Future Magazine - Nº 17 by FUTURE MAGAZINE

Marzo 2016 - Número 17

Amaral

en constante evolución

Presentan “Nocturnal”, su último disco

Rafa Porcar: una pecera repleta de magia musical Prostíbulo Poético: susurros al borde de un ataque de nervios De concierto: La Movida Valenciana Yo estuve allí: Eagles

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su ma rio

noticias nacionales

noticias internacionales

lola ¡atf!: amaral 18 discos nacionales 23 ¿te acuerdas? nacional

entrevista: rafa porcar 26 discos internacionales 29 ¿te acuerdas? internacional

algo más que música 31 copy-paste 33

reportaje: prostíbulo poético 35 solidarity 37 los discos Ð commandant dj 38 libros 41 regreso al cine 42 de concierto 43 no es lo que parece 45 yo estuve allí 46 de mayor no quiero ser… 49 el rincón del loco 50 la mirada de chuck 53 la imagen vista por chelo pons 54 ángeles y demonios 56

KUTXI ROMERO

utxi Romero, vocalista y líder de Marea, publica el 15 de marzo el disco ‘No Soy De Nadie’. Como explica el propio Romero, “El disco sale autoeditado, o sea, que lo saco yo, el día 15 de marzo, y solamente se podrá adquirir a través de mi nueva y flamante página web www.kutxiromero. com y en los contados conciertos que haré presentándolo desde el principio de la primavera hasta finales de verano, de los que os daré cuenta en los días venideros a través de la sección pertinente de la susodicha página. Dichos conciertos también los he gestionado yo mismo, así que es por eso por lo que no encontraréis en la web ninguna sección de contratación ni contacto. Para que luego no me vengáis con que los discos son caros y la droga no, he ajustado el precio a diez euros más gastos de envío, y además, a los que lo compréis en preventa, desde este mismo momento y hasta el día 7 de marzo, os voy a regalar un maravilloso libro de fotos tamaño Cd del insigne retratista Fernando Lezaun, que ha inmortalizado buena parte de los mejores momentos vividos en antros de mala muerte y buena vida en el último año y medio. No quisiera dejar pasar la ocasión sin dar las gracias a todos los que esperáis y desesperáis anhelando que suba la marea. El agua pronto os mojará los pies y creo que es el momento de ir, poco a poco, saliendo de la arena. Os quiero”.

LA TARRANCHA

a banda asturiana La Tarrancha ya tiene disponible su quinto y último trabajo en la red para descargar de forma gratuita. El grupo presenta un álbum sin complejos, que vuelve a tirar de cualquier estilo musical y mucha más fuerza y energía: Mecigayu Ska. En ‘Elefantes Na Cacía’ (que vendría a ser en castellano ‘Elefantes Entre La Vajilla’), apreciamos mas coqueteos con las distorsiones y toques duros, pero no le hacen perder su esencia a base de ska mezclada con aires balcánicos, latinos, temas tradicionales asturianos, guiños punks o metaleros en unos momentos… pero también al swing, al reggae, al rap en otros… Vamos, para todos los gustos, o para un público cada vez más libre de prejuicios y ávido de bailar. Un poco la esencia del título es precisamente eso; haciendo referencia a parte de una de sus letras, nos evoca a la confusión y a imaginarnos unos elefantes enredando entre nuestros cacharros en una fiesta doméstica pero totalmente indomesticable. Algo así como “El Guateque”, de Blake Edwards, pero sin Peter Sellers y en el contexto de una Asturies Undeground totalmente abierta a influencias culturales externas aunque manteniendo siempre presente el sabor autóctono. ‘Elefantes Na Cacía’ está disponible en la red a través de Bandcamp. La banda publica todas sus obras con licencia Creative Commons y como parte de su filosofía, siempre pone a libre disposición del público la descarga de todos sus trabajos. Sus anteriores discos pueden disfrutarse a través de Jamendo.

THE LOCOS

ROCK ‘N’ BORDES

l 4 de marzo Rock Estatal Records publica ‘Todos Distintos, Todos Iguales‘, la cuarta referencia de la banda vallecana The Locos. La banda encabezada por Pipi (showman y voz de Ska-P) regresa con el primero de una trilogía de Ep’s. Tres temas llenos de ska, punk, diversión y con un mensaje que así sintetiza el cantante: “Todo lo contrario a la indiferencia que llevan muchos en el ADN. Para este disco quería que el formato fuera distinto, sin la obligación de hacer doce temas del tirón y volcándonos más en hacer un buen trabajo con este primer adelanto”. Pipi explica así las razones de presentar una trilogía de Ep’s separadas en el tiempo. En este ‘Todos Distintos, Todos Iguales’ lanzan “dos temas más ska y un tercero más guitarrero, pero sin perder el hilo de The Locos”. “La solidaridad entre nosotros, la gente de a pie, la positividad, la unidad de todos”. El inconfundible estilo de esta formación también se traslada a los textos, esta vez con una línea “más positiva”. “Basta jodidos estamos ya todos…” critica Pipi. En definitiva: fuerza, ironía, reivindicación, fiesta y lucha. The Locos en estado puro.

os tres temas que conforman este cuarto trabajo llevan por título: ‘La Realidad’, ‘María Isabela’ y ‘Hueso y Piel’, y aparecen tras sus discos anteriores ‘Jaula De Grillos’ (2006), ‘Energía Inagotable’ (2008) y ‘Tiempos Difíciles’ (2012).

leazy Records pone en la calle una cuidada reedición del primer mini-lp de los valencianos Rock ‘n’ Bordes, una de las bandas más representativas de la explosión rockabilly nacional durante los años 80. El disco vio la calle originalmente en 1988 a través de La Fábrica Magnética y es, a día de hoy, una pieza de coleccionista muy reclamada por todos los aficionados, que tienen en los Rock ‘n’ Bordes a una de sus banda de culto. La idea original de esta reedición era conmemorar los 25 años de la fundación del grupo, pero debido a diversos retrasos llega ahora cuando se cumplen 27. Eso sí esta puesta al día cumple su objetivo de recordar al líder de la banda, Rockin’ Pauly (Paulino Rodríguez), fallecido en 2010. a primera tanda de esta nueva edición, de tan solo 300 copias, está realizada en vinilos de colores rojo o blanco, a partir de ahí serán vinilos negros. El disco contiene todos los temas del primer trabajo de la banda de Rockin’ Pauly, Be Bop Nando y Paco Beat Borde más dos canciones extraídas de su primera maqueta, aquella que les granjeó su primer contrato discográfico.

LA HABITACIÓN ROJA

a Habitación Roja publicará en abril de 2016 ‘Sagrado Corazón’ (Mushroom Pillow). Un álbum lleno de hits hechos desde y para el corazón de gente romántica y sin complejos. El anterior álbum fue Top 5 en España y con este van a por el número 1. Se han convertido en el excepcional caso de grupo de pop que no ha dejado de crecer en ningún momento. Han ido hacia arriba disco tras disco, han renovado su público, sus conciertos se han convertido en karaokes masivos y siguen sumando clásicos a un repertorio extraordinario. Según su nota de prensa: “El Corazón, el músculo rey, el órgano vital más importante y el motor y motivo de nuestra exis-

ANTONIO VEGA

ste mes de Marzo se pondrá a la venta la reedición del que fuera primer disco en solitario de Antonio Vega, ‘No Me Iré Mañana’ (Polydor, 1991), uno de los discos más redondos del pop español contemporáneo. El motivo es que se cumplen 25 años desde que el gran creador madrileño se mostrara por primera vez sin su grupo de siempre, Nacha Pop, tras él. Como es habitual en estos casos, el producto no se ciñe estrictamente el contenido del disco en cuestión, que, de por sí, ya atesora calidad suficiente para carecer de artilugio alguno. Para tan importante efeméride, ‘No me iré mañana’ se presenta en dos formatos: Deluxe (doble Cd -álbum original + ensayos + demos + concierto sala Universal ‘91- y libro de Alfonso Cabrera) y Super Deluxe (que además incluye el disco remasterizado en vinilo). También se puede adquirir el vinilo o el álbum digital por separado.

tencia. Lo mismo que la música, algo sagrado para nosotros. En ‘La Moneda En El Aire’ (Mushroom Pillow, 2014) decíamos: Hay tanto resentimiento que amar es vital. Pues aquí llega el amor. Nos parece necesario romper una lanza en favor del acto de amar, de sentir a flor de piel, de relacionarse, en contraposición a los tiempos de la corrupción, del rencor, del maltrato y del odio que destilan nuestro día a día y las redes sociales. Era el momento de hacer un disco que reivindicara lo que nos une. La luz, el sol, el calor, la amistad, nuestra tierra y el amor son los ejes principales de un disco que es un canto a las cosas buenas y valiosas de la vida pero también un lamento provocado por la pérdida o la añoranza de estas mismas cosas”.

LA FRONTERA

os madrileños La Frontera siguen celebrando sus tres décadas de historia con la publicación de “30 Años En El Límite (19852015)” por si esto fuera poco, el pasado 6 de julio, pusieron a la venta su propia cerveza artesana: “Rock Beer”. l 7 de febrero, la histórica sala El Sol de Madrid acogió el concierto de conmemoración de los 30 años de carrera de La Frontera. ‘30 Años En El Límite (1985-2015)’ está formado por: CD1: Concierto “30 Años en el Límite”, grabado en la sala El Sol de Madrid. CD2: 22 grabaciones originales remasterizadas en 2015. DVD: Concierto “30 Años en el Límite” + Documental + Videoclips + Spots TV. Libreto de 20 páginas con textos, imágenes y memorabilia del archivo histórico de La Frontera.

HOLA A TODO EL MUNDO

CHUCHO

y cuyo título será ‘Away’. La banda, cuyo nombre está

última

inspirado en Walt Whitman o sus referencias a William

de Fernando Alfaro, lle-

Blake y otros autores se han convertido en pequeños

ga el primer adelanto del

escondites donde depositar canciones de Pop emocio-

esperado nuevo disco

nalmente intenso, que en este nuevo disco se relacio-

de Chucho.

ola A Todo El Mundo anuncian el que será su nuevo disco para la próxima primavera, concretamente

para el próximo 1 de abril de la mano de Mushroom Pillow

nan con el mundo de Emily Dickinson. Es en el herbario de la autora donde el grupo ha buscado la inspiración estética para ‘Away’, un disco producido por Luke Smi-

uando aún seguimos

degustan-

do ‘Saint Malo’ (2015), referencia

‘L

os Años Luz’, un disco que ha sido producido por Paco Loco, llega nada menos que 12 años des-

pués de ‘Koniec’ (2004) y supone el regreso de una de

th (Foals, Is Tropical, Crystal Fighters, etc.) que lejos de

las bandas más importantes de nuestra escena durante

resultar un ejercicio pomposo de pop lánguido, se ha

los 90 y los primeros 2000, que como bien sabéissurgió

convertido un artefacto de pop intenso y digerible, lleno

tras la separación de Surfin’ Bichos. El primer adelan-

de recuerdos de los primerísimos new romantics. Aquí

to, que vio la luz en el programa Hoy Empieza Todo que

también se perciben vivencias de la era pop de Madrid

dirige Ángel Carmona en Radio 3, ya empieza a circu-

-La Movida- en la que

lar por la red y nos devuelve a la banda con un sonido

una sensibilidad propia

sucio y aires cañís, que nos remite a tiempos pasados

regeneraba el discurso

(ese “aprendimos a querernos en la vía, ahí tiraos” es

internacional de la new

toda una referencia).

wave para llevarlo mas allá de un línea creativa

VIRULENCY

de un solo camino.

a banda vasca de Brutal Death Metal Virulency lan-

QUIMI PORTET

zará su esperado álbum debut ‘The Anthropodermic

Manuscript Of Retribution’ el próximo 28 de febrero a

través del sello americano New Standard Elite. Com-

uimi Portet está de

puesto de 8 implacables himnos que todo seguidor del

vuelta, cuatro años

género no debería perderse, Virulency dará rienda suel-

después de ‘Oh My Love’,

ta una enfermiza dosis de inmisericordes, aplastantes y

con su noveno disco en

virulentos castigos sónicos, siguiendo la línea mostrada

solitario: ‘Ós Bipolar’ (Oso

en la bien recibida ‘Virulent Promo 2013’, confeccionado

Bipolar), que Quisso Re-

toda una orgía musical repleta de intensos y despiada-

cords y Música Global

dos blasbeats, violentos y a su vez fieros riffs, dinámicas

publicarán el 1 de abril. El

y fluidas líneas de bajo fretless y voces que abarcan des-

título, según Portet, no

de cavernales infra-guturales hasta ‘predators’.Mezcla-

tiene relación ni con la

da y masterizada por Sasha Borovykh en Tsun Tsun Pro-

psiquiatría ni con la zoología, se le ocurrió viendo un

ductions, contará a modo de invitados a dos de los más

documental de la BBC sobre millonarios ingleses. Por-

representativos vocalistas del género como son Paolo

tet ha contado con la colaboración de su compañero de

Chiti (Devangelic, Ex – Putridity) y Konstantin Lühring

Los Rápidos, Los Burros y El Último De La Fila Manolo

(Despondency, Revulsed, Ex – Defeated Sanity). Además

García en la canción ‘Roda El Món’. Joan Miquel Oliver

de ello, estas diabólicas escrituras vendrán presentadas

está acreditado como asesor en la grabación de voces,

bajo las impactantes

corista de lujo y guitarrista invitado; mientas que Núria

habilidades del ilus-

Graham interviene en la canción ‘Daisy (Al·leluia)’. Quimi

trador ruso Andrew

Portet presentará ‘Ós Bipolar’ el 15 de abril en Festival

Tkalenko,

Strenes de Gerona y el 12 de mayo en Guitar Festival de

por su trabajo para

Barcelona (Sala Barts). Luego habrá una gira veraniega.

Daemorph Evil Art.

conocido

PIOTR “GRUDZIEN” GRUDZINSKI

CHRIS CORNELL

iotr “Grudzien” Grudziński falleció el pasado 21 de febrero de 2016. Considerado como uno de los mejores guitarristas polacos, formó parte de la banda de rock progresivo y metal, Riverside, desde su formación en 2001. Antes había tocado con los Unnamed. Los Unnamed se crearon en 1993 en Varsovia. Banda de metal, grabó varios discos como ‘The Black Monk’ (1994), ‘A Beauty Of Suffering, A Poetry Of Dreams’ (1995), ‘Id’ (2001) o ‘Duality’ (2002). Riverside se crean en 2001 con Mariusz Duda (cantante, bajista y guitarrista) de los progresivos Xanadu; Piotr Grudziński (guitarrista); Jacek Melnicki (teclados); y Piotr Kozieradzki (baterista) de los Hate y Domain. Michał Łapaj, teclista, se incorporó en 2003 sustituyendo a Jacek. Grabaron un primer disco llamado ‘Out Of Myself’ (2003 Mystic Production). Después firmaron con InsideOut Music para su distribución por el resto de Europa con los que editaron en 2005 ‘Second Life Syndrome’ al que siguió el Ep ‘Voices In My Head’ (2005). Dos años después salió el álbum ‘Rapid-Eye Movement’ y en 2009 ‘Anno Domini High Definition’, en versión sencilla y con un DVD con algunas partes de un concierto en Ámsterdam en 2008. Se trata de un álbum conceptual de cinco canciones que tratan sobre la hiperactividad del mundo actual. En 2011 saldría ‘Memories In My Head’, mini álbum que presentaron en un gira para celebrar su décimo aniversario. Ya en 2013 sale el disco ‘Shrine Of New Generation’ y en 2015 ‘Love, Fear And The Time Machine’.

a está a la venta ‘Higher Truth’, el quinto álbum de estudio en solitario de Chris Cornell, cantante de Soundgarden y Audioslave. Doce nuevos temas producidos por Brendan O’Brien (Bruce Springsteen, Pearl Jam, Neil Young), compuestos por él mismo e inspirados en los arreglos musicales de Nick Drake, Daniel Johnston e incluso el ‘White Album’ de The Beatles. En este disco, Chris Cornell ha creado un universo sonoro increíble que no se parece en absoluto al resto de su trabajo. ‘Higher Truth’ será presentado en directo en el Gran Teatre del Lliceu de Barcelona el próximo 21 de abril de 2016, dentro de la programación de la segunda edición del Suite Festival.

