Programa Preludio del Cartagena IV Festival Internacional de Musica

Biblioteca Luis ﾃ］gel Arango Martes 8 de septiembre de 2009 PATROCINA

Dibujo de Josﾃｩ Antonio Suﾃ｡rez Londoﾃｱo

Concierto Preludio en beneficio del

Agradecimientos Patrocina

Apoyan

Stephen Prutsman y Katarzyna Sadej vienen con el apoyo de

Socios Patrocinadores

CARTAGENA FESTIVAL INTERNACIONAL DE MĂšSICA

Impacto in crescendo Cuando hace cinco años se dio a conocer la intención de la Fundación Salvi de organizar un gran encuentro internacional en Cartagena, las reacciones del medio musical oscilaron entre la incredulidad y el entusiasmo cauteloso. Hoy, tras el éxito rotundo de tres festivales, la Fundación nos convoca para anunciar la realización del Cartagena IV Festival Internacional de Música, y los sentimientos de los que, de una u otra manera, hemos participado en la magia de ver este sueño hacerse realidad no pueden ser otros que de celebración y agradecimiento.

Desde sus comienzos la Fundación buscó el apoyo del Banco de la República, que se unió a este proyecto enmarcado directamente dentro de las políticas culturales de la institución. Nos animó la voluntad de calidad y las metas a largo plazo que se propone la Fundación. Compartimos de manera particular el convencimiento de que la experiencia de escuchar música en vivo es insustituible y la intención de formar así públicos provenientes de diferentes rincones de la sociedad. Lo presenciado año tras año por miles de colombianos en Cartagena, no ha sido únicamente la sucesión de un buen número de excelentes conciertos, no obstante que la excelencia de éstos bastaría para hacerlos plenamente valederos. Pero lo que queremos destacar hoy es el impacto sobre esos públicos nuevos y diversos que han disfrutado de las más selectas expresiones de la música, entre ellas las tradicionales de Colombia e Iberoamérica.

No solamente celebramos la consolidación de un público asistente, sino también de un equipo de producción altamente competente y capaz de organizar un evento de enormes complejidades logísticas, la inclusión creciente de muy talentosos intérpretes locales, el estímulo dado a compositores nacionales mediante la comisión de obras para ser estrenadas en el Festival y la labor pedagógica intensa desarrollada no sólo en Cartagena sino en otras ciudades colombianas. Todos son resultados tangibles de lo que hace cinco años era tan sólo una loable idea y dan testimonio de una empresa que ha enriquecido y dinamizado, en forma notable, la actividad cultural en el país con un proyecto cuyas posibilidades son inmensas.

Por un balance de tal magnitud felicitamos, a la Fundación Salvi y al Cartagena Festival Internacional de Música, agradecemos la generosidad de sus promotores y el esfuerzo incansable de sus realizadores.

Ángela Pérez Mejía Subgerente Cultural, Banco de la República

Dibujo de José Antonio Suárez Londoño

QUE TU APORTE SE CONVIERTA EN MÚSICA, ESO ES MAGIA

Más información www.cartagenamusicfestival.com

Seguros Bolívar, una Compañía Socialmente Responsable

En Seguros Bolívar creemos que el valor y la contribución a la evolución de la sociedad y su desarrollo sostenible son parte de nuestra función de agente de transformación por esto seguimos desarrollando varios proyectos con impacto social.

En lo cultural, decidimos respaldar las iniciativas que ponen en escena la herencia musical. Siempre ha sido una prioridad las exposiciones de arte, las funciones de jazz, la ópera, zarzuela y festivales internacionales de música, entre otras, exaltando el talento de artistas nacionales e internacionales, con el fin de promover y preservar nuestra cultura y conocer las demás.

Somos una empresa privada y como tal tenemos la obligación de retribuirle a nuestra sociedad más de lo que recibimos de ella. Creemos que la Responsabilidad Social Empresarial es la capacidad que tenemos de compartir y enriquecer la vida de la sociedad que nos permite operar.

