Future Magazine - Nº 8

Nº 8 - Mayo 2015

Entrevistas

Brighton 64 Mamá Ladilla

Guasa, Surrealismo y Mala Hostia

Los Radiadores

Gasolina, Santos... y Rock & Roll

Reportajes

Aventuras De Kirlian El Extraño Homenaje

Nick Hornby

Literatura con Banda Sonora

La Calle 46

The Graham Bond Organization

La Organización del Hammond Jazz Modernista

Algo Más Que Música

Serebro

NOTICIAS DISCOS CINE N Ó I C C I F CIENCIA s... á m o h c u ym

a c n u N e u Q s a t s i n r e d Más Mo

Plata Rusa y Sensual

Brighton 64

Visiones

Iberia Festival

Iberia Sumergida 1

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Sumario Noticias Nacionales...............................................4 Noticias Internacionales.......................................9 Brighton 64........................................................... 13 Visiones ................................................................ 19 Discos Nacionales.................................................21 ¿Te acuerdas? Nacional.......................................24 Mamá Ladilla........................................................ 27

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Nick Hornby.........................................................29

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¿Te acuerdas? Internacional...............................34

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Discos Internacionales........................................ 31 Algo más que música...........................................35 Los Radiadores..................................................... 37 Solidarity...............................................................41 Aventuras De Kirlian............................................43 Libros.................................................................... 45 Pasen, oigan y vean............................................. 47 La Calle 46.............................................................49 Regreso Al Cine....................................................53 De concierto........................................................ 54 Yo estuve allí........................................................59 El Rincón Del Loco................................................60 Cocinanrock.........................................................62 La Mirada de Chuck.............................................63 Los Muchos Mundos De Gálvez...........................65 Rock & Fashion.................................................... 67 Foto Portada: Ana Sánchez

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Christina Rosenvinge

NHU

hristina Rosenvinge comunicó hace unas semanas su decisión de editar finalmente disco este año, en esta ocasión bajo los mandos de El Segell Del Primavera. ‘Lo Nuestro’, que así se llama su nuevo trabajo, se pondrá a la venta este 7 de abril, y la madrileña estará firmando discos en FNAC (Madrid) ese mismo día a partir de las 19:00 horas. Con un escueto mensaje: “Cariño, tenemos que hablar de LO NUESTRO”, la artista revela la portada (de Paula Bonet Illustration) y el nombre del álbum en su red social de Facebook.

Pronto tendremos más novedades sobre este lanzamiento, que se presentará obviamente en el Primavera Sound.

l nuevo sello Polyrock reedita en vinilo y solo 300 ejemplares el único disco del grupo gallego de rock progresivo NHU. Publicado originalmente en 1978 por Abrente/Novola, es considerado como la obra más importante del rock gallego, además de ser una cotizadísima pieza de coleccionista. La nueva edición ha sido realizada “a partir de las grabaciones originales, que conserva la misma portada de la primera edición ilustrada por Ventura Cores y con fotografías de Anna Turbau, a la que se suma un inserto con textos e imágenes en las que se recoge información acerca de la trayectoria de NHU”. “Las seis canciones de las que consta este trabajo discográfico reflejan el espíritu indómito de un grupo que trabajó de manera muy personal, sin ataduras ni concesiones, en la creación de un repertorio que ellos mismos denominaron ‘A obra’. Con el paso del tiempo, la cotización de las unidades publicadas en 1978 fue incrementándose hasta llegar a convertirse en una pieza de culta para coleccionistas, alcanzando un valor económico superior a los doscientos euros.

Rosa Negra

Ana Torroja

osa Negra, la legendaria banda de Rock (Hard Rock / Heavy Metal) nacida en los 80 y que editara dos emblemáticos y recordados discos, ‘Rosa Negra’ (CBS, 1984) y ‘El Beso De Judas’(CBS, 1986), regresan cargados de energía, 29 años después. Grandes temas de Rosa Negra como ‘Madre (Espero Del Agujero)’, ‘A La Caza Del Zorro’, ‘A Bordo De La Ruina’, ‘Kamikazes’, ‘El Beso De Judas’, ‘Vuelo Sin Motor’, etc, fueron himnos en los 80 y todavía suenan en los reproductores de muchos seguidores.

Rosa Negra regresan con un nuevo álbum, ‘RN19732015’ donde incluyen nuevos temas, con una formación, con un sonido actualizado, con ganas de carretera y sobre todo…con la humildad y veteranía por bandera.

onexión Ana Torroja’ será el próximo disco de Ana Torroja, que oficialmente se pone a la venta el día 5 de este mes.

El disco fue grabado el 3 de diciembre de 2014 en directo en los estudios Churubusco de México DF. ‘Conexión Ana Torroja’ cuenta con la colaboración de Miguel Bosé, Sasha, Benny y Erik, Ximena Sariñana, Carla Morrison, Leonel García, Aleks Syntek y Paty Cantú. Será un repaso con temas de Mecano y de su carrera en solitario en las cuales canta a dúo con los citados colaboradores, incluyendo además 4 temas de nueva factura.

Formato CD + DVD con la actuación y un documental especial para los fans. Bernardo Doral se encarga de las fotografías de la portada y el libreto interior.

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Candy Caramelo

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Juan Perro

andy Caramelo tiene nuevo disco, ‘El Hombre Orquesta’, que Warner pondrá a la venta el próximo 12 de mayo. Haciendo honor al título, Candy ha grabado todos los instrumentos: “Como buen aficionado a los retos, siempre tuvo la ilusión de grabar un disco solo, sin prisas, disfrutando de cada etapa, sacando lo mejor de si mismo y dándole rienda suelta, a esa necesidad constante de crecer. Su idea al afrontar las sesiones, era darle más importancia a la expresividad que a la ejecución minuciosa del instrumento, que fueran todos reales y ante todo, sin la perfección ni los retoques digitales tan en boga actualmente, buscando siempre la esencia de lo analógico, como se hacían antes los discos”, dice la hoja de promoción.

“Letras urgentes que van de cara sin vuelta de hoja.

Rocanrol al cuello. Da gusto escuchar ‘El Hombre Orquesta’. Candy va sobrado. Pasen y beban”, también dice Leiva sobre este álbum.

uan Perro anuncia las primeras fechas de su próxima gira, que llevará a cabo en dos formatos diferentes: Juan Perro Son 7, “un paso más allá en la síntesis de tradiciones afroamericanas e hispanas llevadas al terreno de la experimentación sonora. Música de baile que abre espacios novedosos, humor dispuesto a la invención en cada escena, hondura en la interpretación.

Una decena de canciones inéditas antes de ser registradas, nuevas historias emocionantes, dos horas de concierto caliente y divertido”, y Juan Perro Trío, “en el que los tres músicos se mueven instintivamente entre texturas elaboradas e ideas improvisadas, dando lugar a situaciones de gran intensidad poética”.

Juan Perro Son 7: Moisés Porro (batería, percusión, coro), Isaac Coll (bajo eléctrico), Javier Mora (piano, órgano, sintetizador), Joan Vinyals (guitarra y voz), Gabriel Amargan (saxo y clarinete), David Pastor (trompeta) y Santiago Auserón (voz y guitarra). Juan Perro Trío: Santiago Auserón (voz y guitarra), Joan Vinyals (guitarra, armónica y coro) y Gabriel Amargant (saxo ).

Pistones

Tulsa

icardo Chirinos y José Luis Ambite, las dos caras más visibles de Pistones, se han vuelto a juntar, 35 años después, para volver a poner en marcha un proyecto que se estaba pidiendo a gritos… el regreso de Pistones. Sin muchos datos aún por desvelar, al parecer volverán con un nuevo disco y una gira, lo que desconocemos es que si este largo rescatará sus temas más emblemáticos o serán de nueva factura.

Piezas como ‘Metadona’, ‘Las Siete Menos Cuarto’, ‘Amiga Lola’, ‘Que El Sol Te De’, ‘Los Ramones’, ‘Lo Que quieras Oir’, o su éxito por excelencia, ‘El Pistolero’, hicieron que Pistones se convirtieran en una de las bandas más importantes (musicalmente hablando) de los ochenta, aunque nunca cosecharon el momento más dulce que los hubiera puesto entre los más grande de este país, junto a otras bandas, que quizá, no se merecían tanto.

ulsa se ha hecho con la Biznaga de Plata a la mejor música en Festival de Cine Español de Málaga por la banda sonora de ‘Los Exiliados Románticos’, tercera película de Jonás Trueba, que también conquistó el Premio Especial del Jurado y la Mención Especial de la Crítica.

Además de firmar la banda sonora, Miren Iza aparece actuando en ‘Los Exiliados Románticos’, mientras que la canción ‘Oda Al Amor Efímero’ juega un papel importante en el argumento.

Próximamente se publicará la banda sonora de ‘Los Exiliados Románticos’, que incluirá “canciones inspiradas por el filme pero que no aparecen en el metraje”. Y habrá también una serie de presentaciones especiales en las que se proyectará la película, mientras que Tulsa interpretará la banda sonora en directo.

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La Movida Valenciana

Andrés Suárez

ras el éxito obtenido el pasado 20 de febrero con el Festival La Noche De La Movida Valenciana, realizada en la sala Jerusalem Pop & Rock de Valencia, agotándose las entradas a los pocos días de ponerse a la venta, la organización “La Movida Valenciana” volverá a celebrarlo con un segundo acto el 18 de julio de 2015 en los Jardines de Viveros de la capital levantina con motivo de las festividades culturales de la Feria de Julio. De nuevo el Festival retornará a los 80 y recogerá a los artistas y bandas más floridas de la década ochentena valenciana, guardándose alguna que otra sorpresa que no desvelarán hasta el mismo día del evento. A principios de este mes de mayo las entradas se pondrán a la venta en diferentes locales de Valencia, así como venta online por internet.

e Doy Media Noche’ es la canción con la que se presenta su disco debut para Sony Music.

Andrés Suárez inicia el 13 de abril una nueva etapa en su carrera con este single, que en junio se convertirá en su álbum de debut para Sony Music. Tras una trayectoria que inició en su Galicia natal y que le llevó a Madrid hace ya 10 años, Suárez acumula cuatro discos y toda una legión de seguidores, como demostró en su multitudinario concierto del pasado enero en un abarrotado palacio Vistalegre.

A la espera de su nuevo disco, el cantante y compositor ferrolano ha cerrado casi 20 fechas de su nueva gira, abierta ya a la contratación, con actuaciones en Madrid, Valencia, Barcelona, Zaragoza, Sevilla o Santiago.

Vetusta Morla

Soleá Morente

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on el estreno de ‘Cuarteles De Invierno’, cuarto videoclip extraído de su álbum ‘La Deriva’, arranca la gira de Vetusta Morla en grandes recintos. Serán seis conciertos únicos en cuanto a repertorio y puesta en escena que la banda ofrecerá en el Sant Jordi Club de Barcelona el 24 y 25 de abril, el BEC de Bilbao el 1 de mayo, el Auditorio Rocío Jurado de Sevilla el 9 de mayo (en un nuevo recinto más apropiado para la visibilidad y el montaje de estos shows), la Feria de Muestras de Valencia el 16 de mayo y el Palacio de los Deportes (Barclaycard Center) de Madrid el 23 de mayo.

Rufus T. Firefly será el grupo invitado para abrir los conciertos de Bilbao, Sevilla y Valencia. En Sevilla también actuarán los murcianos Analogic.

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oleá Morente, la hija menor de Enrique Morente, debutará en solitario el próximo mes de septiembre con ‘Tendrá Que Haber Un Camino’, un álbum que incluye composiciones de Jota (Los Planetas), La Bien Querida, Manu Ferrón o Antonio Arias. Durante la grabación han colaborado músicos de Lagartija Nick, Los Planetas, Pájaro Jack y Lori Meyers.

La carrera de Soleá Morente se inició en 2012 con ‘Homenaje A Enrique Morente’, de Los Evangelistas, un proyecto de Jota, Florent y Eric, miembros de Los Planetas, junto a Antonio Arias, de Lagartija Nick.

Luego, en 2013, volvió a colaborar en el segundo lanzamiento de Los Evangelistas, ‘Encuentro’.

Edurne

BB Sin Sed

n una rueda de prensa en Málaga, Edurne ha anunciado que la canción ‘Amanecer’, además de representar a España en el festival de Eurovisión que se celebrará en Viena el 23 de mayo, será también la canción oficial de la Vuelta 2015. La cantante rodó el spot oficial en distintas localizaciones de la provincia de Málaga, y se presentó hace unos días en la Plaza De La Constitución de dicha localidad, en un acto que no faltó la protagonista. Dicho spot se podrá ver muy pronto en TVE. La Vuelta Ciclista a España 2015 comenzará el próximo 22 de agosto en Puerto Banús (Málaga) y concluirá el 13 de septiembre en Madrid. Esta será la 70ª Edición de la vuelta española.

l pasado 24 de abril el grupo catalán BB Sin Sed ofreció un concierto la Sala (2) del Apolo de Barcelona, junto a Biscuits. La actuación fue producida por la revista Ruta 66 y Producciones Sorianas.

A finales de los 80 surgió en Barcelona una banda que pudo dar el salto desde su Sabadell natal a las palestras internacionales. Lo tenían todo: el respeto de una legión de fans, buenas canciones basadas en el nuevo rock americano e interpretaciones solventes. No pudo ser: tras cuatro LP’s con producciones de Javier Andreu y de Marc Parrot abandonaron las tablas. En este 2015 y tras algún concierto en salas pequeñas con el cartel de ‘sold out’ casi desde que se pusieron a la venta las entradas, continúan en un escenario mayor para recordar temas tan impresionantes como ‘Saltos Del Tiempo’, ‘Ases De Pic’ o la versión de ‘Una Lágrima’.

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e prepara una gira con 15 conciertos en España y 15 en L a t i n o a m ér ica, y el lanzamiento de un álbum recopilatorio con canciones nuevas. En este año de celebración tan especial para ellos, realizarán 30 conciertos exclusivos en una gira única por ciudades de España y América (15 a cada lado del Atlántico), la gira30 años y un día. La gira comenzará el 12 de junio en la Plaza de Toros de Murcia, siguiendo Granada, Madrid, La Coruña, Santander, Algeciras, etc…

Para el 2 de junio está prevista la publicación de un álbum recopilatorio en edición especial con todos sus éxitos y 4 temas nuevos en 2 cds, más una selección de rarezas (maquetas, canciones inéditas) y un DVD con imágenes de conciertos, vídeos y grabaciones originales de los archivos de TVE.

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Fran Baraja y La Banda Reparte

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an Baraja y La Banda Reparte se despidieron de los escenarios el pasado jueves 9 de abril, en un concierto ofrecido en el Aguere Espacio Cultural de La Laguna en Santa Cruz De Tenerife. Rock irreverente y bizarro de esta formación tinerfeña que se formo en 2009 y que grabó ‘Secos Por Doquier’, completando una trilogía tras sus dos EP’s, ‘Para Cabellos Secos o Dañados’ y ‘Lavar En Seco’.

Fran Baraja y La Banda Reparte, fueron admirados por unos y repudiados por otros, su forma de entender el oficio no pareció encontrar un término medio.

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Bob Burns

Percy Sledge

ob Burns, b a t e ría de la primera formación de Lynyrd Skynyrd, murió el pasado 3 de abril en un accidente de tráfico en Cartersville, en el estado de Georgia, a los 64 años de edad. El coche de Burns, que no llevaba puesto el cinturón de seguridad, se salió en una curva y acabó estrellándose contra un árbol.

Robert Burns, Gary Rossington, Larry Junstrom, Ronnie Van Zant y Allen Collins formaron en Jacksonville, Florida, Lynyrd Skynyrd. Durante nueve meses, en 1969, Burns dejo el grupo, cuando sus padres se trasladaron a Orlando, pero regresó a tiempo para participar en la grabación del primer álbum, ‘Pronounced ‘Leh-’nerd ‘Skin-’nerd’, que fue producido por Al Kooper. Debido a un trastorno bipolar, Burns dejó la banda en 1974, ocupando su lugar Artemis Pyle.

ercy Sledge, cantante de soul de 73 años, falleció el pasado 14 de abril en su casa de Baton Rouge (Luisiana), víctima del cáncer. Su conmovedor ‘When A Man Loves A Woman’ fue un número uno mundial en 1966 y retornó a las listas en varias ocasiones.

Nacido en Leighton (Alabama) en 1941, Sledge pertenecía a la escuela del country soul sureño. Era uno de aquellos cantantes poco educados pero con una expresiva voz nasal, derivada de la escucha de la omnipresente música country. Acumulaba vivencias duras, no tanto en lo racial como en lo laboral y lo amoroso.

Percy sería el segundo artista que grabó en Norala.

‘When A Man Loves A Woman’ se hizo con los músicos (blancos) que ya estaban dando fama a las producciones de Rick Hall.

Muse

Abba

a banda inglesa de rock, Muse, anunciaron que su nuevo trabajo de estudio, titulado ‘Drones’, saldrá a la venta el próximo 9 de junio, aunque el primer sencillo ‘Dead Iinside’ ya se puede adquirir desde la semana del 23 de marzo.

Este álbum “explora el viaje de un ser humano, desde su abandono y pérdida de la esperanza a su adoctrinamiento por el sistema para ser un drone humano, y para la traición por parte de sus opresores”, explicó el líder de la banda Matt Bellamy, en un comunicado de la productora Warner Music.

Los drones son para Bellamy “psicópatas metafóricos que permiten el comportamiento psicopático sin opción alguna. El mundo está dirigido por Drones que utilizan Drones para convertirnos a todos en Drones”.

ara celebrar el 40 Aniversario de ‘Abba’, el tercer disco de la banda sueca que se editó originalmente en Suecia en abril de 1975 por Polar Music, Universal acaba de lanzar la “Deluxe Edition”, que consta de CD + DVD. También está disponible en formato digital. Este álbum de Abba incluye temas como ‘Mamma Mia’, ‘SOS’, ‘I Do, I Do, I Do, I Do, I Do’, a los que se ha añadido varios bonus.

El DVD contiene al especial de televisión ‘Abba En Australia’. Asimismo el CD incluye tres bonus tracks con los temas ‘Crazy World’, el medley ‘Pick A Bale Of Cotton/On Top Old Smokey/Midnight Special’ y la versión en español de ‘Mamma Mia’, canciones que ya venían en sendas reediciones de 2005 y 2012.

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Santana

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arlos Santana se manifestó a favor de una reforma migratoria en Estados Unidos y dijo que “si tuviese la potestad acabaría con todas las fronteras”. Sin llamarlo por su nombre, Santana se refirió al presidente Barack Obama, quien en sus campañas presidenciales prometió medidas para beneficiar a millones de inmigrantes que viven en el país de manera ilegal. Santana dijo que la comunidad latina tiene que unirse con respeto y dignidad y presentarse con estándares elevados de integridad.

Durante el evento, el músico y compositor mexicano respondió parte de las preguntas en español y parte en inglés, se refirió brevemente a las tareas de asistencia que realiza con su fundación “Milagros”.

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en E. King murió el jueves 30 de abril en su casa de New Jersey, por “causas naturales”, a los 76 años. De nombre completo Benjamin Earl King, el cantante había nacido en Henderson (Carolina Del Norte) en 1938, aunque desarrolló lo esencial de su carrera en Nueva York.

Su canción más popular ‘Stand By Me’ se transformaría en una de las canciones esenciales del incierto siglo XX. En los países mediterráneos tuvo más difusión la adaptación de Adriano Celentano, ‘Pregherò’, que curiosamente potenciaba el subtexto religioso, para consternación del propio Vaticano. Celentano grabaría posteriormente otros éxitos de Ben, como Don’t Play That Song (You Lied).

Future Islands

Jack Ely

uture Islands volvieron el pasado 25 de abril noche al Ed Sullivan Theatre para interpretar en directo, dentro del “Late Show With David Letterman”, su nuevo single ‘The Chase’. En el recuerdo queda su debut americano en el mismo programa televisivo con ‘Seasons (Waiting On You)’, y la particular y llamativa danza del cantante Samuel Herring, que provocó una vez finalizado el show, un torrente de comentarios y memeces. No dejó indiferente a nadie. Hasta el punto de mostrar tiempo después su preocupación por quedarse congelado a ojos del público en ese punto, de no ser capaz de superar ese momento específico.

Sin duda, un temor que habrá superado con esta nueva actuación en el mismo show que les lanzó. ‘The Chase’ es una hipnótica canción construida sobre teclados y una buena base rítmica.

ack Ely, cuyo tema de 1963 ‘Louie Louie’ fue sometida a una investigación por parte del gobierno estadounidense por supuestamente incluir mensajes ocultos, murió a los 71 años, anunció su familia este martes. ‘Louie Louie’ llamó la atención del director del Buró Federal de Investigación (FBI, por sus siglas en inglés) J. Edgar Hoover, quien se hizo famoso por sus insólitas investigaciones, luego de que fuera prohibida en Indiana.

