O POwieś C i…
Paulina Śląska komisarz galerii
Wystawa Tales from the Deep Dark Web to prezentacja opowieści wizualnej Waltera Rindone. Artysta posiada różnorodne doświadczenia związane ze sztuką, które nabywał podczas studiów w Katanii (Włochy), Łodzi czy Wrocławiu. Do prezentacji prac w Galerii Kameralnej wskazał go – z grona swoich studentów – dr hab. Paweł Kwiatkowski, w ramach cyklu wystaw „Case study: #ASP Łódź”.

Opowieści z Głębokiej, Ciemnej Sieci to bardzo osobista relacja autora jako obserwatora współczesności, który z wysmakowaną subtelnością łączy ją z elementami przeszłości. Bieżące wydarzenia na świecie transferuje do przestrzeni, które ma głęboko zakotwiczone w kontekście sztuki. Postacie z historii sztuki, pop kultury, polityki, historii, współcześni skandaliści czy dzieła sztuki dawnej spotykają
się w tych samych kompozycjach, prowadzą ze sobą spory, wymieniają doświadczenia lub po prostu współistnieją w pewnym postapokaliptycznym krajobrazie. Tak samo jak przedstawione symbole i osoby nie są podporządkowane chronologicznej osi czasu, tak samo przestrzeń zakrzywia swoje ramy i spotykają się w niej zabytki ze współczesną architekturą. Rindone łączy elementy ikonograficznie za pomocą druku anastatycznego. Połączenie uzyskuje na poziomie technicznym i znaczeniowo-symbolicznym.
Wielokrotnie zniszczone sprzęty, samochody, graffiti, afisze, zmultiplikowane plastikowe butelki stają się symbolami naszych czasów. Wypełniają szczelnie przestrzeń, zaśmiecają ją. W tonach gruzu odnajdujemy Monę Lisę Leonarda da Vinci czy Balloon Doga Jeffa Koonza. Postacie
z prac Delacroix wyławiane są przez współczesnych ratowników, ale już nie z morza tylko z wysypiska, pozostałości po naszej kulturze.
Przeplatanie czasów i miejsc nie jest przypadkowe. Autor świadomie wybiera bardzo silne bodźce, które większość z nas rozpozna bez większych problemów. Wielkie dzieła, wielkie nazwiska, wielkie symbole mocno uderzają w naszą świadomość, ukazując jak łatwo mogą ulec zniszczeniu.
Walter Rindone wykształcił w swoich pracach bardzo osobliwy, osobisty styl. Przestrzenie szczelnie zapełnione postaciami, symbolami czy architekturą, celująco zdają egzamin z kompozycji i komfortu odbioru. Grafiki bezkompromisowo ukazują precyzję technicznego wykonania, wirtuozerię artystyczną i dojrzałe spojrzenie artysty.
The Exhibition “The Tales from the Deep Dark Web” is a presentation of Walter Rindone's visual story. The artist has a variety of experiences related to art, which he acquired during his studies in Catania (Italy), Łódź and Wrocław. For this presentation in Galeria Kameralna he was selected by Phd Paweł Kwiatkowski as part of the exhibition series “Case study: #ASP Łódź”.
Tales from the Deep Dark web is a very personal account of the author as an observer of the present, which he sophisticatedly combines
with elements of the past. He transfers current world events into a space deeply anchored in the context of art. Figures from art history, pop culture, politics, history, contemporary scandals or ancient works of art meet in the same compositions. They dispute with each other, exchange experiences or simply coexist in a certain post-apocalyptic landscape. Just as the symbols and people depicted are not subordinated to a chronological timeline, the space curves its framework and monuments meet contemporary architecture. Rindone combines iconographical elements using anastatic printing.
The connection is achieved on a technical and semantic — symbolic level.
Debris, wrecked cars, graffiti, posters, and multiplied plastic become symbols of our times. They fill the space tightly, littering it. Among tons of rubble we find Leonardo’s da Vinci Mona Lisa or Jeff Koonz Balloon Dog. Characters from Delacroix's works are fished out by modern rescuers, but not from the sea, rather from the dumping-ground of the remains of our culture.
The interweaving of times and places is not accidental. The
author consciously chooses very strong stimuli that most of us will recognize without any trouble. Great works, great names, great symbols hardly hit our consciousness, showing how easily they can be destroyed.
With his works, Walter Rindone developed a very peculiar, personal style. The spaces tightly filled with characters, symbols and architecture perfectly prove their composition correctness and reception comfort. The graphics uncompromisingly show the accuracy of the technical realization, artistic virtuosity and the mature gaze of the artist.


