GTG 2324 - Éléments

Éléments Chorégraphies de

Sidi Larbi Cherkaoui et Damien Jalet

Saison 23 — 24

Passion et partage La Fondation du Groupe Pictet est fière de soutenir le volet pédagogique du « GTJ - Grand Théâtre Jeunesse ».

En participant à ce programme de formation, nous nous engageons en faveur de la génération à venir.

Nous sommes particulièrement heureux de pouvoir offrir aux talents de demain l’opportunité de découvrir les joies de l’opéra et du ballet, et peut-être même de susciter des vocations.

Les associés du groupe Pictet vous souhaitent une très belle saison 2023-2024.

Éléments Noetic / Faun / Boléro

Noetic Sidi Larbi Cherkaoui Créé en 2014 à Göteborg pour la GöteborgsOperans Danskompani Faun Sidi Larbi Cherkaoui Créé en 2009 à Sadler's Wells, Londres Boléro Damien Jalet et Sidi Larbi Cherkaoui Créé en 2013 à l'Opéra de Paris 18, 21 et 22 novembre 2023 à 20h 20 novembre 2023 à 19h Le spectacle durera environ deux heures avec un entracte de vingt-cinq minutes inclus

Avec le soutien de

Partenaire de l'art contemporain

ANGELA ET LUIS FREITAS DE OLIVEIRA

Distribution

Noetic

Faun

Boléro

Yumi Aizawa Céline Allain Jared Brown Adelson Carlos Anna Cenzuales Zoé Charpentier Quintin Cianci Oscar Comesaña Salgueiro Diana Dias Duarte Ricardo Gomes Macedo Armando Gonzalez Besa Zoe Hollinshead Mason Kelly Emilie Meeus Léo Merrien Stefanie Noll Juan Perez Cardona Luca Scaduto Sara Shigenari Geoffrey Van Dyck Nahuel Vega Madeline Wong

18 et 20 novembre Yumi Aizawa Juan Perez Cardona 21 et 22 novembre Geoffrey Van Dyck Madeline Wong

18 et 20 novembre Zoé Charpentier Quintin Cianci Oscar Comesaña Salgueiro Diana Dias Duarte Ricardo Gomes Macedo Julio León Torres Emilie Meeus Léo Merrien Sara Shigenari Geoffrey Van Dyck Madeline Wong 21 et 22 novembre Yumi Aizawa Zoé Charpentier Quintin Cianci Oscar Comesaña Salgueiro Ricardo Gomes Macedo Zoe Hollinshead Julio León Torres Emilie Meeus Léo Merrien Sara Shigenari Nahuel Vega

Ballet du Grand Théâtre de Genève

Orchestre de la Suisse Romande

Direction Sidi Larbi Cherkaoui

Direction musicale Yannis Pouspourikas

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Sommaire

Direction générale Aviel Cahn

Le Ballet du Grand Théâtre de Genève

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Noetic

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Faun

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Boléro

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Biographies et équipes

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Ballet du Grand Théâtre de Genève © Gregory Batardon

Noetic Chorégraphie Sidi Larbi Cherkaoui Scénographie Antony Gormley Lumières David Stokholm Dramaturgie Adolphe Binder Costumes Les Hommes Musique Szymon Brzóska Percussions Shogo Yoshii Chant Ana Vieira Leite Reprise de la chorégraphie et direction des répétitions Stephan Laks Angela Lee Rebelo Manuel Renard Directeurs de répétition à la création (2014) Tilman O'Donnell James O'Hara Helder Seabra

Noetic © Gregory Batardon

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Noetic Quelques observations par Sidi Larbi Cherkaoui J'ai découvert le mot noétique au cours de mes conversations avec Adolphe Binder, la dramaturge de cette pièce et ancienne directrice artistique de la GöteborgsOperans Danskompani (actuellement à Bâle). Ce concept a touché quelque chose en moi.

Le mot noétique vient du grec et désigne un rapport à la pensée. En philosophie, il est défini comme la recherche intuitive de la connaissance.

En m'appuyant sur ce concept, je cherche un moyen d'accéder à notre connaissance intérieure, une connaissance qui se connecte à l'instinct, à la cause et à l'effet. C'est une connaissance qui est déjà présente en nousmêmes et dans l'univers et qui se manifeste encore et encore. Lynne McTaggart, l'une des auteurs qui m'ont inspiré pour Noetic, écrit que : « Le monde fonctionne essentiellement, non pas à travers l'activité de choses individuelles, mais à travers la connexion qui existe entre elles – en quelque sorte, à travers l'espace entre les choses. L'impulsion la plus fondamentale de la nature n'est pas une lutte pour la domination, mais un élan constant et irrépressible vers la plénitude. » Ma recherche personnelle d'une forme chorégraphique qui parle ce langage de l'univers a commencé en 2012 avec Puz/zle pour Eastman, dans laquelle j'ai essayé de faire en sorte que les danseurs écoutent des pierres et dansent 10

avec elles. Cela a été suivi par Genesis, une œuvre développée pour la fantastique danseuse chinoise Yabin Wang. Dans cette pièce, les danseurs, inspirés par la lumière, se déplaçaient à travers des arbres et leurs ramifications fractales immanquables, entourés de boîtes en verre et de boules de cristal. Noetic était l'étape suivante.

Pour cette pièce, j'explore l'idée qu'une ligne droite est en fait une courbe et que tout peut être relié par la forme du cercle. Pendant les répétitions de Noetic dans le studio, j'ai essayé de me concentrer sur des énergies bien précises : j'ai encouragé les danseurs à travailler collectivement plutôt qu'individuellement afin de faire émerger un subconscient commun et collectif. Le résultat est une réaction en chaîne de mouvements, un flux – comme une volée d'oiseaux ou un banc de poissons dans l'eau.

Les danseurs ondoient les uns au travers des autres ou se dépassent les uns les autres d'une manière élégante et non forcée, mais aussi avec passion et conviction. À d'autres moments, les danseurs semblent être les pièces d'une grande machine qui tourne les roues du temps, chacun d'eux étant une pièce d'un mécanisme d'horlogerie compliqué : les éléments constitutifs des rouages d'une société. Le matériel chorégraphique oscille entre ces différentes formes, comme animé d'un profond désir de continuellement changer de forme, passant de l'éthéré au liquide et au solide.

Noetic

Dans Noetic, j'ai collaboré avec l'artiste visuel Antony Gormley, pour la quatrième fois depuis notre première rencontre artistique en 2005.

Cette fois, sa scénographie se composait de longues lattes qui peuvent être reliées entre elles pour créer un long chemin. Ces lattes sont faites de fibre de carbone et se courbent naturellement grâce à l'effet de la pesanteur sur elles. En même temps, en reliant chaque ligne à elle-même, elles se courbent en un cercle parfait.

Le secret de l'œuvre se trouve là : en comprenant le début et la fin, en les reliant, une ligne trouve tout à coup son achèvement en tant que cercle et remplit un nouveau but, prenant une nouvelle vie, une nouvelle forme.

J'ai collaboré avec la marque de mode belge Les Hommes pour les costumes. Les créateurs ont opté pour une approche très binaire des costumes, en se concentrant sur des silhouettes très masculines et très féminines. Dans notre travail, ce système binaire est remis en question à travers la pratique d'un respect pour chaque individu.

La géométrie sacrée, la vie urbaine représentée sous forme de fonctions mécaniques, le microcosme reflété dans le macrocosme, toutes ces structures conduisant à l'interconnexion : Noetic tente d'aborder tous ces thèmes de manière poétique. À l'intérieur, au plus profond, les connaissances, les actions et la conscience sont déjà là.

« J'ai encouragé les danseurs à travailler collectivement plutôt qu'individuellement afin de faire émerger un subconscient collectif et partagé. » Sidi Larbi Cherkaoui

Noetic © Gregory Batardon

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Faun Chorégraphie Sidi Larbi Cherkaoui Scénographie, lumières et vidéo Adam Carrée Costumes Hussein Chalayan Musique Claude Debussy Nitin Sawhney Distribution originale (2009) James O'Hara Daisy Phillips

Faun © Gregory Batardon

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« Couple, adieu ; je vais voir l'ombre que tu devins. » Sur Faun de Sidi Larbi Cherkaoui Faun, dans la mémoire collective ou mieux encore, dans la section « Serge Diaghilev et les Ballets russes » de notre conscience culturelle collective, fait référence à la création originale de la chorégraphie mythique de Vaslav Nijinski sur la musique du Prélude à l'après-midi d'un faune de Claude Debussy. Ce spectacle portait le même titre que le célèbre poème de Stéphane Mallarmé, L'Après-midi d'un faune, publié en 1867.

Créé au Théâtre du Châtelet à Paris le 29 mai 1912, Nijinski a dansé lui-même le rôle principal.

Les costumes, les décors et les illustrations du programme avaient été conçus par le peintre Léon Bakst. Le style de ce ballet de 12 minutes, dans lequel un jeune faune rencontre plusieurs nymphes et se met à les séduire et à les poursuivre, était délibérément archaïque.

