Future Magazine - Nº 4

Nº 4 - Enero 2015

Entrevistas

The Bangles

Damas y Caballeros... The Bangles!!

Piso 12

Pop elegante desde Madrid

Ulalume Zavala (Casino Shanghai) La Diva mexicana de la posmodernidad

Reportajes

¿Cuándo bajará el IVA cultural?

Doctor Divago

Un cuarto de siglo de militancia ininterrumpida

S A I C I T NO S DISCO CINE N Ó I C C I F A I C N CIE ... s á m ho c u m y

La Calle 46

The Spencer Davis Group

La banda de R&B modernista de un joven Steve Winwood

Visiones

La arruga es bella

The Bangles

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staff

Sumario Noticias Nacionales...............................................4 Noticias Internacionales.......................................9

Edita:

Future Management

C/ Archiduque Carlos, 119-20 46014 Valencia (España) C.I.F. B-98084486 Teléfono: 655 900 232 info@futuremg.com movidavalenciana@gmail.com Web: www.revistafuturemagazine.com Facebook: www.facebook.com/dinamitarockmagazine Twitter: @futuremg Director: Vicente Ribas info@futuremg.com movidavalenciana@gmail.com Coordinadora: Geles Piquer gelespiquer@gmail.com Departamento de ventas: Elisabeth Barros futuremagazinepublicidad@gmail.com Telf.: 663 50 99 16

Bangles................................................................. 13 Visiones ................................................................. 17 Discos Nacionales................................................ 19 ¿Te acuerdas? Nacional.......................................22 Piso 12...................................................................25 Discos Internacionales........................................29 ¿Te acuerdas? Internacional...............................32 Ulalume Zavala....................................................35 ¿Cuándo bajará el IVA?........................................39 Libros.....................................................................41 Doctor Divago......................................................43 Solidarity.............................................................. 44 La calle 46............................................................. 45 Regreso al cine.....................................................49 El rincón del loco...................................................51

Redes Sociales: Tomás Alias tomas@imusicarock.com

Cocinanrock ........................................................53

Diseño y maquetación: Óscar de Les theles.es@hotmail.com

La mirada de Chuck.............................................56

Diseño web y webmaster: Ana Sánchez anasanchezabad@gmail.com

Rock & Fashion....................................................59

Los muchos mundos de Gálvez...........................55 En una Galaxia muy cercana............................... 57

Foto Portada: Rebecca Wilson

Colaboradores: Manel Ramodne, Lee Korrigan, Irene Sánchez (Conciertos Solidarios), Daniel Trejo Sirvent, José Zamora Linares, José Rodríguez, Chals Roig, Rodrigo Puché, Diego Cardeña, Maxia Falcón, Salvador Pérez Cuñat, Juanjo “Jota Jota”, Pedro Torromé, Roberto Olmos, José Gálvez y El Argonauta, Commandant DJ.

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BBK Live

Christina Rosenvinge

l festival Bilbao BBK Live anuncia que The Jesus And Mary Chain serán los segundos cabezas de cartel de la edición de 2015 (del 9 al 15 julio), tras Muse. El concierto de la banda británica se enmarcará en la gira del 30 aniversario de su debut, ‘Psychocandy’ (1985), que interpretarán en su totalidad en el escenario de Kobetamendi. Además, Ben Harper regresa a Bilbao al frente de sus Innocent Criminals, con los que no compartía escenario desde 2008.

Counting Crows confirman su presencia en el festival bilbaíno, al igual que la banda australiana de ska y jazz The Cat Empire, el dúo californiano de indie pop Capital Cities, o los irlandeses Kodaline y The Ting Tings.

hristina Rosenvinge pasa a formar parte de las filas de El Segell del Primavera, tanto en el aspecto discográfico como de contratación. Y ya se anuncia un nuevo disco para el primer trimestre del año, que fue grabado en el verano de 2013 con el productor Raül Fernandez Miró, y que supone un nuevo giro en la carrera de la artista. Christina explica: Después de que se editara la caja recopilatoria ‘Un Caso Sin Resolver’ (2011) la inercia parecía llevarme a ese momento en que los músicos se dedican a darse el gusto de regrabar sus clásicos (recoger la cosecha, lo llaman). Pero qué quieren que les diga, mirar hacia atrás se me da muy mal. Si meto las manos en los bolsillos, siempre encuentro nuevas semillas que mutan gracias a la experiencia y la curiosidad a partes iguales. Me es imposible negarme a tirarlas al aire a ver qué pasa.

Con Mora

Whisky Caravan

l pasado 2 de diciembre salió a la calle ‘Personas Reales’ (Rock Estal Records, 2014), el tercer trabajo de esta banda madrileña. En él, Con Mora experimentan nuevas posibilidades sonoras (siempre dentro de su rock inconfundible) y reflexionan en base a que, más allá de las redes sociales, somos personas de verdad con nuestros sentimientos, ilusiones, miedos, vivencias… ‘Contando Batallas’, single y videoclip del disco, profundiza en este concepto. El videoclip, realizado por Amalur Films, muestra al grupo tocando en la calle; refleja las reacciones de la gente normal; descarga rock en múltiples rincones. Música e imágenes que transmiten y enganchan: imposible no cantar este estribillo ni desear ver a Con Mora en un concierto real.

principios de 2010 destacados músicos de Madrid ponen en marcha la caravana. Su primer Ep ‘Nadie Tiene Corazón’ (2012) no deja indiferente a nadie; sus conciertos se abarrotan; medios como 40 Principales, Renacer Eléctrico y Rock Cultura les elogian. La respuesta marca la evidencia: muchos estaban esperando el nacimiento de una banda como Whisky Caravan.

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Su nuevo trabajo, ‘Donde Ella Duerme’ (Rock Estatal Records, 2014) es el reflejo de por qué este grupo es necesario e imprescindible. Armonía perfecta entre instrumentos. Rock and roll que bebe de influencias blues, country y hard rock. Acústico y eléctrico. Contundente y tranquilo. Distintas caras en un trabajo magistral con letras que nacen del dolor.

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Los Radiadores

Festival Future Magazine

asolina, Santos y Calaveras’, será el nuevo disco de los valencianos Los Radiadores, tras su primer largo ‘Manual De Supervivencia’ (2013) disponible en este mismo mes de enero.

En ‘Gasolina, Santos y Calaveras’ (Bonavena Música, 2015), Los Radiadores nos ofrecen diez canciones entre las que se incluye una versión de ‘El Hospital’ de Carlos Berlanga que apareció originalmente como cara b, junto a ‘Odio’, de ‘Horror En El Hipermercado’ el primer Ep de Alaska y Los Pegamoides. En este disco han contado de nuevo con la producción de Dani Cardona y la fotografía y el diseño para la portada de Josep Escuin.

l próximo 7 de febrero Future Magazine realizaremos nuestro primer Festival de rock, cuando la revista entonces tendrá 5 meses de vida. El cartel se compondrá con los grupos Tennessee, como cabeza de cartel, más los artistas invitados Gatos Locos y las bandas locales Butterfly e Irresponsables. El Festival será en la sala 16 Toneladas de Valencia (C/ Ricardo Micó, 3), y comenzará a las 22:30 horas.

Porretas

Germán Coppini

n febrero del 2015 Rock Estatal Records publicará la decimocuarta referencia de estos obreros del rock que vendrá marcada por la originalidad y la humildad que caracteriza a una banda como Porretas. Esta cuidada preventa ofrece cinco packs que oscilan entre los 15 y los 100 € e incluirán desde el disco firmado a merchandising exclusivo, o material único de la grabación, así como documentos manuscritos, e incluso la experiencia de poder escuchar en primicia el último trabajo de Porretas junto a los componentes de la banda.

ermán Coppini tenía un plan, y para llevarlo a cabo encontró en Pablo Lacárcel, de Lemuria Discos, al aliado perfecto. La idea era sencilla, pero arriesgada: ir publicando la ingente cantidad de material que el ex Siniestro Total y ex Golpes Bajos atesoraba en su archivo personal: grabaciones en estudio y en directo que pueden sumar alrededor de veintiocho álbumes. Su muerte, el 24 de diciembre del año pasado, no ha paralizado el proyecto, pues Germán había trazado planes con Pablo, y este asume la tarea de ir lanzando la obra inédita de quien acabó por ser su gran amigo, como un placer y una obligación con la Historia. El primero de esos proyectos (tras la edición del álbum de Néctar) es el lanzamiento ‘Semper Audax’, un álbum en directo grabado en 2009, en Ferrol.

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Las entradas anticipadas cuestan 10€ y se pueden adquirir desde YA online en www.movingtickets.com, así como en las tiendas de discos físicas Discos Oldies, Harmony Discos, Discos Amsterdam y en el local 9 Tragos Café Rock. En taquilla el día del Festival la entrada costará 15 €.

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80’s Live

Amaia Montero

l pasado mes de diciembre se celebró en la Discoteca Moon de Valencia (España), la entrega de 3ª Edición de los Premios 80/90’s, organizado por 80’s Live. El acto fue presentado por Cristina Tárrega y Vicente Cases (Spektra FM).

Estos fueron los ganadores de las 17 categorías: Ochentísimos (Originalidad), Vámonos De Fiesta (Mejor Grupo 90), Raúl Pastor Serra (Canal Youtube), Templo De La Música – DJ Kofy (Programa Radio 90), Save The Vinyl (Trayectoria), Plastic Sound – Raquel Sanz y Kike Pino (Programa Radio 80), MHS – Masanassa (Local), Amigos De Woody (Ingenio), Radio Kaos (Grupo Tributo), Años 80 (80’s Live), Arturo Roger (Fan Page), Heaven (Discoteca 90), Bernardino Solís – Spook Factory (Promotor), Evolution – ACTV (Evento), Spook Factory (Discoteca 80), Juan Santamaría (Honorífico) y Nacional Pop (Web).

maia Montero ha anunciado que en este año 2015 saldrá de gira por nuestro país para interpretar en directo las canciones de su último trabajo discográfico, ‘Si Dios Quiere, Yo También‘.

El concierto de presentación de la gira, será el día 21 de febrero en la Sala Joy Eslava de Madrid. Esta es la segunda fecha confirmada de la cantante para este año tras el anuncio de su participación en el Starlite Festival, donde en esta edición 2015 ya han confirmado su participación Alejandro Sanz, Roger Hodgson, India Martínez, Pitingo, Andrea Bocelli, Lenny Kravitz o Sinatra & Friends.

Saratoga

Antonio Orozco

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aratoga regresan de nuevo a los escenarios con Tete Novoa, Jero Ramiro, Niko Del Hierro y Dani Pérez para celebrar, durante el 2015, una serie de conciertos únicos llenos de éxitos que ningún seguidor del metal en castellano debe perderse. Estas son las primeras fechas confirmadas: 30-01 Palencia, 06-02 Ambato (Ecuador), 07-02 Gualaceo (Ecuador), 11-02 Bogotá (Colombia), 1202 Hermosillo (México), 13-02 Monterrey (México), 14-02 México D.F. (México), 15-02 Guadalajara (México), 21-02 A Coruña, 28-02 P. Mallorca, 13-03 Gijón, 14-03 Irún (Guipuzcoa), 11-04 Zaragoza, 17-04 Valencia, 18-04 Murcia, 25-04 Barcelona y 06-08 Beniel (Murcia).

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os Orillas’ se ha convertido por méritos propios en un disco crucial en la carrera de Antonio Orozco. El primer single, ‘Llegará’, dio comienzo a una etapa marcada por la frescura de una colección de canciones que consiguió llegar a lo más alto de la lista de ventas y que hoy mismo se convierte en doble disco de platino, alzándose como uno de los discos más vendidos en la carrera del artista.

La presente reedición celebra un año redondo para el artista, y ofrece una selección de material adicional que hará las delicias de sus seguidores.

Celtas Cortos

Sínkope

a banda vallisoletana Celtas Cortos arrancará el próximo 23 de enero en Madrid la gira de su último disco “Contratiempos”, que contará con la participación de los conservatorios de las localidades en las que toquen.

Serán unos conciertos muy especiales y esperamos contar, como siempre, con todo vuestro apoyo, dice la banda en el comunicado en el que informa de la gira que les llevará, entre otros lugares, a Fuengirola, Jerez de la Frontera, Miranda De Ebro y Calatayud, poniendo fin a la gira el 16 de agosto en Navia. Durante su gira hará conciertos con otras bandas de los conservatorios de cada localidad, que los acompañarán para interpretar por auditorios y teatros estos temas en formato de lujo entre enero y mayo de 2015.

ace casi 25 años la Extremadura rural vio nacer a un grupo que sembraría sus campos de rock and roll. En todo este tiempo, Sínkope han labrado un camino constante a base de canciones que ponen los pelos de punta, directos cargados de emoción y kilómetros de carretera. La clave: creer en lo que hacen con pasión y contagiar al público con versos y acordes.

Su rock profundo de desgarradoras letras volverá a ver la luz en la primavera de 2015. Rock Estatal Records publicará el nuevo trabajo de la banda, doce canciones grabadas en Estudio Uno (Colmenar Viejo) que saldrán a la calle bajo el nombre de ‘Museo De Rejas Limadas’. Comienza la cuenta atrás.

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Joan Manuel Serrat

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a localidad navarra de Viana entregó hace unos días al cantante catalán Joan Manuel Serrat el título de Hijo Adoptivo de la Ciudad, con la que está vinculado desde niño, en la que posee una vivienda que visita a menudo, y donde se ha implicado en conciertos benéficos en favor de la sociedad vianesa.

El acuerdo se tomó por unanimidad en un pleno municipal el pasado mes de junio, aunque los compromisos y el trabajo del cantautor ha impedido fijar hasta el domingo la celebración del acto, que ha consistido en la entrega de una placa y una medalla con el título y la inauguración de un monolito en los Jardines de San Pedro, desde hoy bautizados como de Joan Manuel Serrat.

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¡Somos Gilipollas!

Hace unos días que salió el Número 2 del Magazine online ¡Somos Gilipollas!, un año después de su primera muestra. El Magazine está impregnado de cómic en un 90%, y el resto se centra en la música con entrevistas a alguna banda local; en este caso con la formación femenina Butterfly. ¡Somos Gilipollas! recuerda afortunadamente a publicaciones de principios de los 80 como Makoki, El Víbora o Bésame Mucho entre otras, dirigidas hacia un público adulto. Realmente una grata sorpresa comenzar el 2015.

Facebook: https://www.facebook.com/pages/Somos-GilipollasMagazine/616003895129332?fref=ts

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Wendy Rene

Chip Young

a cantante y compositora de soul Wendy Rene murió el 16 de diciembre, en Memphis, a causa de un derrame cerebral. Tenía 67 años. De nombre real Mary Frierson, fue Otis Redding quien le puso su nombre artístico, después de verla en una audición para el sello Stax, en 1963, cuando contaba 16 años. En 1964, al frente del grupo The Drapels, Wendy Rene publicó un par de singles con Volt. Sus siguientes singles, ya en solitario, salieron bajo la marca Stax. Algo poco usual en la época, Rene solo grabó composiciones propias, respaldada en el estudio de grabación, como banda de acompañamiento, por Booker T. And The MG’s.

Tras el éxito en 1964 de la canción ‘Bar-BQ’ Wendy Rene dejó el instituto por la música.

l guitarrista y productor Chip Young murió el 20 de diciembre en Nashville, a los 76 años, varias semanas después de que se le practicase un triple bypass coronario. En la década de los cincuenta, Young acompañó a Jerry Reed y Joe South. Y a mediados de los sesenta entró a formar parte de la banda de estudio de Elvis Presley, en la que se mantuvo hasta la muerte de este en 1977. ‘How Great Thou Art’, de 1966, fue el primer álbum de Elvis con la participación de Young.

Dolly Parton (Jolene), Charley Pride (Kiss An Angel Good Morning), Waylon Jennings, Jerry Lee Lewis, Kris Kristofferson, Porter Wagoner, George Jones, Willie Nelson, The Oak Ridge Boys y Reba McEntire son algunos de los músicos con los que tocó Chip Young.

