GTG 2324 - Ariodante

Ariodante

de Georg Friedrich Haendel

Opéra

Passion et partage

La Fondation du Groupe Pictet est fière de soutenir le volet pédagogique du « GTJ - Grand Théâtre Jeunesse ».

En participant à ce programme de formation, nous nous engageons en faveur de la génération à venir.

Nous sommes particulièrement heureux de pouvoir offrir aux talents de demain l’opportunité de découvrir les joies de l’opéra et du ballet, et peut-être même de susciter des vocations.

Les associés du groupe Pictet vous souhaitent une très belle saison 2023-2024.

Ariodante

Opéra de Georg Friedrich Haendel

Livret d'après Antonio Salvi et L'Arioste

Créé le 8 janvier 1735 à Londres – Covent Garden

Dernière fois au Grand Théâtre de Genève en 2007-2008

En version semi-scénique

5 octobre 2023 à 19h

Les Arts Florissants

Coproduction avec la Philharmonie de Paris et l'Opéra de Dijon

Le spectacle durera environ trois heures quarante avec un entracte de 30 minutes inclus

Francis Danby.

Disappointed Love, 1821 (huile sur toile)

© Bridgeman Images

Elections

Direction musicale

William Christie

Mise en espace

Nicolas Briançon

Lumières

Jean-Pascal Pracht

Vidéo

Valéry Faidherbe

Ariodante

Lea Desandre

Ginevra

Ana Maria Labin

Dalinda

Ana Vieira Leite

Polinesso

Hugh Cutting

Lurcanio

Krešimir Špicer

Odoardo

Moritz Kallenberg

Il Re di Scozia

Renato Dolcini

Architecture ouverte

Sélection des meilleures actions mondiales

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La performance est produite par l´économie réelle et ses entreprises.

Publié pour la première fois en 1516, on ne compte pas les adaptations de ce best-seller du XVIe siècle et suivants : Orlando furioso du Toscan Ludovico Ariosto, dit l'Arioste. Son influence sur la culture européenne fit naître de nombreux opéras, de l'Italie du Rinascimento à la GrandeBretagne de l'Enlightenment en passant par le Grand Siècle français. Jacopo Peri, Francesca Caccini, Jean-Baptiste Lully, Marc-Antoine Charpentier, André Campra… les compositeurs ne cessent de se réapproprier le motif. Antonio Vivaldi compose deux Orlando, Joseph Haydn un Orlando paladino. À lui seul, Haendel compose trois opéras directement puisés au cœur de ce poème épique : Orlando, en 1733, Ariodante en janvier 1735 et quelques mois plus tard en avril 1735 Alcina, sans doute le plus connu des trois.

Tel l'Orlando furioso qui a grandi et s'est métamorphosé à travers le temps et l'espace, la vie et la carrière de Haendel dessinent une géographie mouvante. Né à Halle, dans ce qui était alors la Saxe, ce contemporain de Bach compose ses premiers opéras à Hambourg, à vingt ans à peine. Il se rend ensuite en Italie avant de poser ses valises à Londres où il se voit confier la charge de la Royal Academy of Music. Pour plaire au public de la toute nouvelle salle de Covent Garden, Haendel mise sur ce dramma per musica en 3 actes, adaptation de l'opéra de Giacomo Antonio Perti de 1708, Ginevra, Principessa di Scozia, dont le livret reprend les chants IV, V et VI du livre de l'Arioste. Profitant de la présence à Londres de la célèbre ballerine française Marie Sallé, Haendel intègre dans chaque acte des occasions de danser, en brodant ces amours chevaleresques sises à la cour d'Écosse sur la toile d'un opéra-ballet à la mode de Versailles.

Si Ariodante est tombé dans l'oubli durant plus de deux siècles, l'œuvre a été largement redécouverte depuis les années 1970 qui marquent le retour des œuvres baroques au répertoire. La mode de 1735 était aux castrats, mais leurs rôles sont aujourd'hui attribués à des mezzos ou à des contre-ténors. La jeune et fascinante mezzo-soprano Lea Desandre sera pour un soir cet Ariodante tour à tour désespéré et consolé, accompagnée d'une constellation de chanteurs et chanteuses souvent passés par le Jardin des Voix, célèbre manufacture de grands interprètes active depuis plus de vingt ans. Le tout sous la direction d'un des plus grands maîtres de la renaissance baroque, William Christie, à la tête de son ensemble Les Arts Florissants.

L'acteur et metteur en scène Nicolas Briançon propose un Ariodante fait de simplicité et de dénuement, afin de donner à voir et à entendre toute la force dramatique d'une fable qui, contrairement à beaucoup d'autres de la même époque, n'a jamais besoin de recourir au merveilleux ou à l'artifice. Intériorité et violence, passion et compassion, sa mise en espace met en exergue la modernité des sentiments et l'aspect essentiel d'une œuvre pourtant presque trois fois centenaire.

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Servi aux bars du Grand Théâtre

Since its first publication in 1516, there have been countless adaptations of the 16th century bestseller Orlando furioso by the Tuscan poet Ludovico Ariosto. Its influence on European culture was such that it inspired many operas, from Rinascimento Italy to Enlightenment Britain and the French Grand Siècle. Jacopo Peri, Francesca Caccini, Jean-Baptiste Lully, Marc-Antoine Charpentier, André Campra were among the composers tirelessly delving into it for inspiration. Antonio Vivaldi composed two Orlandos, Joseph Haydn an Orlando paladino. Handel alone composed three operas drawn directly from this epic poem: Orlando in 1733, Ariodante in January 1735 and a few months later in April 1735 Alcina, undoubtedly the best-known of the three.

Like Orlando furioso, growing and morphing through time and space, Handel's life and career form a shifting geography. Born in Halle, in what was then Saxony, this contemporary of Bach composed his first operas in Hamburg when he was barely twenty. He then travelled to Italy and Italy before settling in London, where he was put in charge of the Royal Academy of Music. To appeal to audiences at the brand new Covent Garden theatre, Handel chose this dramma per musica in 3 acts, an adaptation of Giacomo Antonio Perti's 1708 opera Ginevra, Principessa di Scozia, whose libretto was based on Cantos IV, V and VI of Ariosto's poem. Taking advantage of the presence in London of the famous French ballerina Marie Sallé, Handel incorporated dance intervals into each act, embroidering this chivalrous love story set at the Scottish court on the canvas of an opera-ballet in the fashion of Versailles.

Intro | 1

Although Ariodante fell into oblivion for more than two centuries, the work has been widely rediscovered since the 1970s, which marked the return of Baroque works to the opera repertoire. Castrati were fashionable in 1735, but today their roles are given to mezzos or countertenors. For one evening, the young and fascinating mezzosoprano Lea Desandre will be our Ariodante, moving from despair to elation, in the company of a constellation of singers, many of them graduates of Le Jardin des Voix, a hotbed of talent that has been active now for over twenty years. All this under the direction of one of the greatest masters of the Baroque renaissance, William Christie, directing his ensemble Les Arts Florissants.

Actor and director Nicolas Briançon's Ariodante is a work of simplicity and sparseness, designed to convey the full dramatic force of a story which, unlike many others from the same period, does not need to resort to the fantastic or the artificial. With its interiority and violence, passion and compassion, his staging highlights the modernity of the feelings conveyed by the opera and the essential nature of a piece that is almost three hundred years old.

Edward Coley Burne-Jones (1833-1898). Love Among the Ruins (huile sur toile) © National Trust Photographic Library / Derrick E. Witty / Bridgeman Images

L'action se passe à Édimbourg et dans les environs

Acte I

Un cabinet dans le palais royal Ginevra, fille du Roi d'Écosse, confie à son amie Dalinda sa joie d'aimer et être aimée en retour avec la bénédiction du Roi son père. Polinesso, duc d'Albany, entre chez Ginevra et lui avoue sa flamme. Il essuie une rebuffade sans équivoque. Dalinda l'informe que si le cœur de la princesse est déjà pris par le bel Ariodante, Polinesso peut se tourner vers elle, la dame d'honneur qui l'aime en secret. Resté seul, Polinesso décide de tramer un complot qui exploitera la dévotion de Dalinda pour nuire à Ariodante.

