Pentagrama sabado 4 enero

Publicacion = El Espectador, Sección = , Color = , Fecha = 03/01/2014, Hora = 03:19:51 p.m., Página= 15, Usuario = jcarrero

/ 15 EL ESPECTADOR / SÁBADO 4 DE ENERO DE 2 01 4 ~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~

‘El Pentagrama’, para leer el Festival El Pentagrama es el periódico oficial del Cartagena Festival Internacional de Música, creado en alianza con El Espectador, para leer sobre las novedades, los músicos, los conciertos y las actividades que se programarán durante nueve días en Cartagena.

Adquiéralo en los puntos de información

de la ciudad en la Plaza San Pedro, Plaza de los Coches, Plaza de la Aduana, Aeropuerto Rafael Núñez y en todos los lugares de concierto del Festival.

También se adelantará un cubrimiento especial sobre la serie Música del Nuevo Mundo, los conversatorios, la exhibición de

marionetas de Jaime Manzur y todas las actividades relacionadas con el Cartagena VIII Festival Internacional de Música.

Porque es importante estar siempre conectado con el Festival, síganos en nuestras redes sociales en Facebook y Twitter.

El Violin, pieza artística deJim Amaral y símbolo del Festival Internacional de Música de Cartagena.

1 ElPentagrama ~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~ Despierta la imaginación

El enmascarado encanto de

PULCINELLA JUAN CARLOS PIEDRAHÍTA B.

jpiedrahita@elespectador.com

»

los siglos anteriores, pero que al mismo tiempo le daba la posibilidad de evolucionar y de aplicar los conceptos propios de lo que era, en ese entonces, el espectro contemporáneo. Por primera vez el compositor ruso se mostró dispuesto a desarrollar la Comedia del arte, a conjugar en su cabeza notas musicales y discursos elocuentes a cargo de actores enmascarados y con disfraces amorfos. Ese fue el primer peldaño del ballet Pulcinella.

Lo que fue un duro proceso de persuasión se transformó en una pieza vistosa, que fue estrenada en el Teatro de la Ópera de París, el 15 de mayo de 1920, bajo la dirección del maestro Ernest Ansemet, con coreografía original del bailarín Léonide Massine y con diseño de vestuario y decorados del español Pablo Picasso. Sin proponérselo, Ígor Stravinski se negó varias veces a trabajar en lo que sería una obra vital dentro de su historia. Por un lado Pulcinella es la evolución de creaciones anteriores, como El pájaro de fuego y La consagración de la primavera, pero con la utilización de menos elementos; y por otro, es el comienzo de la época neoclásica para el autor ruso.

Sus obras posteriores se anclaron en esta Comedia del arte, en la que se funden tradiciones, armonías y personajes fantásticos.

Pimpinella, Furbo, Prudenza, Rosetta, Florindo y Cloviello forman parte de este

Tanto el ballet Pulcinella como su suite son el resultado de muchas negativas por parte de Ígor Stravinski (1882-1971). El compositor ruso había realizado varias propuestas exitosas y multidisciplinarias, como El pájaro de fuego, Petrushka y La consagración de la primavera, y en todas había contado con la sugerencia oportuna del empresario Serge Diaghilev, quien ahora le hablaba al oído para que dejara inclinar su talento hacia la confección de una pieza inspirada en un estilo teatral conocido en Europa como Commedia dell’arte (Comedia del arte).

Stravinski adelantó la investigación de rigor, supo que este formato histriónico basaba su desarrollo en el empleo de máscaras, y que logró una importante consolidación en Italia durante los siglos XVI y XVII gracias a los artesanos, no a los artistas. Conociendo esos antecedentes dijo, por primera vez, no.

Serge Diaghilev hizo un nuevo intento por convencer a Ígor Stravinski de aceptar el encargo. Sacó una carta debajo de la manga que para él era definitiva y con / Ilustración: Estella Basile la que supuso la aprobación del ruso.

Recurrió al nombre del compositor italiano Giovanni Battista Pergolesi ¶ El ballet creado por Ígor Stravinski, en 1920, representa un punto de transición en la (1710-1736), argumentando que él ya había realizado el trabajo sucio y que propuesta del autor ruso. A pesar de su negativa de basarse en la música de Giovanni Battista podían, con algo de ingenio, ir un po- Pergolesi, la obra es ejemplo de la acogida masiva de la denominada ‘comedia del arte’. co más allá de la música y estructurar un espectáculo de mayor exigencia artística y con algo más de ambición.

