la semana de
frente
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año 2, número 54, semana del 24 al 30 de mayo de 2012
www.frente.com.mx
Autorretrato 1 (1983-2012) por
Laureana Toledo
ROCKABILLY RADIOGRAFÍA DE UN COPETE
Versus Estela Morales Crónica Antony COMIDASexo Desayunos la cruda Contraloría Contraloría || Detrás Detrás || Horóscopos Horóscopos Versus Antonio Marvel Crónica ZooHegarthy de Chapultepec Masajepara prostático música. Beach house y crocodiles CINE. cine tonalá ARTE. el pop nos hará libres LETRAS. tránsito lado B. Á 179
www.frente.com.mx | FRENTE del 24 al 30 de mayo de 2012 | ÍNDICE | 3
DIRECTORIO Dirección general Mafer Olvera | mafer@frente.com.mx
Dirección editorial Raúl David Vázquez | ruleiro@frente.com.mx
COORDINACIÓN editorial Pablo Ortiz Águila | pablo@frente.com.mx
Editores Música Mariana Vidal | mariana@frente.com.mx
Cine Roberto Garza | roberto@frente.com.mx
Letras Diego Rabasa | diego@frente.com.mx
Arte Marisol Rodríguez | marisol@frente.com.mx
Agenda Benjamín Ocaranza | benjamín@frente.com.mx agenda@frente.com.mx
EDITORIAL
Un número muy especial
De los cincuenta y tantos números de este periódico que hemos publicado a la fecha, éste es uno de mis favoritos (junto con el inconseguible #5, El culto al disco). ¿Por qué? (pregunta nadie) Pues porque disfruto y me conmueve mucho la obra de nuestra querida colaboradora Laureana Toledo. Lo que ella nos comparte es un archivo personal e íntimo de una persona que siempre ha sido, de alguna forma u otra, cercana a la música y al arte. Por ahí aparecen Los Caifanes y La Maldita, Fobia y Café Tacvba, retratados en corto, en un momento en el que probablemente a nadie se le hubiera ocurrido documentarlos porque aún no escribían su historia y ni la parte que les tocó escribir dentro de nuestra cultura pop contemporánea. También se asoman el famoso Dr. Lakra, el galerista José Kuri, los Tijuana No!, Santa Sabina, Los Amantes de Lola, el Mastuerzo, La Lupita, Jorge Mondragón, Julieta Venegas, Las Víctimas del Doctor Cerebro y otros personajes que al paso de los años se volvieron célebres. Eran unos niños. Con un futuro brillante por delante. En un México que comparte tantas diferencias como coincidencias con el actual. Como siempre, espero que disfruten el número tanto como nosotros. Y si no les gusta el artículo central, algo bueno hallarán en el resto de nuestras secciones o en las columnas de opinión. Además los invito a que usen las agendas, no van a encontrar una mejor guía para navegar entre la abundante oferta de cultura y entretenimiento de la ciudad de México. —Rulo
web Valeria Anzaldo | valeria@frente.com.mx Miriam Ríos | miririos@frente.com.mx
4 CONTRALORÍA
Opinan: Mario Campos, Julio Martínez Ríos, Mariana Linares Cruz, WARpig, Reluant
EDITORA GRÁFICA Astrid Stoopen | astrid@frente.com.mx Luis Quiroz
EDITOR de fotografía Óscar González Huerta, Turco | turco@frente.com.mx
COORDINACIÓN de fotografía
frente
la semana de
Asistente de diseño
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año 2, número 54, semana del 24 al 30 de mayo de 2012
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AutorretrAto 1
Paula Bouchot | paula@frente.com.mx
(1983-2012)
VENTAS y facturación
oficina frente
por
Laureana ToLedo
ROCKABILLY RADIOGRAFÍA DE UN COPETE
Colaboradores Mario Campos, Julio Martínez Ríos, Mariana Linares Cruz, WARpig, Reluant, Adrián Duchateau, Laureana Toledo, El Glotón, Lucas Vernon, Ponibear, Rodrigo Alcocer de Garay, Juan Pablo Bastarrachea, Roberto Fiesco, Erick Estrada, José Antonio Valdés Peña, Jorge Segoviano, Valeria Anzaldo Escalante, NWLA, Carlos Velázquez, Pepe Casanova, Laura Gamboa, Raquel Matus.
8 crónica
Este es tu ídolo: Antony Hegarty por Lucas Vernon Autorretrato 1 por Laureana Toledo
corrección
Yoali Maya Guzmán
Estela Morales Campos por mafer olvera
10 en portada
Victoria Garza Levy | vicky@frente.com.mx
Dallana Trejo | dallana@frente.com.mx | T. 4171 2961 Vivian Helton | vivian@frente.com.mx | T. 4171 2961
6 versus
Versus estela Morales CróniCA Antony CoMiDAsexo Desayunos la cruda ContrAloríA ContrAloríA || Detrás Detrás || HorósCopos HorósCopos Versus Antonio Marvel CróniCa ZooHegarthy de Chapultepec Masajepara prostático músiCa. Beach house y crocodiles Cine. cine tonalá arTe. el pop nos hará liBres LeTras. tránsito Lado B. á 179
19 COMIDA
Cuatro desayunos PERFECTOS para la cruda por El Glotón La carne es para los machos, según un estudio científico por El Glotón
36 DETRÁS
La semana que fue Charlyfornication por Carlos Velázquez Soy un fracasado por Pepe Casanova
38 HORÓSCOPOS por laura gamboa
foto de portada Laureana Toledo
CONSEJO ADMINISTRATIVO Alejandro Romero, Rodrigo González, Karen Olvera, Miguel Heredia, Jorge Obregón, José Jorge David Vázquez, Mafer Olvera, Raúl David Vázquez, Luis Enrique Wah.
Twitter @frentemx | Facebook /frentemx LA SEMANA DE FRENTE. Periódico de distribución gratuita; se publica semanalmente. Publicado por La Ciudad de Frente a sus Contenidos, S.A. de C.V. Editor responsable: María Fernanda Olvera Cabrera. Número de certificado de reserva de derechos al uso exclusivo otorgado por el Instituto Nacional del Derecho de Autor 04-2010-112411305400-101. Certificado de Licitud de Título y Contenido: No. 15162 del 8 de mayo de 2011. Domicilio de la publicación: Calle Popocatépetl 7-PB, Col. Hipódromo Condesa, Delegación Cuauhtémoc, C.P. 06100, México, D.F. T 5914 0335. Impreso por: Reproducciones Fotomecánicas, S.A. de C.V. en: Democracias #116, colonia San Miguel Amantla, Delegación Azcapotzalco, México, D.F., C.P. 02700. Los artículos de los autores colaboradores de esta publicación reflejan únicamente la opinión de los mismos y no necesariamente coinciden con la de esta editora. D.R. ©La Ciudad de Frente a sus Contenidos, S.A. de C.V., México, 2012. www.frente.com.mx Se prohíbe la reproducción parcial o total de las obras y demás contenidos de esta publicación sin previa autorización por escrito de la editora.
Diseño Editorial:
Magdalena Lara M. Antonio Reyes L. en
socIEdad FuNCIoNAL
AGENDA DE LA SEMANA — del 24 al 30 de mayo de 2012 — 20 MÚSICA
El ritmo de las mordidas. Entrevista a Crocodiles por PONIBEAR florece Beach House por Lucas Vernon Además sr. pinchadiscos, novedades de discos, verso/coro/verso, la vara y agenda
24 CINE
estreno: Cine Tonalá por Juan Pablo Bastarrachea Archivero por Roberto Fiesco Columna Tiro al blanco por erick estrada Además digital y agenda
28 ARTE
El pop nos hará libres por Marisol Rodríguez perfil de galería proyecto paralelo Además en exhibición y agenda
32 LETRAS
Tránsito por JVG
34 Lado B
Á179. Efímero permanente por Jorge Segoviano Noche FanCine: Veladas de intercambio intelectual a través del séptimo arte por Valeria Anzaldo Escalante Además Nueva y rara Latinoamérica
campos de batalla
por Mario Campos
¿Rebelión juvenil? Prestos a las etiquetas y a la cursilería a la menor provocación algunos periodistas ya bautizaron las movilizaciones de universitarios de las últimas semanas como la “Rebelión juvenil”. Más allá de lo vendedor que pudiera ser el término y la enorme tentación que existe de poner esas protestas en la misma categoría de los Indignados españoles o el Movimiento de Ocupa Wall Street, la realidad es que todavía no está claro de qué se trata este incipiente activismo. Acostumbrados a ser tema y destinatarios de los discursos de políticos —especialmente en los procesos electorales— los jóvenes mexicanos no suelen ser protagonistas de la vida pública. Señalados (casi discriminados) incluso muchos de ellos como “ninis” —por no estudiar ni trabajar— representan un sector de la población muy atractivo por su peso en las urnas, pero poco relevante en la interlocución pública. Y de eso los primeros responsables son los integrantes de la clase política y en buena medida los medios, por no reconocer a estos millones de mexicanos como actores relevantes de la agenda, pero sin duda, la mayor responsabilidad de esta notable omisión recae sobre los propios jóvenes, universitarios o no. La razón es simple, enfocados en resolver su cotidianeidad, ya sea buena o mala, han abandonado la idea de construirse una agenda propia. Si no me creen hagamos un ejercicio, preguntemos a
un joven cuáles son los temas que toma en cuenta a la hora de definir su voto. Probablemente hable de la violencia, la inseguridad, la economía o tal vez el combate a la pobreza. Nada mal. ¿Pero qué tendría de distinta esa lista a la que pudiera hacer un adulto? La verdad es que ninguna. Y no debería ser así. Porque ese sector de la población tiene necesidades específicas. Por ejemplo, ¿cuántos créditos existen para que ese sector de la población se pueda hacer de una vivienda propia en el largo plazo?, ¿qué financiamientos viables existen para su educación?, ¿qué políticas de transporte se diseñan pensando en sus necesidades de educación o entretenimiento?, ¿cuántos programas reales hay para facilitarles la obtención de empleo, la adquisición de un auto, el arranque de una empresa propia? No es que no existan estas opciones, las hay, pero son aisladas, casi testimoniales, apenas para cumplir. Porque la realidad es que ni el Estado ni el mercado están pensando en atender las demandas de estos grupos. Y es que no hay demandas particulares. ¿Cuántas veces se han manifestado u organizado para lograr mejores tarifas en los celulares? Se dice fácil pero buena parte de su vida pasa por esos aparatos. ¿Qué criterios tienen a la hora de evaluar las políticas de los candidatos en la agenda digital, acceso a internet, equipos, desarrollo de capacidades? Y que nadie me malinterprete. Soy un convencido de las capacidades de los jóvenes mexicanos.
calabozos y dragones
Como docente he tenido la oportunidad de trabajar con muchos y si no creyera en ellos no daría clases. Pero justo por eso también sé que no se ven como grupo, que no hay una idea de cuáles son los temas que les duelen en particular y por lo tanto, tampoco hay movimientos sociales que exijan atención. De ahí que lo que está pasando ahora en las campañas resulta tan interesante. Porque pareciera que algo bueno puede salir. El problema es que hay demasiados ojos puestos sobre este fenómeno y más de uno ya se frota las manos. Candidatos de diferentes partidos, por ejemplo, que ven en cada uno de sus actos una oportunidad para atraer sus votos. Está bien porque así es la política. La pregunta es si los jóvenes serán capaces de aprovechar este extraordinario periodo de atención para sacar provecho en el mejor de los sentidos. Ya lo decía Agustín Lara: vende caro tu amor. Así que antes de que uno o muchos de estos actores emergentes se sume a las filas de una campaña, esperemos que dedique un buen tiempo a definir cuáles son los temas que realmente les importa y qué definiciones o acuerdos esperan antes de prestarse para la foto. Hoy por hoy no hay tal rebelión juvenil. Ojalá se vea al espejo, se reconozca, se tome muy en serio y la veamos muy pronto aprovechar el gran momento que tiene. Nada me daría más gusto.
por Julio Martínez
Votantes y porristas Como resultado de aquella horrenda, dolorosa campaña electoral de 2006, los votantes quedamos obligados al silencio. Lo políticamente correcto, ahora, es ocultar la preferencia, recurrir, con apego constitucional, a la secrecía y libertad del sufragio, con tal de evitarnos aquellas sobremesas del proceso pasado donde terminó la mitad del país enemistado con la otra, en un contexto que, dada la actual situación de emergencia, luce tan distante como inocente. Aquel esquema que permitía a los partidos políticos pagar por entrevistas, comerciales y apariciones en los programas de señoras, hizo poco por el intercambio de ideas, por el debate, pues borró los límites entre el criterio periodístico y la propaganda. A dicho factor se añadieron las posturas extremas manifiestas en todos los partidos: si simpatizas eres mi zombi; si disientes, mi enemigo. Los acontecimientos recientes, una pena, no hacen más que revelar que en seis años, hemos podido alejarnos poco de esos mecanismos y sus consecuencias, así, las marchas o movimientos ciudadanos, prefieren declararse apartidistas, casi anulistas, antes que reconocer una postura en el espectro político e incidir en las urnas.
Sí, hemos fallado en la creación de un sistema democrático para dar cabida, en su lugar, a una saludable industria partidista que sigue pensando que al retacar el espacio público con su incalificable propaganda de plástico, sustituye su desempeño cotidiano. Sí, quienes nos encontramos a la izquierda del espectro político exigimos que el PRD y sus
colocar en la agenda internacional el tema de la regulación y despenalización de “las drogas”. Empleo las comillas pues considero que la primera fase del diálogo mundial debe pasar por la correcta definición de cada sustancia y sus efectos en la salud pública, habrá de comenzarse por aquellas que hoy son legales como la nicotina y el alcohol. Todo esto para decir, pues, que nuestro sistema de partidos es perfectible; para decir que por supuesto, entiendo a quienes están por el voto en blanco como medida de presión para una industria de escasos resultados (me parece, empero, que la actual emergencia requiere otras medidas, sin que se olviden las reformas electorales pendientes). Todo esto para decir que, aunque se vote por la izquierda (mi caso), no se puede, ni se debe permanecer acrítico. Si de verdad hemos de superar el 2006, debemos entender que el ciudadano se manifiesta más allá de las boletas y de las urnas, que los votantes alzamos la voz, planteamos preguntas, criticamos a nuestros gobernantes con dureza a partir de la confianza otorgada. Si desean encontrarnos, estamos en las calles, viendo cómo hacemos para resolver este desastre. Si quieren porristas, podrán buscar en los estadios.
“...las marchas o movimientos ciudadanos, prefieren declararse apartidistas, casi anulistas, antes que reconocer una postura en el espectro político e incidir en las urnas.” adláteres tengan la decencia de incorporarse cuanto antes al siglo XXI. El matrimonio debe ser un concepto cívico, no religioso: su universalidad ha de ser garantizada por el Estado, López Obrador debe corregir y sacar el matrimonio entre personas del mismo sexo de la consulta pública, ¿acaso están a votación el libre tránsito o el derecho a la salud? Deben ser las izquierdas del globo, la nuestra con carácter urgente, encargadas de, al menos,
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IMAGINARIO POSIBLE
por Mariana Linares Cruz
mi veldá
por WARpig
El ajedrez de Fuentes EL PESO Ajedrez. Bernardo, que llegó a la ciudad de México hace cuatro meses porque en su país muchas nueces, mucho ruido y mucho paro laboral, sabe que el escritor juega ajedrez en la librería Rosario Castellanos. Lo sabe porque se lo dijo un colega español con más meses en México y una obsesiva afición por el juego de reinas, torres y caballos. Colega que lo sabe porque se lo dijo otro jugador una mañana de práctica. Bernardo quiere conocer al escritor, verlo de cerca, olerlo, si se puede. Porque ya lo hizo un día, pero de lejos, de muy lejos en su primera asignatura como periodista durante la cobertura del premio Príncipe de Asturias de las Letras en 1994. Año que encontró al escritor mexicano para, desde entonces, seguir sus palabras. Bernardo en México que visita la librería con frecuencia, cada vez con más frecuencia porque quiere encontrarlo. La repetición se vuelve hábito y luego compañía, porque es mucha soledad la del periodista. Espera del escritor jugando ajedrez en la librería que se convierte en pretexto para combatir el silencio que comparten la libreta, la pluma y la conexión a internet de Bernardo. Y él que no juega ajedrez pero que se asoma al espacio donde otros lo hacen en la librería, y hasta se sienta y comenta, cada vez con más cercanía, con esos otros que mueven reinas, torres y caballos. Bernardo que insiste en conocer de cerca los dedos chuecos del escritor, esos dedos índices mancillados por la máquina de escribir a tantos ratos y por la pluma en menos momentos. Bernardo que quiere ver de
cerquita esa elegancia de pelo cano y suéter azul oscuro sobre los hombros. Asomarse a la voz ronca y profunda pero también dulce y acogedora del escritor de 83 años. Ese que escribe un libro al año y cada año lee el mismo libro: El Quijote, de Cervantes. El mismo escritor que no se atreve a señalar plumas jóvenes porque es mucho compromiso y más responsabilidad decir sus nombres cuando pueden cambiarle la vida a tantos. El mismo escritor que tecleó de amor, de abandonos, de ciudades, de trayectos en carreteras, de realidades hoy y viejas realidades. El escritor que tecleó para cine con Juan Rulfo, Gabriel García Márquez o Carlos Monsiváis —para el que hizo un diálogo en la película Los caifanes—. Bernardo en la librería cada tarde, porque un colega le dijo que Carlos Fuentes jugaba ajedrez. Y una tarde, la espera se vuelve guardia. Alguien tiene que confirmarle a Bernardo que el escritor jugaba ajedrez en la librería del barrio. Porque Carlos Fuentes* murió en la región más transparente antes del medio día y la espera se vuelve guardia. Mientras obituarios y reconocimientos y todos a leerlo ahora porque ya es muy tarde, Bernardo de guardia: esperar una ovación pública por el jugador-escritor, tal vez un “Goya”, unas flores, algo. La librería cierra. El velorio continúa. Bernardo se acerca con el dueño del local: “¿Carlos Fuentes? No. Se parecía mucho, pero como Fuentes sólo hubo uno”. * El escritor mexicano Carlos Fuentes murió el 15 de mayo de 2012.