Dans la scénographie originale de Bakst, les danseurs se déplaçaient sur la scène de profil comme sur un bas-relief. Dansé à pieds nus et rejetant le formalisme classique, L'Après-midi d'un faune avait un sous-texte ouvertement érotique sous ses apparences d'antiquité grecque et se terminait par une scène de désir sexuel assez explicite. La réception de l'œuvre fut très partagée : quelques voix saluaient son audace et son esthétique mais dans l'ensemble critiques et publics en furent choqués et offensés.

Nijinski allait continuer à tester les limites avec ses ballets suivants : Jeux (1913) et Le Sacre du printemps (1913).

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Un siècle plus tard, Sidi Larbi Cherkaoui a réalisé son Faun à la demande du Sadler's Wells de Londres. À l'encontre des figures bidimensionnelles de Nijinski, citant l'art des vases grecs antiques, dans la version de Sidi Larbi Cherkaoui, les aspects mythologiques et animaux sont présentés de manière beaucoup plus forte, dans un langage du mouvement qui se lit en trois dimensions. La principale source d'inspiration du chorégraphe lors de la création en 2009 a été la force du danseur James O'Hara, qui a créé le rôle masculin. L'accent a été mis sur le fait que le faune est à moitié humain et à moitié animal : ses mouvements sont plus sauvages et plus insouciants. Créée pour la danseuse Daisy Phillips, la nymphe de Faun est profondément enracinée dans la forêt.

L'interaction entre les deux est innocente, naturelle et normale mais toujours chargée de sensualité et de sexualité, tout comme dans la chorégraphie de Nijinski. Ils ont l'espièglerie des enfants mais en même temps ils sont présentés, d'une certaine manière, comme des âmes anciennes vieilles comme le temps.

Le compositeur Nitin Sawhney a intercalé la musique de Debussy avec son propre langage musical : glissant d'un style et d'une culture à l'autre et d'un siècle à l'autre. Les costumes de Hussein Chalayan sont à la fois naturels et organiques, mais aussi synthétiques : les personnages sont donc des archétypes éternels mais aussi des créatures d'aujourd'hui.

Faun

L'Après-midi d'un faune (1876, version éditée) Stéphane Mallarmé Ces nymphes, je les veux perpétuer.

Si clair, Leur incarnat léger, qu'il voltige dans l'air Assoupi de sommeils touffus.

Aimai-je un rêve ?

Mon doute, amas de nuit ancienne, s'achève En maint rameau subtil, qui, demeuré les vrais Bois mêmes, prouve hélas ! que bien seul je m'offrais Pour triomphe la faute idéale de roses.

Édouard Manet (1832-1883) pour le poème L'après-midi d'un faune de Stéphane Mallarmé

Réfléchissons... ou si les femmes dont tu gloses Figurent un souhait de tes sens fabuleux !

Faune, l'illusion s'échappe des yeux bleus

Tant pis ! vers le bonheur d'autres m'entraîneront

Et froids, comme une source en pleurs, de la plus chaste :

Par leur tresse nouée aux cornes de mon front :

Mais, l'autre tout soupirs, dis-tu qu'elle contraste

Tu sais, ma passion, que, pourpre et déjà mûre,

Comme brise du jour chaude dans ta toison ?

Chaque grenade éclate et d'abeilles murmure ;

Que non ! par l'immobile et lasse pâmoison

Et notre sang, épris de qui le va saisir,

Suffoquant de chaleur le matin frais s'il lutte,

Coule pour tout l'essaim éternel du désir.

Ne murmure point d'eau que ne verse ma flûte

À l'heure où ce bois d'or et de cendres se teinte

Au bosquet arrosé d'accords ; et le seul vent

Une fête s'exalte en la feuillée éteinte :

Hors des deux tuyaux prompt à s'exhaler avant

Etna ! c'est parmi toi visité de Vénus

Qu'il disperse le son dans une pluie aride,

Sur ta lave posant ses talons ingénus,

C'est, à l'horizon pas remué d'une ride,

Quand tonne un somme triste ou s'épuise la flamme.

Le visible et serein souffle artificiel

Je tiens la reine !

De l'inspiration, qui regagne le ciel. (…) Ô sûr châtiment…

Non, mais l'âme De paroles vacante et ce corps alourdi Tard succombent au fier silence de midi : Sans plus il faut dormir en l'oubli du blasphème, Sur le sable altéré gisant et comme j'aime Ouvrir ma bouche à l'astre efficace des vins !

Couple, adieu ; je vais voir l'ombre que tu devins.

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Boléro Concept et chorégraphie Damien Jalet Sidi Larbi Cherkaoui Concept et scénographie Marina Abramović Lumières Urs Schönebaum Costumes Riccardo Tisci Reprise de la chorégraphie et direction des répétitions Pascal Marty Aimilios Arapoglou Directeurs de répétition à la création (2013) James O'Hara Aimilios Arapoglou Musique Maurice Ravel

Pages 17 et 18 : Boléro © Agathe Poupeney

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Boléro : dix ans après Propos de Sidi Larbi Cherkaoui

À l'origine de Boléro, il y a une invitation que j'ai reçue de la part de Brigitte Lefèvre en 2013, sa dernière année en tant que directrice de la danse à l'Opéra de Paris, poste qu'elle a tenu pendant dix-neuf ans. J'ai accepté l'invitation à la seule condition de pouvoir réaliser le travail en collaboration avec Damien Jalet. Je sentais à ce moment qu'il fallait la symbiose de nos deux idiomes chorégraphiques pour pouvoir se mesurer à l'Opéra de Paris. C'est Damien qui a eu l'idée d'inviter Marina Abramović à nous rejoindre. Le concept a donc été pensé en relation triangulaire entre nous, dans une boucle ininterrompue d'une proposition s'enchaînant à une autre. Très rapidement, notre réflexion s'est posé la question de comment être en relation avec les versions antérieures du Boléro, dont la célèbre version de Béjart mais aussi celle qu'il avait réalisée auparavant. Elles avaient fixé une certaine iconographie basée sur la centralité d'un interprète, avec tous les autres qui lui tournaient autour. Nous avons donc cherché comment ouvrir ce cercle et montrer que le monde n'est pas nécessairement centré autour d'un seul être mais que nous pouvons tous être en orbite les uns autour des autres, que tout le monde peut être le centre, un centre qui est partout et qui est nulle part.

Nous avons alors abordé la première étape créative de Boléro : mettre onze danseurs en orbite les uns autour des autres, un peu comme

s'il en manquait un. D'habitude, la douzaine est un nombre qui indique la complétion, alors présenter onze interprètes soulève la question d'où est passé le douzième. Pour nous, c'était une manière d'impliquer le public, de lui donner le sentiment d'être l'élément qui complétait la douzaine. Le plateau des danseurs forme une sorte de constellation d'étoiles en mouvement éternel autour d'elles-mêmes. Mais les costumes de Riccardo Tisci nous ont permis d'évoquer une autre image. Il nous a proposé des vêtements dont la transparence semble presque révéler le squelette de l'interprète. Cette impression a été possible grâce à un travail extrêmement délicat et laborieux de broderie artisanale. Le résultat, pour moi en tout cas, évoque l'iconographie de La Calavera Catrina, la personnification mexicaine folklorique de la mort omniprésente lors de la Fête des Morts, ou peut-être aussi certains costumes de Mort des danses rituelles du bouddhisme tibétain. L'effet devient donc celui des squelettes d'une danse macabre.

Les morts qui dansent ont été notre inspiration et nos étoiles tournoyantes allaient donc danser vers leur mort.

Il y a un aspect particulier du travail de Damien Jalet qui est celui de l'épuisement, où très fréquemment les interprètes sont sollicités jusqu'à l'extrême, jusqu'au bout des choses.

L'œuvre commence avec des propositions chorégraphiques qui viennent plutôt de moi,

les gestes des mains qui dévident, par exemple, et elle poursuit dans le monde caractéristique de Damien Jalet : elle est faite du yin et du yang de ses deux créateurs. Notre histoire commune remonte à 23 années en arrière, on a fait une longue route ensemble. Il a dansé pour moi et j'ai assisté au développement de son œuvre depuis son commencement, tout comme il a chaleureusement soutenu de nombreux éléments de la mienne, dès mes débuts, notamment au niveau dramaturgique. Notre histoire commune est difficile à décrire tant elle est interpersonnelle.

Mais je ressens tellement de reconnaissance à son égard, pour tout ce que j'ai pu explorer grâce à lui. Il est donc tout naturel et nécessaire pour moi, en tant que directeur du Ballet de Genève, de lui accorder cet espace, en tant qu'artiste associé du Ballet de Genève.

Boléro est arrivé dans notre processus créatif, trois ans après que nous avons réalisé Babel(words).

Et c'est une tout autre bête. Dans Babel(words), nous jouions avec toutes sortes de strates culturelles différentes qui se combinaient ou qui entraient en collision, ou en dialogue, qui se traduisaient ou qui se perdaient dans la traduction.

