EFOCO Primer Encuentro de Fotografía de la Region Centro Occidente Morelia 2013

Isela Mora

Coordinación de Exposiciones y Difusión

Elsa Escamilla

Coordinación Académica

Alejandra Velázquez

Asistente Académica y Exposiciones

Escuela de Fotografía Fábrica de Imágenes Sede de EFOCO:

www.fabricadeimagenes.com Av. Madero Poniente 398 interior 11 P/A. Centro Histórico., Morelia, Michoacán. C.P. 58000.

Teléfono: (443) 317 4165 Celular: 44 31 55 0464

www.efoco.mx contacto@efoco.mx

TALLERES

Se invitó a reconocidos fotógrafos de gran trayectoria profesional, para impartir talleres de especialización a lo largo del 2013, en la Escuela de Fotografía Fábrica de Imágenes.

21AL 25 ENERO

04 AL08 FEBRERO

11AL15 MARZO

Estrategias y modalidades discursivas en la fotografía contemporánea.

Imparte: Javier Ramírez Limón Foto documentalismo: Más allá de la información.

Imparte: Enrique Villaseñor Introspección en el proceso fotográfico.

Imparte: Vida Yovanovich

01AL 05

De la foto fija a la foto en movimiento.

Narrando con Luz y Tiempo.

Imparte: Anna Soler Cepriá

13 AL17

La Ciudad, el paisaje urbano.

Imparte: Yolanda Andrade

28 AL30

Pintura corporal (Body painting) Imparte: Blanca Charolet

16AL20

La construcción de la imagen.

Imparte: David Corona

23AL26

Curaduría - Pensar la exposición de foto: enfoques prácticos.

Imparte: Laura González Flores

ABRIL

MAYO

JUNIO SEPT SEPT

Entre los objetivos del encuentro se destaca incentivar la profesionalización del quehacer fotográfico en la región Centro Occidente a través del análisis y reflexión, entorno al proceso de enseñanza – aprendizaje ante los nuevos cambios tecnológicos, así como la función del fotógrafo en el fotoperiodismo y los nuevos enfoques de producción.

MESAS REDONDAS Auditorio - Centro Cultural Clavijero JUEVES

05

SEPTIEMBRE

5:00 P.M.

Diálogos entorno a la Educación I Juan Carlos Romo. Querétaro.

Lucia Castañeda. Aguascalientes.

Rubén Cárdenas. Distrito Federal Ricardo Sierra. San Luis Potosí.

Moderadora: Leonor Solís. Michoacán.

Juan Carlos Romo y López Guerrero

Cursó estudios en Biología en la Facultad de Estudios Superiores, plantel Zaragoza, de la UNAM; y de fotografía en los talleres libres de fotografía del Centro Universitario de Estudios Cinematográficos (CUEC-UNAM) con Elsa Escamilla, Gabriel Figueroa y Nacho López. Licenciado en Pedagogía por la Escuela Normal Superior del Estado de México y Maestro en Ciencias de la Educación por la Faculta de Psicología de la Universidad Autónoma de Querétaro (UAQ). Desde 1985 desarrolla su actividad docente, principalmente en el ramo de la fotografía, en diversas instituciones: impartiendo cursos de extensión y difusión en el Palacio de Minería (UNAM), en la Escuela Nacional Preparatoria, plantel número 8; en la Universidad Iberoamericana, Instituto Tecnológico de Monterrey (ITESM) campus Querétaro; la Facultad de Bellas Artes de la UAQ, y algunas instituciones privadas.

Conferencista y ponente en más de diez congresos nacionales e internacionales. Ha mostrado su trabajo en más de cuarenta exposiciones, colectiva e individualmente. Ha colaborado en la ilustración de libros para el sistema educativo nacional a través de la editorial McGraw Hill. Actualmente colabora en las diversas licenciaturas que se imparten en la Facultad de Bellas Artes de la UAQ y en el Centro de Arte y Cultura de Querétaro. En el 2012 recibió la Presea “Germán Patiño Díaz” que otorga el Gobierno Municipal a quienes promueven el arte y la cultura en el estado.

Lucía Castañeda Garma

Originaria de la ciudad de México. Licenciada en Comunicación Medios Masivos por la Universidad Autónoma de Aguascalientes. Su formación fotográfica incluye talleres impartidos por Gerardo Montiel Klint, Laura Barrón, Eric Jervaise, Pablo Ortiz Monasterio, Laura González, Gabriel Figueroa Flores, Gerardo Suter y Javier Ramírez Limón. Cuenta con seis exposiciones individuales a nivel nacional (Aguascalientes, Morelia, San Luis Potosí y Guanajuato) y numerosas colectivas. Entre éstas, la Segunda y Sexta Bienal de Puebla de los Ángeles, el XXII y XXV Encuentro Nacional de Arte Joven, la muestra Foto-Guanajuato 2001-2006, la XIII Bienal de Fotografía (Centro de la Imagen), la IX Bienal de Monterrey FEMSA, la exposición Esos insólitos sentimientos encontrados curada por Guillermo Sanatamarina, la V Bienal Nacional de Artes de Yucatán y Artemergente Bienal Monterrey 2012. En 2002 recibió el primer lugar en el Concurso Creación Joven convocado por la Instituto Mexicano de la Juventud. Becaria del Programa Integral de Talleres Foto-Guanajuato y del Fondo Estatal para la Cultura y las Artes (2003). Mención Honorífica en el XXV Encuentro Nacional de Arte Joven (2005). Ganadora del Concurso de Fotografía y Pintura organizado por el Consejo Nacional de Productores de Chile. Su obra ha sido publicada en diversas publicaciones, como las revistas Cuartoscuro, Fahrenheit, Ventana Interior y Eje Central.

Rubén Cárdenas Paz

Conocido en el medio fotográfico como Rubén Pax. Licenciado en Comunicación Gráfica por la Escuela Nacional de Artes Plásticas (ENAP UNAM). A partir de 1973 se desempeña como profesor en la Escuela de Diseño del INBA-SEP, además de impartir clases en el Taller de Fotografía Libre.

Miembro fundador del periódico La Jornada, donde trabajó como reportero gráfico entre 1984 y 1986.

Fundó también la Agencia de Fotografía de Cultura PRISMA, trabajando como fotoperiodista. Fue laboratorista impresor de los fotógrafos Héctor García, Armando Salas Portugal y del escritor Juan Rulfo.

Ha presentado más de 20 muestras individuales y 40 colectivas a nivel nacional e internacional.