PRELUDIO

CARTAGENA

IV FESTIVAL INTERNACIONAL DE MÚSICA

Sonata para Violín y Piano Opus 7 Maurice Ravel (1875-1937) I. Allegretto II. Blues. Moderato III. Perpetuum mobile

Chanson triste Henry Duparc (1848-1933) “Voi Che Sapete” aria de la ópera “Le Nozze di Figaro” Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791) Canciones Folclóricas Polacas rajek G Stanislaw Moniuszko (1819-1872) Moja Pieszczotka Dumka Pierscien Frederic Chopin (1810-1849) Trío para Corno, Violín y Piano Opus 40 Johannes Brahms (1833-1897) I. Andante II. Scherzo: Allegro III. Adagio mesto IV. Allegro con brio

Transmisión en directo por Señal Colombia. Produce RCN Televisión

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Notas al Programa

Escrita entre 1923 y 1927, la Sonata para Violín y Piano del compositor francés Maurice Ravel es la última de las obras de cámara que aparece dentro su catálogo. El prolongado proceso de elaboración de esta partitura, encuentra su explicación en el afán permanente de Ravel por no dejar ningún detalle al azar y pulir al máximo su trabajo. En esta demora quizás también influyó el frágil estado de salud que padeció el compositor desde el final de la Primera Guerra Mundial hasta su muerte –cabe anotar que Ravel se desempeñó como conductor en el ejército francés durante dicho conflicto armado–. En la Sonata, el compositor establece una relación de independencia entre ambos instrumentos al tiempo que muestra su inclinación por la tradición clásica. Uno de los elementos que llama la atención en esta obra es la influencia del jazz –género musical que era muy apreciado por Ravel–, la cual resulta particularmente notoria en los movimientos segundo –titulado Blues más por su fuente de inspiración que por corresponder a este tipo de música– y tercero. La Sonata fue dedicada a la violinista Hélène Jourdan-Morhange, quien a la postre no pudo realizar su estreno debido a problemas de bursitis. La primera audición pública de la obra fue llevada a cabo en París durante el mes de mayo de 1927 a cargo del violinista y compositor rumano Georges Enescu y el propio Ravel en el piano.

Quizás más radical en su búsqueda de la perfección fue el también francés Henri Duparc, quien solía llevar a cabo numerosas revisiones de sus partituras y llegó a destruir varias de ellas, incluso aún después de haber sido publicadas. Dentro de las piezas que se salvaron de esta purga se encuentra la Chanson Triste (1868), sobre textos de Henri Cazalis. Refiriéndose a la música vocal de Duparc, Martin Cooper destaca la destreza del compositor para dar a la melodía francesa un profundo contenido musical e intensidad emocional, así como para lograr un alto grado de unidad entre poesía y música. Debido a que comenzó a sufrir de neurastenia, Duparc prácticamente abandonó la actividad creativa durante la década de 1880. No obstante, en 1912 elaboró una versión para voz y orquesta de la Chanson triste.

La acción de “Las Bodas de Fígaro”, una de las óperas más famosas de Wolfgang A. Mozart, se desarrolla en Sevilla, en el castillo del Conde de Almaviva. Fígaro y Susana, auxiliares de cámara del conde y la condesa, planean casarse. Sin embargo, el conde pretende a Susana quien decide aliarse con la condesa en su intención de darle una lección al seductor. La historia está llena de complicados enredos, amores y celos. El divertido argumento concluye con la unión de la pareja y el conde pidiendo disculpas por su actitud. La obra fue estrenada el 1º de mayo de 1786 en el Burgtheater de Viena. Algunos estudiosos afirman que en esta composición, Mozart enriqueció las características continúa >

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Notas al Programa

musicales propias del género de la ópera buffa italiana, proyectándola al manejo de nuevos temas y argumentos más complejos. El aria “Voi che sapete che cosa è amor” (Vos que sabéis qué es el amor), es uno de sus pasajes musicales más conocidos.

Prosigue el programa con una selección de canciones escritas por dos de los más destacados compositores polacos del siglo XIX: Stanisław Moniuszko y Fryderyck –o Frédéric– Chopin. Aunque Moniuszko es considerado como el padre de la ópera polaca y principal exponente de la canción nacional en su país, su figura ha permanecido relegada a un segundo plano. Moniuszko compuso centenares de canciones para voz y piano, en su mayoría de ambiente nacionalista, de las cuales muchas fueron recopiladas por él mismo en la serie Spiewnik domowy (que podría traducirse como Libros de canciones para el hogar), gozando de enorme popularidad en su tiempo. En el caso de Chopin, cuya celebridad se debe exclusivamente a la producción de música para piano y cuya faceta como compositor de música vocal es menos conocida, dicho género aparece representado en su catálogo por 19 canciones. Estas piezas, que aparentemente es lo que ha sobrevivido dentro de una producción que fue más amplia, se elaboraron a partir de textos de poetas polacos, quienes al igual que Chopin, permanecían exiliados en París . La mayor parte de estas canciones aparece agrupada bajo el número de opus 74, siendo publicadas luego de la muerte del compositor.

