EFOCO 2013

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Primer Encuentro de Fotograf铆a de la Regi贸n Centro Occidente

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Ismael Arroyo ¨Música a mil manos¨

Michoacán

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El Centro Cultural Clavijero, Fábrica de Imágenes y la Arcada Mayor de la Casa de la Cultura de la ciudad de Morelia, Michoacán fueron los escenarios de los talleres de especialización, mesas redondas, conferencias magistrales y muestras fotográficas del Primer Encuentro de Fotografía de la Región Centro Occidente EFOCO 2013.

Uno de los principales objetivos del Encuentro se focalizó en la enseñanza de la fotografía. Se impartieron ocho talleres de especialización dirigidos por prestigiados fotógrafos y fotógrafas a nivel nacional e internacional: Javier Ramírez Limón, Enrique Villaseñor, Anna Soler Cepriá, Blanca Charolet, Yolanda Andrade, Vida Yovanovich, David Corona y Laura González Flores. La comunidad fotográfica que asistió de varios estados de la República tuvo la oportunidad de profesionalizar su quehacer fotográfico.

El resultado obtenido por los participantes a los talleres culminó en la exhibición de dos muestras fotográficas, que se presentaron en el área de exposiciones de Fábrica de Imágenes y en la Arcada Mayor de la Casa de la Cultura.

Dentro de la línea de la educación se realizaron dos mesas redondas tituladas: Diálogos en torno a la fotografía.

En la primera, ante una audiencia, de estudiantes, profesionales de la lente y público en general, los ponentes fotógrafos y fotógrafas de amplia experiencia en la docencia como son Juan Carlos Romo | Querétaro, Lucía Castañeda | Aguascalientes, Rubén Cárdenas | Distrito Federal, Ricardo Sierra | San Luis Potosí, disertaron sobre la enseñanza de la fotografía, los retos ante la tecnología…., bajo la moderación de Leonor Solís | Michoacán. Coincidieron en la necesidad de crear nuevos modelos pedagógicos que tiendan a interdisciplinar los proyectos con discursos sólidos y procesos reflexivos.

La segunda mesa, en la que participaron María Eugenia Martínez | San Luis Potosí, César Holm | Distrito Federal, Cintia Durán | Jalisco, Guillermo Wusterhaus | Michoacán, con la moderación de Laurencia Tobías | Michoacán, compartieron sus experiencias y resaltaron la necesidad de modificar los métodos de enseñanza que vayan acorde con las nuevas tecnologías, y la saturación de imágenes que se generan a través de los nuevos dispositivos electrónicos, fueron los temas abordados en esta mesa. Así como, la necesidad de incluir, en los planes académicos, una educación visual a temprana edad.

La función del foto-reportero en la era digital fue el tema de la tercera mesa redonda, con la participación de fotógrafos de gran trayectoria en el foto-periodismo, como Pedro Valtierra | Zacatecas, |8

Demian Chávez | Querétaro, Héctor Guerrero | Jalisco, Juan José Estrada | Michoacán. La Moderadora fue Gabriela Anguiano | Michoacán, quienes coincidieron en las facilidades que brindan las nuevas tecnologías que permiten desempeñar el trabajo con mayor rapidez. Sin embargo, con la proliferación de ¨foto-reporteros¨ que han surgido con el advenimiento de los dispositivos móviles, se hace necesario que los medios demanden credibilidad a quienes fungen como tales. Asimismo, los propios medios actúen con la responsabilidad de aceptar o no imágenes de poco contenido y dudosa calidad, por lo que se necesita un mayor compromiso ético.

La cuarta mesa: Nuevos enfoques de producción, con la participación de fotógrafos, críticos de arte y artistas visuales, como son Juan Pablo Meneses | San Luis Potosí, Pere Greenham | Nayarit, David Corona | Guadalajara, Juan Carlos Jiménez Abarca | Michoacán, Moderador: Francisco Méndez | Michoacán, nos aportan elementos de reflexión acerca de que la fotografía puede salir del ámbito de la galería e intervenir los espacios con proyecciones, video instalaciones etc. Las herramientas que se pueden utilizar, con diferentes software o medios visuales, brindan un sinfín de posibilidades. En esta mesa se resaltó la importancia de tener una educación fotográfica y visual, haciendo énfasis en que algunos creadores incursionan en los nuevos enfoques de producción sin los conocimientos de la historia de la fotografía, dando como resultado propuestas indefinidas, repitiendo conceptos.

Las dos conferencias magistrales atrajeron particularmente la atención del público que abarrotó el auditorio del Centro Cultural Clavijero. ¨Se trata de hacer lo que me gusta¨ dijo el autor de Herejías, Pedro Meyer durante su plática. Aseveró que la fotografía siempre ha sido manipulada desde el encuadre, lo relevante es lo que se dice, no los medios que se utilicen para crear una imagen.

El maestro Vicente Guijosa, en la presentación que hizo de Pedro Meyer apuntó, lo que años atrás ya Meyer había pronosticado acerca de la desaparición de lo análogo y las virtudes de la era digital.

La conferencia magistral de Vida Yovanovich se inició con la Romanza para violín de Franz Joseph Haydn, el auditorio en penumbra, creaba un ambiente inusual en una presentación, el cual estuvo acorde con la introducción del historiador Juan Carlos Jiménez quién consideró que la fotografía de Vida es un trabajo caracterizado como ¨íntimo y reflexivo¨, el público asistente sintió esta intimidad que permitió entablar un diálogo con la autora de ¨La cárcel de lo sueños¨.

Elsa Escamilla Coordinadora Académica Diciembre, 2013

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Š Juan Pablo Molina ( fragmento )

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Talleres de Especialización La exposición presentada en la arcada mayor Jesús Escalera de la Casa de la Cultura de Morelia es el resultado de cuatro talleres desarrollados en los meses de enero - mayo del 2013 en la escuela de fotografía Fábrica de Imágenes como parte de los talleres de especialización de EFOCO, el Primer Encuentro de Fotografía de la región Centro - Occidente del País. Los talleres fueron pensados como una plataforma para la profesionalización de la labor fotográfica, dirigidos a fotógrafos profesionales y amateurs, siendo la presente apenas una muestra de la totalidad del trabajo realizado en ellos.

Durante el mes de Enero, Rocío Cuin, Víctor Emiliano Solorio Reyes, Gabriela Farías Islas y Juan Pablo Molina Bedolla participaron en el taller ¨Estrategias y modalidades discursivas en la fotografía contemporánea¨ impartido por Javier Ramírez Limón donde se reflexionó sobre las vías por las que camina la fotografía actual.

Enrique Villaseñor fue el encargado de tutorar durante el mes de Febrero el taller ¨Fotodocumentalismo: más allá de la percepción, creatividad y comunicación¨; muestra de ello son las imágenes obtenidas por Erick Villalón Castrejón y Verónica Loaiza Servín mostrando dos miradas opuestas dentro de un mismo género: la fotografía documental.

La intimidad de la labor fotográfica quedó abordada en el taller ¨Introspección en el proceso fotográfico¨, impartido por Vida Yovanovich durante el mes de Marzo, en este taller Mauricio Morales Olivares, Carlos Montalvo Martínez, Claudia López Ortega y Rosario Camus tuvieron la oportunidad de perfeccionar su portafolio fotográfico y desarrollar individualmente un proyecto introspectivo, reflejado en sus propuestas aquí expuestas.

Finalmente, Morelia fue la protagonista del taller ¨La ciudad, el paisaje urbano¨ Impartido por Yolanda Andrade durante el mes de Mayo, en el cual Raúl Lerma, Edgar Ramírez, Carlos Perea, Adaneli Valencia Vega y Héctor Urquiza Santoyo imprimieron su particular mirada sobre la ciudad que nos envuelve.

Bienvenidos sean a este cóctel fotográfico.

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Francisco Méndez Artista Visual

Gabriela Farías¨Es cosa mía¨

Estrategias y modalidades discursivas en la fotografía contemporánea

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Víctor Solorio ¨L0X¨

Estrategias y modalidades discursivas en la fotografía contemporánea

Rocío Cuin ¨Llanuras de mar¨

Estrategias y modalidades discursivas en la fotografía contemporánea

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Juan Pablo Molina ¨Reflexiones¨

Estrategias y modalidades discursivas en la fotografía contemporánea

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Erick Noé Villalón De la serie ¨El Espia¨

Foto-documental

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Verónica Loaiza De la serie ¨Álbum de Familia¨

Foto-documental

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Rosario Camus De la serie ¨Luz y sombra¨

Introspección en el proceso fotográfico

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Carlos Montalvo De la serie ¨Umbrales¨ Introspección en el proceso fotográfico

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Mauricio Morales De la serie ¨Oficio, ciudadanos de tercera…edad¨

Introspección en el proceso fotográfico

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Raúl Lerma ¨Mercados Mexicanos¨ La ciudad, paisaje urbano

Héctor Urquiza ¨Un camino más, la vía¨ La ciudad, paisaje urbano

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Carlos Perea De la serie ¨Esencia urbana¨

La ciudad, el paisaje urbano

Adaneli Valencia De la serie ¨Bailarinas urbanas¨

La ciudad, el paisaje urbano

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Edgar Ramírez ¨Avenida Madero¨ La ciudad, paisaje urbano

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El retrato

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Y la pintura corporal

(Body Painting)

Ante la maravilla de la fotografía: el nuevo descubrimiento del siglo XIX, las personas acuden a los estudios fotográficos a una representación teatral: los fondos pintados con escenas de paisajes, escalinatas o columnas griegas, la utilización del atrezzo en las tomas, son parte de los elementos que formaron el acto ritual de ir a ¨hacerse el retrato¨.

Podríamos decir que en la actualidad el estudio fotográfico ha perdido su sitio ritual, y las fotos familiares y el retrato personal es realizado por cualquier persona con la aparición de las cámaras que promueven la simplicidad ¨Usted oprima el botón y nosotros hacemos el resto¨. Con la aparición de nuevas tecnologías se reitera lo sencillo y se favorece la proliferación de imágenes sin mayor sentido que el del registro.

El taller impartido por Blanca Charolet quién retoma los principios de los estudios fotográficos del siglo XIX, apuesta no por el retrato ordinario del estudio express, sino por la construcción deliberada, utilizando para ello la pintura corporal realizada por las experimentadas pintoras Celia Ríos y Lucy Hernández, quienes en una cuidadosa ejecución interpretan en el rostro de la modelo Daniela Gómez Charolet la idea del pintado corporal como una expresión plástica.

Bajo la conducción de Blanca Charolet los participantes manifiestan su creatividad aplicando lo aprendido en el taller; muestra de ello es la presente exposición.

Enhorabuena a cada uno de los participantes Ariadna Herrera, Mauricio Morales, Socorro Arellano, Pedro Román, Alberto Delgado, Alejandro Saavedra, Gérard Chiffert, Jaime Arturo Tapía y un especial reconocimiento al conejo Aramis y al perro Melquiades.

Elsa Escamilla Coordinadora Académica Septiembre 2013

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Gérard Chiffert ¨Languir y Dualismo¨

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Alberto Delgado ¨Humaura¨

Socorro Arellano ¨Arlequín¨

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Mauricio Morales

Ariadna Herrera

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Jaime Arturo Tapia ¨Miradas¨

Alejandro Saavedra ¨Corporal I y II¨

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DOCUMENTAL

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Las posibilidades de la mirada y las alternativas infinitas de la luz sobre los objetos, hacen que el simple acto de fotografiar lo cotidiano, se transforme en un hecho increíblemente complejo, rico en sus alternativas y mucho más que revelador de esa dimensión externa que solemos llamar realidad.

Esa amplia y diversa alternativa que se devela ante nuestros sentidos y donde culturalmente privilegiamos al de la vista nos hace ¨consientes¨ de fragmentos que desfilan sin parar frente a nosotros, en un despliegue colorido que se matiza con las fotografías en blanco y negro, que en plena era digital y con el lenguaje ¨Instagram¨ ganando adeptos y logrando espacios, es hoy mucho más que solo eso, una posibilidad para transformarse en un incipiente lenguaje visual que terminará por enriquecer al arte y técnica de escribir con luz.

Esta selección de obra, es una clara muestra de que hoy las personas, sin importar, la edad, escolaridad, nivel social o grado académico, logran con sus ganas de querer ver y de esforzarse por registrar, más allá de lo sencillo, para llevarnos a lo sublime y lo mágico que son aspectos fundamentales de la fotografía de todos los tiempos y de la que hoy, en la segunda década del milenio, se logra al volver a ver lo que se encuentra bajo el sol y su luz y su compañera la oscuridad, a la vera de nuestros caminos.

Vayamos pues al encuentro de nuestras retinas, con estas imágenes bidimensionales que traen recuerdos que no son tan ajenos y que al ser reconocidos, nos unifican con el otro.

Mtro. Juan Carlos Romo Fotógrafo Demian Chávez Querétaro. Julio de 2013

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© Alejandra Velázquez ( fragmento )

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Adaneli Valencia ¨Pasión por la danza¨ y ¨Puntas de ballet¨ Michoacán

Fabiola Andrade ¨Formas elementales de la vida religiosa¨ Querétaro

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Javier Flores Cruz ¨Sonrisa¨, ¨Miradas en silencio¨ y ¨Al horizonte¨ Colima

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Alfredo Mendoza ¨Ferrocarrileros¨ Colima

Maura Chávez ¨La Chovis como Amanda Miguel¨ Michoacán

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Luvina Aparicio ¨Manuel¨,¨María y Marcela¨ Colima

Edgar Luna De la serie ¨Transeúnte natural¨ Querétaro

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Raúl Lerma ¨Rey justo juez¨ Guanajuato

Jesusa García ¨Un domingo cualquiera¨ Colima

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Denisse Figueroa ¨Eh olvidado como se siente la arena¨ Jalisco

Roberto Macías ¨Don Juan¨ Querétaro

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Julieta García ¨Abuelo¨ Jalisco

Alejandra Velázquez ¨Pal´ Norte¨ Michoacán

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Juan Pablo Sánchez ¨Con la vida a cuestas¨ y ¨La esperanza en un instante¨

Colima

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Manuel Borja De la serie Viacrucis ¨Los centuriones¨ y ¨El Judas¨

Michoacán

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Gustavo Vilchis. De la serie ¨Gobierno Federal vs Pueblo¨ Colima

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Luis Alberto Mendoza Colima

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Cesar Rodríguez De la serie Judea ¨Venado rojo¨ y ¨Judea Cora¨ Nayarit

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Ricardo Irak Hernández ¨Nueva visión¨ San Luis Potosí

Janoshik Chassin¨Entrañas en la Ciudad de México¨

Michoacán

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Jesús Cornejo ¨Cuando la noche cae el fuego nace¨ Michoacán

Alejandro Álvarez ¨The Butcher¨

Guanajuato

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Gérard Chiffert ¨Perlas¨ y ¨Corcho¨

Michoacán

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Víctor Solorio De la serie ¨Box¨

Michoacán

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Erick Noé Villalón ¨Nuestros cuerpos se convertirán en raíces, en ramas secas, será ahí donde los niños jugaran y tomaran nuestro fruto¨,¨Te esperaré si tardas¨ y ¨Algún día me iré con el mar¨ Michoacán

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CONSTRUIDA

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Realizar festivales de fotografía es una labor ardua y complicada para sus organizadores, y el convocar a un concurso para finalmente exhibir los trabajos seleccionados es todavía más complejo. Se debe empezar a trabajar con mucha anticipación y el esfuerzo no termina hasta que sea entregada la última obra. En su primera convocatoria, el Encuentro de Fotografía Centro Occidente (EFOCO) recibió un total de ciento veinte imágenes de cuarenta y seis autores de la región para la categoría de fotografía construida.

Al revisar cada una de las carpetas, se notó que las propuestas variaban mucho, incluso en el nivel de la técnica y el trabajo. Se encontraban desde obras de jóvenes que apenas comienzan a tomar una cámara, hasta trabajos de creadores que ya llevan varios años ejerciendo la fotografía de autor. La diversidad de los resultados obligó a descartar varias propuestas, pero también, con el fin de incentivarles, se escogieron algunas obras de fotógrafos emergentes, para que continúen adentrándose en este medio. Al final, se seleccionaron un total de veintinueve fotografías de veinte autores.

Convocado desde Michoacán, el EFOCO logró reunir la obra de creadores de estados vecinos, lo que entrelaza a los participantes y a la vez crea vínculos y redes que permitan seguir creando y trabajando en la disciplina fotográfica. En sus resultados se apreciará un incremento en el nivel no sólo de los creadores participantes, sino también de todos los que lleguen a ver las imágenes, ya sea en galería, por Internet o en este catálogo.

Esperamos, como creadores y maestros en la fotografía, que EFOCO sea un impulso para muchos y que todos los participantes, hayan sido o no escogidos sus trabajos, se sigan preparando y fortaleciendo en la disciplina. Asimismo, que este encuentro siga creciendo y que en un futuro nos permita seguir apreciando la obra de muchos de los actuales seleccionados, así como de otros nuevos que se inspiren y motiven por los que participan en esta edición.