Avec Boléro, il s'agissait d'apporter un nouvel idiome à une compagnie de ballet, en l'occurrence l'Opéra de Paris, pour laquelle nous souhaitions vivement leur permettre d'atteindre un état organique, une forme de vélocité qui viendrait de l'abandon. Tout ceci était alors assez nouveau pour eux. Ils avaient eu ce genre d'expérience en travaillant avec Ohad Naharin ou Mats Ek et cela a facilité notre travail ensemble. Mais je ne pouvais pas m'empêcher de penser qu'il s'agissait là d'une rencontre de styles très différents. C'est amusant d'ailleurs de remarquer qu'un certain nombre de danseurs avec lesquels nous avions travaillé à Paris lors de la création de Boléro sont devenus des étoiles, comme Marc Moreau ou Alice Renavand. Le défi de Boléro, c'est son exigence 20

physique jusqu'à l'épuisement. Ce qui nous ramène aussi aux premières réflexions sur l'œuvre et son rapport à son antécédent chez Béjart, qui amenait aussi à l'orgasme final, à l'écroulement, même si chez nous, l'écroulement est collectif.

Parmi les éléments que Marina Abramović a amenés à Boléro, il faut souligner l'électricité qu'elle a perçue dans l'espace scénique de l'œuvre, qui relie le ciel et la terre. Avec Marina, on part vite dans l'intergalactique ! Comme dans le Pelléas et Mélisande que nous avons réalisé tous les trois après Boléro, elle ressent les corps comme des canaux à travers lesquels passe l'énergie de l'univers. Après avoir longtemps discuté, de Damien nous est venue l'idée de placer un miroir au-dessus du plateau, afin de voir la chorégraphie à partir d'une perspective différente. Une perspective où tout se dédouble sur une mathématique fractale. Où tout est un reflet de tout, où nous sommes tous le reflet les uns des autres. Et les yeux du public se lèvent d'ailleurs très souvent vers ce reflet : même si la réalité est là, devant vos yeux, vous êtes plus intéressés par ce qui se passe dans le miroir.

Marina Abramović nous a aussi apporté ses visions scénographiques fondées sur le « bruit blanc », l'écran visuel « brouillé » de la télévision hertzienne où se mélangent toutes les fréquences audibles de manière égale, le bruit de l'univers en quelque sorte. En simplifiant beaucoup, elle propose que lorsque la télé ne capte aucun signal, c'est cela qu'elle capte, l'univers. Marina aimait cette idée que c'est cela qui nous entoure, dans quoi nous baignons, nous dansons, nous existons, nous naissons et nous mourons.

Et puis, il y a cet élément dramaturgique de Boléro qui évoque le soufisme et les derviches tourneurs. Les capes noires que les danseurs portent au début de la pièce, avançant presque

Boléro

comme une armée – une idée venue de Damien Jalet, pour mieux rendre l'idée qu'il y avait un espace à occuper – tombent puis, tout à coup, commence le rituel, sur le modèle de la dévotion soufie, où l'un propose un motif et les autres le reprennent et le suivent. Et avant qu'on ne puisse s'en rendre compte, on se trouve dans la zone de l'abandon, de la transe où l'on n'a plus le choix, il faut continuer à danser. Comme cette maladie, l'ergotisme, où l'on ne pouvait plus arrêter de danser à la suite d'une intoxication par ingestion d'alcaloïdes produits par l’ergot du seigle. Mais en même temps, c'est une dévotion qui cherche à atteindre la transcendance, un niveau supérieur et c'est ce que nous voulons aussi que le public atteigne, qu'il se sente aimanté par ce mouvement, qu'il ait envie de le rejoindre.

Aller jusqu'au bout des choses. C'est la grande leçon que nous a enseignée Marina Abramović, à Damien et moi-même en tant que jeunes artistes.

C'est elle et sa démarche sans compromis qui étaient ma référence par excellence, dans mon époque avant-gardiste un peu hardcore, au bon vieux temps ! Depuis, j'ai trouvé d'autres manières d'aller jusqu'aux limites de moi-même, et elle aussi d'ailleurs, comme on le voit en ce moment dans sa grande rétrospective de la Royal Academy de Londres.

Dix ans après avoir créé Boléro, nous sommes aussi un peu face à une rétrospective. Les trois œuvres au programme d'Éléments étaient toutes des commandes : on est venu à moi en me proposant de faire une pièce sur de la musique contemporaine, sur le Prélude à l'après-midi d'un faune, sur Boléro. Revenir sur tout cela est merveilleux, et il est encore plus gratifiant de pouvoir le faire grâce aux pouvoirs conjoints de la danse et de la musique en direct pendant une soirée entière, l'un de mes plus hauts objectifs artistiques.

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Sidi Larbi Cherkaoui

Chorégraphie Noetic, Faun Concept et chorégraphie Boléro Le directeur du Ballet du Grand Théâtre de Genève est d'abord apparu au firmament de la danse comme un interprète d'une souplesse saisissante et, immédiatement après, comme un chorégraphe prolifique capable de créer des mondes où le mouvement, la musique et l'architecture s'entremêlent sans heurt. Tout en étant directeur artistique d'Eastman, sa compagnie de danse contemporaine fondée en 2010, Cherkaoui a également dirigé le Ballet des Flandres entre 2015 et 2022. Depuis ses premières pièces créées aux ballets C de la B — Rien de Rien (2000), Foi (2003) et Tempus Fugit (2004), chacune de ses œuvres fait événement : Loin (2005) pour le Grand Théâtre de Genève, Sutra pour Sadler's Wells (2007), Boléro (2013) pour le Ballet de l'Opéra de Paris, avec le chorégraphe Damien Jalet et l'artiste performeuse Marina Abramović, L'Oiseau de feu (2015) pour le Ballet de Stuttgart, Medusa (2019) pour le Royal Ballet de Londres, et Laid in Earth (2021) pour l'English National Ballet ont été le résultat de rencontres mémorables avec des compagnies de ballet à travers l'Europe. Cherkaoui a réalisé Fall (2015), Exhibition (2016) et Requiem (2017) pour le Ballet royal de Flandre et a découvert le monde de l'opéra lorsqu'il a été invité à chorégraphier Der Ring des Nibelungen (2010-2013), mis en scène par Guy Cassiers à La Scala de Milan. En tant que metteur en scène d'opéra, il a dirigé Les Indes galantes de Jean-Philippe Rameau (2016), Alceste de Christoph Willibald Gluck (2019) et Hanjo de Toshio Hosokawa (2023), Satyagraha de Philip Glass (2017) et Pelléas et Mélisande de Claude Debussy (2018) avec Damien Jalet et Marina Abramović. Depuis le milieu des années 2010, il a chorégraphié clips musicaux et performances pour Beyoncé, dont le medley Lemonade pour les Grammy 2017.

La même année, il fait ses débuts à Broadway en tant que chorégraphe de la comédie musicale Jagged Little Pill d'Alanis Morissette. Il a également chorégraphié la reprise en 2022 de l'opéra-rock Starmania de Michel Berger et Luc Plamondon.

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Damien Jalet

Concept et chorégraphie Boléro Le chorégraphe et danseur indépendant franco-belge circule de grandes collaborations à l'international en projets plus personnels. Ses œuvres, souvent collaboratives, témoignent du pouvoir de la danse à se réinventer en permanence dans le dialogue avec d'autres disciplines telles les arts plastiques, la musique, le cinéma et la mode.

Il a travaillé pour les ballets C de la B, Sasha Waltz, Chunky Move, Eastman, NYDC, Hessisches Staatsballett, le Ballet de l'Opéra national de Paris, etc. Pour la scène, il a notamment créé : Babel(words) (2013) ; Boléro (2013); Inked (2013) ; Les Médusés (2013) ; YAMA (2014) ; Gravity Fatigue (2015) ; VESSEL (2015) ; Thr(o)ugh (2016) ; SKID (2017) ; Pelléas et Mélisande (2018) ; Omphalos (2018). À l'écran, il collabore avec le réalisateur Gilles Delmas pour créer The Ferryman en 2016, avec la participation de Marina Abramović et Ryūichi Sakamoto, film présenté lors de la Biennale de Venise en 2017. En 2018, il signe la chorégraphie du remake Suspiria de Luca Guadagnino. L'année suivante il chorégraphie le film Anima de Paul Thomas Anderson avec Thom Yorke qui en a également composé la musique ; l'œuvre est nominée aux Grammy Awards en tant que « Meilleur film musical ». Dernièrement, il crée Brise-Lames (2020) pour le Ballet de l'Opéra national de Paris avec le plasticien JR, le pianiste Koki Nakano et le danseur Aimilios Arapoglou ; en collaboration avec l'artiste Kohei Nawa avec qui il avait créé VESSEL, il signe le film Mist pour le NDT1 puis crée Planet[wanderer] à Chaillot — Théâtre national de la Danse (2021); il crée Kites (2022) pour la GöteborgsOperans Danskompani. Il a par ailleurs collaboré sur certaines séquences de la tournée théâtrale 2019-2020 de Madonna, Madame X et officie en tant que chorégraphe et creative advisor sur sa tournée évènement 2023/2024 The Celebration Tour. En 2023, il signe la chorégraphie du film Emilia Perez, première comédie musicale de Jacques Audiard (sortie attendue en 2024). Damien Jalet est nommé officier de l'ordre des Arts et des Lettres par le gouvernement français en 2022.