Si bien el corno o trompa ocupa un lugar de importancia en las obras sinfónicas de los compositores del romanticismo –de hecho, este instrumento ha sido considerado por algunos como la voz «romántica» por excelencia–, su presencia en la música de cámara correspondiente a dicho período es poco frecuente. Una notable excepción se encuentra en el Trío para Corno, Violín y Piano op. 40 de Johannes Brahms, obra compuesta para ser tocada empleando el corno natural, instrumento que debido a la carencia de válvulas tiene limitaciones para la ejecución de ciertos sonidos, lo cual reducía su funcionalidad sobre todo en la música de cámara. Sin embargo, fue la opción elegida por Brahms para este Trío, teniendo en cuenta sus cualidades tímbricas. Aparentemente la partitura fue concebida por el autor, durante sus paseos por los bosques de la Selva Negra, en el verano de 1864.

Al respecto comentaba el propio Brahms, «Caminaba una mañana y, en el momento que llegué allí, el sol se puso a brillar entre los troncos de los árboles; la idea del Trío me vino inmediatamente al espíritu con el primer tema». Según afirman diversos autores, en el ambiente intimista del Trío de Brahms se encuentran reminiscencias de la naturaleza, así como sentimientos de melancolía por el fallecimiento de su madre. La obra fue completada en mayo de 1865 e interpretada en público por primera vez el 7 de diciembre del mismo año.

Notas recopiladas por Juan Carlos Marulanda López

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Alberto Baíz Ana Gouffray de Castro Beatriz Pérez Posada Beatriz Rueda de Germán Ribón Beatriz Salazar Argáez Bengt Kindgren Controplus Ltda.

Deimos Arte Diana Barco de Echavarría Finesa Gilberto Saa Navia Guillermo Gamba Posada Jaime Alberto Martínez Gandhini Jaime Urrutia y María Elvira Iriarte Jorge Cavelier y Silvia de Cavelier José Antonio Lloreda Juan Carlos Arcila Duque Leticia Uribe de Vélez María Isabel Patiño María Paulina Espinosa de López Mario Mendoza Orozco Moisés Chehebar y Patricia Jimeno Rosario Ballesteros y Felipe Forero Sebastián Herrera Stella Iragorri de Rojas Victor Manuel Lizarralde Aristizábal

Tels: 2134271 - 6204348, Calle 119 No. 6-28, email: 716_zobak@telmex.net.co

Miembro de Hoteles Charleston S.A Tel: (5) 6649494 / 6649547

Rifa de Beneficencia Gracias a la generosidad de algunos amigos y patrocinadores del Cartagena la Fundación Salvi Colombia sorteará algunos premios durante el Preludio del Festival.

Para este sorteo, les ofreceremos las boletas durante el Coctél de Lanzamiento del Festival (en el Centro Cultural Gabriel García Márquez). Cada boleta tiene un costo de $20.000, con los cuales Ud. apoya la creación de un fondo que se destinará al Banco de Instrumentos de la Fundación Salvi.

Este programa da la posibilidad a los jóvenes músicos de tener su propio instrumento otorgado por la Fundacion Salvi según sus méritos en el desarrollo de su carrera musical.

Un abono doble Teatro Adolfo Mejía La Fundación Salvi Colombia, conociendo el interés y demanda de la boletería del Cartagena Festival Internacional de Música sorteará 2 abonos completos con entradas a los 6 conciertos de las 7 p.m. en el Teatro Adolfo Mejía en la semana del Cartagena Festival.

The Metropolitan Opera - Temporada 2009-2010 En Bogotá, Medellín y Cali sea testigo de las nuevas producciones del Metropolitan Opera de Nueva York, como si estuviera sentado en la sala del Lincoln Center.

Desde octubre de 2009 a mayo de 2010, en los Multiplex Andino, Unicentro y Gran Estación de Bogotá; en Medellín, en el Multiplex Oviedo; y en Cali en el Multiplex Chipichape, podrá disfrutar de las obras de Puccini, Verdi, Offenbach, Strauss, Bizet, Thomas y Rossini, en transmisión directa y diferida desde el Lincoln Center, epicentro de los grandes espectáculos del mundo.

Participe por un abono doble Donado generosamente por Cine Colombia

Disfruta un fin de semana en Cartagena al mejor estilo del Hotel Charleston Santa Teresa. *

Este hermoso hotel cinco estrellas, localizado enfrente de la emblemática Plaza de Santa Teresa, data del siglo XVII cuando fuera convento de la congregación religiosa de las Carmelitas. El Hotel Charleston tiene unas hermosas habitaciones, un fantástico Spa y una piscina en el techo del hotel con una espléndida vista de la ciudad, la Bahía de Cartagena y los domos de las Iglesias de Santo Domingo, San Pedro Claver y la Catedral.

