácticas del Máster, 2016
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Máster Superior en Canto ARTE Y SALUD c/ Joaquín María López 10. Madrid. 915540670. www.arteysaludmadrid.com / arteysaludmadrid@gmail.com. M: Canal, Islas Filipinas
El Máster Superior en Canto es un plan de estudios propio del Centro de Perfeccionamiento Vocal ARTE Y SALUD cuyo fin es dotar a los alumnos de las herramientas necesarias para el desempeño de su labor profesional como cantantes, tanto a nivel vocal, corporal e interpretativo. Los principales objetivos son: - Fomentar el desarrollo de competencias y conocimientos relacionados con el canto e interpretación. - Desarrollo integral del alumno, que le permita tener los recursos necesarios para poder audicionar y acceder al mundo laboral. Consta de 10 módulos mensuales que se llevarán a cabo en fin de semana (Sábados y Domingos) en horario de 10.00 – 21.00h y será impartido por Miguel Alonso, Director del Centro de Perfeccionamiento vocal ARTE Y SALUD. Toda la información está recogida en la web del centro. Las plazas estarán limitadas a un máximo de 8 personas, para lograr realizar un aprendizaje adaptado y personalizado con cada alumno. Para ello se realizarán clases totalmente individuales en la asignatura de canto y repertorio. Se podrá acceder al Máster tras pasar el proceso de selección, al cual se convocará al alumno una vez hecha la solicitud vía online en www.arteysaludmadrid.com o bien escribiendo a arteysaludmadrid@gmail.com.
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7 escuelas por el precio de 1. Viaja y estudia con sus Becas Internacionales
Una escuela para todos ESCUELA DE TEATRO CUARTA PARED C/ Ercilla 17. Madrid 91 517 2317 ext.2. escuela@cuartapared.es / www.cuartapared.es
RED IBEROAMERICANA DE ESCUELAS DE ACTORES www.riea.es Integrada por la siguientes escuelas: Argentina www.elbaldio.org / Chile www.teatrolaolla.cl / España www.accion-escena.com / Italia www.scuoladiteatro.it / México www.guzarteatro.com / Portugal www.evoe.pt / Uruguay www.escueladelactor.org
La Red Iberoamericana de Escuelas de Actores (RIEA) es un instrumento de carácter internacional que tiene como principal objetivo el intercambio entre alumnos, profesores e instituciones. Gracias a esta red se relacionan diferentes metodologías, pretendiendo llegar a un crecimiento cultural y artístico, y así descubrir nuevos territorios dentro del universo de la enseñanza del actor. La RIEA desarrolla actividades dentro de una amplia gama de Programas de Intercambio, cada uno con características y objetivos propios, promoviendo viajes de alumnos y profesores, Workshop y MasterClass. Esta red es una herramienta fundamental de
renovación a nivel pedagógico y metodológico lo que genera un importante crecimiento y proyección en los alumnos que participan en sus actividades. Los alumnos de las escuelas integradas en la RIEA se benefician de un sistema de Becas Internacionales que les permiten viajar a otros países e incorporarse a las clases albergándose en el entorno de la escuela receptora sin realizar ningún gasto.
La escuela de la Sala Cuarta Pared es pionera en una formación muy práctica que cubre las exigencias que plantea la creación escénica de hoy y es reconocida por su pedagogía renovadora. Cuarta Pared es una escuela para todos, con cursos diferenciados tanto para quienes quieren dedicarse profesionalmente al teatro como para quienes buscan su desarrollo personal a través de una actividad lúdica, artística, divertida y grupal: el teatro. El Curso Regular de Interpretación, para aquellos que quieren hacer del teatro su profesión, concibe al actor como el elemento central de la creación teatral e imparte un programa intenso y rico en contenidos, diferenciados por asignaturas y con prácticas continuadas con público a lo largo de tres años. Este proceso finaliza con una inmersión real en el ámbito profesional del teatro. Además, se imparten Cursos de Iniciación al teatro para niños, adolescentes y adultos, diferenciados por edades y niveles. Actualmente Cuarta Pared cuenta con más de 1000 alumnos matriculados en todos sus cursos y garantiza una enseñanza de calidad al contar con un equipo estable de profesionales en formación permanente, tanto en el ámbito teatral como pedagógico. Todos los alumnos cuentan con acceso gratuito a la programación de la sala durante su estancia en la escuela. Si quieres VER y HACER TEATRO, Cuarta Pared es el lugar que estás buscando.
Aprovecha todo tu potencial en el mejor ambiente de trabajo CENTRO DE INVESTIGACIÓN TEATRAL LA MANADA C/ Fernando Díaz de Mendoza 19. Madrid. 91 085 56 74 www.lamanadateatro.com / info@lamanadaescuela.com
La Manada surge del sueño de ofrecer un espacio sano, honesto y cómodo en que trabajar con total libertad. Esta premisa se aplica a nuestras producciones y a nuestra labor docente. La Manada ofrece, al precio más competitivo, un curso regular de Interpretación de tres años
que procura una formación integral (teórica y práctica) al actor. También se imparten monográficos de Lucha Escénica, Dirección, Escenografía, Dramaturgia, Comedia, Verso o Coro, entre otros. Además, ofrecemos talleres para los más jóvenes. Ven cuando quieras y descúbrelo tú mismo.
