DENTRO PASOLINI - mostra d'arte

Dentro Pasolini mostra focus nel centenario della nascita di Pier Paolo Pasolini a cura di Gina Affinito

MADRID 12 > 19 marzo 2022 in collaborazione con

El proyecto Pier Paolo Pasolini es considerado uno de los más grandes intelectuales italianos del siglo pasado. Poeta, escritor, director, guionista y dramaturgo, crea obras inolvidables que aún conducen a profundas reflexiones sobre las contradicciones de la sociedad moderna y sobre el precio pagado en términos espirituales por una vida dedicada al hedonismo y al derroche.

Hoy, en un mundo estandarizado y acrítico, en el que se ha sacrificado la esencia interior del ser humano en nombre del progreso y la producción, sus pensamientos pueden considerarse proféticos. Y conocer a uno de nuestros pensadores más brillantes de la época moderna debería ser casi un imperativo indispensable.

Pasolini también fue pintor toda su vida, siempre indicó modelos pictóricos como referencias de su propio lenguaje cinematográfico, a menudo construyendo los fotogramas como escenas pintadas, expresando efectivamente contenidos muy complejos, por lo tanto universalmente comprensibles.

La exposición adquiere un carácter internacional y se suma a una exposición dedicada a Pier Paolo Pasolini que continuará en la galería durante todo el mes de marzo de 2022.

Se han seleccionado 18 obras, creadas específicamente para esta experiencia por artistas de la escena italiana contemporánea; obras dedicadas a esta inmensa figura y que se podrán ver en la Galería de Arte Captaloona de Madrid, espacio expositivo de Claudio Fiorentini.

Il progetto Pier Paolo Pasolini è considerato uno dei maggiori intellettuali italiani del secolo scorso.

Poeta, scrittore, regista, sceneggiatore e drammaturgo, crea opere indimenticabili che inducono ancora oggi a profonde riflessioni sulle contraddizioni della società moderna e sul prezzo pagato in termini spirituali di una vita votata all’edonismo e allo sperpero.

Oggi, in un mondo omologato e acritico, in cui l’essenza interiore dell’essere umano è stata sacrificata in nome del progresso e della produzione, i suoi pensieri possono essere considerati profetici. E conoscere uno dei nostri più geniali pensatori dell’età moderna dovrebbe costituire quasi un imperativo irrinunciabile.

Pasolini fu anche pittore egli stesso per tutta la vita, indicava sempre i modelli pittorici come riferimenti per il proprio linguaggio cinematografico, spesso costruendo le inquadrature come scene dipinte, esprimendo efficacemente contenuti molto complessi, resi così universalmente comprensibili.

La mostra assume un carattere internazionale e si aggiunge ad una rassegna dedicata a Pier Paolo Pasolini che si protrarrà nella galleria per tutto il mese di marzo 2022.

Sono state selezionate 18 opere, create appositamente per questa esperienza da artisti del panorama italiano contemporaneo; opere dedidate a questa immensa figura e che saranno in esposizione presso la Captaloona Art Gallery di Madrid, spazio espositivo di Claudio Fiorentini.

“Mientras el hombre explote al hombre, hasta que la humanidad se divida en amos y sirvientes, no habrá ni normalidad ni paz.

La razón de todo el mal de nuestro tiempo está aquí”.

“Finché l’uomo sfrutterà l’uomo, finché l’umanità sarà divisa in padroni e servi, non ci sarà né normalità né pace.

La ragione di tutto il male del nostro tempo è qui.“ Pier Paolo Pasolini

In mostra

Claudia Augusta Botta AL TUO TAGLIENTE SGUARDO

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fotografía b/n / fotografia b/n cm 29 x 17,5

SINOPSIS / SINOSSI “A tu mirada aguda” Una claqueta, un sonido, un ruido necesario, un comienzo entre una escena y la siguiente, un latido del tiempo, un corte.

Agudos eran tus ojos de Pierpaolo, tus palabras, tu cine; poderosa como un cuchillo, una hoja de cocina, afilada como un arma vibrante en manos de hombres apegados a la Tierra.

