"ΠΑΙΔΙΑ! ΤΗΣ ΕΛΛΑΔΟΣ ΠΑΙΔΙΑ!" - Η ΣΟΔΘ ΣΤΟ ΜΕΓΑΡΟ

Συμφωνική Ορχήστρα Δήμου Θεσσαλονίκης Η ΣΟΔΘ ΣΤΟ ΜΈΓΑΡΟ

“Παιδιά! Της Ελλάδος παιδιά!” Επετειακή συναυλία

Παρασκευή 26 Οκτωβρίου 2018, ώρα 21:00

Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης - Αίθουσα Φίλων Μουσικής (Μ1)

Η Συμφωνική Ορχήστρα του Δήμου Θεσσαλονίκης είναι σημείο αναφοράς στα μουσικά δρώμενα της πόλης, υπηρετώντας με σοβαρότητα και συνέπεια τόσο την μουσική όσο και τον λόγο ύπαρξης αυτής, δηλαδή την ενδυνάμωση της μουσικής παιδείας των Δημοτών μας. Με τη δυναμική και εξωστρεφή παρουσία της παρεμβαίνει τόσο σε χώρους μουσικής, όσο και σε αντισυμβατικούς με ένα μεγάλο ρεπερτόριο συμπράξεων σπουδαίων σολίστ, συνεργάζεται με το ΜΜΘ αλλά και με φορείς της πόλης, σχεδιάζοντας τον προγραμματισμό της με ένα ευρύ φάσμα μουσικών διαδρομών προσφέροντας μοναδικές μουσικές συγκινήσεις υψηλής ποιότητας. Στο δεύτερο εξάμηνο του 2018 βασική μας επιλογή είναι η ανάδειξη Ελλήνων συνθετών, αρχιμουσικών, σολίστ καθώς και τραγουδιστών, παρουσιάζοντας, ένα σύνολο συναυλιών που ελπίζουμε να καλύψει ένα ευρύ φάσμα αναζητήσεων στο χώρο της Συμφωνικής Μουσικής. Με την ευχή ότι θα βρείτε ενδιαφέρουσα την μουσική μας πρόταση του δευτέρου εξαμήνου του 2018 σας καλούμε να συμμετέχετε και σας ευχόμαστε καλές ακροάσεις. Έλλη Χρυσίδου Αντιδήμαρχος Πολιτισμού & Τεχνών

Συμπληρώνονται φέτος σαράντα χρόνια από το θάνατο της Σοφίας Βέμπο (1910-1978), της «τραγουδίστριας της Νίκης». Γεννημένη στην Καλλίπολη της Ανατολικής Θράκης στις 10 Φεβρουαρίου του 1910, η Σοφία Βέμπο βρίσκει την πρώτη της δουλειά ως τραγουδίστρια στη Θεσσαλονίκη. Πολύ γρήγορά όμως η φήμη της εξαπλώνεται και εγκαθίσταται στην Αθήνα. Η Βέμπο ερμήνευσε τραγούδια που συνέθεσαν οι Κώστας Γιαννίδης, Γιάννης Κυπαρίσσης, Μιχάλης Σουγιούλ και άλλοι και που έγιναν μεγάλες επιτυχίες, όπως τα «Πόσο λυπάμαι», «Ζεχρά», «Το πρωί με ξυπνάς με φιλιά», και «Άσε τον παλιόκοσμο να λέει». Στα εμψυχωτικά τραγούδια που ερμήνευσε στην περίοδο της κατοχής συγκαταλέγονται τα «Παιδιά της Ελλάδος παιδιά», «Κορόιδο Μουσολίνι» και «Βάζει ο Ντούτσε τη στολή

του». Οι ηχογραφήσεις της έγιναν αρχικά με την εταιρία Parlophone και αργότερα με την Columbia. Επίσης συμμετείχε στην πρώτη ομιλούσα ταινία του ελληνικού κινηματογράφου, την «Προσφυγοπούλα» (1938) στον ρόλο της Σοφίας Νάκου, στη «Στέλλα» (1955) στον ρόλο της Μαρίας και στην ταινία του 1959 «Στουρνάρα 288» σε διπλό ρόλο, της ηλικιωμένης καθηγήτριας πιάνου κυρίας Ευγενίας και της Σοφίας Βέμπο. Χαρακτηριστική παραμένει η σκηνή στην οποία οι δύο γυναίκες συναντώνται και τραγουδούν μαζί. Καταλυτική για την καλλιτεχνική και προσωπική της πορεία υπήρξε η συνεργασία και η σχέση της με τον ποιητή, στιχουργό και θεατρικό συγγραφέα Μίμη Τραιφόρο, σύντροφό της από το 1940 ως το τέλος της ζωής της, στις 11 Μαρτίου του 1978.

Πρόγραμμα Μουσική εμφάνιση των τριών Μπαντών Ενόπλων Δυνάμεων Στρατιωτική Μουσική Γ’ Σώματος Στρατού «Εισαγωγή», «Δυο παιδιά απ΄ το Βραχώρι», «Μάνα μου κρύψε το σπαθί», «Για μια καινούρια Ελλάδα» Μουσική Πολεμικού Ναυτικού «Κορόιδο Μουσολίνι», «Στον πόλεμο βγαίνει ο Ιταλός», «Ναυτάκι» Σμήνος Μουσικής Πολεμικής Αεροπορίας P. I. Tchaikovsky (1840-1893) - Fantasy [αποσπάσματα έργων] Ά. Μπαλτάς (1948- ): Πού να βρω την ψυχή μου, σουίτα για ορχήστρα πάνω σε μελωδίες του Μίκη Θεοδωράκη σε πρώτη πανελλήνια εκτέλεση Β. Τενίδης (1936-2017): Αφιέρωμα στη Σοφία Βέμπο, Πατριωτικά Τραγούδια για σολίστες, μικτή χορωδία και ορχήστρα Εισαγωγή «1940», «Άντε στο καλό», «Κάνε κουράγιο Ελλάδα μου», «Το τραγούδι της Λευτεριάς», «Στον πόλεμο βγαίνει ο Ιταλός», «Βάζει ο Ντούτσε την στολή του», «Χωριατοπούλα», «Χωριάτα είμαι», «Χωριό μου χωριουδάκι μου», «Παιδιά της Ελλάδoς» Ν. Χαλικιόπουλος - Μάντζαρος (1795-1872): Ωδές από τον «Ύμνο εις την Ελευθερίαν» για μικτή χορωδία, παιδική χορωδία και ορχήστρα [ενορχ.: Α. Μπαλτάς, διασκευή για μπάντα και ορχήστρα Β. Στυλιανού] - Α΄, Β΄, Δ΄, ΙΑ΄, ΙΓ΄, ΙΔ΄, ΚΒ΄, ΚΔ΄ Χορωδία Γιάννης Μάντακας Χορωδιακό Εργαστήρι Τμήματος Μουσικών Σπουδών Α.Π.Θ. Εριφύλη Δαμιανού | μουσική διδασκαλία Χορωδία Ι. Ν. Κυρίλλου και Μεθοδίου Μαρία Έμμα Μελιγκοπούλου | μουσική διδασκαλία Στρατιωτική Μουσική Γ’ Σώματος Στρατού Ταγματάρχης Κωνσταντίνος Κωνσταντόπουλος | μουσική διεύθυνση Μουσική Πολεμικού Ναυτικού Πλωτάρχης Γεώργιος Τσιλιμπάρης | μουσική διεύθυνση Σμήνος Μουσικής Πολεμικής Αεροπορίας Επισμηναγός Αλέξανδρος Λιτσαρδόπουλος | μουσική διεύθυνση Φιλαρμονική Ορχήστρα Δήμου Θεσσαλονίκης Κλεάνθης Ζαρίμπας | μουσική διδασκαλία

Σολίστες: Θάλεια Μαυρίδου | μεσόφωνος Ελισσώ Ντάβλη | μεσόφωνος Αλέξανδρος Δελιαλής | βαρύτονος Άγγελος Μάρκου | βαρύτονος Μουσική διεύθυνση: Λίζα Ξανθοπούλου