Biographies Noetic

Yannis Pouspourikas

Antony Gormley

Adolphe Binder

David Stokholm

Né à Marseille, il part étudier au Conservatoire supérieur de Genève puis à l'Opéra de Zurich où il obtient un premier prix de direction d'orchestre à l'unanimité du jury. Après ses débuts à Genève où il dirige Die Fledermaus en 1999, il est nommé chef assistant par Simon Rattle au Festival de Glyndebourne. De 2002 à 2004, il occupe le même poste à l'Opéra National de Paris. En 2004, il est nommé chef résident de l'Orchestre national de Lyon, en outre, il est nommé en 2005 chef associé de l'Orchestre symphonique de Mulhouse, poste qu'il occupera pendant quatre saisons.

En septembre 2008, Yannis Pouspourikas est nommé directeur musical à l'Opera Ballet Vlaanderen où il dirige un répertoire très diversifié, allant des Nozze di Figaro à des titres plus contemporains comme Peter Grimes, Candide, Love for Three Oranges ou encore Elektra. En 2020/2021, il est nommé au poste de chef de l'Orchestre symphonique Bienne Soleure.

Né à Londres en 1950, Antony Gormley est largement reconnu pour ses sculptures, installations et œuvres d'art public qui étudient la relation du corps humain à l'espace.

Son travail a développé le potentiel ouvert par la sculpture des années 1960 par le biais d'un engagement critique avec son propre corps et celui des autres d'une manière qui confronte les questions fondamentales de la position des êtres humains par rapport à la nature et au cosmos. Gormley tente d'identifier l'espace de l'art comme un lieu de devenir dans lequel de nouveaux comportements, pensées et sentiments peuvent apparaître. Gormley a reçu le Turner Prize en 1994, le South Bank Prize for Visual Art en 1999, le Bernhard Heiliger Award for Sculpture en 2007, le Obayashi Prize en 2012 et le Praemium Imperiale en 2013. En 1997, il a été nommé officier de l'ordre de l'Empire britannique et a été fait chevalier dans la liste des honneurs du Nouvel An en 2014. Il est membre honoraire du Royal Institute of British Architects.

Adolphe Binder est une directrice artistique et une dramaturge allemande. Elle a été directrice artistique du Tanztheater Wuppertal Pina Bausch, du Göteborgs Operans Danskompani, de Binder & Partners Berlin et du Tanztheater Komische Oper Berlin.

Elle a été directrice du programme culturel de l’EXPO2000 à Hanovre et responsable de la dramaturgie au Ballet du Deutsche Oper à Berlin.

Elle a également travaillé pour le magazine Tanz et le Schauspielhaus de Hanovre. Au cours de ses 25 années dans le monde de la danse, elle s’est concentrée sur l’initiation et la production créative d’arts de la scène hybrides, principalement pour des premières mondiales.

Noetic a été sa première commande dramaturgique pour Sidi Larbi Cherkaoui, suivie par Icon et Stoic, qui forment un triptyque.

Adolphe Binder a suivi une formation universitaire en sciences humaines. ●

Le Suédois David Stokholm a travaillé comme éclairagiste pour plusieurs spectacles de danse, notamment Tending to Fall de Fernando Melo pour le GöteborgsOperan en 2012 ainsi que pour Bate, créé pour Introdance à Amsterdam. David Stokholm a également été responsable de l'éclairage lors de diverses tournées internationales de la GöteborgsOperans Danskompani. ●

Direction musicale Éléments

Scénographie

Dramaturgie

Lumières

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Biographies Noetic

Les Hommes Costumes

Les Hommes est le binôme des deux créateurs de mode belges Tom Notte et Bart Vandebosch. C'est en 2004 qu'ils se sont rencontrés et ont donné naissance à Les Hommes, après avoir été diplômés de l'Académie royale des Beaux-Arts d'Anvers, et après leurs études à l'Université d'Anvers, ainsi que l'apprentissage de Tom Notte auprès d'Olivier Theyskens. Forts de leurs expériences dans les mondes de la mode et de l'économie, leurs talents combinés n'ont pas seulement produit des collections de mode, mais ont surtout créé une idée de la beauté construite sur la fusion de forts contrastes et sur la recherche permanente du mariage parfait entre l'innovation et le classicisme. La marque Les Hommes a son magasin phare à Anvers et plus de cent magasins dans seize pays différents. ●

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Szymon Brzóska

Shogo Yoshii

Ana Vieira Leite

Le travail du créateur musical polonais explore la synergie entre musique, mouvement et image.

Son langage musical, entre l'avant-garde contemporaine et la tonalité élargie avec une touche de minimalisme, est néanmoins profondément ancré dans la tradition classique.

Sa musique crée un monde de couleurs diverses, d'atmosphères spécifiques, d'émotions intimes et personnelles et de conditions spirituelles.

Compositeur chevronné de musique pour la danse, il a travaillé avec des chorégraphes comme Sidi Larbi Cherkaoui, David Dawson, Maria Pages et Vladimir Malakhov ; des orchestres renommés (Staatskapelle Dresden, Het Balletorkest) et des compagnies de danse réputées (Het Nationale Ballet, Semperoper Ballett, Cedar Lake Company, Eastman). Ses compositions ont été jouées au Sadler's Wells Theatre, à l'opéra de Sydney, au Lincoln Centre et au BAM à New York, au Semper­oper de Dresde ainsi qu'au Festival d'Avignon.

Né à Yokohama, il maîtrise l'art des tambours taiko, de la flûte japonaise (fue) et de la vièle à archet (kokyū).

Dès son plus jeune âge, il s'intéresse à la musique folklorique du monde entier et plus particulièrement à la musique et à la danse folklorique traditionnelle japonaise. En 2003, il s'est installé à Sado et a rejoint le groupe d'arts du spectacle Taiko Kodo.

En 2007, il est devenu membre à part entière de Kodo. À Sado, ses activités comprenaient la mise en scène et la composition de spectacles et de performances. Après sa transition en tant qu'artiste solo, il s'est engagé dans un large éventail d'activités multigenres, y compris des représentations avec de la musique de danse et de la musique classique. À ce jour, il s'est produit plus de mille fois dans trente-trois pays à travers le monde.

Depuis 2019, il dirige la formation d'instrumentistes Waraku Soden, ouvrant ainsi davantage d'opportunités pour la musique japonaise. ●

Ana Vieira Leite est diplômée de la Haute école de musique de Genève et lauréate de l'Académie Le Jardin des Voix des Arts Florissants.

Elle a remporté le premier prix du Concurso internacional Cidade de Almada, le premier prix du Prémio Helena Sá e Costa, le premier prix du Concours international de chant baroque de Froville et le premier prix du Concurso da Fundação Rotária Portuguesa.

Elle s'est notamment produite au Grand Théâtre de Genève, à l'OpéraComique, au Festival de Lucerne, au Palau de les Arts Reina Sofía de Valence, au Teatro Real de Madrid, au Gran Teatre del Liceu de Barcelone, à l'Opéra Royal de Versailles et à la Philharmonie de Paris. Elle travaille avec William Christie et Les Arts Florissants et aussi avec les ensembles Cappella Mediterranea, Concerto 1700, Divino Sospiro et Los Elementos. Ana Vieira Leite est soutenue par la Fondation Gulbenkian (Portugal), la Fondation Mosetti (Suisse) et la Fondation GDA (Portugal).

Musique

Tambours taiko, kokyū, fue

Chant

Biographies Faun

Adam Carrée

Hussein Chalayan

Nitin Sawhney

Né en Grande-Bretagne en 1974, il achève ses études de conception lumière au Rose Bruford College en 1997. Ensuite, il rejoint le Cochrane Theatre de la Haute école des arts Central Saint Martins, où il travaille chaque année pour le programme Peter Williams Design for Dance Collaborations, et collabore avec les étudiants en design de Central Saint Martins ainsi que les danseurs et chorégraphes de la Royal Academy of Dance, la Central School of Ballet, le London Studio Centre et la Rambert School. Depuis, il travaille pour le théâtre, la danse et l'opéra. Adam Carrée a travaillé avec Sidi Larbi Cherkaoui pour plusieurs projets. Ainsi, il collabore avec Antony Gormley et Cherkaoui pour Sutra et Babel(words) et participe aux spectacles Faun, Play et Puz/zle. Il a par ailleurs assuré la conception lumière de Flavio pour la Early Opera Company, RSVP avec Philine Janssens pour The Place Prize. ●

Né à Nicosie, à Chypre, il a été diplômé en 1993 de la Haute école des arts Central Saint Martins de Londres. Chalayan a lancé sa propre marque en 1994 et a été nommé Designer britannique de l'année en 1999 et 2000. Il a reçu un MBE pour les services rendus à la mode en 2006.

