Agenda digital FORUM · Abril 2024 by Forum Cultural

AGENDA DIGITAL ABRIL 2024 TEMPORADA DE PRIMAVERA

ÓPERA PICNIC

Proyecciones operísticas presentadas en el marco de la programación del Teatro del Bicentenario Roberto Plasencia Saldaña

¡Ven con tu familia y amigos a disfrutar de la video-proyección, en gran formato, de tres producciones de ópera! Podrás gozar al aire libre, en los jardines adyacentes al Teatro del Bicentenario Roberto Plasencia Saldaña, los espectáculos que ya viste en vivo en este recinto. Una forma diferente y divertida de disfrutar la ópera que te permitirá convivir, recordar y disfrutar algunos de los títulos de ópera más destacados.

Este año, en ocasión del centenario luctuoso del compositor italiano Giacomo Puccini, proyectaremos la ópera Madama Butterfly, producción invitada del Teatro Real de Madrid.

EL BARBERO DE SEVILLA de Gioachino Rossini

Estrenada el 15 de marzo de 2015, en el Teatro del Bicentenario Roberto Plasencia Saldaña

Ópera en dos actos, con música de Gioachino Rossini (1792-1868) y libreto en italiano de Cesare Sterbini, basado en la comedia Le barbier de Séville, ou La précaution inutile, de Pierre-Augustin Caron de Beaumarchais

El Conde de Almaviva corteja a la bella Rosina y, con la ayuda del ingenioso Fígaro, el “barbero de Sevilla”, planea burlar a Don Bartolo, celoso tutor de su amada. Una comedia de enredos donde el absurdo, la astucia y el amor son los principales ingredientes, que hacen de ésta la ópera más representativa del género bufo por su humorismo y picardía, así como por la belleza y virtuosismo de su música.

Equipo artístico

Dirección musical | Iván López Reynoso

Dirección de escena | Luis Martín Solís

Diseño de escenografía e iluminación | Jesús Hernández

Diseño de vestuario | Eloise Kazan

Coreografía | Érika Torres

Diseño de maquillaje | Cinthia Muñoz

Dirección coral | José Antonio Espinal

Reparto

Fígaro | Josué Cerón

El conde de Almaviva | Matteo Macchioni

Rosina | Guadalupe Paz

Don Bartolo | Rubén Amoretti

Don Basilio | Arturo López

Fiorello / Ufficiale | Eleazar Álvarez

Berta | Dora Garcidueñas

Orquesta y Coro del Teatro del Bicentenario

JUEVES 4

20:00 h

Jardín sur del Bicentenario Roberto Plasencia Saldaña

Duración aproximada: 180 minutos con un intermedio

Acceso sugerido a partir de 10 años

Sin costo

MADAMA BUTTERFLY

de Giacomo Puccini

Tragedia giapponese, en tres actos

Producción del Teatro Real, presentada en junio de 2017

Libreto de Giuseppe Giacosa y Luigi Illica, basado en la obra de teatro Madama Butterfly, de David Belasco, inspirada en un relato de John Luther Long

Estrenada en el Teatro alla Scala de Milán, el 17 de febrero de 1904

Estrenada en el Teatro Real, el 20 de noviembre de 1907

Coro y Orquesta Titulares del Teatro Real Equipo artístico

Director musical | Marco Armiliato

Director de escena | Mario Gas

Escenógrafo | Ezio Frigerio

Figurinista | Franca Squarciapino

Iluminador | Vinicio Cheli

Director del coro | Andrés Máspero

Reparto

Madama Butterfly (Cio-Cio-San) | Ermonela Jaho

Suzuki | Enkelejda Shkosa

Mrs. Kate Pinkerton | Marifé Nogales

B.F. Pinkerton | Jorge de León

Sharpless | Ángel Ódena

Goro | Francisco Vas

El príncipe Yamadori | Tomeu Bibiloni

El tío Bonzo | Fernando Radó

El Teatro Real presenta Madama Butterfly, de Giacomo Puccini, una de las óperas más representadas en los escenarios de todo el mundo. La trágica historia de la geisha Cio Cio San, mejor conocida como “Madama Butterfly” emociona a cualquier público por el talento innato de Puccini. Una historia que narra la dura lucha entre dos civilizaciones irreconocibles. La historia está situada, esta vez, de una manera diferente a través de la dirección de escena de Mario Gas que sitúa la narración en un plató de cine de los años 30, con el que propone tres perspectivas simultáneas para poder disfrutar aún más de este clásico conmovedor firmado por Giacomo Puccini.

https://www.teatroreal.es/es/espectaculo/ madama-butterfly

VIERNES 5 20:00 h

Jardín sur del Bicentenario Roberto Plasencia Saldaña

Duración aproximada: 180 minutos con un intermedio

Acceso sugerido a partir de 10 años

Sin costo

AIDA

de Giuseppe Verdi Ópera en cuatro actos, con libreto en italiano de Antonio Ghislanzoni (18241893), basado en unas notas de Auguste Mariette (1821-1881), reelaboradas por Camille du Locle (1832-1903).

Presentada en el Teatro del Bicentenario Roberto Plasencia Saldaña en febrero del 2023.

Estreno mundial: El Cairo, Teatro de la Ópera, 24 de diciembre de 1871

Estreno en México: Gran Teatro Nacional, 1° de septiembre de 1877

Producción del Teatro del Bicentenario

Roberto Plasencia Saldaña en coproducción con la Sociedad Artística Sinaloense (SAS) y con la escenografía original de Michael Yeargan para San Diego Opera.

Aida, una princesa etíope, es capturada y llevada como esclava a Egipto. Sus captores no saben que ella es, en realidad, la hija del rey etíope Amonasro, quien está invadiendo Egipto para liberarla. Radamés, un capitán de la guardia egipcia, se enamora de Aida, por lo que su corazón se ve dividido entre su amor por ella y la lealtad para con el Faraón. Sin embargo, Amneris –hija del Faraón– está enamorada de Radamés, por lo que este dilema culminará de forma irreversible.

Equipo artístico

Dirección musical | Enrique Patrón de Rueda

Dirección escénica | Luis Miguel Lombana Escenógrafo repositor | Emilio Zurita

Coordinación técnica | Diego Rodríguez

Montalvo

Diseño de iluminación | Rafael Mendoza

Coreografía y movimiento escénico | Víctor Ruiz

Diseño de vestuario | Emilio Rebollar

Diseño de maquillaje y caracterización | Carla Tinoco

Dirección coral | Jaime Castro Pineda

Reparto

Aida | María Katzarava

Radamés| Andeka Gorrotxategi

Amneris, hija del rey | Rosa Muñoz

Amonasro, rey de los etíopes y padre de Aida | Genaro Sulvarán

Ramfis, sumo sacerdote | José Luis Reynoso

Rey de Egipto, padre de Amneris | Rodrigo Urrutia

Con la participación de la Orquesta Sinfónica de la Universidad de Guanajuato

Coro del Teatro del Bicentenario

Coro del Conservatorio de Celaya

Delfos Danza Contemporánea

SÁBADO 6

20:00 h

Jardín sur del Bicentenario Roberto Plasencia Saldaña

Duración aproximada: 210 minutos con tres intermedios

Acceso sugerido a partir de 15 años

Sin costo

CINE

EL NIÑO Y LA GARZA

(Japón, 2023, Dur.: 124 mins.)

El Forum Proyecta

Director: Hayao Miyazaki

Guión: Hayao Miyazaki

Fotografía: Atsushi Okui

Edición: Rie Matsubara, Takeshi Seyama, Akane Shiraishi

Música original: Joe Hisaishi.

Productora: Studio Ghibli

Distribuidora: Cine Caníbal.

Mahito, un joven de 12 años, lucha por asentarse en una nueva ciudad tras la muerte de su madre. Sin embargo, cuando una garza parlante informa a Mahito de que su madre sigue viva, entra en una torre abandonada en su busca, lo que le lleva a otro mundo. El título de la película se basa en la novela de 1937, ‘Kimitachi wa Dō Ikiru ka’ escrita por Yoshino Genzaburō pero la película presenta una historia original que no guarda relación con la novela.

MARTES 9 19:00 h

Auditorio Mateo Herrera

Sin costo, sin boletos ni registro previo. Cupo limitado.

MÚSICA

CICLO SONATAS PARA VIOLÍN Y PIANO DE BEETHOVEN

Temporada de música de cámara del Auditorio Mateo Herrera

Arnoldo Cabrera, violín Ramiro Martínez, piano Héctor Islas, clarinete

Programa: Sonata No. 9 Kreutzer Op. 47 en La mayor y Rain de Ryuchi Sakamoto

Sonata para violín y piano No. 9 en La mayor “Kreutzer” de Ludwig van Beethoven

Esta sonata es ya la Op. 47, obra compuesta entre 1802 y 1803 y dedicada a Rodolph Kreutzer, destacado violinista y profesor francés.