Ma. Eugenia Martínez Juache Juan Pablo Meneses San Luis Potosí, S.L.P. Julio de 2013

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Š Citlalli Gonzålez ( fragmento )

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Claudia López De la serie ¨Alquimia del alma I y II¨ Jalisco

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Edgar Ramírez De la serie ¨Donde nada permanece¨ Michoacán

Bruno Molina ¨Dos¨

Michoacán

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Ramón Portales ¨Asir el pasado XVI y XXVI¨ San Luis Potosí

Mauricio Morales ¨Emisoras¨

Michoacán

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Lucía Castañeda De la serie ¨Animales improbables¨ Aguascalientes

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David Flores ¨Retratos contra la imposición¨

Jalisco

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Ernesto Escamilla ¨Instantes de conmutación artística¨ Michoacán

Ricardo Irak Hernández ¨Enajenación por diversión¨

San Luis Potosí

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Elizabeth Rangel De la serie ¨Sanatorium¨ Michoacán

Mary Trini Núñez ¨ Domingo de ramos¨ Michoacán

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Michel Traverse ¨Anuncia tu publicidad aquí¨, ¨Anuncio humano¨ y ¨El arte no es un crimen¨ Michoacán

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Gabriel Esparza De la serie ¨Mutis¨ San Luis Potosí

Josué Velasco De la serie Transvolución ¨Transgresión¨

Guanajuato

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Citlalli González ¨Renata¨ Jalisco

Mireya Mateos ¨Morte fémina¨

San Luis Potosí

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Rosa Guerrero ¨Infancia¨ Guanajuato

Juan Mosqueda ¨Café para uno¨

Aguascalientes

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Yussel Martínez ¨Endore por maps¨ Guanajuato

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Alejandro Saavedra De la serie Planeta tierra ¨Espacio I, II y III¨ Michoacán

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INVITADOS

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Nunca es demasiado

La fotografía es una tecnología de la memoria. Situándose en el privilegiado sitio de la mirada, fija y comparte lo que ocurrió en un instante; o acaso reconfigura la emergencia de eventos íntimos de la imaginación que sólo pueden transferirse de una persona a otra a través de superficies significantes con formas y colores. Entre el testimonio y la invención, la fotografía produce recuerdos al darles soporte, permanencia y circulación.

Con la proliferación de imágenes en formatos y usos tan diversos como temperamentos en el mundo, se instala continuamente la noción de que todo ha sido visto, que no queda lugar de la tierra y la experiencia humana que no haya sido encontrada por un par de ojos acompañados por una cámara. Como si los rincones inéditos fueran una especie en extinción. Pero no sabemos nada. Nunca es demasiado, y demasiado no es suficiente. Labores e ingenios de mujeres y hombres fotógrafos revelan continuamente que siempre hay cupo para imágenes nunca antes vistas ni puestas en circulación. Hechos que ignoramos, acontecimientos que olvidamos, puntos ciegos e historias por contar. El fotoperiodismo tiene prisa porque la historia no se detiene y el fotodocumentalismo sabe esperar porque hay cosas que solo con paciencia ocurren a la vista. Pregunten esto último a Vida Yovanovich y a sus Abismos de ausencia. La realidad que bien puede entenderse como ¨eso¨ que sigue sucediendo cuando nosotros no estamos, se desborda en posibilidades irreales pero visualmente posibles con los mirages de David Corona, habitados por la reunión de contrarios- y los juegos sutiles de Enrique Villaseñor. La naturaleza reaparece con su secreta abundancia en los quietos encuadres de Jesús Sánchez Uribe y Ricardo Garibay. El paisaje se fragmenta y las viñetas se multiplican con las Estampillas de Anna Soler. Finalmente, la fotografía revela ¨lo que es¨ con las composiciones de Blanca Charolet y Yolanda Andrade: no una ventana, sino el ordenamiento de espacios visuales y detenimientos que apelan a las impresiones sensoriales, a la percepción de los espacios cotidianos que por constantes caen en el olvido… hasta que llega una mirada y los vivifica. Es así que esta tecnología del recuerdo muta en una maquinaria de nuevas experiencias.

L.H.A. Juan Carlos Jiménez Abarca Director del Museo de Arte Contemporáneo ¨Alfredo Zalce¨ 113|

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Blanca Charolet ¨Encuentro onírico¨, ¨Equidad¨, ¨Incierto¨ y ¨Paseo abajo¨ 2006 - 2010

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Yolanda Andrade ¨El ojo¨ y ¨1840¨ 2009 - 2010

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Enrique Villaseñor ¨Iztapalapa¨, ¨Sana distancia¨ y ¨New York. Huracán Sandy¨ 2012 - 2013

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Anna Soler Cepriá De la serie Estampillas de un viaje entre dos mares ¨El dedo de Dios¨, ¨Camino al cenote¨ y ¨Revoltoso Pacifico¨ 2011

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David Corona ¨Mirage ll, Mirage lll y Mirage¨ 2010

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Ricardo Garibay ¨Metáfora III-8, 1-3, 1-9, II-1 y II-3¨ 2008

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Vida Yovanovich De la serie ¨Abismo de Ausencia¨ 2005

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Jesús Sánchez Uribe ¨Cuando Penélope dejo de tejer¨, ¨Ensueño de jardín¨, ¨Armonía marchita¨, ¨Algarabía con garbo¨ y De la serie: ¨De las alegorías: vegetales¨ 2010 - 2012

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Crónica de un secuestro por Juan Pablo Arroyo

Video Instalación 23:30 min.

CUANTA OSCURIDAD

He caído en la tristeza, el pánico me ha mostrado su rostro. NO te acerques a este testimonio que se bordó a través de tres desgarraduras. Huye de aquí, todavía estás a tiempo.

“Me vendan los ojos, me encañonan” Me detuve, pensé en fugarme de esta evidencia. ¿Un secuestro? ¿Para qué? No me atañe. Sin embargo, la duda me atrapa, quiero entrañarme en la pulsación desesperada, en la asfixia. Aquí estoy.

“El sicario me dice que si no canto su patrón me tiene de regalo una bolsa de plástico negra para meterme descuartizada. Mis ojos están cerrados. No me reconozco” Lo supuse, esta agonía me doblegaría. Debí escabullirme. ¿Qué hago aquí padeciendo esta tragedia? Me voy derrumbando sobre su pavor, que es mi pavor.

“La noche que cae nos traga con gula. De pronto mi odio, la voz del sicario, mi odio. Pienso en mi familia, ¿cuánto dolor se queda en aquellos que uno deja?

Volteo a los lados, intento sacudirme esta sensación ahogada. ¿Cómo huir? De pronto me siento cómplice de una sociedad indolente y corrupta. Náusea, sí, siento nausea. Mis células estallan: soy un secuestrado por la desidia.

“Mis compañeras y yo estamos hincadas. Me patean el vientre. “No lo hagan, estoy embarazada”. Los sicarios se ríen. A estas alturas siento que la muerte entra por mi vientre…, mi vientre.”

Ahora el pánico es unánime. Cierro los ojos, pero escucho. El terror es frío y se suda. Estoy sudando. La mujer es madre, y secuestrada, su hijo es huérfano. Somos huérfanos.

“No estoy muerta, estoy secuestrada. Tengo miedo en las venas, miedo en las sombras. Mi corazón late con fuerza aún. Acercándome el cuchillo al cuello, el sicario dice: ¿Qué tal si te cortamos la cabeza, morrita? ” Debí huir en el momento que lo intuí y no testimoniar esta memoria de la barbarie. He sido picado por la culebra del pavor, ahora una sociedad esquiva, sicaria en su fastidio, es rectora de mi aliento. Deseo abrir los ojos, los abro. He despertado del testimonio sólo que no podré olvidar, no podré olvidar, me he bordado a la desgarradura de la noche. “¿Dónde está mi cabeza? Mi cabeza está en la mano del sicario. Yo no estoy muerta, estoy embarazada…, cesa la lluvia, cesa el viento, cuanta calma, cuanta oscuridad…”

Gustavo Tovar Arroyo |130

Solaris y Colectivo 60 mil presentan a: Eva Sánchez Lara como Adriana, Ruth Merchán como Érika y a Laura Camacho como Carmen en un video realizado por Juan Pablo Arroyo.

Inspirado en la obra teatral de Fernando Ortiz, basada en los textos del libro ¨Ánima Sola¨ escrito por Alejandro Román.

Asistencia técnica de: Alejandro Yustizia, Juan Carlos Oñate, Manuel Cisneros y Yazmín David.

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Pinhole

René Serrano & Karina Ayala

Software, Dispositivos Móviles, Cama.

Haciendo una reflexión sobre los recuerdos se decide hacer un ensayo sobre la cámara oscura; Pinhole.

La ¨Cámara Oscura¨, el ¨Cuarto Oscuro¨ entonces un Cuarto, una cama y un colchón vacío será el marco donde se alojarán aquellos sueños que pudo tener el personaje que revelará la instalación. La cama como elemento de descanso de sueños y despertares permitirán a diversos actores invitados plasmar su percepción del gesto de dormir, recordar y soñar…

Para realizar esta instalación partimos de un gráfico de una dama de los 30´s, grafico que intervenimos sobre la almohada, añadiendo un personaje que soñará. Quizás pesadillas, quizás recuerdos intensos…

La particularidad de las nuevas cámaras de dispositivos móviles permite al público descubrir a un personaje y sus historias ¨reveladas¨ en una ¨positiva¨ o ¨negativa¨ Realidad Aumentada.

El sensor, como cámara oscura, tomará esa información sumergiéndola en un nuevo tipo de baños de revelado. Quizá ahora una alquimia hecha de código y de software interpretando un nuevo positivo en las pantallas de dispositivos móviles.

Esta es la versión Beta de lo que será un proyecto de Instalación más grande compuesto por 10 camas divididas en dos grupos de cinco. El cinco como un número parte de la gráfica y ritos Huicholes nos permitirá sentirnos más cómodos a pensar en el concepto de ¨soñar¨.

www.reneserrano.net/pinhole |132

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Tarhiata Karakua ix anapu /Vientos del norte El viento --como la vida-- nunca permanece inmóvil; el movimiento y la transformación son continuos, perpetuos. Así parecen confirmarlo las comunidades purépechas: al tiempo que mantienen la fuerza de tradiciones centenarias, incorporan elementos culturales de la sociedad contemporánea con la que conviven de manera ineludible. Al migrar en búsqueda de mejores horizontes económicos hacia los Estados Unidos, regresan a su lugar de origen con un gusto por personajes de Walt Disney o los Looney Toons, las cámaras digitales y los smartphones que incorporan, tanto a su cotidianidad inmediata, como a sus fiestas tradicionales. Y es a través de la celebración (de los Toritos de petate, del día de la Virgen de Guadalupe y del Señor del Rescate y Año Nuevo Purépecha) que la mirada de Elsa Escamilla --fotógrafa de extensa trayectoria-- da cuenta de esta convivencia de la tradición centenaria con nuevos los nuevos aires de la cultura popular estadounidense y la modernidad tecnológica.

La alegría y el sentido del humor adquieren dimensión estética a través de la intensidad cromática que por primera vez utiliza una fotógrafa acostumbrada a solucionar sus imágenes a través de la abstracción del blanco y negro. Su mirada empática logra la complicidad y soltura de los personajes para lograr retratos donde Escamilla aplica la premisa de la maestra Mariana Yampolsky quien decía: ¨Fotografío a las personas como ellas quieren ser recordadas¨.

Un sentido de lo cinematográfico está presente; quizá sea su formación como estudiante de cine la que hace que los fotografiados se perciban como personajes que transitan el cuadro como si pertenecieran a una historia cinematográfica. Esto se hace patente en imágenes como las de la danza dedicada al Señor del Rescate con las jóvenes ataviadas de blanco, capa roja y corona, rodeadas por seres que representan las fuerzas del mal, vestidos de oscuro y con máscaras siniestras que parecieran extraídos de una película.

La selección de piezas de esta muestra forma parte de un trabajo de largo aliento aún en proceso, adscrito al Sistema Nacional de Creadores en la emisión del 2012.

Sentimos los efectos del aire pero no nos es dado conferirle calidad visual. Sea la mirada de Elsa Escamilla la encargada de hacer visibles los vientos del norte.

Claudia Negrete Álvarez

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Elsa Escamilla ¨La morenita¨ 2012

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Primer Encuentro de Fotografía de la Región Centro Occidente EFOCO La fotografía es un lenguaje que ha trascendido los recintos como museos y galerías, hoy en día las redes sociales, los museos virtuales, los cursos online, forman parte del mundo fotográfico en que nos desenvolvemos de una manera tan natural que parece innecesario el contacto humano-obra, persona-persona. Ante la presencia virtual de la fotografía en nuestra cotidianidad, surge la inquietud de entablar un diálogo con los fotógrafos, para crear un foro de reflexión acerca de la función social del fotógrafo en el ámbito profesional, educativo y de producción. En México se realizan concursos, bienales y encuentros en torno a la fotografía, por citar algunos, el encuentro que año tras año se realiza es el de la Fototeca de Pachuca Hidalgo, o como lo fue FotoGuanajuato, foros de aprendizaje y reconocimiento del quehacer fotográfico.

Sin embargo, en la región Centro-Occidente se han generado espacios, proyectos educativos y de difusión que se mantienen abriendo puertas a sus producciones de manera aislada; ante la ausencia de eventos que involucren a toda la región nace EFOCO donde participaron los estados de: Zacatecas, Michoacán, Nayarit, San Luis Potosí, Querétaro, Jalisco, Guanajuato, Colima, Aguascalientes e invitados del Distrito Federal.

Este catalogo es el resultado de la primera emisión de EFOCO que se realizo en el transcurso del 2013 en la ciudad de Morelia, Michoacán.

Talleres de especialización

Estrategias y modalidades discursivas en la fotografía contemporánea | Javier Ramírez Limón Foto documentalismo. Más allá de la información I Enrique Villaseñor Introspección en el proceso fotográfico I Vida Yovanoovich De la foto fija a la foto en movimiento I Anna Soler Cepriá La ciudad, el paisaje urbano I Yolanda Andrade Pintura corporal ( Body painting) I Blanca Charolet La construcción de la imagen I David Corona Curaduría Pensar la exposición de foto - enfoques prácticos | Laura González Flores

Conferencias Magistrales

Pedro Meyer presentado por Vicente Guijosa Vida Yovanovich presentada por Juan Carlos Jiménez

Excursiones fotográficas

Foto tour - Santa Clara del Cobre y lago de Zirahuen Foto tour - Pueblo de Ocumicho, Lago de Camécuaro y Zamora |136

Mesas redondas Diálogos en torno a la educación I Juan Carlos Romo | Querétaro Lucia Castañeda | Aguascalientes Rubén Cárdenas | Distrito Federal Ricardo Sierra | San Luis Potosí Moderadora: Leonor Solís | Michoacán

La función del Foto-reportero en la era digital Pedro Valtierra | Zacatecas Damián Chávez | Querétaro Héctor Guerrero | Jalisco Juan José Estrada | Michoacán Moderadora: Gabriela Anguiano | Michoacán

Diálogos en torno a la educación II María Eugenia Martínez | San Luis Potosí César Holm | Distrito Federal Cintia Durán | Jalisco Guillermo Wusterhaus | Michoacán Moderadora: Laurencia Tobías | Michoacán

Nuevos enfoques de producción Juan Pablo Meneses | San Luis Potosí Pere Greenham | Nayarit David Corona | Jalisco Juan Carlos Jiménez Abarca | Michoacán Moderador: Francisco Méndez | Michoacán

Exposiciones Colectivas

De los talleres de especialización I Arcada Mayor Jesús Escalera de la Casa de Cultura de Morelia. Área de exposiciones de la escuela de fotografía Fábrica de Imágenes Resultado de la convocatoria regional de Fotografía Documental y Construida I Centro Cultural Clavijero Fotógrafos y fotógrafas que impartieron los talleres de especialización I Centro Cultural Clavijero

Exposicion individual

Tarhiata Karakua ix anapu / Vientos del Norte de Elsa Escamilla, beneficiaria del programa del Sistema Nacional de Creadores de Arte emisión 2012

Exposiciones invitados especiales

Video Instalación Crónica de un Secuestro de Juan Pablo Arroyo Pinhole Instalación multimedia del Mtro. René Serrano

Actividades Alternas

Presentación del libro: Mujeres detrás de la lente, proyecto curatorial de Emma Cecilia García Krinsky con la participación de la autora y las fotógrafas Anna Soler Cepriá y Elsa Escamilla Mesa redonda a cargo de Contenedor de Arte con la participación de Héctor Boix - Fotógrafo | España, Arturo Betancourt - Fotógrafo | México, Margot Beck - Gestora Cultural | Francia, Juan Carlos Jiménez Crítico del Arte | México, Raúl Lerma - Fotógrafo | México, Luisa de Lachica - Historiadora | México 137|

profesores | invitados | ponentes | organizadoras | Javier Ramírez Limón Estudió fotografía en México y Nueva York. Fue coordinador del departamento educativo del Centro de la Imagen (Ciudad de México) de 1998 al 2002. Desarrolló un programa de enseñanza fotográfica con niños de la comunidad de Quitovac (noreste de México) en el año 2000 con apoyo de la fundación MEX-USA. Becario del Sistema Nacional de Creadores del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes (2002 y 2012). Premio Star un Award 2009 que otorga el Museo de Arte Contemporáneo de San Diego (MCASD).

