GTG 2122 - Le Couronnement de Poppée

Le Couronnement de Poppée Opéra de Claudio Monteverdi

Direction générale Aviel Cahn SUBVENTIONNÉ PAR

POUR LE PROGRAMME PÉDAGOGIQUE

AVEC LE GÉNÉREUX SOUTIEN DE

MADAME ALINE FORIEL-DESTEZET

GRANDS MÉCÈNES

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MADAME FRANCE MAJOIE LE LOUS

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L’INCORONAZIONE DI POPPEA LE COURONNEMENT DE POPPÉE Dramma per musica de Claudio Monteverdi (1567-1643) Livret de Giovanni Busenello Créé à Venise, au Teatro Santi Giovanni e Paolo, en 1643 Dernière fois au Grand Théâtre de Genève en 2006-2007 Production de la Iván Fischer Opera Company, coproduite par le Grand Théâtre de Genève, le Budapest Festival Orchestra et le Müpa Budapest 30 septembre et 1er octobre 2021 — 19h30 Le spectacle durera environ 3h avec un entracte

Avec le soutien de MADAME ALINE FORIEL-DESTEZET

3

SOMMAIRE

DISTRIBUTION

7

INTRODUCTION FR

9

INTRODUCTION EN

10

ARGUMENT

12

SYNOPSIS

13

MONTEVERDI EN QUELQUES DATES

15

ON VIRTUE / À LA VERTU

16

PETIT MANUEL DE TYRANNIE AMOUREUSE

18

FONDATION MARTIN BODMER

POPPÉE SELON TACITE

22

BIOGRAPHIES ET ÉQUIPES

24

5

DISTRIBUTION

Direction musicale et mise en scène Iván Fischer Co-mise en scène Marco Gandini Assistante à la mise en scène Hannah Gelesz Scénographie Andrea Tocchio Costumes Anna Biagiotti Lumières Tamás Bányai

Poppea Jeanine De Bique

Soldato 1, Lucano, Famigliare 1, Tribune Thomas Walker

Nerone Valer Sabadus

Soldato 2, Liberto, Famigliare 2, Tribune Francisco Fernández-Rueda

Ottone Reginald Mobley

Famigliare 3, Littore, Console Peter Harvey

Drusilla Núria Rial Ottavia, Virtù Luciana Mancini

Fortuna, Damigella, Venere Silvia Frigato

Arnalta, Nutrice Stuart Patterson

Valetto, Amore Jakob Geppert (membre de la Chorakademie de Dortmund)

Seneca Gianluca Burrato

Ensemble baroque du Budapest Festival Orchestra (sur instruments historiques)

7

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La performance est produite par l´économie réelle et ses entreprises.

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UNE PRESTATION DU PROGRAMME AVANTAGE SERVICE

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INTRODUCTION FR

Intro | 0 Le prologue de son premier opéra — le premier opéra — était une grande déclamation donnée par la Musique. L’incoronazione di Poppea, créé trentesix ans après L’Orfeo en 1643, n’était sans doute pas le deuxième opéra de Claudio Monteverdi mais les aléas de l’archivage ont fait qu’il est le deuxième à nous être parvenu. Et pour l’occasion, son prologue met en scène trois personnages : Vertu, Fortune et Amour. Pendant que celles-là se chamaillent, celuici se prépare à emporter la partie. Pour les quatre siècles à venir, puisque sans les histoires d’Amour que nous faisons, l’opéra n’aurait pas vraiment de raison d’être.

Et pour l’entrée en scène de l’Amour à l’opéra, Monteverdi le sort de la mythologie et le précipite dans l’histoire humaine, là où ses ravages sont connus et appréciés. Giovanni Busenello choisit la plus célèbre courtisane de la Rome impériale, Poppaea Sabina (dont le portrait imaginaire en drapé impudique fait la gloire des collections du Musée d’art et d’histoire de Genève) comme sujet pour le livret qu’il proposa à Monteverdi.

Il puisa dans Suétone, Tacite et Dion Cassius pour condenser en une seule journée d’action la période de sept années (de 58 à 65 après J.-C.) qui marqua l’ascension fulgurante de la roturière Poppée dans la faveur de l’empereur Néron, le divorce de ce dernier d’avec Claudia Octavia, la fille de son prédécesseur Claude, et la disgrâce tout aussi rapide de Poppée, dont l’impérial époux – tyran, poète, bisexuel et malade mental — se lassa si vite et si bien qu’il la tua en sautant à pieds joints sur son ventre de femme enceinte.

Intro | 1 Même si cette scène abjecte ne figure pas en conclusion du Couronnement de Poppée, le public vénitien ou napolitain chic du milieu du XVIIe siècle connaissait suffisamment bien son histoire ancienne pour savoir que derrière les entrelacs amoureux de « Pur ti miro » se profilait quelque chose de vilain. Iván Fischer, qui aime ouvrir et disséquer les partitions pour mieux les redécouvrir dans un esprit curieux des origines des jeux dramatique et musical, pense que Monteverdi devait avoir lu Sigmund Freud, pour ainsi mettre Éros au premier plan de l’opéra qu’il amène sur la scène de Neuve. Lorsque l’Amour chante sa ritournelle à Poppée endormie, Busenello détourne le vers final de la Divine Comédie, pour rappeler qu’il est « Amour qui meut le soleil et les autres étoiles ». La sagesse de Sénèque, la vertu d’Octavie, la hargne d’Othon, les bons conseils d’Arnalta, l’Amour les foule tous aux pieds, en prenant possession de l’inconscient de ces deux amants improbables que sont Néron le psychopathe et Poppée la parvenue.

Dans le rôle-titre de cette partition génialement immorale et érotique, la soprano trinidadienne Jeanine De Bique incarne pour Fischer une jeune femme moderne, qui doit la douceur de sa peau à des bains fréquents de lait d’ânesse et la douceur de son âme à sa solidarité avec les minorités opprimées. Iván Fischer rappelle que, selon Flavius Josèphe, Poppée protégeait les juifs de Rome de la persécution. Entre conflits de classes et échos à « Black Lives Matter », le chef hongrois s’immisce sur la scène le temps d’une mise en jeu, en espace et en question. Ses origines ethniques et sociales, son monde intellectuel, tout sépare Poppée de Néron. Mais l’Amour met le monde à l’envers pendant que Freud hoche la tête.

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INTRODUCTION EN

Intro | 0 The prologue of his first opera — the first opera — was a speech given by Music. L’incoronazione di Poppea, created thirty-six years after L’Orfeo in 1643, was probably not Claudio Monteverdi’s second opera, but the vagaries of document conservation made it the second to have reached us. And for the occasion, its prologue features three characters: Virtue, Fortune and Love. While the first two characters are bickering, the third prepares to take the game away. For the following four centuries, since without the Love that we make, opera would have no true reason to exist.

And for the entrance of Love into opera, Monteverdi takes it out of mythology and dashes it into human history, where its ravages are trusted and proven. Giovanni Busenello chose the most famous courtesan of Imperial Rome, Poppaea Sabina (whose imaginary portrait in shameless negligée is the glory of the collections of the Museum of Art and History in Geneva) as the subject for the libretto he proposed to Monteverdi.

He drew on Suetonius, Tacitus and Dion Cassius to condense into a single dramatic day the period of seven years (from 58 to 65 A.D.) which marked the rapid rise of the commoner Poppea in the emperor Nero’s favour, the latter’s divorce from Claudia Octavia, the daughter of his predecessor Claudius, and the equally rapid demise of Poppea, whose imperial husband — a tyrant, a poet, bisexual and mentally ill — grew tired of her so quickly that he killed her by jumping on her pregnant belly with both feet.

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Intro | 1 Although this horrible scene does not appear at the conclusion of The Coronation of Poppea, the fancy Venetian or Neapolitan audiences of the mid-17th century knew their ancient history well enough to know that behind the winding embraces of “Pur ti miro” something ugly was about to happen. Iván Fischer, who likes to open and dissect great operas to better rediscover them in a spirit of curiosity about the origins of music and drama, believes that Monteverdi must have read Sigmund Freud. He places Eros at the forefront of the opera he will bring to Geneva. When Love sings its ritornello to the sleeping Poppea, Busenello hijacks the final verse of the Divine Comedy to remind us that it is “Love that moves the sun and the other stars”. Seneca’s wisdom, Octavia’s virtue, Ottone’s anger, Arnalta’s good advice, Love tramples them all underfoot, taking over the unconscious of these two unlikely lovers, Nero the psychopath and Poppaea the parvenue.

In the title role of this brilliantly immoral and erotic opera, the Trinidadian soprano Jeanine De Bique embodies for Fischer a modern young woman who owes the softness of her skin to frequent baths of asses’ milk and the gentleness of her soul to her solidarity with oppressed minorities. Iván Fischer recalls that, according to Flavius Josephus, Poppaea protected the Jews of Rome from persecution. With class conflict and echoes of the Black Lives Matter movement in the background, the conductor-cum-director strikes a pose and poses a question. Poppea’s ethnic and social origins, her intellectual world, everything separates her from Nero. But Love turns the world upside down while Freud nods his head.