Le jardin royal

Ariodante et Ginevra se jurent un amour éternel. Ils sont rejoints par le Roi qui propose de les unir au plus vite, faisant d'Ariodante l'héritier de son trône. Polinesso met son plan à exécution. À grand renfort de flatteries, il obtient de Dalinda qu'à la nuit venue, elle revête les atours de Ginevra, se fasse passer pour elle et le laisse entrer dans le jardin royal. Dalinda hésite mais cède lorsque Polinesso lui promet d'être tout à elle. Lurcanio, frère d'Ariodante, vient à son tour déclarer son amour à Dalinda. Elle le repousse sous prétexte de n'être pas digne de lui.

Une vallée magnifique

Ariodante et Ginevra chantent leur amour. Un chœur de nymphes, de bergers et de bergères s'associe à leur bonheur et le célèbre.

Acte II

Nuit au clair de lune Polinesso poursuit ses sombres desseins. Alors qu'Ariodante lui fait part de sa joie à l'approche de son mariage avec Ginevra, il lui annonce que celle-ci est son amante. S'il en veut la preuve, il n'a qu'à se cacher à proximité du jardin où Ginevra lui a donné rendez-vous. Polinesso frappe à la porte du jardin et Dalinda, revêtue des vêtements de Ginevra, lui ouvre la porte. Ariodante, rejoint par son frère Lurcanio, ne peut que constater l'apparente infidélité de sa fiancée. Il tente de se suicider mais Lurcanio lui ôte son épée. Polinesso se félicite de la réussite de son plan.

Une galerie

Le Roi s'apprête à introniser Ariodante comme héritier. Mais Odoardo, son secrétaire, est porteur d'une terrible nouvelle : Ariodante se serait jeté à la mer et aurait péri noyé. Le Roi exige qu'on s'enquière du détail des événements et annonce la nouvelle à sa fille. Ginevra s'effondre et doit être emportée dans ses appartements. Lurcanio vient alors réclamer justice pour son frère. Devant l'incrédulité du Roi, il lui apprend que c'est la trahison de Ginevra qui a poussé Ariodante au suicide et qu'il défie en duel quiconque osera défendre la princesse. Lorsque Ginevra revient, son père la repousse et l'accable. Ginevra perd la raison et appelle la mort, tout en étant visitée tout à tour par des songes agréables et des songes funestes.

Acte III

Un bois

Ariodante, déguisé, erre en se lamentant sur son infortune. Il rencontre Dalinda que des hommes de main de Polinesso tentent d'assassiner car elle est le seul témoin de la machination de leur maître. Ariodante la sauve et Dalinda lui révèle la supercherie dont il a été victime.

Le jardin royal

Le Roi annonce qu'il ne pardonnera pas à sa fille tant qu'un chevalier n'aura pas affronté Lurcanio. Polinesso se porte volontaire pour laver l'honneur de Ginevra. Celle-ci refuse d'être défendue par le Duc, mais son père la somme d'accepter.

Une lice

Lurcanio et Polinesso s'affrontent devant le Roi et le peuple assemblés. Lurcanio blesse mortellement le Duc qu'on porte hors de l'arène, puis défie quiconque de succéder à Polinesso en tant que champion de Ginevra. Le Roi s'apprête à entrer en lice quand un chevalier anonyme, visière baissée, se présente. Mais il refuse de dégainer son épée et révèle son identité : c'est Ariodante. Dalinda et lui exposent la noirceur du plan de Polinesso. Odoardo confirme leurs dires car Polinesso a avoué ses méfaits avant d'expirer. Le Roi pardonne à tous et court retrouver Ginevra. Dalinda se repent et accepte d'épouser Lurcanio.

L'appartement où Ginevra est prisonnière Ginevra dépérit et souhaite que la mort la délivre de son triste sort. Le Roi, Ariodante, Dalinda, Lurcanio et Odoardo entrent au son d'une joyeuse musique. Son père lui annonce qu'elle a été innocentée et que ses noces avec Ariodante vont avoir lieu sous peu. Les deux amants se retrouvent et renouvellent leurs vœux d'amour et de fidélité.

Le salon royal

La cour, assemblée devant le Roi et les deux jeunes couples formés par Ariodante et Ginevra et Lurcanio et Dalinda, chantent le triomphe de la vertu et de l'amour.

The action takes place in and around Edinburgh

Act I

A room in the royal palace

Ginevra, daughter of the King of Scotland, confides to her friend Dalinda her joy of loving and being loved in return with the blessing of the King her father. Polinesso, Duke of Albany, enters Ginevra's chamber and confesses his love for her, but she spurns him immediately. Dalinda informs him that if the princess's heart is already taken by the handsome Ariodante, Polinesso can turn to her, the lady-in-waiting who secretly loves him. Left alone, Polinesso decides to use Dalinda's feelings for him to conceive a plot to harm Ariodante.

The royal garden

Ariodante and Ginevra swear eternal love. They are joined by the King, who proposes to marry them as soon as possible, making Ariodante the heir to his throne. Polinesso puts his plan into action. With a great deal of flattery, he gets Dalinda to dress as Ginevra, pretend to be her and let him into the royal garden. Dalinda hesitates, but gives in when Polinesso promises to be hers alone. Lurcanio, Ariodante's brother, comes to declare his love for Dalinda. She rejects him on the pretext that she is not worthy of him.

A magnificent valley

Ariodante and Ginevra sing of their love. A chorus of nymphs, shepherds and shepherdesses joins in their happiness and celebrates it.

Act II

A moonlit night

Polinesso pursues his dark plans. As Ariodante expresses his joy at the prospect of his marriage to Ginevra, he tells him that she is his lover. If he wants proof, all he has to do is hide near the garden where Ginevra has arranged to meet him. Polinesso knocks on the garden door and Dalinda, dressed in Ginevra's clothes, opens the door. Ariodante, joined by his brother Lurcanio, cannot help but witness his fiancée's apparent infidelity. He tries to commit suicide, but Lurcanio disarms him. Polinesso congratulates himself on the success of his plan.

A gallery

The King is about to appoint Ariodante as his heir. But Odoardo, his secretary, brings terrible news: Ariodante has thrown himself into the sea and drowned. The King demands an investigation and breaks the news to his daughter. Ginevra collapses and is taken to her chamber. Lurcanio enters to demand justice for his brother. To the King's disbelief, he tells him that it was Ginevra's betrayal that drove Ariodante to suicide and that he will challenge to a duel anyone who dares to defend the princess. When Ginevra returns, her father pushes her away and blames her. Ginevra loses her mind and calls for death, while being visited in turn by pleasant and sinister dreams.

Act III

A wood

Ariodante, in disguise, wanders, lamenting his misfortune. He meets Dalinda, whom Polinesso's henchmen are trying to murder because she is the only witness to their master's evil plot. Ariodante saves her and Dalinda reveals to him how he has been deceived.

The royal garden

The King announces that he will not forgive his daughter until a knight has faced Lurcanio. Polinesso volunteers to defend Ginevra's honour. Ginevra refuses to be defended by the Duke, but her father urges her to accept.

A list field

Lurcanio and Polinesso face off in front of the assembled King and people. Lurcanio mortally wounds the Duke, who is carried from the lists, and then challenges anyone to follow Polinesso as Ginevra's champion. The King is about to enter the fray when an anonymous knight, his visor down, appears. But he refuses to draw his sword and then reveals his identity: he is Ariodante. Dalinda and he explain the Polinesso's evil plan. Odoardo confirms their claims, as Polinesso confessed his misdeeds to him before breathing his last. The King forgives everyone and runs to find Ginevra. Dalinda repents and agrees to marry Lurcanio.

The chamber where Ginevra is held prisoner Ginevra is pining away and calls on death to save her from her sad fate. The King, Ariodante, Dalinda, Lurcanio and Odoardo enter to the sound of joyful music. Her father tells her that she has been vindicated and that her wedding to Ariodante is about to take place. The two lovers meet again and renew their vows of love and fidelity.

The royal hall

The court, assembled before the King and the two young couples formed by Ariodante and Ginevra and Lurcanio and Dalinda, sing the triumph of virtue and love.

Grato era al re, più grato era alla figlia

Quel cavalier chiamato Ariodante, Per esser valoroso a maraviglia ; Ma più, ch'ella sapea che l'era amante.

