Future Magazine - Nº 19 by FUTURE MAGAZINE

Mayo 2016 - Número 19

The Vinylos Elegancia Beat Todo sobre el nuevo disco de 4Señores De mayor quiero ser… Prince Flamin’ Groovies: la llama que no se apaga Entrevista: Pedro Santos, el periodista de alma viajera Entrevista: Stone Foundation

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entrevista: the vinylos 16 discos nacionales 20 ¿te acuerdas? nacional

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lola ¡atf!: pedro santos 23

Coordinadora Geles Piquer gelespiquer.futuremagazine@gmail.com

discos internacionales 30

Departamento De Ventas Elisabeth Barros futuremagazinepublicidad@gmail.com Teléfono: 663 50 99 16

algo más que música 33

Redes Sociales Tomás Alias tomasalias.futuremagazine@gmail.com tomas@imusicarock.com Maquetación revista Marah Villaverde marah@bipbip.media Diseño y fotografía Ana Sánchez anasanchez.futuremagazine@gmail.com Colaboradores Josep Amigó, Javier Osuna, Josep Lluis Navarro Rovira, Igu Allnighter, Jutxa Ródenas, Toni Ginesta, Zhivko Krastev, Sonia Catalán, Aïda Vert García, Rosa Ruiz, José Luis Hoyos, José Rodríguez, Irene Sánchez (Conciertos Solidarios), Salvador Pérez Cuñat, Alberto Morante, Geles Piquer, Juanra Serrano, Javier Morales (Ecos De Sociedad), Ricky Rodríguez, Lola Villajos Roldán, Chelo Pons, Giorgio Rizzi, Beni García, Paula Marchal Luque, Fran Colinas, Vicente Ribas, Fernando Arellano, Juanjo “Jota Jota”, Ana Sánchez Abad, Txua Ruiz, Commandant DJ, Julia Navas Moreno y José Zamora Linares.

reportaje: flamin’ groovies 27

¿te acuerdas? internacional

copy-paste 35 entrevista: 4señores 37 solidarity 40 los discos Ð commandant dj 42 libros 45 regreso al cine 46 geriatric park 47 de concierto 49 entrevista: stone foundation 50 no es lo que parece 57 yo estuve allí 58

de mayor quiero ser… 60 el rincón del loco 61 la mirada de chuck 63 la imagen vista por chelo pons 64 ángeles y demonios 66

MANOLO TENA

l compositor y músico español José Manuel De Tena Tena, más conocido como Manolo Tena, falleció el pasado 4 de abril a los 64 años de edad en el Hospital Gregorio Marañón de Madrid a consecuencia de un cáncer de hígado que le fue diagnosticado el pasado mes de diciembre. La triste noticia la anunció la SGAE a través de la red social Twitter. Tena llevaba ingresado casi dos semanas en el centro hospitalario. El autor de canciones míticas como ‘Tocar Madera’, ‘Frío’ o ‘Sangre Española’ y miembro de grupos como Cucharada y Alarma, fue uno de los artistas referentes de la llamada “movida madrileña” en la década de los 80. Manolo Tena fue un superviviente de una época en la que sufrió varias adicciones. “Para mí la adicción es una enfermedad y yo tengo una enfermedad, soy un adicto”, aseguró en una entrevista. Cuando Tena creó Alarma rompió es-

JUDITH MATEO

a violinista más heavy del país ha lanzado recientemente ‘Rock Is My Life’ (Warner Music), su cuarto LP, el segundo en el que versiona a grandes nombres o clásicos del rock internacional como Deep Purple, Metallica, ZZ Top, Lou Reed, AC/DC, Boston o Green Day. Judith, que irá en breve a promocionar el álbum a Japón, ofrecerá un concierto de presentación el próximo 3 de junio en la sala Joy Eslava de Madrid, previo paso por el teatro Auditorio de Cuenca el día anterior. Mateo ofrecerá 5 conciertos por tierras niponas, que comenzarán el 24 de mayo en el Instituto Cervantes de Tokyo. Irá acompañada del cantante Chuse Joven.

quemas pero cayó en “el lado oscuro” y afirmó que Joaquín Sabina fue uno de sus ángeles de la guarda en un momento complicado de su vida. Hijo de padres extremeños y criado en el barrio de Lavapiés de Madrid, Tena publicó el pasado año el disco ‘Casualidades’, después de varios años alejado de la música por problemas de salud derivados del consumo de drogas. Durante los últimos meses participó en el programa de La Sexta A Mi Manera, en el que compartía protagonismo con otros artistas como Marta Sánchez, Antonio Carmona, David de María, Sole Giménez, Mikel Erentxun y Nacho García Vega. También escribió canciones para Miguel Ríos, Luz Casal, Ana Belén, Los Secretos y Siniestro Total. El último concierto del artista fue el 19 de marzo de 2016, en el auditorio Alfredo Kraus de Las Palmas de Gran Canaria (el día anterior había actuado en Tenerife), donde cantó los temas de su nuevo disco.

RONDA NORTE

reados en septiembre del 2015, el punk-rock tiene otro nuevo nombre en Valencia. Se hacen llamar Ronda Norte y despilfarran a base de potentes dosis de rock (con claros síntomas hacía en punk ochentero más urbano) sus ideales, el día a día de la vida cotidiana o la apología hacia lo incorrecto, sin dejar en ningún momento el sentido del humor. Procedentes de bandas como R.I.P. (Rock In Patraix), Malaidea, Aditivos o Pelagatos, ya tienen en su corto repertorio hasta la fecha temas como ‘Por Culpa De Alejandro Magno’, ‘Dame Pan y Dime Tonto’, ‘Daisy No Me Mientas’ u ‘Obsesión’, con los que debutarán ante el público el próximo 28 de mayo en la Sala Ágora Live, en Aldaya (Valencia), en el II Festival Future Magazine. Ronda Norte son Txolo (guitarra y voces), Seco (batería y coros), Patxi (bajo) y Karlis (guitarra y voces).

DANDY WOLF

l grupo castellonense Dandy Wolf están gestionando su primer disco vía el portal de crowdfunding, Verkami. Dandy Wolf es una banda de rock alternativo, joven, sin prejuicios y con una alta dosis de energía que descargan en cada concierto. Nacieron en Castellón en 2013, aunque no es hasta febrero de 2015 cuando muestran por primera vez sus canciones al público. Durante todo el año se dedican a realizar conciertos, ya sea en salas, festivales e incluso realizando una pequeña gira por Francia. Han compartido escenario con grupos como Nothink o Minor Empires y fuewron elegidos para tocar en feCStival a través de un jurado compuesto por gente de la talla de Julio Ródenas (Radio 3). Su concierto en feCStival fue considerado como el sexto mejor directo en festivales de Castellón, a través del ranking anual de Nomepierdoniuna.

in tener ningún trabajo publicado, la respuesta está siendo muy buena por parte del público así que, a principios de 2016, deciden encerrarse en Rockaway Studios a grabar sus seis mejores temas, con la intención de publicar un primer disco. Para este trabajo han contado con Raúl Artana (Puk2) de técnico de sonido así como mezcla y mastering. Para financiar este primer disco han llevado a cabo un proyecto de micromecenazgo a través de Verkami. Actualmente se encuentran en pleno proceso de mezcla y el día 27 de mayo presentarán su primer disco en la sala La Burbuja, de Castellón.

INTERTERROR

l pasado 25 de abril se puso a la venta un nuevo disco de Interterror, cuatro temas correspondientes a la primera maqueta que grabaron en 1982. Radikal 1977 Records vuelve a apostar por el grupo punk de Valencia, tras alguna reedición que ya hizo en el pasado, como su famoso single ‘Adiós Lili Marleen’. Es una edición en vinilo de 10” que recopila aquellas canciones que grabaron en los populares Microestudios de Ramón Gilabert, con los temas ‘Los Héroes Están Cansados’, Antisocial’, ‘Discurso De La Reina De Inglaterra Ante Sucesos Del IRA En El Ulster’ y Suicídate’. Estas canciones se grabaron en un 4 Pistas y aparecieron en las casettes recopilatorias de Radio On en el año 1982, así como en el Cd ‘Los Héroes Están Cansados (Maketa + Directos)’ editado por Bazofia Records en el 2001. Ahora, 34 años después de su grabación, se edita por primera vez en vinilo, incluyendo insert hecho en imprenta impreso a doble cara y con una cuidada edición limitada de 525 copias, pudiendo adquirirlo en vinilo rojo o negro.

SAN FRANCISCO

lefant Records lanzó a mediados de abril el primer trabajo de San Francisco, nuevo grupo que pasa a engrosar la lista de artistas emergentes de su colección ‘New Adventures In Pop’, por la que ya han pasado nombres reconocidos como Papá Topo, Band À Part, Belle Ghoul, Los Bonsáis o El Palacio De Linares. Paco Tamarit (Serpentina) regresa con este nuevo proyecto bajo el nombre de San Francisco en el que vuelve a dejar patente su buen gusto por el pop, su pasión por los sonidos sixties, su increíble habilidad con los arreglos, y su constante necesidad de incluir un toque “sabadabadá” en sus canciones. El disco, que llevará por nombre ‘Ada’, será una edición limitada de 500 copias en vinilo blanco de 10” con seis canciones, siguiendo los pasos del buen hacer vinilítico de Elefant Records.

QUIMI PORTET

uatro años después de ‘Oh My Love’ (Música Global, 2012), Quimi Portet lanza su nuevo disco ‘Ós Bipolar’ (Quisso Records/Música Global, 2016). Según ha explicado el propio sello, “el título del álbum no tiene ninguna relación ni con la psiquiatría ni con la zoología; se le ocurrió viendo un reportage de la BBC sobre millonarios ingleses”. En ‘Ós Bipolar’ ha colaborado Manolo García en ‘Roda El Món’, Núria Graham en ‘Daisy (Al-leluia)’ y Joan Miquel Oliver como “asesor de la grabación de las voces”. Fue presentado en el pasado Festival de Strenes de Gerona el 16 de Abril y estará presente en el Guitar BCN del próximo 12 de Mayo. La gira de presentación tendrá lugar durante el verano y otoño. El silencio discográfico de estos cuatros no ha estado exento de una

SVUCO

os granadinos Svuco acaban de publicar ‘Kikazaru’ (Pelazoh, 2016), el segundo Ep de los tres que componen la trilogía de ‘SanSaru’. Con el stoner rock como influencia, continúan uniendo la tradición del género con el presente y otorgando a las letras el espacio que merecen. Para el segundo trabajo Saúl Gonzálvez, líder, guitarrista y letrista de la banda, ha seguido trabajando sobre los esquemas que tan buenos resultados le dieron en el primer Ep. Además ha contado con la colaboración de un buen número de músicos de muy distinta procedencia y estilo como Manuel Collados (Eskorzo), Ralph Zuazua (Funkdacion), la banda de Glam Punk Zutaten, Manuel Manso (Love Mary) y López (Santa Marta Golden). Svuco también ha contado con la producción del colectivo creativo Pelazoh, además de encargar la mezcla y masterización a Sergio Vera, músico y técnico (Hora Zulú, Pangloss, Zahara) de primer nivel y referencia en la escena nacional.

actividad profesional frenética. Aparte de trabajar en ‘Ós Bipolar’, Portet ha producido el último disco de Sanjosex, ha estado trabajando en la puesta a punto del Estudio 2 de MusicLan, ha subido al escenario con el Cole-lectiu Eternity junto a Joan Miquel Oliver y Jaume Sisa, además de la regrabación con Manolo García de piezas de Los Rápidos, Los Burros y El Último De La Fila.

LAS RATAS

a mítica formación canaria ficha por Rockest Records y vuelve a primera línea con lo que será su 5º trabajo, ‘Spanish Bukkake’, que se publica en mayo. En el 95 Las Ratas toman las calles y los escenarios de canarias para incendiarlos con su música y sus letras contando historias del barrio cargadas de lucha, ironía, política y descaro. Hardcore, metal, funk, rock y el rap son la banda sonora para que Las Ratas se desnuden en sus conciertos, y no sólo en los de canarias ya que con sus 3 primeros discos cruzaron el charco para llegar en 3 ocasiones al Espárrago Rock, más de una docena de veces al País Vasco (donde grabaron con Kaki Arkarazo, Negu Gorriak y Kortatu), Alemania (Helter Skelter Festival) Festival Timitar de Agadir, Festimad, Aupa Lumbreiras, Stop Ébola Fest, y tantos otros. Han teloneado a grupos como Sex Pistols, Prodigy, Manu Chao, Fermín Muguruza, Siniestro Total, Hechos Contra el Decoro, Juan Perro, Def Con Dos, Fundamental, Asian Dub Foundation, SA…

VETUSTA MORLA

etusta Morla se consolidó el pasado 19 de abril como referente de la escena musical española tras ganar tres Premios MIN de la Música Independiente, que otorga anualmente la Unión Fonográfica Independiente. El grupo madrileño consiguió por segundo año consecutivo los galardones al Mejor Artista y al Mejor Directo, además del premio al Mejor Videoclip por el vídeo interactivo grabado en directo de ‘Cuarteles De Invierno’, lo que sitúa a la banda a la cabeza de esta octava edición de los premios. Estos tres galardones se suman a los siete que consiguió el grupo en la pasada edición de los Premios de la Música Independiente: Artista del año (Vetusta Morla), Mejor Álbum del Año (‘La Deriva’), Canción del Año (‘Fuego’), Mejor Directo (Vetusta Morla), Mejor Producción Musical (Manuel Colmenero y Javibu Carretero), Mejor Diseño Gráfico para un Álbum (Midori Studio) y Mejor Fotografía Promocional (Jerónimo Álvarez).

BAMBIKINA

a cantante cacereña Esther Méndez, artísticamente conocida como BambiKina, lanzó su primer Lp de estudio el pasado 15 de abril a través de Mad Moon Music, nueva plataforma de Planet Events. El álbum, que ha sido grabado en cinta analógica, lleva como nombre ‘Referencias’ y ha salido en formato físico y digital. Este mes comenzará su gira española, que la llevará por Madrid, Cáceres, Murcia, Burgos, Bilbao, Salamanca, Zaragoza, Granada, Sevilla y Córdoba (entradas ya disponibles en Ticketmaster, Ticketea y Entradium). La artista presentará sus nuevas canciones impregnadas de folk ecléctico, rock americano en español y sonidos tex-mex, además de incluir temas de ‘Caravana’, su primer Ep con el que se dio a conocer y recorrió todo el territorio nacional. El público podrá disfrutar de ambientes místicos, atmósferas envolventes y experimentales arropadas de letras que siempre cuentan historias a través de su cálida voz: BambiKina defenderá esta gira con su armónica, guitarra y banda en un emocionante y potente directo.

METROPOL

n los últimos años Vetusta Morla ya había afianzado su papel como una de las bandas con mejor directo de España al recibir en 2015, además del correspondiente Premio MIN, el Reconocimiento A.R.T.E. a la Mejor Trayectoria Artística que entrega la Asociación de Representantes Técnicos del Espectáculo o el PremioFest al Mejor Directo Nacional por la Gira de presentación de ‘La Deriva’, que entrega la Asociación de Promotores Musicales de España y Promusicae. A comienzos de 2016 Vetusta Morla ganó el Premio al Mejor Directo de España y Portugal en la primera edición de los Iberian Festival Awards. Entre los hitos del grupo en 2015 destacan las 3 actuaciones en el Barclaycard Center de Madrid para casi 40.000 personas o la actuación en el festival Rock al Parque de Bogotá ante más de ochenta mil. Este año Vetusta Morla actuará en varios festivales: el MadCool Festival de Madrid en junio, el Festival Cruïlla de Barcelona, Nos Alive de Lisboa (Portugal), Festival Al Rumbo de Chipiona (Cádiz) y el Low Festival de Benidorm (Alicante) en julio.

a banda valenciana Metropol sacará a la luz una versión deluxe de ‘Sorry All Over The Place’ que estará disponible para compra en formato físico y digital a partir del viernes 5 de mayo. Este álbum, segundo trabajo discográfico de la banda, consiguió entrar en el TOP 50 España y estuvo dentro de los 20 primeros en la categoría de Alternativa de iTunes durante la semana de lanzamiento. La reedición será lanzada bajo el sello PlaySpot, que acaba de firmar con la banda para sus próximos trabajos, y contará con 5 temas inéditos y una serie de nuevos videos que saldrán a lo largo de 2016. El primer single de esta reedición es la canción ‘Cage’ que continúa la línea argumental distópica de ‘Death And The Single Girl’. Metropol se formó a finales de 2011 en Valencia con Ray como cantante, Julio a la guitarra y piano, Javier a la batería, Jota al bajo y synths y Pau a los synths y guitarras. Ese mismo año irrumpieron en la escena musical con ‘My Own Gravity’ disco debut de gran impacto para la banda. Se convirtió en poco tiempo en uno de los discos más escuchados en Myspace y les llevó de gira por España y México.

NEIL YOUNG

BILLY PAUL

eil Young se prepara para el lanzamiento de su nuevo disco. Se trata de ‘Earth’ y si bien todavía no se conoció la fecha en que estará disponible para la venta, el canadiense reveló algunos detalles. Al parecer, la temática de sus canciones continuará con una búsqueda de lograr concientizar a la sociedad sobre los cuidados de nuestro medio ambiente. Algo que ya apareció en su anterior álbum de estudio, ‘The Monsanto Years’. “He estado escuchando mi nuevo álbum, ‘Earth’, con unos auriculares Audeze en Pono, en modo balanceado. El sonido es maravilloso y siento la música en la manera en que me gusta. Es como estar en el estudio pero nadie puede oírla, excepto yo mientras estoy sentado frente a la chimenea”, comentó el cantante en una reciente entrevista respecto de esta nueva producción que contendrá 13 temas. Además, agregó: “Mi experiencia de escucha revela la gran profundidad de ‘Earth’”. El canadiense le tiene mucha fe a su nuevo trabajo y para ello prepara unos auriculares especiales para disfrutar a pleno de estas nuevas canciones.

l cantante de soul Billy Paul murió el pasado 24 de abril, por un cáncer que se le diagnosticó la semana anterior. Tenía 81 años y fueron encontrados sus restos en su casa de Blackwood (New Jersey). “Extendemos nuestras más sinceras condolencias a su esposa Blanche y a su familia por esta pérdida, mientras el mundo afronta la pérdida de otro icono musical que fue pionero en la música R&B actual”, dice un comunicado en su página web. En esta línea, el texto añade que “Billy será realmente añorado. Por favor, compartid vuestros pensamientos... mensajes e historias sobre él mientras le recordamos como un artista legendario”. Billy Paul fue especialmente conocido por su gran éxito de 1972, la canción ‘Me And Mrs. Jones’. Debutó en 1952 con el single ‘Why Am I’ / ‘That’s Why I Dream’. Su primer álbum, ‘Feelin’ Good At The Cadillac Club’, llegó en 1968; mientras que el último, ‘Wide Open’, vio la luz en 1988. Aunque en 1989 anunció su retirada, Billy Paul siguió dando conciertos.

THE BEATLES

l National Film And Sound Archive de Australia ha difundido una filmación inédita de los Beatles de 49”, que data del 1 de noviembre de 1965. La grabación, muda, muestra a los Beatles preparándose para un programa de Granada TV en Manchester, y fue grabada por la bailarina y maquilladora Dawn Swane, quien la donó al NFSA. “Estábamos en la sala de maquillaje tomando champán”, explica Swane. “No sé si fue John o Ringo quien cogió la cámara y dijo: ‘Esa no es manera de usar la cámara’, la movieron hacia todos lados y se pusieron a hacer tonterías”.

