Future Magazine - Nº 9

Nº 9 - Junio 2015

Entrevistas

Motorama Fernando Martín Sin Aditivos Ni Conservantes

IIICómplices

Reportajes

Regresa El Punk-Rock A La Ciudad

Muse

La Épica Del Pesimismo

Alfredo Calonge

Un Año Sin El Capitán Escarlata

B.B. King

El Rey Que Popularizó El Blues

Visiones

Libro o Tablet Algo Más Que Música

Courtney Love

Diva Del Grunge Más Enigmático

a m a l L e NOTICIAS S k n u P t s o P a i s u R S a L O C S I D CINE N Ó I C C I F Conoce Su Gira Española CIENCIA s...

La Calle 46 á m o The Creation y much Modernismo Pop-Art Maldito

Motorama

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staff Edita:

Future Management

C/ Archiduque Carlos, 119-20 46014 Valencia (España) C.I.F. B-98084486 Teléfono: 655 900 232 movidavalenciana@gmail.com

Sumario Noticias Nacionales...............................................4 Noticias Internacionales.......................................9 Motorama............................................................ 13 Visiones ................................................................. 17 Discos Nacionales................................................ 19

Web: www.revistafuturemagazine.com

¿Te acuerdas? Nacional.......................................22

Facebook: www.facebook.com/dinamitarockmagazine

Discos Internacionales........................................29

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Fernando Martín..................................................25 ¿Te acuerdas? Internacional...............................32 Algo más que música...........................................33

Director: Vicente Ribas movidavalenciana@gmail.com

IIIComplices..........................................................35

Coordinadora: Geles Piquer gelespiquer@gmail.com

Alfredo Calonge....................................................41

Departamento de ventas: Elisabeth Barros futuremagazinepublicidad@gmail.com Telf.: 663 50 99 16

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Redes Sociales: Tomás Alias tomas@imusicarock.com

La Calle 46..............................................................51

Diseño y maquetación: Theless theles.es@hotmail.com

De concierto........................................................60

Diseño web y webmaster: Ana Sánchez anasanchezabad@gmail.com Colaboradores: Manel Ramodne, Román Ariel, Rosa Ruiz, Pablo Martínez Vaquero, José Rodríguez, Irene Sánchez (Conciertos Solidarios), Ricky Rodríguez, Salvador Pérez Cuñat, Juanjo “Jota Jota”, Billy Hunt, Mayka Olivares, Manuel Almeida De Ocampo, Lola Villajos Roldán, Txua Ruiz “Hay Mucho Rockandroll”, Alquimia Sonora/Antonio Madrid, Juan Ruiz Allen, Luis Martín, Miguel Prado, Andrés Albert, Julia Navas Moreno, José Gálvez, Commandant DJ y José Zamora Linares.

Regreso Al Cine....................................................59 Yo estuve allí........................................................63 El Rincón Del Loco................................................64 Cocinanrock.........................................................66 La Mirada de Chuck............................................. 67 Los Muchos Mundos De Gálvez...........................69 Foto Portada: Lika Kalandadze

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Aviador Dro

Los Tiki Phantoms

viador Dro, la banda que surgió de las manos de Servando Carballar y Arturo Lanz, es sin duda uno de los grupos más importantes de nuestro país y auténticos pioneros de la música electrónica, bajo la estela de bandas como Devo o Kraftwerk. Elefant Records editó el pasado 11 de mayo ‘Otros Mundos, Otras Estrellas [1979-1982]’, un disco doble que incluye maquetas, versiones inéditas, rarezas y grandes éxitos de la época previa a la edición de su segundo álbum de 1983, ‘Síntesis: La Producción Al Poder’. Muchas de las canciones incluidas en este nuevo disco nunca han sido editadas en vinilo. El disco contiene recuperaciones de su primer álbum, ‘Alas Sobre El Mundo’, dos temas extraídos del maxi ‘Programa En Espiral’ y uno del single ‘Nuclear Sí’, la primera referencia de DRO. Todas estas referencias son prácticamente inencontrables en su formato original, y son autenticas piezas de coleccionista.

oincidiendo con el décimo aniversario de la banda, Los Tiki Phantoms regresan con la energía de siempre para deleitarnos con nueva dosis de su surf instrumental, aderezada para la ocasión, con una pizca de garaje, un pellizco de rock’n’roll y unas gotas de espaguetti western en su nueva grabación ‘Los Tiki Phantoms y El Misterio Del Talismán’. Han pasado cuatro años desde que Los Tiki Phantoms editaron el pegadizo ‘Los Tiki Phantoms Mueven El Esqueleto’ (2011), un tiempo en el que no han dejado de girar por escenarios de España, Francia, Alemania, Holanda o Bélgica, llevando su ritmo desenfrenado a salas y festivales como el FIB, el Cruïlla, el Low Cost, el Sonorama o el festival Viva Las Vegas que se celebra en la citada ciudad del estado de Nevada (EE.UU).

Músicos Ilustrados

Robe

o que tenía que haber sido una fiesta se ha convertido en un conflicto. El jueves 21 de mayo estaba prevista la inauguración de la exposición Músicos ilustrados en un céntrico restaurante de Valencia. Sin embargo, a media tarde se hacía oficial la anulación de la muestra y horas después las redes sociales daban la explicación. Dos de las ilustraciones de contenido satírico habían sido rechazadas por los dueños del local, en especial una que se burlaba de la alcaldesa Rita Barberá. Los organizadores de la muestra, ante la censura, optaron por descolgar todas las ilustraciones y cambiaron de sede.

La exposición ahora se inaugurará en el bar Biplaza, en la calle Cuba de la misma ciudad.

Músicos ilustrados pretende ser un homenaje a los músicos valencianos que se han dedicado a la ilustración, de manera profesional o no.

oberto Iniesta, líder de la banda Extremoduro, ha publicado un adelanto del que será su primer trabajo en solitario, ‘Lo Que Aletea En Nuestras Cabezas’, que saldrá publicado el próximo 9 de junio. El músico natural de Plasencia (Cáceres) ha presentado en su página web (www.robe.es) el primer single de su debut discográfico al margen de Extremoduro, una canción que lleva por título ‘...Y Rozar Contigo’ y que se caracteriza por una gran instrumentalización.

Fue el pasado mes de marzo cuando Robe Iniesta anunció que grabaría algunas canciones al margen de la banda. La veterana formación compuesta actualmente por Iniesta, Antón, Colino y Cantera, comenzó su aventura musical en 1987 con el bajista Salo y el baterista Luis ‘von Fanta’.

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Bcore

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Egon Soda

l sello barcelonés Bcore celebra su 25 aniversario (1990-2015) este mes de junio con una serie de conciertos poniendo la vista en el presente pero también en el pasado del sello discográfico.

Los conciertos se celebrarán entre el miércoles 24 y sábado 27 de junio en diferentes salas, Apolo, Sidecar, City Hall y Heliogàbal. Se podrá disfrutar de grupos como The New Raemon, Nueva Vulcano, Tokio Sex Destruction, 24 Ideas, No More Lies, Bullitt, Joan Colomo o Standstill entre otros muchos. Concretamente estos últimos ofrecerán uno de sus últimos conciertos antes de su separación y harán un repaso a su repertorio en inglés. Su web para mas información: www.bcoredisc.com

l grupo de Barcelona Egon Soda, se encuentran grabando el que será su tercer álbum de larga duración titulado, ‘Dadnos Precipicios’, en los estudios La Casa Murada. Producido por Ricky Falkner y grabado y mezclado por Jordi Mora el disco estará compuesto por 10 canciones, arregladas por Ferrán Pontón, Ricky Falkner y Charlie Bautista. En el nuevo trabajo, el rock americano predomina, pero el grupo ha introducido aires distintos: progresivo, latín, algún toque mediterráneo e incluso soul haciendo que sea mucho más compacto que su antecesor, ‘El Hambre, El Enfado y La Respuesta. El Difícil Segundo Disco De Egon Soda’, pero también más rico en ritmos. Las letras corren a cargo de Ferran Pontón, que se ha empapado en especial de la poesía de Walt Whitman. En el disco podremos encontrar varias colaboraciones, como Enric Montefusco (Standstill), Gorka Benítez o Martí Perarnau de los madrileños Mucho.

Doctor Divago

El Club De Amigos Del Crimen

octor Divago cierran la gira del año de celebración de su 25 aniversario con un concierto en la sala 16 Toneladas de Valencia, el 5 de junio, en el que contarán como invitados con los castellonenses Motel. Los frutos de este año de celebraciones han sido el documental Los Tontos Buenos Tiempos, realizado por Rubén Soler; el ‘Especial De La Casa’, editado por Bonavena Música, en el que incluían dos canciones nuevas; y el libro ‘En Tierra De Nadie’, publicado por Carena Editors y escrito por Mariano López Torregrosa.

Entrada anticipada 8€ disponible en Movingtickets. Taquilla 10€.

l próximo 19 de junio El Club De Amigos Del Crimen, popular espacio radiofónico dirigido desde Radio Klara (Valencia) por Javier Pérez, celebrará su Fiesta anual con motivo del fin de temporada 2014-2015 en la sala Matisse de la capital del Turia. Para esta ocasión el CAC cuenta con un cartel de lujo, con Copo, Gatomidi y Adrian Levi.

Radio Klara, libre y libertaria, lleva más de treinta años en activo, un claro ejemplo de resistencia que se erige en un reducto incuestionable de la cultura valenciana.

Para la ocasión, se lanzará un nuevo recopilatorio CAC que reunirá un muestrario de la música hecha en la tierra y que, contará también, con alguna incursión en el plano nacional. Una colección de gemas sonoras que no sale a la venta y solo podrá conseguirse con la entrada al concierto el mismo día de la fiesta Criminal. Todos los beneficios obtenidos en esta fiesta, se destinarán íntegramente a Radio Klara. Una idea honesta y encomiable del inconmensurable Javier Pérez.

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Second

Ocellot

os murcianos finalizaban gira con su último disco ‘Montaña Rusa’ el pasado mes de abril en la Sala La Riviera de Madrid, al mismo tiempo que anunciaban que entrarían a grabar su nuevo álbum en el mes de mayo. Pues bien, ya ha llegado el momento y Second comienzan a grabar nuevo disco en los estudios Rockaway (Castellón), con la producción de Juan Antonio Ross y Antonio Illán como ingeniero de sonido.

Para la salida de este nuevo álbum de estudio, la banda lanzó un crowdfunding a través de la plataforma MyMajorCompany con la que batieron todos los records de recaudación en tan solo un día hasta el momento.

os barceloneses Ocellot, para quien no los conozca, no nacieron ayer precisamente, y ya tienen en su haber un álbum en el mercado, amén de otros lanzamientos más pequeños, pero parece que va a ser ahora, con su fichaje por Foehn Records cuando van a pegar el pelotazo (aunque ya han empezado: estuvieron actuando en el último SXSW). En mayo publicaron su segundo disco, titulado ‘Jelly Beat’, y ya se ha extrenado el primer single del mismo. Con ‘Jelly Soul’ (videoclip) presentan un vídeo que va muy a juego con el aroma psicodélico, muy en la línea de Animal Collective que desprende la canción. El disco también lo tiene, y ya se pudo escuchar antes de su salida a la venta.

Thybreath

My Rock Band

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os madrileños Thybreath han iniciado una campaña de crowfounding para entrar a grabar su próximo trabajo. La banda ha organizado está campaña para llevar a cabo la grabación de su próximo trabajo de estudio, en el que han anunciado haberle puesto ganas, dar un salto en el sonido y la presentación de este nuevo trabajo en un digipack. Según parte de su comunicado oficial: “Para este trabajo nos hemos propuesto dar un gran salto hacia adelante tanto en el sonido de la grabación, que será realizada en un estudio profesional, como en la presentación final del disco, que será editado en un atractivo digipack… Lo que os pedimos mediante esta campaña de crowdfunding es que nos echéis un cable para cubrir por adelantado una pequeña parte de estos gastos, ya que la mayoría de ellos serán asumidos por la banda.”

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ituado en las instalaciones de Taller 57 – Locales de Ensayo, en calle Agustín Calvo 47 de Madrid, la escuela de rock, My Rock Band, ofrece talleres dirigidos a niños a partir de 5 años, y adolescentes, donde adquieren conocimientos musicales y ensayan como si fueran un grupo. En estos talleres, de hora y media de duración, los niños se divierten con la música, ya sea experimentando lo que se siente al tocar en una banda de rock, realizando composiciones rítmicas con la batería y diferentes instrumentos de percusión, o cantando y bailando como una auténtica estrella del rock. Todos los talleres tienen lugar los sábados y domingos por la mañana, en locales de ensayo provistos con instrumentos y equipos de música profesionales.

Los Rápidos/Los Burros

Kaos Experience

anolo García anuncia desde su web que vuelve al estudio de grabación con sus dos ex bandas: Los Rápidos y Los Burros. Con los primeros va a grabar el que tenía que haber sido su segundo álbum, cuyas canciones no pasaron de maquetas. Y con Los Burros quiere “regrabar las canciones… que tantas alegrías nos han dado”.

“El motivo de esto es porque tomando un café en Barcelona con Lluís Visiers hace unos meses, pensé que sería bonito un reencuentro de esta caterva de músicos peludos y grabar el segundo álbum de Los Rápidos, que se quedó en maqueta tras reiteradas (y fracasadas) intentonas con la compañía discográfica. Ya en el calentón, hablé con Quimi ¿por qué no regrabar las canciones de Los Burros que tantas alegrías nos han dado?”, explica Manolo García.

os Murcianos Kaos Experience debutan con un Ep. La banda, formada por ex componentes de Discordia y Boka Seka, debutan con el lanzamiento de su primer Ep. El combo se formó en 2011 haciendo covers de Faith No More, Hendrix o Barricada hasta que en 2013 editan su primer single digital, ‘Que El Tiempo Se Pare’. Los de Murcia ahora regresan con este Ep de tres temas que ha sido grabado y mezclado por Pepe Ludeña en Looper Estudio Totana, en noviembre de 2014 y masterizado por Manuel Torroglosa en La Sala De Máquinas de Lorca, en enero de este año. Kaos Experience son: Kler Zarco, bajo y voz; Westi Milano en guitarra y voz; y Michel en la batería.

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Izal

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a banda madrileña Izal anunció el pasado 27 de mayo a través de su Facebook oficial la siguiente noticia: “Hoy es un día muy importante en nuestro caminar musical. Por fin comenzamos la grabación de nuestro tercer álbum. Han sido casi dos años de composición y más de seis meses de arreglos en el local de ensayo. Muchas horas de trabajo previo que hemos ido compaginando con la vorágine de conciertos que nos habéis regalado en esta última gira. Estamos muy ilusionados con las nuevas canciones, con las sensaciones que nos transmiten, y tenemos unas ganas inmensas de enseñaros este nuevo hijito. Hoy empieza el parto, en septiembre nace la criatura.”

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Fresco Records

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ulio Navas y David Amo, capitanes de Fresco Records, han lanzado un álbum recopilatorio de 50 temas con motivo de su décimo aniversario.

Parece que fue ayer cuando el tándem David Amo/ Julio Navas unían su talento, pasión y destreza musical para dar vida a Fresco Records, el sello barcelonés que los productores decidieron sacar adelante en 2004 apostando por nuevos talentos y propuestas.

Ahora, 10 años después, agradecen al público su logrado apoyo para crecer y convertirse es uno de los sellos nacionales con más proyección extranjera, a través de una recopilación de nada más y nada menos que 50 temas.

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Lord Bishop

Courtney Love

inco años después de su última gira por España, el Rey del Sex Rock vuelve a nuestro país. Lord Bishop presentará su vigésimo segundo disco de estudio, ‘Motörfunk’, este mes de Junio en una gira de doce días y nueve conciertos en los que la banda darán rienda suelta a su excitante sonido “Hendrixian Motörfunk”, una explosiva fusión de blues-rock, punk y soul. La energía que Lord Bishop transmite sobre el escenario recuerda a los dedos electrizantes de Jimi Hendrix, la fuerza de Motörhead y el magnetismo sexual de James Brown. Por algo lo llaman “el Rey del Sex Rock” un auténtico espectáculo sobre el escenario • 11 y 12 Junio (Madrid), 13 Junio (Valencia), 16 Junio (Santander), 17 Junio (Salamanca), 18 Junio (Valladolid), 19 Junio (A Coruña), 20 Junio (Vigo) y 21 Junio (Ourense).

l nuevo single de Courtney Love lleva por título ‘Miss Narcissist’, una canción que se supone que no es autobiográfica, y sin embargo podría ser lo que mejor le define.

La cosa suena bien, crujiente, un buen tema de Courtney que va a estar disponible en formato digital y en single de vinilo con ‘Radio Killer’, en la cara B. Ahora mismo la ex- líder de Hole está de gira con Lana Del Rey por los Estados Unidos. En febrero dijo “no estar tan interesada en hacer música ahora mismo”. Por lo que se ve, ha cambiado de opinión en estos últimos tres meses.

Kiss

David Bowie

ene Simmons ha anunciado categóricamente que habrá un nuevo album de Kiss, justo cuando acaben la gira mundial. El bajista dice todo lo contrario que decía Paul Stanley a la revista Classic Rock, en el sentido que no veía la necesidad de hacer en estos tiempos, un nuevo disco. Asegura Gene Simmons que ya ha escrito bastante material nuevo y que, sobre todo, una canción a la que ha llamado ‘You Wish Is My Command’ es una canción muy Kiss y se necesita en un nuevo álbum de Kiss, que se grabará enseguida. Simmons reconoce la superioridad musical de Stanley y asegura que no tiene ningún problema en que Paul sea el productor. Incluso le da un consejo a su amigo del alma. Que se centre en el nuevo disco, porque Stanley “no tiene muchas cosas que hacer”.

avid Bowie anuncia nuevas reediciones en vinilo de su discografía. El 23 de junio, Friday Music pondrá a la venta sendas ediciones de los álbumes ‘Heathen’ y ‘Reality’, los dos con prensaje audiófilo en vinilo de 180 gramos y masterización en los Friday Music Studios a cargo de Joe Reagoso.

Una edición limitada del single ‘Let’s Dance’, en vinilo amarillo translúcido, llegará el 16 de julio. La cara B contendrá una versión del directo de la misma canción grabada el 12 de septiembre de 1983 en el Pacific National Exhibition Centre de Vancouver. Y el 15 de junio Music On Vinyl lanzará la primera edición en vinilo del álbum ‘Hours’. Estará disponible en 2.500 copias numeradas en vinilo verde y en otras 2.500 copias numeradas en vinilo azul y púrpura. También podrá ser adquirido en vinilo negro. La carpeta incluye un librero de 20 páginas.

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Foo Fighters

Janet Jackson

ara el último show de Letterman, Foo Fighters fueron los elegidos para poner la música. Y Dave Grohl y su banda, vestidos de riguroso esmoquin negro, escogieron su clásico “Everlong”, para cerrar un programa también clásico (33 años en antena).

El tema fue presentado como “la canción favorita de su banda favorita”. “Everlong” apareció originalmente en ‘The Colour & The Shape’, el segundo álbum de Foo Fighters, editado en 1997. Durante la actuación de Foo Fighters se alternaron imágenes del “Tonight Show With David Letterman” a lo largo de todas sus épocas, a velocidad de vértigo.

l comeback de la hermana de Michael Jackson, más cerca de lo que crees: según un documento con fechas de los próximos lanzamientos discográficos Janet Jackson lanzará nuevo disco en julio, concretamente el día 10 de julio. Sería el primer disco que saca desde ‘Discipline’ en 2008, y el primero tras el fallecimiento de su hermano. Así, la hermana de Latoya acabaría con su supuesta retirada del mundo de la música, volviendo a lanzar nueva música tras su fichaje por Atlantic Records. Ya se habla de posible título del nuevo disco de Janet Jackson: ‘Unbreakable’. ¿Crees que volverá con éxito la diva del pezón más famoso del mundo? De hecho ya se ha anunciado una fecha para España, que será el 12 de julio en el Poble Espanyol de Barcelona, única parada en el país de su gira mundial.

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Ian Curtis

ADN’ Ckrystall

a antigua casa de Ian Curtis, de Joy Division, se convetirá en un museo dedicado a la m e m o r i a del cantante, después de que un empresario y fan de la banda comprara la casa en propiedad. A principios de este año se informó de que los fans de Curtis estaban tratando de recaudar 115.000 libras para el “flat” de dos dormitorios, en 77 Barton Street, Macclesfield, no muy lejos de Manchester, que fue puesto en el mercado por sus propietarios en febrero. La casa fue utilizada como residencia en la película dirigida por Anton Corbijn, del año 2007 , llamada ‘Control’. Bernard Sumner, el ex compañero de banda de Ian Curtis y miembro de New Order, dijo que tenía el alma desgarrada por las propuestas de los fans de convertir la casa en un museo.

l sello valenciano Horizonte Espectral tiene el inmenso honor de anunciar que próximamente editará un doble Lp con carpeta gatefold de ADN’ Ckrystall, titulado ‘Reagroupage’. Este doble LP compilará todos los temas de sus singles (algunos casi imposibles de conseguir) y todos sus temas que aparecen en diversos recopilatorios. Además, el trabajo incluirá un single 7” con 4 temas inéditos de, grabados única y exclusivamente para esta recopilación. Este single será editado conjuntamente por Horizonte Espectral y Sincrónica (subsello de HE), y sólo estará disponible junto con el doble LP. Esta será la tercera referencia del sello, una edición limitada de 265 copias, de las cuales las 22 primeras copias serán editadas en un Box Set artesanal muy almático y especial, al más puro estilo ADN’ Ckrystall.