La marche du monde, sur LeTemps.ch

Certificat covid: attention aux zones d’ombre Article publié le vendredi 4 juin 2021

Avec l’avènement du certificat covid et à mesure que se précise son utilisation, des questions éthiques profondes émergent. © Eddy Mottaz pour Le Temps

ARGUMENT PROLOGUE

ACTE II

Vertu et Fortune se disputent : chacune prétend faire tourner le monde. Mais Amour apparaît et leur impose le silence : il n’est pas de cœur humain ou divin qui puisse résister à l’Amour.

Entouré de ses disciples, Sénèque reçoit la visite de Mercure, qui lui confirme que sa dernière heure est proche. Le capitaine de la garde, Liberto, arrive avec la sentence de mort impériale que Sénèque reçoit avec dignité. Il ordonne que l’on prépare le bain dans lequel il va se donner la mort.

ACTE I Au cœur de la nuit, le général Othon vient soupirer sous les fenêtres de sa maîtresse. Mais il aperçoit deux gardes de Néron devant sa demeure et comprend que l’empereur passe la nuit avec elle.

Furieux, il se retire. Les deux soldats se réveillent et commentent les frasques de l’empereur qui se perd dans les délices de l’amour plutôt que de s’occuper de l’empire. Néron adresse de brûlantes déclarations à Poppée qui ne veut pas le laisser partir. Néron évoque la possibilité de répudier l’impératrice Octavie afin de vivre au grand jour sa liaison avec Poppée. Restée seule, cette dernière jubile : elle sait que Fortune et Amour guerroient pour elle. Toute à son ambition, elle n’écoute guère les recommandations de sa vieille nourrice Arnalta.

Octavie se lamente d’être délaissée par son époux.

Sa nourrice lui conseille de prendre un amant pour se venger, mais Sénèque lui recommande de rester stoïque. Un jeune page se moque de cette philosophie hypocrite. Sénèque médite sur la fugacité des grandeurs humaines. Néron annonce à son précepteur qu’il a décidé de répudier Octavie pour épouser Poppée. Sénèque en appelle à sa raison. Furieux, Néron le renvoie. Poppée recommande à Néron de se débarrasser du philosophe.

L’empereur ordonne la mort de Sénèque. Othon tente en vain de reconquérir Poppée mais reçoit les témoignages d’affection de Drusilla, dame de la cour dont il était autrefois amoureux. Othon jure d’aimer cette dernière à nouveau.

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Le page d’Octavie flirte avec une jeune dame d’honneur. Néron fête la mort de Sénèque dans un duo exubérant avec son ami le poète Lucain.

Octavie ordonne à Othon de tuer Poppée, menaçant de l’accuser de tentative de viol s’il refuse.

Bouleversé, Othon révèle la situation à Drusilla, qui lui propose son aide. Épuisée par tous ces événements, Poppée s’endort au son d’une berceuse, chantée par Arnalta, qui s’endort à son tour. Amour veille sur Poppée. Othon entre, portant les vêtements de Drusilla, pour poignarder Poppée. Amour retient sa main et réveille Arnalta, qui appelle à l’aide.

ACTE III Drusilla attend avec anxiété le retour d’Othon.

Arnalta dénonce sa complicité dans le complot à la garde impériale, dirigée par le Licteur. Néron interroge Drusilla. Pour sauver Othon, la jeune femme avoue avoir voulu tuer Poppée. Othon reconnaît sa culpabilité et explique qu’il agissait sur ordre d’Octavie. Touché par l’amour entre Othon et Drusilla, Néron s’attendrit et les condamne à l’exil. Il annonce sa répudiation d’Octavie et qu’il épousera Poppée avant la fin du jour. Octavie fait ses adieux émus à Rome. Arnalta se réjouit de gravir les échelons sociaux en même temps que sa maîtresse. Les tribuns et les consuls de Rome offrent à Poppée la couronne impériale. Vénus et Amour célèbrent le couronnement de Poppée au ciel et sur terre, Poppée et Néron peuvent enfin s’embrasser ouvertement et se fondre dans les bras l’un de l’autre.

SYNOPSIS PROLOGUE Virtue and Fortune argue: each claims to make the world go round. Their quarrel is silenced by the appearance of Love: there is no human or divine heart that can resist Love.

ACT I In the dead of night, General Otto comes to sigh under the windows of his mistress, Poppea. But e sees two of Nero’s guards and understands that the emperor is spending the night with her. Furious, he withdraws. The two soldiers wake up and comment on the emperor losing himself in the delights of love rather than looking after the empire. Nero makes burning declarations of love to Poppea, who will not let him go. Nero decides to divorce the empress Ottavia. Left alone, Poppea gloats: she knows that Fortune and Love have taken her side. She is so ambitious that she does not heed the recommendations of her old nurse Arnalta.

Ottavia laments being abandoned by her husband.

Her nurse advises her to take a lover to get even but Seneca advises her to remain stoic. An insolent young page mocks this hypocritical philosophy.

Seneca meditates on the transience of human greatness. Nero then announces to his tutor that he has decided to divorce Octavia and marry Poppea. Seneca calls him to reason. Furious, Nero sends him away. Poppea suggests that Nero get rid of the philosopher. The emperor orders Seneca’s death. Ottone tries in vain to win Poppea back but he receives expressions of affection from Drusilla, a lady of the court with whom he was once in love.

Ottone swears to love her again.

ACT II Surrounded by his disciples, Seneca is visited by Mercury, who confirms that his last hour is at hand.

The captain of the guard, Liberto, arrives with the imperial death sentence. Seneca reacts with great dignity and orders the bath to be prepared in which he will take his own life.

Ottavia’s page flirts with a young lady-in-waiting.

Nero celebrates Seneca’s death in an exuberant duet with his friend the poet Lucano. Meanwhile, Ottavia orders Ottone to kill Poppea, threatening to accuse him of attempted rape is he refuses.

Overwhelmed, Ottone reveals the situation to Drusilla, who offers to help him.

Exhausted by all these events, Poppea is lulled to sleep to the stains of a lullaby, sung by Arnalta, who then falls asleep as well. Love watches over Poppea. Ottone enters, wearing Drusilla’s clothing, to stab Poppea. Love stays his hand and awakes Arnalta, who calls for help.

ACT III Drusilla anxiously awaits Ottone’s return. But Arnalta enters and denounces her complicity in the plot to the imperial guard, led by the Lictor. Nero questions Drusilla and the young woman confesses that she wanted to kill Poppea, whereupon Ottone admits his guilt and explain he was acting on Ottavia’s orders. Moved by the love between Ottone and Drusilla, Nero softens and decides to spare them. He sentences then to exile and then publicly announces his repudiation of Ottavia. The emperor tells Poppea he will marry her before the day is over. Ottavia bids farewell to Rome in a highly emotional scene. Arnalta anticipates with delight the rise in her own status which her mistress’ new position will bring. Surely every man in Rome will fall at her feet. The tribunes and consuls of Rome offer Poppea the empress’s crown. Venus and Love celebrate the coronation of Poppea in heaven and on earth, Poppea and Nero can at last openly embrace and melt into each other’s arms.

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MONTEVERDI EN QUELQUES DATES

1567 Claudio Zuan Antonio, fils de l’apothicaire Messer Baldasar Monteverdo et de Maddalena Zigani, est baptisé le 15 mai en la cathédrale de Crémone en Lombardie.

1582 La première œuvre musicale de Claudio Monteverdi est publiée à Venise : Sacrae cantiunculae, une série de motets à trois voix.

Suivront les Premier et Deuxième livres de madrigaux (Venise, 1587 et Venise, 1590).

1591 Monteverdi entre au service du duc de Mantoue Vincent Ier Gonzague, dont la cour accueille les meilleurs poètes, artistes et musiciens de son temps.

1599 Mariage avec la chanteuse de la cour Claudia de Cattaneis, ils auront trois enfants.

1600 Monteverdi accompagne Vincent Ier aux noces de Marie de Médicis et de Henri IV de France à Florence, où il assiste à la représentation de l’un des tout premiers opéras, L’Euridice de Giacomo Peri.

1606 Le nouveau duc de Mantoue, François IV Gonzague, commande un opéra à Monteverdi et au poète Alessandro Striggio pour le Carnaval de 1607 : L’Orfeo, avec lequel commence véritablement l’histoire de l’opéra.

1643 À Venise, pour le Carnaval, création de L’incoronazione di Poppea. Le 20 août, dernière lettre existante de Monteverdi, déjà malade, réclamant sa pension au duc de Mantoue.

Il meurt le 29 novembre à Venise et on l’enterre dans l’église des Frari.

