/ 19 ~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~ EL ESPECTADOR / LUNES 11 DE ENERO 2016
Hoy, el Festival en radio y televisión Escuche en directo por Radio RCN Clásica, a las 4 p.m., el concierto de música sacra con Rinaldo Alessandrini, el Coro
Filarmónico Juvenil de Cámara, la Orquesta Filarmónica Juvenil de Cámara y los solistas del Concerto
Italiano. Véalo en directo por RCN TDTHD2 y en diferido a través de RCN Nuestra Tele Señal Internacional y
Telecaribe a las 10:30 p.m., o por NTN24 a las 12 de la noche. Streaming: Vea los conciertos en directo en: www.noticiasrcn.com.
EL ESPEC TAD OR ElPentagrama IV
~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~ Conversación con Rodolfo Mederos
Cuando el tango estaba vivo de verdad Desde Buenos Aires nos visita este maestro, uno de los bandoneonistas argentinos más reconocidos en el mundo. En el Cartagena Festival Internacional de Música lo escucharemos junto con el cuarteto Q-Arte. Hablamos con él sobre su visión del género en la actualidad. JULIANA MUÑOZ TORO *
Cuando el tango estaba vivo, vivo de verdad, la gente bailaba en los patios de las casas, en las calles. El bandoneón y la guitarra sonaban por todo el barrio. Era cotidiano. Ese fue el tango que le tocó al bandoneonista Rodolfo Mederos, con el que creció en la provincia argentina de Entre Ríos, el que eligió cuando aún estudiaba biología así como se debería elegir siempre: para estar mejor. El tango era la mejor forma que conocía para comunicarse con los seres humanos. Era el tango de los orígenes, es decir, más Eduardo Arolas, que Astor Piazzolla. Luego lo aprendió al lado de Osvaldo Pugliese, uno de los directores y compositores más geniales en Argentina. Fundó una banda de culto, gracias a sus aires de vanguardia, llamada Generación Cero. Tocó con músicos de otras corrientes, como Mercedes Sosa y Joan Manuel Serrat. Buscó, y sigue buscando, que la poética del tango trascendiera lo local. “Música y poesía en el tango son un maridaje muy bien hecho. Todo lo que dice la poesía del tango es lo que vive cualquier ser en cualquier lado del mundo. No sólo el hombre de Buenos Aires. Es lo que dice, no cómo lo dice. El tango habla de la soledad, del amigo, de la mujer”. Pero hoy el tango está en desuso para Mederos. No es cotidiano, como antes, sino el del turismo, el de los melancólicos. Es un elemento de exportación. Lo importante es que “no hay que traerlo de vuelta a la fuerza, sino entenderlo como una pintura terminada”. No se pueden pintar nuevos trazos en la Monalisa. “Si esa obra está concluida lo único que hay que hacer es disfrutarla”. Así, como cuando toca sus solos de bandoneón con los
ojos cerrados, con gestos emotivos. Toca sin pensar en los críticos ni en la prensa. Quien importa es la gente que escucha. Lo que importa es lo que se siente. Mederos entra a las aulas donde ha dictado sus cátedras y se sube al escenario en festivales internacionales con el rol de custodio de la música que mejor conoce. Dice que su tarea es pedagógica. Es “contar lo que ocurrió para que se entienda, no para que vuelva a suceder”. Tal vez no forma parte de los optimistas del tango, pero su desesperanza no está en la música, sino en la sociedad. Hoy Mederos se siente en un mundo despersonalizado. “Cualquier cosa es de cualquier lado. Ya no existe esa fragancia propia del barrio. La música se hizo industrial”. Según Mederos, a los jóvenes apasionados por el tango les queda la tarea de ir al pasado a buscarlo para saber cómo era esa espesura, esa temperatura. Esto es muy complicado, asegura. Él aprendió de esos músicos del pasado sin darse cuenta cómo, porque tocaba con ellos. Los jóvenes ahora no tienen ese privilegio. Acaso podrán volver a los discos, como un archivo de documentos, para escuchar a Troilo, a Pugliese y a tantos otros. Luego estos “jóvenes honestos” deberán convivir con eso -o con ellos- en soledad, aunque luego se reúnan con otros músicos, y, quizá, descubran cómo reconectar la cadena de transmisión cultural que se rompió. Pero no repitiendo lo que pasó, sino liberándose de eso. Y es la sociedad la que da los elementos para hacer las cosas. Así que para el músico el problema no está en el tango, sino en la raza humana. Para este bandoneonista la música honesta ocurre porque hay elementos que lo propician, como una generación que le permite una evolución, que le transmite la información a la siguiente generación a través de las vivencias más que de las aulas. Es como aprender más “viendo bailar a mi viejo”, que aprendiendo una técnica en la academia.
El bandoneonista argentino Rodolfo Mederos. / Andrés Londoño.
Q-Arte, resonancias a cuatro cuerdas Desde su debut en 2008 con el disco “Resonancias”, el Cuarteto Q-Arte ha forjado una sólida reputación como agrupación innovadora y de un gran compromiso con el dominio de la
música de cámara. El colectivo es el resultado del proyecto de investigación y creación Música de Cámara Latinoamericana del Instituto Taller de Creación de la
Facultad de Artes de la Universidad Nacional de Colombia, de cuyo Conservatorio de Música provienen sus intérpretes: Juan Carlos Higuita, Liz Ángela García, Sandra Arango y
Diego García. Su más reciente trabajo discográfico es “Gustavo Leone, String Quartets” (Toccata Classics), en el que interpretan composiciones del autor argentino.