Donado generosamente por el Hotel Charleston Santa Teresa * Aplican restricciones.

Bono por $1.000.000 de pesos Boutique Ana Urrea El bono es redimible en Casa Allegra (Cali: cra. 2 Oeste, No. 1 – 27 – tel.

893 7120 o en la Boutique Ana Urrea en Medellín: Calle 6 No. 43 C – 20 – tel. 312 0843) Donado generosamente por Ana Urrea

Bono por un $400.000 pesos en la Galería Deimos Galería Deimos, galería de arte y objetos fundada en 1974.

Telefax: ( 571) 249 9868 Carrera 12 No. 70 - 49.

Bogotá, Colombia Donado generosamente por Galería Deimos

Noche Romántica en Hotel Grand House Suites Incluye: Decoración con pantallas de parafina y velas, arreglos florales en habitación y baño, jacuzzi con pétalos y kit baño de espuma productos L’Occitane, lencería de algodón egipcio de alto gramaje, desayuno buffet en la habitación o en el restaurante, parqueadero en el hotel, botella de vino.

Donado generosamente por Grand House Suites

Cena para dos restaurante “7,16 Steak House”, Una cena para dos, en el restaurante “7,16 Steak House”, (Calle 119 B No. 6-28 - Usaquén).

En este nuevo restaurante de Leo Katz, la especialidad es la parrilla. Puedes disfrutar de diferentes preparaciones de carne, pollo, pescado, langostinos, colas de langosta y hamburguesas.

Donado generosamente por Leo Katz

Fin de semana en el nuevo Audi Q5 Como una oportunidad de familiarizarse con el nuevo SUV que llegó a Colombia, Audi ofrece el préstamo de 1 Audi Q5, para su uso personal, durante un fin de semana. El vehículo se debe recoger en el Audi Center (Calle 127 # 43-50) el día viernes y se puede entregar el día lunes en horas de la mañana, en el mismo lugar Donado generosamente por VAS Colombia

Libro “Inventario Vegetal” - Argos Bellísimo libro editado por la empresa ARGOS en el cual se conmemora la Expedición Botánica y se destaca la labor del botánico Álvaro Cogollo Pacheco. Con unos increíbles dibujos del Maestro José Antonio Suárez Londoño quien hizo su versión de los nuevos descubrimientos de la flora colombiana. En la velada se sortearán 2 ejemplares.

Donado generosamente por Argos

Magia y Música en 54 dibujos: la nueva imagen del CARTAGENA FESTIVAL INTERNACIONAL DE MÚSICA 2010 Con 54 dibujos, el grabador y dibujante antioqueño José Antonio Suárez Londoño define lo que para él significa el Cartagena Festival Internacional de Música, que se realizará entre el 9 y el 16 de enero de 2010. Una imagen llena de magia, detalle y referencias musicales. Una mano, un ángel tocando el violín, querubines, cajas, constelaciones, carabelas, y un fino tapiz son algunas de los 54 dibujos que conforman este bellísimo afiche, impresionante en sus fragmentos y delicadeza, impactante en su colorido, sorprendente en su concepto. Una obra que refleja al artista, que encanta por su versatilidad y que alegra el alma de quien se toma el tiempo para estudiar cada pequeña imagen, no mayor de 9 cm.

José Antonio Suárez Londoño es un gran maestro del pequeño formato.

En un periodo de 10 semanas de dedicación ya estaba la imagen lista y fue como abrir una caja mágica: ¿de dónde salen juntos perros y ángeles, metrónomos, ballenas, barcos y cajas? Qué sensación increíble es ser testigo de algo grande porque la imagen, esa imagen hecha para el Cartagena Festival 2010, - es al mismo tiempo - llena de elementos sencillos pero sobrecogedora! Sus tonos, desde el amarillo hasta el rojo, llevan los atardeceres cartageneros, sus dibujos tan variados hacen pensar en la riqueza de la música, y cada detalle hace que cada una de esas 54 piezas sea a la vez la más rica obra de arte.

La nueva imagen del Cartagena Festival 2010 es una joya que ya hace parte de la memoria del Festival de Música. Un dibujo… cincuenta y cuatro dibujos que el Festival está orgulloso de presentar ante el público que espera impaciente a reunirse en las plazas y barrios a dejarse deleitar no sólo por la música sino también por el arte.