KRIS KRISTOFFERSON

ris Kristofferson cumplirá 80 años el 22 de junio y lo celebra publicando ‘Cedar Creek Sessions’, un álbum doble en el que recrea algunas de sus mejores canciones. La grabación tuvo lugar en el verano de 2014 en Austin (Texas) y fue producida por Tamara Saviano y Shawn Camp. Kristofferson contó con el acompañamiento de Kevin Smith al bajo, Michael Ramos a los teclados y Mike Meadows a la batería. Sheryl Crow aparece como invitada en ‘The Loving Gift’. ‘Cedar Creek Sessions’ sale a la venta el 17 de junio y los temas serán: CD 1: ‘Duvalier’s Dream’, ‘The Loving Gift’

PRINCE

l afamado cantante y compositor estadounidense Prince fue hallado sin vida el pasado 21 de abril en su residencia en la ciudad de Minneapolis, en el estado de Minnesota (norte de EE.UU.). “Con profunda tristeza, confirmo que el legendario e icónico artista Prince Rogers Nelson ha fallecido esta mañana en su residencia de Paisley Park a los 57 años”, indicó su publicista, Yvette Noel-Schure, en un breve comunicado que no detallaba las causas de la muerte. La noticia había sido adelantada por el medio digital TMZ y luego fue confirmada por el publicista del cantante a la agencia de noticias AP. Prince saltó a la fama a finales de los años 70 y grabó más de 30 discos a lo largo de su carrera, entre los cuales se destacan ‘1999’, ‘Purple Rain’ y ‘Sign O’ The Times’. Ampliamente reconocido como uno de los músicos más imaginativos de su era, su fusión del rock, funk y psicodelia vendió más de 100 millones de álbumes. En 2004 Prince ingresó al Salón de la Fama del Rock And Roll por

(with special guest Sheryl Crow), ‘The Sabre and the Rose’, ‘The Law Is for the Protection Of The People’, ‘It No Longer Matters What I Do’, ‘Stagger Mountain Tragedy’, ‘The Wife You Save’, ‘Lay Me Down And Love The World Away’, ‘The Bigger The Fool (The Harder the Fall)’, ‘Sunday Mornin’ Comin’ Down’, ‘Spooky Lady’s Revenge’, ‘Forever In Your Love’ y ‘Winter’. CD 2: ‘Darby’s Castle’, ‘Me And Bobby McGee’, ‘Broken Freedom Song’, ‘Casey’s Last Ride’, ‘Billy Dee’, ‘Easter Island’, ‘For The Good Times’, ‘Help Me Make It Through The Night’, ‘Jody And The Kid’, ‘Loving Her Was Easier (Than Anything I’ll Ever Do Again)’, ‘Risky Business’ y ‘To Beat The Devil’.

“reescribir las reglas” de la música con su “síntesis del funk negro y rock blanco”. Entre sus temas más famosos están ‘Let’s Go Crazy’, ‘Little Red Corvette’, ‘When Doves Cry’ y ‘Purple Rain’. Este último tema le valió un Oscar en 1985 a Mejor Canción Original por la película también llamada Purple Rain, donde él fue el protagonista. De hecho, el cantante, compositor, arreglista y multiinstrumentista fue un artista prolífico desde joven. También construyó a su alrededor una reputación de secretismo y excentricidad, lo cual no sólo se reflejaba en sus múltiples apariencias, sino también en el hecho de que una vez cambió su nombre a un símbolo imposible de pronunciar por un conflicto con su discográfica. Antes de confirmarse la muerte del artista de 57 años, el alguacil adjunto del condado de Carver había informado del hallazgo de una persona sin signos vitales en el lugar. Luego confirmaron vía Twitter que se trataba de Prince Rogers Nelson. En las últimas semanas, Prince estaba padeciendo problemas de salud que incluso le llevaron a cancelar dos conciertos.

RADIOHEAD

e confirmó oficialmente que el próximo disco de Radiohead llegará a las tiendas de discos en junio de este año. Después de muchos rumores Brian Message, manager de la banda, comentó hace algunas horas durante un evento en Londres que los músicos británicos están ul-

timando detalles de su próximo álbum de estudio. Si bien aún no se conocieron muchos detalles de esta nueva producción se espera que sea un sonido completamente renovado de la banda liderada por Thom Yorke. Recordemos que hace algunas semanas los músicos compartieron en las redes sociales una serie de imágenes de ellos trabajando en el estudio de grabación. Además, el compositor y director de orquesta Robert Ziegler, publicó una imagen de su agrupación sinfónica que, al parecer, colabora en el nuevo disco de Radiohead. Recordemos que, como si el regreso a los estudios de una de las bandas más famosas de la historia del rock no fuera suficiente, los músicos anunciaron días atrás su próxima gira mundial que los tendrá de visita por Amsterdam, París, Londres, Nueva York, Los Ángeles y México, entre otras ciudades.

JAIN

STEVE VAI

a joven cantante francesa Jain, que está convirtiéndose en todo un fenómeno viral en su país, acaba de debutar con el disco ‘Zanaka’, del que ya nos presentó su primer single, ‘Come’. “Soñando con Nina Simone, bailando con las canciones de The Beatles, escuchando vinilos de Buena Vista Social Club, sale a la luz Jain, una trotamundos cantante de Toulouse, Francia, que ha incorporado a su música sus geográficas experiencias”, se lee en la nota de prensa. “Con tan sólo 24 años de edad, Jain entra en la industria de la música con un estilo simple e inocente, pero único. Sus canciones muestran una mezcla de culturas y percusiones tropicales, blues, pop, rock y toques electrónicos. Habiendo vivido en Francia, África, Dubai y otros países árabes, Jain representa en su música reminiscencias de su pasado, desde vivencias con Mr. Flas, un brillante programador musical quien le enseñó a crear ritmos en su pequeño estudio en Ponte Noire, hasta los tambores que escuchaba camino a la escuela de Abu Dhab”.

l guitarrista norteamericano Steve Vai regresará a España este verano para actuar en Madrid y Barcelona. “Prestidigitador de la guitarra, Vai lleva casi cuarenta años embarcado en una carrera que le ha visto sumergirse en el hard rock y en el heavy metal desde diferentes perspectivas: las que le aportan su versatilidad como músico, y que le han llevado a combinar sus trabajos y giras con Frank Zappa, David Lee Roth, Whitesnake o Alcatrazz, con sus colaboraciones con figuras tan dispares como Mary J. Blige, Ozzy Osbourne o los desopilantes Spinal Tap.” Las fechas son el 27-06-2016 en Madrid (Real Jardín Botánico), y 21-07-2016 en Barcelona (BARTS). Las entradas para ambos conciertos están disponibles, a partir de 35 euros, a través de la web de notikumi: https://www.notikumi. com/steve-vai

TINDERSTICKS

HANS ZIMMER

l Teatro Circo Price de Madrid acogerá el 21 de julio un concierto del grupo de rock Tindersticks, con motivo de la presentación de su último disco ‘The Waiting Room’, según ha informado la organización en un comunicado. Este grupo, que comenzó su carrera en el 1991, ha lanzado un disco el pasado enero acompañado de un cortometraje de cada una de sus canciones con la coordinación de varios directores de cine. ‘The Waiting Room’ ha sido publicado por tres de los miembros originales del grupo, Saples, Neil Fraser y David Boulter, junto al bajista Dan McKinna y el batería Earl Garvin. Tindersticks es una banda de música que ya está considerada como “el equivalente a Scott Walker para la generación indie”. Aunque en 2005 Staples inició su carrera en solitario y hubo “rumores de ruptura”, continuaron con su séptimo trabajo, ‘The Hungry Saw’ en 2008. Además, este grupo también ha producido siete bandas sonoras para cine, fondos sonoros para museos e instalaciones de arte y discos en directo.

l compositor Hans Zimmer homenajeará al físico británico Stephen Hawking en la próxima edición de Starmus (que se celebrará en Tenerife y La Palma del 27 de junio al 2 de julio) con una recreación multimedia sobre las ondas gravitacionales, los agujeros negros en colisión que produjeron esas ondas, las explosiones de las supernovas y el nacimiento del universo. Todos estos efectos serán experimentados a través de la música, vídeos de simulaciones por ordenador, la poesía y la prosa, de la mano de Zimmer, ganador de un Oscar por su trabajo en ‘El Ley León’ (1995) y nominado en 10 ocasiones más, Paul Franklin, también ganador de dos Oscars por mejores efectos especiales en ‘Inception’ (2010) e ‘Interestellar’ (2014) y el legendario astrofísico Kip Thorne. “Sabemos que el Profesor Hawking es un gran amante de la música y para la celebración de esta nueva edición de ‘Starmus’, hemos hecho una cuidadosa y pensada selección de invitados sorpresa y actuaciones musicales orientadas a ser realmente un tributo al profesor”, comenta el organizador del festival, Garik Israelian.

GONE IS GONE

randes bandas apuestan a formar grandes supergrupos y a que la unión de talentos sea la clave para más y más éxito. Esta vez, integrantes de Mastodon y de Queens Of The Stone Age se juntan para conformar una nueva banda. Se trata de Gone Is Gone y pronto llegará a las tiendas de discos con su primera producción discográfica. Troy Sanders de Mastodon, el guitarrista de Queens Of The Stone Age, Troy Van Leeuwen, acompañados por Mike Zarin y Tony Hajjar, anunciaron el lanzamiento de un Ep que saldrá publicado el próximo 8 de junio a través de Rise Records. El mismo contendrá ocho temas de los cuales ya se conocieron sus títulos. Son: ‘Violescent’, ‘Starlight’, ‘Stolen From Me’, ‘Character’, ‘One Divided’, ‘Praying From The Danger’, ‘Recede And Enter’ y ‘This Chapter’.

The Vinylos

elegancia beat desde las islas canarias

esde Tenerife llegan The Vinylos: Beat y R&B por derecho y con un Lp de debut tan elegante y apasionado como ellos mismos. Hablamos para Future Magazine con Suzie Q, frontwoman de estos profesionales de los sonidos que más nos gustan...

Texto: Javier Morales. Fotos: Juanra Serrano

Me gustaría saber de donde procede cada uno vosotros, así que preséntate y dame datos de The Vinylos y como se crean. Yo soy Sonia González (voz), pero se me conoce como Suzie Q. Y junto a Migue Molina al bajo, Antonio Sosa a la batería y Sebastián Suárez a la guitarra, formamos The Vinylos. Sebastián y Antonio eran compañeros de conservatorio, y junto a Migue venían de una banda de de rock clásico en la que estuvieron algún tiempo. Yo no tenía ninguna experiencia en estar en grupos, me dedicaba a pinchar en un local de La Laguna junto a Ecos De Sociedad y David Making

Time. Los tres organizábamos fiestas de carácter sixties y en una ocasión el dueño del local nos pidió un grupo que interpretase la música que ellos ponían. Así es como llegamos a Sebastián Suárez, guitarra y amante de las Rickenbacker, que éste a su vez llamó a Migue Molina con su bajo Hoffner, uniéndose también Antonio Sosa a la batería. Tras algunos meses buscando vocalista, y ante la imposibilidad de encontrar uno que se entusiasmase con un repertorio plagado de clásicos de la invasión británica, decidí probar y arriesgarme a cantar antes que suspender la fiesta. ¿Tomáis el soul y hacéis beat? Es decir: hacéis una versión del ‘She’s Looking Good’ de Roger

Collins, un clásico modernista que convertís en un temazo beat. Realmente lo que hacemos es rendir homenaje a toda la música de una escena que nos apasiona, en este caso el soul, pero con el formato de las bandas británicas de la época. Nos fascina el sonido que conseguía The Who cuando revisaba los clásicos del soul como ‘Heatwave’ de Martha Reeves o ‘Please, Please, Please’ de James Brown, o Small Faces, o infinidad de bandas más que conseguían una fusión perfecta del soul con su sonido. Eso es lo que hemos hecho con ‘She’s Looking Good’ de Roger Collins, intentar plasmar la grandeza de esos temas y no dejar de hacerlos por falta de instrumentación, sino adaptarlos a nuestro estilo. Algo parecido he notado, por ejemplo, con el ‘Have Love Will Travel’, de Richard Berry, vía The Sonics… pero que en vuestras manos vuelve al beat.

Sí, posiblemente suene más beat, más enérgico o menos pesado. En definitiva creemos que cada grupo impregna los temas de una forma particular por sus influencias, por la manera de tocar los instrumentos. Esta es la grandeza de la música, ella camina por si sola y al final descubre un sonido propio que muchas veces no sabemos que está presente. Es decir. ¿Existe ese afán de buscar una sonoridad propia? Sí, desde el principio ya sonábamos distinto. Incluso decían que sonábamos a grupo antiguo. En una época en donde los efectos de guitarra están a la orden del día, salir con una Rickenbacker que suena limpia, no es lo habitual, e incluso a muchas personas no acostumbradas a este estilo les puede resultar desagradable. Pero es lo que buscábamos y lo que queremos, tener nuestro sonido propio, y poco a poco lo hemos ido consiguiendo. ¿Qué tal la experiencia con Clifford Records? Un Ep primero, y ahora ese long play, que es un hito histórico. Sí, no tenemos más que palabras de agradecimiento para Laureano Navarra, dueño de Clifford, que a la primera escucha de nuestro primer Ep ‘No Trash’, nos acogió en su sello. Aquello para nosotros fue

una alegría enorme, pues es un orgullo estar en una discográfica con tan buen gusto para los amantes de los sonidos sixties en general. Estamos muy a gusto con Clifford Records y esperamos seguir dándole más alegrías. ¿Qué fue lo que os hizo lanzaros a crear una banda? El amor a la música. No hay más. Realmente es muy cool estar en un escenario, y tener una banda, pero hay muchísimo trabajo detrás de lo que vemos, mucha dedicación y mucho esfuerzo, y cada vez te exiges más y más… Pero realmente te gusta tanto y lo disfrutas tanto que se convierte en una parte importantísima de tu vida, además que cuando te fascina un estilo, en nuestro caso la escena musical sixtie, lo que buscamos es que tenga continuidad, que no se apague y que la conozcan las nuevas generaciones. No hay nada más emocionante para nosotros el público muy joven, incluso menores de edad, que hayan conocido a The Sonics, a The Who o infinidad de grupos de la época por las versiones que hacemos de ellos en nuestros conciertos. Eso es impa-

gable y nos emociona. Influencias, bandas y discos favoritos Cada uno de nosotros aporta sus gustos en cuanto a estilos. Yo soy una gran entendida de la cultura Mod Sixtie, me fascina la invasión británica, el Rythm & Blues, el sonido único de grupos como The Creation, The Kinks, The Who, Small Faces, a su vez me encanta The Remains, The Sonics, Paul Revere, etc… y también el Soul, el Freakbeat… etc. Una auténtica mezcla explosiva que es mi sello particular. Este conocimiento da una gran amplitud a la hora de componer nuestros temas. Migue Molina, es un fan de The Beatles, y sobre todo de Paul McCartney. Siente una devoción tremenda por ellos. Sebastián viene del mundo clásico, estudió viola en el conservatorio y se pasó al lado oscuro del rock hace algunos años. Admira a Bach, a Beethoven, pero también a Pete Townshend, a the Beatles, le gusta el Beat Británico, al mismo tiempo se emociona cuando escucha a Robert Parker, o a Major Lance, a Booker T And The Mg’s.... Nuestro batería, Antonio, es muy aficionado al Modern Jazz, y entre sus grupos preferidos están aquellos en los que destacan, como no! un buen batería, Los prime-

ros Rolling Stones con Charlie Watts, The Who y su idolatrado Keith Moon... etc. Pero no solo escuchamos sixties, sino que si algo nos gusta no nos importa de la época que venga. Podríamos escoger muchos discos. Así que nos quedamos con cualquiera de los artistas que hemos nombrado. ¿Os veis como herederos los grupos españoles como Los Bravos, Los Brincos, Los Canarios o Lone Star, entre otros muchos? Para nosotros son un referente. Nos gustan y los conocemos ampliamente. En Tenerife en los años sesenta había una gran escena local amante de esos grupos. Existía en La Laguna un club llamado A Go-Gó. Por él pasaron la mayoría de grupos españoles importantes del momento, como Canarios, Pop Tops, Juan y Junior… etc. Al mismo tiempo, al ser una isla y por el turismo británico, llegaban en barco novedades musicales que tardaban tiempo en llegar a la península. Tenerife tuvo en ese tiempo mod sin saber que lo era, ya que los lla-

maban melenudos o ye-yés, aficionados a los grupos ingleses y sus canciones en inglés, y que gastaban la paga semanal en el Club A Go-Gó los sábados por la noche. Esa es la historia musical que conocemos de nuestra isla, y también nuestro empeño en grabar. Ha sido para dejar un registro sonoro a futuras generaciones. Sí que nos vemos como herederos de toda esa cultura, de todos esos grupos, y nos encantaría que en un futuro cuando se nombre a Canarios, también se acuerden de The Vinylos. ¿Estáis más cerca del beat británico que del garage norteamericano, o no hacéis distingos? Depende del día y del momento. Por lo general nos gustan ambos estilos y no hacemos distinciones. ¡Lo que realmente nos ilusiona es fusionar los dos! Le dais importancia al look completo, salís trajeados a escena, Suzie Q es una frontwoman total, la Rickenbacker, el bajo Hoffner, el empuje de la batería. ¿Es cómo si hubiese un universo propio de The Vin-

ylos, elegante y duro a la vez? ¿Y esos videoclips geniales? Sí, es parte fundamental de la banda. Nos es imposible por nuestra forma de ser salir a un escenario como si fuésemos a hacer la compra. Nos debemos al público. El público paga para verte y quiere ver a artistas. Quiere que le muestres algo diferente, quiere sentir que ese grupo que está viendo se preocupa por su imagen y respeta el escenario. Ninguno de los artistas que admiramos salía al escenario como un don nadie. Todos eran fantásticos. Todos eran grandes por su música y por su imagen. Podrás ser feo, gordo, alto o bajo, pero nunca hay que perder la elegancia. En nuestro caso es parte fundamental de nuestro estilo, y lo que aporta cada uno da como resultado ese universo propio del que nos sentimos orgullosos. Eso es lo que plasmamos en nuestros videos, es realmente como somos, una mezcla de personalidades e influencias varias. Habéis toca en innumerable de veces en las islas. ¿Hay planes de futuro de una gira o actuaciones más allá? ¿Cómo fue lo de viajar a Berlín? Es lo de siempre, ¿la insularidad os resulta un problema? Viajar a Berlín fue un momento especial para nosotros. Aquella actuación fue increíble. Con un público entregado y con la sorpresa de que ¡veníamos de Canarias! Estamos promocionando el lanzamiento del Lp y ahora mismo estamos con el single de adelanto. En junio presentaremos nuestro disco en Tenerife, y después estaremos preparados para lo que venga, giras o conciertos! ¡Todo un Lp histórico! Las últimas palabras son para vosotros, así como lo que queráis que quede claro. Gracias a Vicente Ribas (Future Magazine), gracias Javier Morales (Ecos De Sociedad), por todo vuestro apoyo y por seguirnos. Y por supuesto un gran abrazo para todos los que han confiado en nosotros. The Vinylos seguiremos trabajando y seguiremos haciendo canciones.

The Traveling Zoo Science & Fictions

Leo Jiménez La Factoría Del Contraste

Stay The Mean Solar Times

La Granja Records, 2016 Geles Piquer

Rock Estatal Records, 2016 José Zamora Linares

Picture In My Ear, 2016 Juanjo “Jota Jota”

Por fin cae en nuestras manos el último trabajo de The Traveling Zoo, ‘Science & Fictions’, una nueva joyita de Fran Elías, el que fuera líder de los asturianos Modas Clandestinas. El disco lleva señas refinadas hacia Psychedelic Furs, a The Essence, e incluso me atrevería a decir que a unos Sad Lovers & Giants en su plena juventud musical, y es que Elías, dinamita en este nuevo largo un compendio sonoro de aquellas bandas que le influenciaron en con una musicalidad de lo mas transgresora. Todo un afortunado descaro por su parte. 12 nuevas canciones que desprenden ironía cotidiana, desde la primera hasta la última, desde su ‘The Last One’ hasta ‘How Long?, desde ‘Deepest Side Of The Universe’ hasta ‘That Is The World’, no olvidándose de genialidades como ‘Believe Me’, ‘New Year’s Dau’, ‘The Best Of Me’ o ‘Swimming On The Stream’. La portada tampoco deja indiferencia, un claro homenaje al cine de serie B, a la ciencia ficción en blanco y negro o al sumergirse en el recuerdo de cualquier fábula cotidiana de los años sesenta. Ya sabéis, escuchar y volver al pasado con Ciencia y Ficciones.