Horacio Ferrer

Ryan Adams

l poeta, letrista e historiador del tango Horacio Ferrer murió el 21 de diciembre, a los 81 años. De padre uruguayo y madre argentina, nació en Montevideo en 1933. Siendo muy joven, se trasladó a Buenos Aires.

Ya antes de dedicarse profesionalmente al tango, Ferrer publicó varios libros sobre este género musical argentino. De especial importancia fueron sus colaboraciones con Astor Piazzola, como la ópera “María de Buenos Aires”. Horacio Salgán, Aníbal Troilo y Osvaldo Pugliese fueron otros de los tangueros para los que Ferrer escribió letras. Desde que se fundara en 1990, presidió la Academia Argentina del Tango.

na de las pasiones del cantante y compositor norteamericano Ryan Adams, aparte de la música, son los cómics, y desde el mes pasado, desde la red social Twitter, ha dado a conocer que está creando su propia serie, de la que ya tiene listas casi tres cuartas partes. Él mismo se encarga del texto y los dibujos, en los descansos de la gira. Además, quiere que cada álbum disponga de su propia banda sonora, compuesta e interpretada por él y sus amigos. Asimismo quiere que los dibujos sean coloreados como los cómics de los años ochenta, en los que “se podían ver los pequeños puntos” de la trama de color.

Adams fundo en los 90 el grupo Whiskeytown, y en el 2000 lanzó su primer disco en solitario: ‘Heartbreaker’.

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Crazy Horse

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rank “Poncho” Sampedro, guitarrista de los Crazy Horse de Neil Young, no sabe cuál será el futuro de la banda, debido a la edad de sus miembros y al derrame cerebral que sufrió el bajista Billy Talbot, del que se está recuperando, pero él desea que haya una gran gira de despida. Mis esperanzas y sueños, si quieres saberlo, es que Neil escriba un montón de canciones y en enero o febrero comencemos la grabación y que hagamos una gran gira. Siempre quiero llamarla la gira de despedida, pero no creo que Neil acepte jamás eso, dice Sampredro en una entrevista en Uncut. Pero a mí me gusta vivir en un mundo perfecto. Hay gente que nos escucha y nos apoya, y hemos contando con ellos para compren nuestros discos y vayan a los conciertos, y sería bueno hacer algo en lo que estemos todos juntos diciendo adiós.

Madonna

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espués de que la semana pasada se filtrasen algunas canciones de su nuevo disco, ‘Rebel Heart’, Madonna ha puesto a la venta en iTunes seis de ellas y ha subido a la plataforma Youtube el primer single, ‘Living For Love’. El álbum completo será publicado el 10 de febrero.

Esperaba publicar mi nuevo single ‘Living For Love’ el día de San Valentín y el resto del álbum en primavera. Dice Madonna en un comunicado. Continúa: Prefiero que mis fans oigan las versiones completas de algunas de las canciones en lugar de las pistas incompletas que están circulando. Por favor, considerad estas seis canciones como un regalo adelantado de Navidad.

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Joan Baez

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a cantautora Joan Baez regresará a Esapaña en marzo de 2015 para ofrecer cinco conciertos: en Bilbao (martes 17, Euskalduna), Barcelona (jueves 19 y viernes 20, Festival del Mil-Leni), Madrid (lunes 23, Teatro Nuevo Apolo), Gijón (viernes 27, Teatro de la Laboral) y Santiago De Compostela (sábado 28, Palacio de Congresos y Exposiciones “Sons 15”), en los que repasará lo mejor de su repertorio. Las entradas de Barcelona y Gijón ya están a la venta, las de Bilbao y Madrid salieron a la venta el pasado martes 23 de diciembre y las de Gijón lo hizo hace unos días.

La entrada más barata de esta gira, titulada ‘An Evening With Joan Baez’, cuesta 18 € y la más cara 72 €, ambas en Barcelona.

Joe Cocker

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l cantante británico Joe Cocker, una de las leyendas del rock, falleció el pasado 22 de diciembre a los 70 años de edad, a causa de un cáncer de pulmón, según ha confirmado su agente, Barrie Marshall, en un comunicado, en el que dice: será imposible de llenar el vacío que deja en nuestros corazones.

Joe Cocker nació en Sheffield en mayo de 1944. En 1969, su versión de ‘With A Little Help From My Friends’, de los Beatles, incluida en su primer álbum, al que daba título, fue un gran éxito. Uno de los primeros hitos de su carrera fue su participación en el festival de Woodstock.

Cocker deja un legado de casi treinta álbumes, en estudio y en directo. El último ‘Fire It Up’, apareció en 2012.

Su carrera resultó algo errática, dejando sus mejores obras en los primeros años setenta, aunque a mediados de los ochenta, más orientado hacia el soft rock y apostándolo todo a su mágica voz rota, logró vivir cierta edad dorada. Cocker fue, esencialmente, un intérprete de temas ajenos, a los que sabía dotar de personalidad propia y enorme calidez.

Kiss/Momoiro Clover Z

Coldplay

iss han grabado dos canciones con el grupo femenino de pop japonés Momoiro Clover Z. ‘Yume No Ukiyo Ni Saitemina’, que ha sido co-escrita por Paul Stanley, será publicada este 28 de enero en iTunes y en dos formatos físicos: “Momoclo Edition”, junto a una canción de Momoiro Clover Z, y “Kiss Edition”, que incluirá el otro tema grabado por ambos grupos, ‘Samurai Son’. Además La ‘US Mix’ de ‘Samurai Son’ formará parte del recopilatorio para el mercado japonés ‘Best Of Kiss 40’, que contiene 19 canciones más un DVD con interpretaciones en directo inéditas.

Y el próximo 3 de marzo Momoiro Clover Z serán las teloneras del concierto que Kiss ofrecerán en el Tokyo Dome.

a banda británica Coldplay lanzó a través de su página web oficial el tema ‘Miracles’, parte de la banda sonora de Unbroken (Invencible), una película dirigida por la actriz estadounidense Angelina Jolie.

El estreno de la canción, que estará disponible en la tienda en línea de Apple, iTunes, se adelanta varios días a la publicación oficial de la banda sonora de la película. En las navidades pasadas llegó a las pantallas de todo el mundo la cinta de Jolie, una historia basada en la vida de un atleta estadounidense que fue apresado por los japoneses durante la Guerra del Pacífico.

Bruce Springsteen

Dulce María

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ruce Springsteen suma a su tienda en Internet una nueva referencia procedente de sus archivos: el concierto que el 9 de agosto de 1978 ofreció en The Agora de Cleveland (Ohio, Estados Unidos). Este trabajo está disponible en mp3s, FLAC, HD-Audion y CD. En su día, el concierto pudo ser seguido en directo a través de la emisora WMMS, siendo uno de los cinco de la gira de presentación de ‘Darkness On The Edge Of Town’ que fueron emitidos en directo desde emisoras de radio. La grabación, en ediciones piratas, ha sido durante años muy buscada por los fans, ya que consideran que se trata de uno de los mejores conciertos grabados de Springsteen y la E Street Band.

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a cantante mexicana Dulce María dijo que está terminando de grabar su segundo disco y aseguró que traerá canciones “un poco más fuertes” y hasta un tema en portugués.

Estoy supercontenta.

En general, el disco es más movido. Hay una o dos baladas. Lo demás es para bailar y con temas un poquito más ad hoc a mi edad, un poquito más fuertes, por así decirlo, y otros que siguen siendo para chavitas y todo. Expresó la ex integrante de RBD. La cantante también contó que grabó la mitad del disco en España y la otra, que está produciendo actualmente, en México.

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Buddy De Franco

Teeanege Time Killer

no de los grandes clarinetistas del jazz, Buddy De Franco, murió el 26 de diciembre, a los 91 años, en Panama City (Florida). En sus primeros años, DeFranco formó parte de las orquestas de Gene Krupa (1941-1942), Charlie Barnet (1943-1-444) y Tommy Dorsey (143-1948). Y en 1950 estuvo en el septeto de Count Basie. En la siguiente década grabó con Art Blakey, Kenny Drew y Sonny Clark, entre otros.

En los primeros sesenta, lideró su propio cuarteto, y ante las dificultades para encontrar trabajo, aceptó dirigir, entre 1966 y 1974, la Glenn Miller Orchestra, bajo el nombre de ‘The World Famous Glenn Miller Orchestra, Directed By Buddy De Franco’. De nuevo, el éxito comercial le sonrío, ya en los ochenta, al frente de un quinteto liderado junto a Terry Gibbs. Buddy De Franco deja una extensísima discografía en solitario.

principios del año que acabamos de dejar, los miembros de Corrosion Of Conformity, Reed Mullin y Mike Dean formaron el grupo Teenage Time Killer, al que luego se unieron Dave Grohl (Foo Fighters), Corey Taylor (Slipknot), Keith Morris (Black Flag), Nick Oliveri (Queens Of The Stone Age), Jello Biafra (The Dead Kennedys) y Randy Blythe (Lamb Of God).

Ahora la banda anuncia que ha concluido la grabación de su primer álbum, todavía sin título, en el Studio 606 de Dave Grohl, en Northridge, California, y lo publicará en 2015. En la grabación también han participado SUNN O))), Max Cavalera, Neil Fallon (Clutch), y miembros The Misfits, Municipal Waste, Red Fang, My Ruin, Prong, Goatsnake, Brujeria y Articles Of Faith, entre otros.

Scorpions

Lenny Kravitz

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os alemanes Scorpions han anunciado que el 20 de febrero publicarán un nuevo álbum titulado ‘Return To Forever’.

Además de en la edición estándar, de doce canciones, estará disponible en una “Deluxe Edition”, con cuatro temas extra, y en una “Limited Collector’s Edition Box”. El primer single es ‘We Built This House’. Este nuevo trabajo llega casi dos años después de que la banda alemana decidiese no hacer efectiva su anunciada retirada.

Otros temas que podremos encontrar en su “Deluxe Edition” son: ‘Going Out With A Bang’, ‘We Built This House’, ‘Rock My Car’, ‘House Of Cards’, ‘All For One’, ‘Rock ‘N’ Roll Band’, ‘Catch Your Luck And Play’ o ‘Rollin’ Home’.

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enny Kravitz, que este otoño publicó su décimo disco de estudio, “Strut“,actuará el próximo mes de julio en dos ciudades españolas, Gijón y Madrid, según ha anunciado su promotora.

El ganador de cuatro premios Grammy consecutivos a la “mejor interpretación vocal masculina” estará el día 18 en el Palacio de Deportes Adolfo Suárez de la localidad asturiana y el 20 en el Barclaycard Center (antiguo Palacio de Deportes de la Comunidad de Madrid).

A Kravitz se le computan unas ventas globales de 38 millones de copias de sus álbumes, en los que ha fusionado el “rock and roll” con otros estilos como el “soul” o el “funk”.

The Bangles

Vicente Ribas

Son 35 años los que han pasado desde que se formaran en Los Ángeles The Supersonic Bangs, luego llamadas The Bangs, con el cual editaron un sencillo en 1981, y ya más adelante Bangles (The Bangles en al actualidad) donde en la década de los ochenta cosecharon sus mayores éxitos. Tras la marcha de Michael Steele (bajo y voz) hace unos años, el ahora trío femenino está formado por Susanna Hoffs (voz y guitarra), Vicki Petterson (guitarra y voz) y Debbi Peterson (batería y voz), y acaban de editar bajo su propio sello DownKiddie Records, ‘Ladies And Gentlemen… The Bangles!!’, donde incluyen sus primeras grabaciones como The Bangs nunca editadas hasta la fecha en formato digital, así como un buen puñado de demos y rarezas extras.

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umergidas en plena gira presentando su trabajo, y en donde evidentemente no se olvidan de éxitos como ‘Manic Monday’, ‘Eternal Flame’, ‘Walk Like An Egyptian’ o ‘If She Knew What She Wants’, hemos podido hablar con Susanna y Vicki para que respondan a Future Magazine unas preguntas. La citada entrevista es la primera que realizan a un medio español en muchos años, por lo que se lo agradecemos enormemente.

Damas y Caballeros… The Bangles!!

Susanna Hoffs - Con el lanzamiento de "Ladies and Gentelmen...The Bangles!!" pudimos regresar al principio. Fue emocionante el hecho de que, después de tanto tiempo, nuestras canciones estaban disponibles en formato digitalizado. Hemos disfrutado reviviendo nuestros inicios haciendo esta música otra vez. Para mí, nuestras primeras canciones mostraban lo que realmente era importante para The Bangles, melodías, armonías, las guitarras, todo lo influenciado por el punk y los ritmos de los 60.

Ya han pasado casi 35 años desde que editarais aquel primer single como The Bangs. ¿Qué echáis de menos de aquellos inicios en la música?

De todas las canciones de vuestro repertorio, ¿cuál creéis que se identifica más a The Bangles?, ¿hay alguna que consideréis un himno o sea muy importante para vosotras?

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Vicki Peterson - Para mí, la canción que más representa a The Bangles podría ser "Hero Takes A Fall".

Sin embargo, para muchos fans, probablemente sea "Walk Like An Egyptian". Acabamos de empezar a tocarla otra vez en directo, pero cada vez que tocamos "Dover Beach", de nuestro primer LP, parece un himno. Muchas de las letras estaban inspiradas de la poesía.

Go-Go’s y Bangles fuisteis una referencia mundial entre los grupos de pop-rock femeninos. ¿Había rivalidad entre vosotras?

Susanna Hoffs - Nunca sentí rivalidad entre nuestros grupos, sí un gran reconocimiento por la música.

He colaborado con Belinda, Jane y Charlotte durante años. Me encantan Go-Go's, y tengo un gran respeto hacia ellas como personas y como artistas.

Ahora que estáis en plena actualidad de nuevo, ¿qué diferencia veis entre las bandas de ahora y las de antes?

Vicki Peterson - Desde nuestro parón en 1989, hemos estado trabajando juntas de nuevo desde 1999.

La música ciertamente ha cambiado mucho los años 80, pero las diferencias en la manera que escuchamos, adquirimos y llevamos la música, han cambiado mucho más.

No estoy segura de que haya muchas diferencias dentro de los grupos. Cada cual todavía trata de hacer la música que le gusta, y encontrar gente que también le guste.

Si echáis la vista atrás, ¿qué momento elegiríais de vuestra carrera musical?

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Vicki Peterson - Tengo varios momentos preferidos: actuando en cualquier emblemático programa de televisión de América y el Top Of The Pops en Inglaterra...encuentro entre varios de mis ídolos de la música como Elvis Costello, Paul Simon... tocando ante un montón de gente mojada por la lluvia en Slane Castle, en Irlanda, viendo a Freddie Mercury lanzar su magia desde el escenario aquella misma noche....fue un poco surrealista. ¿Cuál es el futuro de The Bangles? ¿Tenéis pensado seguir muchos mas años como tal en el mundo de la música?

Susanna Hoffs - Estoy emocionada de que The Bangles estén de gira en 2015, tocando en pequeñas salas y teatros! Tocaremos muchas de aquellas primeras canciones que puedes escuchar en Ladies and Gentlemen....The Bangles! junto a nuestros temas más conocidos.

Estoy feliz por decir que Vicki, Debbi y yo lo estamos pasando tan bien tocando juntas como lo hicimos en los 80.

Estamos muy agradecidas de que nuestros fans nos sigan apoyando.

Traducción: Ana Sánchez

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La Arruga Es Bella

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ace no se cuantos años desde el mundo de la moda algún estilista de alto copete de cuyo nombre no quiero acordarme soltó aquello de "la arruga es bella", afirmación aquella que pretendía convertir la plancha, ese electrodoméstico tan odiado, en el enemigo público número uno para más alegría de la asociación de amas/os de casa (y para un servidor). Pero no venía yo a defender el esperpento clasista de la fashion week levantina, que tratándose de una revista musical apañado iba yo.

Hablo de las arrugas que la edad nos va regalando, y el rock no iba a ser menos, atravesó la inocencia de los 60, el desfase de los 70 y los excesos de los 80, y con Johnny Cash llegó a la tercera edad, un pionero en Sun Records que volvió a serlo en los 90 con sus American Recordings, todo sea dicho, por obra y gracia del espabilado de Rick Rubin que vio en la edad del artista un elemento determinante para transformar el discurso artístico, antaño inherente al estallido hormonal juvenil, en un discurso crepuscular de una lírica abrumadora, es la visión de alguien al final del camino, con sus cargas más o menos resultas, y con la mirada lúcida de quien todo lo ha visto en esta vida y ya poco se le puede explicar. Creó estilo. Y es ahí que este «estar» de vueltas de todo lo veo hoy por hoy incluso tan transgresor como la energía sin canalizada y sin cortar de un joven que

Chals Roig

quiere comerse el mundo.

