Catalogo Artisti a Palazzo | mini personali d'arte

Artisti a Palazzo Ciro e Gelsomina Ascione !

Salvatore Fiore !

Simona Moroni !

Flora Palumbo !

Nicola Porta a cura di Gina Affinito

mini personali d’arte

26 febbraio - 30 marzo 2016

Con il contributo poetico a cura di ! ! !

Dott.ssa Elisa Carrafiello

Palazzo sant’ Agostino | Salerno Palazzo Sant'Agostino è un antico palazzo nobiliare che si trova nel centro storico di Salerno, affacciato sul Lungomare Trieste. Inizialmente era un monastero dedicato a Sant’Agostino; nel 1309 ne fu iniziata l'edificazione su un terreno prospiciente il mare, dove vi era stata la piccola chiesa di Sant'Angelo a mare, dell'alto medioevo. Con Napoleone il palazzo smise di essere religioso e venne ristrutturato da Gioacchino Murat, diventando un palazzo di due piani.

Ha una pianta rettangolare, con un androne e due piccoli cortili interni, un grande salone per ricevimenti con pavimenti in marmo, mentre la facciata (in stile neoclassico ad opera di Giuliano de Fazio nel primo Ottocento), presenta un bugnato al piano terreno.

All'interno del palazzo vi è il "salone di rappresentanza", dedicato a Girolamo Bottiglieri (che fu il primo presidente della provincia di Salerno nel 1861) e dominato dal quadro di Giuseppe De Mattia raffigurante Costantino l'Africano mentre viene presentato alla famiglia di Roberto il Guiscardo.

L'aula consiliare ha un pavimento in cotto e maiolica, opera del maestro Giancappetti, che raffigura lo stemma della Provincia.

Oggi è l'attuale sede della Provincia di Salerno e le sale settecentesche all'interno sono adibite, oltre che ad uffici, a Cerimoniali, Convegni, Mostre espositive.

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Aperto dal lunedì al venerdì dalle ore 9.00 alle ore 19.30 per accogliere visitatori

In esposizione

Ciro e Gelsomina Ascione installer-painter

Ciro e Gelsomina sono fratello e sorella ed hanno deciso di fondere le loro conoscenze in un unico progetto artistico fatto di passione, creatività e sapienza chiamato Metalli Nobili.

Ciro, nasce e risiede a Torre del Greco, paese alle falde del Vesuvio, in provincia di Napoli, nel 1976, diplomato in istituto Tecnico Geometra, fin da piccolo ha modo di sperimentare nella bottega paterna le antiche tecniche di lavorazione del ferro, scegliendolo poi come sua professione e maturando, così, la sua professionalità tecnica su tutto ciò che riguarda il ferro.

Gelsomina, nasce e risiede a Torre del Greco, nel 1985, ha frequentato l'istituto d'arte della sua città specializzandosi in progettazione e lavorazione dei metalli. Frequenta l'accademia delle Belle arti di Napoli, laureandosi in Scenografia, e prediligendo anche studi di graphic design. Durante il periodo accademico è stata scelta per ideare la scenografia di un'opera teatrale, l'Adelaide, autore e regista Fortunato Calvino.

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Nel maggio 2013 Ciro propone il suo progetto alla sorella, e cioè quello di reinventare il ferro battuto fuori dai canoni classici. L'idea è quella di realizzare quadri in ferro battuto su tela. Nel giugno 2014 fondano la loro società chiamandosi Metalli Nobili, rendendo nobile un metallo che comunemente non lo è, nobile per significato artistico e per versatilità personalizzata. Partecipano, nell'Agosto 2015, ad una Mostra collettiva di pittura, scultura, grafica e fotografia: “Luci, colori e forme del Terzo Millennio” a cura dell'associazione Napoli Nostra, presso la Galleria d'arte Anacapri. dove hanno conosciuto il critico e professore d'arte R. Pinto. , che gli curerà la monografia. Nel Novembre 2015 partecipano ad Arte Padova, con una collettiva dal titolo “Contemporary Art Talent Show” organizzata dall' associazione Napoli Nostra.