El cantante Leo Jiménez ataca de nuevo. Esta vez lo hace con un sorprendente y variado trabajo en el que desgrana lo que, para mí, es lo mejor de toda su carrera hasta la fecha. Dicen que en la variedad está el gusto. En esta ocasión, Leo Jiménez lo demuestra con este pedazo de disco, de principio a fin. No en vano, el trabajo lleva por título ‘La Factoría Del Contraste. Todos los temas que vas a escuchar en este disco son absolutamente redondos. Los hay muy heavys, muy rockeros, una instrumental y, también, como no podía ser de otra forma, baladas preciosas (lo dice alguien que suele huir de las baladas como si fueran cianuro). ‘Soy Libertad’, ‘D.E.P.’ ‘Caballo Viejo’, ‘El Dilema’ o ‘Hambre’, son temas dignos de un nuevo y esperado nuevo álbum. Y es que, cuando algo está bien hecho, está bien hecho. Las baladas no se limitan a decir me has dejado y estoy hecho polvo, o cuanto te quiero y tú no a mí, o no te quiero nada y no sé cómo voy a decirlo, estás baladas van más allá. También vas a encontrar una versión y una colaboración. Disco totalmente recomendado.

Lo más sencillo de reseñar sobre el contenido del artefacto musical que nos ocupa sería que el grupo barcelonés Stay evoca a Oasis. No obstante considero que hay mucha más tela donde cortar. Evidentemente hay claros repuntes a lo largo del disco que se pueden asociar con la banda de los hermanos Gallagher, tales podrían ser los casos de los dos singles promocionales ‘Pinkman’ y ‘Smiling Faces’, o incluso también podríamos citar algún corte como ‘Dirty And Alone’ y ‘Shake The Sun’. No en vano ‘The Mean Solar Times’ cuenta con la producción de Owen Morris (Oasis, The Verve…) y además con la colaboración de Andy Bell (conocido por haber formado parte de Oasis, Ride, Beady Eye,…) tras la campaña de crowdfunding que permitió financiar un trabajo que se está distribuyendo por la discográfica americana Picture In My Ear o por el sello Rock Indiana en España. Sin embargo, es en el resto del álbum donde considero que están las claves para valorar mejor el quinto de la trayectoria de Stay. Recomendable.

Loquillo Viento Del Este

Adrian Levi Under Songs

The Smoggers Shadows In My Mind

León Benavente 2

Warner Music, 2016 Ricky Rodríguez

Nevada Music, 2016 Vicente Ribas

Soundflat Records, 2016 Juanjo “Jota Jota”

Warner Music, 2016 Rosa Ruiz

Voy a ser sincero, cuando me puse a escuchar la versión de ‘Me Olvidé De Vivir’ que se incluye en el nuevo disco del Loco, me hubiera arrancado el tupé a mordiscos de haberlo conservado. Tras dos temas de adelanto (‘Salud y Rock And Roll’ y ‘Rusty’) que tampoco me convencieron mucho, por fin llegaba el día de poder escuchar el disco integro. La culpa fue mía por haberme creado unas expectativas que no se cumplieron, pero saber que Iosu García y Mario Cobo ejercieron de productores me hizo imaginar una vuelta a sonidos mucho más ásperos… y no. Pasa la noche, llega la mañana… me vuelvo a sentar y vuelvo a ponerme los cascos, pulso el play y ya le voy viendo la gracia: esa letra, ese arreglo… este tema entero y aquel otro también… poco a poco, una vez más, Loquillo lo vuelve a conseguir, ya estoy enganchado a este ‘Viento Del Este’. Recomendado para fans del músico catalán… y a los que no.

Por fin sale al mercado ‘Under Songs’, el último y esperado trabajo de Jorge Llopis, o Adrian Levi, para ser más exactos. Nueve canciones que redondean una aureola de pop, con notables matices experimentales y electrónicos, dando al disco una magia contagiosa que engancha desde su primera nota. Ejemplos de ello recalan en temas como ‘Universe’, ‘You’, ‘Fall Inside’, ‘I’m Your Crime’, o una maravillosa ‘Little John’, que quizá pueda recordar en algunos compases a los Beatles. Canciones preciosistas, bien elaboradas, y con toques acústicos como en su ‘Black Tides’ u ‘Ordinary Facts’. De nuevo Adrian Levi se arropa de experimentados y perfeccionistas músicos como son José Rodríguez (batería y percusión), Carlos Soler (guitarra, bajo, teclados, percusión y coros) y Manolo Tarancón (guitarra, teclados, percusión y coros), amén del mismo Jorge (voz, guitarra, teclados y coros). En definitiva, un muy buen trabajo que nada tiene que envidiar a su anterior obra ‘My Hidden Pockets’, donde ya puso el listón muy alto. Disco muy recomendado.

Amigo o amiga que leas el presente alegato: si lo único que buscas es música blanda y tierna, baladitas folk o de ligeros cantautores, composiciones electrónicas de última generación, solos de guitarra interminables, rock progresivo erudito, cantinelas indies modernillas y alternativas, pop comercial o de vanguardia… no, no has acertado con esta propuesta. Esta vez seguro que no. Amiga o amigo, avisada o avisado has quedado. The Smoggers son una banda de Sevilla con conexiones en Málaga y Córdoba, con cierta importancia en el circuito nacional de garagerock y en cuya trayectoria constan varios Ep’s y Lp’s. En ‘Shadows In My Mind’ repiten las pautas de su convulsivo rock garagero que evoca antiguos sótanos o garitos llenos de humo donde se escuchaba a todo volumen golosinas de los Cramps, de los Fuzztones, de los Cynics o de los Sonics, entre otros. Pues eso, a mi amigo Antonio le tengo que dar las gracias por habérmelos descubierto en su día. Estas cositas a uno lo dejan exhausto, sin aliento, pero muy satisfecho.

Como continuación a la canción con la que cerraban su exitoso primer largo, con un hit como ‘Ser Brigada’, han querido darle esa consecución, construyendo una sucesión de hits, y no lo menciono por el estribillo que no paran de repetir en ‘Tipo D’, sino porque cada uno de los temas tienen personalidad propia y con un gran nivel instrumental y creatividad en las letras. Músicos de altura que ruedan con otras bandas y engendran canciones audaces e intrépidas, comenzando con temas como ‘California’ o ‘Gloria’, de potentes guitarras, temas más pausados como ‘Nuevas Tierras’ o la estilosa ‘La Vida Errante’, para dar un empujón final con dos temazos como ‘Celebración’ y ‘Habitación 615’, que más que una canción es un relato de casi 7 minutos, una narración de vivencias imposible de aprenderssalvo que seas el propio cantante Abraham Boba, describiendo parte de la vida del músico, el vacío y la soledad. Sin nada más que añadir ya que como plantean ellos “las canciones si están bien hechas no hace falta explicaciones”.

Novedades Carminha Campeones Del Mundo Ernie Records, 2016 Rosa Ruiz

Mi descubrimiento de este grupo gallego fue en el ecuador de su carrera con su tercer álbum ‘Juventud Infinita’, y desde entonces me acuño la frase de uno de sus mayores éxitos, ‘Antigua Pero Moderna’,

su frescura y desenfado y calidad engancha a cualquier que los escuche. Siguiendo en esa línea, nos presentan este larga duración, con el que han creado un conjunto de canciones con algo en común, no parar de mover las caderas, algunas invitan a un baile bien agarradito, sus letras son verdaderas declaraciones de amor, ‘Cariñito’ o ‘Chispas Relax’, y otras para bailar por libre dando a diestro siniestro, porque se puede decir más alto pero no más claro, en temas como ‘Que Dios Reparta Fuerte’ o la que da título al disco, ‘Campeones Del Mundo’. Musicalmente es una amalgama de ritmos, cada corte te puede invocar a sonidos de reggae, bachata, bolero, hip hop, de hecho la producción corre a cargo de Hevi, experto en rap, pero consiguen establecer una homogeneidad y lo más importante sin cambiar la esencia punk del grupo.

¿te acuerdas? Brighton 64 El Mejor Cocktail / Solo Tus Besos EMI, 1987 Paula Marchal Luque

Indiscutiblemente, Brighton 64 es por excelencia, el grupo más representativo del movimiento mod barcelonés de los 80’s (nombre incluído). Fue su máxima prioridad cuando se formaron y para ello tiraron de influencias musicales, letras y, sobre todo, estética. Luego, a lo largo del tiempo, su evolución musical trasladaría a un segundo plano el concepto mod. Actualmente, junto a Los Negativos, suponen las dos únicas bandas relacionadas con la corriente revival sixtie registrada en la ciudad condal que se mantienen en activo y triunfando apoteósicamente en sus directos, gracias a sus numerosos fans de toda la vida y a los nuevos adeptos que

LOS ZIGARROS A TODO QUE SÍ UNIVERSAL, 2016 Ricky Rodríguez

Algo así como “el primero vende, el segundo vence y el tercero convence” decía la máxima que llevaba a un grupo al triunfo en aquellos tiempos en los que se vendían discos como se debía ser (y seguir siendo si todo el mundo se diese cuenta del trabajo que hay

conquistan en el camino. Para esta sección no vamos a destacar su archi-popular tema, ‘La Casa De La Bomba’, sino que, asesorados por uno de los hermanos Gil, Albert, analizamos otro bombazo: ‘El Mejor Cocktail’, registrado en el mismo Lp (‘El Problema Es La Edad’) lanzado por la multinacional EMI en 1987. El single estuvo arropado por el excelente y único videoclip de la primera época del grupo que, con formato de dibujos animados, contó con el guión, dibujos y realización de Maru Basamón y la dirección fotográfica de Llorenç Vila y obtuvo varios premios. Estamos hablando de uno de los temas más logrados del repertorio de los Brighton respecto a la influencia de la música soul, en letra, estructura y sonidos de vientos. ‘El Mejor Cocktail’ comienza con versos de un tema de Dylan y transmite un mensaje: Que nada importa mientras uno pueda estar acompañado por la música soul. En concreto y según Albert Gil, con este Lp consiguieron el verdadero objetivo del grupo; conjugar soul y garaje. La formación clásica y actual de la banda la integran: Jordi Fontich (órgano, piano y pandereta), Tino Peralbo (batería, voz), Ricky Gil (voz y bajo), Albert

detrás de la edición de un álbum). Los Zigarros aparecieron como un soplo de aire fresco en el panorama español, practicando “rock de meñique” (que me permitan los amigos de Ruta 77 usar esta definición) del de siempre, del de toda la vida, pero del que nadie se había molestado en hacer en España desde los tiempos de Tequila. Ahora llega su segundo y esperado trabajo ‘A Todo Que Sí” (creo que hacía tiempo que la parroquia roquera no estaba tan ansiosa desde hace muchos años) en el que confirman todas las expectativas creadas con su primer disco y su explosivo directo. ¡Larga vida a Los Zigarros!

Gil (guitarra, voz) y Eric Herrera (batería, voz). Conforman sus anteriores trabajos: el maxi-single ‘Barcelona Blues’ editado por Flor y Nata Records en 1983. Por cierto, ese mismo año, los hermanos Gil montan una banda paralela con María Rodríguez-Rey (Los Amantes De María, Los Novios y Bebe Sin Sed) como vocalista. En 1984 publican el single ‘Deja De Tocar A Mi Chica’ con la misma firma. Y un año más tarde, previamente a su contrato con EMI, el sello Twins les publicó el mini Lp, ’Haz El Amor’. Tras fraguar sus relaciones con la multinacional EMI a finales de 1987, Brighton 64 se disgrega para montar una nueva banda, Los Brigatones. Acaba así su primera etapa.

Lola: ¡A Toda Fusión!

por Lola Villajos Roldán

Pedro Santos

el alma imaginativa y viajera de TVE

ean Paul (1763-1825) Escritor y humorista alemán decía: El recuerdo es el único paraíso del cual no podemos ser expulsados. Este mes en Future Magazine tenemos a un periodista con chispa. Nos invita a hacer un viaje al centro de la tele. Este programa que emite La 1 se ha convertido en un paraíso de imágenes inéditas del archivo de TVE, con la frescura por bandera. El programa está producido íntegramente en TVE y dirigido por nuestro invitado, el grafismo es de Forges y la locución de Santiago Segura. El formato se estrenó el 9 de julio de 2013 en La 1 y desde entonces no para, sigue, sigue…

A través de un ritmo juvenil recordamos a golpe de sonri-

cho con los resultados del programa.

sa momentos televisivos. Va demostrando con su esfuer-

Muchas gracias Lola por contar siempre conmigo, lo mis-

zo e ingenio que es el mejor arqueólogo de la comunica-

mo digo. Muy contento sobre todo porque nuestro ob-

ción. La acidez e ironía sus compañeras. Es de los que el

jetivo era hacer un programa familiar, de esos que antes

dan un punto de apoyo y con su buen humor inteligente

veíamos padres, abuelos, vecinos e hijos al calor de la tele

levantan el mundo. Por eso siempre donde esté y em-

y creo que por el resultado lo hemos conseguido. El espa-

prenda un nuevo proyecto lo sigo, porque como dice un

cio tiene más lecturas pero sin pretensiones.

proverbio chino: Hay que disfrutar hoy, mañana es más tarde de lo que crees. Siempre que hablo de él diré aque-

Si la música la definió Ramón Gómez de la Serna como

llo de: Esto es vida.

la taquicardia de la emoción, ¿cómo definirías el perio-

Una de las grandes satisfacciones que da ésta profesión

dismo?

es hacer amigos como tú. ¡Hola Pedro! Después de una

Como siempre lo definen las personas que lo ejercen…

buena siembra, la cosecha sigue. Supongo que satisfe-

puede ser las aguas cristalinas que reflejan el fondo… o

un submarino amarillo (como el de los Beatles) que tor-

Quizá no era tan guapo o no se había operado, ni estaba

pedea la realidad.

tan preparado, pero dignifica al personaje, lo humaniza… nos hace ver su evolución y da esperanzas a todos aque-

En referencia a la música. ¿Por qué crees que las cade-

llos que, como es normal, fallan a la primera.

nas siempre pasan música de radiofórmulas y no arriesgan con música alternativa?

¿Cómo se consigue estar siempre cara a público como

Algún iluminado piensa que la música no vende en te-

una verbena callejera?

levisión a no ser que sean

Soy como soy habitualmen-

versiones de temas clásicos

te, y a estas edades ya no creo

hechos por famosos. En las

que cambie.

cadenas de radio también hay iluminados que no saben

Ortega y Gasset el buda de

que se pueden promediar los

la intelectualidad. ¿Quién es

éxitos comerciales con las

para ti el buda del periodismo

canciones alternativas y lle-

hoy en día?

gar a un gran público. Entre el

Toda persona que sepa bus-

poner todo alternativo y todo

car, escuchar y repreguntar.

comercial hay una gran gama de posibilidades.

Abrimos el archivo de las nostalgias ¿Te parece bien que hagamos un viaje al centro profesional televisivo de Pe-

Dice Woody Allen: En California no tiran la basura a los

dro Santos? Si te digo Rockopop, ¿Qué me cuentas?

contenedores, la reciclan y la hacen programas de TV.

Allí estuve año y medio de voz en off en plan locutor

¿Podemos o debemos ponerle esta cita a España?

dicharachero… jeje, toda una experiencia con la Pecker.

De todo hay como en botica, y es cíclico… lo cierto es que

Ahora cada vez que visiono el programa me acuerdo

todos tenemos un lado oscuro

(pero procuro no oírme).

y es fácil encontrarlo. Los que llevan las televisiones lo saben

¿Qué recuerdos tienes de una

y tiran hacía sencillo.

maestra que cuando tenías 7 años te censuró tú primer

Se debería sacar en este mun-

guión radiofónico?

do un pañuelo verde como en

Me lo censuró porque decía

los toros para los directivos

palabrotas, jeje, pero dijo que

incompetentes.

le había gustado. Le hice caso

Lo pero en este caso es la osa-

y ya no escribo palabrotas, la

día del ignorante… el que no

ironía es bastante mejor.

sabe y para aparentar lo contrarío la “lía parda”. Pañuelo verde y descabello para los incompetentes.

Te voy a confesar algo. Me parece muy, muy injusto, la infravaloración de la figura con más fundamento de un programa: el guionista. ¿Por

En “A Toda Fusión” una sección: Chispas Culturales por

qué crees que está tan infravalorado?

ejemplo: A Shakira le preguntaron. A qué lugar le gus-

Bueno, sea o no justo (que no lo es) es lógico… el pro-

taría viajar, ella respondió: A Roma porque es la tierra

grama es siempre del presentador o del locutor… la se-

de Nuestro Señor Jesucristo. Sígueme con otra chispa

rie o la película por lo general de los actores, el espacio

cultural.

de humor del humorista. Es la cara que tiene a mano la

A Paris porque es la ciudad de las luces y ojalá pudiera

gente… pero detrás de los formatos de éxito siempre hay

decir yo eso por las mañanas… tengo las bombillas fun-

buenos guionistas, si la situación es contraria (buenos

didas.

actores con malos guionistas, buenos presentadores con formatos erróneos, etc…) el fracaso es más que probable.

¿Los castings con los que sorprendes a la audiencia, para muchos está siendo un castigo?

Si te digo Francia... ¿Qué me dices?

No entiendo por qué alguien se puede molestar por que

Allí pasé gran parte de mi infancia y conservo grandes

le pongamos su primera vez o sus primeros castings.

recuerdos, pero me quedo con todo lo que he vivido de

Pirineos para abajo.

Yo creo que me mandaron a Eurovisión como enviado especial para perderme de vista un rato y que me

Kike Supermix.

airease, como las prendas que llevan tiempo metidas

¡Todo un personaje! A pesar de que a él le gustaba el

en el armario. Bromas aparte, ir a una Torre de Babel

funky y a mí la música inglesa alternativa nos comple-

del periodismo, con profesionales de toda Europa es

mentamos muy bien durante los tres años que estu-

una experiencia única. Estuve con Daniel Diges y viví

ve en Radio Vinilo. Me quedo con todo lo positivo que

el tema del espontáneo y al año siguiente con Lucía

aprendí a su lado.

Pérez… los dos se portaron muy bien a pesar de que les di mucho la brasa (ya me conoces).

La Quiniela

Te ha dado resultado la frase Dos palabras te abrirán las puertas: “Tirar y Empujar”.

BUENAFUENTE - FOLLONERO 2

Hay que tener “empuje” para “tirar” del carro siempre,

CRISTINA TÁRREGA – Mª TERESA CAMPOS 2

aunque te den con la puerta en las narices.

IÑAKI GABILONDO - LUIS DEL OLMO 1 EL MONSTRUO DE LAS GALLETAS - EL MONSTRUO DE

Pedro, eres un gran observador social de la actualidad.

LAS DOS CABEZAS 1

Vamos con un tema social de actualidad que como di-

FÚBOL - ATLETISMO 2

ría Lichis, me hace: “Tiritar de rabia”. ¿Te parece la-

BART SIMPSON - HOMER SIMPSON 2

mentable que en pleno siglo XXI, la ley divorcie a los hijos del padre porque todavía no exista en España la

A Pedro Santos, ¿con quién le gustaría jugar el parti-

Custodia Compartida tras el divorcio, como preferen-

do?

te. Además de quedarse la mujer en casa y no poder

Con Woody Allen y tengo las de perder seguro… aun-

avanzar en el mercado laboral. Obviamente siempre y

que la última película…

cuando ambos estén capacitados psicológicamente para ejercer como padres. ¿Cómo padre y ser humano qué opinas?

Yo estoy a favor de la custodia “El Club de la Radio-El Paraíso”,

compartida, siempre y cuando

La Parada, El Parada jeje…que me

ambos padres estén capacitados,

cuentas.

por el bien del menor. El otorgar la

Me han echado de tantos sitios!!!!

custodia a un progenitor por de-

De todos guardo buen recuerdo y

fecto presuponiendo una mayor

si hay alguno malo… la cabeza ya

capacidad es un atraso y creo que

está “reParada”.

va en perjuicio de la igualdad de derechos y deberes.

Yo me detengo aquí, “Esto es vida” fue la radio más divertida qué he escuchado en mi vida.

Gracias por tan geniales momentos, creo que la tele no

Test

puede aportar nunca tanto como la radio. TEMPLANZA: SABIDURÍA ¿17 años en Onda Madrid?

