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N U E VA S P R Á C T I C A S E N RÍO DE JANEIRO L A C I U DA D E S L O Q U E R E A L M E N T E I M P O R TA : ARQUITECTOS JÓVENES Y TRANSFORMACIONES URBANAS
Autor/ Gabriel Duarte Una generación perdida y encontrada “Los jóvenes que experimentan los mismos problemas históricos y concretos pueden considerarse parte de una misma generación”. Karl Mannheim (1928) Llega un momento en la vida en el que se torna inevitable preguntarse a uno mismo cuáles fueron nuestros logros hasta entonces y qué nos queda aún por hacer. Esto casi siempre nos lleva a pensar acerca de qué es lo que nos ha formado como personas, y por qué ciertas decisiones se tomaron de una determinada manera y no de otra. Luego de que me pidieran escribir acerca de la producción reciente de arquitectos jóvenes en Río –situación que indefectiblemente me incluye– no pude distanciarme del dilema previamente planteado. En la mitad de mis treinta, soy personalmente parcial y me inserto en la generación acerca de la cual se supone que debo escudriñar en este artículo, lo cual torna la tarea incluso más difícil. Soy claramente incapaz de tener las pretensiones de realizar un análisis frío y distante de mi generación. Soy parte de ella, y es precisamente esta idea de pertenecer a una generación la que más me desconcierta. ¿Puede uno acaso argumentar que hay una producción cohesiva entre los jóvenes arquitectos cariocas que justifique la afirmación de que se nos puede englobar en una generación?
Auguste Comte ofrece una consideración muy precisa del concepto de generación en su Curso de la filosofía positiva, donde sostiene claramente que esta se define por el proceso lineal de reemplazo de grupos de individuos con ideas afines en ciertos contextos que pueden ser objetivamente medidos y cuantificados en el tiempo. En un sentido pragmático, es posible sostener la idea de Comte de que una generación es primariamente definida por la sincronía temporal de las actividades de un cierto grupo social, que sería naturalmente reemplazado por otro grupo luego de un determinado período. Si confío en esa hipótesis, al menos por ahora, podría ser capaz de argumentar que lo que define a mi generación es un período particular que indica que fuimos educados como arquitectos en Río entre mitad de los años ochenta y el fin de los años noventa. Sin embargo, mientras más me esfuerzo por aceptar esta definición facilista, más objeciones le encuentro. Ninguno de los arquitectos seleccionado para este artículo comparte el mismo pasado educacional. De hecho, apenas nos conocíamos durante ese tiempo. La mayoría de nosotros estudió en la Escuela de Arquitectura de la Universidad Federal de Río de Janeiro (FAU-UFRJ), la más grande y antigua de Brasil en su campo, pero algunos fueron –a la ya difunta– Universidad de Santa Úrsula o estudiaron afuera. De modo que tratar de idealizar nuestras afinidades como el resultado de una supuesta formación colectiva sería tonto e inútil. A diferencia de muchos
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de nuestros colegas en otras partes de Brasil –como en San Pablo o en Belo Horizonte, donde grupos de arquitectos se formaron en torno a ciertas instituciones específicas o en torno a ciertas personalidades– debo ser lo suficientemente honesto y aclarar que nosotros no nos formamos en torno a ningún héroe local ni compartimos ninguna formación académica común. Y sin embargo, ¿cómo logramos distinguirnos entre los demás y poder ser tomados como grupo, incluso aunque esto haya sucedido por accidente? Para poder responder a esta pregunta definitiva (y definitoria), encontré un valioso aporte en el trabajo del sociólogo Karl Mannheim, quien de hecho cuestionó las aproximaciones positivistas y biológicas de Comte respecto de la definición de generación. Para Mannheim, lo que define a una generación no es un marco temporal común sino la experimentación de una discontinuidad de procesos históricos por parte de un grupo de personas. En palabras de Mannheim, los lazos generacionales se forman por las experiencias comunes de ciertos miembros de un grupo (que, a propósito, no necesariamente debe estar formado por gente de la misma edad) de cambios que o bien fueron causados por el mismo grupo o por agentes externos. En el contexto ofrecido por Mannheim, puedo finalmente distinguir con más claridad las razones por las cuales creo que formamos parte de una generación. Es porque compartimos las mismas preocupaciones. Espíritus flexibles (o resistentes) Quizás una de las preocupaciones principales que comparte esta generación es precisamente la falta de un discurso de diseño unificado no solo en nuestra educación, sino también en la comunidad arquitectónica de Río en general. Esto resulta extraño si consideramos cuán fundamental fue otra generación de arquitectos en la creación de la cultura del diseño moderno de la ciudad. Esta generación, que tuvo a Lucio Costa como figura central pero que también incluyó a Oscar Niemeyer, Affonso Reidy, Carlos Leão, Eduardo Corona, Henrique Mindlin, Sérgio Bernardes, Jorge Moreira y los hermanos Roberto, entre muchos otros, fue posiblemente la más influyente en la historia de la arquitectura del Brasil. En un tiempo en que la arquitectura moderna brasileña se convirtió en un instrumento para la propaganda gubernamental y la afirmación cultural, esos arquitectos lograron algo que iba más allá de los límites de Río. Fueron parte del diseño de una nación. A pesar de haber sido responsables de definir la manera en que la arquitectura moderna de Río sería luego conocida, y de haberla hecho visible al resto del mundo, me animo a decir (reconociendo, por supuesto, que existen excepciones) que su compromiso con la escena local fue forzado en una condición frágil. Esto probablemente se deba al hecho de que casi ninguno de los arquitectos modernos de Río se dedicó a la educación. Incluso luego de 1930, cuando Lucio Costa ocupó breve pero revolucionariamente el cargo de decano de la Escuela Nacional de Artes (ENBA), cuyo Departamento de Arquitectura se convertiría luego en la FAU-UFRJ, su rol en la creación de un legado formativo se vio disminuido. Muchos sostienen que Costa no fue capaz de alcanzar sus metas como el primer decano moderno de la escuela debido a las severas presiones políticas por parte de grupos más conservadores del ENBA. Es posible encontrar numerosas explicaciones para el rol disminuido que esta generación tuvo en la creación de un legado cultural para Río, pero desafortunadamente eso no cambia el hecho de que esta fue una de las pocas metas que la generación moderna fue incapaz de alcanzar. Esto finalmente derivó en un excesivo énfasis en
PRÁCTICA
