Συμφωνική Ορχήστρα Δήμου Θεσσαλονίκης
“Gala Rossini - Gounod” Συναυλία σε συνεργασία με το Α.Π.Θ.
Παρασκευή 2 Νοεμβρίου 2018, ώρα 21:00 Αίθουσα Τελετών Α.Π.Θ.
Η Συμφωνική Ορχήστρα του Δήμου Θεσσαλονίκης είναι σημείο αναφοράς στα μουσικά δρώμενα της πόλης, υπηρετώντας με σοβαρότητα και συνέπεια τόσο την μουσική όσο και τον λόγο ύπαρξης αυτής, δηλαδή την ενδυνάμωση της μουσικής παιδείας των Δημοτών μας. Με τη δυναμική και εξωστρεφή παρουσία της παρεμβαίνει τόσο σε χώρους μουσικής, όσο και σε αντισυμβατικούς με ένα μεγάλο ρεπερτόριο συμπράξεων σπουδαίων σολίστ, συνεργάζεται με το ΜΜΘ αλλά και με φορείς της πόλης, σχεδιάζοντας τον προγραμματισμό της με ένα ευρύ φάσμα μουσικών διαδρομών προσφέροντας μοναδικές μουσικές συγκινήσεις υψηλής ποιότητας. Στο δεύτερο εξάμηνο του 2018 βασική μας επιλογή είναι η ανάδειξη Ελλήνων συνθετών, αρχιμουσικών, σολίστ καθώς και τραγουδιστών, παρουσιάζοντας, ένα σύνολο συναυλιών που ελπίζουμε να καλύψει ένα ευρύ φάσμα αναζητήσεων στο χώρο της Συμφωνικής Μουσικής. Με την ευχή ότι θα βρείτε ενδιαφέρουσα την μουσική μας πρόταση του δευτέρου εξαμήνου του 2018 σας καλούμε να συμμετέχετε και σας ευχόμαστε καλές ακροάσεις. Έλλη Χρυσίδου Αντιδήμαρχος Πολιτισμού & Τεχνών
ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ Α’ ΜΕΡΟΣ
G. Rossini: Εισαγωγή από την όπερα Il Signor Bruschino G. Rossini: Άρια της Isabella “Cruda Sorte” (Aδυσώπητη μοίρα...) από την όπερα Μία Ιταλίδα στο Αλγέρι, Σταματία Μολλούδη - μεσόφωνος G. Rossini: Ρετσιτατίβο και άρια της Mathilde “Sombre foret” (Σκοτεινό δάσος...) από την όπερα Γουλιέλμος Τέλλος, Σοφία Μπερμπερίδου - σοπράνο G. Rossini: Άρια της Rosina “Una Voce poco fa” (Μία φωνή πριν λίγο...) από την όπερα Ο Κουρέας της Σεβίλλης, Σταματία Μολλούδη - μεσόφωνος G. Rossini: Άρια του Don Bartolo “Un dottor della mia sorte” (Ένας γιατρός του επιπέδου μου...) από την όπερα Ο Κουρέας της Σεβίλλης Άρια του Ali : “Le femmine d’ Italia” (Οι γυναίκες της Ιταλίας...) από την όπερα Μία Ιταλίδα στο Αλγέρι, Γιώργος Σοφιαλίδης - Βαρύτονος G. Gounod: Άρια της Marguerite “Air des bijoux” (Άρια των κοσμημάτων...) από την όπερα Faust, Δανάη Κυρίτση - σοπράνο G. Rossini: “Duetto di due gatti” (Ντουέτο των δύο γατών) Διάλειμμα Β’ ΜΕΡΟΣ Ch. Gounod: Συμφωνία αρ. 1 σε ρε μείζονα •Allegro molto •Allegretto moderato •Scherzo - Trio (Non troppo presto) •Finale (Adagio – Allegro vivace) Μουσική διεύθυνση: Jens Georg Bachmann Η Συμφωνική Ορχήστρα Δήμου Θεσσαλονίκης προσκεκλημένη από το Αριστοτέλειο Πανεπιστήμιο Θεσσαλονίκης αφιερώνει αυτή την συναυλία στην επέτειο των 150 χρόνων από το θάνατο του μεγάλου Ιταλού συνθέτη Gioachino Rossini, καθώς και στα 200 χρόνια από τη γέννηση του Γάλλου συνθέτη, εκφραστή της γαλλικής Opéra lyrique (λυρικής όπερας), Charles Gounod. Η Σ.Ο.Δ.Θ. φιλοξενεί ανερχόμενους νέους λυρικούς τραγουδιστές, στο πλαίσιο της προσπάθειάς της να συμβάλλει στην ανάδειξη της νέας ταλαντούχας γενιάς καλλιτεχνών, δίνοντας τους εμπειρίες μουσικής πράξης. Στο πρώτο μέρος της συναυλίας οι νέοι τραγουδιστές ερμηνεύουν άριες από γνωστές όπερες του Gioacchino Rossini και της όπερας Faust, της πιο γνωστής από τα δώδεκα λυρικά έργα που συνέθεσε ο Charles Gounod. Tο πρώτο μέρος κλείνει με το περίφημο ντουέτο των δύο γατών, που για τη βραδιά αυτή θα παρουσιαστεί από τέσσερις τραγουδιστές. Στο δεύτερο μέρος θα εκτελεστεί η Συμφωνία αρ. 1 σε ρε μείζονα του Gounod σε τέσσερα μέρη. Τη συναυλία διευθύνει ο Γερμανός μαέστρος Jens Georg Bachmann, καλλιτεχνικός διευθυντής της Συμφωνικής Ορχήστρας Κύπρου με αξιόλογη σταδιοδρομία στην Ευρώπη και στις Η.Π.Α. Η Αίθουσα Τελετών του Α.Π.Θ. παραχωρείται δωρεάν από το Αριστοτέλειο Πανεπιστήμιο Θεσσαλονίκης στο πλαίσιο της συνεργασίας του με την Διεύθυνση Πολιτισμού του Δήμου Θεσσαλονίκης.