Ciak, acción! Una ruptura en blanco y negro: tu luz, tus sombras.

En 1960 Pier Paolo Pasolini decide convertirse en director, en 1975 hará su última película, en el mismo año morirá.

“Al tuo tagliente sguardo” Un ciak, un suono, un rumore necessario, un inizio tra una scena e l’altra, uno scandire del tempo, un taglio.

Taglienti erano i tuoi occhi Pierpaolo, le tue parole, il tuo cinema; potenti come una coltellata, una lama da cucina, affilati come un’arma vibrante nelle mani di uomini attaccati alla Terra.

Ciak, azione! Una cesura bianco e nero : la tua luce, le tue ombre.

Nel 1960 Pier Paolo Pasolini decide di diventare regista, nel 1975 girerà il suo ultimo film, nello stesso anno morirà.

Claudia Augusta Botta

Francesco Buscaini CARESTIA

grafito sobre poliuretano / grafite su poliuretano cm 70x70

SINOPSIS / SINOSSI La obra está basada en el documental “Apuntes para una película sobre la India”, rodado entre 1967 y 1968 a través del cual el autor mostró las múltiples facetas de un país donde reinaba una pobreza y una hambruna inimaginables.

Pero en el cortometraje hay algo más que la intención cronológica: incluso en estas tierras orientales los rostros y los lugares son el reflejo autobiográfico del propio Pasolini, y junto a la imagen y la palabra concretas, asoma siempre la poesía sagrada y vital.

L’opera si rifà al documentario “Appunti per un film sull’India”, girato tra il 1967 e il 1968 attraverso il quale l’autore ha mostrato le molteplici sfaccettature di un Paese in cui regnava una povertà ed una carestia inimmaginabile.

Ma nel cortometraggio c’è qualcosa di più dell’intento cronachistico: anche in queste terre d’Oriente i volti e i luoghi sono il riflesso autobiografico di Pasolini stesso, e accanto all’immagine e alla parola concrete occhieggia sempre, sacra e vitale, la poesia.

Francesco Buscaini

Alessandro Ciambrone LE STELLE DI PASOLINI

acrílico sobre lienzo / acrilico su tela cm 50x70

SINOPSIS / SINOSSI

Las estrellas de Pasolini.

La cámara representa el ojo a través del cual el polifacético artista interpretó la realidad transfigurándola en un sueño, a veces amargo, pero siempre original y diferente, como su sentir interior. Las estrellas expresan sus pasiones que tiñen intensamente los mensajes explosivos de su interioridad sensible y poética.

Le Stelle di Pasolini.

La macchina da ripresa rappresenta l’occhio attraverso cui il poliedrico artista ha interpretato la realtà trasfigurandola in un sogno, a volte amaro, ma sempre originale e diverso, comi il suo intimo sentire. Le stelle esprimono le sue passioni che colorano intensamente i messaggi esplosivi della sua interiorità, sensibile e poetica.

Alessandro Ciambrone

Alessandro Cibelli

UNA STORIA SBAGLIATA ( capriccio con veduta di Orte) 4 ritratti dell’autore

collage y pintura digital impresa en papel fotográfico collage e pittura digitale a stampa su carta fotografica cm 35x50

SINOPSIS / SINOSSI La obra está inspirada en un documental del crítico de arte Philippe Daverio, sobre la particular “perversión” de colocar campos de aerogeneradores cerca de sitios arqueológicos, paisajes de gran importancia, a menudo denunciados por la UNESCO, en desprecio de cualquier regla de sentido común. Pasamos así “De Eolio a Eolio Palas” desde el Valle de los Templos en Agrigento hasta el área de Paestum. Para ello, utilicé sugerencias del documental. baleado por P. P. Pasolini cerca de la ciudad de Orte, en el que el director, utilizando el campo óptico de una cámara, estigmatiza la “violencia” perpetrada sobre el paisaje, entonces intacto, de un nuevo y voluminoso edificio moderno.

Otra fuente de inspiración fue la pintura manierista toscana, que en particular en la película “La Ricotta” Pasolini ha sido ampliamente citado.