Es la primera sonata de Beethoven que al publicarse se nombra “Sonata para violín y piano” en vez de Sonata para piano y violín. Ahora en el mundo actual hemos normalizado la nomenclatura, pero eso habla del alto nivel de dificultad de la obra para el violín y por ende la dedicatoria a alguien que no es un aristócrata que toque

un poco el violín, sino un músico experto que comprenda y dimensione el salto en técnica que requiere esta obra.

Considerada la obra cumbre para violín y piano de Beethoven, es una obra que no se toca en los propedéuticos de los conservatorios, sino que se aborda como un verdadero reto profesional con la madurez que ello requiere. Puede considerarse casi un concierto para violín con acompañamiento de piano. La obra nunca fue tocada por Rodolphe Kreutzer quien la consideraba intocable. Sin embargo, el estreno estuvo a cargo de George Bridgetower, logrando grandes alabanzas de Beethoven.

Rain de Ryuichi Sakamoto

Esta breve obra llena de fuerza emotiva es un ejemplo del empuje y belleza de la música de este talentoso compositor japonés nacido en 1952 en Nagano.

Después de realizar sus estudios académicos de composición en la Universidad Nacional de Bellas Artes y Música de Tokio, realizó su especialización en música tradicional, étnica y africana, por lo que muy pronto demostraría que su interés en la música se dirigiría hacia caminos muy diferentes.

Igualmente le tocó la época del desarrollismo tecnológico de los 70s, donde los teclados, secuenciadores y sintetizadores cautivaron a los compositores de música electrónica para abrirles un panorama nuevo de instrumentos y sonoridades más allá de las orquestas clásicas. En 1978 formó parte de la icónica banda Yellow Magic Orchestra.

En todo este mundo se desarrolló Ryuichi Sakamoto, abriéndose camino en occidente como un compositor versátil, electrónico y de bandas sonoras, componiendo música cinematográfica

como la de “Merry Christmas Mr. Lawrence” o la de “El último Emperador”, obteniendo el óscar y el Grammy por la banda sonora.

En 1999 lanzó su “ópera” llamada LIFE, con siete presentaciones agotadas en Tokio y Osaka, siendo este un proyecto multi-género y multimedia alternando con artistas globales como Piana Bausch, Bernardo Bertolucci, Josep Carreras y Salman Rushdie.

Artista completo y versátil, no dejó de ser un activista en contra de las centrales nucleares en Japón, compuso la música de la ceremonia de apertura de los juegos olímpicos de Barcelona 92 y hasta Nokia la empresa finlandesa de teléfonos celulares le solicitó diseñar el timbre y los tonos para el modelo Nokia 8800.

Recibió en 2009 la Orden de las Artes y las Letras por la embajada de Francia en Tokio. En enero de 2021 compartió en su página oficial que había sido diagnosticado de cáncer colorrectal. Falleció el 28 de marzo de 2023 a los 71 años.

JUEVES 11

20:00 h

Auditorio Mateo Herrera

Duración aproximada: 60 minutos con un intermedio

Recomendado a partir de 7 años

$100

Boletos a la venta en taquillas del Forum y en el sistema ticketmaster

25% de descuento sobre el precio general a estudiantes, maestros, personas adultas mayores, personas con discapacidad con credencial vigente.

DIPLOMADO

PENSAR EL ARTE: DE LA ESTÉTICA DE PLATÓN A LAS

VANGUARDIAS

Segunda Edición

Pensar el arte implica situarnos en un terreno reflexivo que frecuentemente retorna a autores, obras y periodos imprescindibles; es negociar y renegociar lenguajes, tradiciones y nuevas interpretaciones; es encontrar modos diversos de problematizar y nombrar lo indecible por otros discursos. Disponer de una periodicidad amplia que parte del universo griego clásico y culmina con los primeros manifiestos vanguardistas, provee un itinerario secuencial y heterogéneo para meditar sobre aportes destacados de la estética y su entrecruzamiento con la historia del arte, la crítica, la plástica y la literatura que hace referencia al presente; a su vez, genera una estrategia panorámica que invita y acoge a públicos de personas

diversas interesadas por introducirse y/o profundizar en un espacio de revisión, análisis y formación, que será acompañado por una pluralidad de voces especializadas en el arte y su investigación.

Objetivos: El diplomado Pensar el arte: de la estética de Platón a las Vanguardias tiene por objetivo realizar una inspección teórica y reflexiva de algunos fundamentos de la cultura Occidental en tanto producciónapreciación simbólica. El trayecto planteado abarca desde las consideraciones platónicas hasta la irrupción vanguardista de principios del siglo XX. Junto con la discusión estética se analizarán tendencias y obras artísticas que se vinculan a dichos planteamientos teóricos, propiciando consideraciones contextuales, técnicas y formales. El diplomado se propone impulsar el pensamiento crítico y el desarrollo de facultades apreciativas a través de la discusión y puesta en marcha de la opinión fundamentada respecto del arte y la sensibilidad.

Inscripción: $3,000 25% de Descuento para estudiantes y docentes en las taquillas del Forum Cultural Guanajuato. Se puede pagar mediante transferencia bancaria o pago directo en Taquillas del Forum Cultural Guanajuato en efectivo o terminal bancaria.

Duración: 100 cien horas, en un periodo de 17 diecisiete sesiones de 4 horas cada una y 32 horas de trabajo.

Del 13 de Abril al 24 de agosto de 2024

Modalidad: Su estructura se divide en 17 sesiones expositivas y conversacionales impartidas por especialistas con reconocida trayectoria en el área. Cada sesión —que puede ser en modalidad Híbrida— tendrá una duración de 4 horas semanales para exposiciones síncronas, más 2 horas

semanales de trabajo asíncrono, en el que las personas quienes participan podrán acceder a lecturas sugeridas, consulta de material audiovisual, foros de discusión, resolución de actividades, entre otras.

Perfil de participante y Criterios:

• Dirigido a personas interesadas en la tradición artística de la Cultura Occidental en su vinculación con las perspectivas estéticas.

• Los criterios de cumplimiento entre las personas participantes a considerar son: el 80% presencial y/o virtual, así como, la participación e interacción continua en las sugerencias de trabajo asíncrono, equivalentes a 2 horas semanales.

Desarrollo de Temas: 17 diecisiete temas de interés artístico, cultural y/o social que se impartirán en las sesiones incluyendo trabajo remoto.

Contacto: Para mayor información e inscripciones contactar en el correo electrónico:

vinculacionfcg@guanajuato.gob.mx

EXPERIENCIA EN REALIDAD VIRTUAL PABELLÓN DEL ENCUENTRO

En el marco de Liber Festival Wagner 2024 y como actividad del programa del Día Internacional de los Museos 2024: Museos por la educación y la investigación

En alianza con Arte & Cultura del Centro Ricardo B. Salinas Pliego

Se propone a los espectadores una experiencia inmersiva en realidad virtual en la que podrán viajar en el tiempo: partiendo

del Zócalo de la Ciudad de México en la actualidad, serán transportados al centro ceremonial de Tenochtitlan que, hace cinco siglos, se ubicaba en ese mismo lugar; a bordo de la nave de Hernán Cortés, llegarán a la playa de la Villa Rica en 1519, y partirán hacia el encuentro con el tlatoani mexica Moctezuma Xocoyotzin, que llevará a la caída de Tenochtitlan.

La experiencia se apega a los hechos históricos, al tiempo que busca emocionar e introducir al espectador en la magnificencia de la Gran Tenochtitlan; hace patentes los profundos cambios que implicaron la llegada de los españoles a Mesoamérica y la ulterior conquista del territorio que hoy

llamamos México, dando como resultado la conformación de nuestra nación pluricultural y multiétnica.

La voz de la joven indígena Xochiquetzalli guiará al visitante en su recorrido, desde el presente en el Zócalo de la Ciudad de México hasta el pasado prehispánico en la Gran Tenochtitlan.

Álvaro Hegewisch, Idea original y dirección artística

Guillermo García, Jonathan Hernández y Tecnologías Visuales, Desarrollo en realidad virtual

Adriana Konzevik, Asesoría histórica y texto literario

María Morett, Guión audiovisual Diego Lozano, Diseño sonoro

Ishbel Bautista, Narración Xochiquetzalli

Federico Jusid, Fragmento musical de la serie «Hernán»

Renata Bravo y Antonio Mariscal, Producción ejecutiva

Una producción de Arte & Cultura

MIÉRCOLES 17

DE 10:00 A 17:00 h.

JUEVES 18 Y VIERNES 19

DE 15:00 A 17:00 h.

SÁBADO 20

DE 11:00 A 18:00 h.

DOMINGO 21

DE 11:00 A 15:00 h.