Curador de la exposición Parientes de ocasión, colectiva de artistas de Tijuana y San Diego (2007-2008) y responsable de la muestra Gabriel Figueroa, cinefotógrafo en el Centro Cultural Tijuana (CECUT 2009), en el cual tuvo a su cargo el Programa de Profesionalización Artística de 2007 a 2009. Actualmente se desempeña como coordinador del Programa de Fotografía Contemporánea en Monterrey (N.L.) por el Consejo de las Artes de Nuevo León. Colaborador de la Fundación Tierney Fellowship de Nueva York. Ha expuesto su trabajo de manera individual y colectiva a nivel Nacional e Internacional (Estados Unidos, Argentina, Alemania, Polonia, España, Nicaragua). Su obra se encuentra en acervos diversos como del MCASD, la Colección de Fotografía Contemporánea Joaquim Paiva (Río de Janeiro, Brasil), el Instituto Sonorense de Cultura y colecciones particulares.

Enrique Villaseñor Fotógrafo, Periodista y Arquitecto. Maestro en Arquitectura y Medios Audiovisuales por la Facultad de Arquitectura de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM) y Doctor en Imagen y Nuevas Tecnologías por la Universidad Autónoma Metropolitana (UAM). Se desempeña como director académico del Foro Iberoamericano de Fotografía, director de proyectos en la Galería Fundación Héctor García, y como profesor de fotografía y multimedia en el Posgrado de Arquitectura de la UNAM. Ha sido corresponsal del SELA realizando reportajes y documentales sobre la revolución de Nicaragua y países de Latinoamérica (1979-1983). Fue presidente del Consejo Mexicano de Fotografía en el periodo 1993-1994. Representante por México y Centroamérica del World Press Photo - Jopp Swart Masterclass. Como jurado, ha participado en el Fondo Nacional para la Cultura y las Artes (FONCA) y el Premio Nacional Foto-periodismo Cultural Fernando Benítez. Coordinador de las seis Bienales de Foto–periodismo mexicano (1994- 2005). Entre los premios que ha recibido destacan el Primer Premio Internacional del diario PRAVDA en Moscú (1986) y la Selección Oficial del Premio Nuevo Periodismo Latinoamericano (Colombia, 2005). Su trabajo ha sido expuesto individual y colectivamente a nivel Nacional e Internacional, entre los que cabe destacar Quiero decirte que te quiero testimonios y reflexiones en torno a la parálisis cerebral en el Centro de la Imagen (2005).

Vida Yovanovich Originaria de La Habana, reside en México desde 1956. Recibió la beca de la Fundación Guggenheim de Nueva York (2000), el primer premio de Fotografía Antropológica del Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH, 1987) y mención en el Premio Casa de las Américas, Cuba (1990). Forma parte del Sistema Nacional de Creadores del FONCA, por los periodos 2001-2007 y 2011-2014. Caracterizado como íntimo y reflexivo, Yovánovich dedica su trabajo a explorar la vida e identidad de las mujeres. Abarca temas como la soledad, el abandono y el rechazo, el deterioro corporal y emocional. Entre sus ensayos fotográficos destacan ¨Cárcel de los sueños¨ como acercamiento a la vejez y la muerte, el cual fue publicado en 1997 con prólogo de Elena Poniatowska; y 27 años, 8 meses, 14 días sobre diversas vertientes de la vida de mujeres en reclusión.

Otras obras producidas bajo el binomio fotografía-instalación son De frente (1997), Gastado el tiempo (1998), Soledades sonoras (2004) y Abismo de ausencia (2005).

Desde 1983 a la fecha ha participado en más de cien exposiciones colectivas a nivel Internacional, y de manera individual ha expuesto en México, Cuba, Serbia, Francia, España, Sudamérica y Estados Unidos. Su obra figura en las colecciones del Museo de Bellas Artes de Houston (EUA), el Acervo del Consejo Mexicano de Fotografía, la Casa de las Américas (Cuba), el Museo de Bellas Artes en Buenos Aires (Argentina), el Museo de Artes Aplicadas de Belgrado (Serbia), entre otras.

Yolanda Andrade Originaria de Villa hermosa, Tabasco. Estudió fotografía en el Visual Studies Workshop de Rochester, Nueva York. Ha sido becaria de la John Simon Guggenheim Memorial Foundation (1994). Miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes (FONCA) desde 1993. Recibió la Beca del Programa de Fomento a Proyectos y Coinversiones Culturales del FONCA para la coedición del libro Pasión Mexicana/Mexican Passion (2000).

Durante 23 años desarrolló un proyecto en blanco y negro sobre la ciudad de México, abordando el arte y cultura popular, aspectos teatrales de las manifestaciones sociales, la imagen de la muerte, los disfraces y máscaras como elementos de la cultura mexicana, la diversidad sexual y múltiples actividades en el Zócalo. De ello se desprenden las publicaciones: Los velos transparentes, las transparencias veladas (1998), Pasión Mexicana/Mexican Passion (2002), Melodrama barroco (2007). Con el uso de tecnologías digitales y fotografía a color, extendió la exploración sobre la cultura popular a otras ciudades de México y otros países. Publicaciones resultantes fueron: Fragmentos (2009), catálogo del Museo del Arzobispado de la SHCP; Visiones paralelas (2009) por la Alianza Francesa/Baume & Mercier; A través del cristal (2009) Editorial Artes de México; Ese extraño mundo de las imágenes (2009), edición limitada de 25 ejemplares; París, notas de viaje (2010) y Diario de Varanasi y Calcuta (2011).

Blanca Charolet Originaria de Chahuites, Oaxaca. Fotógrafa autodidacta, fue la primera mujer fotorreportera en el ámbito de la prensa en México. De 1977 a 1982 se desempeñó como fotógrafa oficial en la Presidencia de la República, produciendo en ese tiempo más de novecientos mil negativos. A partir de 1983 establece su estudio particular, enfocando su

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trabajo en el retrato de personajes del medio del espectáculo, así como también de los ámbitos intelectual, cultural, científico y político de México.

Colaboradora de numerosos diarios y revistas nacionales e internacionales, ha participado en 53 libros publicados en México, Francia, Suiza y Australia. Destaca entre éstos Henestrosa, el otro Andrés: el mío (2005) de su autoría y editado por Miguel Ángel Porrúa. Su trabajo ha sido expuesto en 68 ocasiones de manera individual y en 122 muestras colectivas a nivel nacional e internacional. Conferencista invitada por universidades, instituciones de educación superior y asociaciones de fotografía. Entre los premios y reconocimientos recibidos destacan: seleccionada en la Primera Bienal de Fotografía de Mérida, Yucatán (2002) y en la Sexta Bienal de Fotoperiodismo Iberoamericano (2005).

Seleccionada por ComuArte como expositora en el XI Encuentro Internacional y VII Encuentro Iberoamericano de Mujeres en el Arte, México-España-Italia 2007. Premio Nacional de la Mujer (2011) otorgado por la Cámara Nacional de la Mujer. Pertenece al Salón de la Plástica Mexicana, formando parte del Consejo Directivo del mismo en el periodo 2010-2012. Del 2002 a la fecha preside la Asociación Cultural Xquenda A.C. Jesús Sánchez Uribe Originario de la ciudad de México, inicia sus estudios fotográficos en 1971 en los cursos para principiantes del Club Fotográfico de México. Junto con otros compañeros, aprende de Alejandro Parodi las bases fundamentales del oficio fotográfico, continuando su formación de manera autodidacta. Su trabajo personal ha sido expuesto en más de 150 exhibiciones, colectivas e individuales, a nivel Nacional e Internacional. Su obra forma parte de diversas colecciones privadas e institucionales. Ha desarrollado un trabajo relevante en el registro de obras de arte, colaborando con instituciones como el Museo Nacional de Arte, el Museo Internacional de Arte Contemporáneo Rufino Tamayo, el Instituto Nacional de Bellas Artes, galerías, editores y coleccionistas privados. Recibió la Medalla al Mérito Fotográfico 2011, en el marco del Décimo Segundo Encuentro Nacional de Fototecas, celebrado simultáneamente al 35 aniversario de la Fototeca Nacional (INAH). En el año 2010 presentó la exposición Con ojos propios en el Centro de la Imagen y al siguiente año en el Centro de las Artes de San Luis Potosí. Destacada por conjuntar una colección de imágenes significativas de su trayectoria, al mismo tiempo reflejó los procesos de experimentación fotográfica con cámaras, escáner, objetos diversos y desechos. Caracterizada por Alejandro Castellanos, director del Centro de la Imagen, como ¨una muestra que genera uno de los más importantes vínculos entre las diversas generaciones de fotógrafos Mexicanos e Internacionales¨.

Laura González Flores Fotógrafa e investigadora en temas de Imagen. Licenciada en Artes Visuales por la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM). Maestra en arte (MFA) por la Escuela del Instituto de Arte de Chicago, obtuvo su el grado de Doctora en Bellas Artes por la Universidad de Barcelona. Ha sido becaria por la Bienal de Fotografía 1986 (INBA, ciudad de México) y del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes (FONCA) en 1989. En 1999 ingresa al Sistema Nacional de Investigadores; es miembro de la Mesa Directiva de la Fundación Mariana Yamposlky A.C. y del Consejo consultivo del Sistema Nacional de Fototecas. Autora de los libros Fotografía y pintura ¿dos medios diferentes? (Gustavo Gili, Barcelona 2004), Fotografías que cuentan historias (Lumen, 2007), La ciudad de México. Seis paseos fotográficos (Fundación Cultural Televisa, 2008) y Otra Revolución.

Fotografías de la ciudad de México 1910-1918 (Instituto de Investigaciones Históricas/ UNAM). Fue coordinadora del proyecto multimedia Imágenes y palabras del siglo XXI. Fotografía en México. Junto con Gerardo Mosquera, fue curadora de la exposición Manuel Álvarez Bravo. Un fotógrafo al acecho con sede en Jeu de Paume, París (2012) y en la Fundación Mapfre, Madrid (2013).

Anna Soler Cepriá Originaria de Castellón, España. Cursó estudios en la Escuela Superior de Fotografía e Imagen de Valencia, iniciando su trabajo profesional con el ensayo Musicografías (1994-1998) sobre la escena musical en Castellón. Reside en México desde 1999, siendo co-fundadora del espacio fotográfico Fábrica de Imágenes (Morelia, Michoacán) en el 2000. Desde entonces ha impartido numerosos cursos y talleres de fotografía y cinematografía. Beneficiaria del Programa de Estímulos a la Creación y Desarrollo Artístico de Michoacán (PECDAM) en tres ocasiones: beca Jóvenes Creadores 2002 con el proyecto Combi, trayectos fugaces, Programa Estatal de Co-inversiones 2005 por el largometraje documental Los días sin Joyce. Un diario imaginario (estreno en el XXII Festival Internacional de Guadalajara, premio Mejor Documental en el IV Festival Internacional de Cine de Baja California, Mención Honorífica del Festival Internacional de Cine de Morelia); y la Beca Creadores con Trayectoria 2010 con el proyecto Estampillas de un viaje entre dos mares, con exposición itinerante por México y España, premiado con Segundo Lugar en el Primer Festival Internacional de la Imagen, Universidad Autónoma de Hidalgo.

Ha realizado trabajos de foto fija, stop motion y direcciones de fotografía de proyectos artísticos, cortos y largometrajes cinematográficos. Actualmente prepara la dirección de fotografía del cortometraje Absolución simultánea y su próximo largometraje documental.

René Serrano Licenciado en Artes Aplicadas por la Academia de Bellas Artes de Torunai, Bélgica. Maestro en Artes por la Universidad Europea de Madrid. Su obra se ha exhibido individual y colectivamente en México, Bélgica, Irlanda y Estados Unidos. En el 2007 recibió el premio de adquisición, categoría Pintura, en el Encuentro Estatal de Pintura y Estampa “Efraín Vargas” (Casa de Cultura, Morelia). Su producción audiovisual ha sido seleccionada en el Festival Internacional de Cine de Morelia (2007) y el Festival Internacional Cinematográfico de Toluca 2012, exhibió su cortometraje de animación Kutzi. Ha sido beneficiario de la Beca Jóvenes Creadores y Coinversiones del Programa de Estímulos a la Creación y Desarrollo Artístico de Michoacán (PECDAM). Ha impartido cátedra en diversas universidades e instituciones de educación superior en México. Entre éstas, la Licenciatura en Animación y Arte Digital en el Instituto Tecnológico de Monterrey (ITESM) Campus Morelia. Sus proyectos son totalmente multimedia, abarcando desde medios plásticos (dibujo, pintura, escultura), procesos análogos de imagen, plataformas digitales, programación de medios electrónicos e instalaciones. Gran parte de sus trabajos tratan sobre eventos banales y toma la cotidianidad como base de reflexión. (2007) y el Festival Internacional Cinematográfico de Toluca 2012, exhibió su cortometraje de animación Kutzi.

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Ha sido beneficiario de la Beca Jóvenes Creadores y Coinversiones del Programa de Estímulos a la Creación y Desarrollo Artístico de Michoacán (PECDAM). Ha impartido cátedra en diversas universidades e instituciones de educación superior en México. Entre éstas, la Licenciatura en Animación y Arte Digital en el Instituto Tecnológico de Monterrey (ITESM) Campus Morelia. Sus proyectos son totalmente multimedia, abarcando desde medios plásticos (dibujo, pintura, escultura), procesos análogos de imagen, plataformas digitales, programación de medios electrónicos e instalaciones. Gran parte de sus trabajos tratan sobre eventos banales y toma la cotidianidad como base de reflexión.

Juan Pablo Arroyo Abraham Estudió cinematografía en la ciudad de Nueva York en el año 1999. A su regreso a México, fundó la escuela de cine y centro de producción Solaris en la ciudad de Morelia, (Michoacán) en la cual se han producido más de cien cortometrajes. Cursó su Maestría en Dirección Cinematográfica en la Escuela Superior de Artes y Espectáculos TAI en Madrid (España) donde dirigió El Espacio Vacío, cortometraje realizado en HD y terminado en 35mm. Su actividad como director abarca mas de diez producciones, entre cortos y documentales. Su película Clandestino fue premiada en la sexta edición del Festival Internacional de Cine de Morelia como mejor largometraje documental, sección michoacana.

Actualmente se encuentra en proceso de postproducción de ALIAS, largometraje documental que aborda el tema de la inseguridad en nuestro país. Filmografía: Muodunmuutos (1999), The Swing (1999), Mountauk (2000), Entre-Vistas: 5 documentales de artistas mexicanos (2001), Formación creativa en torno al Butoh Ritual Mexicano (2003), The paths to violence in order to mantain the power (2006), Una nación se desangra (2006), El coyotito (2007), Clandestino (2008), El Espacio Vacío (2009), Días buenos, días malos (2010).

Pedro Meyer Pionero de la fotografía digital y uno de los más reconocidos representantes de la fotografía contemporánea. Fundador y presidente del Consejo Mexicano de Fotografía y organizador de las tres primeras ediciones del Coloquio Latinoamericano de Fotografía. También es fundador, director, editor y curador del portal web zonezero.com, en el cual se presentan trabajos de mil fotógrafos alrededor del mundo y que recibe más de 200,000 visitas por mes. En 1991 publicó el primer CD-ROM del mundo que integró sonido e imagen, titulado Fotografío para recordar. Es también autor de los libros: Tiempos de América, Espejo de Espinas, Los cohetes duraron todo el día, y Verdades y Ficciones: un viaje de la fotografía documental a la digital. Su trabajo ha sido presentado en más de 260 exhibiciones en museos y galerías alrededor del mundo. Ha impartido más de cien conferencias sobre fotografía y nuevas tecnologías en festivales, museos e instituciones académicas en México, Estados Unidos, Inglaterra, Alemania, Argentina, España, Ecuador y Suecia, entre otros. Ha sido distinguido con la beca John Simon Guggenheim Memorial Foundation (1987), el Premio Internazionale di Cultura Città di Anghiari (1985) y el National Endowment for the Arts (1993). También ha recibido numerosos premios en Bienales de Fotografía Mexicana y recibió la primera beca destinada a un proyecto web, otorgada por la Fundación Rockefeler. En 2007 creó la Fundación Pedro Meyer de la cual es director.

David Corona Licenciado en Artes Visuales por la Universidad Nacional Autónoma de México. Participó en el Programa de Apoyo a Proyectos Multimedia del Centro Nacional de las Artes y el New Media Technologies, Implementation & Management, de la Universidad de Toronto (Canadá). Entre sus exposiciones individuales destacan Tiempo presente, Marea, Jardín Secreto y Revês de veille. Su trabajo ha sido expuesto en las principales ciudades de la República, Montreal (Canadá), Los Ángeles (E.U.) y Guangdong (China). Ha sido acreedor al primer y segundo premio de la revista Fahrenheit y el Premio de adquisición en la sexta Bienal Puebla de los Ángeles. Su trabajo ha sido publicado en The New Yorker, Photo Icon, EneO, Tierra Adentro, Picnic entre otros medios impresos. Su obra pertenece a colecciones de la Universidad de Guadalajara, del Guangdong Museum or Art y la Colección FEMSA. Actualmente se desempeña como director del Museo de Arte Raúl Anguiano, en Guadalajara.