1613 Monteverdi, veuf depuis 1607, insatisfait de son traitement, quitte le service des Gonzague et devient maître de chapelle de la basilique Saint-Marc de Venise. Il y composera ses plus grandes œuvres religieuses.

LA MÊME ANNÉE Pierre Corneille publie sa tragédie Polyeucte.

1631 Monteverdi est ordonné prêtre à Venise.

Rembrandt peint La Ronde de nuit.

Blaise Pascal invente son calculateur mécanique de nombres à huit chiffres et Evangelista Torricelli, le baromètre à mercure.

1637 Ouverture du premier théâtre public d’opéra : le Teatro San Cassiano de Venise. Monteverdi recommence à composer des opéras, dont la plupart sont maintenant perdus.

Le navigateur marchand Abel Janszoon Tasman découvre la Tasmanie et la Nouvelle-Zélande.

1641 Publication de sa collection de musique religieuse Selva morale e spirituale. La même année, après Il ritorno d’Ulisse in patria, il fait jouer Le nozze d’Enea e Lavinia (aujourd’hui perdu).

À l’âge de quatre ans, Louis XIV succède à son père Louis XIII.

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On VIRTUE

À la Vertu

O Thou bright jewel in my aim I strive To comprehend thee. Thine own words declare Wisdom is higher than a fool can reach.

I cease to wonder, and no more attempt Thine height t’ explore, or fathom thy profound.

But, O my soul, sink not into despair, Virtue is near thee, and with gentle hand Would now embrace thee, hovers o’er thine head.

Fain would the heav’n-born soul with her converse, Then seek, then court her for her promis’d bliss.

Ô toi, joyau lumineux, je m’efforce dans mon but De te comprendre. Tes propres mots déclarent que La sagesse est plus élevée que ce qu’un fou peut atteindre.

Je cesse de m’étonner, et je ne tente plus Ni d’explorer tes hauteurs, ni de sonder tes profondeurs.

Mais, ô mon âme, ne sombre pas dans le désespoir, La vertu est près de toi, et avec une main douce Qui t’embrasserait maintenant, plane au-dessus de ta tête.

L’âme née au ciel aimerait tant converser avec elle, Puis la chercher, puis la courtiser pour son bonheur promis.

Auspicious queen, thine heav’nly pinions spread, And lead celestial Chastity along; Lo! now her sacred retinue descends, Array’d in glory from the orbs above.

Attend me, Virtue, thro’ my youthful years!

O leave me not to the false joys of time!

But guide my steps to endless life and bliss.

Greatness, or Goodness, say what I shall call thee, To give an higher appellation still, Teach me a better strain, a nobler lay, O thou, enthron’d with Cherubs in the realms of day!

Reine favorable, déploie tes pennes célestes, Fais avancer la divine Chasteté ; Voici que son cortège sacré descend, Paré de la gloire des sphères célestes.

Accompagne-moi, Vertu, dans mes jeunes années !

Ne m’abandonne pas aux faux plaisirs du temps.

Mais guide mes pas vers une vie et une félicité sans fin.

Grandeur, ou Bonté, dis ce que je dois t’appeler, Et pour te donner un nom plus grand encore, Apprends-moi un meilleur chant, un air plus noble, Ô toi, qui trône avec les Chérubins dans les royaumes du jour !

Phillis Wheatley (Sénégambie, 1753 – Boston, Massachusetts, 1784)

Phillis Wheatley, née en Afrique et emmenée en esclavage aux États-Unis, fut émancipée et éduquée par son maître John Wheatley de Boston. Son recueil Poems on various subjects (1773) fut la première œuvre littéraire publiée par une femme afro-américaine.

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Jeanine De Bique (Poppée), Valer Sabadus (Néron), photo de scène de la création du spectacle à Budapest, en septembre 2021.

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Petit manuel de tyrannie amoureuse Extraits remaniés de l’article « Portrait du prince en tyran » de John Bokina publié dans le programme du Couronnement de Poppée, à l’affiche du Grand Théâtre de Genève en 2006-2007

Consacré presque entièrement à une perspective historique sur le prince et la société, Le Couronnement de Poppée limite son emploi de la mythologie au prologue et fait un pas de plus. Dans ce dernier opéra, le bien peu héroïque Néron plonge son propre trône dans un océan de conflits et de conspirations. Le Couronnement de Poppée dépeint un dirigeant indigne, esclave de sa propre nature émotionnelle. À leur tour, les faiblesses du personnage de Néron corrompent la moralité et la vertu civique de ses sujets. Outre ses principaux protagonistes aristocratiques, Le Couronnement de Poppée présente tout un éventail de soldats, nourrices, serviteurs, disciples et artistes, qui sont chacun affectés et souvent compromis par les aventures amoureuses d’un empereur aveuglé par ses débordements.

Si Le Couronnement de Poppée est le premier opéra entièrement historique, il est tout naturel 18

que l’on cherche à analyser le caractère de son histoire. Cet opéra n’est pas un compte rendu servile des détails factuels du règne de Néron. À titre d’exemple, l’opéra présente le suicide forcé de Sénèque comme un événement clé dans la liaison et le mariage de Néron avec Poppée. Mais cette relation amoureuse, qui avait commencé en 59 après J.-C., s’est achevée par un mariage en 62 après J.-C. Or Néron n’a pas ordonné la mort de Sénèque avant 65 après J.-C., et s’il l’a fait, c’est probablement parce qu’il s’était lassé de la tutelle de ce dernier, dont il suspecté en outre la participation à la conspiration de Pison. Le Couronnement de Poppée procède donc à des coupes et à des amalgames par rapport aux événements historiques auxquels il se réfère.

Le vrai caractère historique du Couronnement de Poppée réside dans sa relation avec la Venise des années 1640. Le traitement du personnage

PETIT MANUEL DE TYRANNIE AMOUREUSE

de Néron dans cet opéra révèle l’idéal républicain vénitien dans ce qu’il a en même temps d’accompli et de limité. D’une part, le simple fait qu’un prince puisse être décrit d’une manière aussi réaliste et critique témoigne de la persistance du républicanisme vénitien. Mais d’autre part, le tranchant de ce républicanisme est passablement émoussé, et la dernière scène de l’opéra dépeint le tyran absolutiste tel un personnage heureux et triomphant.

Tout comme le républicanisme de Machiavel, la préférence vénitienne pour une république n’impliquait pas nécessairement une antipathie pour la monarchie.

Il en résulte un opéra qui abonde en sensualité et en brutalité mais manque de cette didactique pratique et républicaine de la conscience historique de la Renaissance. Dès lors séparée de tout contenu politique pratique, l’histoire de Néron et de Poppée reste au niveau d’une anecdote historique contée de manière exquise : un chefd’œuvre de divertissement historique et musical baroque, qui convenait à un public vénitien assoiffé de plaisirs hédonistes ne remettant pas en cause un statu quo précaire.

Le Couronnement de Poppée aborde un certain nombre de thèmes de la pensée politique de la Renaissance : le conflit entre fortune et vertu, les mérites de la vie active par rapport à ceux de a vie contemplative, la relation proprement dite entre le prince et ses sujets. Cependant, aucun de ces thèmes n’est exploité jusqu’à sa résolution définitive. Il en résulte un opéra plus marqué par des ambiguïtés que par une vision descriptive d’une vie morale et politique convenablement réglée.

Selon l’habitude, le prologue annonce le message politique de l’opéra. Il s’ouvre sur une querelle entre deux divinités, Fortune et Vertu. Conformément à la tradition, Fortune est une femme capricieuse qui prétend être la seule à pouvoir

prodiguer richesse et gloire à l’humanité. Mais Vertu, autre figure féminine représente plutôt la notion traditionnelle pré-machiavélique de la vertu sous forme de constance morale, guidée par le rationnel. Quoi qu’il en soit, le débat du prologue, tout comme les thèmes politiques de l’opéra lui-même, n’est pas résolu. Il est interrompu par l’apparition d’Amour, qui vient clamer sa supériorité sur le cœur et l’empire des humains.

Cette ambiguïté demeure tout au long de l’opéra.

L’intrigue complexe du Couronnement de Poppée est centrée sur une décision de Néron : pour pouvoir épouser Poppée, il est résolu à divorcer d’Octavie, fille de l’empereur Claude et donc élément clé pour la légitimité de son accession au trône.

Gouverné par ses passions et ses impulsions plutôt que par la raison, motivé par ses intérêts personnels plus que par le bien de l’État, Néron répond à la fois aux conceptions platoniques et aristotéliciennes du tyran. Mais dans l’univers moral ambigu du Couronnement de Poppée, les critiques les plus incisives du règne de Néron ont un fondement plus moderne et une pratique plus machiavélique. Dans ses actions impulsives et intéressées, notamment sa poursuite de l’épouse d’un autre homme, Néron mettre inutilement en danger la sécurité de son trône et sa dynastie.

