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entrevista
Inma Cuevas y Fran Calvo “Imagina lanzar un dado seis mil veces...” por Álvaro Vicente Tras estrenarla el año pasado en la sala Kubik, llevarla por algunas plazas españolas con igual éxito y ganar el premio al Mejor Espectáculo en la Feria de Huesca, los que un día bautizamos como reyes del Off madrileño desembarcan en el Lara con esta obra cuántica de Nick Payne, el último fenómeno del teatro británico. Con ella, el clásico chico conoce chica -o viceversa- salta literalmente por los aires en mil pedazos. ¿De qué habla Constelaciones? ¿Es posible una sinopsis? Inma Cuevas: Habla del destino. Es la eterna pregunta: ¿qué hacemos aquí? ¿Tenemos decisión, voz y voto en lo que hacemos y decimos? ¿Puedes modificar tu destino? Tiene que ver con cuando te planteas cambiar los patrones de vida que te vienen marcados por tus antecesores, cuando dices: quiero ir por otro lado, esto ya no lo quiero hacer, yo no soy así y hay algo en mí que no quiero que sea así, quiero cambiar hasta la genética. ¿Tengo capacidad real para hacerlo o la alineación de los planetas lo impide?
haga preguntas, pero también a nosotros se nos abren mil posibilidades a la hora de trabajarlo. El texto no tiene ninguna acotación, el autor no marca nada, salvo los lugares en los que ocurren las cosas, nada más.
I.C.: Cuántas veces hemos ido en el metro y hemos sentido que alguien nos mira, y hemos pensado ¿y si me bajara con él? ¿Y si le dijera “hola buenos días”? ¿Esa persona Obra de original estructura estaba ahí para mí que ha dirigido Fernando o no? Soto, Constelaciones pre-
tende demostrar que, en el amor, las posibilidades son infinitas
Fran Calvo: Es una historia de amor, para resumirlo de una forma muy sencilla, lo que pasa es que lo que nos enamoró a nosotros del texto es cómo lo cuenta el autor, la estructura que tiene, las infinitas posibilidades que tiene una historia de amor, no de una manera lineal, la narrativa que plantea no es lineal, sino que te va abriendo distintas puertas, en un juego de “que hubiera pasado si…” ¿Quiénes son esos dos amantes que interpretáis? F.C.: Marianne, el personaje femenino, es física cuántica. Trabaja en la universidad. Él, Roland, es apicultor, trabaja con las abejas. De primeras, sus mundos no tienen nada que ver y eso es lo interesante, dos personas tan distintas que intentan conocerse y la vida les va llevando por unos derroteros determinados. Mezcla la teoría de las cuerdas, de la física cuántica, eso de que todos estamos conectados, que existen muchos multiversos paralelos en los que suceden las cosas. El texto está muy bien escrito, pero el autor, inteligentemente, deja muchas cosas abiertas, como para que el público se
¿Qué exige de vosotros como actores una obra así? I.C.: Hay que ser muy A partir del 2 de febrero honesto con lo que se Teatro Lara hace frente al compañero, porque estás en el vacío, no te puedes agarrar a nada, estás tú y la otra persona y está en medio lo que se crea entre ambos, y si eso no está se cae todo. Es de una gran dificultad. F.C.: Para mí es un trabajo totalmente nuevo, hiperrealista, con una parte formal también muy marcada, con un ritmo muy concreto, donde hay 100 escenas en las que trabajamos los mismos personajes con distintas capas, personajes que llamándose igual pueden tener distintas personalidades en los diferentes multiversos que existen. Es súper rico, en cada ensayo se encuentran cosas nuevas porque la propia repetición te va dando matices que vas acumulando. Es un trabajo de muchísima precisión. Para conseguir este hiperrealismo hay que conseguir olvidarse casi de una circunstancia o un entorno teatral, y jugar en esa desnudez donde sólo tienes a tu compañero para apoyarte. Fernando Soto, el director, dice siempre una cosa, que es lo que nos dirige y es una gran verdad, que manda la circunstancia siempre, por encima del texto y las pajas mentales que tenemos los actores.
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