Para prueba cogeros el tubo y escuchad la canción Hurt (de Nine Inch Nails) en boca de Cash, quien no sienta retorcerse sus entrañas es que no tiene alma, en unos minutos es hombre viejo que parecía haberlo dicho todo en esta vida comunicó más emoción que toda una legión noventera de indies con flequillo y playeras cantando un rayo de sol. Lo propio hizo con canciones de Tom Petty e incluso de U2, cuando todos ya creíamos que no podía sacárseles más punta a esas conocidas tonadas, Cash las vistió de arrugas, hizo de la arruga algo bello y digno de figurar en el olimpo de los clásicos.

Toda esta mandanga me viene porque ya con todas las listas de 2014 perfiladas, hoy me da por aplicar un filtro muy particular, el de la edad, y os planto aquí mi lista 2014, la titulo «La arruga es bella» porque es que no encontraréis ni una grieta en cualquiera de estos discos, sólo la belleza de cuando lo físico ya no importa tanto pero queda tanto por contar, verdaderos maestros en el arte de componer canciones a los que poco se les puede explicar. Así que si estáis hartos de la última tendencia, o del tongo de la última gran revelación, hacedme el favor y cogeros cualquiera de estos discos de mi Top Ten porque solo encontraréis grandeza en estado puro.

1 - Storytone, Neil Young 2 - The Terms Of My Surrender, John Hiatt 3 - Popular Problems, Leonard Cohen 4 - Heartleap, Vashti Bunyan 5 - Ride Out, Bob Seger 6 - Hypnotic Eye, Tom Petty 7 - Croz, David Crosby 8 - Haven't Got The Blues (Yet), Loudon Wainwright III 9 - A Reasonable Amount Of Trouble, Jesse Winchester 10 - Lullaby And The Ceaseless Roar, Robert Plant.

Ponga arrugas en su vida. La arruga es bella !

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Laverge

Javier Pérez

Grupo - Laverge Disco - “Back To The Wild” Autoeditado, 2014

Alado Sincera

Javier Pérez

Grupo - Alado Sincera Disco - “La Misma Figuración” Repetidor, 2014

Disco de debut de esta joven banda valenciana con viejos conocidos entre sus filas. Excelente carta de presentación, breve, concisa (y, por tanto, rabiosa y contundente) que no por ello debe tomarse como maqueta sino como verdadero y real primer trabajo discográfico del grupo. De indisimulada influencia americana, sorprende el nuevo registro vocal donde ha sabido llevar Víctor Moya (ex 121dB) las canciones, nacidas fruto de la implicación de todo el grupo en el proceso compositivo. Doble valor añadido: por un lado la implicación de Pau Paredes (Milenia Estudios) en el resultado final (apuesta segura) y por otra el extraordinario y artesanal trabajo para el empaquetado del disco: arte final sin un solo parámetro dejado al azar y manufacturado uno a uno. En descarga gratuita en su Bandcamp pero se me antoja de una necedad extrema hacerlo mientras queden copias. Imprescindible.

Nuevo salto mortal sin red de los de Igualada, quinto (largo) en su carrera. Rock destartalado y surrealista, sin concesiones; incómodo si se quiere, pero rock con todas sus letras. Angulosos e irreverentes, no aptos para mentes vagas y oídos conformistas, Daniel Ardura y los suyos, proponen un nuevo desafío en mensajes cortados en trozos cada vez más pequeños (solucionan diez canciones en poco más de veinte minutos), huyendo de coordenadas cartesianas y saltando por encima de reglas, estructuras y estereotipos. Cuarto collage consecutivo de Javier Mújica para el magistral arte final dadá que describe a la perfección el contenido del disco. ¡Atención! Disponible solo en vinilo (180gr.) y en su Bandcamp para escucha/descarga digital. Imprescindibles.

Disco recomendado por El Club de Amigos del Crimen

Disco recomendado por El Club de Amigos del Crimen

Rehenes

Ricky Rodríguez

Grupo - Rehenes Disco - “Abismos Desordenados” Khlamor Records, 2013 Rehenes son una banda de rock de Balaguer (Lleida) formada a finales de los 80 que funcionó hasta 1994.

Tras un largo paréntesis vuelve a la actividad en la segunda década de este siglo XXI. Siguen transitando por los mismos caminos que en su primera época, rock elegante y visceral que emparentado con Burning, BB Sin Sed, Proscritos, Lou Reed o Johnny Thunders.

Abismos desordenados es su primer trabajo de larga duración, durante sus primeros años editaron algunas maquetas y un single; 11 cortes sin desperdicio ni relleno, 11 canciones que enganchan a la primera escucha y que ganan cada vez que la aguja de láser del reproductor las hace salir al aire de nuevo. Letras que dicen muchas cosas y músicas muy cuidadas.

El grupo está formado a día de hoy por Antonio Guillén (voz y guitarra), Edu Castillo (guitarra), Miquel Suárez (bajo y coros), Josep “Bep” Vidal (batería) y Francesc Xavier (teclados).

Belo y Los Susodichos

José Zamora Linares

Grupo - Belo y Los Susodichos Disco - “Pan y Circo” Rock Estatal Records, 2014 A veces, entre montañas de discos, te encuentras una pequeña joya musical como esta. Una perla perdida entre océanos inmensos de intérpretes. Este pequeño continente de maravillas se hace llamar ‘Pan y Circo’ y, como continente, está formado por once países en forma de canción, cada uno distinto del otro, pero, entre todos, complementarios.

Aquí vas a encontrar la belleza, la dureza y la dulzura del rock urbano por excelencia.

Este disco, bajo mi punto de vista, podría convertirse en un icono estatal de la música rock. A destacar, de entre todo el contenido, la participación de Kutxi Romero, (Marea). El Cd viene acompañado y complementado con un documental en DVD. ¿Qué más se le puede pedir a un trabajo tan honrado como este? Sinceramente, creo que nada. Aunque, si le preguntáramos a Belo, seguramente, diría que a este se le puede pedir un sucesor. Al menos, eso espero.

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Julio Bustamante

Commandant DJ

Efecto Inverso

Grupo - Efecto Inverso Disco - “Efecto Inverso” Autoeditado, 2014

Grupo - Julio Bustamante Disco - “En El Nombre Del Gato” Comboi Records, 2014 Julio Bustamante es el más ilustre veterano de la escena valenciana.

Treinta y cinco años de carrera artística, músico, escritor, filósofo, también dibujante, trece discos en solitario y otros tantos en diversas colaboraciones. Francotirador e Indie antes de que se acuñara la marca siempre ha sido respetado como gran patriarca del pop mediterráneo. En los últimos años le están lloviendo premios, distinciones y homenajes de todo tipo. Fiel a su original estilo a la hora de componer, las canciones que integran su nuevo disco ‘En El Nombre Del Gato’ hablan del sentido de la vida que ha marcado su trayectoria y que ha atrapado a un gran número de seguidores fieles. Los textos cantados tanto en castellano (8) como en valenciano (4) se dividen en dos partes: La primera remesa se centra en relatos de temática sentimental en ese tono jocoso, irónico o melancólico habitual en él sobre el amor, el desamor y la amistad, mientras que en la segunda prevalecen reflexiones de índice ético. Pop-Folk de altura con una atinada producción luminosa y muy actual.

Trajano

José Rodríguez

Grupo - Trajano Disco - “Antropología” Marxophone, 2014 Tras un prometedor Ep en el cual dejaban clara su propuesta de renovación del post-punk patrio cantado en castellano, el cuarteto edita un Lp prometedor en el cual priman más las guitarras, una base rítmica más consistente y unos sintes que cobran protagonismo en alguno de los cortes para darle ese toque más minimalista ochentero que les faltaba en su debut. El hábil manejo del marketing de su discográfica ha hecho que el adelanto de ‘Antropología’ se descargara gratis desde su página, lo que asegura la distribución masiva del mismo y por lo tanto, disponer de un balcón al público inmejorable. Aún así, la inmediatez de las canciones, la buena factura del disco y cantar en castellano, los confirma como herederos mainstream de grupos de culto como Décima Víctima o Parálisis Permanente, en la cual destaca la voz de Luis Brea, poderosa y personal.

Canciones a destacar: ‘El Último Hombre Del Mundo’, ‘Jaguar’ o ‘Elegía’.

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Ricky Rodríguez

Efecto Inverso son una banda coruñesa formada durante los primeros meses de 2014 por tres veteranos músicos: el guitarrista, cantante y compositor Álex Fernández, el bajista Sergio Pena y el batería Alberto Camba. No tardaron demasiado en ponerse manos a la obra y registrar los 4 temas que componen este EP en los estudios Bonham, mayo de 2014, y la más que favorable acogida no se hizo esperar. Al poco tiempo llegan al número uno de la lista Reverbnation Pop Charts y consiguen una de las más que codiciadas plazas para participar en el Rock In Cambre junto a Malasömbra, Rosendo, Loquillo y Obús.

Efecto Inverso nos ofrecen pop cantando en español, con aires de los 80s pero que no renuncia a influencias actuales. De tener que elegir un tema de los 4 que componen este disco me quedaría con Tratándote mal, y es que no puedo dejar de sorprenderme tarareándolo muchas veces al día.

Cándida

Javier Pérez

Grupo - Cándida Disco - “Arbolito Brutal” 20 Centavos/ Malatesta Records, 2014 Definen su música por eliminación: “no tango, no rocanrol, no milonga, no blues…” aunque más cierto es decir que, sin adscribirse a ninguna doctrina, sí toman, claro, cuanto desean (pinceladas mínimas) de cada una de ellas. La imaginería con la que han acompañado la publicación de este disco (Clara de Luna) pone sobre la pista al oyente de lo que se va a encontrar: algo a mitad camino entre la banda sonora de un Western canalla y una suerte de cabaret castizo. Soberbia la adaptación del tema central de la película ‘Johnny Guitar’, con la aportación de Chumi Divago a la armónica. Y, una vez más, recompensa para quien llega al final del disco: delicioso instrumental psychobilly-bondiano definido con su título ‘Milonguera’. En edición digital, escucha y descarga en el Bancamp de la banda. Sobresalientes.

Disco recomendado por El Club de Amigos del Crimen

The Third Grade

Rodrigo Puché

Grupo - The Third Grade Disco - “Orion” Autoeditado, 2014

Los Inhumanos

José Zamora Linares

Grupo - Los Inhumanos Disco - “35 Años De Fiesta, Con La Túnica Puesta” Producciones Malditas, 2014

La banda The Third Grade nos presenta su trabajo titulado ‘Orion’.

Compuesto por 5 temas –uno de ellos en directo-, no podría tener un título más acorde. El disco consigue transportarnos a diferentes universos con cada una de sus canciones mediante composiciones totalmente atmosféricas. Con estos temas podemos viajar desde ricos mundos de fantasía hasta páramos desolados con un estilo propio que, si hubiera que etiquetar, definiría como “Fantasy Metal”.

Los temas hacen gala de una labor compositiva muy rica y madura, destacando la conjunción de las dos voces mezcladas con las suaves orquestaciones. En ‘Orion’ hay cabida para toda clase de elementos musicales: las voces, pianos, cuerdas, percusiones, además de las guitarras, bajo y batería.

En definitiva, un trabajo que demuestra las capacidades musicales de estos 4 valencianos que no temen explorar otros rincones más allá del metal más tradicional.

Como puedes adivinar, este es un recopilatorio que celebra los treinta y cinco años de carrera de Los Inhumanos.

Cabe destacar, como novedad, un dueto con Fofito, junto al que Inhumanos interpretan un tema navideño llamado ‘Que Siempre Sea Navidad’, con el que ayudan a una causa tan noble como es la lucha contra el cáncer infantil. El disco incluye duetos con “El Sevilla”, de Mojinos Escozíos, re versionando ‘Me Duele La Cara De Ser Tan Guapo’, y otro con Pepe Bejines, de No Me Pises... con el que cantan ‘Que Difícil Es Hacer El Amor En Un Sinca 1000’.

De los 16 temas que abarca el Cd hay una versión en portugués de ‘Las Chicas No Tienen Pillila’ y otra en inglés de ‘Alcohol, Alcohol, Alcohol’.

Si te gustan Los Inhumanos es un buen disco para redescubrirlos con estas nuevas versiones de clásicos mientras esperamos algo nuevo.

Star Mafia Boy

Le Graçon Revé

José Zamora Linares

Grupo - Star Mafia Boy Disco - “Kamikaze Diablo” Vaso Music, 2014

El chico estrella de la mafia viene pegando fuerte desde Madrid con su disco Kamikaze Diablo.

Doce temas y un remix es lo que vamos a encontrar en esta obra rompedora, llena de rock y mucha caña que, indudablemente, no baja el listón de la obra en ningún momento. Es decir: ¿Quieres caña? Toma dos tazas, nene.

Temas como ‘Mil Años De Amor En El Infierno’, pista que abre ‘Kamikaze Diablo’, y ‘Siento Tu Envidia’, dejan claro lo que vas a escuchar. Oirás ROCK, ROCK y más ROCK salido directamente del corazón del chico de la mafia. Y no, su arma no es una uzi ni una luger.

El chico de la mafia pega trece tiros que te invadirán los tímpanos, únicamente, con su guitarra.

Lee Korrigan

Grupo - Le Garçon Revé Disco - “Songs For The Mediocre Men Vol. 1” Autoeditado, 2014

Ustedes se sumergirán, tras el primer tema, hasta el último, en un ambiente intimo de patrones rítmicos definidos y sólidos.

Influencias de la Velvet Underground, The Smiths, House Of Love, algo de Joy Division y del brit pop mas creativo y desenfadado, os acompañaran durante todo el disco. Una voz tan vigorosa como delicada y desgarrada junto a armonías vocales femeninas tan espectrales como hermosas os susurran y os seducirán siempre invitando a sumergirse en un viaje cautivador.

Musicalmente, encontraremos una pulsación de bajo bien marcada, percusiones acordes al contexto de los temas, teclados de dulce sicodelia, guitarras rítmicas bien calculadas y definidas a través de un lenguaje personal y un discurso abrazado por un ambiente lírico constante.

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Sonotones

V.V.A.A.

José Zamora LInares

Grupo - Sonotones Disco - “Salta La Banka” Rock Estatal Records, 2014

José Zamora LInares

Grupo - V.V.A.A. Disco - “Conciertos Solidarios (Música Solidaria Vol. 1)” Vintage Music, 2014

‘Salta La Banka’ es el sexto trabajo del grupo madrileño Sonotones y, verdaderamente, en este Cd hacen gala de lo que, hoy en día, yo llamo Rock protesta.

Una propuesta de rock fresco y contundente que, si bien he necesitado dos escuchas para que me entrara, a la segunda va la vencida. Y sí, ha costado una escucha más atenta aún de lo que suelo necesitar.

Pero, Sonotones lo han conseguido. Me han convencido con su disco.

Y es que me encanta que la gente se revele contra lo que está mal. Europa está muy mal. Casi muerta. De esto habla el primer tema del disco. Este primer tema, es la antesala de lo que nos espera en el resto del disco. MUCHA VERDAD y una pista a destacar, que me ha gustado sobre el resto del Cd. El tema se llama ‘La Hora Sexta’. Tema inquietante y grandioso.

Conciertos Solidarios es una asociación que se dedica a recaudar fondos para ONG´s del mundo, asociaciones y particulares. Una de sus iniciativas es montar conciertos y cumpleaños solidarios con la ayuda de diversos grupos de música. Este disco, del que hablamos, es una muestra de la música que hacen estos grupos.

El CD se compone de 18 temas entre los que escucharemos canciones de bandas como Caravana, Dama Morgana. De ellos diré que, su estilo me ha recordado a grupos estatales como El Último De La Fila y Radio Futura, unido a las primeras grabaciones de Medina Azahara. Escucharemos también la elegancia pop rock de Emnerson.