A sus 20 años, Ely era el cantante de The Kingsmen, cuando la banda grabó la canción que se convirtió en éxito al inicio de la época del rock, aunque las únicas palabras comprensibles eran las del título.

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Ben E. King

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Courtney Love

David Bowie

nthony Bozza, el periodista musical que hizo la autobiografía con Courtney Love, en “sus memorias inéditas”, ha emprendido acciones legales en contra de la viuda de Kurt Cobain. En documentos de la corte, Anthony Bozza ha acusado a la cantante de no compensarle económicamente y de engañarle con trampas. Afirmó que la líder de la banda Hole le debe más de doscientos mil euros.

El libro se esperaba originalmente que estuviera en los estantes en el 2012, pero se ha retrasado en varias ocasiones.

Bozza fue contratado en 2010 para trabajar con la cantante, prometiendo una idea de su matrimonio muy discutido a Cobain; sus diversas reinvenciones de carrera y luchas con el abuso de sustancias. En una demanda por incumplimiento de contrato presentada en Nueva York la semana pasada, dijo que Courtney Love había recibido 400,000 dólares primero y, luego, 1.200.000 dólares por adelantado de la editorial Harper Collins.

avid Bowie celebra el 40 aniversario del single ‘Fame’, incluido en el álbum ‘Young Americans’, con la edición de un picture disc de vinilo de 7’’, que saldrá a la venta el 24 de julio. ‘Fame’, co-escrita con John Lennon y el guitarrista Carlos Alomar, fue lanzada originalmente, en el Reino Unido, el 18 de julio de 1975. Como cara B contenía ‘Right’, también de ‘Young Americans’. La nueva edición incluye en la cara AA la mezcla alternativa de ‘Right’ publicada en 1991, que debido a un error se editó a una velocidad equivocada. Error que ha sido corregido para esta edición.

La fotografía de la cara A fue tomada por Andrew Kent cuando Bowie interpretó ‘Golden Years’ en un programa de televisión, en 1975. La imagen de la cara AA es un descarte de la sesión con el fotógrafo del Hollywood de los años cuarenta y cincuenta Tom Kelley.

Graham Parker & The Rumour

Joni Mitchell

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raham Parker ha grabado un nuevo disco al frente de su grupo The Rumour que lleva por título ‘Mystery Glue’ y que será lanzado el 19 de mayo. Parker compuso las canciones en su casa de Nueva York y las grabó en solo seis días en los estudios RAK de Londres. ‘Mystery Glue’ contiene “canciones autobiográficas sobre su amor por Londres, su familia y un guiño a la propia historia de la banda” y es definido como “un álbum de conciencia de clase, de rock obrero que se acerca al género de la música de los 70 mientras que rinde un homenaje a Dylan, al reggae, al soul y al rock and roll”.

“Cuando el astrofísico suizo Fritz Zwicky describió la materia oscura en los años 30, se confundió de nombre. Es el misterioso pegamento (Mystery Glue) lo que mantiene el universo unido, dice Graham Parker.

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ace poco saltaron todas las alarmas, las noticias sobre la salud de la cantante canadiense de 71 años no podían ser peores.

Se difundió en numerosos medios que Joni Mitchell había entrado en estado de coma, y lo peor, que, según los médicos, no había perspectivas de que pudiese mejorar según informó TMZ. Sin embargo a finales del mes pasado, la página web oficial de Mitchell ha asegurado que la cantante sigue hospitalizada, pero despierta y con “sus sentidos plenos”. Han dicho que esperan que se recupere por completo. La legendaria cantante fue hospitalizada en el UCLA Medical Center de Los Angeles tras una caída que tuvo el 31 de marzo, y luego se le detectó la rara enfermedad de la piel Morgellons. Según las alarmantes noticias difundidas ayer, Leslie Morris, vieja amiga de Joni, había comenzado los trámites para convertirse en su responsable legal, ya que la cantante no tiene familiares cercanos que puedan hacerse cargo de ella.

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Mike Oldfield

Sid Tepper

l pasado 28 de abril se puso a la venta en todo el mundo ‘The Best Of: 1992-2003’, un álbum doble en el que se recopilan los singles de los ocho discos que Mike Oldfield grabó para Warner Bros entre 1992 y 2003: ‘Tubular Bells II’ (1992), ‘The Songs Of Distant Earth’ (1994), ‘Voyager’ (1996), ‘Tubular Bells III’ (1998), ‘Guitars’ (1999), ‘The Millennium Bell’ (1999), ‘Tr3s Lunas’ (2002), y ‘Tubular Bells 2003’ (2003). El segundo CD contiene caras B, versiones inéditas de canciones clásicas y remezclas, muchas de ellas en versiones extendidas y mixes con conocidos dj’s.

Recordamos que Mike editó su último disco, ‘Man On The Rocks’, con Virgin EMI, el 25º disco del músico y compositor inglés, a mediados del pasado año, tras ocho años sin editar nada nuevo y teniendo una acogida bastante pobre.

l compositor Sid Tepper falleció el pasado 24 de abril, en Miami Beach, por causas naturales, a los 96 años. Nacido en Nueva York, Tepper formó un equipo de composición de canciones con su amigo de la infancia Roy C. Bennet. Sus composiciones fueron grabadas por Jo Stafford, Guy Lombardo, Marty Robbins, Carl Perkins, Frank Sinatra, Ray Charles, Louis Armstrong, Dean Martin y los Beatles (‘Glad All Over’), entre otros muchos. Para Cliff Richard compusieron 21 temas. Pero fue el Rey Del Rock Elvis Presley el que grabó un mayor número, 43 en total, principalmente en sus películas: ‘Puppet On A String’, ‘G.I. Blues’, ‘All That I Am’, ‘Once Is Enough’, ‘Stay Away’, o ‘The Lady Loves Me’ sin algunos ejemplos. Tras sufrir un infarto en los años setenta, Tepper se retiró a Florida.

Best Coast

Motorama

esde Los Ángeles, California, el nuevo disco del dúo Indie, Best Coast, tienen ya su tercer álbum titulado ‘California Nights’, editado por Harvest Records, producido por Wally Gagel, quien a trabajado con New Order y Muse. El disco fue grabado en WAX LTD en Hollywood, California. Best Coast son Bethany Cosentino en la voz y guitarra y Bobb Bruno en varios instrumentos. Este 5 de mayo de 2015 se puso a la venta.

Los anteriores trabajos de la banda angelina fueron ‘Crazy For You’ (2010) y ‘The Only Place’ (2012).

‘Heaven Sent’, es el tema elegido como primer single (con su correspondiente videoclip) para promocionar su reciente álbum ‘California Nights’.

na de las bandas más importantes rusas, Motorama, estará de gira por España en el próximo mes de junio, tras otro extenso tour que le habrá llevado por Latinoamérica y Europa.

Con su nuevo trabajo ‘Poverty’ (Talitres, 2015), tras incontables conciertos y giras por todos los territorios posibles y con el beneplácito de la crítica, el quinteto ruso define y perfila su discurso manteniendo la crudeza de sus predecesores y aportando más dosis melódicas. Hits automáticos como ‘Dispersed Energy’ o cadencias trotonas como ‘Heavy Wave’ con el claro sello Motorama. Épica la justa, rabia la necesaria y el baile siempre presente en cada una de las canciones.

Estas son las fechas confirmadas: 08.06 Barcelona - La 2 Apolo (Cooncert), 09.06 Zaragoza - La Lata De Bombillas, 10.06 Madrid - Moby Dick, 11.06 Bilbao - Kafe Antzokia, 13.06 Oviedo - La Lata De Zinc y 14.06 Vigo - La Fábrica De Chocolate.

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Brighton 64

Aurelio Sánchez

Más Modernistas que nunca

Su disco anterior constaba de nuevas canciones y otras inéditas de su de su primera época (‘Esta Vez Va En Serio’) y sirvió de apoyo a la gira de su trigésimo aniversario. Recientemente el grupo de los hermanos Gil ha publicado ‘Modernista’, un larga duración fresco y variopinto en el que mantienen todas sus constantes vitales y un sonido marca de la casa que les acerca -y para bien- al pasado. Ellos mismos nos hablan de esa y otras cuestiones.

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n solo pelotazo comercial, la celebérrima ‘La Casa De La Bomba’, y una discontinúa carrera no son hándicaps suficientes para restarle méritos a Ricky y Albert Gil junto a toda la pléyade de músicos que han ido desfilando por Brighton 64 durante mas de treinta años. Ellos fueron los primeros -y máximosexponentes de la estética y el sonido mod en la España tomada por la nueva ola. Supieron intercalar con solvencia dicho movimiento en el pop y desistir cuando las cosas parecía que no rodaban a su favor. Asimismo también tuvieron claro cuándo debían regresar, tras 20 años de paréntesis, y lo hicieron sin haber perdido ni un solo ápice de las constantes que aún hoy le demandan sus fieles que, durante el citado periodo en “standby”, llenaban los conciertos que. de manera puntual, bordaban en clubes y pequeñas salas. Y luego están las canciones, maravillosas canciones que olían a la playa de la que tomaron su nombre, a parka, a humo de Lambretta… Pero a la vez tampoco estaban exentas del buen pop que se hacía en Catalun-

ya en los primeros ochenta: ‘Deja De Tocar A Mi Chica’, ‘Fotos Del Ayer’, ‘Barcelona Blues’, ‘La Calle 46’, ‘Igual Nos Da Igual’ o ‘El Mejor Coctail’ han sido y son pequeños himnos que, por desgracia y por una u otra causa, no han sido disfrutados de manera injustamente masiva. Con todos ustedes Brighton 64…

El regreso de B-64 se produjo después de que vosotros intentaseis sacar adelante otros proyectos, de escasa repercusión fuera de Catalunya, como Matamala, Rivolta o Top Models… Pero también tras el indiscutible éxito de vuestras esporádicas actuaciones en directo ¿Qué ha pesado más para recuperar de una vez por todas el grupo?

«Pues ambas cosas. No se puede negar que intentamos superar nuestro pasado con otros proyectos, pero cada vez que nos juntábamos con Brighton 64 la reacción de la gente era entusiasta y multitudinaria.

En 2011 lo celebramos con una gira para celebrar los 13

A Lauren Jordan le dio para un libro la idea de que los rockers fueron los grandes desterrados de la movida. ¿Da para una enciclopedia la de que los que verdaderamente sufrieron destierro fueron los mods?

«No estamos de acuerdo con Lauren. En los ochenta en cualquier pueblo, por pequeño que fuese, encontrabas rockers. Bandas como Los Rebeldes fueron importantísimas. El movimiento mod, por ser eminentemente urbano se concentraba en las capitales y también tuvieron sus bandas, muchas de ellas esenciales en conjunto de la música de ese momento».

Dejando al margen la citada ‘La Casa De La Bomba’ y visto desde fuera da la sensación que no supo mover con eficacia un disco completo tan extraordinario como ‘El Problema Es La Edad’… ¿Cómo valoráis, pues, vuestra experiencia pasada con una multinacional como EMI? «El disco no es tan extraordinario como hubiese podido ser. La producción fue nefasta y lo que le salva son las canciones y la ilusión que le poníamos a todo. Podemos decir que tuvimos la típica mala experiencia con una multinacional. Sirvió para ser quienes somos pero en su momento nos hundió en la miseria».

30 años de la formación del grupo y como coincidió que habíamos aparcado los demás proyectos, pensamos que era el momento de reactivar la banda».

Cuando os disolvisteis a finales de los 80, vuestros discos eran pasto de coleccionistas y siempre dio la impresión de que habíais dejado un socavón que nadie llenó ¿Os consideráis una de las llamadas bandas de culto?

«Pues sí. Creemos que en los ochenta marcamos un camino a seguir, por nuestras influencias y la estética. Con esto no queremos decir que fuésemos mejores que otras bandas, pero sí fuimos de los primeros en reivindicar el garage, el soul, el surf e introdujimos Hammonds, sección de vientos y guitarras Rickenbacker antes que muchos otros… Y es normal que se nos considere de culto puesto que reunimos las características: prometedores y sin suerte». [Risas] ¿Hasta qué punto, para bien o para mal, vuestra carrera ha estado marcada por el tremendo pelotazo comercial que supuso ‘La Casa De La Bomba’?

«Esa es un tipo de canción que todo grupo desea tener. Un hit que rompe esquemas y te sitúa en otro nivel.

Debemos estar agradecidos a ese momento de inspiración. Hay que tener en cuenta que el hecho de editarla con un gran sello nos permitió una mayor difusión.

Sin embargo una serie de despropósitos de la discográfica no nos permitió llegar aún más lejos».

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Vuestro nuevo disco, el esperado ‘Modernista’, viene envuelto en una maravillosa portada para la que se ha utilizado la técnica de impresión en Letter Print. ¿Cómo surgió la idea?

«Un disco no sólo es una colección de canciones, además de eso hay una estética que hay que cuidar.

Empezando por las fotografías promocionales, que ha hecho Paco Luna, valenciano y antiguo manager de Matamala, hasta el diseño de la portada y su impresión. Tenemos la suerte de estar en BCore, sello que se preocupa como ninguno en el tema de las portadas,

del objeto. Editan vinilos, como a nosotros nos gusta.

La idea salió de unos programas de la Jazz Cava de Terrassa que se inspiraban en movimientos artísticos del siglo XX, como Dau al Set. El modernismo es parte sustancial de nuestra ciudad, Barcelona, y tiene la misma raíz etimológica que mods. De repente todo encajaba, y el resultado ha sido excelente». ¿Qué puede aportar un disco como ‘Modernista’ a una escena dominada por indies, hipsters y lumbersexuales?

«Un soplo de aire fresco, supongo. Nosotros seguimos sonando a ochentas, que tampoco esta nada mal, e intentamos decir cosas nuevas. Nuevas en lo musical y en los textos, que son muy importantes».

Las nuevas canciones siguen sonando beat e incluso soul pero con arreglos muy ochenteros, cercanas a los orígenes del grupo. ¿Ha sido espontáneo ese retorno o realmente queríais sonar como en vuestros inicios?

«En Modernista quisimos recuperar la sección de vientos que nos caracterizaba en nuestra etapa final, tal vez la más conocida. Fue deliberado. En ‘Esta Vez Va En Serio’, editado por Bcore en 2012, quisimos tocar todas y cada una de las notas del disco y en este llamamos a dos músicos para soplar».

Ya no está con vosotros Tino Peralbo, vuestro batería durante muchos años. ¿Ha sido fácil la integración del nuevo, Eric Herrera, dentro de un grupo tan curtido como Brighton 64?

«Ha sido fácil porque es un músico de raza. Además toca el trombón; se puede escuchar un solo suyo en ‘Los Puntos Sobre las Íes’. Tiene otro estilo pero ya nos convenía; el resultado salta al oído. Hay que decir que Eric, antes de entrar en Brighton 64, era seguidor del

grupo, conocía el repertorio, es un mod de la segunda hornada... En fin, no tuvimos que darle muchas indicaciones».

Para terminar: ¿Cómo veis la escena mod actual? ¿Qué grupos actuales os gustan?

«La vemos de lejos, sorprendidos de como ha cambiado. Para un grupo como el nuestro, que hace música hoy para ahora, esa obsesión por el pasado nos produce cierta desazón. Imagino que a los grupos que practican el “género” mod les pasará lo mismo. De todos modos, máximo respeto… Que cada uno haga lo que quiera, que nosotros seguiremos con lo nuestro.

Nos gustan bandas como Los Disparos, Stanley Road, Excitements, Los Chavales, Arte Pop... En fin, un montón de grupos… Y muchos otros que ahora mismo no me vienen a la memoria».

Y precisamente en la memoria, en este caso del público, viven y vivirán siempre sus canciones, testigos de un lugar, una época y de una determinada forma de ver la vida, la marcada y la que marca a un tiempo Brighton 64.

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BRIGHTON 64, “MODERNISTA”, LAS CANCIONES Jim Aubareda

Brighton 64 dejaron el listón muy alto cuando en 2012 volvieron a los estudios para grabar Esta vez va en serio. Un par de años después, Modernista no sólo mantiene el nivel, incluso lo supera. ¿Su mejor disco? Difícil de decir, demasiadas emociones de por medio, pero nada tiene que envidiar a sus clásicos de los ochenta en la actitud ni en la calidad de los temas. Técnicamente, la sección de ritmo suena más compacta que nunca, el órgano y el piano exploran nuevas sendas en muchos temas, las guitarras resplandecen como jamás lo habían hecho y el trombón, los saxos y las trompetas dotan a las canciones de un contrapunto soul que a veces echábamos de menos. Y la voz de Ricky y los coros de quien siempre será un Brighton, el antiguo batería Tino Peralbo, y de su hijo Dan, irradian en primer plano, modulando las canciones y dotándolas de cambios de ritmo.

“Modernista”: Brighton 64 recuperan un antiguo tema que sólo habíamos podido escuchar en viejas maquetas y en algunos conciertos. Abre con una línea de bajo a la que se incorpora la batería para dar paso a una explosión en la que la guitarra, el órgano, la voz, los coros y la sección de viento configuran un auténtico himno que, por una vez, recomiendo escuchar también en YouTube. Merece mucho la pena el vídeo, en el que la Barcelona mod se confunde con la ciudad modernista de Antoni Gaudí y Ramon Casas y los miembros de Brighton 64 aparecen representados como personajes de época del cambio del siglo xix al xx.

“Los puntos sobre las íes”: Brighton 64 siempre han tenido su propia visión de lo que es el modernismo, a menudo alejada de ciertos cánones reduccionistas que algunos tratan de imponer. Este tema de fuertes connotaciones soul y ácida letra es fiel reflejo de algunos personajes con los que muchos hemos topado más de una vez.

“Caminos por recorrer”: Pronto hará ya un año desde que nos dejó súbitamente Alfredo Calonge, guitarra de Los Negativos y The Canary Sect. Este medio tiempo, una melodía que acababan de componer y a la que Albert incorporó una emotiva letra, rinde homenaje a una figura irrepetible. Desde la amistad más sincera, porque fue mucho lo que hizo Alfredo en vida, pero mucho más lo que ha dejado en nuestros corazones.

“El síndrome de Rebeca”: Con una letra del novelista y poeta Carlos Zanón, la banda firma una canción muy ochentera, que podría haber formado parte de cualquiera de los viejos discos. Una melodía terriblemente pegadiza, con saltos instrumentales y vocales y nuevamente gran presencia de la sección de vientos.

“Som indomables”: Tal vez mi tema favorito y el primero de los dos que canta Ricky en catalán. Una canción que conozco de hace tiempo, que sonaba siempre en los conciertos en solitario de Ricky, dedicada a sus pequeños mellizos y que contiene toda la luminosidad de esos primeros meses de vida ante la inminencia del primer verano. En esos conciertos la tocaba con el único acompañamiento de una acústica. Con la instrumentación añadida y los arreglos se convierte ahora en una joya power pop.

“Luces de la ciudad”: Suele ser habitual que Albert cante un tema en los discos de Brighton 64. También que sepa reírse: de sí mismo, de nuestra generación, de los que un día pensamos que no envejeceríamos jamás. Y lo hace con ternura, tal vez con cierta nostalgia, pero también reivindicando un pasado sin el que ni ellos ni muchos de nosotros seríamos lo que actualmente somos. Mención especial a los brillantes coros.

“Hot Dog City”: Bajo unas melodías poppies y festivas, una canción con una letra terriblemente dura, aunque no llegas a darte cuenta hasta las estrofas finales del tema. Hay muchas maneras de hacer crítica social; algunos sólo saben hacerla desde el exabrupto; otros, como Albert y Ricky, los autores de la canción, desde la indignación y la profunda tristeza que subyace bajo cambiantes ritmos saltarines y luces de neón.

“La manta de Linus”: ¿Me equivoco o no recordábamos un tema instrumental desde “Semidirecte a Torelló”? Un inicio muy potente en el que el órgano de Jordi Fontich marca el camino a seguir por la banda.

“Soñar despierto”: Otro medio tiempo también con un punto de melancolía o añoranza, pero es una tristeza cálida, una canción onírica, de sueños y vigilias. El grupo suena absolutamente compacto tras la voz en primer plano de Ricky.

“Objeto del deseo”: Todo el disco me ha robado el corazón, y este tema es puro power pop de la mejor calidad, en la tradición de los más grandes, y con una letra, aparentemente inocua pero mucho más sutil y críptica de lo que pudiera parecer en una primera escucha o lectura.

“El regreso”: Una canción con una historia curiosa. La compusieron en los ochenta Los Canguros para que la tocaran Brighton 64. Pero les gustó tanto que acabaron interpretándola los propios Canguros. Ahora, cuando Brighton 64 han consolidado definitivamente su propio regreso, se han decidido a grabar este viejo clásico.

“Tot s’hi val”: El segundo tema en catalán del disco y también una composición de Ricky, en un estilo más intimista. Una canción que me trae recuerdos especiales, que he escuchado en conciertos en pequeños locales, a veces tan sólo junto a unos pocos amigos. Y con versos tan rotundos como éste: “Si el cielo está lleno de aviones, la selva es de los leones y tus ojos son prisiones, no quiero huir”.