Rubén Cárdenas Paz Conocido en el medio fotográfico como Rubén Pax. Licenciado en Comunicación Gráfica por la Escuela Nacional de Artes Plásticas (ENAP UNAM). A partir de 1973 se desempeña como profesor en la Escuela de Diseño del INBA-SEP, además de impartir clases en el Taller de Fotografía Libre. Miembro fundador del periódico La Jornada, donde trabajó como reportero gráfico entre 1984 y 1986. Fundó también la Agencia de Fotografía de Cultura PRISMA, trabajando como fotoperiodista. Fue laboratorista impresor de los fotógrafos Héctor García, Armando Salas Portugal y del escritor Juan Rulfo. Ha presentado más de 20 muestras individuales y 40 colectivas a nivel nacional e internacional.

Conferencista y panelista sobre temas del ámbito fotográfico. Su trabajo documenta fiestas populares, religiosas, danzas, ritos y tradiciones indígenas, labores campesinas, pescadores y vida cotidiana de diversos estados de la República. Así también ha cubierto eventos de los movimientos magisterial, estudiantil, obrero y campesino. Cuenta con un registro fotográfico de cultura en sus diversas expresiones, y de vida diaria en el Distrito Federal, especialmente del Centro Histórico.

Juan Carlos Romo y López Guerrero Cursó estudios en Biología en la Facultad de Estudios Superiores, plantel Zaragoza, de la UNAM; y de fotografía en los talleres libres de fotografía del Centro Universitario de Estudios Cinematográficos (CUEC-UNAM) con Elsa Escamilla, Gabriel Figueroa y Nacho López. Licenciado en Pedagogía por la Escuela Normal Superior del Estado de México y Maestro en Ciencias de la Educación por la Faculta de Psicología de la Universidad Autónoma de Querétaro (UAQ). Desde 1985 desarrolla su actividad docente, principalmente en el ramo de la fotografía, en diversas instituciones: impartiendo cursos de extensión y difusión en el Palacio de Minería (UNAM), en la Escuela Nacional Preparatoria, plantel número 8; en la Universidad Iberoamericana, Instituto Tecnológico de Monterrey (ITESM) campus Querétaro; la Facultad de Bellas Artes de la UAQ, y algunas instituciones privadas. Conferencista y ponente en más de diez congresos nacionales e internacionales. Ha mostrado su trabajo en más de cuarenta exposiciones, colectiva e individualmente. Ha colaborado en la ilustración de libros para el sistema educativo nacional a través de la editorial McGraw Hill. Actualmente colabora en las diversas licenciaturas que se imparten en la Facultad de Bellas Artes de la UAQ y en el Centro de Arte y Cultura de Querétaro. En el 2012 recibió la Presea ¨Germán Patiño Díaz¨ que otorga el Gobierno Municipal a quienes promueven el arte y la cultura en el estado.

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Vicente Guijosa Aguirre Estudió Arquitectura en la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM) y Fotografía en el PCP Politechnical Center of Photography en Londres, Inglaterra. Elaboró la currícula de la Licenciatura en Diseño de la Comunicación Gráfica de la Universidad Latina de América (UNLA, Morelia), desempeñándose como director de la misma durante sus primeros años. En el 2000 fue creador y socio fundador de la primera escuela de fotografía en el estado de Michoacán: Fábrica de Imágenes. Ha sido director del Consejo Mexicano de Fotografía. Su trabajo ha sido expuesto en 16 muestras individuales, participando en 23 colectivas en distintos foros y países, entre los que destacan México, Francia, Polonia, Italia, Canadá, Estados Unidos y Cuba. Ha obtenido diversas distinciones a nivel nacional.Coordinó la edición de postales para el Consejo Mexicano de Fotografía y las celebraciones por los 150 años de la Fotografía. Fue director del Museo de Arte Contemporáneo ¨Alfredo Zalce¨ (Morelia, Mich.), y del Centro Cultural Clavijero desde su fundación en febrero del 2008 hasta marzo de 2012. Previamente fue responsable de la restauración del edificio, instalaciones y montaje de exposiciones para su inauguración.

Su actividad docente incluye la creación e impartición del taller infantil de verano en el Centro de la Imagen, y clases universitarias en la Universidad Autónoma Metropolitana (UAM Xochimilco) y la Universidad Latina de América. Actualmante es director del Museo Archivo de la Fotografía (MAF), en la ciudad de México.

Lucía Castañeda Garma Originaria de la ciudad de México. Licenciada en Comunicación Medios Masivos por la Universidad Autónoma de Aguascalientes. Su formación fotográfica incluye talleres impartidos por Gerardo Montiel Klint, Laura Barrón, Eric Jervaise, Pablo Ortiz Monasterio, Laura González, Gabriel Figueroa Flores, Gerardo Suter y Javier Ramírez Limón. Cuenta con seis exposiciones individuales a nivel nacional (Aguascalientes, Morelia, San Luis Potosí y Guanajuato) y numerosas colectivas. Entre éstas, la Segunda y Sexta Bienal de Puebla de los Ángeles, el XXII y XXV Encuentro Nacional de Arte Joven, la muestra Foto-Guanajuato 2001-2006, la XIII Bienal de Fotografía (Centro de la Imagen), la IX Bienal de Monterrey FEMSA, la exposición Esos insólitos sentimientos encontrados curada por Guillermo Sanatamarina, la V Bienal Nacional de Artes de Yucatán y Artemergente Bienal Monterrey 2012. En 2002 recibió el primer lugar en el Concurso Creación Joven convocado por el Instituto Mexicano de la Juventud. Becaria del Programa Integral de Talleres Foto-Guanajuato y del Fondo Estatal para la Cultura y las Artes (2003). Mención Honorífica en el XXV Encuentro Nacional de Arte Joven (2005). Ganadora del Concurso de Fotografía y Pintura organizado por el Consejo Nacional de Productores de Chile.Su obra ha sido publicada en diversas publicaciones, como las revistas Cuartoscuro, Fahrenheit, Ventana Interior y Eje Central.

Ricardo Sierra Arriaga Originario de San Luis Potosí, es egresado de la Faculta de Artes Plásticas de la Universidad Veracruzana, especialidad en fotografía. Licenciado en Educación Artística por la Escuela Superior de Artes de Yucatán. Becario por la organización Brethren College Abroad para cursas estudios en los Estados Unidos en el Liberal Arts Messiah College en Granthan (Pennsylvania) en el área de Artes Digitales y en el programa de extensión de Fotografía en la Temple University de Philadelphia. También fue becario del Centro de la Imagen para participar en el programa integral Foto-Guanajuato 2005, trabajando bajo la tutoría de Gerardo y Fernando Montiel Klint, Armando Cristeto, Gustavo Prado y Trisha Ziff. Ha expuesto su trabajo de manera individual y colectiva en México y Estados Unidos. Su trabajo obtuvo Mención Honorífica en el XXXVIII Encuentro Nacional de Arte Joven, seleccionado en la XXXVI edición del mismo, seleccionado en la XIV Bienal de Fotografía (Centro de la Imagen). Recibió la beca del FECA 2007 en la categoría Creadores con el proyecto Reconstruccione. Ganador del premio 20 de Noviembre en fotografía (2007). Becario del Programa de Apoyo a Docentes Investigadores del Centro Nacional de las Artes. Ponente en diversos foros especializados en arte convocados por el Consejo Nacional para la Cultura y las Artes. Actualmente es subdirector del área de Artes Visuales del Centro de las Artes de San Luis Potosí.

Leonor Solís Maestra en Ciencias por el Centro de Investigaciones en Ecosistemas de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM) Campus Morelia. Estudió fotografía en la escuela Fábrica de Imágenes y participó en el Taller Integral Foto-Guanajuato 2004 del Centro de la Imagen. Becaria 2005 del Programa de Estímulos a la Creación y Desarrollo Artístico de Michoacán (PECDAM) en el área Multimedia. Ha expuesto de manera individual y colectiva en diversos estados del país,como en la Fundación Sebastián, el Museo del Chopo y el Centro de la Imagen, ciudad de México. También en el Museo del Carmen (Guadalajara), el Museo Universitario de Guanajuato y el Centro Cultural Antiguo Colegio Jesuita (Pátzcuaro, Mich.) De manera colectiva, ha expuesto en la ciudad de Brest (Francia) y en diversos estados de la Unión Americana en el marco del proyecto ¨Mujeres de Michoacán, Arte y Artistas¨. Su trabajo se ha difundido en internet a través de plataformas como zonezero.com, la española fotografiasdepaisajes.com y cnet.com. Cuenta con publicaciones en las revistas Ciencias, La Tempestad y Voices of Mexico. Desde el 2006 se desempeña como responsable del área de Comunicación Audiovisual y Divulgación de la Ciencia en la Unidad de Vinculación del Centro de Investigaciones en Ecosistemas de la UNAM Campus Morelia.

Ma. Eugenia Martínez Juache Es fundadora y coordinadora del festival anual Foto-Visión en San Luis Potosí desde 1995. Maestra del Taller Fotográfico del Instituto Potosino de Bellas Artes (IPBA) desde 1993 y coordinadora del mismo hace diez años. Maestra de fotografía en la Universidad del Centro de México desde el año 2006. Pertenece al Colectivo Fotográfico Desierta Luz. Su obra se ha exhibido de manera individual en 10 ocasiones, y participado en más de 45 exposiciones colectivas en diversos estados de la República (Puebla, Guanajuato, Morelia, Pachuca, Aguascalientes, Oaxaca, Guadalajara y Zacatecas). En 2003 obtuvo el tercer lugar en el Premio Estatal de Fotografía de San Luis Potosí. Ha sido beneficiaria de becas para la producción en diversas ocasiones: del Fondo Estatal para la Cultura y las Artes de San Luis Potosí (FECA) con un proyecto grupal de conservación y rescate en 2001; en el festival Foto-Guanajuato en su edición 2003; nuevamente del FECA en el 2005. Se ha desempeñado como jurado del programa de Estímulo a la Creación y Desarrollo Artístico de Jalisco (2011) en el área de Artes Visuales. Becaria del Programa de Apoyo a la Docencia, Investigación y Difusión de las Artes (PADID) del Centro Nacional de las Artes en el 2011. Colaboradora de diversos diarios y revistas, locales y nacionales.

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César Holm Fotógrafo con experiencia de una década en docencia de fotografía (teórica y práctica) en los principales centros fotográficos del país. Se ha desempeñado en el diseño de 20 programas de educación artística. Creó y dirigió el espacio Cámara Lúdica desde el año 2008, con diversas actividades relacionadas con la teoría y educación fotográfica.

Licenciado en Educación Artística a Nivel Superior (LEA), formando parte del Programa de Diseño de Currículum Transversal por la Escuela Superior de Artes de Yucatán (ESAY) a través del Centro Nacional de las Artes (CNA). Realizó su tesis acerca de la Función de los Espacios Independientes en la Educación Fotográfica Mexicana Contemporánea.

Sus proyectos han obtenido reconocimientos importantes por las principales instituciones de arte y cultura de nuestro país (Educación por el Arte, Instituto Mexicano de la Juventud, Fondo Nacional para la Cultura y las Artes, entre otras). Ha colaborado en diversas publicaciones sobre temas de enseñanza, arte y fotografía. Conferencista sobre enseñanza fotográfica, análisis de imágenes y fotografía contemporánea. Su producción personal se inclina hacia el género documental, la escenificación en miniatura y la instalación. A finales de 2012 crea Dossier HN, espacio dedicado al montaje, restauración y conservación de obras. Continúa impartiendo talleres de especialización fotográfica y proyectos para docentes.

Cintia Durán Licenciada en Medios Audiovisuales por el Centro de Arte Audiovisual (CAAV) en la ciudad de Guadalajara, Jalisco. Ha cursado diversos talleres en el área de fotografía y cinematografía, diplomados en cine-fotografía en la Universidad de Guadalajara, de edición y curaduría en la Fototeca de Nuevo León y diversos talleres de especialidad en fotografía de autor en el Centro de las Artes de Salamanca (Guanajuato), del Centro de las Artes de San Luis Potosí y el Gimnasio de Arte (ciudad de México). Ha sido becaria del Programa Integral de Talleres Foto-Guanajuato (2005) y del Programa de Estímulos a la Creación y Desarrollo Artístico de Michoacán (PECDAM) en la categoría Jóvenes Creadores 2008. Entre los premios que ha obtenido destacan: Primer lugar en la Bienal 3.14 (Guadalajara) y Tercer lugar en el Premio Nacional de Fotografía Contemporánea de la Revista Fahrenheit (2008). Su obra ha sido seleccionada en el Encuentro Nacional de Arte Joven, ediciones 2009 y 2010. Ha expuesto en diversos estados de la República (Michoacán, Jalisco, Nuevo León, san Luis Potosí, Guanajuato, ciudad de México, Oaxaca) y en el estado de California (E.U.) Desde 2008 dirige Generador Proyectos Fotográficos, donde imparte la materia de Fotografía de Autor, además de programar y coordinar diversas actividades en torno a la fotografía mexicana contemporánea. Actualmente se desempeña como fotógrafa independiente y coordina el Festival de Fotografía FG2012.

Laurencia Tobías Originaria de El Salvador, radica en Morelia (Michoacán) desde 1989. En 2002 comienza sus estudios sobre fotografía, mismos que retoma 2 años después en la escuela Fábrica de Imágenes, donde estudia los cursos de fotografía básica, además de varios talleres de especialización. Fue becaria del Programa Integral de Talleres Foto-Guanajuato 2005.

Ha ganado diversos concursos fotográficos, entre los que destaca el Primer lugar en el Concurso Internacional Legatum Center del Massachusets Institute of Technology (MIT).

Su obra ha sido publicada en revistas y catálogos, exponiendo en diversas muestras colectivas e individuales a nivel nacional. Es licenciada en Artes Visuales para la expresión fotográfica por la Universidad de Guadalajara, y actualmente cursa una diplomatura en Historia del Arte en la Universidad Latina de América (UNLA).

Guillermo Wusterhaus Cortés Inició su formación fotográfica con su padre, quien fue fotógrafo y jefe de área en una institución médica de la ciudad de México. Cursó las licenciaturas en Antropología Social en la Universidad Autónoma del Estado de México y en Artes Visuales para la expresión fotográfica en la Universidad de Guadalajara. Desde 1994 asiste a cursos, talleres y diplomados sobre fotografía y docencia, bajo la tutoría de Yolanda Andrade, Marco Antonio Cruz, Rogelio Cuéllar, Andrés Garay, David Maawad, Francisco Mata, Gerardo Montiel Klint, Pedro Slim y Vida Yovanovich. Ha sido reportero gráfico de los diarios Cambio de Michoacán y La Voz de Michoacán. Colaborador de diversos proyectos editoriales estatales y revistas de circulación nacional como México Desconocido y Polvareda. Cuenta con un banco de imágenes especializado en tradiciones, vida cotidiana y geografía de Michoacán, principalmente para la industria editorial. Su obra se ha expuesto en diversas exposiciones colectivas y diez individuales, en el estado de Michoacán y la ciudad de México. A partir de 1999 se desempeña como catedrático de la Universidad Latina de América (UNLA) en las licenciaturas de Ciencias de la Comunicación, Mercadotecnia y Diseño de la Comunicación Gráfica. También ha sido profesor en otras instituciones educativas de nivel superior, y en Fábrica de Imágenes desde 2002.

Pedro Valtierra Inició su carrera en 1973 como auxiliar de laboratorio y dos años después se desempeñó en fotógrafo de la Presidencia de la República en el sexenio del Luis Echeverría. Con el cambio de gobierno ingreso al diario El Sol de México y en 1978 se sumó al proyecto de Unomásuno donde permaneció hasta 1984. Ese año fundó el diario La Jornada con el grupo de periodistas salidos del diario de Manuel Becerra Acosta, asumiendo la jefatura del departamento de fotografía. En 1986 funda la agencia Cuartoscuro, uno de los espacios más importantes de transformación del lenguaje fotográfico del último siglo en México. También creó la revista que lleva el mismo nombre, la cual aún dirige y que se ha convertido en un espacio abierto donde fotógrafos, periodistas, historiadores y comunicadores manifiestan sus reflexiones y muestran su trabajo en torno a la imagen. Es también fundador de la Fototeca de Zacatecas. Entre las distinciones que ha recibido destacan el Premio Nacional de Periodismo (1983), el nombramiento Fotógrafo de Prensa de la Década (1975-1985) por la revista Foto Zoom, y el Premio Rey de España (1988). Dede 1984 imparte talleres y conferencias sobre fotoperiodismo mexicano contemporáneo a medios de comunicación y universidades. Ha participado en más de 300 exposiciones individuales, tanto en México como en el extranjero. Uno de sus más recientes proyectos es la muestra ¨Pedro Valtierra. Mirada y Testimonio¨ donde expone los fotorreportajes más relevantes de su trayectoria.