Λίγα λόγια για τα έργα Από το 1810 ως το 1813 ο Rossini συνέθεσε τέσσερις ιταλικές φάρσες, η τελευταία από τις οποίες είναι το μονόπρακτο Il Signor Bruschino (Ο κύριος Μπρουσίνο). Πρωτοπαρουσιάστηκε στο Θέατρο San Moisè της Βενετίας στις 27 Ιανουαρίου 1813. Τέτοιου είδους σύντομα έργα ήταν πολύ δημοφιλή στη Βενετία στα τέλη του 18ου ως τις αρχές του 19ου αιώνα. Η Ιταλίδα στο Αλγέρι γράφτηκε όταν ο συνθέτης ήταν 21 χρόνων και είναι μια κωμική όπερα σε δύο πράξεις. Η πρεμιέρα της έγινε στο θέατρο San Benedetto στη Βενετία στις 22 Μαΐου 1813. Σ’ αυτήν την όπερα ο Rossini αναμιγνύει το ύφος της σοβαρής όπερας (opera seria) με αυτό της κωμικής (opera buffa). Ο Κουρέας της Σεβίλλης, που, σύμφωνα με δήλωσή του, ο Rossini το συνέθεσε σε δώδεκα ημέρες, ανήκει ξεκάθαρα στο είδος της κωμικής όπερας (opera buffa) και είναι χωρισμένη σε δύο πράξεις. Το λιμπρέτο είναι βασισμένο στο πρώτο θεατρικό έργο από την Τριλογία του Φίγκαρο του Pierre Beaumarchais. Η πρεμιέρα αυτής της όπερας του Rossini έγινε στο θέατρο Αρτζεντίνα της Ρώμης στις 20 Φεβρουαρίου του 1816, με τον τίτλο Almaviva και στην αρχή είχε παταγώδη αποτυχία, μετά από σαμποτάζ υποστηρικτών του Giovanni Paisiello, όπερα του οποίου με την ίδια υπόθεση παιζόταν ήδη για 25 χρόνια. Ο Γουλιέλμος Τέλλος είναι η τελευταία όπερα που συνέθεσε ο Rossini. Είναι χωρισμένη σε 4 πράξεις και η διάρκειά της υπερβαίνει τις τέσσερις ώρες καθιστώντας σπάνιο το εξ ολοκλήρου ανέβασμά της. Η εισαγωγή της (ουβερτούρα) αποτελεί διάσημο κομμάτι του συναυλιακού συμφωνικού ρεπερτορίου. Χωρίζεται σε τέσσερα μέρη, από τα οποία το τελευταίο, με τίτλο «Το Εμβατήριο των Ελβετών Στρατιωτών», χρησιμοποιήθηκε στα αμερικάνικα σόου του Lone Ranger. Θέματα από την ουβερτούρα χρησιμοποιήθηκαν επίσης στο φιλμ Το Κουρδιστό Πορτοκάλι (Stanley Kubrick, 1971). Το δημοφιλές και χιουμοριστικό “Duetto buffo di due gatti” (Κωμικό ντουέτο των δύο γάτων), με κείμενο που περιορίζεται στη λέξη «Μιάου», θεωρείται ότι βασίζεται στην όπερα Οθέλλος του Rossini, αλλά είναι πιθανότερο να γράφτηκε από άλλον συνθέτη.