exvoto moderno
DE LA HISTORIA “Este lugar tiene una malvibrota” dice el hippieteca. Me pasa cuando voy a la UNAM. No es que sienta una “mala vibra”, pero un domingo a las 7 de la mañana, no hay alumnos, sólo algún atleta solitario y esas gigantes construcciones. Se siente la vibra de algo importante, de tantas personas ilustres (y no tanto) que han estado ahí, de los cambios que se han generado, de la vez que entró el ejército por estudiantes disidentes que hacían la “V” con los dedos. Ese morbo de no saber qué pasaba cuando sólo podían entrar los del CGH. De no saber qué pasaba en Rectoría al haber sido tomada y sus metros y metros de pasillos, oficinas y cubículos ocupados por un grupo de “paristas”. Mi madre estudió en la UNAM. Y cuando llega a ir un domingo y recuerda dónde se sentaba con sus amigas a platicar, dónde tomaba tal clase o desde dónde caminaba para ir a botear… llora. Algunas personas utilizan la palabra “impone”. La Plaza de las Tres Culturas impone, como no. A mi me tocó leer La Noche de Tlatelolco a principios de los ochenta. Poco después, conocí la Plaza de las Tres Culturas y se me hacía un nudo en la garganta cuando visitaba una novia JUSTO en el edificio Chihuahua y pasaba por el elevador donde se tomaron todas esas fotos sangrientas de estudiantes con los pantalones abajo y todos madreados por las fuerzas del orden. Si te asomas por una
ventana del edificio Chihuahua ves la explanada y las siluetas que posteriormente se pintaron en el suelo a manera de recordatorio y conteo de estudiantes muertos. Cuando ves las filmaciones de La matanza de Tlatelolco es inevitable sentir el peso de la Historia. Más cuando has estado ahí. Hace unos días, en la Universidad Iberoamericana se dio una situación con un candidato presidencial. Gracias a internet vimos cientos de videos (sin editar) del acontecimiento. Ya después las televisoras manosearon y editaron a su antojo. Pero fue demasiado tarde: nosotros, los “poquitos que no importamos” como nos llama Loret de Mola, vimos a un candidato desconcertado, enojado, regañón, nervioso, aniquilando con la vista a sus escoltas. De repente lo sentí. El peso de la Historia. Ese pasillo, ese baño… YO HE ESTADO AHÍ!!!. Claro, es el pasillo que conduce a la estación de radio Ibero 90.9 FM. Por casualidad, recibí una invitación para ir a uno de los programas de esa frecuencia, dos o tres días después del “incidente político”. Llegué, entré, caminé y de repente… ahí estaba el pasillo OTRA VEZ (en vivo y a todo color) pero sin guaruras apresurados, sin aglomeración, sin gritos de “¡FUERA! ¡FUERA!”. Claro que también entré al baño (no a mear, sino a estar en un lugar neo-HISTÓRICO). Y sí: La Ibero ya tiene un lugar (pequeñito) donde se siente el GRAN PESO de la Historia. No me tomé foto.
por Reluant
LA SIGUIENTE SEMANA COLABORA: > Laureana Toledo >Alan Page >Toni François
VERSUS
Estela Morales Campos
La Coordinación de Humanidades representa uno de los tres ejes principales de la UNAM (junto con Difusión Cultural y la Coordinación de Investigación Científica), de ella dependen los institutos, centros y programas que día a día desarrollan infinitos proyectos en distintos temas y disciplinas de investigación. Al frente de esta importante institución para la vida académica del país se encuentra Estela Morales Campos, con quien tuvimos oportunidad de conversar. Texto: mafer olvera FOTO: adrián duchateau
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¿Dra. Estela, cuál cree usted que es el principal aporte de las humanidades y las ciencias sociales en la construcción de una mejor sociedad en México? Creo que es fundamental, no entendería la historia de México como país sin el cultivo de estas dos áreas: las humanidades y las ciencias sociales, que se dice rápidamente, pero que incluyen varias disciplinas: como la Antropología, la Historia, la Economía, la Filosofía, la Bibliotecología, el Arte, la Estética, la Literatura, la Filología, el Teatro, los Estudios de género, de Multicultura, la Etnología… Simplemente, no imagino al país ni a la ciudad sin el estudio de todas estas áreas. Pero ¿qué han aportado? Si nos preguntamos hoy ¿cómo es el mexicano? Entendemos su origen a partir de los aportes de todas estas disciplinas en el tiempo. Por ejemplo, en el contexto electoral actual, cómo podemos entenderlo y valorarlo: recurriendo a todos los colegas para analizar no solamente la política nacional, sino todo un conjunto de factores que condicionan la decisión de cada individuo, que van desde la ideología hasta la economía. ¿Cómo se perciben estos estudios en México? Desde hace un tiempo pienso que la percepción es muy parecida a la canción de “La Adelita”; es decir, nadie se ve obligado a darle crédito al autor, es del dominio público y todos la adaptamos con la mayor naturalidad. ¿Qué pasa con todos los estudios que han aportado nuestros politólogos, sociólogos, literatos, economistas, autores…? Que no nos sentimos obligados a darles crédito y se piensa que eso corresponde a la academia y no a la sociedad en general, sin embargo la sociedad los hace suyos. Es por esto que se cree que no son tan necesarias, porque nos apropiamos naturalmente de esos conocimientos. ¿Está mal? No, me parece muy importante que el individuo se apropie y haga suyo ese conocimiento que elabora el humanista y el científico social. No veo como una deficiencia que no nos citen, que la gente no sepa el nombre de los académicos o investigadores que afirman el porqué de ciertos fenómenos, mejor que se enteren del fenómeno y que con ello practiquen las disciplinas como parte de su vida diaria. Ése es nuestro gran éxito: aplicar el conocimiento, no saber quién hizo los estudios. Todos los días las humanidades y ciencias sociales resuelven problemas, pero como son ya parte de nuestro ser, no nos damos cuenta de que para llegar a diferentes posturas y reflexiones, se requieren estudios previos, comparaciones con otros países. Es curioso cómo algunos de los comentaristas de los medios se expresan con una propiedad y naturalidad impresionante,
y sin embargo gran parte de esas posturas vienen de otros estudiosos y no se sienten obligados a citarlos. No obstante, todos los conocimientos humanísticos y sociales están presentes en todo momento y sin ellos no seríamos la sociedad que somos ni el mundo sería como es, porque en todos los países se cultivan estos estudios. ¿Estamos perdiendo como individuos esta parte humanística y social? Creo que el cultivo de estas disciplinas se ha visto impactado por los grandes procesos de innovación tecnológica y entonces todos los días surgen nuevas creaciones que se han hecho parte de nuestras vidas. Hoy vivimos la maravilla de comunicarnos de manera inmediata desde cualquier parte del mun-
muy necesario salir del cubículo y vivir las experiencias, apreciar el objeto de estudio y aplicarlo a las experiencias cotidianas. Si no aplicamos conocimiento y resultados para el mejoramiento de las sociedades en el día a día, estamos fallando. ¿Son las humanidades un recurso para la toma de decisiones de las políticas públicas en la ciudad? Estoy segura, no demerito a la ciencia y a la tecnología que por supuesto tienen su lugar, pero, por ejemplo: para la construcción de la línea 12 del Metro el GDF nos pidió un estudio sobre qué impacto tendría. Para ello participaron antropólogos, historiadores del arte, especialistas en transporte, investigadores en estética y entregamos un informe
“La tendencia mundial es de una incursión de las mujeres en el ámbito profesional diverso. Considero que al reconocer que las mujeres están entrando cada vez más al ámbito profesional, están teniendo cada vez más una opinión y una voz mucho más fuerte.” do o de un extremo a otro de la mesa por medio de un chat. Todas esas posibilidades ya son parte de nuestra sociedad. Existen desigualdades en cuanto a su acceso, eso no se discute, pero focalizándonos a un amplio sector de la población encontramos el uso de la tecnología como parte de su entretenimiento y comunicación. Es en este punto en donde se dice que atravesamos por un proceso de deshumanización, porque hacemos girar toda nuestra vida alrededor de esa tecnología y dejamos poco tiempo al cultivo personal y las cualidades de los seres humanos como: la convivencia, los libros, los amigos en persona, el tacto, el oído, la vista, la expresión, los gestos… y entonces se vuelve más fácil la comunicación a través de una máquina. Es aquí en donde las humanidades y las ciencias sociales tienen la enorme tarea de reforzar las cualidades humanas. La tecnología es invaluable y resulta una herramienta útil también para acceder y transmitir el conocimiento de estas disciplinas, pero no debe serlo en absoluto. Existe la percepción del investigador en humanidades y ciencias sociales como un ente lejano, en su mundo… Sí, normalmente nos ilustran como el pensador de Rodín o con una biblioteca. Por supuesto que los libros, la reflexión, la consulta son una parte, pero no lo es todo. Es
completísimo, tal vez no se tomó en cuenta o se adaptó, pero nos involucraron. Esta es una muestra de que cuando la autoridad quiere, puede documentarse más y eso ayuda al mejoramiento de las decisiones. Sí estamos ahí y en la medida en que la ciudadanía se involucra más en las actividades, conferencias, se documenta y se educa, entonces seremos más necesarios. ¿Qué tanto participa la Coordinación de Humanidades en la política del país? Participamos mucho, no como activistas de algún partido, sino con conocimiento, aunque existen algunas disciplinas que no son demandadas. Institutos como el de Investigaciones Sociales, Jurídicas, Económicas, Antropológicas, Históricas son muy demandados. Otros Programas Universitarios como el de Estudios sobre la Ciudad o de Género también. ¿Es difícil llegar a ser investigador en humanidades? Sí lo es, una de las dificultades más importantes es que no hay plazas en todo el sistema de educación superior en México, no solamente en la UNAM. En ocasiones se abre una que otra plaza y con ello abrimos puerta a nuevos profesionistas. Si partiéramos de la primicia de que sí hay plazas, el proceso comienza desde la licenciatura cuando los profesores vamos viendo quién
tiene ciertas aptitudes hacia la profesión aplicada, hacia la docencia o hacia la investigación. Pero, la licenciatura no es suficiente y por ello se les invita a que los alumnos continúen sus estudios hacia la maestría y el doctorado. Una de las condiciones importantes actualmente es el doctorado, de otra manera no podrán entrar a la investigación como profesión de vida. Normalmente, se publican convocatorias de diferentes instituciones y en el caso de la UNAM se hace a través de la Gaceta y es abierta, porque acepta a todo aquel que considere que cumple con los requerimientos sin tener que ser egresado de esta institución. El Consejo Técnico de Humanidades se encarga de evaluar y al final emite un dictamen. ¿Si son tan necesarios los investigadores en estas disciplinas, por qué son tan escazas las plazas? Porque el sistema educativo mexicano está en crisis y una de las grandes tragedias se debe a las reducciones de presupuesto y con ello, se compacta todo el sistema. Por otro lado, existe una enorme crisis en el tema de jubilaciones por lo que todos prefieren trabajar hasta que ya no pueden o mueren y es hasta entonces cuando se desocupa un lugar. Cosa que en el pasado, a los 60 años como la gente tenía una jubilación decorosa, entonces dejaba libre su lugar mucho antes y se abrían plazas de manera natural. ¿Qué necesita este país? Como ciudadano, me parece que tendríamos que poner como columna vertebral para su desarrollo a la educación y con ello existiría una repercusión positiva en otros aspectos como la economía, el desarrollo tecnológico e industrial, la sociedad democrática… Con la débil educación que tenemos, estamos flaqueando en la formación de ciudadanos y con ello se pierde también la conciencia de que tenemos derechos y obligaciones. ¿Qué le inspira de esta ciudad? Es maravillosa y me quejo todos los días de ella, pero no la cambiaría. Pienso que a pesar de sus gobernantes, la ciudad todavía se conserva. Vivo en Coyoacán y pese a sus autoridades locales, los vecinos estamos muy conscientes de nuestro barrio y lo defendemos y por ello tenemos un espacio muy agradable para vivir. Creo que la ciudad debería ser un mejor lugar, sin embargo con todos los problemas que padece, el número de habitantes y para su tamaño, aún tenemos una ciudad vivible. Uno de los temas más preocupantes es la planeación y el crecimiento demográfico. F Más información sobre la investigación que se lleva a cabo al interior del Subsistema de Humanidades en: www.humanidades.unam.mx
Mark Seliger
Jan Erik Svendsen
CRÓNICA
A
ntony no es como las fotos lo muestran. En vez de las túnicas que porta en retratos y en los escenarios, el día que lo conocí tenía unos kakis, tenis New Balance y una camiseta blanca guanga como de aerobics en los ochenta, que tenía algo escrito pero que como estuvo arrugada siempre, no entendí qué decía. Es enorme, altísimo y rechoncho, y si no fuera tan femenino, intimidaría porque en cualquier momento te podría partir la madre. Podría ser el hermano gay de Hagrid. Cuando empieza a hablar de algo que le apasiona, su voz de valley girl con un levísimo, apenas perceptible acento inglés, se entrecorta como si estuviera a punto de llorar, y se atraganta de todas las palabras que quiere decir. Es la persona más feminista que he conocido en mi vida, y la verdad no comparto gran parte de su discurso. Cuando le pedí que recomendara cosas que todo el mundo tenía que leer o ver o sobre las que hay que estar consciente (siendo la ecología gran parte de su discurso) no supo responderme (después de pensar mucho, lo único que me dijo fue un choro de que había que buscar respuestas locales porque la civilización occidental estaba en declive y Estados Unidos y el Reino Unido seguro no tenían las respuestas, y que lo más revolucionario que puedes hacer es tener esperanza. @Saypfff). Tampoco se me hizo tan chistoso cuando dijo que “lo último que quieres ser en este mundo es un heterosexual blanco, es una ruina, una de las castas más bajas”, y después me volteó a ver. ¿No busca él que las personas en general sean incluyentes? Aquí fragmentos de una entrevista que nos dio a mí y a otros cuatro periodistas antes de su concierto en la ciudad, y que muestran sus preocupaciones principales.
Este es tu ídolo: Antony Hegarty Texto lucas vernon
“He estado bastante enfocado en la relación actual entre las humanidades (sic) y el mundo natural y el medio ambiente. Y estoy fascinado de venir aquí también, a México y a la ciudad de México, porque hay una historia tan grande de varias civilizaciones que han luchado en contra e incluso se han visto sobrepasadas por su medio ambiente o la merma de éste. Eso es algo que está en el conocimiento atómico de la gente de aquí, el que las civilizaciones vienen y van, y esa es una perspectiva diferente, y no sé si es resignación (ríe). Leí una vez que hay una especie de resignación maya a la inevitabilidad de ese sentimiento de colapso predestinado, pero también en meses recientes he estado especialmente entusiasta de desafiar esta ideología apocalíptica, y lo atribuyo a una preocupación patriarcal, algo que típicamente corre de manera profunda en la sangre de estructuras religiosas monoteístas y patriarcales. Hoy en día nos enfrentamos a un mundo que es manejado en su mayoría por personas que son o islámicos o cristianos, gente cuyas ideologías y sistemas de creencias culminan en un apocalipsis, y ese apocalipsis es, a la vez, una redención y una trascendencia espiritual. Yo me opongo radicalmente a estas creencias, y lo quiero articular cada vez más, y de manera más clara, porque creo que son increíblemente peligrosos. Estamos en un gran peligro actualmente, o sea, a lo mejor lo que la gente en México ha sabido por un par de miles
de años que podría pasar en una escala local es lo que ahora podría pasar en una escala global. Y este sentimiento de urgencia me hace querer participar en el diálogo y expresarme a través de los medios para seguir hablando de ello.” “Me siento muy, muy afortunado de haber nacido como una persona transgénero, como una persona gay, porque me pone automáticamente afuera de la parte central de la sociedad, me pone en contra de la sociedad, y automáticamente significa que yo no iba a poder participar en, no sé, el catolicismo, por ejemplo, o que no iba a poder sentarme en algunas mesas, y que si hubiera podido, hubiera continuado mi camino sin hacer conciencia, no hubiera tenido que confrontar esos sistemas. Pero el haber nacido transgénero es una bendición tan grande, porque de cierta manera eres un poco asilvestrado, eres automáticamente un hijo de la naturaleza, porque te tienes que dar cuenta de que naces a partir de la naturaleza, que tu identidad viene de la naturaleza, y que hay una especie de lado salvaje en ella… y es algo precioso, muy precioso y te da una perspectiva diferente. Estoy tan agradecido de que nací transgénero, tengo tanta suerte. ¡Gracias a Dios! Especialmente como una persona blanca, y lo último que quieres ser es una persona blanca heterosexual, es una ruina, una de las castas más bajas en las que puedes estar.”
“Para mí hay ciertas fuentes de conocimiento que están radicalmente inexplotadas, hay grandes reservas de personas que nos pueden ayudar de maneras muy profundas y no acudimos a ellas. Mujeres viejas, grandes círculos de mujeres viejas… Si fuéramos a tener un cambio radical, si hubiera una cosa que yo pudiera cambiar, sería que cada hombre en una posición de poder le diera su trabajo a su esposa o a su mejor amiga. Y eso cambiaría por completo la dinámica de poder, ¿ya saben? Los círculos de mujeres viejas, es una idea circular, un sistema gubernamental que contrasta con uno jerárquico, los hombres típicamente caen dentro de estructuras jerárquicas, como en la milicia, mientras que las mujeres, por el círculo familiar, que es una predisposición biológica, en el de crear la familia.” “Existe esta ilusión de que, primero, no existe una diferencia entre hombres y mujeres, y segundo, que los hombres siempre estarán bajo el control de las mujeres. Es una noción contradictoria y absurda: existen diferencias enormes entre hombres y mujeres biológicamente hablando, pero estamos viviendo en un mundo patriarcal en el que las mujeres y lo femenino está radicalmente subyugado y lo han estado por miles de años. Estamos en una crisis total, en medio del colapso, y tenemos que encontrar nuevos sistemas y nuevas maneras de navegar en el mundo si es que queremos seguir adelante.” F
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Autorretrato 1 (1983-2012) por
Laureana Toledo
Lo que a continuación verán es parte de una obra de Laureana Toledo, reconocida artista visual y estimada colaboradora de Frente. El archivo contiene fotos que tomó entre los años de 1983 y 2012, un autorretrato formado por retratos de sus seres queridos, amigos y familia, en el que están incluidos su hermano —Dr. Lakra—, viejos amores y muchos personajes fundamentales en la historia
del rock nacional capturados en sus años mozos, y recuerdos de conciertos y antros: boletos, volantes, autógrafos, gafetes y parafernalia diversa. Es una pieza de arte, un archivo cerrado, guardado en cajas y cancelado. Los originales nunca se muestran, y sólo pueden verse en reproducciones como ésta, que a continuación les presentamos de manera extraordinaria.
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Pepz Vázquez
T
odos los que salen en las fotos son o fueron mis amigos. Algunos más cercanos que otros, algunos más duraderos que otros. Dos fueron mis parejas de bastante tiempo. Uno más que el otro. Creo que estas relaciones personales se notan en la cotidianeidad de las fotos, en la poca distancia del escenario a la que se me permitía estar, en lo mucho
que nos divertíamos ayudando al otro a hacer sus proyectos. Con estos personajes crecí, fui a conciertos, compartí libros, borracheras y departamentos; viajes y pláticas larguísimas, de amor y de política. Con varios hice proyectos, algunos salieron bien, como con John Taylor de Duran Duran. Otros, como la ópera que iba a escribir con Iñaki de Fobia, nomás llegó a dos canciones.
La foto con Keith Richards: Vinieron a filmar el video de “Undercover of the Night”. La mamá de mi amigo Andrés puso a los extras, y por eso nos invitaron. Yo tenía 13 años, pero parezco de 9. Lo chistoso es que yo estaba platicando con ellos (Richards, Jagger), no sé bien de qué, y en realidad no estaba pidiendo un autógrafo para mí, sino para la gente que me iba pasando sus dis-
cos. Así ha sido mi relación con los músicos desde siempre, no busco el autógrafo, sino saber más. Aunque al final sí salí con mi disco firmado y casi me subo al trailer de Keith Richards cuando me llamó (por suerte Claudia, la mamá de Andrés me jaló. ¡Ya iba yo inocente a ver qué quería!).