las figuras individuales, antes que en la percepción de un grupo. No estoy diciendo que la educación arquitectónica en Río fue en absoluto vaciada de aspiraciones modernistas. Todo lo contrario, personalidades como Henrique Mindlin (a quien mencioné anteriormente) enseñaron en la FAU-UFRJ. Mi punto es que, a pesar de iniciativas particulares, el legado moderno en Río se encontraba al borde de una fragmentación total. El golpe final fue el hecho de que luego, con el inicio de la dictadura militar en Brasil, mucho de lo que había sobrevivido del movimiento moderno en la escuela fue destruido con la expulsión o el exilio forzado de muchos profesores. Y estos períodos de fragmentación determinaron las bases sobre las cuales mi generación fue educada. La formación de nuestra relación con nuestro pasado moderno fue difícil. No era raro presenciar verdaderos ataques hacia el modernismo en la escuela tanto por parte del profesorado como de colegas. Uno podría decir que mucho de esto fue causado por interpretaciones irresponsables por parte de la literatura arquitectónica posmoderna, pero este argumento requeriría de una vasta investigación que no entraría en este artículo. Al mismo tiempo, siempre fuimos recordados de la importancia del movimiento, especialmente de la del Dr. Lucio (como todos se referían a Lucio Costa) y de la de Oscar Niemeyer (probablemente, nuestro primer starchitect). No es difícil, entonces, imaginarse nuestras batallas personales como jóvenes arquitectos para determinar nuestra postura hacia este rico pasado, que a veces se nos presentaba como algo que debía ser extirpado y otras veces como algo que había que respetar. También resultó particularmente difícil sobreponerse a la sombra de las figuras individuales de nuestro pasado. La posición central, que personas como Oscar Niemeyer tuvo en nuestra formación, no fue debido a una admiración consciente sino más bien por una imposición. Como el más exitoso emblema de la arquitectura moderna brasileña, la sombra de Niemeyer fue tan vasta que cualquier crítica hacia su producción no solo era poco fructífera sino que era sobre todo un tabú. Es innegable que Niemeyer es, de hecho, uno de los arquitectos más prominentes de nuestro tiempo, sin embargo la magnitud de su figura opacó la exposición de un pasado moderno mucho más diverso a una generación entera. La prensa no contribuyó. El culto extremo a su figura en la cultura popular brasileña obstruyó la posibilidad de que nosotros, y la sociedad en general, pudiéramos hacer un juicio crítico a la riqueza de nuestro legado moderno carioca. De alguna manera, también era parte de la responsabilidad de nuestra generación lograr ver más allá del velo de Niemeyer. En este proceso, creo que mi generación no escogió necesariamente un lado. Nuestra posición crítica hacia estos temas creó una sensación de cercanía entre todos nosotros, como si tuviéramos la oportunidad finalmente de crear algo propio y al tiempo descubrir cosas de nuestro pasado que parecían habérsenos ocultado. Entendimos que habíamos sido liberados de la carga de tener que elegir entre continuar con un legado o tomar posición en contra del statu quo. Esta libertad para elegir nuestro propio camino era a la vez nuestra mejor ventaja y nuestra más potente desventaja.
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La arquitectura es una entidad de relaciones, no un artefacto autónomo Con la mayoría de nosotros nos graduamos entre fines de los noventa y principios de 2000, la perspectiva laboral que ofrecía Río no era la más brillante. Curiosamente, el mundo parece haber olvidado eso, a pesar de la repentina reaparición de éxito de Río de Janeiro en el escenario mundial, la situación de la ciudad desde la década del ochenta no era ideal. De hecho, Río estuvo prácticamente en recesión durante más de treinta años. Ese fue el contexto en que tuvimos que aprender a desarrollarnos. En los años noventa, la construcción civil en Río sufrió un proceso de desaceleración extrema. La economía estaba mejorando debido a una serie de planes económicos federales destinados a frenar la inflación y regular las tasas de cambios, pero la inversión privada en la construcción era prácticamente inexistente. Afortunadamente, al mismo tiempo la ciudad estaba sufriendo una transformación crucial relacionada con cómo el gobierno manejaba los asentamientos informales, una de la que mi generación no puede distanciarse. En un verdadero cambio de paradigma, las favelas de Río dejarían ya de ser vistas como algo a eliminar para convertirse en una entidad que formaba parte de la ciudad, como cualquier otra. De esta manera, las favelas estarían capacitadas para recibir tanta inversión por parte del Estado como el resto de Río. Los programas para la mejora de las favelas, como el conocido Favela Bairro, inauguraron una nueva forma de intervenir los asentamientos informales, pero en el proceso también pusieron en cuestión la forma en que arquitectos y planificadores entendían la ciudad. En este período particular, mi generación tuvo sentimientos ambiguos en relación con el futuro. La demanda de diseño arquitectónico en Río estaba prácticamente suspendida, a la vez que crecía la demanda de profesionales capaces de operar a escala urbana. Existió la necesidad de repensar el rol de la dimensión informal de la ciudad y ese era un desafío muy atractivo. Todos nosotros, que o estábamos trabajando en oficinas que se estaban dedicando a la mejora de las villas o estábamos haciendo posgrados en urbanismo, nos encontrábamos pensando acerca de la ciudad, al mismo tiempo. Y todos teníamos a Río como foco de nuestros esfuerzos intelectuales. Teníamos la oportunidad de finalmente ver implementada una forma de intervenir la ciudad que estaba gestándose y de la cual nosotros formábamos parte. La oportunidad a la mano fue fantástica y a la vez altamente transformadora. De repente, nuestra formación académica o nuestro conocimiento teórico parecían herramientas poco adecuadas a la hora de enfrentarse a Río como sistema. La
arquitectura debía pensarse como algo que permitía que la urbanidad tomara su lugar. Lo que había por hacer no eran grandes obras de arquitectura u artefactos icónicos, sino infraestructuras de uso cotidiano: nuevas plazas, escuelas, centros comunitarios y de salud, entre otros. Aún más importante era el hecho de que estos nuevos actores urbanos debían incorporarse a la ciudad por medio de intensos procesos de negociación y participación. Tenían que servir a la escala local a la vez que consideraban implicaciones sociales y económicas mucho más extensas. Todo esto parecía un desafío interesante. Indudablemente, entender la arquitectura como un mecanismo de mejora de lo urbano fue una tarea compleja. De un día para el otro, la fantasía del arquitecto como el genio constructor entronado en su atelier fue destrozada por la cruda realidad de las favelas, entornos a los que no solo nosotros sino la disciplina en sí era totalmente ajena. La marginalidad existente en las estructuras sociales de Río, que siempre sostuvieron su particular exuberancia (y lo siguen haciendo), nos golpeó fuerte en la cara. No solamente por las duras condiciones de esos ambientes, sino también porque nos dimos cuenta de algo crucial: que esas partes de la ciudad formaban tanta parte de ella como cualquier otra bella playa o condominio. Investigar los modos en que evolucionan y se transforman las favelas nos ayudó a comprender que hay una realidad más extensa que cualquier cosa que diseñamos, una dimensión impredecible que la arquitectura no puede controlar. La informalidad en Río no es una condición precaria. Es una técnica de supervivencia. Lo que teníamos por delante en ese momento era posiblemente lo que mejor podría definir dónde recaía la lealtad de nuestra generación. Sin pecar de ingenuos, estábamos determinados a tomar la arquitectura como un componente urbano. Aún más importante, nos dimos cuenta de que de la arquitectura no sólo aludía al trabajo terminado, el artefacto, sino a un complejo proceso que, en una sociedad democrática, podía ser una herramienta poderosa para la mejora de la sociedad. Estábamos saliendo al campo de batalla mientras que