Il lavoro, prende ispirazione da un documentario del critico d’arte Philippe Daverio, concernente la particolare “perversione”, nel collocare campi di pale eoliche nei pressi di siti archeologici, paesaggistici di grande rilevanza, spesso segnalati dall’UNESCO, in spregio a qualsiasi norma di buonsenso. Si passa così “Di pala Eolica in pala Eolica” dalla Valle dei Templi di Agrigento all’area di Paestum. Per fare ciò, ho utilizzato suggestioni tratte dal documentario girato da P.P. Pasolini presso la città di Orte, nel quale, il regista, servendosi del campo ottico di una cinepresa, stigmatizzava “la violenza” perpetrata al paesaggio, allora intatto, da una nuova ed ingombrante costruzione moderna.

Altro motivo di ispirazione, è stata la pittura Manierista Toscana, che segnatamente nel Film “La Ricotta” Pasolini ha largamente citato.

Alessandro Cibelli

Franco Coccopalmeri OSA

creación de orfebrería / creazione orafa cm 4

SINOPSIS / SINOSSI

Atrevimiento Las ideas cambian el mundo no cuando siguen la ola, sino cuando van contra la corriente. Incluso si inicialmente encuentran dificultades, a largo plazo logran su objetivo. Como las ideas, el arte y la literatura de Pasolini, que iban a contracorriente, pero que, 47 años después de su muerte, siguen guiando la cultura en el mundo, demostrando que en la vida hay que atreverse. Como una exhortación dirigida a cada uno: en lo que crees, en lo que te parece bien, ¡hazlo tú también! ¡Atrevimiento!

Osa Le idee cambiano il mondo non quando seguono l’onda, ma quando vanno controcorrente. Anche se inizialmente incontrano delle difficoltà, nel lungo termine raggiungono l’obiettivo. Come le idee, l’arte e la letteratura di Pasolini, che sono andate controcorrente, ma che a 47 anni dalla morte continuano a guidare la cultura nel mondo a dimostrazione che nella vita bisogna osare.

Come un’esortazione fatta a ogni individuo: in ciò che credi, in ciò che reputi giusto, fallo anche tu! Osa! Franco Coccopalmeri

Giuseppe Del Prete

PASOLINI: UN QUADRO COME UNA PELLICOLA

linograbado al óleo y rotuladores caligráficos sobre papel rosaspina linoleografia ad olio e pennarelli calligrafici su carta rosaspina cm 46x61

SINOPSIS / SINOSSI

Pasolini: una imagen en movimiento El director hacía sus películas como “imágenes en movimiento” en las que el espectador podía perderse. Elementos como la luz que, filtrándose a través de la pantalla, comunica al espectador los sentimientos de un genio infinito, con alma mutable y multicolor. Elegí esta técnica para retratar al director en un encuadre tomado de la última entrevista que concedió, poco antes de su muerte. La elección de la cita en papel no es casual; no solo fue filmógrafo, sino también poeta y pintor, por lo tanto, un artista en 360 °.

Pasolini: un quadro in movimento Il regista, realizzava i suoi film come “dei quadri in movimento” nei quali lo spettatore potesse perdersi. Elementi come la luce che, filtrando attraverso lo schermo, comunica allo spettatore dei sentimenti di un genio infinito, dall’animo mutevole e multicolore. Ho scelto questa tecnica per ritrarre il regista in un fotogramma preso dall’ultima intervista che ha rilasciato, poco tempo prima della sua scomparsa. La scelta della citazione su carta non è casuale; egli non era solo un filmografo, ma anche un poeta ed un pittore, dunque un artista a 360°.

Prof. Giuseppe Del Prete.

Sandro Frinolli Puzzilli EDEN

acrílico sobre lienzo / acrilico su tela cm 76x61

SINOPSIS / SINOSSI

“Edén” es un cuadro realizado en 2022 y forma parte de “Blu”, un proyecto artístico en el que la naturaleza es el tema principal y está narrado en tonos azules y blancos.