Dar a todos los participantes en el disco las gracias: Ilsen, Noah Histeria, Retales, The Third Grade, Nacho Casado, Emmerson, Dama Morgana, Caravana, Soho y Medusa Thomson.

¿Te acuerdas?

El Aviador Dro y Sus Obreros Especializados

• Disco del mes del programa Nacional Pop de Spektra FM

Grupo - El Aviador Dro y Sus Obreros Especializados Disco - “Alas Sobre El Mundo” DRO, 1982

U

n fascinante LP de El Aviador Dro…. es la frase que pone en la portada del disco, y con los años transcurridos desde entonces, podemos dar Fe de que esa aseveración es totalmente cierta.

Alas Sobre el Mundo, recordemos como anécdota, es el nombre de la organización que el maravilloso escritor H. G. Wells imagina en su novela de Ciencia Ficción La forma de lo que vendrá.

Después de dos singles para Movieplay -La chica de Plexiglás, y La Visión- y de otro single - Nuclear Si - y un Maxi - Programa en Espiral -, ya en su propia compañía discográfica DRO (Discos Radioactivos Organizados), por fin les llega la oportunidad de editar todo un

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José Gálvez

Long Play, donde consiguen plasmar en diez temas todas sus inquietudes musicales. Aquellas que recorrían incesantemente sus teclados.

Es éste un trabajo en el que destacan comercialmente dos temas sobre el resto: La Televisión Es Nutritiva y Selector de Frecuencias, pero que en realidad después de escucharlo con detenimiento te das cuenta que, además, tiene un puñado de buenas canciones que han soportado muy bien el paso del tiempo; desde Sintonía De La Moda Estandarizada, genial trallazo instrumental, hasta la no menos interesante Kraken, pasando por la más pop Cita en el Asteroide En definitiva, un genial debut en formato de larga duración de la banda madrileña; un álbum que soporta –y recomienda incluso– la audición de los diez temas del tirón, y que conforma posiblemente el inicio del TecnoPop comercial patrio.

He repasado mis cintas de recuerdos…

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Piso 12

Irene Sánchez

"Nuestro principal proyecto para este 2015 será girar por toda España"

P

iso 12 es un grupo de rock madrileño compuesto por Juanpi (bajo y voz), Michelle (guitarra solista), Ramos (batería) y Adri (guitarra rítmica y voz principal). Acaban de grabar sus dos primeros sencillos ‘Nena’, y ‘Tirso De Molina’, ambos incluidos en la maqueta que verá la luz próximamente. Podéis encontrar información de las salas en las que van a ofrecer sus conciertos a través de su cuenta oficial de twitter: @Piso_12.

cal del pop-rock, en cambio, fieles a su propio estilo estos cuatro jóvenes que se hacen llamar Piso 12 están a puntito de sacar su primer CD-DVD y no paran de girar por los diferentes escenarios madrileños. Tienen previsto rodar por toda España durante este 2015 . ¿Cómo y cuándo surgió la idea de crear Piso 12?

A pesar de no tener aún ningún disco en el mercado, los integrantes de Piso 12 lo tienen claro. Su característica más importante son sus potentes directos. Donde defienden sus composiciones como realmente merecen. Otra de las señas de identidad de Piso 12 son

Adri - Surge un día que me llaman para actuar en la sala Copérnico, que por entonces actuaba en solitario.

Conocí a Ramos poco antes y a través de él conocí al guitarrista que empezó tocando con nosotros (luego vendría Michelle en su lugar) y éste último nos presentó a Juanpi. Desde entonces decidimos formar el grupo, por cierto, el nombre viene del mismo día del pri-

las letras, escritas principalmente por Adri, son pura poesía con toques de actualidad y anécdotas personales.

mer concierto, cuando Ramos fue a una fiesta en casa de una amiga en un piso número doce. ¿Cómo es vuestro día a día en el grupo?

Aunque se trate de un grupo joven, y de reciente formación en 2012, sus miembros tienen una gran trayectoria musical habiendo sido parte de otros grupos anteriormente.

Juanpi - Nos lo pasamos muy bien, aunque también curramos mucho, pero lo disfrutamos mucho también.

Pereza, Joaquín Sabina, Fito, Antonio Vega, entre otros artistas españoles de la década de los 80 son sus referentes a la hora de componer sus propios temas. Podrían encajar dentro del marcado estilo musi-

¿Quién de vosotros compone los temas y sobre qué tratan?

Adri - Yo soy el que compone, aunque algún tema como ‘La Chica Rubia’ lo hemos hecho Juanpi y yo codo con codo. Lo que suelo hacer es un esqueleto de

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canción, música y letra, luego lo llevo al local y entre todos lo vestimos. Tratan de cosas que nos pasan, o de gente que ha calado en nosotros y dejan historias. ¿En quiénes os inspiráis o de quién tenéis mayores influencias?

Juanpi - The Beatles, Ariel Rot, Pereza, Tequila...

Ramos - Cualquier músico bueno es una buena fuente de inspiración. ¿Cuál ha sido vuestro mejor momento o recuerdo en la música?

Juanpi - Un concierto que dimos en Benavente (Zamora) en la sala Buda, y en Malasaña, en la sala Gran Via Live! Estuvieron muy bien y conectamos con la gente, tuvimos una sensación de transmitirles algo que no se puede explicar.

Ramos - Yo me quedo con cualquier momento de ensayos, conciertos, cualquier momento es bueno.

Michelle - Para mí el de Malasaña, lo pasé genial.

Adri - Yo me quedo con todos, aunque el de Benavente para mí fue especial. También me quedo con otro concierto que dimos en Bargas, Toledo. ¿Es difícil tocar en directo hoy en día? ¿Cómo conseguís los bolos?

Adri - Últimamente hay más locales que dejan hacer conciertos, aunque sean en acústico. Sí que es verdad que hubo un tiempo en que había muy pocos y eso sí lo hacía difícil. Tampoco digo que sea fácil ahora, y no es culpa de los locales. Y sobre todo, han prohibido tocar en el escenario más grande que es la calle y que es un sitio que te puedes dar a conocer muy bien. Malos tiempos para la lírica como quién dijo. Pero hay que seguir hacia delante y sobre todo ayudándonos unos a otros.

Habéis colaborado en dos ocasiones con la Asociación Conciertos Solidarios (www.conciertossolidarios.org). Se os ve un grupo muy solidario a pesar de ser tan jóvenes, ¿crees que hoy en día este espíritu se debería de contagiar un poco más, o por el contrario, creéis que los jóvenes de hoy en día están comprometidos socialmente?

Ramos - Yo creo que la gente sí está contagiada.

Pero podríamos propagarlo aún más.

Adri - Yo creo que siempre es bueno que esto se contagie. También creo que hay muchos jóvenes comprometidos socialmente, ya que a la vista están todas las injusticias y lo mal repartido que está el mundo. No lo mal repartido que está, sino lo mal que lo hacemos. ¿Cuáles son vuestros proyectos futuros?

Juanpi - Poder vivir de la música.

Michelle - Estamos todos de acuerdo con él.

Vais a sacar vuestro primer disco, ¿podéis ade26

lantarnos cuántos temas tendrá, su estilo...?

Juanpi - Aún queda mucho para esto, pero seguramente sean 12 o 13 temas y será un estilo personal. ¿Cómo ha sido vuestra trayectoria desde que comenzasteis en el mundo de la música hasta hoy?

Adri - Con Piso 12, en estos 2-3 años, hacia arriba.

Hemos conseguido muchas cosas a base de currar mucho y estamos viendo que estamos recogiendo los frutos sembrados. Antes de formar Piso 12, para mí ha sido buena, porque ha sido y será un proceso de aprendizaje.

Juanpi - Muy buena, muchas experiencias.

Michelle - Excelente, porque nos vemos avanzar como Piso 12, como personas y como amigos. ¿Qué pedís de cara a este 2015?

Adri - Pedimos seguir así de bien, así de amigos. Y también, que no pongan las cosas tan difíciles… ¿Podríais decirnos... …un libro?

Adri - Más de 100 verdades Juanpi - 100 años de soledad Ramos - Sidarta Michelle - El universo elegante

…una película?

Adri - Amelie Juanpi - West Side Story Ramos - Star Wars Michelle - Resident Evil ...una canción?

Adri - Pongamos que hablo de Madrid (Sabina) Juanpi - Let it be (The Beatles) Ramos - Dance with the Devil (Breaking Benjamin) Michelle - Like a rolling stone (Dylan) ...un álbum?

Adri - Help! (The Beatles) Juanpi - Somewhere in time (Iron Maiden) Ramos - Nightmare (Avenged Sevenfold) Michelle - Sticky Fingers (The Rolling Stones) ...un grupo?

Adri - The Beatles Juanpi - Iron Maiden Ramos - Five Finger Death Pounch Michelle - Led Zeppelin ...un solista?

Adri - Joaquin Sabina y Antonio Vega Juanpi - Ariel Rot Ramos - Phil Collins Michelle - Bob Dylan

Muchísimas gracias por vuestro tiempo. Conoce más sobre Piso 12 en: https://www.facebook.com/piso12rock twitter.com/Piso_12

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Ukelele Clan Band

Chals Roig

Grupo - Ukelele Clan Band Disco - “No Sugar” Garganta Records, 2014 Seis músicos que saben sacarle partido al sonido acústico y lo desarrollan sin complejos con todo instrumento desenchufado que pillen por delante, banjos, ukuleles, guitarras, armónicas, acordeones, melódicas... además con el enorme desparpajo de quien sabe lo que cuesta ganarse al público en las peores plazas en calles, metro... ‘No Sugar’ les consolida la presente campaña como grupo patrio a tener en cuenta en términos musicales de folk'n'roll y canción protesta al degüello, con altas dosis de actitud, aunque no se trata sólo de darle al bombo de la política, también hay naturalismo a porrillo y la siempre necesaria reivindicación del respeto por los animales, es un desmarcarse contra la falta de sentido común vestida de corrección, sin dejarse llevar por la negrura y llevando la reivindicación a un terreno festivo, se trata de bailarle al desánimo, a los telenoticias y a las grandes corporaciones.

Lucinda Williams

Chals Roig

Grupo - Lucinda Williams Disco - “Down Where The Spirit Meets The Bone” Highway 20 Records, 2014 Excelente producción que puede presumir como pocos de un sonido equilibrado y un empaque imponente, tanto en acústico, como en eléctrico, es el feeling del directo y sin abusar de la compresión, oxigenando cada arreglo, crudo y directo, soul, blues y rock se dan la mano con la ayuda de un plantel de categoría contrastada. Disco doble como debe ser, con sus subidas y sus bajadas, agrio y profundo, también con momentos luminosos, canciones que parecen pillar in fraganti y sin cortar a una de las voces veteranas a respetar y venerar. Además Williams graba como si en ello le fuera la vida, desparrama toda clase de sentimientos en una apertura en canal sincera y visceral, aquí vestida con ropajes de auténtico lujo sonoro que realzan cada canción a la excelencia. Lucinda’s got the blues.

Bryan Ferry

Commandant DJ

Grupo - Bryan Ferry Disco - “Avonmore” Sony/BMG, 2014 El incombustible Bryan Ferry cuyo engañoso tono de voz entre el murmullo jadeante y la angustia contenida hace décadas que se convirtió en marca de fábrica, parece atrapado en un tiempo indeterminado entre los discos de Roxy Music y su posterior carrera en solitario. Perdura para bien su legado exquisito y su seductora elegancia se mantiene intacta. En el nuevo disco ‘Avonmore’ se le escucha rejuvenecido, más cercano a obras como ‘Avalon’ que a posteriores entregas, valientes pero dudosas. Incluso en la portada aparece con una imagen que, ejem… no creo que conserve actualmente. Lo que si apreciamos es que los temas del álbum desprenden ese aroma a Pop sofisticado que le encumbró en los años dorados junto a Phil Manzanera y Andy McKay. Ese sonido envolvente sublimado bajo la marca Roxy Music que revive con fuerza aquí, en un fascinante ejercicio de producción que hará las delicias de sus seguidores, entre los que me incluyo. Muy recomendable.

Deacon Blue

Commandant DJ

Grupo - Deacon Blue Disco - “A New House” Medium Wave, 2014 Los escoceses Deacon Blue capitaneados por Ricky Ross debutaron en 1987 y disfrutaron de un éxito moderado durante el final de la década al igual que Prefab Sprout, a los que se les comparaba por su mezcla de pop y soul blanco resultón. Aunque siempre jugaron en las ligas menores fueron bastante populares e incluso en España sonó mucho el excelente ‘Dignity’. Disueltos en las brumas de las oleadas indies durante la década siguiente, su líder volvió a reagrupar la banda a comienzos del 2000 y desde entonces, modestamente han entregado tres álbumes de perfil gris hasta que ‘The Hipsters’ (2012) les devolvió a las listas y la actualidad. Ahora siguiendo una línea ascendente de fresca inspiración nos ofrecen una meritoria nueva obra llena de energía melódica y rítmica que les aupa a sus mejores tiempos y reconozco que he disfrutado mucho al escucharla. Siempre me cayeron simpáticos, así que me alegro por ellos.

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Neil Young

Juanjo "Jota Jota"

Grupo - Neil Young Disco - “Storytone” Reprise Records, 2014 El nuevo y trigesimoséptimo álbum del gran maestro posee connotaciones sorprendentes al estar acompañado de un coro y una orquesta de 92 miembros. Sorprende aunque no pilla de improviso tras haber grabado en los últimos años un disco arriesgado como ‘Le Noise’, una “Americana” de canciones tradicionales clásicas de folk, canciones en el pildorazo psicodélico que oscilan alrededor de los dieciséis minutos, e incluso una que dura casi media hora; el controvertido disco de la cabina, también del 2014. En esta ocasión el más grande se muestra agradecido a la madre naturaleza hasta convertir el misticismo en arte. Los duros golpes de la vida, el amor y los nuevos sentimientos. Gracias a la versión orquestal merece más que nunca prestar atención a las versiones desnudas y acústicas que acompañan en el formato “deluxe”. Es una enorme alegría que Neil Young siga tan vivo, tan inquieto y tan creativo.

Tami Neilson

Commandant DJ

Grupo - Tami Neilson Disco - “Dynamite!”

AA Records, 2014 Poseedora de un formidable talento de pleno derecho y unos tonos de voz puros que nos evocan un tiempo pasado, Tami Neilson llega nada menos que de Nueva Zelanda y este es su tercer trabajo en solitario tras haber militado en una banda familiar. Lo sorpresivo es que resida en Las Antípodas y no en Oregón o Texas, ya que practica con asombrosa maestría un Country & Western excelso, enriquecido con latigazos de Rockabilly y gotas de blues agreste. La voz y estilo de Tami recuperan una forma interpretativa cercana a la de la venerada Patsy Cline, pero su arrolladora fuerza vocal estaría más cerca de las correosas Wanda Jackson o Amy Winehouse. Definitivamente esta mujer está en disposición de hacer palidecer a las divas del género que se pavonean por Nashville y con ‘Dynamite!’ pueden abrírsele muchas puertas en el mercado “Yanki”. Impresionante. Uno de los mejores discos de música de raíz del año.

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Lana Del Rey

Vicente Ribas

Grupo - Lana Del Rey Disco - “Ultraviolence” Polydor, 2014 Tercer trabajo de estudio de la estadounidense Lana Del Rey, emitido a mediados del 2014. Dos años después del ‘Born To Die’, del 2012, ‘Ultraviolence’ genera una vista claramente minimalista, oscura, y con latentes sintonías electrónicas, alejándose por esto de sus obras anteriores.

Al margen de sus sencillos lanzados para la promoción del citado disco: ‘West Coast’, ‘Shades Of Cool’, ‘Ultraviolence’ y ‘Brooklyn Baby’, destacaría otras canciones de indudable calidad como ‘Other Woman’, tema que cierra el trabajo, ‘Pretty When You Cry’ o ‘Cruel World’. En general, un disco que ha causado una aceptable crítica, tanto por la música como por su edición en versión digipack de lujo y en su doble vinilo.