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José Antonio Suárez Londoño Artista, grabador y dibujante, nacido en Medellín en 1955. Estudió Biología en la Universidad de Antioquia y posteriormente hizo estudios en la Escuela Superior de Artes Visuales, en Ginebra – Suiza. En 1985, a su regreso al país, trabajó como profesor de Diseño en la Universidad Pontificia Bolivariana.

La obra del Maestro Suárez Londoño llama la atención dentro de las propuestas contemporáneas del arte colombiano porque se vale de los medios tradicionales de dibujar y hacer grabado para crear una imaginería del mundo que lo rodea. Sus dibujos y grabados destacan por lo refinado de sus acabados, por la constancia en unas dimensiones que no superan el tamaño de una hoja de papel, pero sobre todo por su inventiva y por la habilidad del artista para presentar, sobre la misma superficie, las cosas más dispares.

En su obra se encuentran y se cruzan referencias a escritores, artistas, creadores populares, canciones, noticias, frases, etc. Sus dibujos han sido reconocidos ampliamente en eventos nacionales e internacionales. Entre las últimas exposiciones que ha realizado se encuentran: una exposición de dibujos en la Galería Alonso Garcés; “Ejercicios con Colección Pizáno” en el Museo de Arte Moderno de la Universidad Nacional ambas en Bogotá, “Pattern vs. Decoration” Hospelt Gallery (San Francisco,New York - 2007). Fue invitado como Artista Residente al Tamarino Institute en Albuquerque (Nuevo México). También ha expuesto en el Museo de Las Américas (Washington - 2001) y en el Museo Reina Sofía (Madrid - 2000).

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Galería de Arte y Objeto - Fundada en 1974

Descubre un rincón lleno de arte, belleza y diseño en el tradicional sector de Quinta Camacho.

Telefax: ( 571) 249 9868 Carrera 12 No. 70 - 49.

Bogotá, Colombia

Exposición permanente de objetos y obras de arte

Artistas Invitados

Stephen Prutsman

Bella Hristova

Katarzyna Sadej

Eric Ruske

Director Artístico y Piano

Mezzosoprano

Violín

Corno

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Stephen Prutsman Director Artístico y Piano

Pianista, compositor y arreglista, reconocido como uno de los músicos más versátiles e innovadores de su generación. En enero de 2009, fue nombrado Director Artístico del Cartagena Festival Internacional de Música luego del retiro del Maestro Charles Wadsworth –Director Artístico Fundador-.

Stephen Prutsman nació en Los Ángeles en 1960 y comenzó a tocar el piano de oído antes de iniciar sus estudios formales. De joven tocó el teclado en varios grupos de rock y ganó el “Gong Show” como pianista de música seudo honky-tonk .

A comienzos de la década de los 90, obtuvo medallas en los concursos de piano Tchaikovsky y Queen Elizabeth; le otorgaron la beca Avery Fischer, que le permitió establecerse como pianista de conciertos y lo llevó a presentarse en los más prestigiosos escenarios internacionales y con las más importantes orquestas de Estados Unidos y de Europa. Entre 2005 y 2008 trabajó como Socio Artístico de la Orquesta de Cámara de St. Paul.

Su dedicación a la creación de nuevos entornos musicales y su amor por la música de cámara lo estimularon a fundar festivales de música en lugares tan apartados como Guam y el El Paso, donde trabajó como director de música por espacio de 10 años. Durante tres años, hasta diciembre 2008, fue Socio Artístico en la Orquesta Sinfónica del Pacífico. Regularmente, viaja con su Trío Nobilis por Europa, los Estados Unidos y otros países en vía de desarrollo.

Como compositor, ha colaborado con el Cuarteto Kronos para quienes ha hecho más de 40 arreglos.

En el otoño de 2006, Kronos presentó una retrospectiva de algunas de sus composiciones, junto con el estreno mundial de su nueva obra para cuartetos y diseño de sonido. Entre otros importantes artistas que han interpretado sus creaciones y arreglos figuran Leon Fleisher, Dawn Upshaw, el Cuarteto St. Lawrence y Yo-Yo Ma. Su labor también se ha extendido a eventos como el Festival de Spoleto USA, y el Proyecto de Silk Road. Como pianista o arreglista ha colaborado con Tom Waits, Dan Zane, Tony McMahon, Rokia Traore y Asha Bhosle. Su trabajo en películas incluye arreglos musicales para “Big Bad Love” (Un Gran Mal Amor), “The Man Who Cried” (Vidas Furtivas).

Las grabaciones más recientes de Stephen Prutsman incluyen el Trio para Piano de Tchaikovsky y Fantasías sobre temas de Eugene Onegin; los arreglos para una obra de música libanesa llamada “Wa Habibi” en el CD “Floodplain” del Cuarteto Kronos; y el arreglo de la obra “My one and Only Love”, pieza grabada para el último CD de Yo-Yo Ma (“Songs of Joy and Peace”). Actualmente, Prutsman trabaja en la realización de un disco de Jazz.