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Crecer como actor y como ser humano va unido ESTUDIO RECABARREN Calle del Águila 11. Madrid. Metro La Latina. 659 324 269 / erecabarren@telefonica.net /www.escuelateatromadrid.es
Desde hace veinte años ofrece una formación para el actor de tres años, en donde se crearan las bases sólidas para afrontar su desarrollo expresivo tanto en cine, teatro o televisión. Durante el año hay clases abiertas en el primer trimestre, en el Estudio, muestra de trabajos escénicos en el segundo y en el tercer trimestre la muestra es abierta al público. El Tercer año el Estudio realiza un montaje de fin de carrera que se presenta en teatros de Madrid, donde convergen el trabajo de todas las áreas pedagógicas: Interpretación, Eduardo Recabarren; Movimiento expresivo, Marina Gutiérrez; Voz, Oscar Mingorance; Improvisación, Natalie Pinot; y Yoga, Yolanda Kaballero. Para seguir creciendo e investigando los profesores y director se someten a entrenamiento constante en el medio profesional y en consecuencia se revisan los planes de estudio. Recabarren profundiza en el abordaje de textos dramáticos desde el primer curso, un trabajo de aproximación, de análisis, de corrección lingüística para lograr que la palabra en el
alumno se vaya desarrollando en edades al igual que las del ser humano, para alcanzar una palabra adulta y que arrastre la vivencia de cada alumno. Además, trabaja con los alumnos organizando la tarea en dinámicas grupales que los caracteres propios de cada grupo demandan y los profesores coordinan, en lo individual se les facilita la búsqueda expresiva “Del artista que quieren ser, su compromiso y su especialización”. También potencia en los alumnos la creación de grupos de teatro y el estreno de obras en los circuitos de la capital, apoyando los proyectos de los alumnos que han finalizado su carrera en la Escuela. En este momento hay dos obras en cartel de la compañía: La lección de Ionesco de próximo estreno Teatro Lara y Fragmentos de Teatro de Beckett en los Teatros Luchana. En el Estudio, se han formado actores de reconocido prestigio como Luis Merlo, Fernando Tejero, Miguel Ángel Silvestre, Pablo Pujol, Manu Baqueiro, Patricia Montero, Eduardo Chapero Jackson o Irene Arcos, entre otros.
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Trabajo en escena y prácticas en plató y localizaciones reales desde el primer día MBT ESPACIO ESCÉNICO P. º Santa María de la Cabeza, 83 (posterior). Entrada por Aguilón, 41. Madrid. 692957273 mbtespacioescénico@gmail.com / wwwmbtproducciones.com
Centro especializado en la formación y entrenamiento de actores y actrices para cine y televisión y/o para la formación integral del actor. Desde 2011 imparten Cursos
disponga de las herramientas necesarias para desarrollar un trabajo profesional en cine, televisión o teatro. Una parte importante de su metodología son los grupos
de Interpretación en escena y Cursos de interpretación ante la Cámara dirigidos a actores en formación y a profesionales en activo. Ofrecen un espacio de formación para el actor. Su objetivo es que el actor conozca las claves específicas de la interpretación para teatro y medios audiovisuales, se familiarice con ellas, y
reducidos en las clases y las prácticas que se realizan desde el primer día en plató profesional y localizaciones reales. Los cursos se completan con asesoramiento de imagen, perfil comercial, la preparación al casting y audiciones para acercar al participante a la realidad profesional, ayudando a superar y controlar esta imprescindible fase.
Un espacio para el desarrollo escénico y creativo ESCUELA DE TEATRO NAVE 73 C/ Palos de la Frontera, 5. Madrid. 91 704 95 83 / 608 183 713. www.escuelanave73.com
Nave 73 ofrece, mediante su Proyecto Formativo, una formación escénica integral, centrada en el desarrollo de la independencia escénica y creativa de los alumnos. Para ello, se basa en programas modulares impartidos por profesionales en activo que brindan las herramientas necesarias para dotar al actor de los conocimientos fundamentales de las Artes Escénicas, generando una amplia visión de las diferentes líneas interpretativas existentes, ayudando así al alumno a encontrar su lugar dentro de este amplio espectro. Una renovación en las formas y en el fondo de la tradicional figura del ‘actor’, impulsando su transformación en el ‘actorcreador’, profesional necesario en la nueva situación escénica actual, proporcionando las herramientas necesarias para defender su trabajo y ampliando las barreras personales generando profesionales mucho más capacitados tanto en escena, como fuera de ella, creando así un futuro escénico vivo, siempre en ebullición, inconformista y que lucha por estar presente en la sociedad. El programa completo está dividido en dos años, en donde los alumnos adquieren una amplia visión en el campo de la interpretación, tanto desde un punto de vista clásico como contemporáneo; desarrollo de las disciplinas de movimiento y canto; fomento de la creación escénica, desde la dramaturgia a la gestión de proyectos. Todo ello, con el fin de preparar a los alumnos para defenderse sin problemas en la realidad escénica actual.
13 6ª EDICIÓN. 2017. SUPLEMENTO DE FORMACIÓN ARTÍSTICA. GUÍA DE UNIVERSIDADES, ESCUELAS, TALLERES, CURSOS O CENTROS ESPECIALIZADOS
Es tu momento y esta es tu escuela ESCUELA DE CREACIÓN ESCÉNICA C/ Vizconde de Matamala 22. M: Manuel Becerra y Ventas. 910 86 96 46 / 666 017 600. info@ece-teatro.es
“Hay cosas que pueden esperar y hay otras que no. Desde luego que para darlo todo por conseguir tu sueño, por habitar el mundo en el que quieres trabajar y vivir la vida que quieres vivir no hay mejor momento que este: ¡Ahora! ES TU MOMENTO. Quizá una de las cosas más difíciles con las que nos encontramos en la juventud es saber que camino coger. Encontrar ese camino puede llevar más tiempo del que esta organizado en la sociedad y es importante que nos tomemos el tiempo necesario. Hay que descubrir quienes somos y que queremos hacer y todo el tiempo invertido en eso es el tiempo mejor gastado. Pero una vez que sabes lo que quieres, ya no hay excusas, ya no hay tiempo que perder, hay que ponerse a ello con toda la fuerza de nuestra alma y corazón, pero también con el máximo esfuerzo y disciplina. No estamos aquí para hacer las cosas a medias, por encima y de refilón, estamos aquí para hacerlas a tope. Así es como me gusta hacer las cosas a mí y es así como entendemos esta profesión en la Escuela de Creación Escénica (ECE-Teatro). Trabajo y pasión. No vamos a esperar a los golpes de suerte o a los estrellatos repentinos que tantas veces acaban en estrellados. Creemos en el poder del trabajo bien hecho para conquistar una profesión poco a poco, a medio plazo, a largo plazo, para toda la vida. Las cosas más importantes de mi vida, el amor de mi pareja, el bienestar de mi hija, el hueco en esta profesión, todas,
las he conseguido poco a poco, trabajándolas día a día y es que las cosas de verdad no se consiguen en dos días. Por eso siempre animo, a los que ya saben cual es camino, a que busquen la mejor escuela que les forme para su futura profesión, la que más se adapte a sus necesidades e intuiciones. La formación es vital en el inicio de cualquier carrera. Tómate tu tiempo, decide y ve a por todas. ¡Es tu momento!”. Óscar Miranda. www.ece-teatro.es
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BULULÚ 2120 lanza su Master de Artes Escénicas BULULU 2120 C/Tarragona, 17 28045 Madrid 91360 01 93 / www.bululu2120.com bululu@bululu2120.com
Después de 22 años en Madrid, BULULU 2120 da un paso adelante en su apuesta por una formación de calidad y lanza su nuevo Master de Artes Escénicas, como complemento a su curso regular de tres años. Con tan sólo 8 plazas, el Master ofrece 400 horas de formación a manos de algunos de los mejores profesionales del sector: Antonio Malonda, Jorge Velasco, Yayo Cáceres, Alberto Conejero o Paco Azorín, entre otros. El master dotará al alumno con todas las herramientas necesarias para sobrevivir en
el panorama teatral nacional. A lo largo de los 12 meses, los alumnos prepararán y girarán un espectáculo de teatro adulto y otro infantil. Bululu es, desde 2011, sala teatral y compañía profesional de teatro, además de Escuela de actores y directores. La formación en Bululú consigue, en palabras de Yolanda Rino, directora pedagógica: “que los alumnos se conviertan en actores autosuficientes, flexibles, sin miedos ni introspecciones y que se sienten cómodos en cualquier medio”.