EAGLES OF THE DEATH METAL

agles Of Death Metal cancelan los conciertos que tenían previsto ofrecer el 3 de marzo en la sala Apolo de Barcelona y el 4 de marzo en la sala Joy Eslava de Madrid. El motivo es la rotura del tendón de un dedo de Jesse Hughes. Nos vemos obligados a cancelar por la rotura de un tendón de un dedo de Jesse Hughes. Él ha intentado tocar a pesar de la herida pero los doctores le han avisado de que la única manera de recuperarse adecuadamente es parar ahora, ante el riesgo de mayores daños”, dice un comunicado del grupo. “Estoy desolado por no poder continuar lo que ha sido un retorno a Europa que nos ha cambiado la vida. Pero necesito reparar-

“

At The Drive-In

an pasado cerca de tres años y medio desde el último show de At The Drive-In, banda estadounidense post-hardcore que acaba de anunciar su regreso a los escenarios, junto con la noticia de que presentarán en ellos nuevas canciones. Hace unos días llamaron la atención en las redes sociales con un misterioso video y a finales de febrero anunciaron que este 2016 volverán a tocar en vivo con su alineación clásica, es decir, con Cedric Bixler-Zavala (voz), Jim Ward (guitarra), Omar Rodríguez-López (guitarra), Paul Hinojos (bajo) y Tony Hajjar (batería). t The Drive-In se formaron en El Paso (Texas) en 1993 con Cedric Bixler-Zavala y Jim Ward a la cabeza. Tres años después se les unió Omar Rodríguez-López, registrando su debut ‘Acrobatic Tenement’ (1996). Hasta su separación en 2001, el conjunto editó tres álbumes más, siendo el más reconocido ‘Relationship Of Command’ (2000), álbum del año de forma unánime para todas las

me para poder seguir tocando música por todo este bonito mundo, incluyendo volver a Europa incluso más fuertes en verano”, añade Hughes.

agles Of Death Metal se encontraban inmersos en la reanudada gira europea tras la matanza del Bataclan de París del pasado mes de noviembre, pero la lesión de Hughes les ha obligado a cancelar los últimos ocho conciertos.

publicaciones a nivel internacional. Durante los años siguientes tras la disolución los miembros formaron diversos grupos, entre ellos el más conocido The Mars Volta, creado por Bixler-Zavala y Rodríguez-López, con colaboradores como Flea, John Frusciante y Jon Theodore (actual baterista de Queens Of The Stone Age). Por su parte, Ward, Hinojos y Hajjar formaron Sparta. En 2012, se volvieron a juntar para ofrecer una docena de shows, entre ellos en festivales como Coachella, Lollapalooza, Reading y Leeds. l retorno de At The Drive-In viene acompañado de la promesa de nuevo material, que vendría a cerrar 16 años sin material original. Con el anuncio se confirmaron también los primeros shows desde agosto de 2012, comenzando el 23 de marzo en Hollywood, Estados Unidos, y luego a Europa para una gira que se extenderá hasta abril. En España su aparición tendrá lugar en Razzmatazz el 10 de abril. Aún no hay novedades en torno a un cuarto álbum o algún sencillo previo.

FRANCES SOKOLOV

rances Sokolov nació en Londres el 20 de junio de 1935 y falleció el pasado 19 de febrero de 2016 según anunció en las redes sociales su hijo Pete Fender. Más conocida por el sobrenombre de Vi Subversa, fue cantante y guitarrista de la banda británica de anarco-punk Poison Girls. La banda sacó tres discos de estudio y uno en vivo entre los años 1980 y 1985. Hija de una familia judía de Europa del Este, residió dos años en Israel a finales de los cincuenta trabajando en un taller de cerámica, tras los que regresó a la Gran Bretaña. Sus hijos Pete Fender (nacido como Daniel Sansom, 1964) y Gem Stone (nacida como Gemma Sansom, 1967), fueron miembros de bandas punk como Fatal Microbes y Rubella Ballet. u primera actuación fue en 1975 en la Universidad de Sussex con una banda llamada The

Body Show. A los 44 años, y madre de dos hijos, sacó su primer sencillo con las Poison Girls en 1979 compartido con los Fatal Microbes. Se formaron en Brighton en 1976 y se trasladaron a Burleigh House en Essex, cerca del Dial House, residencia de la banda punk Crass. Durante los inicios utilizó otros sobrenombres como Vi Squad o Vi Perversa. Sacaron tres discos de estudio: ‘Chappaquiddick Bridge’ (Crass 1980), ‘Where’s The Pleasure’ (Xntrix Records 1982) y ‘Songs Of Praise’ (Xntrix Records 1985), más otro en vivo llamado ‘Total Exposure’ (Xntrix Records 1981). Sus letras destacaban por su radical feminismo anarco punk. En un principio formaron parte de la banda Lance d’Boyle a la batería y voces, (1976–84) y Bella Donna al bajo (1976–77). Después entraron otros músicos como su hijo Pete Fender al bajo, Martin Heath o Richard Famous, entre otros.

LUCINDA WILLIAMS

Williams, irrumpió en la escena musical con poco más de veinte años sin demasiada repercusión. A finales de los 80 su sencillo ‘Changed The Locks’ se pinchaba en todas las radios del país y el mismo Tom Petty haría una versión del tema. Aunque en 1994 obtuvo su primer Grammy a la mejor canción country por ‘Passionate Kisses’, fue en 1998 con ‘Car Wheels On A Gravel Road’ cuando le llegó finalmente el éxito comercial y el definitivo reconocimiento de la crítica. Con este disco consiguió el Grammy a mejor álbum de folk contemporáneo, y el tema ‘Still I Long Your Kiss’ se incluyó en la banda sonora de la taquillera película El hombre que susurraba a los caballos. En 2002 obtendría un nuevo Grammy, esta vez a la mejor interpretación de rock femenina, por el tema ‘Get Right With God’ de su también espléndido álbum ‘Essence’ (2001). Lucinda Williams llega a Mendizabala tras la reciente publicación de su último trabajo, ‘The Ghost Of Highway 20’.

S L

ucinda Williams se incorpora en fecha exclusiva el cartel del Azkena Rock, cuya edición de 2016 se celebrará en Vitoria-Gasteiz los días 17 y 18 de junio. Considerada una de las figuras más importantes del rock americano, Lucinda Williams, natural de Louisiana, creció escuchando a los clásicos del country. Hija del poeta Miller

JAKE BUGG

VIOLA BEACH

ake Bugg ya tiene listo su tercer disco. Se llama ‘On My One’. El 17 de Junio se

ha dado como fecha de lanzamiento. El disco está producido por Bugg con la ayuda de Jacknife Lee, en tres temas. Naturalmente, el primer título que hemos conocido es el que da título al álbum. El título proviene de un dicho de su natal Nottingham, en los Midlands, que asegura Bugg que es apropiado para el álbum: “En muchas maneras, resume este disco, ya que todo ha sido por mi cuenta.” Jake Bugg ha compuesto las canciones de todo el álbum, así como la mayoría de la producción e instrumental. Jake Bugg prosigue: “Vi esto como el siguiente paso lógico en mi

inco británicos, de los que cuatro son al parecer miembros de la banda Indie Viola Beach, murieron el sábado 13 de fe-

brero en un accidente en Estocolmo, informaron los medios de

desarrollo como compositor. Era un reto,

Reino Unido. Una portavoz del Ministerio de Exteriores británi-

pero algo me decía que tenía que hacerlo.

cos informó de que están en contacto con los buceadores suecos

El blues es mi género favorito. Ya se trate

que consiguieron rescatar los cuerpos de las víctimas, identifica-

de alma o el hip hop, todo se debe a los

dos como Kris Leonard, River Reeves, Tomas Lowe y Jack Dakin y

temas de blues. Para mí el blues significa

Craig Terry, después de que el vehículo en el que viajaban cayera

que cantas con sus emociones y expresa

de un puente a un canal.

tu dolor para que otros puedan sentirlo. Esa es la belleza de la música. Por lo menos, me gustaría pensar que lo he logrado con este disco”.

a última entrada en el Facebook de Viola Beach es una foto tomada el día anterior, el viernes 12 de febrero en el arcén de

una carretera nevada. Uno de los componentes del cuarteto apura un cigarrillo y se lee, “Tocamos en Dynamo (Hallarna) esta noche a las 9.30 pm”. Hallarna es una localidad a unas cinco horas al coche de la capital. Allí se celebraba el festival Where´s The Music? El sábado 13 el grupo debían tocar en su país. En la madrugada del viernes al sábado el vehículo en el que viajaban circulaba a más de 70 kilómetros por hora en los accesos a Estocolmo. Una velocidad “demasiado rápida” para que el conductor pudiera controlarlo cuando se encontró con una fila de coches parados a la espera de que activaran el paso por el puente móvil que debían cruzar, explicó el portavoz de la policía de la ciudad. El coche cayó en un canal desde una altura de unos 25 metros.

BRIAN ENO

‘T

he Ship’ será el título del nuevo disco de Brian Eno. Se publicará el próximo 29 de abril con la portada que puedes ver aquí mismo y llegará cuatro años después

de su último largo ‘Lux’. ‘The Ship’ está inspirado en parte por el Titanic, se compon-

drá de dos temas, con una duración total de 47 minutos y medio. El primer tema, ‘The Ship’, de 21 minutos, incluye al actor Peter Serafinowicz leyendo un poema creado por el software Markov Chain Generator, al que se le proporcionaron textos sobre el hundimiento del Titanic, canciones de soldados de la primera guerra mundial o algunas canciones del propio Eno, y el sistema generó miles de líneas de texto, algunas de las cuales son las que forman parte de este tema. Además, la parte final de ‘The Ship’ es una versión del tema ‘I’m Set Free’ de The Velvet Underground. El segundo tema, ‘Fickle Sun’ está dividido en tres movimientos.

DAVID BOWIE

a están a la venta las ediciones en vinilo de los seis primeros discos de David Bowie (sin contar con el álbum homónimo publicado en el año 67): ‘David Bowie’, ‘The Man Who Sold The World’, ‘Hunky Dory’, ‘The Rise And Fall Of Ziggy Stardust And The Spiders From Mars’, ‘Aladdin Sane’ y ‘PinUps’. En ellas se ha conservado el arte original y se incluyen las letras en el pliego interior. También se ha editado la caja ‘Bowie At The Beeb’, en la que por primera vez “se editan en formato vinilo las mejores sesiones que Bowie grabó para la BBC entre 1968 y 1972. El set de cuatro vinilos de 180 gramos se presenta en una caja tamaño 12” acompañada de un libreto de 20 páginas a todo color. En esta edición se incluye ‘Oh! You Pretty Things’ de la sesión ‘Sounds Of The 70s: Bob Harris’ emitida en septiembre de 1971, hasta ahora solo disponible en la edición japonesa. En esta in-

terpretación Bowie está acompañado a dúo por Mick Ronson”. Para aquellos que quieren tener una selección de las canciones más emblemáticas del Duque Blanco, el recopilatorio ‘Nothing Has Changed’. Editado en formatos Doble Cd, Triple Cd, Doble vinilo y digital, hace una retrospectiva de sus 50 años de carrera artística. El legado musical de un genio irrepetible.”

WHITE ZOMBIE

umero Group, sello independiente estadounidense especializado en reediciones editará el 3 de junio ‘It Came From N.Y.C.’ una caja que contiene los cinco primeros discos de la banda neoyorkina de groove metal White Zombie. Este grupo, mundialmente famoso en la década de los noventa por sus discos ‘La Sexorcisto’ (1992) y ‘Astrocreep’ 2000 (1995) editados por Geffen, no habían sacado material nuevo desde su separación en 1998. a caja estará compuesta de 5 Lp’s o 3 Cd’s, además de un libro de 108 páginas con fotografías inéditas y un ensayo de Grayson Currin (Pitchfork) de más de 20000 palabras. ‘It Came From N.Y.C.’ contiene: ‘God’s On Voodoo Moon’ 7” (1985), ‘Pig Heaven’ 7” (1986), ‘Psycho-Head Blowout’ Ep (1987), ‘Soul-Crusher’ (1987), ‘Make Them Die Slowly’ (1989) y ‘God Of Thunder’ Ep (1989). Los vinilos tendrán tres prensados: negro, blanco y verde tóxico. Todas las canciones, 39 en total, han sido remasterizadas por el guitarrista de White Zombie J. Yuenger.

MAURICE WHITE

HARDLINE

aurice White, fundador del mítico grupo estadounidense de soul Earth, Wind & Fire murió el pasado 4 de febrero en Estados Unidos. White, de 74 años de edad, sufría de mal de Parkinson y falleció mientras dormía en su casa en Los Ángeles, según informó su familia. El cantante y compositor había sido diagnosticado con Parkinson en 1992, pero según se informó su salud empeoró en los últimos meses. Mi hermano, héroe y mejor amigo Maurice White falleció en paz anoche mientras dormía, comunicó Verdine White, su hermano y también integrante de la banda en la página de Facebook de la agrupación. Ahora que el mundo ha perdido otro gran músico y leyenda, nuestra familia pide que se respete nuestra privacidad al comienzo de lo que será una difícil y transformadora etapa de nuestras vidas”, y añadió: Gracias por todas sus oraciones y mejores deseos. A Earth, Wind & Fire se les recordará por su gran álbum ‘That’s The Way Of The World’. Y entre sus grandes éxitos están ‘Shining Star’, ‘Boogie Wonderland’, ‘After The Love Has Gone’, ‘Let’s Groove’ o ‘September’, entre otros.

os americanos Hardline estarán en Madrid el 28 de mayo en la Sala Caracol, fecha única que compartirán junto a Strangers. A principios de los 90 irrumpía en la escena hard rock americano una superbanda formada por músicos del nivel de: Johnny Gioeli: Vocalista, Neal Schon: Guitarra Principal, Joey Gioeli: Guitarra rítmica, Todd Jensen: Bajo y Deen Castronovo: Batería. Su primer trabajo ‘Double Eclipse’ se convirtió en un clásico instantáneo, con temas imperecederos como ‘Hot Cherie’, ‘Rythm From A Red Car’, ‘Life’s A Bitch’ o ‘Can’t Find My Way’.

amentablemente la banda acabó separándose un año después. En 2002 la banda se reunió con grandes cambios en su formación, pero manteniendo como líder a su cantante original Johnny Gioeli, para muchos uno de los mejores cantantes de la escena hard rock mundial y que también ha puesto voz a conocidos vídeo juegos. En 2012 la banda editó ‘Danger Zone’, y este 2016 tendremos la oportunidad de verlos por primera vez en nuestro país, en una cita ineludible para todo fan del hard rock y de los vocalistas excepcionales. Además será fecha única y estarán acompañados por una de las bandas más prometedoras del hard rock melódico nacional, Strangers.

Lola: ¡A Toda Fusión! por Lola Villajos Roldán

Amaral

presenta “Nocturnal”, su séptima joya musical “La música es para mí el aire que respiro. Es la sangre que corre por mis venas y me mantiene viva. Sin ella, no sé qué haría”. Como decía el gran filósofo Sófocles: “La obra más bella del mundo es ser útil al prójimo”. La ayuda de los buenos músicos, me viene como bálsamo cicatrizante a las heridas del alma. Hoy en Lola “A Toda Fusión” hacen el paseíllo unos espadas de lujo, son ingenieros del ingenio. Les gusta desde un ignorante a un sabio. Tienen la profesionalidad de los grandes maestros con la ilusión y frescura de los novilleros. Me atrevo a decir que parecen hacer con facilidad lo que es difícil. A eso se le llama ingenio. La maquinaria comenzó a andar a principios de los 90, cuando Eva y Juan se conocieron en un estudio de grabación en la ciudad de Zaragoza. Allí surgió un momento cumbre para la historia de la música. El grupo, nace como tal el 1 de enero de 1997. Eva Amaral, como vocalista y compositora, y Juan Aguirre como guitarrista y compositor. Enhorabuena. ‘Nocturnal’ tiene buena letra, buen puntito musical, además muy guitarrero y bien “cantao”. ¿Cómo os trata la vida? ¿Os sentís “violadores” del silencio y transmisores de emociones?

