GABRIELA MANFREDINI @gabriela.manfredini
RITO DAS ÁGUAS: CORTEJO PELOS LAVADOUROS DE CAMPANHÃ
Com Chloé Darmon
Des/oriente - Criatório Plaka
Campan˙hã, 2023 performance, 100”
A performance elabora um percurso que se estende por três lavadouros do trecho oriental do Porto. Água e tecido atuam como matérias-mães e guiam este processo sob diferentes formas: roupas e estendais, baldes e tanques, toalhas e banquete. Deste processo, nasce um cortejo em alusão ao trabalho doméstico histórico, partilhado por mulheres nos espaços públicos da cidade. A ativação evoca o passado para questionar o destino destes espaços no presente e especular potenciais futuros sustentados pelos encontros e vivências coletivas.
CROSSING SPACES/ LIVING BODIES
CORPO+CIDADE - FESTIVAL DDD
Jardim de São Lázaro, Porto, 2022 performance, 15”
Vir a ser um com a presença dos outros e os espaços a nossa volta. Uma escultura viva que se desenha e se transforma a cada movimento. Participar e pertencer.
Ruína
Estilhaços #01 - performance à mesa, curadoria de Susana Chiocca Maus ˙Hábitos, 2021 performance, 42”
Esta performance pretende discutir as noções de útil/inútil construir/destruir sucesso/fracasso produtivo/improdutivo através da ação de estilhaçar que é apresentada de forma a “tornar as coisas funcionais em coisas desfuncionais, para trair expectativas”. Destruir é encarado como possibilidade de encontrar formas para rearranjar e transformar o que existe numa utopia de mundo. A cena é também composta por uma multiplicidade de músicas e vídeos que integram tal pesquisa e são reunidos e exibidos de forma a ampliar a experiência sobre o tema.
Chão em comum/ common in ground
Projecto Patrick Hubmann + Mestrado em Arte e Design para o Espaço Público
Instalação PraÇa Cívica - Vila Nova de Gaia
O projecto pretendeu estimular novas apropriações do espaço público e o envolvimento das comunidades residentes ou visitantes proporcionando uma reflexão sobre a história, o presente e o futuro daquela Avenida e espaços circundantes.
A Máquina Precisa Girar
Vídeo performance, 2021. 3’30” (em loop)
Participou da exposição Prêmio Árvore das Virtudes, Porto, 2021
A escada rolante prontamente alude ao trabalho introduzido com o fordismo, onde os operários faziam o mesmo trabalho durante horas numa linha de montagem que utiliza esteiras rolantes. A escada também caracteriza os deslocamentos e trajetos diários de ida e volta ao trabalho. Nela, o corpo humano se torna parte de uma engrenagem maquínica e consequentemente se atrofia. O vídeo é feito em loop, ou seja, o fim e o começo se coincidem realçando o ciclo vicioso que a performance - e o trabalho - podem adquirir.
Mulher Lenta
Vídeo performance, 2021. 18’18”
Integrou a exposição “Engasguei-me com o silêncio”, Galeria da Cozinha, FBAUP, Porto
Curadoria: Gabriela Vaz-Pinheiro
O vídeo acontece a partir de um desvio na atividade de pendurar roupas no estendal. As roupas vão sendo estendidas e presas uma nas outras formando uma espécie de estandarte na janela do apartamento. A ação performática se dá a partir do adiectio - ou adição - que diz respeito a acrescentar, repetir e acumular. O ato invisível do cuidado com as roupas é, então, enfatizado através de seu crescimento e volume para o espaço público.
Banquete Fictício
Vídeo performance, 2020, 2’25”
Integrou a Mostra de vídeo #01 na Faculdade de Belas Artes da Universidade do Porto
Em Banquete Fictício, o plástico é o principal elemento de investigação a partir da uma narrativa de um casal jantando. O vídeo é exibido em reverso e, de imediato nos deparamos com o casal mergulhado no lixo. Aos poucos, o plástico decresce e percebe-se a ironia - e até mesmo a distopia - do mundo contemporâneo considerando que cada pessoa come em média 50 mil partículas de plástico por ano. As sacolas e embalagens que abundantemente ocupam a mesa, representam, na realidade, micro e nanoplástico que ingerimos diariamente. Assim, figura-se a sátira do próprio envenenamento e aniquilamento humano.
Desenhar é Conhecer
Acção participativa, 2020
A ação se deu a partir de um convite aos pedestres e pessoas que ali estavam para que desenhassem seu reflexo no espelho sobre uma folha transparente. O objetivo da ação era o de questionar a relação atual de autorrepresentação através das selfies, que são formas rápidas e instantâneas de se observar e ser visto pelo mundo, saindo assim, de um modo automático de se auto explorar.