The Notwist

Commandant DJ

Grupo - The Notwist Disco - “Close To The Glass” Sub Pop, 2014 The Notwist son de Munich, veteranos de la escena hardcore y con más de 25 años de carrera. Como buenos alemanes su música siempre ha tenido una austera base en la fría electrónica industrial y han supeditado la investigación de sonidos experimentales a la vertiente comercial. Ahora, tras cinco años de silencio discográfico reaparecen con ‘Close To The Glass’.

Sin abandonar del todo su ruidismo mecánico nos encontramos ante la obra más accesible de su discografía, en la que parecen haber encontrado un puente entre los arreglos electrónicos y las melodías pop. Sin dar su brazo a torcer, la banda comandada por los hermanos Marcus y Mica Acher factura unos temas muy interesantes con conexiones entre ambos mundos que, por diferentes a lo que habitualmente escucho, me han sorprendido. Delicatessen de taller.

Old 97’s

Juanjo "Jota Jota"

Grupo - Old 97’s Disco - “Most Messed Up” Ato Records, 2014 Salto cualitativo para no quedarse en un infravalorado grupo de culto minoritario dentro de lo que podría definirse como una atípica trayectoria in crescendo que comenzaría como pionero del country alternativo de los noventa, junto a gente de la talla de Uncle Tupelo, Jayhawks o Son Volt. Dudo mucho que cualquier amante del buen rock no esté encantadísimo con este discazo. El acercamiento a Paul Westerberg de los Replacements es innegable pero desde una perspectiva más acorde a los nuevos tiempos. También hay cortes que recuerdan a Tom Petty, Warren Zevon o los Long Ryders pero por encima de todo es una sucesión de latigazos eléctricos, las melodías callejeras más cautivadoras se aceleran, el powerpop convive con las guitarras acústicas e incluso las raíces americanas se vislumbran allá al fondo entre tanta energía vital y rocanrolera. No hay desperdicio, la morralla brilla por su ausencia con doce cortes sin lagunas.

Simain Ghost

Commandant DJ

Grupo - Simain Ghost Disco - “The Veil” Playground Music, 2014 Nos llega el tercer y nuevo álbum de los suecos Simian Ghost, titulado ‘The Veil’. Pop de escuela, con algo de funk blandito, como practican muchas bandas del norte de Europa. Teclados y armonías luminosas cuya fuente inspiradora nos lleva a la música de Brian Wilson salpimentada con algún toque synth-electro en los arreglos. La banda (en realidad trío) con Sebastian Arnström al mando no reniega de la muy evidente influencia del post-rock ensoñador en su música y reconoce además escuchar preferentemente discos de los 60. Temas de largos desarrollos de serena belleza chill-wave en los que se adivinan imágenes bucólicas de paisajes nórdicos de postal (como en la portada del disco). Ideal para relajarse en estas tardes otoñales. Acaban de ampliar su alineación con la sobresaliente voz de Maja Agnevik que refuerza la sensación amable que emana de sus canciones.

Reigning Sound

Juanjo "Jota Jota"

Grupo - Reigning Sound Disco - “Shattered” Merge Records, 2014 La portada es toda una declaración de intenciones dentro de esta auténtica delicatessen de órgano y guitarras en la que brilla más que nunca la voz de Grez Cartwright hasta probablemente convertir todo el álbum en el mejor de una discografía bastante coherente, y donde se podían destacar excelentes referencias anteriores que injustamente pasaron relativamente desapercibidas como por ejemplo ‘Break Up, Break Down’ en el 2001, ‘Time Bomb High School’ en el 2002 o ‘Too Much Guitar’ en el 2004. Toda una amalgama de estilos bien ejecutados que van desde el pop, el folk, cierto saborcillo a Nashville, al rhythm & blues, al beat o al garage sixtie y un poso de soul en un batiburrillo que le da la proyección cualitativa a este grupo de Memphis, uno de los grandes olvidados de los últimos tiempos.

Royal Blood

José Rodríguez

Grupo - Royal Blood Disco - “Royal Blood” Warner Bros, 2014 Llega el primer largo de esta banda inglesa con ínfulas de nuevo hype del año. Tras telonear con gran éxito a Arctic Monkeys en su pasada gira, y eso sin tener nada más que unos singles en la calle, editan un Lp de debut que no llega a la media hora de duración y que contiene diez cortes auspiciados por los medios británicos como lo mejor que ha sucedido en años. Rock aséptico, impersonal, heredero de bandas como White Stripes, Queen Oof Stone Age y lo último de Arctic Monkeys. Su discográfica apuesta por un valor seguro y apoya un producto ganador que, siguiendo la estela de Black Keys, se adapte a todos los públicos. Destacable en este grupo es la ausencia de guitarras y las canciones construidas con bajo, batería y voz. Les gustará a todos aquellos que les guste el rock de marca

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Simone Felice

Chals Roig

Dropkick

Grupo - Simone Felice Disco - “Strangers” Dualtone Music, 2014 Artista de alma libre y solitaria, más conocido gracias a The Felice Brothers. Un tipo que parece vivir a un ritmo donde ni la novedad, ni la evolución, ni la popularidad parecen tener cabida, Simone Felice tiene esa virtud, o defecto, según se mire, en cualquier caso veo en él a un artista con un repertorio cada vez más importante. En ‘Strangers’ consolida su facilidad para canalizar la misma afección estilo el Neil Young de guitarra, piano y cadencias suaves que emocionan con lo mínimo con baladas redondas como ‘If You Go To LA’ y ‘Running Through My Head’, también el punto justo de pop noventero y luminoso que él sabe dar al folk-rock sita en ‘Laurel Canyon’, canciones ‘MollyO’ y ‘Gettysburg’. Un gran disco para el recogimiento invernal.

Chals Roig

Grupo - Dropkick Disco - “Homeward” Taylored Records, 2014 Todo el mundo que les ha visto coincide, los Dropkick “son brutales en directo”, van acompañados de los “Wilco escoceses”. Finalmente después de su más directa recomendación al hilo de una conversación sobre los Teenage Fanclub, me rendí a su dulzor. Aquí encontraréis la cadencia suave de The Jayhawks y la dulce dejadez de los hermanos Pernice, con unas harmonías vocales que recuerdan a los siempre recurrentes CSN&Y, o mejor a los hermanos Everly, en cualquier caso sus voces son gloria bendita. Hay melodías que te abrazan y guitarras por doquier, power-pop de muchos kilates con el deje country del que es imposible huir cuando estás rodeado de esos parajes tan verdes escoceses, y todo con la alegre melancolía de quien vive abrazando la lluvia constante. Muy recomendable.

¿Te acuerdas?

America

Commandant DJ

Grupo – America Disco – “America” Warner Bros.1971

H

ay grupos a los que la historia no les ha hecho justicia a pesar de haber entregado un buen número de canciones y álbumes de valía contrastada. Uno de ellos, casualmente de cierta actualidad estos días gracias a servir de banda sonora en el anuncio de un coche repetido mil veces en TV, es America.

El germen de la banda, trío en este caso, se formó en Londres. Allí se conocieron Dewey Bunnell, Dan Peek y Gerry Beckley. Los tres tenían algo en común: sus padres eran estadounidenses, miembros de la Fuerza Aérea de los Estados Unidos destinados a una base militar cercana a Londres y sus madres eran británicas.

Les unía su pasión por el sonido folk-rock de guitarras acústicas y especialmente estaban fuertemente influen-

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ciados por Crosby, Stills, Nash & Young, un lastre que, injustamente, les pasó factura a la hora de ser enjuiciados por la crítica a pesar de que su canción de presentación, incluida en este disco, la estupenda ‘A Horse With No Name’, se convirtiera en hit de medio mundo.

Y no solo eso, otros temas del álbum como ‘Sandman’, ‘I Need You’ o ‘Riverside’ poseen una belleza y fuerza abrumadoras nada casuales, talento que se vio confirmado en una primorosa discografía posterior. Sus cinco siguientes entregas están llenas de grandes momentos que muchos artistas posteriores reconocen como influencia asumida, comenzando por los exitosos Eagles, entre otros en la década de los 70, y siguiendo por bandas actuales como Mundford & Son, Vampire Weekend o Band Of Horses que reinventan su estilo. America nunca aparecerá en las enciclopédicas listas de discos imprescindibles, pero su valioso legado está ahí y hoy le rendimos tributo.

ULALUME ZAVALA

Daniel Trejo Sirvent

La Diva mexicana de la posmodernidad

U

lalume Zavala es una de esas mujeres de nuestro tiempo que tiene una bella voz tanto para cantar como para conversar, su alma refleja esa tranquilidad de la realización artística y el entusiasmo de ser una mujer que gusta de ir a la vanguardia. Cantante, compositora y DJ que ha sido una de las precursoras del Punk Rock, la New Wave y el Tecno Pop en México desde la década de los años 80. Lo que representaron en sus países artistas mujeres como Nina Hagen, Siouxsie Sioux, Catherine Ringer y Ana Curra, sin que ninguna tenga el mismo estilo, en México Ulalume Zavala representó la vanguardia musical de los años 80 con una clase de nivel internacional. Llegó a la escena en el momento en que en México se necesitaba una estrella de las nuevas músicas, su manera de sentir e interpretar los sonidos electrónicos conquistó a los que buscaban más allá de lo que presentaba la televisión comercial. Con el primer grupo que grabó fue con Casino Shanghai con los que editó el disco ‘Film’ en 1985, participando los músicos Walter Schmidt, Carlos Robledo y Humberto Álvarez, uno de los grandes discos del Tecno Pop en México y que ha sido reeditado en 2013.

Conversamos con Ulalume que actualmente vive en la Ciudad de Nueva York.

se a los 4 años. Más tarde muy joven, de teenager, empecé a llevarme y a conocer a Piro Pendas, Illy Bleeding, Carlos Robledo y Walter Schmidt, empezamos a vernos regularmente para los ensayos de Size y por supuesto me aprendí todas las canciones porque como es normal de alguien que canta, y las cantaba yo bajito mientras ensayaban y alguna vez me preguntó Charly: oye las cantas muy padre. ¿no quieres cantar una canción con nosotros? Illy me propuso hacer una canción con ellos que se llama ‘Loosing Control’, una canción compuesta por Illy para que la cantáramos juntos, entonces ahí fue mi inicio en un escenario de una manera más formal, y bueno, de ahí también partimos a ser Ariane Pellicer, Pilar Escarré y yo; las Gogo Girls de Size. Size nos habían compuesto una canción que se llama ‘Gogo Girl’ y entonces de alguna manera nos volvimos como parte del acto con esta canción. ¿Cómo fue tu entrada a The Casuals?

Mi infancia fue entre Francia, Nueva York y México, porque mi papa vivía en Francia y mi mama vivía en Nueva York. En algún momento Eddie Rubello había venido a Nueva York, habíamos pensado hacer algo juntos y de repente se salió Jack Stropp de The Casuals y ellos estaban buscando una cantante y me había escuchado en ‘Loosing Control’ con Illy y pensaron: vamos a preguntarle a Ula, y a mí me encantó la idea. Al entrar a The Casuals cambió mucho el estilo del grupo que era un poquito más como Rock, se volvió más New Wave, aun guardando esas raíces Punks, que era de dónde veníamos. Cambiamos el repertorio y empezamos a componer canciones nuevas.

Aparte de The Casuals y la participación que tuviste con Size. ¿Cuáles fueron tus otras bandas antes y después de Casino Shanghai?

¿Cómo fueron los inicios de Ulalume en el mundo de la música?

La música siempre a estado muy cerca de mi desde niña, me gustaba mucho la música de Dinah Washington, de Billie Holliday, de cantantes así, muy crooners, siempre me gustó cantar. Mi primera canción la compu-

Si. Estuvo The Casuals, Denseundergrowth, Wayneward Angora And The Lost Continents, Desire y Dada Trott, a través de los años también tuve proyectos con Samir Menaceri, con el cual grabamos un par de canciones que seguramente están en algún lugar inéditas.

También trabajé con Phill Painson del grupo Market en un par de canciones. A través de los años he hecho muchos grupos, en México éramos pocos los que hacíamos música electrónica e incluso en NY, los que hacíamos música en general, música moderna o electrónica o como lo quieras llamar, éramos muy pocos, entonces existía mucho eso de prestarse los músicos. Después de Casino Shanghai existió otro grupo que se llamaba Dada Trott con Mariano Petit de Murat que era el bajis35

ta de The Casuals. Mariano y yo grabamos en Televisa con Luis De Llano una recopilación que se llamaba "Rock Sin Fronteras", los temas ‘Vida En La Ciudad’ y ‘Bailas’, y salimos en un programa llamado Música Futura, y es de ahí de donde sale el único video de las presentaciones de Dada Trott.

En algún momento en México por complicaciones de cómo se llevaba un poco la dinámica política y lo difícil que se estaba volviendo para mi estar viviendo en allí, me fui a vivir a Nueva York y poco después llegaron Eddie Rubello y Mariano Petit de Murat, empezamos a hacer un grupo que era Wayneward Angora And The Lost Continents, ese grupo era genial porque tocábamos en The Piramid Club, Danceteria, Continental Divide y CBGB's.

Muy padre. Eran épocas realmente muy inconscientes y locas porque éramos muy jóvenes y libres en Nueva York y andábamos por Alphabet City en situaciones bastante precarias. Fue de ahí que partió el inicio de Volti cuando me salí del grupo. Teníamos ya grabada la canción ‘Corazón’ que fue modificada para Volti. Más tarde en Ludlow Street formé un grupo con Carlos Vivanco que se llamaba Desire y en ese grupo tocaba Hiro y Masayosi Ima36

mura. Ensayábamos en uno de tantos sótanos que se habían convertido en estudios de música subterráneos.

En cada "basement" ensayaban o grababan otros grupos como Liquid Liquid que eran nuestros vecinos de atrás al lado de Max Fish, también estaba James George Thirlwell de Foetus y Kong entre otros grupos muy interesantes de la época. En Desire usábamos letras compuestas por Karin Luner, artista alemana que reside en NY. El grupo se puede catalogar como Avant -Dark, grabamos varias canciones: ‘The Perfume’ y ‘Vampire’ que espero algún día vean la luz. Más tarde tuve Denseundergrowth con Carlo Nicolao y Carlos Vivanco, era un trío Artsy de música neo clásica del cual salió ‘Craniums Bell’, ‘Trenches’ y ‘Joie De Vivre’ entre otras. En ese momento nos salimos de la atmosfera del beat y construimos un grupo basado en sintetizadores, guitarra y violín, con cierta atmosfera alemana de los años 40, con un poco de influencias de Europa del Este, música de Arte decadente, un poco misteriosa, con toque de Kurt Weill. Esto lo pueden escuchar en mi página de Soundcloud. https://soundcloud.com/ulalume.

También Ricardo Nicolayevsky vivía en NY y pusimos varias canciones tipo opereta y colaboramos en varios proyectos filmográficos en súper 8.

En toda tu trayectoria Casino Shanghai ha sido como el proyecto más conocido por decirlo así.

El más conocido definitivamente y también por el rollo de ser Pop, Tecno Pop. Tres de los integrantes originales de Casino Shanghai se han reunido recientemente para algunos conciertos: Walter, Carlos y tú.

Estuvimos haciendo algunos conciertos, por la reedición de ‘Film’ en CD y añadimos un par de canciones: ‘Cuerpos Huecos’ que era la versión en español que habíamos grabado para Comrock y también hicimos una versión (Haunted) de ‘Le Tombeau D'Edgar Poe’.

La formación de Casino Shanghai fue en una fiesta de despedida, cuando tú te ibas a Nueva York, ensayaron una semana.

Fue algo totalmente espontáneo, yo estaba a punto de irme de México y se lo platiqué a Mongo (Ramón Sánchez Lira) que en esa época era quien programaba y organizaba las fiestas en el "Disco Bar el 9", bar de Hen-

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Como a los dos años, mi padre es Enrique Zavala, artista pintor y estaba estudiando en Pratt y por eso vivíamos en NY. ¿En Francia cuantos años viviste?

De los 8 hasta los 12 años, la segunda esposa de mi padre es francesa por lo cual nació mi hermano Robin.