Né Vesuvio, né il monte di Siciglia, Né Troia avampò mai di fiamme tante, Quanto ella conoscea che per suo amore Ariodante ardea per tutto il core.

Lodovico Ariosto

Orlando Furioso

Chant V, XVIII

Cher au roi, plus cher encore à sa fille / Était ce chevalier appelé Ariodante / Parce qu'il était merveilleusement vaillant / Mais plus encore, parce qu'elle savait qu'il était son amant / Ni le Vésuve, ni le volcan de Sicile / Ni Troie n'ont jamais flambé avec autant d'ardeur / De cette manière dont par amour pour elle / Ariodante brûlait de tout son cœur.

Les dessins furieux de Girolamo Porro

Charlie Godin pour la Fondation Martin Bodmer

Le récit d'Ariodante s'inspire de plusieurs sources littéraires, et notamment des chants IV à VI d'Orlando furioso, traduit en français par le Roland furieux. Cette œuvre phare de Ludovico Ariosto (1474-1533), dit l'Arioste, se compose de plus de 38'000 vers répartis en quarante-six chants, et son édition définitive (dédiée au cardinal Hyppolite d'Este) ne date que d'un an avant la mort de son auteur. Retravaillé sans cesse, ce vaste poème chevaleresque est devenu un monument littéraire de la Renaissance italienne.

La Fondation Martin Bodmer possède précisément dans ses réserves sa plus belle édition illustrée du XVIe siècle, publiée par l'imprimeur libraire Francesco De Franceschi à Venise en 1584, ainsi que les dessins préparatoires de l'artiste originaire de Padoue Girolamo Porro (1520 ?-1604 ?), qui sont à l'origine d'une longue tradition iconographique. Malgré leur format modeste (environ 20 x 13 centimètres), ces œuvres ont servi de modèles pour les gravures qui ponctuent l'histoire et ses nombreux rebondissements. Porro a pleinement réussi à transcrire visuellement toute la fougue et l'exubérance du texte de l'Arioste. Pour l'imprimé comme pour l'ensemble de lavis, nous retrouvons l'ex-libris d'Antoine-Auguste Renouard (1765-1853), collectionneur, libraire, bibliophile et auteur de nombreux ouvrages de bibliographie.

Sur le feuillet choisi, Dalinda raconte à Renaud comment le duc Polinesso (son amant) a réussi à compromettre les amours de Ginevra, la fille du roi, avec le chevalier Ariodante. Dans un plan machiavélique auquel elle a participé malgré elle, la servante a en effet porté les vêtements de la princesse, créant un quiproquo dans lequel Ginevra devenait une femme infidèle, à la réputation entachée. Ariodante et son frère Lurcanio ont cru la voir sur son balcon inviter Polinesso à la rejoindre alors qu'il ne s'agissait que d'un coup monté. La narration de cette histoire occupe toute la partie inférieure du dessin, les personnages perchés sur leur monture, dans un trio confidentiel (si l'on inclut l'écuyer conduisant Dalinda).

Au deuxième plan, à l'intérieur de la ville fortifiée, Renaud parvient à se frayer un chemin à travers des ruelles et des édifices renaissants pour rejoindre la joute équestre qui prend place pour l'honneur de la princesse. Il apparaît encore à trois reprises dans l'image, notamment pour interférer auprès du roi et en demandant l'arrêt du combat entre Lurcanio et le mystérieux chevalier que personne ne reconnaît. Révélant la ruse de Polinesso, Renaud se lance ensuite dans un combat et parvient à toucher de sa lance la poitrine du duc.

Le corps de ce dernier est ici saisi en pleine chute, le torse basculant en arrière, projeté par la force de Renaud, dans un effet audacieux et presque très dynamique.

Girolamo Porro, Scène V de l'Orlando furioso, XVIe siècle © Fondation

Martin Bodmer

Alexander Nasmyth. View of the City of Edinburgh, c.1822 (huile sur toile) © Bridgeman Images

Natif de Buffalo installé en France, William Christie, claveciniste, chef d'orchestre, musicologue et enseignant, fonde Les Arts Florissants en 1979. À la tête de cet ensemble instrumental et vocal, il devient un pionnier de la redécouverte de la musique baroque, notamment du répertoire français des XVIIe et XVIIIe siècles. Sa discographie compte plus d'une centaine d'enregistrements. William Christie a également révélé plusieurs générations de chanteurs et d'instrumentistes. En 2002, il crée Le Jardin des Voix, l'académie pour jeunes chanteurs des Arts Florissants, et enseigne dans le cadre d'une résidence à la Juilliard School de New York. En 2012, il créé le Festival Dans les Jardins de William Christie à Thiré, en Vendée. Au cours de la saison 2023-24, il dirigera trois nouvelles productions : Ariodante (Haendel) à la Philharmonie de Paris et au Grand Théâtre de Genève, The Fairy Queen (Purcell) en tournée internationale et Médée (Charpentier) à l'Opéra national de Paris.

Né le 29 juillet 1962 à Chambéry, Nicolas Briançon est un acteur et metteur en scène français. Il est également connu pour avoir été le directeur artistique du Festival d'Anjou de 2004 à 2020, succédant ainsi aux acteurs Francis Perrin et Jean-Claude Brialy, ainsi que du Festival de Bonaguil, de 1997 à 2007. S'il officie au cinéma et au théâtre en tant que comédien, c'est aussi en tant que metteur en scène que le talent de Nicolas Briançon s'est révélé, avec les mises en scène du Menteur de Corneille, de Jacques et son maître de Milan Kundera ou encore du Songe d'une nuit d'été de Shakespeare. Nicolas Briançon a mis en scène une multitude de pièces de théâtre. Il mène en parallèle une carrière d'acteur en collaborant avec de grands réalisateurs, tels que Maiwen, Cédric Klapisch, Cédric Kahn ou Michel Blanc. Les téléspectateurs peuvent également découvrir son jeu dans les séries télévisées Maison close, Engrenages ou encore Julia pour HBO.

Valéry Faidherbe

Vidéo

Réalisateur monteur, né en 1966. Après avoir étudié dans une école d'art (EPIAR – Villa Arson – Nice) il étudie la réalisation dans une école de cinéma (INSAS – Bruxelles). Depuis, il a participé à de nombreux projets artistiques et audiovisuels avec des musées, des compagnies de théâtre et de danse, des orchestres et opéras, des photographes... Dans le plaisir des contraintes et de l'adéquation de formes et de contenus, il est aujourd'hui spécialisé dans la réalisation et le montage de formats non standards : narration multi-écrans, habillage scénographique, vidéo générative ou interactive, narration photographique ou encore cinéma expérimental.

Jean-Pascal Pracht

Lumières

Créateur lumières indépendant, JeanPascal Prachta plus de 250 créations à son actif. Au théâtre, il travaille avec Brigitte Jacques, JeanClaude Berrutti, Yves Beaunesne à Paris pour Dommage qu'elle soit une putain, Toni Cafiero et José Manuel Castanheira à la Biennale de Venise pour Goldoni Terminus. Ainsi qu'au Théâtre de La Criée avec Jean-Louis Benoît pour La Nuit des rois de William Shakespeare. Il collabore aussi avec Alain Françon pour Le Mot et la Chose. Pour la danse, il réalise les lumières de nombreux ballets à l'Opéra de Bordeaux parmi lesquels Danses concertantes de Ted Brandsen. Avec Charles Jude, il crée les lumières de La Belle au bois dormant de Tchaïkovski et Le Prince de bois de Béla Bartók et signe également les lumières d'Aida de Verdi à l'Opéra de Nantes. Il met aussi en lumière plusieurs expositions dans des galeries à Paris et à Bordeaux dont celle du sculpteur africain Ousmane Sow.