Diálogo da Telefonia Invasiva
Integrou a exposição “Engasguei-me com o silêncio”, Galeria da Cozinha, FBAUP, Porto
Curadoria: Gabriela Vaz-Pinheiro
Telefone e saída de áudio, 2021
Áudio realizado e editado como uma conversa com cinco pessoas que trabalham ou trabalharam em call center.
DE NÃo EM nÃO, GABRIELA VIRA SAPO
Engolir sapo é uma expressão que significa suportar situações desagradáveis sem respondê-las. Ela se manifesta a partir da minha falta de coragem ou confiança para enfrentar certas situações, comentários ou repreensões ao longo da vida.
A imagem é concebida a partir do tropo projetado, que tem uma afinidade com provérbios e expressões. O desvio acontece quando a banalidade da figura de um sapo ganha significado a partir da perceção que tenho sobre meu comportamento. Nesta acumulação de sapos, acabei por me tornar um deles.
É evidente que o baralho que usamos hoje remonta à Idade Média com as figuras do rei, valete e dama e se sabe que os naipes representam a divisão da sociedade sendo copas o clero; espadas a nobreza; paus os camponeses e ouros a burguesia. Desta forma, começo a idealizar um baralho que conta a história atual. Me baseei nas ideias de híbridos de Bruno Latour, que representam a maneira como elementos sociais e elementos naturais se misturam. Escolhi palavras que representam a mescla entre os campos da ciência e política ou natureza e cultura.
(I)mirar
Fez parte da exposição “Do Avesso”, espaço AL859, Porto, 2020
Intervenção em papel
Estas imagens se manifestam a partir do ser migrante, que por um lado possui olhar crítico para esta condição e ao mesmo tempo, imagina uma utopia de mundo. A série Encruzilhada manifesta estes atravessamentos a partir das diferenças nas paisagens. O entrelaçamento das fotografias em trama e urdume formam uma tela ambígua, onde fronteiras não existem. A interferência nociva provocada pela invasão e colonização é também evidenciada nestas imagens. 13,5x18cm
13x17,5cm
11,5x20cm
13,5x20cm
Bookworms
Intervenções sobre livros “comidos” por carunchos.
2019
livros, resina, pedra, fios
Acumulação Fictícia
Integrou a exposição "(Des)contrução do espaço doméstico: identidade e comida” na Galeria Nossa Cozinha, online fotografia digital 2019
O plástico se encontra - e se infiltra- em mínimos lugares. É tão comum e habitual que frequentemente deixamos de vê-lo e percebê-lo. A fotografia parte desta banalização para evidenciar a quantidade a partir do acúmulo. O que parece inofensivo muda de caráter quando há dezenas de adesivos. Somado a isto, o produto biológico e o sintético são paradoxalmente unidos num contraste do que é incompatível: aquilo que volta à terra e o que não tem pretensão de sair dela. Estamos emaranhados no nosso próprio lixo e somente o declínio consumista e um envolvimento crítico poderão resultar em um retardo e atenuação dos efeitos climáticos.
Vibração
Fez parte da exposição “Vibração” na Casa Viva Piracaia, 2019
Curadoria: Mary Carmem Bosque Óleo sobre tela
Afeto, óleo sobre tela
50x80cm
60x80
Obsessão, óleo sobre tela
Egrégora, óleo sobre tela 50x70cm
Reflexo, óleo sobre tela
60x70
Plêiades, óleo sobre tela 50x80cm
Gabriela Manfredini é artista brasileira baseada no Porto. Sua prática artística envolve cruzamentos entre jogo, performance, desenho e participação. É mestre em Arte e Design para o Espaço Público pela Faculdade de Belas Artes da Universidade do Porto e desde então está a investigar relações entre corpo, trabalho, desempenho e performance. Nos últimos anos, participou de mostras, exposições e residências artísticas no Brasil e em Portugal.
Gabriela Manfredini is a brazilian artist based in Porto. Her artistic practice involves intersections between game, performance, drawing and participation. She holds a Masters in Art and Design for Public Space from the Faculty of Fine Arts of the University of Porto and since then she has been investigating relationships between body, work, performance and performance art. In recent years, she has participated in shows, exhibitions and artistic residencies in Brazil and Portugal.
Graduação
Publicações
Revista Trama Bodoque: Especial Arte e Maternagem. Exposição arte e maternagem. Ano 05, Número 191, ano 2023. ISSN: 2764-0639
Revista Têmpera. Vol. 3, Nº 12, 2021. Manfredini, Gabriela; Drahomiro, Carolina. (i)mirar. ISSN 2674-5909.
