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PROMOCIÓN DE LA PRÁCTICA ARTÍSTICA

en

SALUD MENTAL 2017


Artists Residencies in Mental Health Units during “NEFELE� programme.


PROMOCIÓN DE LA PRÁCTICA ARTÍSTICA

en

SALUD MENTAL Editado por: Raquel Losada, Rosa Almeida, Con la colaboración especial de Jessica Hurrel en nombre de Fundación INTRAS para el proyecto NEFELE

2017

Este proyecto está co-financiado por el programa Europa Creativa de la Unión Europea

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www.nefeleproject.eu

K.S.D.E.O. “EDRA“, Greece www.edra-coop.gr

First Fortnight, Ireland http://firstfortnight.ie

Fundacion Intras, Spain www.intras.es

Euro-Net, Italy www.synergy-net.info

Aukstelke A.S.O.K., Lithuania http://aukstelkesgn.lt Co-funded by the Creative Europe Programme of the European Union


NEFELE project (Networking European Festivals for mEntal Life Enhancement) El proyecto tiene como objetivo fortalecer todo tipo de creación artística relacionada con el campo de la salud mental que pretenda: • Combatir el estigma en beneficio de las personas con enfermedad mental y de la sociedad en su conjunto • Ampliar las actividades culturales en beneficio de los artistas • Enriquecer los procedimientos terapéuticos Los objetivos del proyecto son: • Organizar el primer festival europeo de arte y salud mental en Atenas, Grecia. • Apoyar la organización de cuatro festivales locales organizados por los socios del proyecto en cada uno de sus países de origen. • Desarrollar herramientas para el apoyo a artistas emergentes con malestar psíquico. • Crear redes y promocionar la idea de conectar el arte y la salud mental en países de la UE. Los conceptos básicos del proyecto NEFELE son: • Promover la creación de festivales que conecten el arte y la salud mental en los países donde no existe tal actividad, y mejorar los festivales que ya se están llevando a cabo. • Fomentar la participación de los artistas y la creación de nuevas oportunidades profesionales. • Promover la participación de las autoridades locales y el aumentar el nivel de interés en la comunidad. • Apoyar cualquier esfuerzo a nivel nacional que comparta nuestros objetivos El proyecto se ha implementado por una asociación de organizaciones que provienen de cinco países miembros de la UE: Grecia, Irlanda, Italia, España y Lituania, creando un arco de apoyo que parte del noroeste de Europa hacia el sur y llega al extremo sureste de la Unión Europea. El coordinador del proyecto es la organización griega EDRA (K.S.D.E.O.) Actividades de cooperación social para Grupos Vulnerables, gracias su experiencia en el campo del Arte y la Salud Mental y a través del Festival Art4more (art4more.org), que se organiza en Grecia cada año desde el 2007. Las organizaciones socias son: K.S.D.E.O. “EDRA” (Grecia), First Forthnight (Irlanda), Fundación Intras (España), Euronet (Italia) y ASOK (Lituania).


CONTENIDOS INTRODUCCIÓN p.5 ARTE COMO TERAPIA p.7 RECUPERANDO EL PROPÓSITO

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RESTRUCTURAR Y NO RESTRINGIR p.11 SALUD MENTAL Y CREATIVIDAD p13 RECONOCER EL TALENTO Y EXPLORAR INTERESES p.16 ENTRANDO EN EL MUNDO DEL ARTE: APOYO, VINCULACIÓN E INTEGRACIÓN p.19 BIBLIOGRAFÍA p.24


Promoción de la práctica Artística en Salud Mental El arte es una variedad de actividades humanas basadas en la creación visual, auditiva o interpretativa – obras, que expresan la creatividad y las habilidades técnicas del autor, con la intención de que sean apreciadas por su belleza y poder emocional.