Conferencista y panelista sobre temas del ámbito fotográfico. Su trabajo documenta fiestas populares, religiosas, danzas, ritos y tradiciones indígenas, labores campesinas, pescadores y vida cotidiana de diversos estados de la República. Así también ha cubierto eventos de los movimientos magisterial, estudiantil, obrero y campesino. Cuenta con un registro fotográfico de cultura en sus diversas expresiones, y de vida diaria en el Distrito Federal, especialmente del Centro Histórico.

Ricardo Sierra Arriaga

Originario de San Luis Potosí, es egresado de la Faculta de Artes Plásticas de la Universidad Veracruzana, especialidad en fotografía. Licenciado en Educación Artística por la Escuela Superior de Artes de Yucatán.

Becario por la organización Brethren College Abroad para cursas estudios en los Estados Unidos en el Liberal Arts Messiah College en Granthan (Pennsylvania) en el área de Artes Digitales y en el programa de extensión de Fotografía en la Temple University de Philadelphia. También fue becario del Centro de la Imagen para participar en el programa integral Foto-Guanajuato 2005, trabajando bajo la tutoría de Gerardo y Fernando Montiel Klint, Armando Cristeto, Gustavo Prado y Trisha Ziff. Ha expuesto su trabajo de manera individual y colectiva en México y Estados Unidos. Su trabajo obtuvo Mención Honorífica en el XXXVIII Encuentro Nacional de Arte Joven, seleccionado en la XXXVI edición del mismo, seleccionado en la XIV Bienal de Fotografía (Centro de la Imagen). Recibió la beca del FECA 2007 en la categoría Creadores con el proyecto Reconstruccione.

Ganador del premio 20 de Noviembre en fotografía (2007). Becario del Programa de Apoyo a Docentes Investigadores del Centro Nacional de las Artes. Ponente en diversos foros especializados en arte convocados por el Consejo Nacional para la Cultura y las Artes. Actualmente es subdirector del área de Artes Visuales del Centro de las Artes de San Luis Potosí.

Leonor Solís

Maestra en Ciencias por el Centro de Investigaciones en Ecosistemas de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM) Campus Morelia. Estudió fotografía en la escuela Fábrica de Imágenes y participó en el Taller Integral Foto-Guanajuato 2004 del Centro de la Imagen. Becaria 2005 del Programa de Estímulos a la Creación y Desarrollo Artístico de Michoacán (PECDAM) en el área Multimedia. Ha expuesto de manera individual y colectiva en diversos estados del país, como en la Fundación Sebastián, el Museo del Chopo y el Centro de la Imagen, ciudad de México. También en el Museo del Carmen (Guadalajara), el Museo Universitario de Guanajuato y el Centro Cultural Antiguo Colegio Jesuita (Pátzcuaro, Mich.) De manera colectiva, ha expuesto en la ciudad de Brest (Francia) y en diversos estados de la Unión Americana en el marco del proyecto “Mujeres de Michoacán, Arte y Artistas.” Su trabajo se ha difundido en internet a través de plataformas como zonezero.com, la española fotografiasdepaisajes.com y cnet.com. Cuenta con publicaciones en las revistas Ciencias, La Tempestad y Voices of Mexico. Desde el 2006 se desempeña como responsable del área de Comunicación Audiovisual y Divulgación de la Ciencia en la Unidad de Vinculación del Centro de Investigaciones en Ecosistemas de la UNAM Campus Morelia.

VIERNES

06

SEPTIEMBRE

4:00 P.M.

Diálogos entorno a la Educación II María Eugenia Martínez. San Luis Potosí César Holm. Distrito Federal Cintia Durán. Guadalajara Guillermo Wusterhaus. Michoacán Moderadora: Laurencia Tobías. Michoacán.

Ma. Eugenia Martínez Juache

Es fundadora y coordinadora del festival anual Foto-Visión en San Luis Potosí desde 1995. Maestra del Taller Fotográfico del Instituto Potosino de Bellas Artes (IPBA) desde 1993 y coordinadora del mismo hace diez años. Maestra de fotografía en la Universidad del Centro de México desde el año 2006. Pertenece al Colectivo Fotográfico Desierta Luz. Su obra se ha exhibido de manera individual en 10 ocasiones, y participado en más de 45 exposiciones colectivas en diversos estados de la República (Puebla, Guanajuato, Morelia, Pachuca, Aguascalientes, Oaxaca, Guadalajara y Zacatecas). En 2003 obtuvo el tercer lugar en el Premio Estatal de Fotografía de San Luis Potosí. Ha sido beneficiaria de becas para la producción en diversas ocasiones: del Fondo Estatal para la Cultura y las Artes de San Luis Potosí (FECA) con un proyecto grupal de conservación y rescate en 2001; en el festival Foto-Guanajuato en su edición 2003; nuevamente del FECA en el 2005. Se ha desempeñado como jurado del programa de Estímulo a la Creación y Desarrollo Artístico de Jalisco (2011) en el área de Artes Visuales. Becaria del Programa de Apoyo a la Docencia, Investigación y Difusión de las Artes (PADID) del Centro Nacional de las Artes en el 2011. Colaboradora de diversos diarios y revistas, locales y nacionales.

César Holm. Fotógrafo con experiencia de una década en docencia de fotografía (teórica y práctica)

en los principales centros fotográficos del país. Se ha desempeñado en el diseño de 20 programas de educación artística. Creó y dirigió el espacio Cámara Lúdica desde el año 2008, con diversas actividades relacionadas con la teoría y educación fotográfica. Licenciado en Educación Artística a Nivel Superior (LEA), formando parte del Programa de Diseño de Currículum Transversal por la Escuela Superior de Artes de Yucatán (ESAY) a través del Centro Nacional de las Artes (CNA). Realizó su tesis acerca de la Función de los Espacios Independientes en la Educación Fotográfica Mexicana Contemporánea. Sus proyectos han obtenido reconocimientos importantes por las principales instituciones de arte y cultura de nuestro país (Educación por el Arte, Instituto Mexicano de la Juventud, Fondo Nacional para la Cultura y las Artes, entre otras). Ha colaborado en diversas publicaciones sobre temas de enseñanza, arte y fotografía. Conferencista sobre enseñanza fotográfica, análisis de imágenes y fotografía contemporánea. Su producción personal se inclina hacia el género documental, la escenificación en miniatura y la instalación. A finales de 2012 crea Dossier HN, espacio dedicado al montaje, restauración y conservación de obras. Continúa impartiendo talleres de especialización fotográfica y proyectos para docentes.