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Bella Hristova Violín

Bella Hristova ganó el Primer Premio en el Young Concert Artists International Auditions 2008-09, donde también fue galardonada con el Premio Rhoda Walker Teagle, que patrocinó su debut en Nueva York en la Serie de Conciertos de Jóvenes Artistas. Entre otros reconocimientos ha obtenido el Premio Miriam Brody Aronsono, el Ruth Laredo Memorial, el premio Mortimer Levitt, premio a la Trayectoria Profesional de Mujeres Artistas, el Candlelight Concert Society y el Premio Lied Center de Kansas. Como ganadora del Primer Premio de la Competencia Internacional Michael Hillen en el 2007, Bella Hristova realizó una gira de conciertos por Nueva Zelanda donde fue aclamada por los críticos. Adicionalmente, grabó un CD con obras del virtuoso compositor belga Charles de Bériot, con la importante disquera Naxos.

Bella Hristova recibió una beca de carrera otrogada por la Sala de Virtuosos de Nueva York y se convirtió en miembro de la Sociedad de Música de Cámara del Lincoln Center a partir de la temporada 2009-10. Su concierto debut en el Carnegie Hall de Nueva York está programado para la víspera de la Navidad 2009, donde interpretará el Concierto para Tres Violines de Bach con los violinistas Cho-Liang Lin, Kyoko Takezawa, y la Orquesta de Cuerdas de Nueva York bajo la dirección de Jaime Laredo. Bella Hristova fue laureada en el Concurso Internacional de Violín de Indianápolis (2006) y ha realizado presentaciones musicales en la obra A Prairie Home Companion de Garrison Keillor.

También ha actuado en festivales como el Grand Teton Music Festival, el Music@Menlo, y en el Instituto para Jóvenes Artistas Ravinia Steans. En el 2009 Bella Hristova tiene programado participar en el Festival de Música de Marlboro.

Nacida en Pleven (Bulgaria) en 1985, Bella Hristova inició sus estudios de violín a los 6 años. A los 12, tuvo clases magistrales con Ruggiero Ricci en el Mozarteum. En 1999, se trasladó a los Estados Unidos, allí estudió con Stephen Shipps y en el Instituto Curtis, donde estudió con Ida Kavafian y música de cámara con Steven Tenenbom. Actualmente, Bella Hristova está haciendo un Diplomado Artístico con Jaime Laredo en la Universidad de Indiana.

Bella Hristova interpreta un violín Amati de 1655, que fue una vez propiedad del violinista Louis Krasner.

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Katarzyna Sadej Mezzosoprano

Nacida en Polonia, pero de nacionalidad canadiense, la Mezzo-soprano Katarzyna Sadej asiste actualmente al Conservatorio de Música del Bard College (Nueva York) donde estudia con Lorraine Nubar, Kayo Iwama y Dawn Upshaw. Katarzyna Sadej se graduó Summa Cum Laude de la Universidad de Ottawa (2006), donde obtuvo el título de Licenciada en Música; sus maestros fueron Ingemar Korjus y Joanne Kolomyjec. Recientemente completó su Maestría en Ópera en la Universidad de Toronto, estudió voz con Darryl Edwards y obtuvo el Premio William y Phillis Waters. Katarzyna Sadej ha interpretado recientemente papeles en “Les Noces” de Stravinsky en Taipei; Cherubino, en “Las Bodas de Fígaro”, de Mozart en Italia, y el estreno mundial de “Un Llamado por la Paz”, compuesto por Sharbel Dalal en Jerusalén.

Katarzyna Sadej ha sido artista aprendiz de la Opera Lyra de Ottawa, con quienes hizo su debut profesional de ópera en diciembre de 2005, en el papel de Hansel en la obra “Hansel y Gretel” de Humperdinck. Como parte de sus estudios en el Taller de Ópera de la Universidad de Otawa, Katarzyna Sadej interpretó los roles de “Donna Elvira”, “Cherubino” y “Segunda Dama” de algunas obras de Mozart. En 2005 interpretó el Himno Nacional de Canadá en la entrega del prestigioso Premio Governor General Awards, acompañada por la Orquesta del Centro Nacional de Artes. Con la División de Ópera de la Universidad de Toronto, interpretó los roles de “Bianca” (“El Rapto de Lucrecia” de Britten); “Giannetta” (L’Elisir d’Amore de Donizetti) y el papel principal en “Ariodante” de Handel.