La elección de utilizar sólo dos colores es considerada como una forma ideal de describir la interpretación de los elementos de la naturaleza, componiendo paisajes de ensueño y evocadores.

El Edén de Pasolini es Friuli, tierra amada, Casarsa, lugares de infancia y paisajes sin límites.

“Eden” è un dipinto realizzato nel 2022 e fa parte di “Blu”, un progetto artistico in cui la natura è il soggetto principale e viene raccontata con toni blu e bianchi.

La scelta di utilizzare soltanto due colori è considerata un mezzo ideale per arrivare a descrivere l’interpretazione degli elementi della natura, componendo paesaggi sognanti ed evocativi.

L’Eden di Pasolini è il Friuli, terra amata, Casarsa, luoghi d’infanzia e dai paesaggi sconfinati.

Sandro Frinolli Puzzilli

Shakar Galajian IL CAMMINO INCOMINCIA E IL VIAGGIO E’ GIA’ FINITO

impresión b/n sobre papel mediajet, esmalte de uñas stampa b/n su carta mediajet, smalto per unghia cm 40x60

SINOPSIS / SINOSSI Esta fotografía fue tomada cerca de Cirueña, en provincia española de La Rioja, por la ruta del “Camino francés” y recuerda los caminos rurales recorridos por los dos protagonistas de la película “Uccellacci e uccellini”, dirigida en 1966 por Pasolini. La frase, pintada en la parte inferior de la imagen con esmalte para uñas de color rojo, es la pronunciada por el cuervo para expresar el estado de incomunicabilidad en el que se encuentra el intelectual de izquierda en los años cincuenta o, mejor dicho, el abismo que separa la abstracción ideológica de la concreción de la clase proletaria. La elección de la pintura cosmética tiene un significado particular: Pasolini solía utilizar las uñas para subrayar palabras o frases de los libros que leía, en ausencia de un lápiz; Y debajo clavos, según Oriana Fallaci, fueron encontrados por la Policía restos de piel producto de la riña que se produjo antes de su asesinato. Por otro lado, Pasolini incluso dedicó un poema al color utilizado, “Il rosso di Guttuso”, testimonio de la profunda estima y amistad que le unía al pintor neorrealista.

Questa fotografia è stata scattata nei pressi di Cirueña, nella provincia spagnola di La Rioja, lungo il percorso del “Cammino Francese” e richiama le strade di campagna percorse dai due protagonisti del film “Uccellacci e uccellini”, diretto nel 1966 da Pasolini. La frase, dipinta sulla parte inferiore dell’immagine con smalto per unghie di colore rosso, è quella pronunciata dal corvo per esprimere lo stato di incomunicabilità in cui si trova l’intellettuale di sinistra negli anni Cinquanta o, per meglio dire, l’abisso che separa l’astrattezza ideologica dalla concretezza del ceto proletario. La scelta della vernice cosmetica ha un significato particolare: le unghie erano spesso utilizzate da Pasolini per sottolineare parole o frasi dei libri che leggeva, in mancanza di una matita; e sotto le unghie, secondo quanto riferisce Oriana Fallaci, furono ritrovati dalla Polizia residui di pelle dovuti alla colluttazione avvenuta prima del suo omicidio. Al colore utilizzato, invece, Pasolini dedicò addirittura una poesia, “Il rosso di Guttuso”, a testimonianza della profonda stima e amicizia che lo legava al pittore neorealista.

Shakar Galajian

Gabriella Lusignani /Ademara BISOGNA ESSERE AGO PER ARRIVARE ALLA CRUNA

elaboración gráfica y óleo sobre lienzo elaborazione grafica e olio su tela cm 50x70

SINOPSIS / SINOSSI

Los gráficos que se repiten, pero con distintas tonalidades de colores. Es un mundo abstracto, donde es más difícil buscar una emoción que no sea una implicación puramente estética...