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Era un concierto en apoyo al Consejo Estudiantil de Huelga, en diciembre del 89. El fraude electoral que puso a Salinas en la presidencia estaba fresquecito. Todos seguíamos encabronados y esa era una forma de participar. Puedes ver a toda clase de grupos y de personas: Fobia y Botellita, Caifanes y Maldita, el que luego se volvió galerista o el que decidió cambiar la música por el arte visual. Si algo ha-
bía en ese entonces era unidad. Me parece muy pertinente volver a revisar ese sentimiento ahora, viendo a los estudiantes salir a las calles, apoyar algo, o al menos diciendo con qué no están de acuerdo y participar. Sobre todo participar. Siento aquel momento muy parecido a lo que estamos viviendo ahora y me emociona mucho, porque aquello abrió el paso a mucha creatividad, a nuevos espacios
para músicos y artistas. Algo nuevo y muy emocionante está pasando y ya no van a parar a la juventud como lo hicieron antes.
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Pepz Vรกzquez
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Viendo esas fotos ahora siento pertenencia. Aunque parece un archivo dislocado, lo que une a todos estos personajes soy yo. Evidentemente, se trata de mi archivo. Pero en ningún momento lo estoy viendo con objetividad, casi cada boleto o gafete tiene una historia, una anécdota personal, casi todos los boletos son cortesías (no he pagado ni una do-
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cena en mi vida, una vergüenza). Veo las fotos y la mayoría no son muy buenas (pero vamos, ellos tampoco tocaban tan bien como lo hacen ahora). Todos estábamos aprendiendo y experimentando. No pretendo hacer un recorrido por la música en México, sino por mi relación con la música en México —la de ese momento que por suerte me tocó vivir, ver, participar.
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Casi todos los reventones acababan en mi casa. Tengo esa manía. Mi mamá decía que prefería aguantar chamacos borrachos que tener que salir a identificar cuerpos en la delegación, así que nos dejaba traer gente a cualquier hora. Muchas veces bajaba y participaba. Nomás una vez corrió a Alfonso de Caifanes. También tocó otra época más de antro arrabalero, con la Maldita. Era muy diver-
tido, conocí otro México muy distinto al que conocía hasta entonces. No quiero quedarme atorada en esa nostalgia, creo que por eso estoy decidiendo revisar este material y sacarlo (así como lo estoy sacando, como obra de arte restringida y no como archivo público) y moverme a lo que sea que siga en mi vida. Evidentemente la hay un poco, cuando hay tanto tiempo de por medio, pero quisiera creer
que esta es una forma de ver un momento muy específico de la historia creativa de este país. Lo que tal vez extraño más es la inocencia de todos. En ese momento nadie hacía las cosas que hacíamos para vender, exponer en la mejor galería, tener un contrato con tal disquera. Eso vino después y profesionalizó todo. En buen y mal sentido. F
Autorretrato 1 (1983-2012)
Una memoria de Laureana Toledo, una presentacion extraordinaria de Frente
Sabado 26 de Mayo a partir de las 12 PM hasta las 7 PM Whisky de honor por Jack Daniels
Popocatepetl 7, entre Insurgentes y Amsterdam Metrobus: alvaro Obregon Ecobici: Estacion 59
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Cuatro desayunos perfectos para la cruda Al viernes se le conoce también como el día uno de la destrucción total del cuerpo humano, siendo el sábado la venganza y el domingo, el día de recuperación y HUEVA por excelencia. Nosotros en El Glotón creemos que podemos destruirnos muy cabrón el jueves, viernes, domingo, lunes y todos los días en el universo sin tener que desperdiciar un día completo en recuperación de la cruda, ¿cómo?, se preguntará usted, querido lector alcohólico. Tenemos varios trucos bajo la
COMIDA por
manga, si lo de usted es la prevención, le recomendamos hacer pausas entre copas para tomar agua, beber una cantidad fuerte de bebidas deportivas revitalizantes (antes de consumir alcohol) y en general beber paulatinamente, pero si es como nosotros y sabe que el final es inevitable, más que recomendarle unos chilaquiles con chela, aquí tenemos cuatro fantásticos desayunos para curar la cruda (sólo física, no moral, ni modo chiavos):
Pan tostado + té de manzanilla
Especial matutino “atascator” (destramparse)
(o de otros sabores para enfermitos) Éste es una solución al desayuno anticruda complicado. Sólo necesitamos pan, una bolsa de té, una taza con agua caliente y un tostador. Suenan como los elementos de un suicidio creativo; sin embargo, el toast & tea es un verdadero remedio para la cruda, el pan tostado nos ayuda a cubrir la siempre esencial parte nutricional de un desayuno anticruda mientras que el té nos ayudará a calmar las tripas que todavía sufren por la destrucción del día anterior. Es importante mencionar que hay que evitar el azúcar, la crema o mantequilla en la preparación del T&T, sí, el sabor de ambos alimentos será algo insípido, pero sacrificar el placer gustativo por la cura de la cruda es algo que vale la pena considerar.
A veces el cuerpo y la mente están unidos, dijimos que nuestra lista no cura la cruda moral, no obstante este desayuno puede “tacklearla” de formas efectivas e inesperadas. Lo que recomendamos es un viaje a su cafetería/ restaurante/vipssanbornsihop favorito y pedir el especial más sexy en el menú, con sexy nos referimos, por supuesto, a un desayuno con tocino frito, frijoles y huevos al gusto, además de otras delicias matutinas. La realidad es que la respuesta del estómago crudo a estos alimentos es casi siempre la misma: vomito sensual, sin embargo la mente estará feliz y satisfecha, a veces lo único que necesitamos para “curar la cruda” es hacer que nuestro cuerpo pase un buen rato, esto es sin duda (de alguna forma) un buen rato. Provecho. F
Smoothie de plátano + agua simple Omelette de vegetales + café Para los que tienen un dolor de cabeza tipo Defcon 3, aquí hay una solución con vitaminas, proteínas y cafeína para acelerar el proceso de recuperación en el cuerpo. La cafeína es especialmente buena para curar el dolor de cabeza y evitar el uso de medicinas que un estómago ya superputeado (de la noche anterior) no necesita. El alimento en este combo es también más substancial que en los otros de esta lista; así que asegúrese de que su estómago pueda manejarlo antes de echar esos huevos a freír.
Este desayuno es perfecto para los que consumieron varios alimentos pesados el día anterior a la cruda, éstos en combinación con el alcohol en el estómago quizá estarán esperando con ansias salir en la mañana del día siguiente. Este combo es fantástico porque pasará por sus entrañas sin hacerlo sentir pesado, el agua lo rehidratará y rebajará el dolor de cabeza, mientras que el potasio en el smoothie hará el trabajo de “refilear” la dosis de potasio que perdió el cuerpo la noche anterior haciéndolo sentir más activo en menos tiempo.
La carne es para los machos,
según un estudio científico
Tu peor pesadilla siempre comienza de la misma forma: entras a un restaurante argentino, te sientas en una mesa y pides el menú, quieres saborear un corte al gusto y cuando ves el contenido de la carta, te das cuenta de que sólo puedes pedir ensalada. Es natural que despiertes con sudor en la frente… y mucha hambre. Según un estudio del Journal of Consumer Research los hombres sienten una necesidad patológica de comer carne por encima de cualquier otro alimento, incluyendo las ensaladas. El estudio dice que incluso después de una serie de pruebas a muchos hombres, con estímulos al olfato, gusto y la pronunciación de la palabra “carne” en diferentes idiomas; los hombres prefieren la carne por encima de cualquier otro alimento. En el caso de la carne y la ensalada, o el tofu o cualquier alimento parte de una dieta vegetariana, los hombres asocian siempre las alternativas no carnívoras con símbolos de debilidad, depende del macho en cuestión; sin embargo, entre más afinidad por los músculos más la preferencia por la carne.
Cortesía Arts & Crafts México
MÚSICA
florece Beach House Después de lanzar un disco que fue considerado por muchos medios especializados como de lo mejor del 2010, Beach House regresó con un material nuevo este año, que supera al aclamado Teen Dream y que, sin duda alguna, estará dentro de las listas de lo mejor de este año. Poco antes de que se lanzara oficialmente Bloom platicamos con Victoria Legrand, quien nos dijo, entre otras cosas, que su disco hay que tenerlo en vinil, porque lo grabaron especialmente para que se escuchara increíble en ese formato.
Vinieron a México hace dos años. ¿Habías venido ya antes? Sí, había estado en México antes, he estado en Oaxaca y en la ciudad de México y en la playa cuando era chica. De hecho grabamos el disco en Tornillo, Texas, que está algo así como a dos millas al norte de la frontera. ¿Tienes algún lugar favorito? México y Japón son lugares a los que siempre quiero regresar, porque cada vez que voy descubro más cosas que realmente quiero ver. En especial en la ciudad de México hay muchísimas cosas que me quedan por descubrir. Acaban de lanzar Bloom, su nuevo disco. ¿Van a irse de gira? Sí, vamos a hacer una gira en Estados Unidos y luego en Europa. Estamos tratando de ir a México, no sé cuándo pero estamos tratando. Los vi antes de que vinieran a México en Coachella y el escenario tenía un diseño increíble, pero cuando vinieron acá no tenían nada de eso. ¿Por qué? Es bastante difícil traer una producción por los costos del envío, era imposible volar con las cosas que teníamos en ese entonces, y no había manera de ir a México si no era volando. Con este disco vamos a intentar llevar la escenografía a México, a Australia y a otros lugares, porque es muy importante para nosotros y para nuestras presentaciones tener eso, y queremos que el show sea una gran experiencia para la gente. ¿Qué han planeado para el escenario en esta gira? De hecho lo estamos construyendo ahorita, lo hemos estado diseñando y construyendo nosotros mismos.
¿Ah sí? ¿Y cómo es? Lo que estamos construyendo tiene que ver mucho con Bloom, para nosotros se siente como el mundo de Bloom y eso es lo que estamos tratando de hacer, estamos construyendo una estructura de madera que básicamente tiene un sentimiento industrial, pero también es bastante mágica. Creo que Bloom te mete en un estado anímico bastante particular cuando lo escuchas de principio a fin. ¿Cuál crees que sea el mejor lugar para escucharlo? Bueno, la cosa es que lo he escuchado en lugares muy distintos como en el estéreo de un coche, en un tren, con audífonos, en vinil. Creo que hay muchas formas en que la gente puede tener una gran experiencia con este disco y dejar que un sentimiento se apodere de ellos. ¿A ti te remite a algo? ¿O sólo al estudio en el que lo grabaron? Todos los discos los hemos escrito en Baltimore, ahí hacemos los arreglos y empezamos la producción, y después lo vamos a grabar. Empezamos a escribir Bloom en marzo del 2011, y lo grabamos en los estudios Sonic Ranch en siete semanas. Después de Devotion empezaron a ver cómo podían hacer su música de otra manera. ¿Fue Bloom concebido como canciones que pudieran funcionar en vivo, o para ser escuchado como disco de principio a fin? Creo que consideramos todas nuestras canciones como parte de un disco, y para éste nos tomamos más tiempo para hacer que sonara mejor, remezclamos las cosas con las que no estábamos felices, y entre más crecemos como banda creo que vamos entendiendo más cómo hacer las cosas que nos hacen felices. Bloom nos tomó dos años y se sintió bastante natural. No hacemos discos porque los tengamos que hacer, teníamos más de 23 ideas para Bloom antes de que lo empezáramos a grabar, y creo que la inspiración no nos falta, lo único en lo que estamos enfocados es en crear arte. Las presentaciones en vivo son arte, el álbum es arte. ¿Cómo sonaría un set acústico de Beach House? Creo que nunca vamos a hacer eso, jaja. Escribimos nuestras canciones de cierta manera y estamos cómodos con cómo suenan. No creo que lo vayamos a hacer nunca. Teen Dream fue el álbum que cambió todo para ustedes y con el que muchos los descubrieron. ¿Cómo han cambiado las cosas para ustedes desde entonces? Yo creo que eso es algo de la prensa, el que se le llame nuestro “breakthrough”. Alex y yo no hemos cambiado, seguimos trabajando y estamos haciendo un nuevo disco. ¿Les gustaría hacer soundtracks para películas algún día? Definitivamente. ¿Han tenido ofertas? No hemos tenido ofertas todavía para hacer sountracks, tuvimos una vez pero era para una canción, pero nos encantaría hacer el soundtrack de una cinta, sólo es cosa de que sea la película correcta en el momento correcto. —Lucas Vernon
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SR. PINCHADISCOS
UFFIE Fotos: Alex Kacha
El ritmo de las mordidas Entrevista a Crocodiles
La soleada y próspera ciudad de San Diego, en California, es la ciudad que ha visto a unos amigos de la preparatoria llenos de anhelos en una de las bandas más respetadas de la escena garage-ruido-sicodelia mundial. Su nuevo disco, Endless Flowers está a punto de salir y con ese pretexto nos reunimos con ellos. Es la segunda vez que los veo en persona y lucen superfrescos, pareciera que siempre están listos para cualquier cosa o como si no llevaran el estilo de vida que tienen, me refiero a sus giras, conciertos y todo lo que implica ser parte un grupo de rock. ¿Cómo le hacen? Charles: No sé si tomarlo como un cumplido, pero déjame decirte que ahora mismo estamos muy cansados, hemos estado tocando mucho y justo hoy estamos padeciendo el cansancio de todas esas noches. No podemos quejarnos, la pasamos bastante bien y es gratificante, pero llega un momento en que no puedes ocultarlo y lo dices: “Vaya, ¡estoy cansado!”. Juraría que tiene alguna especie de pacto con algo o alguien, pero qué bueno que regresan a México. A los fans les encantó la idea desde el momento en que se anunció su regreso; ¿es mutuo el sentimiento? Brandon: Definitivo. México es un país en el que nos sentimos muy bien, nos tardamos creo que tres años en regresar y estamos contentos. No es nada, pero creo que podría pasar muchos días en este país. Me gusta mucho la gente, las calles y por supuesto, la comida. ¿Todos comparten esa idea? Charles: ¡Seguro! Nos sentimos muy a gusto. Brandon: Lo ves. (Risas) ¿Qué tienen en mente para esta nueva estadía en México? Charles: ¡Esperamos muchas enchiladas y mezcal! Brandon: Exacto. No tienes idea de lo que son las enchiladas para nosotros, las amamos. Sí, leí en su fan page en Facebook que lo que más lamentaban de dejar México era ya no poder comer enchiladas… Charles: También los burritos... Pero los burritos no son del todo mexicanos… Charles: ¿No? Ok entonces olvídalo. (Risas) ¿Qué hay de Endless Flowers su disco que está por salir, es cierto que lo grabaron en un mes? Charles: Se podría decir que sí, es muy relativo decirte exactamente el tiempo que tardamos en hacerlo, pero sí fue un trabajo arduo durante un mes. Nos fuimos a Berlín a grabarlo y estamos muy contentos con el resultado, estamos un tanto desesperados y atentos ante el lanzamiento que ya es en unos días. ¿No creen que Berlín es una ciudad un tanto seria para grabar un disco de Crocodiles? Brandon: ¿Lo crees? Puede que sea una idea general
para la gente que nunca ha estado ahí, pero Berlín es una ciudad que nos encanta. No es igual que una de esas grandes ciudades con mucho ruido y movimiento, pero hay ambiente a todas horas. Puedes salir a tomar con tus amigos, a fumar por ahí o a pasear a tu perro, es muy cómodo. Creo que es la mejor ciudad en Europa para mí. ¿Hay alguna influencia de Berlín en Endless Flowers? Brandon: Seguramente sí. El álbum fue escrito en los Estados Unidos pero quizá sí tiene algo de Berlín y de todas las ciudades en las que hemos estado, incluso de México. Si fueran ustedes mismos los encargados de reseñar este nuevo albúm. ¿Cómo lo harían? Brandon: No nos pongas en aprietos ése es tu trabajo. Tú eres el reportero. (Risas) Charles: No lo sé, podría ser: PUPPIER como Puppy. ¿Por qué, qué significado tiene? Brandon: No sé. (Risas) ¿Dentro de su afición por México no han pensado hacer algo aquí aparte de tocar, como grabar un video o tal vez una canción? Brandon: Claro, siempre hemos querido hacer algo de eso. Charles: De hecho queríamos grabar Endless Flowers aquí. ¿En serio? Brandon: Sí, sólo que las circunstancias nos llevaron hacia Europa . Charles: Pero definitivamente haremos algo en México, sabemos que hay muchos buenos estudios donde podemos grabar algo sólo es cuestión de ponernos a buscar alguno y listo. ¿Cómo es crecer tan cerca de un país que tiene cosas tan diferentes a su cultura? Brandon: San Diego tiene mucho de México y de otros países. Te pueden enriquecer de todo y de todos, por ejemplo puedes hacerte fan de Ritmo Peligroso y escuchar algo de rock americano más clásico. Nos gusta mucho que pase todo eso pues no estamos cerrados a nada, ni en lo personal ni en lo musical. ¿Si pudieran llevarse tres cosas de México a su casa cuáles serían? Brandon: Tú, él y él. (Risas) —Ponibear
Nacida en Florida, crecida en Hong Kong y establecida en París, niña consentida de Justice, Feadz y Pharrel Williams, Uffie fue una de las artistas más importantes durante la época de oro del sello francés Ed Banger Records. Ahora, fuera de ahí y con un disco más formal en puerta, débil y aparentemente cansada por una fuerte intoxicación, Frente tuvo una pequeña sesión de preguntas con ella. ¿Qué contestas cuando te preguntan, qué tipo de música tocas? Toco una especie de pop con actitud de hip hop.
¿Cuándo fue la primera vez que pusiste música y cómo te fue? No tengo idea de cuándo pasó.
¿Qué canción no falla en tus sets? Seguro alguna de mis canciones, ya sea la versión original o algún remix.
Según tú, ¿qué canción hace a todos bailar? “All I Do is Win” de DJ Khaled, es muy feliz o “Daft Punk is Playing at My House” de LCD Soundsystem.
Si tuvieras que tocar en la boda de alguien, ¿qué canción no faltaría? Alguna canción de Sebastién Tellier.
¿Con qué canción has vaciado alguna pista? (Risas) ésa es buena déjame pensar… ¡con cualquiera de Britney Spears!
¿Cuál es la petición más rara que has recibido? Que le firme las tetas a las chicas.
¿Cómo mezclas? ¿Ipod, CDs, computadora o vinilo? CDs
¿Quién es tu DJ favorito? ¿Y el menos? ¡DJ Orgasmic!
¿A quién te gustaría ver bailando en la pista mientras que estás tocando? Michael Jackson, Oprah, Jesús, tu hermano, etc. ¿Qué canción sería? Probablemente Oprah con alguna de mis canciones.