Βοηθοί αρχιμουσικού: Έρη Κούρμπαλη, Αποστολία Νικούλη, Αριστέα Τσιχλή*

Η Συμφωνική Ορχήστρα Δήμου Θεσσαλονίκης, ανήμερα της εορτής του πολιούχου της Θεσσαλονίκης Αγίου Δημητρίου, γιορτάζει την τριπλή επέτειο της πόλης, τιμώντας παράλληλα τα σαράντα χρόνια από το θάνατο της «τραγουδίστριας της Νίκης», Σοφίας Βέμπο, που εμψύχωσε με τις ερμηνείες της πλήθος Ελλήνων στρατιωτών αλλά και όλον τον καταπονημένο από την Κατοχή ελληνικό λαό. Οι λαοφιλείς μελωδίες των τραγουδιών της, διασκευασμένες και ενορχηστρωμένες από τον αείμνηστο Βασίλη Τενίδη θα ξαναζωντανέψουν τις εικόνες και τους ήχους της εποχής. Ο αρχιμουσικός και συνθέτης Άλκης Μπαλτάς διασκευάζει μαζί με την πιανίστρια Βίκυ Στυλιανού, τις Ωδές από τον «Ύμνο εις την Ελευθερία» του Νικόλαου Χαλικιόπουλου-Μάντζαρου για μπάντα και συμφωνική ορχήστρα. Οι διαχρονικές μελωδίες του Μίκη Θεοδωράκη καταγραμμένες ως σύμβολα ελληνισμού και συνδυασμένες με τις εμβληματικές ωδές του Ν. Μάντζαρου θα μας οδηγήσουν ως μία συναυλιακή κατακλείδα στον Εθνικό μας Ύμνο. Σε αυτό το επίσημο επετειακό μουσικό γεγονός της Διεύθυνσης Πολιτισμού που υλοποιείται σε συνεργασία με τον Ο.Μ.Μ.Θ., Α.Π.Θ. και το Γ.Ε.Ε.Θ.Α. θα συμμετάσχουν επί σκηνής πάνω από 300 συντελεστές. * Η συνεργασία αυτή αναπτύχθηκε στα πλαίσια της νέας πρωτοβουλίας της Σ.Ο.Δ.Θ. να προσφέρει σε νέους μαέστρους εμπειρίες μουσικής πράξης

Άλκης Μπαλτάς (1948 - ) «Πού να βρω τη ψυχή μου», σουίτα για ορχήστρα πάνω σε μελωδίες του Μίκη Θεοδωράκη

Η σουίτα για ορχήστρα «Πού να βρω τη ψυχή μου...», είναι γραμμένη πάνω σε μελωδίες τραγουδιών του Μ. Θεοδωράκη. Άρχισε να γράφεται στις αρχές του 2016 και ολοκληρώθηκε τον Αύγουστο του ίδιου χρόνου. Αφορμή για την σύνθεση του έργου, στάθηκε το αφιέρωμα της Συμφωνικής Ορχήστρας Κύπρου προς τιμήν του σπουδαίου Έλληνα. Κεντρική ιδέα του έργου είναι η ανάδειξη και των δύο μουσικών κατευθύνσεων του συνθέτη: τη συμφωνική «λόγια» μουσική και τα τραγούδια. Σε αυτό το συμφωνικό έργο χρησιμοποιούνται οι μελωδίες των τραγουδιών του, χωρίς την συμμετοχή ανθρώπινης φωνής. Ο τίτλος «Πού να βρω την ψυχή μου» προέρχεται από το ρεφρέν του τραγουδιού «Με το λύχνο του άστρου» από το έργο Άξιον Εστί. Οι μελωδίες διαδέχονται η μία την άλλη με μουσικά περάσματα, και κατά διαστήματα έχοντας σαν συνδετικό μουσικό υλικό το ρεφρέν “Πού να βρω την ψυχή μου”. Οι μελωδίες που ακούγονται είναι από τα τραγούδια: «Βράχο-βράχο τον καημό μου», «Κράτησα τη ζωή μου», «Το σφαγείο», «Όμορφη πόλη», «Απρίλης», «Νύχτα μαγικιά», «Ο λεβέντης», «Χρυσοπράσινο φύλλο» και το «Με το λύχνο του άστρου».

Βασίλης Τενίδης (1936 -2017) Εισαγωγή “1940”: Αφιέρωμα στη Σοφία Βέμπο - Πατριωτικά Τραγούδια για σολίστες, μικτή χορωδία και ορχήστρα

Ο Βασίλης Τενίδης γεννήθηκε στην Λάρισα. Ολοκληρώνει τις σπουδές του στα νομικά (Πανεπιστήμιο Αθηνών), ενώ σπουδάζει κλασική κιθάρα κοντά στους Κώστα Κεφαλόπουλο και Ιβάν Ψίουκοφ, και θεωρία της μουσικής με τον γνωστό συνθέτη και παιδαγωγό Γιάννη. Α. Παπαϊωάννου. Ήδη από την δεκαετία του 1960 καθιερώνεται ως κιθαρίστας των στούντιο και ως συνθέτης τραγουδιών. Διδάσκει κιθάρα σε διάφορες σχολές και συνεργάζεται με τον Μάνο Χατζιδάκι στο Τρίτο Πρόγραμμα. Ως παραγωγός, δημιουργεί εκπαιδευτικές εκπομπές τόσο για το ραδιόφωνο, όσο και για την τηλεόραση, «Γνωριμία με την μουσική» και «Τα όργανα της ορχήστρας» αντίστοιχα. Ως συνθέτης σκηνικής μουσικής, ο Τενίδης συνέθεσε πάνω από διακόσιες παραστάσεις για το Εθνικό Θέατρο (1974-1994), Κ.Θ.Β.Ε. (1979-92), κ.ά., ενώ έδειξε ιδιαίτερο ενδιαφέρον και για την σύνθεση μουσικής για αρχαίο δράμα. Ως ενορχηστρωτής διακρίθηκε σε έργα όπως: Ύμνος εις την Ελευθερίαν του Ν. Μάντζαρου, Ύμνος των Μεσογειακών Αγώνων του Μ. Θεοδωράκη και Οι γειτονιές του φεγγαριού του Μάνου Χατζιδάκι.

Νικόλαος Χαλικιόπουλος - Μάντζαρος (1795-1872) Ωδές από τον «Ύμνο εις την Ελευθερίαν» για μικτή χορωδία, παιδική χορωδία και ορχήστρα Ενορχήστρωση: Α. Μπαλτάς* Διασκευή για μπάντα και ορχήστρα: Β. Στυλιανού*

Ο Κερκυραίος Νικόλαος Χαλικιόπουλος–Μάντζαρος, γόνος αριστοκρατικής οικογένειας, σπούδασε μουσική στην Κέρκυρα και την Ιταλία. Υπήρξε στενός φίλος του Διονύσιου Σολωμού και ο συνθέτης του «Ύμνου εις την Ελευθερίαν», του οποίου οι δύο πρώτες στροφές καθιερώθηκαν ως Εθνικός Ύμνος της Ελλάδας το 1865 και της Κύπρου το 1966. Για τον «Ύμνο εις την Ελευθερίαν» ο Μάντζαρος έγραψε περισσότερες από μία μελοποιήσεις. Η πρώτη έγινε το 1829-30, παρουσία του Σολωμού. Είναι γραμμένη για τετράφωνη αντρική χορωδία και πιάνο σε 24 «νούμερα», δηλαδή μέρη και εκδόθηκε στο Λονδίνο το 1873. Η δεύτερη εκδοχή του έργου, γνωστή και ως «λόγια», χαρακτηρίζεται από πολύ αναπτυγμένη αντίστιξη. Είναι γραμμένη σε 46 «νούμερα» και ο Μάντζαρος την αφιέρωσε στον Όθωνα στις 5 Δεκεμβρίου του 1844.Ο Μάντζαρος έγραψε μουσική και για άλλα ποιήματα του Σολωμού. Το συνθετικό του έργο περιλαμβάνει ακόμη συμφωνίες, εκκλησιαστική μουσική, έργα για πιάνο, εμβατήρια και ύμνους. Ο Νικόλαος Μάντζαρος υπήρξε επίσης ιδρυτικό μέλος και ισόβιος πρόεδρος της Φιλαρμονικής εταιρίας της Κέρκυρας. * Η Συμφωνική Ορχήστρα Δήμου Θεσσαλονίκης ευχαριστεί θερμά τους Άλκη Μπαλτά, για την ευγενική παραχώρηση δωρεάν δικαιωμάτων και μουσικού υλικού των έργων «Πού να βρω την ψυχή μου» αλλά και των Ωδών που ενορχήστρωσε, και την πιανίστρια Βίκυ Στυλιανού, η οποία διασκεύασε τις Ωδές για μπάντα και ορχήστρα ειδικά για αυτήν την συναυλία της Σ.Ο.Δ.Θ..