¿Estoy espiritual o es así la cosa? Cuando grabamos ‘Antártida’ queríamos grabar una canción que tuviese algo de hipnótico, algo de música que te pueda elevar.

Hay veces que el silencio trasmite mucha mas emoción que cualquier sonido que puedas emitir. De hecho el silencio es una nota muy importante a la hora de tocar cualquier instrumento.

¿Quién ha dicho ésta frase?: “musicalmente nos consideramos omnívoros”. No recordamos quien la ha dicho, pero lo cierto es que la música es sonido y expresión por encima de etiquetas, categorías y barreras culturales y geográficas.

‘Antártida’ me pone, es mi favorita mantra-rock.

¿El artista alivia las penas del prójimo por el egoísmo de aliviar las suyas compartiéndolas? No sabríamos decir. No pensamos en términos de artistas, solo desde el prisma de dos personas que hacen música como una necesidad que no terminamos de entender y que no tiene mucho sentido analizar. En cualquier caso hay discos que nos han hecho sentir bien. Si nosotros consiguiéramos algo así con la audiencia sería genial. ¿A qué creéis que es debido, que en éste mundo de cuerdas tensas y grandes puertas blindadas seáis acogidos por una inmensa mayoría y respetados por la minoría…? Básicamente tenemos un gran sentimiento de gratitud hacia toda la gente, a un lado y a otro del Océano, que nos escuchan y creen en nuestra forma de entender la música. Más allá de eso no pensamos dema-

siado. Simplemente escribimos, tocamos, viajamos y nos dejamos llevar. Eso es lo que queríamos hacer desde que éramos adolescentes. Eso es lo que nos llevó a ser un una banda y a defender un carácter totalmente libertario. Eva, ¿la bici es una buena válvula de escape? La bici es una buena manera de moverse en Madrid y una buena forma de relacionarse con el resto de la gente. ¿Abrimos si os parece bien el archivo las nostalgias? Eva, si te digo «Bandera Blanca» y a ti Juan «Días de vino y rosas», ¿Qué me contáis? Aprendizaje, empezar a tocar, recuerdos de la adolescencia. Como pasa el tiempo… parece que fue ayer. En 1997 os trasladáis de Zaragoza a Madrid. Ese mismo año, firmáis con Virgin-EMI y el 5 de mayo de 1998, sale a la venta vuestro primer álbum, de nombre ‘Amaral’ ¿Qué supone la figura

de Pancho Varona? Pancho es un reconocido músico español que forma parte de la banda de Joaquín Sabina. Nos conocimos al poco tiempo de llegar a Madrid. Ejerció de productor de nuestro primer disco. Estábamos en órbitas sonoras muy diferentes. Durante la grabación de aquel disco surgió una tensión que nos enseñó muchas cosas, la mas importante fue aprender a valorar el estudio de grabación como un instrumento en si mismo. No basta con hacer canciones. También nos presentó a un impresionante elenco de músicos. Como anécdota que siempre recordamos. Pancho nos mostró una maqueta de una canción que escribió junto a Joaquín y que remite a Buenos Aires. Se llama ‘Con La Frente Marchita’. Uno de los mejores recuerdos de aquella grabación. ¿A partir del 2000 Cameron Jenkins, podemos afirmar que convierte vuestra vida artística como el perejil para el Arguiñano…?

Él nos ayudó a llevar nuestras ideas más lejos. Tenía la virtud de hacer que las cosas fueran más fáciles. Juan, ¿te fastidiaste la mano a propósito para que Eva fuera la telonera de Dylan ¿ (Risilla de buen rollo). Me lesioné por viajar y tocar sin parar, sin dormir, con mucha tensión alrededor y por vivir un poco al límite de mis posibilidades. Tuve que parar y me dolió mucho no poder tocar delante del maestro Dylan. Muchos amigos músicos españoles se ofrecieron a ayudar a Eva. Al final ella salió a tocar solo con su acústica. Fue una gran experiencia para los dos. Qué triste me pongo en pensar que soy una canción y nunca me ponen final. ¿Cuántas canciones tenéis aún sin final? Pues ahora mismo hay una larga lista de ellas. Esperamos acabarlas y grabarlas lo más pronto posible.

¿Las canciones no se terminan: se abandonan o te abandonan? Es una sensación maravillosa cuando una canción te abandona, ya no te pertenece porque la gente la ha hecho suya y la introduce en su vida y la reinterpreta a su modo. ¿No hay droga más dura para un artista que subirse al escenario? No sabemos si tiene que ver con la adicción pero desde luego si tiene que ver con una sensación de liberación de energía. El sonido de los amplificadores a tope es algo único. Es como una pulsión primitiva y excitante. Santa Insistencia Patrona de los Perseverantes es la que os hizo no tirar la toalla, tuvisteis una época chunga. ¿Es así la cosa? ¿Qué año corría...? La vida de una banda corre paralela a la de sus miembros. Todo lo que afecta a la vida, afecta a la vida de la banda. Al final de cualquier túnel siempre ha estado la música como algo liberador. Después de la oscuridad, en el nuevo trabajo veo una luz que me abre a la esperanza y lo necesitaba en mi vida. ¿Está intencionada la luz, es vuestro estado anímico? Después de la oscuridad puede estar la luz o simplemente más oscuridad. En cualquier caso la oscuridad es un estado propicio para que aflore la imaginación. En este séptimo disco continuáis con vuestro propio sello tras la primera etapa en la que firmasteis cuatro discos con la desaparecida Virgin. A partir del 2007 la autogestión… ¿Os suele

dar hasta ahora buena digestión? Siempre hemos tenido un espíritu libre. Antártida es el nombre de nuestro sello, pero más que un sello, en realidad, es una bandera bajo la cual editar nuestra música. Es una manera de preservar la filosofía de la banda. Imparto talleres de periodismo a menores y lucho por el problema de acceso de menores a los espectáculos de música en directo. ¿Qué podemos hacer para que puedan beneficiarse de algo tan estimulante para la salud? La música puede saltar por encima de las barreras geográficas, culturales y de edad. No debe haber límites para eso.

“E

l sonido de los amplificadores a tope es algo único. Es como una pulsión primitiva y excitante”

Belmonte: “Miedo vete a un rincón y espérame”. ¿Que es el mayor miedo cuando sale un nuevo disco, al fracaso, al ridículo… o al propio miedo? No tenemos nada que ver con un matador de toros, mas bien representamos todo lo contrario. En cualquier caso, los discos se hacen por necesidad. El ridículo o el miedo son sentimientos que no cuentan para hacer música. Virtudes teologales: Fe, Esperanza y Caridad. Un músico que primero tuviera Fe, luego Esperanza y ahora sintáis Caridad. El mundo de la teología está tan lejos de nosotros como el de los matadores de toros. Se puede tener Fe en las personas, Esperanza en el tiempo

que ha de venir, la Caridad como virtud es una construcción de las estructuras del poder; preferimos hablar de justicia. Una pregunta que no me deja dormir. ¿Cómo puede el abuelo de Heidi mantener una familia y tener un chalecito en la sierra con la pensión de un jubilado? Esas cosas ocurren solo en los paraísos fiscales. ¿Eva, qué tal tu relación con el cine? Aunque los recuerdos encogen como las camisetas que día De la Serna. En el 2003, Eva Amaral se lanza al mundo del cine como protagonista de un corto dirigido por Andreu Castro llamado “Flores Para Maika”. Mi relación con el cine es intensa. Vivo muy cerca de unas salas de cine en el centro de Madrid con una programación estupenda. Ahora en serio. Participé en “Flores Para Maika” porque pensé que el proyectó merecía la pena. El corto hablaba de no soportar ni una segunda situación profundamente injusta, de rebelarse. Sois observadores de la actualidad. Vamos con un tema social de actualidad que como diría Lichis, me hace: “Tiritar de rabia”. ¿Os parece lamentable que en pleno siglo XXI, la ley divorcie a los hijos del padre porque todavía no exista en España la Custodia compartida tras el divorcio, como preferente? Hay muchas cosas en nuestro país que deben cambiar. ¿Tenéis jaqueca en el alma cuando saltáis de la cama, es decir mal humor, cuando os levantáis? No. A veces, estando de gira, tenemos la sensación de no saber en que ciudad estamos. ¿Qué os produce mayor placer, crear música o escucharla? Son sensaciones diferentes. Crear música es no saber lo que va a ocurrir e intentar llegar a algún lado. Escuchar es dejarte llevar. ¿En qué orden ponemos las siguientes palabras?: Intensidad, tono y timbre. En ese orden.

¿Cómo llevas ese reto de cada vez exigirte más y hacer las cosas mejor? No es un reto, ni siquiera pensamos en ello. Pregunta técnica. ¿Cómo se buscan mejor sonidos con las guitarras o los amplis? Son una misma cosa. El sonido depende de ambos. ¿Qué preferís, el striptease del acústico o el vestido de la banda? ¿De verdad hay que elegir? ¿Los premios y nominaciones son alimento para el alma? No. Comemos otras cosas : ) Eva, he de decirte que Jaime Urrutia y Lichis son mis iconos musicales. El dueto que te marcaste con Jaime en Joy fue brutal: ‘Camino Soria’. ¿Cómo surge la colaboración? Por amistad, por respeto hacia un grande que forma parte de la historia musical de este país y porque fui muy afortunada de que Jaime me propusiera cantar una canción tan impresionante. ¿Os atrevéis con una quiniela? Funciona con el clásico 1-X-2, como en el futbol. Serrat - La Banda Trapera del Río X Antonio Vega - Enrique Urquijo X Enrique Morente - Camarón X Lichis - Loquillo X Lagartija Nick - 091 X Urrutia - Calamaro X

TEST CRÍTICA: Aprendizaje PLAGIO: Mal ETIQUETA: Innecesario COMPARTIR: Bien SEXO: Vida VELOZ: Lento HUMOR: Inteligencia CRISIS: Capitalismo MORBO: Laberintos de la mente AMISTAD: Viaje ECLECTICISMO: Nada

Lino y los suricatos no sé qué pasará mañana autoeditado, 2016 Lola Villajos Roldán

Corren malos tiempos para las artes en general y para los músicos en particular, pero gracias al ‘crowdfunding’, algunos ven sus sueños realizados. Os presento a un ángel musical: Ángel Hernández, más conocido por su nombre artístico Lino Suricato, extremeño y afincado en Madrid, que ha superado los 4.000 euros que necesitaba para grabar su primer proyecto en solitario, titulado ‘No Sé Que Pasará Mañana’. El disco ha sido producido por la gran estrella del rock: Candy Caramelo. Lino Suricato lleva un año y medio centrado exclusivamente en este proyecto, en el que se ha dejado el alma. Lino es un espíritu inquieto que transmite sus inquietudes a golpe de pentagrama, su maquinaria en solitario acaba de empezar y tiene mucho que contar y cantar a través del country, rock... En el disco colaboran artistas invitados como: Isma Romero y el pellizco del gran Duende Josele, poeta músico, escritor… José Manuel Díez, además de un grupo de músicos profesionales. “No sé que pasará mañana”, pero hoy os lo recomiendo.

Triángulo De Amor Bizarro Salve Discordia Mushroom Pillow, 2016 Rosa Ruiz

El cuarteto gallego que hace ya mucho tiempo se hizo su hueco en el panorama musical de este país, han compuesto éste, su cuarto trabajo, producido bajo las órdenes de Carlos Hernández. Se definen como demasiados ruidosos para el indie, pero demasiado indies para los rockeros. Ese pensamiento se refleja muy bien en el tema que abre el disco ‘Desmadre Estigio’, sonido inicial pop muy lineal y alimentando el final con un festival de riffs de guitarras, al más puro estilo rock. Alguna canción esboza algún destello de Los Planetas, como en ‘Seguidores’, pero con ‘Baila Sumeria’ consiguen una canción perfecta; la voz de Isa le da frescura y luminosidad al tema. Con ‘Nuestro Siglo Fnord’ ocurre algo muy curioso, que, a pesar de contarnos una cuestión desalentadora y lánguida en su letra, es el tema de desamor que más ánimo me transmite. De letras contundentes también va ‘Euromaquia’, en este caso reivindicativa. Un disco que a pesar de publicarse a principios de este 2016, habrá que tener en cuenta en la lista de lo mejor del año, seguro no nos olvidamos de incluirlo.

Belako Hamen

Pelícano Simultáneo Dardo

Mushroom Pillow, 2016 Rosa Ruiz

Autoeditado, 2016 Javier Pérez

Voy a caer en el “topicazo” de definirlos como “Jóvenes, aunque sobradamente preparados”, pero es que es así, ya lo demostraron con su álbum debut y han conseguido consagrarse con este nuevo trabajo. Es increíble la cultura musical que poseen estos chicos, ya que a pesar como digo de los veintipocos años que tienen, demuestran un abanico de influencias de varias épocas. Sonidos de los 80 y 90 británicos y americanos, que transmiten una “música universal”, y no lo digo por el lenguaje anglosajón con el que interpretan casi todos los temas, utilizan el euskera en alguno de ellos, sino porque se salen del “cliché” de lo que solemos escuchar últimamente a nivel nacional. Este álbum guarda pequeñas joyas, unas brillan más que otras, pero temas como ‘Key’, ‘Nomad’, ‘Track Sei’, ‘Mum’, o ‘Crime’ destilan calidad, y cuentan también con la más que acertada versión de ‘Sinnerman’, de la genial Nina Simone. Lástima que en este país el talento no sea la mayoría de veces sinónimo de éxito, aunque recientemente hayan recibido el Premio Ojo Crítico de Música de RNE, espero lleguen más en años venideros.

Nos dejaron fascinados con su primer trabajo de inquietante título ‘Quién Mató A Aristóteles Onassis’ (Autoeditado, 2010). De los tres temas en él incluidos, dos se nos antojaron enormes canciones, o al menos dos deliciosas composiciones con un gran potencial: ‘Volcán Enfermo’, pero sobre todo ‘Espina Dorsal’. Andando el tiempo vería la luz ‘El Día De La Victoria’ (Autoeditado, 2013) y acaban de poner en circulación el que ya es su tercer trabajo, fieles todavía al formato Ep. Con el ruido como intención y melodía por estrategia, las cinco canciones ostentan rotundidad y pegada, culpa de una certera base rítmica pero también del excelente trabajo de estudio. Abre con ‘El Concilio’, una carga de profundidad que estallará en las manos del descuidado oyente, advirtiéndole y preparándole para lo que se avecina; cierra la semiinstrumental y punto surrealista ‘I’m The Fest’, pero si buscan la canción Pelícano, esta es, sin duda ‘Nochebuena En El Hipódromo’. En edición digital y física, con un cuidado arte final acertado y minimalista por Noelia Whol. Disco recomendado por El Club de Amigos del Crimen.

noite fechada con-visión de festas Autoeditado, 2016 Ricky Rodríguez

Lo que bien empieza, tiene que acabar bien, está claro. ‘Con-Visión De Festas’ es un trabajo que arranca con una presentación del insigne ‘Cañita Brava’, haciendo méritos suficientes para no desmerecer a su intro; no se puede faltar al respeto a tan ilustre personaje. Noite Fechada son una joven banda afincada entre las localidades pontevedresas de Barrantes y Cambados (tierra de buen vino donde las haya) que recuperan (si es que se había perdido alguna vez) el espíritu del “rock bravu” y del Xabarín Club de sus mejores años. Rock gamberro, divertido, potente y directo a las entrañas. Canciones que hablan del vino de la casa, calamares fritos, zorza con patatas, cafés, chupitos, de ir de furanchos (unas bodegas tradicionales de la zona), de verbenas, de sexo (a cuanto más mejor) y de rock and roll, por supuesto, todo ello barnizado con una doble capa de retranca y mala leche a la gallega.

ion bon oxide autoeditado, 201 Ricky Rodríguez

Segundo disco de Juan López (el que fuera bajista y vocalista de la banda coruñesa La Penumbra) bajo su nueva y “secreta” identidad; el primero fue ‘Dublín’ hace ya unos cuantos años. Se trata de diez temas instrumentales y uno con voz (concretamente el que cierra el trabajo; ‘Canadá’). Once pequeñas joyas que bien podrían ser las once bandas sonoras de unas imaginarias películas que llevasen sus títulos: ‘Machine’, ‘Oxide’, ‘Café Racer’...; once canciones que no buscan entrar fácilmente en el que las escucha y servir de fondo musical en el ascensor del dentista, buscan quedarse para siempre una vez que se les da la primera oportunidad; once temas en los que Ion Bon va desgranando y presentando sus ideas y su mundo interior. Existen únicamente 500 copias en una edición especial de este trabajo grabado por el propio autor en su estudio. Déjate corroer por el ‘Oxide’.