las fronteras tradicionales de la arquitectura estaban siendo redibujadas. Sentimiento de impotencia y el repensar la disciplina Hoy, en un momento de la historia sin precedentes en que los países desarrollados se encuentran en una grave recesión, se asume casi unánimemente que Brasil ha tomado un nuevo rol en la política y la economía mundial. Después de todo, es cierto que la recesión reciente no nos ha golpeado tan drásticamente como lo hacía en el pasado. Además de eso, Río será sede de dos eventos deportivos masivos que obligarán a la ciudad a realizar adaptaciones importantes. Tanto la Copa Mundial de la FIFA como los Juegos Olímpicos requieren de una infraestructura metropolitana que la ciudad no posee en este momento. Sin embargo, estos eventos no son lo suficientemente poderosos como para provocar por sí solos transformaciones urbanas significativas (y continuadas). Hay algo más que está provocando el desarrollo de la ciudad y que no está siendo registrado por la población en general, y es la transformación de la economía de Río a causa de la industria del petróleo. Quizás se nos hace imposible para nosotros los arquitectos captar el peso y la influencia de esta economía multimillonaria. Con Río posicionada en el centro tanto de los servicios relacionados con el petróleo como con su extracción (muchos de los nuevos pozos brasileños se encuentran cerca de la costa de la ciudad) y con los impresionantes gastos de infraestructura que eso
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conlleva, tanto la Copa Mundial como los Juegos Olímpicos no parecen más que una fachada mediática. Al fin y al cabo, a nadie le interesa la infraestructura necesaria para la industria petrolera, pero sí importan las mejoras en los transportes que (supuestamente) se están llevando a cabo para los torneos. Pareciera que es una excelente oportunidad para llevar a cabo transformaciones metropolitanas, y para fomentar la producción y la exposición de la arquitectura local. Resulta imposible no contagiarse de semejante optimismo generalizado. A los ojos de mis colegas extranjeros, Río parece el escenario perfecto para un joven arquitecto, un lugar donde mis colegas y yo estamos destinados a conseguir el éxito. Tristemente, nada de esto está sucediendo. Sin intentar ocultar cierto tono pesimista, la mayor parte de los jóvenes estudios de arquitectos cariocas se están enfrentando a crisis que parecen más duras que las de los años de recesión. La pregunta es inevitable: ¿cómo es posible que la creciente economía y la privilegiada posición de Río sean incapaces de fomentar las condiciones para que pueda surgir un nuevo discurso arquitectónico? Una generación entera preparada para enfrentarse a la complejidad urbana de Río está lista para ponerse a la obra, sin embargo, su voz sigue sin ser escuchada. Si vuelvo al primer cuestionamiento de este artículo, me asusta profundamente que quizá no seamos capaces de cumplir con las expectativas que teníamos para nosotros mismos. Es posible nombrar varias razones para nuestro aparente fracaso como generación: el hecho de que las regulaciones aplicadas a la arquitectura brasileña no ofrezcan las condiciones apropiadas para que nuevas prácticas puedan instalarse (se requieren documentaciones a las que la mayor parte de los arquitectos jóvenes no tienen acceso); la desventaja existente con respecto a estudios más establecidos, que ofrecen precios más bajos por trabajos estandarizados (sin contar que Brasil maneja los honorarios más bajos del mundo, incluso entre los países en desarrollo); o la velocidad que está siendo impuesta a la transformación de Río por parte de las fuerzas del mercado, que deriva en una toma de decisiones muchas veces irresponsable. El estudio joven más grande de Río está compuesto por doce personas (entre socios, diseñadores, pasantes y otros empleados), lo cual no es grande en absoluto. El promedio ronda las cuatro o cinco personas. Podemos estar de acuerdo en que estos números no conforman una masa crítica que pueda afectar la disciplina o la sociedad. Pero, nuevamente, sin fallar a mi inquebrantable optimismo, no puedo conceder que mi generación haya fallado en tomar una posición. De hecho, quizás la palabra “fracaso” sea demasiado fuerte, no la mejor para definir el momento por el que estamos pasando. Puede que el momento definitivo para nosotros no sea construir una docena de edificios icónicos o formar la nueva ola de grandes prácticas reconocidas. Nuestro reconocimiento, nuestra motivación no está en los diseños que producimos, sino en los procesos que diseñamos.
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Continuidad y ruptura, o la relevancia de una generación “Cada vez nuestros intereses principales se encuentran menos en hacer arquitectura que en manipular planes urbanos de modo de conseguir el máximo efecto programático” Rem Koolhaas, en Beyond Delirious Más allá de estar todos geográficamente ligados a Río, lo que realmente nos define como una joven generación de arquitectos cariocas es Río como una condición, no como un lugar. Para nosotros, Río es la metonimia, la personificación, la aliteración de la condición urbana contemporánea, impredecible y constantemente en cambio. Mientras escribía este texto, me vi llevado a investigar los perfiles de todas las prácticas invitadas a representar a la joven generación de Río y me di cuenta de algo importante. El propósito de este ensayo no era el de analizar a cada uno de nosotros en particular, para hallar similitudes que justificaran que nos hubieran elegido. Mi desafío personal era el de ver (y hacer visibles) las razones por las cuales nuestras prácticas son como son, y el verdadero motivo por el cual somos vistos como un grupo accidentalmente cohesivo. En la cita de Mannheim que abrió este debate, él afirmaba que “los jóvenes que experimentan los mismos problemas históricos pueden considerarse como parte de una misma generación”. Recién ahora me doy cuenta de por qué esta cita llamó mi atención en primer lugar. La única, y sin embargo fundamental, razón por la cual puede definírsenos como una generación es el hecho de que los riesgos arquitectónicos no son el eje de nuestra vida profesional y académica. Somos como somos porque Río se ha convertido en un verdadero campo de entrenamiento para nosotros, los jóvenes arquitectos. Si es cierto que Sinatra alguna vez cantó “if you can make it in New York, you can make it anywhere”, podemos transpolar este verso a nuestro propio contexto y afirmar que si podés sobrevivir en Río como joven arquitecto, podés sobrevivir en cualquier lado. Nuestras metas van más allá de la producción de arquitectura. Queremos que la arquitectura recupere su estatus social y cultural pasado y, en el proceso, elevar el estatus y la calidad de vida de nuestra ciudad. Por esta ambición de redefinir el campo, tomamos muchos riesgos. Parafraseando la conclusión de Koolhaas que abrió esta discusión, la arquitectura es el resultado de un proceso y no el medio para él. Por eso, la tarea que se nos ha dejado va más allá de nuestra producción. Mil edificios no serían suficientes para reactivar el vínculo perdido entre nuestra disciplina y la sociedad. Las acciones significan más que los edificios. Somos lo que queremos hacer, y lo que queremos es que Río reviva como una ciudad que importa. Y somos nosotros, los arquitectos, quienes necesitamos tener una voz en esto. Estamos haciendo lo mejor que podemos.