Cintia Durán. Licenciada en Medios Audiovisuales por el Centro de Arte Audiovisual (CAAV) en la ciudad de

Guadalajara, Jalisco. Ha cursado diversos talleres en el área de fotografía y cinematografía, diplomados en cine-fotografía en la Universidad de Guadalajara, de edición y curaduría en la Fototeca de Nuevo León y diversos talleres de especialidad en fotografía de autor en el Centro de las Artes de Salamanca (Guanajuato), del Centro de las Artes de San Luis Potosí y el Gimnasio de Arte (ciudad de México). Ha sido becaria del Programa Integral de Talleres Foto-Guanajuato (2005) y del Programa de Estímulos a la Creación y Desarrollo Artístico de Michoacán (PECDAM) en la categoría Jóvenes Creadores 2008. Entre los premios que ha obtenido destacan: Primer lugar en la Bienal 3.14 (Guadalajara) y Tercer lugar en el Premio Nacional de Fotografía Contemporánea de la Revista Fahrenheit (2008). Su obra ha sido seleccionada en el Encuentro Nacional de Arte Joven, ediciones 2009 y 2010. Ha expuesto en diversos estados de la República (Michoacán, Jalisco, Nuevo León, san Luis Potosí, Guanajuato, ciudad de México, Oaxaca) y en el estado de California (E.U.) Desde 2008 dirige Generador Proyectos Fotográficos, donde imparte la materia de Fotografía de Autor, además de programar y coordinar diversas actividades en torno a la fotografía mexicana contemporánea.

Actualmente se desempeña como fotógrafa independiente y coordina el Festival de Fotografía FG2012.

Guillermo Wusterhaus Cortés. Inició su formación fotográfica con su padre, quien fue fotógrafo y jefe de área en una institución médica de la ciudad de México. Cursó las licenciaturas en Antropología Social en la Universidad Autónoma del Estado de México y en Artes Visuales para la expresión fotográfica en la Universidad de Guadalajara. Desde 1994 asiste a cursos, talleres y diplomados sobre fotografía y docencia, bajo la tutoría de Yolanda Andrade, Marco Antonio Cruz, Rogelio Cuéllar, Andrés Garay, David Maawad, Francisco Mata, Gerardo Montiel Klint, Pedro Slim y Vida Yovanovich. Ha sido reportero gráfico de los diarios Cambio de Michoacán y La Voz de Michoacán.

Colaborador de diversos proyectos editoriales estatales y revistas de circulación nacional como México Desconocido y Polvareda. Cuenta con un banco de imágenes especializado en tradiciones, vida cotidiana y geografía de Michoacán, principalmente para la industria editorial. Su obra se ha expuesto en diversas exposiciones colectivas y diez individuales, en el estado de Michoacán y la ciudad de México. A partir de 1999 se desempeña como catedrático de la Universidad Latina de América (UNLA) en las licenciaturas de Ciencias de la Comunicación, Mercadotecnia y Diseño de la Comunicación Gráfica. También ha sido profesor en otras instituciones educativas de nivel superior, y en Fábrica de Imágenes desde 2002.

Laurencia Tobías

Originaria de El Salvador, radica en Morelia (Michoacán) desde 1989. En 2002 comienza sus estudios sobre fotografía, mismos que retoma 2 años después en la escuela Fábrica de Imágenes, donde estudia los cursos de fotografía básica, además de varios talleres de especialización. Fue becaria del Programa Integral de Talleres Foto-Guanajuato 2005. Ha ganado diversos concursos fotográficos, entre los que destaca el Primer lugar en el Concurso Internacional Legatum Center del Massachusets Institute of Technology (MIT). Su obra ha sido publicada en revistas y catálogos, exponiendo en diversas muestras colectivas e individuales a nivel nacional. Es licenciada en Artes Visuales para la expresión fotográfica por la Universidad de Guadalajara, y actualmente cursa una diplomatura en Historia del Arte en la Universidad Latina de América (UNLA).

JUEVES

12

SEPTIEMBRE

4:00 P.M.

Pedro Valtierra

La función del Foto-reportero en la Era Digital Pedro Valtierra. Zacatecas Demian Chávez. Querétaro Héctor Guerrero. Guadalajara Juan José Estrada. Michoacán Moderadora: Gabriela Anguiano. Michoacán

Inició su carrera en 1973 como auxiliar de laboratorio y dos años después se desempeñó en fotógrafo de la Presidencia de la República en el sexenio del Luis Echeverría. Con el cambio de gobierno ingreso al diario El Sol de México y en 1978 se sumó al proyecto de Unomásuno donde permaneció hasta 1984. Ese año fundó el diario La Jornada con el grupo de periodistas salidos del diario de Manuel Becerra Acosta, asumiendo la jefatura del departamento de fotografía. En 1986 funda la agencia Cuartoscuro, uno de los espacios más importantes de transformación del lenguaje fotográfico del último siglo en México. También creó la revista que lleva el mismo nombre, la cual aún dirige y que se ha convertido en un espacio abierto donde fotógrafos, periodistas, historiadores y comunicadores manifiestan sus reflexiones y muestran su trabajo en torno a la imagen. Es también fundador de la Fototeca de Zacatecas. Entre las distinciones que ha recibido destacan el Premio Nacional de Periodismo (1983), el nombramiento Fotógrafo de Prensa de la Década (1975-1985) por la revista Foto Zoom, y el Premio Rey de España (1988). Dede 1984 imparte talleres y conferencias sobre fotoperiodismo mexicano contemporáneo a medios de comunicación y universidades. Ha participado en más de 300 exposiciones individuales, tanto en México como en el extranjero. Uno de sus más recientes proyectos es la muestra Pedro Valtierra. Mirada y Testimonio donde expone los fotorreportajes más relevantes de su trayectoria.