William Christie Direction musicale

Nicolas Briançon Mise en espace

Lea Desandre

Mezzo-soprano – Ariodante

D'origine franco-italienne, Lea Desandre étudie à Venise auprès de Sara Mingardo et intègre Le Jardin des Voix de William Christie en 2015. Elle est “révélation lyrique” des Victoires de la musique classique en 2017 et nommée dans la catégorie « artiste lyrique » en 2021. La même année Lea Desandre rencontre un grand succès dans sa prise de rôle de Cherubino (Le nozze di Figaro) au Festival d'Aix-en-Provence, puis à l'Opéra de Paris, à l'Opéra de Zurich, au Liceu de Barcelone et au Festival de Salzbourg. Plus récemment, elle chante Stéphano (Roméo et Juliette) à l'Opéra de Paris, Dido (Dido & Aeneas) aux Teatros del Canal ou encore Annio (La clemenza di Tito) en tournée européenne. Son disque Amazone (Gramophone Editor's Choice 2021) a été enregistré en exclusivité pour Erato Warner avec l'Ensemble Jupiter, dirigé par Thomas Dunford avec Cecilia Bartoli, Véronique Gens et William Christie en invités, suivi en 2022 par un deuxième opus consacré à Haendel, Eternal Heaven.

Ana Maria Labin

Soprano – Ginevra

Née en Roumanie, Ana Maria Labin fait ses débuts à la Scala de Milan et à l'opéra de Paris dans le rôle de Valencienne dans La Veuve joyeuse sous la direction d'Ascher Fisch. Mozartienne de renom, elle s'est récemment produite dans les rôles suivants : Aspasia dans Mitridate au Staatsoper de Berlin, Contessa dans Le nozze di Figaro, Donna Anna dans Don Giovanni et Fiordiligi dans Così fan tutte dans la trilogie Da Ponte sous la direction de Marc Minkowski. Son vaste répertoire baroque comprend entre autre Armida dans Rinaldo dans la mise en scène de Robert Carsen à Glyndebourne, Juditha Triumphans (Vagaus) de Vivaldi sous la direction de Spinosi au Théâtre des Champs-Élysées ou encore Manto dans Niobe de Steffani avec Thomas

Hengelbrock au Festival de Schwetzingen. En concert, ses engagements l'ont amenée au Festival Eisenstadt, où elle est apparue dans Die Jahreszeiten de Haydn avec Adam Fischer et la Haydn Philharmonie. ●

Ana Vieira Leite Soprano – Dalinda

Ana Vieira Leite est diplômée de la Haute école de musique de Genève et lauréate de l'Académie Le Jardin des Voix des Arts Florissants. Elle a remporté le premier prix du Concurso internacional Cidade de Almada, le premier prix du Prémio Helena Sá e Costa, le premier prix du Concours international de chant baroque de Froville et le premier prix du Concurso da Fundação Rotária Portuguesa. Elle s'est notamment produite au Grand Théâtre de Genève, à l'OpéraComique, au Festival de Lucerne, au Festival de Ludwigsburg, au Palau de les Arts Reina Sofía de Valence, au Teatro Real de Madrid, au Gran Teatre del Liceu de Barcelone, à l'Opéra Royal de Versailles et à la Philharmonie de Paris. Elle travaille avec William Christie et Les Arts Florissants et aussi avec les ensembles Cappella Mediterranea, Concerto 1700, Divino Sospiro et Los Elementos. Ana Vieira Leite est soutenue par la Fondation Gulbenkian (Portugal), la Fondation Mosetti (Suisse) et la Fondation GDA (Portugal).

Hugh Cutting

Contre-ténor – Polinesso

Hugh Cutting débute ses études au St John's College de Cambridge avant d'intégrer le Royal College of Music où il fait partie du International Opera Studio. Il remporte la Tagore Gold Medal décernée par le prince de Galles lors de la remise de diplôme. En 2021 Hugh devient le premier contreténor à remporter le prix Kathleen Ferrier ainsi que le premier contreténor du programme BBC New Generation Artist (20222024). Il collabore régulièrement avec le pianiste George Ireland, le luthiste Danny Murphy et le compositeur Piers Connor Kennedy lors de récitals et de concerts. Il se produit également avec Les Arts

Florissants sous la direction de William Christie dans les rôles de Polinesso (Ariodante) ou Arsace (Partenope). Récemment on a pu l'entendre au Wigmore Hall, au Ryedale Festival ainsi qu'au Thames Recital Series. Ses enregistrements incluent les Royal Odes et les Birthday Odes for Queen Mary de Purcell avec l'orchestre The King's Consort et Lamento pour Signum Classics. ●

Krešimir Špicer

Krešimir Špicer naît à Slavonski Brod, en Croatie. Après des études à Zagreb et Amsterdam, la carrière du ténor démarre au Festival d'Aix-en-Provence en 2000 avec une interprétation très remarquée d'Ulisse dans Il ritorno d’Ulisse in patria de Monteverdi sous la direction de William Christie. Sa carrière prend rapidement un essor international et il défend au plus haut niveau les répertoires baroque (Il ritorno, Theodora, L’Orfeo, David et Jonathas, Il trionfo, La Didone, Tamerlano…), mais aussi classique et mozartien (Idomeneo, La clemenza di Tito, Il re pastore, Lucio Silla…) tout particulièrement, se produisant à l'Opernhaus Zürich, au Grand Théâtre de Genève, au Festival de Verbier, au Staatsoper Berlin, à la Scala de Milan, à l'Opéra-Comique, à la Philharmonie de Paris, au festival d'Édimbourg, à Toronto, à New-York… Parmi ses projets à venir : Werther à Baden-Baden, Die Fledermaus avec Les Musiciens du Louvre en tournée européenne, Der Rosenkavalier au Théâtre des Champs-Élysées, Idomeneo à Toulouse…

Moritz Kallenberg

Ténor – Odoardo

Moritz Kallenberg fait ses débuts avec le chœur de garçons Capella Vocalis à Reutlingen. Il étudie ensuite à l'École de musique de Fribourg et au Conservatoire Luigi Cherubini de Florence. Sur la scène lyrique, il interprète notamment les rôles d'Ecclitico (Il mondo della luna) et du Marchand d'animaux (Der Rosenkavalier) avec Sir Simon Rattle et le Berliner Philharmoniker à Baden-Baden et fait ses débuts à l'Opéra de Leipzig, au Stadttheater de Freiburg, et à la Staatsoperette de Dresde. Il est nommé deux fois « Révélation de l'année » par le magazine Opernwelt pour son interprétation du rôle de Graf Hohenzollern (Der Prinz von Homburg), sous la direction de Cornelius Meister. En 2019, il intègre Le Jardin des Voix des Arts Florissants dirigée par William Christie et Paul Agnew. Sous leur direction, il chante Belfiore (La finta giardiniera) au Festival Dans les Jardins de William Christie puis en tournée internationale. ●

Renato Dolcini

Baryton – Il Re di Scozia

Né à Milan en 1985, Renato Dolcini étudie le chant à Pavie avec Vincenzo Manno et intègre l'Académie vocale de Gstaad (2009 – 2010), où il se spécialise auprès de Cecilia Bartoli. En 2015, il participe au Jardin des Voix et se produit en tournée internationale avec Les Arts Florissants. Renato Dolcini chante régulièrement avec des ensembles baroques tels La Risonanza, Ghislieri choir and consort ou L'Europa Galante. On a pu entendre Renato Dolcini dans Così fan tutte à l'Opéra de Tel Aviv, Actéon de Marc-Antoine Charpentier, ou encore Santa Teodosia d'Alessandro Scarlatti. Plus récemment, il incarné Peneo (dans Dafne de Antonio Caldara) à la Fenice de Venise, Alidoro (La Cenerentola de Gioacchino Rossini) et s'est produit au Monteverdi Tuscany Festival (dirigé par John Eliot Gardiner). Il a enregistré Extravaganza d'Amore ! avec l'Ensemble Pygmalion de Raphaël Pichon, disque récompensé par un Diapason d'Or et le « Choc » de Classica.

Ténor – Lurcanio

Les Arts Florissants

Ensemble de chanteurs et d'instrumentistes voués à la musique baroque, fidèles à l'interprétation sur instruments anciens, Les Arts Florissants sont l'une des formations les plus réputées au monde. Fondés en 1979, ils sont dirigés depuis lors par le claveciniste et chef d'orchestre franco-américain

William Christie, accompagné depuis 2007 du ténor britannique Paul Agnew qui devient en 2019 codirecteur musical de l'Ensemble. Les Arts Florissants, dont le nom est emprunté à un petit opéra de Marc-Antoine Charpentier, ont imposé dans le paysage musical français un répertoire jusqu'alors méconnu, non seulement le Grand Siècle français, mais plus généralement la musique européenne des XVIIe et XVIIIe siècles.