Στρατιωτική Μουσική Γ΄ Σώματος Στρατού

Η ίδρυση της Στρατιωτικής Μουσικής, σύμφωνα με διάφορα ιστορικά τεκμήρια, τοποθετείται στα πρώτα χρόνια της Επανάστασης του 1821. Η Στρατιωτική Μουσική του Γ’ Σώματος Στρατού συγκροτήθηκε ουσιαστικά το 1912 με Διοικητή τον Λοχαγό Κωνσταντίνο Παναγόπουλο, με έδρα την Θεσσαλονίκη. Έχει τη δυνατότητα συγκρότησης τμήματος Μπάντας, με την οποία εκτελεί εμβατήρια σε συναυλιακά προγράμματα και σχηματισμούς, καθώς και τμήματος Ορχήστρας για την εκτέλεση ποικίλων προγραμμάτων ευρωπαϊκής, τζαζ, ελαφρολαϊκής και χορευτικής μουσικής σε δεξιώσεις και χοροεσπερίδες. Κατά περιόδους, συγκροτεί κουιντέτο πνευστών, κουιντέτο εγχόρδων, ορχήστρα παραδοσιακής μουσικής, ορχήστρα τζαζ πνευστών, μεικτό τμήμα μπάντας – ορχήστρας για συναυλιακούς σκοπούς. Παράλληλα με τα στρατιωτικά της καθήκοντα, συμμετέχει σε συναυλίες και διάφορα πολιτιστικά δρώμενα στην ευρύτερη περιοχή ζώνης ευθύνης του Γ΄Σ.Σ. Έχει εκπροσωπήσει τις ένοπλες δυνάμεις της χώρας μας, το Γ΄Σ.Σ. και τη Θεσσαλονίκη σε διεθνή φεστιβάλ Στρατιωτικών Μουσικών.

Μουσική Πολεμικού Ναυτικού

Η μπάντα του Πολεμικού Ναυτικού ιδρύεται το 1879. Κατά την διάρκεια εκπαιδευτικού πλου του πολεμικού πλοίου «Ατμοδρόμων Ελλάς», κάνει την πρώτη της εμφάνιση στη Βαλέτα, με τη συμμετοχή είκοσι οκτώ μουσικών. Μετά από δεκαεφτά χρόνια συμμετέχει στην έναρξη των πρώτων Ολυμπιακών Αγώνων στην Αθήνα (25 Μαρτίου 1896). Τον Σεπτέμβριο του 1911 και ενώ ο Ελληνικός Στόλος εκσυγχρονίζεται αποκτώντας το νεότευκτο θωρηκτό “Γεώργιος Αβέρωφ”, ο κυβερνήτης Ναύαρχος Παύλος Κουντουριώτης εγκαθιστά την μπάντα επί του θωρηκτού, θέλοντας να σημάνει τον ενεργό εμψυχωτικό ρόλο που θα διαδραμάτιζε η μπάντα σε περίοδο πολέμου. Η μπάντα αποκτά αξιοζήλευτη δυναμική, καθώς για πρώτη φορά στην Ελλάδα, το 1926, εκτελεί σχηματισμούς ακριβείας στα πρότυπα Ευρωπαϊκών Στρατιωτικών Μουσικών. Αυτό αποτέλεσε την αφορμή για να δεχτεί πολυάριθμες προσκλήσεις από φεστιβάλ και εκδηλώσεις στο εξωτερικό, όπως στο Χέερλεν, Κρακοβία, Αλεξάνδρεια, Σόφια, Σομίρ, Μον, Νέα Υόρκη, Φλόριντα, κ.ά. Εμφανίζεται σε δύο ταινίες του ελληνικού κινηματογράφου (Αλίκη στο ναυτικό και Φαίδρα). Κομβικός σταθμός της μπάντας αποτελεί η συμμετοχή της στην τελετή έναρξης των Ολυμπιακών Αγώνων της Αθήνας (2004), τελετή λήξης των Παραολυμπιακών Αγώνων (2004), καθώς και στην τελετή έναρξης των Special Olympics (2011) στο Καλλιμάρμαρο Παναθηναϊκό Στάδιο. Εμφανίζεται σε διάφορες μουσικές εκπομπές της Ελληνικής δημόσιας και ιδιωτικής τηλεόρασης.

Σμήνος Μουσικής Πολεμικής Αεροπορίας Το Σμήνος Μουσικής της Πολεμικής Αεροπορίας ιδρύθηκε το 1947, αποτελούμενο από έφεδρο προσωπικό περίπου 40 ανδρών, με Διοικητή τον Υποσμηναγό Νικόλαο Ραυτόπουλο. Το Σμήνος Μουσικής έχει ως αποστολή την παροχή μουσικής υποστήριξης των διαφόρων εκδηλώσεων στρατιωτικού, κοινωνικού, πολιτιστικού, θρησκευτικού και ψυχαγωγικού χαρακτήρα. Είναι ενταγμένο Σμήνος στη Μοίρα ΓΕΑ με έδρα την Αεροπορική Μονάδα Βύρωνα. Η Μπάντα της Πολεμικής Αεροπορίας εμφανίζεται σε συναυλίες στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών και Θεσσαλονίκης, καθώς και σε όλο σχεδόν τον Ελλαδικό χώρο. Επίσης, έχει εκπροσωπήσει την Πολεμική Αεροπορία σε διεθνή φεστιβάλ Στρατιωτικών Μουσικών στο εξωτερικό (Η.Π.Α, Ρωσία, Γαλλία, Ιταλία, Βέλγιο, Ρουμανία, Ουκρανία κ.ά.). Ένα μικρό τμήμα της, συγκροτεί την ελαφρά ορχήστρα με ποικίλο πρόγραμμα για τις ανάγκες κοινωνικών ψυχαγωγικών εκδηλώσεων της Πολεμικής Αεροπορίας, καθώς και σε ιδρύματα για την ψυχαγωγία παιδιών και ηλικιωμένων. Το υψηλό επαγγελματικό επίπεδο του προσωπικού της μουσικής και η συνεχής και αμέριστη στήριξη της ηγεσίας της ΠΑ, την έχουν αναδείξει σε ένα μουσικό σύνολο υψηλού επιπέδου εξασφαλίζοντας τις προϋποθέσεις και τις συνθήκες για μελλοντικές επιτυχίες, που θα τιμήσουν την Πολεμική Αεροπορία.

Κωνσταντίνος Κωνσταντόπουλος (Γ’ Σ.Σ.)