Demian Chávez Hernández

Cursó la licenciatura en Artes Visuales en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Autónoma de Querétaro (UAQ). Fue el primer fotógrafo queretano graduado de los talleres de Cobertura Periodística en zonas de Riesgo de la Rory Peck foundation. Corresponsal de las agencias LatinPhoto.org, Proceso-Photo, además de Stringer para AFP, Reuters, el diario La Jornada, Reforma y diarios locales de Querétaro. Colaboró por algunos años con la prestigiada agencia Cuartoscuro. Es miembro del Fondo Iberoamericano de Fotografía. Su trabajo ha obtenido diversas distinciones, entre ellos: Premio Estatal de Periodismo (2005), Premio Estatal de Arte (2000), beca Apoyarte 2007, y el Primer lugar en el concurso “Vulnerabilidad a través de la lente, testimonios” (2011). Creador de la primera columna periodística de fotografía en Querétaro. Gran Angular se publicó en el periódico A.M. Querétaro (2002) y de la columna El Último Rollo en el periódico El Corregidor (2004).Ha sido profesor de fotografía, conferencista y expositor en diversos foros de México, Cuba, España y Chile. Entre estos foros destacan el Encuentro de Fotógrafos de Prensa en La Habana (Cuba), el Coloquio del XX Aniversario de la Fototeca de Cuba y el III Congreso de Fotografía Chilena.

Héctor Guerrero. Inició su carrera colaborando para medios locales de comunicación. Ha sido fotógrafo

de agencias internacionales Reuters y France Presse. Su trabajo Peleas de Gallos ha participado en festivales como el Internacional de Fotoperiodismo Visa Pour l’Image en Perpignan (Francia), y el Festival de Fotografía Latinoamericana en París. Presentó su libro con el mismo nombre en la Segunda Feria de Libros de Artista en el Centro de la Imagen (ciudad de México) en 2011. Finalista del Eco-Film Festival con su proyecto Río Abajo. Ha participado en más de 50 exposiciones colectivas, nacional e internacionalmente.

Fue becado por la Sociedad Interamericana de Prensa para realización de un proyecto documental y participar en el Máster de Fotoperiodismo Avanzado, trabajando bajo la tutoría de María Mann. También fue becario del Fondo Estatal para la Cultura y las Artes de Jalisco con el documental Sur-Independencia-Norte (2008). Seleccionado por la región México, Centroamérica y el Caribe para el Joop Swart Masterclass de World Press Photo 2012. En los últimos dos años ha participado e impartido talleres en más de 15 festivales fotográficos e instituciones del país dedicadas a la imagen. Actualmente desarrolla un proyecto personal sobre el impacto ambiental en México.

Juan José Estrada Serafín. Joven de raíz indígena, nacido en la comunidad de Turícuaro, Municipio

de Nahuatzen. Estudiante de la licenciatura en Comunicación Intercultural por la Universidad Intercultural Indígena de Michoacán (UIIM) y egresado de la escuela Fábrica de Imágenes (Morelia). Ha trabajado como corresponsal en la meseta p’urhépecha para el diario Cambio de Michoacán, así como reportero gráfico para el mismo en la ciudad de Morelia. Participante de foros y encuentros de jóvenes indígenas en la ciudad de México, en Puebla y Michoacán. Su trabajo se dirige a la difusión y registro de movimientos sociales en las comunidades de Cherán, Nurio, Urapicho, Turícuaro entre otras comunidades de la meseta p’urhépecha, la importancia y valores de la cultura p’urhepecha a través de la documentación de ceremonias, fiestas y vida cotidiana de la región. Es miembro activo de la página www.purhepecha.com, colaborador de Xiranhua Comunicaciones A.C., de la agencia de comunicación autónoma Subversiones, la revista Proceso, el diario La Jornada y la agencia española EFE. El trabajo fotográfico que ha realizado los últimos dos años en torno al movimiento de defensa en Cherán se ha expuesto en diversos puntos de la República Mexicana y en el extranjero (Alemania, E.U. y Bélgica).

Gabriela Anguiano Zamudio

Egresada del Centro Universitario de Arte y Arquitectura y Diseño de la Universidad de Guadalajara, donde cursó la licenciatura en Artes para la expresión fotográfica. Diplomada en Gestión Cultural por el Centro Nacional de las Artes y el Centro Regional de las Artes de Michoacán. Estudió fotografía en la escuela Fábrica de Imágenes (Morelia, Mich.) Su formación incluye talleres y cursos bajo tutoría de Felipe Ehrenberg, Vida Yovanovich, Yolanda Andrade, Javier Ramírez Limón, Enrique Villaseñor, Carlos Aranda, entre otros. De 2007 a 2009 fue fotógrafa del diario La Jornada Michoacán. Se desempeñó como jefa del Departamento de Fotografía y Video en la Coordinación General de Comunicación Social del Gobierno del Estado de Michoacán de 2008 a 2011. Y en ese mismo año fue editora de fotografía en el semanario El Michoacano, órgano de difusión del Gobierno del Estado de Michoacán. Desde el 2008 ha trabajado como coordinadora de eventos en el ámbito cultural, trabajando con Pedro Valtierra (director de la agencia Cuartoscuro), el fotógrafo Germán Canseco (Premio Nacional de Periodismo 2008) y Paul Owen (fundador y director de la Escuela de Fotografía de Nueva York). Su trabajo se ha expuesto en diversos puntos del estado de Michoacán, Estado de México y Jalisco. Recibió recientemente la selección de “Exposure 2012” para publicar su obra como parte del encuentro anual que realiza el organismo.

Actualmente preside RedLab Gestión y Vinculación Cultural A.C. y es corresponsal gráfico de la Cadena Nacional Uno Noticias.

VIERNES

13

SEPTIEMBRE

5:00 P.M.

Nuevos Enfoques de Producción Juan Pablo Meneses. San Luis Potosí Pere Greenham. Nayarit David Corona. Guadalajara Juan Carlos Jiménez Abarca. Michoacán Moderador: Francisco Méndez. Michoacán

Juan Pablo Meneses. Licenciado en Ciencias de la Comunicación por la Universidad de San Luis Potosí.

Estudió la Maestría en Artes Visuales y Multimedia en la Universidad Politécnica de Valencia. Ha continuado su formación en talleres y cursos con Walid Raad, Martha Rosler, Philippe Dubois, Matt Mullican, Roy Ascott, Trisha Ziff, Christa Sommererer & Laurent Mignoneau, Armando Cristeto, Gerardo Montiel Klint, Humberto Chávez Mayol y José Manuel Berenguer. Ha expuesto de manera colectiva en más de 30 ocasiones en México, Estados Unidos, España y Argentina. Fue becario del Programa Integral de Talleres Foto-Guanajuato 2005, Becario del Fondo Estatal para la Cultura y las Artes (FECA) de San Luis Potosí 2007 y 2011, y del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes (FONCA) con el Programa de Apoyos para Estudios en el

Extranjero. Premio Estatal de la Juventud 2009 de San Luis Potosí, categoría Actividades Artísticas. Ha sido distinguido en festivales y certámenes diversos: seleccionado en la Sexta Bienal de Puebla, Segundo premio de Fotografía Contemporánea de la revista Fahrenheit, y seleccionado en el Encuentro Nacional de Arte Joven. Ha impartido clases y talleres en diversas instituciones culturales y de educación como la Universidad del Valle de México, el Instituto Potosino de Bellas Artes, el Centro Regional de las Artes SLP, Universidad Autónoma de San Luis Potosí, Fototeca de Zacatecas, Generador Proyectos Fotográficos (Guadalajara) y Fábrica de Imágenes (Morelia). Pertenece al colectivo “Desierta Luz”, organizador del Festival FotoVisión.