L’asservissement de Néron à ses propres passions détermine ses relations avec ses sujets. Selon certaines spécifications compatibles avec des critiques républicaines de la tyrannie à l’époque de la Renaissance, le peuple romain est réduit au statut de vassal, et la cour est corrompue. Méprisé par Néron, le peuple reste un élément abstrait et finalement inefficace dans Le Couronnement de Poppée. Aucun chœur ne donne une idée de ce que pense l’ensemble des citoyens sur les intrigues de palais. Implicitement, le peuple reste un

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spectateur passif des événements, sur lequel il n’a aucun contrôle. Les salles d’opéra payantes à Venise limitaient souvent les frais en réduisant, voir en éliminant le chœur, auquel cas économie rimait avec réalisme politique.

Les serviteurs dans l’opéra sont tous d’origine modeste, et sont contaminés par la déchéance morale et politique de leur maître tyrannique. À l’origine, les personnages types étaient issus de la commedia dell’arte, des foires et autres divertissements populaires. L’opéra dote ici les plébéiens de caractéristiques qui ne s’avèrent pas seulement individualisantes et réalistes, mais viennent purement et simplement nier celles que possède l’ordre aristocratique dont fait partie Poppée.

Les deux nourrices d’un certain âge en sont la parfaite illustration. En réponse aux plaintes d’Octavie sur l’infidélité de Néron, sa nourrice préconise la vengeance sexuelle : Octavie devrait prendre un amant. De même, au début de l’opéra, Arnalta, aussi un rôle travesti, met sa maîtresse en garde, non pas pour l’aspect adultère et immoral de sa liaison avec l’empereur, mais pour le danger qui pourrait provenir d’une Octavie vindicative. Écrivant également au milieu du XVIIe siècle, Algernon Sidney, un républicain anglais pur et dur, a attribué l’atmosphère morale pourrie du Couronnement de Poppée à la monarchie ellemême. Il s’est demandé « si les entremetteuses, prostituées, voleurs, bouffon, parasites et autres pauvres diables aussi vils que le sont naturellement les mercenaires, n’avaient pas plus de pouvoir à Whitehall, Versailles, au Vatican et à l’Escorial qu’à Venise, Amsterdam et en Suisse ». Dans cet opéra, la critique d’un gouvernement exercé par une seule personne est présentée en raccourci.

Le spectacle de la corruption des gens de la cour sert de prétexte non pas à une investigation sur la vertu républicaine, mais à une titillation voyeuriste, aux dépens d’une monarchie qui a mal tourné.

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Jeanine de Bique (Poppée) ; au clavecin Iván Fischer, photo de scène de la création du spectacle à Budapest, en septembre 2021.

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Poppée selon Tacite

Nicolas Ducimetière

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Erat in civitate Sabina Poppea, T. Ollio patre genita, sed nomen avi materni sumpserat, illustri memoria Poppæi Sabini, consulari et triumphali decore præfulegntis… « Il y avait dans Rome une femme nommée Sabine Poppée, dont le père était Titus Ollius, mais qui avait pris le nom de son aïeul maternel Poppéus Sabinus, dont la mémoire plus illustre brillait des honneurs du consulat et du triomphe… » Ainsi la figure de Poppée faisait-elle son entrée dans les Annales du grand historien Tacite. Membre de l’ordre équestre et premier de sa famille à devenir sénateur, il était né sous le règne de Néron et écrivit, à la fin d’une carrière publique bien remplie, ses plus grandes œuvres, notamment les chroniques Ab excessu divi Augusti, aujourd’hui connues sous le titre d’Annales. Débutant avec la mort d’Auguste, cette fresque des débuts de l’Empire courait jusqu’au trépas de Néron. L’histoire de la deuxième épouse de ce dernier, l’ambitieuse Poppée, était décrite de manière précise dans les livres XIII, XIV et XVI. L’historien y retraçait ses origines, son mariage arrangé avec Othon, le début de sa liaison avec Néron et son mariage avec l’empereur, la naissance de leur fille Claudia (morte en bas âge), enfin sa brutale disparition, après avoir reçu de son colérique époux un coup de pied au ventre alors qu’elle attendait un second enfant. En dépit de ce destin tragique, Tacite ne manifesta guère de sympathie pour

cette femme dont la postérité, grâce à lui, retint certes la très grande beauté, mais aussi la cruauté, la supposée immoralité et l’influence néfaste sur l’empereur (qui aurait liquidé sa mère et sa première femme Octavie pour pouvoir l’épouser). Tout en s’inspirant de ces passages de l’historien latin, Giovanni Francesco Busenello, auteur du libretto de L’incoronazione di Poppea, sut les modérer, mettant en scène un amour sincère de l’héroïne pour l’empereur honni.

Après des siècles d’oubli, l’œuvre de Tacite fut redécouverte au XVe siècle, mais ne nous est parvenue que de manière fragmentaire : sur les seize parties qu’elle devait compter à l’origine, les livres 7 à 10 ont été perdus.

Ce qui demeure a survécu grâce à deux manuscrits des IXe et XIe siècles.

Il fallut attendre l’année 1473 pour que le texte paraisse sous forme imprimée. Le travail fut réalisé à Venise par un typographe allemand, Wendelin de Spire, qui avait été, avec son frère Johann, l’introducteur de l’imprimerie dans la Sérénissime.

Quoique baptisée Opera [Œuvres], cette édition princeps de Tacite était encore partielle, ne contenant que les six derniers livres des Annales et les cinq premiers des Histoires. On y retrouvait toutefois, imprimée pour la première fois, en belles lettres rondes, l’histoire de Poppée et de ses amours tragiques, annotée ici en marge par un humaniste du temps.

Tacite, Opera [Annales et Historiae], Venise, Wendelin de Spire, s.d. [vers 1473], édition princeps.

Fondation Martin Bodmer, Inc. B 230.

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IVÁN FISCHER Direction musicale et mise en scène

MARCO GANDINI Co-mise en scène

ANDREA TOCCHIO Scénographie

ANNA BIAGIOTTI Costumes

Référence dans le répertoire baroque, le Hongrois Iván Fischer a fait ses armes au Salzburger Mozarteum aux côtés de Nikolaus Harnoncourt. À ses côtés, il s’est forgé une solide réputation pour son travail de direction baroque. Iván Fischer est également un grand amateur du répertoire hongrois (Liszt, Bartók et Kodály, fondateur du Budapesti Fesztiválzenekar) et mozartien. Habitué des orchestres européens — il a été directeur musical de l’Orchestre national de Lyon de 2000 à 2003 — Iván Fischer fréquente également les formations américaines, comme le Los Angeles Philharmonic, Cincinnati Symphony Orchestra et le National Symphony Orchestra de Washington. Il revient au Grand Théâtre de Genève avec le dernier opéra de Monteverdi suite à son passage avec L’Orfeo du même compositeur il y a déjà deux saisons.

Suite à ses études en Langues et Littératures étrangères à l’Université « La Sapienza » de Rome, Marco Gandini devient assistant-metteur en scène au Teatro dell’Opera de Rome de 1990 à 1991.

L’année suivante il débute une collaboration au théâtre comme au cinéma avec Franco Zeffirelli, qui perdure jusqu’à présent. En 1997, Marco Gandini réalise sa première mise en scène avec Gianni Schicchi au Filarmonico de Vérone.

Spécialisé dans les œuvres « rares » du répertoire lyrique italien et très actif sur les scènes de la péninsule, ses mises en scène apparaissent également à l’étranger, notamment à Garsington, Wexford, Tel Aviv, Tokyo, Salzbourg, Séoul, Bucarest et Beijing.

Marco Gandini est en outre professeur de « Technique d’expression » à l’Académie de perfectionnement pour chanteurs lyriques du Teatro alla Scala. ◯

Ingénieur et designer diplômé de l’Université « La Sapienza » de Rome, Andrea Tocchio commence à travailler pour le théâtre en 1992, après avoir achevé des études à l’Académie des Arts dramatiques de Rome. Il devient par la suite directeur technique du Teatro Valle Occupato à Rome. Scénographe et concepteur lumières sur plus de 90 productions dans le monde entier, il a collaboré avec, entre autres, Pierluigi Pizzi, Hugo De Ana, Giuliano Montaldo, Robert Wilson, Gigi Proietti, Dante Ferretti, Claudio Abbado et Gianluca Schiavoni.

Pendant ses études de scénographie à l’Académie des Beaux-Arts de Brera à Milan, Anna Biagiotti a travaillé comme assistante costumière à La Scala et a côtoyé des grands de la scène comme Giorgio Strehler et Franco Zeffirelli.

En 1994, elle devient directrice des costumes au Teatro dell’Opera de Rome, dont elle dirige également les Archives, qui comptent plus de soixante mille pièces. En 2008, Anna Biagiotti est récompensée par le Prix « Cinearti — La chioma di Berenice » pour ses costumes dans la production de Tosca de Zeffirelli.