Es un país muy cercano a mí por el lazo familiar y la belleza de país. Además en Francia hay un movimiento electrónico fabuloso. Fantástico, es increíble, además no salía gran cosa de Francia durante muchos años, en los 80 estaba Les Rita Mitsouko y no había mucho más, y de repente en los 90 explotó y fue maravilloso, ¡genial! ¿Cuáles son tus influencias principales? ri Donnadieu. Me propuso hacer una despedida, y pensé, ¡bueno porque no una despedida con música! Hablé con Charly (Carlos Robledo) y nos pusimos a componer, en una semana pusimos el material. Tocamos lo que sería ‘Strangling Me (With Your Love)’ con loops de cassette escrita por Janos Gat, poeta húngaro muy cercano al movimiento de teatro, ‘Squat Theater’ de Peter Halasz y lo que vendría a ser ‘Hollow Bodies’ y ‘Hommage’.

En ese primer concierto aun no existía ni ‘Sexy Bodies’ ni ‘Lip To Lip’ porque todavía no entraba Humberto Álvarez. El concierto tuvo muchísimo éxito y de esa noche salieron muchos proyectos, proyectos de grabar, más tocadas y terminé por no irme en esa ocasión. Mauricio Del Valle nos propuso grabar y más tarde nos firmó Comrock, compañía legendaria dentro de la música en México a cargo de Chela Braniff y Juan Navarro.

Influencias directas realmente no tengo. Mi estilo va cambiando con el tiempo así mismo que mi gusto. Creo que es un conjunto de sentimientos, imágenes, de sonidos, de ruidos y magia que son mi inspiración No creo que tenga una influencia directa de alguien en particular. En mi trayectoria han habido muchísimos cambios, creo que de alguna manera lo que si me puede ver como constante es el deseo por la vanguardia. Una curiosidad constante hacia sonidos nuevos, hacia modas nuevas, hacia sentimientos que te saquen un poco de lo cotidiano, de una cierta normalidad, que te dejen soñar un poco más allá. Siempre he estado de alguna manera buscando una cierta fantasía, una atmosfera sobrenatural.

¿Hay proyectos de que Casino Shanghai grabe material nuevo?

Estamos en eso, por el momento como estamos un poco separados por la diferencia de país, es un poquito más lento el proceso, pero muy pronto va a salir, tenemos planeado reeditar en México en vinilo el disco ‘Film’ y también está por salir un remix de ‘Le Tombeau D›Edgar Poe’ por Laurent Prot, AKA In Aeternam Vale, editado el sello Berlinés Mannequin Records que también va a incluir ‘L›Action Minimal’ en la que tenemos como invitados a Alfonso André, Eddie Rubello y Carlos Alvarado. ¿El vinilo de ‘Film’ en que compañía va a salir?

Va a salir en Mecánica Records, de Cesar Bouroncle en una edición muy linda. ¿Aparte de Casino Shanghai tienes otros proyectos actualmente?

Si, por el momento estoy produciendo material nuevo que pienso presentar en mi próximo viaje a México. Material cantado y compuesto como solista. ¿A qué edad te fuiste a vivir por primera vez a Nueva York?

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Has escrito y cantado en inglés, francés y español, ¿En qué idioma te agrada más cantar?

Fue simplemente porque eran idiomas que siempre manejé y muchas veces las letras las escribía en Nueva York o en otra ocasión salió simplemente en un momento en que la letra llamaba a ser escrita en Francés y por eso ‘L’Action Minimal’. Creo que ha sido de manera orgánica. He sido muy criticada en México por usar otros idiomas aparte del Español. La misma gente que me critica escucha a grupos Islandeses y Japoneses que cantan en Inglés. Como si los latinos no tuviéramos el derecho a cantar más que en Castellano y por la llamada ola de Rock en tu Idioma que lo único que obtuvo fue ser separatista y alienar a los grupos latinos del resto del mundo.

A mí en lo personal me parece excelente que cantes en inglés y en francés, han habido grupos como por ejemplo La Floa Maldita, de Alemania, que han cantado en francés siendo alemanes.

Así es, esta también otro grupo que se llama Selofan que son griegos y cantan en alemán y en francés. Creo

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que simplemente es otra opción, ¿y porque no?, fue un poco con esa intención de hacer el grupo más integrado mundialmente.

Y por último algún mensaje que le quieras dar a las mujeres de México y del mundo que se quieran dedicar al mundo de la música.

Ser fiel a tu sentimiento, hacer lo que te gusta sin compromiso. Siempre las cosas de alguna manera caen en su lugar con persistencia.

Muchas gracias Ula, un placer Es un placer José Daniel, muchos saludos a Rutas del Rock y a Future Magazine, mucho éxito y que sigan publicando el underground! https://soundcloud.com/ulalume https://twitter.com/ULALUME_ http://www.myspace.com/casinoshanghai http://twitter.com/CASINO_SHANGHAI https://www.facebook.com/casinoshanghai https://soundcloud.com/casino-shanghai https://soundcloud.com/mannequin-label/b-la-tumbade-edgar-allan-poe

¿ Cuándo bajará en IVA cultural ?

P

Diego Cardeña

uede parecer de mal gusto hablar del cierre de salas con la que está cayendo en el global de población. Pero me incomoda ver como decenas de políticos y periodistas, hablan de la escritura como el último refugio cultural, ¿Qué demonios es la música? ¿Un pasatiempo de tres melenudos? Es cierto que no veo a ningún ex ministro, diplomático, consejero o ex presidente de alguna comunidad autónoma, editar un disco y defender dicho trabajo sobre un escenario. Es mejor tener una idea, aprovechar una ola, rezar para no tener un "error" informático y editar un libro.

La crisis y la subida del IVA al 21%, ha provocado el cierre de más de seiscientas discotecas y salas de espectáculos en España. El número de conciertos ha caído en un 21,5%, el público asistente en un 31% y la recaudación en un 19,7%. Como conclusión de todo esto, el 70% de las empresas están en números rojos y esto ha llevado el cierre del 12% del total. Datos contrastables y ofrecidos por la organización ProNOCHE. Pero amigos, el libro, sigue en un 4% de IVA (superreducido) y como mucho, lo subirán a un 10% (reducido). ¿Por qué se apoya o ayuda a una parte de la cultura y a otro no? ¿Habrá intereses personales? Lejos de caer en absurdas teorías de connivencia, hay que apuntar que además de la subida del IVA, la administración ahoga a los locales con sus reformas de ley en licencias, mientras que los ayuntamientos siguen sin dar nuevas para dichos locales. Esto quiere decir que si quieren cambiar la licencia, la nueva directamente no se les otorga, atrasándose eternamente. Así es como el Ayuntamiento, acaba con la "indeseable contaminación acústica" de las salas, que señores del Departamento de Disciplina Urbanística, se llama música.

Es probable que muchos de ustedes, respondan mentalmente con el manido discurso de: "Hay que vivir debajo de una discoteca para entendernos". Ya, lo entiendo sin vivir ahí, pero no hablo de pubs o discotecas, sino de salas de

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conciertos que como límite de actuación tienen las 23:00 horas en la capital del reino entre diario, y las 00:00 en el fin de semana. Por otro lado, dos de las últimas grandes salas afectadas en estos años, como fueron Ritmo y Compás en Madrid o Mephisto en Barcelona, eran espacios que estaban perfectamente acondicionadas, impidiendo que el sonido molestase a los posibles vecinos. Y digo posibles, porque si bien es cierto que hay viviendas relativamente cerca, en su mayoría son locales industriales, centros de negocios y empresas, cuyo horario de trabajo finaliza a las 20:00 horas de media. Al menos, y casi a modo de excepción que confirma la regla, nos queda la esperanza de un posible repunte económico y cultural con la reapertura de la mítica sala Aqualung de Madrid. ¿Sobrevivirá?

En definitiva, hay una escena e industria cultural que estamos pisoteando en el mejor momento de nuestra historia musical. Con bandas que son conocidas dentro de su género en medio mundo y que nosotros no podemos ver habitualmente porque no tienen donde exponer su obra. Y en el caso de encontrar sitio, han de incluir un 21% de IVA al precio de su entrada. Mientras, el resto de la cultura comienza a crecer, como muestran los datos de la última Feria del Libro, frenando su caída con un aumento del 9,3%, que representa unos ingresos de 7,1 millones de euros.

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Paul Está Muerto y Otras Rock Marketing.

José Zamora Linares Leyendas Urbanas Una Historia Del Rock Diferente Paul Está Muerto y Otras Leyendas Urbanas Del Rock Autores: David Sánchez y Héctor Sánchez Errata Naturae, 2014

Todo lo que lea en las páginas de este libro es mentira. Aunque decir esto quizás no sea del todo cierto. Al fin y al cabo, hablamos de leyendas urbanas, ese territorio del folclore contemporáneo en el que, como es de ley, la ficción inconsciente, la imaginación desbordante y la verdad más inverosímil son los ingredientes para formar estas leyendas, (algunas más conocidas que otras), sobre el mundo del Rock.

Héctor Sánchez recoge una selección de las mejores leyendas urbanas, bulos y malentendidos. Todos ellos contados desde el humor y su innegable conocimiento del tema que requiere este libro.

Por su parte, David Sánchez, uno de los más destacados dibujantes de la nueva ola del cómic español, ilustra cada una de estas leyendas de forma magistral.

Este libro contesta tantas preguntas como las que propone.

Ahora Que Me Acuerdo

Jose Zamora Linares

Ahora Que Me Acuerdo Autor - Julio Castejón Quarentena Ediciones, 2014.

La autobiografía del líder de Asfalto.

Este libro refleja la memoria vivencial del autor: un niño venido al mundo dentro de una familia humilde que habita en uno de los barrios periféricos del Madrid de los años 50. Su infancia queda marcada por el entorno urbano donde se desenvuelve la vida cotidiana. Sin antecedentes artísticos familiares, el joven Julio Castejón desarrolla un marcado interés por la música; tal vez motivado por la eclosión de los muchos conjuntos juveniles que se dieron en España a partir de la segunda mitad de los años 60.

El autor desarrolla una brillante carrera, como compositor e intérprete, a lo largo de más de cuatro décadas; una trayectoria plagada de giras y grabaciones que perfectamente justifica que hoy muchos le otorguen, junto a otros, el título de "pionero del rock estatal".

Tomás Alias

Rock Marketing.

Una Historia Del Rock Diferente Autor - Pablo Adán SC Libro, 2014

El libro comienza haciendo un recorrido hasta el momento cero del Rock and Roll en su versión musical. Y nos lleva a un interesante cruce de caminos donde la posguerra, la transformación juvenil, las bandas, el cine, los ídolos caídos y los primeros bailes dan nacimiento a una nueva cultura.

Prosigue con los estilos musicales, la transformación de la industria y los primeros inquilinos del Club de los 27, que pasaron a mejor vida haciendo más grande la leyenda del rock.

Después repasa la relación entre el rock y el cine, la literatura, la moda, el diseño y el propio marketing. También los grandes plagios, las mejores letras o los mejores guitarristas. Y se interna en el proceso de creación de un grupo, su crecimiento y desarrollo. En las metas de una banda, la gestión de su liderazgo y los conflictos.

Por último nos adentra en las leyendas negras del rock, el satanismo y ese trágico trinomio de sexo, drogas y Rock and Roll que tan mala fama le ha hecho adquirir para su eterna demonización.

1001 Discos Que Hay Que Escuchar Antes De Morir

El Argonauta

1001 Discos Que Hay Que Escuchar Antes De Morir Autor - Robert Dimery Editorial Grijalbo Mondadori, 2014 Prefacio de Michael Lydon, cofundador de Rolling Stone. 1001 discos seleccionados y comentados por críticos internacionales. La lista definitiva de los mejores discos de la historia, en un recorrido que abarca cincuenta años de extraordinaria música, del rock al pop, del punk al funk, comentados de manera apasionante e incisiva por 90 críticos musicales de prestigio internacional.

Desde ‘What’s Going On?’, de Marvin Gaye, hasta ‘The Rise And Fall Of Ziggy Stardust’, de David Bowie, desde los Beatles, hasta los Ramones, este volumen constituye una guía indispensable, informada, inteligente y compacta.

Ilustrada con 800 imágenes de cubiertas de discos míticos, grupos y artistas, constituye una obra de referencia obligada para cualquier aficionado a la música.

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DOCTOR DIVAGO

Javier Pérez

Alarde de vitalidad en el 25 aniversario de una de las bandas valencianas mas reverenciadas por público y prensa especializada.

“Y

llegado el 10 de noviembre de 1989, Doctor Divago se suben a las tablas de la sala Gasolinera para realizar su debut en directo”. La cita está sacada del libro, ya en circulación, editado con motivo de la celebración de los 25 años de vida del Doctor Divago, una de las bandas que mejor ejemplifica la más injusta, triste y hasta cruel realidad del (muchas veces) sórdido mundo de la creación artística: talento y reconocimiento masivo son caminos que pueden llegar a discurrir en paralelo sin jamás cruzarse. Y hacemos hincapié en lo de “masivo” porque ese, y solo ese, ha sido el favor que el destino, terco hasta la necedad, se ha empeñado en negarles.

El movimiento se demuestra andando y eso es lo que el Doctor no ha dejado de hacer en estos últimos 25 años. Y no llevan intención de parar. Que el resto de la humanidad no haya cumplido con su parte del trato jamás ha sido óbice para que Manolo Bertrán y los suyos, hayan venido entregando, pausada, pero puntualmente los diez discos (en cuenta hecha algo a la ligera…) que jalonan el cuarto de siglo que ya han cumplido. Los hay, afortunados, que han seguido esa trayectoria bien de cerca desde el principio; otros, como nosotros, nos enganchamos al vagón de cola con cierto retraso pero para todos, tenemos oportunidad ahora más que nunca de conocer, aunque sea por referencias, el universo divago al completo.

Porque, como decíamos al principio de este artículo, ya está en las librerías el libro “En tierra de nadie.

25 años de Doctor Divago” (Carena Editors), escrito por Mariano López Torregrosa. Con rigor enciclopédico y ágil prosa, su autor hace un recorrido cronológico por esa senda trazada a golpe de creatividad, con sitio para los premios pero también para los castigos que la suerte ha deparado a los Doctores. Y hablamos de un libro pero lo exacto es decir que son dos: al relato pormenorizado de lo que han sido 25 años de andadura, se añade el análisis de 40 de las canciones del repertorio de la banda por parte de su autor, Manolo Bertrán. Para todos aquellos que alguna vez quisieron saber algo más sobre los seres de inframundo que pueblan las canciones del Doctor, en este apéndice encontrará las respuestas.

Lo que pretendía ser un corto/documental sobre el Doctor, se convirtió en un verdadero largometraje de más de 90 minutos en el que Rubén Soler Ferrer (Cápsulas Musicales) narra en lenguaje cinematográfico y por boca de muchos de los personajes de mayor o menor relevancia que en algún momento se cru-

zaron en su trayectoria, la otra vida de Doctor Divago, la que aportan en primera persona, sus testigos. “Los tontos buenos tiempos” (que es también el título de una de las canciones incluidas en “Revuelta elemental” (Saimel, 2006)) se estrenó en la sala Radio City el pasado viernes 19 de diciembre.

Y para cuando Ud. amigo lector, lea estas líneas, posiblemente aún pueda asistir al tercero de los eventos con los que la banda celebra la efeméride: el “Concierto-Fiesta 25 aniversario” en el que Doctor Divago, acompañados de ilustres invitados en el escenario (Víctor Ortiz, Julio Galcerá, Isa Terrible y Cisco Fran), hará un muy especial recorrido por su discografía el próximo sábado, día 17 de enero en Valencia. Para este día tan especial se ofrece la posibilidad de adquirir junto con la entrada el digipack que incluye el DVD con el documental antes citado y un disco recopilatorio con 20 canciones de sus diez discos ya editados junto a dos temas totalmente inéditos (“Ligero como una pluma” y “Hoy”) y rescatan (atención completistas) “Lo que me desespera”, canción que solo apareció en formato CD-single.