Les Arts Florissants présentent chaque année une saison d'environ cent concerts et représentations d'opéra en France – à la Philharmonie de Paris où l'Ensemble est accueilli en résidence depuis 2015, ainsi que dans de nombreux théâtres et festivals – tout en jouant un rôle actif d'ambassadeur de la culture française à l'étranger : l'Ensemble se voit ainsi régulièrement invité à New York, Londres, Édimbourg, Bruxelles, Vienne, Salzbourg, Madrid, Barcelone, Moscou... Le patrimoine discographique et vidéo des Arts Florissants est riche de plus de plus d'une centaine de titres, parmi lesquels figure leur propre collection en collaboration avec harmonia mundi, sous la direction de William Christie et de Paul Agnew.

Les Arts Florissants ont mis en place ces dernières années plusieurs actions de transmission et de formation des jeunes musiciens. La plus emblématique est l'Académie biennale du Jardin des Voix, créée en 2002, qui a déjà révélé bon nombre de nouveaux chanteurs.

Le programme Arts Flo Juniors, les masterclasses au Quartier des Artistes ainsi que le partenariat de William Christie et des Arts Florissants avec la Julliard School of Music de New York complètent l'offre pédagogique de l'Ensemble.

Pour réunir toutes les facettes de leur activité, William Christie et Les Arts Florissants ont créé le Festival Dans les Jardins de William Christie à Thiré en Vendée et travaillent au développement d'un lieu culturel permanent. Janvier 2018 a vu la naissance de la Fondation Les Arts Florissants – William Christie.

Les Arts Florissants sont soutenus par l'État — Direction régionale des affaires culturelles (DRAC) des Pays de la Loire, le Département de la Vendée et la Région des Pays de la Loire. La Selz Foundation est leur Mécène Principal. Aline Foriel-Destezet et les American Friends of Les Arts Florissants sont Grands Mécènes. Les Arts Florissants sont accueillis en résidence à la Philharmonie de Paris et par ailleurs labellisés Centre Culturel de Rencontre.

Les Arts Florissants

Direction musicale

William Christie

Assistante à la mise en espace

Elena Terenteva

Assistant lumière

Yannick Anche

Collaborateur artistique

Pascal Elso

Conseillère linguistique

Rita de Letteriis

Répétiteur

Philippe Grisvard

Direction de production

Gaële Denozi

Responsable technique

Guy Merlo

Coordination / Musica

Jorge Jiménez

Orchestre des Arts Florissants

Violons

Hiro Kurosaki (premier violon)

Myriam Gevers

Augusta Mckay Lodge

Patrick Oliva

Christophe Robert

Tami Troman

Catherine Girard

Sophie Gevers-Demoures

Jeffrey Girton

Roxana Rastegar

Michèle Sauvé

Amandine Solano

Altos

Galina Zinchenko

Simon Heyerick

Lucia Peralta

Samantha Montgomery

Violoncelles

David Simpson (bc)

Elena Andreyev

Magali Boyer

Cyril Poulet

Alix Verzier

Contrebasses

Jonathan Cable (bc)

Joseph Carver

Traversos

Serge Saitta

Olivier Riehl

Hautbois

Pier Luigi Fabretti

Machiko Ueno

Bassons

Claude Wassmer

Niels Coppalle

Trompettes

Rupprecht Drees

Gerard Serrano Garcia

Cors

Gerard Serrano Garcia

Pepe Reche

Théorbe

Thomas Dunford (bc)

Clavecin

Marie Van Rhijn (bc)

(bc) : basso continuo

Technique GTG

Régisseure de production

Catherine Mouvet

Régie surtitres

Benjamin Delpouve

Chef de plateau

Stéphane Nightingale

Machinerie

Stéphane Guillaume

Éclairages

Romain Toppano

Accessoires

Damien Bernard

Électromécanique

Fabien Berenguier

Son/Vidéo

Jean-Marc Pinget

Habillage

Joëlle Müller

Philippe Jungo

Olga Kondrachina

Perruques/Maquillage

Karine Cuendet

Poursuite lumière

Adrien Nicolovici

Lumière jeu d'orgue

David Martinez

Cintrier

Nicolas Tagand

DIRECTION GÉNÉRALE

Directeur général

Aviel Cahn

Assistante administrative

Victoire Lepercq

SECRÉTARIAT GÉNÉRAL

Secrétaire générale

Carole Trousseau

Attaché de direction et Chargé du contrôle interne

Swan Varano

Adjointe administrative

Cynthia Haro

DIRECTION ARTISTIQUE

Directeur artistique adjoint

Arnaud Fétique

Responsable de la planification

Marianne Dellacasagrande

Assistant à la mise en scène

Leonardo Piana

ADMINISTRATION ARTISTIQUE

Chargé de production artistique et casting

Markus Hollop

Chargé-e d'administration et de planning

NN

Assistante de production et responsable de la figuration

Matilde Fassò

RÉGIE DE SCÈNE

Régisseure générale

Anne Lebouvier

Régisseur

Jean-Pierre Dequaire

MUSIQUE

Chef de chant principal

Jean-Paul Pruna

Chefs de chant/Pianistes

Xavier Dami

Réginald Le Reun

Responsable ressources

musicales

Eric Haegi

Jeune Ensemble

Luca Bernard

Giulia Bolcato

Omar Mancini

William Meinert

Ena Pongrac

DRAMATURGIE ET DÉVELOPPEMENT CULTUREL

Dramaturge

Clara Pons

Rédacteur-traducteur

Christopher Park

Responsable développement culturel

Sabryna Pierre

Collaboratrice jeune public

Léa Siebenbour

CHŒUR

Chef des chœurs

Alan Woodbridge

Régisseure des chœurs

Marianne Dellacasagrande

Assistant régie des chœurs et logistique

Rodrigo Garcia

Sopranos

Fosca Aquaro

Chloé Chavanon

Nicola Hollyman

Iana Iliev

Mayako Ito

Victoria Martynenko

Martina Möller-Gosoge

Cristiana Presutti

Anna Samokhina

Iulia Elena Surdu

Altos

Elise Bédènes

Audrey Burgener

Magali Duceau

Varduhi Khachatryan

Mi-Young Kim

Céline Kot

Vanessa Laterza

Negar Mehravaran

Mariana Vassileva-Chaveeva

Ténors

Jaime Caicompai

Yong-Ping Gao

Rémi Garin

Lyonel Grélaz

Sanghun Lee

José Pazos

Terige Sirolli

Georgi Sredkov

Bisser Terziyski

Marin Yonchev

Louis Zaitoun

Basses

Romaric Braun

Nicolas Carré

Phillip Casperd

Aleksandar Chaveev

Peter Baekeun Cho

Christophe Coulier

Rodrigo Garcia

Igor Gnidii

Seong Ho Han

Vladimir Kazakov

Sebastià Peris Marco

Dimitri Tikhonov

BALLET

Directeur du Ballet

Sidi Larbi Cherkaoui

Directeur opérationnel

du Ballet

Florent Mollet

Adjoint

Vitorio Casarin

Coordinatrice administrative

Léa Caufin

Maître de ballet

Manuel Renard

Danseuses

Yumi Aizawa

Céline Allain

Zoé Charpentier

Diana Dias Duarte

Zoe Hollinshead

Emilie Meeus

Stefanie Noll

Sara Shigenari

Madeline Wong

Danseurs

Jared Brown

Quintin Cianci

Oscar Comesaña Salgueiro

Ricardo Gomes Macedo

Armando Gonzalez Besa

Julio Leon Torres

Adelson Carlos Nascimento Santo Jr.