RESPONSABILIDAD: TRABAJO

Fueron diecisiete años de entretenimiento en una ra-

PERIODISMO: CORDURA

dio que tenía, tiene y esperemos que no tenga en un

CRISIS: TRISTEZA

futuro, muchos condicionantes. Hacer humor en Onda

CULTURA: FORMACIÓN

Madrid era muy complicado, había gente que con-

RECORTES: PROBLEMAS

fundía el rigor con el rigor mortis. De aquella época

POLÍTICA: LEJANÍA

conservo un puñado de amigos, algunos han podido

AMISTAD: CONFIANZA

seguir ejerciendo su profesión y otros desgraciada e

AMOR: FAMILIA

injustamente están en la calle.

HUMOR: NECESIDAD

EUROVISIÓN. Para ti es algo más que ver euros. ¿Qué supone? ¿Cuándo te empiezas a involucrar?

flamin’ groovies la llama que no se apaga

os Flamin’ Groovies son un grupo que actualmente disfruta del estatus de legendarios ya cumplido casi el medio siglo desde su formación. Nunca alcanzaron las cotas de popularidad de sus ídolos, Beatles, Rolling Stones o los Byrds, pero se mantuvieron a lo largo de estos años sumando incondicionales como formación de culto. Su llama ha podido languidecer en algún momento, pero nunca se ha apagado.

Texto: Julia Navas Moreno. Fotos: Alberto Morante

urgieron en San Francisco, California, durante una noche donde Cyril Jordan y Ron Greco, que tocaban en una banda, fueron invitados a una velada musical por George Alexander, Tim Lynch y Roy Loney. En el trascurso de la noche, los cinco músicos aprendieron veinte canciones y decidieron que formarían un grupo que comenzó llamándose Chosen Few y, después, Lost & Found. El batería Danny Mihm sustituyó a Greco un año después.

omienzan tocando en bares y clubs pequeños y en 1968 se deciden a lanzar un mini Lp autoeditado como The Flamin’ Groovies (el ‘The’

aparecerá y desaparecerá a lo largo de su discografía): ‘Sneakers’; siete temas con variados estilos en una búsqueda del definitivo: country rock, beat, R&B… Agotadas las dos prensadas lanzadas de 1500 ejemplares cada una, listos para la tercera, Epic Records los ficha y graban el ‘Supersnazz’. A pesar de sus magníficas canciones y buenas críticas, no logran las expectativas de ventas y la compañía decide no seguir contando con ellos. Aquí, Loney brilla como un diamante y nos deleitan con baladas hermosas que dan respiro a contundentes temas como ‘Love Have Mercy’.

ejos de desanimarse, encontraron apoyo en Kama Sutra Records y en 1970 lanzaron ‘Fla-

mingo’, potente álbum de rock and roll; tan potente que parece sumarse al sonido punk que comienza a despuntar, con temas como ‘Road House’ o ‘Headin For The Texas Border’. Los duelos de guitarras de Lynch y Jordan son pura pasión sin olvidar el toque Roy Loney en delicias como ‘Second Cousin’.

on ‘Teenage Head’ alcanzaron mayor precisión como grupo y se encauzan comercialmente. Para muchos, el mejor disco de los Flamin’ Groovies, tiene la potencia del rock de los 70 americano pero aligerado con garaje y certero con toque de blues. Temas como ‘Whiskey Woman’ o ‘High Flyin’ Baby’ son un verdadero elixir rocanrolero.

ero Jordan y Loney cada vez más, están en desacuerdo sobre la dirección creativa que desean los dos líderes y un año después, Loney deja la banda para irse con los Phantom Movers. Su ausencia se dejará notar… Al poco, le seguiría Tim Lynch.

n los años que siguen grabarán nuevo material bajo la producción de Dave Edmunds con nuevos componentes como Chris Wilson. Danny Mhim también se va y le sustituye el batería David Wright. Hasta 1976 se movieron en sellos pequeños y es en este año cuando, por fin, entran en la Sire Records grabando el ‘Shake Some Actions’ donde se acercan a un sonido más pop. Se sucedieron álbumes de menor éxito de crítica y público, como ‘Now’, ‘Jumpin’ In The Night’…, pero nunca tiraron la toalla, reeditando y pisando escenarios.

n el 2009, Cyril Jordan y Roy Loney reaparecen juntos en el festival de New Orleans dando como fruto una gira que volvió a poner en contacto a otros miembros de la banda, Chris Wilson y George Alexander. Junto con el nuevo batería, Víctor Peñalosa, la banda sigue demostrando su amor por el rock and roll sobre el escenario.

n su gira española, llegaron a Gijón el pasado 15 de abril (Gijón Sound Festival) y tocaron en la sala Albéniz con la formación actual y el carismático Roy Loney, resarciéndose de su patinazo en Madrid donde no convencieron demasiado. Porque en Gijón, aunque el sonido, sobre todo al principio, dejó mucho que desear, su esencia nos impregnó a todos, que disfrutamos de sus grandes canciones y de un bis apoteósico.

ara mí, un sueño cumplido que me dejó un buen sabor de boca. La esencia del rock and roll es algo más que virtuosismo musical. Es algo tan sencillo-o tan complicado-, como el disfrute y comunión del grupo con su público.

escubrirlos fue reencontrarme con la más pura esencia del rock and roll aliñado con R&B y garaje. Aportaron una opción, quizás menor, pero todo es relativo, a la dualidad eterna Stones-Beatles y nunca fueron esclavos de las modas. Su grandeza radica en esa humildad donde siempre rindieron homenaje a sus ídolos y los asumieron aportando algo nuevo. Tocaban con pasión; transmitían y fueron artífices de temas brillantes y perdurables. Descubrirlos fue amarlos y alguno de sus discos son de esos que una se llevaría a una isla desierta.

The I Don’t Cares Wild Stab Dry Wood Music, 2016 Juanjo “Jota Jota”

The I Don’t Cares es, en realidad, el regreso de un crack como Paul Westerberg acompañado de Juliana Hatfield (poseedores ambos de importantes trayectorias en solitario aunque la principal popularidad resida en que el primero es el líder de los históricos Replacements, mientras que la segunda formó parte fundamental de los Lemonheads junto a Evan Dando). Con mucho tino y acierto afirmaba mi estimado colega Bernardo en el mencionado Tocadiscos Dual que “lo más sorprendente es que no se trata del típico disco de dueto melódico y blandurrio, ni de country songs a lo Cash/Carter, sino que las canciones son de lo más guitarreras”. Exacto, lo clavó. Sirva de anexo a ‘Wild Stabs’ que ‘Back’ es narcótica y embriagadora. Que las guitarras de ‘Wear Me Out Loud’, ‘Outta My System’, ‘Need The Guys’ o ‘Little People’ se cuelan por la medula espinal para recorrer todo el sistema nervioso y generar abundantes beneficios en la zona occipital. Que ‘Born For Me’, ‘1/2 2P’, ‘Sorry For Tomorrow Night’, ‘Just A Phase’, ‘King Of America’ o ‘Whole Lotta Nothing’ son frescas y juveniles.

Girls Names Arms Around A Vision Tough Love Records, 2016 José Rodríguez

Tras el éxito de su disco ‘The New Life’ (2013) los norirlandeses editan su tercer trabajo, en el cual muestran su devoción por el estilo europeo y su elegante decadencia. Suenan más directos y agresivos, más post punk, más berlineses, más disonantes y más pop. Este es su trabajo más redondo a la par que clásico, en el cual abordan la melancolía de tiempos pasados, conjugando Smiths, Joy Division, Shoegaze, con una desolación un poco más luminosa. Tal como lo define su cantante Cully: “(el disco) fue vital para sanar algunas frustraciones y dificultades emocionales y mentales. El odio se aparece en algunas ocasiones. Estaba muy distraído conmigo mismo. Hay la misma cantidad de luz que de sombra en AAAV. Creo que te mete dentro de un mundo de turbulencia y conflicto y frustración y desesperación, pero en un mundo en búsqueda de la belleza, belleza y amor incondicional. Creo que el amor es el tema más prevalente: la cosa que resaltaría de este disco es que nada importa un carajo si no dejas que el amor entre, como alguien dijo una vez. Es un disco romántico.” A destacar ‘Reticence’, ‘Take Out The Hand’ y ‘Málaga’.

Santana Santana IV Santana IV Records, 2016 José Zamora Linares

El regreso del mexicano Carlos Santana al estudio de grabación lleva por nombre ‘Santana IV’, no porque sea su cuarto disco, como todos sabemos, sino porque así se llama el sello discográfico que el guitarrista estrena con este nuevo álbum. ‘Santana IV’ es una vuelta a los orígenes de Santana. Ni más ni menos, vuelven las canciones con tintes parecidos a ‘Oye Como Va’, ‘Jingo’ o ‘Black Magic Woman’. Es cierto que, para unos, el disco será una especie de tributo al mismo músico hecho por él mismo, pero para otros, será como una vuelta al paraíso psicodélico Santanero pasado de moda. Bajo mi punto de vista, es un tributo a Santana hecho por Santana que ve la luz en el momento oportuno para que, a través de estos nuevos temas, estás generaciones se acerquen a sus anteriores buenos trabajos. En definitiva, 16 nuevas canciones al más puro estilo Carlos Santana, como ‘Sueños’, ‘Yambu’, ‘Shake It’, ‘Filmore East’, ‘Anywhere You Want To Go’, ‘Choo Choo’, ‘Blues Magic’…. Y sin olvidarnos de la portada, que como siempre el mexicano cuida con mucho esmero.

Night Beats Who Sold My Generation Heavenly Recordings, 2016 Juanjo “Jota Jota”

Ya tenemos el tercer álbum de Night Beats. ‘Who Sold My Generation’ mantiene la línea psicodélica y garagera sixtie en un viaje con algunos brochazos experimentales que recuerdan al krautrock alemán setentero. Se podría elucubrar con sensaciones, como si al cruzar un puente no hubiese tanto trecho desde 13th Floor Elevators hasta los Cramps, y mucho menos si en el camino pasamos por Can, por los Seeds, por Chocolate Watchband o por los Stooges. Abre ‘Celebration #1’ cual si fuera una arrebatadora copla de rock progresivo electrónico. ‘Right/ Wrong’ es puro aguardiente, como si uno se zampara una bagaceira o chupito de orujo gallego de un trago. ‘No Cops’ es sixtie y rocanrolera, posee un interesantísimo poso cósmico y además fue la elegida para el video promocional correspondiente. ‘Porqué Mañana’ es una excentricidad cual si Jonathan Richman estuviese en una banda beat tarareando en castellano cosas como “me haces, me haces, me haces estar mal”. O ‘Sunday Mourning’, que sirvió de anticipo psicodélico, es sucia y peleona.

algo más que música por Vicente Ribas

Brigitte Nielsen El Boom-Boom danés

rigitte Nielsen, de nombre real Gitte Nielsen es una modelo, actriz y cantante danesa (Rodovre, 15-07-1963). Alcanzó la fama en la década de 1980 por su matrimonio y divorcio con el conocido actor y director Sylvester Stallone, gracias a lo cual participó en películas estadounidenses e italianas, en series de televisión, y en el mundo de la música, ya de manera más irregular. Es recordada también por su exuberante físico, y por sus peripecias sentimentales. Dejó los estudios a la edad de dieciséis años, se trasladó a París en 1979 y después a Italia. Ya entonces estaba casada con un músico danés. Tuvieron un hijo, pero se divorciaron. Dotada de una imagen impactante por su gran estatura (1,85 metros), Nielsen trabajó como modelo para Giorgio Armani, Versace y Gianfranco Ferré. u debut en el cine vino de la mano del productor Dino De Laurentiis, que la eligió como pareja de Arnold Schwarzenegger para la película El Guerrero Rojo. Dejando de lado el rotundo fracaso de crítica y de taquilla que sufrió el film, propició un romance de dos semanas entre ella y Schwarzenegger. Sylvester Stallone se fijó en ella en 1985; se divorció de su primera esposa, y la nueva pareja se casó poco después. Brigitte Nielsen saltó a la fama de la mano de Stallone y gracias a sus papeles en varias películas de él, como Rocky IV y Cobra. Pero las desavenencias entre ellos no tardaron en surgir; la prensa amarilla habló de infidelidades de ella con Eddie Murphy durante el rodaje de Superdetective en Hollywood II. El matrimonio se rompió en 1987. n la década de 1990 siguió participando en películas, alguna de ellas de corte erótico, y grabó un dueto con RuPaul (‘You Are No Lady’) para reaparecer en el mundo del disco como diva para ho-

mosexuales, con el nombre artístico Gitta. Otra de sus canciones fue ‘No More Turning Back’. Ya entonces había modificado notoriamente su silueta, al agrandar su busto con implantes de silicona. Se separó de su cuarto marido, y en 1997 saltó a la prensa al rumorearse que un jeque árabe había pagado un millón de dólares por pasar una noche con ella. Posteriormente ha participado en programas de telerrealidad, en Italia y Estados Unidos: The Surreal Life (donde comenzó su amorío con Flavor Flav, del grupo Public Enemy), Celebrity Rehab with Dr. Drew... n la parte musical tiene varios álbumes editados desde 1987, tanto como Brigitte Nielsen, como Gitta o incluso como Gitta Nielsen, y a colaborado con otros músicos como Falco o el mencionado RuPaul, entre otros. Nunca ha tenido ningún éxito mencionable en este aspecto, pero se pueden destacar canciones como ‘Work That Body’, ‘Maybe’, ‘Tic Toc’, ‘My Girl (My Guy)’, ‘It’s A Strange Love’ o ‘How Could You Let Me Go’. Su último acercamiento musical data del 2012 con el tema ‘Misery’, junto a Spleen United, y lo hizo como Gitta Nielsen. Siempre intentó mezclar el erotismo que poseía con la música, pero con escaso éxito; nada que ver como sus admiradas Sabrina y Samatha Fox. Aunque la música es lo que a ella le apasionaba y le hubiera gustado dedicarse mas plenamente, a Nielsen se le recordará siempre por sus apariciones en el mundo del celuloide, sobre todo en los años 80. ntre sus últimos trabajos, se cuentan: el filme de terror Eldorado (junto a Daryl Hannah), el de ciencia-ficción Exodus (no confundir con el bíblico de Ridley Scott), The Key, Skinny Dip o la película de acción Mercenaries, todas ellas sin gran repercusión.

copy-paste

el arte del plagio en la industria musical por José Luis Hoyos

el sampler: plagio digital autorizado

R E M

eceta para conseguir un plagio oficial, autorizado y legal: legimos una canción famosa, universal, conocida por todo el mundo, y preferiblemente de la década de 1980. ejor si el autor o autores han muerto, están de capa caída o carecen totalmente de una ética profesional o escrúpulo. (Ver importante nota al final sobre las alternativas en materia de licencias y derechos).

e le seca la pista o pistas vocales, dejando todo lo demás patente, audible y fresco. Se remasteriza y se pule digitalmente el resultado en un ultramoderno estudio de grabación, equipado con tecnología punta y de evocador nombre. Ya tenemos listo nuestro sampler, materia prima que amasaremos y hornearemos a fuego muy vivo. eleccionamos estrella del hip hop, del R&B, dance, house, rap o similar. Escribimos para nuestro hombre o mujer una nueva melodía, muy similar a la original, pero envuelta en una lírica provocativa, sexual, beligerante, contestataria o, simplemente, absurda. derezamos el resultado con multitud de efectos digitales, tratando de disimular el gusto y textura del plato original. Se recomienda introducir una buena cantidad de Auto Tune, Vocoder o similar para conseguir ese sabor novedoso y actual. nventamos un título totalmente diferente del que tenía nuestra receta primigenia. Se valorará positivamente un nombre pegadizo y ridículo, sutilmente erótico o plenamente bobo. continuación buscaremos artistas de segunda fila que acompañen al solista con algún rapeo, coro o aportación fatua. El número de colaboradores es ilimitado y aparecerán todos ellos en los créditos

A I

del disco, aunque sólo participen durante un milisegundo en la pista de audio. Podemos enriquecer nuestro plato con algún DJ famoso o productor radicado en Los Angeles, California. e contrata un director de video clips para que desarrolle un carísimo y deslumbrante corto. Ingredientes para la parte visual: 50 bailarinas semidesnudas, 30 esculturales mozos de gimnasio untados en aceite de coco, 14 kilómetros de playas de Malibú, 8 coches deportivos de alta gama y una mansión con piscina. Adicionalmente, dos o tres estrellas cinematográficas en decadencia que puedan realizar cameos o, simplemente, prestarán su rostro para unos pocos planos del vídeo. Si el autor original de la canción ha cedido los derechos de la misma para el remake, entonces también podrá ser invitado para actuar en nuestra película.

mportante nota: cuando queramos apropiarnos indebidamente de una creación original, todos los pasos del proceso deben ser exagerados. Escogeremos un tema más antiguo y no tan conocido, quizá incluso una canción popular folclórica sin un copyright específico. Los trucos digitales se magnificarán y las partes habladas serán más densas y numerosas. Podemos aplicar sirenas, gemidos coitales o el ruido de un motor encabritado. a tenemos preparado nuestro plagio digital autorizado. Sin trabas legales ni demandas, perfectamente saludable y comercial. Sostenible, orgánico y ecológico. Las nuevas generaciones jamás reconocerán la verdadera obra subyacente y creerán firmemente en la autenticidad de su autoría. e servirá muy caliente y sin reposar en los principales canales y emisoras.

A pie de escenario

4señores

a por todas con su primer disco

ocas veces la publicación relativa a un mismo tema converge en una hilera encadenada de primicias y... es el caso. Porque, A) al tiempo que cerramos este reportaje, nuestros protagonistas nos comunican su circunstancial y repentino cambio de nombre, B) reflejamos su presentación oficial (de cara a la galería mediática) como una nueva y explosiva banda de rock and roll con raíces modernistas y C) lo más importante, anunciamos su próximo debut discográfico. Desde Future Magazine y en exclusiva mundial, os presentamos oficialmente a 4SEÑORES, una formación integrada por la base de Kamenbert (Manolo Crespo, Joan Llovera y Dani Penafeta, que también perteneció a las filas de Wom!A2) más, el ex componente de Brighton 64 y exmilitante de Killwats (Andrés Verdú). Se configuran como banda: Manolo (voz), Dani (guitarra), Andrés (batería) y Joan (bajo).

Texto: Paula Marchal Luque. Fotos: Pedro Alcarria

Arrancamos con el comunicado de 4Señores ante el cambio oficial de su nuevo nombre:

“¡Atención!. El grupo Los Señores pasa a llamarse 4Señores. Tras salir del estudio de grabación donde hemos registrado nuevo material que, cuando lo escuches al volumen adecuado va a estamparte contra la pared, hemos decidido cambiar nuestro nombre a 4Señores. Y es que podemos obligar a que otras bandas de nombre similar sufran nues-

tra leyenda. Los 4 miembros de este clan se saben los últimos bípedos de la especie señorial y por eso, nos numeramos como 4Señores. ¡Grábalo en tu cabezota perjudicada por los decibelios y en tu teclado!. Desde ahora, 4Señores se lanzan a la conquista del mundo”. 4Señores (anterior Los Señores, como ha quedado claro) acumulan ya seis años como formación aunque hayan ido presentado su música muy discretamente, en contadísimos escenarios. Paradójicamente ahora, en el momento de dar el salto con el anuncio de

su primer disco, se encuentran con tan tocayo nombre en las filas de un grupo bilbaíno. Y es que, confluencias traicioneras en un marco con tan enrriquecido vocablo cervantino, también haylas. Conversamos con el vocalista del grupo, Manolo Crespo, quien distendidamente nos hace balance de cómo Kamenbert (al fin y al cabo), el reconocido grupo procedente de la nueva ola barcelonesa de los 80’s tan arraigada al movimiento mod, y que, en su momento, ya aportaba de manera sobresaliente tendencias de un sonido más agresivo y contundente respecto a agrupaciones de la misma corriente, acaba transformándose en la banda actual, donde el R&B y el pub rock están más presentes que nunca.