Tale S FRO m TH e Dee P Da R k w e B
Walter RindoneParadoksalne implikacje działalności człowieka i jego wpływu na planetę, działania porządkujące systemy kulturowe i religijne oraz społeczeństwo, konsumpcjonizm jako nowy rytualny wymiar człowieka, duchowość w nadchodzącej epoce boskiej inteligencji maszyn – to tylko niektóre z tematów, które stanowią tło prac prezentowanych na wystawie zatytułowanej Tales from the Deep Dark Web.
Projekt jest ostatnim rozdziałem trwającego cyklu prac artystycznych. Polega na przeróbce biblijnych ilustracji francuskiego artysty Paula Gustave'a Doré'a, poprzez implementację znalezionych

obrazów i zastosowanie eksperymentalnej techniki drukarskiej zwanej drukiem anastatycznym.
Dzięki obrazom przedstawiającym sceny spustoszenia, w których zarówno fikcyjne, jak i rzeczywiste postacie zmagają się z konsekwencjami swoich działań i kreacji, prace Waltera Rindone wywołują refleksję nad kondycją człowieka.
The Tide No. 2 – Tryptic / Przypływ nr 2 – Tryptyk przedruk anastatyczny, 300 × 136 cm, 2019 r.The paradoxical implications of human activities and their impact on the planet. Actions to organize cultural and religious systems and society. Consumerism as the new ritual dimension of man. Spirituality in the upcoming age of godlike machine intelligence. These are just some of the topics that form the background of the work presented in the exhibition entitled Tales from the Deep Dark Web.
The project is the last chapter of an on-going series of artworks. It consists on the alteration of biblical illustrations by the French artist Paul Gustave Doré through the implementation of found imagery and the

use of an experimental printmaking technique called anastatic printing.
With images featuring scenes of desolation where both fictional and real-life characters deal with the consequences of their actions and the risks posed by their own creations, Walter Rindone’s work triggers reflections on the condition of man.




Organizator
ATElier Kultury w Jaworznie

Galeria Kameralna
Komisarz galerii
Paulina Śląska
Druk
Drukarnia Tolek w Mikołowie
Opracowanie graficzne
Dr Sławomir Śląski
Walter Rindone, (ur. w Caltagirone, Włochy) jest artystą wizualnym, specjalizującym się w eksperymentalnych technikach druku.
Tworzy swoje prace wykorzystując wyłącznie obrazy z odzysku, stosując manipulację obrazem i procesy reprodukcji obrazu, takie jak kolaż i druk anastatyczny. Techniki te opanował podczas praktyk w Akademii Sztuk Pięknych w Łodzi oraz studiów doktoranckich w Wyższej Szkole Sztuki i Projektowania im. Eugeniusza Gepperta we Wrocławiu.
Podstawą jego twórczości jest refleksja nad obrazami jako nośnikami informacji zmysłowej i ich symbolicznym charakterem, jak również rola obrazów na rozproszoną estetyzację przynoszoną przez coraz szybciej działające systemy społeczne i wynikające z tego implikacje.
W 2021 roku został częścią kolektywu Pixel Shapes, grupy artystów multimedialnych skupiających się na mappingu projekcyjnym i sztuce wideo. Obecnie mieszka i pracuje we Wrocławiu.
walter Rindone, (born in Caltagirone, italy) is a visual artist with a background in experimental printmaking techniques.
He creates his artworks by the use of solely recycled images, involving image manipulation and image reproduction processes such as collage and anastatic printing. He mastered these techniques as a trainee at the academy of Fine arts in Łódź and his doctoral studies at the eugeniusz Geppert academy of art and Design in wrocław.
The basis of his work is a reflection on images as carriers of sensory information and their symbolic nature. as well as the role of images on the diffused aestheticization brought by the ever-accelerating systems of society and the implications that follow.
in 2021 he became part of the Pixel Shapes Collective, a group of multimedia artists focusing on projection mapping and video art. He currently lives and works in wrocław.
Wystawa dofinansowana przez Urząd Miejski w Jaworznie