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Bob Dylan

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Florence + The Machine

ste verano se cumplirán 50 años de uno de los hitos de la historia del rock, la actuación de Bob Dylan en el Festival Folk de Newport empuñando una guitarra Fender Stratocaster y acompañado de una banda eléctrica. Y el festival, que tendrá lugar entre el 24 y 26 de julio, conmemorará el aniversario con un grupo “all-star” denominado ’65 Revisited. En declaraciones a “Billboard”, Jay Sweet, productor del festival, explica que la banda estará integrada por una docena de músicos actuales, cuyos nombres todavía no quiere dar a conocer. El que, en principio, no estará será Bob Dylan, que según Sweet es invitado todos los años. Su última participación en el Festival Folk de Newport tuvo lugar en 2002.

ace nada que se ha publicado ‘How Big, How Blue, How Beautiful’, el nuevo trabajo de larga duración de los ingleses Florence + The Machine, para ser exactos el martes día 2 de junio a través de Republic Records. Ya hemos podido escuchar varios temas como ‘As Far As I Colud Get’, o ‘What Kind Of Man’.

Ahora, la banda capitaneada por Florence Welch estrenan ‘Delilah’, otro de los temas incluidos en su próximo disco. Podremos ver a Florence + The Machine en la próxima edición del Festival Internacional de Benicàssim, en Benicàssim (Castellón) los días 16, 17, 18 y 19 de julio.

Frank Sinatra

Giorgio Moroder

a celebración del 100 aniversario del nacimiento de Frank Sinatra continúa. Ahora, con el nuevo libro de tapa dura “Sinatra 100 Years”. Thames & Hudson publicará el libro de 288 páginas, el 6 de octubre. Es una obra muy completa que cubre la vida y la carrera del gran icono de la música y el cine. Producido con la participación de la familia Sinatra y la colaboración de Frank Sinatra Enterprises, y basándose en sus vastos archivos personales, el libro es un retrato impresionante visual íntimo y dramático de uno de los mayores artistas del siglo XX. La obra revela muchos momentos jamás antes vistos en una vida notable a través de más de 400 fotografías, cerca de la mitad de ellas no habían sido vistas anteriormente.

Incluye prólogos de Steve Wynn y Tony Bennett y epílogos de los hijos Nancy Sinatra, Frank Sinatra, Jr., y Tina Sinatra.

iorgio Moroder ha revelado que está trabajando en un musical con temática de discoteca. Inspirada en sus vivencias de los años setenta. Y adelanta: “El proyecto está en el estilo de la música disco, utilizando de cinco de mis canciones y algunos otros temas nuevos, previstos para el libreto del musical. Aunque no conozco la historia todavía. Mi amigo Harald Kloser, un gran productor está haciendo un guión. Es realmente un experto en escribir guiones, dirigir y música. Creo que tiene una gran idea”. Giorgio Moroder, su grave problema, es que tiene 75 años de edad, también ha ganado tres premios Oscar, entre ellos uno a la mejor banda sonora original para El Expreso De Medianoche. Uno de sus mejores trabajos hasta la fecha.

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Lana Del Rey

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a primera mitad del 2015 ha venido cargada del lanzamiento de nuevos discos. Pero el año no ha acabado y aún quedan muchas sorpresas. Una de ellas es el esperadísimo nuevo disco de Lana Del Rey. La cantante anunció a principios de este año que durante los próximos meses saldría a la luz el que será su cuarto disco, que se llamará ‘Honey Moon’, y hace unos días en una actuación puntualizó que sería durante el mes de septiembre.

Del nuevo trabajo se dice que sonarán temas como ‘Born To Die’ y ‘Paradise’ y también incluirá una versión de la estadounidense Nina Simone, ‘Do No Let Me Be Misunderstood’.

otal Giov a n ni comenzaron su andadura el pasado año con la publicación de varios singles que podéis encontrar en su portal de Soundcloud. Estos días se les ha unido uno nuevo que todavía no adelanta algo más grande, lo que tampoco importa demasiado si continúan con su cometido de hacer girar la bola de espejos.

A pesar de su origen australiano (residentes en Melbourne), su disco-funk se acerca más a la escuela de DFA (The Rapture, por ejemplo) que al dance pop de ‘Cut Copy’, aunque una pizca se puede percibir. Esta fórmula se percibe en ‘When We Break’, este nuevo lanzamiento, como en el resto de temas ya publicados.

The Maccabees

Ryan Adams

os británicos están de regreso este 2015 con nuevo disco ‘Marks To Prove It’, que será el sucesor de ‘Given to the Wild’ publicado en 2012. Ahora se dan a conocer nuevos detalles ya que The Maccabees anuncia fecha, portada y tracklist del nuevo disco. Este se publicará el próximo 31 de julio y contará con 11 nuevas pistas ya que también se ha dado a conocer el tracklist. La portada muestra el Faraday Memorial de Londres.

Tracklist – ‘Marks To Prove It’: 1.Marks To Prove It, 2.Kamakura, 3.Ribbon Road, 4.Spit It Out, 5.Silence, 6.River Song, 7.Slow Sun, 8.Something Like Happiness, 9.WW1 Portraits, 10.Pioneering Systems y 11.Dawn Chrous.

l último trabajo del artista fue ‘Live At Carnegie Hall’, álbum en directo que se publicó el pasado mes de abril a través de Pax-Am Records. El 9 de junio también a la venta una edición reducida del álbum con 10 pistas titulada ‘Ten Songs From Live At Carnegie Hall’, en formato físico, CD y vinilo. Ahora, a través de sus redes sociales Ryan Adams anuncia single ‘Burn In The Night’, que contendrá 3 nuevos temas. En la cara A el tema que da nombre al single ‘Burn In The Night’ y en la cara B ‘Cop City’ y ‘Look In The Mirror’. Además Ryan al hablar acerca del single comento que ‘Look In The Mirrow’ se grabó demasiado tarde para ir en 1984, pero que próximamente llegará 1985 y 1986.

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Motorama

Juan Ruiz Allen

La Melancolía Que Viene Del Frío

Es la banda estandarte del post-punk ruso y está causando conmoción en todo el planeta con música gélida e hipnótica y la reciente publicación de su tercer LP, ‘Poverty’ (Talitres). Provenientes de Rostov, en el sur de Rusia, la crítica especializada está de su parte mientras el grupo afronta una extensa gira que en junio les traerá a España, donde reunirán a sus incondicionales en seis ciudades: Barcelona, Zaragoza, Madrid, Bilbao, Oviedo y Vigo. Si aún no conoces a quienes la prensa musical británica ha bautizado como “los Joy Division rusos” éste es el momento. Hablamos en exclusiva con su líder, Vlad Parshin, durante un descanso en su exitosa gira por Latinoamérica, donde han desatado verdaderas pasiones.

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caban de publicar su tercer álbum, ‘Poverty’ (Talitres), y siguen una trayectoria sólida desde hace años, con un estilo de música bien definido gracias a una conjunción de factores: la voz, la guitarra de Maxim Polivanov, los teclados de Alexander Norets y unas bases rítmicas de bajo y batería con un sello propio muy marcado. Nuestra primera pregunta es directa y la soltamos a bocajarro: ¿Piensan que su repercusión debería ser mayor o creen que las cosas han de seguir su ritmo?

«No tenemos pensamientos sobre el impacto. Es difícil responder a esta pregunta. Si estamos hablando de ambiciones debo decir que no somos una banda ambiciosa. Creo que para ser una banda rusa tenemos bastante suerte de tocar por toda Europa».

Temas como ‘Alps’, ‘Normandy’, ‘To The South’ o ‘Northern Seaside’, evocan lugares concretos e incluso paisajes. Lo mismo pasa con la portada de su segundo álbum, ‘Calendar’, con varios de sus

videoclips (‘Wind In Her Hair’, ‘Empty Bed’, ‘Rose In The Vase’) y con el diseño que realizan para los carteles de sus giras. ¿Hasta qué punto son importantes para la banda todo este tipo de referencias geográficas y paisajísticas?

«La naturaleza es hermosa y la primera idea que me viene cuando quiero hacer una carátula o un video es retratar la belleza de la naturaleza; es un método muy simple, pero me gusta».

A la hora de crear ¿Influye alguna referencia literaria o cinematográfica?

«Con toda seguridad tengo conexiones con los libros y las películas de una manera consciente o inconsciente, pero no le puedo decir nombres exactos… Las influencias están cambiando continuamente».

En referencia a su último álbum, ‘Poverty’, parece mucho más oscuro que los dos anteriores ¿Hay alguna razón para ello?

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«El Post-punk como género fue muy popular en la Unión Soviética en los años 80 y crecimos escuchando bandas como Kino, Zvuki Mu, Nautilus Pompilius y otras. Pero honestamente, en nuestro país sólo contamos con unas pocas bandas que actualmente estén tocando este tipo de música y en inglés; los jóvenes rusos están más interesados en el rap».

Según tenemos entendido, para la realización de sus álbumes cada miembro de la banda graba su instrumento por separado, en su domicilio, y de una manera hasta cierto punto rudimentaria ¿Es intencionado o surgió de manera forzada por la falta de medios?

«Prefiero evitar el análisis de nuestras propias canciones, pero nunca hemos sido una banda luminosa.

Todas nuestras canciones son un poco melancólicas y depresivas, tal vez; en mi opinión este sentimiento es el más interesante en la música».

Se les identifica como los Joy Division rusos, aunque sus influencias musicales también pasan por artistas como Leonard Cohen, The Smiths o Kraftwerk… ¿Les molesta ser etiquetados o relacionados de esa manera tan directa?

«No somos fans de Joy Division. Realmente nos gusta Nina Simone, Leonard Cohen, Nick Cave, Morrissey, Lou Reed y muchos, muchos otros. Joy Division será el número 99 en esta lista. Pero está bien tener esta etiqueta, no tenemos nada en contra de ellos».

Además de Motorama, la escena independiente musical rusa ha visto aparecer bandas como Human Tetris o Manicure, todas ubicadas en el postpunk ¿Qué tiene su país para que las bandas más interesantes hayan elegido realizar este tipo de música? ¿Es consecuencia de la realidad social o es mera casualidad?

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«Hemos grabado “Alps” junto con Max [Maxim Polivanov]. La mayor parte de los instrumentos la registramos en nuestras casas y él se ocupó de la mezcla y la producción. Airin y Alex no están involucrados en el proceso de composición y grabación; ellos sólo tocan los instrumentos. Para “Calendar” y “Poverty” he escrito y grabado todas las canciones por mi cuenta en casa, con la ayuda de un estudio portátil, y luego Max se dedicó a mezclarlo todo. No componemos canciones en los ensayos. La composición la hacemos en casa; yo prefiero llevar allí las canciones ya terminadas».

El tour que se desarrollará en junio por tierras españolas, cuando esta entrevista esté publicada, les traerá a seis ciudades diferentes. Sus giras nunca fueron tan extensas ¿Ilusionados?

«La verdad es que sí… Ya hemos tocado en algunas de esas ciudades antes y nos gustó mucho. Estamos muy contentos de volver». ¿Qué tal llevan el hecho de pasar tanto tiempo juntos, de gira por todo el Mundo, y alejados de sus familias?

«Bien… Pero a veces se hace duro ver las mismas caras todo el tiempo y puede llegar a ser molesto. Creo que ver a los amigos todos los días no es una buena idea, pero es interesante combatir ese problema en la carretera; ir descubriendo algo nuevo en tu interior… y así sucesivamente. Lo mejor de las giras es conocer gente nueva todos los días, leer y ver películas». ¿Cómo ve el panorama musical actual en Europa? ¿Qué bandas o proyectos destacaría?

«Realmente me gustan los viejos y nuevos álbumes de Molly Nilsson».

Y con respecto a Ytro, su proyecto musical paralelo ¿Qué planes tienen a corto plazo?

«No tenemos grandes planes… Hemos puesto algunas nuevas canciones en YouTube y tal vez vayamos a realizar algunos conciertos… Eso es todo».

FECHAS DE LA GIRA ESPAÑOLA (JUNIO) 8 de junio: Barcelona - Sala Apolo [2] 9 de junio: Zaragoza - La Lata de Bombillas 10 de junio: Madrid - Moby Dick 11 de junio: Bilbao - Kafe Antzokia 13 de junio: Oviedo - La Lata de Zinc 14 de junio: Vigo - La Fábrica de Chocolate

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Miguel Prado

¿Libros o Tablet, Vinilo o Cd, Cintas De Video o DVD? De Estéticas o Como Ser Práctico...

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omencemos con una pregunta que tal vez te hayan formulado en alguna ocasión.

¿Qué libro te llevarías a una isla desierta? Ante la dificultad de responder y afrontando disponer de los medios para ello, quedaría respondida de la siguiente manera: “yo me llevaría una tablet, allí caben muchísimos libros... o mejor, por globalidad, internet: allí está todos”. Tal vez si, o tal vez no...

Hay algo que me llama poderosamente la atención y que también nos sirve para extrapolarlo a la visión que hoy nos ocupa: ¿estética o modo práctico? Para ello vayamos, pongamos por caso, al mundo de la música grabada... ¿vinilo, cd, mp4? La respuesta es obvia para todo amante de la música, aun cuando hay que admitir que no es el sonido más perfecto...

Pero la idea es que cada vez los objetos se van reduciendo casi tanto como los pisos que habitamos (excepto el precio de la hipoteca, claro está)... los discos de vinilo y cassetes pasan a pequeños cd´s, tan fáciles de guardar, las cintas de video pasan a dvd´s (asoma eso si el Blu-Ray)... es todo una cadena que crea opresión, cada vez todo mengua a niveles increíbles... Así que disfrutar de toda la discografía de Deep Purple o de las 9 sinfonías de Beethoven, de la filmografía de Fellini o de Steven Seagal sin que ocupen espacio (excepto en nuestros corazones) y ahorren horas extras de limpieza ya no es imposible... adiós estanterías kilométricas, y con los libros diremos adiós a extensas bibliotecas llenas de polvo y de ejemplares que resisten el paso del tiempo como mejor pueden y que llevan camino de ser reliquias o de acabar en el Cementerio de los Libros Olvidados como novela Ruíz Zafón..

En el tema de libros personalmente lo tengo tan claro como el devorador de vinilos: puede el esteticismo y la manera más que el hecho práctico, que la calidad o la comodidad... desde acudir tú a tocar lo que compras, a ese paseo sentimental por la librería, hasta llegar a tu casa, abrir esas páginas, ese olor característico y luego dejarlo reposar, tras haber disfrutado de una nueva historia, entre los demás compañeros a modo de nuevo amigo que llega a habitar tu casa y a compartir buenos momentos...

El ebook e internet están contribuyendo a que ofi-

cios auxiliares de la edición se estén convirtiendo ya casi en oficios caducos y para el recuerdo e incluso en los casos de literatura mas accidental como la prensa , antaño toda una estética eso de “leer la prensa” desaparece en la batalla papel contra internet, si bien hay que admitir que la velocidad de la red en difundir noticias (a veces falsas), tanto a nivel oficial, extraoficial o de usuario, convierten a la edición matinal de cualquier cabecera en algo casi obsoleto, aún con la tinta húmeda. Y que conste que con esto me tiro piedras a mi propio tejado.

Tengo claro que para mi isla desierta tendré que hacer espacio en este viaje a Itaca a mis caducos y viejos amigos, que me han acompañado desde mi niñez y que forman parte de mi vida, a los que mimo y visito, miro y, en ocasiones, arreglo y reparo con más o menos acierto. No olvidaré llevarme mis señales de lectura y mis pos-it para llenarlos de notas y señales. Aunque tengo claro que si no puedo con todos, al menos cogeré mi edición de Robinson Crusoe. Por lo de estar en situación.

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The Gurus

Ricky Rodríguez

Jolly Joker

Grupo - The Gurus Disco – “Espacio Abierto” Rock Indiana, 2015 ‘Espacio Abierto’ es el 7º trabajo de The Gurus, una banda de Castellbisbal compuesta a día de hoy por Emilio Rodríguez (voz, guitarra y piano), Sergio Bartel (voces, bajo, teclados y piano) y Mario Vélez (batería y percusión). Los que les siguen la pista ya saben de sus influencias que van desde el pop de los 60’s a la psicodelia y sobre todo The Beatles. En este nuevo disco vuelven a usar el castellano, idioma en el que salió a la calle su primer álbum (‘En La Oscuridad’, 1999) y que no usaban desde ‘Tormenta’, un tema que aparecía en su segundo trabajo ‘All The Children Sing By’, 2002. La idea inicial era que este ‘Espacio Abierto’ fuese un disco doble; uno con temas en castellano y otro con temas en inglés, pero finalmente se eligieron los mejores cortes en cada idioma para ponerlos juntos en un solo cd. Muy recomendables.

Rubén Pozo

José Zamora Linares

Grupo – Rubén Pozo Disco – “En Marcha” Sony, 2015

EL último trabajo de Rubén Pozo es un compendio de doce temas que destilan estilo americano en diferentes vertientes de la música, tomando siempre como base el rock en sus diferentes palos: Rock Sureño, Rock and Roll, Baladas... etc.

Aunque, siempre bajo mi humilde punto de vista, este disco no supera su anterior y primer trabajo. Sí es cierto que cuenta con una producción muy cuidada. Pero, la verdad es que, yo me esperaba más, teniendo en cuenta el bagaje que Rubén Pozo tiene a sus espaldas.

Dentro de lo anteriormente dicho, he de destacar la pista número dos del disco, llamada ‘Tonto De Tanto’, en la que el músico habla de su experiencia a la hora de grabar un tema y sus problemas con un batería, así como de la vida en general de un rockero. Un buen disco para amantes de rock con mayúsculas.

Txua Ruiz “Hay Mucho R&R”

Grupo - Jolly Joker Disco - “Here Come… The Jokers!!”

The Fish Factory, 2015 Con el bajo tintado de profundos graves por parte de Luke, con guitarras afiladas de Yannick y Eddie, batería insistente de Kickstarts y contundente por parte una voz más que característica y que hace más que único al grupo en España como es la voz de Lazy Lane. Con influencias que van en este disco como Motley Crue o Skid Row entre muchas otras hacen que las expectativas que teníamos sobre este trabajo quede por encima de ellas.

Nos gusta que en algunos momentos suenen con unas distorsiones bastante pulcras y en otros momento todo lo “guarros” que deben sonar para el estilo. Los temas que que hacen vibrar las gargantas de la gente sin excepción son ‘Hey You’ o ‘Showgilrs’ por sus estribillos pegadizos y los que hacen mover las melenas o en mi caso la cabeza ‘King Size’ o ‘Full Of Beans’. 40 minutos de buena música arropadas por un diseño del plástico más que logrado por parte de Adrian Bago en la ilustración y Fernando Nanderas.

Airbag

Rosa Ruiz

Grupo – Airbag Disco – “Gotham Te Necesita” Sony Music, 2015

El último trabajo de esta banda malagueña, no podía tener otro titulo que no hiciera mención a tantos guiños que realizan a la ciencia ficción y al cómic, a través de una simetría de composiciones punk pop, surf y power pop. Doce canciones en poco más de media hora con cortes muy rápidos, algunos temas con referencias directas a películas de acción como en ‘Matar A Bill’ titulo de la exitosa peli de Tarantino metiéndose en el papel de la prota, y otro título cinéfilo con ‘Ladrones De Cuerpos’. En ‘Hijos De Hawaii’ nos hablan de esa inmadurez permanente.

Siempre transmitiendo un aire juvenil, como “adolescentes” que le dan frescura y diversión a sus canciones, nos demuestran con este trabajo que son maestros del power pop y saben hacer letras con ingenio, e incluyen también una canción de surf instrumental. Un álbum más cañero que su antecesor pero menos ruidoso que sus primeros trabajos.

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Christina Rosenvinge

Commandant DJ

Grupo - Christina Rosenvinge Disco – “Lo Nuestro” El Segell Del Primavera, 2015

Vicente Ribas

Grupo – Proyecto Delphi Disco – “Rumbo Al Horizonte” Autoeditado, 2015

Tras una larga carrera de fondo desde sus albores como Lolita Pop en el grupo Ella y Los Neumáticos y el exitoso dúo Alex y Christina hasta este último disco han pasado más de tres décadas y de alguna manera, nos sigue sorprendiendo en cada nueva entrega, tanto para bien como para mal. Reconvertida en cantautora inconformista y singular, tras su etapa pop-rockera, nos ha entregado excelentes discos: ‘Verano Fatal’ (2007) con Nacho Vegas y ‘Tu Labio Superior’ (2008).

También ladrillos en su exilio norteamericano y de nuevo entonada con ‘La Joven Dolores’ (2011). Ahora llega ‘Lo Nuestro’, donde ha intentado plasmar una ruptura sónica con su línea habitual, cosa que consigue a medias en una serie de vaivenes que van de lo trascendente y gótico (‘La Tejedora’) al pop sintético y el hedonismo (‘Lo Que Te Falta’). No obstante, tal vez sea su disco más ecléctico en mucho tiempo. En cuanto a las letras, como de costumbre “chapeau”.