El arte se ha usado para transmitir pensamientos e ideas desde que comenzó la historia de la humanidad, y aunque sus formas han evolucionado tanto como nuestra propia conciencia, desde las primeras paredes pintadas en cuevas hasta el arte moderno contemporáneo, el arte sigue siendo una herramienta fundamental de aprendizaje, comprensión y expresión de la vida (del mundo que nos rodea y de nuestro mundo interior). La creación artística tiene un claro efecto terapéutico para cualquiera. Es una afición relajante a la vez que satisfactoria, que se ha demostrado eficaz para reducir el estrés, clarificar ideas y provocar estados de calma, bienestar y admiración por 5


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la belleza de la vida. En un mundo donde la parte izquierda del cerebro procesa la lógica, el pensamiento analítico, la planificación estratégica y la comunicación verbal, concebidos como los procesos más evolucionados, es el hemisferio izquierdo el que realiza la mayor parte de la actividad cerebral durante el día. El arte invita a este hemisferio a descansar y nos permite desarrollar la creatividad. En una sociedad donde prima la enseñanza de ecuaciones matemáticas por encima de la expresión y gestión de emociones y sentimientos, deberíamos preguntarnos porque estamos sufriendo las mayores tasas de sufrimiento psíquico, de depresión y de otras enfermedades mentales. Propuestas creativas nos permiten expresar experiencias y sentimientos que de otra manera serían indescriptibles con palabras, y disfrutar del completo espectro de experiencias humanas, no solo en blanco o negro, sino de un arcoíris completo de color, emociones, percepciones e imaginación.

ARTE COMO TERAPIA La idea de que la expresión creativa puede impactar positivamente en la recuperación de la salud mental y ayudar en el proceso curativo ha sido adoptada por diferentes culturas alrededor del mundo durante siglos. A través de historias documentadas sabemos que la pintura, la literatura o la música han sido usadas para expresar y aceptar la enfermedad y para promover la resiliencia durante la recuperación. La habilidad de abstraer a la persona de su mundo de síntomas y permitirle expresarse y conectar de manera profunda, quizá subconsciente, con otros elementos de su experiencia, acceder a sus sentimientos e interpretar su situación desde una perspectiva alternativa, ha sido considerada de gran utilidad para la recuperación. Varios estudios han probado que el acceso al arte en entornos hospitalarios, no solo mejora el sentido de bienestar en el paciente, sino que además puede reducir el tiempo de recuperación del paciente.

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Desde 1900, el arte se ha venido utilizando en los servicios de salud mental. En la primera parte del siglo 20, el arte y las actividades manipulativas se utilizaron como parte del tratamiento de personas con malestar psíquico. La propia naturaleza de las actividades creativas, como la elaboración de cestas de mimbre, la costura o la carpintería fueron consideradas como actividades con efectos terapéuticos y al suponer proyectos a la vez desafiantes y con objetivos alcanzables, son aún hoy considerados como una técnica útil para fortalecer el autoestima y fomentar la satisfacción y realización personal siendo todos ellos aspectos esenciales en la recuperación de personas con enfermedad mental. La creencia de que la actividad es esencial para el bienestar, significa mantenerse activo tanto física como mentalmente, donde el enfoque holístico pasa a un primer plano. Sin embargo, a lo largo del siglo 20, los servicios de salud mental tomaron una orientación biomédica en salud mental, y se centraron en la investigación patológica y la reducción de síntomas. Ello llevó a las terapias alternativas al declive ya que no se

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les otorgó el mismo peso que a enfoques más científicos o médicos. En 1980 se promovió un nuevo cambio hacia enfoques más holísticos centrados en aspectos bio-psico-sociales. La idea de que la enfermedad mental no es una condición crónica incurable, el interés por comprender lo que significa vivir con alguna enfermedad mental, y el respeto por los deseos individuales de cada persona prevalecieron de nuevo. La salud mental de nuevo como cuestión psicológica, perceptiva y emocional, reclamó el apoyo de las terapias alternativas y artísticas, dada su habilidad para ir más allá de la superficie, revestimiento sintomático y dirigirse al aspecto más profundo de cada condición. La enfermedad mental representa una interacción compleja de factores físicos, psicológicos, sociales y espirituales, y por lo tanto es difícil de tratar. Las prácticas terapéuticas basadas en el arte han atraído de nuevo el interés en este campo, ya que ofrecen un enfoque basado en la persona y orientado a la recuperación que incluye emociones, aspectos sociales y espirituales necesarios durante el proceso clínico. Un aspecto fundamental en todas las terapias es el fomento en cada individuo de la auto-exploración y el auto-conocimiento. Terapias expresivas como el arte, no solo fomentan este aspecto, sino que también usan la auto-expresión a través de diferentes modalidades como parte central del proceso terapéutico. De esta manera, las terapias expresivas tienen un valor extremo en el campo de la salud mental, particularmente para individuos con dificultades para la expresión verbal. Mientras que la terapia verbal sigue siendo la forma más frecuente de psicoterapia a día de hoy, esta restringe la expresión únicamente a aquello que puede transmitirse con palabras. Las emociones y los sentimientos (por su naturaleza) tienden a no ser fáciles de describir de esta manera, ya que se filtran a través del pensamiento consciente y se establecen en aspectos más instintivos del ser humano. Por esta razón, cuando se trata de expresar lo que se siente al experimentar los síntomas o sensaciones influidas por la enfermedad mental, que afectan al estado de cada persona, las terapias artísticas pueden ofrecer un lenguaje más accesible.