La tecnica che questi giovani artisti propongono è basata sulla fusione delle loro maestranze: Ciro, esperto nel ferro battuto, ripropone la creazione visivamente più leggera e stilizzata, poi interviene Gelsomina conferendo colore ed espressività artistica.

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Metalli Nobili si propone di recuperare e restituire pregio al lavoro artigianale del ferro battuto

L’epoca in cui viviamo ci pone in ogni momento alla ricerca del riscontro economico a tutti i costi, costringendoci a circondarci di oggetti prodotti in serie che la preziosa tecnologia ci garantisce. ma privi di anima, di personalità e calore. la standardizzazione occupa ogni spazio e lascia poco o nulla all’immaginazione ed alla fantasia.

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Con i nostri lavori ci proponiamo di salvaguardare quel patrimonio di conoscenze e capacità che rischia ormai irrimediabilmente di estinguersi. Le tecniche di lavorazione del ferro battuto, rappresentano infatti un’arte antica quanto il mondo, tramandate attraverso i secoli e che noi ci proponiamo di portare a conoscenza di un pubblico in grado di apprezzare la leggerezza visiva delle forme stilizzate, unita al colore ed all’espressività conferita dalle pitture. Ferro battuto e dipinti, su tela.

Un connubio assolutamente nuovo e mai sperimentato prima d’ora, che ci auguriamo possa tracciare la via per una nuova interpretazione dell’arte. Pochi semplici arnesi e tanta passione. Nessun ausilio meccanico e la mano dell’uomo in ogni dettaglio.

Questo è il nostro Made in Italy!

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Info: website: www.metallinobili.com Facebook: www.facebook.com/MetalliNobiliQuadriDiDesignInFerroBattuto mail: info@metallinobili.com Phone: +39 3314330629

Le opere

Marilyn

Acrilico su tela. Ferro battuto brunito con finitura opaca. Dimensioni: B 35 cm, H 60 cm, P 3 cm

Afrika

Acrilico su tela juta. Ferro battuto brunito e finitura opaca. Dettaglio piercing in ferro battuto ricoperto con foglia oro. Dimensioni: B 80 cm, H 80 cm, P 3 cm

Geisha

Acrilico su tela. Ferro battuto con finitura lucida. Dettaglio bacchette di ferro Battuto brunito con finitura lucida. Dimensioni: B 80 x H 80 cm x P 3,5 cm.

India

Acrilico su tela juta. Ferro battuto brunito e finitura opaca. Dettagli: piercing in ferro battuto ricoperto con foglia oro; catenina in argento dorato; pendenti sfere sfaccettate in cristallo Swarovski.

Dimensioni: B 80 cm, H 80 cm, P 3 cm.

My Fair Lady

Acrilico su tela. Ferro battuto spazzolato con finitura opaca.

Dimensioni: B 80 cm, H 65 cm, P 3,5 cm.

Salvatore Fiore painter Salvatore Fiore nasce nell'alto Sannio Beneventano, a Castelpagano.

I suoi studi lo portano a frequentare il Liceo Artistico nel capoluogo Sannita e successivamente l'Accademia di Belle Arti di Roma, nella sezione pittura, seguendo il corso e diventando allievo del Prof. Sandro Trotti.

Terminato il quadriennio romano si iscrive al corso di incisione presso il 'Laboratorio Internazionale Incisione di Roma’.

Dopo il corso di studi, l’accademia e la specializzazione presso quest’ultimo laboratorio, il Fiore fa ritorno nella sua terra natìa, dove tutt’ora risiede e lavora, e, reduce delle sue esperienze, decide di mettere su un laboratorio di pittura, ceramica, incisione e scultura.

Tra le sue pubblicazioni la tesi accademica dal titolo “Castelpagano” pubblicata con il patrocinio della Regione Campania, la seconda Testa, Cuor, Mano pubblicata nel 2014.