Ο Κωνσταντίνος Κωνσταντόπουλος γεννήθηκε στην Καβάλα. Υπηρετεί στο Μουσικό Σώμα από το 1983, όπου κατόπιν διαγωνισμού, επιλέχθηκε ως χειριστής σαξοφώνου και πιάνου. Έχει διατελέσει Διευθυντής - Αρχιμουσικός της ΜΣΕΘ 79/ΑΔΤΕ, του ΛΣΜΣ /Α΄ΣΣ και της ΣΜΣ/Γ΄ΣΣ. Σπούδασε ανωτέρα θεωρητικά (αρμονία, ενοργάνωση, ωδική, αντίστιξη, φούγκα), διεύθυνση ορχήστρας, πιάνο και σαξόφωνο. Το 1996 οργάνωσε το πρώτο κουιντέτο εγχόρδων στο ΣΜΣ του Γ΄ Σώματος Στρατού και ανέλαβε τη διεύθυνση της ορχήστρας. Το 2004 προήχθη στο βαθμό του Ανθυπολοχαγού και ανέλαβε τη διεύθυνση του μεικτού τμήματος μεγάλης ορχήστρας με πνευστά. Το 2015 προάγεται στο βαθμό του Ταγματάρχη. Έχει διευθύνει τη Συμφωνική Ορχήστρα Νέων Μουσικών, καθώς και διάφορες ιδιωτικές ορχήστρες. Έχει ενορχηστρώσει πλήθος έργων για μπάντα και ορχήστρα, που εκτελούνται από τις στρατιωτικές μουσικές και φιλαρμονικές ορχήστρες, ενώ έχει συνεργαστεί με γνωστούς καλλιτέχνες της ελληνικής μουσικής σκηνής

Πλωτάρχης Γεώργιος Τσιλιμπάρης (Π.Ν.)

Ο Γεώργιος Τσιλιμπάρης γεννήθηκε στο Σκριπερό της Κέρκυρας και ξεκίνησε μουσική στη Φιλαρμονική της γενέτειράς του, με τον μαέστρο Κωνσταντίνο Τσιλιμπάρη. Υπήρξε μέλος της Φιλαρμονικής Εταιρείας «Ν. Μάντζαρος» (1971-1979). Το 1980 κατατάχθηκε εθελοντικά ως ναύτης στη Μουσική Πολεμικού Ναυτικού. Συνέχισε τις μουσικές σπουδές του στην Αθήνα και τελείωσε θεωρητικά στο Πινδάρειο Ωδείο και κλαρινέτο στο Απολλώνιο Ωδείο (πτυχίο με άριστα παμψηφεί). Διετέλεσε μέλος της Μπάντας και της Ορχήστρας του Στρατηγείου του ΝΑΤΟ με έδρα τη Νεάπολη Ιταλίας (1985-1987). Παρακολούθησε μαθήματα στο Ωδείο Νεάπολης, συμμετέχοντας στην ορχήστρα ξύλινων οργάνων. Συμμετείχε ως μέλος στη συμφωνική ορχήστρα της Χορωδίας Πειραιά (1989). Τον Οκτώβριο του 1999, ανέλαβε καθήκοντα Αρχιμουσικού στη Νέα Φιλαρμονική του Δήμου Γλυφάδας. Το 2000 προήχθη σε Σημαιοφόρο και το 2003 σε Ανθυποπλοίαρχο, διατελώντας επικεφαλής τμημάτων στα Μουσικά Τμήματα Δ.Ν.Ε. και Α.Σ. Το 2009 προήχθη αρχικώς στο βαθμό του Υποπλοιάρχου και αργότερα του Πλωτάρχη, ενώ τον Ιούλιο του 2010 ανέλαβε καθήκοντα Αρχιμουσικού του Πολεμικού Ναυτικού. Υπό τη διεύθυνσή του, η Μουσική Π.Ν. ηχογράφησε στα στούντιο της Ε.Ρ.Τ. δύο συναυλίες με έργα επτανήσιων συνθετών και επιλογές από ελληνικές οπερέτες, ελληνικά και ξένα τραγούδια, ενώ για τις ανάγκες της τελετής έναρξης των Special Olympics (2011) ηχογραφήθηκαν υπό την διεύθυνσή του διάφορα ελληνικά έργα

Επισμηναγός (ΜΣ) Αλέξανδρος Λιτσαρδόπουλος (Π.Α.)

Ο Επισμηναγός (ΜΣ) Αλέξανδρος Λιτσαρδόπουλος γεννήθηκε στην Κέρκυρα το 1968. Εισήλθε στην Πολεμική Αεροπορία με τον βαθμό του Υπαξιωματικού στο Σμήνος Μουσικής και προήχθη Ανθυποσμηναγός το 2008. Το 2013 ανέλαβε καθήκοντα Διοικητή του Σμήνους Μουσικής της Πολεμικής Αεροπορίας. Σπούδασε στο Απολλώνιο Ωδείο (τάξη Ι. Κούφαλη), όπου απέκτησε δίπλωμα κλαρινέτου με «άριστα παμψηφεί» και δεύτερο βραβείο. Παρακολούθησε μαθήματα με τον G. Bolobugev, καθώς και σεμινάρια με τους D. Campell και M. Arrignon. Παράλληλα, παρακολούθησε μαθήματα ανώτερων θεωρητικών στο Ελληνικό Ωδείο (καθηγητές Α. Συμεών και Ι. Καστρινός), λαμβάνοντας τα πτυχία Ειδικού Αρμονίας - Ενοργάνωσης και Διεύθυνσης Μπάντας. Το 2004 απέκτησε μεταπτυχιακό τίτλο με τον καθηγητή Σ. Μουρίκη, με βαθμό «Άριστα». Έχει συμμετάσχει ως μουσικός με τις ορχήστρες: Κρατική Ορχήστρα Αθηνών, Εθνική Συμφωνική Ορχήστρα (ΕΡΤ), Καμεράτα (Ορχήστρα Μεγάρου Μουσικής Αθηνών), Συμφωνική Ορχήστρα Δήμου Αθηνών, Συμφωνική Ορχήστρα Βόλου, καθώς και άλλα μουσικά σύνολα, δίνοντας πολλές συναυλίες στην Ελλάδα και το εξωτερικό.

Χορωδία Γιάννης Μάντακας Α.Π.Θ.

Η Χορωδία Γιάννης Μάντακας του Α.Π.Θ. ιδρύθηκε το 1953 από τον Γιάννη Μάντακα (19321998), με σκοπό την καλλιέργεια της μουσικής στους φοιτητές και τους νέους της πόλης μας. Η πολυδιάστατη δράση της, ξεπερνώντας το πανεπιστημιακό πλαίσιο, συνέβαλε σημαντικά στη μουσική ζωή της Θεσσαλονίκης και όλης της Ελλάδας, με μία ταυτόχρονα σταθερή παρουσία στο εξωτερικό. Τον Γιάννη Μάντακα διαδέχτηκε το 1990 ο Πέτρος Μπεκιαρίδης, που υπήρξε μαέστρος της μέχρι το 2016. Από τον Οκτώβριο του 2016 τη διεύθυνση της Χορωδίας ανέλαβε η Εριφύλη Δαμιανού. Η χορωδία συνέβαλε διαχρονικά στην εξέλιξη της χορωδιακής μουσικής στην Ελλάδα. Οργάνωσε σεμινάρια και εκδόσεις έργων χορωδιακής μουσικής, ενώ παρουσίασε για πρώτη φορά στο ελληνικό κοινό εκατοντάδες χορωδιακά έργα, ελληνικά και ξένα, όλων των εποχών. Έχει συμπράξει με τις περισσότερες ελληνικές συμφωνικές ορχήστρες όπως οι: Κ.Ο.Θ., Κ.Ο.Α., Ε.Ρ.Τ., Σ.Ο.Δ.Θ., Ορχήστρα του Α.Π.Θ., κ.ά. Συνεργάζεται επίσης, με τα χορωδιακά και οργανικά σύνολα του Τμήματος Μουσικών Σπουδών του Α.Π.Θ. Έχει συμμετάσχει στο Φεστιβάλ Αθηνών και στα Δημήτρια, έχει διοργανώσει πολλές ελληνικές και διεθνείς συναντήσεις χορωδιών και ορχηστρών στη Θεσσαλονίκη και έχει κάνει πολλές ηχογραφήσεις και βιντεοσκοπήσεις με προγράμματα χορωδιακής μουσικής για το ραδιόφωνο και την τηλεόραση

Χορωδιακό Εργαστήρι Τμήματος Μουσικών Σπουδών Α.Π.Θ.