Post-Grado en Expresión Corporal ESTUDIO SCHINCA 91 815 21 25 / 91 364 14 15 www.estudioschinca.com / info@estudioschinca.com
Escuela pionera en la formación artística en el Arte del Movimiento y la Expresión en Madrid, dirigida por Marta Schinca y avalada por el prestigio de sus docentes. Cursos de Experto Universitario por la Universidad Rey Juan Carlos: Formación Básica en Expresión Corporal, Didáctica de la Expresión Corporal. Créditos por curso anual: 21 ECTS. Marta Schinca, Catedrática emérita de Expresión Corporal (Técnica y Expresión del
Movimiento) de la RESAD, es considerada precursora de la enseñanza y la creación en el ámbito de la Expresión Corporal en España. El método Schinca es el único reconocido y registrado y se caracteriza por la total imbricación del conocimiento y análisis técnico del movimiento y su desarrollo en un proceso expresivo para un fin creativo, educativo o artístico. Permite un tránsito perfecto entre lo técnico-vivencial y lo creativo.
Formación para trabajar en Teatro, Cine y TV ESCUELA DE TEATRO LA LAVANDERÍA C/ Magallanes 23. 91 446 48 49. lalavanderiateatro@hotmail.com / www.lavanderiateatro.es
Escuela de Artes Escénicas que desarrolla distintos tipos de actividades para formar actores y especialistas altamente cualificados. La escuela forma parte de La Lavandería Teatro y Multiespacio La Strada, uno de los pilares más importantes del proyecto. Un centro de creación, producción, formación e investigación para el desarrollo de las Artes en toda su amplitud. Cursos regulares de Interpretación (3 años), cursos de Iniciación al teatro para niños, jóvenes y adultos, y curso de voz, interpretación actoral para teatro musical y lírico, expresión corporal, entrenamiento actoral, danza, lucha escénica, curso de preparación exámenes de la Resad (entre otros). Los profesores son licenciados por la RESAD de Madrid, aunque colaboran muchos otros profesionales.
15 6ª EDICIÓN. 2017. SUPLEMENTO DE FORMACIÓN ARTÍSTICA. GUÍA DE UNIVERSIDADES, ESCUELAS, TALLERES, CURSOS O CENTROS ESPECIALIZADOS
21 Años formando actores de teatro, cine y televisión RÉPLIKA TEATRO-ACADEMIA DEL ACTOR Calle Pedro Justo Dorado Dellmans, 8. 91 535 05 70. academia@replikateatro.com / www.replikateatro.com
Réplika Teatro-Academia del Actor cumple 21 años. Más de dos décadas desde que Jaroslaw Bielski y Socorro Anadón fundaran la escuela, uniendo experiencias pedagógicas de Polonia, Rusia y España. Desde entonces se ha consolidado como uno de los referentes formativos de la capital y es uno de los pilares del proyecto Réplika Teatro, un centro de producción, exhibición, formación e investigación teatral que cuenta, además de con una compañía y una escuela, con una sala de teatro propia con programación estable desde 2003. Por sus aulas han pasado actores como Adriana Ugarte, Pablo Chiapella, Inma Cuevas, Ángela Cremonte o Pablo Castañón, entre muchos otros. La Academia del Actor es una escuela con un perfil eminentemente práctico, una escuela de artesanía actoral donde se reflexiona de forma práctica sobre las técnicas de actuación aplicables a todos los medios de expresión con los que se enfrenta el actor en su carrera profesional. La oferta formativa del curso regular se amplía con otras experiencias pedagógicas como el canto, la acrobacia escénica, la técnica Michael Chéjov, la danza clásica y contemporánea, interpretación en verso clásico
o técnicas relacionadas con la interpretación ante la cámara. Todo el equipo docente lo componen profesionales en activo con una gran trayectoria a sus espaldas. Desde el primer año se pone especial énfasis en que el alumno pueda confrontar su trabajo con el público realizando un mínimo de cinco muestras abiertas por curso y dando la oportunidad de pasar a formar parte de la programación de la sala con los espectáculos finales de tercer año. Una vez terminado el ciclo formativo, los alumnos tienen la posibilidad de pasar a trabajar en la Compañía Réplika Teatro, en marcha desde 1989, o conformar la cartelera de la sala con proyectos propios. Ya está abierto el periodo de matriculación para los Cursos 2017/18: Diplomatura en Arte Dramático [3 años], Talleres regulares de Interpretación de fines de semana, Talleres regulares de teatro infantil y juvenil o el Curso anual de Interpretación ante la cámara. Y si lo que quieres es iniciarte en el teatro o perfeccionar tu técnica este verano, durante el mes de julio tienen lugar los Talleres de Verano 2017. Muchas opciones para conocer de primera mano cómo se trabaja en Réplika Teatro-Academia del Actor.