En los 80’s Kamenbert era un grupo que giraba en torno al modernismo pero las influencias de los mods eran básicamente las mismas que pudiera tener un grupo de rock. De hecho, la dicotomía que esxistía durante esos años entre la supuesta rivalidad rockers-mods nunca me pareció relevante. Aparte, ahora ya no somos los mismos de entonces, somos un grupo más ambicioso porque los temas lo son y lo requieren. De una manera muy natural empezamos a reinterpretar temas clásicos del rock and roll y vimos que los podemos transformar en un sonido particular nuestro; duro, bronco, bailable y ahí nos hemos quedado, con el sonido 4Señores que es muy actual. Las experiencias del pasado están ahí pero ahora somos otra cosa, es como si hubiéramos vuelto a nacer. El rock and roll es puro ritmo, el problema está en poder mantener una can-

ción de principio a fin sin que se te caiga en un esquema y eso, probablemente, con Kamenbert no lo hubíeramos conseguido. Adelantadas negociaciones con una conocida discográfica auguran el lanzamiento de su primer álbum para el próximo otoño con la preceptiva presentación en las principales ciudades. De momento, contaremos con el adelanto de un single virtual a modo de promoción que, muy probablemente, será ‘Do The Dog’, una versión muy personalizada original de Rufus Thomas. El disco, que aún no tiene título, contiene diez temas de los cuales, ocho son adaptaciones de clásicos del rock and roll y dos composiciones propias. Pero ¡ojo! porque cuando 4Señores hacen la versión de un tema, del original no queda nada. Temas del disco: ‘Yo Soy Un Cerdo’/’Do The Dog’/’Perderás Mi Amor’/’Se Terminó’/’Estupidez’/’Susi’/’Tengo Mucho Duende’/’Gato Monte’/’Turno De Noche’. Ésta última y ‘Susi’, las dos composiciones propìas. Es un disco fuerte en cuanto a sonido, con mucho predominio de la guitarra, batería muy contundente y unos bajos muy rítmicos y bailables. Sobre todo, son adaptaciones de temas de rock and roll de siempre. Otra de las apuestas es la preocupación por mantener el espíritu de las letras originales. Es decir, ni recrear ni inventar sino que, a partir de lo que hay, yo intento llevar la métrica de las letras originales a nuestra métrica, que es diferente .En principio, 4Señores no íbamos a componer. Ahora, con internet hay una ventaja tremenda. Buceando puedes encontrar temas

casi desconocidos y adaptarlos a tu sonido de manera que, si no citas al compositor, prácticamente nadie lo descubriría. Como ‘Gato De Monte’, originariamente un oscurísimo tema de rock and roll que lo conocerá poquísima gente. Aún así, continuaremos componiendo temas propios. En 4Señores tenemos unos roles muy determinados. El sonido es culpa de Dani, las letras cosa mía y la composición es de todos. El disco lo hemos grabado prácticamente en directo, en nuestro local de ensayo. Las voces y arreglos en el pequeño estudio de Dani. Qué duda cabe de que la irrupción de una banda de estas características en el panorama musical español, con una experiencia encomiable y demostrada aunque excépticos a la hora de revitalizar nostálgicas marcas, nos viene pero que muy bien. Además, anuncian que llegan para quedarse. 4Señores somos una nueva banda que llega con el objetivo de quedarse. También es cierto que no queremos engañar a nadie y que, a estas alturas de nuestra vida, no podemos dedicar la música el cien por cien de nuestro tiempo. Pero nuestra voluntad es mantenernos, seguir sacando discos e ir tocando allí

donde podamos. Pero, sobre todo, me gustaría dejar claro que no somos una banda que tenga rezumo del pasado ni que haya decidido explotar esa época. Me parece muy lícito que haya grupos que conserven su marca de

antaño pero nosotros hemos decidido tirar por otro camino, tener otro sonido, optar por otra imagen, por otra manera de presentarnos y por otra forma de concebir la música a la de entonces.

Llama especialmente la atención que 4Señores sea una formación integrada por componentes procedentes de tres de las bandas más destacadas de la nueva ola barcelonesa: Kamenbert (Manolo y Dani). Brighton64 (Andrés) y Wom!A2 (Joan). Lo hicimos porque éramos amigos y los cuatro ya habíamos tenido un pequeño proyecto sin relevancia ni ganas de trascender en los 90’s (del 90 al 96). Se llamó MAT. Nos limitábamos a ensayar y grabar algunos temas en estudio que luego, ni siquiera distribuíamos. Era sólo para nosotros, una especie de amateurismo musical. Nos unen muchos años de amistad y posteriormente a aquel experimento, un día (en 2010) coincidimos en un concierto y se me ocurrió proponerles probar de nuevo. Empezamos a tontear con algunos clásicos y vimos que la química existía, que podíamos crear un sonido potente y hasta ahora. Y ahora es su momento, 4Señores van a por todas a través de su primer disco y de sus directos, que anuncian arrolladores por su total entrega en los escenarios. ¡Mucha suerte!.

solidarity por Irene Sánchez - Conciertos Solidarios

diversion: acercando el ocio a todas las personas

DiversiOn nace de la necesidad de crear un programa de ocio y tiempo libre adaptado a todo tipo de necesidades, trabajando para los niños y los adultos, ya que el ocio no entiende de edades. DiversiOn cuenta con los mejores profesionales. Ha sido creada por dos emprendedores que no saben estar ni un minuto quietos. Por un lado, Jesús Pane, deportista, alegre, dinámico y fundador de DiversiOn. Y por otro lado, Irene, Fundadora de DiversiOn y diplomada en magisterio y bellas artes, creativa, participativa y siempre con una sonrisa en la cara, empatiza tanto con adultos como con niños, amante de la gente y de los animales.

demás, DiversiOn sabe cómo incluir el ocio y entretenimiento a todos los colectivos, prueba de ello es que no paran de lanzar formaciones tan necesarias como por ejemplo, formación específica sobre el TDAH (Trastorno del Déficit de Atención con Hiperactividad). Además, colabora aportando su granito de arena con Asociaciones como Conciertos Solidarios (www.conciertossolidarios) o la Fundación de Lesionados de Médula junto al Comité Paralímpico, la Fundación ONCE, la Federación Española de Deportes de Personas con Discapacidad Física, entre otras.

esde luego Jesús e Irene son todo un ejemplo de esfuerzo, dedicación, ilusión y optimismo. Hablemos con ellos para conocerlos en profundidad… ¿Por qué motivo decidís fundar DiversiOn? ¿Y cómo nace? Irene: Tanto Pane como yo venimos dedicándonos al Ocio desde hace muchos años, y llevábamos observando mucho tiempo la necesidad de una empresa seria y profesional que de un servicio bueno e inclusivo, sin etiquetar a las personas y sin dejar a nadie fuera por alguna particularidad Es por lo

que creamos DiversiOn. Y personalmente para crecer como profesionales. Nace del esfuerzo, entusiasmo y confianza que hemos depositado en este proyecto y Del apoyo que nuestro círculo más cercano Nos ha brindado. ¿Qué recomendaríais a alguien que está planteándose ser emprendedor como vosotros? Jesús: Que no se rinda, que luche por ello, los comienzos no son fáciles, les pondrán mil barreras, les pedirán 300 papeles, pero no hay nada mas satisfactorio que ver tu proyecto funcionando, creciendo y triunfando. Desde DiversiOn ofrecéis actividades extraescolares, cursos, talleres, campamentos, fiestas de fin de curso… contadnos con detalle en qué consiste vuestra propuesta. Jesús: Nuestra propuesta es dar un Ocio completo, que cualquier persona que se plantee realizar una actividad de Ocio piense en hacerlo con DiversiOn. No entendemos de edades, ofrecemos Ocio tanto para niños como para adultos, cumpleaños, despedidas de solter@, bautizos, bodas o comuniones, animaciones en eventos, excursiones, de-

portes, viajes, actividades en familia... También os adaptáis a las necesidades del usuario… ¿podéis explicar cómo ponerse en contacto con vosotros, y brevemente a quiénes vais dirigidos? Irene: Vamos dirigidos a cualquier persona que quiera DiversiOn, asociaciones, colegios, familias, jóvenes, adultos... Podéis encontrarnos en redes, la web esta en proceso y nuestro mail es: diversionotl@gmail.com ¿Estáis ubicados en alguna localidad concreta, o vuestros servicios llegan a toda España?

Irene: Donde mas trabajamos y desde donde trabajamos es Madrid, pero hemos realizado actividades fuera, Soria, Segovia, Cuenca, Barcelona, País Vasco y tenemos una en Cádiz dentro de poco, un viaje de fin de curso a Benicásim. La verdad es que nos encanta movernos, conocemos gente en muchas provincias y lo aprovechamos, nos encantaría poder tener red en toda España, sabemos que es muy ambicioso, pero así nacen los grandes proyectos, con grandes metas. Somos conscientes que desde DiversiOn habéis colaborado con varias Asociaciones sin ánimo de lucro, ONGs, Fundaciones… ¿Qué os lleva a una empresa recién nacida el colaborar y aportar vuestro granito de arena desinteresadamente? Jesús: Bueno, desinteresadamente en realidad no creo que sea, la reciprocidad que se obtiene es muy grande,

es muy gratificante. Nos encantaría poder cambiar el mundo y eso intentamos. Es cierto que el proyecto esta recién nacido, pero todos los profesionales con los que contamos han trabajado mucho en el ámbito social al igual que nosotros, y seguiremos haciéndolo siempre que nuestro tiempo nos lo siga permitiendo. De hecho hace poco hemos firmado un convenio de colaboración con Ampastta. ¿Queréis añadir algo que no hayamos tenido en cuenta y sea importante? Jesús: Creo que lo mejor para todos los lectores es que entren en nuestras redes, nos sigan y juzguen ellos mismos el trabajo que hacemos, es-

toy seguro que no les dejará indiferentes. Aunque nos gustaría resaltar el nombre, que más allá de venir del verbo divertir hemos querido resaltar dos palabras, por un lado Diversi, de diversidad funcional y diversidad de edad y eventos. Todo lo que hacemos esta adaptado a cualquier tipo de capacidad y contamos con profesionales especializados en todos los campos, y si alguno se nos hubiera escapado lo buscaríamos. Por otro lado el anglicismo ON de encendido, de activarse, muestra de energía, que es lo que queremos transmitir, energía, en DiversiOn somos gente muy viva llena de entusiasmo, alegría y ¡energía! Gracias por vuestro tiempo. Os deseamos toda la suerte del mundo. CONTACTO: www.facebook. com/DiversiOnOTL | diversionotl@gmail.com @diversion_otl Twitter e Instagram.

Graham Nash This Path Tonight

Charles Bradley Changes

Warner, 2016

Daptone, 2016

He sido fan incondicional de Graham Nash desde mi pubertad. Admiré su voz y guitarra en los legendarios The Hollies y le seguí cuando abandonó al grupo, dio el salto a USA y formó nueva banda con Stephen Stills y David Crosby, más el añadido esporádico de Neil Young, creando una de las agrupaciones más longevas y celebradas de la historia (CSN&Y). A Nash se le valora especialmente por su facilidad para crear atmósferas sonoras y se le conoce como maestro de las armonías vocales, cuya huella personal puede seguirse en docenas y docenas de canciones. Convertido en leyenda como músico y activista, nos entrega un nuevo trabajo que llega 14 años después de ‘Canciones Para Supervivientes’. Claro que durante este tiempo no ha estado con los brazos cruzados, a las giras regulares junto a sus antiguos compañeros y la supervisión de antologías de la vasta obra del grupo, se suma también la edición de su biografía ‘Wild Tales’ (2013), exposiciones de fotografías y otro disco anterior junto a David Crosby: ‘Highlights’ editado en 2004. Durante este tiempo de aparente silencio han pasado cosas importantes en su vida, desde la separación de su esposa al divorcio profesional con Crosby, harto de los vaivenes de su amigo y de excusar sus habituales salidas de tono, precipitando la ruptura del mítico trío. Así, liberado de viejas y pesadas cargas, se ha encerrado en el estudio junto al productor Shane Fontayne para registrar nuevas canciones en las que hace balance de su larga trayectoria. Un disco agridulce y crepuscular, como era de esperar de un hombre que ha cumplido 74 años, pero también suena esperanzador y fresco, tal vez una manera de hacer las paces consigo mismo. No escuchamos reproches contra los ex-compañeros de trabajo, tan solo un añorante “Yo solía estar en una banda formada por amigos” canta en el tema ‘Goldes Days’. Tampoco olvida a su ex-novia Joni Mitchell en ‘Target’ con alusiones al amor perdido. Pero tal vez su visión más lúcida llega en la acústica y desnuda ‘Myself At Last’ donde recita “Una pregunta me perseguía ¿es mi futuro solo mi pasado?”. Toda una declaración para razonar que de toda ruptura se aprende una lección para un nuevo comienzo, o un camino divergente, como muestra la foto de la portada.

Charles Bradley ha sido un perdedor y un desclasado durante casi toda su vida, digno de protagonizar su propio biopick fílmico. Este hombre que ya ha cumplido 67 años ha ido dando tumbos hasta que se encontró con la suerte. Enamorado del soul y el funk desde joven solo había tenido oportunidad de cantar en público como aficionado en los ratos libres que le dejaba su profesión de cocinero y pinche itinerante a lo largo y ancho de los USA. Hace pocos años Thomas Brenneck de Daftone Records lo escuchó en un garito de Brooklyn imitando a James Brown y lo fichó. Posee una voz áspera y desgarradora en la mejor tradición clásica del género y con un timbre que estaría a caballo entre sus admirados James Brown y Otis Redding. Su registro emana toda la emoción y dureza que, a pesar de su bisoñez discográfica, se le debe a toda gran garganta negra. Nos llega ahora su tercer disco (el primero lo editó con 63 años) titulado ‘Changes’ y en el que nos vuelve a ofrecer un trabajo de soul clásico de alto voltaje, aquí no hay medias tintas, luce orgullosamente el sello de “black power”, ahora que la sociedad norteamericana vuelve a convulsionarse con los mensajes racistas de la campaña presidencial de Donald Trump y suena desgarrador y emocionante como Otis Redding en ‘Nobody But You’ y ‘Slow Love’. Se acerca a Solomon Burke en ‘Crazy For Your Love’ y honra a su ídolo James Brown en ‘Good Back Home’, pero el momento más álgido y desgarrador llega con la versión que realiza del ‘Changes’ de Black Sabbath, dedicada a su recién fallecida madre con unos acertados arreglos, en los que entre vientos, Hammond y toques fuzz de guitarra, resalta la fiereza del vozarrón de este hombre. En plena forma y pletórico Bradley está aferrado a esta última oportunidad, con la pasión del superviviente. He aquí una lección sobre la esperanza y la perseverancia, nunca es tarde si puedes esperar lo suficiente para que llegue tu oportunidad.

The Dandy Warhols Distorland

Nada Surf You Know Who You Are

Dine Alone, 2016

Barsuk, 2016

Tan erráticos e insoportables a veces como simpáticos y geniales en otras ocasiones, los Dandy Warhols entregan su noveno disco y en esta ocasión salvan los muebles. Ya no volverán a hacer un tema tan infeccioso como ‘Bohemian Like You’, pero siguen componiendo canciones adictivas, sobre todo, cuando derivan hacia el lado más pop de su personalidad, esas gotas de ingenio comercial que saltan entre los devaneos oníricos, casi lisérgicos que inunda su discografía, esos guiños burlones y bailables que logran hacerte sonreír y amenizar la escucha. El álbum se abre con la sicodélica al estilo de los años 60 ‘Search Party’, empieza a tomar forma en la nostálgica ‘Styggo’, llegando al momento single con posibilidades en ‘You Are Killing Me’, una píldora vitamínica que envidiaran a buen seguro Weezer. Sigue el buen pulso con la garajera ‘All The Girls In London’ y acaba con la sobria ‘The Grow Up Song’, una auto-confesión del vocalista y líder Courtney Taylor-Taylor en la que declara “Tengo que admitir, que soy demasiado viejo para esta mierda”. Yo no diría tanto, pero entiendo que esta gente de Portland ya tiene un buen trecho de camino recorrido, con discos y un reconocimiento notables aunque en muchos momentos la rutina se haga insoportable. La inspiración, esa cosa achacable a las Musas, es algo casual que no llega todos los días y en ocasiones cuando la demanda de las discográficas o la inminencia de una gira que precisa carta de presentación hace que factures un churro del que luego te arrepientes. Aún así, sin ser su trabajo más meritorio, es un disco digno al que merece la pena prestar atención y degustarlo.

Nada Surf celebran su 20º cumpleaños con nuevo disco “Sabes quién eres”. Estos veteranos del rock alternativo llegaron a la cumbre con un tema titulado ‘Popular’, single de su álbum ‘High/Low’ de 1996 producido por Rick Ocasek (The Cars), todo un éxito como reza su título, pero que casi acaba con ellos ya que no han conseguido volver a ser “populares” al mismo nivel desde entonces. Esto no quiere decir que no hayan editado buenos discos, que si lo han hecho, pero el público esquivo les ha relegado a grupo de fans fieles y minorías selectas, todo un pasaporte que les ha enviado a engrosar la interminable lista del “indie” de culto norteamericano. En 2016 este trío neoyorkino ya no tiene nada que ver con aquella banda que sonaba en las radios universitarias, ahora desde la madurez que otorgan los años de experiencia se han relajado musicalmente y suenan mucho más melódicos y elegantes. Conscientes de sus propias limitaciones se han centrado en la labor que mejor dominan, crear canciones resultonas de medio tiempo que les emparejan con otros grupos de su generación como The Replacements, Pavement, Fountains Of Wayne y como no, con Weezer. Me gusta particularmente la sencillez con que resuelven los arreglos de estos nuevos temas que sonarían casi igual de bien en versión acústica. No hay desperdicio en esta remesa, diez canciones de aire optimista que confío vuelva a reportarles buenas ventas y el reconocimiento que merecen.

libros bienvenido a la tormenta daniel múgica editorial minotauro, 2014 Lola Villajos Roldán

El autor nos sitúa en Nueva York, año 2016. Nos invita a la investigación de un asesinato. El pastún Mustafá Sharif, Secretario General de la ONU, apareció muerto en lo alto del rascacielos Chrysler. Alguien le había abierto en canal y extirpado los órganos. Sólo quedaba el corazón y latía… La narración del escritor y poeta Daniel Múgica me ha mantenido sobrecogida, una fascinante historia en la que me he sentido imanizada hasta el final. A destacar Allegra, la detective especializada en casos sobrenaturales. Misterio, sexo y una brillante descripción de los personajes. El asesinato inicial desencadenará consecuencias en la tierra y nos llevaran al límite del bien y el mal, es mucho más que entretenimiento, es una novela filosófica. ‘Bienvenido A La Tormenta’ es una historia que la vives en imágenes. El cine se convierte en su aliado desde el principio. Enigmática, a veces terrorífica… pero no te dejará indiferente. Daniel Múgica crece muy deprisa y la buena lectura con él, la tenemos asegurada. Muy recomendada.

heavy 1986 miguel b. núñez sapristi, 2016 Vicente Ribas

‘Heavy 1986’ es una novela de Miguel B. Núñez gráfica, urbana y madrileña, un auténtico “coming of age heavy metal”, que narra un recorrido por las barriadas del Madrid de 1986 donde los adolescentes salen a la calle con una única motivación: escuchar música heavy bien alta mientras intentan escapar de sus casas, de sus familias y de una España rancia que sabe de dónde viene pero no a dónde va. Sigue a Adela, Javi y Marta en su viaje iniciático por la periferia de Madrid en busca de cerveza y escapismo a ritmo de doble bombo y riffs afilados del género musical más en boga del momento: el Heavy Metal. No son malos estudiantes pero se sienten perdidos, sus familias no les entienden, el mundo está en su contra. Descubren el amor, el sexo y las juergas infinitas, pero sobre todo descubren nuevos grupos cada día, y flipan con ellos. Desde Alice Cooper a Barón Rojo, Obús y Ozzy Osbourne escuchados por primera vez en la sala Canciller (“el Canci”) y disfrutados a diario entre colegas, birras y ligoteo de barriada.

regreso al cine por Vicente Ribas

purple rain

urple Rain (Purple Rain) es una película estadounidense de 1984 perteneciente a los géneros musical de rock y dramático, dirigida por Albert Magnoli y escrita por el mismo Magnoli y William Blinn. Prince Roger Nelson (Prince) hace su debut en el cine, y de hecho la película fue pensada para mostrar sus talentos particulares, por lo cual contiene varias secuencias largas de conciertos. Esta película fue la única película protagonizada por Prince que no dirigió. Respecto a Albert Magnoli, no se prodigó mucho en el cine como director, se dedicó más bien a la edición y al guión y fue manager de Prince por aquellos años. La película consagró a Prince como una estrella mundial y fue un colosal éxito comercial: habiendo costado 7,2 millones de dólares, recaudó más de 80 millones de dólares en taquilla y se convirtió en un clásico de culto.