Les collections Chalayan sont connues pour leur design innovant, la beauté des coupes et des drapés et une esthétique élégante et minimaliste. La collection de prêt-à-porter fait régulièrement l'objet d'articles dans les plus grands magazines de mode internationaux, est vendue dans les meilleures boutiques du monde et est présentée lors de la Semaine de la mode de Paris. Chalayan donne régulièrement des conférences sur son travail et a exposé dans des musées du monde entier, notamment au V&A de Londres, au Costume Institute de Kyoto, au Musée de la Mode-Palais du Louvre à Paris, au Metropolitan Museum of Art et au MOMA de New York. ●

Nitin Sawhney fait partie des compositeurs et producteurs de musique les plus recherchés et polyvalents dans le monde. Artiste exclusif d'Universal Music, il a réalisé neuf albums studio et a composé la musique de plus de quarante films, avec une nomination aux prix Ivor Novello pour la meilleure musique, ainsi que la musique de la série de la BBC The Human Planet, nominée aux BAFTA, et du film de Mira Nair The Namesake. DJ régulier du club londonien Fabric, il s'est produit dans le monde entier avec des orchestres de premier plan et a beaucoup composé pour le célèbre chorégraphe Akram Khan. Sa carrière comprend des travaux de production et de composition avec Sting, le Cirque du Soleil, Shakira, Paul McCartney, Jeff Beck, Anoushka Shankar et bien d'autres. Récemment, il a également composé des musiques pour des jeux vidéo, notamment Heavenly Sword, le jeu numéro un de la PlayStation de Sony. ●

Scénographie, lumières et vidéo

Costumes

Musique

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Biographies Boléro

Marina Abramović

Urs Schönebaum

Riccardo Tisci

Pascal Marty

Depuis ses débuts à Belgrade dans les années 1970, Marina Abramović a été la pionnière de l'art performatif, en créant certaines des œuvres les plus importantes pour le développement du genre.

Son exploration de ses propres limites physiques et émotionnelles la pousse à endurer douleur, épuisement et danger dans sa recherche de transformation mentale et spirituelle. En 2010, lors de sa première grande rétrospective au MOMA de New York, elle se produit pendant plus de 700 heures dans sa performance The Artist is Present en contact permanent avec le public. En 2020, son exposition After Life occupe toute la Royal Academy de Londres.

Pelléas et Mélisande est la première incursion de Marina Abramović dans le monde de l'opéra, après sa collaboration avec Damien Jalet et Sidi Larbi Cherkaoui sur le ballet Boléro à l'Opéra de Paris en 2013.

Après des études de photographie à Munich, Urs Schönebaum travaille comme assistant de mise en scène pour les Münchner Kammerspiele de 1995 à 1998. Depuis 2000, il est concepteur d'éclairages pour l'opéra, le théâtre, la danse, les installations artistiques et les performances. Il a collaboré à plus de 130 productions, à Covent Garden, à l'Opéra de Paris, au Met, au Teatro Real de Madrid, au Bolchoï de Moscou, à l'Opéra national d'Amsterdam et pour les festivals de Bayreuth, Salzbourg, Avignon et les Wiener Festwochen. Il a travaillé avec des metteurs en scène tels que Thomas Ostermeier, Pierre Audi, William Kentridge, Michael Haneke, Sasha Waltz et poursuit une longue collaboration avec Robert Wilson. Il a également réalisé des conceptions d'éclairage pour des artistes tels que Anselm Kiefer, Dan Graham et Marina Abramović (dans le Boléro de Cherkoui/ Jalet à l'Opéra de Paris en 2013).

Créateur de mode né à Tarente, en Italie. En février 2017, il a été nommé directeur de la création chez Burberry dont a été le fer de lance de la refonte de la marque et du logo.

Diplômé de Central Saint Martins en 1999, il a travaillé pour Puma, Antonio Berardi et Ruffo Research, avant de lancer sa propre marque en 2004.

En 2005, Tisci a été nommé directeur de la création pour le prêt-à-porter, la haute couture et les accessoires de Givenchy, avant de prendre en charge la division des vêtements pour hommes en 2008. Sa sensibilité gothique et son penchant pour les symboles religieux ont énormément influencé son travail chez Givenchy, lui valant les éloges de la presse internationale et une augmentation des ventes. Tisci a habillé Madonna ainsi que Rihanna et Beyoncé et Jay-Z pour leur tournée On the Run. Tisci a collaboré avec Nike sur trois collections capsules de chaussures et de vêtements de sport. ●

Danseur et créateur indépendant, basé à Bratislava (Slovaquie).

De 2013 à 2021, il a dansé avec la GöteborgsOperans Danskompani sous la direction artistique d’Adolphe Binder et de Katrín Hall. Pendant cette période, il crée de nouveaux rôles pour Yoann Bourgeois, Sidi Larbi Cherkaoui, Sharon Eyal, Ohad Naharin et Damien Jalet, entre autres.

Il a commencé sa carrière au Ballet Junior de Genève, avant de rejoindre le Saarlandisches Staatstheater sous la direction de Marguerite Donlon. Depuis, il est l’invité de compagnies telles que Karas Aparathus/ Saburo Teshigawara, Astrid Boons’s et Winter Guests/ Alan Lucien Øyen. Il a également collaboré avec Lewis Major Projects basés en Australie, qui ont chorégraphié pour lui deux solos originaux, Epilogue (2018) et Ophelia (2021), qui ont fait le tour du monde depuis. Chorégraphe, il a créé des pièces pour GöteborgsOperans Danskompani et a travaillé pour des films avec Gorki-Glaser Muller et Shawn Fitzgerald Ahern.

Concept et scénographie

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Lumières

Costumes

Directeur de répétition

Biographies Boléro

Aimilios Arapoglou Directeur de répétition

Aimilios Arapoglou est un danseur grec qui crée et se produit professionnellement à l'étranger depuis 2011.

Il collabore avec Damien Jalet depuis 2012 et a contribué de manière significative à des pièces telles que Vessel, Mist, Planet [wanderer], THR(O)UGH, Skid, Kites, Brise-Lames et le film Anima réalisé par Paul Thomas Anderson. Il a collaboré avec d'autres chorégraphes, musiciens, créateurs de mode et compagnies de danse de renom : Marina Abramović, Sidi Larbi Cherkaoui, John Parish, Nick Cave, Thom Yorke, Atoms for Peace, NDT 1, Göteborgs­ Operans Danskompani, l'Opéra de Paris, Rootlessroot, Scottish Dance Theatre, MorShani, David Zambrano, Jukstapoz et les créateurs de mode Hussein Chalayan, Riccardo Tisci et Iris van Herpen.

Débuts au GTG

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Le Ballet du Grand Théâtre de Genève Directeur du Ballet Sidi Larbi Cherkaoui Directeur opérationnel Florent Mollet Adjoint Vitorio Casarin Coordinatrice administrative Léa Caufin Maîtresse et maître de ballet Angela Lee Rebelo Manuel Renard Pianistes Elena Braito Antonio Costa Serafima Demianova

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Technique du Ballet

Danseurs (dans l'ordre des portraits pages 6 et 7, de gauche à droite)

Nahuel Vega Luca Scaduto Anna Cenzuales Juan Perez Cardona Quintin Cianci Yumi Aizawa Céline Allain Julio León Torres Zoé Charpentier Diana Dias Duarte Jared Brown Oscar Comesaña Salgueiro Madeline Wong Léo Merrien Adelson Carlos Stefanie Noll Geoffrey Van Dyck Zoe Hollinshead Armando Gonzalez Besa Emilie Meeus Mason Kelly Sara Shigenari Ricardo Gomes Macedo

Directeur technique Rudy Parra Régisseur lumières Dylan Larcher Régisseur plateau Alexandre Ramos Ingénieur du son-vidéo Jean-Pierre Barbier Service médical Dr Silvia Bonfanti Dr Victoria Duthon (Hirslanden Clinique La Colline) Physiothérapie/Ostéopathie Anne-Catherine Froton Thomas Meister Thomas Richter Massage Imane Chabbouh Cyrille Harreau Marc Hwang Kim Schifferli

Équipes

Équipe du Grand Théâtre de Genève

Accessoires Damien Bernard Machinerie Juan-Manuel Calvino Éclairages David Martinez Ateliers costumes Léa Perarnau Perruques/Maquillages Christèle Paillard Habillage Caroline Bault Son/Vidéo Jean-Marc Pinget Électromécanique David Bouvrat Logistique Thomas Clément