Pere Greenham

Originario de Tepic, Nayarit. Inicia su trayectoria en el año 2000 tras dedicarse a la crítica de arte en la prensa cultural mexicana y española desde 1987. En el 2001 es invitado a formar parte del Taller de la Plástica Nayarita en la generación Nuevo Milenio. Se inicia en el grabado en el taller La Malagua de Puerto Vallarta, continuando su trabajo en el taller El Peyote Azul de Tepic y en el taller de Grabado en Color de la Escuela Nacional de Artes Plásticas (ENAP UNAM). En 2003 recibió la beca del Fondo Estatal para la Cultura y las Artes de Nayarit (FECAN), cuyo proyecto Rastros y Rostros fue publicado en 2005. Ese mismo año recibió Mención Honorífica en la IX Bienal de Artes Plásticas del noroeste en Culiacán, Sinaloa. Becario para el Programa Integral de Talleres Foto-Guanajuato 2005. Seleccionado oficial en la XII Bienal Nacional de Fotografía 2006, ganador del premio de adquisición de fotografía en el Festival Cultural Amado Nervo de Tepic, logrando Mención Honorífica en fotografía y pintura en el Premio Estatal de Artes Visuales en la emisión 2008 del mismo festival. Fue becario del FECAN en sus emisiones 2006 y 2011. Su obra se ha expuesto en 23 muestras individuales y 49 colectivas. Curador de varias exposiciones colectivas de gráfica, pintura y fotografía. Vive en la ciudad de México, continuando su labor artística, docente y de promoción cultural.

David Corona. Licenciado en Artes Visuales por la Universidad Nacional Autónoma de México. Participó en el Programa de Apoyo a Proyectos Multimedia del Centro Nacional de las Artes y el New Media Technologies, Implementation & Management, de la Universidad de Toronto (Canadá). Entre sus exposiciones individuales destacan Tiempo presente, Marea, Jardín Secreto y Revês de veille. Su trabajo ha sido expuesto en las principales ciudades de la República, Montreal (Canadá), Los Ángeles (E.U.) y Guangdong (China). Ha sido acreedor al primer y segundo premio de la revista Fahrenheit y el Premio de adquisición en la sexta Bienal

Puebla de los Ángeles. Su trabajo ha sido publicado en The New Yorker, Photo Icon, EneO, Tierra Adentro, Picnic entre otros medios impresos. Su obra pertenece a colecciones de la Universidad de Guadalajara, del Guangdong Museum or Art y la Colección FEMSA. Actualmente se desempeña como director del Museo de Arte Raúl Anguiano, en Guadalajara.

L.H.A. Juan Carlos Jiménez Abarca. Realizó estudios en Psicología en la Universidad Nacional Au-

tónoma de México (UNAM) y la Universidad Intercontinental (UIC) en la ciudad de México. También de Fotografía en la escuela Fábrica de Imágenes (Morelia, Michoacán). Historiador de Arte por la Universidad de Morelia, de 2008 a 2012 se desempeñó en el área educativa del Centro Cultural Clavijero. Su formación ha continuado en áreas de curaduría con Carlos Aranda, museología con Eloísa Mora, mediación educativa en la Colección Júmex, de crítica de arte con Avelina Lésper y arte contemporáneo con el grupo de trabajo Curatoria Forense (Argentina/Chile). Ha publicado más de 140 artículos sobre arte contemporáneo, arte-educación, políticas culturales e infraestructura cultural en México. Conferencista sobre temas de arte-educación, arte moderno y contemporáneo. Se ha desempeñado como profesor universitario sobre Arte Mexicano en la Facultad Popular de Bellas Artes (UMSNH) y de Historia de la Fotografía en Fábrica de Imágenes. Miembro fundador del Espacio para el Estudio y Gestión de las Artes (ESPEGEA A.C.). Miembro de la Asociación Internacional de Críticos de Arte (AICA) sección México. Actualmente es Director del Museo de Arte Contemporáneo “Alfredo Zalce”, Secretaría de Cultura de Michoacán.

Francisco Javier Méndez Landa. Arquitecto titulado con Mención Honorífica por la Universidad Michoa-

cana de San Nicolás de Hidalgo y licenciado en Artes Visuales para la expresión fotográfica por la Universidad de Guadalajara. Entre septiembre 2012 y agosto 2013 realizó estudios de posgrado en Investigación en Arquitectura en la Universidad de Valladolid, España. En 2009 fue acreedor del Primer lugar en el Primer Concurso Estatal de Fotografía Científica, convocado por el Consejo Estatal de Ciencia y Tecnología (COECYT Michoacán). Su obra fue distinguida con mención honorífica en el XII Encuentro Estatal de Pintura y Estampa “Efraín Vargas” 2010 y obtuvo el Tercer lugar en el concurso 200 Ideas para mejorar la ciudad de Morelia, convocado por el despacho Laboratorio Binario de Arquitectura. Ha expuesto de manera individual en los estado de Michoacán y Veracruz, participando de manera colectiva en más de 50 exposiciones de Michoacán, Zacatecas, Guadalajara y ciudad de México. Su obra fotográfica forma parte del Catálogo de Arte Visual Contemporáneo de Michoacán, editado por la Secretaría de Cultura de Michoacán. Como docente ha impartido cursos y talleres en instituciones culturales y educativas como la Casa de Cultura de Morelia, el Centro de Cooperación Regional para la Educación de Adultos en América Latina y el Caribe (CREFAL), la Universidad Internacional Jefferson y la escuela de fotografía Fábrica de Imágenes.

CONFERENCIAS MAGISTRALES Centro Cultural Clavijero 5:00 pm.

VIERNES

20

SEPTIEMBRE

5:00 P.M.

Pedro Meyer.

Presenta: Vicente Guijosa.