Juan Perez Cardona

Mason Kelly

Luca Scaduto

Geoffrey Van Dyck

Nahuel Vega

TECHNIQUE DU BALLET

Directeur technique du Ballet

Rudy Parra

Régisseur plateau

Alexandre Ramos

Régisseur lumières

Sébastien Babel

Technicien son & vidéo

Jean-Pierre Barbier

Service médical

Dr Victoria Duthon

Dr Silvia Bonfanti

(Hirslanden Clinique La Colline)

MÉCÉNAT ET SPONSORING

Responsable du mécénat

Frédérique Walthert

Adjointe administrative

Natalie Ruchat

PRESSE

Responsable presse et relations publiques

Karin Kotsoglou

Assistante communication

Isabelle Jornod

MARKETING & VENTES

Directeur Marketing & Ventes

Alain Duchêne

MARKETING

Responsable communication

digitale

Wladislas Marian

Social media and influencer manager

Alice Riondel

Graphiste

Sébastien Fourtouill

Vidéaste

Florent Dubois

Assistante communication

Corinne Béroujon Rabbertz

Coordinatrice communication

Tania Rutigliani

Responsable développement

clientèles privées et institutionnelles

Juliette Duru

BILLETTERIE

Responsable billetterie et du développement des publics

Christophe Lutzelschwab

Responsable adjoint-e développement des publics

NN

Collaboratrices billetterie

Hawa Diallo-Singaré

Jessica Alves

Feifei Zheng

ACCUEIL DU PUBLIC

Responsable accueil du public

Pascal Berlie

Agent-e-s d'accueil

Romain Aellen

Pierre Akerib

Charlotte Aubin

Sélim Besseling

Michel Chappellaz

Laura Colun

Liu Cong

Raphaël Curtet

Yacine El Garah

Naomi Farquet

Arian Iraj Forotan Bagha

Victoria Fragoso

Estelle Frigenti

David Gillieron

Nathan Gremaud

Youri Hanne

Margaux Herren

Benjamin Lechevrel

Lili Lesimple

Youssef Mahmoud

Karen Maire

Ilona Montessuit

Margot Plantevin

Luane Rasmussen

Julia Rieder

Illias Schneider

Doris Sergy

Rui Simao

Emma Stefanski

Rachel Tevaearai

Nguyen Phuong Chi Tran

Quentin Weber

FINANCES

Responsable Finances

Florence Mauron-Fort Comptables

Paola Andreetta

Andreana Bolea

Chantal Chappot

Laure Kabashi

RESSOURCES HUMAINES

Responsable RH

NN

Gestionnaires RH

Laura Casimo

Marina Della Valle

Alexia Dubosson

Annie Yeromian

INFORMATIQUE

Chef de service

Marco Reichardt

Administrateurs informatiques et télécoms

Lionel Bolou

Ludovic Jacob

ARCHIVES

Archiviste / Gestionnaire des collections

Anne Zendali Dimopoulos

CAFÉTÉRIA DU PERSONNEL

Coordinateur

Christian Lechevrel

Collaborateur buvette

Norberto Cavaco

Cuisinier

Olivier Marguin

TECHNIQUE

Directeur technique

Luc Van Loon

Adjointe administrative

Sabine Buchard

Régisseures techniques de production

Ana Martín del Hierro

Catherine Mouvet

BUREAU D'ÉTUDE

Responsable du bureau d'étude

Yvan Grumeau

Chargé d'études de production

Antonio Di Stefano (ad intérim)

Assistant

Christophe Poncin

DESSINATEUR-TRICE-S

Stéphane Abbet

Solène Laurent

LOGISTIQUE

Responsable logistique

Thomas Clément

Chauffeurs / Collaborateur administratif

Dragos Mihai Cotarlici

Alain Klette

SERVICE INTÉRIEUR

Huissier responsable

Stéphane Condolo

Huissier-ère-s

Bekim Daci

Teymour Kadjar

Antonios Kardelis

Fanni Smiricky

Huissiers/Coursiers

Cédric Lullin

Timothée Weber

INFRASTRUCTURE ET BÂTIMENT

Ingénieur infrastructure

bâtiment et sécurité

Roland Fouillerat

Responsable d'entretien

Thierry Grasset

CHEFS DE PLATEAU

Stéphane Nightingale

Patrick Savariau

MACHINERIE

Chef de service

Stéphane Guillaume

Sous-chefs

Killian Beaud

Juan Calvino

Stéphane Desogus

Daniel Jimeno

Yannick Sicilia

Brigadiers

Eric Clertant

Henrique Fernandes Da Silva

Sulay Jobe

Julien Pache

Damian Villalba

Sous-brigadier

Manuel Gandara

Machinistes

Alberto Araujo Quinteiro

Chann Bastard

David Berdat

Philippe Calame

Vincent Campoy

Vincent De Carlo

Sedrak Gyumushyan

Benjamin Mermet

Hervé Pellaud

Julien Perillard

Geoffrey Riedo

Yannick Rossier

Nicolas Tagand

Bastien Werlen

Menuisier de plateau et chargé de l'entretien

Francesco Mauvis

SON & VIDÉO

Chef de service

Jean-Marc Pinget

Sous-chef

Claudio Müller

Techniciens

Amin Barka

Christian Lang

Youssef Kharbouch

Jérôme Ruchet

ÉCLAIRAGE

Chef de service

Simon Trottet

Sous-chefs de production

Marius Echenard

Stéphane Gomez

Sous-chef opérateur lumières et informatique de scène

David Martinez

Coordinateur de production

Blaise Schaffter

Techniciens éclairagistes

Serge Alérini

Dinko Baresic

Salim Boussalia

Stéphane Esteve

Romain Toppano

Juan Vera

Électronicien

Clément Brat

Opérateurs lumière et informatique de scène

Florent Farinelli

William Desbordes

Jean Sottas

Responsable entretien

électrique

Fabian Pracchia

ÉLECTROMÉCANIQUE

Chef de service

Jean-Christophe Pégatoquet

Sous-chef

David Bouvrat

Électromécaniciens

Fabien Berenguier

Stéphane Resplendino

Christophe Seydoux

Emmanuel Vernamonte

Sébastien Duraffour

ACCESSOIRES

Chef de service

Damien Bernard

Sous-chef

Patrick Sengstag

Accessoiristes

Vincent Bezzola

Joëlle Bonzon

Stamatis Kanellopoulos

Cédric Pointurier-Solinas

Anik Polo

Padrut Tacchella

Silvia Werder

Pierre Wüllenweber

HABILLAGE

Cheffe de service

Joëlle Muller

Sous-cheffe

Sonia Ferreira Gomez

Responsable costumes Ballet

Caroline Bault

Habilleur-euse-s

Claire Barril

Cécile Cottet-Nègre

Angélique Ducrot

Sylvianne Guillaume

Philippe Jungo

Olga Kondrachina

Christelle Majeur

Veronica Segovia

Charlotte Simoneau

Lorena Vanzo-Pallante

Habilleuse ballet

Raphaèle Ruiz

PERRUQUES ET MAQUILLAGE

Cheffe de service

Karine Cuendet

Sous-cheffe

Christèle Paillard

Perruquières-maquilleuses

Lina Frascione Bontorno

Cécile Jouen

Alexia Sabinotto

ATELIERS DÉCORS

Chef des ateliers décors

Michel Chapatte

Assistant

Christophe Poncin

Magasinier

Roberto Serafini

MENUISERIE

Chef de service

Stéphane Batzli

Sous-chef

Manuel Puga Becerra

Menuisiers

Giovanni Conte

Ivan Crimella

Frédéric Gisiger

Aitor Luque

Philippe Moret

German Pena

Bruno Tanner

SERRURERIE

Chef de service

Alain Ferrer

Serruriers

Yves Dubuis

Samir Lahlimi

NN

TAPISSERIE DÉCORATION

Chef de service

Dominique Baumgartner

Sous-chef

Martin Rautenstrauch

Tapissier-ère-s et décorateur-trice-s

Line Beutler

Daniela De Rocchi

Raphaël Loviat

Dominique Humair Rotaru

Fanny Silva Caldari

PEINTURE DÉCORATION

Chef de service

Fabrice Carmona

Sous-chef

Christophe Ryser

Peintres

Gemy Aïk

Ali Bachir-Chérif

Stéphane Croisier

Janel Fluri

ATELIERS COSTUMES

Cheffe des ateliers costumes

Sandra Delpierre

Assistant-e-s

Armindo Faustino-Portas

Carole Lacroix

Gestionnaire stock costumes

Philippe Joly

ATELIER COUTURE

Costumière

Caroline Ebrecht

Tailleur-e-s

Amar Ait-Braham

Lurdes Do Quental

Lisbeth Tron-Siaud

Couturier-ère-s

Sophie De Blonay

Léa Cardinaux

Ivanna Denis

Marie Hirschi

Gwenaëlle Mury

Léa Perarnau

Xavier Randrianarison

Yulendi Ramirez

Ana-Maria Rivera

Soizic Rudant

Astrid Walter

DÉCO ET ACCESSOIRES

COSTUMES

Cheffe de service

Isabelle Pellissier-Duc

Décoratrices

Corinne Baudraz

Emanuela Notaro

CUIR

Chef de service

Arthur Veillon

Cordonnier-ère-s

Venanzio Conte

Catherine Stuppi

PERSONNEL SUPPLÉMENTAIRE TEMPORAIRE

Médiamaticien

Enzo Incorvaia (apprenti)