El pasado 20 de mayo, el trío de Ciudad Real Proyecto Delphi lanzaron de manera autoeditada su segundo disco de larga duración llamado ‘Rumbo Al Horizonte’.

Ya han pasado más de dos años desde el lanzamiento del primer trabajo ‘Delphivisión’, y de por medio, muchas actuaciones, algún videoclip, tributos, bandas sonoras...

Ahora, doce temas componen esta obra en que se acentúa el estilo particular de la banda. Aunque próximamente estará disponible en formato CD, ya se puede escuchar en Spotify y desde la web del grupo www. proyectodelphi.com se puede descargar de manera gratuita. ‘Rumbo Al Horizonte’ nos deja unas cuantas y deliciosas sintonías pop como ‘Cruzando El Fuego’, ‘Tanto y Más’, ‘Fuera De Un Álbum De Cromos’, ‘Sin Fin Romántico’ o ‘Inútil Controlar’, entre las 12 joyas que componen el disco. Los de Ciudad Real son: Ricardo Falquina (teclado y sintetizadores), Juanjo Rabadán (batería) y Fernando Alemany (guitarras y voz).

Colorado

Octava Polar

Pablo Martínez Vaquero

Grupo – Colorado Disco – “Los Que Se Pelean Se Desean” Flor y Nata Records, 2015 ¿Existe el cruce perfecto entre Le Mans, La Buena Vida y Los Flechazos? De ser así se encuentra en Albacete y se llama Modesto Colorado, epicentro de un artefacto musical eminentemente pop en el que el indie estrecha lazos sentimentales, con las melodías más cándidas de los sesenta. La delicadeza y el buen gusto toman la forma de un pop tan luminoso y sensible, generoso en burbujas melódicas dulces e intimistas, de voz susurrante y coros esplendidos en ecos sixties. La frágil instrumentación se basa en guitarras que dibujan y colorean paisajes de pop naíf con la complicidad de un órgano retro y una base rítmica que se limita a servir y no mandar en una colección de canciones suaves, realmente agradables. Los textos, a juego con el leit motiv melancólico, acaban de redondear un álbum con bellezas como ‘Teenager Look’ o ‘Cosas Que Hacer Mañana’, entre una leve nana y la sutileza del yeyé afrancesado. Otra “delicatesen” de la cada vez más selecta Flor y Nata Records.

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Proyecto Delphi

José Zamora Linares

Grupo – Octava Polar Disco – “Todo Vuela” A New Label Records, 2015 Dos años después de su primera incursión discográfica, el grupo valenciano Octava Polar, regresa con ‘Todo Vuela’. Un disco intimo y variado donde, los valencianos muestran una clara evolución musical.

Este, es un trabajo cuidado hasta el más mínimo detalle que mezcla la dureza de los temas más rockeros del disco con la sutileza y la armonía de los cortes más relajados.

‘Todo Vuela’ es, indiscutiblemente, una tormenta de sentimientos y sensaciones mezcladas con gran acierto. ¿Qué más puedo decir?

10 temas. 10 caricias auditivas que llegan muy dentro.

Las Ardillas De Dakota

Ricky Rodríguez

Grupo – Las Ardillas De Dakota Grupo – “Por Cualquier Razón” Autoeditado, 2015

Los Secretos

Commandant DJ

Grupo – Los Secretos Disco - “Algo Prestado” Warner, 2015

‘Por Cualquier Razón’ es el cuarto álbum del, actualmente, quinteto villaodoniense Las Ardillas De Dakota, una banda que da pistoletazo de salida a su carrera a finales de los 80’s. Facturan pop-rock cantado en castellano influenciado por las grandes bandas de la edad de oro del pop español, ecos de Pistones o Los Secretos se dejan entrever entre los acordes de sus canciones.

Su nueva entrega (la cuarta ya) está compuesta por 10 temas; 6 de ellos grabados en los Torres Estudios de Sonido por Joaquín Torres (uno de ellos en 2013); 2 en directo en la madrileña sala Honky Tonk y 2 grabados en acústico por el equipo del programa Concierto Joven de Onda Madrid. Abren fuego con su muy personal, y acertada para mi gusto, versión del ‘Perlas Ensangrentadas’ de Dinarama + Alaska.

Este trabajo supuso la vuelta a la actividad del grupo tras unos cuantos años de silencio.

En un grupo tan consolidado y con personalidad definida como Los Secretos, que la idea de grabar un álbum de versiones parece un tanto arriesgada a estas alturas. Los tributos a los héroes musicales que han marcado tu trayectoria tienen el peligro de volverse contra ti si no aportas nuevos condimentos a las recetas originales. Sorprende, para bien en este caso, el que hayan sabido llevar a su reconocible terreno esta serie de canciones dispares tras un puntilloso trabajo de traducción al castellano de los textos en inglés. Y ahí reside el acierto, porque todo suena de forma natural a Secretos y si no conocías los temas con anterioridad, creerías que son suyos. Los Byrds, Nick Lowe, Graham Parker, Graham Parsons, Jackson Browne y Ron Sexsmith entre otros, pasan por el tamiz de esta engrasada banda y reviven con personalidad. Hasta la portada, un remedo del ‘Born To Run’ de Springsteen es un guiño elegante y cómplice.

Lichis

Los Ruidos

Lola Villajos Roldán

Grupo – Lichis Disco – “Modo Avión” Carne De Canción/Warner Music Spain, 2014

Nos hizo bailar a través de personajes inadaptados, con su guasa intelectual, en la bendita, Cabra Mecánica, un proyecto al más rico estilo de Poncela y De La de Serna musical. Ahora nos abre su corazón en ‘Modo Avión’, un disco que viene envuelto en esmoquin: elegante, autobiográfico, profundo, que no triste, en cada nota el autor se deja el alma. Una joya platoniana, “La razón y el valor siempre se impondrán a la traición y la ingratitud”, con un quejío que sobrecoge y lo edulcora con “blues y el country para afrontar el dolor desde una óptica menos dura”, asegura el autor. El álbum contiene diez joyas, ha sido grabado, mezclado y producido en NY por Joe Blaney. Músicos que intervienen en el disco: Marc Ribot, David Mansfield, Pete Thomas, Jim Campilongo, Jerry Marotta, Andy Hess. Ilustrador, Max Capdevila. Editado en su sello Carne De Canción y distribuido por Warner.

Pablo Martínez Vaquero

Grupo – Los Ruidos Disco – “Nací Cigarra” Rock CD Records, 2014

Juan Martínez no es nuevo en esto.

Fundó Los Ruidos en 1983 tras haber formado parte de bandas gijonesas desde finales de los 70’s bajo la sombra de su hermano Jorge “Ilegal”. Pero, a pesar de haber rozado la popularidad con el estribillo “Si te gustan los toros mata a los toreros”, su trabajo como productor y técnico de sonido relegó a su banda a segundo o tercer plano.

Ahora regresa con nueva formación y un nuevo álbum que parodia a la española el affaire de los Sex Pistols con la monarquía británica. El tema que da título al trabajo es toda una oda al ‘carpe diem’ a través de la enloquecida historia de un doctor y su paciente y quizá su tema más destacable. No obstante, el resto no le va a la zaga y dispara constantes ráfagas de una atractiva dispersión musical que va desde el power pop al surfrock, pasando por el funk, el rock sucio y el garaje. Si esto lo descubren en Tele 5 sería el fenómeno nacional antitaurino.

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Los Disparos

Vicente Ribas

Imagine

Grupo – Los Disparos Disco – “Historias Mínimas” Clifford Records, 2014 Una de las sorpresas discográficas que aparecieron a finales del año pasado en forma de Ep (vinilo), con 4 canciones, lleva la firma de Los Disparos. Una joven banda mod que llega desde Madrid y un power pop fresco, alegre, y que se asemeja en ciertos momentos a Los Elegantes de Emilio López, tanto en la voz como en la música. Este debut discográfico está encabezado por ‘Historias Mínimas’, que viene acompañado de su correspondiente videoclip promocional y se ha convertido en su tema más popular entre sus seguidores mods, pero al hilo de este trabajo no nos podemos de olvidar de otros excelentes reclamos sonoros como son ‘Lo Puedo Entender’, ‘Todo Puede Suceder’ y ‘Héroes De Barro’, todas ellas canciones realmente soberbias que ponen en el punto de mira a este cuarteto.

Formados en 2013 Los Disparos son: Miguel Dargallo (voz), Felipe Imposter (guitarra), David Freakbeater (bajo) y Óscar SP (batería), autores de estas cuatro “historias”.

Elizabeth Barros

Grupo – Imagine Disco – “Retrovisión” Avispa Record Company, 2015 Un sueño hecho realidad para este grupo valenciano. Su primer álbum ‘Retrovisión’, que salió en el mes de marzo y ahora están en plena promoción. Imagine lo componen Patty Kitten, Loren D y Agustín Torres. Este disco contiene 10 canciones, un número para ellos redondo... donde han querido mostrar sus influencias musicales y también incluir temas de cosecha propia.

De ahí que mitad son versiones y mitad temas propios.

‘Retrovisión’, ‘Te Llamo En La Noche’, ‘I Love Rock And Roll’, ‘Tus Formas Delicadas’, ‘I Was Made For Loving You’, ‘Te Echo De Menos’, ‘Back In Black’, ‘Maldita Fe’, ‘Siempre Estás Allí’ y ‘Te Echo De Menos (Feat.

Blind Raketeers)’ Han grabado su primer vídeo oficial: ‘Te Llamo En La Noche (Feat. Michael Prim)’ que se puede ver en youtube, y su álbum se puede conseguir en Fnac, El Corte Inglés, Harmony Discos, etc…

¿Te acuerdas?

Kaka De Luxe

• Disco del mes del programa Nacional Pop de Spektra FM

Grupo – Kaka De Luxe Disco – “Kaka De Luxe” Chapa Discos, 1978

¿Tuvo alguna otra banda un elenco tan importante de futuras figuras del pop rock patrio como este combo llamado Kaka de Luxe? En este sentido los únicos que se le pueden acercar son los chicos de Ejecutivos Agresivos, pero en todo caso sería con posterioridad.

Creados allá por 1977, el combo estaba conformado por Olvido Gara ‘Alaska’, Enrique Sierra, Fernando Márquez ‘El Zurdo’, Nacho Canut, Manolo Campoamor y Carlos Berlanga, elenco de artistas que con el tiempo formaron parte de una u otra manera de grupos tan emblemáticos como Alaska y Pegamoides, Paraíso, Alaska y Dinarama, La Mode, Radio Futura o Parálisis Per-

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José Gálvez

manente. Casi nada.

Se trata este de un EP con cuatro canciones: ‘Rosario’, ‘Toca El Pito’, ‘La Pluma Eléctrica’ y ‘Viva El Metro’, grabado en 1978 como consecuencia de su participación en el Concurso Rock Villa de Madrid, en el que quedaron en segundo lugar.

Parte de su encanto no reside en las canciones propiamente dichas –aunque en realidad era un salto hacia delante de lo que se venía haciendo musicalmente en este país-, sino en que posiblemente sea parte muy importante de la mecha que lleva a la explosión de lo que más tarde sería recordado cansinamente como la Movida.

El principio de los principios ¡Toca el pito !

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Fernando Martín

Lola Villajos Roldán

Sin Aditivos Ni Conservantes

Es un músico fetén y auténtico como pocos. Y es que si ser original es una cualidad, querer serlo siempre es un defecto. Él pertenece al primer grupo, al de los que saben lo que hacen en la vida mientras otros hacen lo que saben. Es un artista fundamental e imprescindible en el panorama música español de los últimos treinta años, bien sea como cantante, músico, compositor, periodista, o productor. Con él siempre se disfruta de la buena escritura y de la buena música. Una de las colaboradoras más inquietas de nuestra revista le entrevista a bocajarro: Comencemos yendo al grano, Fernando ¿Cómo te trata la vida?

«Podría quejarme amargamente, pero sería un coñazo para mí y para el que me escuche, así que opto por contestar que “razonablemente bien”, teniendo en cuenta que tengo la oportunidad de hacer cosas [música] que jamás pensé que hubiese podido hacer a mi edad. Por lo demás, si cobrase más por ello, ya sería la hostia».

¿Como músico te sientes “violador del silencio”?

«Le hago el amor todo lo delicadamente que puedo y se».

Imagina que te regalo una caña de pescar ilusiones ¿Qué le pones en el anzuelo?

«Salir de esta Edad de Piedra en la que continuamos y poderme ir a vivir cerca de donde vive mi hijo».

Angus Young, guitarrista del grupo AC/DC dice que: «El rock es mi viagra». ¿Para ti qué es el rock?

«Es lo que más veces he hecho en mi vida, aparte de juntar letras y liar canutos… Esto último lo dejé ya hace tiempo, pero lié miles». ¿El sentimiento del rock es sinónimo de ‘antiedad’?

«No. El ser humano tiene la capacidad de ser ‘antiedad’. Gloria Fuertes era una niña pequeña y jamás empuñó una púa. Por otro lado conozco a rockeros más jóvenes que yo de edad mental similar a la de mi padre».

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Si te parece bien ¿abrimos ya el archivo las nostalgias y retrocedemos a los ochenta? Desperados [19851993], qué gran grupo…

«Desperados fueron cinco chicos más uno, Javi el Moro [Saxofonista. D.E.P. / N. del A.], que tuvieron las suerte de vivir un momento histórico, hasta ahora irrepetible, en el que hacer realidad los sueños era algo factible. Soñábamos con ser músicos de rock, componer bonitas canciones y grabar discos y la verdad es que lo conseguimos, pero debes ser tú quien diga cuán maravillosos eran los discos... Pero como Desperados era un organismo vivo le sucedió lo mismo que a todos: nació, creció, se desarrolló y murió. No obstante dejó para la posteridad muchas canciones bonitas. Solo por eso merece la pena haber vivido».

En tú vida, siempre ha estado claro que la música era una parte intrénseca. Contigo no se puede decir aquello tan manido de que los críticos son unos frustrados en su género. Hay que recordar el lector que desde 1984 a 2007 fuiste crítico de música del diario El País. ¿Se ven mejor los toros al otro lado de la barrera?

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«Siempre he dicho que un crítico es un espectador profesional. Alguien a quien pagan por ver conciertos y no al revés. Para mí los toros eran los mismos, porque cuando veía a un grupo tocar, casi me veía a mi mismo haciéndolo». ¿Crees que el mal de la crítica, reside que muchos críticos quieren ser más protagonistas que los propios artistas?

«La crítica es necesaria porque ofrece referencias al público y al creador en cuestión. El problema nunca es lo que dice el crítico, sino cómo lo dice. Quien no sabe aguantar críticas no está preparado para enfrentarse al público».

Ahora te lanzo un guiño personal a una parte poco conocida de tu vida musical: Si te recuerdo a cierto dúo llamado The Neverly Brothers, solos o en compañía de otros… ¿Qué me podrías contar?

«Yo crecí junto a uno de los mejores músicos de los que jamás he tenido noticia, mi hermano Guille. The Neverly Brothers fue un divertimento familiar; fue hacer lo que veníamos haciendo desde toda la vida, con canciones propias y de otros. y con colaboradores ilustres. Estoy muy orgulloso de aquella aventura y del disco que dejamos como legado».

Considero que nunca se ha considerado a los músicos de una forma respeutosa a nivel profesional; es decir, que se les ha maltratado de alguna for-

ma… ¿Quién crees que tiene la culpa de ello?

«Es algo histórico.

El músico no ha tenido mayor consideración en España que ser el que alegra los bailes en las fiestas de los pueblos. Si te gusta lo que toca, le das de beber. Si no, le tiras al pilón. Esto lo reflejó muy bien Fernando Fernán Gómez en su primera película como director, “El extraño viaje”. Allí una orquesta que va a tocar a las fiestas de un pueblo tiene un accidente en carretera y los músicos llegan tarde y magullados. El pueblo les recibe al grito de: “¡Queremos baile, queremos baile!”. Carlos Larrañaga, uno de los músicos, les contesta. “Pero no seáis bestias. ¿No veis que casi nos matamos?” Y la gente a lo suyo: “¡Queremos baile, queremos baile!”. Esta tónica solo se rompió en la Movida. Entonces nos fuimos de un extremo al otro: los músicos fueron reyes y vivieron como tales. Pero, desgraciadamente, por el efecto péndulo hemos vuelto al extremo inicial y ahora querer ser músico es que te miren como si estuvieras trastornado».

Tu reencuentro con el escenario fue a través del grupo Fernando Martín & The Southern Comfort Band, definida por ti como “La Banda Sureña” ¿Cómo viviste esa reentré?

«Fue espléndido porque se hizo desde el cariño de unos grandes amigos malagueños a mí y a la música de Desperados… Y porque, aunque ya no mueva el culo como antes, puedo ofrecer un más que digno espectáculo de rock sobre el escenario».

En mi opinión, si Ortega y Gasset es “el Buda de la intelectualidad” española, el de la música es Lichis ¿Quién es para ti “el Buda” de la música en España?

«Soy Politeísta [risas]… Miguel Ríos, Burning, Rosendo, Tequila…».

Citando de nuevo a mi adorado Lichis ¿Estás de acuerdo con su afirmación: “Si no conoces la tradición es imposible innovar”?

«Absolutamente de acuerdo».

¿De qué está harto Fernando Martín?

«Del servilismo al que más tiene o al de sangre noble, un mal endémico en nuestro país.

Por eso estamos como estamos y no hemos montado la guillotina en la plaza de cada ciudad o pueblo« ¿Qué antibiótico crees que necesita la humanidad para que no supure tanta mediocridad?

«Humanismo puro y duro frente a un mercantilismo que la hace susceptible de compraventa de cosas como el derecho a la vida, la salud, la educación, los sentimientos, los instintos…».

En 2008 se lazó tú primer disco en solitario ‘Crononauta’ ¿Tú autocrítica fue la mayor de las criticas?

«Si, porque todas las opiniones ajenas fueron favorables… Bueno, todas menos un comentario de uno en youtube que dijo: “Menuda mierda. Éste sin los otros Desperados no es nadie”. Si él lo veía así… ».

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LOS TESTS DE LOLA.

FERNANDO MARTÍN RESPONDE TEMPLANZA: SIN PASARSE RESPONSABILIDAD: CARGA PERIODISMO: CONTAR LO QUE VES CRISIS: ENGAÑO CULTURA: LIBERACIÓN, PROGRESO RECORTES FRAUDE POLÍTICA: MAL UTILIZADA MORBO: ALICIENTE AMISTAD: NECESARIA AMOR: FELICIDAD COMPLETA

LA FRASE A TODA FUSIÓN: “En la tierra nada se presta tanto para alegrar al melancólico, para entristecer al alegre, para infundir coraje a los que desesperan, para enorgullecer al humilde y debilitar la envidia y el odio, como la Música».

Martín Lutero

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Scott Walker + Sunn O

José Rodríguez

The Sonics

Grupo - Scott Walker + Sunn O))) Disco – “Soused” 4AD, 2014 Aunque es un disco del año pasado, es merecido que salga reseñado en la revista ya que la calidad de lo que contiene lo merece. Uniéndose dos elementos como son el songwriter, Scott Walker, de carrera irregular pero dilatada, y los maestros de las atmósferas opresivas Sunn O))), parecía que el disco que resultaría de ese choque podría ser o un fiasco o algo muy interesante. Para fortuna de los que disfrutamos del choque de talentos, ha resultado ser lo segundo. Y la culpa de ello la tiene Mr. Walker, que ha reducido la aportación de los Sunn a enmarcar y engrandecer sus composiciones, mientras él manejaba los hilos, resultando unas canciones que entrelazan la característica melancolía de la voz de Walker con la oscuridad y las orquestaciones del grupo invitado. Destaca la producción de Peter Walsh que ha dado empaque y majestuosidad a las canciones, destacando de ellas “Bull” y “Brando”, por nombrar alguna de un trabajo sobresaliente.Un disco que debes dejar que te empape y te cale hondo, haciendo que viajes a otro nivel de percepción.

Mikal Cronin

Juanjo “Jota Jota”

Grupo - Mikal Cronin Título – “MCIII” Merge Records, 2015 Apunta a ser uno de los discos del año. Llama la atención primeramente los falsetes en la voz, los abundantes arreglos acompañantes o algunos extensos solos de guitarra. Pero es que después se convierten en adictivas las elaboradas melodías del que ha sido músico acompañante de Ty Segall, muchas de las cuales pueden evocar a referencias de la talla de The Posies, Radiohead, Pavement, Kate Bush,…

Hay powerpop con enérgicas guitarras eléctricas, hay combinados acústicos y eléctricos dignos de tener en cuenta, hay arreglos de cuerda portentosos, hay baladas emocionantes, hay temas más garageros y hay melodías poperas pegadizas. La segunda parte del disco tiene un carácter más conceptual con la superación de una lesión de espalda. Probablemente a partir de este tercer álbum se hablará bastante de este polifacético instrumentista en el futuro como un artista a tener en cuenta.