GIOACHINO ANTONIO ROSSINI (1792-1868) Ο «Ιταλός Μότσαρτ», όπως ήταν το προσωνύμιο του, γεννήθηκε στην πόλη Πέζαρο και καταγόταν από οικογένεια μουσικών. Στα δεκαέξι του χρόνια κέρδισε το πρώτο βραβείο του Ωδείου της Μπολόνια για την καντάτα του Il pianto d’Armonia sulla morte d’Orfeo (Ο θρήνος της Αρμονίας για το θάνατο του Ορφέα), ενώ μέχρι τα εικοσιένα του χρόνια είχε εδραιωθεί στο φιλόμουσο κοινό της Ιταλίας. Κατά τη διάρκεια της ζωής του ο Rossini χρημάτισε πρεσβευτής του Ιταλικού Ινστιτούτου και του απονεμήθηκε το παράσημο της Λεγεώνας της Τιμής. Μετά το γάμο του με τη διάσημη σοπράνο Isabella Colbran μετακόμισε στη Βιέννη και αργότερα στο Παρίσι όπου ανέλαβε τη διεύθυνση του Ιταλικού Θεάτρου (Théâtre des Italiens). Πέθανε από πνευμονία στην εξοχική του κατοικία στο Πασσύ το 1868. Οι πιο γνωστές όπερές του είναι Μια Ιταλίδα στο Αλγέρι, Ο Κουρέας της Σεβίλλης, H Σταχτοπούτα και O Γουλιέλμος Τέλλος. Η όπερα La siége de Corinthe (Η πολιορκία της Κορίνθου), που συνέθεσε το 1826, περιλαμβάνει μια εντυπωσιακή ηρωική σκηνή, απόλυτα ταιριαστή στα φιλελληνικά αισθήματα προφητεύοντας το μελλοντικό μεγαλείο της Ελλάδας. Επίσης το πρότυπο της εισαγωγής (ουβερτούρας) από τις όπερες του Rossini είναι εμφανές σε έργα οργανικής μουσικής των Επτανήσιων συνθετών και ιδιαίτερα στις «συμφωνίες» (σε ένα μέρος) του συνθέτη του Εθνικού μας Ύμνου, Νικολάου Μάντζαρου. Έγραψε ακόμη έργα θρησκευτικής μουσικής, μουσικής δωματίου, τραγούδια, κομμάτια για πιάνο και για μικρά σύνολα.
CHARLES GOUNOD (1818-1893) O Charles Gounod γεννιέται στη Γαλλία. Μεγαλώνει σε καλλιτεχνικό περιβάλλον, ενώ μυείται στην μουσική από την μητέρα του κάνοντας μαθήματα πιάνου. Το 1835 λαμβάνει το πτυχίο του στη φιλοσοφία από το “Lycée Saint-Louis” και κατόπιν ξεκινάει μαθήματα μουσικής με τον Anton Reicha. Εξαιτίας του θανάτου του τελευταίου, ο Gounod εγγράφεται στο Ωδείο του Παρισιού, όπου σπουδάζει δίπλα στους Fromental Halévy (φούγκα, αντίστιξη) και Jean-François Lesueur (σύνθεση). Κομβικός σταθμός για την συνέχιση των σπουδών του αποτελεί το Βραβείο της Ρώμης, που λαμβάνει για την καντάτα Fernard το 1839. Αυτή η διάκριση εξασφαλίζει τη διαμονή του στην γνωστή βίλα των Μεδίκων στη Ρώμη για τρία χρόνια. Την περίοδο αυτή, μελετάει έργα του συνθέτη Giovanni Pierluigi da Palestrina και παράλληλα διευρύνει την μελέτη του σε διάφορα θρησκευτικά έργα. Εργάζεται ως οργανίστας και μαέστρος χορωδίας στην εκκλησία Missions Étrangères και σπουδάζει θεολογία. Η παραλίγο αφοσίωση του στο βίο της ιεροσύνης, απεφεύχθη λόγω της επιλογής του να αφοσιωθεί στη σύνθεση. Δεσποζούσης σημασίας επιρροή είναι η επαφή του, μέσω της συνθέτριας Fanny Mendelssohn (αδελφής του γνωστού συνθέτη), με το έργο του J. S. Bach, του οποίου το Καλώς Συγκερασμένο Κλειδοκύμβαλο, χαρακτήρισε ως “τον νόμο της πιανιστικής μελέτης… ένα αδιαμφισβήτητο βιβλίο μουσικής σύνθεσης.” Ενέπνευσε δε τον Gounod να γράψει μια μελωδική γραμμή επάνω στο Πρελούδιο αρ. 1 από το έργο του Bach. Εν συνεχεία, τo 1859 προσέθεσε στη μελωδική αυτή γραμμή το κείμενο του Ave Maria, με αποτέλεσμα ένα φωνητικό έργο που σήμερα είναι εξαιρετικά δημοφιλές. Το 1852 διευθύνει την Χορωδιακή Λέσχη “Ορφέων”, ενώ αργότερα μεταβαίνει στην Αγγλία, όπου αναλαμβάνει την διεύθυνση της σημερινής Βασιλικής Χορωδιακής Λέσχης (τέως Χορωδιακή Λέσχη Gounod), μεταξύ 1870 και 1874. Τα τελευταία χρόνια της ζωής του υπήρξε αξιότιμη προσωπικότητα για τους Γάλλους μουσικούς συνθέτοντας ως επί τo πλείστoν εκκλησιαστικά έργα. Η συνθετική παρακαταθήκη του Gounod αριθμεί πάνω από 600 έργα, εκ των οποίων τα πρώιμα χαρακτηρίζονται από θρησκευτικότητα ενώ τα μεταγενέστερα από λυρικότητα. Έχει συνθέσει έξι ορατόρια, δώδεκα όπερες, πολλές λειτουργίες, ένα ρέκβιεμ, καντάτες, δύο συμφωνίες, κ.