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BIOGRAPHIES

TAMÁS BÁNYAI Lumières

JEANINE DE BIQUE Soprano Poppea

VALER SABADUS Contre-ténor Nerone

REGINALD MOBLEY Contre-ténor Ottone

Né à Budapest, il a commencé sa carrière en 1981 dans le légendaire théâtre régional de Kaposvár et travailla par la suite avec des grands noms de la scène dramatique de son pays comme Tamás Ascher, Viktor Bodó et Árpád Schilling. On a pu admirer ses concepts lumière au Festival de Salzbourg, aux Volkstheater et Burgtheater de Vienne, au Piccolo Teatro de Milan et à l’opéra de Lyon. Lauréat de plusieurs prix internationaux, il a également reçu son titre de maîtrise ès lumières pour son concept d’éclairage des stations de la ligne 4 du métro de Budapest.

La soprano trinidadienne fait ses débuts au Festival de Salzbourg en Annio dans la nouvelle production de La clemenza di Tito de Peter Sellars, dirigée par Teodor Currentzis en 2017.

Depuis, elle chante Susanna (Le nozze di Figaro) au San Francisco Opera, Rodelinda de Haendel, dirigée par Emmanuelle Haïm à l’Opéra de Lille et La Folie (Platée de Rameau) dans la production de Robert Carsen au Theater an der Wien, sous la direction de William Christie.

Elle a été nommée Youth Ambassador for Peace par la Commission nationale de l’UNESCO. ◯

Avec sa voix claire comme le cristal, l’artiste allemand, d’origine roumaine, s’est fait connaître du public international en 2012 pour sa remarquable interprétation de Semira dans l’opéra de Leonardo Vinci Artaserse au Theater an der Wien, au Théâtre des Champs-Élysées, à l’Opéra Royal de Versailles et au Concertgebouw d’Amsterdam. Grand succès également en 2015 dans le rôle de l’empereur Néron (Le Couronnement de Poppée) au Theater an der Wien. Artiste à la discographie éclectique, son répertoire s’étend des premiers opéras baroques à des œuvres contemporaines.

Chanteur à la « diction cristalline et sa sonorité pure et uniforme », il participe aux tournées du Monteverdi Choir et des English Baroque Soloists depuis plus de cinq ans. Il chante avec le Royal Scottish National Orchestra et l’Academy of Ancient Music et fera ses débuts avec le City of Birmingham Symphony Orchestra en juin 2022. Son enregistrement A Lad’s Love, avec le ténor Brian Giebler, a été nominé pour les Grammy Awards.

En 2021, il s’engage avec l’ensemble Agave Baroque pour un programme de compositeurs afroaméricains : American Originals. ◯

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NÚRIA RIAL Soprano Drusilla

LUCIANA MANCINI Mezzo-soprano Ottavia / Virtù

STUART PATTERSON Ténor Arnalta / Nutrice

GIANLUCA BURATTO Basse Seneca

Native de Catalogne, elle se spécialise en chant à la Musik-Akademie de Bâle avec Kurt Widmer. Boursière en 2003 de la Fondation Helvetia Patria Jeunesse, elle s’est produite depuis sur de nombreuses scènes et festivals européens, avec des chefs tels Neville Marriner, Thomas Hengelbrock, John Eliot Gardiner et René Jacobs, avec qui elle enregistre les Nozze di Figaro. Loin de se limiter à la musique baroque, en 2012, elle interprète en particulier le rôle de Nuria dans l’opéra contemporain Ainadamar de Golijov au Teatro Real de Madrid.

Formée au Conservatoire royal de La Haye en chant classique et en interprétation historique.

La mezzo-soprano chilienne et suédoise a interprété le rôle-titre du Serse de Haendel au Theater Bonn, les Folk Songs de Berio avec le Melbourne Symphony Orchestra, Galatée dans Aci, Galatea e Polifemo au Händel-Festspiele de Halle et Proserpine dans L’Orfeo par Sasha Waltz avec Pablo Heras-Casado au Staatsoper de Berlin. On l’a également entendue au Festival de Drottningholm et au Teatro Real de Madrid en compagnie de Vincent Dumestre et Raphaël Pichon.

Après des études à Glasgow, Londres, Paris et Florence dans les années 1980, Stuart Patterson intègre le Groupe Vocal de France qui collabore avec des compositeurs tels que Dusapin, Berio, Eötvös, Xenakis ou Ligeti.

Spécialiste dans des rôles de ténor de caractère, il se produit notamment à Aix-en-Provence (Le Nez), Lübeck (Siegfried), Genève (A Midsummer Night’s Dream et Andrea Chénier), Lausanne (La Vie parisienne,) et au Royal Opera House de Londres (Werther et Carmen). Stuart Patterson enseigne à la Haute école de musique de Neuchâtel depuis 2012.

Le vaste répertoire de Gianluca Buratto passe du baroque à Mozart et Donizetti. Il participe à la première reconstitution moderne des Disgrazie d’amore de Cesti à Pise, ainsi qu’à la création mondiale de La Leggenda de Solbiati sous la direction de Gianandrea Noseda à Turin. Il chante Macbeth à La Scala, à Ravenne et à Chicago sous la baguette de Riccardo Muti, Tosca et La Bohème avec Riccardo Chailly. Sous sa direction, il se produit aussi dans Attila de Verdi, en ouverture de la saison 2018/19 de La Scala.

Il est Ali dans Les Indes galantes, en 2019 à Genève.

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BIOGRAPHIES

PETER HARVEY Baryton Mercurio

THOMAS WALKER Ténor Lucano

FRANCISCO FERNÁNDEZ-RUEDA Ténor — Liberto

SILVIA FRIGATO Soprano Fortuna / Damigella

Diplômé de la Guildhall School of Music de Londres, le baryton baroque a plus d’une centaine d’enregistrements à son actif, sous la direction de John Eliot Gardiner, Philippe Herreweghe et Paul McCreesh. Pour le Gabrieli Consort de ce dernier, il chante Adam dans Die Schöpfung de Haydn, album primé d’un Grammy en 2008.

Il chante également avec le Freiburger Barockorchester, Tafelmusik Toronto, l’Ensemble Pygmalion et l’Orchestre symphonique de Montréal.

Après des études de tuba à la Royal Scottish Academy of Music, il entreprend des études de chant au Royal College of Music de Londres.

Au cours de sa carrière, il s’est produit au Komische Oper et au Staatsoper de Berlin, à l’Opéra national de Paris et au Stuttgart Oper. À l’opéra, Thomas Walker incarne les rôlestitres de Zoroastre et Platée, Adam (Il primo omicidio), Admeto (Alceste) et le Conte Almaviva (Il barbiere di Siviglia). Il se distingue aussi en tant que soliste dans le War Requiem et Les Illuminations de Britten, de même que Pulcinella de Stravinsky. ◯

Régulièrement invité par de grands chefs tels que John Eliot Gardiner, Fabio Luisi, Iván Fischer, William Christie, Jordi Savall, Fabio Biondi, Leonardo García Alarcón ou Raphaël Pichon, le ténor a fait ses débuts en Télémaque (Ritorno d’Ulisse in patria) au Festival d’Aix et brillé en Platée à l’Opéra Comique et au Theater an der Wien. Particulièrement apprécié dans le rôle de Jason (Médée) à Genève, il se distingue également dans les opéras de Mozart, Haydn ou Donizetti, de même qu’en concert avec des œuvres de Bach, Haendel, Beethoven et Orff.

Silvia Frigato fait ses études de chant à Adria, Modène, Sienne en Italie, et Sofia en Bulgarie. Elle poursuit une intense carrière entre à l’opéra et en concert, sous la direction de Rinaldo Alessandrini, Fabio Biondi, Ottavio Dantone, John Eliot Gardiner, Philippe Herreweghe et Stefano Montanari. Silvia Frigato se distingue particulièrement dans les œuvres de Bononcini, Caccini, Haendel, Pergolesi, Mozart, ainsi que Monteverdi, dont elle interprète avec brio le rôle d’Amore (Le Couronnement de Poppée) au Teatro alla Scala de Milan. ◯

◯ Débuts au Grand Théâtre de Genève.