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Brighton 64

Manel Ramodne

Un Directo Con Sabor (El Loco Club - Valencia, 24-4-2015)

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n la noche del viernes 24 de abril nos visitaron en la sala el Loco Club de Valencia los Brighton 64, la mítica banda mod barcelonesa de los 80. Venían de gira para presentar su nuevo álbum, ‘Modernista’, publicado recientemente. Al final fuimos unos pocos, una cincuentena solo (qué le vamos a hacer) los que nos acercamos a verlos en una noche con muy dura competencia de conciertos en vivo. Fue una jornada de reencuentro de viejos amigos y conocidos de la vieja parroquia de los mods valencianos y fans del grupo. La banda presentaba -además de las nuevas canciones del nuevo disco- la presencia en la formación de un nuevo batería, Eric Herrera (Dr. Calypso, Conjunt Badabadoc), un amigo personal de la banda que ha entrado en sustitución del mítico Toni Peralbo que tuvo que abandonar la formación por obligaciones personales.

IN THE MIDNIGHT HOUR

A medianoche salían a escena: Ricky Gil cargado con su mítico bajo Rickenbaker 4001, su hermano Albert a la guitarra eléctrica, dura y potente, el alegre y bailongo Jordi Fontich al teclado dando el toque pop y Eric, profesional total, a los tambores. Al principio el cuarteto se mostró un tanto frio, con algun problema de sonido y aparentemente desganado, pero poco a poco fue entrando en calor a medida que iban cayendo los temas

clásicos de la banda y el público les respondía satisfactoriamente. Desgranaron -en aproximadamente hora y cuarto- la mayoría de temas del nuevo ‘Modernista’, algunos del anterior, ‘Esta Vez Va En Serio’ (‘Sólo Hasta El Final’, ‘Soy Un Tanto Antiguo’, ‘Quan Baixis Del Avió’) y un puñado de temas obligados en su repertorio (‘Palabras Con Sabor’, ‘Igual Nos Da Igual’, ‘Bola y Cadena’, ‘Ponte En Marcha Para Mi’, ‘La Próxima Vez’, ‘El Mejor Cocktail’... y como no, ‘Barcelona Blues’ y ‘La Casa De La Bomba’). Después nos dejaron con sesiones de Dj’s modernistas con buenas selecciones musicales.

LA LEYENDA EN DIRECTO

Personalmente considero que no fue el mejor bolo que los B-64 han hecho por aquí, ni mucho menos... De hecho yo me quedó con el de su visita anterior a Valencia, precisamente en esta misma sala, aproximadamente hace ahora un año. De todas formas, creo que cumplieron sobradamente la papeleta. No obstante, a modo de resumen en justo decir que fue un buen concierto. Dejaron claro que son todavía un gran grupo, con una larguísima y demostrada experiencia. Tienen por tanto, cuerda para rato y eso nos debería alegrar, ya que son leyenda pura del pop español. Espero volver a verlos pronto. Amunt Brighton!

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José Asunción

Iberia Festival Iberia Sumergida

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l sábado 18 de abril se tenía que celebrar en Valencia el Iberia Festival, y digo se tenía que celebrar porque a 4 días del mismo la organización tuvo a bien el aplazarlo a septiembre y cambiar su ubicación a Benidorm. Las razones que alegaron fueron las siguientes (como les quedo tan bonito copio y pego tal cual): “Desde la dirección del Festival asumimos la mala elección de las fechas para la edición valenciana, es el mejor cartel posible por disponibilidad de agenda en booking, como por la proximidad a Fallas y a distintas celebraciones en la ciudad de Valencia. Todo ello ha afectado a la venta de entradas y preferimos aplazar la fecha a ofreceros un producto que no se ajusta a la calidad que una marca como Iberia y sus clientes merecéis.”

Con dos cojones, acaban de decir que los grupos que formaban parte del cartel, no eran dignos de ser ofrecidos, por la marca Iberia, en Valencia.

Lo que me lleva a pensar lo siguiente: - Si en Benidorm, el cartel es el mismo o muy parecido, ¿quiere decir eso que la gente de Benidorm tiene menos clase que la de Valencia?

hay grupos que tuvieron ese problema de “booking” como por ejemplo, M-Clan que se cayó del cartel con respecto al año pasado y que toco en fallas dos días consecutivos: Si seguimos haciendo memoria, el anterior Festival que se celebró el 15 de febrero del 2014 (fue todo un éxito) contaba en su cartel con 7 grupos: Loquillo, MClan, La Unión, Celtas Cortos, Danza Invisible, Seguridad Social, La Guardia.

Este año en cambio, han querido “tirar la casa por la ventana” con 13 grupos, pero hay una máxima, todo lo que tiene ruedas no siempre es un coche. El poner tantos grupos (que no dudo de su calidad en absoluto, eso que quede claro) para compensar, por ejemplo, la ausencia de M-Clan, Loquillo… entre otros, no cuela y aunque les parezca mentira… la gente no es gilipollas.

“La ingenuidad, nos absuelve de equivocarnos, que cada uno aporte lo que sepa, te hicieron pan y ahí te consumimos y la venganza es un trasto tan inútil” Iberia Sumergida. Héroes del Silencio.

- Si ya tenían tan claro que los grupos que ofrecían no eran de calidad (según ellos), ¿para qué lo ofrecen desde un principio y luego se esperan 4 días antes del inicio para cancelarlo?, pues la respuesta es sencilla, cuando hay dinero por medio, el oído musical pierde su tímpano para cambiarlo por una caja registradora.

Por otro lado, se habló del prejuicio que sufrió la gente que ya tenía su entrada, pero ¿y del que sufrieron los músicos? mucha gente no sabe que los grupos que firmaron o iban a firmar para tocar en el Iberia, les fue prohibido actuar en un radio tantos Km. Durante tantos meses antes del evento, algunos grupos, como fue el caso de Ilegales ó Los Inhumanos cancelaron actuaciones que ya tenían firmadas. En cambio Gatos Locos ó Seguridad Social, se mantuvieron en el cartel pese a que tocaron antes de la fecha del festival, (desconozco si contaban con alguna medida de gracia).

Sabiendo este último detalle, se entiende el por que 19

Nudozurdo

José Rodríguez

Grupo – Nudozurdo Disco – “Rojo Es Peligro” Everlasting Records, 2015 Los Leo Mateos ha dado continuación a su aventura con Nudozurdo con ‘Rojo Es Peligro’, cuarto álbum de estudio del grupo que se desmarca con dos novedades importantes: la primera, la incorporación en el puesto de batería de Ricky Lavado (Standstill). Nuevo y granado fichaje que no ha hecho que el disco gane enteros, ya que el proceso de creación del mismo ha estado bajo la batuta única de Leo, no dejando mucho a la aportación colectiva. Y la segunda, la relevancia de los sintes y los teclados en las nuevas canciones. Si con sus trabajos anteriores nos mostraban una combinación excelente de guitarras, letras angustiosas y dinámicas asfixiantes, aquí se ha desmarcado con un disco vacilante, desganado y muy ligero, en el cual no hay una preponderancia de guitarras y sí de paisajes etéreos electrónicos. ‘Carpinteros Del Mal’, ‘Felicidad Réplica’, ‘Yo Te Protegeré’ o ‘El Grito’ simbolizan una nueva etapa creativa en la banda que no llega a las cotas memorables de los trabajos anteriores. Quizás hay que darle más tiempo para que saque un disco a la altura de las expectativas.

Nija Lucifer

José Zamora Linares

Grupo – Nija Lucifer Disco – “Dolor” Autoeditado, 2014 Nija Lucifer es un grupo gallego de Glam-Shock-Rock que, con destreza, crea letras bastante inquietantes acompañadas de una parte musical creada para mantener al oyente dentro de un ambiente terrorífico.

Sabiendo esto, antes de escuchar el disco, podríamos cometer el error de pensar que estamos ante un disco que nos va a recordar a Black Sabbath, Alice Cooper o Cradle Of Filth. Pues, nada más lejos de la realidad, chicos. Porque, aunque los grupos mencionados anteriormente utilizan estos recursos, Nija Lucifer a conseguido dar una perspectiva diferente.

Quizá, lo que no me acabe del todo, claro está, es que el sonido podría haber sido un poco más claro y no, digámoslo así, de esta manera, que hace que suene todo tan junto.

Para la próxima ya sabéis, Nija Lucifer. Un sonido más claro y lo bordáis.

Estoy deseando poder ver a este grupo en directo.

Brighton 64

Ricky Rodriguez

Grupo – Brighton 64 Disco – “Modernista” BCore, 2015 “... si, por el contrario, lo tuyo es el sonido de guitarras aulladoras, de órganos enloquecidos, de voces desgarradas, de ritmos excitantes y acelerados, éste es el disco que estabas esperando”, esto es un extracto del texto que se puede leer en la contraportada del mini-lp ‘La Casa De La Bomba’ de 1986. Casi 30 años después nos encontramos a tres de los cuatro protagonistas de aquel disco ofreciéndonos un nuevo trabajo (Tino Peralbo, batería de la formación más conocida de la banda dejó su puesto en las baquetas a Tomás Verdú, primer batería del grupo en los primeros 80, y éste a Eric Herrera) y esas líneas siguen siendo validas para describir ‘Modernista’.

Los doce temas que componen el disco se mueven en los parámetros habituales: pop, soul, power pop y R&B. Una colección de canciones que da continuidad periódica a la discografía “los Brighton” y que espero siga así durante mucho tiempo.

Guadalupe Plata

José Rodríguez

Grupo – Guadalupe Plata Disco – “Guadalupe Plata” Everlasting Records, 2015 Tercero de los álbumes sin nombre de este exitoso trío jienense en el cual vuelven a desplegar el blues pantanoso y siniestro que les caracteriza, pero de forma más sólida y más profunda en cuanto a su arraigo.

La fórmula de su música se ha solidificado en este disco, y en gran parte ha ayudado que la grabación la realice Liam Watson, responsable del ‘Elephant’ de White Stripes. Este “blues basura”, como ellos lo denominan, se enriquece de sonidos flamencos, rockabilly e incluso ramalazos glam, que huye de estribillos o estructuras básicas de rock. Aquí sólo hay guiños a Charlie Parker, Howlin’ Wolf o Johnny Burnette, combinados con un sonido chatarrero de quejíos primitivos y oscuridad distorsionada. Pueden acusarles de involución, pero lo que está claro es que estas nuevas canciones siguen mostrando que están en plena forma y siguen desarrollando su propuesta. Disco recomendadísimo para quien huya de planteamientos convencionales.

Además dedican su portada a T- Model Ford, un bluesman de vida maldita, como no puede ser de otro modo.

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MyVestal

Pablo Martínez Vaquero

Grupo – MyVestal Disco – “New Archetype” Flor y Nata Records, 2015

José Zamora Linares

Grupo - Irresponsables Disco – “Caminando Sin Pies” Autoeditado, 2015

Que lo de MyVestal es mucho más que música electrónica al uso vuelve a quedar de manifiesto en el adelanto de lo que será ‘Guidelines’, el tercer álbum del dúo astur-madrileño formado por la cantante y letrista Eva Fernández y el multiinstrumentista y compositor Marcos Pérez. Repiten con acierto tanto disquera (el histórico sello barcelonés FyN, que en 1982 lanzó a Brighton 64, Telegrama…) como premisas: la convergencia entre las técnicas analógicas y las posibilidades digitales. Así, ‘New Archetype’ es otra delicia construida sólo para los paladares más exquisitos, un aperitivo que avisa del banquete que pronto llegará en formato de larga duración. La Veronica Lake del pop estatal y el Mick Ronson de la Nueva Era vuelven a apabullar con su nuevo patchwork sonoro de voces que acarician y arañan a un tiempo, válvulas al borde del climax, latigazos melódicos cuidadosamente dosificados y sobrada contundencia. La canción suena revitalizante y vuelve a prometer que MyVestal están llamados a llenar pistas y romper fronteras y barreras. Esperamos ansiosos el álbum.

El grupo valenciano Irresponsables da a luz a su primer trabajo sonoro en estudio. El cd, que lleva por título ‘Caminando Sin Pies, es un Ep de tres temas bien producidos, donde, con sumo buen gusto, Irresponsables nos muestran la calidad creativa que en la mente de estos músicos habita.

Y vosotros diréis: Sí, pero sólo son tres temas. Yo respondo: Sí, señores. ¡Pero qué tres temazos!

‘Caminando Sin Pies’ de Irresponsables es una pequeña joya musical que, el que no tenga, con el paso del tiempo va a ir buscando como loco cuando el grupo haya sacado sus primeros long plays. ¡Si te gusta el pop rock no dudes en conseguirlo!

Dorian

Capitán Cavernícola

Rosa Ruiz

Grupo - Dorian Disco – “Diez Años y Un Día” IM Records, 2015 La banda barcelonesa ha querido celebrar sus diez años en el panorama musical con un trabajo exquisito.

No se trata de un simple recopilatorio, ni versiones al uso, ni “un copia y pega” de discos anteriores. Han seleccionado, reinventado y reeditado las canciones tan sólo conservando la letra, y tal y como dice la frase de uno de sus temas más emblemáticos: “recorro el camino inverso, busco el origen...” eso es lo que han hecho para aplicarles unos arreglos muy cuidados.

Con temas como ‘Verte Amanecer’ consiguen un cambio de registro, eliminando por completo la percusión y su sonido electrónico característico, apoyándose únicamente en el hilo conductor que rodea a todo el disco, una instrumentacion de cuerda con violines y chelos y bases rítmicas mas suaves. También lo consiguen con sus temas más exitosos como ‘Tormenta De Arena’, ‘Cualquier Otra Parte’ o ‘Los Amigos Que Perdí’ con la que cuenta como colaborador, a Santi Balmes.

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Irresponsables

Pablo Martínez Vaquero

Grupo – Capitán Cavernícola Disco – “A Mi Manera” Estudios Dynamita, 2015 Octavo álbum (CD-LP) de los asturianos, que mantienen bien conservada su querencia natural por el rock’n’roll y el rhythm & blues más animado y divertido. Voz gruesa y simpática al frente que -junto con los textos- da el toque desenfadado a una seria ejecución instrumental, repleta de riffs desbocados de armónica, arreglos de viento y metal y guiños certeros a muchos clásicos de herencia negroide. ‘A Mi Manera’, ‘Sin Retrovisor’ y ‘Soy Tu Mecánico’ abundan en lo ya dicho, mientras que el medio tiempo ‘Náufragos’ pone el toque evocador y más swingin’ del disco, siendo quizá el tema más logrado del mismo, saliéndose además de la corriente principal que predomina en el repertorio de la banda. Finalmente ‘El Blues De Fisherman’ (con un bonito ukelele) que sirve para poner el broche a un trabajo que -sin duda- se ve enriquecido con los coros de Sara Nea y el piano de César Blanco (Stukas). Blues Band o no suman y siguen.

El Lado Oscuro

César Crespo

& The Pinball’s Blues Party

Grupo – El Lado Oscuro De La Broca Disco – “Beta” El Genio Equivocado, 2015

Julia Navas Moreno

Grupo – César Crespo & The Pinball’s Blues Party Disco – “Guitar Player” Dogshound Recordings, 2014

Pablo Martínez Vaquero

César Crespo, guitarrista de Blues nacido en Madrid, después de haber formado parte de numerosos proyectos y tocar en la Tonky Blues Band, decide crear su propia banda: The Pinball’s Blues Party con excelentes músicos como Carlos “King Bee” a la batería, Román Mateo a la guitarra, Fernando Jiménez a la armónica, Diego De La Torre al bajo y Javi Díaz al órgano. Después de calentar motores actuando en numerosas salas, graban su primer disco, ‘Guitar Player’ en febrero del pasado año.

Buen blues al estilo tradicional, con canciones de maestros como Gran Walter o T-Bone Walker, entre otros. Y sonidos más modernos pero no exentos de pureza y contención guiados por la guitarra de Crespo y una voz que, aunque no tiene una gran potencia, está exenta de esa típica impostura de los que se esfuerzan en cantar como los mejores bluesman.

Álbum de debut del quinteto zamorano y que supera con creces lo apuntado en sus anteriores epés. ‘Beta’ avisa de que el tenebrismo hispano puede experimentar una nueva explosión, tres décadas después de su origen. Este grupo parece inclinarse más a la vertiente “industrial” del género a través de oscuros paisajes sonoros que provocan una agradable desazón. La combinación entre guitarra, bajo y batería analógicas con los sintetizadores y las nuevas fórmulas digitales adquiere un resultado muy notable en cortes como ‘De Luces’ o ‘Verdad Lebrel’, pero no resplandece hasta el estallido melódico de ‘Café En El Circo Romano’. La densidad sonora es generosa en matices, fundida con la habitual lejanía de su voz solista, pero con un matiz social en los textos que les distancia de los postureos líricos ochenteros.

Los temas más intricados y angustiosos como ‘Toma, Mono, Fuma’ les vincula a pioneros como La Caída De La Casa Usher, pero este disco es contingente de más herencias lacerantes, como la del after-punk más puro y sombrío. Bendita oscuridad.

Linqae

Mai Mai

Javier Pérez

Grupo – Linqae Disco – “Electric Waves” Autoproducido, 2015

Desde Valencia, el quinteto Linqae nos proponen estas ondas eléctricas. Abrieron fuego con ‘Collapse’ (Autoproducido, 2012), un disco largo en el que ya se apuntaba el carácter marcadamente rompe pistas de las composiciones. En estos tres años la banda ha querido adentrarse en un sonido más agresivo y contundente que los separe de aquel primer disco, pero sin que ello signifique una renuncia a sus principios.

Así, rescatan de aquel ‘Collapse’ el tema ‘Temptation’ incluido como tardía pista extra en la segunda edición que se ha hecho de Electric Waves en una revisión consecuente con la nueva etapa apuntada.

Acertada coexistencia de baterías acústicas con bases programadas así como el particular timbre y manejo vocal de Sergio Alonso.

Se nos antojan algo relajados episodios como el de ‘Basic’ sobre todo puestos al lado de temas con bastante más presencia.

Disco recomendado por El Club de Amigos del Crimen

Javier Pérez

Grupo – Mai Mai Disco – “Arribar A Mart” Flor y Nata Records, 2015

Ya solo los nombres propios que van apareciendo cuando uno repasa los créditos de este disco dan una idea de por dónde van a ir los tiros. El de mayor peso específico es el de Eric Fuentes (Unfinished Simpathy) a las labores de producción, una baza irrenunciable para este disco, según la banda. Y se nota. Sobre todo si lo comparamos con su predecesor, el EP homónimo que entregaron el año pasado. Planea cierta madurez sobre todo el disco y una cierta crudeza que alcanza incluso al carácter conceptual del trabajo completo. Especialmente refrescante la colaboración de Senior/Landete (‘Corre’, temazo) con quien comparten el empleo de su lengua materna alejado del previsible mimetismo y de Carla Pérez en el medio tiempo ‘Oxigen’, de la banda MOURN, confirmados para el próximo Deleste.

Prueba superada para una banda que tanteó el terreno y que ha sabido aprovechar la inercia de las expectativas creadas.

Disco recomendado por El Club de Amigos del Crimen

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IIICómplices

Pablo Martínez Vaquero

Grupo – IIICómplices Disco – “Aviso: Se Lee 3Cómplices” Subterráneo Records, 2015

Chivo Chivato

Lola Villajos Roldán

Grupo – Chivo Chivato Disco - “2º Round” Warner Music Spain, 2013

Este disco salda varias cuentas pendientes que los genuinos Cómplices (valencianos) tenían con la escena estatal y demuestra con creces que la rabia vital del punk-rock es un don, además de una actitud, y no es un mero episodio vital propio de la juventud. Es una clase maestra de cómo trasmitir en castellano las mejores enseñanzas adquiridas en la clase del ’77 (The Clash, Generation X, The Boys, Buzzcocks) y dejar bien claro a quien quiera verlo que el auténtico y verdadero punk español nunca debió confundirse ni con perroflautas y escatologías varias ni con sobredosis de crestas mohicanas, calaveras y panfletos políticos. Desde los 80 su huella fue muchas veces incompresiblemente ignorada pero ahora el público tiene una segunda oportunidad para disfrutar de ellos, y con temas nuevos que suenan sorprendentemente frescos, potentes, vitales… Escuchar ‘Gasolinera Rock’ (un himno con todos los ingredientes para serlo) y no emocionarse es como estar muerto o no saber de qué va o de qué fue la cosa. Esto sí enaltece y no ridiculiza el logo de Ramones.

Os presento a Chivo Chivato, nace con células madre, del mejor gazpacho inteligente musical, La Cabra Mecánica, en Barcelona.