ά. Αν και από ποσοτικής πλευράς το συνθετικό εύρος του Gounod είναι ογκώδες, το έργο με το οποίο έχει διαχρονικά ταυτιστεί, είναι η όπερα Faust (1859), σε λιμπρέτο των Jules Barbier και Michel Carré, βασισμένο στην τραγωδία του J. W. Goethe. Θεωρείται μία από τις πιο συχνά εκτελούμενες όπερες όλων των εποχών, με πάνω από 2000 εκτελέσεις στην Όπερα του Παρισιού έως το 1975. Πρωτοπαρουσιάστηκε στο Λυρικό Θέατρο του Παρισιού στις 19 Μαρτίου του 1859. Νωρίτερα, πριν γίνει δημοφιλής ο Gounod με τον Faust, συνθέτει δύο συμφωνίες, οι οποίες ξεκινούν να γράφονται το 1855 και ολοκληρώνονται την ίδια χρονιά. Κοινά στυλιστικά, υφολογικά και ενορχηστρωτικά χαρακτηριστικά μπορούν να συσχετίσουν την πρώτη συμφωνία του Gounod σε ρε μείζονα, με το συμφωνικό έργο των F. Mendelssohn, F. Schubert, J. Brahms και C. Franck, ενώ η δεύτερη σε μι ύφεση μείζονα με αυτό του L. v. Beethoven. Πιο συγκεκριμένα, η γοητεία των μελωδιών απορρέει
από την άψογη τεχνική και τη διαυγή χρήση των ορχηστρικών ηχοχρωμάτων. Αν και η αρμονική γλώσσα υποδεικνύει εν μέρει ένα ρομαντικό ύφος, η κλασική τύπου διάταξη είναι εμφανής στην οργάνωση και την δομή της μουσικής. Άλλα σημαντικά έργα του Gounod είναι τα: Ρωμαίος και Ιουλιέτα, Θάνατος και Ζωή, Γαλάτεια, Μιρέιγ, Η βασίλισσα του Σαβά, Πολύευκτος, κ.ά.
Jens Georg Bachmann Γεννήθηκε στο Βερολίνο όπου σπούδασε διεύθυνση ορχήστρας και βιολί στην Ανώτατη Σχολή Μουσικής Hanns Eisler του Βερολίνου και στο Julliard School της Νέας Υόρκης. Για επτά χρόνια εργάστηκε ως βοηθός του James Levine στη Φιλαρμονική του Μονάχου στο Φεστιβάλ και Ακαδημία του Verbier (Ελβετία) και τη Συμφωνική Ορχήστρα της Βοστώνης, διευθύνοντας συχνά την ορχήστρα αυτή σε συναυλίες, καθώς επίσης στο Tanglewood Festival και στην Metropolitan Opera της Νέας Υόρκης. Έχει δουλέψει επίσης ως βοηθός μαέστρου με τον Christoph von Dohnányi στην NDR. Στην ηλικία των 24 ετών ο Bachmann έκανε το ντεμπούτο του ως μαέστρος τόσο στην Komische Oper, όσο και στη Staatsoper του Βερολίνου. Εξίσου εξοικειωμένος με το οπερατικό και το συμφωνικό ρεπερτόριο, ο Bachmann, έχει διευθύνει πολλές ορχήστρες στις Η.Π.Α., όπως την Ορχήστρα της Φλόριντα και πολλές άλλες στην Ευρώπη όπως την Βασιλική Φιλαρμονική της Στοκχόλμης, την Εθνική Ορχήστρα της Λυών, τις Συμφωνικές Ορχήστρες του Αμβούργου και του Βερολίνου, τις Κρατικές Όπερες της Νυρεμβέργης και της Στουτγάρδης. Έχει συνεργαστεί με μερικούς από τους πιο διακεκριμένους μουσικούς στον κόσμο, όπως οι P. Zukerman, D. Hope, Y. Bronfman, R. Fleming, S. Graham, N. Dessay και J. Kaufmann. Ως ένθερμος υποστηρικτής της σύγχρονης μουσικής έχει παρουσιάσει έργα συχνά σε πρώτη εκτέλεση συνθετών, όπως μεταξύ άλλων των E. Carter, Krz. Penderecki, S. Gubaidulina κ.ά. H καλλιτεχνική ποικιλομορφία του Bachmann εκφράζεται και μέσα από την εκτεταμένη συνεισφορά του στην εκπαίδευση σε σχολές όπως η Μουσική Σχολή του Μανχάταν, το Πανεπιστήμιο της Νέας Υόρκης, το Πανεπιστήμιο Πρίνστον, το Κονσερβατόριο της Βιέννης, το Πανεπιστήμιο των Δυτικών Πολιτειών του Κολοράντο κ.ά. Επιπλέον έχει προγραμματίσει και διευθύνει εκπαιδευτικές συναυλίες με τη Συμφωνική Ορχήστρα της Βοστόνης, την Όπερα Metropolitan, την NDR κ.ά. Έχει κάνει ηχογραφήσεις για τις εταιρίες DaCapo και Naxos.