El autor lo escuchó con calma, lo dejó explayarse en elogios hacia el estilo italiano y montaje (en ballet y en suite) en el que Pul- tono, y Luciano Di Pasquale, bajo, figuran permitió que el empresario hiciera cuen- cinella, el protagonista, tiene característi- en esta versión de la Suite de Pulcinella, en tas alegres. Cuando una pausa extensa de cas bien particulares, como su máscara con la que intervienen también la Orquesta de su contertulio le dio vía libre, Stravinski arrugas y deformidades, su nariz promi- Cámara Orpheus, el Coro de la Ópera de dijo que no conocía bien las partituras de nente, su larga quijada y su frente pronun- Colombia y la Filarmónica Joven de CoPergolesi y que su relación con él comen- ciada. Sus ropas blancas y holgadas hacen lombia, todos bajo la dirección de Rinaldo 1. Maurice Ravel (1875-1937). zaba y terminaba en el Stabat Mater. Así evidente la joroba y la barriga, pero lo que Alessandrini. » ‘Rapsodia española’: ‘Preludio a la noche’, más distrae es su habilidad para referirse a que nuevamente dijo, no.

Le llegó la hora a Pulcinella, el encanto ‘Malagueña’, ‘Habanera’ y ‘Feria’.

Pocas opciones le quedaban al empresa- él mismo en tercera persona cuando sos- oculto de una máscara puesta para entrete» Katia y Marielle Labèque, dúo de pianos. rio para convencer al músico. Por eso se ar- tiene intensos diálogos. Él es el bien y el ner y cautivar.

2. Francis Poulenc (1899-1963). mó de documentos infalibles, manuscritos mal en un solo sujeto, mientras que la pues» ‘Concierto para dos pianos y orquesta en de antaño y algunos registros pictóricos ta en escena es la exhibición de varias aris- Concierto inaugural: Re menor’: ‘Allegro ma non troppo’, que mostraban la conexión entre el arte y la tas de la condición humana.

Sábado 4 de enero, 7:00 p.m. Teatro Adolfo ‘Larghetto’ y ‘Allegro molto’.

Daniela Pini y Gabriela Ruiz, mezzoso- Mejía. Domingo 5 de enero, 11 a.m. Teatro imaginación. Stravinski se identificó con lo » Katia y Marielle Labèque, dúo de pianos. que tuvo en frente y en la mente diseñó una prano; Karolyn Rosero, soprano; Javier Adolfo Mejía. Información y boletería: » Orquesta de Cámara Orpheus. propuesta que vinculaba los elementos de Camarena, tenor; Roberto de Candia, barí- www.primerafila.com.

Las otras obras del concierto inaugural

Publicacion = El Espectador, Sección = , Color = , Fecha = 03/01/2014, Hora = 03:20:07 p.m., Página= 16, Usuario = jcarrero

16 EL ESPECTADOR / SÁBADO 4 DE ENERO DE 2 01 4 ~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~

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Para disfrutar de la programación del Festival de Música, diríjase a las taquillas de Primera Fila en las salas de Cine Colombia en Cartagena, ubicadas en: Paseo de la Castellana, Caribe Plaza, Teatro Adolfo Mejía y el auditorio Getsemaní, en el Centro de Convenciones Cartagena de Indias.

El Pentagrama ~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~ El arte y la cultura

Fábulas, mitos y leyendas en la música ¶ Una mirada histórica a algunas de las piezas musicales que se han basado en narraciones fantásticas.

MANUEL DREZNER * ESPECIAL PARA ‘EL PENTAGRAMA’

En Cartagena decidieron dar como tema a su Festival de Música el de fábulas y cuentos, y dentro de este concepto se presentarán Polichinela y La historia del soldado, de Stravinski; La cenicienta, de Rossini; El carnaval de los animales, de Saint-Saens ,y Pedro y el lobo, de Prokofiev. Es bueno pensar entonces por qué todos esos cuentos han tenido su contraparte musical y uno se encuentra con la sorpresa de que son muchos los músicos que han usado esa temática para crear sus obras. De hecho, las primeras óperas que hicieron los miembros de la famosa Camerata Fiorentina tuvieron temas como el mito de Orfeo, que fue al infierno a rescatar a su amada Eurídice, pero acabar perdiéndola otra vez porque le habían prohibido voltear a mirarla y el hombre no se aguantó.