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CAMPO
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R E N O VA C I Ó N H O T E L N A C I O N A L , S A L A D E D A N Z A “ S E S C Q U I N TA N D I N H A” , VA C Í O S E S P O N T Á N E O S , URBANIZACIÓN DE LA COLONIA JULIANO MOREIRA, N U E VA C E N T R A L D E B R A S I L , PA R Q U E O L Í M P I C O
y diseño urbano, paisajismo y planeamiento ambiental, CAMPO desarrolla proyectos que sean al mismo tiempo económicamente eficientes e innovadores. Operan a través de un sistema de colaboración dentro de una estructura que no sigue la jerarquía vertical usual, lo cual posibilita una performance productiva alta en constante reflexión. Los socios Gabriel Duarte, Renata Bertol y Ricardo Kawamoto son graduados de la Facultad de Arquitectura y Urbanismo de la Universidad Federal de Río de Janeiro.
fotografía/ demian jacob
CAMPO fue fundado en 2007 por Gabriel Duarte, Renata Bertol, Ricardo Kawamoto y Flavio Castellotti. Diferente de un estudio tradicional, CAMPO se esfuerza por trabajar como una plataforma colaborativa con profesionales que se dedican motivadamente a la arquitectura, el planeamiento urbano y el paisajismo con un enfoque multidisciplinar. Con un equipo internacional de profesionales de la arquitectura, tecnología constructiva, gestión de proyecto, planeamiento
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RENOVACIÓN HOTEL NACIONAL arquitectos/ campo y flavio castellotti superficie/ 62.670,00 m² ubicación/ río de janeiro, brasil año/ 2007 cliente/ astani enterprises
Este proyecto tuvo por objetivo la transformación del antiguo Hotel Nacional en el barrio de San Conrado, un edificio residencial sobre un basamento comercial. La propuesta saca provecho de algunos principios arquitectónicos del proyecto original de Niemeyer, como la pureza formal, la estructura independiente, la modulación y la compartimentación radial. La matriz de cada departamento (definido por un número de módulos) tiene diversas soluciones de compartimentación interna y layout. Las cocinas se localizan próximas a los baños, aprovechando los vacíos existentes. Externamente, paneles corredizos de aluminio garantizan el confort térmico de las unidades, sin detrimento de la vista o la pureza formal, ofreciendo además una nueva imagen más comercial.
SALA DE DANZA – “SESC QUINTANDINHA” arquitectos/ campo superficie/ 1.475 m² ubicación/ petrópolis, río de janeiro año/ 2010
planta
cliente/ sesc rio El programa requirió la reforma de los camarines del teatro principal SESC Quintandhina, la creación de una sala para presentaciones de danza y teatro en un espacio localizado entre la losa de techo del teatro y las cubiertas inclinadas del hotel, que tienen como referencia la arquitectura de las cabañas. A pesar del aspecto rústico que se observa en el exterior, el interior de la cubierta consiste en pendientes de losas de hormigón apoyadas sobre vigas, también inclinadas, que generan un espacio no ortogonal extremadamente rico. Este sector se diseñó para ofrecer usos flexibles, siendo útil tanto como para un área pequeña de presentación como para ensayos. Las vigas existentes se utilizan para las instalaciones de aparatos lumínicos proporcionando un entorno de luz difusa, en oposición a las ventanas laterales, que en su geometría triangular suministran el acceso de la iluminación y ventilación natural.
cortes
planta torre existente
plantas generales
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NUEVAS PRÁCTICAS EN RÍO DE JANEIRO CAMPO
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VACÍOS ESPONTÁNEOS arquitectos/ campo, okra (zineb seghrouchni, holanda) ubicación/ río de janeiro, brasil año/ 2010 cliente/ studio-x / nai CAMPO ha colaborado en un workshop organizado durante un día por Studio X-Rio, la Universidad de Columbia y Nai GSAPP (el Instituto Holandés de Arquitectura), colaborando con la oficina de la obra holandesa. Como puntapié del tema “La arquitectura no solicitada”, el estudio fue requerido para generar propuestas para el barrio Lapa. La zona bohemia está ubicada en la periferia del centro financiero de la ciudad, y como consecuencia de ello ha tenido un proceso que conlleva decisiones buenas y no tan aceptables. Su carácter informal o popular ha dado como resultado un estilo de vida caótico, convirtiéndose en un juego simbólico fuerte nocturno, en un contexto sociocultural ecléctico y relevante para la ciudad. Con el “estilo de vida carioca” definiéndose a su vez a través de la cultura de playa durante el día, esta versión nocturna que encuentra Lapa es un nuevo signo de máxima representación.
URBANIZACIÓN DE LA COLONIA JULIANO MOREIRA arquitectos/ campo, fábrica (brasil) superficie/ 2.001.660,00 m² ubicación/ río de janeiro, brasil año/ 2007-2011 cliente/ smh - prefectura de río usos y tiempo-actual
usos y tiempos-propuesta
Colonia Juliano Moreira es una extensa área del Municipio de Río de Janeiro, las unidades hospitalarias de salud mental son las que aun actualmente se encuentran en funcionamiento. La zona está rodeada por el Área Protegida Ambiental, el Macizo de Piedra Blanca y el Centro de Área de Protección Histórica de Colonia Juliano Moreira. En los últimos años, se han producido progresivamente el desuso de los hospitales y correlativamente la expansión de los tugurios y lotes adyacentes. El objetivo proyectual corresponde a la protección y prevención de las zonas de muelles, los principales ríos y el relevante patrimonio histórico-cultural. La metodología corresponde a la implantación de un nuevo barrio, de baja y media densidad, urbanizando de esta manera las comunidades internas y la regularización de los asentamientos informales.
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NUEVA CENTRAL DE BRASIL arquitectos/ campo, fábrica (brasil) superfície/ 10.500.000,00 m² ubicación/ río de janeiro, brasil año/ 2010
diagrama de usos mixtos diagrama áreas a demoler
tratamiento de agua de lluvia
diagrama nuevos edificios
cliente/ itdp La estación central de tren en Brasil en Río de Janeiro, concluida en 1943, fue nombrada para ser el centro más importante de transporte público de este país. Las estadísticas relacionadas muestran un escenario futuro bastante aterrador a no ser que se realicen intervenciones radicales para el lugar. El proyecto presenta características monumentales y propone su intervención no para contrastar ni oponerse al lugar, sino para domesticar y equiparar la situación actual. En lugar de mejorar los límites de la estación, en contraste con los espacios públicos de la zona, el diseño proyecta una idea de vestíbulo de la estación hacia el exterior y el espacio de la calle hacia el interior. El nuevo diseño es cuidadoso de la trama urbana que circunda la estación, adhiriéndose a una inmensa marquesina continua que a continuación se expande a la sala principal conectando áreas diferentes en el mismo nivel.