Demian Chávez Hernández Cursó la licenciatura en Artes Visuales en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Autónoma de Querétaro (UAQ). Fue el primer fotógrafo queretano graduado de los talleres de Cobertura Periodística en zonas de Riesgo de la Rory Peck foundation. Corresponsal de las agencias LatinPhoto.org, Proceso-Photo, además de Stringer para AFP, Reuters,

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el diario La Jornada, Reforma y diarios locales de Querétaro. Colaboró por algunos años con la prestigiada agencia Cuartoscuro. Es miembro del Fondo Iberoamericano de Fotografía. Su trabajo ha obtenido diversas distinciones, entre ellos: Premio Estatal de Periodismo (2005), Premio Estatal de Arte (2000), beca Apoyarte 2007, y el Primer lugar en el concurso ¨Vulnerabilidad a través de la lente, testimonios¨ (2011). Creador de la primera columna periodística de fotografía en Querétaro. Gran Angular se publicó en el periódico A.M. Querétaro (2002) y de la columna El Último Rollo en el periódico El Corregidor (2004). Ha sido profesor de fotografía, conferencista y expositor en diversos foros de México, Cuba, España y Chile. Entre estos foros destacan el Encuentro de Fotógrafos de Prensa en La Habana (Cuba), el Coloquio del XX Aniversario de la Fototeca de Cuba y el III Congreso de Fotografía Chilena.

Héctor Guerrero Inició su carrera colaborando para medios locales de comunicación. Ha sido fotógrafo de agencias internacionales Reuters y France Presse. Su trabajo Peleas de Gallos ha participado en festivales como el Internacional de Fotoperiodismo Visa Pour l’Image en Perpignan (Francia), y el Festival de Fotografía Latinoamericana en París. Presentó su libro con el mismo nombre en la Segunda Feria de Libros de Artista en el Centro de la Imagen (ciudad de México) en 2011. Finalista del Eco-Film Festival con su proyecto Río Abajo.

Ha participado en más de 50 exposiciones colectivas, nacional e internacionalmente. Fue becado por la Sociedad Interamericana de Prensa para realización de un proyecto documental y participar en el Máster de Fotoperiodismo Avanzado, trabajando bajo la tutoría de María Mann. También fue becario del Fondo Estatal para la Cultura y las Artes de Jalisco con el documental Sur-Independencia-Norte (2008). Seleccionado por la región México, Centroamérica y el Caribe para el Joop Swart Masterclass de World Press Photo 2012. En los últimos dos años ha participado e impartido talleres en más de 15 festivales fotográficos e instituciones del país dedicadas a la imagen. Actualmente desarrolla un proyecto personal sobre el impacto ambiental en México.

Juan José Estrada Serafín Joven de raíz indígena, nacido en la comunidad de Turícuaro, Municipio de Nahuatzen. Estudiante de la licenciatura en Comunicación Intercultural por la Universidad Intercultural Indígena de Michoacán (UIIM) y egresado de la escuela Fábrica de Imágenes (Morelia). Ha trabajado como corresponsal en la meseta p’urhépecha para el diario Cambio de Michoacán, así como reportero gráfico para el mismo en la ciudad de Morelia. Participante de foros y encuentros de jóvenes indígenas en la ciudad de México, en Puebla y Michoacán. Su trabajo se dirige a la difusión y registro de movimientos sociales en las comunidades de Cherán, Nurio, Urapicho, Turícuaro entre otras comunidades de la meseta p’urhépecha, resalta la importancia y valores de la cultura p’urhepecha a través de la documentación de ceremonias, fiestas y vida cotidiana de la región. Es miembro activo de la página purhepecha.com, colaborador de Xiranhua Comunicaciones A.C., de la agencia de comunicación autónoma Subversiones, la revista Proceso, el diario La Jornada y la agencia española EFE. El trabajo fotográfico que ha realizado los últimos dos años en torno al movimiento de defensa en Cherán se ha expuesto en diversos puntos de la República Mexicana y en el extranjero (Alemania, E.U. y Bélgica).

Gabriela Anguiano Zamudio Nació en Morelia, Michoacán. Es egresada del Centro Universitario de Arte Arquitectura y Diseño de la Universidad de Guadalajara donde estudió la Licenciatura en Artes para la Expresión Fotográfica. En el 2012 cursó el Diplomado en Gestión Cultural en el Centro Regional de las Artes de Michoacán, extensión del Centro Nacional de las Artes. Fue colaboradora gráfica de La Jornada Michoacán del 2007 al 2009. Desde el 2008 se ha desempeñado como coordinadora de eventos donde ha tenido la oportunidad de estar al frente de proyectos nacionales e internacionales y colaborar con personalidades como Paul Owen (Cofundador y profesor de la Escuela de Fotografía de Nueva York), Pedro Valtierra (Director de Cuartoscuro) y el fotógrafo Germán Canseco (Premio Nacional de Periodismo 2008). Del 2008 al 2011 se desempeñó como Jefa del Departamento de Fotografía y Video en la Coordinación General de Comunicación Social del gobierno del estado de Michoacán. En 2011 se desenvolvió como editora de fotografía en la publicación semanal El Michoacano, órgano de difusión del gobierno del Estado de Michoacán. En el año 2012 se desempeñó como corresponsal gráfico de la Cadena Nacional Uno Noticias. Su obra fue seleccionada para ser publicada en el libro ¨Exposure 2012¨ como parte de la muestra fotográfica mundial que realizan anualmente. Actualmente es Directora de la Asociación Civil RedLab, Gestión y Vinculación Cultural y Coordinadora editorial de la Revista ¨Silabario¨.

Juan Pablo Meneses Licenciado en Ciencias de la Comunicación por la Universidad de San Luis Potosí. Estudió la Maestría en Artes Visuales y Multimedia en la Universidad Politécnica de Valencia.

Ha continuado su formación en talleres y cursos con Walid Raad, Martha Rosler, Philippe Dubois, Matt Mullican, Roy Ascott, Trisha Ziff, Christa Sommererer & Laurent Mignoneau, Armando Cristeto, Gerardo Montiel Klint, Humberto Chávez Mayol y José Manuel Berenguer. Ha expuesto de manera colectiva en más de 30 ocasiones en México, Estados Unidos, España y Argentina. Fue becario del Programa Integral de Talleres Foto-Guanajuato 2005, Becario del Fondo Estatal para la Cultura y las Artes (FECA) de San Luis Potosí 2007 y 2011, y del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes (FONCA) con el Programa de Apoyos para Estudios en el Extranjero. Premio Estatal de la Juventud 2009 de San Luis Potosí, categoría Actividades Artísticas. Ha sido distinguido en festivales y certámenes diversos: seleccionado en la Sexta Bienal de Puebla, Segundo premio de Fotografía Contemporánea de la revista Fahrenheit, y seleccionado en el Encuentro Nacional de Arte Joven. Ha impartido clases y talleres en diversas instituciones culturales y de educación como la Universidad del Valle de México, el Instituto Potosino de Bellas Artes, el Centro Regional de las Artes SLP, Universidad Autónoma de San Luis Potosí, Fototeca de Zacatecas, Generador Proyectos Fotográficos (Guadalajara) y Fábrica de Imágenes (Morelia). Pertenece al colectivo Desierta Luz, organizador del Festival FotoVisión.

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Pere Greenham Originario de Tepic, Nayarit. Inicia su trayectoria en el año 2000 tras dedicarse a la crítica de arte en la prensa cultural mexicana y española desde 1987. En el 2001 es invitado a formar parte del Taller de la Plástica Nayarita en la generación Nuevo Milenio. Se inicia en el grabado en el taller La Malagua de Puerto Vallarta, continuando su trabajo en el taller El Peyote Azul de Tepic y en el taller de Grabado en Color de la Escuela Nacional de Artes Plásticas (ENAP UNAM).En 2003 recibió la beca del Fondo Estatal para la Cultura y las Artes de Nayarit (FECAN), cuyo proyecto Rastros y Rostros fue publicado en 2005. Ese mismo año recibió Mención Honorífica en la IX Bienal de Artes Plásticas del noroeste en Culiacán, Sinaloa. Becario para el Programa Integral de Talleres Foto-Guanajuato 2005. Seleccionado oficial en la XII Bienal Nacional de Fotografía 2006, ganador del premio de adquisición de fotografía en el Festival Cultural Amado Nervo de Tepic, logrando Mención Honorífica en fotografía y pintura en el Premio Estatal de Artes Visuales en la emisión 2008 del mismo festival. Fue becario del FECAN en sus emisiones 2006 y 2011. Su obra se ha expuesto en 23 muestras individuales y 49 colectivas. Curador de varias exposiciones colectivas de gráfica, pintura y fotografía. Vive en la ciudad de México, continuando su labor artística, docente y de promoción cultural.

Juan Carlos Jiménez Abarca Realizó estudios en Psicología en la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM) y la Universidad Intercontinental (UIC) en la ciudad de México. También de Fotografía en la escuela Fábrica de Imágenes (Morelia, Michoacán). Historiador de Arte por la Universidad de Morelia, de 2008 a 2012 se desempeñó en el área educativa del Centro Cultural Clavijero. Su formación ha continuado en áreas de curaduría con Carlos Aranda, museología con Eloísa Mora, mediación educativa en la Colección Júmex, de crítica de arte con Avelina Lésper y arte contemporáneo con el grupo de trabajo Curatoria Forense (Argentina/Chile). Publica periódicamente sobre obras y artistas en México a través de su columna semanal Mir(í)ada, en el suplemento cultural Letras del diario Cambio de Michoacán y en la sección de Arte en la revista Silabario. Ha publicado más de 140 artículos sobre arte contemporáneo, arte-educación, políticas culturales e infraestructura cultural en México. Miembro asociado del Cuerpo Académico Artes Visuales (CAAVI 158) de la Universidad Michoacana de San Nicolás de Hidalgo. Miembro fundador del Espacio para el Estudio y Gestión de las Artes (ESPEGEA A.C.). Miembro de la Asociación Internacional de Críticos de Arte (AICA) sección México. Actualmente es Director del Museo de Arte Contemporaneo Alfredo Zalce en Morelia Michocán.

Emma Cecilia García Krinsky Actualmente es investigadora y curadora independiente. Colabora en la conservación y catalogación de varios archivos fotográficos, entre los que se encuentran el Fondo Guerra Civil Española en la Promotora Cultural Fernando Gaboa A.C. y el Archivo Fotográfico de la Revolución del Centro Cultural Isidro Fabela. Fue miembro del Consejo Asesor del Museo Universitario del Chopo (UNAM). Durante siete años fue asistente de dirección de la Revista Artes Visuales, publicada por el Museo de Arte Moderno (INBA), donde también se desempeñó como curadora, así como también en el Museo Universitario del Chopo. Coordinó las celebraciones con motivo de los 150 años de la Fotografía convocadas por CONACULTA. Coordinó la Fundación Cultural Mariana Yampolsky durante seis años. Ha publicado los libros: Kati Horna, recuento de una obra (INBA-CENIDIAP, FONCACONACULTA 1996), Semo Fotógrafo (INAH-FONCA-CONACULTA 2002) y Mujeres detrás de la lente. 100 años de creación fotográfica en México 1910-2010 (CONACULTA 2012). Coordinó el libro Imaginarios y fotografía en México 1839-1970 (Editorial Lunwerg). Ha sido curadora de un gran número de exposiciones tanto de fotografía como de artes plásticas, entre las más recientes se cuentan: Cien años de Plástica Universitaria (Museo del Chopo, 2010), Double Exposure/Doble Exposición. Rostros de la Ruptura (Colección FEMSA, Museo Arocena) y Mujeres detrás de la lente. 100 años de creación fotográfica 1910-2010 (El Cubo, Centro Cultural Tijuana y Museo Arocena).

Francisco Javier Méndez Landa Arquitecto titulado con Mención Honorífica por la Universidad Michoacana de San Nicolás de Hidalgo y licenciado en Artes Visuales para la expresión fotográfica por la Universidad de Guadalajara. Entre septiembre 2012 y agosto 2013 realizó estudios de posgrado en Investigación en Arquitectura en la Universidad de Valladolid, España. En 2009 fue acreedor del Primer lugar en el Primer Concurso Estatal de Fotografía Científica, convocado por el Consejo Estatal de Ciencia y Tecnología (COECYT Michoacán). Su obra fue distinguida con mención honorífica en el XII Encuentro Estatal de Pintura y Estampa “Efraín Vargas” 2010 y obtuvo el Tercer lugar en el concurso 200 Ideas para mejorar la ciudad de Morelia, convocado por el despacho Laboratorio Binario de Arquitectura. Ha expuesto de manera individual en los estado de Michoacán y Veracruz, participando de manera colectiva en más de 50 exposiciones de Michoacán, Zacatecas, Guadalajara y ciudad de México. Su obra fotográfica forma parte del Catálogo de Arte Visual Contemporáneo de Michoacán, editado por la Secretaría de Cultura de Michoacán. Como docente ha impartido cursos y talleres en instituciones culturales y educativas como la Casa de Cultura de Morelia, el Centro de Cooperación Regional para la Educación de Adultos en América Latina y el Caribe (CREFAL), la Universidad Internacional Jefferson y la escuela de fotografía Fábrica de Imágenes.

Claudia Negrete Álvarez Egresada de la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM) con estudios en Maestría y Doctorado en Historia del Arte en la misma institución. Fue responsable del Área de Patrimonio Cultural del Instituto Mexicano del Seguro Social (IMSS) catalogando y documentando el abundante acervo de obra artística del Instituto. Ha colaborado en diversas publicaciones, procesos curatoriales y trabajos de investigación para exposiciones fotográficas para el Centro de la Imagen, el Museo de Arte Contemporáneo de Monterrey, Ediciones Equlibrista, el Instituto de Investigaciones Históricas de la UNAM, Canal ONCE y Campo Imaginario S.A. En los últimos dieciocho años ha enfocado su investigación al tema de la imagen fotográfica. Es autora del libro Valleto hermanos: Fotógrafos mexicano de entre siglos publicado por el Instituto de Investigaciones Estéticas (IIE) de la UNAM en el 2007. Ha sido ponente en diversos foros, entre los que se cuentan el primer y segundo Coloquio de Doctorandos en Historia del Arte (IIE UNAM) y el Sexto Encuentro Nacional de Fototecas (2008), así como en seminarios y diplomados de la Academia Mexicana de la Historia, el Instituto Nacional de Antropología e Historia, la Escuela Nacional de Antropología e Historia. Fue docente de Historia de la Fotografía mexicana y mundial en el Instituto Casa Lamm y la Universidad Autónoma de Morelos. Colaboradora de especialidad en ediciones diversas de las revistas Alquimia, Luna Córnea y la Revista de la Universidad (UNAM). Actualmente se desempeña como investigadora en el Instituto de Artes Plásticas, de la Universidad Veracruzana (Xalapa, Ver.).

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Ricardo Garibay Ruiz Originario de la Ciudad de México. Se inició en la fotografía en 1981. Ingresó en 1984 a los talleres de fotografía del Centro Universitario de Estudios Cinematográficos (CUEC) de la UNAM . Es egresado del International Center of Photography, ICP, de Nueva York. Ha impartido clases, talleres y conferencias desde 1987 y hasta la fecha, en diversas instituciones. Fue responsable de proyectos especiales en el Laboratorio Mexicano de Imágenes entre 1998 y 2003. Fundó y dirigió el Centro de Experimentación Visual, escuela de fotografía e imagen digital de 2003 a 2005. Ha participado en diversas exhibiciones colectivas e individuales en Nueva York, Santa Cruz, California, Orange California, en ciudades de la República Mexicana y el Distrito Federal. Su obra forma parte de colecciones en La Biblioteca Nacional de Paris, El Museo de Fotografía de Kyosato, Japón, El Museo Field de Chicago, El Centro de la Imagen en México. Obtuvo la beca de coinversión del, Fondo Nacional para la Cultura y las Artes, 2004, para el proyecto de exhibición fotográfica y muestra didáctica Carbón4. Miembro del consejo editorial de la revista CUARTOSCURO de 1993 a 1997. Actualmente es Director de Carbón 4 estudio de impresión.