La leyenda ha sido tan atractiva, que hay unas 50 óperas con ese tema, sin contar ballets, poemas sinfónicos y hasta madrigales, así como una divertida opereta de Offenbach, Orfeo en los infiernos, en la que le toma del pelo al asunto.

Otras óperas de esa primera época incluyeron Dafne, de Peri, que es considerada la primera ópera de la historia y cuya música se perdió. Son muchas las óperas que han usado temas de cuentos y leyendas. La mencionada Cenicienta, de Rossini, es curiosa por que el músico no usó elementos mágicos para presentar a su heroína, como en el cuento original. Si uno quiere conocer en música al personaje de Perrault, con todo y hadas y calabazas mágicas convertidas en carroza tirada por ratones disfrazados de caballos, hay una ópera de Massenet sobre el tema, otra de Wolf-Ferrari y un popular ballet de Prokofiev, además de otro menos conocido de Martín (Massenet, a quien evidentemente gustaban los cuentos de hadas, repitió con música para Blancanieves y los 7 enanos), Claro que Perrault no es el autor original, ya que lo que él hizo fue adaptar muchos de los llamados cuentos de la madre oca (o madre gansa, como la llaman algunos en forma poco estética) y por eso la obra de Ravel, en la que los movimientos tienen nombres de esos personajes, no menciona para nada a Perrault.

El gran transcriptor de leyendas a la ópera desde luego fue Wagner.

‘La cenicienta’, o sea la bondad triunfante, de Rossini. / Ilustración: Estella Basile

Una de sus primeras óperas se llama Las hadas, pero la misma tetralogía, con todos sus gigantes, enanos, ninfas y dragones que cuidan tesoros, no son sino versiones musicales de viejas leyendas germanas, como lo es igualmente el cuento de Tristán e Isolda con sus mágicas pociones de amor y otras de sus óperas.

Las épocas clásica y romántica tenían los pies muy puestos sobre la tierra y poco usaban leyendas no realistas, aunque dentro del campo de los cuentos, uno de los más encantadores es La flauta mágica, de Mozart, y la leyenda de Prometeo fue usada por Beethoven para una de sus más hermosas músicas incidentales.

La historia del soldado, de Stravinski, sobre textos de Ramuz, fue una forma como sus creadores buscaron ganarse la vida después de la Primera Guerra Mundial y tomaron la vieja leyenda de la venta del alma al diablo, en este caso representada por el violín del sol-

dado. Obviamente es una variación del tema de Fausto, tan magistralmente tratado en literatura por Goethe y en música por docenas de compositores. No se puede olvidar la ópera de Gounod (que en Alemania llaman Margarita, porque les parece un sacrilegio que tenga el mismo título de la obra inmortal de Goethe) ni tampoco las versiones de músicos como Berlioz y Boito. Otro cuento muy usado es el de la bella durmiente, que está representado en música por un gran ballet de Tchaikovsky y por una ópera de Respighi. Las brujas igualmente abundan en óperas y ballets, y Hansel y Gretel, de Humperdinck, muestra a una de las más desalmadas de la serie.

Diana era la reina de la cacería en la mitología, pero muchos ignoran que era también la diosa de la castidad, y sobre ese tema Martín y Soler hizo una divertida ópera, El árbol de Diana, el cual no florece si la muchacha que se le acerca ha dejado de ser doncella. Lo malo es

que la misma Diana cae en brazos de un pastor y su pobre árbol no vuelve a florecer. Pero estos casos de obras de doble sentido no abundan a pesar de que las leyendas muestran que los dioses de la mitología no eran precisamente castos y puros. Otro caso de cuento usado brillantemente por un músico es La canción del lamento, de Mahler, basado en una obra de los Hermanos Grimm. El tema de Barba Azul que se casaba y mataba a sus esposas si resultaban demasiado curiosas, ha sido igualmente puesto en música con frecuencia, y se destacan sendas óperas de Bartok y de Paul Dukas.

Como se puede ver por esa somera enumeración, que se podría alargar por muchas más páginas, cuentos, fábulas y leyendas han proporcionado rico material a la música. Lo que se va a presentar en el Festival de Cartagena se debe considerar como una breve introducción al tema. * Columnista de El Espectador.