Pertenecieron al proyecto de Lichis, al disolverse La Cabra Mecánica y tras realizar una gira por toda España junto a Fito y Fitipaldis, éstos tres hidalgos musicales fundan Chico Chivato: Pepo López, Daniel Ortín y Jordi Cobre, quedaron con un mono brutal y necesitaban escupir sus duendes. De esa necesidad, nace el primer disco: ‘Dejarse La Piel’ (2011), pero es su segundo disco ‘2º Round’ (2013) que sale vía Warner Music Spain, el que me impactó por la unión entre frescura y profesionalidad, pero lo más importante Rock, sin aditivos, sin conservantes, PURO ROCK. Se rodearon de Carlos Tarque, Carlos Raya, Dani Flaco, Rafa Pons. LICHIS… De la producción se encargó Pepo López y Lluís Cots, Actualmente están girando con Lichis en su nuevo proyecto ‘Modo Avión’, preparando nuevos temas. Acaban de lanzar un regalo a Cadaqués, Chívaselo a tuti li mundi.

¿Te acuerdas?

Esplendor Geométrico

• Disco del mes del programa Nacional Pop de Spektra FM

Grupo – Esplendor Geométrico Disco – “Necrosis En La Poya” Tic Tac, 1981 Esplendor Geométrico se forma en 1980 en Madrid cuando Arturo Lanz, Gabriel Riaza y Juan Carlos Sastre deciden radicalizar el sonido tecnificado que estaban facturando en aquella época con El Aviador Dro y Sus Obreros Especializados. Esto deja a Servando Carballar como líder del combo, dedicado desde ese momento con más libertad a crear melodías más dulces y poperas, con las cuales consiguieron al fin entrar en el olimpo de las ventas.

EG nace con la idea muy clara de industrializar el sonido emitido por sus sintetizadores creando ásperos ruidos industriales. Son pioneros en España en presentar una propuesta musical industrial arriesgada y transgresora. Con los años, se convierten en una banda de culto allende de nuestras fronteras, donde son enormemente

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José Gálvez

reconocidos y alabados.

Mientras todo el mundo que se quisiera mover por el modernismo musical se quería apuntar a lo que ya se conocía como la Movida, y los grupos de la época buscaban como locos sus aportaciones a tan ingrato movimiento cultural, EG lanzó al mercado su primer trabajo; ‘Necrosis En La Poya’. Un trabajo en el cual -aunque posteriormente aún radicalizarían más su sonido- ya se atisbaban escupitajos filosóficos a cualquier entrada fácil en tan afamada e hinchada cultura musical madrileña.

Posiblemente se pudiera catalogar este 7” como un puñetazo virtual en la mesa, el cual marcó un alejamiento severo de su pasado musical con El Aviador Dro, y les dio pie a iniciar un camino denso y personal buscando fuera lo que en España no éramos capaces aún de digerir musicalmente.Joya inencontrable de nuestra música patria, si tienes la oportunidad no dejes de escucharlo.

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Mamá Ladilla

José Zamora Linares

Guasa, Surrealismo y Mala Hostia

Es un grupo imprescindible para todo aquel al que le gusten las guitarras potentes y las letras trabajadas y divertidas. En las más de dos décadas en activo el trío madrileño ha grabado ocho álbumes y un EP, amén de su primera y celebrada maqueta. Enmarcado en el punk-rock Mamá Ladilla es mucho más que una simple etiqueta y así lo vuelven a demostrar en su último y reciente disco ‘Coprofonía’, editado en CD y vinilo, todo un “Puchero de corcheas” en la mejor línea del grupo.

A

nno Domini 1994. Este es el año en el que nace en Madrid Mamá Ladilla, una banda abanderada por su cantante y compositor Juan Abarca, con el que hablamos de la trayectoria del grupo.

Para empezar hagamos un poco de historia. ¿Cómo nace Mamá Ladilla?

«El grupo nace en el ‘94, cuando después de pasar por varias guerras similares decidí por fin montar mi propio trío, componiendo y cantando yo».

En todas vuestras grabaciones realizadas hasta la fecha, tanto la letra como la música están perfectamente cocinadas. Pero, ¿Cómo lo haces para componer esas letras que parecen tan trabajadas e hilvanadas?

«Pues eso, trabajando mucho y no conformándome con cualquier cosa. A veces tardo meses o años en decidirme por un párrafo… Otras salen solas».

Decía lo de las letras hilvanadas porque todas tienen su historia, su vocabulario, en ocasiones tan complejo que podrían parecer trabalenguas. ¿Alguna vez habéis tenido problemas con alguien a causa de algún texto? Lo digo porque, (y ahí está lo divertido del grupo), hacéis lo que yo he dado en llamar “Rock de Diccionario”. Es decir, letras divertidas y muy “burras” pero usando líricamente el diccionario.

«En realidad son letras que no tienen nada que ver con el diccionario. El diccionario es una herramienta imprescindible para mil cosas, que usamos cuando no sabemos o no estamos seguros de qué significa una palabra. En ese sentido a veces lo uso cuando escribo una letra, igual que cuando escribo cualquier otra cosa y tengo dudas. Pero eso no quiere decir que yo aga27

rre el diccionario y busque palabras “raras” para hacerme el Cervantes. Otra cosa es que el oyente tenga que usarlo porque no conoce o comprende algo. Respondiendo a tu pregunta, no recuerdo haber tenido especial problema con ninguna letra, más allá de que alguno se haya sentido ofendido o algo así, que al fin y al cabo son cosas normales».

Justo antes de vuestro último CD, sacasteis el EP ‘Bilis’. Pero, en cuanto a LP’s hemos tenido que esperar cinco años para escuchar el último trabajo hasta el momento, ‘Coprofonía’ ¿Cómo ha sido el proceso de creación y grabación del disco?

«Muy divertido y gratificante. Buena parte del material es bastante fresco, y todo ha sido hecho con muy buen humor, así da gusto. Eso sí, para dar un buen revulsivo al grupo nos hemos autoimpuesto unas prisas que han amenazado con comernos con patatas...

Afortunadamente no lo han conseguido». ¿Por qué el título ‘Coprofonía’? «¿Por qué no? Algo había que poner… De entre las muchas posibilidades que pusimos sobre la mesa ésta nos hizo especial gracia… No tiene que ver con nada en concreto, si es a eso a lo que te refieres».

Los que ya os seguimos desde hace tiempo, sabemos lo que encontraremos en una obra de Mamá Ladilla. Pero, ¿cómo explicarías a un posible y futuro seguidor que aún no os conozca lo que va a escuchar en un disco de vuestra cosecha?

«Depende de las referencias que tenga esa persona.

Es un disco de rock en castellano, con mucha guasa, surrealismo y una mala hostia importante».

En uno de los temas de ‘Coprofonía’ nos decís que no llevemos a nuestras novias a un concierto de Mamá Ladilla. Yo, la primera vez que escuché el tema no hacía más que reírme. ¿Os ha pasa28

do o conocéis alguna anécdota que haya inspirado ese tema?

«Una vez una chica se plantó en la primera fila cruzada de brazos y de muy mala leche, y se tiró así todo el concierto, o una buena parte de él. No tengo ni idea de cuál era su historia o el motivo de su mala leche, pero esa situación me inspiró para esta letra. Tampoco recuerdo ni dónde ni cuándo fue».

Ahora, la pregunta que pretende ser clásica en mis entrevistas. ¿Cuál ha sido el concierto más grande para Mamá Ladilla? No me refiero al que más gente acudiera ni nada de eso, sino en cuanto al concierto más especial para ti.

«No sé, todos lo son. Quizá el de la sala KTDral en Madrid, en el ‘97».

Por último: ¿Qué consejo le darías a la gente que está empezando en el difícil mundo de la música?

«Que estudien música, y que se metan en esto sólo si de verdad se quieren meter ».

Julia Navas Moreno

Nick Hornby Literatura Con Banda Sonora

L

os libros de Nick Hornby tienen banda sonora. Su amor por la música se respira en sus novelas — también su pasión por el fútbol—; sus personajes muestran sus gustos y exponen su filosofía de vida, explicando qué es para ellos la música, qué significan las canciones que les han marcado y les motivan…

Nació en Maidenhead, Inglaterra, en el seno de una familia adinerada. Se licenció en literatura inglesa e impartió clases a la vez que ejercía de periodista freelance en The Independent, Sunday Times…, llegando a ser crítico musical en el New Yorker. Su implicación en el mundo musical es tal que escribió la letra y aportó su voz para un tema del grupo Pomplamoose: Smoke your Little smoke and drink your Little drink Su temática es variada; su escritura ágil, llena de sentido del humor; una especie de tragicomedia donde la música siempre está presente. Sus personajes son antihéroes, inseguros, egoístas. Adultos que aún miran a la adolescencia.

Mi primera toma de contacto con este autor fue a través la película de Stephen Frears protagonizada por Jonh Cusack, Alta fidelidad, basada en su novela homónima. A partir de entonces, me convertí en seguidora del universo Hornby. Como apasionada de la música, siempre es gratificante encontrar guiños y referencias de grupos que te gustan —o no—, en una trama divertida.

En Alta Fidelidad, Rob Fleming es dueño de una tienda de música en Londres. En ella trabajan sus dos empleados y amigos, Dick y Barry. Los tres, unos verdaderos frikis, disfrutan vendiendo lo que les gusta y ahuyentan a los clientes que no compran lo que ellos quieren demostrando “su ignorancia musical”. Se pasan el día compitiendo para ver quién es el que sabe más de música y haciendo listas de lo que aman y odian. La verdad es que los personajes secundarios son muy divertidos y esas listas que elaboran dan lugar a chistes y a situaciones realmente cómicas. Una de las partes más simpáticas de la novela son las listas de las cinco cosas que se pasan el día haciendo: “las cinco mejores canciones para escuchar en un bar, los cinco mejores discos de la historia, las cinco mejores canciones para escuchar en un funeral…”. No os desvelo más.

“31 canciones”. Trata de un conjunto de pequeños artículos o ensayos que Hornby escribió sobre canciones y los sentimientos o asociaciones de ideas que tiene para él. En Juliet desnuda, la pasión del protagonista por un músico desaparecido de la escena musical, trastoca por completo la relación agonizante con su pareja.

En fin, amantes de la música como sois los que os asomáis a esta estupenda revista, el universo Hornby os hará pasar un buen rato con éstos y otros títulos. ¡Ah! Y para los apasionados del fútbol, e, incluso para alguien como yo que no lo soy, no dejéis de leer uno de sus mayores éxitos: Fiebre en las gradas. Bastante autobiográfica como seguidor incondicional del Arsenal, el autor despliega todo su humor inglés con anécdotas y situaciones hilarantes. Considerado como uno de los principales para los fanáticos de este deporte, también fue llevada al cine y protagonizada por Colin Firth.

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Diamond Rugs

Juanjo “Jota Jota”

Grupo - Diamond Rugs Disco – “Cosmetics” Thirty Tigers, 2015 De nuevo el hiperactivo John McCauley ha dejado de lado sus proyectos con Deer Tick y Middle Brother para centrarse por segunda vez con Diamond Rugs tras aquel gran debut homónimo del 2012. Y de nuevo le acompañan miembros de los Black Lips, Los Lobos… En ‘Cosmetics’ todo es desparpajo, espontaneidad, diversión y sabor a garito cervecero con ese rock&roll callejero y fresco que bebe tanto de la new wave como del beat sixtie o del punk neoyorkino de finales de los 70. Igual recuerdan a Stiv Bators que a Devo, a Traveling Wilburys, a Paul Collins, a Blondie, a Elvis Costello, a los Kinks, a Ben Vaughn o a los Troggs. De esos discos que no aburren y que regeneran la piel gracias a un adictivo cóctel repleto de frescura y de actitud.

French Boutik

Pablo Martínez Vaquero

Grupo – French Boutik Disco – “Mieux Comme Ca” Copase Disques, 2014 Tercer EP [vinilo y CD] del grupo parisino que parece estar llamado a abanderar musicalmente el movimiento mod en Europa. Ya no son unos chiquillos y eso se nota en la fina ironía que desprenden sus textos y la impresionante perfección con la que construyen sus canciones, vitales, cercanas y coquetas.

Tienen un encanto especial que se evidencia en sus videoclips y que envuelve todos los cortes de ‘Mieux Comme Ca’, una delicia para los oídos del más exigente degustador del mejor pop británico y francés desde los 60’s hasta la New Wave. Se atreven incluso con el ‘Tiptoes’ de Madness y salen bien parados, llevándolo a su terreno e idioma con una frescura y maestría digna de admiración. Las voces de la estilosa Gabriela Giacomman se complementan perfectamente con las del también guitarrista Serge Hoffman y los coros de la baterista ‘”Rude Girl” Zelda Aquil. El pianista Terry Brossard y el bajista Jean-Marc-Joannes completan el dream team que enaltece las palabras “pop” y “modernista”. Altamente recomendables.

Localizables en: facebook.com/frenchboutik.

The Sonics

Juanjo “Jota Jota”

Grupo – The Sonics Disco – “This Is The Sonics” ReVox, 2015 Una de las sorpresas más inesperadas del año por varios motivos. Uno por el retorno después de 35 años en que publicaron ‘Sinderella’ con el que pusieron los cimientos del revival de garage en la década de los ochentas, otro porque hace 50 años desde la publicación de una obra maestra de la historia del rock como es ‘Here Are The Sonics!!!’ y un tercero por la calidad que desprende esta rodaja sónica en la que pocos confiábamos tras tantos años en el dique seco. Esta resurrección cuenta con tres de sus miembros originales como son Gerry Roslie, Larry Parypa y Rob Lind y la producción ha corrido a cargo de Jim Diamond, el cual ha trabajado con bandas como los Fleshtones, los Dirtbombs o White Stripes, entre otros, y que ha permitido mantener la crudeza que siempre caracterizó a esta banda americana entre alaridos e instrumentos como el saxo, el órgano hammond o las guitarras a todo volumen.

Dick Diver

Juanjo “Jota Jota”

Grupo - Dick Diver Disco – “Melbourne, Florida” Chapter Music, 2015 Lo primero que llama la atención es que en el nombre de esta banda australiana se está rindiendo tributo a la novela “Suave es la noche” de Francis Scott Fitzgeral.

Después está el título que encierra una especie de tributo al lugar de nacimiento de Jim Morrison. Este tercer trabajo de los de Melbourne es una exquisitez en toda regla. Posee ciertas similitudes con otro grupo procedente de las Antípodas y llamado Twerps que este año también ha publicado un interesante disco. Como aquel practican jangle pop o lo que en Nueva Zelanda se denominó Dunedin Sound cuyas melodías son herederas de referentes australianos como Go-Betweens, Dom Mariani, The Church o The Clean, entre otros, aunque se aprecian conexiones con bandas americanas como Feelies o Yo La Tengo, así como británicas como Belle And Sebastian o canadienses como Jets Overhead.

A destacar también unos excelentes arreglos de un trabajo que puede sorprender a muchos.

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Los Discos de Commandant DJ

Brian Wilson

Commandant DJ

Grupo - Brian Wilson Disco – “No Pier Pressure” Emi/Virgin, 2015 Enfrentarte ante el nuevo disco de un mito viviente (bueno, tal vez algo zombie) como es Brian Wilson es un reto que te pone en un brete, sobre todo si has sido un fan incondicional de Beach Boys durante toda tu vida y atesoras toda su producción como oro en paño. De sobra es conocida la fragilidad mental que le mantuvo apartado durante años de la música, pero su vuelta al mundo real en la última década y la grabación de nuevas obras meritorias incluida la revisión de ‘Smile’ nos devolvieron la esperanza de seguir disfrutando de uno de los más grandes músicos surgidos en la música popular en el siglo XX. Acaba de llegar a mis manos ‘No Pier Pressure’ que ha sido grabado con la ayuda de su colaborador de confianza Joe Thomas y la participación de viejos amigos como Al Jardine, David Marks, Jeffrey Foskett y Blondie Chaplin que pasaron por los Beach Boys, además de los músicos de su banda e invitados estelares. Reconozco que el contenido del disco es irregular. Aparte de poseer la obvia garantía en el trabajo musical y fundamentalmente en los espectaculares arreglos vocales, nos encontramos tanto con canciones preciosas a la antigua usanza de unos Beach Boys chispeantes que evocan el verano y las playas californianas (sobre todo las protagonizadas por sus antiguos colegas: ‘Whaterver Happened’, ‘Our Special Love’, ‘Tell My Way’) que conviven con ladrillos infumables, ese ‘Runaway Dancer’ grabado con Sebu Simonian ¿Qué mierda hace esto aquí? o ‘Saturday Night’ con Nate Ruess, banal e impropia del autor. Hay también momentos ‘Muzak’ en las deliciosas colaboraciones de She & Him en ‘On The Island’ y Kazey Musgraves en ‘Guess You Had To Be There’. El álbum se cierra con la impresionante ‘The Last Song’ que nos lleva al mejor Wilson y emociona. El resultado nos deja un sabor agridulce y la sensación de que podría haber estado mejor aconsejado por su gente y haber pulido el repertorio, pero imagino que al igual que con McCartney o Dylan es muy difícil decirle a la cara a un genio que alguna de sus canciones son un truño.

Death Cab For Cutie

Commandant DJ

Grupo - Death Cab For Cutie Disco – “Kintsugi” Atlantic, 2015 Abanderados dentro del movimiento Indie durante la década pasada, la banda liderada por Ben Gibbard ha sufrido una fractura tal vez irreparable aunque ellos no lo reconozcan en público, la marcha de su guitarra solista y productor Chris Walla. El nuevo disco se titula ‘Kintsugi’, una palabra japonesa que se traduce por el arte de arreglar roturas en objetos decorativos de cerámica. Un nombre evocador para el álbum que alude a la salida del colíder del grupo. Aunque Walla todavía participó en gran parte de las sesiones de grabación, su sello en los arreglos ha desaparecido, labor que ha sido asumida en este caso por Rich Costey, un artesano bastante estándar. Las nuevas canciones de Gibbard vuelven a brillar dentro de su estilo pop-emo, pero a pesar de que los arreglos son luminosos y llenos de guitarras cristalinas no dejamos de notar una cierta tristeza nostálgica, una sensación a obra de cantautor solista más que de grupo. En general el ambiente de la grabación es relajado, sin grandes sobresaltos sonoros pero de escucha agradable. Destacan títulos como ‘The Ghosts Of Beverly Drive’ y ‘Good Help (Is So Hard To Find)’ que mantienen el pabellón a buena altura. El pasado año Gibbard editó su primer disco en solitario, así que, tal vez estemos escuchando el canto del cisne del ahora trío.

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Ganf Of Four

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Grupo - Gang Of Four Disco – “What Happens Next” Membran/Karonte, 2015 Más de un crítico se ha referido con sorna ante la aparición del nuevo disco de “Gang Of Four” como “Gang Of One” ya que Andy Gill es el único superviviente de aquella formación original que surgió en 1979 tras la marcha del cantante Jon Rey hace unos años. En este nuevo álbum Gill, autor de todos los temas, ha contado con la aportación vocal de Alison Mosshart, Herbert Grönemeyer, Robbie Furze y Gail Ann Dorsey. En los textos perdura su ideología neo-marxista y nos lanza acertadas peroratas afiladas en contra del capitalismo, el racismo, la inmigración y la política, cuestiones candentes que desgraciadamente entendemos bien por estos Lares. La música sigue fiel a su estilo, ese funky musculoso y duro marca de la casa que hizo popular al grupo.

El protagonismo absoluto, como es lógico, lo tiene la guitarra de Andy Gill y sus distorsionados desarrollos de fondo industrial que recuerdan las grabaciones de la etapa berlinesa de Bowie. Escuchen ‘First World Citizen’, ‘Stranded’ o ‘The Dying Rays’ y ya me diran. Tomamos esta nueva entrega, cinco años después de su último disco, como legado a la memoria de una banda inquieta y provocativa que levantó ampollas en su momento, aunque ahora a pesar de sonar potente y en cierto modo convincente nos parezca un poco rancio. No es de nuestro interés el jubilar a Mr. Gill ya que creemos que todavía puede influenciar a nuevos valores, fundamentalmente en el plano literario, así que le deseamos que siga trabajando a lo suyo.

Noel Gallagher’s High Flying Birds

Commandant DJ

Grupo - Noel Gallagher’s High Flying Birds Disco – “Chasing Yesterday” Sour Mash, 2015 Me confieso fan de Oasis a pesar de las tediosas disputas entre hermanos que dieron al traste con uno de los mejores grupos surgidos en los 90. Reconozco que el talento compositor de Noel estaba por encima del grupo y por eso espero con curiosidad cada nuevo disco suyo. ‘Chasing Yesterday’ es el segundo que lanza y me dispongo con interés a su escucha. El álbum comienza con ‘Riverman’ y creo descubrir un nuevo ‘Wonderwall’ con toques y solo de saxo jazzy, sigo con ‘In The Heat Of The Moment’ que mantiene el pulso rockero que acentuó en Oasis y le sigue la preciosa ‘The Girl With X-Ray Eyes’. Bien, no es un mal comienzo, pero el resto de las canciones cabalga entre aciertos puntuales y errores de cálculo. Noel además de un cascarrabias es un tipo que lleva 20 años en este negocio y sabe suplir perfectamente sus tics y carencias con temas, generalmente bastante efectivos, en los que descaradamente vuelca sus influencias sin vergüenza alguna, de Beatles a Bowie, pasando por Pink Floyd, como demuestra aquí con nervio y contundencia. Suena en el álbum arropado por una buena banda y la siempre estimable guitarra del ubicuo Johnny Marr, pero a pesar de que la obra es muy superior a su anterior trabajo nos surge la duda al final ¿Es este el disco qué esperábamos realmente de Noel Gallagher?