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BUDAPEST FESTIVAL ORCHESTRA

Ensemble baroque du Budapest Festival Orchestra (sur instruments historiques) Violons I Eszter Lesták Bedő Emese Gulyás Noémi Molnár Violons II Gyöngyvér Oláh Antónia Bodó Zsuzsanna Szlávik Altos Ágnes Csoma Nikoletta Reinhardt Violoncelles György Kertész Rita Sovány Le Budapest Festival Orchestra Fondé en 1983 par Iván Fischer et Zoltán Kocsis, le Budapest Festival Orchestra compte parmi les dix premières phalanges musicales du monde. De fréquentes tournées mondiales l’ont emmené au Carnegie Hall et au Lincoln Center de New York, au Musikverein de Vienne et au Royal Albert Hall de Londres, ainsi qu’aux festivals d’Édimbourg et de Salzbourg. Cumulant les prix de la critique — avec une nomination aux Grammy Awards 2013 et un Diapason d’Or,

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Contrebasse Attila Martos Flûtes à bec Anneke Boeke Anna Januj Luth Igor Davidovics Harpe Ágnes Polónyi Clavecin, orgue Dóra Pétery Iván Fischer

respectivement pour les enregistrements de la Symphonie no 1 et de la Symphonie no 5 de Mahler –, le Budapest Festival Orchestra participe aussi à des projets de proximité comme les Cocoa Concerts qui accueillent les publics autistes et le festival Bridging Europe à Müpa Budapest. L’ensemble baroque du Budapest Festival Orchestra joue régulièrement sur des instruments historiques.

ÉQUIPES

ÉQUIPE BUDAPEST FESTIVAL ORCHESTRA

ÉQUIPE GTG

Directeur musical Iván Fischer

Régisseure technique de production Catherine Mouvet

Assistant du directeur musical Marton Zeibig

Chef de plateau Stéphane Nightingale

Directrice administrative Orsolya Erdődy

Éclairages Stéphane Gomez David Martinez

Gestionnaire de l’exploitation Krisztina Zöld Relations publiques Laura Kohlhéb

Accessoires Damien Bernard Cédric Solinas-Pointurier Padrut Tacchella

Gestionnaire de tournée Bence Pócs

Son vidéo Claudio Müller

Gestionnaire de tournée adjointe Ivett Wolf

Habillage Claire Barril

Régisseur Róbert Zentai

Régie surtitres Benjamin Delpouve

Régisseure de production Wendy Griffin-Reed Direction marketing Dániel Jávor

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DIRECTION GÉNÉRALE Directeur général Aviel Cahn Adjointe administrative Sandrine Chalendard SECRÉTARIAT GÉNÉRAL Secrétaire générale Carole Trousseau Adjointe administrative Cynthia Haro DIRECTION ARTISTIQUE Directeur artistique adjoint Arnaud Fétique Assistante à la mise en scène Elise Boch ADMINISTRATION ARTISTIQUE Chargé de production artistique et casting Markus Hollop Chargée d’administration et de planning Camille Le Brouster Assistante de production et responsable de la figuration Matilde Fassò RÉGIE DE SCÈNE Régisseure générale Chantal Graf Régisseur Jean-Pierre Dequaire MUSIQUE Chef de chant principal Jean-Paul Pruna Chefs de chant/Pianistes Xavier Dami Réginald Le Reun Responsable ressources musicales Eric Haegi Jeune ensemble Gwendoline Blondeel Marta Fontanals-Simmons Julien Henric Michael Mofidian DRAMATURGIE ET DÉVELOPPEMENT CULTUREL Dramaturge Clara Pons Rédacteur-traducteur Christopher Park Responsable développement culturel Sabryna Pierre Collaborateur jeune public Fabrice Farina Assistante administrative Gloria de Gaspar CHŒUR Chef des chœurs Alan Woodbridge Régisseure des chœurs et assistante administrative musicale Marianne Dellacasagrande Sopranos Fosca Aquaro Chloé Chavanon Magali Duceau Nicola Hollyman

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Iana Iliev Mayako Ito Victoria Martynenko Martina Möller-Gosoge Iulia Elena Preda Cristiana Presutti Altos Vanessa Beck-Hurst Elise Bedenes Audrey Burgener Céline Kot Varduhi Khachatryan Mi-Young Kim Negar Mehravaran Mariana Vassileva Chaveeva Ténors Jaime Caicompai Yong-Ping Gao Omar Garrido Rémi Garin Lyonel Grélaz Sanghun Lee José Pazos Terige Sirolli Georgi Sredkov Bisser Terziyski Nauzet Valerón Basses Krassimir Avramov Romaric Braun Nicolas Carré Phillip Casperd Aleksandar Chaveev Peter Baekeun Cho Christophe Coulier Hary Draganov Rodrigo Garcia Seong-Ho Han Dimitri Tikhonov BALLET Directeur du Ballet Philippe Cohen Adjoint Vitorio Casarin Coordinatrice administrative Émilie Schaffter Maîtres de ballet Grant Aris Grégory Deltenre Pianiste Serafima Demianova Danseuses Yumi Aizawa Céline Allain Ornella Capece Angèle Cartier Diana Dias Duarte Léa Mercurol Sara Ouwendyk Tiffany Pacheco Mohana Rapin Sara Shigenari Madeline Wong Danseurs Valentino Bertolini Adelson Carlos Zachary Clark Oscar Comesaña Salgueiro Andrei Cozlac Armando Gonzalez Besa Max Ossenberg-Engels Juan Perez Cardona Geoffrey Van Dyck Nahuel Vega

TECHNIQUE DU BALLET Directeur technique du ballet Philippe Duvauchelle Régisseur lumières NN Régisseur plateau Mansour Walter Service médical Dr Victoria Duthon (Hirslanden Clinique La Colline) MÉCÉNAT ET SPONSORING Responsable du mécénat Frédérique Walthert Adjointe administrative Natalie Ruchat PRESSE Responsable presse et relations publiques Karin Kotsoglou Assistante communication Isabelle Jornod MARKETING & VENTES Directeur Marketing & Ventes Alain Duchêne MARKETING Responsable communication digitale Wladislas Marian Community Manager Alice Riondel Graphiste Gregor Schönborn Vidéaste Florent Dubois Assistante communication Corinne Béroujon Rabbertz Coordinatrice communication Tania Rutigliani BILLETTERIE Responsable billetterie et du développement des publics Christophe Lutzelschwab Responsable adjointe développement des publics Audrey Péden Collaborateur-trice-s billetterie Gwenaëlle Briguet Hawa Diallo-Singaré ACCUEIL DU PUBLIC Responsable accueil du public Pascal Berlie Agent-e-s d’accueil Maïda Avdic Lydie Bednarczyk Sélim Bessling Aude Burkardt Michel Chappellaz Naomie Dieudonne Fumiko Morgane Doucet Sam Fagnart Iljaz Feka Arian Iraj Forotan Bagha Estelle Frigenti David Gillieron Nathan Gremaud Leïla Jaeger Teymour Kadjar Andreas Kessler

Yannick Kummerling Océane Leprince Martin Liechti Yann Lodjima Noé Lukundula Marlène Maret Sophie Millar Sayaka Mizuno Lydia Pieper Margot Plantevin Flore Pratolini Kalina Schonenberger Lucas Seitenfus Doris Sergy Rui Simao Kadiatou Baga Soumah Eliott Waldis Quentin Weber FINANCES Cheffe du service Finances Manuela Lacombe Comptables Paola Andreetta Andreana Bolea Chantal Chappot Laure Kabashi RESSOURCES HUMAINES Responsable RH Blaise Deppierraz Gestionnaires RH Valérie Aklin Marina Della Valle Luciana Hernandez Priscilla Richon INFORMATIQUE Chef de service Marco Reichardt Administrateurs informatiques et télécoms Lionel Bolou Ludovic Jacob ARCHIVES Archiviste / Gestionnaire des collections Anne Zendali Dimopoulos CAFETERIA DU PERSONNEL Coordinateur Christian Lechevrel Collaborateur-trice-s buvette Norberto Cavaco Maria Savino Cuisinier Olivier Marguin TECHNIQUE Directeur technique Luc Van Loon Adjointe administrative Sabine Buchard Régisseur-e-s techniques de production Alexandre Forissier Ana Martin del Hierro Chargée de production technique Catherine Mouvet BUREAU D’ÉTUDE Responsable du bureau d’étude Fabrice Bondier Assistant Christophe Poncin

ÉQUIPES Dessinateurs Stéphane Abbet Denis Chevalley Antonio Di Stefano LOGISTIQUE Responsable logistique Thomas Clément Chauffeurs/Collaborateur administratif Dragos Mihai Cotarlici Alain Klette SERVICE INTÉRIEUR Huissier responsable Stéphane Condolo Huissier-ère-s Bekim Daci Antonios Kardelis Michèle Rindisbacher Huissier/Coursier Cédric Lullin Fanni Smiricky Timothée Weber INFRASTRUCTURE ET BÂTIMENT Ingénieur infrastructure bâtiment et sécurité Roland Fouillerat Responsable d’entretien Thierry Grasset Collaborateurs techniques Serge Helbling Laurent Mercier CHEFS DE PLATEAU Gabriel Lanfranchi Stéphane Nightingale MACHINERIE Chef de service Patrick Savariau Adjoint planificateur NN Sous-chefs Juan Calvino Stéphane Desogus Yannick Sicilia Sous-chef cintrier NN Brigadiers Killian Beaud Henrique Fernandes Da Silva Sulay Jobe Sous-brigadiers Stéphane Catillaz Manuel Gandara Johny Perillard Machinistes Philippe Calame Vincent De Carlo Éric Clertant Sedrak Gyumushyan Michel Jarrin Daniel Jimeno Julien Pache Hervé Pellaud Alberto Araujo Quinteiro Damian Villalba Machinistes-cintriers Vincent Campoy Stéphane Guillaume Alfio Scarvaglieri Nicolas Tagard