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10 años formando actores ACCIÓN-ESCENA ESCUELA DE ACTORES C/ Pilar de Zaragoza, 66. Madrid. 666999805 / 914201488. www.accion-escena.com
“Desde 2007 hemos desarrollado un programa de estudios profesional, ajustándolo a las necesidades pedagógicas de los alumnos. Una formación sólida y polivalente que les permite embarcarse en cualquier proyecto escénico o audiovisual y obtener excelentes resultados. Nuestro programa de estudios se basa en los pilares fundamentales de la interpretación: Cuerpo-Movimiento, Voz-Canto, Interpretación-Teoría-Audiovisual, generando que el alumno progrese en esos aspectos que le harán destacar en la profesión. Todos nuestros profesores son titulados universitarios muy vinculados y de avalado prestigio. Cada trimestre se cambian los profesores y las materias, aprovechando al máximo cada curso y desarrollando 3 proyectos pedagógicos distintos al año. Trabajamos con grupos reducidos, no más de 10-12 alumnos por clase, lo que permite brindar un seguimiento personalizado a cada alumno. Durante el curso regular, de Octubre a Junio, se realizan más de 15 muestras ante el público y muchas prácticas ante la cámara, rodando escenas y cortometrajes que el actor podrá incorporar a su video-book.
Gracias a la RIEA todos nuestros alumnos pueden viajar becados a escuelas internacionales (México, Roma, Lisboa...) y cada año disfrutan gratuitamente de Workshops Internacionales con profesores muy valorados en otros países. Os esperamos en nuestro céntrico edificio de dos plantas dedicadas al arte dramático”.
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GUÍA ALFABÉTICA DE CENTROS 360 GRADOS CULTURAS
ACTING
679 81 17 83 / 650 29 08 90 formacion@360gradosculturas.com www.360gradosculturas.com
Martín de los Heros, 52. Madrid 620 60 63 89
Entienden la formación como ‘el placer de saber’, un momento y un lugar donde poder profundizar los propios conocimientos, todo ello relacionado con el sector de las Artes Escénicas.
Escuela de Artes Escénicas con un profesorado altamente cualificados. Variada oferta de cursos de cine, teatro, tv, musicales... También ofrecen alquiler de salas.
AM ESTUDIOS
ARS MÚSICA Y DANZA
Atocha, 10, 4º. Madrid 91 369 04 97 www.amescuela.es
Navas del Rey, 7, bajo. Madrid 91 479 91 34 www.arsescuela.org
Descubriendo voces nuevas y potenciando sus cualidades. Doblaje, locución y técnica vocal. Profesores expertos, consagrados directores de doblaje en la actualidad.
Cursos especiales de teatro, danza y música para niños y adultos. Una educación artística integral fundamental para contribuir a un desarrollo integral, sano y equilibrado.
www.actingescueladeartesescenicas.com
ARTE Y SALUD
BULULU 2120
Joaquín Mª López 10. Madrid. 91 554 06 70. www.arteysaludmadrid.com arteysaludmadrid@gmail.com M: Canal, Islas Filipinas
Tarragona, 17 . Madrid 91 360 01 93 www.bululu2120.com bululu@bululu2120.com 91 360 01 93
Centro de Perfeccionamiento Vocal y Disciplinas Complementarias. Cuenta con un equipo de profesionales especializados en voz que ayudan al desarrollo integral del cantante y de los profesionales de las artes escénicas. Fomentan el desarrollo de competencias y conocimientos relacionados con el canto e interpretación. El Máster Superior en Canto que imparten es un plan de estudios propio del Centro de Perfeccionamiento Vocal.
Escuela y Sala de Teatro Independiente. Más de 20 años formando actores y actrices flexibles, imaginativos y autosuficientes. La técnica es tu mejor aliada a la hora de expresarte y desarrollar tu creatividad. Este año lanza su nuevo Master de Artes Escénicas, como complemento a su curso regular de tres años. Con tan sólo 8 plazas, el Master ofrece 400 horas de formación a manos de algunos de los mejores profesionales del sector.
CENTRO DE ESTUDIOS FUNDACIÓN TEATRO ABADÍA
CENTRO DE TECNOLOGÍA DEL ESPECTÁCULO
Fernández de los Ríos, 42. Madrid 91 448 11 81 ext. 124 formacion@teatroabadia.com www.teatroabadia.com
Torregalindo, 10. Madrid 91 353 14 81 / 91 353 14 82 cte@inaem.mcu.es
Programa dirigido a profesionales del Teatro. Entrenamiento psicofísico y la práctica del habla escénica.
Forma parte del Inst. Nac. de las Artes Escénicas y de la Música (INAEM). Es una unidad consagrada a la formación de técnicos del espectáculo.
ACCIÓN-ESCENA ESCUELA DE ACTORES Pilar de Zaragoza 66, Madrid 666999805 / 914201488 www.accion-escena.com Facebook/ArteDramatico Desde 2007 centrados en la formación y proyección de nuestros alumnos. Cursos regulares de 25h o 10h semanales donde formar actores polivalentes que trabajen en teatro, cine y TV. Sus alumnos disfrutan de Becas Internacionales RIEA y pueden viajar becados a escuelas internacionales (México, Roma, Lisboa…) y cada año tener gratuitamente Workshops Internacionales con profesores muy valorados en otros países. Cursos juveniles e infantiles.
CENTRO DE INVESTIGACIÓN TEATRAL LA MANADA Fernando Díaz de Mendoza, 19. Madrid. 91 085 56 74 www.lamanadateatro.com info@lamanadaescuela.com La Manada se dedica a formar actores y creadores a través de su escuela y a generar espectáculos mediante La Manada Producciones. Nos unen la pasión por el hecho escénico, la voluntad de formar profesionales comprometidos y el convencimiento de que el teatro es un hecho colectivo, humano, y que el juego no está en absoluto reñido con el rigor profesional.