La grafica che si ripete, ma con diversi toni di colori. E’ un mondo astratto, dove è più difficile cercare un’emozione che sia altro, da un coinvolgimento puramente estetico …

Gabriella Lusignani

Marco Marcarelli VIAGGI NEL CINEMA 12.03.22 PASOLINI

bolígrafo y gouache en billetes de tren penna biro e tempera su ticket ferroviari cm 42x65

SINOPSIS / SINOSSI

El viaje como metáfora de la vida misma. En el caso concreto, el viaje al cine de Pasolini donde la visión fílmica y el reflejo de su única fotografía se reinterpretan en clave de signos y colores y los transforman en varios instantes de motivos.

Mi obra consiste en las pinturas originales del billete de tren. La primera línea de la película Porcile, la segunda línea Mamma Roma, la tercera línea Uccellacci e uccellini, la cuarta línea Edipo Re, la quinta línea Accattone.

Il viaggio come metafora della vita stessa. Nel caso specifico, viaggio nel cinema Pasoliniano dove la visione filmica e la riflessione su singoli fotogrammi, sono reinterpretati in chiave di segni e colori e li trasformano in vari istanti emozionali.

Il mio lavoro è composto da ticket ferroviari originali dipinti. La prima riga dal film Porcile, la seconda riga Mamma Roma, la terza riga Uccellini e uccellacci, la quarta riga Edipo Re, la quinta riga Accattone.

Marco Marcarelli

Cristina Meotto - Crilu OGGI TI VESTONO LA SETA E L’AMORE

fusage y acuarela japonesa sobre papel Rosaspina fusaggine e acquerello giapponese su carta Rosaspina cm 40x50

SINOPSIS / SINOSSI Para este cuadro elegí el poema “Vuei a é Domenia”, escrito por Pasolini en friulano en su Casarsa.

Su retrato se muestra en el espejo, dentro del cual re-propongo una figura masculina y rostros, perfiles de hombres, queriendo aludir a sus lazos y sus perturbaciones eróticas. Paolini inventó un término: “theta velado” que describía un sentimiento de afecto que sentía cuando veía sus piernas desnudas (el hueco de las rodillas, en particular). Tanto sus palabras como su carácter son difíciles de contar e imposibles de resumir, por eso quise centrarme en la memoria, en fragmentos de objetividad inexistente, en su poesía, eligiendo también un primer plano tan querido por él, representado y inspirador en sus películas.

Además, una mazorca de maíz como símbolo de su Friuli.

Per questo dipinto ho scelto la poesia “Vuei a é Domenia” scritta da Pasolini in friulano nella sua Casarsa.

Sono riportati il suo ritratto allo specchio, dentro il quale ho riproposto una figura maschile e volti, profili di uomini, volendo riferirmi ai suoi legami e ai suoi i turbamenti erotici. Paolini inventò un termine: “teta velata” che descriveva una sensazione di affetto che provava vedendo le gambe nude (l’incavo delle ginocchia, in particolare). Le sue parole così come il suo personaggio sono difficili da raccontare e impossibili da riassumere, proprio per questo ho voluto porre l’attenzione sulla memoria, su frammenti di inesistente obiettività, sulla sua poesia, scegliendo anche un taglio close up tanto caro a lui, rappresentato e di ispirazione nei suoi films.

Inoltre una spiga di grano come simbolo del suo Friuli.

Cristina Meotto

Maria Rita Morabito Loprete PAUSA (IN ATTESA)

impresión Fine Art en papel de algodón stampa Fine Art su carta cotone cm 40x60

SINOPSIS / SINOSSI El pensamiento de Pasolini está íntimamente ligado a la tradición ya la condición del hombre moderno.

En esta foto una guadaña está clavada en un árbol en medio de la nada. No se sabe cuánto tiempo ha estado allí, es la señal del trabajo que una vez se hizo en una tierra ahora abandonada. Es el recuerdo melancólico de lo que una vez fue.

Il pensiero di Pasolini è molto legato alla tradizione e alla condizione dell’uomo moderno.

In questa foto una falce si trova incastrata in un albero in mezzo al nulla. Non si sa da quanto tempo sia lì, è il segno del lavoro che una volta veniva svolto in una terra oggi abbandonata. È il ricordo malinconico di ciò che c’era una volta.