Technique de scène

Noah Nikita Kreil (apprenti)

Ressources humaines

Elodie Samson

Anita Hasani (apprentie)

Juliette Cevey

Ballet

Anna Cenzuales (stagiaire)

Léo Merrien (stagiaire)

Serrurerie

Romain Grasset

Bureau d'étude

Lorenzo Del Cerro

Atelier couture

David Coelho Faria

Mireille Dessingy

Joséphine Hoff

Yaël Marcuse

Christine Nicod

Thea Ineke Van der Meer

Fanny Bétend

Ambre Artus

Habillage

Sarah Bourgeade

Delphine Corrignan-Pasquier

Informatique

Alexandre Da Silva Martins (apprenti)

Archives

Gaia Bongi

Jérémy Collet

Dramaturgie et développement culturel

Latcheen Maslamani

Léo Marti

Billetterie

Solana Cruz (apprentie)

Lea Arigoni

Guillaume Larivé

Morgane Wagner

Infrastructure et bâtiment

André Barros (apprenti)

Décoration costumes

Ella Abbonizio

Perruques et maquillage

Nicole Chatelain

Carole Schoeni

Nicole Hermann-Babel

Cristina Simoes

Delfina Perez

Mia Vranes

Nathalie Tanner

Séverine Uldry

Nathalie Monod

Léa Yvon

Eclairage

Adrien Nicolovicci

Juliette Riccaboni

Alessandra Vigna

Electromécanique

Alejandro Andion

Buvette

Abema Dady-Molamba

Chœur — organisation et support

Molham Al Sidawi

Senou Ronald Alohoutade

Anaïs Ngasi

Pauline Riegler

Joana Schmid

Cuir

Annie Kornfeld

Accessoire de scène

Jan Steenman

Régie

Benjamin Delpouve

La Fondation du Grand Théâtre de Genève

Le Grand Théâtre est régi depuis 1964 par la Fondation du Grand Théâtre de Genève sous la forme juridique d'une Fondation d'intérêt communal, dont les statuts ont été adoptés par le Conseil municipal et par le Grand Conseil. Principalement financée par la Ville de Genève avec le soutien de l'Association des communes genevoises et de mécènes, la Fondation a pour mission d'assurer l'exploitation du Grand Théâtre,

Conseil de Fondation

M. Xavier Oberson, Président*

Mme Sandrine Salerno, Vice-présidente*

M. Guy Dossan, Secrétaire*

M. Sami Kanaan*

Mme Frédérique Perler*

M. Claude Demole*

Mme Dominique Perruchoud*

M. Ronald Asmar

M. Marc Dalphin

M. Shelby R. du Pasquier

M. Rémy Pagani

* Membre du Bureau

Situation au 31 mars 2023

notamment en y organisant des spectacles d'art lyrique, chorégraphique et dramatique (art. 2 de ses statuts).

Le Conseil de Fondation est composé de quatorze membres, désignés par le Conseil municipal et le Conseil administratif de la Ville de Genève, et d'un membre invité représentant du personnel.

M. Charles Poncet

M. Thomas Putallaz

Mme María Vittoria Romano

M. Juan Calvino, Membre invité représentant du personnel

M. Guy Demole, Président d'honneur

Secrétariat Cynthia Haro fondation@gtg.ch

Devenez mécène du Grand Théâtre !

Vous ferez partie de la plus grande structure artistique de Suisse romande. Vous renforcerez son ancrage à Genève et son rayonnement au-delà de ses frontières. Vous participerez au déploiement des ambitions du Grand Théâtre, celles d'excellence artistique, d'innovation et d'ouverture à tous les publics. Chaque saison, le Grand Théâtre présente des productions lyriques et chorégraphiques qui évoquent les grands sujets de notre époque, destinées à faire vivre l'expérience incomparable de l'art dans toutes ses formes au plus grand nombre. Avec une compagnie de ballet menée par le grand chorégraphe Sidi Larbi Cherkaoui, à la pointe de l'expérimentation transdisciplinaire, le Grand Théâtre développe un nouveau répertoire de danse contemporaine dont les tournées feront briller Genève et la Suisse à l'étranger.

Votre don constitue un soutien vital à la réalisation de projets audacieux. Il existe un large champ d'initiatives que vous pouvez soutenir et qui vous permet de vous associer aux valeurs du Grand Théâtre : participez directement au financement d'une saison ou d'un spectacle ; contribuez à la création d'un ballet ; soutenez

un projet qui rassemble plusieurs disciplines artistiques ; engagez-vous pour la jeunesse et pour la diversification des publics ; engagez-vous pour l'accessibilité à toutes et tous et à petit prix ; aidez les artistes du Grand Théâtre, sa troupe de jeunes chanteurs en résidence ou les danseurs de sa compagnie de ballet.

À titre privé, dans le cadre d'une fondation ou d'une entreprise, votre mécénat se construit selon vos souhaits en relation privilégiée avec le Grand Théâtre, pour mettre en avant des valeurs communes et enrichir votre projet d'entreprise ou personnel. Rejoignez-nous pour bénéficier non seulement d'une visibilité unique et d'un accès exceptionnel aux productions, mais aussi pour vivre des moments inoubliables en compagnie des grands artistes de notre époque !

Rejoignez-nous, engageons-nous ensemble à pérenniser les missions du Grand Théâtre !

Informations et contact

+41 22 322 50 58

+41 22 322 50 59 mecenat@gtg.ch

Ville de Genève, Association des communes genevoises, Cercle du Grand Théâtre de Genève, Aline Foriel-Destezet, République et Canton de Genève

Ses grands mécènes : Allianz, Fondation Alfred et Eugénie Baur, Généreux donateur conseillé par CARIGEST SA, Chopard, FCO Private Office SA, Caroline et Éric Freymond, Ernst Göhner Stiftung, Indosuez Wealth Management, JT International, Fondation Leenaards, Brigitte Lescure, Fondation Francis et Marie-France Minkoff, Fondation du Groupe Pictet, REYL & Cie SA, Fondation Edmond J. Safra, Famille Schoenlaub, Union Bancaire Privée, UBP SA, Stiftung Usine, Fondation VRM

Ses mécènes : Rémy et Verena Best, Bloomberg, Cargill International SA, Fondation Coromandel, Dance Reflections by Van Cleef & Arpels, Denise Elfen-Laniado, Fondation FAMSA, Angela et Luis Freitas de Oliveira, Emil Frey, Fondation Léonard Gianadda Mécénat, Hirslanden Clinique La Colline — CMSE, Hyposwiss Private Bank Genève SA, Fondation Inspir', Mona Lundin-Hamilton, France Majoie Le Lous, Fondation Jan Michalski pour l'écriture et la littérature, MKS PAMP SA, Adam et Chloé Said, Société Générale Private Banking, Fondation du Domaine de Villette

Le Cercle du Grand Théâtre de Genève

Le Cercle du Grand Théâtre de Genève rassemble toutes les personnes et entreprises intéressées à soutenir les activités du Grand Théâtre dans le domaine des arts lyrique, chorégraphique et dramatique. Depuis sa création en 1986, le Cercle apporte chaque saison un important soutien financier au Grand Théâtre par des contributions aux spectacles.

Pour la saison 2023-2024, le Cercle soutient les productions suivantes : Don Carlos, María de Buenos Aires et le ballet Eléments.

Pourquoi rejoindre le Cercle ? Pour partager une passion commune et s'investir dans l'art vivant avec la plus grande scène culturelle de la Suisse romande.