¿Qué consejo le darías a alguien que quiere ser DJ? Dos cosas. Que toque mucho hip hop y que internet es el mejor lugar para buscar música. Ahí encontrarás cosas que no escuchas en otros lados. —Ponibear
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VERSO/CORO/VERSO True Faith The Wombats
Amandititita
Vigorosa reinterpretación del gran clásico de New Order, poco respetuosa con la versión original; adiós electrónica, hola guitarrazos indie o como se llame esto. Los puristas se van a atacar, pero la verdad es que está divertida. Y nada más.
Amanda, el personaje más incomprendido del rock nacional, se aleja de su zona de confort para apoderarse de una pieza clave del primer disco de El Personal, influyente pero olvidado conjunto tapatío de finales de los ochenta. Radiante.
No me hallo
Arsénico DLD
Henrietta Yeaseayer
Rock de arena, lleno de lugares comunes, con una letra que bien podría ser la del nuevo éxito de Camila. Pero funciona y para cuando la toquen en el Vive Latino 2014 se revelará como una suerte de himno.
Tras un necesario descanso (para ellos y su público) Yeaseayer reaparece con un fantástico sencillo de rock sicodélico. Sí, está un poco pacheco, pero con la dosis de amabilidad necesaria para no ahuyentar a todo el público que tienen en los corporativos de Santa Fe.
Make It Bun Den
Skrillex & Damien Jr. Gong Marley
Debe ser, por mucho, la mejor canción que le hemos escuchado al tal Skrillex. Quizá se deba a que el invitado nunca se rinde y termina imponiéndole su personalidad a la colaboración.
LA VARA QUE MIDE Beautiful Life jj
Un adelanto del cuarto larga duración de estos suecos. Habrá quien valore la fragilidad Stone Roses de sus melodías y ¿Nuevo disco? la sutileza de sus Pues de acuerdo producciones, ricas en con el NME, Chris detalles, bonitas como Coghill, director de la un lago escandinavo película Spike Island, en primavera. Otros situada en el mítico pensamos que es concierto que los buena música para Roses ofrecieron ahí en vender perfumes o 1990, ya escuchó tres ahuyentar insomnios. o cuatro piezas nuevas terminadas. A esperar.
NOVEDADES Whitey Lost Summer Autolanzamiento - 2012 Han pasado ocho años desde el Light at the End of the Tunnel, placa que predijo esa fusión de rock y electro que a mediados de la década pasada saturó las pistas de baile y se coló a cualquier cantidad de mixtapes. En ese intervalo le perdimos la pista. Fuera de editar un par de sencillos y escuchar algunos temas, no los mejores, en programas de tele y algún videojuego, el londinense aparentemente desapareció. Y digo aparentemente porque tras revisar esta nueva entrega me entero que en el período produjo tres álbumes, todos ahora distribuidos desde su Bandcamp. Siete veranos de trabajo poco reconocido y poco aprovechado (casi no toca en vivo) que ahora se concretan en Lost Summer, su más reciente entrega. En él notamos su tortuoso trayecto. Sus preocupaciones
Los Punsetes Una Montaña es una Montaña Everlasting Records 2012 Si algo peculiar tiene el rock de España, es que estilísticamente replica las idiosincrasias de las ciudades y de los habitantes de donde se hace. El rock vasco es crudo; el gallego es incomprensible y cerrado; el andaluz melódico y melancólico; el catalán es pura pose, y en Madrid/Escorial el plan es ser cínico, sórdido, vehemente, y Los Punsetes son los reyes del indie pop en tu idioma-pero-ceceado: desvergonzado, rebotante y pegajoso. En una Montaña es una Montaña el quinteto se aleja de la oscuridad explorada en la temática y la lírica del LP2 y se aproxima aún más descarada e insolentemente a la cotidianeidad, a veces ficticia (tráfico de órganos de iglesia) a veces muy real (corte limpio) del adolescente de este milenio que no piensa establecer una familia, que no tiene un trabajo fijo, que no piensa sentarse en la Plaza del Sol y que como último recurso, ha optado por refugiarse en las aún más decepcionantes políticas de las relaciones personales. Acompañando este desplazamiento temático, han optado por hacer composiciones más complejas en sus
líricas y musicales son otras. Una crisis, un hartazgo general se percibe por todo el álbum, el golpeteo uno-dos y las distorsiones que tan fácil podían sonar en un club o en un concierto, ahora dan paso a dos tipos básicos de estructura, una donde el bajo y la voz calmada protagonizan (demasiado cercano para mi gusto a lo ya hecho por Joakim y los WhoMadeWho), otra donde las referencias al pop congelado de otras décadas sale por todos lados. No el mejor de los discos, pero sí una posición clara en cuanto a qué puede o no hacer el artista con su producto. Veamos si puede saltarse al aparato de distribución y generar al menos la décima parte de lo que su placa debut logró. Recomendables “Nobody Made the Monster”, “Saturday Night Ate Our Lives”, “Get By” y “Deadeyes”. —Rodrigo Alcocer de Garay
estratos auditivos, todos expuestos equilibradamente por la producción de Pablo Díaz-Reixa (El Guincho) cuyo trabajo es sumamente notorio, en especial en las percusiones. Esta nueva instrumentalidad del conjunto es separada adecuadamente tendiendo un esponjado colchón donde cada canal genera un intrincado tejido cuyo patrón se remite mucho más a los ochenta (los de The Cure, los Nikis o los de la C86), y sobre el cual, la deliciosamente monótona voz de Ariadna entrega narraciones de increíble manufactura, escritas, en su mayoría, por Manu (Antonna) y Jorge (su expareja sentimental de años). Un álbum donde Los Punsetes se reconocen, muy a su pesar, como la punta de lanza del pop español, que remite a las entregas pasadas (Mis Amigos y Los Tecnócratas parecen respuesta a Tus Amigos y El Artista) pero explora nuevas opciones sonoras manteniendo la fabulosa capacidad de generar coros que invitan a ser repetidos innumerables ocasiones. —Rodrigo Alcocer de Garay
Bono millonario De acuerdo con muchos reportes, Bono se convirtió en el músico más rico de la tierra (sí, por encima de Sir Paul) en el momento en el que Facebook, empresa en la que el vocalista de U2 invirtió hace tiempo, sacó sus acciones a la bolsa.
Semana trágica para la música disco En menos de siete días mueren dos de las figuras más emblemáticas de este género: Donna Summer y Robin Gibb de los Bee Gees. Serán extrañados.
Adam Yauch en el senado Tras su fallecimiento, MCA de los Beastie Boys ha recibido tributos extraordinarios, como el que le rindieron los senadores de Nueva York, haciendo una pausa oficial en sus actividades para lamentar su muerte.
El relanzamiento de MySpace Según el Music Week, los nuevos dueños de MySpace (entre ellos Justin Timberlake) a fin de año mostrarán el nuevo rostro de esta red social. Esperemos que le den a la música la importancia que tuvo cuando arrancó el sitio hace casi 10 años.
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AGENDA JUEVES 24 • ALEXANDRA TISCHENDORF Zinco Jazz Club; 22 hrs. $100 • CONCIERTO INTERNACIONAL: BULGARIAPOLONIA (Clásica) Daniel Kotlinski, bajo-barítono; Evgeny Genchev, piano. Arias de ópera y obras de Scriabin, Jean-Paul Martini, Mozart, Bellini, Liszt, Bizet, Chopin, Tosti y Tchaikovsky. Sala Carlos Chávez del Centro Cultural Universitario; 20 hrs. $130 • CONCIERTO INTERNACIONAL: I MUSICI DE MONTRÉAL (Clásica) Andante cantabile de Shostakovich, Souvenir de Florence de Tchaikovsky y Cuadros de una exposición de Mussorgsky. Sala Nezahualcóyotl del Centro Cultural Universitario; 20:30 hrs. $200 – $300 • SONGS FOR ELEONOR Black Horse; 22 hrs. Entrada libre. • SONIDO LANDON Terraza del Centro Cultural de España; 21 hrs. Entrada libre. VIERNES 25 • AGRUPACIÓN CARIÑO El Imperial; 22 hrs. $100 • AGUSTÍN BERNAL Zinco Jazz Club; 22 hrs. $200 • ARMIN VAN BUUREN Palacio de los Deportes; 21 hrs. $350 – $500 • DORIAN + TIMMY & THE MONSTERS Caradura; 22 hrs. $120 • EDGAR OCERANSKY: EN OTRA VIDA El Plaza Condesa; 22 hrs. $350 – $500 • EL ÍNTIMO DECORO: MÚSICA DE CÁMARA (Clásica) Sala Manuel M. Ponce del Palacio de Bellas Artes; 19 hrs. $20 • LE BARON + THE ABSTRACT CEREMON Y + PAYRO Pasagüero; 21 hrs. Consultar precio en taquilla. • LOS RIJABS Rock and Road; 21 hrs. $150 • LUPITA D’ALESSIO Auditorio Nacional; 20:30 hrs. $200 – $1,200 • NOCHES DE SALÓN: IRVING LARA Y SU ORQUESTA Lunario del Auditorio Nacional; 21 hrs. $350 • OBLIVION Bulldog Café; 22 hrs. Consultar precio en taquilla. • ORQUESTA SINFÓNICA NACIONAL (Clásica) Palacio de Bellas Artes; 20 hrs. $60 – $160 • RODRIGO DE LA CADENA E INVITADOS: NEOROMANCE Teatro de la Ciudad de México; 20 hrs. $93 – $208 • SABATON Circo Volador; 20 hrs. $500 • SCHOOL OF SEVEN BELLS + SUMMER CAMP + LITTLE ETHIOPIA José Cuervo Salón; 20 hrs. $380 – $480 • SR. BUENDÍA + LOS MÚSICOS DE JOSÉ Filmclub Café; 21 hrs. $100 • THE WOOKIES: LIVE ACT Auditorio BlackBerry; 22 hrs. Entrada libre.
SÁBADO 26 • ALBERTO VINGIANO + CYRIL GARAC Casa del Lago; 16 hrs. Entrada libre. • BEAT BUFFET + MAMASTRÓFICOS Club Atlántico; 21 hrs. $80 • CELSO PIÑA Glorieta de la Palma, Paseo de la Reforma y Río Rhin; 22 hrs. Entrada libre. • DJ KOGGI Caradura; 22 hrs. Consultar precio en taquilla. • EL ÍNTIMO DECORO: MÚSICA DE CÁMARA (Clásica) Sala Manuel M. Ponce del Palacio de Bellas Artes; 19 hrs. $20 • EL ORO DEL RHIN (Ópera) (proyección en HD) Auditorio Nacional; 11 hrs. $50 – $350 • FERNANDO DELGADILLO Lunario del Auditorio Nacional; 21 hrs. $500 • GONDWANA Auditorio BlackBerry; 22 hrs. $180 – $350 • IMPULSO + MANUELISM + DJ CAUCE + MAMATESTA Álvaro 179; 22 hrs. Entrada libre. • LA CASTAÑEDA El Plaza Condesa; 21 hrs. $300 • LOS HARRIS Bulldog Café; 22 hrs. Consultar precio en taquilla. • LUCIANA Terraza del Centro Cultural de España; 21 hrs. Entrada libre. • LUPITA D’ALESSIO Auditorio Nacional; 20 hrs. $200 – $1,200 • MADAME RECAMIER Casa del Lago; 14 hrs. Entrada libre. • MARCO RENTERÍA Zinco Jazz Club; 22 hrs. $200 • MENTIRA MENTIRA + MUJERCITAS TERROR Álvaro 179; 20 hrs. Entrada libre. • MÚSICA DE CÁMARA (Clásica) Marcela Chacón, soprano; Sergio Vázquez, piano. Sala Carlos Chávez del Centro Cultural Universitario; 18 hrs. $130 • OFUNAM SEGUNDA TEMPORADA: PROGRAMA 4 (Clásica) Jan Latham-Koenig, director artístico; Evgeny Genchev, piano. Adagio de Barber, Concierto para piano no. 20 de Mozart y El burgués gentilhombre de R. Strauss. Sala Nezahualcóyotl del Centro Cultural Universitario; 20 hrs. $100 – $240 • ORQUESTA FILARMÓNICA DE LA CIUDAD DE MÉXICO: TEMPORADA DE CONCIERTOS 2012 (Clásica) Centro Cultural Ollin Yoliztli; 18 hrs. $117 • THE RAPTURE José Cuervo Salón; 22 hrs. $450 – $1,000 • WICCA SOUL Black Horse; 22 hrs. Entrada libre. • WIRIKUTA FEST: CAFÉ TACVBA + CAIFANES + BUNBURY + CALLE 13 + JULIETA VENEGAS + SONIDERO MESTIZO Foro Sol; 13 hrs. $350 • ZAC-MATIC + JAVIER ESTRADA + LAO Salón Caribe; 22 hrs. $100 DOMINGO 27 • BELLAS ARTES EN LA UNAM: ÁNIMA MUNDI (Clásica) Luz Angélica Uribe, soprano; Carmen Thierry, oboe; Águeda González, clavecín.
Obras de Händel. Anfiteatro Simón Bolívar del Antiguo Colegio de San Ildefonso; 12 hrs. $50 • EL ÍNTIMO DECORO: MÚSICA DE CÁMARA (Clásica) Sala Manuel M. Ponce del Palacio de Bellas Artes; 17 hrs. $20 • HELENA SAN TRÍO Filmclub Café; 21 hrs. $80 • OFUNAM SEGUNDA TEMPORADA: PROGRAMA 4 (Clásica) Jan Latham-Koenig, director artístico; Evgeny Genchev, piano. Adagio de Barber, Concierto para piano no. 20 de Mozart y El burgués gentilhombre de R. Strauss. Sala Nezahualcóyotl del Centro Cultural Universitario; 12 hrs. $100 – $240 • ORQUESTA SINFÓNICA NACIONAL (Clásica) Palacio de Bellas Artes; 12:15 hrs. $60 – $160 • PROGRAMA CORAL UNIVERSITARIO (Clásica) Coros de la Facultad de Derecho, Ars Iovialis de la Facultad de Ingeniería y Voces del CELE. Sala Carlos Chávez del Centro Cultural Universitario; 18 hrs. Entrada libre. • WARCRY Circo Volador; 19 hrs. $500 MARTES 29 • CONCIERTA INDEPENDENCIA: MATOYS + VOZ EN PUNTO Lunario del Auditorio Nacional; 21 hrs. $180 MIÉRCOLES 30 • BABASÓNICOS Auditorio BlackBerry; 21 hrs. $300 – $500 • CLANDESTINA DANCING CLUB Caradura; 22 hrs. $50 • TWIN TONES Zinco Jazz Club; 22 hrs. $80
Babasónicos
LUGARES • ÁLVARO 179 Álvaro Obregón 179, Roma. • Auditorio BlackBerry auditorioblackberry.com Insurgentes Sur 453, Hipódromo Condesa. • ANFITEATRO SIMÓN BOLíVAR – ANTIGUO COLEGIO DE SAN ILDEFONSO www.sanildefonso.org.mx, Justo Sierra 16, Centro. T 5702 2991 • AUDITORIO NACIONAL – LUNARIO www.auditorio.com.mx Paseo de la Reforma 50, Chapultepec. • BLACK HORSE www.caballonegro.com Mexicali 85, Condesa. T 3547 9494
• BULLDOG CAFÉ www.bulldogcafe.com Rubens 6 esq. Av. Revolución, San Juan Mixcoac. T 5611 8818 • CARADURA www.caradura.com.mx Nuevo León 73 1er piso, Condesa. T 5211 8035 • CASA DEL LAGO www.casadellago.unam.mx Antiguo Bosque de Chapultepec 1a Sección. T 5211 6086 • CENTRO CULTURAL DE ESPAÑA www.ccemx.org Guatemala 18, Centro. T 5521 1925 • CENTRO CULTURAL UNIVERSITARIO – SALA NEZAHUALCÓYOTL – SALA CARLOS CHÁVEZ – SALA MIGUEL COVARRUBIAS www.cultura.unam.mx Insurgentes Sur 3000, Ciudad Universitaria. T 5622 7113 • CENTRO CULTURAL OLLIN YOLIZTLI www.cultura.df.gob.mx Periférico Sur 5141, Tlalpan. T 5606 3901 • CIRCO VOLADOR www.circovolador.org Calzada de la Viga núm. 146, Jamaica. T 5740 9012 • CLUB ATLÁNTICO www.atlantico.mx República de Uruguay 84, piso 3. • EL PLAZA CONDESA www.elplaza.mx Juan Escutia 4, Condesa. • EL IMPERIAL www.elimperial.tv Álvaro Obregón 293, Roma. T 5525 1115 • FILM CLUB CAFÉ www.filmclubcafe.com.mx Blvd. Manuel Ávila Camacho 1695. T 5373 9055 • FORO SOL Viaducto Piedad y Río Churubusco s/n, Cd. Deportiva. • JOSÉ CUERVO SALÓN www.ocesa.com.mx Lago Andrómaco 17 esq. Molière, Ampliación Granada. T 5237 9999 • PALACIO DE BELLAS ARTES – SALA MANUEL M. PONCE www.bellasartes.gob.mx Av. Juárez y Eje Central, Centro. T 5512 2593 • PASAGÜERO www.myspace.com/pasaguero Motolinía 33, Centro. T 5521 6112 • Rock and Road rockandroad.com.mx Luz Saviñón 1315, Narvarte Poniente. T 5543 9069 • SALÓN CARIBE Ribera de San Cosme 142, San Rafael. T 5546 4115 • TEATRO DE LA CIUDAD www.cultura.df.gob.mx Donceles 36, Centro Histórico. T 5130 574 • ZINCO JAZZ www.zincojazz.com Motolinía 20, Centro. T 5512 3369
CINE
estreno: Cine Tonalá Cine Tonalá
El viernes 25 de mayo abre sus puertas el Cine Tonalá, un espacio para la exhibición de cine digital en donde también habrá música, pizza, vino y mezcal. En el siguiente texto, Juan Pablo Bastarrachea, fundador del proyecto, nos comparte la historia de este espacio cultural, desde su origen hasta su apertura.