Publicacion = El Espectador, Sección = , Color = , Fecha = 03/01/2014, Hora = 03:20:11 p.m., Página= 17, Usuario = jcarrero

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Conciertos gratuitos y con sentido social La programación de los conciertos en los barrios comienza hoy en la iglesia María Auxiliadora con el cuarteto Q-Arte y el quinteto Amarcord, dos de los grupos más representativos de la música colombiana e italiana. Enero 5 y 6 de enero, 10:00 a.m. Hogar San Pedro e iglesia Cristo Rey. Entrada libre.

Para esta edición, el Festival presentará cuatro conciertos gratuitos en la plaza San Pedro.

Aprenda la lección y entérese de cómo reclamar sus boletas para asistir a estos conciertos.

Programación conciertos gratuitos: » Domingo 5 de enero, 10:00 p.m. » Martes 7 de enero, 10:00 p.m. » Jueves 9 de enero, 10:00 p.m. » Sábado 11 de enero, 10:00 p.m.

Boletería: taquillas de Primera Fila, en las salas de Cine Colombia en Cartagena.

Fábulas para nueve días de enero » ‘Pulcinella’.

Sábado 4, 7:00 p.m.

Domingo 5, 11:00 a.m.

Teatro Adolfo Mejía. » ‘La historia de un soldado’. Domingo 5, 7:00 p.m. Cerro de La Popa. » ‘West Side Story’.

Domingo 5, 10:00 p.m. Plaza San Pedro.

» ‘El carnaval de los animales’. Lunes 6, 11:00 a.m. y 3:00 p.m.

Capilla Sofitel Legend, hotel Santa Clara. » ‘Mamá Oca’ y el ‘Preludio a la siesta de un fauno’. Lunes 6, 7:00 p.m. Teatro Adolfo Mejía. » ‘Pedro y el lobo’.

Martes 7, 7:00 p.m.

Teatro Adolfo Mejía. » ‘Petruska’.

Miércoles 8, 11:00 a.m. y 3:00 p.m. Capilla Sofitel Legend, hotel Santa Clara. » ‘La Cenicienta’.

Viernes 10 y domingo 12, 7:00 p.m. Teatro Adolfo Mejía.

El Pentagrama »

~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~ Las curiosidades del Festival

Por Alexánder Klein En el mundo de la música, las historias detrás de las grandes obras y de los grandes artistas son muchas veces igual de interesantes que ellos.

Es por esto que a continuación les ofrecemos algunos de los datos más interesantes de las obras y artistas invitados al Cartagena VIII Festival Internacional de Música:

» ¿Plagio en Pulcinella? En un mundo actual donde citar o tomar prestada una melodía es considerado plagio, Stravinski escribió el ballet Pulcinella en 1920 basándose en música preexistente de varios compositores del siglo XVIII. Sin embargo, este ‘plagio’ fue considerado como un ‘homenaje’ al barroco.

Legalmente, Stravinski estuvo a salvo porque los compositores que ‘homenajeó’ llevaban más de un siglo de muertos. Esta práctica, controversial hoy, era muy común y aceptada desde los inicios mismos de la música europea.

Rinaldo Alessandrini.

Rinaldo Alessandrini y ‘La cenicienta’

La fantasía de un montaje titánico ¶ Gioacchino Rossini tiene las cualidades de claridad melódica que tanto le atraen al director italiano.

JUAN CARLOS GARAY * ESPECIAL PARA ‘EL PENTAGRAMA’

Uno de los momentos más emocionantes del pasado Festival de Música de Cartagena (dejando a un lado las escalofriantes interpretaciones de música sacra, como Stabat Mater, de Pergolesi) tuvo que ver con el encuentro de dos generaciones. Por un lado, los muchachos de la Filarmónica Joven de Colombia, técnicamente dotados, pero a la vez ansiosos por aprender algunos secretos de la interpretación. Por otro, el maestro Salvatore Accardo.

Quienes nos pegábamos desde chicos a las transmisiones de la HJCK recordamos ese nombre, anunciado por los locutores ce-

remoniosos de aquella emisora, casi siempre tocando alguna obra para violín de Paganini.

Accardo vino a enseñar muchos secretos de la música a la Filarmónica Joven de Colombia.