Alejandra Velázquez Bucio Licenciada en Artes Visuales para la expresión Fotográfica por la Universidad de Guadalajara. Estudio Fotografía en la escuela Fábrica de Imágenes. Ha tomado diversos talleres con docentes como Héctor Falcón, Mariana Barreiro, Elsa Escamilla, Fernando Montiel, Cecilia Hurtado, Pablo Garber, Donaciano de Anda, Vida Yovanovich, Gildardo Gallo, Yolanda Andrade, Enrique Villaseñor, Vicente Guijosa, Josefa Ortega, Tania Ragazol, Ana Elena Mallet, Javier Ramírez Limón y Laura González. Presento la exposición individual Sobre un viaje y ha participado en 15 exposiciones colectivas. Ha Organizado diversas exposiciones: Fabrica ambulante, Insomnium (Fábrica de imágenes); Sobre el tabaquismo (Universidad La Salle); La patria no se vende (artistas independientes); Comprimiendo esencias, De lo clásico a lo contemporáneo, El bosque mágico, La música, una imagen de terror y fantasía, El fin del mundo (Cyan Estenopo); Michoacán, un paisaje de visiones (ECA A.C.). De los talleres y asignaturas impartidas: La magia de aprehender imágenes (Casa de la Cultura de Morelia) Introducción a la fotografía, Cianotipia, Lab. B/N (Fi). Fotografía para niños (Fi – H. Ayuntamiento). Técnica fotográfica y Realización de proyectos (IESCAC); Promotor del taller de fotografía en ECA (Espacio para la Cultura Ambiental). Participo haciendo selección, Curaduría y Edición de imágenes en el libro ¨Michoacán, un paisaje de visiones¨ de Espacio Para la Cultura Ambiental (ECA. A.C.). Actualmente miembro cofundador activo del proyecto Cyan Estenopo, Encargada cultural en ECA A.C. y cursa el Diplomado en Curaduría en el Centro de las Artes San Agustín en Oaxaca.

Elsa Escamilla Ingresa en 1970 al Club Fotográfico de México, donde recibe de Alejandro Parodi las primeras enseñanzas sobre el oficio. Fue alumna y asistente del fotógrafo Pedro Bayona, discípula y colaboradora del cinefotógrafo Alex Phillips padre. En 1971 ingresa al Centro de Estudios Cinematográficos de la Universidad Nacional Autónoma de México. Licenciada en Artes Visuales para la Expresión Fotográfica por la Universidad de Guadalajara. Ha sido becaria en diversas ocasiones: en la categoría Creadores con Trayectoria del Consejo para las Artes y la Cultura del Estado de México (1996) con el proyecto Fray Tormenta, el sacerdote enmascarado. Beca del Programa de Estímulos a la Creación y Desarrollo Artístico de Michoacán (PECDAM 2008) por el proyecto Metamorfosis. Y beca del Sistema Nacional de Creadores de Arte del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes (FONCA 2012) con el proyecto Tarhiata Karakua ix anapu (Vientos del Norte). Ha participado en más de 50 exposiciones colectivas e individuales a nivel nacional e internacional. Su obra forma parte de la colección que Manuel Álvarez Bravo formó para la Fundación Cultural Televisa. Socia Honoraria del Club Fotográfico de México y coordinadora cultural del espacio fotográfico Fábrica de Imágenes. Desde 1971 ha impartido clases y talleres en la Escuela Nacional Preparatoria (UNAM), en el Centro de Estudios Cinematográficos (UNAM), en la Escuela de Fotografía Nacho López, en el Programa de Talleres del Centro de la Imagen, en el Centro de Estudios Integrales de la Imagen, en la Universidad Latina de América (Morelia, Mich.) y Fábrica de Imágenes (Morelia, Mich.)

Isela Mora México D.F 1970. En su carácter de Directora General a lo largo de los 13 años de trayectoria del proyecto Fábrica de Imágenes, ha impulsado la difusión de la fotografía en el Estado y ha sido beneficiaria del Sistema Estatal de Creadores Artísticos de Michoacán en el programa de coinversiones para la realización de exposiciones en 2005 y 2007, y con la finalidad de documentar 10 años de exposiciones obtuvo del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes también en la modalidad de coinversiones el apoyo para la realización del catálogo FI 2000 - 2009. Ha realizado tanto la selección de los fotógrafos, como la curaduría y montaje de las diversas exposiciones tanto nacionales, como internacionales, realizadas del 2000 a la actualidad , alrededor de 100 exposiciones. Su trabajo en el campo de la enseñanza ha permitido ser el vínculo, para que la enseñanza de la fotografía, tenga un papel preponderante en la entidad, apoyando a los jóvenes por medio de becas y estímulos para que puedan desempeñarse. Ha elaborado conjuntamente con los profesores los programas de estudio. Licenciada en Artes Visuales para la expresión Fotográfica por la UDEG. Ha tomado Diplomados y Talleres de: Historia de Arte, Artes visuales y fotografía con distintos maestros como Marco Antonio Cruz, Eric Jervaise, Gerardo Montiel, Elsa Escamilla, Yolanda Andrade, Javier Ramírez Limón, David Corona, Elsa Zertuche y Rene Serrano entre otros. Ha participado en múltiples exposiciones colectivas y ha publicado en catálogos, revistas y periódicos, así como en varios sitios en internet. Actualmente desarrolla y es titular del proyecto EFOCO - Encuentro de Fotografía de la Región Centro Occidente.

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Seleccionados de la convocatoria de fotografía Documental y Construida |

Luis Alberto Mendoza Ángel Soy un fotógrafo nacido en la Ciudad de México. Crecí cerca de la magia de la subcultura mexicana. Empecé por los diseños de arte urbano. Siempre que terminaba un mural en lo único en lo que pensaba era en cuanto me gustaría conservar esa imagen en algún lugar. Fue así que tome una cámara vieja de rollo para retratar ese arte urbano. Sin darme cuenta, simplemente no podía ya dejar de tomar fotos. Me acerque a un gran fotógrafo, quien además es amigo mío. Durante este tiempo el me guió a través de la fotografía de moda, con lo que comencé mis primeros pasos en los estándares profesionales. Más tarde me involucre con los deportes extremos. Algo que admiro de este tipo de fotografía es como toda la acción desarrollada se puede capturar con un solo disparo de la cámara. Lo que más amo de la fotografía es como una pequeña imagen en la mano o colgada en el muro puede evocar de manera tan vivida el recuerdo de lo que sucedía alrededor de ese momento en que tome la foto. Creo que es simplemente maravilloso volver a las fotografías una y otra vez y darse cuenta de que lo que tenemos es un pequeño trozo del pasado.

Juan Pablo Sánchez Castellanos Nacido en la ciudad de Colima el 9 de septiembre de 1986, soy licenciado en comunicación por parte de la universidad de Colima y me dedico a la fotografía desde hace 8 años cuando tuve mi contacto con mi primera cámara réflex. Conocido con el pseudónimo de “benoms ; actualmente realizo la serie “Calle” donde fotografío a personas en estado de pobreza extrema o indigencia, un trabajo realizado desde hace dos años en México y con algunas tomas de otros países como Canadá, Colombia y Cuba. He participado en distintos concursos proyectos y exposiciones fotográficas entre las que destacan el Concurso estatal de Fotografía Turística en sus últimas tres ediciones, expositor dentro del 1er concurso y exposición fotográfica ¨Septiembre mes de la fotografía¨que organiza la Asociación Fotográfica Jalisciense (FOTOJAL) en el año 2011, seleccionado expositor para la Bienal de Arte Internacional ¨Manif d’art 6 Machines - Les formes du mouvement¨ por parte de LOJIQ - Les Offices jeunesse internationaux du Québec en coordinación con la Secretaría de Cultura del Estado de Colima realizada en la ciudad de Quebec Canadá en el año 2012 y recientemente seleccionado expositor y acreedor del segundo lugar dentro del Foto Fest Autodidacta Internacional realizado en la ciudad de Holguín, Cuba dentro del marco del 30 aniversario del festival de Romerías de Mayo en el 2013. A la fecha sigo trabajando de manera independiente en proyectos de interés y convicción personal, considero la fotografía documental el medio idóneo para incidir dentro de temas que me parecen injustos o problemáticos, además de describir temas de mi interés. Amo la fotografía y me aferrare a ella hasta el final de mis días.

Alfredo Mendoza Lic. en Comunicación Social por la Universidad de Colima. Maestrante en la Universidad de Guadalajara en la Maestría en Educación y Expresión para las Artes. Hago fotografía desde 1995, curse diversos talleres de fotografía y cine en el Centro de la Imagen de la ciudad de México (1998), Instructor de fotografía en Straight Shooting en Portland Oregón (1999), Taller de fotografía en el California Photography Workshop Standford California (2000), Taller de fotografía urbana en el Instituto de periodismo José Martí en la Habana Cuba 2007. Mención Honorífica en el concurso fotográfico Tierra Caliente . Exposición Individual ¨Evocaciones¨ en La Casa del Archivo Histórico de Colima (2009). Exposición Colectiva Artistas Colimenses Pinacoteca Universitaria de Colima. (2009, 2010, 2012 y 2013). Publicación en la revista fotográfica La Membrana agosto 2009, actualmente catedrático de la Materia de Fotografía en la Licenciatura en de Artes Visuales de la Universidad de Colima. 1er lugar en la categoría de paisaje en el concurso de fotografía Colima en el Bicentenario (2010). Exposición fotográfica dentro del Programa Confluencias Arte y Cultura Universidad de Colima (2012). Exposición colectiva Plaza universitaria Guadalajara Jalisco dentro del marco de la FIG. (2012). Exposición Individual ¨Momentos¨ en el marco del Festival Internacional de Danza La Laguna a pie de calle en Tenerife, España. Octubre del 2013.

Ismael Arroyo Valdés En primera instancia, aprendí fotografía empíricamente, a través de la misma interacción con la cámara. Después, mis primeros estudios sobre foto fueron en la Universidad Latina de América con el profesor Guillermo Wusterhaus. Dentro de la fotografía documental, me he acercado más al fotoperiodismo, principalmente en lo deportivo y musical desde el 2010, cubriendo partidos de fútbol, rugby, fútbol americano, box y otros.

Cesar Enrique Rodríguez Becerra 29 años y amante de la fotografía. Estudie administración pero la deje para entrar en la fotografía. Después de 6 años de no haber hecho fotografías, este 2013 la retomo.

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Denisse Figueroa Zendejas Actualmente curso el sexto cuatrimestre de licenciatura en Medios Audiovisuales con orientación en Realización de cine digital en CAAV Universidad de medios Audiovisuales.

He colaborado dentro de los trabajos escolares y extraescolares en el área de Dirección de fotografía, Producción y Dirección.

Edgar Alfredo Luna Arvizu Creció en la ciudad de Querétaro y estudio fotografía en la Escuela Activa de Fotografía. Se ha especializado en fotografía de retrato y en fotografía documental aportando un enfoque desde la experiencia intima. Durante el Programa Integral de Talleres Foto Guanajuato 2003 por parte del Centro de la Imagen ,se especializo en la estética y la edición fotográfica, así como el desarrollo de proyectos fotográficos abordando el tema del miedo y la vulnerabilidad en el autorretrato, en su serie ¨Vivir de muerte¨. Colaboro como profesor de fotografía en la Escuela Activa de Fotografía del año 2004 al 2009. Participo como jurado en los concursos de fotografía del Sistema Tecnológico de Monterrey 2009 - 2011. Participó en el Simposio Internacional de Retrato y Visualidad con la ponencia ¨El cuerpo que habito¨ que organiza la Universidad Autónoma de Querétaro, noviembre 2012. Colabora para el programa de radio en la UAQ Bitácora de Arte. Su trabajo ha sido expuesto colectivamente en el Centro de las Artes de Guanajuato, en el Museo de Arte Zapopan, Jalisco, en el Instituto Cultural de San Luis Potosí, en la Galería Libertad y la Sala Tina Modotti de la Universidad Autónoma de Querétaro. Ha trabajado comercialmente realizando imágenes editoriales para revistas, así como para empresas y corporativos en la ciudad de Querétaro. Actualmente trabaja en un proyecto de retrato, investigando y cuestionando las relaciones entre observador y observado, la fotografía como un instrumento de análisis y crítica.

Adaneli Valencia Vega Desde que era pequeña siento un gran amor hacia las distintas expresiones del arte y a los 5 años inicié en el mundo de la danza practiqué danza folklórica, hawaiano y tahitiano, y a los 10 años inicié con el jazz disciplina de la que me enamoré y que me hizo conocer géneros como el contemporáneo y el ballet, los cuales también tuve la dicha de practicar hasta los 27años. Estudié la licenciatura en mercadotecnia. Después de terminar mi carrera me fui a vivir a Canadá, en donde radiqué 3 años y medio. Me diplomé en maestra de inglés, Viví en Suiza por 7 meses, aprendí un poco de alemán y tome y tome fotos y desde ahí sentí unas enormes ganas por incursionar al mundo de la fotografía, la casualidad hizo que me regalarana mi regreso a México una cámara fotográfica digital, y actualmente me encuentro estudiando el segundo nivel de fotografía en el curso sabatino en Fábrica de imágenes.

Erick Noé Villalón Nació en 1987 en Morelia Michoacán. Estudió fotografía en Fábrica de imágenes. Se desempeña en la fotografía desde el 2009. A participado y sido seleccionado para proyectos visuales, talleres, publicaciones en fanzines y exposiciones colectivas itinerantes dentro de la república.

Gérard Chiffert Originario de la ciudad de Morelia, ha realizado estudios en Arte Dramático en la Casa de la Cultura y fotografía en Fábrica de Imágenes. Ha trabajado en la productora audio visual CEFILM. Se desempeño como coordinador académico en Fábrica de Imágenes, durante su gestión se reestructuró el programa educativo, generando una mayor afluencia de participantes a la escuela. Ha participado en varias exposiciones colectivas dentro de las que caben destacar, El bosque mágico y fotoseptiembre 2010.

Gustavo Vilchis Ramírez Nació en el estado de Guerrero, el 30 de Junio de 1979. Desde muy temprana edad, Colima ha sido su lugar de residencia. En 1997, cumpliendo sus 18 años de edad, decide abandonar sus estudios e iniciarse en la fotografía, de una manera autodidacta, obligándole esto a aprender a base de errores y aciertos, cultivando así su propio estilo.

El deseo de viajar y conocer, de primera mano México y la diversidad étnica y cultural que en el imperan, lo llevo a descubrir otras realidades, como la desigualdad social y la enorme discriminación hacia sus propias comunidades indígenas, dejándole mas claro el enfoque y la dirección que tomaría su fotografía. En Mayo del año 2006 estalla en Oaxaca el conflicto social de la APPO, en Octubre de ese mismo año, Gustavo ya se encuentra allí, y se inicia en la fotografía documental. En el año 2005 inicia una etapa de exposiciones, mismas que en años posteriores lo llevarían a exhibir su obra por diversas ciudades de México, EEUU, Canadá, Republica Checa y Austria. Incansable viajero, se le caracteriza por seguir trabajando la fotografía análoga, incluso para la documentación en los conflictos sociales.

Janoshik Chassin Noria Fotógrafo profesional del año 1999 a la fecha, estudio en la Escuela ACTIVA de fotografía México. DF, tomo algunos cursos en el Centro de la Imagen, impartidos por Ulises Castellanos y Alejandro Castellanos. Ha laborando independientemente y en distintas dependencias de Gobierno de la Ciudad de México. Socio y Director de Fotografía en Pa rotafilms&Filmspeicherstudios, casa productora de fotografía y video, realizando imagen, social, documental, comercial, e institucional en el país. Actualmente trabaja en la realización de su primer video documental.

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Javier Flores Cruz Fotógrafo documentalista y un observador de la extraordinaria cotidianeidad del estado de Colima. Ha desarrollado su estilo especialmente en temas de cultura popular, vida cotidiana y fiestas tradicionales, su fascinación por el color lo han llevado a recorrer su estado, Colima y otros estados del país capturando las imágenes de una calle cualquiera, las luces y sombras de un atardecer, el paso lento de un anciano y el sorpresivo salto de un niño. Ha ganado dos veces el Primer Lugar del Concurso Regional Centro Occidente de Fotografía ¨Tierra Caliente¨ y un primer lugar nacional entre escuelas de Comunicación Social, participo en la 5ta Bienal de Arte de Quebec Canadá como expositor y fotógrafo oficial del evento. Es egresado de la licenciatura en Comunicación Social de la Universidad De Colima, fue alumno de Martín Ramírez Cruz y Ceci Álvarez, ha tomado cursos con la fotógrafa mexicana Yolanda Andrade y con el fotógrafo Magnum, Alex Weeb. Actualmente trabaja como Fotógrafo de la Secretaria de Cultura de Colima en donde disfruta fotografiar la danza, la música y el teatro.

Fabiola Jazmín Andrade Segura Nació el 1 de agosto de 1985. Actualmente es estudiante en la Universidad Autónoma de Querétaro, Facultad de Bellas Artes en la Licenciatura de Artes Visuales. A Participado en diversas exposiciones colectivas. Estudio fotografía en la escuela ACTIVA plantel Querétaro hasta el quinto semestre. Es egresada de la UTEQ en la carrera de Tecnología Ambiental.

Jesús Alberto Cornejo Estrada Fotógrafo de Artes Escénicas y Documental. Estudió música en el Conservatorio de las Rosas, Ciencias de la Comunicación en la Universidad Vasco de Quiroga y fotografía en Fábrica de Imágenes. Ha colaborado con distintos medios impresos y electrónicos del estado de Michoacán, como La Voz de Michoacán, Cambio de Michoacán, revista El Silabario, y páginas de internet de cultura musicales y artes en general. Ha cubierto distintos festivales artísticos por parte de Photoescénica, agencia de fotografía de artes escénicas. Actualmente estudia Fotografía Editorial en la Academia de Artes Visuales en México D.F. y colabora con algunos medios de cultura musical de esta misma ciudad.