Το Χορωδιακό Εργαστήρι του Τμήματος Μουσικών Σπουδών του Α.Π.Θ. ιδρύθηκε τον Οκτώβριο του 2016. Απαρτίζεται από φοιτητές που έχουν ολοκληρώσει τον υποχρεωτικό κύκλο συμμετοχής στη χορωδία του Τμήματος και ενδιαφέρονται για την περαιτέρω μελέτη και παρουσίαση της χορωδιακής μουσικής. Το ρεπερτόριο του συνόλου αποτελείται από ξένα και ελληνικά χορωδιακά έργα, ενώ δίνεται ιδιαίτερη έμφαση στην ανάδειξη έργων σύγχρονων Ελλήνων δημιουργών. Τον Νοέμβριο του 2016, συμμετείχε στη συνάντηση των ελληνικών πανεπιστημιακών χορωδιών που έγινε στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών, αποσπώντας εξαιρετικές κριτικές. Έχει κάνει πολλές εμφανίσεις πλαισιώνοντας μουσικά επίσημες τελετές του Αριστοτελείου Πανεπιστημίου, καθώς και επιστημονικές εκδηλώσεις του Τμήματος Μουσικών Σπουδών. Τον Ιούνιο του 2017 συνέπραξε με την Συμφωνική Ορχήστρα του Δήμου Θεσσαλονίκης, στο ανέβασμα της Λειτουργίας της Στέψης του W. A. Mozart και τον Δεκέμβριο του 2017, με την Ορχήστρα του Α.Π.Θ., στο ανέβασμα του έργου Gloria του A. Vivaldi. Τον Ιούνιο του 2018 εμφανίστηκε σε συναυλία, στο πλαίσιο του 5ου Διεθνούς Συνεδρίου AAWM, που φιλοξενήθηκε από το Τμήμα Μουσικών Σπουδών του ΑΠΘ.

Χορωδία Ι. Ν. Αγίων Κυρίλλου & Μεθοδίου Θεσσαλονίκης

Ιδρύθηκε το 1992 από τη σημερινή της διευθύντρια, Μαρία Έμμα Μελιγκοπούλου. Λειτουργεί σε έξι τμήματα, στα οποία συμμετέχουν πάνω από 250 χορωδοί. Εκτός από την Ελλάδα, η χορωδία έχει εμφανιστεί στην Αυστρία, Ελβετία, Ιταλία, Αγγλία, Τσεχία, Φιλανδία, Γερμανία, Ουγγαρία, Ολλανδία, Βουλγαρία, Ισπανία, Κίνα, Ρωσία, Τουρκία, Ισραήλ, Αίγυπτο, Nότιο Αφρική, Καναδά, ΗΠΑ κ.ά. Πρόσφατα, επισκέφθηκε τη Μόσχα ως προσκεκλημένη του Υπουργείου Πολιτισμού της Ρωσίας, δίνοντας σειρά συναυλιών στη Μόσχα και άλλες πόλεις της ευρύτερης περιοχής της. Το 2017 επίσης, εμφανίστηκε στην περίφημη αίθουσα Carnegie Hall της Νέας Υόρκης. Έχει αποσπάσει διεθνείς διακρίσεις, όπως τα χρυσά μετάλλια στο 5Ο Διεθνές Χορωδιακό Φεστιβάλ Brahms (2007), στο 10ο Διεθνές Φεστιβάλ Moscow Sounds (2008), στο 5ο Loto-Quebec Χορωδιακό Φεστιβάλ (2009). Το 2011 αναδείχθηκε Category Winner στο 9ο Χορωδιακό Φεστιβάλ Venezia in Musica. Συνεργάζεται τακτικά με τo Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης και Αθηνών, την ΚΟΘ, και την ΣΟΔΘ. Έχει συμπράξει με την Camerata Αθηνών, έχει λάβει μέρος στο Φεστιβάλ Αθηνών και έχει μαγνητοσκοπήσει για την Ελληνική και Γερμανική Κρατική τηλεόραση

Εριφύλη Δαμιανού

Γεννήθηκε στη Θεσσαλονίκη. Είναι πτυχιούχος του Τμήματος Μουσικών Σπουδών Α.Π.Θ., της Σχολής Νηπιαγωγών Θεσσαλονίκης, διπλωματούχος πιάνου, πτυχιούχος ανώτερων θεωρητικών του Κρατικού Ωδείου Θεσσαλονίκης και διπλωματούχος του Μουσικοπαιδαγωγικού Ινστιτούτου Zoltán Kodály Ουγγαρίας (Red Diploma). Σπούδασε διεύθυνση χορωδίας στην Ουγγαρία με τους P. Erdei, E. Rosgonyi και K. Kiss. Παράλληλα παρακολούθησε μαθήματα και σεμινάρια με τους Α. Κοντογεωργίου, Γ. Αδαμίδη, E. Koletschka και D. Rao. Από το 1992 διδάσκει ως Ειδική Επιστήμων στο Τμήμα Μουσικών Σπουδών του Α.Π.Θ. Έχει διακριθεί ως μαέστρος της Χορωδίας Κοριτσιών Ι. Ν. Παναγούδας Θεσσαλονίκης και υπήρξε επί σειρά ετών μαέστρος της παιδικής και της μικτής χορωδίας του Ωδείου Μουσικό Κολλέγιο Θεσσαλονίκης. Από το 2013 ίδρυσε και διευθύνει τη Χορωδία της Ελληνικής Ένωσης για τη Μουσική Εκπαίδευση (Ε.Ε.Μ.Ε.). Ως μουσικοπαιδαγωγός παρακολούθησε σεμινάρια και επιμορφώσεις σχετικά με τις διδακτικές προσεγγίσεις των C. Orff και J. Dalcroze. Ως ερευνήτρια συμμετείχε ενεργά στο Πρόγραμμα Ψυχοακουστικής (I.PS.A.) του Α.Π.Θ., καθώς και στο διατμηματικό πρόγραμμα Music and the Brain του Τμήματος Μουσικών Σπουδών και της Α΄ Νευρολογικής Κλινικής του Α.Π.Θ. Παρακολούθησε προγράμματα εξειδίκευσης, που αφορούν στον συσχετισμό της μάθησης με τη λειτουργία του εγκεφάλου στο ΠΑ.ΜΑΚ και το Πανεπιστήμιο του Sheffield στη Μ. Βρετανία. Έχει παρουσιάσει επιστημονικές ανακοινώσεις σε ελληνικά και διεθνή συνέδρια. Ως μουσικολόγος συνεργάστηκε με τον Οργανισμό Θεσσαλονίκη - Πολιτιστική Πρωτεύουσα και το Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης στη μουσικολογική επιμέλεια προγραμμάτων συναυλιών.

Μαρία Έμμα Μελιγκοπούλου

Είναι διδάκτορας του Ιονίου Πανεπιστημίου και κάτοχος μεταπτυχιακού διπλώματος από το Πανεπιστήμιο της Βοστώνης στην ειδικότητα της διεύθυνσης χορωδίας. Είναι πτυχιούχος της Νομικής Σχολής του ΑΠΘ και μεταδιδακτορική ερευνήτρια στο Τμήμα Μουσικών Σπουδών του Ιονίου Πανεπιστημίου. Διδάσκει διεύθυνση χορωδίας και χορωδία στο Πανεπιστήμιο Μακεδονίας, καθώς επίσης διεύθυνση και παιδαγωγική χορωδίας στα μεταπτυχιακά προγράμματα του Πανεπιστημίου Μακεδονίας και του Ιονίου Πανεπιστημίου. Είναι καθηγήτρια διεύθυνσης χορωδίας στο Νέο Ωδείο Θεσσαλονίκης. Έχει δώσει συναυλίες στην Ελλάδα, την Ευρώπη, την Ασία, την Αφρική και την Αμερική. Είναι μέλος του National Music Honor Society (USA), του International Federation of Choral Music, καθώς και καλλιτεχνική σύμβουλος της Interkultur/Μusica Mundi στην Ελλάδα. Είναι μέλος του Συμβουλίου των World Choir Games και διατελεί κριτής σε διεθνή φεστιβάλ. Έχει συνεργαστεί με το ΜΜΘ, ΜΜΑ, ΚΟΘ, ΣΟΔΘ, ΝΩΘ, ΣΩΘ, Καμεράτα, Συμφωνική Φιλιππούπολης, ΕΤ-3, West London Festival Orchestra κ.ά. Τα βιβλία της «Εισαγωγή στην Τέχνη της Χορωδιακής Πράξης», «Χορωδιακά έργα Ελλήνων Συνθετών» και «Χριστουγεννιάτικα Χορωδιακά για όμοιες Φωνές» κυκλοφορούν από τις Εκδόσεις Παπαγρηγορίου-Νάκας.