Juanjo “Jota Jota”

Grupo - Baby Scream Título – “Fan Fan Fan” Baby Scream Records, 2015 Fue publicado a principios de año y no ha tenido la repercusión merecida. Baby Scream es el proyecto del compositor argentinto Juan Pablo Mazzola que en este 2015 ha publicado ‘Fan Fan Fan’, repleto de coplas cantadas en inglés, cada una de las cuales están muy elaboradas a pesar de que la mayoría no sobrepasa los tres minutos de duración. Entre el powerpop y el rock clásico está fuertemente influenciado por los Beatles, pero también por referencias tan interesantes como Big Star, Badfinger, Bowie, Teenage Fanclub o Jellyfish.

Las aceleradas guitarras conviven con arreglos de piano, con medios tiempos o con alguna elegante balada.

Junto a él se publicado también este año una colección de rarezas, maquetas titulada ‘The Worst Of…’ que incluye versiones de Beates, Marc Bolan, Teenage Fanclub o los Rembrandts. Una interesante promesa a reivindicar.

Ida Sand

Juanjo “Jota Jota”

Grupo - Ida Sand Título – “Young At Heart” The Act Company, 2015 Desde Estocolmo llega esta excelente vocalista y pianista con su cuarto álbum donde ha decidido entregar todo su corazón al gran Neil Young. No se trata de un tributo al uso como otros tantos similares. Acompañada por Ola Gustafsson a las guitarras, Dan Berglund al bajo, Jesper Nordenstgrom a los teclados y Chrikster Jansson a la percusión realiza un espectacular homenaje al maestro canadiense a base versiones tanto de su etapa con Crosby, Stills, Nash & Young como ‘Helpless’, ‘Ohio’, ‘Sea Of Madness’ o el ‘Woodstock’ de Joni Mitchell, como en solitario (‘Cinnamon Girl’, ‘Don’t Let It Bring You Down’, ‘Birds’, ‘Only Love Can Break Your Heart’, ‘Old Man’, ‘Hey Hey My My’, ‘War Of Man’ o ‘One Of These Days’. Todos los temas están tallados con elegantes guiños jazzísticos entre instrumentos tales como guitarras, saxofón, piano o trombón. Una maravilla para oir y dejarse llevar.

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Los Discos de Commandant DJ

The Mavericks

Commandant DJ

Grupo - The Mavericks Disco – “Mono” Valory, 2015 Clásicos entre los clásicos de la escena de Nashville, aunque su origen fuera de Miami y su sonido sea californiano, la banda de Raúl Malo ha dado clases magistrales de buen hacer durante años, moviéndose con soltura en un estilo y sonido propios que aúna Tex-Mex, Rock & Roll, Pop y Rockabilly. Tras más de una década fuera de los estudios volvieron en 2013 con el excelente ‘In Time’ que mantenía todo su “savoir faire” y ahora nos presentan ‘Mono’, un disco grabado a la antigua, como reza su nombre y que dota a los surcos de un rico sonido vintage que les viene de perlas. Como de costumbre destaca la prodigiosa voz de tenor de Raúl Malo secundado por sus fieles compañeros Eddie Pérez a la guitarra, Jerry Dale McFadden a los teclados y Paul Deakin a la batería. Canciones alegres llenas de guiños en las que intercalan el inglés e incluso en ocasiones el castellano. Un repertorio ideal para bailar virtualmente un sábado noche en esas verbenas campestres llenas de farolillos, tartas de manzana, cerveza, bourbon y a la que llegarías maqueado con botas de piel de serpiente y sombrero Stetson, como tantas veces hemos visto en el cine. Me cuentan que en directo son una fiesta y su sonido orgánico trasciende el escenario y te lanza a la pista sin remisión. Ciertamente The Mavericks son mucho más que una banda fronteriza con raíces mexicanas, destilan una ráfaga de aire fresco de diversión garantizada que magistralmente saben trasladar a sus grabaciones ¿Qué más les puedes pedir? ¿Un tequila? Pues venga, brindemos por ellos.

Of Montreal

Commandant DJ

Grupo - Of Montreal Disco - “Aureate Gloom” Polyvinyl, 2015 Desde sus comienzos, la banda del vocalista y guitarrista Kevin Barnes, ha sabido mantener a flote su brillante sonido mezcla de un extravagante Indie-pop con elementos de vodevil y psicodelia, algo que no es tan extraño conociendo el dato de su origen: Athens (Georgia), cuna igualmente de los simpáticos y geniales B-52’s. A diferencia de trabajos anteriores en los que se notaba su gusto por registros de los 60, fundamentalmente Dylan, Neil Young o Mick Jagger en la forma y en la impostación de la voz, en el nuevo disco se decanta por Lou Reed, Patti Smith e Iggy Pop, como tributo al club CBGB, al punk neoyorquino y al Glam británico de los 70 (Bowie y T-Rex), pero filtrado lógicamente por el caleidoscopio del estilo de Of Montreal. ‘Aureate Gloom’ es básicamente un trabajo de guitarras, con riffs que rinden homenaje a un sonido que va desde Talking Heads a Television, pasando por todos los antes mencionados y más. Un batiburrillo al que Barnes nos tiene acostumbrados en su larga carrera discográfica, ya que, siempre es entretenido intentar reconocer en cada tema a cual personaje intenta emular. Todo esto no daña su genio ni lo convierte en un imitador penitente, es su forma de entender la música y plasmar sin miedo alguno sus influencias o querencias. Cada nuevo álbum es diferente al anterior y paradójicamente se convierte en otra careta tras la que se esconde este peculiar autor, así que de momento seguimos intentando desenredar la madeja para ver si un día descubrimos su verdadera personalidad, la que mantiene oculta. Dicho esto, escúchenlo y verán como pasan un buen rato.

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Los Discos de Commandant DJ

Blur

Commandant DJ

Grupo - Blur Disco - “The Magic Whip” Parlophone, 2015 Damon Albarn emprendió un viaje sin retorno hace ya 15 años para experimentar con otras músicas alejadas del Brit-Pop de sus inicios. Así que, nadie presagiaba que la banda que le encumbró volviera a reunirse para grabar material nuevo, tras el mediocre ‘Think Tank’ con el que se despidieron en 2003. Sin lugar a dudas, los miembros de Blur han limado asperezas y la magia ha surgido de nuevo entre ellos tras haber actuado en directo en varias ocasiones en los tres últimos años aprovechando el jugoso tirón de esa nostalgia rentable que hace volver a los escenarios a proyectos finiquitados. Grabado en Hong Kong en un descanso de su gira asiática y tirando mano de maquetas improvisadas han fabricado once nuevas canciones que poco tienen que ver con el chispeante sonido del pasado. La madurez de la mediana edad se haya presente en cada uno de los surcos, más cercanos al barroquismo del Art-Pop que a las píldoras vitaminadas con las que nos tuvieron enganchados. Pesa mucho el bagaje adquirido por Albarn en sus flirteos con la World-music, un camino que ya recorrió Peter Gabriel tiempo atrás y cuyo paralelismo se hace patente ahora, Blur suenan más a Genesis que a Blur, gracias sobre todo al gran trabajo realizado por Graham Coxon en los arreglos, con lo que la reunión de este dúo de autores tras años enfurruñados recobra sentido y sensibilidad. La nueva obra es excelente, madura y honesta, se nota la camaradería recuperada y esa textura firme de buenos músicos que saben lo que se hacen. Disfrutemos de estos temas y confiemos en que tengan continuidad en el futuro.

Mini Mansions

Commandant DJ

Grupo - Mini Mansions Disco - “The Great Pretenders” Capitol/Electro Magnetic, 2015 Mini Mansions es el proyecto alternativo del vocalista y multi-instrumentista Michael Shuman (bajista de Queens Of The Stone Age). Tras un debut prometedor en 2010, editan ahora su segundo álbum, mucho más inspirado y trabajado, con melodías luminosas de un pop sicodélico que enganchan a la primera escucha. Temas que, arropados en suntuosos arreglos de teclados, nos remiten en sus armonías y sobre todo en los arreglos corales a la ELO, con el siempre presente e inevitable poso Beatle. El disco ha contado con la producción del gran T-Bone Burnett, cuyo sello electro-sintético flota entre los surcos y con las colaboraciones estelares de Alex Turner de Arctic Monkeys que pone voz en la desasosegante ‘Vertigo’, tal vez la canción más oscura e interesante del disco y, como no, con el ahora hiper-solicitado Brian Wilson que lo hace en ‘Any Emotions’, un tema barroco que rinde culto al genio californiano y que bien podría haber compuesto él mismo si conservara la lucidez de sus mejores años. Con ‘The Great Pretender’, Shuman y sus compañeros de aventura Zach Dawes y Tyler Parkford dan ese paso de gigante que consolida a las grandes bandas con personalidad contrastada y cuyo prometedor futuro habría que tomar en consideración si definitivamente deciden volcar su inspiración y trabajo en este sobresaliente proyecto.

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Imagine Dragons

Commandant DJ

Grupo – Imagine Dragons Disco - “Smoke + Mirrors” Interscope/Universal, 2015 Esta joven banda de Las Vegas capitaneada por Dan Reynolds ha consolidado su fórmula de moderno electro-dance pop de vocación festivalera que les llevó a la cima, tras una serie de EP’s, con su primer álbum completo ‘Night Visions’ (2012). Insólito número dos en USA y ganador de múltiples premios incluido el Grammy, doble platino en ventas y popularidad desatada en un país donde este tipo de rock digital no es precisamente el estilo más alabado, pero el éxito de su single ‘Radioactive’, un trallazo incuestionable, rompió barreras convirtiéndose en la canción más radiada del año. Como era de esperar los chicos se han tomado su tiempo para lanzar el nuevo trabajo que, acaso embriagados por su popularidad, peca de exagerado en una ampulosidad cercana a los Coldplay en ese sueño grandilocuente y mainstream de rock de estadio.

El tema elegido para lanzamiento, el resultón ‘I Bet My Life’ contentará a todos sus fans que podrán corear a gusto y a grito pelado su estribillo, pero es demasiado clónico en esa ejecución que remite a lo ya escuchado, sensación que se traslada al resto de las canciones que contiene el disco y que ya no sorprenden en absoluto. Aupados junto a The Killers como una las nuevas bandas más prometedoras de California, adolecen del glamour de estos y su estilo, cercano al pop veraniego de los grupos del norte de Europa, puede lastrarles y dejarlos en una olvidable burbuja efímera si no se enmiendan.

¿Te acuerdas?

Bee Gees

Commandant DJ

Grupo - Bee Gees Título – “Odessa” Polydor, 1969 Aunque muchos lectores recordaréis a los Bee Gees por su participación en la banda sonora del film “Fiebre del sábado noche”, ese boom de mediados de los 70 que puso de moda la llamada “música disco” a nivel global, no debemos olvidar que en su anterior etapa musical plagada de hits memorables no habían ni sonido funky de Filadelfia ni los inefables falsetes que se convirtieron en su seña de identidad posterior. El núcleo de este grupo lo formaba un trío de hermanos británicos: Barry, Robin y Maurice Gibb, que se hicieron muy populares en Australia, donde la familia había emigrado a mediados de los años 50. La calidad de sus voces y sus composiciones resultonas de corte pop les abrió el camino de regreso a Europa ya como The Bee Gees junto a dos músicos australianos: Colin Petersen (Batería) y Vince Melounie (Guitarra). Tras ser fichados por el avispado promotor Robert Stigwood, y adecuar su estilo hacía el pop sicodélico de moda en Las Islas, el quinteto, comenzó el asalto de los charts con una sucesión de singles exitosos: ‘New York Mining Disaster 1941’, ‘Holiday’, ‘To Love Somebody’ y ‘Massachusetts’ que consolidaron su carrera emergente en apenas un año, enriquecida con dos excelentes álbumes: ‘Horizontal’ e ‘Idea’.

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Aupados al estatus de estrellas, decidieron ir más allá y planearon la edición de un disco conceptual, como habían hecho los Beatles con Sgt. Pepper’s, pero doble, como el ‘White Album’. Aunque se barajaron los nombres de ‘Masterpeace’ y ‘The American Opera’, finalmente acabó titulándose ‘Odessa’. Sin lugar a dudas es la obra cumbre del grupo, densamente orquestado al estilo de los Moody Blues y lleno de texturas y arreglos musicales que le dan una variedad y gancho comercial incontestable. Desde su comienzo con la obertura ‘Odessa (City Of The Black Sea)’, un tema de corte progresivo de casi ocho minutos, hasta la balada final ‘First Of May’ (Lanzada como single) y pasando por otros títulos afortunados como ‘Melody Fair’, ‘Laplight’ o ‘Edison’ que consolidan la obra. Las tensiones mantenidas durante la gestación de este disco, la elección de los temas grabados y otros roces personales entre los hermanos Robin y Barry, casi dieron al traste con la banda. De hecho, Robin abandonó el grupo y tanto Petersen como Melounie fueron despedidos, dejando al quinteto reducido a dúo. Todas estas circunstancias contribuyeron a que en su momento, el disco, dada la ausencia de sus autores en la promoción, no alcanzara las ventas millonarias que merecía, pero el tiempo ha puesto en el lugar que merece a uno de los mejores álbumes de la historia de la pop-music. Robin, tras probar en solitario (con bastante éxito), volvería al seno familiar tres años después, pero claro, eso es otra historia.

Algo más que música

Vicente Ribas

Courtney Love: Diva Del Grunge Más Enigmático

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acida como Courtney Michelle Harrison, Courtney Love, es una cantante, guitarrista y actriz estadounidense nacida en San Francisco el 9 de julio de 1964. Prolífica en las escenas punk y grunge de los años noventa como la frontwoman del grupo Hole, Love se metió en la música alternativa atrayendo gran atención pública y mediática por su presencia desinhibida y provocativa en el escenario, así como sus letras confrontacionales. Pero si de algo también es conocida la diva del grunge, es por ser la mujer del líder de Nirvana, Kurt Corbain, cual su fallecimiento (5 de abril de 1994) se le atribuyó durante años a Courtney Love, aunque no directamente, si que se le echaba la culpa de la depresión y consumo de drogas que el músico ostentaba durante los últimos años de su vida. Kurt se suicido de un disparo en la cabeza.

La imagen estética de Love, particularmente en los años noventa, a menudo consistía en vestidos de muñeca de tiendas usadas y con su rostro adornado con maquillaje corrido; el reportero de MTV, Kurt Loder la describió como «una viciosa muñeca de trapo» en el escenario. El estilo, popularizado ampliamente por Love, más tarde fue bautizado con el título de “kinderwhore”. Love después aclaró haber sido influenciada por la moda de Chrissy Amphlett de los Divinyls al asmilar el look. A fines de los noventa, alrededor del lanzamiento de Celebrity Skin de Hole y el brote de la carrera cinematográfica de Love, tomó un aspecto más pulido y glamoroso.

Love ha atraído la atención de los medios de comunicación consistentemente por su carácter impetuoso y franco, y por «subvertir las principales expectativas de cómo una mujer debe mirar, actuar y sonar». También ha recibido el escrutinio de los medios considerables sobre sus batallas de adicción a las drogas, el más notable en 1992 cuando Vanity Fair publicó un artículo de la reportera Lynn Hirschberg que aludía que Love era adicta a la heroína durante su embarazo. Esto resultó con la custodia de la hija recién nacida de Love y Cobain, Frances, trasladada temporalmente con la hermana de Love, Jamie, Love afirmó que fue mal citada y que dejó de utilizar la droga durante su primer trimestre inmediatamente después de que ella descubrió que estaba embarazada.

En el cine, Love comenzó su carrera con en 1984 con Club Vatican, siguiendo en 1986 con un papel secundario en Sid y Nancy. Después de perseguir la música y tener una carrera exitosa como la líder de la banda de rock alternativo Hole, Love también tuvo intermitentes papeles en películas, recibiendo atención de la crítica particularmente por su actuación como Althea Flynt en película biográfica de 1996 de Milos Forman, El Escándalo De Larry Flynt, que le valió una nominación al Globo de Oro a la Mejor Actriz, así como premios de las asociaciones de críticos de cine de Boston, Chicago, Nueva York y Los Ángeles. Love más tarde apareció entre un gran reparto en 200 Cigarettes (1998), así como en un papel protagonista junto a Jim Carreyen, Man On The Moon (1999), por el cual recibió reconocimiento crítico. Posteriormente apareció en varias películas independientes y cortometrajes, así como en el thriller Atrapada (2002) junto a Charlize Theron y Kevin Bacon, y Julie Johnson (2001), por la cual recibió un premio a la Mejor Actriz en el Festival de cine Outfest de Los Ángeles.

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IIICómplices

Vicente Ribas

Regresa El Punk A La Ciudad

El trío Cómplices, y hablamos de los valencianos, fueron una apuesta destacada del rock más enérgico en la década de los 80 en el Levante español, difuminándose el grupo cuando ya nos adentrábamos en el árido ciclo de los noventa.

Ahora, con un recién estrenado vinilo bajo el brazo que edita Subterráneo Records, rescatado también por su iniciador y se puede decir que 4º Cómplice, Manolo Rock, la formación original integrada José Alves “Nano” (voz y guitarra), Félix Espejo “Abuelo” (bajo y coros) y Domingo Antúnez “Eskorbuto” (batería y coros), regresan con más ilusión que nunca al ruedo con nuevos temas y la intención de que la “llama no se extinga”. Eso sí, por motivos evidentes tras el seudónimo de IIICómplices.

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s obvio el por qué del cambio de Cómplices a IIICómplices. ¿Pero no hubiera sido mejor tras vuestra vuelta un nuevo nombre, o creéis que prácticamente respetándolo se podrían recuperar a los seguidores que os conocieron como Cómplices en los 80?

<Cómplices es un adjetivo que nos identifica no solo como grupo de música sino también como amigos y compañeros de viaje. No vimos ninguna necesidad para renunciar a él. Ahora, simplemente, continuamos la aventura con nuevas propuestas y bajo una denominación que consideramos nuestra. IIICómplices hace canciones para todo tipo de público, para la vieja guardia de seguidores y para cualquier chaval de 20 años que quiera disfrutar de buen punk rock cantado en español> En vuestro recién estrenado nuevo disco, ‘Aviso: Se Lee 3Cómplices’, uno de los temas nuevos, ‘Gasolinera Rock’, que además promocionáis con ello vuestro mini lp con un videoclip, es un distinguido homenaje a la sala valenciana Gasolinera. ¿Realmente la citada sala fue tan proclive en la década de los 80 y 90 para dedicarle una canción? <Gasofa, como nos gusta llamarla, fue la cuna y reducto de un tipo de gente y un estilo de vida distinto a otras historias que por entonces habían en la ciudad. En Gasolinera crecimos como personas, cada uno a su manera, pero todos con el nexo en común de la buena música que se podía oír allí y de sus conciertos... si querías algo de emoción ¿qué mejor que ir a ver a un grupo en directo a tres palmos de tu cara? Antes no había ni inter35

net, ni tantos canales de televisión, la oferta de ocio ligada a la música era más limitada y este club fue una buena opción para muchos de nosotros. Para nosotros ha sido un placer dedicarle una canción a un lugar que llegó a ser como nuestra segunda casa, es más, solo contando anécdotas de los asiduos tendríamos para escribir un libro. Gasolinera da para mucho, si lo viviste> En vuestras redes sociales anunciáis un único concierto para el 2015, concretamente en la sala Rock City el 13 de junio. ¿Por qué sólo uno y no seguís promocionando el nuevo trabajo? <Bueno, ahora mismo solo tenemos en mente esa actuación. Rock City es una de las diez mejores salas para directo que hay en este país, y es una forma velada de indicar un poco el camino que queremos seguir, no tenemos las mismas inquietudes que hace 25 años. Eso no quita para que si nos proponen algo interesante, algo digno, y no hablo de lo económico, allí estaremos los IIIICOMPLICES, sí lees bien, los 4 cómplices> Otra de las noticias que propagáis en que en un futuro no muy lejano se avecinan 2 vinilos más de IIICómplices. ¿Seguirá la línea con temas de nueva factura y/o se recuperan temas antiguos? <Sí, esta historia tiene por objetivo hacer una trilogía en vinilo y con el formato de mini Lp a 45 rpm. La decisión de presentar las canciones así está influenciada, principalmente, por dos factores: el primero, la incuestionable calidad sonora que se consigue al meter solo 5 canciones en un 12” a esa velocidad de reproducción; y el segundo es que de esta manera vamos a estar más tiempo juntos trabajando en lo que nos gusta, disfrutando en cada momento de lo que hacemos sin la presión de tener que crear material para rellenar un Cd de 80 minutos. Estamos más por el valor de las canciones que por la cantidad de la producción. ¿Te acuerdas de aquellos tiempos en que se editaba un single con un par de canciones y lo que primaba era el contenido? Nos gusta hacerlo a la vieja usanza. Eso sí, seguiremos con temas nuevos, no habrá más rescates como el de Ramo36

nes For You> ¿Qué habéis hecho los componentes de IIICómplices, musicalmente hablando, desde que se separó hasta ahora? <Cada uno ha estado manteniendo vivo ese bicho que nos mordió hace 30 años con variados proyectos musicales, hemos tocado en diferentes bandas y publicado algunos discos... todo ello, esperando, sin saberlo, que después de tanto tiempo el destino volvería a juntarnos para continuar lo que ahora consideramos que dejamos a medias> Al margen de las descargas legales y compra de música en internet habéis apostado por el vinilo como principal reclamo. ¿Creéis que este es el formato ideal en la actualidad? <Hemos elegido el vinilo por puro romanticismo y, también, por respeto a la música. Es un formato atractivo en todos sus aspectos, un valor añadido para el buen aficionado. Te permite presentar tu trabajo de una manera esmerada y que el comprador, sin duda, sabe apreciar porque está en tu misma sintonía. En estos días que corren, publicar en vinilo es una manera de saber que caeremos en buenas manos, que nuestra obra será tratada con cariño, y eso es bonito> ¿Cómo recordáis aquellas Mogudes de la Dipu y de las cuales escribisteis satíricamente una de vuestras canciones más populares? ¿Siguen igual ac-

tualmente esta clase de “Concursos”? <No estamos al corriente de los concursos y la verdad es que nunca nos han interesado. Aquello fue un desliz de juventud, y no nos referimos a la canción en si, que aún sigue teniendo plena vigencia, hablamos del hecho de haber participado en uno de ellos. El arte no es una competición que se pueda valorar con puntos. La creatividad no puede estar supeditada a la opinión de un crítico musical o de un jurado que vaya usted a saber de donde ha salido. Si te dejas influenciar por esos parámetros, estás muerto y será mejor que te dediques a otras cosas>

han habido, hay y habrán artistas interesantes al margen de su ubicación temporal. 30 años metidos en esto nos permiten tener una visión simplista y poco distorsionada del asunto. Sobre nombres, preferimos no dejar a nadie en el tintero> Y por último. ¿Cuál es el futuro a corto plazo de IIICómplices? <Nuestro objetivo inmediato es el concierto que tenemos el 13 de junio en la sala Rock City. Estamos a tope con los ensayos y la selección del repertorio para esa noche. Nos hace mucha ilusión encontrarnos de nuevo, los tres, en un escenario después de tantos años y poder tocar para un público que seguramente en su mayoría serán amigos. Y, en otro orden de cosas, vender los vinilos para invertirlo en el siguiente, además de entrar con nuestro amigo Fer en los estudios Fireworks para empezar a grabar nuevas canciones. Como dice la canción, ¡no hay que dejar que se extinga la llama!>