Vestíbulo de Educación del del MAHG

Sin costo

Entrada libre con boleto para visitantes del Museo

Cupo limitado

ARTES VISUALES

MIRAR AL OTRO. ÁLBUMES DE MÉXICO

Inauguración de la exposición temporal

Curaduría: Mauricio Maillé

Jornada Inaugural de Liber Festival Wagner 2024

En alianza con Arte & Cultura del Centro Ricardo B. Salinas Pliego

Esta exposición destaca el poder narrativo de la fotografía desde su origen, y hace patente el papel fundamental de los

álbumes fotográficos para organizar, contar y compartir historias diversas, desde relatos familiares hasta proyectos científicos, viajes de exploración y eventos políticos.

«Mirar al otro» se enfoca en seis álbumes de imágenes que ofrecen un retrato de México desde distintas perspectivas, invitando al visitante a adentrarse en esas historias fotográficas.

Todas las imágenes y los álbumes presentados en esta exhibición son parte de la Colección Ricardo B. Salinas Pliego.

MIÉRCOLES 17

18:00 h

Vestíbulo planta baja del MAHG

Sin costo

Registro en redes sociales del Museo a partir del lunes 8 de abril

Permanencia: julio 21, 2024

https://miraralotro.com/

Colección Ricardo B. Salinas Pliego. José María Lupercio, Wixaritari, ca. 1901 Colección Ricardo B. Salinas Pliego. Paul Strand, Mujer, Pátzcuaro, 1933

MÚSICA

RECITAL DE VIOLONCELLO A CARGO DE STEVEN ISSERLIS

Jornada Inaugural de Liber Festival

Wagner 2024

En alianza con Arte & Cultura del Centro Ricardo B. Salinas Pliego

Steven Isserlis, violoncello Connie Shih, piano

Aclamado en todo el mundo por su profunda musicalidad y maestría técnica, el violonchelista británico Steven Isserlis tiene una carrera única y distinguida como solista y también en música de cámara.

Junto con el violoncello Stradivarius Marquis de Corbeon (Nelsova) de 1726, prestado por la Royal Academy of Music de Londres, nos brindará un recital con repertorio conformado por obras de Schubert, Fauré, Poulenc Bloch y Busoni, que promete ser inolvidable.

Recital presentado como parte de la jornada inaugural en el marco del Liber Festival en colaboración con Arte y Cultura Grupo Salinas.

Duración aproximada: 90 minutos con un intermedio

Recomendado a partir de 7 años

MIÉRCOLES 17

20:00 h

Auditorio Mateo Herrera

$200

Venta de boletos en taquillas del Forum

Cultural Guanajuato y en el Sistema Ticketmaster

ÓPERA

PARSIFAL, DE RICHARD WAGNER

Festival escénico sacro en tres actos

Producción del Teatro del Bicentenario Roberto Plasencia Saldaña

Estreno en México, presentado en el marco de Liber Festival Wagner 2024

En alianza con Arte & Cultura del Centro Ricardo B. Salinas Pliego

Estreno absoluto: Festspielhaus de Bayreuth, Alemania, el 26 de julio de 1882

La comunidad de caballeros del Santo Grial se halla desquiciada desde que su rey, Amfortas, fue herido con la lanza sagrada que él mismo llevaba para combatir al hechicero Klingsor, que obtuvo la lanza mientras Amfortas yacía con una seductora. La herida de Amfortas permanece abierta, y el ritual benéfico del Santo Grial ha perdido su equilibrio. Parsifal, joven inocente, conducido por la compasión, emprende un camino iniciático para rescatar la lanza sagrada del Grial y, con ello, redimir a Kundry, misteriosa mujer aquejada por una maldición ancestral, así como a Amfortas, devolviendo al Santo Grial su sentido primordial, bienhechor y universal.

Este drama sacro, la última obra de Richard Wagner, reúne armoniosamente la simbología del cristianismo con la filosofía de Schopenhauer, fuertemente influida por el ascetismo budista. La obra produce un sorprendente estado de suspensión temporal, casi hipnótico, tanto por la extraordinaria redacción de la partitura, como por la hondura espiritual de la trama, en que la compasión tiene efectos redentores.

Esta producción es una versión revisada de la puesta en escena originalmente presentada en el Festival Amazonas de Ópera de 2013, en Manaos, Brasil, en ocasión del bicentenario natalicio del compositor.

Guido Maria Guida, director concertador Sergio Vela, puesta en escena, escenografía e iluminación

Violeta Rojas, vestuario

Ruby Tagle, movimiento y coreografía

Ghiju Díaz de León, proyecciones

Juliana Vanscoit, producción ejecutiva

Iván Cervantes, diseño escenotécnico y coordinación técnica

Ilka Monforte, maquillaje

Jaime Castro Pineda, director coral Itzia Zerón, asistente de dirección

Parsifal, Martin Iliev Kundry, Fiona Craig Gurnemanz, Hernán Iturralde Amfortas, Jorge Lagunes Klingsor, Óscar Velázquez Titurel, José Luis Reynoso

Orquesta Sinfónica de la Universidad de Guanajuato

Coro del Teatro del Bicentenario

Coro Juvenil del Conservatorio de Celaya Coros del Valle de Señora

Conferencia introductoria a cargo del Mtro. Sergio Vela

https://www.youtube.com/ watch?v=E9ZXKEna5Q0

JUEVES 18, SÁBADO 20, MARTES 23 18:00 h

Duración aproximada: 5 horas y media, con 2 intermedios de 30 minutos cada uno

Acto I: 18:00 h

Acto II: 20:30 h

Acto III: 22:00 h

El espectáculo terminará alrededor de las 23:30 h.

Sala Principal del Teatro del Bicentenario

Roberto Plasencia Saldaña

Recomendado a partir de 12 años

$150, $190, $400, $450, $600, $700, $730, $750, $800

Boletos a la venta en taquillas del Forum y en el sistema ticketmaster

CINE

LOS CAIFANES (1967) de Juan Ibáñez

Inicio del Ciclo de cine mexicano

En el marco de Liber Festival Wagner 2024

En alianza con Arte & Cultura del Centro Ricardo B. Salinas Pliego

Como parte de su compromiso con la preservación del patrimonio cinematográfico mexicano, Arte & Cultura del Centro Ricardo B. Salinas Pliego, en colaboración con la Cineteca Nacional y su Laboratorio de Restauración Digital, han unido esfuerzos para restaurar y digitalizar algunos de los títulos más emblemáticos del cine nacional. En 2023, se completó la restauración y digitalización de la película mexicana icónica “Los caifanes”. Gracias a este proceso integral de restauración, el público podrá disfrutar de estas películas tal como fueron concebidas por sus directores.

Esta iniciativa no solo busca el rescate y la preservación de la memoria cinematográfica de nuestro país, sino también promover y difundir su riqueza cultural entre las generaciones actuales y futuras. Con cada restauración, renovamos nuestro compromiso con el legado fílmico de México, asegurando que perdure para las generaciones venideras.

VIERNES 19

18:00 h

Auditorio Mateo Herrera

Sin costo, sin boletos ni registro previo. Cupo limitado.

Próximas cintas:

Miércoles 22 de mayo

Río escondido (1948) de Emilio “el Indio” Fernández

Miércoles 29 de mayo

La sombra del caudillo (1960) de Martín Luis Guzmán

Miércoles 5 de junio

El rey del barrio (1950) de Gilberto Martínez Solares

ARTES VISUALES NOCHE DE MUSEOS

PRESENTA: MIRAR AL OTRO. ÁLBUMES DE MÉXICO

Curaduría: Mauricio Maillé

En el marco de Liber Festival Wagner 2024

En alianza con Arte & Cultura del Centro Ricardo B. Salinas Pliego

viajes de exploración y eventos políticos. Mirar al otro se enfoca en seis álbumes de imágenes que ofrecen un retrato de México desde distintas perspectivas, invitando al visitante a adentrarse en esas historias fotográficas.

Todas las imágenes y los álbumes presentados en esta exhibición son parte de la Colección Ricardo B. Salinas Pliego.

VIERNES 19

19:00 h

Sala Luis García Guerrero del MAHG

Sin costo

Registro en redes sociales a partir del lunes 15 de abril

Colección Ricardo B. Salinas Pliego. Carl Lumholtz, Indios paganos Tarahumaris de Barranca de San Carlos, ca. 1904-1906

MÚSICA

RECITAL DE PIANO A CARGO DE ANA GABRIELA FERNÁNDEZ

En el marco de Liber Festival Wagner 2024

En alianza con Arte & Cultura del Centro Ricardo B. Salinas Pliego

Ana Gabriela Fernández, piano

Un recital de piano a cargo de una de las pianistas jóvenes de mayor proyección en Iberoamérica, que incluye transcripciones del célebre pianista y compositor Franz

Liszt sobre obras operísticas de sus grandes contemporáneos: Richard Wagner y Giuseppe Verdi.

En el marco del Liber Festival en colaboración con Arte y Cultura Grupo Salinas, este recital de belleza singular evoca las melodías que han impregnado el repertorio lírico de los teatros del mundo, a cargo de una pianista cuya maestría y delicadeza nos hará deleitarnos en los matices de colores y melodías de estos grandes compositores.