Mónica Naranjo Lvbna Alaia Productions, 2016 José Zamora Linares

En esta ocasión, Mónica Naranjo se ha cubierto de gloria. En una sola palabra: “Magistral”. ‘Lvbna’ deja de lado todos esos sonidos electrónicos para adentrarse de lleno en el mundo sinfónico y crear una obra intensa y llena de armonía, demostrando, como sólo lo ha hecho anteriormente una vez, en su disco ‘Stage’, que esta mujer puede sentirse cómoda en cualquier tesitura. ‘Lvbna’ es un disco lleno de sentimiento, reivindicación y buena instrumentación. Vas a encontrarte con, nada más y nada menos que, 17 temas de orquesta sinfónica, guitarras duras y baterías contundentes que bien podrían conformar una ópera rock demoledora. Su single y videoclip, ‘Jamás’, está dando mucho que hablar positivamente. Todo esto te lo dice alguien que no es devoto del trabajo de Mónica Naranjo (a excepción del directo mencionado anteriormente ‘Stage’).

en casa del herrero tradicción autoeditado, 2016 Ricky Rodríguez

Nueva joya, en formato doble, que nos llega aún humeante desde la fragua de Eduardo Herrero (esta vez no me equivoco). Dos discos en los que se entremezclan el inglés, el castellano y el gallego. El primero de ellos, ‘Adicción’, son composiciones propias de Eduardo; 11 canciones que continúan la línea ya marcada en sus dos anteriores entregas llenas folklore estadounidense de raíz europea. El segundo disco, que da título al conjunto de la obra, ‘Tradicción’, son canciones tradicionales (exepto ‘Mirade Para o Meu Pequeño’ con letra adaptada por Eduardo del ‘Rough & Rocky’, ‘Long Black Veil’ y ‘Hard Times). Eduardo, Carlos, Pepe, Óscar y Jorge siguen siendo artesanos de la música, auténticos orfebres del sentimiento y el buen gusto. Superan con este nueva colección de canciones el listón (ya alto) de los precedentes y nos dejan pensando en lo que nos puede deparar el futuro, que sin duda se intuye brillante.

Adolfo Barberá Visiones De Fëria

más de treinta años al servicio de su instrumento. Rock sin concesiones, rayando en el hard rock, con un inevitable sabor épico cuando sube el tempo de las canciones (‘La Ciudad Sumergida’, ‘Piel De Ángel’). Fue presentado entre amigos tanto arriba como abajo del escenario el pasado mes de febrero en la sala Black Note de Valencia. Disco recomendado por El Club de Amigos del Crimen.

Autoeditado, 2015 Javier Pérez Adolfo Barberá, quien fuera guitarrista de legendarias bandas valencianas como Doble Zero, Glamour o Ceremonia, y durante un tiempo también de los Seres Vacíos de Ana Curra en el Madrid de los 80, vuelve a la primera línea de fuego de la escena musical valenciana, esta vez entregando su música firmada con su nombre y apellido, en una suerte de actualización de una anterior propuesta que llevaba por nombre Adolfo Barberá Project. Con discurso semejante al que utilizan guitarristas como Joe Satriani, Steve Vai o Jeff Beck, llevado a sus últimas consecuencias, prescinde por completo de la voz y deja las melodías al servicio de los riffs de guitarra, con la solvencia y el virtuosismo que le confieren sus

Niño De Elche Voces Del Extremo Telegrama Cultural, 2015 José Rodríguez

y comprometido. Este nuevo disco no iba a ser menos. Desde su título, que homenajea el movimiento cultural anticapitalista que se desarrolla en Andalucía, hasta los diez poemas a los que pone música y que proceden de autores del mismo movimiento, todo en este trabajo tiene la finalidad de romper barreras. Acompañado por su habitual Raúl Cantizano, y por miembros de la formación Pony Bravo, nos encontramos con un disco coyuntural, reflejo de tiempos difíciles, y en los que la vanguardia musical y los sonidos del flamenco más innovador van de la mano. En la portada Francisco va vestido de policía antidisturbios, no sabemos si para protegerse o para calmar las cosas. A destacar canciones como ‘El Comunista’ y ‘Que Os Follen’, adecuada sinopsis de lo que el disco quiere decirnos. Pienso que esto es solo el principio de las futuras satisfacciones que “Niño De Elche” nos depara en un futuro.

Francisco Contreras, “Niño De Elche”, ha lanzado el mensaje más claro y directo en los diez años que lleva de carrera. Alejándose desde el primer día de una ortodoxia flamenca que desprecia, disco a disco se ha desmarcado con un estilo marcadamente social

¿te acuerdas? Kamenbert Último Grito / Tuve Una Novia Psicodélica DNI, 1983 Paula Marchal Luque

Como para tantos otos grupos barceloneses de los 80´s asociados al movimiento mod, la película Quadrophenia le marcó un referente importante pero, a pesar de coincidir en muchos aspectos, nunca se consideró una banda mod. Desde su formación (Castelldefels, Barcelona, 1981) Kamenbert huye directamente de la marca hippy, de largos temas con eternos solos o del rock sinfónico, para encontrarse con los primeros Stones, Who, Kinks, Jam o Sex Pistols, así como con el incipiente sonido de la new wave inglesa. Anclarse en el revival sixtie manifiesto en los años 80 en Barcelona no entra en sus planes. Pero sí, el blues, el rithm´n´blues y el pop de los 60´s.

Así lo refleja su primer single, ‘Último Grito / Tuve Una Novia Psicodélica’. Ambos temas recogen un sonido bronco con estribillos pegadizos, sin complicaciones (simplicidad y ritmo). Con letras casuales, reflejo de las vivencias adolescentes de sus componentes. En concreto, ‘Último Grito’, del que se editó un videoclip, data de la reacción a una mala crítica del fanzine barcelonés con el mismo nombre. El disco se grabó en la primavera de 1983 con la efímera casa DNI, aunque editado por el decano de los sellos independientes de Barcelona, Flor y Nata Records. La portada fué diseño del genial ilustrador, Montesol. Forman la banda: Manuel Crespo (voz), Carlo Calderón (guitarra solista y voces), Dani Preaafeta (guitarra rítmica), Xavi Pujadas (bajo) y Robert Pujadas (batería). El sencillo arrancó con un fulgurante éxito que supuso para el grupo numerosas actuaciones en los circuitos barceloneses del momento (Zeleste, Boira, Metro...) aunque no la promoción mediática merecida. En 1984 compartieron escenario con los grupos barceloneses más significativos (Brighton 64, Wom! A2, Nervios Rotos, Clandestinos... y la sorpresa revelación, Los Negativos) en el mítico festival La

morgen restart autoeditado, 2016 Ricky Rodríguez

Fer, Arjo, Edu, Jota, Amorín y Mahi forman Morgen, banda de punk rock californiano, punk rock o hardcore... que cada uno le llame como quiera. Son en el escenario tres guitarras, bajo, batería y voz. Tras rodarse durante un tiempo en directo y grabar una maqueta, presentan ahora su primer trabajo de larga duración compuesto por 14 temas propios (tan rara una cosa como la otra en los tiempos que corren). Grabado y masterizado en los estudios El Taller por Carlos Areán nos ofrecen un álbum lleno de canciones aceleradas, ritmos trepidantes, guitarras poderosas y contundencia sonora. Para ayudar a darlo a conocer estrenan también vídeo-clip del tema ‘Ask A Question’ que nos muestra al sexteto haciendo de las suyas en algún escondido lugar del “underground” coruñés. Mención especial para la parte gráfica del disco, realizada por uno de los más destacados ilustradores gallegos: Manel Craneo.

Cresta de la Ola. Carlo Calderón ya había abandonado la formación. Ese mismo año le secunda el cantante, Manuel Crespo, tras la grabación de una maqueta que recoge uno de los temas más cargados de sonido soul, ‘Terciopelo Azul’, siendo sustituído por una voz femenina, Maika Vilchez. Dos años más tarde harán lo propio los hermanos Pujadas. Dani continuará con nuevos miembros hasta que en 1988 Kamenbert se disueve definitivamente. Casi 20 años después, en 2006, aparece un doble Cd recopilatorio del grupo, de todas las formaciones, editado por Flor y Nata Records.

rafa porcar

una pecera repleta de magia musical

on 20 años de lucha en el panorama musical, dos discos en el zurrón, una cantidad inmensa de conciertos a su espalda y, sobre todo, buen humor, Rafa Porcar (líder de Rafa En Su Pecera), llega a Future Magazine para hablarnos de su música, trayectoria y sus procesos creativos.

José Zamora Linares

empecé a divulgar mis canciones, que son pequeñas historias particulares sobre mi mundo interior. Entonces,

Atípico y original, no sólo en el terreno musical, y con

el combo de Jazz de esta academia se convirtió en un

una visión divertida y mordaz, Rafa siempre nos habla

trío que me apoyaba en los conciertos.

de situaciones cotidianas y problemas que a todos nos

Luego, vengo a Valencia y continuo, en este sentido, es-

asolan. Y siempre lo hace con una sonrisa en el rostro

tudiando guitarra y desarrollando mis temas.

que contagia a todo aquel que le escucha cantar.

En 2012 Rafa En Su Pecera grabamos el primer Ep y, a

Rafa Porcar es un músico que lleva años en la indus-

simos por título ‘Basada En Hechos Imaginados’.

caballo entre 2015 y 2016, tenemos este disco al que putria musical independiente. Así que, antes de hablar del nuevo disco, cuéntanos cómo empezaste.

Yo, que he oído todas las canciones que has editado...

Yo, en lugar de llamarlo música independiente lo lla-

Y las que no, también... (risas).

maría música artesanal. Respecto a mis inicios en este mundo... Bueno, empecé a tocar la guitarra cuando tenía doce años, de manera autodidacta. Luego, me fui a Barcelona en 1999 y allí empecé a estudiar en la academia Jam Session. Es allí donde, a parte de estudiar guitarra,

¿De dónde sacas toda esa inspiración y esa manera de hacerlo? Por que uno puede hacer humor de lo que sea. Pero es que, tú haces Rock y blues indignado, digamos.

¿En serio?

Sí. Son temas serios. Pero siempre te

do con mucha gente para que parti-

ción del disco en la sala Matisse de

sacan una sonrisa.

cipara en el mismo. ¿Cómo ha sido

Valencia el día 13 de mayo. En la ver-

Las canciones son trocitos de mi ma-

esa experiencia?

tiente acústica es donde más cosas

nera de ser. Al final, por muchas co-

Lo que viene a relatar ‘Soy Culpable’

salen; tenemos cosas en Castellón,

sas que te afecten en la vida, tu ac-

es, un poco, la sensación de que las

Barcelona y Valencia y algunos sitios

titud ante ella y tu manera de vivirla

cosas nos vayan a peor y, encima, los

más.

es la que se refleja en las canciones.

que mandan en este país, nos echen

Además. eso es lo que se intenta.

la culpa. Entonces, hicimos un llama-

Que sea así. Cuando estás compo-

miento a los amigos. Aunque, al final

niendo, puede que te salga algo muy

no han sido sólo los amigos, porque

académico, pero realmente, no res-

la cosa se nos ha ido de las manos un

pira la vida que tú quisieras. Enton-

poco. Se nos ocurrió que la gente se

ces, yo hasta que no le doy la vuelta

declarase culpable de no llegar a fin

y me siento identificado no paro. Por

de mes, de tener que pagar por todo

eso, aunque esté hablando del resca-

y de todas estas cosas que nos están

te bancario o de unas vacaciones en

pasando, vaya. Una experiencia in-

el Río Yucón, al final siempre soy yo.

olvidable que ha llegado a muchos

Llega 2016 y sale a la luz ‘Basada En

sitios.

Entonces, el día trece de mayo, todos los valencianos, yo el primero, y en consecuencia, Future Magazine, donde quedará constancia de ello, tenemos la ocasión de ver a Rafa En Su Pecera ¿y de salir del concierto con una sonrisa?

Muchas gracias por decir esto de las sonrisas, José. Porque, al fin y al cabo, eso es lo que intentamos. Para eso está este grupo. Para hacer que la gente sonría a pesar de los problemas que tenemos todos.

Hechos Imaginados’. ¿Cómo ha sido la grabación de este disco?

Cuéntanos alguna anécdota diverti-

Este disco se gestó a finales del año

da que te haya pasado en algún con-

pasado. Pero, todo empezó hace

cierto.

diez años, cuando, Liberty Balance,

A ver, lo más divertido de los con-

el grupo paralelo a este proyecto en

ciertos es que, como nuestro reper-

el que toco y, además, me acompa-

torio no es nada usual, la gente que

ñan en la pecera, me animaron a ha-

lo conoce, más o menos, ya sabe a lo

cer un concierto. Todo salió y sonó

que va. Lo divertido es cuando hay

muy bien. Incluso, las canciones que

al menos una persona que no tiene

teníamos a medio hacer. Llegó el año

puñetera idea de lo que esta viendo.

pasado y José Luis González me ani-

Me ha pasado desde una vez, tocan-

mó y me echó una mano para producir estas canciones. Tengo que decir

Sé de buena tinta que este disco ha

do sólo con una guitarra, venir una

que yo ya estaba bastante animado.

traspasado fronteras.

persona que pensaba que iba a to-

Él me dio el empujón. Lo hicimos en

Sí. Ten en cuenta que la mayoría de

car flamenco, escuchó una canción e

Music Rooms con Carlos Ortigosa,

personas que ha grabado el video es

irse muy indignado a dar un concier-

que es un fantástico productor, inge-

gente que ha tenido que marcharse

to donde había personas de Lituania

niero de sonido, cachondo mental y

de España. Gente que ha visto que

y ver como algún colega les traducía

confidente. La cosa se alargó por di-

en este país no tenían el futuro que

las canciones. ¡Era como ver un con-

ferentes circunstancias. Pero, bueno.

les habían prometido y para el que se

cierto subtitulado!

Cosas que pasan.

han preparado sobradamente.

Las primeras mezclas fueron voz y

En el vídeo hay gente que está en

acompañamiento, pero al final, nos

Argentina, Austria, Brasil, según me

dimos cuenta de que nos parecía

dijo alguien. Hay mucha gente que

más real que fuera todo más orgáni-

tiene ganas de decir «Soy Culpable».

co.

Por último, para la gente que no lo sepa y esté interesado en conseguir el disco, ¿Dónde lo puede hacer?

El disco se puede conseguir en la web: www.rafaensupecera.info o es-

Hablando de todo un poco. ¿Cómo se

cribiendo a rafaensupecera@gmail.

El grupo Rafa En Su Pecera siempre

presenta la agenda de conciertos?

com. Esto, en formato físico. Tam-

ha sido muy original. En esta oca-

En el tema conciertos existen dos

bién puedes conseguir en versión

sión, a parte de que se nota que en

vertientes: La eléctrica y la acústica.

digital en Ebay, Amazon, Itunes, etc.

el disco lo habéis dado todo, lo inno-

En la eléctrica, que es la que más me

Pero lo más inmediato, cercano y si

vador ha sido el videoclip del single

gusta, podemos tocar el disco tal y

quieres tener un formato que puedas

‘Soy Culpable’, ya que habéis conta-

como suena. Tenemos la presenta-

tener en mano, es escribiendo.