diagramas espesores de veredas
acceso del sistema de tráfico
PARQUE OLÍMPICO diagramas de conexiones locales
arquitectos/ campo, embyá (brasil), svr (ee.uu.), turenscape (china) superfície/ 1.301.481,00 m² ubicación/ río de janeiro, brasil año/ 2011 cliente/ coi - comitê olímpico brasileiro
diagrama conceptual
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fotografía/ demian jacob
Nanda Eskes vivió en Francia por más de quince años, donde se graduó como arquitecta en Ecole d’Architecture de París en 2000. Durante sus estudios, trabajó con profesionales de renombre como el escenógrafo François Confino y el arquitecto Jean Nouvel. Después de su graduación, integró el equipo
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N A N DA E S K E S
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AT E L I E R T U N G A , C O PA D E L M U N D O PA R A G E N T E SIN HOGAR - LEGACY CENTER, D E PA R TA M E N T O L E B L O N
del arquitecto ganador del Pritzker Christian de Portzamparc, donde trabajó hasta 2009. Participó en la coordinación del proyecto “Cidade da Música”, en Río de Janeiro. En 2005 fundó su oficina de arquitectura en Río de Janeiro, que forma parte también del colectivo atelier 77, y colabora con oficinas internacionales tales como Julien de Smedt.
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NUEVAS PRÁCTICAS EN RÍO DE JANEIRO NANDA ESKES
fotografía/ monique cabral
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ATELIER TUNGA arquitectos/ nanda eskes
planta de techos
colaboradores/ nidia kurtin (socio) superficie/ 600 m² ubicación/ estrada das canoas, ríwo de janeiro cliente/ tunga
1O piso
vistas
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Una estructura abandonada en un sitio ubicado en Barra da Tijuca ha inspirado la idea de un taller y un lugar de almacenamiento para un artista brasileño. El desafío más grande fue imaginar una fachada que pueda proveer luz, ventilación, protección a causa del sol y seguridad. El objetivo fue crear una doble fachada realizada por un sistema de puertas con paneles movibles. El primer panel, hecho con lienzo, protege el edificio de la lluvia y el sol; el segundo, de metal enrejado, lo provee de seguridad. El movimiento de las puertas movibles durante el día crea un dinamismo de luz, que a su vez continuamente transforma el espacio. planta baja
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COPA DEL MUNDO PARA GENTE SIN HOGAR - LEGACY CENTER
NUEVAS PRÁCTICAS EN RÍO DE JANEIRO NANDA ESKES
PRÁCTICA
arquitectos/ lompreta nolte arquitetos, nanda eskes arquitetura, architecture for humanity colaboradores/ thorsten nolte, daniel feldman superficie/ 310 m² ubicación/ conjunto liberdade, santa cruz, río de janeiro, brasil
La copa del mundo para chicos sin hogar es un evento anual. Los equipos que la juegan están compuestos por personas sin hogar de todo el mundo que se reúnen para una copa mundial de futbol. En 2010, el torneo fue en Río de Janeiro. Por primera vez, la comisión organizadora decidió edificar un centro de Legacy, cuyo objetivo es crear una continuidad de trabajo con deportes como sinónimo de cambio social. El sponsor del proyecto fue Nike Game Changers; han tenido que trabajar con un límite extremo de costo y fueron divididas en dos fases constructivas. Para la primera fase, inaugurada en octubre de 2010, los arquitectos imaginaron un edificio que estuviese constituido por una rampa. Las funciones, como un espacio público, con vegetación y predio, poseen asientos. La rampa también puede ser utilizada como un parador para actividades culturales, shows, filmaciones, entre otros. Además, este simboliza la llegada del Instituto Bola Pra Frente y significa el futuro acceso a la segunda fase de la construcción. Por debajo de la rampa, el espectador capta una nueva perspectiva de la comunidad y el medio ambiente, que simboliza el cambio que genera la integración social canalizada mediante el deporte. El edificio debajo de la rampa contiene unos lugares de almacenamientos, baños, clases y asiento para mirar el partido de fútbol, además de las fachadas laterales de la cancha y el techo-rampa de la actividad cultural. En el evento del día, el espectador podrá estar alrededor del edificio, traer vida activa a esa parte de la comunidad. La arquitectura funciona como un proyecto completo, como los pisos, las rampas, los cielorrasos que representan un elemento único. Los materiales utilizados son de bajo costo de construcción y reflejan un lenguaje industrial: paredes y techos de cemento, fachadas de malla metálica y traslucidos elementos de techo, cielorrasos de OSB. El fin es comenzar un proceso de profesionalización para los miembros de una comunidad y crear una forma de vida sustentable para la gente del lugar. La segunda fase del proyecto –el Instituto Bola Pra Frente– será de un total de 3000 m² de superficie y actualmente está en esa fase de concepción y de realización.
DEPARTAMENTO LEBLON arquitectos/ nanda eskes planta de techos - rampa
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asientos (para eventos culturales) techo verde panel para personas sin hogar asientos (para eventos culturales) panel para personas sin hogar plaza cubierta de madera
colaboradores/ renata bollinger superficie/ 200 m² ubicación/ leblon, río de janeiro cliente/ maria luiza
planta baja
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asientos (para eventos culturales) almacenamiento baños caballeros baños damas admin clase taller asientos (para campo de futbol)
fotografía/ ANDRÉ VIEIRA
fotografía/ lompreta nolte arquitetos, nanda eskes arquitetura, fabrício pimentel
años/ 2010
barreto, vick muniz
planta
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PRÁCTICA
fotografía/ demian jacob
BLAC fue fundado por João Pedro Backheuser y Otávio Leonídio en 1997 en Río de Janeiro. Ambos arquitectos se graduaron en la Universidad Santa Úrsula. Luego, João Pedro Backheuser realizó una maestría en Arquitectura y Diseño Urbano en la University of Columbia, en Nueva York, y Otávio Leonídio, un doctorado en Historia Social de la Cultura en la Pontificia Universidad Católica de Río de Janeiro. También se desempeñó como coordinador académico de la carrera en la misma universidad. BLAC, tal como fue concebido por sus socios, desarrolla
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BLAC
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A N E XO “ FA Z E N DA DA B A R R A” , C A S A PAC E L L I , P U E N T E “ R I O DAS OST R AS ” , CONCURSO EXTENSIÓN MUSEO DEL MEDIO AMBIENTE
una práctica de arquitectura integral e interdisciplinaria. Desde su fundación, desarrollan proyectos de diversas escalas de forma independiente o en asociación con otras empresas. Su proyecto “Rio Cidade Raealengo” fue seleccionado en el Concurso Público Nacional y fue finalista del Concurso Nacional “Ver-o-Peso Patrimônio da Humanidade”. Clasificó en 2º lugar en el Concurso Nacional para el rediseño de “Praça Visconde de Cayrú e Arredores” en 2002 y para el proyecto de “Centro de Visitantes do COMPERJ” en 2008.