H
ace poco menos de un año Arturo Dib y Marcela Lugo me hablaron de la posibilidad de hacer “algo” en un centro cultural que la mamá de Marcela, Alejandra Mora, comenzó hace más de quince años en la colonia Roma Sur llamado Casa de Mora. Alejandra es actriz y promotora cultural, y en aquel entonces se encontraba cerrando el ciclo de este proyecto, así que a partir de ahí entramos a hacer los cambios necesarios para lograr lo que teníamos en mente: una sala de cine digital con capacidad para 100 personas, donde además de cine pudiéramos presentar música y teatro un poco en el mismo espíritu experimental e independiente. De las primeras cosas que hicimos fue invitar a María José Cuevas para que hiciera la imagen y el resultado nos encantó. Creemos que refleja el amor a los colores en movimiento, a la caja negra y al cine como experiencia estética y social. Como programador de cine creo que la ciudad de México tiene una gran oferta gracias a festivales como FICUNAM, Ambulante, Distrital y a espacios como la Cineteca Nacional, pero también he visto que la mayoría de estas películas tienen un paso muy fugaz que se diluye a veces con todo lo que sucede día con día en nuestra ciudad. El cine mexicano está entre los
diez con mayor presencia en los festivales internacionales y muchas de nuestras películas ganan premios en todo el mundo, pero cuando regresan de los festivales su paso por las salas comerciales no es digno ni suficiente. Nuestra propuesta es hacer estrenos mensuales de películas internacionales sin distribución local y películas mexicanas que no cuentan con las suficientes ventanas para llegar a una mayor audiencia. El paso de estas películas no estará determinado por la taquilla de los primeros días. Creemos que de esta forma el público encontrará a las películas o viceversa. Cine Tonalá abrirá sus puertas el 25 de mayo como sede del Corredor Cultural Roma Condesa con un ciclo de entrada libre programado por los organizadores del Corredor. A partir del 2 de junio será sede de Distrital, Cine y otros mundos. Y el 12 de junio arrancaremos con nuestros primeros cuatro estrenos: El silencio de los insectos, un documental del realizador suizo Peter Liecthi que no se ha presentado en México. La road movie independiente Mexicali, de los directores Juan Palacio y Max Herrlander. El documental de la artista francesa Marie Losier The Ballad of Genesis and Lady Jay. Y la ópera prima de Kyzza Terrazas El lenguaje de los machetes, donde actúan Jessy Bulbo y Andrés Almeyda. Cada tres meses invitaremos a diseñadores e ilustradores locales para que hagan los pósters de la casa. En el primer bloque el responsable será el despacho Éramos Tantos que
Tonalá 261, Roma entre aguascalientes y tlaxcala
ha funcionado muy bien con los directores. Paralelo a los cuatro estrenos mensuales tendremos un ciclo llamado “Imperdibles” donde haremos retrospectivas, escarbaremos el acervo digital del IMCINE, invitaremos a programadores y seremos sede de festivales locales e internacionales. Un programa permanente de talleres y residencias nos permitirá tener un diálogo más fructífero entre los cineastas y el público. Durante el proceso de preparación del cine se han sumado al grupo fundador muchos promotores y productores culturales que han confiado en nosotros, y que sin duda alguna enriquecerán la visión del proyecto. Uno de ellos es Lalo Limón (Le Baron) que estará supervisando la parte de música y Jimena Guerra la de teatro. Tendremos una sección donde venderemos los pósters de casa, viniles, discos, DVDs y libros de artistas y directores. Arturo y Marcela han diseñado y abierto restaurantes y bares (Romita Comedor, Muto, Le Mat) así que el público de Cine Tonalá podrá comer una pizza a la leña acompañada de un vino mexicano o un mezcal artesanal antes o después de entrar a ver una película. Esperamos que tanto el público como los directores y músicos encuentren en Tonalá 261 una casa donde se puedan ver cara a cara en un contexto amigable y divertido, y entre todos generar un diálogo en el que todos salgamos ganando. F —Juan Pablo Bastarrachea
“Nuestra propuesta es hacer estrenos mensuales de películas internacionales sin distribución local y películas mexicanas que no cuentan con las suficientes ventanas para llegar a una mayor audiencia.”
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Digital
tiro al blanco por Erick Estrada Piso de soltero
(Estados Unidos, 1960) de Billy Wilder. Un oficinista, tan apocado como ambicioso, presta su apartamento de soltero a los ejecutivos de su oficina para sus acostones furtivos. Sin embargo, cuando una de las damiselas en cuestión le roba el corazón, su actitud cambia. Magistral retrato de una gris sociedad mecanizada y sin valores en la cual el cínico humor de Wilder encuentra su cauce natural para transformarse en una amarga comedia protagonizada por dos grandes como Jack Lemmon y la siempre bella Shirley McLaine. A ver sin falta.
Zima Entertainment
The War Room
(Estados Unidos, 1993) de D.A. Pennebaker y Chris Hegedus. Provenientes de la edad de oro del Cinéma Verité, los realizadores de este documental registran con gran acuciosidad los entretelones de la campaña política que llevó a Bill Clinton a la presidencia de los Estados Unidos en 1992. El resultado deja ver las nuevas estrategias que se comenzaron a utilizar en aquel entonces y que ahora permean a la propaganda política mundial. En un país como el nuestro, en medio de un proceso electoral de crucial importancia, se trata de un filme ineludible.
The Criterion Collection
De hombres y de dioses
(Francia, 2010) de Xavier Beauvois. En un monasterio en lo alto de las montañas del Magreb africano, ocho monjes franceses viven en total armonía con sus hermanos musulmanes. Cierto día, un grupo de trabajadores extranjeros es asesinado por un grupo islámico y el terror se instala en la región; sin importar lo que pueda suceder, los monjes rechazarán la protección del ejército y decidirán quedarse en el lugar. Con una fotografía que fluye de manera armónica, este filme está inspirado en la historia real de los monjes cistercienses secuestrados en Argelia en 1996.
Cinemas Nueva Era
Elogio a Los cazafantasmas 2
ARCHIVERO por Roberto Fiesco
La virtud desnuda (José Díaz Morales, 1955) Con un peinado francamente distinto al de aquellas apretadas trenzas, o severos chongos, que caracterizaron a la espigada indígena de tantas creaciones que el “Indio” Fernández concibió para la mujer que amaba, Columba Domínguez, emancipada del director y liberada de su trágico hieratismo fílmico, formó parte —envuelta en visón— de la breve oleada de encueratrices con que los hermanos Calderón, cultores de un erotismo gazmoño (más tarde padres de la sexy-comedia) vencieron a la censura —y combatieron de paso el avance de la televisión— mediante la exhibición de senos y nalgas al aire, con la única condición de permanecer inmóviles. Lejos había quedado esa adolescente que había comenzado como extra y que rápidamente se pondría a la par de Dolores del Río en La malquerida, y de la Félix en Maclovia. Accedería al plano estelar con la Paloma de Pueblerina, la obra cumbre de nuestro cine rural, acaso la más triste y sobria historia de amor, acaso la más hermosa. Para el 55 ya no era más la esposa del “Indio”, ésa que atendía las labores domésticas en la fabulosa fortaleza coyoacanense que el “Caco” Parra le fue construyendo a cachitos, la que se preparó con disciplina militar en idiomas, técnicas de actuación, danza y esgrima, aquella que debía mantenerse abnegada y sumisa ante su hombre, como en las películas en las que la fue inventando, con la cabeza baja y la mirada agónica, mientras su temperamento volcánico esperaba rebelarse. Primero se fue a Europa a filmar con el veterano Augusto Genina, y allá se cortó el pelo, despertando la cólera de Emilio, que odiaba por sobre todo a las mujeres pelonas, y que presentía que su desafío capilar era la representación misma de una traición mayor. Ahí se separaron por primera vez. Según cuenta su hija Adela cuando el “Indio” supo del escándalo que estaba provocado la cinta, dijo: “Ha echado al drenaje todo cuanto le di y le enseñé”. El problema no era el desnudo, sino la vulgaridad de la empresa, porque en la película la actriz se deja admirar a través de su ventana por un grupo de vecinos voyeristas a quienes saca dinero a cambio de prendas íntimas, y no de sus huesitos como ellos pretenden, porque resulta que quiere vengar a sus hermanas que fueron seducidas por estos generosos galanes. Cabe decir que Joaquín Pardavé, que aligeraba este melodrama con su singular gracejo, no pudo ni terminarlo porque falleció a días
de haber iniciado el rodaje en los estudios San Ángel, mucho menos supo de las seis semanas que se mantuvo en el cine Orfeón. Columba es el modelo de perfección del nacionalismo indígena, una construcción fílmica donde todo parecía un poco artificial menos su belleza. Así que cuando a Jorge Pérez Solano y a mí se nos ocurrió rendir un homenaje a una de aquellas actrices del cine que nos había formado, no dudamos un momento en buscarla para su película Espiral. Y fue Elvira Richards, la directora de casting, quien logró el milagro. Cuenta que llamó varias veces a casa de Columba y una mujer —que se decía su hermana— le contestaba que había salido, y así varias veces, hasta que, con sagacidad, Elvira fue contándole a la “hermana” que queríamos que actuara en una película de la UNAM, y esa misma voz de contralto del otro lado del teléfono le contestó en una de tantas llamadas que ella era Columba Domínguez como si nadie se hubiera dado cuenta de su engaño. Como una niña pequeña ella se reía mucho de su propia travesura. Cuando fui a visitarla para contratarla me recibió en su modesto apartamento de la calle de Berlín, rodeada de sus propias pinturas y de un gran retrato de su difunta hija Jacaranda; fumando sin parar largos cigarros Benson mentolados, y conservando la mirada esa, la que sabe ver al horizonte fuera de cuadro y sale de éste para irse a la eternidad. Como buen fanático, le armé un álbum con las fotografías que de ella tenía entre mi colección, poniendo ésta al centro, como pièce de resistánce. Cuando Columba llegó a ella apenas si la vio, le pedí en ese momento que me la autografiara y no me contestó. En cambio siguió pasando las hojas deteniéndose en otras imágenes. Cuando terminó de verlas volví a la carga. Y sólo me dijo: “No, esa no, porque tenía mucho frío”. Y se rió. Casi juro que también acarició su fino cabello, de nuevo corto.
En su momento parecía una movida obvia e incluso estratégica. Estirar el estreno de Los cazafantasmas después de cinco años de la primera película. En ese entonces representó todo un logro reunir intacto al reparto de esa primera película, hacer unos añadidos y lanzarse a construir lo que ocurriría cuando aquellos casi desempleados buscadores de fantasmas en Nueva York se transformaran de un grupo de perdedores en un equipo famoso, solicitado y perseguido, en rock stars sin guitarra. Sin embargo una vez revisada, muchos dejaron de lado la emoción por Bill Murray y sus colegas adictos a lo paranormal. De entrada, en la segunda parte supimos que él no se había quedado con la chica y que ella había tenido un hijo con alguien más. ¿Qué tipo de relación iban a tener en la segunda parte? ¿Qué motivación llevaría al Doctor Peter Venkman del principio al fin de la película? ¿En realidad se lanzó a salvar al chavito ese? La crítica se dividió. Hoy, con muchos años de distancia, la película se ha convertido en una de culto pues al final dejó a Los cazafantasmas muy bien puestos, y después de miles de ataques a la ciudad, quedó localizada como una de las películas que mejor han “destruido” Nueva York. Curiosamente nadie hasta esos años (1989) había pensado en utilizar la estatua de la libertad como un personaje activo en las películas ambientadas en la isla. Sí, era la panorámica obligada, el rostro que atestiguaba lo que fuera que quisiéramos contar, pero nadie la había puesto a caminar por la Quinta Avenida para, por un lado salvar a la ciudad y por el otro, arrasar con todo lo que se le atravesara y dejar un rastro similar al que entregaría un combate con misiles de alto poder. Sin miedo a equivocarme creo que fueron Dan Aykroyd y Harold Ramis (guionistas) los primeros en hacerlo. Creo que, también con el dato casi seguro en la mano, no fue hasta Cloverfield que esa estatua regresó a Manhattan, aunque en condiciones muy distintas, claro. Fue no sólo la última película que Ivan Reitman dirigió en los ochenta, sino que fue su última película inspirada (inspirada de verdad) hasta que regresó en el 2001 con Evolution, también con Sigourney Weaver a bordo de la nave. A eso debemos sumar una secuencia histórica, no sólo porque nos introduce a este nuevo mundo de los nuevos cazafantasmas con simple imaginación y sin extravagancias baratas. La secuencia en la que el vitral de un hombre armado se despega de su marco para convertirse en una especie de retrato poseído por un espíritu maligno (el mismo que se moverá debajo de Nueva York a manera de río de ectoplasma rosa), fue obra de un grupo de personas y personajes que en esos años querían cambiar el mundo del cine y que poco después, muy poco después, lo conseguirían. Hoy lo hacen cada vez que nos cuentan una nueva historia y eran conocidos como la división de animación por computadora dentro de Industrial Light and Magic, con el sobrenombre de Pixar.
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AGENDA JUEVES 24 • 32 FORO INTERNACIONAL DE LA CINETECA A DÓNDE VAMOS AHORA (Francia-Líbano-ItaliaEgipto; Nadine Labaki, 2011) The Movie Company; 15, 17 y 20 hrs. ABRIR PUERTAS Y VENTANAS (Argentina-Suiza; Milagros Mumenthaler, 2011) CCU Tlatelolco; 15, 17:15 y 19:30 hrs. Cinemanía Loreto; 14, 16, 18 y 20 hrs. AMNISTÍA (AlbaniaGrecia-Francia; Bujar Alimani, 2011) IPN Medicina; 13 y 19 hrs. Cinematográfo del Chopo; 12, 17 y 19:30 hrs. DE JUEVES A DOMINGO (Chile-Países Bajos; Dominga Sotomayor, 2012) Cinépolis Perisur; 14, 16:20, 18:40 y 21 hrs. LA LECCIÓN DE PINTURA (España-Chile-México; Pablo Perelman, 2011) IPN Zacatenco; 19 hrs. La Casa del Cine; 13, 17 y 19 hrs. MELANCOLÍA (Dinamarca-Suecia-FranciaAlemania; Lars von Trier, 2011) Cinemex Altavista; 11, 13:30, 16, 18:30 y 21 hrs. Cinépolis Diana; 13, 15:05, 17:10, 19:20 y 21:30 hrs. MICHAEL: CRÓNICA DE UNA OBSESIÓN (Austria; Markus Schleinzer, 2011) Lumiere Reforma; 15, 17, 19 y 21 hrs. Sala Julio Bracho; 12, 16:30, 18:30 y 20:30 hrs. • CINETECA NACIONAL / SEDES ALTERNAS Gran guerra patria: LA NIEVE ARDIENTE (Gavriíl Yeguiazárov, 1974) IFAL; 20 hrs. VIERNES 25 • FILMCLUB café Ciclo Bram Stoker: CRONOS (Guillermo Del Toro, 1993); 20 hrs. • 32 FORO INTERNACIONAL DE LA CINETECA ABRIR PUERTAS Y VENTANAS (Argentina-Suiza; Milagros Mumenthaler, 2011) IPN Medicina; 13 y 19 hrs. Cinematográfo del Chopo; 12, 17 y 19:30 hrs. AMNISTÍA (Albania-Grecia-Francia; Bujar Alimani, 2011) IPN Zacatenco; 19 hrs. La Casa del Cine; 13, 17 y 19 hrs. DE JUEVES A DOMINGO (Chile-Países Bajos; Dominga Sotomayor, 2012) Cinépolis Diana; 13, 15:15, 17:30, 19:50 y 22:10 hrs. EL VELADOR (México-EE.UU.; Natalia Almada, 2011) Cinépolis Universidad; 12:50, 14:40, 16:30, 18:20, 20:10 y 22 hrs. LA LECCIÓN DE PINTURA (EspañaChile-México; Pablo Perelman, 2011) The Movie Company; 15, 17:30 y 20 hrs. MELANCOLÍA (Dinamarca-Suecia-Francia-Alemania; Lars von Trier, 2011) Lumiere Reforma; 15, 17:30, 20 y 21 hrs. Sala Julio Bracho, 12, 16:30, 18:30 y 20:30 hrs. MICHAEL: CRÓNICA DE UNA OBSESIÓN (Austria; Markus Schleinzer, 2011) CCU Tlatelolco; 15, 17:15 y 19:30 hrs. Cinemanía Loreto; 14, 16, 18 y 20 hrs. tabú (Portugal-Brasil-Alemania-Francia; Miguel Gomes, 2012) Cinépolis Perisur; 14, 16:30, 19 y 21:30 hrs. • CINETECA NACIONAL / SEDES ALTERNAS Ciclo Jumex: SIMPATÍA POR EL DIABLO (JeanLuc Godard; 1968) Cine Lido; 18 hrs. Cinemundi: LA SIRENITA (Vladímir Bychkov, 1976) CENTRO Cultural del Bosque; 15, 17 y 19 hrs. Gran guerra patria: TORPEDEROS (Semión Aranóvich, 1983) IFAL; 20 hrs.
SÁBADO 26
LUNES 28
• FILMCLUB café Ciclo Bram Stoker: ENTREVISTA CON EL VAMPIRO (Neil Jordan, 1994); 20 hrs. • 32 FORO INTERNACIONAL DE LA CINETECA ABRIR PUERTAS Y VENTANAS (Argentina-Suiza; Milagros Mumenthaler, 2011) IPN Zacatenco; 18 hrs. La Casa del Cine; 13, 17 y 19 hrs. AMNISTÍA (Albania-Grecia-Francia; Bujar Alimani, 2011) The Movie Company; 15, 17:30 y 20 hrs. Cinemanía Huayamilpas; 13 y 19 hrs. DE JUEVES A DOMINGO (Chile-Países Bajos; Dominga Sotomayor, 2012) Sala Julio Bracho; 12, 16:30, 18:30 y 20:30 hrs. EL VELADOR (México-EE.UU.; Natalia Almada, 2011) Cinépolis Perisur; 14, 16, 18, 20 y 22 hrs MELANCOLÍA (Dinamarca-Sue cia-FranciaAlemania; Lars von Trier, 2011) CCU Tlatelolco; 17 y 19:30 hrs. Cinemanía Loreto; 14, 16:15, 20:15 y 20 hrs. MICHAEL: CRÓNICA DE UNA OBSESIÓN (Austria; Markus Schleinzer, 2011) IPN Medicina; 18 hrs. Cinematográfo del Chopo; 12, 17 y 19:30 hrs. tabú (Portugal-Brasil-Alemania-Francia; Miguel Gomes, 2012) Cinépolis Diana; 13, 15:15, 17:30, 19:50 y 22:10 hrs. • CINETECA NACIONAL / SEDES ALTERNAS Ciclo Jumex: TOKYO GA (Wim Wenders, 1985) Cine Lido; 18 hrs. Cinemundi: aladino y la lámpara maravillosa (Borís Rytsarev; 1966) Museo Carrillo Gil; 14 hrs. Cinemundi: piel de asno (Nadezhda Koshevérova; 1982) Cine Lido; 12 hrs. Gran guerra patria: VEN Y MIRA (Elem Klimov, 1985) IFAL; 20 hrs.
• FILMCLUB café Ciclo Bram Stoker: DEL CREPÚSCULO AL AMANECER (Robert Rodríguez, 1996); 20 hrs. • 32 FORO INTERNACIONAL DE LA CINETECA DE JUEVES A DOMINGO (Chile-Países Bajos; Dominga Sotomayor, 2012) IPN Medicina; 13 y 19 hrs. Cinematográfo del Chopo; 12, 17 y 19:30 hrs. el MOCITO (Chile; Jean de Certeau y Marcela Said, 2010)Cinépolis Diana; 13, 14:35, 16:10, 17:50, 19:30 y 21:10 hrs. EL VELADOR (México-EE.UU.; Natalia Almada, 2011) Sala Julio Bracho; 12, 16:30, 18:30 y 20:30 hrs. MELANCOLÍA (DinamarcaSuecia-Francia-Alemania; Lars von Trier, 2011) IPN Zacatenco; 19 hrs. La Casa del Cine; 13, 17 y 19 hrs. MICHAEL: CRÓNICA DE UNA OBSESIÓN (Austria; Markus Schleinzer, 2011) The Movie Company; 15, 17:30 y 20 hrs. pájaro azul (Bélgica; Gust Van den Berghe, 2011) Cinépolis Perisur; 14, 16:10, 18:20, 20:30 y 22:40 hrs. tabú (Portugal-Brasil-AlemaniaFrancia; Miguel Gomes, 2012) CCU Tlatelolco; 17 y 19 hrs. Cinemanía Loreto; 14, 16, 18 y 20 hrs. • CINETECA NACIONAL / SEDES ALTERNAS Ciclo Jumex: ANNA (Pierre Koralnik, 1967) Cine Lido; 18 hrs.
