44 | frente | DISEÑO | del 14 al 27 de agosto de 2014
D diseño
Tipografía
digital mexicana (parte 2 de 2) Por Rodrigo Alcocer de Garay Si bien el diseño tipográfico en México ha dado saltos enormes desde el boom en la década de los noventa, el aceleramiento de los avances tecnológicos que permitieron ese desarrollo de la disciplina presenta nuevos retos para el diseñador tipográfico. En esta segunda entrega del recuento de protagonistas de la tipografía mexicana, se aborda cómo éstos podrían responder a nuevas necesidades tanto de funcionalidad como de identidad y cómo adaptarse al panorama de intercambio de información instantáneo.
El
momento tecnológico en el que nos encontramos es lo que ha potenciado las posibilidades y vertientes del diseño tipográfico actual. A pesar de depender cada vez más del medio electrónico –ya sea para su diseño, utilización o aplicación–, el impreso sigue siendo aún uno de los fines principales de la tipografía. Actualmente, se encuentran áreas de oportunidad de transición entre el descubrimiento de los usos y diseños precisos de la tipografía para la pantalla y para el papel. “La tipografía siempre ha estado asociada con la tecnología”, dice Francisco Calles, el principal promotor de la disciplina tipográfica en México [y de quien hablamos en la primera entrega de este recuento]. “Los aspectos formales de la letra van en relación con los aspectos tecnológicos con los que se desarrolla: desde las plumas para hacer manuscritos, pasando por la imprenta, hasta nuestros días en la era digital. La tecnología democratizó la tipografía y la ha consolidado como un elemento de comunicación. Ahora estamos en comunicación principalmente a través de la letra digital.” Calles, quien es el responsable de desarrollar la primera especialización en tipografía en la Universidad Intercontinental (UIC) y la maestría en Diseño Tipográfico en el Centro de Estudios Gestalt en Veracruz, explica que actualmente hay discusiones sobre si cambiará la letra tipográfica con relación a lo impreso y lo digital, pero opina que pasarán muchos años en los que seguirán prevaleciendo las dos. “Los dispositivos digitales permiten comunicarnos mucho con tipografía digital, los aspectos técnicos y formatos van siendo cada vez más amables y permiten que las nuevas formas estén presentes en ambos soportes.” Si bien hoy en día se diseña casi exclusivamente con la ayuda de la computadora, el producto tipográfico después se imprimirá o será proyectado. La diferencia de soportes y sus posibilidades específicas han sido una de las condicionantes principales del diseño tipográfico contemporáneo. La omnipresencia de lo digital ha hecho a la tipografía reconocer con claridad los medios para su aplicación y los potenciales de cada uno de los respaldos en que puede ser utilizada. A pesar de que la brecha en cuanto a definición entre impreso y pantalla se ha ido cerrando, aún hay particularidades de cada soporte que inciden en el diseño y las tendencias de las fuentes que se usan. Gabriel Martínez Meave, creador de la familia tipográfica del periódico El Economista, tipografías para marcas como Jumex Sans y Telcel Sans y Presidencia (una familia tipográfica comisionada por el gobierno federal en el
2008), dice que aunque ahora la gente tiene más contacto con el texto en pantallas de distintos tamaños, “no quiere decir que van a desaparecer los anuncios que ven en el súper, pero sí nos enfrentamos a que diseños clásicos de fuentes para libro quizá ya no sean los mejores en pantalla”. Cristóbal Henestrosa, alumno de Calles y desarrollador de muchas de las fuentes más representativas en los últimos años (como Espinosa Nova, Soberana y Fondo, una fuente diseñada para los libros del Fondo de Cultura Económica), opina que con las limitantes en tamaño y resoluciones de pantalla de hoy, las fuentes tipo Sans están ganando la batalla. “Se están utilizando mucho pues al no tener partes delgadas pueden ser vistas en pantallas de baja resolución. Pero confío en que en algún momento las resoluciones sean mayores como para que se puedan volver a hacer fuentes sin esas restricciones y podamos como diseñadores tener la libertad de diseñar pensando en el beneficio del texto, en la metaforización de lo que se quiere dar a entender y no sólo funcionar por una limitación técnica.” Mónica Munguía, egresada de la maestría en Tipografía del Centro de Estudios Gestalt, premiada en las dos ediciones más recientes de la Bienal Tipos Latinos y quien se encarga de impresos y publicaciones en el Centro Multimedia del Centro Nacional de las Artes, explica su postura sobre esta transición hacia los soportes electrónicos y sus implicaciones en el diseño: “Ahora hay más caminos. La tipografía sobre medios electrónicos ha abierto mucho el campo, pero esto es reciente. Al fin hay opciones para los diseñadores para soportes electrónicos; distintas aplicaciones están abriendo el abanico. Los diseñadores nos estamos enfrentando a nuevas condiciones”. Elí Castellanos (www.cocijotype.com), uno de los tipógrafos emergentes más reconocidos, diseñó Zipolite, una familia de texto de siete grosores con un set de caracteres con el que se pueden escribir 96 lenguas. Esta fuente optimiza espacios, lo cual la hace económica y demuestra que las preocupaciones contemporáneas, en este caso el ahorro, siguen dando material para nuevos diseños que responden a los medios en que serán utilizadas. “El diseño de la tipografía tiene que estar adaptado al medio en que se va a utilizar. No es lo mismo imprimir en papel de baja calidad, en uno satinado, o verlo en pantalla (y el tipo de pantalla). El reto a futuro está en la pantalla, pero estamos apenas en el inicio de esta etapa. Aún no sabemos cómo serán esos aparatos o la resolución de esas tecnologías.” Un hito reciente que juega entre lo digital y lo impreso es Gandhi (www.tipografíagandhi.com), una familia tipo-