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DIRECTION GÉNÉRALE Directeur général Aviel Cahn Assistante administrative Victoire Lepercq SECRÉTARIAT GÉNÉRAL Secrétaire générale Carole Trousseau Attaché de direction et Chargé du contrôle interne Swan Varano Adjointe administrative Cynthia Haro DIRECTION ARTISTIQUE Directeur artistique adjoint Arnaud Fétique Responsable de la planification Marianne Dellacasagrande Assistant à la mise en scène Leonardo Piana ADMINISTRATION ARTISTIQUE Chargé de production artistique et casting Markus Hollop Chargé-e d'administration et de planning NN Assistante de production et responsable de la figuration Matilde Fassò RÉGIE DE SCÈNE Régisseure générale Anne Lebouvier Régisseur Jean-Pierre Dequaire MUSIQUE Chef de chant principal Jean-Paul Pruna Chefs de chant/Pianistes Xavier Dami Réginald Le Reun Responsable ressources musicales Eric Haegi Jeune Ensemble Luca Bernard Giulia Bolcato Omar Mancini William Meinert Ena Pongrac DRAMATURGIE ET DÉVELOPPEMENT CULTUREL Dramaturge Clara Pons Rédacteur-traducteur Christopher Park Responsable développement culturel Sabryna Pierre Collaboratrice jeune public Léa Siebenbour CHŒUR Chef des chœurs Alan Woodbridge Régisseure des chœurs Marianne Dellacasagrande Assistant régie des chœurs et logistique Rodrigo Garcia Sopranos Fosca Aquaro Chloé Chavanon Nicola Hollyman Iana Iliev Mayako Ito Victoria Martynenko Martina Möller-Gosoge Cristiana Presutti Anna Samokhina Iulia Elena Surdu

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Altos Elise Bédènes Audrey Burgener Magali Duceau Varduhi Khachatryan Mi-Young Kim Céline Kot Vanessa Laterza Negar Mehravaran Mariana Vassileva-Chaveeva Ténors Jaime Caicompai Yong-Ping Gao Rémi Garin Lyonel Grélaz Sanghun Lee José Pazos Terige Sirolli Georgi Sredkov Bisser Terziyski Marin Yonchev Louis Zaitoun Basses Romaric Braun Nicolas Carré Phillip Casperd Aleksandar Chaveev Peter Baekeun Cho Christophe Coulier Rodrigo Garcia Igor Gnidii Seong Ho Han Vladimir Kazakov Sebastià Peris Marco Dimitri Tikhonov BALLET Directeur du Ballet Sidi Larbi Cherkaoui Directeur opérationnel du Ballet Florent Mollet Adjoint Vitorio Casarin Coordinatrice administrative Léa Caufin Maître de ballet Manuel Renard Danseurs-euses Yumi Aizawa Céline Allain Jared Brown Adelson Carlos Anna Cenzuales Zoé Charpentier Quintin Cianci Oscar Comesaña Salgueiro Diana Dias Duarte Ricardo Gomes Macedo Armando Gonzalez Besa Zoe Hollinshead Mason Kelly Julio León Torres Emilie Meeus Léo Merrien Stefanie Noll Juan Perez Cardona Luca Scaduto Sara Shigenari Geoffrey Van Dyck Nahuel Vega Madeline Wong TECHNIQUE DU BALLET Directeur technique du Ballet Rudy Parra Régisseur plateau Alexandre Ramos Régisseur lumières Sébastien Babel Technicien son & vidéo Jean-Pierre Barbier Service médical Dr Victoria Duthon Dr Silvia Bonfanti (Hirslanden Clinique La Colline)

MÉCÉNAT ET SPONSORING Responsable du mécénat Frédérique Walthert Adjointe administrative Natalie Ruchat PRESSE Responsable presse et relations publiques Karin Kotsoglou Assistant-e communication NN MARKETING & VENTES Directeur Marketing & Ventes Alain Duchêne MARKETING Responsable communication digitale Wladislas Marian Social media and influencer manager Alice Riondel Graphiste Sébastien Fourtouill Vidéaste Florent Dubois Assistante communication Corinne Béroujon Rabbertz Coordinatrice communication Tania Rutigliani Responsable développement clientèles privées et institutionnelles Juliette Duru BILLETTERIE Responsable billetterie et du développement des publics Christophe Lutzelschwab Responsable adjoint-e développement des publics NN Collaboratrices billetterie Hawa Diallo-Singaré Jessica Alves Feifei Zheng ACCUEIL DU PUBLIC Responsable accueil du public Pascal Berlie Agent-e-s d'accueil Romain Aellen Pierre Akerib Charlotte Aubin Sélim Besseling Michel Chappellaz Laura Colun Liu Cong Raphaël Curtet Yacine El Garah Naomi Farquet Arian Iraj Forotan Bagha Victoria Fragoso Estelle Frigenti David Gillieron Nathan Gremaud Youri Hanne Margaux Herren Benjamin Lechevrel Lili Lesimple Youssef Mahmoud Karen Maire Ilona Montessuit Margot Plantevin Luane Rasmussen Julia Rieder Illias Schneider Doris Sergy Rui Simao Emma Stefanski Rachel Tevaearai Nguyen Phuong Chi Tran Quentin Weber

FINANCES Responsable Finances Florence Mauron-Fort Comptables Paola Andreetta Andreana Bolea Laure Kabashi RESSOURCES HUMAINES Responsable RH NN Gestionnaires RH Laura Casimo Marina Della Valle Alexia Dubosson Annie Yeromian INFORMATIQUE Chef de service Marco Reichardt Administrateurs informatiques et télécoms Lionel Bolou Ludovic Jacob ARCHIVES Archiviste / Gestionnaire des collections Anne Zendali Dimopoulos CAFÉTÉRIA DU PERSONNEL Coordinateur Christian Lechevrel Collaborateur buvette Norberto Cavaco Cuisinier Olivier Marguin TECHNIQUE Directeur technique Luc Van Loon Adjointe administrative Sabine Buchard Collaboratrice administrative et comptable Chantal Chappot Régisseures techniques de production Ana Martín del Hierro Catherine Mouvet BUREAU D'ÉTUDE Responsable du bureau d'étude Yvan Grumeau Chargé d'études de production Antonio Di Stefano (ad intérim) Assistant Christophe Poncin DESSINATEUR-TRICE-S Stéphane Abbet Solène Laurent LOGISTIQUE Responsable logistique Thomas Clément Chauffeurs / Collaborateur administratif Dragos Mihai Cotarlici Alain Klette SERVICE INTÉRIEUR Huissier responsable Stéphane Condolo Huissier-ère-s Bekim Daci Teymour Kadjar Antonios Kardelis Fanni Smiricky Huissiers/Coursiers Cédric Lullin Timothée Weber

Équipe GTG

INFRASTRUCTURE ET BÂTIMENT Ingénieur infrastructure bâtiment et sécurité Roland Fouillerat Responsable d'entretien Thierry Grasset CHEFS DE PLATEAU Stéphane Nightingale Patrick Savariau MACHINERIE Chef de service Stéphane Guillaume Sous-chefs Killian Beaud Juan Calvino Stéphane Desogus Daniel Jimeno Yannick Sicilia Brigadiers Eric Clertant Henrique Fernandes Da Silva Sulay Jobe Julien Pache Damian Villalba Sous-brigadier Manuel Gandara Machinistes Alberto Araujo Quinteiro Chann Bastard David Berdat Philippe Calame Vincent Campoy Vincent De Carlo Sedrak Gyumushyan Benjamin Mermet Hervé Pellaud Julien Perillard Geoffrey Riedo Yannick Rossier Nicolas Tagand Bastien Werlen SON & VIDÉO Chef de service Jean-Marc Pinget Sous-chef Claudio Müller Techniciens Amin Barka Christian Lang Youssef Kharbouch Jérôme Ruchet ÉCLAIRAGE Chef de service Simon Trottet Sous-chefs de production Marius Echenard Stéphane Gomez Sous-chef opérateur lumières et informatique de scène David Martinez Coordinateur de production Blaise Schaffter Techniciens éclairagistes Serge Alérini Dinko Baresic Salim Boussalia Stéphane Esteve Romain Toppano Juan Vera Électronicien Clément Brat Opérateurs lumière et informatique de scène Florent Farinelli William Desbordes Jean Sottas Responsable entretien électrique Fabian Pracchia