DOMINGO 27 • 32 FORO INTERNACIONAL DE LA CINETECA ABRIR PUERTAS Y VENTANAS (Argentina-Suiza; Milagros Mumenthaler, 2011) The Movie Company; 15, 17:30 y 20 hrs. DE JUEVES A DOMINGO (ChilePaíses Bajos; Dominga Sotomayor, 2012) CCU Tlatelolco; 16 y 18 hrs. Cinemanía Loreto; 14, 16, 18 y 20 hrs. el MOCITO (Chile; Jean de Certeau y Marcela Said, 2010) Cinépolis Perisur; 14, 15:50, 17:40, 19:30 y 21:20 hrs. EL VELADOR (México-EE. UU.; Natalia Almada, 2011) Cinépolis Diana; 13, 14:40, 16:20, 18:05, 19:50 y 21:35 hrs. MELANCOLÍA (Dinamarca-Suecia-FranciaAlemania; Lars von Trier, 2011) IPN Medicina; 18 hrs. Cinematográfo del Chopo; 12, 16 y 19 hrs. MICHAEL: CRÓNICA DE UNA OBSESIÓN (Austria; Markus Schleinzer, 2011)IPN Zacatenco; 18 hrs. La Casa del Cine; 13, 17 y 19 hrs. tabú (PortugalBrasil-Alemania-Francia; Miguel Gomes, 2012) Sala Julio Bracho; 12, 16:30, 18:30 y 20:30 hrs. • CINETECA NACIONAL / SEDES ALTERNAS Ciclo Jumex: JOY DIVISION (Grant Gee, 2007) Cine Lido; 18 hrs. Cinemundi: aladino y la lámpara maravillosa (Borís Rytsarev; 1966) Museo Carrillo Gil; 14, 16 y 18 hrs. Cinemundi: LA PRINCESA Y EL GUISANTE (Borís Rytsarev, 1976) CCC; 16 y 18:30 hrs. Cinemundi: piel de asno (Nadezhda Koshevérova; 1982) Cine Lido; 12 hrs.
MARTES 29 • 32 FORO INTERNACIONAL DE LA CINETECA DE JUEVES A DOMINGO (Chile-Países Bajos; Dominga Sotomayor, 2012) IPN Zacatenco; 19 hrs. La Casa del Cine; 13, 17 y 19 hrs. el MOCITO (Chile; Jean de Certeau y Marcela Said, 2010) Sala Julio Bracho; 12, 16:30, 18:30 y 20:30 hrs. EL VELADOR (México-EE.UU.; Natalia Almada, 2011) Cinemanía Loreto; 14, 16, 18 y 20 hrs. MELANCOLÍA (Dinamarca-SueciaFrancia-Alemania; Lars von Trier, 2011) The Movie Company; 15, 17:30 y 20 hrs. pájaro azul (Bélgica; Gust Van den Berghe, 2011) Cinépolis Diana; 13, 14:55, 16:50, 18:50 y 20:50 hrs. tabú (Portugal-Brasil-Alemania-Francia; Miguel Gomes, 2012)IPN Medicina; 13 y 19 hrs. Cinematográfo del Chopo; 12, 17 y 19:30 hrs. MIÉRCOLES 30 • FILMCLUB café Ciclo Bram Stoker: DRÁCULA, DE BRAM STOKER (Guy Maddin, 2002); 20 hrs. • 32 FORO INTERNACIONAL DE LA CINETECA DE JUEVES A DOMINGO (Chile-Países Bajos; Dominga Sotomayor, 2012) The Movie Company; 15, 17:30 y 20 hrs. el MOCITO (Chile; Jean de Certeau y Marcela Said, 2010) CCU Tlatelolco; 16:30, 18 y 19:30 hrs. Cinemanía Loreto; 14, 16, 18 y 20 hrs. EL VELADOR (México-EE.UU.; Natalia Almada, 2011) Cinematográfo del Chopo; 12, 17 y 19:30 hrs. pájaro azul (Bélgica; Gust Van den Berghe, 2011) Sala Julio Bracho; 12, 16:30, 18:30 y 20:30 hrs. tabú (Portugal-Brasil-AlemaniaFrancia; Miguel Gomes, 2012) IPN Zacatenco; 19 hrs. La Casa del Cine; 13, 17 y 19 hrs.
LUGARES • BIBLIOTECA VASCONCELOS www.bibliotecavasconcelos.gob.mx Eje 1 Norte esq. Aldama s/n, Buenavista. • CENTRO CULTURAL DE ESPAÑA www.ccemx.org Guatemala 18, Centro. Martes a domingo de 11 a 17 hrs. Entrada libre. • CENTRO CULTURAL DEL BOSQUE Paseo de la Reforma y Campo Marte, Chapultepec Polanco. • CCC Río Churubusco y Calzada de Tlalpan. • CCU TLATELOLCO Ricardo Flores Magón 1, Nonoalco-Tlatelolco. • CINE LIDO Tamaulipas 202 esq. Benjamín Hill, Condesa. Dentro del Centro Cultural Bella Época Librería Rosario Castellanos. • CINEMANÍA LORETO Plaza Loreto, Av. Revolución esq. Río Magdalena, Tizapán San Ángel. • CINEMATOGRÁFO DEL CHOPO Museo El Chopo, Dr. Enrique González Martínez núm. 10, Santa María la Ribera. • CINEMEX ALTAVISTA Dentro de Pabellón Altavista. Calz. Desierto de los Leones 52, San Ángel. • CINEMEX POLANCO Dentro de Pabellón Polanco. Av. Ejército Nacional 980, Chapultepec Morales. • CINEMEX INSURGENTES Insurgentes y San Luis Potosí s/n, Roma. • CINÉPOLIS DIANA Av. Paseo de la Reforma núm. 423, Cuauhtémoc. • CINÉPOLIS UNIVERSIDAD www.cinepolis.com.mx Av. Universidad 1000, Santa Cruz Atoyac. • CINÉPOLIS PERISUR Centro Comercial Perisur, Anillo Periférico Sur núm. 4690 esq. Insurgentes. • CINETECA NACIONAL www.cinetecanacional.net • FILM CLUB CAFÉ Blv. Manuel Ávila Camacho 1695. • IFAL Río Nazas 43, Cuauhtémoc. • IPN MEDICINA Auditorio Dr. Mariano Vázquez Rodríguez de la Escuela Superior de Medicina. Plan de San Luis esq. Av. Díaz Mirón, Santo Tomás. • IPN ZACATENCO Av. Wilfrido Massieu esq. Av. Instituto Politécnico Nacional s/n, Zacatenco. • LUMIERE REFORMA Río Guadalquivir 104, Cuauhtémoc. • SALA JULIO BRACHO Ciudad Universitaria, Insurgentes Sur 3000. • THE MOVIE COMPANY Av. San Jerónimo 263, Tizapán San Ángel.
ARTE
El pop nos hará libres El Museo Universitario de Ciencias y Arte, MUCA Roma, presenta la culminación de una trilogía de exhibiciones (Revolución industrial, 2008 y Ni somos todos los que estamos, ni estamos todos los que somos, 2010) curadas por Luis Orozco en las que abordó la creación contemporánea desde los nuevos medios, la visión de los extranjeros, y en esta ocasión, desde el pop.
Santiago Monge. De la serie Burlesque, 2011
Santiago Monge. 73 cosas que he escaneado Photoshop, 2010. Collage digital
y recortado en
H
ay mucha ironía en el título de esta muestra. Pareciera, incluso, una consigna revolucionaria (¿o antirevolucionaria?). Qué habría pensado de ella el Che Guevara a quien se le atribuye haber repetido la frase original “la verdad los hará libres”, incluida en Juan 3:18, antes de morir. La libertad, ese resbaloso concepto que ha sido el estandarte de las revoluciones del mundo, es retomado con cierta ligereza mordaz por el curador Luis Orozco quien parte de una frase que leyó en un club nocturno para articular esta muestra de Leandro Asoli, María José Cuevas, Pedro Luis Martínez Muñoz, Santiago Monge, Iván Sánchez, Jiro Suzuki y Omar Ureña. Estos artistas, pertenecientes a una generación indiscutiblemente determinada por la hegemonía de los medios electrónicos, retoman en sus obras algunos de los leitmotivs más obvios del pop, como Madonna o Michael Jackson y los trasladan al contexto latino, creando imágenes en videos, fotografías e instalaciones que resultan chuscas al hacer evidente la disparidad entre las culturas y los sistemas que producen estos íconos y las sociedades que los consumimos. Si la libertad consiste en comprar, el pop, sin duda, nos hará libres, o al menos eso parecen insinuar estas obras en las que los colores pastel, las palomitas y las bolas disco esconden significados mucho más oscuros de lo que sus inofensivas apariencias podrían revelar. El medio es el mensaje, y cuando la televisión se convirtió en el medio, el pop se transformó en el vehículo más eficiente para vendernos los nuevos modos de consumir, hablar, vivir la sexualidad, la violencia, la amistad e incluso, de vivir la nueva espiritualidad. El pop nos dio la libertad de escoger al pop, de hacernos uno con él, producto a producto y obra de arte a obra de arte. F —Marisol Rodríguez
“Si la libertad consiste en comprar, el pop, sin duda, nos hará libres, o al menos eso parecen insinuar estas obras…” Santiago Monge. Estereoscopía 11, 2001
Leandro Asoli. Petróleo,2012.Instalación y dibujos con petróleo y calcomanías (detalle)
Iván Sánchez de la Rosa. Políptico, 2012. Estambre tejido sobre madera (detalle)
www.frente.com.mx | FRENTE del 24 al 30 de mayo de 2012 | ARTE | 29
Mirando a los Estados Unidos: la fotografía de Frederick Baldwin y Wendy Watriss ¿De qué trata? De la muestra de fotografías que esta destacada dupla de fotógrafos norteamericanos realizó en su país entre los años de 1956 y 1987. Looking at the U.S. es un vistazo a los conflictos más apremiantes de la sociedad norteamericana de su momento: la lucha por los derechos civiles, la segregación, el extremismo religioso, la pobreza y las consecuencias de la guerra de Vietnam.
¿Cuándo? Actualmente y hasta el 27 de mayo.
¿Por qué hay que ir? Porque es una oportunidad para conocer la obra de Baldwin y Watriss. Las series Lo esencial… de fotografías dedicadas a los veteranos de Comprender el papel de estos fotógrafos Vietnam son conmovedoras, pues aunque que al seleccionar sus temas y el cariz retratan los horrores que los soldados con que los abordarían, tomaron partido norteamericanos sufrieron después de estar y se convirtieron en portavoces de las expuestos al Agente Naranja, nos ubican en causas que retrataron, documentando un crimen de un gobierno perpetrado a sus el paso Dr. Martin Luther King por propios ciudadanos que al día de hoy continúa Georgia, las caravanas de los “Caballeros sin resolverse. La muestra cuenta con una del Ku Klux Klan” en el sur de sala audiovisual montada por la Biblioteca ¿Dónde? Norteamérica y los contrastes que se Benjamín Franklin en la que pueden verse los En el Centro de la imagen, ubicado en viven en el estado de Texas, escenario programas de la serie “American Photography: Plaza de la Ciudadela 2, Centro Histórico. de conflictivas fronteras geográficas y A Century of Images”, así como consultarse Metro Balderas. De martes a domingo de simbólicas entre el sur, la cultura negra los contenidos que la televisora educativa 11 a 18 hrs. Entrada libre. y la cultura blanca. norteamericana produjo para la web.
Daniel Salmon, veterano de la Guerra de Vietnam, 1981.
Cortesía Centro de la Imagen
Un momento de relajación. Auditorio Municipal, 1963.
Sureste de Georgia, 196. ©Frederick C. Baldwin.
Decorando coches, 1957.
PERFIL DE GALERÍA
Proyecto Paralelo Richard Serra, Ellsworth Kelly, John Baldessari, Anish Kapoor y Bruce Nauman ya tienen casa en la ciudad de México. Proyecto Paralelo será la galería mexicana encargada de promover en nuestro país la obra de éstos y otros importantes artistas internacionales como Carlos Garaicoa, Regina Silveira, José Pedro Croft, Liliana Porter y Nico Munuera. Esta galería que abrió sus puertas en abril de este año, en el marco de Zona MACO, es, literalmente, el proyecto paralelo a La Caja Negra, la galería madrileña dirigida por Fernando Cordero y la historiadora del arte mexicana Issa Benítez, quien en 2004 dirigió el SITAC (Simposio Internacional de Teoría del Arte) en su tercera edición. Proyecto Paralelo es un amplio espacio ubicado en los límites de la colonia Condesa que se propone contar con artistas mexicanos y extranjeros para generar proyectos curatoriales y editoriales inéditos de una forma similar en que lo ha llevado a cabo La Caja Negra en Madrid.
En su primera exhibición, Prólogo de Ignasi Aballí (abierta hasta agosto, 2012), Proyecto Paralelo logró poner de manifiesto la tensión que hay entre la representación visual y la representación conceptual —lingüística— del mundo a través de las obras de este artista conceptual catalán. El espacio de la galería se conjuga en Prólogo con las obras de Aballí para subrayar el contraste entre lo efímero y poco certero de las palabras o las definiciones numéricas de, por ejemplo, los colores y la riqueza estética de la realidad sin estos marcos de referencia.
Revisando el campo, sureste de Texa, 1974.
Calle Railroad, 1974.
Proyecto Paralelo Alfonso Reyes 58, Condesa. Abierto con previa cita. T 5286 0046 info@proyectoparalelo.mx
30 | ARTE | FRENTE del 24 al 30 de mayo de 2012
AGENDA ÚLTIMOS DÍAS • CENTRAL ART PROJECTS NORMANDÍA De Víctor Rodríguez. Hasta mayo 31. • CENTRO CULTURAL DE ESPAÑA Programa de género y derechos: FÁBULAS PROBLEMÁTICAS Hasta mayo 27. • MUAC Ciclo Fantasmas de la libertad 2010-2011: ANDANDO HACIA ADELANTE, CONTANDO HACIA ATRÁS: PALESTRA EUROPA DEL ESTE Colectiva curada por Ivana Bago y Antonia Majaca. Hasta mayo 27. VER ENTRE LÍNEAS / LEER ENTRE SIGNOS De Michel Butor. Hasta mayo 20. • MUNAL ARTE FLAMENCO DEL SIGLO XVII Colección del Real Museo de Bellas Artes de Amberes. Hasta mayo 27.
EN EXHIBICIÓN • ANTIGUO COLEGIO DE SAN ILDEFONSO LA ALTERIDAD EN EL ESPEJO De Johan Falkman. Hasta julio 12. LA LENGUA DE ERNESTO: OBRAS 1987 - 2011 De Ernesto Neto. Hasta septiembre 9. • CENTRO CULTURAL DE ESPAÑA Programa de reconocimiento de los derechos culturales y la diversidad cultural: DICCIONARIO PARA ARMAR Hasta julio 22. Programa reconocimiento de los derechos culturales y la diversidad cultural: XXI CATÁLOGO DE ILUSTRADORES DE PUBLICACIONES INFANTILES Y JUVENILES Hasta julio 22. Programa cultura heredada y memoria: CIUDAD DE LIBROS Hasta julio 22. • CENTRO CULTURAL UNIVERSITARIO TLATELOLCO ENTREMUROS De Bernardo Aja. Hasta junio. • EX TERESA ARTE ACTUAL SEDIMENTOS De Adán Vallecillo. Micro-archivos Curaduría: Eder Castillo. De: Yamil de la Paz, Francesco de Bracci, Edgar León, Pausa Urbana, Diego Arias y Stephanie Williams, Eugenia Sánchez, Jason Mena, Admin Torres y Marisol Plard. TODO LO SÓLIDO FOTA EN EL AIRE De Ricardo Velazko. Hasta junio 17. • HOUSE OF GAGA LOS AÑOS DE PLOMO De Antek Walczak. • KURIMANZUTTO GABRIEL KURI Hasta junio 16. • LABORATORIO ARTE ALAMEDA CINCO VARIACIONES DE CIRCUNSTANCIAS FÓNICAS Y UNA PAUSA De Tania Candiani. Hasta julio 1. • LUIS ADELANTADO MAPAS INVISIBLES
Colectiva de Aram Bartholl, Eduardo Basualdo, Peter Coffin, Daniel Everett, Marcius Galán, Verónica Gerber Bicecci, Véronique Joumard, Miltos Manetas, Israel Meza Moreno “Moris”, Miguel Rael, Jon Rafman, Sebastián Romo, David Shrigley, Mungo Thomson e Iris van Dongen. Curaduría: Violeta Horcasitas. Hasta julio. • MODO DE PORFIRIO DÍAZ A VICENTE FOX: PROPAGANDA ELECTORAL EN MÉXICO DURANTE EL SIGLO XX • MUAC AKRAM ZAATARI: EL MOLESTO ASUNTO Exposición en coproducción con el MUSAC de León (España). Hasta junio 10. Extranjerías Exposición colectiva. Hasta julio 22. DIBUJANDO LA HISTORIA MODERNA De Fernando Bryce. Hasta junio 3. Espacio de experimentación sonora: Casi nada De Manuel Rocha Iturbide. Hasta junio 17. • MUSEO FRANZ MAYER EL PECADO Y LAS TENTACIONES EN LA NUEVA ESPAÑA Hasta julio 29. • MUCA ROMA EL POP NOS HARÁ LIBRES Curaduría: Luis Orozco. Hasta junio 3. • MUSEO DE ARTE CARRILLO GIL GENÉRICACOLECCIÓNMACG Curaduría: Carlos Palacios. Hasta diciembre 30. • MUSEO DE ARTE MODERNO – MAm CINETISMO: MOVIMIENTO Y TRANSFORMACIÓN EN EL ARTE DE LOS SESENTA Y SETENTA Curaduría: Daniel Garza Usabiaga. Hasta julio 12. FOTOGRAFÍA MODERNA MEXICANA: IMAGEN, PROCESOS VITALES Y AUTONOMÍA EXPRESIVA Colectiva curada por Eugenia Macías. Hasta julio 12. • MUSEO DE LA CIUDAD DE MÉXICO EL NEGRO BASAMENTO De Beatriz Zamora. Bridget Tichenor • MUSEO DIEGO RIVERA - ANAHUACALLI NUDS De Sarah Lucas Hasta junio 8. • MUSEO UNIVERSITARIO DEL CHOPO COSMOS De Pablo Serrano. Hasta julio 1. POR MI ESPÍRITU, HABLARÁN MIS TRAJES De Astrid Hadad. Hasta junio 27. NATURALEZA MUERTA De Pablo Szmulewicz. Hasta agosto 15. • PANDORA’S BOX GALLERY FORMA INCOMPLETA De Kenta Torii. • SALA DE ARTE PÚBLICO SIQUEIROS LA INSTITUCIÓN REDENTORA De Cinthia Marcelle, Teresa Margolles, Tercerunquinto y David Zink Yi. En colaboración con el Tate Modern. Hasta julio 15. • SALÓN DE LA PLÁSTICA MEXICANA 5-B: OBRA RECIENTE De Silvia Brabescu. EL MUNDO ES UN CARRUSEL De John McGhee. • VICE GALLERY Main Room: THE CALL OF THE VOID De AJ Fosik. Hasta junio 10. Project Room: BESTIARIO De Isabel Ruiz. Hasta junio 10. • YAUTEPEC A BRIEF HISTORY OF BREAKDOWN
De Joaquín Segura. Hasta junio 2.