18 6ª EDICIÓN. 2017. SUPLEMENTO DE FORMACIÓN ARTÍSTICA. GUÍA DE UNIVERSIDADES, ESCUELAS, TALLERES, CURSOS O CENTROS ESPECIALIZADOS
GUÍA ALFABÉTICA DE CENTROS CÍRCULO DE BELLAS ARTES
CORAL ANTÓN ESCUELA
DL MULTIMEDIA
Alcalá, 42. Madrid 91 360 54 09 escueladelasartes@circulobellasartes.com www.circulobellasartes.com
Calle de la Bolsa nº 14, 1º izq. Madrid 91 531 96 09 / 649 62 72 17 coralantonescuela@yahoo.es
Carlos Latorre, 13. Madrid 91 554 78 60 www.escueladedoblaje.com
Escuela que tiene el objetivo de proporcionar una formación completa para las personas que deseen profesionalizarse en el mundo del teatro, el baile, el canto y el teatro musical.
Escuela de doblaje creativa que siempre ofrece al alumnado las mejores herramientas para formarse dentro del ámbito del doblaje de películas, series, anuncios y videojuegos.
ESCUELA DE ARTES ESCÉNICAS DE MADRID
ESCUELA DE CINE Y AUDIOVISUAL DE LA COMUNIDAD DE MADRID
Calle Bravo Murillo, 18. Madrid 91 445 71 93 / 608 624 684 info@escuelartesescenicas.com www.escuelartesescenicas.es
Juan de Orduña, 3. Pozuelo de Alarcón. Madrid. 91 512 10 60 / www.ecam.es
La Escuela de las Artes ofrece cursos y talleres en el campo de las artes y las humanidades. Dirigidos por importantes personalidades.
ESCUELA CEV Gaztambide, 65. Madrid 91 550 29 60 www.cev.com Escuela Superior de Comunicación, Imagen y Sonido privada homologada por el Ministerio de Educación y la Comunidad de Madrid que te ofrece lo necesario para mejorar tu futuro.
Ofrece curso global de artes escénicas con prácticas remuneradas avaladas por Paso a Paso Producciones.
ESCUELA DE DANZA Y ARTES ESCÉNICAS VÍCTOR ULLATE C/ Doctor Castelo, 7. 91 431 20 23 madridescuela@victorullateballet.com www.escuelavictorullate.com Caracterizada por la excelencia de la docencia y la pedagogía, transmitiendo a sus alumnos la perfección y disciplina que caracterizan a Víctor Ullate.
ESCUELA DE INTERPRETACIÓN CRISTINA ROTA ESCUELA DE CREACIÓN ESCÉNICA Vizconde de Matamala 22. (Metro Manuel Becerra y Ventas) 910 86 96 46 / 666 017 600 info@ece-teatro.es www.ece-teatro.es Formación profesional para futuros actores, jóvenes y niños y entrenamiento y especialización para profesionales. Técnicas y herramientas concretas y eficaces para responder a todo tipo de demandas laborales y artísticas tanto en el teatro como el cine o la TV. Además la ECE-TEATRO es para los alumnos el lugar para el desarrollo y producción de sus propios proyectos.
Doctor Fourquet, 31. Madrid 91 528 95 04 / secretaria@fcnc.es www.fcnc.es Templo de la enseñanza teatral desde 1978 fundado por Cristina Rota, importante figura en el mundo de la interpretación.
ESCUELA DE MÚSICA CREATIVA La Palma, 35. Madrid 91 531 82 69 www.musicacreativa.com Centro de enseñanza y creación que ofrece una formación estructurada alrededor de la música moderna promoviendo un concepto basado en la expresión a través de la música.
Escuela de alta capacitación en las distintas especialidades que integran la profesión cinematográfica y audiovisual.
ESCUELA DE ESCRITORES Francisco de Rojas 2, 1º dcha. Madrid 91 758 31 87 www.escueladeescritores.com Su objetivo primordial es enseñar a manejar las técnicas literarias necesarias para elaborar de manera creativa un texto escrito. Recibirás materiales y propuestas de trabajo.
ESCUELA DE TEATRO CUARTA PARED Ercilla 17. Madrid 915 172 317 ext.2 escuela@cuartapared.es www.cuartapared.es Proyecto cultural único de formación, exhibición, producción e investigación teatral con numerosos premios a lo largo de sus treinta años de trayectoria. La escuela de teatro de la Sala Cuarta Pared es pionera en una formación muy práctica que cubre las exigencias que plantea la creación escénica de hoy y es reconocida por su pedagogía renovadora. Todos los alumnos cuentan con acceso gratuito a la programación de la sala durante su estancia en la escuela. Cuarta Pared es el lugar que estás buscando.
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ESTUDIO DE TEATRO MADRID ESCUELA DE TEATRO NAVE 73
Ronda de Toledo, 16. Madrid 91 110 75 75 www.estudiodeteatro.com Espacio abierto a interesados en experimentar un acercamiento a la actividad teatral en un espacio de investigación de experiencias artísticas innovadoras.
ESCUELA INT. DE LA COMICIDAD 981 58 28 36 delacomicidad@gmail.com www.escueladelacomicidad.org Sus pilares son la pedagogía del juego y la espontaneidad, ambas como camino para llegar al conocimiento del individuo-actor, fomentando la espontaneidad y la creatividad.
ESCUELA LUISA EZQUERRA Mayor, 23, 4º dcha. Madrid 638 729 569 www.escuelaluisaezquerra.com Desde 2008 imparte clases de Doblaje y Locución Publicitaria. Master de locución en la Univ. Pompeu Fabra, en la Univ. Pontificia de Salamanca y en la Univ. Carlos III de Madrid.
