Las 50 Mejores Películas de Acción Pt. 1 David Fear (Traducción Martín Santillán) página

Por: David Fear Versión: Martín Santillán

50. The Man from U.N.C.L.E (2015) – El Agente de C.I.P.O.L.

No es necesario estar familiarizado con el programa de espías de los 60s – en el que Robert Vaughan y David McCallum se internaban en aventuras tipo James Bond (aunque para ser justos, Ian Fleming fue un consultor creativo para la serie) – para buscar en la adaptación de Guy Ritchie para la pantalla grande, que se mueve en la era del espionaje del go-go mientras le agrega un tinte de la Guerra Fría. Henry Cavill es Napoleon Solo, el agente más amable de la C.I.A.; Armie Hammer es Ilya Kuryakin, su contraparte de la KGB. Ambos luchan por quién puede hacerse de Alicia Vikander, así como de los planes de su padre científico, para llevarlos a sus respectivos jefes. Finalmente, los tres se unen para luchar contra un enemigo común. Tomando un descanso de las franquicias de Sherlock Holmes y King Arthur, Guy Ritchie nos hace recordar que puede armas algunas escenas de peleas malas y escenas de persecución, varias – de hecho – y hacer que Cavill se coma un sándwich casualmente antes de conducir un camión de carga por una rampa y aterrizar en la parte superior de un barco, haciéndolo parecer los más natural del mundo. 49. Escape from New York (1981) – 1997: Escape de Nueva York

Cuando el avión del presidente cae detrás del muro de la colonia penal más peligrosa del país – conocida como la isla de Manhattan en 1997 – solo hay una persona que puedes enviar para rescatar al líder del mundo libre: el soldado de la Fuerzas Especiales, actual prisionero federal y todo un rufián: Snake Plissken. La descarnada y distópica película B de John Carpenter no solo le dio al mundo un antihéroe verdaderamente único en el reacio salvador de Kurt Russell. (Nadie ha lucido mejor un parche en la pantalla. Nadie). El escritor y director también nos regaló una versión divertida de Ciudad Horror como un patio de recreo de los condenados, perfecta para los tiroteos con locos punk y escenas de persecución en puentes minados. Y mientras todo el mundo, desde Adrienne Barbeau, que empuña una Magnum en frente del criminal número uno Isaac Hayes, El Duque, hasta la banda sonora de Carpenter, contribuyen a este combate futurista, es Russell quien hace que esta película de un hombre de una sola misión se sienta como si estuviera en constante movimiento. página 21

Posiblemente puedas acusar a la película de yakuza de Takashi Miiken de utilizar la narrativa desgastada de: un policía (Sho Aikawa) está decidido a acabar con un mafioso (Riki Takeuchi) a cualquier precio. Nadie puede decir que el prolífico cineasta japonés no presenta esta vieja historia con una cantidad máxima de estilo y un ritmo de 200 latidos por minuto: comienza con un poderoso montaje impulsado por acordes de cuerpos que caen, drogas sobrehumanas y un chorro de balas. Incluso después de que Miike quita el dedo del puré, sigue siendo una película típica con las dos caras de la misma moneda. ¿Y en cuanto al final? Digamos que es una de las mejores estrategias de salida cinematográfica de la historia, y que lleva a todo el género de las películas de acción a su final lógico. Género cinematográfico popular en el cine japonés que se centra en la vida y el trato de los yakuza, los sindicatos japoneses del crimen organizado. En la era del cine mudo, las representaciones de bakuto (precursores de la yakuza moderna) como simpáticos personajes parecidos a Robin Hood eran comunes. 47. The Rock (1996) – La Roca

Bienvenido… a La Roca. La mejor película de Michael Bay, por amplio margen (una disculpa a los fanáticos de Armagedón), que pone a Alcatraz en la mira de una situación hostil, con un general (Ed Harris) amenazando en reducir el área de la Bahía a desechos. En lugar de neutralizar la situación, el FBI enlista al único hombre que exitosamente había escapado de dicha prisión, Sean Connery. Es una de las pocas películas del director que en realidad pone su firma Bayhem en buenos términos, especialmente cuando se trata de hacer estallar los puntos de referencia de San Francisco y realizar un trabajo astuto del gato y el ratón dentro del sitio turístico. ¿Y el ingrediente secreto? Ese sería Nicolas Cage, interpretando a un bioquímico nerd y encontrando el punto medio perfecto entre sus arranques excéntricos de inicios de su carrera y sus destellos de hombre de acción a mitad de carrera.

46. Taken (2008) – Búsqueda Implacable

La película que oficialmente inicia la era de Liam Neeson: el héroe de acción de la era AARP más grande de todos los tiempos, comienza de manera bastante inocente: un padre cariñoso y excesivamente protector intenta reparar la relación con su hija adolescente después de años de estar ausente. Ella quiere ir a París con su mejor amiga durante el verano. Él se preocupa de que algo le sucederá a su bebé. Naturalmente, ella es secuestrada por traficantes sexuales albanos en las 12 horas al aterrizar en la Ciudad de las Luces. Sólo sus papis solían ser un “preventivo” para las agencias de inteligencia americanas, verás, para el momento en que Neeson se echa el famoso discurso de “loquetengoesuna serie de habilidades particulares”, entonces tienes la idea de que no es un padre ordinario. El hecho de que lleguemos a esas habilidades ampliamente demostradas durante los siguientes 100 minutos esencialmente fue lo que convirtió al actor irlandés en un ícono del género de acción y que estaba escondido todo el tiempo. AAPR, American Association of Retired Persons, es una organización estadounidense sin ánimo de lucro independiente que atiende las necesidades e intereses de las personas mayores de 50 años.