l argumento: “El Niño” (Prince) es un músico aspirante de Minneapolis con talento, pero con problemas, con una vida familiar difícil en la que evita su casa cada vez que puede pasando su tiempo ensayando con su banda, The Revolution, durante el día y actuando por la noche. Su principal antagonista es su músico compañero (Morris) Morris Day y su grupo The Time que están buscando una manera de expulsar a “El Niño” de la discoteca First Avenue donde ambas bandas actúan todas las noches. Morris sabe que la guitarrista de “El Niño”, Wendy, y la teclista, Lisa, están creciendo en el descontento con el liderazgo de la banda. Wendy y Lisa graban una demostración instrumental llamada ‘Slow Groove’, que le dan a Prince, pidiéndole que considere tocarla con la banda. Su renuncia a escucharla pone a Wendy y Lisa furiosas, pero a lo largo de la película, “El Niño” escucha la cinta varias veces en privado. Morris convence al dueño del

club para formar un grupo de chicas más comercial para reemplazar a The Revolution. Él acecha a la novia de “El Niño”, Apollonia (Apollonia Kotero), para el grupo, lo que vuelve a “El Niño” celoso y constantemente desconfiado. Incluso empieza a abusar físicamente de Apollonia, imitando el patrón de su padre de abuso hacia su madre. Un día “El Niño” llega a casa y encuentra a su madre muy golpeada fuera, él se apresura al interior para enfrentarse a su padre, que está tocando una canción melancólica en el piano en la planta baja. Su padre le aconseja a “El Niño” que nunca se case.

a película está unida al álbum del mismo nombre, que dio lugar a dos sencillos número uno: ‘When Doves Cry’ y el número inicial ‘Let’s Go Crazy’, mientras que ‘Purple Rain’ alcanzó el Nº 2. La película ganó un Óscar a la Mejor Banda Sonora Original. La citada banda sonora vendió más de 10 millones de copias sólo en Estados Unidos y 20 millones en todo el mundo. Pero no solo fueron buenas críticas. Purple Rain fue nominada a dos Premios Razzie: Peor Nueva Estrella para Apollonia Kotero y Peor Canción Original por Sex Shooter.

l pasado 21 de abril Prince Roger Nelson falleció. El Genio de Minneapolis, como era considerado, fue hallado en su casa-estudio de Paisley Park, situado en Chanhassen, Minnesota, según confirmó su agente. Tenía 57 años y preparaba sus memorias. El cantante, compositor, arreglista e instrumentista estaba considerado como uno de los músicos más innovadores de su era y contaba con éxitos mundiales como ‘Little Red Corvette’, o los ya mencionados de este disco/ película ‘Let’s Go Crazy’ o ‘Purple Rain’. Sirva este Regreso Al Cine del mes de mayo como nuestro pequeño homenaje al músico norteamericano. D.E.P.

Geriatric Park por Fernando Arellano

lega el buen tiempo, y con él, la avalancha de con-

de televisión, pasable lo de Paul Rodgers, pero esto…

ciertos de gran aforo, el llamado Rock de Estadio,

¿qué será lo próximo? ¿Queen y David Bisbal? Al menos

que, naturalmente, sigue copado por los dinosaurios y

John Deacon tuvo la sensatez de bajarse de la banda a

los grupos nuevos de éxito puntual, que aprovechan el

tiempo. Luego está lo de AC/DC… en su última gira, el

relumbrón para hacer caja a lo grande durante un par de

batería Phil Rudd, acusado de homicidio, tenía prohibida

temporadas. Uno ansía el anuncio de esas grandes giras,

la salida de su país, le sustituyó Chris Slade, un batería

bien respaldadas por un nuevo disco, una excusa más

de garantías que ya había girado con la banda. Malcolm

bien floja, o directamente, el recorrer el planeta ven-

Young, con demencia senil, fue sustituido por su sobrino,

diendo nostalgia recogiendo jugosos beneficios, los que

un tal Stevie, de gran parecido físico, pero no solo eso,

ya no genera la venta de discos ni las descargas legales.

se han extendido rumores de que Brian Johnson se ha

Hasta ahí, todo bien, entra dentro de la lógica mercanti-

quedado sordo, y de que en el tramo final de la gira, que

lista, y es muy respetable, pero si leemos la letra peque-

se supone que pasará por Sevilla, ¡iba a ser sustituido por

ña encontramos algunos matices sobre los que quiero

Axl Rose! La cosa no acaba ahí. Marky Ramone gira con

reflexionar en clave de humor…

una banda cuyo cantante es un clon de Joey Ramone,

lo que me parece un poco descarado, ¿no creéis? The

jeo el catálogo, es un decir de lo que nos viene en-

Who, reducidos al cincuenta por ciento, llevan, o han lle-

cima, o de frente, e intento diseccionar al detalle

vado como batería al hijo de Ringo Star, de gran parecido

algunas de las giras, bien en solitario o bien inmersas en

físico con su padre, entiendo que, independientemente

festivales veraniegos. Allá van algunas de mis conclusio-

de su calidad como baterista, aportaba un toque icóni-

nes/reflexiones al respecto. En primer lugar, un punto

co; por cierto Brian, puedes pedirle a Pete Townshend el

en común, los altos precios de las entradas. Es como si

teléfono del protésico que le suministra los sonotones…

el hecho de bajar los precios de las mismas supusiese un menoscabo en el caché y el carisma del artista, como decir: “el primero que pase a la sección de rebajas, está perdido…”. El público de los artistas veteranos ha pasado

odría seguir aportando innumerables ejemplos en este sentido, pero no me quiero extender demasia-

do, lo que me mueve a escribir todo esto más que nada

de ser el del fan enloquecido a ser el de un público fa-

son los interrogantes y las conclusiones a las que llego,

miliar, de parejas y padres con hijos, lo que hace que la

que, entre otras, son las siguientes: ¿cuál es el futuro más

suma generacional les aporte una afluencia extra a sus

o menos inmediato de los veteranos del rock? Pueden

espectáculos, y bien que lo saben los que ponen el cazo…

parecer un poco exagerados mis vaticinios, pero en gran

todo esto entra dentro de unas coordenadas asumidas

parte están basados en hechos comprobados qué son,

y en cierto modo, aceptadas y aceptables, pero lo que

si no son excesos amparados por la tecnología moder-

no me parece tan de recibo es el parcheado que con-

na, los discos de duetos grabados por difuntos o esas

llevan los estragos de la edad. Me explico. Por suerte o

recreaciones holográficas de artistas desaparecidos que

por desgracia no me faltan ejemplos, y algunos son de

se hacen puntualmente? Recuerdo un viaje a New York

lo más sangrante. Está el caso de Queen, ahora girando

en el invierno de 1997, en el luminoso del Radio City Mu-

con Adam Lambert, un guaperas salido de un concurso

sic Hall se anunciaba: “Elvis is live”, en aquellas fechas,

un Elvis holográfico, estaba acompañado en el escenario

este a Rod Stewart en el Teatro Real suponen precios de

por los músicos de su banda en carne y hueso. No asis-

tres cifras solo al alcance de pijos millonarios, el consue-

tí al espectáculo, pero pienso que resultaría grotesco

lo es que la electrónica se abarata por momentos y en

ver el desfase en la edad en la puesta en escena, claro

pocos años tendremos conciertos holográficos en casa a

que, puestos a elucubrar, también Elvis podría haber sido

precios módicos; estoy pensando en comprarme el “holo

envejecido por medios tecnológicos. Michael Jackson

– hero” para lucirme en la comunión de mi hijo.

también sé que ha sido sometido a este tipo de momificación virtual, en fin… por supuesto, los avances en las producciones de luz y sonido compensan visualmente los

o he terminado, existe el recurso “cajón de sastre”, también denominado “la unión hace la fuerza”, que

estragos del tiempo… bueno, también la cirugía estética,

consiste en sumar efectivos ante la caída en el poder de

es un decir. ¿Os habéis fijado como Sir Paul McCartney se

convocatoria por separado. En España está el ejemplo de

parece cada vez mas a la Angela Landsbury de la serie “se

la gira “el gusto es nuestro”, que amenaza con volver con

ha escrito un crimen? ¿Qué pasa Paul? ¿Hiciste algún tipo

motivo de su 20 Aniversario, por no hablar de las giras

de pacto con Michael Jackson en materia de camuflaje?…

de despedida; Bob Dylan hace años, inventó el término

al final la chica se la llevará otro… eso si, la promoción del

“never ending tour”, un alarde de inteligencia que le evita

concierto de Paul en el Calderón se vende como “con un

marcar inicios y finales de giras. No así, las recurrentes

gran montaje de luz, sonido y fuegos artificiales”. Yo leo

giras de despedida de grupos como Scorpions o Judas

entre líneas: (“donde los estragos de la edad, quedarán

Priest, que sobrevaloran las entradas en plan “último tren”,

minimizados, animaos y pagad una pasta para ver el es-

nos hacen acudir como moscas, para luego, pasados un

cenario a enorme distancia”)… es natural, que al amparo

par de años, regresar como si tal cosa. Eso me hace re-

de esta deformación de las forma-

cordar una anécdota que nada tiene

ciones originales de los grupos, que,

que ver con la música, y que leí en la

repito, no afectan al caché, surjan las

prensa hace años. Al parecer, en un

cada vez más abundantes bandas/

lugar recóndito de un país de Suda-

réplica, que también llaman de tri-

mérica, falleció un señor, cuando en

buto, las orquestas del siglo XXI, y

realidad, fue una especie de catalep-

que, cada vez ocupan mayor franja

sia o muerte. Durante el velatorio en

de espacio en el panorama musical

su ámbito doméstico, el presunto di-

incluso aglutinadas en empresas que

funto despertó de forma repentina,

las promocionan, como Replica Fest,

y los familiares doloridos, pensando

y donde hay grupos que se han asen-

que era cosa de brujería, le mataron

tado con firmeza a base de calidad,

allí mismo. Cuidado con las resurrec-

como Pink Tones o Brothers In Band,

ciones a destiempo...

por citar algunos. Al final, eso supo-

ne un acercamiento entre el original y la copia, y el potencial asistente a un concierto se plantea ¿qué es mejor, ver un grupo de tributo, compuesto por gente joven y con ganas que recrea el sonido a la perfección e incluso la estética de determinadas giras memorables, o asistir a un concierto de músicos veteranos con un oportunismo de lo más gráfico con nombres como Creedende Clearwater Revisited o ELO, original members, donde el precio de las entradas será considerablemente más elevado? Al final, estoy visionando, que los restos de esas bandas originales contratarán a los músicos de las bandas tributo, y de ese modo se ahorrarán los ensayos del repertorio… Puedo parecer exagerado, pero os invito a que miréis los listados de conciertos y me daréis la razón. Se me ocurren algunas observaciones más, como las iniciativas de abrir espacios hasta ahora reservados a la música clásica y a la ópera a artistas de rock, pero eso si, que no falte, a precios prohibitivos. Ver el año pasado a Elton John o

Os imagináis a Carl Lewis en un mitín deportivo cobrando lo mis-

mo que en sus mejores tiempos?

Incluso el fallecido Johan Cruyff jugó en el Levante… me planteo si lo importante es la música que sale de los bafles, el ver al artista en carne y hueso o cualquier otro aspecto del asunto, en realidad, hablamos de música, y como arte, es susceptible de muchos enfoques, todos válidos, todos asumibles y aceptables. Cuando un artista alcanza la gloria y el status de leyenda y lleva en su maleta un buen montón de clásicos, eso le permite cierto margen de confianza, de eso no cabe duda, aunque las nuevas generaciones solo le conozcan por los gustos de sus padres o las sintonías de los anuncios de televisión. El saberse cada vez más escasos y exclusivos, aumenta su caché, estamos de acuerdo, y sabemos que si Antonio López mantiene el nivel de precio de sus obras, Neil Young tiene el mismo derecho también, al fin y al cabo, en pocos años, será un simple holograma...

deconcierto mamá

moby dick (madrid, 16-04-2016) Texto y fotos: Beni García

n una noche lluviosa en Madrid, y con una sala, Moby Dick, a reventar, Mamá volvieron a deleitarnos con algunas de las mejores melodías pop que se han escuchado jamás en castellano. José María Granados, Carlos Rodríguez, Miguel Gutiérrez (Guti) y Pepe Bermejo cumplieron con creces ofreciéndonos un concierto memorable. Temas como ‘Nada Más’, ‘Hora Punta En El Metro’ o ‘Ya No Volverás’ (clásicos que pasaran a la historia), junto a nuevas y rotundas canciones de su reciente disco ‘Estándar’, la que da título, o el irreverente ‘Inútil’, llenaron de sentimiento y emoción a los que allí estábamos. Música de verdad, POP en el mejor sentido de la palabra. Y más canciones de ayer y de hoy: ‘Regresas A Casa A Las Diez’, ‘Aquella De Los Kinks’, ‘Dí Que No’, ‘Escóndete’ o ‘Sufragette City’, en un homenaje a Bowie, sin olvidarnos de ‘Chicas De Colegio’, tema que recuperaron en directo muchos años después y con la cual se dieron a conocer en 1980, siendo éste su primer gran éxito. n definitiva, Mamá en estado puro… “36 años junto a su portal”… y por muchos años más. Dos horas de emoción y placer.

*ebroclub* Bronco Bullfrog + Los Granadians + Lola Lola + Los Negativos + Stone Foundation Espacio Bocca, La Fábrica De Tornillos y Sala Orozco (Miranda De Ebro, Burgos, 8 y 9-04-2016) Texto y fotos: Josep Lluis Navarro Rovira con la colaboración de Jutxa Ródenas

ronco Bullfrog, Los Granadians, Lola Lola, Los Negativos, Stone Foundation, en un cartel internacional que transformó a esta localidad burgalesa en el epicentro de un “Viaje al Norte”... viaje a los sonidos de raíz sixties, Scooter Run, Exposiciones, Allnighters y mas mucho mas.

a Asociación Amigos de Rafael Izquierdo nace en 1991, trás el triste fallecimiento del joven mirandés, uno de los primeros dinamizadores culturales ymusicales en Miranda De Ebro (conciertos-fanzine Shout!).

n el año 2000 un grupo de jóvenes se une a la Asociación con el objetivo deorganizar grandes eventos para incluir a Miranda De Ebro dentro de los circuitosmusicales nacionales. Bajo la batuta de la Asociación empezó a tomar cuerpo el festival de música Ebrovisión en 2001. En el año 2011 nace el festival. EBROCLUB, una

nueva propuesta arriesgada pero original, un festival basado totalmente en la música y en la forma de vida de los años sesenta, fruto de la ilusión y de esa sangre nueva en la Asociación. Con soporte institucional y de las buenas gentes de Miranda, se da el pistoletazo de salida, seis ediciones van ya.

n palabras de la Asociación: Ebroclub nace porque Ebrovisión se ha convertido en un “gigante” y nosotros, esa cuadrilla de amigos que en el año 2000 se empeñaron en crear todo esto, durante los días del festival casi no podían disfrutar de él, debido a sus ocupacio-

nes y decidieron que esto no podía continuar así, de este modo, hace 6 años nació Ebroclub, un festival cercano, pequeño, sin la presión de su hermano mayor, sencillamente música y amigos, esa música que a todos nos ha gustado siempre, los sonidos sixties y todo lo que los rodea. Ebroclub es

Entrevista:

stone foundation

Reinventando las raíces musicales del Jazz y el Rhythm and Soul Texto: Igu Allnighter. Fotos: Josep Lluis Navarro Rovira

La banda Stone Foundation inició su camino alrededor de hace unos diez años. Del choque entre dos músicos de mismo nombre Neil (Neil Jones, Neil Sheasby) se dio inicio a un proyecto formado por la comunión de Ideas, canciones y una visión compartida de lo que querían a nivel musical, de que rumbo tomar. No fue hasta pasado un tiempo que al proyecto se unieron otros músicos, teclista, guitarra y sección de viento, dando el tiro de salida definitivo a la carrera de la banda. Aunque durante ese periodo de tiempo han habido varios cambios en la formación, los dos Neils continuaron y supieron rodearse de sangre nueva. Esta banda de las Midlands llegó a colaborar y tocar junto a Nolan Porter, Joe Harris, leyendas vivas del soul. Llegando a telonear a The Specials en su regreso a los escenarios. Desde ese momento el camino estaba cla-

ro y la fortuna de su lado, Tour en Japón, numeroso conciertos y giras hasta el día de hoy. Madurez, sonido limpio, un directo de otro mundo y reinventar orígenes para hacerlos propios, los definen como una banda que bien podría y debería ser número uno en muchas listas y preferencias del público. Esta entrevista se realizó durante la celebración del festival Ebroclub, en su segunda visita a nuestro país. Contestan la entrevista los fundadores de la banda: Neil Sheasby (bajo) y Neil Jones (guitarra y voz). He estado escuchando todos vuestros Lp’s en Spotify esta semana, ahora tengo vuestro último vinilo, ‘A Life

un festival en su esencia primitiva. iranda ha de sentirse orgullosa, pues en otras ciudades ese apoyo institucional apenas existe, para ellos la música y todo lo que gira alrededor de ella, arte, fotografía, libros, pintura... No es cultura o prefieren arrinconarlo en un olvidado “baúl”. Vendiendo el alma al mejor postor, al que mas oferte a sus bolsillos, relegando las raíces y las bases a un limbo contracultural dando fruto a un nuevo Panem et circenses a nivel social. Sirva como anécdota. A un amigo que regenta un local en el que se programan conciertos, le llamaron hace tiempo para preguntarle si había grupo esa noche, él contesto que si. Cual fue su cara y sorpresa cuando desde el auricular le espetaron al oído. - Vale, entonces ya nos pasaremos a tomar algo después del concierto... De risa y de lagrimas, patético y sin palabras...