ESCUELA MUNICIPAL DE ARTE DRAMÁTICO DE MADRID Mejía Lequerica, 21. Madrid 91 594 49 98. artedramatico@madrid.es Uno de los espacios públicos de nuestra ciudad donde formarte. Niveles de iniciación para niñ@s, formación teatral básica y nivel superior. ESCUELA PLOT POINT Ercilla, 29. Madrid 91 474 97 65. info@plotpoint.es www.escuelasdeteatro.es www.plotpoint.es Produce sus propios espectáculos y cuenta con sala de teatro donde representarlos. Forma actrices y actores desde 2001.
Palos de la Frontera, 5. Madrid. 91 704 95 83 / 608 183 713 www.escuelanave73.com
ESCUELA DE TEATRO LA LAVANDERIA Magallanes, 23. (Quevedo y Canal) 91 446 48 49. www.lavanderiateatro.es La escuela forma parte de La Lavandería Teatro y Multiespacio La Strada, uno de los pilares más importantes de nuestro proyecto. Un centro de creación, producción, formación e investigación para el desarrollo de las Artes escénicas en toda su amplitud. En los cursos regulares de Interpretación (3 años) se forma a actores y actrices para teatro, cine y televisión. No solo la formación profesional tiene cabida en nuestra escuela. Los cursos de Iniciación al teatro para niños, jóvenes y adultos son otro de sus proyectos más importantes. La escuela es un referente en la Comunidad de Madrid y está avalada por muchas entidades y profesionales del medio. Además, los profesores son licenciados por la RESAD de Madrid y se colabora con otros muchos profesionales de las Artes escénicas.
ESCUELA PARA EL ARTE DEL ACTOR. CLARA MÉNDEZ-LEITE La Palma 18. Madrid 91 298 41 15 info@escuelamendezleite.com www.escuelamendezleite.com. Escuela de interpretación fundada por los actores Clara Méndez-Leite y Alberto Ammann. Ofrecerá el estudio de la FORMACIÓN CORPORAL DEL ACTOR (FCA), técnica creada por Clara Méndez-Leite, además de diferentes módulos impartidos por profesionales de primer nivel. Dos pilares claros, por un lado el de ofrecer una “formación integral”, donde además de las técnicas se aprenda contexto e historia de nuestro arte, y en segundo lugar es el enfoque corporal de la formación.
Proyecto educativo integral impartido por profesionales en activo que fomenta el desarrollo escénico y creativo. El programa completo está dividido en dos años, en donde los alumnos adquieren una amplia visión en el campo de la interpretación, tanto desde un punto de vista clásico como contemporáneo; desarrollo de las disciplinas de movimiento y canto; fomento de la creación escénica, desde la dramaturgia a la gestión de proyectos. Todo ello con el fin de preparar a los alumnos para la realidad escénica actual.
ESCUELA INTERNACIONAL DEL GESTO María Teresa 11. Madrid 91 376 69 81 / 648 06 61 14 info@escuelainternacionaldelgesto.com www.escuelainternacionaldelgesto.com La EIG es un proyecto pedagógico, de investigación y creación teatral que busca profundizar en las cualidades de cada uno como actor.
ESCUELA POPULAR DE MÚSICA Y DANZA DE MADRID Trafalgar, 22. Madrid 91 447 56 82 / 615 65 09 92 www.populardemusica.com Sistema educativo musical basado en un modelo pedagógico atractivo y coherente. Aprendizaje de música, danza y teatro musical. ESTUDIO 3 Núñez de Arce 11, bajo. Madrid 91 532 27 01 info@estudio3.org Plan de Estudios para Formación del Actor, tanto en el teatro como en el cine y TV. Formación eminentemente práctica desde los comienzos. Talleres de Improvisación, casting, clown...
20 6ª EDICIÓN. 2017. SUPLEMENTO DE FORMACIÓN ARTÍSTICA. GUÍA DE UNIVERSIDADES, ESCUELAS, TALLERES, CURSOS O CENTROS ESPECIALIZADOS
GUÍA ALFABÉTICA DE CENTROS ESTUDIO CORAZZA
ESTUDIO DI PACE
Colomer 7, pasaje. Madrid 91 361 40 67 www.teatrocorazza.com
Sta. María de la Cabeza, 83 (posterior). Madrid. 655 34 54 35 estudiodipace@gmail.com www.estudiodipace.com
Escuela fundada en el año 1990. Su creativo, eficaz y moderno sistema de enseñanza son el motivo principal por el que profesionales y adolescentes acuden a sus clases.
Escuela de Teatro o Interpretación fundada por María Victoria Di Pace en el 2010.
FUNDACIÓN INTERNACIONAL FIRST TEAM. ESCUELA ASSUMPTA SERNA UC3M Campus Puerta de Toledo Ronda de Toledo 1 planta 2a. Madrid 91 366 88 00 / 660 18 12 12 Formacion de Interpretacion Cinematografica, profesional y de calidad en castellano y en inglés. Videobooks, coaching, mentoring y orientación.
ESTUDIO RECABARREN Del Águila 11 - Madrid. 28005 Metro La Latina Teléfono de contacto: 659 324 269 Mail: erecabarren@telefonica.net www.escuelateatromadrid.com El Estudio Recabarren desde hace veinte años ofrece una formación para el actor de tres años, en donde se crearan las bases sólidas para afrontar su desarrollo expresivo tanto en cine, teatro o televisión. Marina Gutierrez, Natalie Pinot, Oscar Mingorance y Yolanda Kaballero son algunos de los profesores de reconocido prestigio. Se trabaja con texto, comedia musical y montaje final de carrera. El trabajo con los alumnos se realiza en dinámicas grupales.