Duración aproximada: 80 minutos con un intermedio

Recomendado a partir de 7 años

VIERNES 19

20:00 h

Teatro Estudio del Teatro del Bicentenario

Roberto Plasencia Saldaña

$100

Venta de boletos en taquillas del Forum

Cultural Guanajuato y en el Sistema

Ticketmaster

ÓPERA PICNIC IRAPUATO

EL BARBERO DE SEVILLA

de Gioachino Rossini

Estrenada el 15 de marzo de 2015, en el Teatro del Bicentenario Roberto Plasencia Saldaña

Fígaro | Josué Cerón

El conde de Almaviva | Matteo Macchioni

Rosina | Guadalupe Paz

Don Bartolo | Rubén Amoretti

Don Basilio | Arturo López

Fiorello / Ufficiale | Eleazar Álvarez

Berta | Dora Garcidueñas

Dirección musical | Iván López Reynoso

Dirección de escena | Luis Martín Solís

VIERNES 19

19:00 h

Parque Irekua. Irapuato, Guanajuato

Duración aproximada: 180 minutos con un intermedio

Acceso sugerido a partir de 10 años

Sin costo

AIDA

de Giuseppe Verdi Ópera en cuatro actos con música de Giuseppe Verdi (1813-1901) y libreto en italiano de Antonio Ghislanzoni (18241893).

Producción del Teatro del Bicentenario Roberto Plasencia Saldaña en coproducción con la Sociedad Artística Sinaloense (SAS) y con la escenografía original de Michael Yeargan para San Diego Opera.

Dirección musical | Enrique Patrón de Rueda

Dirección escénica | Luis Miguel Lombana

Escenógrafo repositor | Emilio Zurita

Coordinación técnica | Diego Rodríguez

Montalvo

Diseño de iluminación | Rafael Mendoza

Coreografía y movimiento escénico | Víctor Ruiz

Diseño de vestuario | Emilio Rebollar

Diseño de maquillaje y caracterización | Carla Tinoco

Dirección coral | Jaime Castro Pineda

Reparto

Aida | María Katzarava */ Yunuet Laguna

Radamés| Andeka Gorrotxategi

Amneris, hija del rey | Rosa Muñoz

Amonasro, rey de los etíopes y padre de Aida | Genaro Sulvarán

Ramfis, sumo sacerdote | José Luis Reynoso

Rey de Egipto, padre de Amneris | Rodrigo Urrutia

Con la participación de la Orquesta Sinfónica de la Universidad de Guanajuato

Coro del Teatro del Bicentenario

Coro del Conservatorio de Celaya

Delfos Danza Contemporánea

SÁBADO 20

19:00 h

Parque Irekua. Irapuato, Guanajuato

Duración aproximada: 210 minutos con tres intermedios

Acceso sugerido a partir de 15 años

Sin costo

ÓPERA

LA RONDINE De Puccini

Transmisión en vivo desde el MET de Nueva York

La agridulce historia de amor de Puccini hace una rara aparición en el Met, con la soprano Angel Blue como la sofisticada cortesana francesa Magda, junto al tenor Jonathan Tetelman en su debut en la compañía como Ruggero, un joven idealista que le ofrece una alternativa a su vida de exceso. El maestro Speranza Scappucci dirige la puesta en escena inspirada en el Art Deco de Nicolas Joël, que transporta al público desde

el corazón de la vida nocturna parisina hasta una visión de ensueño de la Riviera francesa.

SÁBADO 20

10:00 h. - Charla introductoria a cargo del Mtro. Sergio Vela

11:00 h. - Transmisión de la ópera

Auditorio Mateo Herrera

$200

Venta de boletos en taquillas del Forum

Cultural Guanajuato y en el Sistema

Ticketmaster

MÚSICA

EL BICENTENARIO DE LA NOVENA SINFONÍA DE BEETHOVEN

Orquesta Sinfónica del Instituto Superior de Música Esperanza Azteca

Coro del Teatro del Bicentenario

Coro Juvenil del Conservatorio de Celaya

En el marco de Liber Festival Wagner 2024

En alianza con Arte & Cultura del Centro Ricardo B. Salinas Pliego

A 200 años de su composición, esta Sinfonía es una de las más interpretadas por las orquestas alrededor de todo el mundo. Desde el momento de su estreno,

revolucionó la música al incorporar voces solistas y coro, destacando su mensaje de alegría y fraternidad. La “9ª de Beethoven” es un símbolo de la libertad, de la hermandad entre los pueblos, un tesoro musical que refleja lo mejor de nosotros como humanidad.

Bajo la dirección de Julio Saldaña, la Orquesta Sinfónica del Instituto Superior de Música Esperanza Azteca, acompañada por el Coro del Teatro del Bicentenario y el Coro Juvenil del Conservatorio de Celaya, interpretará esta monumental y siempre sorprendente partitura, presentada en ocasión del bicentenario de su estreno, a cargo de una dotación orquestal y coral juvenil que nos llena de fuerza, alegría, esperanza y emotividad.

Duración aproximada: 75 minutos sin intermedio

Recomendado a partir de 7 años

DOMINGO 21 17:00 h

Sala Principal del Teatro del Bicentenario

Roberto Plasencia Saldaña

$50 y $100

Venta de boletos en taquillas del Forum

Cultural Guanajuato y en el Sistema Ticketmaster

INTERDISCIPLINA ESPIRITUALIDAD

Muestra interdisciplinaria de Arte objeto · Arte sonoro · Performance · Videoarte · Videodanza de la Licenciatura en Artes Escénicas y Producción de Espectáculos de la Universidad de León, bajo la dirección de Brenda Ávalos.

A través de la convergencia de diversas formas de expresión artística, esta creación busca trascender las barreras del lenguaje y la percepción para explorar la conexión entre el individuo y lo divino, invitando a reflexionar sobre el significado de la existencia y la búsqueda de la trascendencia espiritual en un mundo cada vez más frenético y materialista..

MIÉRCOLES 24 A VIERNES 26 10:00 A 17:00 h

SÁBADO 27 Y DOMINGO 28 11:00 A 18:00 h

Vestíbulo de Educacióndel MAHG

Sin costo

Sin registro previo

ARTES VISUALES

NOCHE DE MUSEOS PRESENTA: 30 AÑOS EN EL MUNDO DEL ARTE.

UNA REVISIÓN DE LA BIENAL FEMSA

Curaduría: Daniel Garza Usabiaga

Creada en 1992, la Bienal FEMSA, uno de los proyectos más importantes de Arte y Cultura de Fundación FEMSA, celebra más de tres décadas de existencia con una exposición curada por Daniel Garza Usabiaga. Esta muestra recapitula la historia de la Bienal FEMSA y su transformación, desde sus inicios como certamen a la actual plataforma curatorial itinerante. Esta lectura de la escena del arte contemporáneo en México parte del trabajo de más de 50

artistas, incluyendo 10 de artistas invitados y el resto integradas a la Colección FEMSA mediante Premios de Adquisición, menciones honoríficas o por su destacado valor artístico.

Será posible dialogar con más de 80 obras de Adela Goldbard, Adolfo Patiño, Alejandro López Saldaña, Alfredo Jaar, Antonio Monroy, Betsabée Romero, Carlos Amorales, Carolina Esparragoza, Cinthya Soto, Circe Irasema, Claudia Fernández, Débora Delmar, Diego Pérez, Diego Toledo, Donna Conlon, Dora Longo Bahia, Estrella Carmona, Felipe Mújica, Fernanda Brunet, Francisco Larios Osuna, Gabriel de la Mora, Gerardo Azcúnaga, Hugo Lugo, Iñaki Bonillas, Iván Abreu, Iván Krassoievitch, Jorge Méndez Blake, José Lazcarro, Juan O´Gorman, Katrien M. Vangheluwe «Trini», Laura Quintanilla Silva, Leo Marz, Manuel Felguérez, Marco Rountree, María José de

la Macorra, Marianna Dellekamp, Marysole Wörner Baz, Miguel Fernández de Castro, Miriam Medrez, Óscar Augusto Farfán, Oscar Rivas, Oswaldo Ruiz, Pablo Rasgado, Patricia Belli, Ramsés Ruiz, Rosa María Robles, Rubén Gutiérrez, Sandra Cabriada, Santiago Merino, SEMEFO, Tania Ximena, Tercerunquinto, Verónica Gerber Bicecci, Yolanda Mora.