Σοφία Μπερμπερίδου Η Σοφία Μπερμπερίδου γεννήθηκε το 1994 στη Θεσσαλονίκη. Ξεκίνησε τις μουσικές σπουδές στο πιάνο σε ηλικία οκτώ ετών. Είναι αριστούχος απόφοιτη του Τμήματος Μουσικής Επιστήμης και Τέχνης με ειδίκευση στη μονωδία (τάξη Α. Καθαρίου) του Πανεπιστημίου Μακεδονίας. Είναι διπλωματούχος μονωδίας με Άριστα Παμψηφεί και Β’ Βραβείο (τάξη Σ. Τσαλικιάν) του Νέου Ωδείου Θεσσαλονίκης και έχει παρακολουθήσει μαθήματα Μελοδραματικής στο Κρατικό Ωδείο Θεσσαλονίκης. Έχει κάνει σπουδές πιάνου (τάξη Ι. Παυλίδου-Σιμωνίδου) και ανώτερων θεωρητικών (τάξη Γ. Μπαρούτα) στο Μουσικό Κολλέγιο Θεσσαλονίκης. Έχει συμμετάσχει στην όπερα Ο Μαγικός Αυλός του W. A. Mozart, σε σκηνοθεσία της Κάρμεν Ρουγγέρη (2017-2018), ερμηνεύοντας το ρόλο της Παπαγκένα στο Μ.Μ.Θ. Ως σολίστ έχει συνεργαστεί με τη Συμφωνική Ορχήστρα «Δημήτρης Μητρόπουλος» υπό τη διεύθυνση του Θοδωρή Παπαδημητρίου σε έργα θρησκευτικής μουσικής και οπερέτας και έχει πραγματοποιήσει ρεσιτάλ και συναυλίες σε αίθουσες της Θεσσαλονίκης όπως: Μ.Μ.Θ. (Vienna Ball 2018), Αρχαιολογικό Μουσείο, Θέατρο Ε.Μ.Σ., Ευαγγελική Εκκλησία κ.α. Υπήρξε για πολλά έτη μέλος χορωδιών όπως της Παιδικής Χορωδίας Ι. Ν. Αγ. Κυρίλλου & Μεθοδίου, της Μικτής Χορωδίας Θεσσαλονίκης, του a cappella φωνητικού συνόλου “Contradition Ensemble” κ. ά. Έχει παρακολουθήσει σεμινάρια πιάνου με τον M. Kellig, μουσικής δωματίου με την M. Hynes και μονωδίας/μελοδραματικής με την Κ. Καρατζά, W. Dwight Coleman, Ά. Χριστοφέλλη και Σ. Κυανίδου.
Δανάη Κυρίτση Η Δανάη Κυρίτση γεννήθηκε στη Θεσσαλονίκη το 1992. Ξεκίνησε κλασικό τραγούδι σε ηλικία δεκατριών χρόνων στο Ωδείο Γαλαξίας στη τάξη μονωδίας της κ. Μαίρης Πεστεκίδου -Δημητριάδου. Συνέχισε τις σπουδές της στο Ωδείο Βορείου Ελλάδος με την ίδια καθηγήτρια. Από το 2016 σπουδάζει στην τάξη μονωδίας του Νέου Ωδείου Θεσσαλονίκης με καθηγήτρια την Σ. Τσαλικιάν, υπό την επίβλεψη της οποίας προετοιμάζει φέτος το δίπλωμά της. Παράλληλα φοιτά στο τμήμα Μελοδραματικής του Κρατικού Ωδείου Θεσσαλονίκης με καθηγητή τον Ά. Λαλούση. Έχει παρακολουθήσει σεμινάρια τραγουδιού με τους Ζ. Τερζάκη, Σ. Κυανίδου, Β. Λούστα, Ά. Χριστοφέλλη, W. Dwight Coleman. Είναι πτυχιούχος του Τμήματος Ελληνικής Φιλολογίας του Α.Π.Θ..