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NUEVAS PRÁCTICAS EN RÍO DE JANEIRO BLAC
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CASA PACELLI arquitectos/ octavio leonídio
ANEXO “FAZENDA DA BARRA”
superficie/ 1300 m2 (terreno) 522 m2 (construida)
arquitectos/ blac, joão pedro backheuser, otavio leonídio
ubicación/ armação dos búzios, río de janeiro
colaboradores/ mariana fortes figueiredo
años/ 1994-1995
superficie/ 83 m2
construcción/ george clark (estructuras)
ubicación/ fazenda da barra barra de são joão, río de janeiro años/ 2001 (proyecto) 2011 (construcción)
fotografía/ marcos prado
fotografía/ nelson kon
construcción/ f.p.veiga, marcelo nunes (ingeniería civil)
El proyecto es la respuesta a un programa sencillo a partir de un simple gesto, un pabellón unido a una casa de campo para el nuevo cuarto de la pareja, oficina y cuarto de baño. El partido nace de un muro límite que surge como delimitación del ámbito privado de la casa, la abertura producida luego se da para generar una inmensa visual a las praderas. El pabellón se une al edificio existente a través de un patio elevado, generando movimiento en la circulación, y pretende a su vez jerarquizarse como espacio de vida.
planta anexo
La composición de la casa, producto de la informalidad del sitio de implantación, resulta ser diseñada a partir de volúmenes blancos siendo estos fragmentos de prismas puros. La organización funcional posee el protagonismo de una pasarela que conecta distintos sectores de la casa, así luego se “descontractura” a partir de los techos que se destacan aleatoriamente. El sistema de limitaciones del espacio cerrado propuesto se articula por otro lado mediante un gran muro de piedra contrastante con la totalidad de la morfología.
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NUEVAS PRÁCTICAS EN RÍO DE JANEIRO BLAC
PUENTE ”RIO DAS OSTRAS” arquitectos/ joão pedro backheuser colaboradores/ otávio leonídio (consultor), mariana chamme (diseño y desarrollo urbano) ubicación/ rio das ostras río de janeiro, brasil
CONCURSO EXTENSIÓN MUSEO DEL MEDIO AMBIENTE
años/ 2004-2006
arquitectos/ joão pedro backheuser, alfredo britto
construcción/ carioca christiani-nielsen engenharia s.a.
colaboradores/ hervé logéat, cinthia patrício santos da silva, luisa beatriz barbosa dos santos, leonardo lattavo, pedro pedalino, alex santos
estructura/ profip industrial ltda. enescil engenharia de projetos ltda. ernesto tarnoczy junior ltda catão francisco ribeiro
El proyecto surge como convocatoria a un concurso para la ampliación del Museo de Medio Ambiente a partir del fortalecimiento de la investigación científica como instrumento fuerte de la educación y la divulgación de los valores de la naturaleza. El desafío de la renovación es lograr una singularidad e individualidad protagonistas del nuevo diseño con ayuda de la flexibilidad, de la mano de la integración y la conectividad de la totalidad de las partes que componen una unidad interior-exterior. La accesibilidad a los nuevos espacios del museo tiene la finalidad de integrar a la sociedad toda, adecuando las instalaciones y haciendo un edificio eficiente para todas las personas con necesidades especiales como signo de inclusión universal.
fotografía/ mario grisolli
asesores/ vivercidades ong (idealización y supervisión) carioca christiani-nielsen engenharia s.a. roberto vairo (gerente de contrato) gustavo maschietto (producción) paulo césar brígido (ingeniería de proyecto) sergio dantas (ingeniería de proyecto) jubert tomé de s.a cliente/ prefectura municipal de rio das ostras
corte transversal
vista
corte transversal
PRÁCTICA
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PRÁCTICA
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RUA ARQUITETOS
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GALERÍA PROGETTI, L A B O R AT O R I O M O T O L A B - E S D I , S M D N E PA L , “CORTIÇO SENADOR POMPEU”, “ FAV E L I T É À PA R I S ” , CAJA MÁGICA, M U LT A D O P O R M Í
en 2003. Fue profesor en la misma facultad entre 2007 y 2009, y actualmente enseña en la Pontificia Universidad Católica de Río de Janeiro (PUC-Río). Pedro Rivera se graduó también en la FAU UFRJ en 1997 y obtuvo su máster en Planeamiento Urbano en PROURB. Fue profesor en University Estácio de Sá entre 2005 y 2009. Actualmente, enseña en la PUC-Río y es director de Studio-X Rio / GSAPP Columbia University.
fotografía/ demian jacob
El estudio RUA Arquitetos está dirigido por Pedro Evora y Pedro Rivera. Desde 2008, la oficina desarrolla proyectos de escala y programas muy diversos: desde planes urbanos hasta espacios culturales, residencias, arquitectura efímera, exposiciones, curaduría e instalaciones de arte. RUA apuesta sobre las asociaciones y el poder de la arquitectura, el diseño urbano y las ideas. Pedro Évora se graduó en la Faculdad de Arquitetura y Urbanismo de la Universidad Federal de Río de Janeiro (FAU UFRJ)
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NUEVAS PRÁCTICAS EN RÍO DE JANEIRO RUA ARQUITETOS
GALERÍA PROGETTI arquitectos/ pedro rivera, daniela brasil ubicación/ praça xi, río de janeiro, brasil superficie/ 300 m2 Año/ 2007 cliente/ paola colacurcio e niccolò sprovieri Situado en Travessa do Comércio, cerca de la Praça XV, la casa de tres plantas de finales del siglo XIX forma parte de uno de los conjuntos arquitectónicos de Río de Janeiro mejor conservados. Dado que el edificio está a cargo del gobierno, el proyecto debió respetar las normas vigentes para intervenciones en edificios de valor patrimonial (DGPC y IPHAN). Se trató de la recuperación de la fachada y la cubierta, y especialmente de la remodelación del espacio interior, erróneamente recaracterizado en intervenciones anteriores. El concepto para el proyecto se basó en la integración de los diferentes niveles por medio del uso de la iluminación natural. Losas y cubierta, en la parte posterior del edificio, fueron demolidas, lo cual permitió la apertura del edificio hacia la integración de luz cenital, iluminando especialmente un muro de carácter monumental de más 15 metros de altura. Las salas de exposición, ubicadas en la planta baja y pisos intermedios, y las oficinas, ubicadas en el nivel superior, se abren a este espacio, integrándose en esa atmósfera especial. Los detalles constructivos son simples y neutros a fin de no interferir con las exposiciones. Los pisos se recubrieron con madera de demolición y la luz natural se complementa con luminarias alemanas.