Se dice en los últimos años que las redes sociales y plataformas digitales pueden ser ventajosas sobre todo para bandas nuevas. ¿Veis esto de esta manera o sin los habituales “padrinos” en la música todo sigue igual? <Está claro que las nuevas tecnologías te permiten una amplia difusión de tus propuestas, que vas a llegar a más lugares y a más gente sin tener que doblegarte ante los canales clásicos de información, pero también es verdad que esta eclosión ha saturado de ofertas el horizonte hasta tal punto que a veces tienes que navegar, cribando, en un mar de confusión para dar con algo que realmente te interese. Todo eso es positivo para el mundo underground, pero si quieres ser una estrella rutilante, es obvio que nada ha cambiado y que sin padrino no te bautizan. Solo tienes que investigar un poco en los apellidos de algunos de los que actualmente triunfan> ¿Cómo veis el panorama musical en la actualidad? ¿Qué bandas locales y nacionales creéis que valen la pena? <No creemos que sea ni mejor ni peor que en otros tiempos. A nuestro juicio, solo van cambiando los nombres de las décadas según van pasando, así como la edad de los actores participantes en la comedia de la escena musical de cada momento. Siempre

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solidarity

Irene Sánchez

Yo Tengo Síndrome De Tourette S

us vidas giran en torno a los tics. Son caprichos del cerebro, como significa el término en latín tiquo. No se pueden controlar. Ojos que se abren y cierran involuntariamente. Cabezas que se ladean, sonidos fónicos que se repiten hasta la saciedad, gusto por repetir palabras, perfeccionistas, ordenados, curiosos, rápidos de mente y con ideas brillantes…

“Perdona, ¿qué tienes síndrome, de qué?”. Esta es la respuesta que mayor número de veces escuchamos cuando pronunciamos la palabra Tourette. Algo que sin duda debe cambiar en esta sociedad, y por lo que todas las Asociaciones de Tourette de España, y del resto del mundo, luchan día a día.

Sin embargo, si en algo hay unanimidad es el diagnóstico. La mayoría de las familias afirman que fue un proceso largo y tedioso a base de “ensayo y error, ensayo y error, ensayo y error, y así fuimos aprendiendo…”, afirmá Andrea Bonzini, presidenta de la Asociación Argentina de Síndrome de Tourette (AAST) y madre de una adolescente con Síndrome de Tourette.

Esta unanimidad viene dada también a la hora del tratamiento, así lo afirma Ángela Domínguez, presidenta de la Asociación madrileña de síndrome de Tourette (AMPASTTA) y madre de un adolescente con dicho trastorno: “no hay ninguna medicación mágica que cure el Tourette, somos conejillos de indias con los que prueban antipsicóticos y neurolépticos y otro tipo de terapias, que algunas veces ayudan con los tics (no remitiendo nunca del todo), pero aumentando los trastornos asociados.

En el mayor numero de los casos, los propios efectos secundarios de dichas medicaciones son peores que la propia enfermedad”.

Volviendo a sus inicios...

“Una tarde la escuché hacer sonidos con los labios, como cuando uno juega con un bebé y hace el sonido con los labios de un caballito. Lo repetía constantemente y le decíamos que parará y lo hacía más, parecía una burla. Era algo que se le sumaba a los guiños de ojos, giro de cabeza y a los besos reiterados al espejo cada vez que subía al ascensor, ¿qué estaba pasando?” (Andrea Bonzini).

La gran mayoría de familias que reciben un diagnóstico de Síndrome de Tourette se sienten desconcertadas, solas y con la incertidumbre de no saber cuáles son los verdaderos síntomas. Lo primero que hacen es abrir Google y teclear “Síndrome de Tourette”, y es aquí cuando el universo es tan amplio y ambiguo que uno mismo prefiere cerrar la pantalla y dejar de leer. Por otro lado, se siente una sensación de alivio tremendo porque por fin tienen un nombre propio: SÍNDROME DE TOURETTE, y el camino de este modo es más fácil.

Pero, ¿qué es el Síndrome de Tourette? Es un trastorno neurológico caracterizado por la presencia de movimientos involuntarios, repetidos y sonidos vocales que se llaman tics. El trastorno lleva el nombre del neurólogo francés Geoges Gilles de la Tourette, quién describió en 1885 a 9 pacientes con tics vocales y motores. Los criterios que se siguen para diagnosticar el síndrome de Tourette son: Múltiples tics motores y uno o más tics fónicos.

Los tics se repi-

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ten con mucha frecuencia y casi todos los días, o de forma intermitente, durante más de un año.

El tipo, severidad y complejidad de los tics varía con el tiempo.

Inicio antes de los 21 años.

Los movimientos y los ruidos involuntarios no pueden ser justificados por otros motivos (no están relacionados con la administración de un fármaco u otra enfermedad).

El trastorno origina un importante deterioro de la calidad de vida del paciente (a nivel social, académico, laboral, emocional…).

Muchas personas con el síndrome de Tourette experimentan problemas adicionales de neurocomportamiento, incluyendo el déficit de atención, hiperactividad, impulsividad, dificultades relacionadas con la lectura, escritura y aritmética. Además de síntomas obsesivocompulsivos (TOC) tales como preocupaciones y comportamientos repetitivos. Por ejemplo, la preocupación por la suciedad se puede asociarse con el lavado repetido de las manos, y la preocupación por la posibilidad de que ocurran cosas negativas puede asociarse con comportamientos ritualistas como contar, repetir, ordenar y acomodar.

Otras personas que padecen síndrome de Tourette presentan problemas de depresión, trastornos de ansiedad.

En cambio, no todas las personas que padecen Tourette presentan los mismos síntomas asociados. Ni todos los Tourette en sí son iguales, hay distintos grados, desde el Tourette simple al Tourette plus (el grado más extremo), pasando por una gama media de intensidades.

Del 15 de mayo al 15 de junio se celebra el mes de concienciación del Síndrome de Tourette.

Se ha comprobado que antes de recibir el diagnóstico de Síndrome de Tourette, los niños generalmente recibieron otro diagnóstico, el más común es el TDA/H (Trastorno de Déficit de Atención con o sin Hiperactividad), problemas de conducta o TOC (Trastorno Obsesivo Compulsivo). Es por ello que tanto la Asociación Madrileña de Síndrome de Tourette y Trastornos Asociados (AMPASTTA) como la Asociación Argentina de Síndrome de Tourette (AAST) están llevando a cabo multitud de eventos, encuentros, charlas de difusión, campañas virales en las redes sociales, artículos en sus páginas web... para que este mes de concienciación sobre el Síndrome de Tourette (del 15 de mayo al 15 de junio) no pase desapercibido.

Pero sobre todo, para que aquellas familias que se sienten solas y desconcertadas encuentren su camino, su esperanza, su diagnóstico y el nombre propio de su enfermedad: Síndrome de Tourette.

Desde luego, si algo queda claro escuchando a estas dos mujeres coraje es que el Síndrome de Tourette no 40

podrá con ellas y que las etiquetas no forman parte de su vida.

“Me siento orgullosa de mi hija, de ver como día a día va buscando herramientas para salir a d e l a n t e , de cómo afronta las etapas difíciles, de lo madura que hay que estar para enfrentar a cualquier persona que la mire o le diga algo y explicarle qué es lo que le pasa.

Orgullosa de cuando en su momento con 12 años se enfrentó a sus compañeros y explicó que el Tourette estaba con ella, que no lo podía dejar cuando quisiera y que era que igual que ellos en todo lo demás. Gracias hija por enseñarme tanto, te amo. (Andrea Bonzini).

“A mi hijo le hace tan especial ser como es, que yo no me lo imagino distinto. Le ha tocado vivir una lucha tremenda que va sorteando cada día, demostrando fortaleza y grandeza. Y como el mismo dice “yo soy como soy y, si a alguien no le gusto, pues que se mire al espejo”. Eres un ejemplo a seguir, hijo”. (Ángela Domínguez).

Para seguir la campaña de difusión sobre el Síndrome de Tourette y sobre todo para conocer más sobre esta enfermedad rara no dudéis en visitar sus páginas webs y en dejarles un LIKE (ME GUSTA) en sus páginas de Facebook: AMPASTTA: www.ampastta.com / www.facebook.com/Ampastta AAST: www.astouretteargentina.wix. com/aast1 / www.facebook.com/asociacionargentinasindromedetourette

Billy Hunt

Un Año Sin El Capitán Escarlata: Un Tributo a Alfredo Calonge Las redes sociales fueron el escenario de un multitudinario homenaje al fallecido músico barcelonés en el primer aniversario de su muerte. El tributo convocado por el colectivo Riot Press duró veinticuatro horas, repletas de centenares de muestras de cariño: emotivos mensajes y recuerdos gráficos y sonoros dedicados al ex componente del legendario grupo Los Negativos.

El día 14 de mayo es una fecha aciaga para el underground español; el aniversario del fallecimiento de Eduardo Benavente (hace 32 años ya) y desde el pasado año también el de Alfredo Calonge (Badalona, 19612014), pionero mod barcelonés y músico imprescindible en grupos de la citada ciudad como Los Negativos, Dr. Love, The Canary Sect o Bondage, entre otros proyectos. Su inesperado fallecimiento debido a un infarto causó tanta conmoción en la escena sixtie española que en los meses siguientes a su deceso se organizaron varios homenajes hacia su persona en varios puntos de la Península, lo más significativos: el realizado en el festival Euroyeyé de Gijón y -sobremanera- el que se efectuó el 4 de diciembre pasado en la sala Apolo de Barcelona, con miembros de Los Negativos, Sex Museum, Brighton 64, Los Canguros, The Canary Sect, The Excitements, Fito, Dr. Explosion… Y Miqui Puig, Sergi Arola, Reyes Torío, Josep Lluis Navarro, Víctor López, César Andión… El telón se alzó y descubrió su admirada Lambretta amarilla decorada con motivos del “Sgt. Peppers Lonely Heart Club Band”… Noche grandiosa, aquella, en recuerdo al carismático y bondadoso artista, y que tuvo su continuidad hace unas semanas, durante la noche del 13 de mayo y toda la jornada del día 14, con el ya mentado J.L. Navarro, Reyes Torío, Juan Ruíz Allen, Fernando Muñiz, Pablo Martínez Vaquero y Jim Aubareda como impulsores de dicha acción colectiva en recuerdo del querido y admirado amigo fallecido.

mente con fotografías de la vida del homenajeado. La página de llamamiento público creada para la ocasión registro más de 160 participaciones directas de usuarios que aportaron testimonios y material diverso, aunque la cifra real del seguimiento rondó las 4.000 visitas, tal como confirman los registros recogidos sobre las visualizaciones y “likes” dedicados a Alfredo en el muro de Riot Press International, donde se fue volcando todo lo que se recibía en el evento creado y el propio perfil de Facebook de Alfredo, que sigue abierto en su recuerdo. El modus operandi fue un sistema de rotación en el “perfil personal” de coordinación del colectivo de agitación cultural organizador del acto, espacio llamado “Odiseo Voltaire” y manejado por turnos para permanecer activo durante las veinticuatro horas que duró el tributo. Asimismo, muchísimas personas que no se apuntaron oficialmente al mismo (creyendo que el homenaje se realizaba en un lugar de Barcelona y no de forma virtual) también fueron cambando sus perfiles personales por fotos del homenajeado. El indiscutible y señero himno de esta acción colectiva fue el citado tema y videoclip de Brighton 64, que no dejó de sonar noche y día por centenares de muros de la Península y varios países más, como Francia, Reino Unido y México, entre otros. La emoción estuvo a flor de piel y diversos “gru-

CAMINOS POR RECORRER A las 00:00 horas de la primera fecha citada, con Josep Lluis Navarro al frente, las imágenes corporativas de los perfiles y portadas de todas las páginas y divisiones de Riot Press en Facebook cambiaban a un tiempo para mostrar imágenes alusivas a Alfredo Calonge, diseñadas ex profeso para ese evento. Ruiz Allen, a la sazón uno de los coordinadores principales de dicho ente nonprofit fue el encargado de subir primero el subir el videoclip de la canción “Caminos por recorrer” de Brighton 64, hermosa composición dedicada a la memoria de Alfredo a través una sentida e inspirada letra de Albert Gil y un montaje gráfico realizado exclusiva41

pos” de la concurrida y famosa red social también se unieron de forma espontanea al tributo, colgando canciones de las bandas musicales en los que participó Calonge: Los Negativos, The Canary Sect o Bondage.

FOTOS DEL AYER Especialmente emotiva fue la participación de su hermana, Marián Calonge, que aportó verdaderos tesoros inéditos al acto mientras no dejaba de recibir mensajes de personas a las que quizá no conocía, pero con las que siempre mantendrá un obvio vínculo. Sus palabras, escritas tras una sucesión de horas con los sentimientos a flor de piel, hablan por sí mismas: «En nombre de toda la familia doy las gracias porque hemos podido conocer a su otra gran familia, vosotros. Muchas gracias por haber dedicado veinticuatro horas hoy a mi hermano, por compartir recuerdos, algunos muy personales, por vuestras continuas palabras de amor hacia él... Sé que volveréis a dedicarle muchas jornadas más porque desde el primer momento, hace un año, pude ver y vivir con vosotros todo el amor que le tenéis. Como ya dije sois su otra gran familia y a cada uno de vosotros os mando un abrazo enorme. Gracias gran familia. Él esta noche estará orgulloso y feliz…». Asimismo, amigos íntimos del homenajeado como Alicia Paz Pardo, Reyes Torío, Ángeles y Fernando Muñiz dieron pie a momentos muy especiales; y el último tuvo la generosidad de aportar las últimas declaraciones que Calonge

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había concedido a una publicación, su magnífico libro “Barcelona On The Rocks Vol II”. El amigo y compañero Carles Estrada (Los Negativos) lo revisó absolutamente todo, al igual que los “hermanos” Navarro y Tutti (Xavier Anta Ten) para ubicar y fechar bien cada “Foto del ayer” expuesta en los distintos muros. El trabajo fue exhaustivo pero finalmente reconfortante. Y es que hubo apariciones que también merecen ser destacadas, como las del artista y pionero mod Ringo Julián, explicando recuerdos gráficos de su último happening, en los años 90, con Los Negativos tocando en la sala Apolo mientras él mismo pintaba uno de sus cuadros en el escenario para después romperlo, arrojando finalmente sus fragmentos al público. El fotógrafo y músico Xavier Pratt volcó prácticamente todas las (muchísimas) imágenes que él mismo había captado de Alfredo, y otro veterano de la vieja guardia modernista barcelonesa, Alex Tejero aportó imágenes inéditas realizadas por él en 1982 y que nunca antes se habían publicado. Por su parte el renombrado artista gráfico valenciano Alex Barbarroja dibujó sobre la marcha una de sus magistrales caricaturas, hecha ex profeso para el homenaje, cerrando su particular ciclo gráfico iniciado el pasado año con una preciosa ilustración (encargo de Arancha “Cleo Gijón”) que refleja a Alfredo en el cielo, entre sus admirados John Lennon y George Harrison.

PALABRAS CON SABOR Jim Aubareda volvió a emocionar a la concurrencia con una de sus siempre lucidas e inspiradas reflexiones: «Me parece muy bien recordar a Alfredo de modo más público en una fecha señalada como la de hoy.

Pero pienso que, fechas al margen, lo recordaré siempre. Tal vez no todos los días de mi vida, pero sí con mucha frecuencia. Nos aportó mucho a todos y nos damos más cuenta ahora que ya no está, aunque creo que de algún modo nos sigue acompañando. Como he escrito en mi muro, más allá del músico o compositor (que fue muy grande) estaba el amigo que te aportaba visiones distintas sobre lo que realmente importa, la vida y la manera de vivirla. Le doy las gracias a Alfredo por haber compuesto grandes temas, sin duda, pero también y por encima de todo, por lo que hablamos, por la pasión cuando me contaba lo que sentía en sus viajes, por la amistad, en definitiva». También Carles Estrada también dejo escritas emocionadas palabras para la ocasión: «Todos tenemos un Alfredo. El mío lleva una

Rickenbaker colgada al hombro, compone canciones preciosas, se pasa horas hablando conmigo en la carretera, ve señores con barba en los apartamentos Marcenado, llama por teléfono a su padre cuando se come un buen centollo, me llama afrancesado, me devuelve un bajo que le presté al cabo de 20 años, me quiere, le quiero y hace ya desgraciadamente un año que no me lo cruzo por la calle Escorial para darle un buen abrazo y hablar de ese disco que estamos grabando y que jamás terminamos».

UN PICKNIC GENIAL Por su parte Navarro (alma principal del evento y también admirado y querido por todos) también expresó su recuerdo personal del amigo a recordar: «El mío me visita en sueños, siempre me riñe y se enfada, me hace reflexionar, pensar, dar unos pasos hacia atrás para empezar de nuevo. Su sabiduría es grande, forjada con los vientos de la vida, su alma única, siempre me abraza y me dice: “¡Así si Navarrín, así si!”. Me sonríe y me embarca en una aventura, en un viaje, me descubre un mundo que no conocía, me abre los ojos a la vida…

Acabamos tomando un cóctel lisérgico en una pequeña aldea en Laos, soñando con el paisaje sobre un maltrecho puente de madera, divagando sobre la filosofía de la vida y contándonos anécdotas junto a Manolo Canary…». Finalmente, cuando el reloj estaba a punto de señalar la medianoche del día 14 de febrero (y antes de que todos los perfiles de Riot Press se fundiesen a un expresivo negro riguroso) Navarro cerró oficialmente el evento agradeciendo la entusiasta y numerosa participación con un guiño especial para Los Negativos, que siguen adelante como siempre hubiese querido Alfredo: «Gracias por ser la pluma que ha escrito la letra de esta canción, por pintar en este día un lienzo de recuerdo, de memoria. Habéis sido el revisor de un tren lleno de Ciga-

rras Panameñas, el motor de un viaje rápido que siempre terminara en un Picnik genial». Y es que Alfredo estará siempre en nuestras mentes y corazones.

IMÁGENES: 1 © Riot Press, 2015 2 © Alex Tejero, 1982 3 © Alex Barbarroja / Aran Cleo Gijón, 2014

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Juliá Navas Moreno

B.B. King El Rey Que Popularizó El Blues

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urió como él deseaba: casi pisando el escenario. El Blues envejece bien y los años no aplacan la visceralidad de esta música nacida de tiempos duros y acercada al gran público de la mano de este cantante y guitarrista nacido en Itta Bena, Misisipi, en una plantación, compartiendo con los de su raza tiempos de pobreza y trabajo duro. Comenzó sus primeros pasos como cantante, como no, en un grupo vocal de gospel, aprendiendo a tocar la guitarra gracias al predicador.