Σταματία Μολλούδη Η μεσόφωνος Σταματία Μολλούδη γεννήθηκε στη Γερμανία. Αποφοίτησε από το Μουσικό Πανεπιστήμιο του Würzburg με τους τίτλους “Diplommusiker” (Konzert und Musiktheater) και “Master of Music in Performance”, με ειδίκευση στην όπερα. Μαθήτευσε κοντά στις Ch. Studer και M. Honig. Συνεργάστηκε με θέατρα της Γερμανίας και της Ιταλίας (Mainfranken Theater Würzburg, Staatstheater Nürnberg, Theater Schweinfurt, Theater Erlangen, Τeatro Mancinelli) και ερμήνευσε σε αίθουσες της Ολλανδίας, τους εξής ρόλους: Donna Elvira (Don Giovanni), Cherubino (Le Nozze di Figaro), Suzuki (Madama Butterfly), Dorabella (Cosi fan tutte), Orlofsky (Die Fledermaus), Komponist (Ariadne auf Naxos), Mercedes (Carmen), Miss Todd (The old maid and the thief), Clarina (La cambiale di matrimonio), Lisetta (Il mondo della luna), Nancy (Albert Herring), και Nutrice (Οrfeo). Ερμήνευσε έργα θρησκευτικής μουσικής, όπως “Gloria” (Vivaldi), “Stabat Mater” (Pergolesi), “Gruss an die Heilige Nacht” (Bruch) και “Ach Herr lass deine lieben Engelein” (Tunder). Δείχνει μεγάλο ενδιαφέρον για το παιδικό κοινό και έχει πρωταγωνιστήσει ως Cherubino στην παιδική όπερα Cherubino mischt sich ein (Lell & Eule), καθώς και ως Τσαρίνα στην παιδική όπερα Ο Ιππότης του Χιονιού (Cui). Το 2014 επέστρεψε στην Ελλάδα και ξεκίνησε τη συνεργασία της με το Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης, το Μέγαρο Μουσικής Αθηνών, το Φεστιβάλ Μονής Λαζαριστών και την Συμφωνική Ορχήστρα του Δήμου Αθηναίων.
Γιώργος Σοφιαλίδης Ο Γιώργος Σοφιαλίδης γεννήθηκε στη Θεσσαλονίκη το 1995. Η μουσική του ενασχόληση ξεκίνησε από την ηλικία των 6 ετών στο Νέο Ωδείο Θεσσαλονίκης, όπου έκανε μαθήματα βιολιού με τον Γ. Λάππα. Από το 2008 έως το 2016 συμμετείχε στη Μικτή Χορωδία του Συλλόγου Φίλων Μουσικής Θεσσαλονίκης. Έχει συνεργαστεί με την Εθνική Συμφωνική Ορχήστρα της ΕΡΤ και με πολλούς αξιόλογους Έλληνες μουσικούς, όπως τον συνθέτη Σ. Κασσάρα. Επιπλέον έχει συμμετάσχει στο studio όπερας Skull Of Yorick Productions με πολλές παραστάσεις σε όλη την Ελλάδα (Carmen, Norma). Από το 2013 φοιτά στο Τμήμα Θεάτρου της Σχολής Καλών Τεχνών του Α.Π.Θ., ενώ σπούδασε βιολί στο Κρατικό Ωδείο Θεσσαλονίκης (τάξη I. Dragneva). Αποτέλεσε μέλος του συνόλου εγχόρδων ΡΟΤΟΝΤΑ, με εμφανίσεις στην Ελλάδα και στο εξωτερικό. Το 2012 έκανε τα πρώτα του βήματα στη μονωδία (Νέο Ωδείο Θεσσαλονίκης, τάξη Σ. Τσαλικιάν). Μαθήτευσε κοντά στον βαθύφωνο της Ε.Λ.Σ., Α. Τσάνταλο και αργότερα με τον τενόρο Στ. Γιαννούλη, υπό την διδασκαλία του οποίου πήρε το δίπλωμα μονωδίας τον Ιούνιο του 2018 με άριστα παμψηφεί.