Tal vez algunos hayamos caído en sus redes y creamos que es mejor compositor de lo que realmente pueda llegar a ser. Mantengo la duda y sigo esperando su disco perfecto, ese que tal vez nunca llegue.

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Sufjan Stevens

Commandant DJ

Grupo - Sufjan Stevens Disco – “Carrie & Lowell” Asthmati Kitty, 2015 Llega a nuestras manos el nuevo disco, después de un lustro de silencio, de este cantautor de Detroit, un hombre que dio sentido a la nueva música folk norteamericana y al que creíamos haber perdido en su propia e incontinente actividad sin freno de la pasada década, esa que casi le desborda y puede con él. Sufjan Stevens es un gran autor de canciones, nadie lo pone en duda, un pequeño genio capaz de hilar melodías exquisitas desde la simplicidad y sencillez con la que desnuda sus temas dejándolos casi en maquetas caseras y librándoles de esos recurrentes arreglos que podrían hacerles ganar en ampulosidad comercial, lo que no obstante y milagrosamente funciona, atrapándote irremisiblemente. ‘Carrie & Lowell’ incluye once nuevas tonadas, relajadas, melancólicas y acústicas (tan solo escuchamos guitarras, piano y violín) que se convierten en frágiles y delicadas piezas de porcelana musical para degustar con la reverencia que merecería una pastoral. Dedicado a la memoria de su madre fallecida hace un par de años y a su padrastro, desde el comienzo del álbum con ‘Death With Dignity’ notas que te encuentras ante una obra mayor y eso es algo que solo sientes de vez en cuando.

¿Te acuerdas?

The Moody Blues Grupo – The Moody Blues Disco – “Days Of Future Passed” Decca Records/Deram, 1967 Originarios de Birmingham y con una formación de base que incluía alguno de los mejores músicos de la ciudad: Ray Thomas, Mike Pinder, Clint Warwick, Graeme Edge y Denny Laine, los Moody Blues aterrizaron en Londres en 1964 y no tardaron en ser fichados por Decca Records. Su segundo single ‘Go Now’ lanzado en noviembre de ese mismo año se convirtió en un hit y el nombre del grupo comenzó a sonar con tanta fuerza que fue invitado a acompañar a los Beatles en una gira por USA. No obstante, y debido a que no terminaban de perfilar su estilo, surgieron disensiones entre los componentes del combo que acabaron con la salida de Warwick y Laine (quien varios años después formaría parte fundamental de los Wings de Paul McCartney).

Los sustitutos elegidos para cubrir estas bajas fueron John Lodge y Justin Hayward, un gran acierto que trajo aires innovadores al seno de la banda. Otro hecho casual fue que Decca estuviera intentando colocar en las Islas Británicas un nuevo sistema de sonido para tocadiscos llamado “Deramic Stereo” y precisaba un LP

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Commandant DJ

que sirviera de escaparate para enganchar a los jóvenes seguidores del pop-rock y que incluyera, además de las guitarras y batería, arreglos orquestales envolventes. Los Moody Blues fueron los músicos elegidos y recibieron con recelo el encargó de montar una versión eléctrica de la ‘Sinfonía Para Nuevo Mundo’ de Dvorak.

Finalmente el proyecto fue desechado y el grupo, de acuerdo con el productor Tony Clarke, impuso su idea de grabar un álbum original con sus propias canciones enlazadas con pasajes orquestados. El resultado fue un álbum conceptual en el que, a través de siete mini-suites grabadas por la banda y la London Festival Orchestra, se relataba el devenir de un día, desde su amanecer a la noche y titulado ‘Days Of Future Passed’. La mezcla de rock y sonidos clásicos revolucionó el mercado discográfico y marcó a este LP como el debut pionero de la psicodelia en Inglaterra, un camino sugerido en el ‘Sgt. Pepper’s’ de los Beatles meses antes.

Extraída como single la canción ‘Nights In White Satin’ que cerraba el disco se convirtió no solo en un hit mundial en su día, sino en un clásico atemporal recurrente. Tal es así, que este álbum es cíclicamente reeditado y vuelve a vender toneladas. Un clásico, en el amplio sentido de la palabra, que no debe faltar en la discoteca de cualquier melómano. Sea cual fuere su gusto personal, no le defraudará.

Algo más que música Vicente Ribas

Serebro: Plata Rusa y Sensual

F

ormado por el productor Maxim Fadeev, Serebro (“plata” en su traducción al español) es un trío musical de dance-pop o electro-pop ruso nacido en Moscú, y compuesto por Olga Seryabkina, Daria Shashina y Polina Favorskaya. Se dieron a conocer a nivel europeo gracias a participar en el Festival de Eurovision 2007 con la canción ‘Song #1’, quedando en un meritorio tercer lugar. Pero realmente Serebro saltaron a la fama gracias al hit ‘Mama Lover’, cuyo videoclip despuntó en YouTube. A lo largo de su trayectoria han tenido múltiples éxitos musicales, tales como ‘Skazhi Ne Molchi’, ‘Gun’, ‘Malo Tebya’, ‘Mi Mi Mi’ y ‘Ugar’, entre muchos otros, considerándose una de las agrupaciones rusas más importantes y exitosas en la historia de este país. Las chicas lanzaron una versión rusa de ‘Song #1’, y fue el primer sencillo en ruso de la ban-

da. La canción tuvo dos versiones, la original y la censurada. La versión rusa se hizo muy popular y escaló hacia lo alto de todas las listas de éxitos del país.

Entre otros premios y nominaciones a lo largo de su carrera, Serebro fueron nominadas en cuatro categorías en los MTV RMA 2007 Awards: Mejor Proyecto Pop, Mejor Artista Revelación, Mejor Canción y Mejor Vídeo, del que consiguieron el de Mejor Artista Revelación. Serebro consiguieron ganar otro premio en los Golden Gramophone Awards, una gran ceremonia

de premios organizada por la mayor emisora de radio en Rusia, la CIS. Las chicas consiguieron ganar también un World Music Award en el año 2007 por las altas ventas conseguidas en su país.

Pero es a raíz de su enorme éxito de ‘Mama Lover’ de 2011, también editada en ruso (‘Mama Luba’), las chicas efectuaron un cambio radical en su imagen, aconsejadas, como no, por toda la factoría de producción que llevaban detrás. Empezaron a jugar con el erotismo en toda regla, con fotos provocadoras, muchas ellas en importantes portadas de revistas, en discos, videoclips subiditos de tono, etc… aupando aún más si cabe al trío moscovita y por lo tanto atrayendo a la prensa mediática y a sumar fans. Una puesta en escena que perdura y que le da la popularidad requerida, quedándose en un segundo plano la parte musical.

Hasta la fecha de hoy por Serebro pasaron varias integrantes más. Elena Témnikova fue la primera vocalista principal de la banda hasta su salida en 2014, Marina Lizorkina abandonó Serebro en 2009, mientras que Anastasia Karpova, que sustituyó a Marina, estuvo entre el 2009 y 2013, mas adelante regresó temporalmente durante un corto periodo de tiempo en 2014, Actualmente a Olga, Daria y Polina les acompaña un teclista y Dj llamado Víctor. Al margen de un buen puñado de cd singles, ep’s y varios temas suyos que sucumben en diferentes recopilatorios, la discografía de las rusas recae hasta el día de hoy con tres álbumes de estudio: ‘Opiumroz’ (2009), ‘Mama Lover’ (2011) y ‘Serebration’ (2013), mientras que ya preparan un próximo lanzamiento, siguiendo la misma estela de provocación, y que se espera que se de a conocer antes de que acabe este año 2015.

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Theless

Los Radiadores

“Hacemos la música que queremos, no la que nos marcan las modas”

Los Radiadores, el cuarteto liderado por Raúl Tamarit, presentan su nuevo álbum “Gasolina, santos y calaveras” (Bonavena música, 2015) el próximo 16 de mayo en la sala 16 Toneladas de Valencia. Una buena ocasión para charlar con ellos y conocerlos un poco mejor.

¿E

n qué estado de forma llegan Los Radiadores a la presentación de «Gasolina, santos y calaveras» en Valencia?

Creo que estamos en un buen momento, tanto fuera como dentro del escenario. Y se nota que hay ganas de defender el nuevo disco. Además, los conciertos que hemos hecho en los últimos tiempos han hecho que ganemos en confianza en nosotros mismos y en las nuevas canciones. Hemos conseguido llevar un buen repertorio.

Sabemos que habéis presentado ya el disco en otras ciudades. ¿Cómo han resultado esas presentaciones y dónde habéis tocado?

Sobre todo Madrid estuvo bien, vino bastante gente.

Algunos que ya nos habían visto en otras ocasiones que hemos estado por allí y quisieron repetir, otros se estrenaban y salieron contentos. Lo que se nota en general es que va gente interesada, con ganas de vernos en directo porque han oído hablar de nosotros. Eso siempre motiva. ¿Qué valoración hacéis desde dentro del grupo de vuestra propia evolución musical tras aquel «Manual de supervivencia», vuestro álbum de debut con Bonavena Música?

Las bases están mucho más sentadas, mucho más definida la línea del grupo. Respecto al anterior disco, las canciones de este disco son más claras y concretas.

Me atrevería a decir que incluso más maduras. También nos conocemos más, sabemos cuáles son nuestras limitaciones y nuestras virtudes. Eso no quita que debamos seguir aprovechando el tiempo y creciendo.

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Bandas que nunca han estado adscritos a ninguna tendencia o corriente concreta, y actitud no les falta. ¿Puede decirse que tenéis el corazón dividido o compartido entre los grandes nombres internacionales del pub-rock, prepunk y punk-rock y los nombres clásicos del rock cantado en español? ¿Cómo se lleva todo esto compartiendo escena y bares tantos años con grupos indies, a los que no suele interesar más de lo superficial ni la música de unos ni de otros?

Cada vez tenemos más claro que vamos a nuestra bola y que tenemos que seguir haciendo nuestro camino. También lo que está claro es que lo que hacemos lo hacemos porque queremos, no porque lo marquen las tendencias o las vanguardias. Seguramente en unos años, nosotros podamos seguir reivindicando nuestro trabajo con la cabeza muy alta. Prácticamente todos esos grupos indies que comentas, a los pocos años renuncian de lo que han hecho anteriormente, por esa razón, porque ya no es lo que toca hacer. Fíjate que aún se reivindica a la mayoría de grupos que comentas. Quizá por eso, porque iban a su bola, sin tener que rendir cuentas a nadie ni a nada.

En estos tiempos que corren el recorrido y las posibilidades de promoción de muchos grupos son limitadas. ¿Cómo se lo plantean Los Radiadores a futuro? ¿Este nuevo disco ha servido ya para incrementar la familia de fans?

Sí, hay gente que se ha sumado a la causa, vamos por ahí y nos lo dicen. En plan de: ya teníamos ganas de veros en directo. Se ven nuevas caras en los conciertos, incluso se llevan el disco. Aunque cada vez es más difícil llegar al público parece que al que le llega decide quedarse. ¿Qué creéis que aporta la música de Los Radiadores dentro de la escena rock española?

Venimos de una escuela en la que predominan las canciones y la actitud, frente a un concepto o sonido determinado que esté de moda. Pensamos que hay un público que todavía demanda eso. Gente que no le hace ascos a determinada canción independientemente de a quien se parezca, simplemente por el hecho de que les ha llegado. Eso en parte se ha perdido. Parece que si no estás metido en un rollito determinado no molas o no interesas. Siempre nos han gustado grupos como Los Enemigos, Los Ilegales, Lagartija Nick o Doctor Divago.

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Seguir trabajando, mejorando y ofreciendo cada vez mejor material. Desde luego nosotros estamos satisfechos con el trabajo que hay desde el sello Bonavena Música, dadas las limitaciones con las que se encuentran los sellos pequeños, hay un trabajo detrás que nos permite que nos abran las puertas de algunos sitios.

En 16 Toneladas tocaréis con Punka! y en la cabina estará Savoy Truffle. ¿Qué nos contáis sobre ellos?

Punka! es un grupo que nos gusta, mantiene las constantes del punk-rock de finales de los setenta. Una épo-

ca que a todos nos gusta, y ellos son buenos alumnos de toda aquella escuela. A Savoy Truffle lo conocemos de las veces que hemos ido a tocar a Madrid, y como se iba a venir a vernos a Valencia y es habitual en cabinas de Malasaña acordamos que se encargara de animar el cotarro en el 16 Toneladas, y él encantado.

Habladnos sobre versiones. Vuestro último disco incluye una de Alaska y los pegamoides y hemos oído decir que no es la única que hacéis en directo...

Sí, la versión de “El hospital”, que hemos incluido en nuestro último disco, sonará, pero también otras que hemos estado preparando en los últimos meses, algunas ya las hemos tocado en directo. Desde The Clash, pasando por Johnny Thunders o The Stooges, grupos que nos han influenciado en gran medida. ¿Tenéis nuevos proyectos a la vista, nuevas grabaciones, nuevas fechas de presentación...?

La idea es seguir presentando “Gasolina, santos y calaveras”, todavía hay sitios que no hemos ido y que nos gustaría visitar: Bilbao, Toledo, Granada, Almería… No está la cosa muy boyante, pero haremos por ir. Sobre todo porque hay gente de esas zonas que nos han escrito preguntado a ver cuándo nos dejamos caer por su ciudad. De momento a la vuelta del verano la intención es grabar un nuevo vídeo.

http://los-radiadores.bandcamp.com www.losradiadores.com

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solidarity

Irene Sánchez

JUNTOS PODEMOS AYUDAR A ÁLEX GUNTÍN A CAMINAR

A

lex Guntín vive en Vigo. Al nacer le faltó oxígeno y por ese motivo tiene parálisis cerebral. Concretamente una lesión llamada leucomalacia periventricular con tetraparexia espástica. Pasó casi dos meses en la UCI luchando por su vida, los médicos aseguraban a sus padres que se le olvidaba respirar y por eso estuvo conectado a varias máquinas. Finalmente consiguió sacar fuerzas de donde no las había y salir del hospital.

Ahora Alex tiene 8 años y su cuerpo no responde, aunque es consciente de todo lo que sucede a su alrededor, él no puede caminar, ni hablar, ni moverse, ni valerse por sí mismo. Depende para todo de sus padres, y más concretamente de Vanessa, su madre, la que vive por y para él.

Esta madre coraje ha sacado fuerzas y ha conseguido tirar el carro y reunir a casi 700 padrinos y madrinas que aportan en teaming 1€ al mes para ayudar al guerrero [www.teaming.net/ alexnecesitaayudaayudanosacaminar], como su madre lo llama a través de su página en Facebook, en la cual, son más de 30.000 fieles seguidores que no se pierden una noticia sobre este pequeño campeón [www. facebook.com/AYUDANOSACAMINAR].

Alex fue operado en Madrid hace un par de años, y se ha sometido a dos sesiones de therasuit gracias a reunir toneladas y toneladas de tapones de plásticos y conseguir financiar este costoso tratamiento. Además, a diario Alex tiene que recibir fisioterapia, logopedia, y multitud de terapias que le ayuden a caminar en un futuro.

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El sueño de Alex, y el de su familia, es que éste llegue a ser un niño como cualquier otro, que pueda montar en bicicleta, caminar, correr, saltar... divertirse con otros niños de su edad. Pero para ello aún le queda un largo y tedioso camino que recorrer. Lamentablemente la Seguridad Social no cubre estas terapias y es por ello, que esta familia gallega ha tenido que tocar el timbre de la solidaridad para poder seguir luchando y cumplir su sueño: que Alex camine.

Consigue 2 entradas para ver a AC/DC y colabora con Álex Una empresa madrileña llamada GRUPO ADALBE S.L también quiere caminar con Alex y ha donado dos entradas para el próximo concierto de AC/DC el día 2 de junio en el estadio Vicente Calderón de Madrid, entradas para la fila 15, asientos 6 y 7. Las entradas serán sorteadas adquiriendo tantas participaciones como cada uno desee por únicamente 5 euros. El sorteo se celebrará al terminar los números. Para colaborar sólo hay que ingresar el dinero en la cuenta de Alex Guntín 2080 5016 06 3000309850 (Abanca) e indicar por mensaje privado los números que se desean guardar. En caso de estar ya asignados, habrá que elegir otros.

En cambio, esta no es la única forma de ayudar al pequeño guerrero. También podéis contactar con la Asociación Conciertos Solidarios (www. conciertossolidarios.org) para que os organicen vuestro próximo Cumpleaños Solidario y ayudar así a costear las terapias.

Además, a través de la página de Facebook Subastas Álex [www. facebook.com/subastasalex] también se puede colaborar pujando por las artesanías que paulatinamente esta familia va sacando.

Es cierto que cada vez es mayor la colaboración y la solidaridad de las personas, pero también es cierto que estas terapias suponen un enorme desembolso que la familia no podría costear por su cuenta, por lo que, a través de la enorme sonrisa que siempre tiene dibujada Alex en su cara, os animamos a todos a colaborar y ser un poquito más solidarios este 2015, pues únicamente ayudándonos los unos a los otros y tendiéndonos una mano cuando nos hace falta, seremos más felices.

En nombre de Alex y su familia, un beso de querer.

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Rafa Balbuena

Aventuras De Kirlian El Extraño Homenaje El mini LP “Aventuras de Kirlian”, único álbum del grupo donostiarra del mismo nombre, fue publicado originalmente por Discos DRO en septiembre de 1989. Con motivo del Record Store Day, acaba de ser reeditado por Warner Music Spain, en formato vinilo, respetando los detalles y el diseño de la edición original y añadiéndole una versión en CD. ¿Oportunidad o simple oportunismo?

Incomprendido, visionario, arrebatador, rupturista, críptico, pretencioso, esquelético, valiente, anticomercial, naïf, minimalista, suave, hogareño, luminoso, esnob, vital, a contracorriente, amateur, revelador, escueto, otra vez pretencioso, otra vez incomprendido, otra vez, todo otra vez... Los adjetivos, en cualquier dirección y juicio imaginable, no son algo que le haya faltado al único mini LP que publicaron los donostiarras Aventuras de Kirlian en el otoño de 1989. Un álbum breve, que no alcanza los 18 minutos de música entre sus dos caras completas, y que cosechó una rotunda indiferencia –o un claro fracaso, si lo prefieren- entre público y medios durante su vida de promoción, cayendo a renglón seguido en el olvido para renacer poco después como paradigma de lo indie, mutando en hito fundacional de una escena alternativa que, mediada la década de los 90, buscaba ansiosa su grial. Y cuanto más esquivo, mejor, que así se construyen y se inventan las leyendas. Mejores o peores.

No es de extrañar que, en tiempos de vacas escuálidas, nostalgia hasta por lo que no vivimos, ganas de marcar diferencias a toda costa y consiguiente mercantilismo fetichista, su discográfica haya intentado sacar unos cuartos volviendo a ponerlo en las tiendas –las que quedan- con motivo del Record Store Day. Esa fecha que surgió hace unos años como remedo del Día del Libro, nacida para intentar salvar a la industria discográfica de su actual debacle pero que hasta ahora sólo ha llegado, como mucho, a algo así como un Nuevo Día de Reyes Magos para yonquis del vinilo y amantes gastarse el dinero en excentricidades. Categorías ambas en las que usted, amigo lector, seguramente se halle como pez en el agua. Con todo y con eso, la ocasión la pintan calva para revisar, si tal cosa sirve de algo, la herencia de un disco discutido y disfrutable a par-

tes iguales. Una condición ambivalente que, por cierto, han sido sus propios autores quienes más la han promovido durante los últimos 25 años.