EVENTOS MARTES 29
• CASA TALAVERA LANZAMIENTO: PPM, PARTIDO DEL PUEBLO MIGRANTE De Tania Bruguera. Presentado por la Sala de Arte Público Siqueiros. De 6 a 9 p.m. Entrada libre. MIÉRCOLES 30 • SOMA Miércoles de SOMA: PLÁTICA CON RAFAEL ORTEGA; 20:30 hrs. Entrada libre.
LUGARES • ANTIGUO COLEGIO DE SAN ILDEFONSO www.sanildefonso.org.mx Justo Sierra 16, Centro. Martes de 10 a 20 hrs. Miércoles a domingo de 10 a 18 hrs. Admisión general: $20. T 5702 2991 • CASA TALAVERA Talavera 20, Centro. Entre Metro Merced y Pino Suárez. • CENTRAL ART PROJECTS www.centralprojects.org General León 48, San Miguel Chapultepec. Martes a sábado de 11 a 18 hrs. T 5276 4209 • CENTRO CULTURAL DE ESPAÑA www.ccemx.org Guatemala 18, Centro. Martes a domingo de 11 a 17 hrs. Entrada libre. T 5521 1925 • CENTRO CULTURAL UNIVERSITARIO TLATELOLCO www.tlatelolco.unam.mx Ricardo Flores Magón 1, Nonoalco-Tlatelolco. Martes a domingo de 10 a 18 hrs. Admisión general: $20. Descuento a estudiantes, trabajadores de la UNAM, IMSS, INAPAM, ISSSTE. T 5583 0960 • EX TERESA ARTE ACTUAL www.exteresa.bellasartes.gob.mx Licenciado Verdad 8, Centro Histórico. T 5522 2721 • GALERÍA DESIRÉ SAINT PHALLE desiresaintphalle.com Colima 125, Roma. Miércoles a viernes de 11 a 19 hrs. T 52072369 • GALERÍA JOSÉ MARÍA VELASCO www.galeriavelasco.bellasartes.gob.mx Peralvillo 55, Morelos. Martes a domingo de 9:30 a 17:30 hrs. T 5526 9157 • HOUSE OF GAGA www.houseofgaga.com Durango 204, Roma. Martes a sábado de 12 a 18 hrs. T 5525 1435 • KURIMANZUTTO kurimanzutto.com Gob. Rafael Rebollar 94, San Miguel Chapultepec. Miércoles a sábado de 11 a 18 hrs. T 5256 2408 • LABORATORIO ARTE ALAMEDA www.artealameda.bellasartes.gob.mx Dr. Mora 7, Centro. T 5510 2793 • LUIS ADELANTADO www.luisadelantadomexico.com Laguna de Términos 260, Anáhuac. Lunes a viernes de 10 a 14 hrs. y de 15 a 19 hrs. Sábado de 10 a 14 hrs. T 5545 6645
• MODO www.elmodo.mx Colima 145, Roma. Miércoles a domingo de 10 a 18 hrs. Admisión general: $40. Estudiantes, maestros, INAPAM y vecinos de la Roma con IFE: $20. Niños: entrada libre. T 5533 9637 • MUAC www.muac.unam.mx Insurgentes Sur 3000. Miércoles, viernes y domingo de 10 a 18 hrs. Jueves y sábado de 12 a 20 hrs. Admisión general: $40. T 5622 6972 • MUCA ROMA Tonalá 51 esq. Colima, Roma. T 5511 0925 • MUNAL www.munal.com.mx Tacuba 8, Centro. T 5130 3459 • MUSEO DE ARTE CARRILLO GIL www.museodeartecarrillogil.com Av. Revolución 1608, San Ángel. Martes a domingo de 10 a 18 hrs. Admisión general: $15. T 5550 6260 • MUSEO DE ARTE MODERNO www.mam.org.mx Paseo de la Reforma, Bosque de Chapultepec. Martes a domingo de 10:15 a 17:30 hrs. Admisión general: $22. T 5553 6233 • Museo de la Ciudad de México www.cultura.df.gob.mx Pino Suárez 30, Centro. Martes a domingo de 10 a 18 hrs. Admisión general: $20. T 5542 0083 • MUSEO DIEGO RIVERA - ANAHUACALLI www.museoanahuacalli.org.mx Museo 150, San Pablo Tepetlapa. T 5617 4310 • MUSEO FRANZ MAYER www.franzmayer.org.mx Hidalgo 45, Centro. T 5518 2266 • MUSEO NACIONAL DE ARTE – MUNAL www.munal.com.mx Tacuba 8, Centro. Martes a domingo de 10:30 a 17:30 hrs. Admisión general: $37. Estudiantes, maestros, INAPAM, ICOM y SEPALO entrada libre. T 5130 3459 • MUSEO UNIVERSITARIO DEL CHOPO www.chopo.unam.mx Dr. Enrique González Martínez 10, Santa María la Ribera. Martes a domingo 10 a 19 hrs. Admisión general: $30. Estudiantes e INAPAM: $15. Martes entrada libre. T 5546 3471 • PALACIO DE BELLAS ARTES – MUSEO NACIONAL DE ARQUITECTURA www.bellasartes.gob.mx Av. Juárez y Eje Central, Centro. Martes a domingo, de 10 a 17:30 hrs. Admisión general: $39. T 5512 2593 • Pandora’s Box Gallery www.filmclubcafe.com.mx Blvd. Manuel Ávila Camacho 1695. T 5373 9055 • SALA DE ARTE PÚBLICO SIQUEIROS www.saps-latallera.org Tres Picos 29, Polanco. Martes a domingo de 10 a 18 hrs. Admisión general: $10. T 5203 5888 • SALÓN DE LA PLÁSTICA MEXICANA www.salondelaplasticamexicana.bellasartes.gob.mx Colima 196, Roma. T 5525 7274 • SOMA somamexico.org Calle 13 núm. 25, San Pedro de los Pinos. Lunes a viernes de 11 a 19 hrs. T 5277 4947 • VICE GALLERY vicemexico.com Mérida 109, Roma. Lunes a domingo de 11 a 19 hrs. • YAUTEPEC www.yau.com.mx Melchor Ocampo 154-A, San Rafael. T 5256 5533
LETRAS
Tránsito
Formar una voz, hacer de la experiencia, el pensamiento y el intelecto un ente único, indivisible y singular, es quizá el mayor reto que un escritor tiene ante sí. Damos seguimiento a la promesa de dar más espacio a la (buena) poesía contemporánea y presentamos una entrevista y un fragmento de una escritora potente, dueña de una voz propia: Claudina Domingo. Tránsito, su más reciente libro, es a juicio de los responsables de esta sección, una de las más interesantes y mejor logradas expresiones poéticas del momento. Compartimos con sorpresa y emoción este hallazgo con la esperanza de que su eco haga morada en la mente de nuestros queridos lectores.
Julien Gracq se definía a sí mismo no como un escritor, sino como un lector que escribe. Esa zona intersticial del pensamiento, la creación y la lectura es muy evidente en tu libro Tránsito. Las voces se mezclan vertiginosamente dando forma a un nuevo, único y original cuerpo compuesto a veces de lecturas, a veces de miradas, a veces de sensaciones. ¿Tienen las lecturas el mismo espacio en tu memoria que las experiencias? No exactamente. Con las lecturas me ocurre que muchas se confunden con otras en mi memoria, además de que tengo pésima memoria con los nombres. Sin embargo, cuando un libro abre (la metáfora es manida, lo sé) nuevos horizontes en mi imaginario, se queda grabado en mí el recuerdo de su lectura; no sólo lo leído, sino dónde, con qué clima, bajo qué atmósfera. Los que sí tienen el mismo espacio que las experiencias en mi memoria son los sueños. Tengo una especie de biografía paralela construida de sueños, y revisito los más deslumbrantes con relativa frecuencia. De ellos no necesito tomar notas (aunque lo suelo hacer, por disciplina) porque los recuerdo nítidamente. “Insurgentes” es un poema construido con extractos de
23 sueños. El argumento del poema es el de un viajero de metrobús que se queda dormido, soñando ciudades fantásticas. La mayoría de los fragmentos son sueños que “tuve” mientras escribía Tránsito (obsesionada con la idea de la ciudad) pero hay algunos bastante anteriores, soñados quizá a mis 20 años. Cuéntanos un poco del proceso de escritura de este libro. La estructura es increíblemente compleja y original. Imaginé el poemario como una maqueta poética que debía construir con los paseos de las “rutas” de esa ciudad a escala. Primero decidí su tamaño y sus coordenadas con ayuda de un mapa. Opté por un rectángulo vertical, vertebrado por 24 rutas (por aquello de la idea de la totalidad y el equilibrio) que comenzara en el centro mítico de Tenochtitlán en un anochecer de principios de noviembre y que terminara en un 2 de octubre, hacia el crepúsculo, en Tlatelolco (en ese sentido, lo imaginé como un Uróboros). Para reticular cada “ruta” valoré su pertinencia íntima, su coherencia (o su paradoja) histórica, literaria, se-
mántica o arquitectónica. Obsesionada ya con la simetría y los símbolos, decidí dotar a cada mes en dos poemas, conformándome con la excepción de tres febreros y un enero. “Hacer la ruta” se convirtió en una expresión recurrente en mis archivos y en mis notas, y significaba salir a caminar con una libretita de pasta dura y un bolígrafo. La sensación que quise reproducir es la de un poema-transeúnte que se mueve por las aceras de la poesía y que a través de ese paseo captura el material poético, con el rabillo del ojo, por los oídos, de un vistazo y siempre en movimiento. Después de eso transcribía los apuntes respetando sus partículas y sus borrones. “Escribir” ya era conformar la crónica poética, añadiendo a los apuntes de ruta la trama emocional del poema y las citas literarias y de registros hemerográficos. Lo siguiente, y más extenuante, era corregir y corregir hasta dar con el punto exacto del poema. Incluí la flora y la fauna urbanas; también debía aparecer un pueblo y una zona industrial: preferí Azcapotzalco, que tiene ambos, sobre Xochimilco. No debían faltar el verdor del sur ni los grises ahumados del oriente; algunos bares por la
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madrugada; mercados y barrios populares; los jardines de su Porfiriato; en horizontal un Viaducto lleno de puentes; nueve iglesias diseminadas; una casa maravillosa y fantasmal; los polarizados reflejos de Santa Fe City; un jardín floreciente en la colonia más antigua de la capital; la Alameda Central con su poeta nacional, entre otros detalles. La forma, los espacios entre las palabras, también parecen jugar un papel importante. ¿Podrías explicar la relevancia de la disposición física de las palabras sobre la página para ti? Quise insistir en la recreación de una ciudad tumultuaria, atropellaticia, donde los paréntesis fueran baches o baldosas flojas, y las comillas aves o cláxones insistentes. Utilicé cinco espacios para evitar el choque entre unos y otros adjetivos, entre sustantivos y verbos. El libro tiene una tesitura muy personal: hay dedicatorias a tu padre, a tu madre, a amigos. Hay epígrafes de Ian Curtis, de Elias Canetti y de Bernal Díaz del Castillo. Una especie de cartografía de tu psique. ¿Viviste así el proceso de escritura? ¿Qué significa para ti ahora que está “cerrado” en la forma de un libro publicado? El proceso de escritura de Tránsito ocurrió durante 2008 y 2009 que, al mismo tiempo, fueron años muy difíciles para mí en prácticamente todos los sentidos. Hay epígrafes que son muy literarios (por su pertinencia exacta en el poemario), y otros, como el de Ian Curtis, cuyo significado es más íntimo. Las dedicatorias tienen un sentido parecido. Tránsito no sólo es mi libro más ambicioso hasta el momento, también representa una especie de batalla entre su luz y la oscuridad de mi vida en ese momento, por lo que, además, siento por él un afecto particular. Cuéntanos un poco de los escritores y las escritoras que han sido importantes en tu formación. Se nota una tendencia hacia el poema narrativo (que tiene momentos que rozan con la crónica como cuando se consigue un six en un oxxo), pero también hay una evidente formación clásica. Leo mucha narrativa; hay momentos, como ahora por ejemplo, en los que leo mucha menos poesía que narrativa. Siendo adolescente leí a los rusos, a Stendhal y a Balzac (y no tanto a Shakespeare). También me emocionó mucho Cortázar (y menos Borges). Últimamente leo mucha narrativa estadounidense y más ensayo. John Cheever y Elias Canetti son autores cuya complejidad me resulta especialmente rica. Mi encuentro con la poesía fue por medio de una antología amorosa de Carlos Pellicer (Era mi corazón piedra de río) como a los
quince años. Pero experimenté la sensación de plenitud y vértigo hasta que leí a César Vallejo, un poeta dispuesto a romper con su propuesta todo el tiempo; más bien, un poeta sin estética (de lo que sí dispuso, por ejemplo, Neruda) interesado en la transformación de su ser por la palabra. Otra lectura significativa fue la de Cuaderno de un retorno al país natal, de Aimé Césaire. Cuando escribí Tránsito me sentí muy cercana a las crónicas de López Velarde y, por supuesto, a las de Guillermo Prieto.
macuilíes en flor, el aroma de las blancas mariposas (y su canción), el calor lluvioso omnipresente, la Laguna de las Ilusiones, una pizzería donde había una ilustración de Moby Dick, el malecón inundado; en mi bestiario se encontraban las libélulas, las iguanas, hormigas rojas y, ocupando un lugar preponderante, una zarigüeya de un metro de longitud cuya fotografía y nota periodística guardaba y a quien temía y veneraba a un tiempo. Ese fue el edén de la primera infancia; a la fecha el verdor y el calor me subyugan. Mi encuentro con la ciudad de México fue gradual, pues aunque llegué a los siete años, viví en el sur y era una niña sobreprotegida. Fue en la adolescencia cuando descubrí, al mismo tiempo, la ciudad y la poesía que durante mucho estuvieron íntimamente ligadas. De alguna forma, mi adolescencia fue un segundo nacimiento, o bien, un bautismo de ciudad y literatura. F —JVG
Claudina Domingo dije / (dije) / “dije”. La gramática como vehículo para alterar el significado de las palabras, la identidad del narrador. Háblanos un poco de qué hay detrás de esto. Para mí fue muy interesante y muy exigente este punto. Yo empecé a escribir el poemario desde su primer texto, con unos versos censurados en verso blanco y con puntuación habitual. Luego el texto se extendió hasta convertirse en abultadas cuartillas sin puntuación (y sin corrección). Esos primeros dos o tres textos fueron sacrificados. Para la versión definitiva busqué aire y diferenciación de “estaba fundada en un plano muy espacioso” (intento entrar mientras una muchacha me significados para un texto que vende mazapanes en el octavo vodka) (en su centro) el fuego y la sangre molinos ya había elegido un carácter un (ruecas que hilvanan trasatlánticas memorias) “en cuyos lados tenía sus compuertas levadizas” tanto torrencial o caótico. Elegí no tiene cimientos (o se tergiversan en el agua) también la historia oficial (escenografía los paréntesis y las comillas por barata) la gloria de los ancestros retahíla de escalones (agua) “probablemente olía a intuición; ya en el transcurso podrido” y todavía por encima del último cúmulo de roca “un cielo perfecto” del proyecto les fui dando un estrellas con estrellas sosteniendo la catástrofe sobre la ciudad “ésta” despertarla de carácter más definido, aunque su sueño de polen para traerla a un silencio reverberante donde las palabras (larvas) se agitan tampoco demasiado rígido. Los (pero no florecen) paréntesis pueden significar un rumor, pero también una sus(“¿quién podrá conmover los cimientos del cielo?”) (desde un cuarto piso) el ombligo de la tancia que quizá por secreta es luna discurre gris detrás de palacio nacional (una sepia arponada) derrama en el cielo su más relevante; las comillas tiemenstruo (casi siniestro) de no ser porque me doy cuenta (y dudo) del tino de mis nen un carácter “memorioso”; en palabras traigo ánimo de arponero o de carnada mis palabras buscarán (balas mojadas) algunos casos son citas textuala yugular de sí mismas abrir la alcantarilla de la siguiente (buscarán) “se perderán” les de Bernal Díaz del Castillo, algún grito en la calle, un gratambores y ululares ¿nostalgias artificiales? muertos los mitos (más momias que cadáveres) fiti, fragmentos hemerográficos los fósiles (a ellos la inquietud) “¿es ésta la médula del recuerdo?” ¿me muevo en el nervio (sobre todo en “Tlatelolco”), así más álgido del territorio? se cierra ante mí (quisiera renegociar) “quítate el collar de como versos creados pero a los cuentas de vidrio (yo te ofrendaré dos de oro y calcio)” amanecer entre las sombras con una que quise dotar del poder de la imagen (glaucoma encendido sobre mí) (yo insisto) “aquí mismo” deben quedar jirones textualidad, la capacidad del do“sujetando de mar a mar todos los pueblos” un caballo entra por el sur (la pesadilla tiene cumento, el aire de la memoria. cascos) (el emperador de los malos presagios) hubiera dado todo por estar bajo mi Sufrí mucho instalando y desinschamarra cruzar Pino Suárez con un poco de frío y mucho viento (pendiente de la próxima talando paréntesis y, en menor borrachera) medida, comillas.
Fragmento de “Meztli”
Una pregunta un poco abstracta, espero que no muy aburrida, ¿qué es para ti la ciudad de México? ¿Has pensado en lo que sería de ti si hubieras nacido en otro sitio? Yo nací en la ciudad de México pero viví mi primera infancia en Villahermosa, Tabasco. Mis primeros recuerdos incluyen guayacanes, flamboyanes y
de nuevo el sosiego (que es el migajón del desasosiego) “todos los tragos son amargos” (éstos hacen magia) lámparas (brujas) “la reconciliación se formula a razón de cuarentaicinco mililitros por litro de plasma” (cada media hora) “destilados sobre diez metros de carbón” recorro la estrechez del horizonte con codicia de poeta en los ojos “o si era verdad lo que por delante parecía” la pulida maledicencia del Zócalo nocturno su relumbrón de piedra oscura (lustrosa) su relucir de mugre junto al “asta bandera” (“nada tenían en común salvo la carne”) cierro los ojos (agruras de trigo) (sospecho) tengo los labios(los párpados) hinchados “y un ronroneo tierno y brutal en los pulmones”
Álvaro Obregón 179, Roma. Entérate de lo que está por venir en @alvaro_179
Este sábado actividades off-corredor Roma-Condesa: Venta a partir de las 14 hrs. Mentira + Mentira; 18 hrs. Mujercitas Terror; 19 hrs. DJ Nombre Apellido; 20 hrs. COMME DES FUCK DOWN: Rico Roc + Impulso + Manuelism + DJ Cauce + Mama Testa; 21 hrs.