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RECUPERANDO EL PROPÓSITO Para muchos, estar diagnosticado con enfermedad mental significa la perdida de la independencia, autonomía y la supresión de algunos de los aspectos fundamentales de la vida en sociedad. La Organización Mundial de la Salud reconoce que la salud mental es no meramente la falta de enfermedad, sino que es “un estado de bienestar en el que el individuo desarrolla su propio potencial” y “puede trabajar productivamente y provechosamente, siendo así capaz de contribuir en su comunidad”. Entonces, la salud mental depende en buena parte de la integración y la contribución, de la responsabilidad y el propósito, al igual que del sentido general del valor dentro de una comunidad. Estos aspectos de la vida están garantizados para la mayoría de las personas, ya que son la base de la coexistencia humana. Para fortalecer la autoestima o la productividad, es necesario reconocer las habilidades y talentos propios y sentir que se es una figura respetable en el mundo que te rodea. Desgraciadamente, esto no ocurre en todos los casos de personas diagnosticadas con enfermedad mental. Después del diagnóstico, la tendencia es a fijarse en las limitaciones, la pérdida de habilidad, la dificultad para el trabajo en ambientes estresantes, la falta de capacidad para expresarse de manera clara, la perdida de controlar emociones fuertes, en resumen el fin de su vida tal y como la vivían antes. Sin embargo, a la luz de un nuevo enfoque en enfermedad mental, donde la recuperación no necesariamente significa la eliminación de los síntomas o el intento de que la persona se ajuste completamente a un mundo que no se adapta a su proyecto de vida, sino más bien la recuperación se basa en reconocer y vivir con los síntomas, y construir una vida satisfactoria y productiva, entendiendo y trabajando con el individuo hacía un objetivo o propósito, se ha convertido en el enfoque más aceptado de rehabilitación. Muchas unidades de salud mental están intentando devolver la autonomía a sus pacientes no solo incluyéndoles en el proceso de toma de decisiones en relación a su tratamiento, sino también preguntándoles por su futuro, estableciendo un plan individual con objetivos y propósitos específicos, y apoyando la integración en su comunidad, restableciendo su vida laboral y desarrollando actividades con 9


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las que antes disfrutaba. Este enfoque establece objetivos e identifica los medios necesarios para llevarlos a cabo. Como para cualquier persona, planificar el futuro es muchas veces difícil, y conlleva introspecciones honestas y la identificación de deseos, que pueden estar en continuo cambio. Algunos jóvenes tienen un ligera idea sobre cómo serán sus vidas cuando alcancen una determinada edad, sin embargo, la realidad es por norma diferente. Proyectarse en el futuro, y creer en las posibilidades de éxito en determinados objetivos, supone un impulso y motivación increíble para la participación, no solo en rehabilitación, sino en la vida en general. Un apoyo adecuado y un plan específico y ajustado al individuo son de suma importancia para el logro de objetivos. El objetivo fijado debe seguir siendo realista pero no limitado por prejuicios sobre las habilidades del individuo o por la posibilidad de realizarlo únicamente debido al diagnóstico de enfermedad mental.

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REESTRUCTURAR Y NO

RESTRINGIR

Uno de los beneficios de vivir en un mundo con más de 7 billones de personas, es que cada uno de nosotros tiene perspectivas, intereses y habilidades diferentes que aportar, lo que nos da la posibilidad de aprender constantemente unos de otros. Sin embargo, el primer paso para ser capaz de contribuir con alguna de nuestras habilidades en el mundo, es reconocerla y fomentarla. Desafortunadamente, reconocer y fomentar determinadas habilidades que normalmente están en un segundo plano en nuestro afán de perseguir la excelencia en campos socialmente más valorados, en nuestra sociedad orientada al progreso donde el dinero es una de las mayores motivaciones para elegir una carrera profesional, no siempre es fácil.