Pionero de la fotografía digital y uno de los más reconocidos representantes de la fotografía contemporánea.

Fundador y presidente del Consejo Mexicano de Fotografía y organizador de las tres primeras ediciones del Coloquio Latinoamericano de Fotografía. También es fundador, director, editor y curador del portal web zonezero.com, en el cual se presentan trabajos de mil fotógrafos alrededor del mundo y que recibe más de 200,000 visitas por mes. En 1991 publicó el primer CD-ROM del mundo que integró sonido e imagen, titulado Fotografío para recordar. Es también autor de los libros: Tiempos de América, Espejo de Espinas, Los cohetes duraron todo el día, y Verdades y Ficciones: un viaje de la fotografía documental a la digital. Su trabajo ha sido presentado en más de 260 exhibiciones en museos y galerías alrededor del mundo. Ha impartido más de cien conferencias sobre fotografía y nuevas tecnologías en festivales, museos e instituciones académicas en México, Estados Unidos, Inglaterra, Alemania, Argentina, España, Ecuador y Suecia, entre otros. Ha sido distinguido con la beca John Simon Guggenheim Memorial Foundation (1987), el Premio Internazionale di Cultura Città di Anghiari (1985) y el National Endowment for the Arts (1993). También ha recibido numerosos premios en Bienales de Fotografía Mexicana y recibió la primera beca destinada a un proyecto web, otorgada por la Fundación Rockefeler. En 2007 creó la Fundación Pedro Meyer de la cual es director.

Vida Yovanovich.

Presenta: Juan Carlos Jiménez.

VIERNES

Originaria de La Habana, reside en México desde 1956. Recibió la beca de la Fundación Guggenheim de Nueva York (2000), el primer premio de Fotografía Antropológica del Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH, 1987) y mención en el Premio Casa de las Américas, Cuba (1990). Forma SEPTIEMBRE parte del Sistema Nacional de Creadores del FONCA, por los periodos 2001y 2011-2014. Caracterizado como íntimo y reflexivo, Yovánovich dedi5:00 P.M. 2007 ca su trabajo a explorar la vida e identidad de las mujeres. Abarca temas como la soledad, el abandono y el rechazo, el deterioro corporal y emocional. Entre sus ensayos fotográficos destacan Cárcel de los sueños como acercamiento a la vejez y la muerte, el cual fue publicado en 1997 con prólogo de Elena Poniatowska; y 27 años, 8 meses, 14 días sobre diversas vertientes de la vida de mujeres en reclusión. Otras obras producidas bajo el binomio fotografía-instalación son De frente (1997), Gastado el tiempo (1998), Soledades sonoras (2004) y Abismo de ausencia (2005). Desde 1983 a la fecha ha participado en más de cien exposiciones colectivas a nivel internacional, y de manera individual ha expuesto en México, Cuba, Serbia, Francia, España, Sudamérica y Estados Unidos. Su obra figura en las colecciones del Museo de Bellas Artes de Houston (EUA), el Acervo del Consejo Mexicano de Fotografía, la Casa de las Américas (Cuba), el Museo de Bellas Artes en Buenos Aires (Argentina), el Museo de Artes Aplicadas de Belgrado (Serbia), entre otras.

27

EXPOSICIONES Exhibición de muestras fotográficas dentro del marco de FOTOSEPTIEMBRE 2013 en tres sedes de la ciudad de Morelia: Centro Cultural Clavijero, Arcada Mayor de la Casa de la Cultura y Escuela de Fotografía Fábrica de Imágenes.

JUEVES

05

SEPTIEMBRE

7:30 P.M.

Arcada Mayor Jesús Escalera de la Casa de la Cultura de Morelia. Acto Inaugural: Lic. Marco Antonio Cortés Secretario de Cultura y el Doctor Salvador Jara Guerrero Rector de la Universidad Michoacana de San Nicolás de Hidalgo. Exposición Colectiva resultado de Talleres de Especialización .

Roció Cuin

VIERNES

06

Escuela de Fotografía Fábrica de Imágenes.

Exposición Colectiva resultado de Talleres de Especialización .

SEPTIEMBRE

7:30 P.M.

Jaime A. Tapia

VIERNES

13

SEPTIEMBRE

7:30 P.M.

Jesús Cornejo

Centro Cultural Clavijero – Sala 9 Exposición colectiva resultado de la convocatoria temática regional de Documental y Construida.

Exposición Técnicas Alternativas. Taller Panóptico.

Centro Cultural Clavijero – Sala 10 Solaris y Colectivo 60 Mil presentan a: Eva Sánchez Lara como Adriana, Ruth Merchán como Érika y a Laura Camacho como Carmen en un video realizado por Juan Pablo Arroyo. Inspirado en la obra teatral de Fernando Ortiz, basada en los textos del libro Ánima Sola escrito por Alejandro Román. con la asistencia de Alejandro Yustizia, Juan Carlos Oñate, Manuel Cisneros y Yazmín David.

Crónica de un Secuestro.

Morir en vida estando muertas...

Son tres mujeres cuyos destinos están entrelazados por la fatalidad, por el tormento a manos atadas y la virtud ultrajada. Estas tres mujeres alimentan su amor de incertidumbre, violencia, depresión, llanto, desesperanza, infortunio, fantasmagoría y recuerdos de la vida feliz y promisoria que no tuvieron. ¿Quién las mató? Su anonimato, la corrupción, la catástrofe, la insidia.

Coral Aguirre.

Juan Pablo Arroyo Abraham. Estudió cinematografía en la ciudad de Nueva York en el año 1999. A su regreso a México, fundó la escuela de cine y centro de producción Solaris en el centro histórico de Morelia, (Michoacán) en la cual se han producido más de cien cortometrajes. Cursó el Master en Dirección Cinematográfica en la Escuela Superior de Artes y Espectáculos TAI en Madrid (España) donde dirigió El Espacio Vacío, cortometraje realizado en HD y terminado en 35mm.Su actividad como director abarca diez producciones, entre cortos y documentales. Su película Clandestino fue premiada en la sexta edición del Festival Internacional de Cine de Morelia como mejor largometraje documental, sección michoacana.

Actualmente se encuentra en proceso de pre-producción de La Alternativa, largometraje que aborda el tema de la corrupción en el sistema educativo de Michoacán. Filmografía: Muodunmuutos (1999), The Swing (1999), Mountauk (2000), Entre-Vistas: 5 documentales de artistas mexicanos (2001), Formación creativa en torno al Butoh Ritual Mexicano (2003), The paths to violence in order to mantain the power (2006), Una nación se desangra (2006), El Coyotito (2007), Clandestino (2008), El Espacio Vacío (2009), Días buenos, días malos (2010).