Menuisier de plateau et chargé de l’entretien Francesco Mauvis SON ET VIDÉO Chef de service Michel Boudineau Sous-chef Claudio Müller Techniciens Amin Barka Jean-Marc Pinget Jérôme Ruchet

Habilleur-euse-s Raphaële Bouvier Cécile Cottet-Nègre Célia Haller Angélique Ducrot France Durel Sylvianne Guillaume Philippe Jungo Olga Kondrachina Christelle Majeur Veronica Segovia Lorena Vanzo Pallante

ÉCLAIRAGE Chef de service Simon Trottet Sous-chefs de production Marius Echenard NN Sous-chef opérateur lumières et informatique de scène Stéphane Gomez Coordinateur de production Blaise Schaffter Techniciens éclairagistes Serge Alérini Dinko Baresic Salim Boussalia Stéphane Esteve Camille Rocher Juan Vera Électronicien Jean Sottas Opérateurs lumière et informatique de scène Clément Brat Florent Farinelli David Martinez Responsable entretien électrique Fabian Pracchia

PERRUQUES ET MAQUILLAGE Cheffe de service Karine Cuendet Sous-cheffe Christèle Paillard Perruquières-maquilleuses Lina Frascione Bontorno Cécile Jouen Alexia Sabinotto

ELECTROMÉCANIQUE Chef de service Jean-Christophe Pégatoquet Sous-chef José-Pierre Areny Électromécaniciens Fabien Berenguier David Bouvrat Stéphane Resplendino Christophe Seydoux Emmanuel Vernamonte ACCESSOIRES Chef de service Damien Bernard Sous-chef Patrick Sengstag Accessoiristes Vincent Bezzola Joëlle Bonzon Cédric Pointurier Solinas Anik Polo Padrut Tacchella Cécilia Viola Pierre Wüllenweber HABILLAGE Cheffe de service Joëlle Muller Sous-cheffe Sonia Ferreira Gomez Responsable costumes Ballet Caroline Bault

ATELIERS DÉCORS Chef des ateliers décors Michel Chapatte Assistant Christophe Poncin Magasiniers Marcel Géroudet Roberto Serafini MENUISERIE Chef de service Stéphane Batzli Sous-chef Manuel Puga Becerra Menuisiers Pedro Brito Giovanni Conte Ivan Crimella Frédéric Gisiger Aitor Luque Philippe Moret German Pena SERRURERIE Serruriers Patrick Barthe Yves Dubuis TAPISSERIE DÉCORATION Chef de service Dominique Baumgartner Sous-chef Philippe Lavorel Tapissier-ère-s et décorateur-trice-s Pierre Broillet Daniela De Rocchi Raphaël Loviat Dominique Humair Rotaru Fanny Silva Caldari

ATELIERS COSTUMES Cheffe des ateliers costumes Fabienne Duc Assistant-e-s Armindo Faustino-Portas Carole Lacroix ATELIER COUTURE Chef de service Khaled Issa Costumier-ère-s Amar Ait-Braham Caroline Ebrecht Tailleure Lurdes Do Quental Couturier-ère-s Sophie De Blonay Ivanna Costa Julie Chenevard Marie Hirschi Gwenaëlle Mury Léa Perarnau Xavier Randrianarison Yulendi Ramirez Ana-Maria Rivera Soizic Rudant Astrid Walter DÉCO ET ACCESSOIRES COSTUMES Cheffe de service Isabelle Pellissier-Duc Décoratrices Corinne Baudraz Emanuela Notaro CUIR Chef de service Michel Blessemaille Cordonnières Catherine Stuppi NN PERSONNEL SUPPLÉMENTAIRE TEMPORAIRE Graphisme Laura Capraro (apprentie) Sébastien Fourtouill Technique de scène Noah Nikita Kreil (apprenti) Ressources humaines Alexia Dubosson Élodie Samson (apprentie) Billetterie Mélissa Sydler Stagiaire Ballet Quintin Cianci

PEINTURE DÉCORATION Chef de service Fabrice Carmona Sous-chef Christophe Ryser Peintres Gemy Aïk Ali Bachir-Chérif Stéphane Croisier

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LA FONDATION DU GRAND THÉÂTRE DE GENÈVE Le Grand Théâtre est régi depuis 1964 par la Fondation du Grand Théâtre de Genève sous la forme juridique d’une Fondation d’intérêt communal, dont les statuts ont été adoptés par le Conseil municipal et par le Grand Conseil.

Principalement financée par la Ville de Genève avec le soutien de l’Association des communes genevoises et de mécènes, la Fondation a pour mission d’assurer l’exploitation du Grand

Théâtre, notamment en y organisant des spectacles d’art lyrique, chorégraphique et dramatique (art. 2 de ses statuts).

Le Conseil de Fondation est composé de quatorze membres, désignés par le Conseil municipal et le Conseil administratif de la Ville de Genève, et d’un membre invité représentant du personnel.

CONSEIL DE FONDATION M. Xavier Oberson, Président* Mme Sandrine Salerno, Vice-présidente* M. Guy Dossan, Secrétaire* M. Sami Kanaan* Mme Frédérique Perler* M. Claude Demole* Mme Dominique Perruchoud* M. Ronald Asmar M. Marc Dalphin M. Shelby R. du Pasquier M. Rémy Pagani

* Membre du Bureau

Situation au 3 septembre 2021

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M. Thomas Putallaz M. Mathieu Romanens Mme Maria Vittoria Romano M. Juan Calvino, Membre invité représentant du personnel M. Guy Demole, Président d’honneur Secrétariat Cynthia Haro fondation@gtg.ch

MÉCÉNAT

DEVENEZ MÉCÈNE DU GRAND THÉÂTRE !

Vous êtes désireux de valoriser le rôle sociétal de l’opéra et de la danse, de renforcer l’ancrage du Grand Théâtre à Genève et son rayonnement sur la scène internationale, ou encore d’ouvrir largement ses portes à toutes les générations, à tous les habitants du canton et à tous les visiteurs de passage ? Vous souhaitez participer à la conception et à la mise en œuvre d’initiatives innovantes destinées à créer des liens entre les diverses formes d’expression artistique ?

Rejoignez les mécènes du Grand Théâtre pour soutenir l’institution, une production artistique ou un projet spécifique. Première institution culturelle de Suisse romande, le Grand Théâtre cultive le goût de l’excellence et de l’avant-garde.

Démontrez votre engagement en faveur des arts en vous associant à nos projets pour leur permettre de se déployer dans la durée : – Des productions lyriques en résonance avec le monde d’aujourd’hui ;

– Les volets pédagogique et programmatique dédiés à la jeunesse ; – Les activités de La Plage visant à rendre l’opéra et la danse accessibles à tous ; – Notre riche programmation chorégraphique et de récitals. À titre privé, dans le cadre d’une fondation ou d’une entreprise, votre rôle de mécène et/ou partenaire est décisif pour que nos initiatives artistiques puissent se développer et répondre à la demande nouvelle d’un public élargi.

Le Grand Théâtre vous offre des expériences inédites pour votre famille, vos amis et collaborateurs et propose un lieu unique pour vos clients et activités de networking.

Vous bénéficiez ainsi d’un lien privilégié avec les artistes et le processus de création artistique N’hésitez pas à nous contacter : mecenat@gtg.ch

LE GRAND THÉÂTRE DE GENÈVE REMERCIE POUR LEUR GÉNÉREUX SOUTIEN : Ville de Genève, Association des communes genevoises, Cercle du Grand Théâtre de Genève, Madame Aline Foriel-Destezet, République et Canton de Genève Ses grands mécènes Généreux donateur conseillé par CARIGEST SA, Emil Frey, Caroline et Éric Freymond, Indosuez Wealth Management, JT International, Brigitte Lescure, Famille Lundin, Fondation Francis et Marie-France Minkoff, la Mobilière, Fondation du Groupe Pictet, REYL & Cie SA, Fondation Edmond J. Safra, Union Bancaire Privée, UBP SA, Stiftung Usine, Fondation VRM Ses mécènes Fondation Alfred et Eugénie Baur, Rémy et Verena Best, Fondation Coromandel, Gonet & Cie SA, Hyposwiss Private Bank Genève SA, Fondation Inspir’, France Majoie Le Lous, Fondation Jan Michalski pour l’écriture et la littérature, Mirabaud & Cie SA, MKS (Switzerland) SA, Michael de Picciotto, Adam et Chloé Said, Jacques et Iman de Saussure, Famille Schoenlaub, Fondation du Domaine de Villette

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LE CERCLE DU GRAND THÉÂTRE DE GENÈVE

Le Cercle du Grand Théâtre de Genève rassemble toutes

POURQUOI REJOINDRE LE CERCLE ?

activités du Grand Théâtre dans le domaine des arts

£dans l’art vivant avec la plus grande scène culturelle

les personnes et entreprises intéressées à soutenir les lyrique, chorégraphique et dramatique. Depuis sa

création en 1986, le Cercle apporte chaque saison un

important soutien financier au Grand Théâtre par des contributions aux spectacles.