LABORATORIO MOTOLAB-ESDI arquitecto/ pedro rivera ubicación/ lapa, río de janeiro, brasil superficie/ 50m2 año/ 2005
0
4m
2O piso
1O piso
cortes
planta baja
vista
cliente/ esdi (escuela superior de diseño industrial), motorola
El laboratorio fue financiado por Motorola para ESDI, la primera escuela de diseño latinoamericana. El campus se ubica en un sitio originalmente industrial en el downtown Río, y está caracterizado por una serie de edificios ordinarios pintados de gris. El programa consistió en crear un espacio que alojara un plotter 3D y un estudio. El proyecto se basó en la generación de arquitectura a través de un planteamiento gráfico más como un elemento abstracto que como un edificio. Este efecto se obtuvo por el diseño de un bloque preciso de superficie lisa y de color rojo, que contrasta con los edificios circundantes. Los anillos de hormigón utilizados para definir las aberturas son prefabricados, utilizados generalmente para obras de alcantarillado. La cubierta es accesible y puede ser utilizada como terraza y al mismo tiempo genera nuevo acceso a la biblioteca ya existente en el edificio contiguo. El uso de una cubierta de madera estimula la apropiación del espacio y proporciona la protección solar necesaria para los espacios debajo.
corte
planta baja
PRÁCTICA
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NUEVAS PRÁCTICAS EN RÍO DE JANEIRO RUA ARQUITETOS
SMD NEPAL arquitectos/ pedro evora, pedro rivera ubicación/ katmandú, nepal año/ 2011-2012 cliente/ smd school El valle de Katmandú se halla en el antiguo lecho del lago, sin litoral, donde sólo hay un aeropuerto internacional con una sola pista. No existe plan de emergencia o equipo de rescate. Las normas de construcción son inexistentes. Las escuelas-internados son de alto riesgo, como ha sido demostrado en Turquía, Pakistán y Haití; motivo por el cual la escuela SMD pidió que el sitio fuera intervenido. El proyecto, ubicado en una colina, propone organizar los edificios dinámicamente, distribuyendo los pequeños bloques a lo largo de las laderas en las mesetas, liberando la parte superior de la colina y por ende las mejores ubicaciones y sus respectivas visuales. Los bloques albergan las aulas y los dormitorios, abiertos al paisaje a través de los balcones. La conexión entre ellos genera caminos, jardines y espacios para reunión. El programa se completa con administración, comedor, salas de estudio, etc.
“CORTIÇO SENADOR POMPEU” arquitectos/ pedro rivera, flavio ferreira, rodrigo azevedo, washington fajardo colaboradores/ atabalipa de andrade, civil egineer superfície/ 600 m2 ubicación/ centro, río de janeiro, brasil año/ 2002 Cortiço formaba parte de una tipología muy común de vivienda en Río de Janeiro hasta el comienzo de la modernización de la ciudad a comienzos del siglo XX. Este edificio –ubicado en la calle Senador Pompeu 34 y preservado por la agencia de patrimonio– es uno de los pocos ejemplos que aún permanecen en pie. La tipología se compone de una sucesión de habitaciones, dispuestas alrededor de un patio común, donde se ubican tanques para el lavado de ropa, y los baños son colectivos. Fueron construidas con materiales reutilizados o de mala calidad lo que contribuyó con su deterioro. El proyecto comenzó con un estudio detallado de definición de daños y técnicas de intervención. Las 38 habitaciones originales fueron reducidas a 23, y se dispusieron baños y cocinas individuales. Las murallas que rodean el patio fueron restauradas, sin embargo todas las divisiones internas tuvieron que ser ejecutadas nuevamente.
PRÁCTICA
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NUEVAS PRÁCTICAS EN RÍO DE JANEIRO RUA LAB
PRÁCTICA
MULTADO POR MÍ arquitecto/ pedro evora ubicación/ río de janeiro, brasil año/ 2006
“FAVELITÉ À PARIS”
CAJA MÁGICA
arquitectos/ laura taves, pedro evora, pedro rivera
arquitectos/ pedro evora
colaboradora/ paula delecave
colaboradores/ laura campanella, carolina ferreira, maria villalobos, laura e oscar.
ubicación/ parís, francia año/ 2005
El proyecto Favelité transformó la estación del metro parisino Luxembourg a través de un fotomontaje en escala 1:1 de las favelas de Río y sus habitantes. El concepto detrás de la instalación era ofrecer a la población de una de las ciudades más importantes del mundo el acceso privilegiado a la realidad de los slums brasileños, rompiendo la constante asociación con la desintegración social. El objetivo era mostrar que las favelas son lugares donde la vida es posible, y donde la cultura y la estructura social son constantemente reinventadas.
ubicación/ río de janeiro, brasil año/ 2008
El trabajo fue presentado originalmente por Pedro Evora en la exhibición Street is ours, is for all of us en Cultural Center of the Federal Court. (periódico OGlobo, 24 de abril de 2009). La acción se realizó en la plaza General Osorio, en Ipanema, Río de Janeiro. Investigación de María Villalobos de ARUP + Harvard University.
La ciudad es el resultado de un conflicto de deseos subrayados, objetivos e intereses que están diseñados, ajustado y equilibrados según como nos expresamos. Una sociedad egoísta y pasiva, representada por un Estado ineficiente o corrupto, produce sombras distorsionadas e indeseadas en el espacio urbano y en las prácticas cotidianas. El mundo es urbano y sin embargo no hemos aprendido a vivir juntos de manera adecuada. Es urgente, para mejorar la calidad de vida en las ciudades, luchar por un espacio realmente democrático y expresar nuestro descontento con el caos dominante. El proyecto MULTADO POR MIM consiste en ofrecer a las personas un arma, una herramienta, un dispositivo para el diálogo, la protesta y la señalización de lo que les molesta, así como también una manera de manifestar sus deseos e intenciones sobre el espacio público. Se trata de una inversión, un reparto de responsabilidades, y un reconocimiento de los jugadores de la ciudad. Se trata de "colocar los interruptores en los postes de las lámparas", como los situacionistas solían decir. El adhesivo se distribuye en las calles y a través de la página web: www.multadopormim.kit.net. La dirección del sitio web también está impresa en la etiqueta, y cualquier persona puede enviar o ver las imágenes y las opiniones publicadas por otros usuarios. El efecto red es rápido y fundamental en este proceso. MULTADO POR MIM es una manifestación individual contra el individualismo, en contra de lo que nos agrede. Se trata de una acción civil y sin fines de lucro, libre de cualquier filiación partidista.
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PRÁCTICA
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M A R C O FAV E R O
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P O S A D A C O M U N I TA R I A J A M A R A Q U Á , C I N E S A N TA T E R E S A , L A B O R AT O R I O D E G E O T E C N I A Y MEDIO AMBIENTE PUC-RIO, C E N T R O C U LT U R A L C A S A S T E F A N Z W E I G , B E TA P U C - R I O
proyecto recibió una mención en la 8ª Bienal Internacional de San Pablo, el premio AB-RJ en la categoría de obra construida y fue publicado en las revistas AU y Vitruvius. En asociación con los arquitectos Flávio Ferreira y Carlos Eduardo Spencer fue seleccionado para el Concurso Morar Carioca, destinado a la elaboración de proyectos de urbanización de las favelas de Río. Se desempeñó como docente en la Universidad Federal de Rio de Janeiro en 1996 y entre 2001-2004, y desde 2002 es profesor de proyecto en la PUC-Río. Actualmente, dirige junto a Carlos Eduardo Spencer la oficina e22 Arquitetura e Urbanismo.