VIERNES

20

SEPTIEMBRE

7:30 P.M.

Centro Cultural Clavijero – Sala 7 Exposición Tarhiata Karakua ix anapu (Vientos del Norte) de Elsa Escamilla Beneficiaria del programa del Sistema Nacional de Creadores de Arte emisión 2012.

Presenta: Doctora Claudia Negrete Álvarez.

Elsa Escamilla. Ingresa en 1970 al Club Fotográfico de México, donde recibe de Alejandro Parodi las primeras enseñanzas sobre el oficio. Fue alumna y asistente del fotógrafo Pedro Bayona, discípula y colaboradora del cinefotógrafo Alex Phillips padre. En 1971 ingresa al Centro de Estudios Cinematográficos de la Universidad Nacional Autónoma de México. Licenciada en Artes Visuales para la Expresión Fotográfica por la Universidad de Guadalajara. Ha sido becaria en diversas ocasiones: en la categoría Creadores con Trayectoria del Consejo para

las Artes y la Cultura del Estado de México (1996) con el proyecto Fray Tormenta, el sacerdote enmascarado.

Beca del Programa de Estímulos a la Creación y Desarrollo Artístico de Michoacán (PECDAM 2008) por el proyecto Metamorfosis. Y beca del Sistema Nacional de Creadores de Arte del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes (FONCA 2012) con el proyecto Tarhiata Karakua ix anapu (Vientos del Norte) . Ha participado en más de 50 exposiciones colectivas e individuales a nivel nacional e internacional. Su obra forma parte de la colección que Manuel Álvarez Bravo formó para la Fundación Cultural Televisa. Socia Honoraria del Club Fotográfico de México y coordinadora cultural del espacio fotográfico Fábrica de Imágenes. Desde 1971 ha impartido clases y talleres en la Escuela Nacional Preparatoria (UNAM), en el Centro de Estudios Cinematográficos (UNAM), en la Escuela de Fotografía Nacho López, en el Programa de Talleres del Centro de la Imagen, en el Centro de Estudios Integrales de la Imagen, en la Universidad Latina de América de Morelia, Mich.) y Fábrica de Imágenes (Morelia, Mich.)

VIERNES

27

SEPTIEMBRE

7:30 P.M.

Jesús Sánchez Uribe

Centro Cultural Clavijero – Sala 8 Exposición Colectiva Fotógrafos invitados: Laura González Flores · Jesús Sánchez Uribe · Vida Yovanovich Enrique Villaseñor · Yolanda Andrade · Anna Soler Cepriá Blanca Charolet · Ricardo Garibay · David Corona · Paty Banda y Arturo Talavera.

Centro Cultural Clavijero – Sala 8 Pinhole: Software, Cámara de dispositivo móvil y Realidad Aumentada por Rene Serrano.

René Serrano. Licenciado en Artes Aplicadas por la Academia de Bellas Artes de Torunai, Bélgica. Maestro en Artes por la Universidad Europea de Madrid. Su obra se ha exhibido individual y colectivamente en México, Bélgica, Irlanda y Estados Unidos. En el 2007 recibió el premio de adquisición, categoría Pintura, en el Encuentro Estatal de Pintura y Estampa “Efraín Vargas” (Casa de Cultura, Morelia). Su producción audiovisual ha sido seleccionada en el Festival Internacional de Cine de Morelia (2007) y el Festival Internacional Cinematográfico de Toluca 2012 exhibió su cortometraje de animación Kutzi. Ha sido beneficiario de la Beca Jóvenes Creadores y Coinversiones del Programa de Estímulos a la Creación y Desarrollo Artístico de Michoacán (PECDAM). Ha impartido cátedra en diversas universidades e instituciones de educación superior en México. Entre éstas, la Licenciatura en Animación y Arte Digital en el Instituto Tecnológico de Monterrey (ITESM) Campus Morelia. Sus proyectos son totalmente multimedia, abarcando desde medios plásticos (dibujo, pintura, escultura), procesos análogos de imagen, plataformas digitales, programación de medios electrónicos e instalaciones. Gran parte de sus trabajos tratan sobre eventos banales y toma la cotidianidad como base de reflexión.

EXCURSIONES FOTOGRÁFICAS Foto-Tour Zirahuén.

SÁBADO

14

SEPTIEMBRE

7:30 P.M.

Este Foto-Tour se dedicará a la apreciación de la actividad artesanal y del paisaje natural dentro de un mismo municipio: Salvador Escalante; una de las zonas más afortunadas en arte popular y protección ambiental del Estado de Michoacán.

Guillermo Wusterhaus.

Lugares de destino: Pueblo de Santa Clara del Cobre y Lago de Zirahuén.

Lugar y Hora de Abordaje: Catedral de Morelia, 9:00 horas.

Lugar y Hora de Regreso: Catedral de Morelia, 22:00 horas.

Cooperación individual: $450 (incluye: transporte, comida y paseo en yate).

ITINERARIO: 08:40 Catedral de Morelia, Entrada principal, Av. Madero. Reunión en el autobús. Lista de Asistencia, entrega de información para el viaje.

09:00 Arranque del autobús hacia Santa Clara del Cobre 10:30 Pueblo Mágico de Santa Clara del Cobre - Visita a talleres artesanales 12:00 Reunión en autobús. Arranque hacia Zirahuén 13:00 Lago de Zirahuén - Descenso en el estacionamiento.

13:30 Embarcadero grande. Asenso al yate 14:00 Viaje en yate hacia el restaurante.

14:30 COMIDA. 16:30 Viaje en yate hacia el embarcadero grande.

17:30 Reunión en autobús. Arranque hacia el Cerito Colorado.

18:00 Cerrito Colorado, a orillas del Lago de Zirahuén - Vista del atardecer y acrobacia con antorchas.

20:00 Reunión en el autobús. Arranque hacia Morelia.

SÁBADO

21

SEPTIEMBRE

En este Foto-Tour se brindará la oportunidad para apreciar la actividad artesanal, el paisaje natural, biodiversidad y patrimonio arquitectónico del Estado de Michoacán.

7:30 P.M.

Guillermo Wusterhaus.

22:00 Catedral de Morelia. Av. Madero - Arribo a Morelia.

Lugares de destino: Pueblo de Ocumicho, Lago de Camécuaro y la Ciudad de Zamora.