Maria Rita Morabito Loprete

Franco Originario LE VERITA’ NASCOSTE

ilustración, pastel, cera pastel, gouache illustrazione, pastello, pastello a cera, tempera cm 40x30

SINOPSIS / SINOSSI La obra “Las verdades ocultas” nació de un libro-investigación que pedía reabrir el dossier sobre la muerte de Pier Paolo Pasolini. De hecho, parecía que el escritor era espiado y monitoreado en su vida privada y profesional por la oficina D del Sid, el departamento de inteligencia militar que en los mismos años contaminaba y desorientaba las investigaciones sobre la masacre de Piazza Fontana. Poco antes de ser asesinado, el gran escritor intercambió cartas confidenciales con Giovanni Ventura, el terrorista de derecha vinculado a Sid e implicado en los atentados preparatorios de la estrategia de la tensión.

L’opera “Le Verità nascoste” nasce da un libro-inchiesta che chiedeva di riaprire il fascicolo sulla morte di Pier Paolo Pasolini . Risultava infatti che lo scrittore fosse spiato e controllato nella sua vita privata e professionale dall’ufficio D del Sid, il reparto dei servizi segreti militari che negli stessi anni stava inquinando e depistando le indagini sulla strage di Piazza Fontana . Poco prima di essere ucciso, il grande scrittore scambiava lettere riservate con Giovanni Ventura, il terrorista di destra legato proprio al Sid e implicato negli attentati preparatori alla strategia della tensione.

Franco Originario

Manuela Pederzolli INSIDE PASOLINI

procesamiento digital elaborazione digitale cm 18x70

SINOPSIS / SINOSSI Más allá de las alambradas y en la soledad, siento su mirada clara abriéndose sobre el lado B de la humanidad, la crueldad de la indiferencia y la hipocresía.

Un árbol retorcido y seco como el cuerpo de Pasolini arroja sus brotes más allá de un paisaje suburbano, independientemente del invierno.

Los dedos entre los labios fruncidos, la mirada proyectada sobre algo terrible, quizás dentro de uno mismo, quizás fuera, más allá de la cortina de las apariencias, recita poemas que se alimentan de páginas escritas por la violencia.

Al di là del filo spinato e nella solitudine, sento il suo sguardo nitido aprirsi sul lato B dell’umanità, la crudeltà dell’indifferenza e dell’ipocrisia.

Un albero nodoso e secco come il corpo di Pasolini getta i suoi germogli oltre un paesaggio di periferia, incurante dell’inverno.

Le dita fra le labbra serrate, lo sguardo proiettato su qualcosa di terribile, forse dentro di sé, forse al di fuori, al di là della cortina delle apparenze, snocciola poesie che si nutrono di pagine scritte dalla violenza.

Manuela Pederzolli

Davide Sertorelli SINAPSI

escultura en madera de alerce scultura in legno di larice cm 85x15x12

SINOPSIS / SINOSSI Pasolini pagó muy caro su pasión desmedida por la libertad, la cultura y por su constante empeño en poner de manifiesto cada deriva peligrosa y deletérea de la actitud moralista de la sociedad.

A él está dedicada esta obra: una obra compleja y retorcida como la personalidad de Pasolini, las múltiples salidas, tantas como la diversidad de su alma creadora...

Pasolini ha pagato a caro prezzo la sua sconfinata passione per la libertà, la cultura e per il suo costante impegno nel sottolineare ogni deriva pericolosa e deleteria dell’atteggiamento moralistico della società.

Questo lavoro è dedicato a lui: un’opera complessa e contorta come la personalità di Pasolini, le tante vie d’uscita, quante le diversità del suo animo creativo.....

Davide Sertorelli

Rosanna Vetturini ANNA E PIER PAOLO

acrílico sobre lienzo acrilico su tela cm 50x50

SINOPSIS / SINOSSI Inmortalizar a dos personajes míticos del cine y convertirlos en su momento confidencial, ese es el propósito de este cuadro. Me inspiré en el momento en que Pier Paolo Pasolini y Anna Magnani estaban ocupados filmando la película “Mamma Roma”. Un Pasolini diferente, lejos de la representación estereotipada de un personaje pensativo, inquieto y triste, pero con un alma que expresa una sonrisa, sencilla y tierna.