fotografía/ demian jacob
Se graduó como arquitecto en 1987 en la Faculdad de Arquitectura y Urbanismo de Universidad Federal do Río de Janeiro (FAU-UFRJ), donde también ha participado como docente y doctorando. Su vida profesional la inició en el estudio de Maurício Roberto entre 1988 y 1991. De 2004 a 2009, trabajó en asociación con los arquitectos Andrés Passaro y Diego Portas, en proyectos residenciales en Brasil y Argentina, en el Centro Cultural Stefan Zweig, el edificio Alpha y Beta del campus de la Pontificia Universidad Católica de Río de Janeiro (PUC-Río). Este último
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POSADA COMUNITARIA JAMARAQUÁ
NUEVAS PRÁCTICAS EN RÍO DE JANEIRO MARCO FAVERO
arquitectos/ marcos favero equipo/ caetana lara resende (co-autora), nathalia mussi colaboradores/ clara castro, giulia palermo, luciano álvares, roberio catelani superficie/ 1413 m2
CINE SANTA TERESA
ubicación/ comunidade de jamaraquá, floresta nacional do tapajós, pará, brasil
arquitectos/ marcos favero, cadu spencer equipo/ amanda arcuri, marcelo marzullo
años/ 2010-2011
colaboradores/ beni barzellai, daniel milagres nascimento
asesores/ antônio roberto de oliveira (saneamiento ambiental e instalaciones), fernando betim paes leme (sustentabilidad )
superficie/ 130 m2
cliente/ associação de moradores de jamaraquá e ong projeto saúde e alegria El proyecto Posada Comunitaria Jamaraquá es el resultado de la reunión de la Asociación de habitantes de Jamaraquá, el Instituto Chico Mendes de Conservación de la Biodiversidad (ICMBio), la ONG Projeto Saúde e Alegria (PSA) y la Pontificia Universidad Católica de Río de Janeiro (PUC-Río). Fue desarrollado en el ámbito del Curso de Arquitectura y Urbanismo de la PUC-Río como investigación de carácter teóricopráctico; asumió como marco teórico-metodológico principios y prácticas del proyecto arquitectónico sustentable y participativo. Como resultado, se configuró un proyecto demostrativo que sería construido en una isla de esta comunidad. El proyecto forma parte de un circuito de ecotursimo, de base
ubicación/ santa teresa, río de janeiro, brasil años/ 2011 comunitaria, que envuelve a la comunidad de Jamaraquá y otras comunidades de Río Arapiuns. Se desarrolló estratégicamente en relación con tres áreas de la sustentabilidad: social, ambiental y económica. Forma parte de un movimiento de rescate y valorización de cultura local, con prácticas sustentables en el uso de los recursos naturales, proporcionando alternativas en la generación de ingresos. Situada en el margen derecho del Río Tapajós, la comunidad de Jamaraquá tiene un total de 87 habitantes. Se puede llegar desde Santarém por vía fluvial (cinco horas) o de modo terrestre (2 a 3 horas).
construcción/ abóboda projetos e obras cliente/ cine santa teresa
CENTRO CULTURAL CASA STEFAN ZWEIG arquitectos/ marcos favero, andres passaro, diego portas, rafael saraiva, thais meireles equipo/ henrique sanson, nathalia weidlich, marcos mendes, beatriz bukowitz colaboradores/ luciano álvares superficie/ 750 m2 ubicación/ petrópolis, río de janeiro, brasil años/ 2006
LABORATORIO DE GEOTECNIA Y MEDIO AMBIENTE PUC-RIO programa ampliação do laboratório e concepção de fachada arquitetos/ marcos favero, andres passaro, diego portas colaborador/ nathalia mussi ubicación/ gávea, río de janeiro, brasil
planta
área/ 686 m2 año/ 2009
vista
cliente/ pontifícia universidade católica do rio de janeiro (puc-rio) 0 3 6 9
15m
asesores/ piedade grinberg (museología) geraldo filizola (estructura) antonio roberto de oliveira (instalaciones) cliente/ casa stefan zweig
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NUEVAS PRÁCTICAS EN RÍO DE JANEIRO MARCO FAVERO
PRÁCTICA
BETA PUC-RIO arquitectos/ marcos favero, andres passaro, diego portas equipo/ luciano álvares, nathalia mussi, gustavo aguilar colaboradores/ catarina flaksman, denise kuperman, gabriel maia, raquel cruz, roberio catelani superficie/ 470 m2 ubicación/ río de janeiro, brasil
nivel + 31.25m atelier-aulas
años/ 2008 (proyecto) 2009 (construcción) construcción/ tensor asesores/ sebastião andrade, geraldo filizola, luiz fernando martha (estructura) claudiano drummond (instalaciones) walter teixeira (confort ambiental)
fotografía/ fran parente
cliente/ pontificia universidad católica de río de janeiro (puc-río) El edificio proyectado por Marco Favero para la Pontificia Universidad Católica de Río de Janeiro (PUC-Río) está destinado a alojar atelieres y salas de clases de la Facultad de Arquitectura. Se ubica entre dos edificios existentes, en un sitio marcado por la intensa presencia de vegetación y el fuerte declive del terreno. La estrategia de proyecto fue generar una cierta simbiosis entre la tecnología y la naturaleza. La integración surge del posicionamiento del edificio, posado sobre cuatro pilares metálicos, que aseguran la permeabilidad hacia la selva en relación con el sistema de circulación. El programa se encuentra francamente abierto al paisaje, permitiendo una conexión fluida entre interior-exterior. A la vez, una terraza jardín configura un nuevo ambiente de estudio al aire libre que posibilidad avistar el morro del Corcovado –donde está localizado el Cristo Redentor, postal de Río–. Las fachadas longitudinales, cerramiento de los atelieres y salas de clase, están definidas por marcos basculantes que permiten la ventilación cruzada y la maximización del aprovechamiento de iluminación natural, minimizando el consumo energético. Por otro lado, y sin crear obstáculos visuales, una serie de paneles de tela de fibra de vidrio y PVC, montados en marcos metálicos, generan una membrana capaz de evitar la entrada de insectos. La fachada noreste se eleva con una piel vegetal, como complemento de la protección solar proporcionada por los árboles del entorno. En contraposición, los cerramientos laterales son completamente opacos y están compuestos externamente por telas metálicas e internamente por placa de yeso y paneles aislantes termoacústicos. El sistema constructivo, una estructura metálica asociada a piezas de catálogo, permitió que el montaje fuera rápido y preciso. La obra duró solamente seis meses y se aseguró que el impacto ambiental fuera bajo y se generaran muy pocos residuos.
nivel + 28.05m atelier-aulas
vista
nivel + 24.85m atelier-sala de aula
corte transversal
nivel + 21.00m pilotis
0
5m
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PLOT N8
las fachadas longitudinales están definidas por marcos basculantes que permiten la ventilación cruzada y la maximización del aprovechamiento de luz natural
detalle
NUEVAS PRÁCTICAS EN RÍO DE JANEIRO MARCO FAVERO
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