Trasladarse a vivir a Memphis en 1945 fue el hito que marcó su vida y su carrera musical. Allí conoció a Sony Boy Williamson II, que le dio un espacio en su programa de radio como DJ. Ahí fue donde comenzaron a llamarle Blues Boy nombre que él terminó abreviando a B.B. El blues rural se llenó de matices eléctricos y aires urbanos con su guitarra Gibson, Lucille. Fue el primer negro en actuar en las Vegas y acabó codeándose con las grandes estrellas del rock. Eric Clapton fue uno de sus

seguidores más incondicionales. Recibió 15 Grammys, casi todos por discos del blues más tradicional, pero tocó el cielo de la fama con aquellos que coquetearon con músicas más blancas. Un somero resumen para una larga y fructífera carrera. Fue el rey más popular del blues junto a otros Kings magníficos, como Albert y Freddie. Todo está contado y él se fue, a los 89 años el 14 de Mayo del 2015, pero nos queda su música: su guitarra de precisos punteos, su vibrato y su expresividad; su modo de cantar, nacido del blues del Sur y nutrido del estilo urbano del blues de Chicago.

Su discografía es muy extensa, destacando Confessin’ the Blues o Indianola Mississippi Seeds, entre otros.

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Luis Martín

Muse La Épica Del Pesimismo

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espués de seis grandes discos y alguna que otra obra maestra, Muse sacan su séptimo álbum de estudio, cuyo titulo es una declaración de intenciones de por dónde va el contenido del álbum… se trata de “Drones”. La fecha en cuestión es el 8 de junio, a través de Warner Bros. aunque ya nos han adelantado algún single como “Psycho”, lanzado el 12 de Marzo y “Dead Inside”, el 23 del mismo mes.

El álbum se empezó gestar en Roma justo cuando se estaba desarrollando dolorosas experiencias sentimentales en la vida del cantante guitarrista y pianista Matt Bellay, que como sabéis estaba casado con Kate Hudson, hija de la mítica actriz Goldie Hawn, de la que finalmente se divorció durante la gestación de “Drones”. En declaraciones a los medios después de la experimentación que el grupo desarrollo en su último álbum de estudio “The Resistance”, con coqueteos con la electrónica y con los arreglos orquestales. Este nuevo trabajo parece y digo parece porque a estas alturas sólo conocemos los dos singles ya descritos que el sonido va a ser mucho más guitarrero y duro. Además el grupo poco proclive a decir nada de su nuevo álbum antes de la salida al mercado, ha afirmado en unas recientes declaraciones que es su mejor trabajo hasta la fecha, frase manida con respecto a otros grupos pero que viniendo de Muse y de sus actuaciones pasadas, le hacen adquirir cierta credibilidad, aunque siempre desde el punto de visto de ellos. Tendremos que ver el reconocimiento que el público hará cuando lo escuche.

“Drones” se comenzó a confeccionar en la ciudad canadiense de Vancounver en el invierno del 2014 y se ha terminado de mezclar en abril de 2015 por Robert John “Mutt” Lange. El trío parece estar muy contento con el resultado final y los seguidores, entre los que me incluyo, estamos expectantes ante este nuevo trabajo. Pero, ¿qué podemos esperar del disco? Voy a intentar una cosa hasta cierto punto complicada de sacar mi bolita de cristal y ver por donde van los tiros. Este mes veremos si hemos acertado o no. La temática a nivel de letras del nuevo disco va a continuar con la misma línea que anteriores trabajos del grupo; es decir: Tercera Guerra Mundial, Ecología, Empatía, Voluntad.

Se sabe que el disco contendrá doce canciones: 1) Dead Inside.2) Drill Sergeant 3) Psycho 4) Mercy 5) Reapers 6) The Handler 7) JFK 8) Defector 9) Revolt 10) Aftermath 11)The Globalist 12) Drones.

Para Bellamy, según palabras textuales, “Los Drones son psicópatas metafóricos que permiten el comportamiento psicopático. Este álbum explora el viaje de un ser humano, de su abandono y pérdida de la esperanza, a su adoctrinamiento por el sistema para ser un avión no tripulado, a su eventual deserción de sus opresores”.

Evidentemente esas palabras desprende la temática del álbum: pesimismo, adoctrinamiento. ¿Somos realmen46

te libres, o simplemente un engranaje del sistema dirigidos por otros? Tenemos el poder de decidir por nosotros mismos. O actuamos como el Drone que tecnológicamente es impecable y puede hacer funciones increíbles pero sin poder alcanzar el mayor don, la voluntad de decidir. Temática que aboca a uno de los principales problemas del ser humano que es la conciencia y la sensación de que más tarde o mas temprano terminaremos solos. Influencia Literaria evidente de obras como “El Proceso” de F. Kafka o “1984” de George Orwell.

Muse es un grupo que siempre ha bebido de otras fuentes adaptándolas a su propia idiosincracia. En otros discos hemos escuchado cosas de Queen, Música Clásica, principalmente autores rusos (Shostakovic, Ramachninov, etc.), Ultravox, de Ennio Morricone. y sus bandas sonoras. Pero de las dos canciones escuchadas hasta el momento la primera sorprendentemente tiene un ramalazo a lo Prince y la segunda tiene la impronta de Muse, esa maravillosa épica, con esos estribillos rompedores y esa perfección técnica a la hora de desarrollar los instrumentos.

Evidentemente quieren volver a sus orígenes. Esa es la impresión por todos los acontecimientos que se han desarrollado en el grupo. Es la eterna historia de la banda con grandes posibilidades instrumentales que va desarrollando, arreglando, haciéndolo más complejo, pero a la vez van perdiendo la esencia o el origen de lo que estaba creando, y eso lo que está intentado recuperar con este trabajo. En un momento la esencia puede ser mucho más compleja de obtener que arreglar con miles de sonidos, que puede epatar pero que si desnudamos la canción a veces se quedan en nada, cosa que ocurre en muchos grupos pero no en Muse, cuyos arreglos están calculado al máximo aunque si es cierto que en los últimos discos perdieron un poco esa frescura que pretenden recuperar. La gran interrogante ¿Recuperarán con este disco los dominios de la grandilocuencia en el Rock, con todos sus excelsos escénicos y musicales? La respuesta la tenemos a la vuelta de la esquina. En los prolegómenos de un verano muy interesante a nivel musical.

De Caperucita A Loba En Solo Seis Tíos

Lola Villajos Roldán

De Caperucita A Loba En Solo Seis Tíos Autora – Marta González De Vega Editorial Planeta, 2015 Es un libro que le hace pensar a un sabio y le gusta hasta al más ignorante. Con el humor inteligente por bandera y la reflexión como asta, la autora brinda un homenaje al famoso científico Punset, que sin conocerla quedó tan fascinado con el libro, que fue a la presentación el 3 de marzo, Madrid. El acto estuvo apadrinado por tres espadas del humor: Piedrahita, además de Arturo y el Monaguillo (La Parroquia). El proceso entero ocupa 181 páginas, abarca unos seis años, “un tío por año” comenta la autora entre risas. Defensora a ultranza de convertirse al humor, “porque es una de las cosas más profundas de la vida”. Un libro unisex, con chispas culturales como: Si te topas con un cerdo “¡Ignórale! Así se convertirá en un cerdo a la izquierda”, “Poner los cuernos es follar en negro. Marta González De Vega es guionista, autora teatral, actriz, cantante, directora, coordinadora del guión del programa de TV el Club de la Comedia, escritora… Una mujer “Con dos Tacones”. Un libro muy recomendado. Yo me lo he leído y se nota: «Auuu»

Las Mejores Anécdotas Del Rock & Roll

José Zamora Linares

Las Mejores Anécdotas Del Rock & Roll Autores - Javier Alonso Broco y Juan Pablo Ordóñez La Esfera De Los Libros, 2015 Lo que vas a encontrar en este libro es lo que estos autores mejor saben hacer: divulgar la historia del rock.

Desde el programa de radio «El Pirata y su banda» se acercan cada mañana a los músicos y las anécdotas que ahora han plasmado en este libro. ¿Sabías que…Robert Plant no soporta cantar ‘Stairway To Heaven’ porque Jimmy Page se pasa minutos tocando un solo de guitarra hasta que se aburre? ¿Que uno de los sueños de Alice Cooper era crear un tema para una película de James Bond? ¿Que a Mick Jagger se le atribuye una empresa de apuestas de cricket on line?

En palabras de los autores: «Lo único que hemos pretendido es entretenerte con las batallitas del rock».

Aprende A Cocinar Lo Suficientemente Mal Para que Otro Lo Haga Por Ti Ricky Rodríguez Aprende A Cocinar Lo Suficientemente Mal Para Que Otro Lo Haga por Ti Autor – Itxu Díaz Hércules Ediciones, 2015 “Millones de personas en el mundo no saben cocinar. Es importante que sigan sin saber hacerlo”. Así presenta Itxu Díaz su sexta obra, según la crítica, su libro más divertido. Este ensayo humorístico nos propone un disparatado viaje por el mundo de la cocina y la gastronomía, con un único propósito representado en la cima del corolario del autor: “La cocina es el arte de que otros se manchen por ti para darte de comer”. Con el estilo inconfundible del autor, este libro asegura que para dominar el arte de cocinar mal es necesario desconocerlo todo: “desde la historia de la gastronomía, hasta no tener ni puñetera idea de todos esos cacharros que tienen nombres extraños y cuelgan de la cocina, y emplearlos de la peor forma posible”: “En estas páginas aprenderás a estropear un montón de recetas ciertas tácticas psicológicas que harán creer a los comensales que eres un psicópata, dominarás los conceptos básicos para montar tu propio huerto y tu granja, con lo que extraviarás materias primas de pésima calidad en platos verdaderamente intragables”.

Manuel Del Perfecto Festivalero

Ricky Rodríguez

Electricidad A Contracorriente Autor - Javier Becerra Ediciones Díscolas, 2015 El periodista Javier Becerra se encarga plasmar en papel la biografía de Los Eskizos, banda coruñesa de corta trayectoria (apenas 5 años y dos EPs editados), pero de sombra alargada para toda la escena garagera que se vivió a nivel estatal a principios de los 90’s.

Corrían los años finales de los 80 en La Coruña, la mayor parte de los grupos de aquel entonces se dedicaban al pop-rock en castellano o bebían de las influencias hard roqueras de Guns & Roses o Extreme.

Los Eskizos fueron los primeros en reivindicar el rock australiano, el garaje, la psicodelia y en abrir camino a una inexistente escena underground en la ciudad.

Ahora, más de 20 años después de su disolución y menos de uno tras su exitosa reaparición en la sala Mardigrás, se pone en la calle esta biografía escrita por el periodista coruñés Javier Becerra, sobre una de las bandas que marcaron su vida.

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PASEN, OIGAN Y VEAN Vicente Ribas

Delorean Lounge Ruzafa

¿H

as soñado alguna vez con poder viajar en el tiempo? ¿Entrar en una máquina y regresar al pasado o descubrir como será el futuro? Emula a Martin McFly y revive junto a tus amigos momentos pasados que te hicieron reír, todo ello mientras escuchas canciones que seguro escuchaste en los festivales veraniegos como el Low Cost, Arenal Sound o BBK Live.

Este era el sueño de Guillermo, gerente de Delorean; abrir un local especial y diferente, en el cual reencontrarse y juntar amigos o gente que quieran revivir los 80 estuviera al alcance de la mano, además en pleno centro de Valencia y en la zona que mas de moda está ahora mismo de la ciudad: Ruzafa.

Delorean Lounge Ruzafa abrió sus puertas en septiembre de 2014 y aquel sueño se hizo realidad. Ha conseguido un nuevo espacio agradable y acogedor, diferentes climas en su interior y una terraza tipo lounge con 13 mesas, donde no solo se pueden tomar copas (amplia carta de cervezas y cócteles) o “picar” algo, también se puede disfrutar de diferentes actividades durante toda la semana. Su horario: Martes y Miércoles de 17:00 a 00:00, y Jueves, Viernes, Sábados y Domingos de 17:00 a 03:00 de la madrugada.

Estas son algunas de las actividades del local: Zona Show Room con Exposiciones mensuales de fotografía

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y pintura. Los Martes de 20:00 a 21:30 conversaciones en inglés, los Miércoles diferentes opciones alternas: el primero de cada mes recitales de poesías y el cuarto debates absurdos en los que se interactúa con el público. Todos los Jueves a las 21:30 hacen el ya popular entre sus clientes Trivial Pursuit Party, una fiesta espectáculo en el que todos juegan, con sorpresas y regalos.

También esporádicamente ofrece conciertos en acústico por las noches.

Asimismo, ofrecen Menús: el Menú Happy de 18:00 a 21:00 con bebida + tapa gratis, o Menús a partir de 8.50 € que consta de picoteo completo + bebida. Y por si fuera poco realizan todo tipo de eventos, personalizan menús e incluso existe la opción de contratar solo el espacio y traer por cuenta propia el catering.

Para más información y contratación de eventos, celebraciones, artistas que quieran colaborar con ellos, como monologuistas, grupos musicales, artistas de fotografía y pintura, etc. lo mejor es acercarse por Delorean Lounge Ruzafa: Gran Vía Germanías, 23 Bajo (Valencia).

Guillermo: 696 642 996 Web: www.deloreanlounge.com Facebook: www.facebook.com/deloreanloungeruzafa Twitter: @DeloreanLounge

LA CALLE 46 Manel Ramodne

The Creation

Modernismo Pop-Art Maldito

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unto con The Action, The Eyes, The Birds, Artwoods o Fleur De Lys formaron la segunda división de grupos mod británicos de los 60. Además, The Creation fueron una banda de culto en la Gran Bretaña de la segunda mitad de los 60, y estuvieron apunto a llegar a la cima. Pero fracasaron. Son de los llamados “perdedores del Swingin’ London”. Fueron un gran grupo mod, que pese a tenerlo todo para triunfar, buenas canciones, experiencia, imagen, un manager hábil como Tony Stratton-Smith, la Polydor en Gran Bretaña, un productor de relumbrón como era Shel Talmy (padre de los éxitos primerizos de The Kinks o The Who), fracasaron; no consiguieron llegar rápido a la cima de los grandes (ya sabeis, la primera división inglesa formada por los reyes de la British invasion, The Beatles, Rolling, Kinks, Who, Animals, Small Faces...), se frustraron, discutieron entre ellos, con el manager, con la discográfica, algunos abandonaron la nave demasiado pronto y algo quemados por las circunstancias, desaparecian sin hacer demasiado ruido, ya entre el marasmo generado por la explosión de la psicodelia inglesa a finales de los 60. Fueron un grupo más de canciones, 11 singles a 45rpm que de álbumes. De hecho sólo editaron uno en vida del grupo y fue más un recopilatorio de 7” que un LP prototípico. Algunos de esos temas son clásicos de los 60 y del modernismo. Sus canciones, de estilo seco cercano al garage, eran muy melódicas y divertidas. Podrian ser definidas como una mezcla entre el estilo de los primeros The Who, y un poquito del de los primeros Kinks y de los primeros Small Faces. No vendieron mucho en Inglaterra pero fueron grandes en Alemania.

Eran todos muy buenos compositores e instrumentistas (sobretodo su guitarra Eddie Phillips), estilosos (iban vestidos con camisas púrpura entalladas, hipsters, botines chelsea, ropa siempre a la última), carismáticos, pero con mala suerte y poca constancia para las cosas del show business. Al menos en su país, Gran Bretaña, donde pese a tener fans totales ya como Mark Four, casi todos mods, no cuajaron en las listas. Allí serian considerados por muchos, ojo, parte de la crítica incluida, como unos imitadores pobres de los primeros Who, algo retardados ya para 1966, además de unos listillos advenedizos por el hecho de apuntarse a lo de la cultura pop-art un poco por la jeta. No se dieron cuenta que los imitadores en gran parte eran The Who y no ellos.

Si es de resaltar que gustaban de pose arty relacionada con eso que se llamó Pop Art mod (el arte pop fue un estilo artístico que desde los 50 se dio en occidente con artistas como los del Grupo Independiente en Gran Bretaña o en EEUU con Rauschenberg, Lichtenstein, Jasper Jones o Warhol. Se basaban en la utilización de la cultura popular y de imágenes mundanas de la sociedad capitalista captadas de la publicidad y los mass media, sobretodo del cine, de la TV o del cómic para hacer un arte popular, divertido y accesible a todos, alejado del academicismo, del esnobismo del arte minoritario y que sirviera para ejercitar así una mirada crítica y ácida a la sociedad consumista de su época, convertiendo lo usual en arte banal, “kitch”, en un juego cargado de ironía y sarcasmo. Esto les traería fama de altivos, de pedantes, de engreidos, de falsos, de tener muchas ínfulas, (algo parecido a lo que le pasaría a bandas como Bauhaus en los 80, aunque lógicamente sin su seriedad post-punk) por hablar de su música en términos de arte pictórico, por tener un cantante que se ponía a pintar en escena mientras el resto de los músicos hacian solos, “freak-outs” instrumentales, osea improvisación con efectos de saturación y ruido (actitud escénica que según la masa popularizaron The Who, pero que, sin embargo, según mi opinión los Who habian copiado antes de los Mark Four, banda con lo que habian estado de gira en 1964). Eso sí, lo que hay que admitir es que los freakout arty de Creation no llegaron nunca a los niveles de locura y violencia en directo de los Who, con esos arranques de salvajismo destructi51

vo y nihilista que acababa con todos los instrumentos rotos y el escenario hecho unos zorros. Creation usaba del feedback, aunque siempre controlando, del golpeo de la guitarra o fregando el mástil contra los amplis (antecedentes directos de lo que harian músicos experimentales en los 70 y Sonic Youth y otros en los 80) con objeto de emitir riff extraños y de jugar con el ruido como forma de arte musical o tocándola con un arco de violín (cosa que copiaría años despues Jimmy Page en los Yardbirds y en Led Zeppelin o Daniel Ash en Bauhaus). Es una anécdota famosa la de que su guitarrista, Eddie Phillips, un tipo talentoso a las 6 cuerdas y a nivel compositivo, sería invitado por Pete Townshend (estando aún en High Numbers) a entrar en sus futuros Who despues de que acompañándolos de teloneros, con el nombre de Mark four, flipara en uno de sus directos con sus filigranas a las 6 cuerdas. Phillips rechazó. Quizá más tarde se arrepentiría amargamente de ello. No obstante, Townshend más adelante se haría miembro del club de fans de los Creation.

Eddie Phillips definió en 1966 su música como “roja con destellos púrpura” y así ha quedado definida eternamente en la historía. Todo muy moderno, artístico y quedón, sobretodo para esa época de especie de transición creativa en la escena musical inglesa que fueron los años 1965-66, entre el fin del R&B y la llegada de la psicodelia; en esa época, con discos como el Revolver de los Beatles, el Face To Face de los Kinks o el Aftermath de los Rolling se empezaba a dejar atrás los sonidos anteriores del R&B, el Blues y del Beat, más clásicos y basados en la tradición americana propios de los primeros años de los 60 y comenzaba a intuirse la experimentación, sónica y estilística, que vendría relacionada con la irrupción de la Psicodelia y la subcultura del ácido en Inglaterra. ¿Cómo y en qué sentido? Pues a nivel técnico introduciendo hallazgos novedosos (podeis llamarlo tambien “ocurrencias”) en la música, en forma de efectos sónicos que romper la estructura tradicional de canción pop-rock de 3 minutos. La introducción de los pedales feedback, el wah-wah (popularizado por Jimi Hendrix), del fuzz (usado luego por cientos de bandas de garage), del Mellotrón (más tarde marca del rock progresivo), del uso del órgano Hammond para crear atmósferas o del Farfisa (tambien usado en

1966 52

1966

el garage-punk americano), de la introducción de flautas, oboes, trompetas...serian la muestra de todo ello.

Tambien la explosión alucinógena vendría expresada en las nuevas temáticas y letras de las canciones. Y sobretodo a nivel visual y estético por el regreso al color en la moda, en las ropas, en el diseño. Creation eran vanguardia y estuvieron encabezando todo esto, a su manera, sin darse cuenta. Llevaron el modernismo a una evolución constante hacia la moda proto-psicodélica inglesa, tambien llamado por algunos“Freakbeat”.

Las huidas repentinas de personal, la principal, la de su primer cantante, Kenny Pickett, las entradas y salidas de músicos, cierta dispersión estilística a partir de la ida de Pickett, el fracaso en ventas, su falta de reconocimiento, la manipulación y las tretas de su manager y el caos discográfico con sus discos acabaron por disolver al grupo. Su discográfica inglesa, Polydor, obsesionada con triunfar a toda costa con un pelotazo rápido, jugó con ellos y los mareó constantemente, sobretodo con la publicación un tanto caótica de sus 7” y su LP. Su material discografico esta extendido en distintas ediciones por EEUU y Europa, sobretodo Alemania, Dinamarca, Francia y Gran Bretaña; algunos de sus 7” ingleses no salian en el resto de Europa o en EEUU o salian con ediciones diferentes, con portadas y caras B distintas, singles que solo se editaban en Alemania, etc.. portadas con fotos que no correspon-

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dian al line-up que lo habia grabado. todo eso contribuyó mucho a su exito. Ya para 1968, convertidos en una sombra de lo que habian sido sólo unos años antes, acabarian tirando la toalla definitivamente en un final absurdo. En verdad, nada más duraron dos años como la Creation. “In too much, too soon”, que dijeron los New York Dolls.