Megadeth Dystopia

Dream Theater The Astonishing

Universal, 2016 José Zamora Linares

Roadrunner Records,

Con bastante retraso respecto al resto del mundo, ya que este disco debería haber visto la luz en todo el planeta el 22 de enero y, finalmente, llegó a Europa tres semanas después por decisión de Universal, por fin podemos disfrutar del último trabajo de Megadeth. Un disco, bajo mi punto de vista contundente y elaborado hasta el más mínimo detalle.‘Dystopia’ es el estreno de la nueva formación de la banda, con Kiko Loureiro (Angra) a la guitarra y Chris Adler (ex- Lamb Of God) a la batería. Dave Mustaine demuestra que sigue estando en buena forma con la voz y compositivamente hablando. David Ellefson sigue dando mucho empaque y tralla con su bajo y su gran forma de entender el instrumento que domina como nadie. Hay canciones que te pueden recordar a Rustin Piece, otros a Youhtanasia, y otras al estilo de lo mas reciente de la formación. Encontrarás, también, un tema totalmente instrumental y una versión del tema punk ‘Foreign Policy’ que, para mi gusto, ha sido el gran desacierto de su nuevo trabajo.

2016 José Zamora Linares

Tres años después de su anterior incursión de estudio, Dream Theater vuelve a la carga con un mastodóntico trabajo con, nada más ni menos que, 34 temas repartidos en un Cd doble o cuatro vinilos, (dependiendo del formato que prefieras). Hay que decir que cada uno de los temas de este disco forma parte de una gran obra en la que todo el contenido está relacionado y encadenado de tal forma que te cuenta una historia. Definir el estilo del disco es bastante complicado. Os aseguro que, esto, es algo que me encanta. El hecho de que un grupo no se encasille y haga cosas que no pueden tener otra etiqueta que no sea la del nombre del propio grupo. En definitiva este es un disco conceptual donde puedes encontrar cosas muy duras, baladas, temas con influencia árabe, toques a tango, music hall, etc, etc... Muy recomendable.

algo más que música por Vicente Ribas

Danuta

La tit-star que llegó del frío

anuta, también conocida como Danuta Lato, es una

cia segura. Aprovechando su viaje a España no dudó en

modelo, cantante y actriz polaca nacida en Szufna-

aparecer desnuda en ediciones españolas de revistas

rowa, el 25 de noviembre de 1963. Su verdadero nombre

como Interviú, Playboy o Lui, siendo además portada

es Danuta Irzyk, aunque su primer nombre artístico fue

de ellas, e incluso periódicos de la época como El País,

Danuta Duval. A finales de los 80 se hace famosa en di-

Diario 16 o Ultima Hora dedicaron algunas páginas a la

versos países europeos con la canción ‘Touch My Heart

exuberante polaca. También hizo apariciones conjuntas

(1987). Era junto con la genovesa Sabrina

con sus “rivales”, Sabrina Salerno y Sa-

Salerno y la británica Samantha Fox una

mantha Fox, que eran conocidas como

de las principales tit-stars del momento.

las tres modelos/cantantes más gla-

Entre otras promociones apareció en el

murosas de la década de 1980. Inten-

programa juvenil La Bola De Cristal de la

tándose exprimir hasta el máximo, Di-

mano del excéntrico Javier Gurruchaga.

vucsa también lanzó en 1989 el Cd ‘Hot Girls’, con éxitos de Danuta, Sabrina y

n 1984 empezó a dar que hablar al sa-

Samantha. Como cantante, su último

lir en topless en la edición alemana de

trabajo editado fue el sencillo ‘Whe-

la revista para adultos Penthouse, lo cual

never You Go’ / ‘Nobody’s Woman’ de

acarreó un revuelo en la gente de aquel

1989, con una edición en España (‘No-

país, generando una carrera de publica-

body’s Woman’ como doble cara a) que

ciones de similitudes parecidas y conti-

lanzó Splash Records, pero sin repercu-

nuas en revistas de este tipo en todo el

sión alguna.

Este de Europa. Gracias a esto, durante este tiempo se trasladó a Zapfendorf (Alemania) cerca de Bamberg, teniendo incluso allí un Club de Fans Oficial.

unque con alguna que otra aparición el filmes de bajo presupues-

to alemanes, a finales de la década de los 90, Danuta Lato se retiró del mundo del espectáculo a principios

anuta también estuvo activa como actriz, tanto en

de 1990. Se casó con un polaco que pro-

filmes como en series para televisión,

venía de una localidad vecina, y tiene

teniendo algún que otro éxito moderado

una hija con él. Ella vive ahora separada

en países como Alemania, Polonia, Che-

de su marido. Se graduó en el Hospital

coslovaquia, Bulgaria o Austria. También a

Universitario de Erlangen regentado

finales de 1980 empezó una carrera como

por un entrenador especialista en reha-

cantante . Su mencionada canción ‘Touch

bilitación y funciona de forma indepen-

My Heart’, de 1987, y con esa “voluminosa”

diente en la rehabilitación de Erlangen

imagen, y que lanzó al mercado ZYX Re-

y Bamberg. A lato siempre la recorda-

cords, llegó a estar en lo mas alto de listas

remos por ser, junto a Sabrina Salerno

españolas e italianas. Concretamente en

y Samatha Fox, la tercera tit-star de la

España, donde tuvo mucho éxito, su dis-

década de los 80, aunque siempre con un paso atrás de

co fue puesto en órbita por el sello catalán Divucsa, así

sus respectivas rivales, nunca llegando a tener el éxito

como su canción ‘For Your Love’, que llegó a estar en el

de éstas, y es que a pesar e sus “sonadas” apariciones

Top Ten. Danuta Lato tuvo numerosas apariciones en

en publicaciones para adultos y espacios televisivos, la

TVE y o televisiones regionales de Barcelona, Madrid o

promoción, que venía de Polonia, no fue lo suficiente-

Galicia. Sus playbacks en ropa interior era una audien

mente fuerte para ponerse a la altura de Salerno o Fox.

copy-paste

el arte del plagio en la industria musical por José Luis Hoyos

los plagios imposibles

inceramente, no puedo imaginarme a Jarvis Cocker, cantante y compositor principal de la mítica banda británica Pulp, escuchando a Mecano. Concentrado, los AKG calados hasta las cejas, con cara de abandono ante la irresistible melodía de ‘Los Amantes’, para luego aislar la línea de teclado y, a partir de ella, escribir uno de los hits más universales de los 90: ‘Common People’.

iguiente escena: el propio Cocker desempolvando un vinilo de Umberto Tozzi, ‘Gloria’, para buscar la inspiración entre sus microsurcos. Encender, quizá, un cigarrillo, mientras se deleita con la poderosa instrumentación y decidir: “Voy a plagiar este grandioso tema de finales de los 70, adaptándolo a los estándares británicos, y lo llamaré ‘Disco 2000’”.

olviendo a Mecano, es cierto que a finales de los 80, en el cénit de su popularidad, gozó de cierta fama en países como Francia o Italia. Pero resulta casi imposible creer que Skin, la solista de la banda Skunk Anansie, se apropiara del tema ‘Aire’, incluido en el tercer álbum del trío madrileño (‘Ya Viene El Sol’, 1984), para lanzarlo como segundo sencillo de su trabajo en solitario, ‘Fleshwounds’ (2003). ambién me pregunto si Michael Jackson sabía siquiera quién era Albano Carrisi hasta que éste le demandó por copiar su composición de 1987, ‘Il Cigni Di Balaka’, en su éxito de los 90 ‘Will You Be There’. Probablemente, no. Sin duda, ambos temas son simi-

lares, pero seguramente Jackson no contaba en su discoteca con una selección de las mejores baladas del empalagoso dúo formado por Albano y Romina.

ambiando de tercio, hay quien afirma que el riff de guitarra de ‘Smoke On The Water’, de Deep Purple, uno de los más famosos y reconocibles de la historia del rock, está basado en la canción ‘Maria Moite’, de Astrud Gilberto (1962). ¿Buscaba Ritchie Blackmore inspiración en los ritmos brasileños? ¿Era en aquel entonces Ian Gillan un ferviente fan de la bossa nova?

l proceso de creación musical es caprichoso y está siempre sometido a la influencia de otras músicas y composiciones. Los ejemplos descritos fueron, con casi total probabilidad, resultado del azar y la coincidencia (a pesar de que en algunos casos se llegó a dictar sentencia en un tribunal de justicia).

n cambio, sí existe un tipo de apropiación artística o intelectual que es, por definición, imposible: el autoplagio. John Fogerty, cantante de Creedence Clearwater Revival, fue acusado de haber copiado una canción que él mismo había compuesto años atrás, debido a un conflicto de intereses con la discográfica que controlaba el catálogo de la banda. Copiar tu propia obra es perfectamente lícito, incluso natural. Que se lo pregunten, si no, a los consagrados Alejandro Sanz o Enrique Iglesias.

A pie de escenario

prostíbulo poético Susurros al borde de un ataque de nervios

oesía. Erotismo. Atrevimiento. Placer. Un paseo maravilloso al borde de los sentidos. Un ataque al estómago de las vidas grises. Eso es lo que nos propone Madame Taxi junto a sus discípulas y discípulos. Es el Prostíbulo Poético. Pasen y vean.

José Liñán Navarro

Como cada noche de luna llena, se instala el Prostíbulo Poético en la recepción del Hotel Brummell (C/ Nou De La Rambla, 174) de Barcelona. Allí entro con paso firme y decidido a la espera de obtener todo el placer habido y por haber de la poesía. Me recibe Madame Taxi, con su bastón y su elegante vestido. Me propone subir por las escaleras y ver que son capaces de ofrecerme sus chicos y chicas. En cada rellano cada uno de ellos y ellas me ofrecen un pedazo delicioso de su poesía. Tomo y su guitarra española, Perlita, Bluebird, La Gata Escarlata, Lagarto, Roxy, Berlín… Luego una vez de nuevo en el hall, tomando una copa de cava, escojo minuciosamente con quién de ellos tener un servicio. A cambio de una ficha previamente conseguida. 3 euros un servicio, 5 euros dos. No se alarmen, el servicio consiste en un poema susurrado al oído.

No me demoro más y apuro mi copa. Subo y me rasgan el alma con poemas que hablan de anhelos y almas impresas. De gatas que tienen nueve vidas y que las siete restantes fueron devoradas por la curiosidad. De dolor. De intentar encontrar la diferencia o el error entre cicatriz y herida. Martillean mi cerebro hasta aturdirme los versos. Detalles cuidados en las palabras. Un auténtico placer poético para mis oídos. Es mágica la sensación de que el poema solo persiste durante unos segundos mágicos y lo que una pueda ser capaz de almacenar en su memoria. Luego, ya tomando otra copa una comparte experiencias y opiniones con otros clientes. Altamente recomendable. Unos minutos más tarde hablo con Sonia Barba, responsable de lo que acontece en una de las propuestas más originales y transgresoras en la esce-

na poética. ¿Cómo nace Prostíbulo Poético? Prostíbulo Poético es hijo del Poetry Brothel de NY. Una de sus fundadoras, Kiely Sweatt, se trasladó a Barcelona y decidió instalarlo aquí. De eso hace ya 7 años. A partir del año 2011, después de conocer a Kiely en uno de los eventos entro a formar parte del burdel y un año más tarde tras la vuelta de Kiely a Barcelona paso a ser la Madame del Prostíbulo Poético de Barcelona. ¿Qué pretensiones tiene? Las pretensiones han ido mutando, de hecho mutan cada día dependiendo del grado de optimismo con el que me levante de la cama. Sería bueno poder contar con un espacio físico para llenar de poesía todas sus habitaciones y en el que poder ofrecer a seguidores y curiosos un poema al oído siempre que lo desearan. Sería bueno que los Prostíbulos Poéticos hermanos que se están abriendo en Europa pudieran contar con una in-

fraestructura que permitiese el intercambio de poetas, talleres y encuentros entre profesionales y aficionados. Sería bueno que las poetas que forman parte del burdel pudieran ganar lo suficiente como para ir habitualmente a sus librerías favori-

tas y gastar despreocupadamente lo que han ganado con sus privados. Parece que Prostíbulo Poético bebe de diversas fuentes y estilos tanto de poesía como de otras expresiones artísticas. ¿Qué opinas al respecto? Sí, así es. Bueno, es inevitable, yo no puedo evitarlo al menos, adoro ver como la gente muestra sus talentos si les ofreces un espacio en el que hacerlo. La vida es una lucha constante contra el aburrimiento. Tengo la sensación de que es un proyecto en constante crecimiento y reinvención. No debe ser fácil. ¿Cómo gestionas? Lo difícil es parar de tener ideas y lo frustrante es no poder llevarlas a cabo. La causa es la precariedad en la que nos vemos obligados a sobrevivir los que no cejamos en el empeño de enfocar nuestros esfuerzos y nuestro día a día en algo que en el res-

to del mundo en el que pretendidamente vivimos, ya sean empresas privadas o estatales se encargan de cuidar y fomentar y que se llama cultura. Pues ya saben, si quieren saber algo más lo encontrarán todo en www.prostibulopoetico.com. ¿Se atreven?

solidarity por Irene Sánchez - Conciertos Solidarios

día de las enfermedades raras Este 2016 se celebra la novena edición del Día Mundial de las Enfermedades Raras. Un día en el que las personas afectadas por una enfermedad poco frecuente, organizaciones, asociaciones, profesional sanitario, investigadores, la industria farmacéutica, y un largo etcétera, deberían crear conciencia sobre las enfermedades raras (ER). Por ello, que la Asociación Conciertos Solidarios llevó a cabo su II Jornada de ER. El lema para 2016 ha sido “Únete a nosotros para hacer que la

AMPASTTA: (www.ampastta.com), es una Asociación sin áni-

voz de las enfermedades raras se oiga” (Join us in making the

mo de lucro Madrileña de Afectados por el Síndrome de Toure-

voice of rare diseases heard), a través de este día se busca:

tte y Trastornos Asociados, que se decide formar ante el vacío

- Asegurar que los políticos reconozcan de forma continua las

existente por parte de un diagnóstico precoz, investigación así

ER como una prioridad.

como de una correcta medicación para tratar el síndrome.

- Aumentar y mejorar la investigación de las ER y medicamen-

FUNDACION INVERSION DUPLICACION DEL CROMOSOMA

tos huérfanos

15Q: (www.fundacioninvdup15q.es), entidad sin ánimo de lucro

- Lograr igualdad para el acceso a tratamientos y atención de

cuyos fines son promover y fomentar la investigación de este

calidad a nivel local, nacional y europeo, así como un rápido

síndrome en España con el fin de obtener una futura curación,

diagnóstico.

así como mejorar la calidad de vida de los afectados y favo-

- Ayudar a reducir el aislamiento que a veces sienten las per-

recer su integración en todos los ámbitos de la sociedad sin

sonas que viven con una enfermedad poco frecuente y sus fa-

ningún tipo de discriminación.

milias.

ASOCIACIÓN HEPA: (www.asociacionhe-

- Amplificar la voz de los pacientes de en-

pa.org), un grupo de familias y amigos de

fermedades raras para que se escuche en

niños sin ánimo de lucro, afectados por en-

todo el mundo.

fermedades hepáticas y trasplantados he-

Desde la Asociación Conciertos Solidarios

páticos, sensibilizados con las necesidades

(www.conciertossolidarios.org) apoyamos

de este colectivo y que ante la situación de

el trabajo diario de estas Asociaciones, y

vacío con que se encuentran este tipo de

nos unimos a su lucha, es de vital impor-

pacientes infantiles, deciden formar una

tancia que los pacientes con ER sean ex-

Asociación para mejorar su calidad de vida.

pertos de su enfermedad, en situaciones

ASOCIACIÓN NACIONAL DE HIPERTEN-

en las que a menudo hay falta de conoci-

SIÓN PULMONAR: (www.hipertensionpul-

mientos médicos, la voz del paciente res-

monar.es), nace para informar, ayudar y

pecto a la toma de decisiones es de suma

apoyar a los enfermos de hipertensión pul-

importancia para su tratamiento o cuida-

monar y a sus familiares, para conocer la

do.

enfermedad y aprender a normalizarla en

En esta II Jornada de Difusión de las ER

el desarrollo de la vida diaria.

organizada por Conciertos Solidarios han

Cómo podemos ver, a pesar de ser Asocia-

colaborado, la empresa DiversiON, animación infantil al alcan-

ciones que tratan diferentes ER, todas ellas de igual importan-

ce de todos. Una empresa centrada en la diversidad activa,

cia y prioridad, el objetivo es común: la difusión y su investiga-

diversidad funcional, de actividades y de edades, adaptada a

ción, para conseguir un diagnóstico precoz y una normalización

cualquier capacidad y circunstancia con los valores de la edu-

en la vida de sus afectados y familiares. Por lo que, unir fuerzas

cación y el juego por delante para aprender y crecer siempre

en días como es el Día Mundial de las ER es de vital importancia

con DiversiON.

para que el objetivo común salga adelante.