Anna Magnan va a representar en su verdadera e intensa feminidad neorrealista.

Finalmente, quise darle al cuadro un título familiar: Anna y Pierpaolo.

Immortalare due personaggi leggendari del cinema e renderli nel loro istante confidenziale, questo è il proposito di questo dipinto. Mi sono ispirata al momento in cui Pier Paolo Pasolini e Anna Magnani erano impegnati nelle riprese del film “Mamma Roma”. Un Pasolini diverso, lontano dalla rappresentazione stereotipata di un personaggio pensieroso, inquieto e triste, ma con un animo che esprime un sorriso, semplice e tenero.

Anna Magnan è rappresentare nella sua femminilità verace, intensa, neorealista.

Infine, ho voluto dare un titolo familiare al dipinto: Anna e Pierpaolo.

Rosanna Vetturini.

Antonio Viana

SARO’ SEMPRE PIER PAOLO PASOLINI

acrílico sobre lienzo acrilico su tela cm 60x90

SINOPSIS / SINOSSI Pier Paolo Pasolini, uno de los artistas italianos más controvertidos y complejos; en esta pintura decidí crear 4 “ventanas”: 1 - El mismo Pasolini, imponente, mira la sociedad que degeneraba ante sus ojos.

2- Sociedad burguesa, consumista en la continua búsqueda del placer.

3 - “Víctimas” de esta sociedad burguesa, la imagen está inspirada en la película “Salò”, la última película de Pasolini y fue la más provocadora de todo su cine.

4 - Placa Pasolini Alfa Romeo (K69996-ROMA) que fue trágicamente utilizada en su muerte.

Fue brutalmente asesinado el 2 de noviembre de 1975.

La existencia en el lienzo/pintura de una especie de triángulo en negro simboliza todas estas conexiones e interconexiones durante su vida que llevaron a la muerte de Pasolini.

La muerte está representada por el “spray” de color rojo Pier Paolo Pasolini, uno degli artisti italiani più controversi e complessi; in questo dipinto ho deciso di creare 4 “finestre”: 1 - lo stesso Pasolini, imponente guarda la società che stava degenerando davanti ai suoi occhi.

2 - Società borghese, consumista alla continua ricerca del piacere.

3 – “Vittime” di questa società borghese, l’immagine è ispirata al film “Salò”, l’ultimo film di Pasolini ed è stato il più provocatorio di tutto il suo cinema.

4 - Targa Alfa Romeo (K69996-ROMA) di Pasolini che fu tragicamente utilizzata nella sua morte.

Fu brutalmente assassinato il 2 novembre 1975.

L’esistenza sulla tela/dipinto di una specie di triangolo in nero, simboleggia tutte queste connessioni e interconnessioni durante la sua vita che portarono alla morte di Pasolini.

La morte è rappresentata dallo “spruzzo” di colore rosso Antonio Viana

Biagio Vinella

EL CAPITALISMO ES UN CRIMEN

lámina plexiglás, latón, acrílico lastra di plexiglass, ottone, acrilico cm 90x70

SINOPSIS / SINOSSI

Lo que ves es un capitalismo exasperado, sin escrúpulos, criminal.

Lo que ves son los trabajadores explotados esclavizados por el sistema. Lo que ves reflejado en el cristal del cuadro eres tú, somos nosotros pero sobre todo nuestra conciencia. ¿Pero qué estamos haciendo para que esta tragedia termine?

Quello che vedete è un capitalismo criminale esasperato, senza scrupoli.

Quello che vedete sono i lavoratori sfruttati ridotti in schiavitù dal sistema. Quello che vedi riflesso nel vetro del quadro sei tu, siamo noi ma soprattutto la nostra coscienza.

Ma cosa stiamo facendo per porre fine a questa tragedia?

Bagio Vinella

Si ringrazia lo scrittore Maurizio Cucchi, poeta critico letterario e traduttore italiano per averci gentilmente omaggiato di una sua disamina su Pier Paolo Pasolini