La diferencia de edades lo hacía ver como el abuelo de todos esos muchachos. Un abuelo a veces bonachón, a veces severo, pero siempre manteniendo una comunicación cabal con todos. La interpretación que hicieron (primero en el Teatro Adolfo Mejía y luego en la Plaza de San Pedro) de la Sinfonía Italiana de Mendelssohn estuvo dotada de un cariño y un cuidado casi artesanales. El aplauso del público en la Plaza de San Pedro evidenció la aprobación para ese trabajo tan esmerado.

Una grata noticia para este año

EL PENTAGRAMA Periódico oficial del Cartagena Festival Internacional de Música.

involucra de nuevo a esta orquesta de jóvenes talentos: vuelven, y sin duda será un gusto oírlos otra vez. Pero ahora la labor que tienen que cumplir implica una responsabilidad mayor. Una sinfonía completa ya era una hazaña. ¡Una ópera completa es una empresa titánica! La Filarmónica Joven de Colombia será la orquesta encargada de toda la música en las puestas en escena de La cenicienta, de Rossini. La orquesta subraya en todo momento el humor, la chispa y la picardía.

Es ágil y vital. Suena divertida, pero uno sabe que detrás hay una necesaria labor disciplinada.

Y para que todo suene con el usual buen gusto rossiniano, viene de Italia el maestro Rinaldo Alessandrini. Ya estuvo el año pasado ofreciendo un repertorio con el que asociamos más fácilmente su nombre: música del barroco italiano. Ahora se le mide a un exponente del siglo XIX, lo cual es un punto extraño en su carrera. Hay que decir, sin em-

PRESIDENTA: Julia Salvi DIRECTOR GENERAL: Antonio Miscenà DIRECTORA EJECUTIVA DEL FESTIVAL: Mónica Alzáte Sierra.

SOCIO FUNDADOR: RCN, Ennovva, Postobón.

SOCIO: Cine Colombia, El Espectador

bargo, que la música de Gioacchino Rossini tiene las cualidades de claridad melódica que tanto le atraen del repertorio más antiguo.

Quizá por eso no pudo escogerse un mejor músico para dirigir esta ópera… Bueno, pienso también en Riccardo Muti, pero tengo entendido que andaba muy ocupado promocionando su libro y tocando en la ceremonia de los Premios Nobel. De Alessandrini hay que destacar su gusto por dirigir ensambles de una manera más personalizada. No es un tropel de músicos lo que él ve enfrente cuando dirige, sino, como expresó en una entrevista publicada en el año 2000 por la revista Gramophone, “un ensayo sonriente, un concierto sonriente, un tiempo alegre que se comparte”. Y esa visión es óptima cuando se trata de una labor pedagógica como la que implica ponerse al frente de la Filarmónica Joven de Colombia. * Escritor y periodista musical.

» Las pianistas preferidas de la ‘Reina del Pop’. No es mentira.

Madonna —la proclamada ‘Reina del Pop’ por la prensa internacional— conoce bastante bien a las hermanas Katia y Marielle Labèque. En uno de sus documentales Madonna no sólo filmó una visita a la casa de las virtuosas del piano, sino que las proclamó como “sus pianistas favoritas en el mundo entero”. Y todavía hay algunos que dicen que la música clásica no combina con el pop… » El carnaval inédito. Es seguro decir que la obra más popular en la actualidad del compositor francés Camille Saint-Saëns es su ‘Carnaval de los animales’. Es más, es la única pieza de Saint-Saëns que muchos melómanos conocen bien. Lo curioso es que después de estrenar en 1886, el compositor se negó a publicarla por considerarla como una pieza humorística que podría dañar su imagen como compositor ‘serio’.

Efectivamente, la obra sólo fue publicada hasta 1922, meses después de la muerte del compositor. » La guitarra. Instrumento de intérpretes y arreglistas. Muchos olvidan que la mayoría de los grandes compositores nunca escribieron una sola nota para guitarra, mucho menos para dos guitarras. Por lo tanto, el trabajo que nos traen los hermanos Assad no sólo es de interpretación, sino que gran parte de su repertorio es el resultado de sus arreglos originales para el dúo de guitarras, formato instrumental que hoy crece gracias a su labor.