Además, pusieron sobre el escenario todo su arte artistas como

Desde Future Magazine esperamos que en 2017 cambie esta

King and Goliath, Duermevela, Julián Bozzo (Mundo Aladuría)

situación, que sea reconocido a nivel mundial, y que políticos,

y la banda Cinesaxcope, que con sus saxos versionan temas de

expertos, medios de comunicación… traten el tema de las ER

bandas sonoras de películas.

como realmente se merece, destinándole los minutos que el

Las Asociaciones por las que Conciertos Solidarios organizó su

tema necesita, y sobre todo, ayudando a crear sensibilización y

II Jornada de ER fueron, en esta ocasión:

empatía en la sociedad.

Lucinda Williams The Ghosts Of Highway 20

Elton John Wonderful Crazy Night

Highway 20 Records, 2016

Virgin / EMI, 2016

Nuevo álbum de la veterana cantautora de Luisiana. Convertida en artista de culto desde hace años y universalmente aclamada como un gran talento por crítica y músicos. A menudo se le compara con Joni Mitchell e incluso hay quién dice que es la Dylan femenina, pero lo cierto es que esta mujer sobria, arisca e independiente se ha labrado una meritoria carrera de largo recorrido por más de treinta años sin una sola concesión a los vaivenes modales estilísticos. Su música introspectiva le ha hecho ganar tres Grammy a pesar de lo minimalista de las producciones de sus discos, o tal vez por eso y por la bella simpleza que desprende la lírica de unas canciones desgranadas con una voz cazallera, limitada de registros, pero dotada de un suave matiz que acaba envolviéndote, como también ocurre con las grabaciones de Leonard Cohen. En este disco (segundo de su propio sello discográfico) destapa los demonios que lleva dentro y desnuda su alma a través de catorce afilados temas que parecen convertirse en una especie de lucha contra la depresión, los fantasmas del pasado o el sentido de la vida. El envoltorio final emana un tono crepuscular que fluye a su propio ritmo dejando que las melodías deriven armónicamente siguiendo los textos de forma pausada, pero con una escalofriante fuerza remarcada por las guitarras que Bill Frisell y Greg Leisz en primer plano, que interactúan de forma omnipresente en cada una de las canciones, como ya habían hecho estos excelentes instrumentistas en discos anteriores de la autora. El estilo sigue las pautas habituales que van desde el folk al blues pantanoso del Sur, con incursiones puntuales en el rock y la escucha nos deja un regusto contradictorio, entre dulce y amargo, pero sobrecogedor y sereno. Lucinda ha entrado ya a sus 63 años en el tiempo de hacer balance y su música adulta tiene el tono de los grandes trovadores norteamericanos, esos outsiders que con ironía miran alrededor sabiéndose a vueltas de todo.

Sir Elton John ataca de nuevo. Bajo un título festivo y sugerente, amen de una portada en la que se deja fotografiar en pose casual pero encantado de conocerse, se esconden 10 nuevas canciones en las que recupera el pulso más liviano de su vasta obra. Grabado en Los Ángeles y acompañado de su habitual banda de directo se desprende aquí del tono solemne que caracterizaba sus últimas obras: ‘The Union’ de 2010 junto a Leon Russell o ‘The Diving Board’ de 2013, unos trabajos serios de viejo lobo con más de cuarenta años de experiencia contrastada. Su madurez compositiva no es óbice para que de vez en cuando nos recuerde que su vena juvenil sigue latente, como atestigua la biografía de sus muchos excesos escénicos del pasado, en ocasiones acompañados de dudosos vaivenes creativos, pero las carreras de largo recorrido tienen estas cosas, cal y arena. La producción en este nuevo disco vuelve a recaer en el infalible T-Bone Burnett y los textos en su viejo compañero de fatigas y éxitos Bernie Taupin. Conocemos desde hace tiempo de su querencia por los sonidos americanos, en particular el folk y el Country, en sus vertientes más cosmopolitas, cosa que comprobamos aquí en temas de medio tiempo como ‘Claw Hammer’ y en los sentidos baladones ‘Blue Wonderful’ o ‘I’ve Got Two Wings’ sobrios y de buena escuela. Claro que para relamido y en la mejor tradición de sus melosas canciones, nos tropezamos con ‘A Good Heart’, un festín para sentimentales. ¿Y el rock’n’roll, preguntareis? pues también está presente, como no, en las agitadas ‘Looking Up’ y ‘Guilty Pleasure’ con los arrebatados pianos de escuela Eltoniana. Tampoco es un álbum de singles claros, pero en todas las canciones sobrevuela el oficio de este sabio hacedor de música ligera y nadie quedará defraudado tras escucharlo. Su voz ya suena algo cascada, pero esto le da un punto de autenticidad acorde con lo que podemos esperar de él a estas alturas.

Animal Collective Painting With

M. Ward More Rain

Domino / Music As Usual, 2016

Merge, 2016

Aclamados por innovadores y originales los Animal Collective se han labrado una reputación de rarunos a gusto con sus excentricidades sónicas. Estos chicos de Baltimore inclinados a la experimentación han venido facturando unos temas de bases electrónicas en los que se mezclan guitarras acústicas con elaboradas armonías vocales en la onda de unos Beach Boys en pleno viaje de ácido, lo que acaba resultando una especie de psicodelia freak. Nunca han sido muy dados a las concesiones populares, pero en su nuevo disco ‘Painting With’, que suma el décimo de su carrera, parece que han planteado un cambio de enfoque y aquí entregan sus registros más accesibles hasta la fecha, lo que no quiere decir viniendo de ellos, que sea comercial. En las entrevistas, han comentado que este álbum está influido por el sonido de los Ramones, comentario que veo muy aventurado, pues si bien es cierto que hacia la mitad del metraje podemos intuir un influjo punk en alguna canción, yo los veo mucho más cerca de otros referentes locuelos como Violent Femmes o Devo. Pero bueno, pienso que es su forma de decir que aquí hacen Pop, e incluso singles veraniegos como ‘Floridada’ y ‘Natural Selection’. No cabe duda de que el trío que forman Avery, Noah y Brian se lo deben haber pasado bomba grabando las pistas en el East West Studios de Hollywood, donde casualmente también registraron muchos de sus éxitos los Beach Boys, otro guiño a tomar en cuenta, ya que realmente ha quedado todo muy soleado. El mérito de grupos como los Collective, reside en haber sabido encontrar un sendero propio y no parecerse realmente a nadie y esto ya es un triunfo.

Matthew Stephen Ward nació en el condado de Ventura en la Costa Oeste norteamericana y este hecho siempre ha marcado sus referencias estilísticas, el gospel, el blues, el folk y el countrypolitan. Este nuevo disco es el octavo de su interesante carrera, aunque la popularidad le ha llegado por su otra aventura musical: ‘She And Him’, el dúo formado con la actriz Zooey Deschanel, donde ha podido dar rienda suelta a su amor por la música de los años 50/60 y que hasta el momento se refleja en cinco deliciosos volúmenes. En solitario, M. Ward sigue la senda de cantautor clásico con raíces que tanto entroncan con el country como con un pop de altura muy bien elaborado, con gusto por los arreglos orquestales y los coros femeninos que le dan un aura vintage. Casi todas las canciones son medio tiempos trotones guiados por unas bases potentes que las hace fácilmente digeribles y aprovecha el truco infalible del grabar su voz con eco, con lo que el resultado le acerca de Roy Orbison, como un alumno aventajado. Aunque ahora a todos estos bardos se les encuadra dentro del movimiento indie-americana, debo señalar que Ward no padece la enfermedad de destrozar estilos ni influencias buscando un sonido personal como intentan hacer con más pena que gloria muchos jóvenes músicos, él simplemente compone buenas melodías sin rehuir a sus admirados referentes, pero también es un tipo de su tiempo y sabe dotarlas de un sello personal. Discos como este no pasarán a la historia, aunque os aseguro un rato muy agradable si lo degustáis, es delicioso.

libros Batería, Guitarra y Twist Julián Molero La Fonoteca, 2016 Fernando Arellano

ste mes la reseña es muy musical, ya que habla de un libro que trata de los tiempos heroicos del rock and roll en España, más concretamente en la ciu-

dad de Madrid. El autor del mismo es Julián Molero Ortega, nacido en Puebla de Almoradiel (Toledo), profesor de literatura, recientemente jubilado, miembro fundador de la Fonoteca, y musicólogo especializado en el pop español de los primeros años sesenta, amén de ser un coleccionista de vinilos, músico, y amante de la música por encima de todo. El título ‘Batería, Guitarra y Twist’, ha sido publicado recientemente, por la sección editorial de la misma institución antes mencionada, con fecha de diciembre del 2015, está editado en rústica, es un texto ligero y de lectura ágil, con 167 páginas, y os puedo asegurar que os sor-

prenderéis con su lectura.

migo personal de Julián, y en cierto modo, siendo testigo de como se ha ido dando forma al mismo a base de charlas informales: hoy una entrevista con alguna vieja gloria tristemente olvidada, mañana una foto emblemá-

tica rescatada de una revista amarilleada por el tiempo, algún testimonio suelto cazado al azar, muchos desvelos y empeños en dar forma a algo que realmente nació de forma espontánea, sin manual de instrucciones. El texto está estructurado por secciones, por llamarlas de alguna manera, más bien lo definiría, como escenarios del advenimiento de una modernidad que llegaba para romper definitivamente con la España en blanco y negro y darle un toque de color, me atrevería a decir que los protagonistas de los hechos son auténticos héroes, pioneros – a su pesar – y quizás ignorantes de lo que representarían al correr de los años…

i tengo que calificar el libro con un solo adjetivo, diría que es ante todo, ameno. No se trata de una relación gris de fechas, discografías o hitos anodinos, al contrario, el tono – me atrevo a decir, romántico – prima sobre todo

lo demás, y la anécdota está al orden del día. Cada uno de los apartados arranca con un título prometedor, por ejemplo; “La Hora De La Siesta”, “Señoritas Gratis” o “Lo Peor De Las Mejores Familias”. Creo que su valor no reside solo, en el buen rato que os hará pasar a todos los aficionados a la historia de rock hispano, también es todo un ensayo sociológico de la época. Julián nos pasea por las calles de un Madrid que despierta, nos introduce – sin pagar – en locales míticos como el Price, y no tan míticos, donde huele por igual a Whisky de importación y a Licor 43, a lejía y a tabaco rubio de Torrejón. Si nos ceñimos al contexto histórico, el Franquismo y la censura planean de una forma sutil sobre el fenómeno, más bien creo que en el fondo, no es una lucha política, es algo consustancial en la naturaleza de los seres humanos, el encontrar una forma de rebeldía que rompa con lo establecido por las generaciones anteriores, es el tira y afloja entre padres e hijos que trasciende en el tiempo y el espacio, y está tratado en un tono de “dictablanda”, acertado, ya que el momento político, queda en segundo plano.

ersonajes como el sargento King, Eduardo “El Bola” o el mismo Juan Domingo Perón como mecenas musical, desfilan por las páginas, así como los nombres de los grupos pioneros; algunos muy conocidos, como Los Pe-

kenikes, u otros casi inéditos para la mayoría del público, como Los Diablos Negros. Meritorio también el apartado donde se explica la electrificación de los instrumentos, allí nos podemos encontrar hasta bandurrias de tunos elec-

trificadas de modo absolutamente a artesanal, al más puro estilo chapuza Made In Spain. El final del periodo queda delimitado con la aparición de Los Brincos, el primer grupo digamos, asumido plenamente por el “establishment”, profesionalizado y exitoso, que marca un hito en muchos sentidos. Pero no quiero destriparos más cosas, llevado por mi entusiasmo, he hablado demasiado, recomendaros una vez más su lectura que no os va a dejar indiferentes, y hará que miréis aquellos años con un enfoque distinto y más sólido; entiendo que el contenido del libro nos ilustra sobre una época especialmente oscura y deshilachada, y que encontrareis en los contenidos ese punto de equilibrio entre la erudición y la frescura. Enhorabuena Julián, has añadido una rama que hacía falta completar en el árbol de la historiografía musical.

regreso al cine por Vicente Ribas

thelma y louise T

helma y Louise (Thelma & Louise) es una road movie de 1991 ideada y escrita por Callie Khouri, y dirigida por Ridley Scott, con Geena Davis haciendo de Thelma y Susan Sarandon, el de Louise. Otros intérpretes son Harvey Keitel, en el papel de un detective que investiga los crímenes de las dos fugitivas; Michael Madsen, como el novio de Louise; Christopher McDonald como el marido de Thelma, y Brad Pitt (en su primer papel importante en Hollywood), como el ladrón que engaña a las dos mujeres.

a historia estuvo a punto de no ver la luz, ya que su guión suscitaba una importante desconfianza entre un buen número de productores y directores. De hecho, era sobre todo la temática que trataba la que costaba que los estudios aceptaran, en particular, la antológica escena final que contrastaba con el final feliz clásico de Hollywood. Incluso cuando se estrenó, la película suscitó una intensa polémica en Estados Unidos, básicamente porque mostraba a dos heroínas que respondían con armas a la violencia machista. Sin embargo la cinta, situada en la intersección de varios géneros cinematográficos, está hoy considerada un clásico que ha llegado a influir en otras películas y obras de arte y se ha convertido en un mito del movimiento feminista.

helma Yvonne Dickinson, es la esposa frustrada y sumisa de Darryl, un arquetipo de hombre machista, inconsciente de su forma de ser ridícula, ya que su complejo de superioridad se ve reforzado por su éxito profesional. Louise Elizabeth Sawyer, su amiga, diez años mayor, trabaja de camarera en una cafetería cercana a casa de Thelma y cree que cada uno tiene lo que se busca. Lleva una vida enloquecida y frustrante y tiene problemas con su novio, Jimmy, quien, siendo músico, es de los que no quieren asumir compromisos y está siempre de gira. Solo quiere que le pida matrimonio. Ha

convencido a su amiga Thelma para evadirse durante un fin de semana y marchar a una casa de la montaña. Dejan Arkansas y están decididas a aprovechar estas horas de libertad. Paran en la carretera, en un bar donde Thelma abusa del alcohol. En el aparcamiento, un hombre intenta violarla, pero Louise llega in extremis, saca un revólver e impide la violación. Ante la vulgaridad y la provocación del hombre, dispara y lo mata. Louise se niega categóricamente a ir a la policía y decide irse hacia México. Finalmente, tras una persecución con la policía desemboca a orillas del Gran Cañón, en Arizona. Rodeadas por un enjambre de coches de policía, Thelma y Louise prefieren la muerte que la falta de libertad y, en una última aceleración, saltan con el coche por un precipicio.

a música de Thelma y Louise es una composición original de Hans Zimmer. La escribió tras haber concebido la música de Rain Man (1988) y Días De Trueno (1990). Entre algunas canciones que se pueden escuchar en la cinta está ‘Little Honey’ de Tony Brown, ‘Wild Night’ de Martha Reeves, ‘Badlands’ y ‘Tennesee Plates’ de Charlie Sexton, ‘The Ballad Of Lucy Jordan’ de Marianne Faithfull, ‘Better Not Look Down’ de B.B. King, ‘The Way You Do The Things You Do’ de The Tempatations, o ‘Part Of Me, Part Of You’ del recientemente fallecido el ex co-fundador de Eagles,Glenn Frey, que además, se editó como sencillo siendo ésta una de sus canciones promocionales del film de Ridley Scott.