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“L'espressione artistica è il frutto del mondo che abita in noi; Uso la spatola con tocchi forti e colori brillanti per dargli vita“

salvatorefiore69@libero.it

Le opere

Il Volto

Tecnica spatola e olio su tela Misure 80x80 cm

La forza

Tecnica spatola e olio su tela Misure 80x80 cm

Il Tempo

Tecnica spatola e olio su tela Misure 80x80 cm

La Quiete

Tecnica spatola e olio su tela Misure 80x80 cm

Il Meduso

Tecnica spatola e olio su tela Misure 60x50 cm

Simona Moroni painter L'arte di Simona Moroni è una sintesi vibrante tra spazio, colore e forma, declinata attraverso una gestualità segnica potente e incisiva .

Profondamente legata all' espressività interiore, l' artista utilizza una materia corposa, modellata, graffiata, a testimoniare la sofferenza simbolica dell' Essere e la sua rinascita nella luce e nel colore dell'esistenza.

La fisicità dei corpi , la natura palpitante dei volumi che sembrano vivificare la tela creano le opere sperimentali dell' autrice, una ricerca continua di equilibrio e armonia tra corpo e spirito. Il figurativo, in questi casi, diventa un informale materico assai interessante, in cui il tratto sapiente si fonda e trasforma in improvvise pennellate istintive, in una metamorfosi tra luci reali e irreali, oniriche e metafisiche. Simona Moroni nasce a Crema e fin dagli anni novanta studia e lavora nel mondo della moda milanese.

Giovanissima, sviluppa l'interesse per la materia, materia che comunica emozione per la componente dei momentanei virtuosismi. Nei suoi quadri il tempo ha una dimensione di composta dissonanza. Il colore alienato prende forma nella forza cromatica, con campiture ancora incompiute lasciando intravedere il fondo, la tela, ora la pennellata. L'arte di Simona Moroni è un atto indagatore che evidenzia il carattere prorompente e misterioso della pittura. La forsennata ricerca del corpo e della forma, nei dipinti, confermano lo stato mentale della Moroni .La trascorsa sofferenza che imprime nelle opere, denuncia un' artista genuina e potente.

Simona Moroni ha esordito in mostre collettive nel 1999.

2011 a Milano con una collettiva, nel 2012 a Desio con una personale a cura di Cristiano Plicato.

A Platja de Aro, Girona, nel 2013 a Budapest con una personale a cura di Judit Nahoczky.

Al Museo Flaminio Bertoni Varese, personale a cura di Renata Castelli, nel 2014 Art Gallery a Sanremo Teatro Ariston, Personale al museo Giuseppe Scalvini di Desio.

Nel 2015 a Torino collettiva" Peace" a cura di Guido Folco, collettiva a Tokyo a cura di Marco Morgagni.

Biennale di Roma, personale galleria spazio Porpora a Milano, collettiva a Firenze presso Simultanea Spazi d'Arte. ..

Le sue opere si trovano in collezioni pubbliche e private. Simona Moroni risiede a Lodi

simonamoroni123@gmail.com - www.simonamoroni.it

Le opere

Pleasure

Tecnica mista su tela e carta Misure 47x47 Anno 2014

Breathless

Tecnica mista su tela carta e gesso Misure 100x80 Anno 2014

I feel Shameless

Tecnica mista su tela carta e gesso Misure 50x50 Anno 2014

Profano

Tecnica mista su tela e carta Misure 100x63 Anno 2013

A Lui

Tecnica mista su tela e carta Misure 44x60 Anno 2013

Flora Palumbo painter Flora è nata a Napoli, dove ha frequentato l'Istituto d'Arte 'Filippo Palizzi’ diplomandosi in arti grafiche. Fin da subito si percepisce in lei un istinto artistico ed un talento naturale per il disegno e la pittura.

Dopo la laurea inizia a lavorare nel settore della grafica, ideando la produzione di opuscoli, illustrazioni, copertine di dischi e diversi progetti pubblicitari. Più di recente ha prodotto grafica per prestigiose testate di Ricerca Scientifica presso il famoso Istituto di Biologia Marina (Stazione Zoologica Anton Dohrn) dove lavora attualmente.