Κλεάνθης Ζαρίμπας

Γεννήθηκε στη Θεσσαλονίκη και είναι απόφοιτος του Κρατικού Ωδείου Θεσσαλονίκης, όπου σπούδασε πιάνο, κόρνο, ενορχήστρωση και διεύθυνση μπάντας. Συνέχισε τις σπουδές του στην ιδιωτική εκπαίδευση, στα ανώτερα θεωρητικά, τη σύνθεση και τη βυζαντινή μουσική. Ο καλλιτεχνικός του δρόμος φωτίσθηκε από τη λάμψη του πατέρα του, οδηγώντας τον να μελετήσει μουσική δίπλα σε παγκόσμια καταξιωμένους σολίστ κι εκπαιδευτικούς του χώρου. Το ενδιαφέρον και η ενασχόλησή του με την πολιτιστική διαχείριση υπήρξαν αρωγοί στην επιτυχή του προσπάθεια να ιδρύσει το Αριστοξένειο Ωδείο (1991) και το Πολυάνειο Ωδείο Ιεράς Μητροπόλεως Κιλκίς (1993). Το 2001 επιλέχθηκε ως διευθυντής του Δημοτικού Ωδείου Καλαμαριάς. Ως κορνίστας εργάστηκε στην Κρατική Ορχήστρα Θεσσαλονίκης, τη Συμφωνική Ορχήστρα και τη Φιλαρμονική Δήμου Θεσσαλονίκης. Επίσης, συνεργάσθηκε με την Εθνική Λυρική Σκηνή, την τηλεόραση, το ραδιόφωνο και την Ορχήστρα της ΕΡΤ. Υπήρξε μέλος

του Οκτέτου Πνευστών Θεσσαλονίκης και άλλων σχημάτων μουσικής δωματίου. Ως καθηγητής δίδαξε σε πολλά ωδεία της Β. Ελλάδας, οργάνωσε σεμινάρια, συναυλίες, φεστιβάλ και διαγωνισμούς. Βραβεύθηκε από την Εκκλησία της Ελλάδος, στο πανελλήνιο φεστιβάλ Γέφυρες Πολιτισμού 2006 στο ολυμπιακό ποδηλατοδρόμιο, για την διάκριση της ορχήστρας ποικίλης μουσικής του Πολυάνειου Ωδείου Ι. Μ. Κιλκίς, την οποία δημιούργησε και διηύθυνε. Διδάσκει κόρνο, ενορχήστρωση και διεύθυνση μπάντας στο Κρατικό Ωδείο Θεσσαλονίκης.

Φιλαρμονική Ορχήστρα Δήμου Θεσσαλονίκης Η Φιλαρμονική Ορχήστρα Δήμου Θεσσαλονίκης ιδρύθηκε το 1936. Σταδιακά, μέχρι σήμερα, έχει μία πολύπλευρη δράση, που αφορά στη στήριξη και ψυχαγωγία των πολιτών και, παράλληλα, στην υποστήριξη του έργου της εκάστοτε δημοτικής αρχής. Η συνεχής προσπάθεια της ορχήστρας για καλλιτεχνική εξέλιξη συνδυάζεται με την προσαρμογή της δραστηριότητάς της στα νέα δεδομένα και τις σύγχρονες απαιτήσεις ψυχαγωγίας των νέων. Τα νέα στοιχεία που φρόντισε το σχήμα να εντάξει στις συναυλίες του, όπως η εκπαιδευτική χροιά, η διάδραση και η ουσιαστική πληροφορία, δεν αφήνουν αδιάφορους τους πολίτες της Θεσσαλονίκης, που αντιδρούν εξαιρετικά θετικά στο νέο προφίλ της φιλαρμονικής. Ιδιαίτερες συνεργασίες με καλλιτέχνες παγκόσμιου βεληνεκούς ολοκληρώνουν το πάζλ της καλλιτεχνικής αναζήτησης και του προγραμματισμού του συνόλου. Αξιόλογες προσωπικότητες του καλλιτεχνικού χώρου κράτησαν τα ηνία της φιλαρμονικής, αφήνοντας ο καθένας σημαντική παρακαταθήκη για τον επόμενο. Ο πιανίστας, συνθέτης και μαέστρος Νίκος Αστρινίδης, που υπήρξε από το 1965 και επί 21 έτη αρχιμουσικός της, όρισε απόλυτα στο μουσικό αυτό σχήμα, τον χαρακτήρα της συμφωνικής μπάντας. Από το 2014 στην θέση του αρχιμουσικού έχει επιλεγεί ο Κλεάνθης Ζαρίμπας.

Θάλεια Μαυρίδου

Η Θάλεια Μαυρίδου γεννήθηκε στη Θεσσαλονίκη. Σπούδασε πιάνο, θεωρητικά, μελοδραματική και μονωδία στο Κρατικό Ωδείο Θεσσαλονίκης, όπου αποφοίτησε με άριστα. Συνέχισε τις σπουδές της στο Lied–Ορατόριο και Όπερα στα Πανεπιστήμια Folkwang στο Essen της Γερμανίας και στο Πανεπιστήμιο Franz Liszt στην Βουδαπέστη (masterclasses, στις τάξεις Cl. Rüggeberg και E. Andor, αντίστοιχα). Παρακολούθησε σεμινάρια με τους Α. Κοντογεωργίου, Κ. Πασχάλη, Ch. Studer, Ζ. Τερζάκη, Κ. Καρατζά, G. Ravazzi, Br. Fassbaendrer, J. Hamari κ.ά. Επιπλέον, σπούδασε θέατρο στο Εργαστήρι της Πειραματικής Σκηνής της Τέχνης. Πραγματοποίησε ρεσιτάλ, συμμετείχε ως σολίστ σε ορατόρια και πρωταγωνίστησε σε ταινίες μικρού μήκους και σε όπερες στην Ελλάδα και στο εξωτερικό, ερμηνεύοντας ρόλους όπως: Zia Principessa (Suor Angelica), Suzuki (Madame Butterfly), 3η Κυρία (Μαγικός αυλός), Orfeo (Ορφέας και Ευρυδίκη), Rosine Leckermaul (Ηänsel und Gretel), Beldame (Dido and Aeneas), Clotilde (Norma), Marcellina (Le Nozze di Figaro) κ.ά. Διδάσκει φωνητική, μονωδία και μελοδραματική στο Δημοτικό Ωδείο Θέρμης και στο Ωδείο Συμφωνία. Ανάμεσα στους μαθητές της ξεχωρίζουν ήδη οι: Θ. Βουτσικάκης, Ε. Δημοπούλου, Ν. Κύρτσος, Κ. Τσαλίκη, Α. Ιωαννιδης, Ν. Αποστολίδου, Έ. Ζήση, Ι. Πενταρά, Ό. Δριβάκου, Α. Βουτσά, Ν. Χασάπης κ.ά., με εμφανίσεις στην Εθνική Λυρική Σκηνή, Ηρώδειο, ΜΜΑ, ΜΜΘ, θέατρα και μουσικές σκηνές. Ως ποιήτρια βραβεύτηκε από το Υπουργείο Πολιτισμού και την Μακεδονική Καλλιτεχνική Εταιρεία «Τέχνη» με τον «Κούρο του Ευρωπού», καθώς και στο Διαγωνισμό Τραγουδιού «Φίλιππος Νάκας».