En realidad, si lo suyo era estar intencionadamente al margen de modas en boga, o si les daba igual ser ignorados en aquel panorama donde triunfaban grupos como Hombres G, Los Toreros Muertos o The Refrescos, es algo que solo lo saben ellos. Lo cierto es que antes de que nadie hablase del cuarteto que capitaneaban Teresa Iturrioz e Ibon Errazkin ya existía en España una escena de abanderados por una nueva independencia, incluso con disco propio bajo el brazo. Sex Museum se adelantaron a todos con su “Fuzz face” en 1987. Los Bichos de Josetxo Ezponda también oficiaban en 1988 y a pleno pulmón su muy personal y sólido aquelarre de rock heterodoxo, y por esas mismas fechas los toledanos El Pecho de Andy apuntalaban un pop intimista y peculiar, hasta el punto de que dejaba atrás antiguas raíces afterpunk sin dejar de asumir su huella. Ni estaban solos ni eran los únicos, pero de entre toda aquella remesa de grupos que, seguramente sin pretenderlo, estaban dando un vapuleo al estado de cosas imperante en el pop español, fueron Aventuras de Kirlian los primeros en plastificar una concepción totalmente diferente de las canciones, tanto en sonido, como en letra y música. En una época en la que lo que molaba y dictaba cátedra, por obra y gracia de los bares de Malasaña, eran los grupos garageros en la onda de The Fuzzto-

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nes o el Lou Reed más oscuro, reivindicar el lado suave de Velvet Underground, a lo “Candy says”, con letras en castellano que contaban historias anecdóticas huyendo de las rimas, no dejaba de ser toda una provocación. Singular, vale, y también pequeña, pero provocación a fin de cuentas. Y aunque siempre se hable de Marine Girls, Felt o Young Marble Giants como mayores influencias de los vascos, la verdad es que en este disco –quizá por la producción de Alejo Alberdi- las canciones suenan compactas, con formato propio, a pesar de su extrema brevedad: ninguna supera los tres minutos. Nada que ver, en todo caso, con lo que meses antes, en un pequeño cuatro pistas, el cuarteto pergeñaba en su local de ensayo: temas-esbozo como “Marnie la ladrona”, “Una caja de china” o “Ayer hice una casa” sí son deudoras de aquellos grupos que, en torno a sellos como Cherry Red o Postcard, tiñeron de intimismo otoñal la escena pop británica antes de la llegada de My Bloody Valentine y demás chicos del “shoegazin”.

Sin embargo, escuchar hoy historias como “La ventana”, “Pez luna”, “Largo y cálido verano” o “Víctor” sí hacen comprender por qué Aventuras de Kirlian eran tanto siendo tan poco. Ibón como guitarrista y autor de la música y Teresa en el bajo y las letras, junto con la suave voz de Jone Gabarain y la percusión mínima de Peru Izeta, se bastaban para hacer estas canciones que, si habláramos de cómic, parecerían viñetas de Tintín en un mundo donde lo habitual se acercaba más a las historietas de Nazario o, como mucho, a los dibujos de Ceesepe o El Cubri. Con esta estética inocente, aunque fuese solo apariencia, y un directo corto en decibelios, con una puesta en escena intencionadamente austera –otros dirían sosa, directamente- la cosa perdió fuelle casi al empezar a rodar. O sin casi. Con pocas ganas de entrar en el circo promocional (busquen

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en la web sus apariciones en “Cajon Desastre”, y entenderán), imposibilidad evidente de entrar en las FM’s y, hay, ninguna intención de abandonar la tranquilidad del ambiente universitario de San Sebastián, es normal que en DRO no se les hiciese mucho caso. Aunque la cosa, claro está, no iba solo por parte del grupo. Si atendemos a la supuesta inversión hecha, la cosa no parecía haber contado con grandes presupuestos. ¿Saben ustedes que el precio de salida de “Aventuras de Kirlian” –el disco- era de 1.100 pesetas (unos 6,5 euros) frente a las 1.800 (unos 11 euros) que costaba cualquier lanzamiento estelar de la época? (Léase el “Mystery Girl” de Roy Orbison o el “Privado” de Gabinete Caligari, por poner dos ejemplos de aquella misma temporada). No cuesta mucho sacar conclusiones, ni acabar deduciendo alguna que incluya la expresión “...tres o cuatro duros, como mucho”.

Sea como sea, el final estaba cantado. Aventuras de Kirlian mutó al poco de este fracaso en Le Mans, entrando Gorka Ochoa a la batería y pasando Peru a tocar una segunda guitarra. Auténticos puntales de lo que se dio en llamar “Edad del indie”, dejaron para la posteridad cuatro álbumes y varios maxisingles de diverso calado e intenciones, que oscilaron entre lo más acústico y lo totalmente electrónico. En 1996, aprovechando el relativo renombre del grupo, DRO reeditó en CD el miniálbum de Aventuras de Kirlian, que pasó de nuevo desapercibido. Y en fin, esta vez lo han vuelto a hacer, incluyendo una “galleta digital”, monda y lironda, dentro del vinilo que el pasado 18 de abril la Warner, heredera de la discográfica original, puso en las tiendas. Y pese al formato facsímil, con la portada de Javier Aramburu, su tacto original de cartón grueso y el vinilo de 180 gramos, pasará lo mismo de siempre, ya saben: trabajo pionero, exquisitez histórica, disco de culto, bla, bla, bla... Palabras, claro. Lo que yo no tengo tan claro es cómo quieren reflotar una industria discográfica vendiéndolo a nada menos que 21 eurazos. Y eso que algunos, como tontos que somos, hemos vuelto a picar.

Otra vez. A estas alturas, me temo, ni unos ni otros tenemos ya remedio.

--------PD. Nótese que en todo el artículo no se ha mencionado la expresión “Donosti sound”.

Campanas De Etiopía

Canciones Para Enmarcar Julia Navas Moreno

Campanas De Etiopía.

Autor – David González Origami, 2015 A pesar de su etiqueta de maldito, es uno de los grandes poetas contemporáneos de este país. Nacido en un pueblo de Gijón, ha publicado varios libros y participado en numerosas antologías; traducido a varios idiomas. Su obra aparece en la tesis de la filóloga Natalia Salmerón que crea un término en el que David se siente a gusto: poeta de la consciencia.

‘Campanas De Etiopía’ es su último libro: relatos y versos que emocionan y conmocionan. Fiel a sí mismo, habla de lo que vive sin censura. Sus palabras son imágenes, sentimientos que te sacuden; son duras, hirientes, pero, en ocasiones, capaces de robar una sonrisa o un pellizco de ternura.”No regateo nunca con mi conciencia: no regateo, no soy futbolista”.

Admirado por grandes poetas y lectores, no claudica en este mundillo de parabienes y favores; su nombre no resuena en las esquinas, pero todos saben que está ahí. Las cosas caen por su propio peso y este pequeño libro contiene toneladas de fuerza, de realidad.

Iron Maiden: Deconstrucción Jose Zamora Linares

Iron Maiden: Deconstrucción Autor - Juanjo Ordás Editorial Milenio, 2015 Iron Maiden. Deconstrucción es un ensayo sobre la carrera de Iron Maiden elaborado desde un punto de vista muy diferente al de cualquier otro que haya podido ser publicado con anterioridad. Propone una nueva forma de escuchar los discos de la banda inglesa, arrancando desde los comienzos de su carrera durante la década de los años setenta y llegando hasta la mas rabiosa actualidad. En suma, un atento repaso analítico e interpretativo, que hace parada también en los proyectos solistas de varios de sus miembros, así como en los nexos entre álbumes, temáticas varias e ideario. Ensayo de 219 páginas donde se analizan la historia musical de la banda británica.

Lola Villajos Roldán

Canciones Para Enmarcar Autor – Jaime Urrutia Valenzuela Larousse, 2014 El mago de la quietud soberana en escena, el que fuera el alma mater de los desparecidos Gabinete Caligari, tras varios años de cosechar éxitos en solitario. Nos sorprende gratamente con su primer libro: ‘Canciones Para Enmarcar’. “Siempre he tenido gustos musicales muy amplios y queda demostrado en el libro.

Spotify me ha ayudado mucho en el libro a la hora de escribir”, afirma el autor.

Así es desde The Who, The Clash, Bob Dylan, Elvis Presley…pasando por Marisol, Camarón, Antonio Molina, Malevaje…

Dos horas y ocho minutos de música, 56 canciones y más de 200 páginas, con mucha pasión, muy bien documentado. Un libro que debería formar parte de las bibliotecas públicas y en colegios, como referencia de la historia de la música.

Los seguidores del maestro, tendrán la oportunidad de conocerlo mejor y disfrutar de anécdotas.

Libro redondo de un músico para enmarcar.

Manuel Del Perfecto Festivalero

Jose Zamora Linares

Manual Del Perfecto Festivalero Autor - Gerardo Cartón y Jorge Obón Lunwerg Editores, 2015 El Manual Del Perfecto Festivalero es la guía de festivales más completa jamás escrita. A través de sus páginas podrás descubrir las principales características de los dieciséis festivales más importantes de España y el extranjero, aprender los consejos esenciales para disfrutarlos y aguantar como un campeón sin perder la compostura.

Todo ello, narrado a través de las vivencias y las anécdotas de Gerardo Cartón, uno de los personajes más destacados de la industria discográfica de las últimas dos décadas; escrito por el periodista Jorge Obón e ilustrado por Manuel Bartual.

Muse, Franz Ferdinand, Paul Weller, Throbbing Gristle, Devo... Todos ellos y muchos más desfilan por las páginas de este libro ameno y divertido, que deslumbrará a propios y ajenos por igual, y que no dejará indiferente a nadie.

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PASEN, OIGAN Y VEAN Vicente Ribas

Nikanna

C

on una nueva imagen renovada, desde el 14 de septiembre de 2014 se ha creado un ambiente con mucha personalidad, diferente y único en la ciudad de Valencia. Estamos hablando de Nikanna, un local sito en la calle Polo y Peyrolón, 43, en plena zona de ocio junto a la Avda. de Aragón.

Ana Cortés y Jorge Castelló forman la sociedad que lo está regentando. Jorge es quien aporta su experiencia y creatividad en cócteles y carta, mientras que Ana, asesora de imagen y realizadora de eventos, es la que dirige el día a día, las actividades, redes sociales, even-

tos, o lo que surja. A la hora de decorarlo, fusionaron gustos y cada uno puso su granito de arena, prevaleciendo una mezcla de ambiente rock y surfero como en la Costa oeste de Estados Unidos.

Con las actividades llevan desde noviembre del año pasado, inaugurándolas con un concierto de ska-rock a cargo del grupo murciano Rokavieja. A partir de ahí Nikanna ofrece una programación mensual de conciertos y así dar cancha a todas las bandas locales que quieran darse a conocer. Ya han pasado formaciones como Local 9, Irresponsables, Silves3, Caelus o Bardo

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Deluxe entre muchos otros. También ofrece Conciertos Acústicos, Monólogos, Magia, Ciclo de Cortos de Cine (en una gran pantalla que poseen), han realizado varios eventos con la Asociación de Estudiantes de Videojuegos, Sesiones de Dj’s, toda clase de Celebraciones (Despedidas de Solteros, Cumpleaños…), Tuppersex, Catas Privadas, Fiestas Temáticas, Tatuajes en directo, Karaoke (que cada vez es más requerido) e incluso una vez al mes realizan un Mercadillo en el que se venden todo tipo de objetos nuevos, de segunda mano y muchas creaciones artesanales. En estos momentos están

preparando una Exposición de Cuadros y una de Fotografías que serán expuestas tanto en físico como en su gran pantalla, así como un Campeonato de Ajedrez.

El objetivo de Nikanna es ser un punto de encuentro en el que juntarse con los amigos o hacer otros nuevos. En su carta, variedad de productos: Cócteles, Helados, Batidos y Granizados de todo tipo… y las copas y cervezas de siempre a precios realmente asequibles.

Un local como los de antes, donde el “buen rollo” y la buna música fluyen haciendo de Nikanna un ambiente muy agradable.

Sigue a Nikanna en: http://nikannavlc.blogspot.com.es/ http://facebook.com/NikannaVlc https://twitter.com/NikannaVlc @nikannaVlc https://plus.google.com/u/2/101781434891561742136/posts

LA CALLE 46 Manel Ramodne

The Graham Bond Organization La Organización Del Hammond Jazz Modernista

L

a Graham Bond Organisation (a veces escribian Organization, con z), desde ahora GBO, fue una banda británica de R&B comandada por el músico Graham Bond en los primeros 60. Grupo de culto, de vida breve, (1964-67), de discografía corta, (sólo dos lps oficiales), que practicaba una mezcla de potente Rhythm and blues con un bailongo y elegante modern jazz de inspiración soul americano. Se caracterizaron por el uso constante del órgano Hammond-B3, popularizado ya en los 50 por el genial Jimmy Smith y seguidores en EEUU (toda la amplia escuela de organistas de soul-jazz que mezclaron solos improvisatorios de órgano con bases rítmicas de blues acelerado. swing y soul) pero simplificándolo y añadiéndole unas cajas amplificadores llamados Leslie. Cabe añadir tambien, como nota de anécdota para los amantes de los hallazgos instrumentales, que ya en la etapa final de su trayectoria introdujeron el sonido de un nuevo aparato, el Mellotrón, un artilugio en forma de piano pequeño, antecedente del sintetizador moderno y del sampler digital, que se popularía a finales de los 60 y primeros 70 con la moda de la psicodelia y especialemente con el rock progresivo. El hammond-B3 con los famosos amplis Leslie, la base ritmica de R&B y las melodias con saxos (a veces apoyadas con trompeta o trombón) se convertirian en omnipresentes en la escena musical británica en general y en el modernismo inglés en particular.

Con muchos punto de contacto musical con lo que hacian las bandas de R&B y soul blanco ingles como Zoot Money’s Big Roll Band o con los Blue Flames de Georgie Fame, diferian en algunas cosas. De lo que no cabe duda es de que la GBO tenía personalidad propia.

Impusieron con Fame el smart jazz-soul de organo Hammond y saxos entre el modernismo todo y no ser un grupo mod estricto. Como dice Alex Cooper en su libro Club 45 eran unos tipos mayores que los mods, tenian más de 25 años todos en 1965 y ademas llevaban pintas de “beatnick”. Los beatnicks fueron una tribu urbana juvenil de los 60, una especie de antecedente lejano de lo hipster en la época; tenína un look más desaliñado que el modernista, afrancesado y despreocupado, perillas, bigotillos connestados con patillas largas, lucian gorras y boinas, trajes en tonos obscuros baratos y poco llamativos, gafas de pasta, sueters de cuello, pose de universitario o intelectual progre, gustaban de fumar marihuana, de la lectura, las artes, el cine, del jazz, de beber birra o absenta, de tomar coca

de vez en cuando. Lo de tragar anfetas sin parar en la pista de baile como hacía el moderío post-adolescente no iba con ellos. Lógicamente, los músicos de la GBO eran diferentes a los de la generación mod original inglesa, de The Who a Small Faces, muchas veces más originales y divertidos que ellos pero peores instrumentistas y seguro menos maduros.

Fueron una banda respetada y seguida entre los fans del sonido R&B-jazz negro, prototípico de la cultura de club nocturno del Soho de Londres en la primera mitad de los 60. Además, el paso del tiempo les ha hecho cierta justicia y los ha convertido en imprescindibles para los mods más sibaritas, entendidos y formados.

Además sus hallazgos instrumentales les ha hecho influyentes y reconocidos entre los teclistas de rock y del pop moderno, con John Lord (The Birds, Deep Purple) a la cabeza.

El grupo estuvo siempre dirigido desde por Graham Bond (voz, cerebro, letrista y líder absoluto que tocaba el órgano hammond y saxo alto; todo un personaje con una vida de novela, físicamente tirando a feo y gordito, perillán, de eterno flequillo lacio y grasiento, con cara de Fu Manchú del vicio, bebedor, amante de las drogas, las mujeres y el ocultismo, padeció etapas de depresión y locura; vivió rápido y murió joven, en 1974, de manera bastante absurda, luego me extenderé en detalles), Dick Heckstall-Smith (saxo tenor), John MacLaughlin (guitarra) y una sección de ritmo de lujo compuesta por dos músicos geniales, Jack Bruce (bajo) y 49

Beatles inventaron la pólvora) que tomaron prestado todo de la música negra norteamericana, blues de Willie Dixon, el jazz de clásicos de los 40-50 de los monstruos de Blue Note a Jimmy Smith y el soul, lo juntaron en un cocktel y lo recrearon a su manera. Lo que hacian lo hacian de maravilla, por ello merecen estar este mes ante vosotros en esta sección de sonidos modernistas.

¿INFLUYENTES?

Ginger Baker (batería), duo que luego formaría Cream, la famosa banda de Blues rock psicodélico, acompañados del músico Eric Clapton, ex-mod, jovencito talentoso, el ex-guitarrista de The Yardbirds. Casi todos provenian de la escena de bandas de jazz moderno a la moda de los primeros 60 o del blues inglés blanco de inspiración negra, la Blues Incorporated de Alexis Korner y Cyril Davis, la banda de Zoot Money o los Bluesbreakers de John Mayall.

El grupo tuvo una vida corta, del 1964 al 1967; editó en su momento únicamente dos discos oficiales, los brillantes The sound of ‘65 y There’s a bond between us y posteriormente un disco de rarezas del 1966, Solid Bond y un directo del 64 con buen sonido, Live at Klooks Kleek (editado a finales de los 80). Con todo en su época no pasaron de ser culto de unos pocos. Más tarde con el paso de los años, la calidad intemporal de su música y la carreras tanto de Bond en solitario como especialmente de sus otros miembros en Cream y Colosseum harian que de rebote recibieran algo más de atención mediática y popular.

Según la opinión del que esto os escribe fueron un gran grupo, moderno y influyente. Aunque no inventaban nada, (ojo, si nos ponenmos así, como casi todos los grupos de los 60, a ver si es que los Rolling o los

1964 50

1965

Por supuesto. Y me atrevería a afirmarlo sin temor a errar, sin consultar bibliografias y hemorotecas. además de a John Lord, reconocido por el propio teclista de Deep Purple, otros artistas y músicos de renombre de todo el mundo, muy diferentes entre ellos, como a los primeros Rolling Stones, a los Animals, a grupos parecidos como The Peddlers, a Steve Marriott en Small Faces/Faces, a Steve Winwood en Spencer Davis Group/Traffic, a los Zombies, a Manfred Mann, Brian Auger & The Trinity, a Rod Stewart y a su Steampacket, al gran Booker T & The MG’s, a gigante Al Kooper y a cosas funk como The Meters del “Look ka py-py”, a los Steve Wonder y James Brown de los 70, los Blood, Sweet and Tears del 1er disco, progresivos como Bill Bruford de King Crimson, Colosseum, en los 80 a The Prisoners y la James Taylor Quartet por supuesto pero tambien a The Style Council y ojo, a parte de la carrera musical, en lo mejor que ha hecho en solitario mr. Paul “modfather” Weller, The Four Aces, Big Boss Man-Bongolian y en España, a los primeros Cool Jerks y a los valencianos actuales Vibe Creators, todos se han visto, en mi opinión, cada uno a su modo, claro, de alguna manera, influidos por la música, el estilo o la técnica al hammond para hacer R&B de la G.B.O. Y si en esto voy errado pido perdón por anticipado a los ofendidos auqnue no creo que haya muchos.

LOS DISCOS The sound of 65 (1965-Columbia-EMI).

Disco con título sencillo, clarificador, imponente y orgulloso: “The sound of 65´” (El sonido del 65). Portada bonita: una pintura entre cubista y abstracto expresio-

1965

nista de un paisaje urbano obscuro con un cielo rojizo, de anochecer amenazante, como de fuego, el título del disco en el lateral izquierdo con grandes letras amarillas y el del grupo en la base, THE GRAHAM BOND ORGANization. En la contra, foto canchonda del combo, títulos de los temas y pequeña nota introductoria, prototípica de los vinilos de los años 50 y primeros 60.

Formación, la clásica y mítica de GBO: G. Bond a la voz, las teclas del B-3, el saxo alto y el mellotrón, Jack Bruce al bajo eléctrico, el acústico, armónica y voces ya que canta en 4 canciones del LP, Dick HeckstallSmith a los saxos tenor y soprano y Ginger Baker a los tambores.

En el disco presentan 17 temas de R&B con toque jazzy, duro, divertido y bailable. 4 temas propios con himnos del mod sound como Little girl, tres adaptaciones de temas tradicionales (Early in the morning, el instrumental Wade in the water y Night train, luego recuperada por Cream) y como era habitual en esa época en el R&B algunas versiones de estandards: el Hoochie coochie de Willie Dixon, el Got my mojo working de Preston Foster pero popularizada por Muddy Waters, Neighbour neighbour de Alton Joseph Valier y Huey Meaux pero popularizada por Matt Schofield, Baby make love to me y la mega-soulie Tammy del tandem Jay Livingston-Ray Evans popularizada por Debbie Reynolds o The Ames Brothers.

Disco de culto, con buenas críticas en su momento, pero injustamente ignorado en libros de clasicos de rock y semiolvidado por los especialistas en la musica los 60 que solo destacan las carreras de Who, Animals, Beatles, Rollings, Kinks o Cream.

There’s a Bond between us (1965-Columbia-EMI) A finales del 65, rápido, como en fibre por publicar, la GBO edita su segundo larga duración en estudio, There’s a bond between us (“Hay un bond entre nosotros”) de título jocoso y portada colorida y alegre para diferenciarse de la del “Sound”: foto central en b/n del

grupo en pose risueña bajo un gran paraguas y en las partes superior e inferior el nombre del grupo y título del album sobre un dibujo-cuadro de explosión muy del estilo de pop-art comic del genio Roy Leichtenstein.