Dia uno

llí estaba yo, un Mocker viejuno, en el anden de la estación de Miranda de Ebro. Mi picor

Unlimited’ (2015) y he notado que en vuestros principios, como en ‘In Our Time’ (2007) o ‘Small Town Soul’ (2008), teníais diferentes estilos en vuestra música, pero el último lo habéis enfocado totalmente al Soul. Es el primero que hicimos y sí hay un montón de influencias. Así que mi primera pregunta es... La mayoría de las bandas empiezan con una clara influencia musical y luego se abren a otras, en mi opinión vuestro trabajo empezó forjándose con otras influencias y os habéis definido en un claro sonido Soul, British Soul de hecho… ¿Cómo ha sucedido esto? Personalmente, cuando nos conocimos, todos compartíamos muchas influencias musicales, así que nos pasábamos mucho tiempo escuchando música. Para que sirva de argumento, nos unimos escuchando viejos discos de hip-hop, música de la vieja escuela y luego bandas como Traffic y así, por lo que estábamos influenciados por una clara extraña mezcla musical. Creo que inicialmente cuando empezába-

de niki aumentaba camino del hotel, dejar el equipaje, dar un pequeño paseo y disfrutar del placer de la gastronomía “vicios pequeños” regreso al hotel, arreglarse y ponerse uno niquelado... Dirigí mis pasos al Espacio Bocca donde se desarrollaba la fiesta de bienvenida, fue abrir sus puertas, oír una canción que sonaba en uno de los platos del DJ y que mis ojos brillasen, que el alma rejuveneciera. arde de pinchos y cañas, de conversaciones, reencuentros y toma de contacto. Hora de puesta de sol, tiempo de conciertos. Junto a Igu, Fran y Bea esos amigos que llamo “familia” emprendimos dirección en su coche hacia La Fabrica De Tornillos. Primera sorpresa de la noche, llegar a la sala y encontrarse a un conocido Healer Selecta (Yvan DustAphonic Serrano) a los platos junto a Mindruss Dj local, lograron que las paredes retumbasen con ecos de canciones y que mi corazón empezara a palpitar al cien por cien que respirase música por todos los poros de mi piel, hasta que llegase el momento en que las luces del escenario tomasen protagonismo y este humilde Mocker se

mos, queríamos coger tantas ideas como fueran necesarias, y fue un poco como un viaje circular porque desde el principio, todos teníamos discos de Soul y nos encantaban y llegamos al punto que nos dimos cuenta de que queríamos hacer algo así de redondo, de una calidad tangible y empezamos a enfocarnos en ese sonido y creo que lo hicimos en ese disco. Creo que estás contestando a tu misma pregunta, creo que dejamos muchas cosas atrás y al mismo tiempo estábamos buscando nuestro sonido. Sabíamos que éramos una buena banda pero seguíamos rascando para encontrar nuestro sonido, teníamos todo tipo de canciones de todas las épocas, pero al mismo tiempo sabíamos que teníamos que acotarlo en un sonido y claramente seguimos la pauta del Soul que es música negra americana, que es especialmente única. Sí, se acercan a la melodía… Hay cantantes para mí como Frankie Miller, Steve Winwood, gente que tiene ese estilo británico por excelencia...

deleitase con un buen Gin tonic, de esos que te ponen algo “chispao” pero con todos los sentidos puestos en el escenario, en los conciertos. urno de los Londinenses Bronco Bullfrog. Un trío formado por Andy Morten (batería), Michael Poulson (guitarra) y Louis Comfort-Wiggett (bajo) con su característico sonido repleto de fuerza, de pop psicodélico de los años 60-70 bañado en technicolor y con toques de expresionismo pictórico. Uno tras otro tema me hicieron comprobar que efectivamente, suenan compactos, que la orquestación de sus temas es adentrarte en un sueño, en un viaje dentro de un carrousel del tiempo y del que no querrías bajarte nunca. De mis debilidades y favoritas sonaron canciones que muchos conocemos y amamos, todos coreábamos algunas de sus letras. ‘Never Been To California’, ‘Barnaby Slade’ (mi numero uno particular). o fue una noche fácil para el trío, muchos parones entre tema y tema, cansancio? debido a la gira... Todos estos “tropiezos” hicieron que el siguiente grupo en escena, se comiera literalmente al publico y el escenario. Los Granadians, con su Rocksteady con sus letras divertidas, su puesta en escena, dieron ese toque mágico imprescindible en cualquier concierto. He de confesar que no soy fan de esa corriente

Como Paul Weller. Sí, sí, definitivamente, nos encanta Paul Weller. Creo que Steve Winwood es más Soulful... conmovedor. Sí, bandas como Traffic, esos son los discos que amamos realmente, pero a la medida que avanzamos también escuchábamos Jazz, música de los 70s, Syl Johnson.

musical, que si me agrada y disfruto de ella, pero soy mas cercano al sonido que marco mi juventud, el early sixties, Rhythm and blues, Mersey Beat, Rhythm and soul, el pop, la psicodélica el garaje, el punk autentico y duro... Nada que no fuera impedimento para bailar algún tema de ellos y dibujar una sonrisa en mi rostro con sus letras y satisfacción por el pedazo de bolo que se marcaron la chica mas dulce... A 6.000.000 de años luz, queda esa magnifica primera noche en La Fabrica De Tornillos. Me adentre en la noche cerrada camino del allnighter y sesión de los DJ´s Risi, Healer Selecta (Yvan). Rodrigo Oria y Eva Galáctica. Confieso que me deje llevar por mi lado “oscuro”, la noche rejuvenece mi espíritu “gambitero”. Allnighter redonda y mucho, logro hacer que bailara, que me dejase llevar por las notas de las canciones, además con el aliciente de ser una de las pinchadas que si me gustan, nada de limites, varios palos distintos de música, diversión y lo que se llama disfrutar.

isas, conversaciones con la “familia” Aranchina, Juanito, Igu... Anécdotas de entrar en una sala (La discoteca dispone de tres) donde sonaba algo infecto y horrible tipo “Me gusta la gasolina”... Pero peor! Mas risas, respetando a las personas evidentemente, cada uno es libre de disfrutar de la vida como quiera. Seis de la mañana,

vencional, me siento con una guitarra acústica, si uno de nosotros viene con un título de una canción, el otro juguetea con ella... O sea que es un trabajo en equipo. Sí, totalmente.

Sí, esta noche también he escuchado influencias de Syl Johnson o Curtis Mayfield en vuestras propias canciones, muy buenas canciones... No he leído los créditos en vuestros discos pero, ¿cómo firmáis vuestras canciones, quién las compone?

¿Solamente los dos, o participa alguien más? Bueno, ahora estamos trabajando con material nuevo y por ejemplo Bob se acerca y es como un respiro de aire fresco, porque él lleva los metales y es una influencia importante en las canciones y es un cómplice extraordinario porque es muy dramático y tiene muy buen oído para la música.

Lo que ocurre esencialmente es que Neil escribe de una manera diferente a la mía, trae melodías y más lírica y es más prolífico, mientras que yo soy más con-

Hay muchas bandas que son yo, tú, y la gente que hemos contratado para el bolo. Desafortunadamente en

tocaba ya retirada, camino del hotel bien abrigado con la parka que todo lo abarca, “disfrutando” de la fauna noctambula, algún cantautor venido a menos en una esquina, parejas peleándose, alguien intentando encender un cigarrillo al tiempo que su cuerpo se tambaleaba de un lado al otro... Tocaba descanso para la segunda jornada en Miranda De Ebro.

Día dos

os esperaban toda una maratón de actividades. A las 10.30h Scooter-Run para disfrutar de los paisajes de la localidad burgalesa, con fin y parada en Vintage. Allí disfrutaríamos de un buen tapeo y una sesión a los platos del Dj local Mindruss. A las 13.30h en el Espacio Bocca otra sesión a cargo de Iñigo T.S.C Vitoria, Dario “El Marques de Canalillas” y si... Paella! Al mismo tiempo en La Musa y Sandra sesiones paralelas de Dj´s y tapeo, había que mimar el estomago y deleitar los paladares.

as actividades y mas paseo por las calles de Miranda, esta vez dirección al Café Tangente, donde se albergaba la Expo “Cutting Songs” y la famosa Olla Ferroviaria preparada por Luis, una persona entrañable y con la que entable amistad

el Soul, hay bandas en las cuales hay 2 líderes y el resto están contratados para tocar el bolo de esa noche y puedes ver que no hay ese feeling que ves cuando una banda está integrada. Esta noche yo he visto a una banda integrada, las miradas ente vosotros, con la sección de trompetas, tú cantando, estaba todo integrado. Sí, la verdad es que sí. Bueno, no lo forzamos, todos lo sentimos, si no lo gozamos nosotros, como podemos esperar que lo goce alguien, no? Eso siempre transciende. Y aparte que Neil está siempre animándonos y justo ha pasado lo que esta noche, una gran fiesta. Últimamente habéis estado tocando en Japón, en varias ciudades europeas... ¿Cuántos bolos tenéis

al instante, seguido de un concierto a cargo de Ciudadano 49 Blues&Soul. Breve escapada a otro local el Café Suizo, allí sesión estelar del Dj “The White Peppermint Beat Club” Risi y mas tapeo, imprescindible para recobrar fuerzas y continuar con la jornada maratoniana. Tocaba visita al casco viejo, una maravilla que nadie debiera perderse, en una visita a Miranda. Paseando entre casonas y calles estrechas, oliendo el pasado e intentando imaginar aquellos tiempos en que se podían comprar cigarrillos sueltos, regaliz de palo y sobres Montaplex. n La Tertulia terminaban las actividades del sábado, sesión de diez a cargo de unos buenos amigos (Malasaña Rules) La pareja de Dj´s formada por Albaro Morgado y Angela Muxineta Aka Morgan & Muxineta. Regreso al hotel, breve siesta, ponerse de “gala” y encaminarse al Espacio Bocca de nuevo, allí nos esperaban los portugueses Lola Lola, un grupo que venia a sustituir a Lazy Sundays que por problemas familiares les fue imposible tocar en el festival. Lola Lola... Nunca te dejaré sola, el grupo cumplió con su lema “Sexo: Rock’n’Roll, 60’s Beat, Popcorn”. De imprescindible compra su nuevo 45”, ‘Money In The Can’, gran bolo de los de Porto.

en UK y en el resto del mundo y cómo veis el futuro? No nos gusta planear a gran escala, así que tenemos 4 o 5 fechas en UK y luego haremos un pequeño tour europeo. Tenemos todo tipo de ofertas, por favor venid aquí o allá, pero a veces es difícil llegar a todo y nuestro próximo paso sería tocar en USA. ¿Es difícil llegar a USA? Sí, es difícil, es una cuestión de dinero. Bueno, si lo haces lo haces a lo grande. También depende del tiempo que tengamos libre, porque como hemos dicho estamos trabajando con material nuevo y queremos sacarlo en Febrero del año que viene y después haremos un tour.

a puesta de sol dejaba paso a la noche, tiempo de regresar a La Fabrica De Tornillos, allí el Dj Mindruss hizo que me sintiera como Lázaro, la resurrección de la fuerza vital, sonaban en los platos The Jam y mas temas que despertaron mis ansias de más música de que aquello no terminara nunca, que se convirtiera en un bucle del que nunca uno quisiera salir. Otra vez tiempo de luces y escenario, turno de Los Negativos del technicolor con toques de psicodélia, de letras reflejo de tiemos pasados y presentes, uno de los grupos mas longevos de la escena en nuestro país, pilares de una generación que nunca debiera ser olvidada. Uno tras otro sonaban los temas de su nuevo disco ‘Duplexin’, me invadió una mezcla de sensación melancólica y de satisfacción garantizada, recordando al fallecido Alfredo “El Capitán Escarlata” con los acordes del tema que da nombre al disco, tema con tintes y guiño a la Velvet Underground. He de confesar que una lagrima resbalo por mi rostro.... recuerdos vivencias, con la banda, Alfredo siempre en nuestros corazones... iempo de revisionar temas, tiempo de canciones y odas a La magdalena de Proust. ‘Viaje Al Norte’, ‘Cigarras Panameñas’, revisión de aquel ‘Pi-

¿Entonces estaréis listos para el nuevo tour en febrero de 2017? Bueno, esa es la idea. Fundamentalmente somos una banda de música en directo y nos gusta tocar en directo, no solo queremos quedarnos encerrados en un estudio sin poder tocar para la gente, obviamente lo has visto esta noche. Esperamos tener el nuevo álbum listo para finales de este año como ha dicho Neil, sacarlo a principios del año que viene. No hay planes hechos, simplemente continuamos con nuestras canciones. Sois muy prolíficos. Estábamos comentándolo antes, hay muchos Mods en nuestra audiencia y el Modernismo para nosotros es que no puedes ir sino hacia delante, creando cosas nuevas constantemente y sin mirar atrás. Eso es esencialmente el Modernismo. Si miras atrás es básicamente para aprender y seguir

knik Caleidoscópico’ que marcó una generación y una nueva manera de componer temas, de hacer musica. Su concierto fue en definitiva un viaje rápido y un Piknik genial. iempo de backstage, de breve conversación y cerveza fría. Llego el momento mas esperado por este humilde Mocker, Stone Foundation. a banda de la pérfida Albión, uno de los grupos que están en mi TOP ten, era la segunda vez que disfrutaría de un conciertazo de esos que te dejan con la boca abierta y con la sensación de querer mas y mas vises. Ese sonido, mezcla fina de un pasado de raíces de orígenes, desde el blues y R&B temprano, un camino a través del espíritu de otros tiempos hasta nuestros días, adaptando y reinventando esa formula de jazz y soul, logrando un sonido propio, dando resultado final a una sólida formación musical. ristalinos sonaron los temas de su último disco ‘A Life Unlimited’: ‘Beverley’, ‘Something In The Light’, ‘Learning The Hard Way’, Pushing Your Love’. Repaso a sus primeras grabaciones, canciones que se me hacen imprescindibles y que ya forman parte de la banda sonora de mi vida y la de

adelante. Todos somos enormes fans de la música y estamos escuchándola constantemente. Hay que aprovechar todo eso y llevarlo a otro nivel. Eso somos nosotros. Hablando de vuestra melodía y de vuestra manera de hacer Soul, es una excelente manera de acercarse a la gente, hay muchas canciones de Soul que suenan muy bien pero no enganchan a la gente. ¿Dónde habéis tenido la mejor audiencia o respuesta del público? En Japón hemos tenido una audiencia increíble. Pero en España, hemos tocado solo un par de veces y los dos conciertos han sido increíbles. Alemania, también fantástico, la gente abraza la música. Londres, hemos tocado muchas veces y a la

muchos. ‘Bring Back The Happiness’, tema favorito que mas me marcó y dejó impronta en mi hace ya tiempo cuando empecé a escuchar a la banda, ‘To Find The Spirit’, ‘No More The Fool’ (revisionado Weller), ‘Tracing Paper’... Se comieron el escenario, se metieron al público en los bolsillos, hacia tiempo que no conocía a músicos de esa talla y personalidad, músicos que se preocupan por la opinión de su público, músicos con los que se pueda dialogar y conversar... Estrellas que se dejan mecer en tus manos, de brillo cegador pero de humildad omnipresente. a banda ha rodado y mucho, Japón etc., me recuerdan a una persona muy querida, Alejandro de Los Flechazos y Cooper, ese tipo de personas que hacen de la música una forma de vida y un trabajo continuo, siempre en busca de la creatividad infinita. Dos vises que como he mencionado dejaron ese regusto de querer más, mucho mas, y de que la noche no terminara nunca, en busca del concierto eterno.

unto a Pablo (Canary Sect, Los Soberanos, Los Negativos) y Juan, teclista en la nueva formación nos dirigimos al allnghter. Si la noche anterior fue de diez, esta fue a más. Reencuentro con

gente le entusiasma. Las redes sociales han tenido mucho que ver también. Somos muy afortunados. Es difícil mover a 9 personas por el mundo. ¿Estáis afincados en Londres? No, estamos en las Midlands, cerca de Birmingham. ¿Todos los músicos son de allí? No, pero viven cerca de allí, como he dicho, somos muy afortunados de poder tocar en todos estos sitios, ha sido fantástico. Los últimos dos años han sido increíbles por poder tocar en todos estos sitios. Hablemos de Nolan Porter. ¿Cuántas veces habéis

mis amigos del Norte, mis amigos de Madrid, el reencuentro con una amiga muy querida fue la guinda del pastel. Sesión a cargo de Eva Galáctica, Rodrigo, Healer Selecta y el hermano Igu Allnighters, tiempo de bailar, tiempo de conversaciones de barra con los dos Neil de Stone Foundation, no quisieron perderse la allnighter. Noche canallesca en el buen sentido, música sin limites, sesiones de otro mundo pusieron punto final al Ebroclub, amanecía y junto a algún músico y amigos “familia” decidimos entonar la ultima nota, la ultima canción en Miranda De Ebro, la ultima copa o café. e este festival y de esta localidad burgalesa me llevo la sensación de haber conocido a nuevas amistades, de haber disfrutado como si tuviera 18 años otra vez. Rami, Luis, los técnicos, la gente de la Asociación, los de seguridad personas ricas en humanidad y que recuerdas para toda una vida. Séptima edición… Por supuesto que regresare a Miranda De Ebro, es y será uno de los festivales que no me perderé en tiempo junto a otros. Otra vez el anden de la estación, suspirar, un poco de tristeza y una ultima mirada a Miranda, cuando el tren inició su marcha...

tocado con él? ¿Cual ha sido vuestra experiencia? Vi el concierto en Gijón y fue increíble.

Bueno, Nolan ahora es un amigo, tiene un alma increíble, pero tomamos la decisión de seguir hacia delante y ahí es donde nos encontramos ahora. Cuando os vi, estabais más como siguiendo a Nolan y ahora estáis haciendo lo vuestro. Eso es, la verdad es que hemos aprendido un montón de gente como Nolan y eso nos ha hecho crecer, darnos seguridad, porque cuando ves a ese tipo de gente que aman lo que hacen, te da eso, seguridad. Sí, vi algún video del 100 Club y la gente estaba completamente fuera de sí… Bueno, nos vamos al Bar. Sí. Muchas gracias por todo. Gracias a ti.

butterfly + semidimes

La Edad De Oro (Valencia, 23-04-2016) Fran Colinas

ran las diez y media de la noche y, ahí estaba yo, plantado ante la puerta de La Edad De Oro. Un local de Valencia capital, donde iban a actuar dos grupos que se están ganando a pulso su lugar en el panorama musical estatal. Hablo de los castellonenses Semidimes y las valencianas Butterfly. He de decir que, cuando llegué, no había mucha gente en la puerta. Pero, eso cambió según avanzaba la noche y con ella la espera del concierto; el local se llegó a llenar. Había escuchado los discos de las dos bandas que, por fin, iba a disfrutar en directo. Pero, si os digo la verdad, no sabía que esperar... A las once de la noche en punto, salió a escena el grupo Semidimes, que venían de Castellón, con Anita Lewis a la cabeza, descargando todo su potencial musical. ¿Sabéis lo que encontré en Semidimes? Acordes bien ejecutados, voces potentes salidas de las mismas entrañas del infierno y buen trabajo en cada tema desgranado ante el público allí congregado. Eso sí. Quizá eché en falta alguna versión. Pero, eso va con los gustos y, para gus-

Butterfly. Foto: Toni Ginesta

tos colores. ¿No? En definitiva: Un muy buen concierto de los castellonenses. Bravo. Luego, llego el grupo de Valencia, Butterfly. Cinco chicas y un chico que, con temas propios y tres versiones, hicieron vibrar a todo el local. Cabe destacar, por ejemplo, su canción ‘Para Soñar’, con tintes progresivos y un final explosivo que, para mí, fue una delicatessen, así como las versiones de Ramones y Mecano que se marcaron las mariposas. Es un aire musical nuevo y refrescante para el panorama musical estatal, por no decir de la impactante imagen. Deben de llegar lejos, no me cabe duda. Tengo que decir, además, que Butterfly nos dejó a todos con un “hype” importante al anunciar que estaban grabando un nuevo disco. El cual, después de haber visto su actuación el sábado por la noche, he de conseguir sí o sí. Igual que el de Semidimes. Un concierto brutal por parte de los dos grupos que lo hicieron posible. Gracias a Butterfly y Semidimes por una noche tan espectacular y especial.

Semidimes. Foto: Giorgio Rizzi

no es lo que parece por José Zamora Linares

en un mundo nuevo

Hola,

chicos

chicas!

¡Lectores

todos!

Vamos, que lo que dice la rubia es que sólo cuando seas

Hoy os voy a hablar de una canción que nos cuenta lo

un fiambre se hará realidad todo lo que tú quieres vivir.

“guay” que es morirse, aunque, muchos de vosotros no

Antes no. Jódete y baila.

os hayáis dado cuenta de lo que dice la canción de este

Y tú, querido lector, lo has hecho como yo. Lo has bailado.

mes y la estéis cantando y bailando sin parar y, por consiguiente, dándole la razón a Karina, que es quien la canta,

“Al fin del camino podrás encontrar el bien que esperaste

y que se podría haber llamado perfectamente: Suicidarse

sentir, / olvida el pasado, pues no volverá, / conserva el

es precioso.

amor que hay en ti”.

Y ahora diréis: Este tío está como una ca-

Y sigue la fiesta diciendo que hasta que no

bra. Yo os respondo que no. Que lo que

te mueras no encontrarás lo que toda tu

tenéis que hacer es escuchar y no, sim-

vida has buscado. Así que, suicídate, que

plemente oír. El citado tema que vamos

es superguay. Sólo así lograrás que todos

a desmenuzar de Karina es muy conocido

los tuyos vean lo bien que te has portado

por toda clase de público, en edad o estilo

con ellos.

musical. Se trata de ‘En Un Mundo Nue-

¿Es por eso que cuando alguien muere,

vo’, compuesta en 1971 por dos Maestros

aunque en vida haya sido un “mamonazo”,

como son Rafael Trabuchelli y Tony Luz.

pasa a ser un santo siempre?

Se compuso expresamente para que Ka-

Puede que sí. Puede que sí.

rina la cantase en el Festival De Eurovisión del mismo año celebrado en la ciudad irlandesa de Du-

“Al fin del camino habrá un despertar de nuevo volver a

blín, quedando además, en un meritorio segundo puesto.

vivir, / si en todo momento en tu caminar / la vida has

La letra dice así:

llenado de amor y verdad”.