Ελισσώ Ντάβλη

Η Ελισσώ Ντάβλη ξεκίνησε τις μουσικές της σπουδές στο Μουσικό Κολλέγιο Θεσσαλονίκης (βιολί, θεωρητικά της μουσικής). Εισήχθη πρώτη στο Μουσικό Σχολείο Θεσσαλονίκης και μετά από πολυετή εμπειρία σε χορωδίες (Ι. Ν. Κυρίλλου και Μεθοδίου, ωδείων και του Μ.Σ.Θ.), ξεκίνησε μαθήματα μονωδίας (Νέο Ωδείο Θεσσαλονίκης, τάξη Βαρβάρας Τσαμπαλή), λαμβάνοντας παράλληλα πτυχίο αρμονίας με άριστα. Συνέχισε τις σπουδές της στο τραγούδι με μαθήματα και σεμινάρια μονωδίας με τους: Β. Τσαμπαλή (Κρατικό Ωδείο Θεσσαλονίκης), Χ. Γκλαβοπούλου, Ν. Φιόρου, Ch. Studer, Ά. Φωτιάδη, Ά. Χριστοφέλλη, ολοκληρώνοντας το δίπλωμα κλασικού τραγουδιού το 2016 (Νέο Ωδείο Θεσσαλονίκης, τάξη Σιράν Τσαλικιάν). Έχει συμμετάσχει με τη «Χορωδία Θεσσαλονίκης - Κλασικοί Τραγουδιστές» στις παραγωγές όπερας: La Boheme (Όπερα Θεσσαλονίκης, 2009), Ορφέας στον Άδη (Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης, 2009), Ο Βαφτιστικός (Όπερα Θεσσαλονίκης, 2009-10), καθώς και σε πολλές concertante παραγωγές. Συμμετείχε ως mezzo soprano στο φωνητικό/ οργανικό σύνολο Ricercar, σε συναυλίες στο Τελλόγλειο Ίδρυμα και στην Αίθουσα Τελετών ΑΠΘ για ενίσχυση του κοινωνικού ιατρείου, καθώς και στο σύνολο αρχαίας ελληνικής μουσικής «Ορφεία Αρμονία» με φωνή και κρουστά. Είναι τελειόφοιτη του Τμήματος Μουσικών Σπουδών της Σχολής Καλών Τεχνών του Αριστοτελείου Πανεπιστημίου Θεσσαλονίκης.

Αλέξανδρος Δελιαλής

Ο βαρύτονος Αλέξανδρος Δελιαλής σπούδασε μονωδία στο Κρατικό Ωδείο Θεσσαλονίκης, ενώ παράλληλα παρακολούθησε το τμήμα μελοδραματικής. Συνέχισε τις σπουδές του στο Νέο Ωδείο Θεσσαλονίκης, όπου αποφοίτησε με δίπλωμα μονωδίας (άριστα παμψηφεί και διάκριση, τάξη Σιρανούς Τσαλικιάν). Έχει συμμετάσχει σε masterclass διεθνούς φήμης καλλιτεχνών, όπως των Δ. Ευαγγελάτου, Ch. Studer, Δ. Καβράκου, K. Equiluz, R. Trekel, W. Dwight Coleman, Ά. Χριστοφέλλη, Κ. Πατσαλίδη, M. Augustini, D. Balzani κ.ά. Έχει ερμηνεύσει το ρόλο του Αινεία (Διδώ και Αινείας, H. Purcell), του Guglielmo (Le Villi, G. Puccini), του Commissionario (La Traviata, G. Verdi), ενώ συμμετείχε και σε αρκετές ημισκηνοθετημένες παραστάσεις όπερας αλλά και σε πολλές παρουσιάσεις ορατορίου και βραδιές Lieder. Έχει συμπράξει με την Κρατική Ορχήστρα Θεσσαλονίκης, την Συμφωνική Ορχήστρα Δήμου Θεσσαλονίκης και τη Συμφωνική Ορχήστρα Νέων Δημήτρης Μητρόπουλος. Έχει συνεργαστεί με διευθυντές ορχήστρας, όπως τους Κ. Τρικολίδη, Λ. Καρυτινό, Λ. Ξανθοπούλου, Σ. Ιωαννίδη, Μ. Κωνσταντινίδου, J.-C. Charron, Θ. Παπαδημητρίου, Γ. Βαγιανό και με τους σκηνοθέτες M. E. Mexia, Ά. Αμιλήτου, Κ. Καρατζά. Είναι απόφοιτος του Τμήματος Μηχανικών Τεχνολογιών Αντιρρύπανσης του Ανώτερου Τεχνολογικού Εκπαιδευτικού Ιδρύματος Κοζάνης.

Άγγελος Μάρκου

Ο Άγγελος Μάρκου είναι απόφοιτος του Μουσικού Σχολείου Θεσσαλονίκης και κάτοχος πτυχίου αρμονίας με άριστα (Νέο Ωδείο Θεσσαλονίκης, τάξη Λίνας Τόνια). Παράλληλα με τη φοίτησή του στο Τμήμα Μουσικών Σπουδών του Α.Π.Θ., συνεχίζει τις σπουδές του στο Κρατικό Ωδείο Θεσσαλονίκης, στα ανώτερα θεωρητικά (τάξη Κωνσταντίνου Τσούγκρα) και στο πιάνο (Γ΄ Ανωτέρα, τάξη Παύλου Δημητριάδη). Έχει παρακολουθήσει σεμινάρια πιάνου των: Γ. Χατζηνίκου, Χ. Βασιλειάδη, Γ. Κωνσταντίνου, M. Hauber, J. Margulis, Α. Consales, M. Κellig, C. Balsa, Hao Huang, G. D. Madge κ.ά. Έχει συμμετάσχει σε φεστιβάλ και έχει δώσει ρεσιτάλ πιάνου σε πολλά μέρη της Ελλάδας. Από το 2013 σπουδάζει μονωδία (Νέο Ωδείο Θεσσαλονίκης, τάξη Σιρανούς Τσαλικιάν). Έχει παρακολουθήσει σεμινάρια μονωδίας με τους D. Coleman, Ά. Χριστοφέλλη, Ρ. Πουλημένου, Ά. Φωτιάδη κ.ά., καθώς και σεμινάρια Παλαιάς Μουσικής και διεύθυνσης χορωδίας. Ως μέλος της Μικτής Χορωδίας Θεσσαλονίκης από το 2009, συμμετείχε σε παρουσιάσεις πολλών χορωδιακών έργων στην Ελλάδα και το εξωτερικό. Ως μονωδός έχει τραγουδήσει με την Ορχήστρα του Μουσικού Σχολείου Σερρών, σε σχήματα μουσικής Tango και σε μουσικοθεατρικές παραστάσεις. Επίσης, έχει συνεργαστεί ως σόλο βαρύτονος με την ΣΟΔΘ και την MOYSA στην Λειτουργία της Στέψης του Mozart, καθώς και με την Ορχήστρα Δημήτρης Μητρόπουλος του Νέου Ωδείου Θεσσαλονίκης.