Misma formación, aunque al poco de su publicación se iria Jack Bruce (entraría un tal Mike Falana a la trompeta) y continuación del estilo del anterior con similares preceptos pero con más uso del mellotrón y de pasajes de jazz instrumental en algunas canciones como Camels and Elephants de Ginger Baker que confiere al album un aire ciertamente psicodélico, puro Cream y es antecedente incluso del sonido progresivo que vendrá en poco años. En este disco encontramos 12 canciones con las prerrogativas de estilo GBO: no faltan los covers, dos del gran Ray Charles, The night time is the right time y What’d I say, el Who’s afraid of Virginia Woolf? (temazo mod que tambien versionaría Jimmy Smith) y el clásico del blues popularizado por Freddie King Have you ever loved a woman? Pero esta vez hay temas propios de todos los miembros del combo. Del saxo de la perilla, Heckstall-Smith, el tema Dick’s Instrumental (lógicamente, instrumental), de Jack Bruce Hear me calling your name, tema cercano a las baladas soul-jazz de Georgie Fame y que es cantada por él mismo y como he comentado arriba, de Ginger Baker

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el Camels and elephants, de estilo pre-Cream.

A pesar de todo, este disco, en mi opion un gran album pero inferior al primero, supuso el canto del cisne del grupo y puso fin a la mejor época de la GBO. La muerte de la ORGANization y el más allá de Bond.

Los problemas internos del grupo, la falta de un éxito comercial rotundo y los escarceos de Bond con el alcohol, las drogas, (luego vendrian las depresiones, su constante estado mental inestable, su locura y obsesión

ocultista) serian los detonantes de la deserciones y del fin del grupo. A principios de 1966 el bajista Jack Bruce, cansado de la banda de Bond e interesado en otras estilos se larga, primero a tocar a tiempo parcial en los Bluesbreakers de John Mayall y en Manfred Mann para al año o así, despues de convencer a su colega Ginger Baker, para luego montarse su propia banda, un proyecto musical nuevo, un supergrupo, power-trio, de psico Rock-Blues, Cream, con el amigo de ambos, Eric “Manolenta” Clapton a las seis cuerdas. Tras la huida de su base rítmica Bond, ya nada fue igual. La decadencia y muerte de la “Organization” estaba cantada, de hecho no volvieron a grabar otro lp, sólo un 7” como GBO (aunque se dijo que había material para ello). Para poder

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continuar con la banda, Bond que contaba aún con Dick Heckstall-Smith al saxo tenor reclutó a un batería, John Hiseman, (gran batería, todo sea dicho) para substituir a Baker y continuar la GBO en formato trio.

Pero la falta de éxito, cambio de las modas en UK (psicodelia) y agotamiento llevaría a Bond y principios del 1967, justo cuando Cream lanzan su primer LP, a disolver su banda, la GBO. Hiseman y Heckstall-Smith se unieron a la John Mayall’s Bluesbreakers para grabar un disco y en 1968 formarian junto a Tony Reeves y Dave Greenslade el grupo Colosseum, una de las mejores bandas de jazzrock progresivo británicas de la historia.

Graham Bond continuó a partir de disolver la GBO en 1967 con su carrera en solitario. Se traslado a EEUU y vivió allí durante los 2 ultimos de los 60. Busco musicos y grabaría con ellos un par de lps muy irregulares.

Sus depresiones y problemas mentales fueron a más. A primeros de los 70 regreso a Gran Bretaña, se metió de lleno en el rollo del ocultismo y la magia negra en la figura del satanista Aleister Crowle. Vestia como un gurú de secta, tunicas, pelo largo, cargado de colgantes y abalorios. Metido en sus locuras misticas aun formario un trio y grabaria unos cuantos discos que pasaron sin pena ni gloria, alguno de ellos cargado de esta temática místico ocultista y de verborrea alucinada de loco.

Graham Bond despues de años dificiles moriría atropellado por el metro de la linea de Piccadilly en la estación de Finsbury Park de Londres el 8 de mayo de 1974. Una muerte absurda en un músico aún muy joven, 37 años.

Se especuló sobre las causas de su muerte: descuido, suicidio, asesinato...

Pretty Woman E

n 1990 el actor, director, productor y escritor norteamericano Garry Marshall, debutó como director con Pretty Woman, uniendo a dos de los actores más cotizados por entonces de la factoría hollywoodiense: Julia Roberts y Richard Gere. En el caso de Julia era únicamente su quinto filme, aunque ya estaba de plena actualidad tras protagonizar largos como Satisfacción (1988), Mystic Pizza (1988) o Magnolias De Acero (1989). Gracias a Pretty Woman, a Julia se le bautizó cariñosamente en el mundo del celuloide como “La Novia de América”, y a raíz de este largometraje le vino un sinfín de éxitos comerciales, centrándose principalmente en la comedia, papel con el cual Julia Roberts se sentía mucho más cómoda. En el caso de Richard Gere, llegó a Pretty Woman con una extensa carrera cinematográfica a sus espaldas, repleta de premios y grandes reconocimientos: Yanquis (1979), American Gigoló (1980), Oficial y Caballero (1982), Cotton Club (1984) o Atrapados Sin Salida (1986), fueron algunos de los filmes en que Richard Gere había participado, pero fue realmente Pretty Woman quien catapultó la carrera de Gere.

Comedia romántica que se puede describir de esta manera: Edward Lewis (Richard Gere) es un rico hombre de negocios que viaja regularmente a Los Ángeles, donde se aloja en una suite de un lujoso hotel, el Regent Beverly Wilshire. Una noche se lleva al hotel a una prostituta, Vivian Ward (Julia Roberts), con la idea de que se quede solamente una noche. A pesar de que Vivian es un tanto vulgar, Edward se siente atraído por la inocencia de la joven y le ofrece quedarse toda una semana con él por 3.000 dólares. Ella accede encantada a la vista de la paga que recibirá. En los días siguientes, los dos se irán conociendo e intimando, descubrirán nuevas facetas de sus vidas y desarrollarán sen-

Vicente Ribas

timientos. Edward se preocupa de que ella vista con corrección y aprenda lo necesario para comportarse en sociedad. A todo esto, el director del hotel (Héctor Elizondo) será de inestimable ayuda para Vivian y su amiga Kit De Luca (Laura San Giacomo) descubrirá que Vivian siente algo más que una relación profesional con el ejecutivo.

Tanto Pretty Woman como algunos de sus actores recibieron y/o fueron nominados a algunos premios importantes. Entre otros premios y nominaciones Julia fue nominada a los Óscar como Mejor Actriz, gano el Globo De Oro como Mejor Actriz Comedia o Musical, quitándole el premio a Richard Gere a Héctor Elizondo y a la misma Pretty Woman.

No se puede obviar que la banda sonora del largo ayudó a impulsar a que este filme quede en la retina (y el oído) de los espectadores con los años. Mucha culpa la tuvo Roy Orbison y su ‘Oh, Pretty Woman’, rescatada para la ocasión de la discografía del músico de Vernon, en este caso de su éxito de 1964 y que compuso junto a Bill Dees. Roy había fallecido un par de años antes.

Otras canciones también fueron determinantes durante el largo, como ‘It Must Have Been Love’ de Roxette, ‘Wild Women Do’ de Natalie Cole, ‘Fame ‘90’ de David Bowie o ‘Show Me Your Soul’ de Red Hot Chili Peppers. La extraordinaria banda sonora se completaba con ‘King Of Wishful Thinking’ de Go West, ‘Tangled’ de Jane Wiedlin, ‘Life In Dentail’ de Robert Palmer, ‘No Explanation’ de Peter Cetera, ‘Real Wild Child (Wild One)’ de Christopher Otcasek, y ‘Fallen’ de Lauren Wood.

Como curiosidad, Pretty Woman se emitió la primera vez la en la televisión española un 2 de enero de 1994, y se ha repuesto la película un total de 20 veces. Las primeras quince ha liderado con holgura todas las listas de audiencia, un récord reconocido para una película tantas veces emitida en España.

Garry Marshall en 1999 unió nuevamente a los dos actores intentando recrear el éxito obtenido con Pretty Woman, en un largo llamado Novia A La Fuga, pero nada más lejos de la realidad, la película resultó ser un estrepitoso fracaso.

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Sansan Festival

Rosa Ruiz

Wonderwall Music Resort (Playa De Gandía, Valencia, 02, 03, 04 y 05-04-2015) Los días 2, 3, 4 y 5 de abril se celebró en Gandia la segunda edición del Sansan Festival, escaparate del Indie nacional y uno de los primeros macro festivales de la temporada. La música tomó por unos días las instalaciones del complejo Wonderwall Music Resort, donde dos escenarios mostraron lo más actual en el panorama musical español centrándose en grupos Indies y pop-rock nacionales así como reconocidos Dj’s, aunque este año la novedad fue invitar a un grupo internacional. ¿Quien dijo que segundas partes nunca fueron buenas? Ésta es la pregunta me vino a la mente tras finalizar la primera jornada del festival, nada que ver con la desorden del año pasado, la organización se volcó para corregir todos los errores cometidos principalmente técnicos, mejorando en el sonido y coordinando al milímetro los horarios de actuaciones, sin apenas retrasos entre uno y otro., incluso ampliaron en una jornada más con respecto a la pasada edición. Trataré de resumir en unas líneas lo que supuso el paso de más de 50 artistas en 4 días.

Jueves: Comenzaron abriendo el festival en el escenario principal una de las bandas emergentes de la escena musical Belako, siguieron lo que para mi ha sido el único defecto de esta edición las Nancys Rubias que actuaron bajo “riguroso playback”, con lo que hacen un flaco favor a la cultura musical y a lo que realmente acude la gente a estos festivales, a disfrutar de música en directo. En cambio, casi a la misma hora nos encontramos en el escenario Master´s con una grata sorpresa Delacruz (exintegrantes de Maga) elegantes, con sonido impecable, incluso permitién-

dose versionear a The Cure. Ya posteriormente pasaron grupos consagrados y con contundentes directos como Sidonie que nunca defraudan e Izal que aglutinaron el mayor público de la noche ya que cuentan con mucho tirón festivalero.

Viernes: Una de las dos actuaciones con celebración incluida, ya que Dorian se encuentra por estas fechas promocionando lo que será su disco recopilatorio y aquí empezó la gira de Diez Años y Un Día, con un directo exquisito incluyendo instrumentos de cuerda, que hizo que fuera uno de los conciertos que más se recordarán de esta edición.

Continuó la tarde con L.A. adelantando canciones de su próximo disco, para llegar ya entrada la noche con León Benavente para mí uno de los mejores directos del festival, potencia y energía encima del escenario, y casi a la vez en el otro escenario otro directazo, el de Neuman, y aquí viene la parte mala de los festivales, que no tienes la capacidad de estar en dos escenarios a la vez, lo que implica tener que elegir.

El plato fuerte de la noche, no por su directo, ya que hubo mucho mejores, sino por la convocatoria de “grupies” que tienen son Supersubmarina presentando su último disco ‘Viento De Cara’ Finalizando en el escenario principal a altas horas de la madrugada con el superpotente directo de El Columpio Asesino.

Sábado: Empezó la jornada en el escenario principal “Desperados” con Carlos Sadness, quien nos traslado al verano a pesar que estar en Abril presentando su ultimo y fresco lanzamiento ‘La Idea Salvaje’, continuó un grupo veterano como es Elefantes,

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interpretando sus ya clásicos ‘Azul’ o ‘Que Yo No Lo Sabía’.

La Habitación Roja la otra gran celebración del festival ya que recibieron un homenaje por sus veinte años de carrera musical, que hoy en día es de elogiar que tengan un público fiel que les siga apoyando. Continuaron Second en uno de sus últimos conciertos de la gira de su disco ‘Montaña Rusa’, siempre enérgicos en el escenario aunque hubiera sido de agradecer que la potencia de sonido no estuviera tan alta.

Kakkmaddafakka los noruegos que hicieron vibrar al público con sus éxitos se atrevieron incluso a cantar en español interpretando el tema de Paradissio “Bailando”, y confirmaron poco después en su cuenta de Twitter que les gustaría repetir el próximo año. Despidieron esa noche los siempre bailongos Varry Brava con su “fiesta” en el escenario.

El mismo día en el escenario “pequeño”, aunque el nombre no hace a los artistas que por allí pasaban, fueron presentándose grupos o artistas como Ángel Stanich con garra en el escenario y metiéndose al público en el bolsillo, y colaborando con él músicos de Arizona Baby que posteriormente actuarían en el mismo escenario mostrándonos su rock acústico.

Domingo: puede considerarse el día del mestizaje y veteranía con pesos pesados de la escena como Kiko Veneno o Los Enemigos paseando su “revuelta enemiga”, quizá atrayendo al público menos joven que por allí pasaba y siempre dejando su huella guitarrera.

En el escenario “Master’s” fueron pasando Mi Capitán estrenado su álbum y debut también en un festival, Miguel Campello ex lider de “El Bicho” con su flamenco fusión y un público entregado, después We Are Standard fieles a sus ritmos electrónicos.

Y por el escenario principal fueron entregándose Corizonas , con integrantes de varias formaciones que lo dieron todo con su “folk” y además con versiones como ‘Wish You Were Here’ de Pink Floyd. La Pegatina es sinónimo de baile y diversión, que dieron junto a La M.O.D.A. el broche final a la última noche y a cuatro intensos días de música.

Tras finalizar cada jornada de conciertos y para los más trasnochadores y con ganas de darlo todo en la pista, cerraban las actuaciones algún Dj de reconocidas revistas o webs musicales.

Otra de las novedades de este año con respecto al 2014 era el escenario playa situado en el puerto de Gandia donde por las mañanas actuaban artistas prin-

cipalmente de la escena musical valenciana, por los que el festival apuesta y en el que pudimos ver subidos a un autobús-escenario conciertos de Supermosca, Rubik, Metropol, Gibertástico, etc…

Un festival que parece que empezó un poco a tropezones y que tras el buen resultado de esta edición parece que va asentándose. Con mascota incluida “Sansito” que le da ambientillo al asunto y con mucho movimiento en las redes sociales como forma de atraer al público, que se situó a lo largo de todo el festival en unos 40.000 asistentes.

Una alternativa a las vacaciones de Semana Santa para los que queremos “huir” de las procesiones y que pensamos que siempre está bien que apuesten por la música y eso es de aplaudir, así que larga vida al Sansan.

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The Jayhawks

Chals Roig

El Loco Club (Valencia, 14 - 04 - 2015) El passat dijous 16 d’abril The Jayhawks va oferir un directe a la Sala Loco Club de València a menys d’un any vista de la seva anterior visita. Val que per a molts pot ser que estiguem davant l’estela d’un grup que ja no viu els seus millors dies pel que fa a discografia editada, que passada la febre de l’or pugui pensar el sibarita que una gira d’aquest tipus pot respondre més a un impuls nostàlgic, ho accepte, encara que arribat a cert estatus bé mereixen recollir els fruits que en altres temps van sembrar, a més també és una nova oportunitat per als que en el seu dia no es van adonar de la seva grandesa per a viure-ho de primera mà, i això és una cosa que quan es tracta de la qualitat dels Jayhawks mai està de més.

Per a l’ocasió sense Mark Olson, circumstància que va restar tensió en l’escenari, i ho dic sense perspectiva però amb tota seguretat, ja amb a Gary Louris en el paper de líder i director d’orquestra absolut, amb la presència del més esporàdic dels seus components Kraig Jarret Johnson a la segona guitarra, cosa que en certa manera els acosta més a Golden Smog, completaren la formació els membres impertèrrits Karen Grotberg, Marc Perlman (també a Golden Smog) i Tim O’Reagan.

Amb un repertori infal·lible com aquest, que ja venien presentant en tota la gira amb poques variacions, pot semblar que no quedés espai per a la sorpresa i l’emoció, gran error per a qui declinés l’oferta, ja que la classe i ofici venien assegurats de sèrie, i per a l’ocasió els afortunats vam poder constatar que portaven un valor afegit, la passada nit a The Jayhawks se’ls veia còmodes i gaudint tant com els assistents, ho van fer tot per deixar-nos gran record de la seva grandesa a les nostres retines i orelles.

Això sí, a part del grandiós setlist veig necessari bolcar aquí les meves impressions sobre alguns detalls que vaig presenciar. Una de les coses que em van sorprendre va ser la capacitat de Tim O’Reagan en el seu paper de Mark Olson en les harmonies de cançons com “Ain’t No End”, segona cançó del concert que ens va fer aixecar el vol i ens va indicar que la nit seria especial, Tim de nou a “Tampa To Tulsa” va fer el joc vocal amb total soltesa. I a banda de la gran capacitat que sempre se’ls atribueix per la melodia perfecta i les harmonies de cotó de núvol, i si bé “Big Star” ja va donar entrada a la seva faceta més guitarrera, va ser amb “Waiting For The Sun” que em vaig adonar que Louris hauria d’apuntar en el seu currículum en algun apartat “puto amo de la guitarra”.

Altres cançons que van reduir el pes de la gravetat i 56

van posar al respectable amb la pell de gallina van ser “Save It For A Rainy Day”, per Déu quanta grandesa!, una cançó que va cobrar vida pròpia, pogués haver estat dels Fleetwood Mac, o del Tom Petty lluminós, però és dels Jayhawks i allí va sonar com mai abans l’havia escoltat, com “Smile” en una autèntica catarsi de goig i bogeria emocional, de nou Louris va fer més gran la part de guitarra tocat per la gràcia dels Crazy Horse, “Trouble” va ser un altre dels grans moments de la nit esquivant els problemes de la vida com només els Beatles sabien fer, cantar amb ells i amb tots això de “It’s better than being alone” em va produir un esclat neuronal que em va recórrer de clatell a peus com feia temps, catàrtica. Que dir de “Blue”, vaig tenir la sensació per la reacció de la sala que realment és el seu hit, doncs una gran alegria en to blavós va omplir el Loco per tot arreu, i al lloro amb el repertori de Golden Smog, mai em cansaré de reivindicar els seus discos, a més que conté alguna de les millors cançons de Louris, “Until You Came Along” ho va deixar palès, “I’d Run Away” va sonar de collons, estic segur que va haver de pertànyer als 60 en algun lloc perdut entre els Beatles i els Flying Burrito Brothers, i Louris la va portar en la màquina del temps, i ho confesso, amb “All The Right Reasons» em vaig córrer, si, allà mateix, Louris totalment entregat a la dolçor i la perfecció melòdica va parar el temps. Al bis va regnar «Bad Time», la versió de Grand Funk, que van aprofitar per treure›s de la màniga una jam de la mà de Marc Perlman que va deixar el baix a Johnson i es va enfundar les sis cordes, possiblement el més semblant que veuré en ma vida als Allman Brothers, per espontaneïtat sobretot, «Tailspin» va segellar aquest gran record amb fraseig dylanita i tornada en caiguda lliure a la Byrds.

Que gran nit i quin gran record quedarà per sempre d’aquest concert en la capital del Túria.

Sex Museum

Odiseo Voltaire Fotos: Patrik Hinojosa

16 Toneladas (Valencia, 14 - 04 - 2015) Tras el descanso de marzo, el grupo madrileño llevó en abril su “Big City Lies Tour” por Asturias (Centro Niemeyer de Avilés), Bilbao (Kafé Antzokía) y el 16 Toneladas Rock Club de Valencia, concierto al que pertenecen estas fotazas de Patrik Hinojosa. Así, por fin pudimos disfrutar de las canciones de su nuevo álbum sobre la tablas, donde el grupo liderado por los Pardo (Miguel y Fernando) y Marta Ruíz suena como una apisonadora. No sólo no han perdido un ápice de su frescura sino que parece que han ganado en intensidad y crudeza; su nuevo show apabulla en la potente descarga sonora y energía desprendida, sin tregua.

De lo visto y oído, mención especial merecen nuevos temas como “Lost In Blue”, con una hipnótica intensidad tenebrista (atención al nuevo video-clip), “Circles In The Salt” (primer single), con un Hammond y un elaborado trabajo vocal, y “La californiana”, un derroche de virtuosismo imposible de escuchar con los pies pegados al suelo. Son ya treinta años de carrera -en la carretera- pero les juramos que en este último tour, los madrileños suenan más “garageros” y “Sex Museum” que nunca ¿Una vuelta a los orígenes? Quizá, pero sin dejar de avanzar, aprender y sorprender. Realmente impresionantes.

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YO ESTUVE ALLÍ

José Rodríguez

The Doors Of The 21st Century Plaza De Toros De Benidorm (Benidorm, Alicante, 4-12-2003)

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oincidiendo con el 32 aniversario de la muerte de Jim Morrison, los remozados The Doors Of The 21st Century (nombrados así tras el contencioso con el batería John Densmore, que no participaba en la reunión) se presentaron en la Plaza de Toros de Benidorm ante cerca de 7000 asistentes movidos por la nostalgia y el deseo de ver en acción a dos tercios del grupo original en su inicio de gira europea.