MIÉRCOLES 24 19:00 h

Sala de Colecciones del MAHG

Sin costo

Registro en redes sociales a partir del lunes 15 de abril

MÚSICA

FERNANDO

SAN MARTÍN

Pianista

Programa: Preludios Mexicanos de Manuel M. Ponce, Blas Galindo, Carlos Chávez, Ricardo Castro y Salvador Contreras

Estudió en la Escuela Superior de Música del INBA en México, donde se tituló con mención honorífica. Cursó una maestría en interpretación en la Escuela de Música Schulich de la Universidad McGill de Montreal en Canadá. Obtuvo las becas Zoya Solod Memorial y Schulich de la Universidad McGill por la mejor audición

de admisión a la Maestría, Apoyo para Estudios en el Extranjero y de Intérpretes del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes. Fue profesor del Conservatorio de Música de McGill University. Ha colaborado con la MÀV Symphony Orchestra, la orquesta Danubio Obuda, la Euro Sinfonietta Wien, la Acadiana Symphony Orchestra, la Orquesta Northern Lights, la de Cámara de Bellas Artes, la Sinfónica del Estado de México, la Sinfónica de Xalapa, la Juvenil Universitaria Eduardo Mata, la Sinfónica de Michoacán, la Sinfónica de la Universidad de Guanajuato, la Sinfónica de la Universidad Autónoma del Estado de Hidalgo, la Filarmónica de Querétaro, la Sinfónica de Aguascalientes y la Sinfónica de Yucatán entre otras. Ha participado en numerosos festivales como el Festival

Colonia, Festival Piano La Rioja, Festival Camaríssima, Festival Internacional Cervantino, Festival Cultura UNAM, Festival Interfaz y Northern Ligths Festival y ha ofrecido conciertos en México, Estados Unidos, Uruguay, Canadá, Austria, Suiza, Francia, Hungría y España. Cuenta con tres producciones discográficas con los sellos mexicanos Quindecim y Ópera Nuestra Herencia Olvidada y con la casa NAXOS respectivamente. Fue Subdirector Ejecutivo de la OFUNAM de 2014 a 2015, Director General de Música de la UNAM de 2015 a 2020 y Coordinador de la Cátedra Extraordinaria Arturo Márquez de Composición Musical de 2020 a 2023. Actualmente es profesor de asignatura en el claustro de piano de la Facultad de Música de la UNAM, así como beneficiario del programa Creadores Escénicos con trayectoria 2022-2024 del Sistema de Apoyos a la Creación y Proyectos Culturales

MIÉRCOLES 24

20:00 h

Auditorio Mateo Herrera

Acceso sin costo, con boleto

INTEGRARTE JUEVES MAHGNOS

Taller: Árbol de tunas

En esta actividad dedicada a las personas adultas mayores, realizaremos un estampado de un árbol al que le pondremos frutas fantásticas, inspirándose en la pieza de fotografía, Árbol de tunas, que nos presenta la artista Adela Goldbart, que encontramos en la exposición 30 años en el mundo del arte. Una revisión de la Bienal FEMSA.

JUEVES 25

12:00 h

Taller de Educación y mediación del MAHG

Sin costo

Registro: 15 minutos antes del inicio de la actividad en el Módulo de Educación y mediación del Museo

DOMINGO DE INTEGRARTE TALLER

Trayectos

En esta actividad vamos a realizar un collage teniendo como punto de partida la pieza de la escultora mexica Miriam Medrez, titulada Trayectos, que se encuentra en la exposición 30 años en el mundo del arte. Una revisión de la Bienal FEMSA, a través de la cual realizaremos una reflexión sobre la migración como punto histórico en el devenir de la humanidad.

DOMINGO 28

14:00 h

Taller de Educación y mediación del MAHG

Sin costo

Registro: 15 minutos antes del inicio de la actividad en el Módulo de Educación y mediación del Museo

TEATRO | NIÑEZ FORUM DON QUIJOTE

Grupo de Teatro Cornisa 20

Una compañía de comediantes, entre danzas, música y caracterizando un sinfín de personajes, cuentan la historia del legendario Don Quijote de La Mancha y su escudero Sancho Panza. En esta puesta en escena, el público participa activamente en las aventuras de este famoso personaje, los elogios, las humillaciones, la nobleza de sentimientos y su amor por Dulcinea.

JUEVES 25

18:00 h

Jardín de las Jacarandas

Sin costo

MÚSICA ORQUESTA

JUVENIL UNIVERSITARIA

EDUARDO MATA OJUEM

Gustavo Rivero Weber, director artístico

Adrián Justus, violín

La Orquesta Juvenil Universitaria Eduardo Mata (OJUEM), de la Universidad Nacional Autónoma de México, es un ensamble sinfónico fundado en 2012, el cual reúne a algunos de los jóvenes músicos más destacados y talentosos del panorama nacional. Sus integrantes no sólo tienen una intensa práctica orquestal sino que, además, participan en clases magistrales impartidas por reconocidos solistas, seminarios de música de cámara y talleres seccionales.

En esta ocasión, en el marco del Festival de Artes, Ciencias y Humanidades (FACH), esta agrupación universitaria presentará un magno concierto con música de Cécile Chaminade, Nikolai Rimsky-Korsakov, Alfonso de Elías, Ricardo Castro y José Pablo Moncayo, con la participación del violinista Adrián Justus como solista invitado.

Programa: Suite Callirhoe Op. 37, de Chaminade; Capricho español, Op. 34, de Rimsky-Korsakov; Concertino para violín y orquesta, de A. de Elías; Intermezzo de la ópera Atzimba, de Castro y Huapango, de Moncayo.

Duración aproximada: 90 minutos con un intermedio

Recomendado a partir de 7 años

VIERNES 26

20:00 h

Sala Principal del Teatro del Bicentenario Roberto Plasencia Saldaña

$50 y $100

Venta de boletos próximamente en taquillas del Forum Cultural Guanajuato y en el Sistema Ticketmaster

CONFERENCIAS

PATRIMONIO

GENÉTICO Y DERECHOS HUMANOS

Charla con la Dra. Susana Suárez Paniagua

Doctora en Ciencias Políticas y Sociales con orientación en Sociología por la Universidad Nacional Autónoma de México, UNAM, Maestra en Estudios Regionales por el Instituto de Investigaciones Doctor José María Luis Mora, Licenciatura en Sociología por la UNAM, Grados obtenidos con Mención Honorífica.

Profesora-Investigadora Titular C de Tiempo Completo en la Escuela Nacional de Estudios Superiores, Unidad León de la UNAM, donde desarrolla su actividad

docente en la licenciatura en Desarrollo Territorial y tutora de los posgrados de Economía y Ciencias de la Sostenibilidad. Coordinadora del diseño del plan de estudios de la Licenciatura en Desarrollo Territorial.

Miembro del Sistema Nacional de Investigadores Nivel I. Sus líneas de investigación son: Desarrollo Territorial, Transformaciones socio-territoriales y procesos de desarrollo. Autora y coautora de diversos libros, capítulos de libro y artículos, entre los que destacan: La competitividad de la región centro del estado de Guanajuato y la valoración de su capital territorial; Perspectivas emergentes del desarrollo regional. Capital territorial, política pública y desarrollo endógeno local; La dinámica económica y cultural de la Zona Metropolitana de León, Guanajuato. Desafíos para el desarrollo humano y territorial; Los retos del desarrollo humano y territorial.

SÁBADO 27

16:00 h

Vestíbulo superior del MAHG

Sin costo

Registro en redes sociales a partir del lunes 15 de abril

MÚSICA | INTERDISCIPLINA

THE BEATLES

MAGICAL GUITARIST TOUR 2024

Ricardo Salinas, guitarra

The Beatles es el grupo más influyente en la cultura y la música pop desde los años 60, inspirando al mundo entero. El maestro Ricardo Salinas no es la excepción, siendo el Cuarteto de Liverpool una gran inspiración para enamorarse y ejercer profesionalmente la música. Este concierto celebra 60 años de la Beatlemania en el mundo intentado contar su historia musical con los mejores temas de los cuatro fabulosos en Guitarra Clásica. Este concierto se programa como un diálogo con la nueva lectura del

corpus escultórico del Museo conocido como Canon Griego, en la exposición Canon. Una visión del mundo clásico.

Ricardo Salinas

Considerado como uno de los guitarristas más destacados y con mayor actividad de su generación. Realizó sus estudios de Licenciatura Instrumentista-Guitarra y de Maestría en Educación Musical en la Escuela Nacional de Música (ahora Facultad de Música) de la UNAM, recibiendo reconocimientos de alto nivel académico, así como la medalla «Gabino Barreda». Es una figura en las redes sociales compartiendo sus diversas actividades como concertista, educador, emprendedor, deportista, entre otras pasiones. Su producción musical se encuentra disponible en las plataformas

digitales como Spotify y Apple Music, por mencionar algunas.

https://linktr.ee/ricardosalinas

Programa

Love Me Do - Lennon & McCartney

She Loves You - Lennon & McCartney

I Want to Hold Your Hand - Lennon & McCartney All My Loving - Lennon & McCartney

A Hard Day’s Night - Lennon & McCartney

And I Love Her - Lennon & McCartney

Yesterday - Lennon & McCartney

Day Tripper - Lennon & McCartney

Norwegian Wood - Lennon & McCartney

Michelle - Lennon & McCartney

In my Life - Lennon & McCartney

Eleanor Rigby - Lennon & McCartney

Yellow Submarine - Lennon & McCartney

She’s Leaving Home - Lennon & McCartney When I’m Sixty-Four - Lennon & McCartney

The Fool on the Hill - Lennon & McCartney

While my Guitar Gentley Weeps - Harrison

I Will - Lennon & McCartney

Something - Harrison

Let It Be - Lennon & McCartney

The Long and Winding Road - Lennon & McCartney

SÁBADO 27

17:30 h

Sala de Esculturas del MAHG

Sin costo

Registro en redes sociales a partir del lunes 15 de abril

INTERDISCIPLINA ESPACIO

INCIDENTAL: EL SUR VIAJA

EN TREN

de Enrique Olmos de Ita

Adaptación y puesta en escena por Creación colectiva: estudiantes de la Licenciatura en Artes escénicas y Producción de Espectáculos de la Universidad de León

Un tren que viene del sur. De un sur enigmático. Un sur distinto, un sur cansado, sediento. Un sur no tan lejano, igualmente ignorado.