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solidarity

Irene Sánchez (Conciertos Solidarios)

Primer disco solidario El primer disco solidario de la Asociación “Conciertos Solidarios” ya es una realidad La Asociación Conciertos Solidarios (www.conciertossolidarios.org) junto a “Vintage Music” han preparado el primer volumen de un disco solidario con el que se pretende continuar la ayuda a todas y cada una de las causas por las que se han organizado eventos. El objetivo es doble, por un lado que la ayuda no finalice el día del evento, sino que perdure en el tiempo y la solidaridad atraviese todas las plataformas digitales. Y por otro lado, servir de plataforma a nuestros artistas nacionales para ser lanzados al panorama musical internacional gracias a iTunes, Spotify, Cricket Communications, SIQME, Google Music, Inform-mobil, Amazon, Yes.FM, Dezeer, etcétera.

En este primer disco solidario participan diez artistas que previamente han colaborado en algún evento de la Asociación Conciertos Solidarios, estos artistas son: Caravana, Dama Morgana, Ilsen, Emmerson, Medusa Thompson, Noah Histeria, Soho, Retales, The Third Grade y Nacho Casado.

RECUERDA: No olvides descargarte y/o escuchar el Volumen I de este primer Disco Solid rio de la Asociación Conciertos Solidarios porque estarás ayudando, sin darte cuenta, a muchas personas que realmente necesitan un empujón en estos tiempos que corren.

iTunes

https://itunes.apple.com/us/album/conciertos-solidarios-vol.-1/id875955901?l=es

Spotify

https://play.spotify.com/album/5e8QTUMGOjiFIhI2tYo5WN

Azamon

http://www.amazon.es/Conciertos-Solidarios-Vol-Various-artists/dp/B00KBKWLTW/ref=sr_1_cc_1?s= aps&ie=UTF8&qid=1400070267&sr=1-1-catcorr&keywords=conciertos+solidarios

Google Music

https://play.google.com/store/music/album/Various_Artists_Concietos_Solidarios_Vol_1 ?id=Bpfw3mp6sn4lvqfmdg3ydfhlhyu

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LA CALLE 46 Manel Ramodne

The spencer davis group La banda de R&B modernista de un joven Steve Winwood

G

ran Bretaña, principios de los 60, la generación juvenil rompe con la música de sus padres, asimila lo mejor de los 50 y hace suyos los sonidos americanos, sobre todo negros. Comienza así una oleada de música popular británica gloriosa con una serie de grupos fabulosos que cambiaron el mundo. Se separaron del rollo folk skiffle, de los baladistas moñas o de las copias británicas de Elvis; se tiran por lo negro americano, por el swing, por el modern jazz, el bop y sonido de órgano hammond, por el blues del delta, por el soul de Detroit, por Chuck Berry, Little Richard, Fats Domino,... surgen Alexis Korner’s Blues incorporated, Georgie Fame and the Blue Flames, el Merseybeat en Liverpool con los Beatles, en Londres los Rolling Stones, los Yardbirds, Detour/High Numbers/The Who, Manfred Mann y Pretty Things, en Newcastle, The Animals, en Belfast, los Them y en Birmingham The Spencer Davis Group. Estamos ante un cuarteto de R&B británico de nivel. Hicieron en apenas dos años, 1965 y 1966, tres grandes discos de R&B, que como etiqueta dice poco pero que yo resumiría en amalgama de sonidos negros americanos (una base blues, le añadian mucho de soul tamla, tambien había bastante de jazz moderno); eran una mezcla de Zoot Money’s Big Roll Band por jazzies aunque bailables y los primeros Them o Pretty Things por la querencia bluesy, ritmica, a veces proto-garagera, siempre elegante, estilosa y refinada. Tenían sobresalientes melodias, un directo estupendo y un repertorio con algunos temazos que se convirtirian en clásicos eternos de los 60 (y que vendieron cantidad) como por ejemplo Keep on running o Gimme some lovin’. Hacian un montón de versiones, de la mejor y más moderna música negra norteamericana de su época, cosa, por lo demas, típica en esa época. Banda modernista absoluta y auténtica pues, aunque no fueran unos “faces” o unos guaperas, ni llenaran portadas de revistas de niñas ni quisieron cargar encima con la bandera de ningún movimiento o moda temporal. Inteligentes, pues.

Luego la larga carrera de Winwood en otros proyectos como fueron Traffic, Blind faith y en solitario vendria a aclararnos muchas cosas.

en el grupo, pero ademas dominaba otros más como bajo o armonica. Le acompañaban además en la formación su hermano mayor, Muff Winwood al bajo y Peter “Pete” York a las baquetas.

Las semillas del grupo se hallan en unos conciertos a finales de 1963 en el club Golden Eagle de Birmingham de una banda de versiones de blues llamada Spencer Davis R&B Quartet. Davis para completar una temporada de actuaciones decidió remodelar la formación de su grupo con un pianista adolescente que había visto tocar, Stevie Winwood. Este para aceptar la invitación obligó a Davis a fichar tambien a su hermano Muff para tocar el bajo electrico (que ya había tocado con su propia banda amateur de jazz, la Muff Woody Jazz Band, por algunos garitos de Birmingham). El sonido del combo iria mutando del jazz tradicional al blues con ritmo y el soul. Las versiones de clásicos blues y R&B negros como Sonny Boy Williamson, Muddy Waters, John Lee Hooker, Bo Diddley y Rufus Thomas nunca faltaron en su repertorio.

No sería hasta unos meses despues que les surge la posibilidad real de profesionalizarse como músicos y salir de su ciudad natal para darse a conocer. Serian unos fechas en el Club Flamingo de Londres. Para esas fechas ya habian acortado su nombre a Spencer

Aunque llevaban el nombre del guitarra rítmica Spencer Davis, el SDG estaba bajo la batuta de Steve Winwood; él fue un niño prodigio de la música, de hecho a los 9 años ya tocaba el piano. Además tocaría el órgano, la guitarra, la harmónica y pondría las voces 45

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Davis Group. Allí son descubiertos por el cazatalentos discográfico Mike Vernon, productor de la famosa Decca records que les graba una maqueta sin llegar a contratarlos. Sería Chris Blackwell, un jamaicano, futuro fundador de Island records, el que se convertiría en su productor y los ficharía para Fontana records, Sus primeros pasos discográficos fueron una serie de singles a mediados de 1964 y principios del 65: Dimples, versión del clásico blues del gran John Lee Hooker, el I can’t stand it de Smokey McAllister para las Soul Sisters, Every little bit hurts baladón soul de Ed Cobb para la estupenda voz Tamla Motown de Brenda Holloway y Strong love un estandard R&B rockerizado de Mary Brown, Deadric Malone y Ed Silvers que el grupo hizo suyo. No tuvieron excesivo éxito en listas de ventas con estos 7” aunque les sirvieran para ganarse una buena reputación entre la escena artística y musical más moderna de Londres, crearse un nombre a nivel comercial y enganchar al público juvenil, sobre todo “mod”, en sus bolos en el Marquee.

En julio del 65 publican su primer larga duración titulado Their first LP (Fontana-1965). Una portada simple y sencilla, toda negra, con la foto del cuarteto posando serio en tono ocre obscuro al medio; en la contraportada, en blanco, los títulos de canciones y créditos explicativos, todo muy laconico, al estilo del los discos de jazz trad de la época. Contenía 12 canciones de blues,

cia pueden explicar que el grupo no llevara su nombre.

El disco se vendió bien y entró en la lista del Top40 británico aunque sin arrasar. Sería, sin embargo, la publicación de un EP que recogia su segundo y tercer single el que le haría subir más todavía y les abriría las puertas a poder telonear a los Rolling Stones en su gira por el Reino Unido en otoñó del 65. La carrera del grupo iba viento en popa.

R&B y soul, estilo de fidelidad negra norteamericana, purista y auténtico. Incluian tres de los cuatro 7” anteriores (el Dimples, I can’t stand it y Every little bit hurts) más versiones de Righteous Brothers (My babe), The Coasters (Searchin’), Rufus Thomas (Jump back), Ike and Tina Turner (It’s gonna work out fine) y únicamente tres temas eran propios: Sittin’ and thinkin’ compuesto por Spencer Davis, y Here right now y It hurts me so de Steve Winwood. Destacan predominantemente la voz negroide de Steve y su estilo elegante y sobrio. Desde el primer momento quedaría patente su personalidad de líder nato en el conjunto. Sólo su edad e inexperien-

tas. El disco venía con una bonita y elaborada portada con la foto de los cuatro músicos en b/n sobre un fondo totalmente blanco (los hermanos Winwood a la izquierda mirando a un horizonte perdido a su derecha y desde su derecha Peter York, sentado y Davis de pie delante, estan mirando al frente, a cámara). Esa portada mítica sería copiada por el grupo madrileño los Elegantes en su primer LP a principios de los 80, por cierto, el más mod de su carrera. El disco, a pesar de lo que Keep on running pudiera hacer pensar continuaba con el estilo negro de Winwood de mezclar blues y soul sin hacer demasiadas concesiones comerciales.

La publicación del 7” Keep on running les supondría el ascenso a la cima con su primer nº 1 inglés. El tema era del músico jamaicano Wilfred “Jack” Edwards, todo un genio de la composición que podía conjugar ska con R&B y rock ‘n roll en temas estupendos llenos de melodía. La guitarra fuzz al estilo “Satisfaction” de los Rolling daran agresividad al sonido bluesy del grupo y ese ritmo de bajo trotón ultrabailable confieren a esta canción el valor de clásico imperecedero de la música pop. Un temazo rompepistas mod eterno instantaneo.

Nuestros Salvajes de Barcelona en la segunda mitad de los 60 hicieron su particular homenaje a este temazo del SDG con un cover en castellano del tema titulándolo Corre corre. Fue una buena versión aunque particularmente considero que no supera al original.

A primeros del 1966 sacan su segundo LP: The Second Album que en poco tiempo llegaría a superven-

con otros músicos. Así graba bajo el nombre Anglos un 7” llamado Incense y colabora con su amigo Eric Clapton y otros músicos de primera fila como Paul Jones en 3 temas en un proyecto llamado Powerhouse.

Sin apenas descanso en la búsqueda del éxito los SDG sacan otro 7” de Jackie Edwards, Somebody help me; fue otro temazo que llegaría a nº 1 en UK y los puso por breve tiempo en la primera división del pop británico de los 60 junto a los Who, Beatles, Rolling Stones o los Kinks. Este tema fue elegido por Alejandro Diez Garín (Alex Flechazo/Cooper) para figurar entre sus favoritos en su libro Club 45-90 canciones de la Era Pop para mods y jetsetters. Por algo sería, pues.

Le seguiría el sencillo When I come home, hecho esta vez entre Edwards y Winwood y que esta vez no resultó tan exitoso. No todo iban a ser números 1, ¿no?

En sus 12 canciones además de los hits Keep on running y el rescate del primerizo Strong love el disco continuaba teniendo variadas versiones de artistas negros que encantaban al grupo; a saber: Ray Charles (Georgia on my mind), Don Covay (Please do something), Curtis Mayfield (You must believe me), Bobby Parker (Watch your step). Tambien incluia el clásico country I washed my hands in muddy water que Joe Babcock escribió para Stonewall Jackson e haría especialmente famoso Elvis. De cosecha propia eran el tema This hammer (un tradicional adaptado y que había sido cara b del 7” Strong love) y el blues Hey darling.

A partir de 1965 el genio musical de Stevie, un culo inquieto en progresión constante, parece no tener suficiente con el SDG y empieza a simultanear la actividad en el grupo con proyectos paralelos y colaboraciones

A finales de 1966 la Spencer Davis Group publicó su tercer y definitivo disco largo con los hermanos Winwood en la formación: Autumn’ 66 se llamó. Fue un éxito de ventas en todo el mundo, tambien en los EEUU y llegó al nº 4 en los chats británicos. La producción estaba más cuidada que en los lps anteriores. Presupuesto para ello no faltó. Cabe destacar ahora la presencia cada vez más notoria del órgano hammond en el sonido general del grupo (se hace notar quizas la influencia de la música de Booker T) en sustitución de la armónica bluesera anterior. Así y todo continuan predeminando las versiones de material negro americano: Elmore James (Dust my blues), Brenda Holloway (Together’ til the end of time), Jimmy Cox (Nobody knows you when you’re down and out), Percy Sledge (When a man loves a woman) o el tradicional Midnight special (que luego tocaría tambien la Creedence Clearwater Revival en su disco del 1969 Willy and the poor boys). De temas propios unicamente los editados anteriormente en 7” (el Somebody... y el When I come home) y el tema ins-

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ramente coyuntural y alimenticio en plena etapa de esplendor de pop/rock psychedélico de Traffic.

Muff Winwood empezó una carrera de manager y productor. Terminó exitosamente colocado de director artístico de la multinacional discográfica CBS en Londres.

Spencer Davis y Pete York reemplazaron a los Winwood por los músicos Eddie Hardin y Phil Sawyer y continuarian en el negocio musical hasta el 1969. La producción musical post-Winwood de los SDG no tuvo ningun éxito y les llevó a una linea decadente.

Spencer Davis por puro ego o mero interes comercial intentó resucitar al grupo en diversas ocasiones, todo intentonas fallidas con personal diverso. La verdad es que la realidad es siempre tozuda y deja las cosas claras: el lider real del grupo fue Steve Winwood. El Stevie Winwood Group, la banda del músico adolescente modernista de Birmingham que cantaba y tocaba como un negro nortemaricano.

trumental On the green light en la onda del Green onions de Booker T & The MG’s.

A final del 66 sacaron el que sería su último gran hit single, superventas y clásico eterno, paradigma del sonido del grupo: Gimme some lovin’, tema compuesto por los hermanos Winwood y Spencer. Exito británico, europeo y por primera vez, tambien en los USA. Con esta gran composición demostraron a público y a crítica que podian hacer perfectamente grandes temas propios. En la grabación del 7” colaboraron dos nuevos amigos de Stevie, Dave Mason en las voces y Jim Capaldi en la percusión. Se larvaba la semilla de la futura formación musical de Winwood, los que serían un poco más adelante Traffic.

En el cenit de popularidad de la banda Stevie anuncia que quiere dejar SDG cansado de viajar y de la fama y en busqueda de proyectos nuevos. Antes todavía publicarían el single I’m a man, otro hitazo en toda regla y de elaboración conjunta entre Steve y su último productor, Jimmy Miller. Este 7” dejaba a las claras que no querian pasar a la historia como un grupo de simples copiones revivalistas blancos ingleses del blues negro yankee. Con el single en cuestión aún subiendo en listas de ventas los hermanos Winwood anuncian oficialmente su salida del SDG. Era abril del 67. La época dorada de SDG llegaba a su fin. Apenas había durado 2 años.

Intensos y ricos.

El ultimo 7” de la formación original vería la luz en 1968 (Waltz for Lumumba/Back into my life again); single pu-

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9 SEMANAS Y MEDIA 9 Semanas y Media (Nine ½ Weeks, 1986) fue el tercer largo del cineasta británico Adrian Lyne, tras Zorras (1980) y su gran éxito por excelencia, Flashdance (1983). Más adelante también dirigiría películas de notable repercusión como Atracción Fatal (1987), La Escalera De Jacob (1990), Una Proposición Indecente (1993) o el “excesivo” remake de Stanley Kubrick, Lolita (1997).

La película no deja de ser una típica comedia romántica con un precario guión y algunas gotitas de erotismo, aunque desde el otro lado del charco, como suele ser habitual en una gran mayoría de los casos, nos la quisieran vender con unas altas dosis de lascivia: Elizabeth McGraw (Kim Basinger) es una mujer divorciada que trabaja junto con su amiga Molly (Margaret Whitton) en una galería de arte en Manhattan. Un día conoce a John Gray (Mickey Rourke) y comienza una relación de sexo desenfrenado donde se pondrá a prueba el concepto de lo que significa una relación totalmente apasionada, tanto para la pareja vista como unidad, como para Elizabeth, arrastrada por una serie de cambios personales y sentimientos encontrados, por culpa de su vertiginosa y hasta cierto punto "peligrosa" relación. Todo esto pasa, claro está, durante 9 semanas y media.