A este tipo de conciertos siempre se asiste con la duda si el grupo idolatrado va a resolver bien la papeleta o va a ser un desastre total de actuación que hará replantearse muchas cosas antes de volver a oír su música. Pero era la única actuación en España de su gira y había que arriesgarse.

Tras la solemne intro del O Fortuna de Carl Orff, aparecen en el escenario los antiguos componentes del grupo, Ray Manzarek y Robbie Krieger, acompañados de John Desmond a la batería y un Ian Astbury a las voces con el difícil papel de sustituir al Rey Lagarto. Y lo hizo bastante bien, ya que dentro de lo difícil de su papel, ese look a lo Morrison del Strange days, y el timbre grave que lo caracteriza desde sus tiempos en The Cult, hizo a más de uno preguntarse si no estaba en presencia del malogrado solista. Lo único objetable fueron los ademanes forzados del cantante durante su actuación, con gestos y movimientos más propios de un imitador que de un músico con tablas y personalidad como es su caso.

sublimes de Manzarek y Krieger. Durante todo el concierto se proyectaban en el fondo del escenario psicodélicas imágenes caleidoscópicas, además de imágenes con carácter antimilitarista (Unknown Soldier) o de denuncia indígena (Wild Child), que indicaba el todavía carácter rebelde de una banda surgida en la década de los sesenta.

La sensación que tenías mientras comtemplabas este espectáculo es que hubiera sido ver a los Doors originales, ¿sonarían así? ¿Serían diferentes? No creo que importara. Lo que está claro es que la formación que veíamos en el escenario es lo más cerca que estaríamos nunca de haberlos visto. Y no defraudaron lo más mínimo. Sonaron profesionales, emocionantes y vibrantes en su ejecución, sabiéndose portadores de un legado como pocos hay dentro de la Historia de la Música.

Y esto queda patente en el final, con un Light My Fire donde la catarsis grupo-público llegó a su punto álgido con un Astbury mesiánico portando una lanza victoriosa sobre una multitud enfervorecida que no paraba de gritar y de pedir que el show no se acabara. Pero se acabó, y al mismo tiempo quedó demostrado cómo se puede hacer una reunión de un grupo emblemático de una forma digna y profesional, dejando el legado intacto e incluso engrandeciéndolo. Gran parte del público asistente no olvidará cuando ponga sus discos de The Doors lo que disfrutó esa noche en Benidorm.

Empezaron con un Roadhouse Blues potentísimo, para seguir con el atemporal Break On Trough. Se fueron sucediendo canciones de todas las etapas de la banda, haciendo especial hincapié en el disco L.A. Woman, del cual tocaron todas sus canciones. Tal vez con ello resolvían la deuda pendiente de no haber podido presentarlo en directo en su momento a causa de la muerte de Morrison.

Todas las canciones sonaban perfectas, grandiosas, como si no hubiera pasado el tiempo por ellas. No parábamos de corear canciones: Love Me Two Times, Riders Of The Storm, The End… Todos esos himnos de varias generaciones de amantes de la música que se entremezclaban con solos 59

EL RINCÓN DEL LOCO Salvador Pérez Cuñat

A continuación un breve pero intenso repaso a diversas publicaciones sonoras donde aparecen canciones de la discografía de LOQUILLO interpretadas por otros artistas.

LOS REBELDES : EL ROCK DEL HOMBRE LOBO EMI ODEON, 1981 Tema : “Eres un rocker” Single vinilo 7” extraído del álbum Cerveza, Chicas y Rockabilly del grupo Los Rebeldes. Incluye el tema “Eres un rocker”, compuesto por Carlos Segarra y Jose María Sanz , LOQUILLO. Este mismo tema aparece en las diversas ediciones en vinilo 12”, cassette y CD del mencionado álbum.

NUEVA OLA : GRANDES EXITOS BMG Ariola, 1990 Temas : “Rock and roll Star” y “Esto no es Hawaii” Vinilo 7” que incluye unas frescas y divertidas adaptaciones de diversos temas del pop y rock español. Aparecen brevemente “Rock and roll Star” y “Esto no es Hawaii”.

SYMPHONIC ORCHESTRA : I LOVE BARCELONA PDI, 1992 Tema : “Barcelona ciudad” Bajo la dirección musical de Albert Agudo, la Barna Swing Symphonic Orchestra interpreta una amplia selección de las innumerables canciones que se han escrito sobre Barcelona desde 1940 a 1990. Entre todas ellas, encontramos el tema “Barcelona ciudad”.

AMIGOS DE LO AJENO : LA MOVIDA Pussycats Records, 1997 Tema : “Te matare” El grupo sevillano Strange Fruit realiza una versión del tema “La matare” en este disco homenaje a diversos grupos de la Nueva Ola que generaron La Movida. Doctor Divago, Sr.Chinarro, Lagartija Nick o Los Hermanos Dalton son algunos de los grupos que a principios de 1997 se encerraron para un grabar un puñado de canciones haciendo como propias versiones tan dispares como las de Loquillo y Trogloditas, Derribos Arias, Nacha Pop, Siniestro Total...y así hasta un total de dieciséis temas.

SABINO MENDEZ Y LOS MONTAÑA : EL DIA QUE MURIO MARCELO MASTROIANNI Al.leluia Records, 1997 Varios temas Grabado en vivo sin recordings, Sabino interpreta varios temas propios que grabó en su momento LOQUILLO. Un CD descatalogado que incluye 15 temas entre los que se encuentran himnos aparecidos en el álbum de 1983 El ritmo del garaje y otros tantos recuperados para el álbum de 2012 La nave los locos.

SABINO MENDEZ Y LOS MONTAÑA : ROCK AND ROLL STAR Al.leluia Records, 1997 Tema : “Rock and roll Star” CD single extraído del álbum El día que murió Marcelo Mastroianni.

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ACORDES RDM Editorial, 2001 Tema : “El rompeolas” CD ROM nº67 Audio / Video, para guitarra española y acústica. Incluye todas las canciones con partitura para melodía y guitarra. Tabulación y acordes, videos didácticos, afinación electrónica de guitarra.... Todo lo necesario para aprender a tocar la guitarra.

En el CD audio, la pista 01 es el tema “El rompeolas”.

NOSOTROS SOMOS LOS ELECTRODUENDES Subterfuge Records, 2003 Tema : “El pupitre de atrás” Los Electroduendes interpretan diecisiete temas de la banda sonora del programa de TVE La bola de cristal.

En esta edición encontramos una divertida versión de “El pupitre de atrás”.

LA BOLA DE CRISTAL: 1984-2004 Subterfuge Records, 2004 Pack especial XX Aniversario que incluye el doble CD “¿QUE TIENE ESTA BOLA?. LAS CANCIONES DE LA BOLA DE CRISTAL” y el CD “NOSOTROS SOMOS LOS ELECTRODUENDES”, donde aparece una versión de “El pupitre de atrás”.

PEREZA : MAMA, VOY A SER UNA ROCK AND ROLL STAR SONY, 2008 Tema : “Rock and roll Star” Grabado en los estudios Sonoland en la primavera de 2008, el grupo Pereza rinde homenaje entre otros a LOQUILLO con el tema “Rock and roll Star”. Editado en formato CD single-EP. RAY BAN : LA MOVIDA Warner Music Spain, 2008 Tema : “Cadillac solitario” De la mano de la compañía de gafas de sol Ray-Ban, en este CD se incluyen nueve de los temas más míticos de La Movida reinterpretados por artistas y grupos de hoy como Fito & Fitipaldis, Andrés Calamaro o Seguridad Social. Como curiosidad, un bonus tracks con tres

grupos noveles, entre los que se encuentran Huecco haciendo una versión del tema “Cadillac solitario”.

EDAD TROGLODITA : HOMENAJE A SABINO & TROGLODITAS 2008 Varios temas.

Un recorrido por la discografía de Loquillo y Trogloditas a través de las vivencias personales de varios fans y admiradores. A partir de la idea original de Miquel Pou, se gestó un álbum de versiones que rinden homenaje a Sabino Méndez y a la gran familia Troglodita y los diversos músicos que la formaron. Una cuidada y limitada edición en CD de 500 copias que recoge hasta un total de once reinterpretaciones de clásicos del repertorio de LYT. PORNO PARA RICARDO : EL ALBUM ROJO (DESTEÑIDO) La Paja Records, 2009 Tema : “El Rompeolas” Agrupación musical no gubernamental, Porno para Ricardo es un grupo cubano de punk rock fundado en 1998 y liderado por Gorki Águila. Con un sonido potente y directo, y unas letras agresivas y contestatarias, PPR es uno de los mayores referentes culturales de la inconformidad dentro de Cuba de algunos sectores de la juventud hacia el Estado socialista establecido con la Revolución Cubana. En su penúltimo álbum incluyen de un modo más que alegórico, el tema de Sabino Méndez “El Rompeolas”.

BABY DELI MUSIC : LA MOVIDITA EMI Music Spain, 2009 Tema : “Cadillac Solitario” La colección Baby Deli Music, recoge una selección de canciones de éxito interpretadas para los más pequeños en clave instrumental. En esta edición, se incluyen doce temas de artistas populares de la movida madrileña. Abriendo el disco y desde su riqueza melódica, encontramos la leyenda de un “Cadillac Solitario”.

EL CANTO DEL LOCO : POR MI Y POR TODOS MIS COMPAÑEROS SONY Music, 2009 Tema : “Feo, fuerte y formal” Sentido homenaje del grupo El canto del loco a las canciones que por un motivo u otro han marcado a cada uno de los integrantes de la formación. Una muestra de respeto y admiración reflejada en cada una de las interpretaciones entre las que aparece una versión del tema “Feo, fuerte y formal”.

X1FIN JUNTOS POR EL SAHARA SONY Music, 2009 Tema : “Cadillac solitario” Obra colectiva que reúne a un gran elenco de actores, músicos y cantantes para interpretar una selección de canciones con un fin humanitario, colaborando en el respaldo al pueblo saharaui. Jarabe de Palo y Laura

Pamplona (Sweet Wasabi), se encargan de poner voz al tema “Cadillac solitario”.

MIQUI PUIG : HOMENAJE A BARCELONA LAV Records, 2010 Tema : “Barcelona ciudad” El artista Miqui Puig rinde homenaje a la ciudad de Barcelona en este EP de seis versiones entre las que podemos disfrutar de una maravillosa adaptación del tema “Barcelona ciudad”.

SABINO MENDEZ Y LOS MONTAÑA : EL DIA QUE MURIO MARCELO MASTROIANNI Warner Music Spain, 2013 Varios temas Magnifica reedición del álbum homónimo de la mano de Warner en el año 2013, aprovechando la reciente salida al mercado del disco de LOQUILLO La nave de los locos, el cual incluye gran cantidad de temas aparecidos en el directo de Sabino y Los Montaña.

Como novedad, un bonus tracks que aumenta el setlist a diecisiete cortes.

LITTLE ROCK STAR : MIS INFLUENCIAS Collector’s series DIY, 2014 Tema : “Quiero un camión” Tras el nombre artístico de Little Rock Star se esconde Jon, un joven músico de Barcelona que con tan solo ocho años ha grabado un disco de versiones de Rock.

Desde Elvis Presley a KISS, pasando por Guns and Roses o Ramones, Jon adapta su voz y buen hacer a clásicos del rock de un modo admirable. Un total de dieciséis temas entre los que se encuentra su particular versión de “Quiero un camión”.

LITTLE ROCK STAR : TRIBUTO A LOQUILLO Collector’s series DIY, 2014 Temas : “Quiero un camión” y “Rock and roll Star” Edición limitada de 500 ejemplares numerados en formato vinilo 7”. Incluye las versiones de Little Rock Star de los temas “Quiero un camión” y “Rock and roll Star”.

Finalmente y como rareza, reseñar una extraordinaria versión del tema “El ritmo del garaje” interpretada por ENRIQUE BUNBURY. Editada en formato CD Bootleg.

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Berenjena con Pera Gratinada Por Lupe Catalá (Lupe Catalá)

En fallas fui a Barcelona y la primera noche me llevaron a un restaurante del Barrio de Gracia, que era chulísimo. Se estaba divino allí y la comida exquisita. Pero soy un despiste y no recuerdo el nombre del sitio ni de la calle donde estaba. Lo que sí me quedó en la memoria fue esta receta de berenjenas con pera. Aunque yo la varié porque no tenía gorgonzola y gratiné las berenjenas pero la receta original realmente es la que lleva la salsa de gorgonzola.

INGREDIENTES: (2 personas) 2 Berenjenas 2 Peras Rúcula Queso rallado especial para gratinar Aceite Sal

Se cortan las berenjenas sin pelar a lonchas finas. Las peras se pelan y se cortan también a lonchas. Se ponen las lonchas de las berenjenas en una bandeja de horno con aceite y sal y se hornea. Antes de que estén hechas se saca la bandeja del horno y se le pone por encima de cada loncha de las berenjenas lonchas de pera y se vuelve a meter al horno. Después, cuando esté ya casi hecho, se pone por encima el queso para fundir y se gratina. Por último se pone la rúcula en una fuente y sobre ella se colocan las lonchas de las berenjenas. Variación: en lugar de gratinar se puede hacer una salsa de queso gorgonzola y se echa por encima de las berenjenas. Nota: la bandeja de horno es conveniente cubrirla con papel de aluminio al principio para que las berenjenas no se sequen.

Pudding Inglés

Por Chris Wright (Chris Wright Among Friends) Toco la guitarra hace 50 años y canto Blues y Rock en el Tintero de Valencia. He escrito un libro sobre el último secreto de España y me gusta mucho cocinar. Mi receta favorita es un Pudding Inglés, que se puede degustar durante todo el año, pero en Inglaterra se consume principalmente en Navidad. Os dejo una receta centenaria de familia que esta para chuparse los dedos. Se suele preparar varias semanas antes de consumirlo, regándolo con alcohol cada semana. Es un postre que se puede congelar hasta un año.

INGREDIENTES: (4 personas) ½ Taza de Harina ½ Cucharita de Nuez Moscada ¼ Cucharita de Canela 1 Cucharita de Especies surtidas (Jenjibre, Clavo... al gusto) Surtido de frutos secos (Dátiles, Pasas, fruta escarchada...) ½ Kilo de Piel de Limón y de Naranja 1 Taza de Pan rallado 2 Huevos ¼ Cucharita de Sal ¾ de Taza de Margarina ½ Taza de Azúcar Cognac, Whisky o Brandy

Engrasar un bol (Normalmente es ovalado y hondo, pero se puede utilizar otra forma). Picar los frutos secos muy finos. Mezclar todos los ingredientes secos en un cuenco. Añadir el resto de los demás ingredientes y mezclar suavemente. Hacer al baño María con vapor unas 4h la primera vez (opcional se puede tapar con una capa de papel vegetal y otra de aluminio, atadas con una cuerda, para que se haga mejor). Una vez hecho, dejar enfriar, se quita el papel y cuerda, se vuelve a cubrir con papel vegetal y un trapo y se almacena en la despensa. Durante varias semanas se va regando con el alcohol un chorrito cada semana. (Opcional podemos aprovechar y bebernos un chupito, así alegramos el día, jeje, es broma). Cuando se vaya a consumir, se vuelve a meter al baño María, esta vez unas 3h, al sacar del horno se vuelve a rociar con el alcohol (opcional, se puede flambear unos segundo antes de servir).

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LA MIRADA DE CHUCK

A ras (Valencia, Mayo 2010)

Algo queda (Requena, Abril 2006)

Arte efímero (Valencia, Marzo 2012)

Conos (Valencia, Mayo 2010)

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Fotografías Ana Sánchez

Ajenos al mundo (Valencia, Marzo 2011)

Arco ( Valencia, Marzo 2006)

Colores (Valencia, mayo 20052)

Defensa natural (Valencia, Octubre 2010)

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LOS MUCHOS MUNDOS DE GÁLVEZ El Agente (Parte 3/3) Una vez llegué me presenté al doctor y me instalaron en un cuarto en el ala de los científicos. Sólo faltaba encontrar el momento preciso para hacer el trabajo, y eso ocurrió al tercer día cuando mediante una excusa por un análisis me presenté en su dormitorio mientras estaba solo, descansando.

El resto ya te lo imaginas. Lo de siempre. Un trabajo rápido y limpio. Le realicé una copia mnemotécnica cerebral, se la implementé a nuestro cerebro positrónico y se lo implanté en su cabeza. Después diseccioné su cerebro en miles de trozos, los criogenicé y los embalé en dos paquetes especiales para mantener su estado. Después de cerciorarme que de momento nadie notaba el cambio, partí de nuevo en la siguiente caravana de vuelta hasta Zarmi. Desde allí envié el primer paquete y diez días después envié el segundo ya desde otro planeta para no llamar la atención.

- Buen trabajo. Otra eminencia científica que tenemos controlada. Cuando llegue el cerebro y lo reconstruyamos en el laboratorio ya podremos fabricar clones idénticos y ponerlos a trabajar para nuestra compañía. Por cierto ya me ha aprobado el consejo tu próximo trabajo. Ahora se trata de un afamado y reconocido comunicador que…

- Sobre eso quería hablarte. Me retiro.

- ¿Cómo?

- Sí. Lo tengo decidido. Creo que ya lo merezco. Necesito descansar; disfrutar de una vida normal y no andar siempre de aquí para allí. Ya he cumplido de sobra el contrato que firmé con la compañía. Tengo ganas de formar una familia como todo el mundo. Quiero viajar a la vieja Tierra y visitar los restos de los orígenes de nuestra civilización. Tengo muchos planes Soom - Me dejas helado. No esperaba una cosa así de nuestro mejor agente.

- Lo siento Soom pero lo he pensado mucho y lo tengo decidido. Puedes darle ese trabajo a Heel. Está preparado para ello, sin duda.

José Gálvez

- No sé…me dejas de piedra. Tómate unos días si quieres para pensarlo bien y luego hablamos, aunque sólo sea por consideración a mí.

- No Soom, ya lo tengo decidido – dijo Baas mientras se levantaba de la silla – - En fin. Si es lo que quieres, que sea así. Te echaremos mucho de menos. Vuelve cuando quieras. Ésta siempre será tu casa.

- Gracias por tus palabras Soom – le dijo mientras le daba un fuerte abrazo como despedida.

Cuando Baas hubo cerrado la puerta del despacho tras de sí, Soom se acercó a un panel de la pared y apretó una serie de botones. En la pantalla que tenía encima de la mesa se veía a Baas como llegaba a la altura del arco de seguridad y acto seguido se desplomaba en el suelo. En ese momento Soom volvió a girarse y marcó otra serie de números en el mismo panel, volviendo a poner la potencia del arco al mínimo No había pasado un minuto cuando sonó el teléfono - Señor, soy Chiis, de recepción, el agente Baas ha caído fulminado mientras pasaba por el arco de detección -Gracias Chiis, llama a seguridad que vengan de inmediato a por su cuerpo Mientras se sentaba de nuevo en la silla marcó el número del laboratorio - Deer, soy Soom. Quiero que prepares rápido otro de los clones almacenados del agente Baas.

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ROCK & FASHION BeAlive

Geles Piquer

La boutique BeAlive busca brindar a la clientela femenina la calidad y la variedad de modelos diversos: vestidos, suéters, blusas, faldas, pantalones de todos los estilos y toda clase de complementos: bolsos, pulseras, collares, etc. además de un trato personalizado y precios accesibles para todos los consumidores, y así como una gran variedad de artículos de vestir para la comodidad de la mujer.

Su selección amplia de los diversos estilos de moda hace que ellas, mediante un estudio cuantitativo realizado, puedan mostrar a un público objetivo como la boutique puede hacer a una mujer o cualquier persona interesada el adquirir prendas de vestir en BeAlive, y que además sean del agrado de sus clientas. Presentan a su clientela una variedad en tamaño, colores y estilos para adaptarse a su moda pero sin perder en ningún momento la esencia de cada mujer.

BeAlive está regentado por Javier Sáez, y la tienda física lleva escasamente un mes operativa, concretamente desde el 1 de abril de este mismo año 2015. Un poco más de tiempo lleva su portal de internet en funcionamiento, en el cual por supuesto se pueden adquirir también sus productos, que lleva online desde octubre de 2014. Su horario da un fácil acceso durante toda la semana y casi todo el día, por lo que están a disposición de sus seguidoras.

Toda la mercancía se compra con la misión de facilitar la orientación del cliente basándose en lo que buscan, no solo en que estén dispuestas a comprar, es por eso que BeAlive le da el cambio que busca todo comprador interesado en sus productos y sus selectos diseños.

Están en la Calle Santa Bárbara Nº 1 de ALDAYA (Valencia) Horario: de Lunes a Sábado de 10:00 a 14:00 de la mañana y de 17:00 a 20:30 de la tarde.

Tú impones la moda, ellos lo que buscas... BEALIVE. http://www.bealive.es Teléfono: 961 181 436 https://www.facebook.com/be.alive.355?fref=ts https://www.facebook.com/pages/Bealive-Moda/394563117355058?fref=ts

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