Su blog: chuchotragaluz.blogspot.mx Jesús García Rodríguez Nació el 01 de abril de 1979 en Tecalitlán Jalisco. Y actualmente vive en el estado de Colima. Su interés por la fotografía nace por su afición al cine. Su pasión por el séptimo arte la impulsa a comprar por primera vez una cámara fotográfica, iniciando así su aventura en el universo fotográfico desde el año 2009.

Observando los resultados de su trabajo fue reconociendo que su experiencia personal en la fotografía no solo se basaba en fotografiar momentos, sino también de disfrutarlos, encontrando así la raíz de este arte con la de su corazón. Actualmente ha participado en algunas exposiciones colectivas y fue elegida como una de las finalistas en el certamen de fotografía de turismo colima 2012. Con paso lento pero seguro va encontrando en la fotografía más que una profesión su propio camino en la vida.

Julieta Jazmín García Hernández Trabajo principalmente con la fotografía y el grabado, son dos técnicas que me permiten desarrollar procesos discursivos, que apoyan mis intereses, preocupaciones, posturas o búsquedas personales. Mi producción artística tiene que ver con mi contexto social inmediato: la problemática social de la mujer - el feminicido que representa la forma más clara al hablar de violencia. Y sobre la muerte con dos piezas realizadas a través de procesos alternativo gráficos utilizando materiales como el acero y el acrílico, proyecto que surgió de la temática de la fugacidad de la vida, muerte y organicidad, reflexionado por sucesos que involucraban a mis dos abuelos, en el cual documentaba con fotografías los procesos que cambiaban por sus enfermedades y deterioros, esto lo hacía a la par con la idea de una instalación que fue expuesta el año pasado en la Escuela de Artes del Instituto Cultural Cabañas.

Luvina Aparicio Fuentes Ciudad de México. En 1983 estudio fotografía en la Escuela Activa de Fotografía. Es licenciada en Informática en el Instituto Tecnológico de Morelia. Fotografió 1000 ombligos de personas durante de 2 años aproximadamente (2007 2009) y lo expuso en el Museo del Estado en Morelia, Michoacán ¨Ombligos¨y en el Museo Regional de Historia de Colima, bajo el título ¨der Nabel¨. En Marzo de 2010 participo en el panel sobre ¨El quehacer fotográfico en Colima¨ en el Archivo Histórico del Municipio de Colima. Tomó talleres de fotografía con las maestras: Elsa Escamilla, iluminación y foto construida. El retrato por Yolanda Andrade. El documento del Yo, por Vida Yvanovich y con artistas visuales como Helen Escobedo, la sal de la vida. Betsabe Romero, nuevos lenguajes en la creación. Xilografía con Shinzaburo Takeda. Arturo Rodríguez Döring, los colores de la pintura. Artistas visuales y críticos de artes, Carlos Blas Galindo y Jorge Juanes, entre otros. Fue becaria del Fondo Estatal para la Cultura y las Artes del estado de Colima en 2012, con el proyecto ¨Un mundo para todos¨. Actualmente vive en la ciudad de Colima. Lleva trabajando 3 años con niños con parálisis cerebral infantil, específicamente con 10 niños, su entorno familiar y la inclusión en la sociedad.

Manuel Borja Vargas Soy estudiante de la Licenciatura en Ciencias de la Comunicación de octavo semestre en la Universidad Latina de América. He cursado Fotografía 1, 2 y Fotografía audiovisual; impartidas por el Profesor Guillermo Wusterhaus en Fábrica de Imágenes. Me he enfocado mucho en la fotografía documental, principalmente en Huetamo, Mich. En donde encuentro mucho contenido visual e inusual, lo cual considero una combinación perfecta. Ahí mismo, he colaborado con la casa de la cultura y con una revista llamada: ¨El Guache¨.

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Maura Chávez Farías Arquitecta de formación pero apasionada de la fotografía. Estudié en la Facultad de Arquitectura U.M.S.N.H. Me he desarrollado desde el año 2006 en despachos de arquitectura independientes como maquetista, dibujante, proyectista, y como auxiliar del departamento de mobiliario y arquitectura en el área de proyectos de Grupo Star medica PGSM. Recientemente participe en el Diplomado en Diseño Urbano Arquitectónico Contemporáneo DUAC en las instalaciones de la Facultad de Arquitectura de la U.M.S.N.H. en la ciudad de Morelia, Michoacán. Participe en el VII Encuentro Nacional de Creadores en Facultad de Arquitectura U.M.S.N.H. como ponente sobre el tema Edificio, Sitio y situación Bajo la mirada de Steve Holl. Asistí al 9° Congreso Internacional de Arquitectura Y Diseño Arquine en la Ciudad de México y participe durante mi periodo estudiantil en el Seminario Internacional para la Conservación del Patrimonio de Agosto a Septiembre de 2007 impartido por el Museo Regional Michoacano de Morelia, Michoacán.

Actualmente me desempeño como jefe de proyectos de arquitectura en el despacho del Arq. Jorge Humberto Flores Romero y el Arq. Pedro Núñez González en PRAXIS a+d y soy estudiante del segundo nivel en la escuela de fotografía Fábrica de imágenes con los profesores Elsa Escamilla y Guillermo Wusterhaus.

Raúl Lerma Gómez Celaya, Guanajuato 1982. Egresado de la carrera de Ciencias de la Comunicación en la Universidad de la Salle Bajío plantel León, Guanajuato. Estudios fotográficos básicos realizados en la misma institución. En el 2010 toma el taller “Manejo de cámara Holga” con el fotógrafo Ricardo Cerqueda en la ciudad de Guadalajara, Jalisco. El mismo año tomo el Diplomado en Fotografía Comercial y Retoque Digital en la Universidad de la Salle Bajío plantel León, Guanajuato. En el 2011 tomó el taller de Creación de Proyectos Fotográficos con el fotógrafo Rogelio Séptimo en la ciudad de Morelia, Michoacán. En el 2012 tomo el curso La producción fotográfica de autor con Eunice Adorno en Guadalajara, Jalisco. Actualmente me dedico a la fotografía y el diseño gráfico de manera independiente en la ciudad de Celaya, Guanajuato. He participado tanto en exposiciones individuales como en colectivas dentro y fuera del país.

Ricardo Irak Hernández García Fotógrafo autodidacta, inicia con la fotografía digital. Amante total de la fotografía análoga y sus procesos antiguos, busco un aprendizaje continuo, por medio de la practica constante y la observación de mi alrededor en ambas plataformas, una identidad de discurso por medio de la experimentación de diferentes creaciones visuales y el seguimiento de los diferentes temas documentales a los que he tenido acercamiento. He obtenido algunos premios en certámenes y concursos de Fotografía, destacando el 1er premio de fotografía documental en la primera bienal fotográfica Héctor García en el 2013. He participado en múltiples exposiciones colectivas del 2007 al 2013. He tomado algunos talleres de fotografía (2012) Daniela Edburg, Jesús Jiménez, Jesús Ricardo Flores, (2013) Patricia Mendoza y Lorenzo Armendáriz.

Roberto Carlos Macías Olvera México, Distrito Federal 1979. Radica en a la ciudad de Querétaro. En 2006 se interesa por el estudio de la fotografía e ingresa a la Escuela de Fotografía Creativa Andy Goldstein en la ciudad de Buenos Aires, Argentina, concluye su carrera y trabaja para la productora de cine y TV, Telemedia Latin America. En 2013 toma el taller Foto-documentalismo, más allá de la información con el destacado fotógrafo, periodista y arquitecto Enrique Villaseñor. En 2011 toma el taller de fotografía construida con la reconocida artista visual y plástica Daniela Edburg. En 2011 es invitado por el periodista y director de cine Alejandro Cárdenas a formar parte de su equipo de trabajo como fotógrafo y camera man para la realización del documental ¨Oasis¨ es una de sus obras mas relevante, se ha presentado en algunos festivales de cine internacional como el DocPoint Film Festival Helsink. En 2012 él y un grupo de artistas visuales forman el colectivo 1:5 y llevan a cabo la exposición ¨Permanencia¨ en el espacio cultural el Árbol. En 2010 es invitado a participar en el 1er festival de Propuestas Artísticas Nacionales de Fusión ¨Tla-Mejtik¨ en la cd. de Querétaro. En 2010 es premiado con el programa a la producción artística ¨Apoyarte¨.

Víctor Emiliano Solorio Reyes Licenciado en Diseño Gráfico por la Universidad Vasco de Quiroga. Ha fungido como diseñador freelance durante más de diez años y ha tomado cursos de fotografía en la escuela Fábrica de Imágenes. Ha participado en los talleres fotográficos de especialización continúa de Estrategias y modalidades discursivas de la fotografía contemporánea e introspección en el proceso fotográfico, impartidos por Javier Ramírez Limón y Vida Yovanovich, respectivamente.

Citlalli González Ponce, Guadalajara, Jal. -1981. Soy profesora de Fotografía y asistente de investigación para la Universidad Autónoma de Aguascalientes. 2012 - Impartí el Taller de fotografía para niños Fotoaventuras en el Centro Fotográfico Manuel Álvarez Bravo y el Taller para niños Vamos a Ver, Biblioteca infantil de Oaxaca. 2009 - Fui Profesora invitada para La Universidad Nacional de La Plata, Argentina. Seminario de Cámara Estenopeica, Galería Espacio Once, Córdoba Capital y en el Instituto Internacional de Periodismo José Martí, La Habana, Cuba. Jurado del 4º Festival de Artes Audiovisuales de La Plata. La Plata, Buenos Aires, Argentina. Del 2008 - 2010 - Maestría en Comunicación por la Universidad de Guadalajara. He tomado diversos talleres con reconocidos fotógrafos entre ellos los maestros Carlos Jurado, Francisco Mata Rosas, Sandra Pani, Lucy y Waldemaro Concha, Antonio Galindo, Byron Brauchli y Arturo Talavera. Desde 2004 he participado en 20 exposiciones colectivas destacando los encuentros de fotografía estenopeica en Veracruz en el 2005/2007 y 2008. He expuesto individualmente en el 2009 - Figuraciones en la Feria Nacional de San Marcos de Aguascalientes y el Tercer Encuentro de Fotografía del 149|

CC Los Arquitos. Esta exposición visitó también en el mismo año la Galería Espacio Once en Córdoba Argentina, en el Primer Encuentro Internacional de Juventud y Medio de Comunicación e Industrias Culturales, Universidad Nacional de La Plata, La Plata, Buenos Aires, Argentina y el Instituto Internacional de periodismo José Martí, La Habana, Cuba.

En el 2011- Érase una vez la nostalgia… en el Lycée de L´Atlantique, Royan, Francia. Soy actualmente becaria del FONCA en la categoría Jóvenes Creadores.

Claudia Irma López Ortega Nací en Torreón Coahuila el 23 de Noviembre de 1979. Estudié Lic. en Psicología en la UAL. Inicié mis estudios en fotografía en la Escuela Activa de Fotografía Campus Echegaray por un año, me mudé a Guadalajara Jalisco y concluí mis estudios en fotografía en el Colegio de Fotografía de Occidente. Expuse individualmente 2006 - 2009 en espacios como Ex-Convento del Carmen, Foro ITESO, Museo de Artes Populares, entre otros. La necesidad de seguir aprendiendo me llevó a aplicar para la agencia Magnum en Toronto Workshop 2009 bajo la tutoría de Chien-Chi Chang en donde aprendí a desarrollar habilidades sobre foto documental al finalizar participé en mi primer exposición en el extranjero en Camera Gallery Toronto Ca. Posteriormente forme parte en el programa de internado de la misma agencia sede en Paris Fr. - 2010 por 3 meses. A mi regreso a México participé en una serie de talleres en la Fundación Pedro Meyer 2010 - 2012 y concluí como becaria en el primer Diplomado de Foto Narrativa - 2012 por parte de FPM y World Press Photo con el corto documental ¨El último aliento¨. Paricipe en el Festival FG2010 - 2012 . En MURA, Paseo Chapultepec y la impresión de catálogo del festival. Así como en la emisión impresa de la Agenda Rendija 2010 y 2012. Fui seleccionada para Transatlántica de PHOTOESPAÑA 2012-2013; así mismo para participar en el Taller Introspección en el Proceso Fotográfico bajo la asesoría de Vida Yovanovich en EFOCO 2013. Mi trabajo ha sido fuertemente influenciado por gente como Chien-Chi Chang, Vida Yovanovich, Cristina García Rodero y Pedro Meyer; el arte de Dalí y Degas siempre están presentes.

Bruno Molina Estudió ciencias y técnicas de la comunicación en la Universidad Interamericana para el Desarrollo, ha tomado diferentes talleres audiovisuales y teatrales entre ellos con Ricardo Benet, Eduardo Bautista así como por FICM. Realizo trabajos de producción en la radio comunitaria La voz del Lago xhhue 90.7 fm. Colaboro en trabajos audiovisuales independientes como: El Lago - Documental, Tanto Mitote - Documental, El Emperador de Pátzcuaro - Documental, Hadas - Cortometraje ficción, Enero - Largometraje. Actualmente colabora en prensa desempeñando el cargo de fotógrafo.

E. Alejandro Saavedra Calixto.

Estudios de Dibujo y Pintura en la Escuela Popular de Bellas Artes de la Universidad Michoacana de San Nicolás de Hidalgo, y fotografía en Centro de Capacitación de Kodak Mexicana en la ciudad de México, el Centro de la Imagen. CONACULTA. Profesor y Coordinador de talleres y cursos de fotografía en diversas universidades locales. Becario del Programa Integral FotoGuanajuato 2003. Seleccionado para la XI Bienal de Fotografía. Centro de la Imagen, CONACULTA. 2004. Becario del Sistema Estatal de Creadores Edición 2005 en el área de Multimedia (fotografía) en la categoría Creadores con Trayectoria. Seleccionado para CD “Plástica Contemporánea Michoacana”. SECUM año 2007.

Seleccionado en el XIII Salón de la Fotografía 2007. Centro de Arte Moderno de Guadalajara, A.C. Seleccionado para el Catálogo ¨Plástica Contemporánea Michoacana¨.

SECUM año 2008. Seleccionado en la Séptima Bienal de Fotografía - Universidad Iberoamericana 2009. Puebla de los Ángeles, Pue. Seleccionado IX Bienal de Monterrey FEMSA 2009. Disciplina: Fotografía. Seleccionado Cuarta Bienal 2009 de Yucatán. Disciplina: Fotografía. Seleccionado en la exposición ¨El Bicentenario y el Centenario: México en los imaginarios de los artistas contemporáneos de Michoacán¨. Secretaría de Cultura de Michoacán. Centro Cultural Clavijero. 2010. Seleccionado en Hasselblad Masters Awards. USA. 2010.

Edgar Ramírez Martínez Zitácuaro Michoacán México,1987. Comencé a realizar fotografía de manera autodidacta,decidí viajar a la ciudad de México en donde he realizado estudios sobre creatividad e imagen en la Fundación Pedro Meyer, Escuela Activa de Fotografía, Centro Nacional de las artes y Centro Cultural de España teniendo la oportunidad de conocer a grandes maestros y compañeros que han enriqueciendo mi trabajo. He tenido la oportunidad de exponer mi trabajo de manera individual y colectiva en el Festival Internacional de la Imagen, el Festival de cine MORVIDO, el Club Fotográfico de México en donde fui reconocido en la convocatoria al talento emergente 2012; y en el Festival de Fotoperiodismo de Querétaro del cual fui finalista. Mi trabajo ha sido publicado en la revista La Membrana en México y en New Landscape Photography en New York, 2012. Fui acreedor a la beca de World Press Photo y la Fundación Pedro Meyer y para formar parte de la primera generación del Diplomado de Foto narrativa y Nuevos Medios. He tenido la oportunidad de participar en diferentes talleres y revisiones de portafolio con importantes fotógrafos como Pedro Meyer, Ron Haviv, Ulises Castellanos, Gerardo Montiel Klint, Adriana Calatayud, por mencionar algunos, recientemente tuve el gusto de participar en el proyecto 1x1 de Generador. Actualmente radico entre Morelia y el Distrito Federal, imparto el taller de fotografía en el Centro Cultural Hugo Vega y curso la licenciatura en Arte y Patrimonio en la Universidad Autónoma de la Ciudad de México.

José Gabriel Esparza Briones San Luis Potosí, S.L.P. 1990. Estudió fotografía por 2 años en el Instituto Potosino de Bellas Artes, donde además cubrió diversos eventos culturales para prensa y archivo del instituto. Ha llevado cursos en Instalación, Historia del Arte, Filosofía de la Imagen y un Seminario de Apreciación de Arte en el I.P.B.A., así como un taller con la fotógrafa Vera Mercer en el Centro de las Artes de San Luis Potosí. Ha expuesto colectivamente en cinco ocasiones, entre las que destacan los eventos de Fotovisión 2011 y 2012. Actualmente cursa un Diplomado en Artes Plásticas.