Συμφωνική Ορχήστρα Δήμου Θεσσαλονίκης Η Σ.Ο.Δ.Θ. ιδρύθηκε το 1987. Πρώτος καλλιτεχνικός διευθυντής της ορχήστρας διετέλεσε ο Κοσμάς Γαλιλαίας. Την καλλιτεχνική διεύθυνση και τον συντονισμό της ορχήστρας ανέλαβαν στη συνέχεια οι αρχιμουσικοί Δημήτρης Αγραφιώτης και Βύρων Φιδετζής και ο τσελίστας Χρήστος Γρίμπας. Αποτελείται από καταξιωμένους μουσικούς και συμμετέχει δυναμικά στα μουσικά δρώμενα της πόλης με εκπαιδευτικές συναυλίες, διεθνείς διαγωνισμούς, συμπαραγωγές με άλλους φορείς και ορχήστρες, σε φεστιβάλ, με συναυλίες σε όλη την Ελλάδα, αλλά και στο εξωτερικό. Σε όλα αυτά τα χρόνια της λειτουργίας της, είχε τη χαρά και την τιμή να φιλοξενήσει μεγάλους σολίστες και μαέστρους όπως οι: Δ. Σγούρος, Γ. Δεμερτζής, Λ. Καβάκος, Μ. Τιρίμος, Γ. Βακαρέλης, Γ. Λαζαρίδης, Σ. Κατσαρής, V. Repin, I. Oistrach κ. ά. Έχει εμφανιστεί στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών, στο Θέατρο Λυκαβηττού, καθώς και σε πολλές πόλεις στην Ελλάδα (Βέροια, Λάρισα, Νάουσα, Μεσολόγγι, Δράμα, Ηγουμενίτσα, Καβάλα, Σέρρες, Βόλο, Πρέβεζα, Καστοριά, Κέρκυρα κ.ά.) και στο εξωτερικό, όπως στο Αρχαίο Θέατρο της Εφέσου και στην Κύπρο. Έχει συμπράξει σε πολλές παραστάσεις όπερας και μπαλέτου. Έχει ηχογραφήσει τις Τέσσερις Εποχές του A. Vivaldi με σολίστ τον Λ. Καβάκο και μαέστρο τον Κοσμά Γαλιλαία και την Δημιουργία του J. Haydn υπό την διεύθυνση του Βύρωνα Φιδετζή το 2000. Από το 2001 μέχρι και σήμερα την θέση του μόνιμου αρχιμουσικού έχει ο Χάρης Ηλιάδης. Τον καλλιτεχνικό συντονισμό της ορχήστρας έχει αναλάβει από τον Απρίλιο του 2018 η αρχιμουσικός Λίζα Ξανθοπούλου.
επόμενη συναυλία Η ΣΟΔΘ ΣΤΟ ΜΕΓΑΡΟ ‘’ΤΡΙΤΗ ΚΑΙ 13!’’ Κωμικό μουσικοθεατρικό δρώμενο/συναυλία Τρίτη, 13 Νοεμβρίου 2018, ώρα 21:00
Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης - Αίθουσα Αιμίλιος Ριάδης (Μ2)
Πρόγραμμα: Θα γίνει γνωστό μόνο την μοιραία μέρα και ώρα... Opera Chaotique: Γιώργος Τζιουβάρας | Τένορμαν Χρήστος Κουτσογιάννης | Βουντού Ντράμερ Νικολέτα Καπετανίδου | σοπράνο Δήμητρα Χουμέτη | σκηνοθεσία Μαρία Καβαλιώτη | φωτισμοί Νεκτάριος Καραντζής | μουσική επιμέλεια - ενορχηστρώσεις – διασκευές Χρήστος Παπαδημητρίου | επιμέλεια κειμένων Μουσική διεύθυνση: Λίζα Ξανθοπούλου Μία παράσταση για ορχήστρα με μαέστρο, τενόρο, ντράμερ, πιάνο και μια δύστυχη σοπράνο! Τί θα συμβεί όταν η Συμφωνική Ορχήστρα Δήμου Θεσσαλονίκης συναντήσει τους Opera Chaotique; Προσοχή στις μαύρες γάτες, φέρτε μαζί σας γούρια και σκόρδα καλού κακού, διότι μπορεί να βρεθείτε σε κατάσταση έκστασης ή ακόμη και ύπνωσης... Μην περάσετε μέχρι τις 13 Νοεμβρίου κάτω από την Σκάλα του Μιλάνου, πριν την επίσκεψή σας κρύψτε όλους τους καθρέφτες, χτυπήστε …ξύλο, δέστε τις ζώνες σας και συνωστιστείτε στην είσοδο του Μεγάρου Μουσικής Θεσσαλονίκης. Μία