Adrian Lyne, juntó en aquel 1986 a dos actores que estaban en sus mejores momentos cinematográficos: la exuberante Kim Basinger y el galán Mickey Rourke. Por una parte, Kim, ya había dado muestras de su belleza y le sirvió de catapulta haber interpretado unos años antes Nunca Digas Nunca Jamás (1983), una secuela más del Agente 007, al margen de otras películas como Mis Problemas Con Las Mujeres (1983) o El Mejor (1984), llegando con ésta a ser nominada para los Globos De Oro. Ya en 1997, consiguió un Óscar con L.A. Confidential, así como otros premios más de carácter importante.

Entre tanto, Mickey Rourke, con una extensa trayectoria que comenzó en 1979 con un pequeño papel en el film 1941 de Steven Spielberg, disfrutaba de por aquel entonces de un excepcional estado de forma tras haber protagonizado, entre otras muchas, largos de la talla de Fuego En El Cuerpo (1981), La Ley De La Calle (1983), Sed De Poder (1984) o Mahattan Sur (1985), e incluso después de 9 Semanas y Media todavía se mantuvo al pie del cañón con títulos como El Corazón Del Ángel (1987), Réquiem Por Los Que Van A Morir

Vicente Ribas

(1987), o Johnny El Guapo (1989). Pero el galán dejó de serlo y poco a poco se fue apagando. Los problemas con el alcohol y otros excesos adyacentes, al margen de su poca simpatía y el descuido con su imagen, finiquitó, durante un par de décadas siguientes, el poder protagonizar algún metraje con un presupuesto decente. Bien es verdad que Zalman King, en 1990, quiso recuperar a Mickey Rourke con Orquídea Salvaje, quizá, queriendo redimir esta vez y con bastantes más dosis de erotismo conservador la película de Lyne.

9 Semanas y Media si que requiere dos momentos recordados hasta el día de hoy, sino y casi con toda seguridad no se estaría hablando de ella en esta sección. Para el recuerdo quedan los juegos eróticos de la guapa de Kim con la comida, tan imitados y parodiados a lo largo de los años. Y por supuesto el excepcional striptease de la actriz mientras suena el ‘You Can Leave Your Hat On’ interpretado por Joe Cocker, versión por cierto de Randy Newman de 1972. Esta circunstancia hizo que desde cual personaje, no importa si hombre o mujer y que había visto la película, o no, a los primeros acordes de la canción requiera protagonizar cualquier atisbo simpático de hacer un striptease, no importando incluso en donde se pudiera encontrar. Esto sigue sucediendo hasta la fecha, y es que esta versión Cocker/Lyne la manipularon a la perfección apuntalando con un dulce y perverso cancaneo de una extraordinaria Kim Basinger enseñando con alguna que otra transparencia sus encantos más exquisitos… o era la ¡imaginación!

Sirva de paso esta sección de este mes como homenaje a Joe Cocker, fallecido el pasado 22 de diciembre a los 70 años por un cáncer de pulmón. D.E.P. ‘You Can Leave Your Hat On’ ensombreció al resto de la banda sonora de la película, que realmente nada tenía que envidiar a la versión de Cocker. ‘Cannes’ del ex The Police, Stewart Copeland, ‘Slave To Love’ del magistral Bryan Ferry, ‘Eurasian Eyes’ de Corey Hart, ‘Bread And Butter’ de Devo o ‘This City Never Sleeps’ de Eurythmics, entre otras, formaban parte de una espléndida reunión de canciones perfectamente elegidas para el film de Adrian Lyne. Pero Cocker, Basinger… y sobre todo el citado striptease de la actriz de Georgia, acabaron poniendo en un segundo plano al resto de temas.

Como nota “curiosa” y quizá esperada debido al éxito taquillero de Lyne en 1986, hubo una segunda parte de este film llamado 9 Semanas y Media II (Amor En París), dirigida en 1997 por Anne Goursaud e interpretado por el mismo Mickey Rourke y Angie Everheart, pero lejos, muy lejos, de cualquier parecido con la original, al menos en cuestión de beneficios.

Pasó totalmente desapercibida a pesar del reclamo de Rourke entre el reparto.

En definitiva correcto film que pasó a la historia por lo mencionado anteriormente, por nada más. Erotismo o no erotismo, ustedes decidan.

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EL RINCÓN DEL LOCO V

Salvador Pérez Cuñat

arias son las facetas artísticas que el Loco ha cultivado durante más de 30 años de manera ininterrumpida.

Cantante, compositor, productor, escritor.....y actor. En mayor o menor medida, bien sea participando en largometrajes, cortos o spots publicitarios, el Loco ha dado buena muestra de aptitudes interpretativas.

A continuación, un puñado de títulos que atesoran su participación en el séptimo arte:

A TOPE (Ramón "Tito" Fernández, 1983) Película coral que reúne a varios grupos de La Movida. Un guión desenfadado con las vivencias juveniles de una pareja que disfruta de la vida "A tope".

Actuaciones en la sala Rock-Ola de Loquillo y los Trogloditas, Gabinete Galigari, Aviador Dro, Derribos Arias, Video, y Alaska...entre otros. Existe una edición no oficial en DVD.

GRITOS...A RITMO FUERTE (José María Nunes, 1984) Aun con carácter de documental, la película es más un documento que muestra a través de diversas bandas de Punk-Rock la Barcelona del momento. Jóvenes que gritan y viven el presente a ritmo fuerte, porque no tienen perspectiva de futuro. Ensayos y actuaciones de Síndrome toxico, Brighton 64, Código neurótico, Decibelios, Joni Destruye y los Repugnantes....entre otros. Existe una edición no oficial en DVD.

LA CIUDAD DE LOS PRODIGIOS (Mario Camus, 1999) Adaptación de la novela homónima de Eduardo Mendoza, revueltas políticas y mafia en la Barcelona de finales del siglo XIX y principios del XX. Editada por Filmax en 1999, y por Venevision en 2005 para EE.UU.

CUENTO DE NAVIDAD (Paco Plaza, 2005) Dentro del ciclo para televisión "Películas para no dormir", esta película con tildes de terror, narra las aventuras de unos niños a mediados de los 80´s. Estelar aparición de Loquillo como mata zombis, muy bien acompañado por Elsa Pataky. Existen infinidad de ediciones regulares y especiales en España, Argentina, Polonia, Francia, EE.UU. y Alemania...entre otros países.

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RUMORES (Oscar Aibar, 2007) Telefilm en el que dos jóvenes deciden crear una empresa de fabricación de rumores. Existe una edición no oficial en DVD.

LA BUENA NUEVA (Helena Taberna, 2009) Situada a comienzos de la Guerra Civil Española, la trama argumental retrata el papel que jugó la Iglesia en la contienda a través de las vivencias de un joven cura destinado en un pueblo de izquierdas.

Además de la edición en 2009 por Cameo, existe una edición especial Guía Didáctica de Libro+DVD.

En el apartado Cortometrajes podemos ver a Loquillo en:

EL BUGA Y LA TORTUGA (Daniel F. Amselem, 1995).

EXTERIOR NOCHE (Eduardo Guillot, 2007).

También aparece en los títulos de crédito de la serie CREMATORIO, y como banda sonora en MI HERMANO DEL AMA, PICHIS, REC-3..... Pero esa es otra historia y debe ser contada en otra ocasión.

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Huevos al plato

Por José Zamora Linares (Silves3)

Madre no hay más que una. Por eso, he querido rendir un homenaje a la mía, Josefa Linares, que me ha enseñado esta receta.

INGREDIENTES: 2 Huevos 100 Gr. de Guisantes 100 Gr. de Jamón Serrano en tiras Tacos de Chorizo Tomate frito Un chorro de aceite de oliva

Metes todos los ingredientes en crudo dentro de una cazuelita de barro y ésta al horno (temperatura del horno; 200 grados), durante 15 minutos.

Una vez pasado ese tiempo, ya está listo para comer. Así de fácil. ¡Buen provecho!

Calabazas de Maxia Por Maxia Falcón

Ya no será problema !! querrás que te den calabazas... Si, has leído bien !!

En la mesa cuando doy calabazas triunfo!

Aquí te muestro como prepararlas... Además de ser muy saludable...es original.

Recuerda: Los ingredientes varían depende de los comensales.

INGREDIENTES: Calabaza Tradicional: 5 patatas medianas 1 Cebolla, 2 Zanahorias Tomate frito, Sal Una cucharada de aceite de oliva Os doy otra opción Calabaza de Medianoche: 5 Patatas , 8 Castañas Leche: 2 vasitos, Sal 1 Cucharadita rasa de nuez moscada Pimienta

Lavamos por fuera bien la calabaza. Cortamos el rabito de la calabaza a modo de tapa. Vaciamos el contenido con una cuchara o sacabolas. El contenido de la calabaza que extraemos (excepto las semillas) lo guisamos en un cazo junto a todos los ingredientes...

30 minutos aprox. a fuego medio… la sal y especias a vuestro gusto. Batimos nuestro guiso… y la servimos dentro de nuestra calabaza... (la mezcla quedará mas liquida o espesa según el agua o leche que le añadan).

Nota: No os olvidéis de cantar... Y de servirla antes de medianoche! vuestras calabazas… enamoraran. !Que aproveche!

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LOS MUCHOS MUNDOS DE GÁLVEZ Desesperación (Parte 1/2)

E

l último hombre sobre la Tierra estaba sentado solo en una habitación.

Llamaron a la puerta... se abrió con cierta lentitud y entró Marian.

- La nave auxiliar ya está preparada para comenzar el reconocimiento de hoy- comentó - Gracias, salgo enseguida – dijo Peter sin levantar la cabeza siquiera de lo que estaba mirando.

- De acuerdo – dijo la ingeniera antes de volver a cerrar con delicadeza la puerta Desplegado sobre la mesa, y acaparando toda la atención de Peter, se encontraba un enorme plano de la zona europea. Unas cuantas líneas trenzadas y superpuestas, hechas con rotulador, separaban todo el plano en cuadrantes; casi todos ellos se encontraban marcados con una gran cruz roja. Sobre la zona que representaba España se encontraban señales de varios círculos trazados con decisión; era la zona que tocaba visitar hoy en busca de….en busca de cualquier atisbo de vida.

Cuando en la colonia de Marte dejaron de recibir inesperadamente transmisiones de cualquier tipo provenientes de la Tierra, decidieron enviar una nave de reconocimiento para tratar de averiguar qué diablos estaba ocurriendo. Peter L. tuvo la suerte - o la desgracia - de estar en el momento oportuno en el sitio correcto; le nombraron jefe de la recién creada URTE – Unidad de Reconocimiento Terrestre –, le asignaron

José Gálvez

una nave y lo enviaron a la Tierra. La dotación completa de la nave de reconocimiento Órbita Sideral la completaba la ingeniera Marian, una ginoide de aspecto rudo y gomoso que se encargaba principalmente de las transmisiones.

Mientras se iban aproximando a la Tierra, enviaron diversas sondas para estudiar y analizar la termosfera, la mesosfera, la estratosfera y la troposfera. Todos los datos recibidos fueron considerados y aprobados por el ordenador central de la nave. Todo correcto.

Antes de aterrizar, y mientras la nave se mantenía en una órbita estable, volvieron a hacer toda clase de pruebas y mediciones. Ningún resultado sorprendente. Los sensores enviados al planeta no indicaban datos relevantes o extraños. La composición del aire era la correcta, la temperatura, humedad, niveles de oxigeno…. todo dentro de los parámetros considerados normales.

A pesar de continuar intentándolo seguía sin recibir ningún tipo de señal del planeta, ninguna transmisión, y todos los esfuerzos realizados en ese sentido hasta el momento eran baldíos. Después de notificar todos los resultados a Ciuma - Ciudad Marte -, le dieron permiso para aterrizar. Resolvió hacerlo en las afueras de una gran ciudad. Al final se decidió por un barrio en la periferia de Montevideo, en un terreno cerca de la playa. Un área donde según los datos proporcionados por la nave, la diversidad de aves era grande, y estaba poblada principalmente por cigüeñas, cisnes de cuello negro y patos silvestres.

(Continuará)

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LA MIRADA DE CHUCK

Sesión de fotos - Valencia, Noviembre 2009

Gotas - Valencia, Abril 2009

En picado - Valencia, Octubre 2011

Melodía y ritmo - Madrid, Junio 2012

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Fotografías Ana Sánchez

Danza - Valencia, Julio 2014

Corriente - Anna, Octubre 2011

Violín - Madrid, Junio 2012

El pianista - Valencia, Noviembre 2012

EN UNA GALAXIA MUY CERCANA…

El Despertar De La Fuerza

Pedro Torromé

T

ras confirmar su traducción oficial del nuevo film, llegó, como comentamos el pasado número el esperado trailer, aunque en modo “teaser” que viene a ser un adelanto en imágenes sin presentarnos ninguna trama.

En menos de una semana de emisión, ha llegado a batir todos los records, cerca de 72 millones de visitas, sobrepasando en millones al también esperado 50 sombras de Grey.

Los comentarios para bien y para mal estás servidos y el objetivo logrado, levantar polémica.

Vamos por partes:

* ATENCIÓN SPOILER * ¿Un Stormtrooper negro?

A partir del episodio IV cualquiera de cualquier raza podía ser reclutado, además… ¿y si no es un Trooper? ¿Un droide pelota?

El diseño original de R2-D2 fue así, pero se descartó, aunque... ¿qué rueda mejor por la arena? ¿Nuevos uniformes de Stormtroopers, pilotos y X-Wing?

Tras más de 30 años ¿quién no ha cambiado de ropa? Incluso no teníamos ni móviles ni portátiles, ta- blest… ¿Un sable láser triple?

Basado en los mandobles medievales, en teoría es para mayor protección, falta saber lo relevante que será en el film. ¿El Halcón Milenario con el radar rectangular?

Lo perdió al salir de la estrella de la muerte antes de exexplotar al final de El retorno del Jedi.

Yo me quedo con la espectacular secuencia de los X-Wing volando a ras de agua y con lo que promete visualmente y con esos giros imposibles de cámara del Halcón Milenario (posiblemente grabados en IMAX).

La voz en Off la pone el actor Andy Serkis, quien dio vida a Gollum entre otros.

QLFTA. Si tienes alguna sugerencia o pregunta sobre esta sección, puedes dirigirte a: saga_sw@yahoo.es Pedro Torromé, es el presidente del club de Star Wars de la Comunidad Valenciana, Saga Skywalker y CEO del Salón internacional CIFICOM.

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ROCK & FASHION

El Último Mono

Geles Piquer

E

l Último Mono, regentada por Pablo Blanco, es una tienda derivada de otra, el inicio está en la calle Postigo de Oviedo (Asturias), cuando corría el año 1998 y todo era muuuy diferente. La tienda se llamaba originalmente Turly Discos, y era una tienda de coleccionistas de vinilos básicamente, luego se fue metiendo ropa que importaban de Londres: camisetas de grupos, y prendas pop. Después llegó Napster y Emule, las grabadoras de cd domésticas por aquel entonces, echaban humo. Los Cd´s y luego los dvd fueron desplomándose en ventas, eran los primeros 2000.

No se avecinaban buenos tiempos para las pequeñas tiendas de música, en un país, como este, tan “necesitado”, de consumo gratuito.

Volviendo de un viaje a Londres, según cuenta Pablo: vimos una tienda en Candem con regalos divertidos, posters de cine etc...y decidimos coger el local pegado a la tienda y montar El Último Mono. Pero al poco tiempo ya nos dimos cuenta que, lo mejor, sería buscar un local más céntrico y espacioso, donde alojar las dos tiendas.

Con las dos tiendas por separado, estuvieron un año y medio; en el 2006 se trasladaron a la Calle Rosal con el nombre actual y con la fórmula de ropa de calidad, (con marcas Inglesas sobre todo), música y regalos (frikis?) diferentes. Esta fórmula funcionó bastante bien, porque en aquellos años, no se veían muchas tiendas con productos tan diferentes y divertidos.

En la actualidad, El Último Mono con la iniciativa de vender marcas de ropa muy ligadas a la música como MERC O FRED PERRY, regalos y juguetes de hojalata, y discos de vinilo y tocadiscos retros, antiguos y nuevos.

C/ Del Rosal, 70 - 33009 Oviedo (Asturias) - Teléfono: 985 082 128 www.elultimomono.com - quemonaes@gmail.com

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