Este proyecto busca establecer una reflexión sobre el universo de niñas, niños y jóvenes del estado de Guanajuato, en relación con el fenómeno de la migración y sus repercusiones socioeconómicas. Se desea indagar sobre las vivencias y experiencias de quienes migran emprendiendo un proceso de vida, en

la búsqueda de mejores oportunidades. México es un país de destino, tránsito y retorno de población migrante. Sin importar origen y destino, hay quienes transitan por nuestro territorio nacional, abandonando sus hogares por causas diversas entre las que se cuentan la extrema violencia, la situación de pobreza y la reunificación familiar, entre otras. Las personas que deciden emigrar lo hacen siempre con la aspiración de una mejor calidad de vida.

En busca de alcanzar el sueño americano las poblaciones se ven en la necesidad de enviar a sus niñas, niños y jóvenes a realizar viajes de más de dos meses; en su mayoría, son enviados sin compañía de un adulto, corriendo el riesgo de padecer de hambre, frío, enfermedades e incluso a sufrir de la explotación por el crimen organizado. Además de otros tipos de violencia y discriminación, en los lugares que atraviesan para llegar a su destino, con graves consecuencias para su salud física, mental y bienestar en general.

El texto original de Enrique Olmos aborda por medio de los testimonios infantiles y juveniles que se reúnen de tarde en tarde en la colonia Ferrocarril, uno de los llamados focos rojos de Guadalajara. Los ferrocarrileros nos llevan por este recorrido para mostrar las dos caras de su colonia, por un lado advertir sobre las condiciones de cuidado que se le deberían tener, y por otro lado el mostrar el lugar donde ellos juegan y se divierten.

Esta adaptación se ha vertido en un formato de docuficción, que centra la mirada infantil, en una constante intersección entre la imaginación y la realidad de niñas y niños, que actualmente recorren el camino doloroso que los lleva lejos de su origen, pero a un lugar en el cual soñar y vivir mejor en el contexto guanajuatense.

La historia se desarrolla en un vagón del tren del sur. En él las niñas y los niños provenientes de diferentes lugares del mundo cuentan sus propias experiencias y sueños, desde una actuación expresionista que refleja la resiliencia y la creatividad de estos pequeños protagonistas, quienes transforman su entorno cotidiano en un escenario lleno de magia y color. Temas como la adaptación, la amistad y la importancia de mantener viva la chispa de la imaginación, incluso en situaciones difíciles, alimentan esta trama, que pretende generar una disonancia entre el reparador ensueño de la ficción y la apabullante realidad.

Dirección creativa:

Regina Luna

Redacción de contenidos:

Brenda Domínguez

Diseño de imagen:

Abraham Cruz

Producción:

Alisson Gómez

Estrategia mediática:

Patricia Cervantes

Relaciones Públicas:

Miguel Pérez

Asesoría en el diseño de iluminación:

Paola Arenas

Asesoría en el proceso de difusión:

Nora Salgado

Asesoría en el proceso de desarrollo de públicos:

Carolina López

DOMINGO 28

12:00 y 16:00 h

Vestíbulo superior del MAHG

Sin costo

Registro en redes sociales a partir del lunes 15 de abril

MULTIDISCIPLINA

SIETE Y MISHICOATL

Compañía Circo Eléktrico

En el marco del día del niño y de la niña

Siete y Mishicoatl es la historia de una niña llamada Siete, ella vive en el año 2030 y tiene exactamente siete años, nació hace

2555 días atrás, justo en un día como hoy, en un año y en un planeta como este, de hecho, ella también pertenece a la Tierra, el mismo planeta que el de nosotros, sin embargo, el lugar en el que ella vive es un lugar muy distinto al que conocemos. En su presente, nuestro futuro, el planeta y sus seres vivos la pasan muy mal, la vida

en la tierra es cada vez más difícil, hay mucha basura tecnológica que impide que las plantas crezcan y el agua es escasa, en general la vida es complicada. Siete un día se entera de que el año en el que ella nació fue el año en el que los humanos escribieron su futuro. Con la ayuda de sus amigos crean una máquina con la cual viajarán en el tiempo, así avisará al planeta lo que les espera si no hacen algo de inmediato.

Integrantes:

Fabiola Alejandra Cárdenas Larios

Jose Roberto García García Mijares

Michelle Méndez Venegas

Diana Laura Casillas Rodríguez

Hanner Ocampo Joya

Diego Armando Cortes Chavez

Sara Paloma Torres Manzo

Brandon Alejandro Valencia Rubio

Sandra Estefanía Sánchez González

Emiliano Moncada Zohn

MARTES 30

17:00 h

Jardín de las Jacarandas

Al finalizar la obra se realizará un taller de circo social para niños y niñas titulado: Malabares, hulas y acrobacia de piso

Duración aproximada de la puesta en escena: 60 minutos y del taller: 60 minutos.

Sin costo

ARTE E HISTORIA VIRTUAL

Cápsulas de video sobre artistas del acervo del Museo de Arte e Historia de Guanajuato, creadoras y creadores visuales que han expuesto en el Museo, así como personajes históricos del estado de Guanajuato.

SÁBADO 6

Celebra con el Museo de Arte e Historia de Guanajuato #MAHG el 107 aniversario del nacimiento de la artista Leonora Carrington (1917-2011), presente en el acervo del MAHG con la obra «Tamborilera», ubicada en el Jardín de las Esculturas. Acompaña a Sandra Zapiain Elizalde, jefa de exposiciones temporales, en esta cápsula sobre la vida y obra de esta surrealista creadora inglesa mexicana.

MARTES 9

Cecil Louis Long (1854-1927), mejor conocido como Luis Long, es recordado como el arquitecto del Bajío. Long vivió en la ciudad de León a partir de 1877 hasta su muerte. A 97 años de su fallecimiento, invitamos a Gustavo Hernández Robledo, quien ha investigado a este personaje, para que nos platique sobre su vida y la obra que nos legó en Guanajuato.

Gustavo Hernández Robledo León, Guanajuato; 1983. Profesional independiente, Arquitecto y restaurador de sitios y monumentos. Arquitecto por la Universidad de León, con maestría en restauración de sitios y monumentos por la Universidad de Guanajuato. Investigador apasionado de la obra de Louis Long. Integró la terna finalista en el proceso de selección del Cronista de la Ciudad de León (2020). Ha participado en la docencia a nivel licenciatura. Ha sido coordinador de patrimonio histórico del municipio de León (2013-2020), donde tuvo a su cargo la supervisión de la primera etapa de la Plaza de Gallos, inspecciones de obra de restauración de diversos inmuebles considerados Monumentos históricos y la actualización del inventario del patrimonio arquitectónico de la ciudad de León. Fue residente de obra (2006-2013).

SÁBADO 13

Marycarmen Martín Navarrete, coordinadora de exposiciones del Museo, nos platicará sobre José Hermenegildo de la Luz Bustos Hernández (1832-1907), uno de los grandes representantes del arte mexicano en el siglo XIX, en el 192 aniversario de su nacimiento. En el Acervo del MAHG está presenta la obra de este artista guanajuatense nacido en Purísima del Rincón.

SÁBADO 20

Rutilo Patiño (1890-1969) fotógrafo originario de Jaral del Progreso, Guanajuato, documentó visualmente el México de la primera mitad del siglo XX. Hoy el Museo de Arte e Historia de Guanajuato conserva en su acervo una importante colección de negativos de este artista de la luz. Con esta cápsula conmemoramos 134 años de su nacimiento, en compañía de Víctor Hugo Hermosillo Gómez-Portugal, jefe de museografía del MAHG.

JUEVES 25

Conmemoramos el 109 aniversario del nacimiento de Feliciano Peña (1915-1982), uno de los grandes maestros del arte del siglo XX y de quien una de las salas del Museo de Arte e Historia de Guanajuato lleva su nombre. Invitamos a Magali Barbosa Piza, profesora investigadora del Departamento de Estudios Culturales de la Universidad de Guanajuato, a que nos platicara sobre este pintor y grabador mexicano.