En 2006, Katarzyna Sadej ganó el Premio Vivian Asfar Memorial por Excelencia Vocal, otorgado anualmente al artista promesa del programa de Jóvenes Artistas de Ópera Lyra. En 2005, ganó el concurso NATS en su categoría y recibió el premio a la Cantante Promesa. En 2008, Katarzyna Sadej hizo su debut con la Ópera de Saskatoon como “Maddalena” en la obra “Rigoletto” de Verdi y se convirtió en miembro de Les Amis Ensemble de Toronto, con quienes estrenó “Isomorphe” de Michael Pepa en el Glenn Gould Studio (2008). Ella retomó esta obra en la gira con Les Amis Ensemble en Zagreb. Katarzyna Sadej hizo su debut en el Carnegie Hall haciendo el estreno mundial de una obra del compositor Paola Prestini.

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Eric Ruske Corno

Eric Ruske se ha establecido como un cornista de reconocimiento internacional. A los 20 años fue elegido como Corno Principal Asociado de la Orquesta de Cleveland, durante 6 años participó con el Quinteto Empire Brass realizando muchas giras y grabaciones. Su impresionante carrera en solitario comenzó en 1986 cuando ganó el Young Concert Artists International Auditions. En 1987, ganó el Primer Premio en el Concuso de Corno de América, y en 1988, el premio mayor en el Concurso Internacional de Interpretación Musical en Reims, Francia.

De su grabación de los Conciertos completos de Mozart, con Sir Charles Mackerras y la Orquesta Escocesa de Cámara, el New York Times dijo: “la aproximación de Eric Ruske, estuvo en los límites del equilibrio, la coherencia y el buen gusto que rigen el estilo clásico, (Ruske) encanta por su confianza, imaginación y exuberante virtuosismo”. Como solista ha tocado con la Sinfónica de la Radio Shangai, la Orquesta de Cleveland, la Camerata Europea, la Sinfónica de San Diego, la Boston Pops Orchestra, la Filarmónica de Seúl, entre otras. Activo músico de cámara, se ha presentado en la Sociedad de Música de Cámara del Lincoln Center, el Santa Fe Chamber Music Festival, el Festival de Spoleto, el OK Mozart International Festival, la Sociedad de Música de Cámara de Boston, y el Festival Pablo Casals en Puerto Rico.

En 2007, Eric Ruske lanzó su cuarto CD en solitario (con el sello Albany Records), una colección de repertorio de corno llamado “Just me and my horn”. Anteriormente, grabó dos CD’s de transcripciones para piano y corno, “Corno Clásico” y “Música Virtuosa para Corno y Piano”. Además los “Conciertos Románticos para Corno”, una grabación completa de los conciertos de Strauss y Glière.

Ruske hizo el estreno mundial de la grabación del Concierto Evocativo para corno y orquesta de cuerdas de Roberto Sierra, y el disco de los conciertos de Mozart Concerti con el sello Telarc.

Eric Ruske estudió con Dale Clevenger y Eugene Chausow y se graduó de la Universidad Northwestern. Ha recibido becas del Instituto Filantrópico Nacional, la Fundación Saunders, la Fundación Nacional para el Avance de las Artes, el Instituto Internacional de Educación y la Universidad de Boston. Es profesor de Corno y miembro de la facultad de la Universidad de Boston desde 1990, Eric Ruske dirige el Seminario de Corno del Instituto Tanglewood de la Universidad de Boston. Su experiencia como docente es muy amplia al haber dado clases magistrales en más de un centenar de universidades y conservatorios en los Estados Unidos y en importantes centros como la Royal Academy of Music de Londres, el Conservatorio Central de Música en Pekín, el Banff Centre en Canadá, entre otros.

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El Club el Nogal se une al CARTAGENA IV FESTIVAL INTERNACIONAL DE MÚSICA Ensayo Abierto Domingo 6 de septiembre 4:00 p.m.

Dibujo de José Antonio Suárez Londoño

LE DAMOS ALAS A LA MAGIA DE LA MÚSICA

Junta Directiva – ad Honorem Julia Salvi • Presidente Gustavo Torres Forero Diego Córdoba Mallarino Juan Pablo González Mejía Bruce Mac Master Consejo Directivo – ad Honorem Carlos Julio Ardila Gustavo Bell Roberto Brigard Gustavo Adolfo Carvajal Rafael del Castillo Andrés Echavarría Henry Eder Munir Falah Paulina Mallarino Luis Mayorga José Vicente Mogollón Roberto Murillo Carlos Enrique Piedrahita Pedro Salazar José Alberto Vélez Comité Artístico – ad Honorem Carlos Lleras de la Fuente Guillermo Gaviria Alejandro Mantilla Mario Alberto Sarmiento Amparo Sinisterra de Carvajal Sandra Meluk

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Música, talento, país, clases, cientos, ensayos, cientos… amigos, cientos… inspiración.