ntre otros premios Thelma y Louise fue ganadora de un Óscar y un Globo De Oro en 1991 al Mejor Guión Original. También Geena Davis, Susan Sarandon, Ridley Scott, Adrian Biddle y Thom Noble estuvieron nominados a los Óscar ese año por dicha película como Mejor Actriz (Geena y Susan), Mejor Director, Mejor Fotografía y Mejor Montaje, así como otras nominaciones a los Globos de Oro y Premios César.

deconcierto la movida valenciana: 80’s final tribute jerusalem pop & rock (valencia, 20-02-2016) Texto: Geles Piquer - Fotos: Ana Sánchez

Suco

Lino Oviaño

The Tweeters

Rafa Picó

La Banda Del Pop

Elisabet Gang y Quique López

José Luis Macias

Only For Artists

pere ubu

paraninfo universitat jaume i (castellón, 06-02-2016) José Rodríguez

ere Ubu, el grupo de rock experimental estadounidense, volvía a nuestros escenarios tras su visita a Valencia el mes de noviembre del año 2014. Esta vez el motivo era la 11ª Mostra de Música en Directe i Cinema (Cinemascore) que se celebra en el Paraninfo de la UJI. En formato de cuarteto, rebautizados como Pere Ubu Film Unit y liderados por el carismático David Thomas, presentaban su personal adaptación sonora para la película de terror de serie B “Carnival Of Souls” de Herk Harvey de 1962. Sorprendentemente, no proyectaron la película en su formato e idioma original, sino que prefirieron hacerlo en su versión coloreada y doblada al castellano, por expreso deseo, tal como ha comentado la organización, del propio grupo. Alejados de la concepción de musicar una película como suele ser habitual (hay ejemplos con cine mudo en los que un grupo mantiene un sonido atmosférico con distintos niveles de intensidad según se requiera), prefieren no acomodarse e integrarse totalmente en la dinámica de las escenas, hasta tal punto que no se nota que la música es un acompañamiento a la película. Las composiciones se sucedían, marcando los tiempos del diálogo entre los personajes y añadiendo una atmósfera irreal y tenebrosa a lo que estábamos viendo. Además, el propio Thomas era el que desde su portátil manejaba la proyección, por lo que sabía en todo momento donde tenía que colocar sus composiciones.

al como cuenta su guitarrista Keith Moliné: “David rechaza lo cómodo. Cuando escribimos una banda sonora, lo hacemos hasta el último segundo del metraje, trabajando en las escenas y aunando música y diálogos”. Y se nota el trabajo. El grupo iba adornando todo lo que sucedía en la película, dejando espacio entre las escenas habladas y potenciando el dramatismo de la oscuridad de la noche haciendo que las voces ambientales de Thomas enlazaran perfectamente con el evocador sonido del clarinete de Darryl Boon. La guitarra de Keith, parte fundamental de estas scores, lideraba las intros a las escenas y cabalgaba el metraje, desgarrando esporádicamente con volumen y distorsión las partes más terroríficas de la película. Y el minimalista acompañamiento de Gagarin, con un Roland Drum Pad, redondeaba la ecuación con una esporádica percusión que matizaba la atmósfera siniestra. Hasta el The End, todo fue un crescendo emocional de luces y sombras apoyado en una música espectral y fantasmagórica.

al como expresaba Glenn Max, director musical del Royal Festival Hall de Londres, Pere Ubu “han elevado el nivel de las bandas sonoras en directo”. Y es completamente cierto, su personal y concienzuda forma de acercarse a ese formato merece la pena de ser disfrutado en directo en su totalidad. Imprescindible.

no es lo que parece por José Zamora Linares

eva maría Si el mes pasado diseccionamos el clásico cantado por Nino Bravo, ‘Un Beso y Una Flor’, en esta ocasión no va a ser menos y continuamos con otro tema muy conocido por todos y cada uno de nosotros.

Paso las noches así, pensando en Eva Maria. Cuando no puedo dormir miro su fotografía.

Corría el año 1973. Ese verano, el grupo Fórmula V especializado en hacernos bailar en lo veranos de aquella España gris de principios de los setenta, hace famoso su tema ‘Eva María’, compuesta nuevamente por José Luis Armenteros y Pablo Herrero, el cual fue y, aún es, bailada y escuchada en cada fiesta de barrio o pueblo. O lo tocan las orquestas o, las ponen en esas disco-móviles pachangueras donde, un DJ al que personificaremos con un nombre ficticio, como por ejemplo Paco Jones. El señor Paco, en realidad, se llama Mauricio. Pero, ese no es un buen nombre artístico. Pues bien. Los DJ Paco Jones de turno, con sus bafles cascados a todo volumen, nos hinchan a reggaetón y canciones de gloriosos y pasados veranos. Este es el caso de ‘Eva María’. Pero, ¿qué dice realmente esta canción?

Parece ser que el chico ha sido dejado. Eva María ha roto con él y, por su parte, él la echa de menos, Se pasa las noches en vela mirando una foto suya que, seguramente, tendrá en su mesita de noche, dado que en el 73 no existía ni Iphone ni Android.

Eva Maria se fue buscando el sol en la playa con su maleta de piel y su bikini de rayas.

¿Qué voy hacer, qué voy hacer, qué voy hacer si Eva María se fue?

Es decir: Eva María coge y se va de vacaciones a la playa.

El hombre no sabe como vivir sin ella. Va a coger una depresión de caballo. Ya verás.

Ella se marchó y solo me dejó recuerdos de su ausencia, sin la menor indulgencia Eva María se fue.

Apenas puedo vivir pensando si ella me quiere. Si necesita de mi y si es amor lo que siente.

Así, descubrimos que se ha ido de vacaciones sola. Sin el novio. Y esto, tampoco es que le importe mucho a la chica.

Que bonita está bañándose en el mar, tostándose en la arena. Descubrimos que la foto que mira el chico es de uno de los pasados veraneos en la playa. Así, ¡que es raro que este año no hayan ido juntos! mientras yo siento la pena de vivir sin su amor. El hombre está hecho polvo porque Eva María lo ha dejado. Ha roto con él.

Este chico aún se aferra a la esperanza de que ella lo quiera, pero sabe que son esperanzas vanas. Lo ha dejado y punto.

YO ESTUVE ALLÍ Fernando Arellano

eagles palacio de los deportes (Madrid, 21-07-2009)

o se habían apagado los ecos por la muerte de David Bowie, cuando nos enteramos de la muerte de Glenn Frey – que todo hay que decirlo, ha quedado un poco eclipsada por ello –. En todos los telediarios le han puesto la coletilla de “miembro del grupo Eagles”, como si eso fuese necesario… aprovechando el triste suceso, contaré mi experiencia personal en su concierto madrileño.

a banda había pasado por España el año 2006 por primera vez, y, pese a mis ganas de verles en directo, me aguanté por la lejanía. Tres años más tarde, en julio del 2009 al fin se dejaban caer por Madrid. Cuando conocí el anuncio compré la entrada inmediatamente, pensando que iban a volar en cuestión de horas, o como mucho, en pocos días, el precio – que no recuerdo – era razonable, dado el peso histórico del grupo, y, pese a que salieron a la venta con bastantes meses de antelación, no consiguieron llenar el Palacio De Los Deportes – entonces todavía se llamaba así –. Hubo una buena entrada, pero me pareció inconcebible que un grupo con la aureola de mítico, con un repertorio que todo el mundo conoce, que tocaba por primera vez en la ciudad, y en julio, que es el mes por excelencia de los conciertos de verano, no consiguiese un llenazo en un local de medio aforo; misterios sin resolver… pienso, que el paso del tiempo no perdona, que su separación y reencuentro, hay gente que no consume alimentos descongelados, añadiendo el hecho de que Eagles son un grupo sin cara –vale, puede que esto sea discutible, pero parad a la gente en la calle y que os digan el nombre y número de sus miembros, o el título de uno de sus álbumes, exceptuando el “Hotel California”, eso me dará la razón –. Debo decir, que los despistados se perdieron un concierto antológico.

uando uno acude al recinto, lleva de antemano una idea preconcebida sobre la edad y estética

del público que va a acudir ese día, y normalmente, le queda un recuerdo más o menos diáfano de ello, no es mi caso, por lo diluido y variopinto, básicamente evoco gente mayor, familias, personal made in USA a lo Tommy Hilfiger y todo un elenco de fauna variopinta. Sé que hablé con un tipo que venía expresamente desde Canarias para verles tocar, y os cuento, hace un par de años, hablé con una persona que conocí en ese momento, y que me contó lo siguiente; había asistido al concierto con su mujer y sus hijos, se había informado de que al grupo le encanta que los americanos repartidos por el mundo vayan a verles cuando están de gira, este fan, natural de Los Hinojosos (Cuenca), se colocó en primera fila, pegado al espacio del foso de seguridad, mientras él y los suyos sujetaban una enorme bandera de barras y estrellas, en uno de los intermedios, al retirarse del escenario. Glenn les guiñó el ojo, a los pocos minutos, uno de los pipas, salió y les entregó una caja que contenía púas firmadas por todo el grupo, las baquetas, y algunas cosas más, todo un detalle… Una pareja muy jovencita de sevillanos me contaron que habían ido a esperarles a la salida de su hotel en La Castellana, y que al verles a media distancia, ellos mismos les habían invitado a acercarse, al salir del recinto recuerdo que me encontré a Alejo Stivel, un ilustre asistente…

olviendo al asunto principal, reconozco que uno llena su mente, cuando piensa en Eagles de cuernas de ganado, espuelas, vaqueros, cananas y bigotones, y en cambio se encuentra a cuatro señores perfectamente trajeados sentados en sus sillas en un escenario elegante y acompañados de un montón de músicos en una gran banda que incluye secciones de vientos, y todo tipo de instrumentos, que hace que te olvides de estéticas pasadas. Ofrecieron música, canciones con mayúsculas, un sonido perfecto, armonías vocales que emocionan, simpatía a raudales, un juego de luces convencional pero muy elegante con proyecciones diversas en el fondo del escenario, la mayoría alusivas a las canciones que sonaban en ese momento.

n el repertorio sonaron las canciones del disco nuevo al principio, pero la mayor parte del mismo fueron sus grandes clásicos. Os diré que ‘Hotel California’ fue una de las primeras en salir del bombo, lo que, pese a lo inesperado, me pareció una decisión acertada, una forma de romper tópicos y de no subordinar el concierto al clásico de clásicos. Hubo una proyección en penumbra del perfil de las cúpulas que todos conocemos. La sección de viento arrancó con una especie de mariachi, que empalmó con el inicio del tema de una forma muy original, apenas hubo tregua, de vez en cuando algún tema menos reconocido por el gran público alternando con series de tres o cuatro clasicazos; ‘Witchy Woman’, ‘I Can Tell You Why’, ‘The Long Run’, ‘Fast In The Fast Line’, con un Joe Walsh inspirado, un público entregado y pasándolo divinamente, la famosa versión del tema del Paul Carrack ‘Love Will Keep Us Alive’… uno estaba muy cerca del escenario, y al mismo tiempo que disfrutaba de la música escudriñaba los rostros del grupo, imaginado peleas entre Frey y Henley, ahora tan mano a mano. ¿Por cierto, os habéis fijado lo que se parecen John Kerry y Glenn? Son igualitos, ese mentón tan americano, digno de ser esculpido en el monte Rushmore… la mirada fría de Don Henley, realmente no sé si su carácter es así, pero intimida…

n un momento del concierto Joe Walsh empezó a divertirse con el público y a pegarse carreras por el escenario con ese aspecto de abuelo de la

familia Munster, que acercó un montón al público y la banda… sé que en un momento dado teníamos en nuestras manos el setlist – creo que alguien saltó y lo arrancó del suelo o se cameló a alguien de la organización, allí vimos – ‘¡Oh, Desilusión!’ que no estaba ‘New Kid In Town’, lo que provocó una pequeña decepción entre las filas, pese a eso, fueron muy generosos. Hicieron varios bises cortos, el último con ‘Take It Easy’ y un ‘Desperado’ que fue algo de quitarse el sombrero.

oy a imaginar ese juego infantil de las sillas, donde, al pararse la música, el que no consigue sentarse queda eliminado. De esas cuatro sillas en primer plano que presiden los conciertos de los Eagles, una se ha quedado vacía definitivamente, nadie se va a sentar en ella haciendo trampas, esa silla es de Frey, por derecho propio, y pese a que estoy seguro de que Don Henley tiene dos culos para ocuparlas, nunca va a ser lo mismo. Sabemos que hay formaciones en las que hay mucho quita y pon, sabemos que tienen derecho a seguir en la carretera mientras el cuerpo y la salud aguanten, y no por dinero – ya sabemos que ellos son de cifras millonarias – pero como dijo Michael Stipe cuando Bill Berry dejó la banda REM; “nos sentimos como un perro con tres patas”. Conseguisteis lo difícil, congelar el infierno, gracias, desde entonces me he vuelto adicto a los congelados del Súper...

de mayor NO quiero ser… por José Luis Hoyos

morrissey

he Smiths es mi grupo favorito y yo, a mis trece años, soñaba con ser Morrissey. Tener su voz, llevar su peinado, escribir su afilada poesía, romper los muros con esa misma languidez. Mi admiración, más aún, mi identificación con el personaje, podía catalogarse de obsesiva.

ero los años pasan, la mente madura, la experiencia aporta comparación, el tiempo pone las cosas en su sitio. Los grandes mitos se van adecuando a su verdadera dimensión. Lo real, que es la música, cobra un protagonismo creciente y auténtico. El cristal se aclara, las cosas se simplifican.

orrissey ha envejecido mal. Física y creativamente. Su estricta dieta vegana causa estragos en su figura, y sus múltiples frustraciones y rencores van empobreciendo cada vez más su lírica. Morrissey le cantó una vez a los deprimidos, a los desheredados, a los marginados, a la separación, a la injusticia, a los muertos en vida, a la melancolía más pura y dolorosa de la soledad. Desde hace dos décadas sólo sabe cantarse a sí mismo, sólo puede escribir sobre su propia silueta de viejo solterón amargado. Habita en el peligroso bucle de la autocomplacencia.

s para mí doloroso ver al autor de los mejores poemas musicales de los 80 publicar discos como ‘World Peace Is None Of Your Business’. Vacuo e insustancial, previsible, carente de cual-

quier brillo. El responsable de algunas de las más refulgentes melodías del pop lleva más de diez años cantando la misma canción, repitiendo los mismos mantras, lanzando las mismas acusaciones, cada vez más romas.

l mismo ritmo con que sus obras pierden fuelle, sus camisas ganan muaré. Sus opiniones se radicalizan. Su universo se contrae y se vuelve diminuto. Sus amigos se esfuman. Sus fans le dan la espalda. Tienen miedo de comerse un filete y que el viejo Morrissey les reprenda, les cante tal vez, como castigo, uno de sus últimos temas sobre el toro de lidia.

o, de adolescente, soñaba con ser Morrissey. Llevar su tupé, cuidar sus patillas. Comprender la naturaleza humana a pesar de no involucrarme en las grandes pasiones. Ya de viejo, mi ídolo británico se ha zambullido en un odio que no le permite ver más allá de su escasa realidad. Sus opiniones, fruto del radicalismo, ya no me sirven. No me enseñan nada sobre mi propia vida, como decía aquella canción.

igo guardando mis vinilos. Esas reliquias, que son las zonas ocultas de mi propia existencia. Los escondites de mi propia memoria. Los toco, los escucho. Morrissey vuelve a tener veinticinco, un fiero individuo lleno de sabiduría. La ceniza amarga en que se ha convertido no podrá ser más un ejemplo. Yo de mayor quiero ser el Morrissey de 1986.