En este contexto, algunas personas nunca han tenido la oportunidad de explorar sus capacidades, por ejemplo artísticas. En un mundo donde la innovación y los

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avances revolucionarios están en el corazón del progreso, personas como Steve Jobs y Mark Zuckerberg se centran en la creatividad y el pensamiento lateral de sus empleados. La valoración de la plantilla ya no depende únicamente en la capacidad intelectual o de cumplir la política de la empresa, sino que valora la propia experiencia, visión y la creatividad como elementos esenciales para cualquier negocio en crecimiento. Estar diagnosticado con enfermedad mental puede restringir la participación de algunos individuos en determinadas carreras más convencionales, ello normalmente se ve como un elemento negativo, sin embargo un ligero cambio en la perspectiva puede transformar esta visión en algo mucho más positivo. ¿Y si entendemos que estar diagnosticado con enfermedad mental no es más que tener una tendencia a pensar, analizar e interpretar el mundo que nos rodea de manera diferente a la de la mayoría de las personas? Si fuera así, estas diferencias deberían ser apreciadas de igual manera o mejor que las habilidades de las personas promedio. Como sucede en todos los seres humanos, es la aplicación de nuestra perspectiva individual en la realización de cualquier tarea la que puede transformarla. Estas diferencias positivas en términos de pensamiento y percepción de las personas con puntos de vista alternativos, deberían ser exploradas, expandidas y expresadas a través de caminos productivos específicos a los intereses y talentos de cada individuo. Como cualquier otra enfermedad crónica, estar diagnosticado con enfermedad mental requiere de una reevaluación y reconstrucción de la vida de cada persona. Ciertos aspectos que fueron en un primer lugar considerados centrales en la vida de una persona, pueden tomar un papel secundario o abandonarse parcial o completamente, a favor de actividades que se ajusten mejor al nuevo estado. Sin embargo, ello no debe ser visto únicamente como una perdida, sino que puedo ofrecer a cada persona la oportunidad de explorar nuevas posibilidades para desarrollar y potenciar nuevos talentos e intereses, que quizá pasaron desapercibidos en el pasado. Una de estas oportunidades puede ser la creatividad. La música, el arte, el teatro, la literatura o el baile ofrecen muchas posibilidades para la introspección, comunicación, recuperación y éxito.

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SALUD MENTAL Y CREATIVIDAD La idea del “artista torturado” y la unión entre enfermedad mental y creación artísticas es una leyenda que ha circulado en este campo durante miles de años. Algunos de los mejores artistas a nivel mundial; Mozart, Van Gogh, Sylvia Plath, entre otros muchos, no solo sufrían enfermedad mental, sino que se ha acreditado su estado de alteración de pensamiento y la emocional extrema a través de algunos de sus trabajos más famosos. Echando un vistazo rápido a los artistas más valorados de nuestro tiempo, constatamos índices elevados de depresión, bipolaridad y esquizofrenia. ¿Por qué existe aparentemente un vínculo tan sólido entre creatividad y la enfermedad mental?