Factores como los revivals mod o psicodélico-garagero en Europa y EEUU despues del Punk del 77, las versiones de algunos de su temas más conocidos (Boney M hizo el Painter Man en los 80, el tema Making Time ha sido versioneado por muchos grupos, entre ellos por los australianos powerpoperos DM3), además ‘Makin’ Time’ seria el nombre elegido por uno de uno de los grupos más famosos del revival mod de la segunda generación ochentera, así como el nombre de uno de los sellos indies más importantes del pop inglés de los ultimos 30 años, el sello Creation Records, fundado por Alan McGee (un fan del grupo que además le puso Biff Bang Pow a su propia banda pop de los 80 en homenaje a los Creation de los 60) todo esto contribuyó a que el grupo no cayera en el olvido y se reunificara en los 90. El mejor ejemplo del renacer Creation han sido las reediciones constantes producidas desde los años 80 hasta la actualidad de todo su catálogo musical: en cd y vinilo, de su Lp oficial, el We Are The Paintermen del 67, de dos recopilatorios de 7” en la italiana Get Back y un grandes éxitos y últimamente hasta la reedición en vinilo de todos sus sencillos de 7” en una bonita caja para coleccionistas y fans terminales del combo. Más Creation, imposible.

1-Jimmy Virgo And The Blue Jacks/Kenny Lee & The Mark Four/Mark Four. 1962-1966

Virgo a las voces, John Dalton (bajo) y Jack Jones (Batería) que había sustituido a un tal Alan Darlison a los tambores. En entrar en 1963 el vocalista Kenny Lee y el guitarra Eddie Phillips por los guitarras fugados Fred Wilkinson y Norman Mitham pasaron a llamarse Kenny Lee & The Mark Four (y al poco Mark Four), four, cuatro aunque eran cinco en realidad. Mark Four hacian el típico pop británico de la época, mezcla de Beat, R’n’R, Early-soul y R&B, todo influenciado por el filtrado british de la música americana, especialmente negra, que ya habian hecho los otros grupos británicos antes.

Los antecedentes de The Creation habría que encontrarlos allá por el 1962 en un quinteto de R’n’R y R&B de una localidad del norte de Londres llamada Cheshunt (Hertfordshire). Ese grupo se llamaba Jimmy Virgo And The Blue Jacks. En 1963 en la segunda formación de este grupo coinciden a un tal Kenny Lee (Kenny Pickett, al poco se cambió el apellido) en substitución de

En 1964 firman con Mercury para buscar hacerse conocidos y poder grabar. Pillan a Robert Stigwood de manager que después de acortarles el nombre (ojo, sin nada que ver con un cuarteto homónimo de Liverpool) los mete en un estudio a grabar. Mientras tanto no dejaran de tocan y tocar por todos los clubs de Londres con otras bandas de la escena mod inglesa, de los pri-

Haciendo tiempo y un poco de historia.

1967

1968

2008 53

meros Kinks a los High Numbers; viajan además a tocar a Alemania, (como habian hecho los primeros Beatles), donde serán bastante bien recibidos, cosa que les allanará el camino para su carrera posterior con Creation. Editarian en primer lugar un par de 7” con covers de temas famosos: el primero, Rock Around The Clock (Bill Haley) con Slow Down (Larry Williams) en la cara b, y el segundo, Try It Baby (Marvin Gaye) con Crazy Country Hop (Johnny Otis) en la cara b. El estilo definitivo de los Mark Four queda configurado con la edición de su tercer 7”, Hurt Me If You Will/ I’m Leavin’, ya en el sello Decca en 1965. El tandem compositivo Phillips/Pickett ya funcionaba. En este sencillo ya suenan más contemporaneos y similares a los grupos ingleses exitosos del momento, Beatles, Kinks, los primeros Small faces y sobretodo The Who. Aunque hay pacrecidos creo que hay que dejar claro, ellos no copiaban como monicacos, asimilaron influencias comunes y las plasmaron en sus obras, todas propias. Tenian personalidad, no fueron un calco de otros como algunos pudieron pensar antes y pudieran pensar hoy 2-Paso a la Creación. 1966-1968.

Como Mark Four realmente no duraron mucho, apenas 3 años, del 63 a principios del 66. Pese a tocar mucho y grabar 3 singles, no habian dado el salto definitivo a la 1ª división del pop británico. Tampoco habian editado un larga duración que los hiciera famosos. Por la formación final de los Four, Kenny Pickett (voces), Phillips (guitarra), Dalton (bajo), Mick “Spud” Thompson (guitarra rítmica) y Jack Jones (batería) habian pasado 1 guitarra y 2 bajistas (el guitarra Thompson se piró sin recambio y el bajista John Dalton se fue a los Kinks a substituir a Peter Quaife y fue substituido brevemente por Tony Cooke) que o los cambiaban o se largaban. Cosas de

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los grupos de rock sin excesivo éxito. Necesitaban pues un cambio, el proyecto parecía muerto. O cambiaban o de tiraban la toalla. Graban un último sencillo, Work All Day (Sleep All Night) donde anticiparan el estilo de los futuros Creation: una mezcla de pop poderoso, melódico, sobrecargado de estilo, con duras guitarras endurecidas a base de riffs secos, intuitivos, repetitivos, “filogarageros”, hinchados de feedback mesurado, muy en la onda de los primeros Kinks o los Who del I Can’t Explain/My Generation. La futura producción de Talmy haría el resto. El cambio de nombre de The Mark Four a The Creation como paso adelante en pos del éxito definitivo vendría dado por la imposición primera de su nuevo manager; dejan los servicios de Robert Stigwood que los había introducido en la escena musical mod londinense y pasan a manos de un personaje con contactos más potentes, el norteamericano Tony Stratton-Smith.

Este les conseguirá el productor americano Shel Talmy de Planet Records y así poder grabar más y mejor.

Stratton-Smith tambien les obliga a echar al bajista Tony Cooke y fichar a otro, al rubio Bob Garner que venia de la banda de Tony Sheridan y luego de los Merseybeats.

Garner, músico de origen suizo, será el que sugerirá al grupo el nombre de The Creation, (la creación), basado en un libro de poesía rusa.

Verano de 1966, establecida la banda ya como un cuarteto estable de pop, Pickett, Phillips, Garner y Jones, de voz, guitarra, bajo y batería, The Creation ya definitivamente con ese nombre, editan su primera canción en disco sencillo, el mítico Making Time, para mí el mejor tema que compusieron. La canción fue bien acogida por el público, vendió bastante, subió alto en los charts ingleses, pero hizo que les llovieran comparaciones con The Who y criticas de copiones. Ellos nunca negaron las similitudes con la banda de Townshend y cia, pero las enmarcaban en una entre una pluralidad de referencias propias más.

En sus actuaciones en directo y en sus apariciones televisivas como las que hicieron para el programa musical de la BBC Ready Steady Go ponian en práctica todos sus hallazgos con un arsenal de acciones de popart musical: presentaban el tema Makin Time, con Phillips tocando la guitarra con el arco de violin para sacarle chirriantes efectos apatantes y al romper el estribillo, momento de improvisación en los solos y seudo performance, con el momento del cantante haciendo pintura rápida filosurrealista, para cerrar el tema. Ellos confiesan que esto fue aplicado al directo siguiendo una su-

gerencia de Stratton-Smith para darle una ocupación al cantante en el momento de los solos.

A Making Time le siguió el single Painter Man, dentro de la nueva personalidad pop-art del combo. El tema era un ejercicio de pop naif, (“infantil”, como lo calificó una vez Julian Cope), con un estribillo alegre, inocente y juguetón pero con unas guitarras chirriantes y machaconas. Otra vez les caerian las comparaciones con los Who en este caso con los de su segundo disco, A Quick One. En sus presentaciones del single Painter Man, Pickett pintaba con pintura en spray diversos lienzos a la vez. En alguna ocasión Pickett hasta llegó a llenar con pintura de diversos colores todo el cuerpo semidesnudo de una guapa modelo que en escena asistía resignada al rato de “tortura” artístico-pictórica del cantante pintor; todo a base de brochazos intuitivos aquí y alla, la chica quedaba guapa. El 7” del Painter Man que debió ser su pelotazo final en el UK se quedó lamentablemente en un éxito menor en los charts ingleses. No así en Escandinavia, Dinamarca y especialmente Alemania, donde eran populares. En Alemania consiguieron llegar al nº 1.

El grupo y su compañía, ante este panorama, empezó a orientar su carrera fuera de Gran Bretaña. Sin embargo, esto no satisfizo para nada al grupo, que en 1967, publicaba su primer y único LP, We Are The Painterman, primero en Alemania a traves del sello bávaro Hit-Ton y luego en su país. La publicación caótica de su único Lp es el anticipo y el mejor ejemplo del galimatias en el que se había convirtido su discografía oficial.

El desbarajuste con la publicación del disco, los caprichos del manager y su falta éxito en su tierra hace

que afloren las rencillas personales soterradas entre los miembros del combo y se produzcan las discusiones.

Jack Jones, algo quemado, deja la banda por tres semanas (le sustituirá David Preston) y el bajista Garden toma las riendas. El odio acumulado entre él y Pickett, los roces de este con Stratton-Smith hace que el cantante se despida repentinamente del grupo. Ante esta situación, Bob Garner reacciona y decide pasar él a las voces y meter en el lugar del bajista a Kim Gardner (no confundir con Bob Garner, no eran familia ni tenian ningún parentesco) un conocido suyo que venia de tocar el bajo en los Birds con Ron Wood. La banda y su estilo, pese al abandono de Pickett permanecian inalterados: Phillips continuaba marcando la pauta compositiva y Garner llevaba la voz cantante, nunca mejor dicho.

El LP We Are The Painterman, (Hit-Ton Records-Alemania.1967) funcionó como una recopilación de canciones editadas en singles. Con todo fue un gran disco lleno de temas estupendos. Aun hoy se le puede considerar un clasico del modernismo 6t, del freakbeat y hasta de la psicodelia inglesa. Salió editado en UK tarde, via importación de Alemania por el sello Hit-Ton, algo absurdo para un grupo inglés con contrato con Polydor. Iba con la famosa portada del grupo con el paraguas abierto. Era una foto central a todo color del cuarteto pero lógicamente sin la figura de Kenny Pickett que se habia largado del grupo y estaba enfadado con la banda y el manager. Salian Phillips, Jones, Garner y el nuevo, Kim Gardner, en una instantanea sacada de sesión de fotos reciente. Cabe recordar que Pickett, además de cantante había sido tambien el coautor en compañía de Phillips de casi todos los temas del LP, ocho en total, exceptuan-

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mejor. A finales del 67 editaron para UK otro disco sencillo, el Life Is Just Beginning/ Thru My Eyes. Al poco de su publicación a finales del 67 se anuncia la salida de Eddie Phillips, guitarra y compositor principal. Para completar unas cuantas fechas que tenian apalabradas para un tour por Europa contratan a un tal Tony Ollard para ocuparse de la guitarra. Pero sin Phillips la puntilla estaba ya clavada en el corazón de la banda y al poco de lo de Phillips, Mr. Bob Garner, el segundo cantante de The Creation anuncia también que lo deja. Hacía febrero de 1968 se anuncia oficialmente la disolución de la banda.

do tres covers. El disco constaba de 12 temas en total (reediciones posteriores en CD como la del sello Repertoire en 1999 lo han ampliado a 24 y han mejorado el sonido, algo pobre, del original del 67) entre los que estaban incluidos los singles anteriores editados, Making Time, Painter Man con sus respectivas caras b, Try And Stop Me y Biff Bang Pow. Tambien habia tres versiones, el famoso Cool Jerk de la banda de early soul americana The Capitols que seria editado después como cara A de single para Alemania, el Like A Rolling Stone de Bob Dylan via The Byrds y el Hey Joe del cantautor americano Billy Roberts pero filtrada por la versión de la Jimi Hendrix Experience. Además incluian el tema de Garner/Phillips Tom Tom, muy blue eye-soulero en la onda The Action, un clásico en su repertorio e himno mod, esta canción sería editarian como cara b de un 7” posterior How Does It Feel To Feel. Además había un divertido tema de Pickett Can I Join Your Band, muy en la onda anterior del grupo, y el que habría de ser su próximo 7” de la banda If I Stay Too Long y su cara B, Nightmares.

Con esta formación nueva deciden sacar en UK en verano del 67 un nuevo 7” con una canción que iba dentro del LP, If I Stay Too Long; era esta una bonita balada de Blue-eye-soul, pero un tanto lenta y sin la chispa comercial de antaño. Lógicamente, no funcionó en listas. En la cara B iba el tema Nightmares, mucho mejor, en la onda del Painter pero con un aire más psicodélico.

Este era un tema antiguo, del duo Pickett-Phillips que en EEUU saldría editado como cara A y funcionó mucho 56A

Pero, lo que son las cosas, alguno de los músicos y la compañía discográfica al ver que todavía podian sacar dinero del grupo y de su catálogo musical decidan negar la muerte del grupo, sacan nuevo material y aceptan fechas de conciertos despues de convencer a Jones a base de dinero para refundar la banda. El cadáver de la Creación estaba todavía muy caliente y en verano del 68 les llovian los pedidos de discos y sobretodos los contratos para bolos, en especial para Alemania. Así pues, Jack Jones, el batera original, convence a Pickett para refundar la banda. Seran los nuevos Creation. Aunque sabian que Bob Garner pasaba de ellos intactan contactar con él. Tambien con Phillips para que se encargara de las 6 cuerdas. Al negarse Pickett a acceptar entrar en unos nuevos Creation con Garner, Phillips abandona lo de tocar para la gira. Seran finalmente Jack Jones a los tambores, K. Pickett a las voces (que habia estado currando mientras temporalmente con Shel Talmy y de road-manager de los primeros Led Zeppelin) y Kim Gardner al bajo los músicos que formaran la nueva formación definitiva de The Creation. Para cumplir con la gira alemana fichan a un tal Digger, guitarrista australiano mercenario que al acabar esta se pira. Intentan convencer a Phillips ocupar la guitarra pero este se niega por problemas conyugales. Y entonces llaman a un antiguo compañero de fatigas de Kim Gardner en The Birds, mister Ron Wood, que acepta la invitación. Sacan un 7” en Alemania y Reino Unido en abril del 68 con Wood a la guitarra, el Midway Down/The Girls Are Naked, temas flojos y totalmente intrascendentes. Con Wood tocan durante algunas fechas y graban en estudio algun tema pero se disuelven otra vez, rapidamente, en verano del 68. La banda estaba en estado de cadáver zombificado.

La compañía discográfica, una vez disuelto el grupo, todavía a finales del 68 intentaría exprimir un poco más la cabra del legado discográfico del grupo editando aún un par de singles, pero ahora sólo para el mercado alemán.

El primero fue Bony Moronie (cover un tanto ridículo del famoso y antiguo tema de R&B-R’n’R de los 50 del gran Larry Williams) con el tema Mercy Mercy Mercy de Joe Zawinul en la cara B (este tema, famoso aunque compuesto en formato soul-jazz para Cannonball Adderley, sería popularizado en el pop por un cover del grupo The Buckinghams en 1967) y por último el 7” For All That I Am/Uncle Bart. ¿Y que pasó con las carreras de los miembros del grupo despues de The Creation?

Phillips se unió temporalmente a la banda de la cantante de soul PP Arnold como bajista. Dejó la musica durante parte de los 70, pero des de el 76 y en los 80 colaboró en tareas compositivas con otros músicos, entre ellos Pickett en alguno de sus 7” en solitario y con algún tema para Rockpile.

Pickett continuó relacionado con el mundo de la musica primero trabajando de compositor y letrista para Shel Talmy, de pipa de Led Zeppelin, luego con una modesta carrera en solitario en los 70-80, cantando con un grupo llamado The Kennedy Express y en refundación final del grupo en los 80.

Kim Gardner formaría la banda Ashton, Gardner And Dyke y más tarde entraría en el grupo Badger. Ron Wood pasó brevemente por la banda de Jeff Beck tocando el bajo y ya en los 70 formó parte del supergrupo The Faces de guitarrista. Tras disolverse estos a mitad de los 70 continuó tocando la guitarra hasta hoy dia con los Rolling Stones y colaborando con músicos como Clapton o The Band.

3-El retorno en los 80, nostálgia y reconocimiento merecido A mediados de los 80, dado el culto renovado y creciente por The Creation entre las audiencias mod y garagero-sesenteras, más cargadas de nostalgia que nunca, se origina una reunión de la banda. Una nueva formación de The Creation se reune para tocar y de paso sacarse algo de dinero para la jubilación. Y así pues Pickett, Phillips (que no habian perdido contacto en este tiempo), Dalton e Ivory (ex-Kinks) formaran una remozada formación de The Creation para los 80. Lo que fue una banda

para tocar únicamente algunos bolos esporádicos quedaría estabilizada y acabaría grabando un single nuevo en 1987 para un sello llamado Jet Records: A Spirit Called Love con una versión nueva del Making Time en la cara B. La formación iria cambiando de miembros y se dice que grabo un Lp que no llegó a editarse. El culto por su legado, las ganas por rentabilizar el pasado y el ego subido de comprobar la admiración generada por tu música, semiolvidada durante décadas, en músicos jovenes contemporaneos ingleses como Paul Weller (The Jam-Style Council), Alan McGee (fundador de Creation Records y del grupo Biff Bang Pow), Ed Ball (The Times), Dan Treacy (TV Personalities) o ya en los 90 en los miembros de Ride (que versionaron el How Does It Feel en su Lp Carnival Of Light) y otras muchas bandas indies de britpop como Boo Radleys, Oasis o Ocean Colour Scene les hará continuar hasta los 90.

En 1994 la formación original (Phillips, Pickett, Garner y Jones) olvidando viejas rencillas, decide grabar y publicar un nuevo disco de larga duración para Creation records. Se editaría en 1996 bajo el título de Power Surge. Es este un disco con un sonido contemporaneo de powerpop de trazos psicodélicos y guitarras afiladas de querencia sixtie. Cabe decir que pese a sonar mucho más duros que en los 60 y descolocar por ello a muchos de sus antiguos fans (que esperaban seguramente una basura), el disco sorprendió ya estaba muy bien. Es un trabajo muy digno que no desmerecía en nada el pasado mítico del grupo.

Desgraciadamente el paso del tiempo no perdona y una enfermedad se llevó a Kenny Pickett en 1997. El resto de la banda continuó con Garner a las voz. El grupo tocó en 2001 en EEUU por primer vez.

El año 2004 el sello Cherry Red editaba un disco nuevo a nombre de la banda llamado Psychedelic Rose con un puñado de canciones de unas sesiones abandonadas de temas grabados de 1987 y 1988, además de los editados en el 7” A Spirit Called Love. En general se trata de un disco malo, tontorrón y blandengue (podeis escucharlo en Spotify) Además todas las críticas que recibió fueron negativas. No me extraña.

En los 2000 dejarian la banda tanto Jones como Garner. Sólo Eddie Phillips ha continuado tocando como The Creation con otros músicos y recogiendo el legado del combo en las actuaciones en directo en multitud de festival mod y garageros. En una de estas actuaciones más recientes, en concreto en 2002 tocarian en la sexta edición del festival mod de León “Purple Weekend”. En este bolo todavía estuvieron Garner y Phillips juntos sobre el escenario. Los fans afortunados que los pudieron ver allí no lo olvidaran nunca. Larga vida a la Creación.

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Vicente Ribas

Cuenta Conmigo E

n 1986 Rob Reiner dirigió Cuenta Conmigo (Stand By Me), una película basada en la obra literaria del Maestro del Terror Stephen King, The Body.

Reiner es un actor, director de cine, escritor y activista político estadounidense.

Pero la carrera de Reiner se encaminó principalmente hacia la dirección a raíz del éxito obtenido por Cuenta Conmigo, siendo ésta su tercera película tras como director tras This Is Spiral Tap (1984) y Quiero Decirte Que Te Amo (1985); mas adelante ya vendrían éxitos como Cuenta Conmigo (1986), La Princesa Prometida (1987), Cuando Harry Encontró A Sally (1989), Misery (1990), Algunos Hombres Buenos (1992), Algo Para Recordar (1993) o EDtv (1999) entre otros muchos.

La historia se desarrolla en el ficticio pueblo de Castle Rock en Oregón, Estados Unidos, durante el fin de semana anterior al día del trabajo americano, en septiembre de 1959. Los protagonistas son el narrador Gordie Lachance (Wil Wheaton, Richard Dreyfuss), y sus tres amigos, Chris Chambers (River Phoenix), Teddy Duchamp (Corey Feldman), y Vern Tessio (Jerry O’Connell), todos de doce años. Cada uno de los personajes tiene sus defectos emocionales o físicos. Chris vive en una familia de alcohólicos y criminales, por lo que es estereotipado como tal.

Teddy sufrió abusos físicos por parte de su padre y es emocionalmente débil. Vern, por su parte, tiene problemas de sobrepeso y es bastante cobarde. Gordie es el menos perturbado, pero sufre por la indiferencia de sus padres tras la muerte de su hermano mayor, Denny (John Cusack), en un accidente de carretera.

Los cuatro chicos emprenden una aventura después de que Vern hubiera oído a su hermano y a un amigo de éste hablar sobre el lugar donde se encuentra el cadáver de Ray Brower (Kent W. Luttrell), un chico de

su edad desaparecido días atrás.