DIRECTORA DE EL PENTAGRAMA: Paula Ojeda EDITOR GENERAL: Juan Carlos Piedrahita COLABORADORES EL PENTAGRAMA: Juan Carlos Garay, Manuel Drezner, Hugo Chaparro, Alexander Klein y Álvaro Tinjacá.

DISEÑO Y DIAGRAMACIÓN: Julio César Carrero Ladino - El Espectador

http://www.cartagenamusicfestival.com

© Comunican S.A. 2014.

Todos los derechos reservados.

Calle 103 N°69B-43.

Fax: 4237641. Apartado 3441.

Bogotá, Colombia.

Publicacion = El Espectador, Sección = , Color = , Fecha = 03/01/2014, Hora = 03:20:16 p.m., Página= 18, Usuario = jcarrero

18 EL ESPECTADOR / SÁBADO 4 DE ENERO DE 2 01 4 ~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~ El Festival en cifras

31 9 16 175

solistas de primer nivel.

conciertos se realizarán durante el evento.

conciertos gratuitos y con sentido social se ofrecerán.

es el número de músicos.

13 9 450 eventos se transmitirán por televisión.

grupos complementan la lista de invitados.

es la cifra estimada de participantes en las Clases Magistrales.

El Pentagrama ~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~ Invitadas en blanco y negro

El espejismo real de las HERMANAS

LABÈQUE HUGO CHAPARRO VALDERRAMA ESPECIAL PARA ‘EL PENTAGRAMA’

Katia & Marielle Labèque son dos pianistas que parecen una por la comprensión mutua del talento compartido. / Cortesia

Escuchar a Katia y Marielle Labèque interpretando Las danzas húngaras, de Brahms, puede sugerir a dos pianistas con brazos de beisbolita, manos de relojero y cuerpos de bailarina: los brazos por el vigor, las manos por la precisión y el cuerpo por el control para hallar el equilibrio entre la plenitud de la música gitana traducida al piano por Brahms, enalteciendo el contraste de fuerza y delicadeza que se descubre en las danzas.

Una tradición que alcanza hasta principios del siglo XX, cuando la pianista Marguerite Long, amiga de Maurice Ravel, brilló en el paisaje de Francia como intérprete y maestra, teniendo entre sus alumnas a la pianista Ada Cecchi, la Mamma italiana de las hermanas Labèque, hija de un padre no menos virtuoso, antifascista, que se refugió en Francia hastiado del sambenito político que fue Mussolini en Italia.

Casada con un médico francés, Madame Cecchi apoyó a sus hijas para que estudiaran piano en el Conservatorio de París. A la edad de 14 años (Katia) y 12 (Marielle) empezaron su recorrido a dúo por el mundo del piano cuando las dos fueron premiadas, por unanimidad, en el concurso final, logrando una proeza desconcertante y estimulante para sus maestros.

Terminaban los años 60 y las hermanas Labèque, nacidas a principios de los 50, estaban pre-

paradas para interpretar la música de autores tan exigentes como Messiaen, Brahms o Liszt, sin reducir su talento al repertorio de la música académica: felizmente han cruzado las fronteras de los géneros fluyendo en el pop versión Beatles; en la música de George Gerswhin —Rhapsody In Blue; An American in Paris—; en el minimalismo según La Monte Young o Philipp Glass para su proyecto The Labèques Minimalist Dream House; celebrando a Leonard Bernstein con su versión de West Side Story, un musical que también cruzó fronteras cuando la historia de Romeo y Julieta se trasladó a Nueva York para estar luego en el cine como la banda sonora de una época frenética, vivida por adolescentes que bailaron, cantaron y pelearon, tratando de comprender por qué estaban en América, ilustrando la biografía musical de las hermanas Labèque en el entorno del que surgió The Labèques’ Minimalist Dream House, explicado como un contraste de tiempos: “Quizá fue más difícil ser vanguardista hacia los años 50, pero no hacia finales de los años 60”.

Un riesgo asumido con creatividad, progresivamente, mientras avanzaban con su repertorio en la segunda mitad del siglo XX, aún más asombroso cuando Katia y Marielle Labèque simulan en el escenario una ilusión óptica: ¿Una pianista multiplicada por dos? En realidad son dos pianistas que parecen una por la comprensión mutua del talento compartido; un espejismo real y en movimiento sobre el paisaje sin límites de un teclado. * Columnista de El Espectador.