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Una posible respuesta a esta pregunta está en la química cerebral de personas muy creativas, que probablemente tiene más similitudes con aquellas personas que sufren alguna enfermedad mental que con el cerebro de personas promedio. En el trastorno bipolar y la esquizofrenia, alguno estudios neurológicos han encontrado una alta actividad en el lóbulo frontal, conexión principal ente el lóbulo temporal y parietal, que es la parte del cerebro que gestionan el conocimiento y los conceptos. Es esta hiperactividad en este área, en particular en el córtex prefrontal, la que puede llevar a ilusiones o alucinaciones, típicamente encontradas en esquizofrenia y en trastorno bipolar. Artistas y las personas con grandes dotes creativas también han demostrado grandes niveles de actividad en este área Nuestra experiencia de vida acumulada y las creencias estructuradas que nosotros formamos de estas experiencias, son las que nos permiten mantener una visión estable y concreta del mundo que nos rodea, esto es lo que nos da un control de la “realidad”. Sin embargo, durante la enfermedad mental, la hiperactividad en estas áreas cerebrales nos lleva a sacar conclusiones o tener ideas totalmente contradictorias con la visión general del resto del mundo, conectando aparentemente incidentes que no están asociados, y entonces aparece el pánico, la paranoia y un comportamiento errático. Esta desconexión con la norma que ha existido siempre y que se ha convertido en estable/no mutable a lo largo de la vida, puede ser muy molesta para alguien que padece enfermedad mental. La falta de puntos de referencia o la habilidad de pensar de manera clara y lógica, tal y como se hacía anteriormente a la enfermedad puede ser alarmante. Sin embargo, es esta falta de actividad en la parte izquierda del cerebro, la que nos lleva a cambiar desde el pensamiento analítico (centrado en el análisis individual de ideas) a lo analógico (proceso utilizado durante el sueño, y permite unir conceptos aparentemente desconectados basándonos en pequeñas similitudes). Dicho pensamiento analítico posibilita la percepción de alucinaciones o ilusiones mentales, pero también impulsa la creación de ideas nuevas, visiones sin los límites de la ley de la realidad, y por último deja a la mente vagar por territorios inalcanzables en la vida diaria restringidos por la actividad del lado izquierdo del cerebro. Esta forma de pensar no es fácilmente aceptada 15


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por la sociedad capitalista del mundo Occidental. Esto trae consigo una multitud de dificultades para lidiar con el discurso errático, la actividad esporádica, y la pérdida de claridad o de un objetivo definido, que no se integra bien en el entorno laboral actual. Sin embargo, en el mundo del arte, es posible crear obras de arte sorprendentes gracias a esta expansión de ideas, y el trabajo como artista no se ve afectado por la modificación de la realidad percibida, ya que no es necesario seguir formas de comportamiento comúnmente aceptadas mientras se crea arte. La creación artística no tiene horario, horas de trabajo, ni requiere un comportamiento determinado, la creación artística solo requiere de visión, imaginación, motivación y habilidades técnicas.

RECONOCER EL TALENTO Y EXPLORAR INTERESES De disfrutar de una visita quizá mensual a una galería de arte a concebirse a uno mismo como un artista profesional, es un salto considerable para cualquiera, sin pensar en alguien que este aprendiendo a vivir con una enfermedad mental. Sin embargo, intereses y aficiones, así como el potencial y la aptitud, pueden ser explorados desde un enfoque informal, empezando a una escala pequeña con clases básicas de arte. Explorar el arte puede resultar desalentador para aquellos que nunca lo han considerado como una opción. Para muchos adultos, pintar y dibujar son prácticas para disfrutar cuando se es pequeño, hasta que se aprende a leer y escribir y uno se empieza a interesar por otros temas más intelectuales y más centrales de su aprendizaje. Para algunas personas, cierta cantidad de miedo puede convertirse en el comienzo para producir trabajos artísticos, ya que la mayor parte de nuestros proyectos en otras áreas son analizados y valorados en base a una escala específica de méritos. Por esta razón una introducción al arte que anule especificaciones o niveles de competencia sería totalmente necesaria. El principal objetivo debe ser la diversión. Ofreciendo un lugar seguro desde el que uno pueda comenzar a explorar las múltiples facetas y posibilidades de la creatividad. De manera óptima se dispondrá de un amplio rango de técnicas creativas para proporcionar a cada participante diferentes maneras de expresarse,

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ya que no todos los medios encajaran con todas las personas, el arte tiene muchos canales que ofrecer desde pintar y esculpir, a cerámica y textiles e incluso fotografía y cine. Si alguien encuentra cierta conexión con un tipo determinado de creatividad, si lo encuentra interesante, estimulante y entretenido y quieren profundizar en los elementos técnicos o expresivos, se le ofrecerán más posibilidades para la práctica y más apoyo para su desarrollo. Es normalmente en este punto cuando la arte-terapia puede convertirse en una opción, avanzando despacio pero profundamente en los procesos de reflexión detrás de cada creación y usando el arte como herramienta para trabajar o con la que examinar ideas y emociones más complejas. Es a través de este trabajo de exploración cuando la gente puede encontrar una salida a través del arte. Durante mucho tiempo, el arte ha ofrecido una liberación de pensamientos y experiencias que tras haberse mantenido internas durante muchos años, incapaces de poder comunicarse a través de otros medios, lo hacen a través del arte.