ESTUDIO SCHINCA POST- GRADO EN EXPRESIÓN CORPORAL. CURSO 2017-18 Cursos de Experto Universitario por la Universidad Rey Juan Carlos 91 815 21 25 91 364 14 15 info@estudioschinca.com www.estudioschinca.com https://www.urjc.es/estudios/titulospropios/1467 Escuela pionera en la formación artística en el Arte del Movimiento y la Expresión en Madrid, dirigida por Marta Schinca (Catedrática emérita de Expresión Corporal de la RESAD) y avalada por el prestigio de sus docentes. Cursos de Experto Universitario por la Universidad Rey Juan Carlos: Formación Básica en Expresión Corporal, Didáctica de la Expresión Corporal. Créditos por cada curso anual: 21 ECTS
INST. UNIV. DANZA ALICIA ALONSO Camino del Molino, S/N. Fuenlabrada (Madrid). 91 488 84 53 www.iudaa.com Integrado en la Universidad Rey Juan Carlos, este centro amadrinado por la bailarina Tamara Rojo ofrece tanto un Grado Superior de Danza como varios máster en artes y en gestión.
generaciónARTes
IED MADRID
Braulio Vivas, 5. Alcalá de Henares 91 889 11 39 www.generacionartes.com
Larra, 14. Madrid. 91 448 04 44 www.iedmadrid.com
Centro de referencia en el Corredor del Henares. Espacio de formación. Laboratorio escénico. Diseño de proyectos culturales. Producción de espectáculos. Compañía de teatro.
Centro Superior de Diseño que nació hace 45 años como institución educativa en todas las disciplinas del diseño, la comunicación visual y la moda.
INSTITUTO DEL TEATRO DE MADRID INSTITUTO DEL CINE MADRID C/ Eduardo Benot 2, local. Madrid. 91 447 80 40 / info@institutodelcine.es www.institutodelcine.org Centro de enseñanza dedicado a la formación de actores y de profesionales para el Cine y la TV. 12 diplomaturas y talleres y seminarios para diferentes niveles y de diferente duración y precios. Profesorado compuesto por profesionales en activo. También son interesantes sus propuestas de formación a distancia y, sobre todo, siempre hay que consultar su programa de Becas para algunas de sus titulaciones. El próximo curso va a ser el de apertura del Instituto del Cine de Canarias, su segunda sede.
Univ. Complutense, Facultad Filología. Madrid. 91 394 77 56 www.ucm.es Centro adscrito a la UCM dedicado al estudio del teatro en sus varias manifestaciones. Entre sus objetivos, promover el intercambio docente con otros centros universitarios.
LABORATORIO WILLIAM LAYTON Aniceto Marinas, 34. Madrid 91 559 56 05 www.laytonlaboratorio.com Fundado por William Layton y Miguel Narros en 1960. Tres cursos regulares de interpretación, Talleres de creación, Cursos intensivos, Taller de Escritura Dramática, Cursos de cine...
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LAGRADA. ESCUELA DE TEATRO Ercilla, 20. Madrid 91 517 96 98 escuela@teatrolagrada.com www.teatrolagrada.com Cursos de iniciación y avanzados para adultos. Clases para jóvenes y niños. La atención, la energía, la improvisación, el texto. Yo y el personaje. Talleres de verano y cursos lectivos. “Trabajamos para que los alumnos, niños, jóvenes y adultos, puedan aprehender una técnica que libere su creatividad, potencie su expresividad, le ayude a ‘pintar’ su cuadro, a ‘esculpir’ su escultura, a re-presentar al personaje que ha conocido, cada vez que se sube a un escenario”. Miguel Torres. Director de la Escuela.
LA ESCUELA DE CUENTACUENTOS
LA ESCUELA ESPACIO CREATIVO
Duque Fernán Núñez, 2. Madrid 91 188 99 73 / 676 639 947 www.escueladecuentacuentos.com
Eugenio Salazar 53, esquina Pradillo, 6. Madrid. 91 382 17 15 www.laescuelaespaciocreativo.es
Dirigida por Victoria Siedlecki, desde 2008 lleva formando narradores orales. Formación continua con cursos regulares, intensivos de fin de semana, trimestrales, de verano.
La Escuela es un innovador método de enseñar, hacer y pensar la música, el teatro, la pintura y el cine. El proyecto de un grupo de profesionales con años de experiencia.
LA USINA Palos de la Frontera 4. Madrid 91 389 62 76 www.lausina.es Sala de teatro compuesta por un grupo de profesionales del ámbito teatral, dedicados a la creación, investigación, producción y desarrollo de proyectos teatrales.
MÉTODO MADRID General Palanca 38, Bajo. Madrid 91 000 14 28 / 680 410 058 www.metodomadrid.es
MBT ESPACIO ESCÉNICO Paseo Santa María de la Cabeza, 83 (posterior). Entrada por Aguilón, 41. Madrid 692957273 mbtespacioescénico@gmail.com wwwmbtproducciones.com Centro especializado en la formación y entrenamiento de actores y actrices para cine y televisión y/o para la formación integral del actor. Desde 2011 cursos de Interpretación en escena y cursos de interpretación ante la Cámara dirigidos a actores en formación y a profesionales en activo. Su objetivo es que el actor conozca las claves específicas de la interpretación y disponga de las herramientas necesarias para desarrollar un trabajo profesional en cine, televisión o teatro. Una parte importante de su metodología son los grupos reducidos en las clases y las prácticas que se realizan.
Capacitación de actores desde un primer nivel hasta profesionales. Se dividen en varias categorías: Diplomaturas o Cursos Regulares, Cursos de Larga Duración y Cursos Intensivos.
MÁSTER EN GESTIÓN CULTURAL: MÚSICA, TEATRO Y DANZA Universidad Complutense de Madrid. Facultad de Geografía e Historia 4ª pl. Profesor Aranguren sn. Madrid 91 394 59 48 / 71 secretaria@iccmu.es www.mastergestioncultural.org Creado en 1992, gran parte de los profesionales que han formado ocupan en la actualidad puestos de responsabilidad en las principales organizaciones e instituciones culturales públicas y privadas de España y el extranjero, especialmente en Latinoamérica. Gran número de convenios y acuerdos con las principales instituciones, organizaciones y empresas del sector. Consultar en su web las becas específicas para cursar el Máster.
PRIMERA TOMA Rosario 31. Madrid. Metro Puerta de Toledo 91 012 02 69 / 609 20 97 54 primeratomacoach@gmail.com www.primeratomacoach.com Estudio de interpretación especializado en la formación de niños, adolescentes y jóvenes.