ÉLECTROMÉCANIQUE Chef de service Jean-Christophe Pégatoquet Sous-chef David Bouvrat Électromécaniciens Fabien Berenguier Stéphane Resplendino Christophe Seydoux Emmanuel Vernamonte Sébastien Duraffour ACCESSOIRES Chef de service Damien Bernard Sous-chef Patrick Sengstag Accessoiristes Vincent Bezzola Joëlle Bonzon Stamatis Kanellopoulos Cédric Pointurier-Solinas Anik Polo Padrut Tacchella Silvia Werder Pierre Wüllenweber HABILLAGE Cheffe de service Joëlle Muller Sous-cheffe Sonia Ferreira Gomez Responsable costumes Ballet Caroline Bault Habilleur-euse-s Claire Barril Cécile Cottet-Nègre Angélique Ducrot Sylvianne Guillaume Philippe Jungo Olga Kondrachina Christelle Majeur Veronica Segovia Charlotte Simoneau Lorena Vanzo-Pallante Habilleuse ballet Raphaèle Ruiz PERRUQUES ET MAQUILLAGE Cheffe de service Karine Cuendet Sous-cheffe Christèle Paillard Perruquières-maquilleuses Lina Frascione Bontorno Cécile Jouen Alexia Sabinotto ATELIERS DÉCORS Chef des ateliers décors Michel Chapatte Assistant Christophe Poncin Magasinier Roberto Serafini MENUISERIE Chef de service Stéphane Batzli Sous-chef Manuel Puga Becerra Menuisiers Giovanni Conte Ivan Crimella Frédéric Gisiger Aitor Luque Philippe Moret German Pena Bruno Tanner SERRURERIE Chef de service Alain Ferrer Serruriers Yves Dubuis Samir Lahlimi NN

TAPISSERIE DÉCORATION Chef de service Dominique Baumgartner Sous-chef Martin Rautenstrauch Tapissier-ère-s et décorateur-trice-s Line Beutler Daniela De Rocchi Raphaël Loviat Dominique Humair Rotaru Fanny Silva Caldari PEINTURE DÉCORATION Chef de service Fabrice Carmona Sous-chef Christophe Ryser Peintres Gemy Aïk Ali Bachir-Chérif Stéphane Croisier Janel Fluri ATELIERS COSTUMES Cheffe des ateliers costumes Sandra Delpierre Assistant-e-s Armindo Faustino-Portas Carole Lacroix Gestionnaire stock costumes Philippe Joly ATELIER COUTURE Chef-fe de l'atelier couture NN Costumière Caroline Ebrecht Tailleur-e-s Amar Ait-Braham Lurdes Do Quental Lisbeth Tron-Siaud Couturier-ère-s Sophie De Blonay Léa Cardinaux Ivanna Denis Marie Hirschi Gwenaëlle Mury Léa Perarnau Xavier Randrianarison Yulendi Ramirez Ana-Maria Rivera Soizic Rudant Astrid Walter DÉCO ET ACCESSOIRES COSTUMES Cheffe de service Isabelle Pellissier-Duc Décoratrices Corinne Baudraz Emanuela Notaro CUIR Chef de service Arthur Veillon Cordonnier-ère-s Venanzio Conte Catherine Stuppi PERSONNEL SUPPLÉMENTAIRE TEMPORAIRE Médiamaticien Enzo Incorvaia (apprenti) Technique de scène Noah Nikita Kreil (apprenti) Ressources humaines Elodie Samson Anita Hasani (apprentie) Juliette Cevey Ballet Anna Cenzuales (stagiaire) Léo Merrien (stagiaire) Serrurerie Romain Grasset Théo Fleury

Bureau d'étude Lorenzo Del Cerro Atelier couture Ambre Artus Fanny Bétend David Coelho Faria Joséphine Hoff Christine Nicod Thea Ineke Van der Meer Léa Bonaventure Maud Heintz Habillage Sarah Bourgeade Delphine Corrignan-Pasquier Informatique Alexandre Da Silva Martins (apprenti) Archives Gaia Bongi Jérémy Collet Dramaturgie et développement culturel Isabel Guerdat Léo Marti Latcheen Maslamani Amélie van Berchem Billetterie Solana Cruz (apprentie) Lea Arigoni Guillaume Larivé Morgane Wagner Infrastructure et bâtiment André Barros (apprenti) Décoration costumes Ella Abbonizio Perruques et maquillage Nicole Chatelain Carole Schoeni Nicole Hermann-Babel Cristina Simoes Delfina Perez Mia Vranes Nathalie Tanner Séverine Uldry Nathalie Monod Léa Yvon Éclairage Adrien Nicolovicci Juliette Riccaboni Alessandra Vigna Électromécanique Alejandro Andion Buvette Abema Dady-Molamba Chœur Mark Biggins Chœur — organisation et support Molham Al Sidawi Senou Ronald Alohoutade Anaïs Ngasi Pauline Riegler Joana Schmid Cuir Annie Kornfeld Ateliers décors Noémie Vuadens (stagiaire) Régie Valérie Tacheron Son & Vidéo Clément Karch Presse Sophie Millar Marketing Cyril Robert

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La Fondation du Grand Théâtre de Genève Le Grand Théâtre est régi depuis 1964 par la Fondation du Grand Théâtre de Genève sous la forme juridique d'une Fondation d'intérêt communal, dont les statuts ont été adoptés par le Conseil municipal et par le Grand Conseil.

Principalement financée par la Ville de Genève avec le soutien de l'Association des communes genevoises et de mécènes, la Fondation a pour mission d'assurer l'exploitation du Grand Théâtre,

notamment en y organisant des spectacles d'art lyrique, chorégraphique et dramatique (art. 2 de ses statuts).

Le Conseil de Fondation est composé de quatorze membres, désignés par le Conseil municipal et le Conseil administratif de la Ville de Genève, et d'un membre invité représentant du personnel.

Conseil de Fondation M. Xavier Oberson, Président* Mme Sandrine Salerno, Vice-présidente* M. Guy Dossan, Secrétaire* M. Sami Kanaan* Mme Frédérique Perler* M. Claude Demole* Mme Dominique Perruchoud*

M. Charles Poncet M. Thomas Putallaz Mme María Vittoria Romano M. Juan Calvino, Membre invité représentant du personnel M. Guy Demole, Président d'honneur

M. Ronald Asmar M. Marc Dalphin M. Shelby R. du Pasquier M. Rémy Pagani

* Membre du Bureau Situation au 31 mars 2023

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Secrétariat Cynthia Haro fondation@gtg.ch

Mécénat

Devenez mécène du Grand Théâtre !

Vous ferez partie de la plus grande structure artistique de Suisse romande. Vous renforcerez son ancrage à Genève et son rayonnement au-delà de ses frontières. Vous participerez au déploiement des ambitions du Grand Théâtre, celles d'excellence artistique, d'innovation et d'ouverture à tous les publics. Chaque saison, le Grand Théâtre présente des productions lyriques et chorégraphiques qui évoquent les grands sujets de notre époque, destinées à faire vivre l'expérience incomparable de l'art dans toutes ses formes au plus grand nombre. Avec une compagnie de ballet menée par le grand chorégraphe Sidi Larbi Cherkaoui, à la pointe de l'expérimentation transdisciplinaire, le Grand Théâtre développe un nouveau répertoire de danse contemporaine dont les tournées feront briller Genève et la Suisse à l'étranger.

un projet qui rassemble plusieurs disciplines artistiques ; engagez-vous pour la jeunesse et pour la diversification des publics ; engagez-vous pour l'accessibilité à toutes et tous et à petit prix ; aidez les artistes du Grand Théâtre, sa troupe de jeunes chanteurs en résidence ou les danseurs de sa compagnie de ballet.

Votre don constitue un soutien vital à la réalisation de projets audacieux. Il existe un large champ d'initiatives que vous pouvez soutenir et qui vous permet de vous associer aux valeurs du Grand Théâtre : participez directement au financement d'une saison ou d'un spectacle ; contribuez à la création d'un ballet ; soutenez

Rejoignez-nous, engageons-nous ensemble à pérenniser les missions du Grand Théâtre !

À titre privé, dans le cadre d'une fondation ou d'une entreprise, votre mécénat se construit selon vos souhaits en relation privilégiée avec le Grand Théâtre, pour mettre en avant des valeurs communes et enrichir votre projet d'entreprise ou personnel. Rejoignez-nous pour bénéficier non seulement d'une visibilité unique et d'un accès exceptionnel aux productions, mais aussi pour vivre des moments inoubliables en compagnie des grands artistes de notre époque !

Informations et contact +41 22 322 50 58 +41 22 322 50 59 mecenat@gtg.ch

Ville de Genève, Association des communes genevoises, Cercle du Grand Théâtre de Genève, Aline Foriel-Destezet, République et Canton de Genève Ses grands mécènes : Allianz, Fondation Alfred et Eugénie Baur, Généreux donateur conseillé par CARIGEST SA, Chopard, FCO Private Office SA, Caroline et Éric Freymond, Ernst Göhner Stiftung, Indosuez Wealth Management, JT International, Fondation Leenaards, Brigitte Lescure, Fondation Francis et Marie-France Minkoff, Fondation du Groupe Pictet, REYL Intesa Sanpaolo, Fondation Edmond J. Safra, Famille Schoenlaub, Union Bancaire Privée, UBP SA, Stiftung Usine, Fondation VRM Ses mécènes : Rémy et Verena Best, Bloomberg, Cargill International SA, Fondation Coromandel, Dance Reflections

by Van Cleef & Arpels, Denise Elfen-Laniado, Fondation FAMSA, Angela et Luis Freitas de Oliveira, Emil Frey, Fondation Léonard Gianadda Mécénat, Hirslanden Clinique La Colline — CMSE, Hyposwiss Private Bank Genève SA, Fondation Inspir', Mona Lundin-Hamilton, France Majoie Le Lous, Fondation Jan Michalski pour l'écriture et la littérature, MKS PAMP SA, Adam et Chloé Said, Société Générale Private Banking, Fondation du Domaine de Villette

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Le Cercle du Grand Théâtre de Genève Le Cercle du Grand Théâtre de Genève rassemble toutes les personnes et entreprises intéressées à soutenir les activités du Grand Théâtre dans le domaine des arts lyrique, chorégraphique et dramatique. Depuis sa création en 1986, le Cercle apporte chaque saison un important soutien financier au Grand Théâtre par des contributions aux spectacles.