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Un buen ejemplo de este proceso es el artista Timothy Hyunsoo Lee, y como ha sido capaz de usar el arte para expresar el trauma que experimentó de niño por crecer entre dos identidades culturales, y la ansiedad y la depresión que le afectó más tarde a lo largo de la vida. Lee nació en Seoul, Corea del Sur, y vivió allí hasta que cumplió cinco años, cuando su familia decidió mudarse a Nueva York. Mientras que algunos de los miembros de la familia se adaptaron bien, prosperando en el nuevo contexto, el impacto cultural y la falta de estabilidad tuvieron un gran efecto en él y sufrió pesadillas y ataques de pánico desde muy temprana edad. Vivir con un diagnóstico de trastorno de ansiedad y pánico se volvió insoportable hasta que decidió tomarse un descanso por el estrés académico que sentía mientras que estudiaba neurociencia, y pasar más tiempo trabajando en el arte. Mientras esta decisión fue difícil de asimilar para su familia, el progreso en la comprensión y manejo de su pasado y las emociones subyacentes fue sorprendente. Lee utilizó el arte como una forma de terapia verbal, él hablaba consigo mismo, mientras creaba obras de arte. A través del arte fue capaz no solo de expresar como se sentía, sino que también valoraba y trabajaba en la asimilación de sus traumas más tempranos desde un punto de vista menos intenso, en el fondo de su mente, mientras se relajaba y se centraba en lo que estaba creando. Hoy, Lee ejerce como artista y tiene su propio estudio mientras algunas series de sus trabajos artísticos, como “Mania Edition” y “Portraits of anxiety” han sido expuestas en galerías de todo el mundo incluyendo en Madrid, otras de sus obras han ganado varios premios incluyendo el Premio Internacional para Artistas Emergentes en Dubái.

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ENTRANDO EN EL MUNDO DEL ARTE: APOYO, PARTICIPACIÓN, INTEGRACIÓN

Una vez que alguien ha empezado a mostrar interés, aptitud y disfruta del proceso de creación, se le puede apoyar para que lleve el arte más lejos y considere la creación artística con un propósito definido. Celebrando exposiciones locales de arte, primero en escenarios cómodos, unidades de salud mental o centros de arte, y después ir escalando en la comunidad de arte local. Se puede contactar y preguntar a las galerías locales, si les gustaría apoyar a artistas locales emergentes (con dificultades de salud mental) promoviendo su arte. Se pueden inaugurar exposiciones abiertas al público, con otros artistas invitados y/o con la participación de miembros de la comunidad local de artistas. La introducción e integración en el mundo del arte suele ser el objetivo, y esos artistas con dificultades de salud mental tienen el mismo acceso y estatus en la comunidad artística. Esto también es una oportunidad para presentar artistas con enfermedad mental de una manera positiva, rompiendo el estigma normalmente asociado.

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Como en cualquier otra profesión, hablar con personas que han tenido éxito en el mismo campo será beneficioso y puede mejorar su formación. Hacer amigos en la comunidad artística es una manera estupenda de apoyar a todos los artistas emergentes. Hablando con personas con las mismas pasiones no solo estimula y motiva, sino que también puede ofrecer oportunidades para una crítica constructiva de aquellos que saben, compartiendo técnicas y experiencias e inspirándose al ver las ideas y las creaciones de otros profesionales. Las comunidades online de artistas también pueden ofrecer apoyo y conexiones a un nivel local, pero también global. Compartir diferentes puntos de vista, la diversidad cultural y los diferentes acercamientos históricos al arte, pueden una vez más, servir para fortalecer y expandir el horizonte del artista. Una vez que el artista se encuentra cómodo en la comunidad, su movilidad debería poder ser promovida. Europa ofrece algunas de las mejores galerías de arte y los trabajos artísticos más interesantes, visitarlas y aprender debería ser una parte fundamental en cualquier viaje del artista. Hay muchos buenos ejemplos de artistas con enfermedad metal que han logrado el éxito en el mundo del arte en los últimos años. Durante conferencias y exposiciones, hablar con estos artistas puede ser un buen estímulo para artistas emergentes, además de proporcionar optimismo y esperanza en el futuro. Hacer prácticas en talleres de artistas es una manera de adquirir conocimiento específico y de aprender a través de nuevas experiencias. Compartir espacio de trabajo con un artista profesional en un medio particular, como ayudante de estudio o modelo, puede ser uno de los mejores modos de aprendizaje. También proporciona la oportunidad de integrarse en el círculo de amistades de un artista. Trabajando a media jornada o a jornada completa en una galería o en un museo, es otra buena manera de integrarse y de comenzar a establecerse dentro del mundo del arte. Estar rodeado de obras de arte no solo inspira, sino que también fomenta el aprendizaje de experiencias y da acceso a conocimientos más especializados. Un buen ejemplo de esto es la iniciativa “Guía por un día”, proyecto desarrollado por el Museo Nacional de Escultura en colaboración con Fundación INTRAS y dirigido a un grupo de artistas entusiastas, quienes han estado acudiendo al