Notas, partituras, brisa, plazas, niños, cuerdas, atención… alegría… emociones… palabras… dedicación… esperanzas… ilusión.

Junta Directiva ad Honorem Julia Salvi • Presidente Gustavo Torres Forero Diego Córdoba Mallarino Juan Pablo González Mejía Bruce Mac Master

Planta Administrativa

Dirección Ejecutiva Sandra Meluk Alcira Tarriba • Asistente General

Dirección Comercial Nathalie Renaud

Área Administrativa

Andrés Esteban Reyes María Cristina Riascos • Asistente

Prensa

María Teresa Mendoza Burson-Marsteller • Asesores Marilynne Herbert • Asesora

Mercadeo y Comunicaciones Daniel Maldonado

Producción Eddy Gómez

Asesoría Legal

Juan Pablo González Esguerra, Barrera, Arriaga • Asesores Jurídicos Calle 93 B # 12-18 piso 2 Tel: +571 622 0252 Fax: +571 635 8878 Bogotá - Colombia, S.A

email: info11@cartagenamusicfestival.com

www.cartagenamusicfestival.com

Hace cuatro años, se creó la Fundación Salvi Colombia y se dio inicio a un camino cuya meta es el apoyo a la formación de los músicos y la promoción de la música clásica en el país. Concebir una Fundación y un Festival con las características del Cartagena Festival Internacional de Música es un proyecto ambicioso. Se requiere gran energía y entrega para llevar adelante y encauzar por un camino preciso las miles ideas que podrían desviar el ideal de la meta.

La Fundación Salvi Colombia tiene una fortaleza: la pasión con la que desarrolla el proyecto. Y esto inspira. Día a día, la Fundación traza el camino que consolida su programa “Formando Música”. Desde el 2005, cuando inició su labor para fortalecer el proceso musical del país, ha contado con la participación de cientos de jóvenes y ha visto crecer el talento, el ánimo y la esperanza en ellos.

Cada día es posible ver cómo a través de la organización del Cartagena Festival Internacional de Música y otros eventos musicales como Cátedras y clases magistrales, se van transformado los puntos de referencia que tienen los jóvenes y las audiencias sobre la música clásica. Esto como un hecho: la música clásica es para todos y a todos interesa. También, en este tiempo, la Fundación Salvi Colombia ha afianzado su proyecto educativo “Formando Música” es un programa más complejo y que involucra muchos aspectos: desde el estudio de los instrumentos hasta su perfecta interpretación.

En este sentido, el trabajo de fortalecimiento interinstitucional desarrollado por la Fundación Salvi Colombia es muy importante. Prueba de ello es la creación del Premio Fundación Salvi, en 2008; con este Premio, la Fundación tiene como principal objetivo fortalecer el programa de la Red de Escuelas de Música de Medellín. Según la categoría y necesidades de las 26 escuelas de formación, la Fundación Salvi Colombia dona o presta un instrumento ayudando a que cada uno de los jóvenes estudiantes de la red puedan obtener su propio instrumento.

Como parte de nuestra responsabilidad y del interés que han mostrado los artistas invitados al Cartagena Festival, la Fundación ha convocado a los músicos que nos han visitado para que sean parte de este programa. De igual forma, hoy queremos extender esta invitación a ustedes para unirse a este programa con la donación de instrumentos o fondos que se destinarán a su compra.

Además del Premio Fundación Salvi, el trabajo conjunto de la Fundación con la Red de Escuelas de Música de Medellín tiene un resultado muy especial este año: la invitación al violinista y Director de Orquesta norteamericano Scott Yoo (quien dirigió la Orquesta City of London Sinfonia en el Cartagena Festival 2009) a enseñar y dirigir las Orquestas de la Red de Escuelas de Música. El resultado de esta labor se podrá apreciar en un especial concierto organizado por la Alcaldía de Medellín - Secretaría de Cultura Ciudadana, la Fundación Salvi Colombia y la Fundación Amadeus en el Teatro Metropolitano de Medellín – José Gutiérrez Gómez, el martes 20 de octubre, evento en el que se entregará el Premio Fundación Salvi 2009.

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Programas Sociales

Formaci贸n en Mantenimieto y Reparaci贸n de Instrumentos

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