Rocío Magali Barbosa Piza Doctora en Artes por la Universidad de Guanajuato, institución en la que actualmente es directora de la División de Ciencias Sociales y Humanidades del Campus León. Obtuvo la Maestría en Gestión Cultural por la Universidad Carlos III de Madrid. Es integrante del Cuerpo Académico Consolidado de Teorías Estéticas, dentro del cual trabaja en las líneas de Tradiciones y Espacios Culturales, Teorías Estéticas y Producción Artística, y Gestión Cultural. Profesora adscrita al Departamento de Estudios Culturales en el Campus León de la Universidad de Guanajuato, en la que ha impartido en licenciaturas y posgrados asignaturas de planeación y administración cultural, formación de públicos, promoción y financiamiento cultural, políticas e industrias

culturales, entre otros temas especializados acerca de los cuales ha impartido diversas conferencias y ponencias.

19:00 h

Sin costo

Página de Facebook, cuenta de X y canal de YouTube del Museo de Arte e Historia de Guanajuato.

ARTES VISUALES CONVERSEMOS SOBRE ARTE

(RECORRIDOS MEDIADOS)

El equipo de Educación y mediación del Museo te invita a abrir la conversación para generar un diálogo en torno al arte, a partir de las exposiciones que se presentan en este centro museístico.

MIÉRCOLES A VIERNES

DE 10:00 A 17:00 h

SÁBADO Y DOMINGO

DE 11:00 A 18:00 h

Modalidad presencial con cupo limitado. Registro: 15 minutos antes del inicio de la actividad en el Módulo de Educación y mediación del Museo

NIÑEZ CUENTOS POR TELÉFONO

¡Te contamos un cuento por teléfono! En colaboración con la Biblioteca Central Estatal Wigberto Jiménez Moreno, podrás registrarte y comunicarte con el equipo de Educación y mediación del Museo, para que en la fecha y hora acordada Cuentos por teléfono te llame para contarte un cuento por videollamada.

MIÉRCOLES A VIERNES

15:00 a 16:00 h

Sin costo

Registro bit.ly/TelCuentos

INTERDISCIPLINA ESPACIOS INCIDENTALES

El Museo de Arte e Historia de Guanajuato te invita a Espacios incidentales, buscando activar los espacios del Museo, en los que las personas visitantes podrán dialogar los fines de semana con acciones no programadas, repentinas, súbitas y sorpresivas desde la interdisciplina: danza, música, poesía, teatro, dibujo.

SÁBADOS Y DOMINGOS DEL MES

Sin costo

CURSOS Y TALLERES

TALLERES DE SEMANA DE PASCUA VACACIONES EN EL MAHG

NIDO COLORIDO

Decora y crea con nosotros un nido para poner los huevos de pascua y comenzar estas fechas con esta bella tradición.

MIÉRCOLES 3

HUEVOS DE PASCUA

Colores, brillo, textura y diversión son los ingredientes que necesitas para venir al MAGH y ser parte de esta tradicional actividad con un huevo para decorar.

JUEVES 4

CONEJOS AL PASTEL

La imagen del conejo es de múltiples interpretaciones. En el mes de abril y por temporada de pascua no lo dejes escapar y ven a crear con el uso del gis pastel una versión particular.

VIERNES 5

12:00 h

Taller de Educación y mediación del MAHG

Sin costo

Registro: 15 minutos antes del inicio de la actividad en el Módulo de Educación y mediación del Museo

TALLERES FAMILIARES PRESENCIALES

SÁBADOS 6, 13, 20 y 27

CANON EN PLANOS

En este taller crearemos una atmósfera divertida en torno a la imagen de una escultura griega, donde aves, paisajes y colores, darán un aspecto tridimensional a la obra. Utilizaremos recortes de acetato, pintura y tu imaginación para crear diferentes historias visuales.

12:00 h

ABSTRACCIÓN DE COLORES

Inspirados en la obra: Hay luz en cada ventana , de Felipe Mújica, realizaremos un ejercicio donde capturaremos diversos colores que quisieras ver, al abrir una ventana. Para esta actividad utilizaremos solo agua, tinta y papel. 14:00 h

DOMINGOS 7, 14 y 21

POEMA VISUAL

El artista mexicano Iván Krassoievitch trabaja con el lenguaje poético en relación a la imagen o al objeto. Dentro de la exposición 30 años en el mundo del arte. Una revisión de la Bienal FEMSA, nos presenta varias piezas en serigrafía con este sentido. En esta actividad nos divertiremos realizando una imagen para un poema, utilizando un fondo dorado. 12:00 h

GUARDIANES GALÁCTICOS

A partir de las piezas de Carlos Amorales que se exhiben en la exposición 30 años en el mundo del arte. Una revisión de la Bienal FEMSA, realizaremos un estampado sobre papel, teniendo como referencia a los seres fantásticos que el artista nos presenta en estas piezas de serigrafía. 14:00 h

Las actividades se llevarán a cabo en el Taller de Educación y Mediación

Sin costo

Modalidad presencial con cupo limitado. Registro 15 minutos antes de cada taller en el módulo de Educación y mediación

LUDOTECA A DISTANCIA

Te invitamos a realizar actividades con el equipo de guías del área de Educación y mediación esde la Ludoteca a distancia, sin salir de casa.

MIÉRCOLES

3 REFLEXIONES FILOSÓFICAS

A partir de marzo, estaremos realizando una breve lectura y reflexión sobre varias personas autoras que marcaron la forma de pensar de nuestra cultura. Te invitamos a este trabajo reflexivo para que conozcas un poco más sobre el arte y la historia.

MIÉRCOLES 10

PLANTAR UN ÁRBOL

En el marco del Día de la Tierra, que se conmemora cada año el 22 de abril

La naturaleza siempre nos ha ayudado a obtener todos los recursos necesarios para poder vivir, si no fuera de esta manera, la humanidad apenas podría abrirse paso en este planeta. Como una forma de agradecimiento a todo lo que la naturaleza nos otorga, realizaremos una pequeña maceta y plantaremos una semilla, que, si la cuidamos bien, podrá crecer hasta convertirse en un frondoso árbol.

MIÉRCOLES 17

ENCUADERNAR UN LIBRO

En el marco del Día Mundial del Libro, que se conmemora cada año el 23 de abril

La humanidad siempre ha tenido la necesidad de expresar sus pensamientos en forma de escritura, que ha permitido la comunicación. A pesar de que los siglos pudieron haber pasado, los humanos siempre tendremos relatos del pasado que nos pueden ayudar a afrontar con esmero el porvenir. En esta ocasión acompáñanos a encuadernar un pequeño librito, con el cual podrás poner a prueba tu capacidad de escribir.

MIÉRCOLES 24

TRENECITO DEL DÍA DE LA NIÑA Y EL NIÑO

Celebremos este día realizando un bello trenecito de cartón que pueda echar a volar nuestra imaginación en innumerables viajes.

17:00 horas

Modalidad virtual desde la página de Facebook y cuenta de X del Museo de Arte e Historia de Guanajuato

EXPOSICIONES TEMPORALES

MIRAR AL OTRO. ÁLBUMES DE MÉXICO

Curaduría: Mauricio Maillé

Esta exposición destaca el poder narrativo de la fotografía desde su origen, y hace patente el papel fundamental de los álbumes fotográficos para organizar, contar y compartir historias diversas, desde relatos familiares hasta proyectos científicos, viajes de exploración y eventos políticos. “Mirar al otro” se enfoca en seis álbumes de imágenes que ofrecen un retrato de México desde distintas perspectivas, invitando al visitante a adentrarse en esas historias fotográficas.

Todas las imágenes y los álbumes presentados en esta exhibición son parte de la Colección Ricardo B. Salinas Pliego.

Sala Luis García Guerrero $40 / Precio preferente $20 / Domingos sin costo

Permanencia: julio 21, 2024

30 AÑOS EN EL MUNDO DEL ARTE. UNA REVISIÓN DE LA BIENAL FEMSA

Curaduría: Daniel Garza Usabiaga

Sala de Colecciones

$40 / Precio preferente $20 / Domingos sin costo

Permanencia: julio 14, 2024

CANON. UNA VISIÓN DEL MUNDO CLÁSICO. SENEX VITAE/LO ANTIGUO VIVE

Una parte sustancial del acervo del MAHG es el corpus escultórico conocido como El Canon Griego, el cual fue donado por Roberto Plasencia Saldaña (1940-2017) y Grupo Flexi en 2012. Dicho conjunto está integrado por 32 esculturas que son reproducciones autorizadas de importantes obras griegas y romanas que tienen un objetivo didáctico para permitir tanto a estudiantes de artes plásticas como al público en general acercarse a los principios estéticos occidentales.

En la Hélade, que más que un espacio geográfico se refiere a una unidad cultural, se acuñaron conceptos como polys (ciudades-estado), democracia (el poder del pueblo), filosofía, por citar algunos. Por su parte, la noción de arte estaba ligada al término tekné (técnica), que hacía alusión a técnica, a «lo bien hecho», a «hecho con las manos»; una definición bastante amplia que incluye sendos oficios.