45. The Fugitive (1993) – El Fugitivo “No mate a mi esposa”, afirma el

Doctor Richard Kimble, un hombre acusado de asesinato. “No me interesa”, dice el Aguacil Samuel Gerard, determinado a capturar a este fugitivo. Entonces, después de Gerard ha decidido echarle el guante a su objetivo, Kimble se zambulle por costado de una enorme presa. Esa es una de las escenas culminantes para contener la respiración en la adaptación a la pantalla grande de Andrew Davis del programa de televisión de los 60s, con Harrison Ford tratando desesperadamente de perseguir al hombre con un solo brazo que es realmente el responsable del crimen antes de que Tommy Lee Jones pueda atraparlo. Es esencialmente una emocionante escena de persecución de larga duración, todas ellas bendecidas con la adición de Ford en una forma heroica excelente y Jones aportando el ingenio seco y malhumorado. Cuando se presentó en el teatro, el público estalló espontáneamente en un fuerte aplauso después de que Kimble escapó en un autobús de la prisión. Todavía se siente como una respuesta apropiada.

Examen sorpresa: hay una bomba en un autobús. Una vez que el camión rebasa más de 50 mph, la bomba está armada. Si cae por debajo de 50 explotará. ¿Qué harías? Si eres el oficial de Los Ángeles Jack Traven, “toma prestado” el automóvil de un civil, sube al vehículo en cuestión en movimiento en la autopista y asegura que los 13 pasajeros a bordo no sufran daño. El éxito de taquilla de alto concepto de Jan De Bont es el tipo de película que parece positivamente idiota en el papel –Die Hard , pero en el transporte público – y de alguna manera funciona completamente una vez que mantienes el motor a toda velocidad y pones a estrellas de cine adecuadas (gracias, Keanu Reeves y Sandra Bullock) en el asiento del conductor. Es una maravilla, y eso es antes de que embistieran un autobús contra un avión 747.

Los espectadores ya habían conocido brevemente a la guerrera amazónica Gal Gadot en Batman vs Superman: El Origen de La Justicia. Pero fue la interpretación de Patty Jenkins del personaje de DC Comics en esta entrega en solitario que estableció a Diana Prince de Gadot y a su alter ego de brazalete a prueba de balas, que empuña el lazo de la verdad, como un superhéroe de la pantalla. Volviendo a las futuras aventuras de la Liga de laJusticia durante la Primera Guerra Mundial, este éxito de taquilla que alterna los campos de batalla de la tierra de nadie a la Gran Guerra, con Diana luchando junto a su amor verdadero Steve Tayloe (Chris Pine) y la isla de Themvscira, exclusivamente femenina, donde sus compañeras amazonas se defienden de los invasores enemigos en busca de un arma. Eventualmente se reduce a una batalla entre dioses, con nada más que la continuación de la humanidad en juego.

Ya un cineasta de renombre internacional, el chino Xhang Yimou tomó una página del libro de jugadas Crouching Tiger y montó una de las películas de wuxia más épicas hasta la fecha: una historia de fábula lleva de color, sonido, furia, un elenco selecto y algunas secuencias realmente asombrosas. Un guerrero con nombre (Jet Li del Puño delaLeyenda) recibe una audiencia poco común con el rey, que recientemente sobrevivió a varios atentados contra su vida. El hombre afirma haber luchado contra tres asesinos: Broken Sword (Tony Leung), Flying Snow (Maggie Cheung) y Long Sky (Donnie Yen), y los derrotó. Sin embargo, mientras obsequia al regente estos encuentros, hay un segundo plan que está en juego. Hay una gran cantidad de escenas que se destacan, desde Li y Cheung defendiéndose en el techo de una casa de caligrafía rojas hasta Li y Yen imaginando cada movimiento de una pelea de espadas mientras cada uno se queda quieto en un patio lluvioso. Por nuestro dinero, la imagen que permanece con nosotros hasta el día de hoy es la visión de un hombre solitario mirando hacia abajo cientos de flechas que caen del cielo y aceptando en silencia la mano que el destino le ha dado. Wuxia Literalmente significa “caballeros de las artes marciales” o “héroes de las artes marciales”, es un género distintivo de la literatura, televisión y cine chino.

41. La Femme Nikita (1990) –Nikita El director francés Luc Besson aplica un brillo europeo de cinema du look a un thriller muy al estilo de Hollywood: arrestan a una drogadicta (Anne Parillaud) después de un robo fallido. En lugar de ser arrestada, el gobierno la declara muerta, la rebautiza como Nikita y la entrena como asesina mortal. Eventualmente, se establece y quiere salir de esa vida. Sus jefes tienen otros planes para ella. Inspiró una popular serie de televisión y numerosos remakes, y al propio Besson se le ocurrió más o menos una copia al carbón con su película de Anna de 2019; puedes ver rastros del personaje del reparador post-hit de Jean Reno en docenas de películas que vinieron después. Aún así, nadie ha superado la versión perfectamente calibrada de Besson de la pieza central de Nikita, en la que el manejador de nuestra heroína la lleva a una cena elegante, luego le informa que debe matar a otros dos clientes y descubrir su propio plan de escape.

Freddie Mercury

19 de octubre de 1981, Estadio Olímpico Ignacio Zaragoza