el rincón del loco por Salvador Pérez Cuñat

Este mes veremos una relación cronológica de todos los singles oficiales de LOQUILLO editados en formato vinilo 7 pulgadas a 45 r.p.m. Detalladas dentro de cada álbum al que pertenecen, están incluidas las ediciones regulares, promocionales, series limitadas para la radio y rarezas. Álbum LOS TIEMPOS ESTAN CAMBIANDO (Cúspide, 1981) LOS TIEMPOS ESTAN CAMBIANDO + ROCK AND ROLL STAR Referencia P-6.001. Single publicado en 1981. 1) Edición muy limitada publicada en una funda blanca de papel con un sello estampado en la portada con el dibujo del pájaro loco tocando un tambor sobre el nombre de LOQUILLO. Es una tirada exclusiva para los miembros de la banda Loquillo y Los Intocables. Incluye una hoja con un texto de presentación. 2) Edición privada publicada en una funda de color rojo con el dibujo en grande de un primer diseño del logo para Loquillo del pájaro loco (sin tibias) y los títulos de las canciones incluidas en el single. 3) Edición promocional para la radio en funda troquelada de papel blanco con el sello PROMOCION. Incluye una hoja alternativa con un texto de presentación. ESTO NO ES HAWAII (QUE WAI) + NENA NO ME TOQUES Referencia S-103. Single publicado en 1981. 1) Edicion para promocion en carpeta de papel estraza que se regalaba a la entrada de los conciertos. 2) Edicion regular con portada completa. 3) Edicion regular con portada troquelada. Fabricado por PHONOVOX. AUTOPISTA + ROCKER / OH, QUE CASUALIDAD

Referencia S-107. Single publicado en 1982. 1) Edición regular con portada completa. Incluye hoja en papel satinado con las letras de las canciones. 2) Edición regular con portada troquelada. Incluye hoja en papel cartón con las letras de las canciones. Ambas ediciones difieren en el texto de las etiquetas (labels). Álbum EL RITMO DEL GARAGE (Tres Cipreses, 1983) VAQUEROS DEL ESPACIO + HAWAII 5-0 Referencia 3C-009. Single publicado en 1983. 1) Edición regular con portada completa. TODOS LOS CHICOS EN LA PLAYA HACEN SURF + NO BAILES ROCK AND ROLL EN EL CORTE INGLES / PACIFICO Referencia 3C-011. Single publicado en 1983. 1) Edición promocional muy limitada con etiqueta blanca. Firmado por Loquillo en 1983. Incluye hoja con letras. Actualmente se exhibe en el MUSEO LOQUILLO (ver fotos). 2) Edición promocional con etiqueta blanca. Incluye hoja con letras. 3) Edición regular con etiqueta azul. Incluye hoja con letras con distinto diseño. EL RITMO DEL GARAJE + QUIERO UN CAMION Referencia 3C-103. Single publicado en 1983. 1) Edición promocional limitada con etiqueta blanca. Incluye una hoja detallando los miembros de la banda y una hoja doble con un texto de Loquillo, haciendo un repaso a su carrera, el cambio de formación con Trogloditas y la presentación del nuevo Álbum. 2) Edición promocional con etiqueta blanca. Incluye hoja con la formación de la banda. 3) Edición regular con etiqueta blanca.

4) Edición regular con etiqueta negra. Edita Servando Carballar. 5) Edición regular con etiqueta negra. Edita DRO S.L. PEGATE A MI + ME CONVERTI EN HOMBRE LOBO POR CULPA DE LOS REBELDES Referencia 3C-108. Single publicado en 1984. 1) Edición regular con etiqueta negra. Edita Servando Carballar. 2) Edición regular con etiqueta negra. Edita DRO S.L. Ambas ediciones incluyen hoja con la formación de la banda. Álbum ¿DONDE ESTABAS TU EN EL 77? (Tres Cipreses, 1984) ENAMORADO DE LA DEPENDIENTA DE LA TIENDA DE PATATAS FRITAS + 77 Referencia 3C-110. Single publicado en 1984. 1) Edición promocional limitada en carpeta troquelada DISCOS RADIACTIVOS ORGANIZADOS. 2) Edición regular con etiqueta negra en carpeta completa. Álbum LOS TIEMPOS ESTAN CAMBIANDO (Hispavox, 1985) ESTO NO ES HAWAII (QUE WAI) + ROCK AND ROLL STAR Referencia 45445240. Single publicado en 1985. 1) Edición regular con portada completa.

ROCK SUAVE + LEYENDA Referencia 5454020367. Single publicado en 1986. 1) Edición regular limitada con portada completa. SINGLE OBSEQUIO PERSONAL DISCOGRAFICA. PROHIBIDA SU VENTA. 2) Edición regular con portada completa. Álbum MIS PROBLEMAS CON LAS MUJERES (Hispavox, 1987) MIS PROBLEMAS CON LAS MUJERES + BRISA DE ABRIL Referencia 5454021417. Single publicado en 1987. 1) Edición regular con portada completa. COLECCIONISTAS + LOS MEJORES AÑOS DE NUESTRA VIDA Referencia 5454021297. Single publicado en 1987. 1) Edición regular con portada completa. LA MATARE + MOTORISTAS Referencia 5454020937. Single publicado en 1987. 1) Edición regular con portada completa. Álbum MORIR EN PRIMAVERA (Hispavox, 1988) EL ROMPEOLAS + MORIR EN PRIMAVERA Referencia 5454021687. Single publicado en 1988. 1) Edición regular con portada completa. BESOS ROBADOS (ROCK) + EN DINO´S A LAS DIEZ Referencia 0064021887. Single publicado en 1988. 1) Edición regular con portada completa.

Álbum LA MAFIA DEL BAILE (Hispavox, 1985) CARNE PARA LINDA + LA MAFIA DEL BAILE Referencia 45445264. Single publicado en 1985. 1) Edición regular con portada completa. FARAON (REMIX) + SUPERSONICA Referencia 5454020057. Single publicado en 1986. 1) Edición regular con portada completa. CHANEL, COCAINA Y DON PERIGNON Referencia 5454020187. Single publicado en 1986. 1) Edición regular con portada completa.

LA MALA REPUTACION + LA GUERRA CIVIL Referencia 0064021967. Single publicado en 1988. 1) Edición regular con portada completa. Álbum A POR ELLOS QUE SON POCOS Y COBARDES (Hispavox, 1989) CADILLAC SOLITARIO + CADILLAC SOLITARIO Referencia P-140. Single publicado en 1989. 1) Edición promocional con portada completa. EJEMPLAR GRATUITO PROHIBIDA SU VENTA.

RITMO DE GARAGE + RITMO DE GARAGE Referencia 0064022407. Single publicado en 1989. 1) Edición regular con portada completa. QUIERO UN CAMION + AUTOPISTA Referencia P-143. Single publicado en 1989. 1) Edición promocional con portada completa. EJEMPLAR GRATUITO PROHIBIDA SU VENTA. CADILLAC SOLITARIO / PEGATE A MI + MAGNOLIA / LAS SOMBRAS DEL AUTOCINE Referencia P-144. Single publicado en 1989. 1) Edición promocional con portada completa. EJEMPLAR GRATUITO PROHIBIDA SU VENTA. ROCK AND ROLL STAR + ROCK AND ROLL STAR Referencia 0064022587. Single publicado en 1989. 1) Edición regular con portada completa. TODO EL MUNDO AMA A ISABEL + TODO EL MUNDO AMA A ISABEL Referencia 0064022727. Single publicado en 1990. 1) Edición promocional limitada y numerada. Portada troquelada con logo del pájaro loco (con tibias) y en letras grandes PROMOCION. 2) Edición promocional para radio con etiqueta adicional PROMOCION HISPAVOX. 3) Edición regular con portada blanca troquelada. Álbum HOMBRES (Hispavox, 1991)

HOMBRES + HOMBRES Referencia 0064023507. Single publicado en 1991. 1) Edición promocional para radio con texto en portada DISCO PROMOCION EMISORAS DE RADIO. 2) Edición regular con portada completa. SIMPATIA POR LOS STONES + SIMPATIA POR LOS STONES Referencia 0064023737. Single publicado en 1991. 1) Edición promocional con portada completa. EJEMPLAR GRATUITO PROHIBIDA SU VENTA. BRILLAR Y BRILLAR + BRILLAR Y BRILLAR Referencia 0064023957. Single publicado en 1991. 1) Edición promocional con portada completa. EJEMPLAR GRATUITO PROHIBIDA SU VENTA. UN HOMBRE PUEDE LLORAR + UN HOMBRE PUEDE LLORAR Referencia 0064023797. Single publicado en 1991. 1) Edición promocional con portada completa. EJEMPLAR GRATUITO PROHIBIDA SU VENTA. A GOLPES DE CORAZON + A GOLPES DE CORAZON Referencia 0064023997. Single publicado en 1992. 1) Edición promocional con portada completa. EJEMPLAR GRATUITO PROHIBIDA SU VENTA.

Unidad (Valencia 2013)

Solitario (Barcelona 2005) Recuerdos Del Futuro (Nueva York 2007)

Sobêr Drum (Valencia 2012)

Vinila Von Bismarc (Valencia 2012) Reivindica (Valencia 2012)

Resurgir (Barcelona 2005)

Vote For Ass (Valencia 2014)

la mirada de chuck fotografías de Ana Sánchez

La imagen vista por Chelo Pons

Foto: Juan Renart

n ésta, mi segunda entrevista, nos encontramos con Elísabet Corredor González, que con 24 años ya tiene un fornido currículum a nivel de formación artística. Estudió la licenciatura de arte dramático en la Escuela del Actor y actualmente cursa un Master de experto en guión, ha realizado diversas obras de teatro y participado en diversos cortometrajes.

Texto: Chelo Pons.

Desde la infancia el baile lo llevó en sus venas y así lo transmite actualmente a los niños a quienes imparte clase del mismo. Respecto al modelaje, como experiencia comenzó con un book y viendo que le apasionaba continuó en grupos de TFCD para ampliar portafolio y ahora si que tiene varias sesiones, tanto individuales como de grupo, participando con diversos fotógrafos; Pedro Picazo, Rodrigo Asensio, Juan Renart, Sergio Pérez, Josele Artola, Edgar Bahilo, Javier Ginés o María Vicario, entre otros. También ha participado junto a modelos como Daniel Oury o Carlos Palomares. Desde luego, Elísabet, viendo tu trayectoria, te auguro un futuro estupendo dentro del mundo del arte, ya sea la dramaturgia, el baile o en este caso y para lo que vamos a centrar la entrevista, en el modelaje. No has perdido tu tiempo en absoluto, lo has llenado de experiencias varias que hacen que sea muy rica e interesante tu trayectoria profesional, y

esperamos muy pronto verte en alguna portada. Elísabet, ¿con qué edad decidiste comenzar con el book y que te impulsó a ello? Mi primer book fue con 20 años, ya que estaba en segundo año de carrera y para el videobook necesitaba tener fotos profesionales. ¿Cómo fue tu primera experiencia dentro de los grupos de TFCD? Es algo que actualmente está mucho en auge para promocionarse. La verdad es que encontré un grupo de TFCD por casualidad y me atreví a proponer una. Digo atreví porque me daba un poco de respeto quedar con gente desconocida, así que me llevé a una amiga mía, también actriz; pero conforme he ido haciendo te das cuenta de que no es como lo pinta la gente que desconoce este tipo de sesiones, si no que, al menos en mis experiencias, se ha respirado el respeto y la profesionalidad con cada uno de los modelos y fotógrafos.

Los grupos de TFCD son grupos de fotógrafos, modelos, estilistas… etc. que se promocionan realizando trueque para darse a conocer mutuamente. ¿La experiencia con la gente que te has encontrado en los grupos que tal ha sido, así como con los profesionales? Ha sido estupenda, conocí fotógrafos realmente buenos a los que sigo en sus redes sociales porque me encantan sus trabajos. Con los modelos, ha habido siempre muy buen rollo, es una buena manera de conocer a gente con las mismas aspiraciones o hobbies y pasar un buen rato. Ha habido alguna persona que igual no te demuestra tanta profesionalidad, que va a las sesiones para ocupar el tiempo, y las fotos o no las ha dado o no estaban especialmente bien editadas, pero bueno, ha sido totalmente una excepción y no me he arrepentido nunca de asistir a una sesión. ¿Cómo llevas tu tiempo para poderlo compaginar con tu asistencia a las clases del Master y tu trabajo como profesora de baile junto con esta afición que ahora esta siendo cada vez mas extensa para ti? He tenido un parón artístico bastante importante, en el que durante un año, por diversas razones, no he podido hacer prácticamente nada de

lo que me mueve, pero ahora he vuelto a la carga y con más ganas y ambiciones que nunca. Las clases las llevo impartiendo desde hace varios años, son unas 7 horas a la semana, así que me dejan tiempo suficiente para usarlo en estudiar, escribir, actuar o hacer sesiones de fotos. Todo es cuestión de organizarse.

Foto: Javier Ginés

Veo que has colaborado con una diversidad increíble de fotógrafos, ¿ya has tenido tu primera sesión remunerada? No, nunca la he tenido. Como he dicho antes, justo cuando más a gusto estaba en el ámbito fotográfico, tuve que desaparecer del mapa, así que ojalá pueda seguir haciendo sesiones y algún día pueda recibir remuneración por ello. ¿En que sección de modelaje te catalogarías actualmente y a cual aspiras? Me gustan muchísimo las fotos artísticas, con temáticas diferentes o con mucho juego de luces y sombras. Me gustaría poder hacer éste tipo de sesiones, me llaman más la atención que de moda, por ejemplo, aunque éstas también me divierten. Y para finalizar, ¿cuáles consideras que son tus puntos fuertes dentro del modelaje y las sesiones? Creo que lo que me hace diferente a otros modelos que estén empezando es mi carrera como actriz. Como mi punto fuerte no es el poner una cara neutra y memorizar posiciones, me ayuda mucho saber que tengo diferentes registros y usarlos delante de la cámara, así es más fácil para mí y con la magia que hacen los fotógrafos, han salido fotos muy bonitas.

Foto: Javier Ginés

Ángeles y Demonios

Insinuación y

fantasía

Modelo: María Albert Martínez Fotógrafo: Rubén Estellés (Escorzo Fotografía) Maquillaje: Claudia Rodríguez Texto: Lola Villajos Roldán

En 1946, la imagen de Rita Hayworth desprendiéndose de su guante en Gilda representaba el máxime de la seducción y el erotismo. En 1955, Marilyn Monroe dejaba que el aire del metro levantase la falda de su vestido, para deleite de Tom Ewell en La tentación vive arriba. En 1996, Demi Moore realizó el sacrificio en engordar un kilo de silicona para protagonizar las escenas más airadas de Striptease. El paso de los años evidenció que desnudar el alma ante la cámara ya no era suficiente, también tenían que hacerlo en cuerpo.

El erotismo puede considerarse “natural” o “innato” en los seres humanos. Desde la Antigüedad, representaciones de desnudos como la Venus de Milo o las diosas de la fertilidad en paredes prehistóricas son evidencia de este interés. Cada mañana al vestirse se define… expresa quien es y deposita su sueño, reflejando en su estado de ánimo.

Ella no es nada ordinaria, es todo lo contrario, una musa de gran atractivo que se identifica con el mundo en que vivimos, un mundo de tendencia altamente visual y naturalmente, se relaciona con ese instinto de curiosidad por el cuerpo insinuoso; ya sea que nuestro interés sea el deleite visual, la apreciación por la construcción artística o el simple placer de dar rienda suelta a nuestra imaginación, mientras admiramos un cuerpo ajeno que se ha desprendido de las cargas morales de parte de la ropa.

Ella sabe lo importante que es su estilo, se siente identificada con lo que lleva puesto aportﾃ｡ndole seguridad y mostrando quiﾃｩn es. ﾃ］gel y Demonio, esa es su denominaciﾃｳn de origen.

Ella siempre le gusta mostrar su momento buc贸lico, en el que nos volvemos unos so帽adores, paseando como si no existiera el tiempo y nos dejamos envolver por poca ropa y marcando silueta.