Λίζα Ξανθοπούλου Η Λίζα Ξανθοπούλου γεννήθηκε στη Θεσσαλονίκη και σπούδασε πιάνο, ανώτερα θεωρητικά και διεύθυνση χορωδίας στο Κρατικό Ωδείο Θεσσαλονίκης. Το 1992 ολοκλήρωσε τις σπουδές της στο Τμήμα Μουσικών Σπουδών του Α.Π.Θ. Το 1998 αποφοίτησε ως αρχιμουσικός από το Πανεπιστήμιο των Καλών Τεχνών του Βερολίνου (Universität der Künste Berlin, UdK). Κατά τη διάρκεια των σπουδών της, επιλέχθηκε από το Γερμανικό Μουσικό Συμβούλιο να συμμετέχει στο πρόγραμμα προώθησης νέων μαέστρων, όπου μελέτησε κοντά σε διάσημους μαέστρους όπως οι: K. Sanderling, D. Kitajenko, K. Masur κ.ά. Το 2002 εντάχθηκε στην λίστα Maestros von Morgen (Μαέστροι του Αύριο). Έχει διακριθεί σε διεθνείς διαγωνισμούς διεύθυνσης ορχήστρας αποσπώντας βραβεία, όπως στον διαγωνισμό διεύθυνσης στο Bad Homburg της Γερμανίας (2002), στον 5ο Διαγωνισμό Διεύθυνσης Ορχήστρας Α. Pedrotti στο Trento της Ιταλίας (1997) και στον 5ο Διεθνή Διαγωνισμό Διεύθυνσης του Cadaques στην Ισπανία (2000). Τον Σεπτέμβριο του 2005 ανέλαβε την καλλιτεχνική διεύθυνση της Όπερας Θεσσαλονίκης. Σχεδίασε και υλοποίησε ένα πρωτότυπο παιδαγωγικό πρόγραμμα με την επωνυμία «παις Όπερα», το οποίο έκανε οικείο το είδος της όπερας σε χιλιάδες παιδιά και νέους. Τον Απρίλιο του 2018 της ανατέθηκε ο καλλιτεχνικός συντονισμός της Συμφωνικής Ορχήστρας του Δήμου Θεσσαλονίκης. Έχει διευθύνει πολλές παραστάσεις όπερας και συναυλίες σε Γερμανία, Ιταλία, Κύπρο, Τουρκία, Ν. Κορέα και Αίγυπτο. Έχει συμπράξει επανειλημμένως στην Ελλάδα με όλους τους πολιτιστικούς οργανισμούς.

Συμφωνική Ορχήστρα Δήμου Θεσσαλονίκης Η Σ.Ο.Δ.Θ. ιδρύθηκε το 1987. Πρώτος καλλιτεχνικός διευθυντής της ορχήστρας διετέλεσε ο Κοσμάς Γαλιλαίας. Την καλλιτεχνική διεύθυνση και τον συντονισμό της ορχήστρας ανέλαβαν στη συνέχεια οι αρχιμουσικοί Δημήτρης Αγραφιώτης και Βύρων Φιδετζής και ο τσελίστας Χρήστος Γρίμπας. Αποτελείται από καταξιωμένους μουσικούς και συμμετέχει δυναμικά στα μουσικά δρώμενα της πόλης με εκπαιδευτικές συναυλίες, διεθνείς διαγωνισμούς, συμπαραγωγές με άλλους φορείς και ορχήστρες, φεστιβάλ, συναυλίες σε όλη την Ελλάδα αλλά και το εξωτερικό. Σε όλα τα χρόνια λειτουργίας της, είχε την τιμή να φιλοξενήσει μεγάλους σολίστες και μαέστρους, όπως οι: Δ. Σγούρος, Γ. Δεμερτζής, Λ. Καβάκος, Μ. Τιρίμος, Γ. Βακαρέλης, Γ. Λαζαρίδης, Σ. Κατσαρής, V. Repin, I. Oistrach κ. ά. Έχει εμφανιστεί στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών, στο Θέατρο Λυκαβηττού, καθώς και σε πολλές πόλεις στην Ελλάδα (Βέροια, Λάρισα, Νάουσα, Μεσολόγγι, Δράμα, Ηγουμενίτσα, Καβάλα, Σέρρες, Βόλο, Πρέβεζα, Καστοριά, Κέρκυρα κ.ά.) και στο εξωτερικό, όπως στο Αρχαίο Θέατρο της Εφέσου και στην Κύπρο. Έχει συμπράξει σε πολλές παραστάσεις όπερας και μπαλέτου. Έχει ηχογραφήσει τις Τέσσερις Εποχές του A. Vivaldi με σολίστ τον Λ. Καβάκο και μαέστρο τον Κοσμά Γαλιλαία και την Δημιουργία του J. Haydn υπό την διεύθυνση του Βύρωνα Φιδετζή (2000). Από το 2001 μέχρι και σήμερα, την θέση του μόνιμου αρχιμουσικού έχει ο Χάρης Ηλιάδης. Τον καλλιτεχνικό συντονισμό της ορχήστρας έχει αναλάβει από τον Απρίλιο του 2018 η αρχιμουσικός Λίζα Ξανθοπούλου.

Έλλη Χρυσίδου Αντιδήμαρχος Πολιτισμού & Τεχνών Διεύθυνση Πολιτισμού & Τουρισμού Βασιλική Τσαουσίδου Μητράκα - Προϊσταμένη Διεύθυνσης Τμήμα Δημοτικών Μουσικών Συγκροτημάτων Βασιλική Νένα - Προϊσταμένη Τμήματος Πάρης Γκούνας Νικολέτα Μολόχα Μαρία Τζουμάκη

Επικοινωνία: v.nena@thessaloniki.gr n.molocha@thessaloniki.gr p.gounas@thessaloniki.gr m.tzoumaki@thessaloniki.gr Αιτήσεις - προτάσεις συνεργασιών: tcso.apply@gmail.com Επιμέλεια κειμένων εντύπου: Ξένια Κωνσταντινίδου Δέσποινα Αυθεντοπούλου Χρύσα Σκαρλάτου Γραφιστική επιμέλεια εντύπου: Φωτεινή Κουρόγλου

ΜΟΥΣΙΚΟΙ ΣΥΜΦΩΝΙΚΗΣ ΟΡΧΗΣΤΡΑΣ ΔΗΜΟΥ ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗΣ Πρώτα Βιολιά: Παναγιώτα Ξεναρίου, Όμηρος Γιαβρούμης, Μαρία Χρυσάφη, Αχιλλέας Καπλανίδης, Λέανδρος Μεγακλής, Κωνσταντίνα Πολυζωίδου, Στέλιος Τσακαλίδης, Αλκέτα Νάτσο, Φίλιππος Πάτρας, Νίκος Γιαλένιος. Δεύτερα Βιολιά: Παναγιώτης Μαυρίδης, Γιώργος Ιωσηφίδης, Θωμάς Λάλος, Χριστίνα Κανάτσου, Αριστείδης Βούλγαρης, Ελένη Σγουρομάλλη, Κωνσταντίνος Κόκκαλης, Αικατερίνη Καλιφατίδου, Γιώργος Μαυρομάτης, Μάριος Δαδούδης, Γιώργος Μαυρίδης. Βιόλες: Σουζάνα Γωγούση, Μαρία Κυριακού, Αγγελική Βασιλειάδου, Όλγα Δαναηλίδου, Απόστολος Μπουλασίκης, Άννα Βλάχου, Ιωάννα Βαφειάδου. Βιολοντσέλα: Μαρία Χρίστοβα, Τατιάνα Τσερτονίδου, Ιουλιανός Δούκα, Σύλβια Σουπίλα, Μυρτώ Ταλακούδη.* Κοντραμπάσα: Αθανασία Παναγιώτου, Νεκτάριος Καραντζής, Φώτης Ζαφειρίου, Αγάπη Παρθενάκη.* Φλάουτα: Ήρα Τσούκλα, Βιβή Παπαϊωάννου.* Όμποε: Κωνσταντίνος Σακαρέλης,* Κατερίνα Βαβάλα.* Κλαρινέτα: Οδυσσέας Καρύδης, Δημήτρης Λεοντζάκος. Φαγκότα: Αναστάσιος Δαναηλίδης, Έρικα Σαλάι. Τρομπέτες: Νίκος Μπαχαρίδης, Κώστας Γκιαβούρης.* Κόρνα: Ευθύμης Κανελόπουλος, Αντριάννα Σους,* Γιάννης Σαρρηγιαννίδης.* Τρομπόνια: Γιώργος Χαλκιάς, Φώτης Μίγγας,* Γρηγόρης Πανταζής.* Κρουστά: Όσκαρ Κατσουρίν, Δωροθέα Λιανά,* Νταβίνα Φλωρεντίν,* Αλέξανδρος Ιωάννου.* Πιάνο: Νίκος Ζαφρανάς.* Ακορντεόν: Κώστας Τσούγκρας.* *Έκτακτοι μουσικοί συναυλίας

Σε συνεργασία με τον Ο.Μ.Μ.Θ.

thessaloniki.gr/tcso