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Elizabeth Rangel Hernández Morelia 1981. Obtuvo el grado de Maestra en Artes Visuales (orientación fotografía) por la Universidad Nacional Autónoma de México en 2010, Academia de San Carlos, ENAP. Su obra se ha expuesto en quince exposiciones colectivas en diversos recintos del Estado de Michoacán y la Ciudad de México. Cuenta, de igual manera, con una exposición individual de fotografía realizada en 2004 en la Galería David Alfaro Siqueiros de la Escuela Popular de Bellas, UMSNH. Ha obtenido los siguientes reconocimientos: Marzo de 2010. Seleccionada en el XXX Encuentro Nacional de Arte Joven de Aguascalientes con dos obras fotográficas de la serie Theatrum Anatomicum (2010). Septiembre de 2008. Mención honorífica y Tercer lugar en la categoría de fotografía en el Festival de pintura y fotografía organizado por la Comunicación para el Desarrollo de Michoacán, A.C (CODEMI). Noviembre de 2001. Seleccionada con dos obras pictóricas para conformar la exposición itinerante de la Segunda Bienal del Pacífico Paul Gauguin.

Ernesto Escamilla Ángeles (1982) artista visual michoacano actualmente enfocado en las disciplinas de pintura, fotografía, e instalación. Actividad que compagina con la Licenciatura en Administración en el Instituto Tecnológico de Morelia 2005. Ha tomado diversos cursos y talleres en artes visuales, talleres de pintura en la Casa de la Cultura de Morelia, fotografía e ilustración digital en la Universidad Latina de América y el taller de producción de cortometrajes con fotografía y dibujo animado en Solaris Fábrica de Imágenes. En relación a la fotografía, ha desarrollando conceptos publicitarios para empresas morelianas de servicios. Fue seleccionado para formar parte del ¨Catálogo de Arte Visual Contemporáneo de Michoacán¨ Volumen II, documento editado y publicado por la Secretaria de Cultura de Michoacán (SECUM). Ha expuesto en múltiples exposiciones colectivas. La propuesta artística de Escamilla marcada por temáticas de exaltaciones y simbolismos es una promesa creativa de arte joven que explora distintos caminos y lenguajes del arte actual en busca de un continuo desarrollo y consolidación.

Josué Isaí Velasco Magdaleno Estudié la licenciatura de artes plásticas en el Departamento de Artes Visuales de la Universidad de Guanajuato. En los últimos años, mi producción resulta del interés en la apariencia como medio de aceptación del cuerpo humano, y la memoria (individual y colectiva) como pieza clave en la estructuración del mismo. Por medio de la fotografía, el video y el performance, asumo estéticas y cánones propios del sistema de la moda, la pornografía y la religión, para traducirlos en construcciones de identidad. He participado en diversa exposiciones colectivas y 2 individuales. Becario en el programa de estímulos a la creación artística del estado de Guanajuato, en el colectivo Retícula Endoplasmática.

Finalista y Mención Honorífica en la segunda temporada del programa de televisión ¨Arte Shock¨; patrocinado por TV UNAM. Juan Daniel Mosqueda Esparza Estudié psicología en la UVM campus Aguascalientes y posteriormente Medicina en la UAA, sin embargo un día me arme de valor y decidí seguir mi verdadera vocación por lo que actualmente me dedico al estudio y creación de la fotografía en un 100%. He estudiado fotografía básica réflex blanco y negro, Estenopeica con Citlalli González, Naturaleza muerta con Daniela Edburg, Complicidad del personaje con Ivonne Venegas, El yo autobiográfico con Kurt Hollander y Nueva narrativa documental con Adam Wiseman.

He publicado en las revistas Pirocromo, El gran vidrio y Contra, y la portada de la revista Pirocromo en dos ocasiones. He participado en exposiciones colectivas en Aguascalientes, Monterrey, D.F. y Ecuador. Finalista del concurso de misiones del rengo en la Casa Lamm.

Mary Trini Núñez Gómez Soy egresada de la escuela de fotografía Fábrica de Imágenes. Tome un taller de fotografía con Rogelio Séptimo, Estudie en la Universidad Michoacana de San Nicolás de Hidalgo en la Facultad de Artes hasta el 6to semestre. Fui maestra de fotografía en Casa de la Cultura de Morelia e Innardi, Escuela de Diseño de Modas. Fotógrafa, peinadora y maquillista de Makia diseño de imagen. Fotógrafa de la revista PAUSE Magazine.

Mauricio Morales Olivares Moreliano de nacimiento, Diseñador Gráfico y Artista visual, he participado en congresos de diseño gráfico y he tomado diversos talleres de arte, entre ellos: dibujo, pintura, serigrafía, figura humana, filosofía del arte, talla en madera, cerámica fría y auto gestión en el arte, con los maestros: Jesús Romeo Galdámez, Gilberto Ramírez, Octavio Vázquez, Laura de la Vega, Marco Antonio López Prado, entre otros, así como también taller de animación con Miguel Anaya Borja. En cuanto a la fotografía, comencé desde muy temprana edad, aprendiendo siempre de manera autodidacta, empezando en el laboratorio de revelado, hasta el ejercicio profesional como fotógrafo, tomé taller con la fotógrafa alemana Vera Mercer y un seminario con el fotógrafo canadiense Richard Baillargeon, y recientemente con Vida Yovanovich en el marco de EFOCO. He participado en veintiséis exposiciones colectivas, tanto de arte como de fotografía y cofundé el colectivo de arte ¨Grupo de Expresiones Plásticas A.C.¨ Michel Traverse.

Foto - periodista michoacano con más de 15 años de experiencia en el ramo del fotoperiodismo. Ha publicado en la mayoría de los medios nacionales, tales como La Jornada, El Universal, Reforma, Revista Proceso, así como en los medios internacionales AFP, AP y Reuters. Ha sido editor gráfico y jefe de fotógrafos para diferentes medios, como La Voz de Michoacán y la revista Adrenalina. Fue invitado a participar como jurado del Premio Estatal al Mérito Juvenil de Michoacán. En 2007 le fue otorgado el premio estatal 151|

del concurso de fotografía de la Comisión Estatal de Derechos Humanos de Michoacán. Actualmente forma parte del colectivo visual Marie des Lilas, y es parte del proyecto Reportage 24 (Agencia francesa de reportajes gráficos). En Paris ha expuesto en las galerías Espace B y el Collective Jour et Nuit, entre otras.

Mireya Mateos Nájera Nací en la ciudad de San Luis Potosí en el mes de abril de 1979. Actualmente me desempeño como docente en el nivel primaria en el área de educación artística. Mi formación inicial profesional, es Licenciatura en Educación Musical, y recibí mi título por la investigación modal de Tesis ¨Apuntes para el Análisis, la Reflexión y la Revaloración de la Música en la Escuela Primaria¨. Soy voluntaria para la difusión y formación en derechos humanos dentro de la organización Respuesta Alternativa A.C. He realizado estudios de actuación y fotografía. Actualmente estudio la Maestría en Educación Básica en la Universidad Pedagógica Nacional Unidad 241. Los estudios de fotografía los realice en el Instituto Potosino de Bellas Artes, mi ciudad, desde 1998 a la fecha. Me he dedicado a realizar algunos proyectos fotográficos personales, en el tono de la fotografía construida y puesta en escena. He realizado algunos trabajos de fotografía de forma independiente. Los últimos tres proyectos que he realizado llevan por título ¨Autorretratos para no Morir¨, fotografía documental de los conjuntos de música norteña ¨Rumbo Norte¨, y el mas reciente trabajo en fotogtafía construida ¨Morte Fémina¨.

Ramón Portales San Luis Potosí, 1978. Es pasante en antropología por la Universidad Autónoma de S.L.P. Fue integrante del Programa Integral de Talleres de Foto Guanajuato y del Seminario de Análisis Histórico de la Fotografía: Leer fotografía Mexicana en el Siglo XXI, en el Museo de El Carmen, del INAH. Ha expuesto individualmente en San Luis Potosí y el Distrito Federal, colectivamente en, Distrito Federal, Guadalajara, Guanajuato, Indiana (USA), Morelia, Oaxaca, Pachuca, Querétaro, San Luis Potosí, Yucatán y Zacatecas. Mención honorífica en la V Bienal Nacional de Artes Visuales de Yucatán 2011; 2do. lugar en el XXX Concurso de Fotografía Antropológica de la ENAH (2011); becario del Programa Jóvenes Creadores 2010-2011 del FONCA. Beca Jóvenes Creadores en el Programa de Estímulos a la Creación y al Desarrollo Artístico del Fondo Estatal para la Cultura y las Artes (San Luis Potosí, 2005); 1er. lugar en el Premio Manuel Ramos en Fotografía de los Premios 20 de Noviembre (2005); Premio Estatal de la Juventud en Actividades Artísticas (2005); 3er. lugar en el Premio Estatal de Fotografía Manuel Ramos (2000); 1er. lugar en el Premio de Fotografía Eduardo Arocha (2000); 2do. lugar en el concurso de pintura San Luis visto a través de los Potosinos (1998). Su obra pertenece a las colecciones del Ayuntamiento y de la Secretaria de Cultura de San Luis Potosí, del Centro de las Artes de Guanajuato, la Escuela Nacional de Antropología e Historia y la colección 100 Fotógrafos Contemporáneos de la Fototeca Nacional del INAH. Rosa Delia Guerrero Estudios en Casa de Cultura Irapuato. Spéos París; Jock Sturges y Raúl Touzon. Activa de Fotografía en León: iluminación de estudio, fotografía de producto, fotografía de modas.

Francisco Mata Rosas, Yolanda Andrade, Ernesto Bazan. Diplomado de Fotografía Contemporánea UAM; De lo Analógico a lo Digital Centro de las Artes Salamanca. Más es menos, Centro de las Artes Salamanca. Proyectos Fotográficos con Javier Ramírez Limón, Centro de las Artes Salamanca. Dos colectivas y dos individuales en Fotoseptiembre.

Colectiva Ex Convento del Carmen en Guadalajara, Jal. Mención Concurso Nacional Cuarto Oscuro. Selección y Mención en Expresarte Mujer: Maltrato a la mujer. Selección en el concurso internacional: El tiempo y la Agenda Fotográfica de Rendija, Guadalajara, Jal. Selección en el Concurso: ¨100 persone per 100 viaggi¨ en Florencia, Italia, en Osaka y Tokio Japón. Selección colectiva Alianza Francesa de Polanco. Selección colectiva: Visions du Centre du Mexique, París y Estrasburgo. Exposición individual en Alianza Francesa de Polanco. Museos, Casa de Cultura de Irapuato y León, Gto. Publicación: La Manzana periódico cultural, Revista Locutorio, Periódico AM e YSE Barcelona.

Yussel Martínez Hernández León Gto.1987. Estudia en la Escuela de Artes Plásticas Antonio Segoviano León, Gto, ha tomado diferentes cursos y talleres de: Arte no Objetual impartido por Maris Bustamante, Dibujo Alternativo con el Mtro. Randy Walz, Génesis del Dibujo, Análisis y Construcción, de la Figuración a la ¨Abstracción¨ y ¨Mecánica Plástica¨ impartido por el Mtro. Francisco Romero; Participó en el programa integral de fotografía en el Centro de las Artes de Guanajuato. Salamanca, Gto. Cursó el Taller de Iluminación Creativa impartido por el Mtro. Miguel Ángel Ortega Bugarin y Producción de proyectos fotográficos impartido por Javier Ramírez Limón. Exposiciones individuales ¨198.5°C¨, en el marco del 3° salón de becarios, Casa de las Monas, León, Gto, y ¨Bajo cero¨ en la casa de la cultura Guanajuato Guanajuato. Exposiciones colectivas: ¨Otro Dibujo¨ en la Galería Casa de las Monas y 1º Concurso Estatal de Pintura y Fotografía Taurina en la Galería Eloísa Jiménez, León. ¨Muerte en Cartelera¨, y el ¨Disfraz¨ en el Fórum Cultural, ¨Sin preámbulo¨ en la Galería de Arte Lúdico, León, Gto. ¨Monitor¨ dentro del programa oficial del Festival Internacional de Arte Contemporáneo FIAC 2008 en Galería la Fuga, León, Gto; ¨Expo Arte¨ del Fórum Cultural Guanajuato, León, Gto. ¨XIII Bienal Nacional de Dibujo y Estampa Diego Rivera¨ en el Museo – Casa Diego Rivera, Guanajuato, Gto.,2009 ¨Continuidad¨ 2 Años de Espacio de Arte Lúdico, ¨Formas de violencia¨ Galería de arte contemporáneo La tenería; ¨Efecto Guacamaya¨ en Galería Baraussa.

León, Gto; Galería virtual Tactile en el espacio ¨La Tenería¨, ¨Érase una vez…¨ Centro de las Artes de Guanajuato. Salamanca, Gto.

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Colaboradores | RedLab, Laboratorio de Gestión y Vinculación Cultural A.C. busca promover la actividad cultural, artística y académica en Michoacán a nivel nacional e internacional, gestionando recursos económicos, materiales y humanos para servir de vínculo entre creadores e instituciones públicas y privadas, con la finalidad de incentivar la creatividad y contribuir al mejoramiento de la realidad social. Entre sus proyectos principales organiza anualmente un taller-residencia para artistas visuales de carácter internacional denominado Recording Light Workshop; promueve el trabajo de creadores, gestores, investigadores e instituciones vinculadas con la actividad artística del Estado de Michoacán a través de su Directorio de artistas; y apoya la difusión cultural de la región publicando semanalmente una Cartelera cultural alterna que incluye eventos de artistas y centros culturales independientes. www.redlab.mx Contendor de Arte Es una organización joven dedicada a mediar entre la creación, la participación y el consumo cultural. Es una gestoría cultural, que se desempeña como punto de encuentro y creación artística; promueve el arte a través de festivales, exposiciones, encuentros y talleres; difunde obra artística; vincula artistas en crecimiento con diferentes organizaciones; convoca artistas de diferentes disciplinas; crea y administra proyectos artísticos; y asesora artistas para la obtención de recursos económicos (becas o proyectos) para ejecutar su obra.

Revista Revés Online Es una revista digital producida en la ciudad de Morelia. El proyecto inició en 2002 como una publicación impresa, mensual y monotemática. Así se sostuvo hasta 2010, editando 70 números. Posteriormente pasó al mundo virtual a través de la página www.revesonline.com, donde sigue generando información enfocada al periodismo cultural con mayor énfasis en música, cine, literatura, artes visuales y tecnología. Sus contenidos tienden hacia la cultura alternativa y los comparte en las plataformas que ofrece la Red: texto, fotografía, video, podcast, animación, infografías, etc. Se sostiene por patrocinios privados y sobre todo con la colaboración de ciudadanos que creen en el arte como un modo de vida.

Sedes | Fábrica de Imágenes Escuela de Fotografía Av. Madero Poniente 398 interior 11 p/a. CP: 58000. Centro Histórico, Morelia, Michoacán.

Tel: (443) 3174165. www.fabricadeimagenes.com Centro Cultural Clavijero Nigromante 79. CP: 58000. Centro Histórico, Morelia, Michoacán.

Casa de la Cultura de Morelia Av. Morelos Norte 485. CP: 58000. Centro Histórico, Morelia, Michoacán.

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Agradecimientos |

El prolifero Primer Encuentro de Fotografía de la Región Centro Occidente fue posible al esfuerzo conjunto de las organizadoras, quienes agradecemos el apoyo brindado por el Lic. Marco Antonio Aguilar Cortés. Secretario de Cultura de Michoacán, al Doctor Salvador Jara Guerrero. Rector de la Universidad Michoacana de San Nicolás de Hidalgo.

Un especial reconocimiento al director del Centro Cultural Clavijero el Lic. Rafael Alejandro Rosales quién confió en el proyecto desde su gestación y abrió las puertas del recinto a cuatro exposiciones.

Gracias a los coinvertores y colaboradores quiénes con sus aportaciones en diferentes rubros hicieron posible el éxito del encuentro: A RedLab, Laboratorio de Gestión y Vinculación Cultural A.C. por la difusión en los medios, a Contenedor de Arte por la organización de los voluntarios, a la Revista Revés por las video entrevistas a Gérard Chiffert por el video, registro fotográfico y logística del encuentro, a Yazzmin David por las entrevistas radiofónicas.

Nuestra gratitud a los medios de comunicación por la difusión del evento, a Juan Pablo Arroyo, Blanca Charolet y María Eugenia Abraham por su gran generosidad y solidaridad.

Y especialmente al publico, alumnos, expositores, ponentes e invitados.

Isela Mora Dirección Fábrica de Imágenes Coordinadora de Exposiciones y Difusión EFOCO

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EFOCO Primer Encuentro de Fotografía de la Región Centro Occidente MORELIA 2013 Coordinación de Exposiciones y Difusión Isela Mora Coordinación Académica Elsa Escamilla Asistente Académica y Exposiciones Alejandra Velázquez

Edición: Isela Mora

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© EFOCO Morelia www.efoco.mx - contacto@efoco.mx

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