REAL ESC. SUP. ARTE DRAMÁTICO Avenida de Nazaret, 2. Madrid 91 504 21 51 www.resad.es La RESAD forma, oficialmente, a los profesionales del espectáculo mediante una enseñanza personalizada que permiten asumir todas las disciplinas y especialidades teatrales.
RÉPLIKA TEATRO - ACADEMIA DEL ACTOR Pedro Justo Dorado Dellmans, 8. Madrid. 91 535 05 70 www.replikateatro.com academia@replikateatro.com Con 20 años de experiencia, es uno de los referentes formativos de la capital. Uno de los pilares del proyecto Réplika Teatro: centro de producción, exhibición, formación e investigación teatral dirigido por Jaroslaw Bielski y Socorro Anadón. Ya está abierto el periodo de matriculación para los Cursos 2017/18: Diplomatura en Arte Dramático [3 años], Talleres Interpretación de fines de semana, Talleres regulares de teatro infantil y juvenil...
22 6ª EDICIÓN. 2017. SUPLEMENTO DE FORMACIÓN ARTÍSTICA. GUÍA DE UNIVERSIDADES, ESCUELAS, TALLERES, CURSOS O CENTROS ESPECIALIZADOS
GUÍA ALFABÉTICA DE CENTROS
RIEA www.riea.es Presidencia: escuela del actor, Montevideo (uruguay) www.Escueladelactor.Org Vicepresidencia: acción-escena, España. (Madrid) www.Accion-escena.Com
SANPOL
SANDRA TORAL ESCUELA
Plaza San Pol de Mar, 1. Madrid 91 541 90 89 www.teatrosanpol.com
Alcalde Sáinz de Baranda 33, 1º D. Madrid. 91 573 16 18 info@sandratoral.com www.sandratoral.com
Sala teatral especializada en programación infantil gestionado por la compañía La Bicicleta. Llevan 29 años enseñando y programando teatro para los más pequeños.
Cursos y talleres para niños, jóvenes y adultos. Dirige la actriz, directora teatral, productora, autora y profesora Sandra Toral.
SGAE-FUNDACIÓN AUTOR
SOUNDUB FORMACIÓN
Bárbara de Braganza 7. Madrid 915 036 868/00 www.fundacionautor.org
Alcalá, 226. Madrid. 91 172 35 00 info@soundubformacion.com
Perteneciente a la SGAE cuyo objetivo es el de proteger, promover y difundir la creación artística y el patrimonio musical, teatral, coreográfico, cinematográfico, audiovisual y multimedia.
SOUNDUB, el mayor estudio de doblaje de España, ofrece todo tipo de cursos relacionados con ese sector y con otros como los de las artes escénicas, danza, fotografía...
TEATRO CIRCO PRICE
UNIR ESCUELA DE ACTORES
Ronda de Atocha, 35. Madrid 91 527 98 65 www.teatrocircoprice.es
escuela@escueladeactoresunir.com Arapiles, 16. 91 467 85 25 www.escueladeactoresunir.com
Cursos especiales tanto para niños como para adultos sobre el aprendizaje de técnicas circenses: malabares, acrobacias, equilibrios... impartidos por grandes maestros del género.
Nueva Diplomatura de Interpretación para Cine, Teatro y TV. Una de las escuelas que con más fuerza está irrumpiendo en Madrid con un carácter altamente pedagógico.
UNIV. CARLOS III DE MADRID
UNIVERSIDAD CAMILO JOSÉ CELA
UNIVERSIDAD DE NEBRIJA
Centro de Postgrado / Campus Madrid-Puerta de Toledo. Ronda de Toledo, 1. Madrid 91 624 93 97 / www.uc3m.es creacionteatral@uc3m.es
Castillo de Alarcón, 49. Urb. Villafranca del Castillo. Madrid 91 815 31 31 www.ucjc.edu
Hostal s/n -Urb. La Berzosa. Hoyo de Manzanares (Madrid). 91 452 11 01 www.nebrija.com
La RIEA desarrolla actividades dentro de una amplia gama de Programas de Intercambio, cada uno con sus características y objetivos propios, promoviendo viajes de alumnos y profesores, Workshop y Master Class. Esta red integrada por escuelas con amplia trayectoria pedagógica y profesional, posibilita que los alumnos viajen en grupo o individualmente para recibir clases y/o presentar sus trabajos en otros países. Estas Becas Internacionales brindan un enriquecimiento artístico, no solamente por la posibilidad de dialogar con otras culturas, sino también por adquirir nuevas herramientas y conocimientos a través del contacto con diferentes entornos. Los países integrantes de la RIEA son: Argentina, Chile, España, Italia, México, Portugal, Uruguay.
Imparte la Cátedra de Artes Escénicas. Máster en Creación Teatral UC3M dirigido por Juan Mayorga.
Ofrece actualmente una amplia oferta académica, más de 40 grados y dobles titulaciones, algunos de ellos exclusivos, y más de 140 posgrados.
En el Campus de Hoyo de Manzanares te ofrecen la posibilidad de estudiar el Grado de Artes Escénicas, solo o combinado con Comunicación Audiovisual.
UNIVERSIDAD EUROPEA DE MADRID
UNIVERSIDAD REY JUAN CARLOS
VÉRTICO. ARTES ESCÉNICAS
Tajo s/n, Villaviciosa de Odón. Madrid. 902 23 23 50 www.uem.es
Varias localidades de la Com. Madrid 91 488 93 93 master.oficial@urjc.es / www.urjc.es
680 975 548 info@vertico.es / www.vertico.es
En el campus de Villaviciosa se imparte el Grado Oficial en Artes Escénicas y Mediáticas, así como las dobles titulaciones que tiene con Audiovisual, Creación Musical, Ciencias de la Danza...
Desde su creación en 1996, la Universidad ha orientado su enseñanza y su investigación a buscar soluciones interdisciplinares a los problemas actuales.
Vértico es gremio, laboratorio, lugar de encuentro, plataforma e incubadora. Es una asociación dedicada a la formación, investigación, experimentación y creación en las Artes Escénicas creada por y para actores.