Manfredini, Gabriela. 2022. Playworks: A practical reflection on performance art as a means to intersect play and work. JAWS: Journal of Arts Writing by Students, Volume 7, Issue 1, Dec 2022, p. 155 - 166. DOI: https://doi.org/10.1386/jaws_00037_1
Manfredini, Gabriela. 2021. Cruzamentos entre jogo e arte: dispositivos para pensar a alienação e o trabalho. Dissertação de mestrado, Universidade do Porto Faculdade de Belas Artes.
Darmon, Chloe; Manfredini, Gabriela. Rite of the Waters: procession through the Campanhã Washhouses. Scopio Architecture, Art and Image Utopia Vol.1, 2023, p. 83-99. DOI 10.24840/1647-8274_2023-0001_0001_4
Exposições
2023: Des/oriente, Campanhã, Porto
2022: Festival DDD, Crossing Spaces/Living Bodies, Jardim de São Lázaro, Porto.
2021: Estilhaços #01 - performance à mesa, curadoria Susana Chiocca, Maus Hábitos
2021: Prêmio Árvore das Virtudes, Cooperativa Árvore, Porto
2021: Engasguei-me com o silêncio, Galeria da Cozinha, FBAUP, Porto
2021: Mostra de vídeo #01, Faculdade de Belas Artes da Universidade do Porto
2021: (Des)contrução do espaço doméstico: identidade e comida, Galeria Nossa Cozinha, online
2021: Processos e Percursos e Chão em Comum, Rua Álvares Cabral - PraÇa, Vila Nova de Gaia
2020: Do Avesso, espaço AL859, Porto
2019: Vibração, exposição individual, Casa Viva Piracaia, Piracaia/SP
2018: Convivência: 13 dispositivos de transformação, Instituto Adelina, São Paulo
2018: Intervenção em portas do Senac Lapa Scipião, São Paulo
2014: Design Weekend, Loja ByKamy, São Paulo
de Moda, Faculdade Santa Marcelina, São
em Desenho
Paulo, 2016
Residências 2020: Artist Residency in Motherhood
Educação
Mestrado Arte e Design para o Espaço Público (MADEP), Universidade do Porto, 2019-2021
Graduação em Desenho de Moda, Faculdade Santa Marcelina, São Paulo, 2016
Publicações
Revista Trama Bodoque: Especial Arte e Maternagem. Exposição arte e maternagem.
Ano 05, Número 191, ano 2023. ISSN: 2764-0639
Revista Têmpera. Vol. 3, Nº 12, 2021. Manfredini, Gabriela; Drahomiro, Carolina. (i)mirar. ISSN 2674-5909.
Manfredini, Gabriela. 2022. Playworks: A practical reflection on performance art as a means to intersect play and work. JAWS: Journal of Arts Writing by Students, Volume 7, Issue 1, Dec 2022, p. 155 - 166. DOI: https://doi.org/10.1386/jaws_00037_1
Manfredini, Gabriela. 2021. Cruzamentos entre jogo e arte: dispositivos para pensar a alienação e o trabalho. Dissertação de mestrado, Universidade do Porto Faculdade de Belas Artes.
Darmon, Chloe; Manfredini, Gabriela. Rite of the Waters: procession through the Campanhã Washhouses. Scopio Architecture, Art and Image Utopia Vol.1, 2023, p. 83-99. DOI 10.24840/1647-8274_2023-0001_0001_4
Exposições
2023: Des/oriente, Campanhã, Porto
2022: Festival DDD, Crossing Spaces/Living Bodies, Jardim de São Lázaro, Porto.
2021: Estilhaços #01 - performance à mesa, curadoria Susana Chiocca, Maus Hábitos
2021: Prêmio Árvore das Virtudes, Cooperativa Árvore, Porto
2021: Engasguei-me com o silêncio, Galeria da Cozinha, FBAUP, Porto
2021: Mostra de vídeo #01, Faculdade de Belas Artes da Universidade do Porto
2021: (Des)contrução do espaço doméstico: identidade e comida, Galeria Nossa Cozinha, online
2021: Processos e Percursos e Chão em Comum, Rua Álvares
Cabral - PraÇa, Vila Nova de Gaia
2020: Do Avesso, espaço AL859, Porto
2019: Vibração, exposição individual, Casa Viva Piracaia, Piracaia/ SP
2018: Convivência: 13 dispositivos de transformação, Instituto Adelina, São Paulo
2018: Intervenção em portas do Senac Lapa Scipião, São Paulo
2014: Design Weekend, Loja ByKamy, São Paulo
Residências
2020: Artist Residency in Motherhood
2018: Oca oco, Festival Arte Serrinha, acompanhamento por Bené Fonteles