Entre estos actores se encontraban dos que prometían una carrera repleta de éxitos: Phoenix y Feldman. El primero, tras interpretar filmes como La Costa De Los Mosquitos (1986), Un Lugar En Ninguna Parte (1988, nominado a los Premios Óscar y Globos De Oro como Mejor Actor De Reparto) Indiana Jones y La Última Cruzada (1989) o Mi Idaho Privado (1991, Ganador en el Festival Internacional de Cine de Venecia como Mejor Actor), entre otros muchos, falleció a finales de 1993 por una sobredosis. Mientras tanto, Corey Feldman, que ya había protagonizado largos interesantes como Viernes 13: El Capítulo Final (1984), Gremlins (1984), Viernes 13: Un Nuevo Comienzo (1985) o Los Goonies (1985), “casi” su carrera se desvaneció tras Cuenta Conmigo, no sin intentar mantener a posteriori su carrera cinematográfica con otras películas de recaudación media como Jóvenes Ocultos (1987), Papá Cadillac (1988) o Maverick (1994).

La Banda Sonora del filme recae principalmente en la canción del mismo nombre ‘Stand By Me’, compuesta por Ben E. King, Mike Stoller y Jerry Leiber en 1961 para The Drifters, aunque finalmente entró en el tercer álbum en solitario de King, ‘Don’t Play That Song!’ ‘Stand By Me’ ocupa el puesto 25 del listado de los 365 canciones del siglo compilado en 2001 por la Recording Industry Association Of America (RIAA) y National Endowment For The Arts y el puesto 121 de la lista de las 500 mejores canciones de todos los tiempos, elaborada por la revista musical Rolling Stone. BMI nombró el tema como el cuarto tema más interpretado durante el siglo XX, con más de siete millones de interpretaciones. Pero junto a este tema rescatado para la película de Reiner, también se pueden encontrar otros rescates sonoros de la década de los 50 y 60 como ‘Mr. Lee’ interpretado por The Bobbettes, ‘Rockin’ Robin’ por Bobby Day, ‘Great Balls Of Fire’ por Jerry Lee Lewis, ‘Sorry (I Ran All The Way Home)’ por The Impalas, ‘Whispering Bells’ por The Del Vikings, ‘Book Of Love’ por The Monotones, ‘Lollipop’ por The Chordettes, ‘Eveyday’ por Buddy Holly o ‘Get A Job’ por The Silhouettes, entre otras.

Sirva de paso, un homenaje con esta película a Benjamin Earl Nelson, conocido en el mundo artístico como Ben E. King, que falleció el pasado 30 de abril de 2015 por “causas naturales” a los 76 años de edad.

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Los Ruidos

Vicente Ribas

16 Toneladas (Valencia, 07 - 05 - 2015)

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n una minigira en mayo que les llevó por 3 salas de la costa levantina y 1 por el centro de la península; léase 16 Toneladas (Valencia, 07-05-2015), Quatre Estacions (Pedreguer, Alicante, 08-05-2015), Revólver (Murcia, 09-05-2015) y Kaché (Arrabal De Portillo, Valladolid, 1005-2015), los asturianos Los Ruidos desplegaron su mejor rock and roll sátiro, motivo que les sirvió de excusa para presentar por estas ciudades su último trabajo ‘Nací Cigarra’. Con una formación de trío: Juan Martínez (bajo y voz), Emilio Fidalgo (guitarra y coros) y Jaime Suárez (batería), nos quedamos con el bolo del 16 Toneladas en Valencia.

En éste, su primer concierto de la minigira, desenfundaron toda su maestría como lo llevan haciendo desde principios de los 80, rock and roll a destajo con claros síntomas del surf-rock, garaje… y porque no, algo de punk suave.

Empezaron con un instrumental de los Dictators, y a partir de ahí dieron rienda suelta a canciones de su último disco con ‘Déjame Libre’, ‘El Muelle 17’, ‘La Encontré Borracha’, ‘Las Calles De Gijón’, ‘Ahí Viene La Poli’, ‘Mira Con Mis Ojos’, ‘Platos Sucios’ o ‘Nací Cigarra’, entrelazándolas con otros hits de cosecha propia como su éxito por excelencia ‘Si Te Gustan Los Toros… Mata A Los Toreros’, “su” canción por excelencia con la cual llegaron a colarse en los 40 Principales que pertenece a su primer trabajo de 1992 y que ahora rescatan en ‘Nací Cigarra’, en una nueva grabación y con una apología sonora bastante más punk.

No se olvidaron del ‘Only You’ de The Platters, en una adaptación surf-punk y que también incluyen en su último álbum, así como otras versiones para cerrar el concierto de los 50 como ‘Blue Suede Shoes’ de Elvis Presley, ‘Route 66’ de Chuck Berry o ‘Wipe Out’ de The Ventures, entre otras. Final apoteósico, En general un extraordinario concierto. Lástima que la gente no respondiera y se a acercara a la sala, y eso que el concierto era totalmente gratis. Aún así, Juan Martínez y los suyos consiguieron “mover” a la poca gente congregada en el 16 Toneladas. Pero en fin, estamos en Valencia y ya acostumbrados.

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Paul Collins + Serie B

Manel Ramodne

Fotos cedidas por Alquimia Sonora/Antonio Madrid

El Loco Club (Valencia, 08 - 05 - 2015)

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iernes 8 de mayo noche en el Loco Club de Valencia. Cartel atractivo para todos los fans valencianos de las guitarras melódicas y los estribillos pegadizos con un mito del Power-pop norteamericano. Paul Collins es un tipo veterano en la musica que no necesita apenas presentación (en los 70 lideró los míticos The Nerves con Jack Lee y Pere Case en LA, luego los Breakaways, The Beat en NYC y su larga carrera en solitario desde los 80) y los valencianos Serie B. Mucho calor humedo en la ciudad y sólo media entrada en la sala, (es Valencia, que le vamos a hacer, no vale de nada lamentarse, comerse en coco y flagelarse).

Antes de la medianoche salen Serie B con las guitarras de Jesús Pinel y Román Ribelles al frente. Calientan motores con sus temas habituales, melodias potentes de claro deje 60s, Rhythm & Blues y Maximum R’n’R, como le llaman ellos, plagado de estribillos pop con cruces de guitarra escuela Pete Townsend-Keith Richards-Lennon. Estuvieron muy bien. Potentes y divertidos. Cada vez tocan mejor y sólo necesitan un buen disco que les abra puertas. Estan grabando un nuevo LP y según nos dicen, promete mucho y bueno.

Adelante, chavales.

Un poco pasada ya la medianoche subía al escenario la banda de Paul Collins de 2015. Nos visitó hace algo más de un año con el estupendo disco The King

of Powerpop! bajo el brazo y hoy lo hace con la excusa de otro disco nuevo, Feel the noise, recién salido del horno. La banda actual de Paul es totalmente nueva.

Lleva tres músicos irlandeses jovencísimos (el bajista parecía menor de edad) que demostraron un savoir faire, sobretodo el guitarra, con una energía y unas ganas brutales. El bolo fue estupendo, fue de menos a más, cargado de temas clasicos de la primera época que nos hicieron saltar y vibrar a todos. Tocó lo mejor del LP The Beat del 79 (y es que con temazos como Workin’ too hard, Let me into your life, You won’t be happy, Work-a-day world,...cualquier puede), algunos temas nuevos, no podian faltar un par de clásicos de los Nerves (When you find out y el mítico Hanging on a telephone, popularizado por Blondie en forma de versión) y acabaron con Rock’n’roll girl, himno propio, de colofón final en los bises. La banda sonaba como un cañon y Collins, aunque llegó con la voz algo cascada, lo dió todo y cumplió perfectamente. Nos hicieron cantar, disfrutar, bailar y dar botes como no os podeis imaginar. Las primeras filas sudaron la camiseta y se dejaron la voz. Las caras de alegría despues del bolo lo decian todo. Al acabar, Paul bajo raudo a charlar amigablemente, firmar autógrafos y hacerse fotos con los fans. Un tipo así da gusto. El año que viene, volved a traerlo, chicos del Loco.

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Andrés Albert

Loquillo y Trogloditas + Los Rebeldes Jardines De Viveros (Valencia, 11-03-2000) La noche que Valencia condenó al Loco con un “Castillo de Fuegos Artificiales…”

Y escribo condenó, porque literalmente lo condenó.

Años más tarde fue indultado, como cualquier politicucho corrupto de este país y su Rock volvió para hacer vibrar los muros de las Torres de Serranos. Fue en los Jardines de Viveros, una explanada abarrotada para quemar una noche fallera de Rock & Roll. Encendían la mecha Los Rebeldes de Carlos Segarra y el terremoto final lo pondría Loquillo y Trogloditas.

Quizá la humedad en las noches valencianas de marzo, retardó la mecha y se generó un retraso en las actuaciones. El concierto debería finalizar y a continuación se lanzaría el castillo de fuegos artificiales en el viejo cauce del Río Turia. Así se le hizo saber al Loco y ya se pueden imaginar ustedes la respuesta… “¿Qué pare yo? ¡A ver quien para antes!”

A pesar de las recomendaciones de su roadmanager y gente de la organización, no hubo manera, yo creo que su motivación fue a más y en su cabeza ya tenía montado un final espectacular, tipo Las Vegas… a lo grande, fuera cual fuera su precio.

Escribió Sue en una ocasión, que el Loco, primero dispara y luego apunta… ¡y acierta! En esta ocasión, calibró, apuntó, midió y el tiro no pudo ser más certero.

Inmerso en su actuación con un público entregado, su mirada buscaba algo en el cielo oscuro, estaba deseando que empezara la fiesta. Una carcasa iluminó el cielo de Valencia con una gran palmera de fuego…y una sonrisa picará ilumino su mirada…

Volvieron a advertirle…y volvió al micro.

El cielo cada vez se iluminaba mas y mas de todos los colores, a ritmo de traca y el, pisaba a fondo el acelerador de su Cadillac. El público se lo pasó en grande, no sabía dónde mirar, fue una fusión espectacular, por fin su Cadillac lucía junto a las “palmeras”.

La ovación, cabe decir que fue apoteósica, supongo que el merito habría que repartirlo entre el Loco y el señor pirotécnico.

Nunca me ha querido decir si le multaron. Solo dice que ama a Valencia, que nunca le habían despedido con un castillo de fuegos artificiales.

Artista… ¡fallero!

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Salvador Pérez Cuñat

Una relación de todos los singles oficiales de LOQUILLO editados en formato CD. Detallados cronológicamente dentro de cada álbum al que pertenecen, y acompañados por su imagen de portada.

Al margen y para un próximo artículo, veremos los CD singles pertenecientes a álbumes de colaboraciones y los CD singles no oficiales...

MALDIGO MI DESTINO

Referencia 8760652. Single publicado en 1994.

Edición : Ejemplar gratuito, prohibida su venta.

Parte (1/2)

Álbum MIENTRAS RESPIREMOS (Hispavox, 1993) EL HOMBRE DE NEGRO + LOS OLVIDADOS Referencia 8760432. Single publicado en 1993.

Edición : Discografía.

Álbum LA VIDA POR DELANTE (Hispavox, 1994) LISBOA

Referencia 8760802. Single publicado en 1994.

Edición : Ejemplar gratuito, prohibida su venta.

LOS OJOS VENDADOS

Referencia 8760542. Single publicado en 1993.

Edición : Ejemplar gratuito, prohibida su venta.

MIENTRAS RESPIREMOS + HOY HE VUELTO A BEBER Referencia 8760422. Single publicado en 1993.

Edición : Discografía.

LA VIDA QUE YO VEO

Referencia 8760842. Single publicado en 1995.

Edición : Ejemplar gratuito, prohibida su venta.

JULIA REIS

Referencia 8760952. Single publicado en 1995.

Edición : Ejemplar gratuito, prohibida su venta.

JOHN MILNER

Referencia 8760532. Single publicado en 1993.

Edición : Discografía.

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CENTRAL PARK

Referencia 8760902. Single publicado en 1995.

Edición : Ejemplar gratuito, prohibida su venta.

Álbum TIEMPOS ASESINOS (Hispavox, 1996) EL PARQUE DE CERVANTES

Referencia 8761292. Single publicado en 1996.

Edición : Ejemplar promocional, prohibida su venta.

AL LIMITE

Referencia PH97012. Single publicado en 1997.

Edición : Ejemplar promocional, prohibida su venta.

YA NO HAY HEROES

Referencia 8761322. Single publicado en 1996.

Edición : Ejemplar gratuito, prohibida su venta.

Álbum CON ELEGANCIA (Picap, 1998) CON ELEGANCIA TREINTA Y TANTOS

Referencia CD600203. Single publicado en 1998.

Edición : Single promocional, prohibida la venta.

Referencia 8761192. Single publicado en 1996.

Edición : Ejemplar gratuito, prohibida su venta.

CUANDO PIENSO EN LOS VIEJOS AMIGOS Álbum COMPAÑEROS DE VIAJE (Hispavox, 1997)

Referencia CD 600208. Single publicado en 1998.

Edición : Single promocional, prohibida la venta.

¿QUE HACE UNA CHICA COMO TU EN UN SITIO COMO ESTE? Referencia PH97001. Single publicado en 1997.

Edición : Ejemplar gratuito, prohibida su venta.

TRANSGRESIONES

Referencia CD600222. Single publicado en 1999.

Edición : Single promocional, prohibida la venta.

UN HOMBRE PUEDE LLORAR

Referencia PH97016. Single publicado en 1997.

Edición : Ejemplar promocional, prohibida su venta.

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Berenjena con Carne y Bechamel Por Mayka Olivares (Butterfly/Styl Orquesta)

Aquí os dejo esta receta bastante sencilla, que podeís hacerla como un entrante o para una cenita entre amigos… ¡Que aproveche!

INGREDIENTES: (4 personas) 4 Berenjenas 250 gr. de carne picada mixta 2 Cucharadas de tomate frito Queso Ingredientes para la bechamel 4 Cucharadas de aceite ½ Cebolla troceada mediana 2 Cucharadas de harina 250 ml. de leche Sal

Se lavan las berenjenas y se parten por la mitad. Las ponemos en una fuente de cristal para microondas y les ponemos un film y tapamos agujereándolo con un cuchillo. A continuación las ponemos 10 minutos a máxima potencia en el microondas y comprobamos que estén tiernas. Mientras, en una sartén hacemos la carne picada y cuando esté hecha le añadimos 2 cucharadas de tomate frito. Después, en otra sartén hacemos la bechamel, ponemos el aceite y troceamos media cebolla muy fina. Cuando esté dorada añadimos do cucharadas de harina, removemos y empezamos a añadir la leche poco a poco y salamos. Cuando espese un poco retiramos del fuego. Vaciamos las berenjenas y las mezclamos con la carne picada y la bechamel, rellenamos otra vez las berenjenas con toda la mezcla y le espolvoreamos por encima queso rallado, las metemos al horno a una temperatura de 180º durante 10 minutos, aunque dependiendo de la potencia de cada horno y solo por la parte de arriba. Y a COMER.

Quiché de Morcilla, Moscatel y Queso de Arzúa

Por Manuel De Almeida (Dark Chocolat)

INGREDIENTES: (6 personas) 1 Morcilla de Burgos 2 Yogures griegos 200 gramos de queso Arzúa Ulloa (la parte más cremosa y tierna) Uvas pasas moscatel 200 ml. de nata 4 Huevos Masa quebrada Sal Pimienta.

Para mí, comer una quiche es siempre una fiesta, y prepararla, un preludio de que algo bueno va a pasar; quizá sea el olorcillo que sale del horno el que me estimula gloriosamente, anticipando el festín que se vivirá en la mesa. Como plato de aprovechamiento no tiene precio, ya que dignifica y convierte en cónyuges perfectos a ingredientes olvidados y dispares.

Precalentamos el horno a 180º durante diez minutos. En primer lugar hay que preparar una masa quebrada, aunque también podemos comprarla ya hecha. La colocamos en el molde y ponemos encima papel sulfurizado o de horno, y colocamos encima garbanzos para que no se deforme. Introducimos en el horno el molde durante 15 minutos. Cuando pase el tiempo, no tenemos más que retirar el molde del horno y tomar el papel por dos puntos para retirar los garbanzos de una sola vez. Damos un corte longitudinal y superficial a la morcilla para poder retirar toda la piel. Cortamos en rodajas y las pasamos por la plancha. Una vez hechas las distribuimos sobre la masa quebrada ya cocida. Lavamos las uvas y las colocamos junto a la morcilla. Batimos los dos yogures, el queso de Arzúa troceado, los huevos y la nata hasta obtener una masa homogénea. Salpimentamos al gusto y lo ponemos sobre la masa. Introducimos en el horno durante 30 minutos. Tiempo de elaboración | 60 minutos Dificultad | Media Degustación El yogur griego y el queso Arzúa Ulloa, dan a esta quiche de morcilla, moscatel y Arzúa un sabor muy especial, y una textura muy suave y cremosa. La contundencia de la morcilla encuentra un buen contrapunto con el estallido dulce de las uvas. Éstas, más ricas cuanto más pequeñas sean. Si son demasiado grandes pueden trocearse.

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LA MIRADA DE CHUCK

Desecho (Requena, Abril 2006)

Inocencia (Valencia, Marzo 2011)

Invisible (Requena, marzo 2005)

Kameh (Valencia, Mayo 2005)

Fotografías Ana Sánchez

El Camino (Valencia, Marzo 2006)

Insinuante (Valencia, Marzo 2005)

Juego de niños (Valencia, mayo 2010)

Líneas (Valencia, Octubre 2010)

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LOS MUCHOS MUNDOS DE GÁLVEZ José Gálvez

El Orador (Parte 1/3)

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a voz del Orador es repetida por los pequeños altavoces voladores, elevados ahora unos cinco metros por encima del gentío allí reunido. Desde el lugar donde está haciendo su discurso, un pequeño promontorio de tierra, el Orador puede contar con facilidad varias docenas de ellos tan sólo con alzar la vista.

Lleva largo rato dirigiéndoles la palabra, y se han acumulado ya varios cientos de personas para escucharle. Poco a poco, saliendo de las calles colindantes del poblado van apareciendo más, unos a escuchar y los más a curiosear. Desde donde está apostado para la oratoria, se pueden ver las pequeñas acumulaciones de gente aquí y allí; básicamente debajo de cada altavoz volador. Gran cantidad de chiquillos de diferentes edades aprovechan la ocasión para jugar en la tierra, ajenos a todo lo que ocurre a su alrededor, mientras sus progenitores atienden al discurso con mayor o menor indiferencia El lugar elegido para la oratoria es una vasta extensión de tierra seca y yerma, a unos pocos cientos de metros de un pequeño poblado de gente agrícola.

El Orador viste una sobria y gastada túnica de lino de una sola pieza, color crema, atada a la cintura con una estrecha tira del mismo material. Un par de sandalias de esparto amaradas a los tobillos y un zurrón de piel de oveja curtida forman todos sus enseres. Ronda la cincuentena y lleva el pelo muy corto, como todos los Caminantes Oradores que Piden la Verdad., sociedad religiosa a la que pertenece en cuerpo y alma desde hace muchos años.

Todos tenemos – está diciendo ahora al público allí reunido – derecho como bien ya sabéis a la igualdad entre personas y entre razas, porque todos somos hermanos aquí en esta bendita tierra, todos somos iguales ante la justicia, ante el pecado y ante Jesús el Supremo; pero no – aquí deja resbalar la sílaba buscando deliberadamente llamar la atención – eso no sucede en este planeta. Los Visitantes Oscuros que vinieron hace unas décadas y se establecieron aquí en sus ciudades elevadas, tienen sus propias leyes.

Unas leyes que no son las mismas que las nuestras.

No nos dejan entrar en sus ciudades. No se nos per-

mite utilizar su tecnología; la quieren sólo para ellos.

También tienen robots médicos que los curan cuando enferman y a nosotros no nos dejan utilizarlos. Por eso, tenemos que organizarnos. Debemos exigirles que nos permitan el acceso a su avanzada tecnología ¿Pero cuándo será eso, Orador? – interpela un hombre mayor situado en las primeras filas de oyentes -.

Llevamos muchos años con esto y nunca hacemos nada Pronto – responde el Orador -. Primero tenemos que organizarnos. Y ya lo estamos haciendo. Dentro de no mucho tiempo estaremos preparados para exigirles que nos oigan, y en caso de que no nos hagan caso podremos obligarles. Pero tened paciencia y confiad en nosotros. Es difícil, pero estamos organizando una resistencia que será efectiva. Tenemos que andar con mucho cuidado hasta que estemos realmente preparados Aguardaremos tus noticias, Orador – replica otra persona situada un poco más lejos.

Esto se tiene que acabar – el Orador ahora impone un tono más enérgico a su voz -, y somos nosotros quienes tenemos que hacerlo; por el futuro nuestro, por el de nuestra raza, y sobre todo por el futuro de nuestros hijos – en ese momento, estudiado con premeditación en el discurso, alza la mano al cielo para arengar al público, quien en efecto se deja llevar por la euforia y empieza a gritar y jalonar el gesto –.

Continuará…

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