En el caso de las manifestaciones artísticas, éstas marcaron una pauta para Occidente. En el campo de la arquitectura surgieron los tres órdenes arquitectónicos: jónico, dórico y corintio. La pintura se plasmó lo mismo en cerámica que en los muros, donde se representaron temas mitológicos y de la vida cotidiana. El teatro con sus géneros tragedia, comedia y sátira, tuvo una gran importancia al igual que la tradición oral a la vez que en la literatura; donde se mostraban sus preocupaciones ontológicas, una característica del Mundo Clásico.

En lo que respecta a la escultura griega, su perfección estableció el canon o prototipo de la escultura Occidental. En esta expresión los artífices esculpieron sus ideales de belleza y perfección con

respecto al cuerpo humano, ya sea en barro, mármol o bronce, cada pieza es un testimonio de la libertad del artista, en una búsqueda de armonía, naturalismo, movimiento, así como del equilibrio, a la vez que las formas lisas y redondeadas. Además, ha tenido una mayor pervivencia debido a que se conocen copias romanas.

De este modo El Canon Griego favorece un acercamiento a la cultura de la Grecia y Roma de la Antigüedad Clásica, que sentaron las bases del mundo Occidental,

a través de la construcción de paradigmas que subsisten en la actualidad, o bien, que propiciaron la generación de conocimiento a lo largo de la historia. La nueva lectura busca una nueva interpretación, que conjunte lo artístico con lo mitológico, las letras y la filosofía, como un acercamiento al pensamiento heleno.

Sala de Esculturas

Sin costo

Permanencia: septiembre 1º, 2024

SALA DE CULTURA REGIONAL

La museografía de la Sala de Cultura Regional de Guanajuato fue diseñada por dos de los museógrafos más relevantes de México: Jorge Agostoni Colombo y José Enrique Ortíz Lanz; mientras que en el campo del desarrollo de contenidos se tuvo la participación de notables instituciones especializadas en tanto en el arte como en la historia de la región, entre las que se encuentran la Escuela de Minería de la Universidad de Guanajuato y la Delegación INAH Guanajuato, así como de connotadas especialistas como la maestra Miriam Kaiser y la doctora Guadalupe Jiménez Codinach, entre otros.

JARDÍN DE LAS ESCULTURAS

El Jardín de las Esculturas, localizado al exterior del Museo, tiene el objetivo de presentar obra escultórica moderna y contemporánea mexicana, al tiempo que ofrece la oportunidad de acercarse libremente a la obra artística mientras se camina entre fresnos, jacarandas, laureles de la India, y tabachines. En este hermoso espacio, cuya curaduría inicial fue de la maestra Miriam Kaiser, el espectador puede disfrutar de piezas de reconocidos artistas como Ángela Gurría, Javier Marín,

Esta sala permanente abarca el desarrollo cultural de Guanajuato desde la época preclásica con la cultura de Chupícuaro (circa 700 a. C.) hasta el siglo XIX.

Juan Soriano, Leonora Carrington, María Lagunes, Naomi Siegmann, Sebastián, Yvonne Domenge, entre otros.

El Jardín de las Esculturas está abierto a todo aquel que desee respirar aire fresco mientras se dialoga en silencio con el arte y se puede visitar todos los días del año.

ADMISIÓN: Exposiciones temporales: $40 Precio preferente: $20 a personas estudiantes, docentes y administrativas, con credencial vigente de cualquier institución educativa, personas adultas mayores con credencial del INAPAM. Personas con credencial Contigo Sí. Exposiciones permanentes: Sin costo. Acceso sin costo a maestros y estudiantes en grupo; personas con discapacidad que porten credencial del DIF, INGUDIS o institución gubernamental del sector salud. Domingos y días feriados sin costo. Visitas guiadas, previa cita.

PRÓXIMAMENTE EN MAYO

VINCULACIÓN | JUVENTUDES

CAMPUS MADERO 2024: SABERES COMUNES

Campus Madero es una iniciativa de la Escuela de Arquitectura, Arte y Diseño (EAAD) del Tecnológico de Monterrey en León. Se trata de una plataforma de educación abierta y regeneración urbana, integrando los esfuerzos de distintos actores de la sociedad: academia, ciudadanía, sector público e iniciativa privada.

Se ha lanzado como propuesta para reimaginar la educación, el espacio público y la ciudad como un bien común, de forma que se fomente la formación de redes entre personas creadoras, emprendedoras a la vez que juventudes que residan en el municipio de León, para que estas inquietudes se conviertan en un motor transformador para la ciudad, la educación y entorno.

En la octava edición de Campus Madero: Saberes comunes, se busca construir un mejor futuro a través de la creatividad, la innovación y la sostenibilidad, por medio de un programa de charlas, conferencias, talleres, visitas a exposiciones, recorridos… con los objetivos de:

• Promover la educación inclusiva

• Fomentar la participación activa

• Crear una cultura de equidad

• Generar conciencia y formación

PRÓXIMAMENTE EN MAYO

LUNES 6 DE MAYO

CONFERENCIA

CONFERENCIA INAUGURAL: ACERCAMIENTO ENTRE ARTE Y DISEÑO/NATURAL URBANO

Participan Lorena Márquez, diseñadora y Sebastián Beltrán, artista visual

Vestíbulo superior del MAHG Modalidad presencial 16:00 h

Sin costo

CONFERENCIA

ARQUITECTURA Y CONTEXTO

Participan

Mariano Rodea y Fernanda Antillón

Vestíbulo superior del MAHG Modalidad presencial 17:00 h

Sin costo

MIÉRCOLES 8 DE MAYO

ARTES VISUALES

VISITA ESPECIAL A LA EXPOSICIÓN «30 AÑOS EN EL MUNDO DEL ARTE. UNA REVISIÓN DE LA BIENAL FEMSA».

Curaduría: Daniel Garza Usabiaga»

Sala de Colecciones del MAHG Modalidad presencial 16:00 h

Sin costo

CONFERENCIA

CONVERSATORIO: LA EVOLUCIÓN DE LA CARTERA CULTURAL EN LEÓN, GUANAJUATO

Participan Adrián García, David Oslo Becerra y José «Cromagnon»

Vestíbulo superior del MAHG Modalidad presencial 18:00 h

Sin costo

JUEVES 9 DE MAYO

INTERDISCIPLINA

PECHA KUCHA LEÓN NIGHT: SABERES COMUNES

Proyectos de educación abierta y comunidad, colectivas

Vestíbulo superior del MAHG Modalidad presencial 18:00 h

Sin costo Registro en redes sociales a partir del martes 30 de abril

Consulta el programa completo en: www. facebook.com/CampusMaderoLeo

PRÓXIMAMENTE EN MAYO

ARTES VISUALES

EL PRADO EN LAS CALLES.

EL MUSEO DEL PRADO EN GUANAJUATO

Inauguración de la exposición temporal

Curaduría: Museo Nacional del Prado

En colaboración con el Museo Nacional del Prado y el Instituto Estatal de la Cultura de Guanajuato.

Exposición de Arte Extramuros que tiene como objetivos acercar al público a una selección de obras destacadas de la autoría de grandes maestros en la historia del arte y que forman parte del Acervo del Museo Nacional del Prado, así como difundir el legado artístico de pintores que formaron escuelas a la vez que sentaron las bases de la historia del arte universal.

A través de reproducciones fotográficas el Museo Nacional del Prado llega a Guanajuato con una propuesta expositiva al alcance de todo el público. Con motivo del Bicentenario de la Independencia de México, el Museo Nacional del Prado se unió a los actos conmemorativos con El Museo del Prado en Ciudad de México, una gran exposición al aire libre sobre las rejas del Bosque de Chapultepec en la capital del país.

Esta muestra, formada por más de 50 reproducciones fotográficas de obras maestras del Prado y que ya ha itinerado por otras ciudades de América, adquiere en México una nueva dimensión con la propuesta de un comisariado colaborativo con instituciones y museos mexicanos.

La exposición se estructura en cuatro núcleos:

I. Pintura española

II. Pintura italiana

III. Pintura Flamenca

IV. Otras escuelas

Se podrá disfrutar de obras emblemáticas como La Anunciación de Fra Angélico, Cristo muerto sostenido por un ángel de Antonello da Messina, La historia de Nastaglio degli Onesti de Sandro Botticelli, El jardín de las delicias de El Bosco, Autorretrato de Alberto Durero, El cardenal de Rafael, La bacanal de los andrios de Tiziano, El triunfo de la Muerte de Pieter Brueghel «el Viejo», La Trinidad de El Greco o David vencedor de Goliat de Caravaggio.

JUEVES 9 DE MAYO

12:00 h

Calzada de las Artes

Sin costo, sin registro previo

Permanencia: junio 9, 2024

https://miraralotro.com/