Cortesía Yago @yagoyagoyago
LADO B
Á179. Efímero permanente La palabra “efímero” se utiliza para referirse a algo de corta duración. De raíz griega, esta palabra le da nombre a aquello que comienza y termina rápido. Lo permanente, por otro lado, por definición es algo que sucede sin limitación del tiempo.
L
os antecedentes se remontan unos años atrás, cuando el sentimiento de clandestinidad y apertura, que permeaba en lugares como El Galerón, El patio de mi casa, el 7º Piso, El Under, El Soul, se convirtieron poco a poco en el método a seguir para muchos de los jóvenes que asistimos a esas fiestas y tocadas. Todo esto sucedió a la par de la incursión del internet como medio de distribución y difusión de la música, situación que en automático generó nuevos medios especializados. Medios creados y curados por personas que participaban activamente del movimiento cultural que retrataban. A lo largo del año 2010, la casa Rio 55 puso en los oídos de muchos algunas de las propuestas de la nueva oleada de música mexicana. En paralelo, el Centro Cultural de España funcionó durante muchos meses como plataforma para que la gente se encontrara de frente con otros descubrimientos musicales. Los dos proyectos maduraron y adquirieron un peso específico que los colocó rápidamente como referentes
de un grupo de jóvenes ávidos por explorar horizontes sonoros que no encontraban en los medios tradicionales. Tiempo después, los oídos y manos detrás de la curaduría de ambos proyectos se unen y surge Álvaro 179 como la simbiosis de estas intenciones, donde lo efímero no está peleado con lo permanente. Durante cuatro meses esta íntima sala de ensayos operará con el apoyo de la comunidad, manteniendo un esquema de autogestión no lucrativa que busca apoyar las expresiones culturales de nuestro país, documentar cada uno de los eventos y darle continuidad a la proyección obtenida en los últimos dos años. La idea es comenzar a trazar una ruta para las bandas nacionales, que la sala de ensayos Álvaro 179 sea el espacio que ellos intervengan con sus propuestas. Que la conexión con este público, que no tiene miedo en los oídos, genere esos recuerdos que le darán permanencia a lo efímero. F —Jorge Segoviano
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Noche FanCine:
Veladas de intercambio intelectual a través del séptimo arte
NUEVA Y RARA LATINOAMéRICA por NWLA Crew
Indie pop androide ¿Qué es la Noche FanCine? Un proyecto que gira en torno al cine con motivo de reflexión, difusión y, sobre todo, colaboración. Surge con el objetivo de compartir el gusto por el séptimo arte en conjunto con intereses personales y profesionales. La Noche FanCine se establece como una red de colaboraciones e intercambio intelectual dentro de una atmósfera informal para convivir profesionalmente. ¿Cómo funciona? Con base en las tendencias temáticas dentro de las páginas de El Fanzine, se seleccionan mensualmente los filmes más representativos para proyectarlos en la Cineteca Nacional. Cada película es un punto de encuentro entre músicos, cineastas, periodistas, fotógrafos, publicistas, promotores, escritores, líderes de opinión y demás amantes del cine que se reúnen para disfrutar de una velada cultural acompañada de un intercambio de experiencias y proyectos profesionales. —Valeria Anzaldo Escalante @pandroide
Ella Tiene Dos Androides es una banda formada por Pedro y Polo, a quienes ya habíamos promovido hace unos años a través de Poni Republic, el netlabel de música electrónica experimental, rock y folk taciturno que evolucionó en lo que hoy es New Weird Latin America. El mundo seguirá sin nosotros es el nombre de su nuevo álbum, el cual, a diferencia del anterior, fue concebido a distancia y de manera muy lenta debido a la separación de sus integrantes: uno se fue a vivir a Monterrey y el otro se quedó en Mexicali. La producción de este nuevo lanzamiento corrió a cargo de Fax, una de las cabezas de la gran Static Discos, que ha contribuido al desarrollo del sonido de Ella Tiene Dos Androides y de este disco que nos lleva inmediatamente a un paisaje donde estamos tirados bajo el sol, mientras miramos al horizonte desértico de la gran Baja, con la ingenua
intención de descubrir todas las pistas que durante nuestra corta existencia se nos han dado, sólo para entender dónde estamos parados, a qué vinimos, por qué nos vamos a ir, para qué fuimos creados y todas esas cosas... Con el sabor del viento de Chicali y La Sultana del Norte, El mundo seguirá sin nosotros nos sumerge en ese universo de letras sensibles e inteligentes, acompañadas por sonidos indie pop, pero sin perder la actitud sicodélica que caracteriza a esta nueva entrega, como lo demuestran desde la primera canción donde la frase: “Y todos se unirán, todos pedirán por ti. El mar me comerá y el mundo seguirá sin mí”, resume a la perfección la energía y espiritualidad romántica que envuelve a este nuevo release de NWLA. TV, mismo que se puede descargar de manera gratuita en nuestro sitio, o si prefieres, también puedes descargarlo en iTunes para apoyar a la banda.
Síguenos a través de nuestras redes sociales, estaremos regalando entradas para la siguiente Noche FanCine en el Polyforum Siqueiros. T: @FrenteMX F: /FrenteMX
INSIDE
Carole Goodman y Claudio Sotolongo con introducción de Steven Heller Soy Cuba Editorial Trilce, primera edición. 2011.
- Nueva y última fecha de Madonna 25 de Noviembre, preventa Banamex 28 y 29 de Mayo - Se están trabajando renovaciones del Pepsi Center para garatizar la seguridad de todos los que irán a los proximos eventos - El Corona Capital está en negociaciones con artistas, no hay nadie confirmado aún, el anuncio se hará via las cuentas oficiales entre el 8 y 15 de Junio #CC12
LA SEMANA QUE FUE
DETRÁS
Martes 15
MIÉRCOLES 16
Jueves 17
Viernes 18
Sábado 19
Domingo 20
Lunes 21
A los 83 años de edad, muere el escritor Carlos Fuentes en el Hospital Ángeles del Pedregal a causa de un problema cardíaco.
De acuerdo con una nota del diario Reforma, las acciones del grupo Elektra han perdido en la bolsa un 54%, lo que en dinero equivale a casi 13 mil millones de dólares.
La sedena detiene al general Ricardo Escorcia Vargas, investigado por sus presuntos vínculos con el crimen organizado. Es el tercer militar de este rango detenido en los últimos días por la misma causa.
Facebook ingresa a la bolsa de valores de NY, con más de 421 millones de acciones que fueron puestas en venta a 38 dólares por unidad, por lo que ahora la red social cuesta 104 mil millones de dólares.
Estudiantes de la UNAM, IPN, UAM, Tec de Monterrey, ITAM, Ibero y trabajadores del SME, Mexicana de Aviación y de San Salvador Atenco se manifestaron contra el PRI y Televisa.
Santos se corona campeón del Torneo de Clausura 2012, al vencer en su casa a los Rayados de Monterrey.
AMLO se reúne con estudiantes de universidades privadas y públicas en la emblemática Plaza de las Tres Culturas. Los reconoce como el motor del cambio.
CHARLYFORNICATION (biopic de un rockstar de la literatura mexicana) por Carlos Velázquez
The people vs. Carlos Velázquez Mientras me googleaba, no puedo resistirme a hacerlo sobre alguien en Milenio. Me sacó de onda, eso sí. Anal menos una vez al día, me topé con un “texto” donde tes, en su blog, Heriberto había ponderado mi libro. Y se habla de mí. Su autor, un tal Iván Thays, afirma que su última entrega sobre mí parece deberse más a un el sistema no me ha cobijado como pretendo. De qué cambio hormonal que a una relectura. Lo que sí de habla la maldita lisiada esa. Me he ganado seis becas, seis. plano me entristeció fue que hablara de la Condesa ¿Tengo que ser una loca impúdica, con la pata bandola pero nunca del libro en sí. y publicar en Anagrama para ser parte del mainstream? Hace unos meses me echaron de la presentación de Hace unas semanas Heriberto Yépez publicó en mi propio libro. Por ningunear a un puqueque llamado su columna en Milenio un texto sobre los posnorteños. Gabriel Wolfson. El dueño de la librería Profética me En franca alusión a mí. Hubo quien se ofendió, quien ladró: “Al escritor de la casa no se le insulta”. El chavito me defendió y quien se peleó con el autor en Twitter. este llevaba porra. Sus alumnos. Estudiantes de Letras. También hubo quien me pidió que le contestara. No lo Trollecitos. Me quedé sólo en la mesa. El hipstercito hice. Respeto profundamente la opinión de Heriberto. este se levantó y fue derechito a abrazar a su mamá. Puedo presumir que soy uno de los miembros de mi Estos son nuestros escritores mexicanos. Que llevan a generación que más lo ha leído. Hubo quien me habló su parentela y a sus acarreados a sus eventos. Le puedo de deslealtades. No considero que sea desleal escribir perdonar todo, menos que me mate de la aburrición.
SOY UN FRACASADO
Soy famoso en ciertos círculos por haber llamado mujerzuela a Hilario Peña en una mesa sobre literatura en Monterrey. Según el bato las editoriales están en todo su derecho de comercializar las obras como les convenga. No estoy de acuerdo. Pongo como ejemplo su novela Malasuerte en Tijuana. En la portada aparecen un par de hojas de mota. Pero en el contenido no trata sobre la mariguana. Eso se llama estafa. Fraude. Imaginen que están haciendo una investigación sobre el narcotráfico o sobre las drogas en la literatura y compran un ejemplar. Van a sufrir un engaño. Maldito sistema de cable de mi ciudad. Está digitalizando todos los canales. Me quedé sin VH1. Sin mi amado That Metal Show. No puedo ir por la caja porque me lo robo. Estoy colgado desde hace más de un año. Y no pienso pagar por algo tan estúpido como la televisión.
Por Pepe Casanova
Cocahella: Todo mal, sin DJs y con undercovers
LA SIGUIENTE SEMANA COLABORA: > Jorge “Negro” Hipólito
Querida computadora: Hoy me enteré por un tuit de @tonifrancois que la próxima semana iba a comenzar la venta de boletos para Coachella 2013. Debe ser una broma —pensé—. Pero al final resultó ser cierto. Lo peor de todo es que están pensando en ampliar el festival a tres fines de semana. Creo que ha perdido —odio decir esta palabra— “su magia”, la esencia de lo que era. Además de que con el paso de los años uno crece y también es fácil perder su esencia. Cuidado. Tuve la fortuna de ir al primer Coachella en 1999. Error no. 1 quedarme a dormir en Los Ángeles. El lugar estaba casi vacío y miles de grupos que ver. No tengo muy buena memoria (por culpa del rave) así que no puedo decirte exactamente todas las bandas que vi tocar pero eso sí, era mucho más electrónico que ahora. Ese año desfilaron por las carpas nombres de DJs muy
llamativos: Richie Hawtin, Derrick May, Kevin Saunderson, Nightmares on Wax, Plastikman, Juan Atkins, etc. Por supuesto yo feliz, ya te imaginarás. Tampoco recuerdo cómo conseguí la mota, pero sí fumé. Incluso terminé fumando con Cornelius. Al final eso era el paraíso para mí. Seguí yendo durante ocho años seguidos hasta que la última vez —tampoco nos avisaron que había que cuidarse de los policías undercovers— agarraron a unos amigos fumando mariguana. Todo mal: ya no había buenos DJs y fumar era un delito grave. Sin mencionar que ver a un grupo desde un lugar decente era complicado. Mi paraíso se convirtió en una prueba contrarreloj para sacar a mis amigos de la cárcel de Indio, California. Mientras veía a Björk a lo lejos pensaba, junto con otra amiga. No se nos ocurría nada. Sólo sabíamos que íbamos a necesitar dinero en efectivo, tal vez mucho, así
que nos pusimos a conseguirlo rápidamente con todos nuestros amigos. Gracias al Sr. Sánchez pudieron salir libres al día siguiente, tenía su “oficina” muy cerca de la cárcel y hablaba español. Llegamos a él por la Sección Amarilla. Es de esas personas que se dedican a poner la fianza y uno le deja un voucher firmado como garantía. Si no le pagas, tú vas a la cárcel. Y así fue. El Sr. Sánchez nos contó que cada Coachella hace su agosto. Nunca más regresé a Coachella y mis amigos tampoco; ellos porque no pueden entrar a Estados Unidos y yo por amargado. Por eso digo que busquemos alternativas, nuevos lugares donde nos dejen portarnos mal. Pero eso sí: no le digan a nadie porque si no terminas un día rodeado de mirreyes como ahora. Paz.
Ilustraciones: Raquel Matus
CAPRICORNIO
HORÓSCOPOS por Laura Gamboa
géminis
ACUARIO Del 22 de mayo al 21 de junio
No todo lo que brilla es oro y tú te dejaste lamparear por situaciones o personas que están sacando el cobre. En vez de culpar al destino o a los dioses, capta que fuiste tú quien llegó a esa situación y toma nota para aprender de la experiencia. De aquí a fines de junio no te agüites si diario sientes que atraviesas un “bad hair day”, si no tienes “nada” que ponerte o si te notas más la ojera. Estás en un tiempo de interiorizar y agarrar fuerza, para regresar al mundo con una imagen renovada.
CÁNCER
LIBRA
LEO
ESCORPIÓN
Del 22 de junio al 23 de julio La nostalgia te atrapará más fuerte que nunca en el tema de los amores, y lo peor es que es muy probable que te topes a un ex en el pasillo de los cereales del súper, en el aperre del metrobús, en el coche de al lado en el tráfico del viaducto, etc. Antes de atormentarte y chutarte dos caguamas, recuerda que tienes un corazón sensible, propenso a atorarse en el pasado por ser el escenario conocido. Tómate tu tiempo y no decidas nada hasta descifrar muy bien tus sentimientos.
Del 24 de julio al 23 de agosto En esta temporada no será buena idea seguir bateando todos los planes que arman tus amigos. Atraviesas por una etapa en la que podrían surgir diferencias, gritos y jaloneos en tus distintos círculos sociales (cuates de la infancia, amigos de la chamba, cuates del gimnasio, compadres del póker, asociación de colonos, etc.). Así, que sin saturar a nadie con tu bella presencia, haz buena letra con tacto y sensibilidad para que se note y aprecie tu buena intención.
VIRGO
Del 22 de diciembre al 19 de enero Mucho trabajo y pocos placeres te van a poner de un humor de la patada, sin contar que tu legendaria buena salud podría pasarte la factura. Endulza tu rutina rodeándote de gente más divertida y colando en tu agenda actividades buena onda como regar el jardín, ir a la matiné de una peli o echar cafecito con algún amigo que tengas en el olvido. Estás ideando un esquema nuevo de chamba: sigue ajustándolo en tu mente que luego podrás echarlo a andar.
Del 24 de agosto al 23 de septiembre Has trabajado de sol a sol, has atendido los detalles y demás maravillas propias de tu característica eficiencia. La cuestión del momento es que no puedes descuidar para nada tu “Pi-aR”, o sea, tus relaciones públicas con todo aquel personaje que pertenezca a tu mundo profesional, desde la recepcionista hasta tu jefe de jefes. No se trata de llegar con botellas de whisky para todos, pero sí de regalar más sonrisas y otorgarle un trato más cálido a todos… tu esfuerzo valdrá la pena.
Del 24 de septiembre al 23 de octubre Tu filosofía de vida necesita que le quites algunos adornos y tintes rosas, pues si te empeñas en verlo todo desde el lado amable y nunca inconformarte por nada, jamás lograrás cambiar lo que te molesta de tu circunstancia. O sea: primero acepta que hay cosas que te retechocan y no están bien, y luego manifiesta tu desacuerdo de la forma más clara y valiente que puedas. Ahora sí que como diría la difunta Donna Summer: “Enough is enough!”.
Del 20 de enero al 18 de febrero Sientes como que la musa se te fue de parranda y esas ideas geniales que se te suelen ocurrir brillan por su ausencia. Cual bola de nieve, eso te quita confianza para tomar riesgos en la chamba y también en el amor, pues temes que tu encanto se haya ido también. Ahora sí que: patrañas. Se trata sólo de una etapa en donde deberás volar con radar pues hay demasiadas nubes empañando tu perspectiva. Ten paciencia, no dudes de ti y cuando te des cuenta tu chispa habrá vuelto.
piscis
Del 19 de febrero al 20 de marzo Con Venus retrógrado es posible que tu hogar, dulce hogar, se convierta en tu hogar, espeso hogar, debido a que están surgiendo desacuerdos entre quienes conforman tu familia y te dan una base para impulsarte hacia donde sueñas llegar. El balance no es eterno, y en épocas como esta se trata de ventilar las inconformidades para llegar a nuevos acuerdos que vayan al caso con lo que cada quien siente. Coopera con el proceso y muestra tu sensatez y buena disposición.
aries
Del 24 de octubre al 23 de noviembre En estos días cabe la posibilidad de que se te alebreste un poco el lado espeso con el que a veces ves la vida, el cual te lleva a pensar al mirar, por ejemplo, una flor: “sí, es bonita, pero efímera”. Claro, la belleza, como todo en la vida, no dura, pero de que se disfruta, se disfruta, así que ayúdate con pensamientos y actividades buena onda, que te alivianen las horas del día y te ayuden a darle el golpe al concepto de que las sombras no son más que el producto de la luz… Sí, ¿no?
Del 21 de marzo al 19 de abril Te ha faltado adornar tus palabras y a estas alturas la gente ya te está viendo medio feo por hablarles golpeado. Sí, tu estilacho es directo y sin rodeos, pero el panorama estelar del momento indica que causarás estragos si no endulzas mucho más tu choro. De aquí hasta fines de junio vivirás una etapa delicada con tus hermanos, así que a tratarlos con cariño y pincitas, si no quieres que se te arme una revolución familiar y qué flojera.
SAGITARIO
TAURO
Del 24 de noviembre al 21 de diciembre De aquí a fines de junio Venus andará retrógrado causando estragos en las relaciones, desde las más efímeras hasta las más consolidadas, así que ponle cautela a tu relación con esa persona que tanto te importa. Es una etapa para que ambos conozcan y acepten el lado oscuro de la otra persona, así que observa, déjate ver y capta que si al amor le echas compasión, de la buena, de la que en serio se pone en el lugar del otro, éste se vuelve algo mucho más profundo.
Del 20 de abril al 21 de mayo A ti que te gusta guardar tantas cosas bonitas, te recomendamos que les des mantenimiento porque algunas se están depreciando por vil descuido. Al pulir, engrasar, enmendar y valorar todo lo que tienes, se le bajarán unas cuantas rayitas a ese impulso consumista que te ha estado atacando últimamente. De aquí a fines de junio mantén tu autoestima muy en alto, y no permitas que ninguna crítica externa o interna te demerite frente a nada ni nadie.