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centro de día de la fundación en Valladolid. A ellos se les ofreció la oportunidad de conocer lo que es trabajar en uno de los museos más grandes de la ciudad. Comenzaron el proyecto asistiendo a sesiones de formación en el museo, donde aprendieron sobre diferentes movimientos artísticos, obras de arte allí expuestas, rutas a través del museo, restauraciones llevadas a cabo, curiosidades de las obras y del museo y adquirieron toda la información que normalmente se facilita al público que visita el museo. Estas sesiones formativas fueron organizadas e impartidas por guías y conservadores del museo. Una vez que se fueron encontrando cómodos con esta información, comenzaron a formarse sobre cómo guiar a un grupo de visitantes en el museo. La formación finalmente terminó con los participantes guiando a un grupo de visitantes a través de las obras y del museo. Para más información sobre esta iniciativa: https://vimeo.com/148857628

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BIBLIOGRAFÍA • Art definition – Google definitions • Arts and Health Research and Evidence – A prospectus for arts and health • Beyond Diagnosis – the transformative potential of the arts in mental health recovery, Principal Investigator, Lydia Sapouna, research Assistant, Elisabeth (Rudie) Pamer, School of Applied Social Studies, University College Cork • Future Directions in Design for Mental Health facilities, July 2014, Michaela Sheahan, Researcher, HASSEL, Melbourne, Australia • Guidance for commissioners of rehabilitation services for people with complex mental health needs, Joint Commissioning Panel for Mental Health www.jcpmh. info collectively written by Helen Killaspy, Richard Meier, Shawn Mitchell, Charlotte Harrison, Sridevi Kalidindi, Tom Edwards, Chris Fitch, David Jago (Royal College of Psychiatrists), Mel Bunyan (British Psychological Society), Julie Kerry (Associate Director, Mental Health & Learning Disability, NHS South of England), and Vicki Nash (Mind). • Mental Health 2020: Making it personal and everybody´s business, Reforming Western Australias Mental Health System, Gevernment of Western Australia, Mental Health Commission, Mental Health Commission, Level 5, 81 St Georges Terrace, Perth WA 6000, www.mentalhealth.wa.gov.au • Mental Illness and Creativity: A Neurological View of the “Tortured Artist” , Adrienne Sussman, Stanford Journal of Neuroscience, Volume I Issue1 – Fall 2007 • Cultural Value: Arts and Mental Health: Creative Collisions and Critical Conversations, Dr. Alison Rooke, Arts and Humanitites Research Council, Centre for Urban and Community Research, Sociology Department, Goldsmiths, University of London. Project Partner, Frances Williams, Head of Education, South London Gallery. • Artists and Mental illness interview series: Timothy Hyunsoo Lee, September 28, 2015 in Interview. http://www.nomadicpress.org/interviews/timothyhlee

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IMÁGENES • Cave wall, Cave men paintings Gladys Law, Pintrest • Cross Road Sign Post, www.shutterstock.com • Van Gogh stary Night Edvard Munch´s Scream Mashup, Michael Gmirkin, Pintrest • Art by Timothy Hyunsoo Lee, www.nomadic press.com • Baroque Art, Museum & Art Gallery, www.birminghammusseums.org • Guías por un día, INTRAS, INTRAS y el Nacional de Escultura ganan el 2º premios del ICOM en el Festival Musées (em)portables, www.intras.es


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