“Sólo al final del camino, las cosas claras verás, / la ra-

No te preocupes que, cuando estés muerto, volverás a

zón de vivir y el por qué de mil cosas más. / Al mi-

vivir (en forma de fantasma, eso sí) y verás lo felices que

rar

son todos los tuyos sin ti.

hacia

atrás,

cuando

llegues

comprenderás”.

Es decir: Sólo cuando te estés muriendo entenderás la

“Al fin del camino en ti llevarás la fe y la ilusión de vivir, /

razón de vivir (que es algo que todos nos hemos pregun-

tus sueños de siempre se harán realidad / en un mundo

tado alguna vez).

nuevo y feliz”.

“Busca las cosas sencillas y encontrarás la verdad. / La

Nene, que te quede claro: Tu muerte llevará la ilusión de

verdad de ese amor, lo demás déjalo pasar. / Solamente

vivir de tus seres queridos. Tú, por otra parte, también

el amor con el tiempo no morirá”.

serás feliz, porque antes de morir te habrás enterado, por fin, de qué sentido tenía tu vida.

O sea: El amor es lo único inmortal. Tú no. Porque no sé si te das cuenta, pero... chico, es que ya la estás palman-

“Papara papapa papara papa… papara papa parara…”.

do. Porque nada más nacer, empiezas a morir... Pararara papapa... significa: no sé que más decirte. ¡Máta-

“Al fin del camino se harán realidad los sueños que llevas

te y ya está. Hostia ya!

en ti, / si en todo momento en tu caminar / la vida has

Luego acusan a Judas Priest de incitar al suicidio.... Pues,

llenado de amor y verdad”.

no sé que deciros... ¿Pararara papapa?

YO ESTUVE ALLÍ Vicente Ribas

GORE GORE GAYS

El Loco Club (Valencia, 16-11-2006)

on más de tres cuartos de hora de retraso, empezó el esperadísimo concierto que Trash (voz), Billy Boy (guitarra) y Rúdiguer (programación, teclados y coros), es decir, Gore Gore Gays, tenían programado ejecutar desde la sala El Loco Club de Valencia el 16 de noviembre de 2006. El motivo no era otro que presentar por entonces su segundo trabajo ‘Vidas Ejemplares’, un compacto que tras el ‘Menage A Troi’ del 2003, se hacía demorar desesperadamente. La sala no registraba más allá de 80 personas, lástima, ya que el precio de la entrada suponía una exquisitez de 6 euros, pero como suele ser habitual en estos casos, siempre sirven excusas justificantes ante tal desparrame, como que el evento se efectuaba un jueves bastante tarde, o que los Violent Femmes tocaban aquella noche y a la misma hora en la sala Cormorán (Valencia). Que así fue.

Lecter)’, y continuaron con su presentación con ‘Feliz Cumpleaños’, ‘Los Fantasmas No Aparecen En Las Fotos’, ‘Nunca Digo No (A Veces)’ y ‘Laberinto’. Hasta este momento, y al igual que en su último disco, los temas no solían sobrepasar los tres minutos y medio de duración, pero llegó una de sus obras maestras más esperadas, ‘No Quiero Ser Moderno’, tema

ntrando en materia, y tras una introducción del ‘Rock And Roll’ de Gary Glitter, comenzaron con tres piezas de su nuevo disco; ‘No Tengas Miedo’, ‘Están Vivas!!!’ y ‘Deja De Tocarte’, ésta última, uno de los hits más provocativos con que cuenta ‘Vidas Ejemplares’, además, se basa de una manera sarcástica hacia un antiguo manager que tenían

Foto: Vicente Ribas

que alargaron generosamente casi convirtiéndolo en su versión Fat Cheese Mix que habita en algún que otro disco recopilatorio de bandas valencianas. Prácticamente casi sin espera, se adentraron con ‘Todo Me Da Igual’, y terminaron antes del único bis con la sorpresa de ‘Amor Amargo’, una revisión en formato electro-punk que popularizara en décadas pasadas el Dúo Dinámico, y que a sabiendas de antemano que se iba a producir una sorpresiva versión en su concierto, nunca se supo hasta esos mismos instantes, la cual no decepcionó en absoluto.

Foto: Vicente Ribas

Gore Gore Gays tiempo atrás. La puesta en escena de los tres músicos era la esperada; látex, gafas negras, plataformas, provocación... Prosiguieron acercándose al ‘Menage A Troi’ con ‘El Tamaño Si Que Importa’, ‘Cerveza y T.V.’ y ‘La Conjura (Dr.

a vuelta a escena no se dilató más de cinco minutos, y ante una gran ovación de los allí congregados finalizaron con dos temas, ‘Todos Los Chicos Están Buenos’, otra de las piezas clave de su ‘Menage A Troi’, y ‘Lo Peor. A pesar de la insistencia del público de otro bis más, no hubo forma. Recapitulando, Gore Gore Gays obraron quince temas en una hora de glam electrónico al más puro estilo Alice Cooper o Sigue Sigue Sputnik, entremezclado con apuntes sintéticos cercanos a Alaska en su formato más provocador e invertido al frente de Fangoria. No defraudaron aquel noviembre del 2006, estos veteranos eran de lo mejorcito que rondaba por la ciudad en esos momentos, a pesar del desconocimiento para la mayoría de sus paisanos.

de mayor quiero ser… por José Luis Hoyos

prince

ue se asocie tu nombre al calificativo de “genio” no es algo, supongo, fácil de lograr. Leonardo, Einstein, Velázquez, Picasso, Shakespeare, Prince. ue tu vida adquiera tintes legendarios, ser un mito viviente, está al alcance de muy pocos. Un puñado de Elvis, Sinatra, Bowie, Lennon y, otra vez, Prince. Y si tu muerte arroja incógnitas que, probablemente, nunca se despejarán, se acrecienta entonces la leyenda del músico indómito y adicto, fiestero, mujeriego, hedonista. Imprevisibilidad y genio hasta el último segundo.

rince cimentó su deslumbrante y prolífica carrera en algunos sólidos preceptos: la creación por encima de todo. La música es lo primero, después vendrán fama, gloria y dinero. Sin miedo a intercalar sonoros fracasos entre joyas inmortales y genuinas. nclasificable, como todos los grandes, se habló de él como el renovador de la denominada “música negra”. Como todos los genios, el de Minneapolis escapó a las clasificaciones étnicas y a las etiquetas. Prince era música, sin importar el color. Escuchando sus discos uno no cae en el determinismo antropológico, ni se detiene en filosofías sobre la integración de los ritmos africanos en el universo cultural occidental. u música era como un relámpago: luminosa, directa, concreta. Prince sabía a dónde quería llegar con cada compás, no derrochaba en ampulosidades ni guiños a la galería. Funk, soul, pop, simplemente rock & roll del bueno. Escudado en su guitarra, como un Hendrix renacido y sofisticado, podía evocar lo mejor de cualquier estilo,

llevándolos todos a nuevas cotas de grandeza. uchas veces sutil, casi minimalista. Armado con un rango vocal de 5 octavas y un enciclopédico conocimiento de todas las manifestaciones de la música popular moderna. Valiente en su lírica, aportando ingenio en los fuertes textos de sus temas, Prince fue creciendo en los 80 y generando una iconografía propia que es, a día de hoy, actual y moderna. o de mayor quiero ser Prince Rogers Nelson. Quiero ser el autor de algunas de las baladas más hermosas jamás escritas. Descubridor de nuevos talentos y mecenas de los jóvenes creadores. Ser uno de los mejores performers del siglo, incansable músico de sesión convertido en megaestrella de la Super Bowl. Organizar jam sessions de diez horas, improvisando hasta el amanecer sobre los cánones del jazz.

or qué no, quisiera recrear su leyenda, los miles de clichés sobre su figura: de mayor quiero tocar más de veinte instrumentos. Pelearme con la industria discográfica. Disponer del mejor estudio de grabación en mi propia casa, tener mi propia peluquería en el salón. Ser un magnífico jugador de baloncesto midiendo 1,57. Tener guardadas en el cajón centenares, quizá miles, de grandes canciones. Permitirme el lujo de regalar mi talento, derrochar mi inspiración y otear el firmamento desde mi trono de mito viviente. Ser un narcisista tímido, casi apocado, que se transforma en el escenario en un gigante invencible. Dirigir mi carrera con ferocidad, seguir siempre mi camino y dejar, por siempre, la incógnita viva, el secreto vigente, la duda pulsante sobre el tiempo y la vida.

el rincón del loco por Salvador Pérez Cuñat

l margen de la discografía oficial de cualquier artista, al margen de sus álbumes, singles e incluso recopilatorios, existe un bien preciado para cualquier fan y coleccionista como son las colaboraciones. Loquillo no podía ser menos, y además de sus bien documentadas colaboraciones, detallaremos este mes en el rincón del Loco algunas totalmente desconocidas para el gran público, así como rarezas, obras colectivas y samplers (ver COVERS en revista Future Magazine nº 8), en formato CD.

COLABORACIONES Burning - “En directo” (Ariola, 1991) : Jim Dinamita Los Sirex – ‘Nueve De Cada Diez Estrellas Bailan Rock’ (Picap, 1994): ‘El Tren De La Costa’ y ‘Maldigo Mi Destino’. Joan Manuel Serrat – ‘Serrat Eres Único’ (BMG/RCA, 1995): ‘Piel De Manzana’. Mari Pau Domínguez – ‘Universo En Ciernes’ (El Europeo, 1996): ‘Se Me Ocurre Que Nadie’. Los Rebeldes – ‘Carne Para Tiburones’ (Sony, 1997): ‘Billy La Rocca’. Gabriel Sopeña – ‘Mil Kilómetros De Sueños’ (Picap, 1997): ‘John Milner’. José Guardiola – ‘40 Aniversario’ (Pequeñas Cosas, 1998): ‘Estrella Errante’. Jackson Browne – ‘Cántame Mis Canciones’ (Columna, 1998): ‘Cocaína’. Burning – ‘Una Noche Sin Ti’ (Sony, 1998): ‘¿Qué Hace Una Chica Como Tú En Un Sitio Como Este?’. Los Canallas – ‘Nunca Más’ (Bliss, 2000): ‘Bella Ciao’ y ‘L’estaca’. Carlos Segarra – ‘Rock And Roll Club’ (AZ Records, 2000): ‘Something Else’. Javier Baeza – ‘El Azúcar y La Sal’ (Nena Records, 2001): ‘Una Noche Más’. Babylon Chat – ‘Bailando Con Brando’ (Avispa, 2001): ‘Vicious’. Jaime Urrutia – ‘Escándalo De Amores’ (DRO, 2003): ‘¿Dónde Estás?’. Jaime Urrutia – ‘Patente De Corso’ (DRO, 2003): ‘¿Dónde Estás?’. Los Rebeldes – ‘Rebeldes y Rebeldes’ (Blanco y Negro, 2003): ‘Harley 66’. Barricada – ‘Un Camino De Piedras’ (DRO, 2003): ‘No Se Qué Hacer Contigo’. Alaska – ‘De Alaska A Fangoria’ (EMI, 2004): ‘Rey Del Glam’. Los Sirex – ‘60x60 Leyendas Del Pop-Rock’ (OK Records, 2005): ‘Los Mejores Años De Nuestra Vida’ y ‘Maldigo Mi Destino’. Desbocados – ‘Nunca Nos Fuimos’ (Rulot, 2007): ‘Nunca Nos Fuimos’. Jaime Urrutia – ‘Urrutia En Joy’ (DRO, 2007): ‘Caray’ y ‘¿Dónde Estás?’. Aurora Beltrán – ‘Clases De Baile’ (XL Música, 2008): ‘Candy Baby’. Kepa Junkera – ‘Etxea’ (Warner, 2008): ‘Oh Pello Pello’. Johnny Hallyday – ‘Le Coeur D’un Homme’ (Warner, 2008): ‘Cerbatana’. Barricada – ‘Un Camino De Piedras’ (Warner, 2008): ‘No Se Qué Hacer Contigo’. Miguel Ríos – ‘Bienvenidos’ (Warner, 2009): ‘Yo Solo Soy Un Hombre’. El Columpio Asesino – ‘Dispararé’ (Astro, 2010): ‘Disparare’. Héroes Del Silencio – ‘Hechizo’ (EMI, 2010): ‘Apuesta Por El Rock And Roll’. Rebeldes – ‘Noches De Luz, Días De Gas’ (Mitik, 2010): ‘Billy La Rocca’ y ‘Cadillac’. Glutamato Ye-Ye – ‘Vaya Cristo’ (Lemuria Music, 2011): ‘Hare Krashni’ y ‘Sabes Bien’. Carlos Ann – ‘Recuerdos y Fetiches’ (Nuba Records, 2012): ‘Cuando Saliste De La Cárcel’. Ciclonautas - ¿Qué Tal?’ (El Dromedario Records, 2014): ‘En El Paraguay’.

OBRAS COLECTIVAS Varios – ‘Finest In Spanish Rock’ (Music In Spanish, 1992): ‘Chicas’. Varios – ‘La Bola De Cristal’ (Hispavox, 1996): ‘El Pupitre De Atrás’ y ‘Va Por La Ciudad’. Varios – ‘No Pasarán’ (Horus, 1997): ‘A Las Barricadas’ y ‘El Joven De Alcalá’. Varios – ‘Tu y Yo Con Los Mismos Derechos’ (Zafiro, 1997): ‘Cuando Vengan A Por Ti’. Varios – ‘Tributo Al Rey Elvis Presley’ (Picap, 1997): ‘Chicas, Chicas, Chicas’. Varios – ‘Salvem El Botanic’ (Tabalet, 1997): ‘Ciudad Muerta’. Varios – ‘Los Viejos Rockeros’ (Gran Vía Musical, 2000): ‘Cadillac Solitario’. Varios – ‘El Jueves, Versión Imposible’ (DRO, 2002): ‘Que Se Mueran Los Feos’. Varios – ‘Rock De Dos En Dos’ (DRO, 2003): ‘Quiero Un Camión’. Varios – ‘Con Buen Talante’ (DRO, 2004): ‘De Tripas Corazón’. Varios – ‘BSO Sin Fin’ (Sony, 2005): ‘Rock And Roll Star’. Varios – ‘The Rockdeluxe Experience’ (Sinedin, 2005): ‘Cadillac Solitario’. Varios – ‘Canciones Para No Olvidar’ (El Sol, 2007): ‘Rock And Roll Star’. Varios – ‘Canción Para Un Niño En La Calle’ (L’Indi Music, 2010): ‘Charnego’. Varios – ‘Cuando Vengas A Madrid’ (Warner, 2010): ‘En Las Calles De Madrid’. Varios – ‘Federico García Lorca’ (Ouvirmos, 2010): ‘La Aurora De Nueva York’. Varios – ‘La Poesía A La Canço’ (Picap, 2010): ‘Quin Fred Al Cor, Camarada’. Varios – ‘Casi, Un Musical’ (Narval, 2012): ‘El Rojo No Se Va’ y ‘El Señor Rojo’. Varios – ‘BSO Rec 3, Génesis’ (Warner, 2012): ‘Canción Del Valor’. Varios – ‘El Disc De La Marato’ (Varios, 2012): ‘Acontenta’m’.

SAMPLERS Varios – ‘Convención Abril 97’ (Hispavox, 1997): ‘¿Qué Hace Una Chica Como Tú En Un Sitio Como Este?’. Varios – ‘Masa Pop Vol.1’ (Hispavox, 1997): ‘Esto No Es Hawaii’. Varios – ‘Zanphony For The Devil’ (Zanfonia, 1999): ‘La Rubia De Hitch’. Varios – ‘Ataulfa, Linkando El Rock’ (EMI, 2002): ‘Simpatía Por Los Stones’. Varios – ‘20 Años De Movida’ (EMI, 2003): ‘Rock And Roll Star’. Varios – ‘DRO Atlantic’ (DRO, 2005): ‘Luché Contra La Ley’

la mirada de chuck fotografías de Ana Sánchez

Gigante (Valencia 2009)

Compañía (Roma 2009)

Insinuación (Valencia 2005)

Contrapicado (Roma 2009)

Fuga De Colores (Valencia 2014)

Callejón (Requena 2016)

La Llamada (Valencia 2006)

Contradicción (Valencia 2010)

La imagen vista por Chelo Pons

Foto - Josep Amigó

Foto - Javier Osuna

Foto - Zhivko Krastev

onia Catalán a pesar de su corta edad y todavía estudiando el bachiller ha comenzado a realizar sus primeras incursiones dentro del mundo del modelaje, ha colaborado tanto con Javi Sancho, Josep Amigó, José Pascual, Enrique Santamaría o Manolo López entre otros tantos fotógrafos. Tiene 17 años y es valenciana de nacimiento, le encanta montar a caballo, cantar, tocar el piano y bailar sevillanas. Vemos que sus aficiones van en aumento y a pesar de todo ello continúa luchando por uno de sus sueños que es ser modelo. Chelo Pons

interesa, la fotografía, el catalogo, pasarela, en que te ves mejor encuadrada?

Sonia, ¿cómo puedes compaginar tantas aficiones jun-

Sinceramente lo que más me interesa ahora mismo es

to con tus estudios?

la fotografía. Pero no descarto que en un futuro me in-

La clave está en organizarse y hacerse un horario de es-

terese por la pasarela u otra cosa.

tudio y así consigo disfrutar de mis aficiones, pero también es verdad que hay a veces que no puedo dedicar

¿Todas tus sesiones han sido en Valencia o has tenido

tanto tiempo a mis hobbies como a mi me gustaría...

ya la oportunidad de salir fuera?

Sí, han sido en Valencia y en pueblos de Valencia como ¿Qué opinan en casa de que a pesar de tu corta edad,

Silla, Alboraya, Alaquás...

siendo aún incluso menor, estés ya haciendo estos “pinitos” dentro del modelaje?

Y por último, ¿hasta dónde te gustaría llegar en este

A mis padres les parece bien y me apoyan en todo para

mundo? ¿Qué es lo que realmente quieres conseguir y

que pueda conseguir mi sueño, aunque quieren que me

que es lo que te gusta expresar en tus fotos?

centre más en los estudios.

Es un mundo que me gusta mucho y estoy continuamente aprendiendo. Me gustaría poder trabajar en él

¿Además de todas tus aficiones y el modelaje hay algo

cuando tuviese más experiencia. Querría conseguir en

en concreto que estudiarías al finalizar el bachiller? ¿Si

un futuro que se me reconociera por mi profesionali-

es así, cómo podrías compaginarlo?

dad. Lo que me gusta expresar en mis fotos es que la

Me gustaría estudiar criminología. Yo pienso que con

gente que las vea les transmitan emociones y sensa-

una buena organización puedes compaginarlo todo.

ciones. Me gusta que mi mirada hable por sí misma. Me encanta la originalidad y creatividad de las fotos.

¿Dentro del mundo del modelaje, que es lo que mas te

lo que se persigue al final se consigue.

ModaBoja apuesta por la tendencia de moda sostenible. Ropa de segunda mano, Complementos Libros, MĂşsica y Curiosidades...

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C/ Villa de Muro, 12- Valencia

Facebook: modaboja - modaboja@gmail.com BENIMACLET

Ángeles y Demonios

Pura

inocencia

Modelo: Aïda Vert García Fotógrafo: Toni Ginesta Texto: Lola Villajos Roldán 66

Si te gustan las chicas puras e inocentes, ella puede ser la glucosa de tĂş hipoglucemia.

La palabra inocente significa etimológicamente hablando... in- negación/ocencia, perversión o maldad, vista de una forma más humana que literal, que es cuando una persona está alejada de las cosas que se representan como malas, es un aspecto humano que rechaza desde su integridad las cosas que son perversas. Así es la chica de hoy: Pura Inocencia.

Las venganzas, los odios, acaban con lo poco bueno que hay aĂşn en el mundo y es de un buen ser humano ser optimista en creer que se puede cambiar, que se puede partir del ser bueno para alcanzar la felicidad. Ella es buena, aporta carĂĄcter y personalidad propia, gran elegancia y delicadeza.

No pasa inadvertida y lo sabe, pero no le duele la cara por ser guapa. Los demonios la llaman: Mosquita Muerta, pero es inteligente, estĂĄ por encima de comentarios estĂşpidos.

El รกngel se ha comido al demonio este mes.