Certains de nos avantages exclusifs :

· Cocktails d'entracte

· Dîner de gala annuel

· Voyages lyriques sur des scènes européennes

· Conférence annuelle Les Métiers de l'Opéra

· Participation à la finale du Concours de Genève (section voix)

· Priorité pour la souscription des abonnements

· Priorité de placement et utilisation de la même place tout au long de la saison

· Service de billetterie personnalisé

· Tarifs préférentiels pour la location des espaces du Grand Théâtre

· Invitation au pot de Première

· Meet & Greet avec un·e artiste et/ou un·e membre de la production

· Accès gratuit à toutes les activités de La Plage

Bureau (novembre 2022)

M. Rémy Best, président

M. Shelby du Pasquier, vice-président

Mme Véronique Walter, trésorière

Mme Benedetta Spinola, secrétaire

Autres membres du Comité (novembre 2022)

M. Romain Jordan

M. Antoine Khairallah

Mme Pilar de La Béraudière

Mme Marie-Christine von Pezold

M. François Reyl

M. Adam Said

M. Julien Schoenlaub

M. Gerson Waechter

Membres bienfaiteurs

M. Metin Arditi

M. et Mme Rémy Best

M. Jean Bonna

Fondation du groupe Pictet

M. et Mme Luis Freitas de Oliveira

Mme Mona Hamilton

M. et Mme Pierre Keller

Banque Lombard Odier & Cie

MKS PAMP SA

M. et Mme Yves Oltramare

M. et Mme Jacques de Saussure

M. et Mme Julien Schoenlaub

Société Générale Private Banking Suisse

M. et Mme Pierre-Alain Wavre

M. et Mme Gérard Wertheimer

Membres individuels

S.A. Prince Amyn Aga Khan

Mme Marie-France Allez de Royère

Mme Diane d'Arcis

M. Luc Argand

M. Cesar Henrique Arthou

M. Ronald Asmar

Mme Christine Batruch-Hawrylyshyn

M. et Mme François Bellanger

Mme Maria Pilar de la Béraudière

M. Vincent Bernasconi

M. et Mme Philippe Bertherat

Mme Antoine Best

Mme Saskia van Beuningen

Mme Clotilde de Bourqueney Harari

Comtesse Brandolini d'Adda

M. Yves Burrus

Mme Caroline Caffin

Mme Emily Chaligné

M. et Mme Jacques Chammas

Mme Claudia Ciampi

M. et Mme Philippe Cottier

Mme Tatjana Darani

M. et Mme Claude Demole

M. et Mme Guy Demole

M. et Mme Michel Dominicé

M. Pierre Dreyfus

Me et Mme Olivier Dunant

Mme Marie-Christine Dutheillet de Lamothe

Mme Denise Elfen-Laniado

Mme Diane Etter-Soutter

M. et Mme Patrice Feron

M. et Mme Éric Freymond

M. et Mme Nicolas Gonet

M. et Mme Yves Gouzer

Mme Claudia Groothaert

M. et Mme Philippe Gudin de La Sablonnière

Mme Bernard Haccius

Mme Victoria Hristova

M. et Mme Éric Jacquet

M. Romain Jordan

M. Guillaume Jeangros

M. Antoine Khairallah

M. et Mme Jean Kohler

M. David Lachat

M. Marko Lacin

Mme Brigitte Lacroix

Mme Éric Lescure

Mme Claire Locher

M. Pierre Lussato

Mme France Majoie Le Lous

M. et Mme Colin Maltby

M. Bertrand Maus

M. et Mme Olivier Maus

Mme Béatrice Mermod

Mme Vera Michalski-Hoffmann

M. et Mme Christopher Mouravieff-Apostol

M. Xavier Oberson

M. et Mme Patrick Odier

M. et Mme Alan Parker

M. et Mme Shelby du Pasquier

Mme Jean Pastré

Mme Sibylle Pastré

Baron et Baronne Louis Petiet

M. et Mme Gilles Petitpierre

Mme Marie-Christine von Pezold

M. et Mme Charles Pictet

M. Charles Pictet

M. et Mme Guillaume Pictet

M. et Mme Ivan Pictet

Mme Françoise Propper

Comte de Proyart

M. et Mme Christopher Quast

Mme Zeina Raad

M. et Mme Dominique Reyl

M. et Mme François Reyl

Mme Karin Reza

M. et Mme Jean-Pierre Roth

M. et Mme Andreas Rötheli

M. et Mme Jean-Rémy Roussel

M. et Mme Adam Said

Mme Maria-Claudia de Saint Perier

Marquis et Marquise de Saint Pierre

M. Vincenzo Salina Amorini

M. Alain Saman

Mme Nahid Sappino

M. Paul Saurel

Mme Isabelle de Ségur

Baronne Seillière

M. Jérémy Seydoux

Mme Nathalie Sommer

Marquis et Marquise Enrico Spinola

Mme Christiane Steck

M. Riccardo Tattoni

Mme Suzanne Troller

M. et Mme Gérard Turpin

M. Olivier Varenne

M. et Mme Jean-Luc Vermeulen

M. et Mme Julien Vielle

M. et Mme Olivier Vodoz

Mme Bérénice Waechter

M. Gerson Waechter

M. et Mme Stanley Walter

M. Stanislas Wirth

Membres institutionnels

1875 Finance SA

BCT Bastion Capital & Trust

FCO Private Office SA

Fondation Bru

Fondation de l'Orchestre de la Suisse Romande

International Maritime Services Co. Ltd.

Lenz & Staehelin

Moore Stephens Refidar SA

Schroder & Co Banque SA

SGS SA

Plus d'informations et le détail complet des avantages pour les membres du Cercle sur gtg.ch/cercle

Inscriptions

Cercle du Grand Théâtre de Genève

Gwénola Trutat

Case postale 249

1211 Genève 8

+41 22 321 85 77 (8 h-12 h)

cercle@gtg.ch

Compte bancaire No 530290

Banque Pictet & Cie SA

Organe de révision

Plafida SA

Les Amis du GTG

Grand Théâtre de Genève

Aimez-vous l'opéra, le ballet ou tout simplement le Grand Théâtre et désirez-vous vous impliquer davantage ? Devenir un/e ami/e du Grand Théâtre, c'est soutenir l'ambition artistique de la plus grande institution culturelle de Suisse romande. Tout au long de la saison, le Grand Théâtre offre aux amis une série de rendez-vous qui donnent le privilège de rencontrer des artistes, d'accéder en avant-première à des répétitions, de découvrir les métiers de la scène, de visiter les ateliers de création de costumes, décors et de participer à des soirées à thème autour des productions et bien plus encore. Le Grand Théâtre vous propose de plonger dans l'univers intimiste des spectacles de la saison et de vous rapprocher de ceux qui, dans la lumière comme dans l'ombre de la scène, œuvrent pour l'art lyrique et chorégraphique afin de nous faire rêver. Devenez membre de notre grande famille, rapprochez-vous de la création artistique et bénéficiez de nombreux avantages.

Inscription

En tant qu'ami/e du Grand Théâtre de Genève, vous bénéficiez de multiples avantages en fonction de votre engagement.

Voulez-vous rejoindre les amis du Grand Théâtre de Genève, bénéficier des avantages et accéder à toutes nos activités ? Pour ce faire, rendez-vous sur le site du Grand Théâtre à la page gtg.ch/amis et suivez simplement les indications.

Les Amis du GTG : amis@gtg.ch

IMPRESSUM

Directeur de la publication

Aviel Cahn

Prochainement

Récital

Matthias Goerne

Baryton

Alexander Schmalcz, piano

15 octobre 2023

Hors du monde avec Franz Schubert

Opéra

María de Buenos Aires

Opéra-tango d'Ástor Piazzolla

27 octobre au 5 novembre 2023

Le tango s'empare de l'opéra pour le retour de Daniele Finzi Pasca au Grand Théâtre.

Ballet Éléments

Chorégraphies de Sidi Larbi

Cherkaoui et de Damien Jalet

18 au 22 novembre 2023

Une soirée, trois œuvres, avec Noetic, Faun et Boléro dans une scénographie de Marina Abramović.

Rédaction

Sabryna Pierre Traduction

Christopher Park

Relecteur

Patrick Vallon

Photo couverture

© Marc Asekhame

Réalisation graphique

Sébastien Fourtouill

Impression

Moléson Impressions

Grand Théâtre de Genève

Boulevard du Théâtre 11

Case postale 44

1211 Genève 8

Standard

+41 22 322 50 00

Billetterie

+41 22 322 50 50

Contact info@gtg.ch gtg.ch

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