Pour la saison 2023-2024, le Cercle soutient les productions suivantes : Don Carlos, María de Buenos Aires et le ballet Eléments.

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Pourquoi rejoindre le Cercle ?

Pour partager une passion commune et s'investir dans l'art vivant avec la plus grande scène culturelle de la Suisse romande.

Certains de nos avantages exclusifs : · Cocktails d'entracte · Dîner de gala annuel · Voyages lyriques sur des scènes européennes · Conférence annuelle Les Métiers de l'Opéra · Participation à la finale du Concours de Genève (section voix) · Priorité pour la souscription des abonnements · Priorité de placement et utilisation de la même place tout au long de la saison · Service de billetterie personnalisé · Tarifs préférentiels pour la location des espaces du Grand Théâtre · Invitation au pot de Première · Meet & Greet avec un·e artiste et/ou un·e membre de la production · Accès gratuit à toutes les activités de La Plage

Bureau (novembre 2022)

Autres membres du Comité (novembre 2022)

M. Rémy Best, président M. Shelby du Pasquier, vice-président Mme Véronique Walter, trésorière Mme Benedetta Spinola, secrétaire

M. Romain Jordan M. Antoine Khairallah Mme Pilar de La Béraudière Mme Marie-Christine von Pezold M. François Reyl M. Adam Said M. Julien Schoenlaub M. Gerson Waechter

Cercle du Grand Théâtre

Membres bienfaiteurs M. Metin Arditi M. et Mme Rémy Best M. Jean Bonna Fondation du groupe Pictet M. et Mme Luis Freitas de Oliveira Mme Mona Hamilton M. et Mme Pierre Keller Banque Lombard Odier & Cie MKS PAMP SA M. et Mme Yves Oltramare M. et Mme Jacques de Saussure M. et Mme Julien Schoenlaub Société Générale Private Banking Suisse M. et Mme Pierre-Alain Wavre M. et Mme Gérard Wertheimer Membres individuels S.A. Prince Amyn Aga Khan Mme Marie-France Allez de Royère Mme Diane d'Arcis M. Luc Argand M. Cesar Henrique Arthou M. Ronald Asmar Mme Christine Batruch-Hawrylyshyn M. et Mme François Bellanger Mme Maria Pilar de la Béraudière M. Vincent Bernasconi M. et Mme Philippe Bertherat Mme Antoine Best Mme Saskia van Beuningen Mme Clotilde de Bourqueney Harari Comtesse Brandolini d'Adda M. Yves Burrus Mme Caroline Caffin Mme Emily Chaligné M. et Mme Jacques Chammas Mme Claudia Ciampi M. et Mme Philippe Cottier Mme Tatjana Darani M. et Mme Claude Demole M. et Mme Guy Demole M. et Mme Michel Dominicé M. Pierre Dreyfus Me et Mme Olivier Dunant Mme Marie-Christine Dutheillet de Lamothe Mme Denise Elfen-Laniado Mme Diane Etter-Soutter M. et Mme Patrice Feron M. et Mme Éric Freymond M. et Mme Nicolas Gonet M. et Mme Yves Gouzer Mme Claudia Groothaert M. et Mme Philippe Gudin de La Sablonnière Mme Bernard Haccius

Mme Victoria Hristova M. et Mme Éric Jacquet M. Romain Jordan M. Guillaume Jeangros M. Antoine Khairallah M. et Mme Jean Kohler M. David Lachat M. Marko Lacin Mme Brigitte Lacroix Mme Éric Lescure Mme Claire Locher M. Pierre Lussato Mme France Majoie Le Lous M. et Mme Colin Maltby M. Bertrand Maus M. et Mme Olivier Maus Mme Béatrice Mermod Mme Vera Michalski-Hoffmann M. et Mme Christopher Mouravieff-Apostol M. Xavier Oberson M. et Mme Patrick Odier M. et Mme Alan Parker M. et Mme Shelby du Pasquier Mme Jean Pastré Mme Sibylle Pastré Baron et Baronne Louis Petiet M. et Mme Gilles Petitpierre Mme Marie-Christine von Pezold M. et Mme Charles Pictet M. Charles Pictet M. et Mme Guillaume Pictet M. et Mme Ivan Pictet Mme Françoise Propper Comte de Proyart M. et Mme Christopher Quast Mme Zeina Raad M. et Mme Dominique Reyl M. et Mme François Reyl Mme Karin Reza M. et Mme Jean-Pierre Roth M. et Mme Andreas Rötheli M. et Mme Jean-Rémy Roussel M. et Mme Adam Said Mme Maria-Claudia de Saint Perier Marquis et Marquise de Saint Pierre M. Vincenzo Salina Amorini M. Alain Saman Mme Nahid Sappino M. Paul Saurel Mme Isabelle de Ségur Baronne Seillière M. Jérémy Seydoux Mme Nathalie Sommer Marquis et Marquise Enrico Spinola Mme Christiane Steck

M. Riccardo Tattoni Mme Suzanne Troller M. et Mme Gérard Turpin M. Olivier Varenne M. et Mme Jean-Luc Vermeulen M. et Mme Julien Vielle M. et Mme Olivier Vodoz Mme Bérénice Waechter M. Gerson Waechter M. et Mme Stanley Walter M. Stanislas Wirth Membres institutionnels 1875 Finance SA BCT Bastion Capital & Trust FCO Private Office SA Fondation Bru Fondation de l'Orchestre de la Suisse Romande International Maritime Services Co. Ltd. Lenz & Staehelin Moore Stephens Refidar SA Schroder & Co Banque SA SGS SA

Plus d'informations et le détail complet des avantages pour les membres du Cercle sur gtg.ch/cercle Inscriptions Cercle du Grand Théâtre de Genève Gwénola Trutat Case postale 249 1211 Genève 8 +41 22 321 85 77 (8 h-12 h) cercle@gtg.ch Compte bancaire No 530290 Banque Pictet & Cie SA Organe de révision Plafida SA

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Les Amis du GTG

Prochainement

Grand Théâtre de Genève

Opéra Aimez-vous l'opéra, le ballet ou tout simplement le Grand Théâtre et désirez-vous vous impliquer davantage ? Devenir un/e ami/e du Grand Théâtre, c'est soutenir l'ambition artistique de la plus grande institution culturelle de Suisse romande. Tout au long de la saison, le Grand Théâtre offre aux amis une série de rendez-vous qui donnent le privilège de rencontrer des artistes, d'accéder en avant-première à des répétitions, de découvrir les métiers de la scène, de visiter les ateliers de création de costumes, décors et de participer à des soirées à thème autour des productions et bien plus encore. Le Grand Théâtre vous propose de plonger dans l'univers intimiste des spectacles de la saison et de vous rapprocher de ceux qui, dans la lumière comme dans l'ombre de la scène, œuvrent pour l'art lyrique et chorégraphique afin de nous faire rêver. Devenez membre de notre grande famille, rapprochez-vous de la création artistique et bénéficiez de nombreux avantages.

Inscription En tant qu'ami/e du Grand Théâtre de Genève, vous bénéficiez de multiples avantages en fonction de votre engagement.

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Pour ce faire, rendez-vous sur le site du Grand Théâtre à la page gtg.ch/amis et suivez simplement les indications.

Le Chevalier à la Rose Opéra de Richard Strauss 13 au 26 décembre 2023 Valses viennoises revisitées pour les Fêtes.

Concert de Nouvel An

Une soirée à Broadway avec Simon Keenlyside 31 décembre 2023 — 19h30 Mélodies et airs américains de George Gershwin, Cole Porter, Richard Rogers & Oscar Hammerstein et autres.

Le concert est suivi du traditionnel dîner de gala dans les foyers, sur réservation.

Opéra

Justice

Opéra de Hèctor Parra 22 au 28 janvier 2024 Larmes acides au Congo Création mondiale

Les Amis du GTG : amis@gtg.ch

IMPRESSUM Directeur de la publication Aviel Cahn

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Rédaction Christopher Park Traduction Christopher Park Relecteur Patrick Vallon

Photo couverture © Marc Asekhame Réalisation graphique Sébastien Fourtouill Impression Moléson Impressions

Grand Théâtre de Genève Boulevard du Théâtre 11 Case postale 44 1211 Genève 8

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IMAGE : MARC ASEKHAME

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Damien Jalet 8 au 10 mars 2024

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