ανατρεπτική συνάντηση ‘’σκοτεινών δυνάμεων’’ που διαθέτουν οι Γιώργος Τζιουβάρας και Χρήστος Κουτσογιάννης, παρασύροντας και την σοπράνο Νικολέτα Καπετανίδου με μία συμφωνική ορχήστρα, η οποία αισιοδοξεί να είναι η δράση της αυτή καλότυχη και να τονίσει την παρουσία της και την συμβολή της στην πολιτιστική ζωή της πόλης με τρόπο εναλλακτικό και διαδραστικό. Τη συναυλία – παράσταση σκηνοθετεί η Δήμητρα Χουμέτη σε επιμέλεια κειμένων του Χρήστου Παπαδημητρίου, την μουσική επιμέλεια και τις διασκευές υπογράφει ο Νεκτάριος Καραντζής, την εικαστική επιμέλεια και τους φωτισμούς έχει αναλάβει η Μαρία Καβαλιώτη, ενώ την μουσική διεύθυνση έχει η αρχιμουσικός Λίζα Ξανθοπούλου. Σε συνεργασία με τον Ο.Μ.Μ.Θ Τιμές εισιτηρίων: 10€, 5€ (μειωμένο για φοιτητές - ανέργους)
Έλλη Χρυσίδου Αντιδήμαρχος Πολιτισμού & Τεχνών Διεύθυνση Πολιτισμού & Τουρισμού Βασιλική Τσαουσίδου Μητράκα - Προϊσταμένη Διεύθυνσης Τμήμα Δημοτικών Μουσικών Συγκροτημάτων Βασιλική Νένα - Προϊσταμένη Τμήματος Πάρης Γκούνας Νικολέτα Μολόχα Μαρία Τζουμάκη
Επικοινωνία: v.nena@thessaloniki.gr n.molocha@thessaloniki.gr p.gounas@thessaloniki.gr m.tzoumaki@thessaloniki.gr Αιτήσεις - προτάσεις συνεργασιών: tcso.apply@gmail.com Επιμέλεια κειμένων εντύπου: Ξένια Κωνσταντινίδου Δέσποινα Αυθεντοπούλου Χρύσα Σκαρλάτου Γραφιστική επιμέλεια εντύπου: Φωτεινή Κουρόγλου
ΜΟΥΣΙΚΟΙ ΣΥΜΦΩΝΙΚΗΣ ΟΡΧΗΣΤΡΑΣ ΔΗΜΟΥ ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗΣ Πρώτα Βιολιά: Παναγιώτα Ξεναρίου, Όμηρος Γιαβρούμης, Μαρία Χρυσάφη, Αχιλλέας Καπλανίδης, Λέανδρος Μεγακλής, Κωνσταντίνα Πολυζωίδου, Στέλιος Τσακαλίδης, Αλκέτα Νάτσο, Φίλιππος Πάτρας, Νίκος Γιαλένιος. Δεύτερα Βιολιά: Παναγιώτης Μαυρίδης, Γιώργος Ιωσηφίδης, Θωμάς Λάλος, Χριστίνα Κανάτσου, Αριστείδης Βούλγαρης, Ελένη Σγουρομάλλη, Κωνσταντίνος Κόκκαλης, Αικατερίνη Καλιφατίδου, Γιώργος Μαυρομάτης, Μάριος Δαδούδης, Γιώργος Μαυρίδης. Βιόλες: Σουζάνα Γωγούση, Μαρία Κυριακού, Αγγελική Βασιλειάδου, Όλγα Δαναηλίδου, Απόστολος Μπουλασίκης, Άννα Βλάχου, Ιωάννα Βαφειάδου. Βιολοντσέλα: Μαρία Χρίστοβα, Τατιάνα Τσερτονίδου, Ιουλιανός Δούκας, Σύλβια Σουπίλα. Κοντραμπάσα: Αθανασία Παναγιώτου, Νεκτάριος Καραντζής, Φώτης Ζαφειρίου. Φλάουτα: Ήρα Τσούκλα, Βιβή Παπαϊωάννου.* Όμποε: Κωνσταντίνος Σακαρέλης,* Κατερίνα Βαβάλα.* Κλαρινέτα: Οδυσσέας Καρύδης, Δημήτρης Λεοντζάκος. Φαγκότα: Αναστάσιος Δαναηλίδης, Έρικα Σαλάι. Τρομπέτες: Νίκος Μπαχαρίδης, Κώστας Γκιαβούρης.* Κόρνα: Ευθύμης Κανελόπουλος, Αντριάννα Σους*, Σάντρα Αποστολοπούλου.* Τρομπόνι: Γιώργος Χαλκιάς. Κρουστά: Όσκαρ Κατσουρίν. Έφορος: Αναστάσιος Δαναηλίδης. Φροντιστές - Βιβλιοθήκη: Μίλτος Σπυριδόπουλος, Εβελύνα Ροΐδου. Μόνιμος αρχιμουσικός: Χάρης Ηλιάδης. Καλλιτεχνικός Συντονισμός: Λίζα Ξανθοπούλου. *Έκτακτοι μουσικοί συναυλίας
thessaloniki.gr/tcso