Nel corso degli anni, in parallelo con la grafica,da autodidatta si avvicina alla pittura attraverso lo sviluppo di nuove tecniche ed uno stile molto personale, aggiungendo sostanza alla sua passione.

I dipinti di Flora Palumbo rappresentano la visione fantastica e poetica che l'artista ha della vita: in essi la realtà viene sublimata dall'immaginazione, il tutto sostenuto da un forte cromatismo. Si può dire che la pittura di Flora è unica non solo per i soggetti che ritrae, ma anche per la fusione e l'esplosione di colori che adopera.

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flographic@yahoo.it - www.florapalumbo.com

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Specializzati nella vendita all'ingrosso e al dettaglio, di tutto quanto concerne il settore dell'edilizia, dal mattone all'accessorio da bagno.

L'attività viene tramandata da padre in figlio ormai da diverse generazioni e soddisfa puntualmente le esigenze di privati, architetti e imprese, grazie al continuo impegno dei titolari e collaboratori che offrono alla propria clientela un servizio completo dalla progettazione di interni alla ristrutturazione e fornitura di materiali.

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Caratteristica fondamentale della nostra azienda è la capacità di adeguarsi ai continui cambiamenti del mercato evolvendo il nostro modo di operare, controllando la fase forse più importante per il nostro settore cioè il servizio prima, durante e dopo la vendita.

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Le opere

Gita in mongolfiera

Acrilico su tela cm 50x100

CittĂ sommersa

Acrilico su tela cm 100x130

La stanza dei gatti

Acrilico su tela cm 80x120

Gli arrampigatti Dittico - Acrilico su tela cm 30x80

Speranza e Indierenza

Acrilico su tela cm 80x120

Nicola Porta painter Nicola Porta nasce a Procida nel 1949 da famiglia di umili origini, da padre guardiano del faro dell’isola e madre casalinga.

In giovane età grazie alla madre sviluppa una delle sue vocazioni, la passione per l’arte.

Comincia a disegnare all’età di 14 anni, ritraendo scene di vita fanciullesche e sperimentando la tecnica dei colori a cera. Complice fu un regalo da parte del padre per incoraggiare la sua passione: un cavalletto e dei colori ad olio.

Così affinava la sua tecnica, ritraendo i paesaggi che gli stavano intorno: il faro, i gabbiani sul mare, i pescherecci ormeggiati al molo.

Purtroppo la famiglia non ebbe i fondi disponibili per far proseguite gli studi artistici di Nicola, il quale mise da parte il suo sogno e si dedicò alla vita di mare.

Giunto al termine della sua carriera lavorativa, Nicola riprende quella passione che non aveva mai abbandonato del tutto.

Dalle sue opere possiamo arguire la profondità del suo vissuto fatto di viaggi interiori, di ossessionata ricerca della libertà e la spiccata bellezza delle forme con tonalità “procidiane” piuttosto brillanti.

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“Oltre la responsabilità di essere stato un capitano al comando , sono un uomo sensibilmente attaccato alla mia terra, un uomo pieno di passioni e semplici emozioni, che ho manifestato su tele "nascoste" durante i viaggi della mia vita lavorativa e non solo.

La stiva della mia nave a lungo tempo è stata casa di quella speranza quotidiana.

Ora ciò che ho fatto di un tesoro nascosto per tutti questi anni , finalmente sta emergendo alla luce” (Nicola Porta)

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Le opere

Il mendicante

Acrilico, gesso e spatola su tela cm 100x120

Dietro l ’angolo

Acrilico su tela cm 70x50

Amore finito

Acrilico su tela cm 70x50

Veliero all’ancora

Tecnica mista su tela, acrilico e gesso cm 105x75

Procida, marina

Acrilico e gesso su tela cm 44x34

Si ringrazia: ! ! ! ! !

Provincia di Salerno Ufficio Cerimoniale dott.ssa Elisa Carrafiello Gli artisti Gli sponsor

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Ufficio Stampa Giovanna Di Giorgio

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Gina Affinito Art Consultant and Curator mob Italia +39.327.3463882 gina.affinito@gmail.com