Pour la saison 2021-2022, le Cercle soutient

les productions suivantes : les Pêcheurs de perles et Sleepless.

Pour partager une passion commune et s’investir de la Suisse romande.

CERTAINS DE NOS AVANTAGES EXCLUSIFS : · Cocktails d’entracte

· Dîner de gala annuel

· Voyages lyriques sur des scènes européennes · Conférence annuelle Les Métiers de l’Opéra

· Participation à la finale du Concours de Genève (section voix)

· Priorité pour la souscription des abonnements

· Priorité de placement et utilisation de la même place tout au long de la saison

· Service de billetterie personnalisé

· Tarifs préférentiels pour la location des espaces du Grand Théâtre

· Invitation au pot de Première

· Meet & Greet avec un·e artiste et/ou un·e membre de la production

· Accès gratuit à toutes les activités de La Plage

BUREAU (novembre 2020)

AUTRES MEMBRES DU COMITÉ (novembre 2020)

M. Rémy Best, président

M. Antoine Khairallah

M. Shelby du Pasquier, vice-président Mme Véronique Walter, trésorier

Mme Beatrice Rötheli-Mariotti, secrétaire

Mme Pilar de La Béraudière M. François Reyl M. Adam Said

M. Julien Schoenlaub

Mme Benedetta Spinola M. Gerson Waechter

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CERCLE DU GRAND THÉÂTRE

MEMBRES BIENFAITEURS

M. et Mme Éric Jacquet

Mme Christiane Steck

M. et Mme Rémy Best

M. Antoine Khairallah

M. Riccardo Tattoni

M. Metin Arditi

M. Jean Bonna

Fondation du groupe Pictet

M. et Mme Luis Freitas de Oliveira M. et Mme Pierre Keller

Banque Lombard Odier & Cie MKS (Switzerland) SA

M. et Mme Yves Oltramare

Société Générale Private Banking Suisse M. et Mme Julien Schoenlaub

M. et Mme Gérard Wertheimer MEMBRES INDIVIDUELS

S.A. Prince Amyn Aga Khan

Mme Marie-France Allez de Royère Mme Diane d’Arcis

M. et Mme Luc Argand Mme Gillian Arnold M. Ronald Asmar

Mme May Bakhtiar

Mme Christine Batruch-­Hawrylyshyn M. et Mme François Bellanger Mme Annie Benhamou

Mme Maria Pilar de la Béraudière M. Vincent Bernasconi

M. et Mme Philippe Bertherat Mme Antoine Best

Mme Saskia van Beuningen

Mme Clotilde de Bourqueney Harari Comtesse Brandolini d’Adda Mme Géraldine Burrus M. Yves Burrus

Mme Caroline Caffin

Mme Maria Livanos Cattaui Mme Emily Chaligné

M. et Mme Jacques Chammas

M. et Mme Philipe Chandon-Moët Mme Claudia Ciampi

M. et Mme Philippe Cottier

M. et Mme Claude Demole M. et Mme Guy Demole M. Pierre Dreyfus

M. et Mme Olivier Dunant

Mme Marie-Christine Dutheillet de Lamothe Mme Denise Elfen­-Laniado Mme Diane Etter­-Soutter

M. et Mme Éric Freymond M. et Mme Yves Gouzer

Mme Claudia Groothaert

M. et Mme Philippe Gudin de La Sablonnière Mme Bernard Haccius

M. et Mme Philippe Jabre

Mme Della Tamari

M. Romain Jordan

Mme Suzanne Troller

Mme Madeleine Kogevinas

M. et Mme Gérard Turpin

M. et Mme Jean Kohler

M. et Mme Jean-­Luc Vermeulen

M. David Lachat

M. et Mme Julien Vielle

M. Marko Lacin

M. et Mme Olivier Vodoz

Mme Brigitte Lacroix

Mme Bérénice Waechter

M. et Mme Félix Laemmel

M. Gerson Waechter

Mme Éric Lescure

M. et Mme Stanley Walter

Mme Claire Locher

M. Stanislas Wirth

Mme Eva Lundin

M. Bernard Mach

Mme France Majoie Le Lous

MEMBRES INSTITUTIONNELS

Mme Jacqueline Mantello

BCT Bastion Capital & Trust

1875 Finance SA

M. et Mme Colin Maltby

Fondation Bru

M. et Mme Thierry de Marignac

International Maritime Services Co. Ltd.

Mme Doris Mast

Lenz & Staehelin

M. Bertrand Maus

Schroder & Co banque SA

M. et Mme Olivier Maus

SGS SA

Mme Sophie Merieux

Mme Béatrice Mermod

Mme Catherine Meyer Frimenich Mme Vera Michalski-Hoffmann

Plus d’informations et le détail

M. et Mme Patrick Odier

pour les membres du Cercle sur

complet des avantages

M. et Mme Christopher Mouravieff-­Apostol

gtg.ch/cercle

M. et Mme Alan Parker M. Shelby du Pasquier Mme Sibylle Pastré

Inscriptions

M. et Mme Gilles Petitpierre

de Genève

Cercle du Grand Théâtre

Baron et Baronne Louis Petiet

Gwénola Trutat

Mme Marie-Christine von Pezold

Case postale 5126

M. et Mme Charles Pictet

1211 Genève 11

M. et Mme Guillaume Pictet

+41 22 321 85 77 (8 h-12 h)

M. et Mme Ivan Pictet

cercle@gtg.ch

M. et Mme Jean-­François Pissettaz

Compte bancaire

Mme Françoise Propper

No 530290

Comte de Proyart

Banque Pictet & Cie SA

M. et Mme Christopher Quast Mme Zeina Raad

Organe de révision

M. et Mme François Reyl

Plafida SA

Mme Karin Reza

M. et Mme Jean-Rémy Roussel M. et Mme Andreas Rötheli M. Adam Said

Marquis et Marquise de Saint ­Pierre M. Vincenzo Salina Amorini M. Alain Saman

Mme Nahid Sappino M. Paul Saurel

Baronne Seillière

M. et Mme Javier del Ser Mme Françoise Slavic

Marquis et Marquise Enrico Spinola

35

Les Amis du GTG Grand Théâtre de Genève

Aimez-vous l’opéra, le ballet ou tout

INSCRIPTION

vous vous impliquer davantage ? Devenir

En tant qu’ami/e du Grand Théâtre de

l’ambition artistique de la plus grande

avantages en fonc tion de votre

simplement le Grand Théâtre et désirezun/e ami/e du Grand Théâtre, c’est soutenir institution culturelle de Suisse romande.

Tout au long de la saison, le Grand Théâtre

Genève, vous bénéficiez de nombreux engagement.

offre aux amis une série de rendez-vous

Voulez-vous rejoindre les amis du

artistes, d’accéder en avant-première à

des avantages et accéder à toutes nos

qui donnent le privilège de rencontrer des des répétitions, de découvrir les métiers de la scène, de visiter les ateliers de création de costumes, décors et de participer à des

soirées à thème autour des productions et

bien plus encore. Le Grand Théâtre vous propose de plonger dans l’univers intimiste des spectacles de la saison et de vous

Grand Théâtre de Genève, bénéficier

activités ? Pour ce faire, rendez-vous sur le

site du Grand Théâtre à la page gtg.ch/ amis et suivez simplement les indications.

Les Amis du GTG : amis@gtg.ch

rapprocher de ceux qui, dans la lumière

comme dans l’ombre de la scène, œuvrent pour l’art lyrique et chorégraphique afin

de nous faire rêver. Devenez membre de

notre grande famille, rapprochez-vous

de la création artistique et bénéficiez de nombreux avantages.

IMPRESSUM TEXTES Rédaction John Bokina, Christopher Park

GRAND THÉATRE DE GENÈVE Boulevard du Théâtre 11 1204 Genève

Traduction Christopher Park

Standard +41 22 322 50 00 Billetterie +41 22 322 50 50 Contact info@gtg.ch gtg.ch #WeArtGTG

Relecteur Patrick Vallon DIRECTEUR DE LA PUBLICATION Aviel Cahn CONCEPTION ET RÉALISATION GRAPHIQUE Gregor Schönborn, Sébastien Fourtouill IMPRESSION Atar Roto Presse SA

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