Lugar y Hora de Abordaje: Catedral de Morelia, 9:00 hrs.

Lugar y Hora de Regreso: Catedral de Morelia, 22:30 hrs.

Cooperación individual: $450 (incluye: transporte y acceso a Camécuaro).

ITINERARIO:

08:40 Catedral de Morelia, Entrada principal, Av. Madero. Reunión en el autobús.

Lista de Asistencia, entrega de información para el viaje.

09:00 Arranque del autobús hacia Ocumicho.

11:30 Pueblo de Ocumicho - Visita a talleres artesanales.

12:30 Reunión en autobús. Arranque hacia Camécuaro.

13:30 Municipio de Tangancícuaro, Lago de Camécuaro.

14:00 COMIDA. Lugares de elección personal.

15:00 Visita al parque, nado, caminata y paseo en lancha en el lago.

17:00 Reunión en autobús. Arranque hacia la ciudad de Zamora.

17:30 Centro de la ciudad de Zamora - Centro Regional de las Artes de Michoacán.

19:00 Visita al Santuario. Fotografía nocturna.

20:15 Reunión en el autobús. Arranque hacia Morelia.

22:30 Catedral de Morelia. Av. Madero - Arribo a Morelia.

Observaciones: Se viajará en autobús nivel ejecutivo equipado con aire acondicionado, sanitarios, monitores de pantalla plana, internet Wi-fi y servicio de cafetería.

Todos los asistentes deben haber cubierto totalmente la cooperación individual de $450.00 antes del viaje, previa reservación de su lugar (con 50%) con 8 días de anticipación.

Se sugiere vestir sobrero o gorra, ropa ligera y calzado cómodo.

No olvide llevar equipo fotográfico.

Más información y pago de cooperación con Guillermo Wusterhaus. CL.: 44 33 258131 e.mail: g_wuster@yahoo.com.mx y en Fábrica de Imágenes. Av. Madero Pte. 398-11 P/A. Morelia, Centro. Tel:( 433) 3 17 41 65.

ACTIVIDADES ALTERNAS VIERNES

06

SEPTIEMBRE

9:00 P.M.

FIESTA DE INAUGURACIÓN El Barrio Bar. Corregidora 148, Centro Histórico.

JUEVES

12

SEPTIEMBRE

7:30 P.M.

Sala Audiovisual Solaris de Fábrica de Imágenes.

Presentación del libro Mujeres detrás de la Lente Proyecto Curatorial: Emma Cecilia García Krinsky Editorial: Dirección de Publicaciones de Conaculta.

Presentan: Vicente Guijosa, Elsa Escamilla y Anna Soler Cepriá.

Emma Cecilia García Krinsky. Actualmente es investigadora y curadora independiente. Colabora en la

conservación y catalogación de varios archivos fotográficos, entre los que se encuentran el Fondo Guerra Civil Española en la Promotora Cultural Fernando Gaboa A.C. y el Archivo Fotográfico de la Revolución del Centro Cultural Isidro Fabela. Fue miembro del Consejo Asesor del Museo Universitario del Chopo (UNAM). Durante siete años fue asistente de dirección de la Revista Artes Visuales, publicada por el Museo de Arte Moderno (INBA), donde también se desempeñó como curadora, así como también en el Museo Universitario del Chopo. Coordinó las celebraciones con motivo de los 150 años de la Fotografía convocadas por CONACULTA, coordinación que se extendió durante los siguientes cinco años, difundiendo proyectos de fotografía tanto en México como en el extranjero. Coordinó la Fundación Cultural Mariana Yampolsky durante seis años. Ha publicado los libros: Kati Horna, recuento de una obra (INBA-CENIDIAP, FONCA-CONACULTA 1996), Semo Fotógrafo (INAH-FONCA-CONACULTA 2002) y Mujeres detrás de la lente. 100 años de creación fotográfica en México 1910-2010 (CONACULTA 2012). Coordinó el libro Imaginarios y fotografía en México 18391970 (Editorial Lunwerg). Ha sido curadora de un gran número de exposiciones tanto de fotografía como de artes plásticas, entre las más recientes se cuentan: Cien años de Plástica Universitaria (Museo del Chopo, 2010), Double Exposure/Doble Exposición. Rostros de la Ruptura (Colección FEMSA, Museo Arocena) y Mujeres detrás de la lente. 100 años de creación fotográfica 1910-2010 (El Cubo, Centro Cultural Tijuana y Museo Arocena).

Vicente Guijosa Aguirre. Estudió Arquitectura en la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM)

y Fotografía en el PCP Politechnical Center of Photography en Londres, Inglaterra. Elaboró la currícula de la Licenciatura en Diseño de la Comunicación Gráfica de la Universidad Latina de América (UNLA, Morelia), desempeñándose como director de la misma durante sus primeros años. En el 2000 fue creador y socio fundador de la primera escuela de fotografía en el estado de Michoacán: Fábrica de Imágenes. Ha sido director del Consejo Mexicano de Fotografía. Su trabajo ha sido expuesto en 16 muestras individuales, participando en 23 colectivas en distintos foros y países, entre los que destacan México, Francia, Polonia, Italia, Canadá, Estados Unidos y Cuba. Ha obtenido diversas distinciones a nivel nacional. Coordinó la edición de postales para el Consejo Mexicano de Fotografía y las celebraciones por los 150 años de la Fotografía. Fue director del Museo de Arte Contemporáneo “Alfredo Zalce” (Morelia, Mich.), y del Centro Cultural Clavijero desde su fundación en febrero del 2008 hasta marzo de 2012. Previamente fue responsable de la restauración del edificio, instalaciones y montaje de exposiciones para su inauguración. Su actividad docente incluye la creación e impartición del taller infantil de verano en el Centro de la Imagen, y clases universitarias en la Universidad Autónoma Metropolitana (UAM Xochimilco) y la Universidad Latina de América. Actualmante es director del Museo Archivo de la Fotografía (MAF), en la ciudad de México.

Anna Soler Cepriá. Originaria de Castellón, España. Cursó estudios en la Escuela Superior de Fotografía

e Imagen de Valencia, iniciando su trabajo profesional con el ensayo “Musicografías” (1994-1998) sobre la escena musical en Castellón. Reside en México desde 1999, siendo co-fundadora del espacio fotográfico Fábrica de Imágenes (Morelia, Michoacán) en el 2000. Desde entonces ha impartido numerosos cursos y talleres de fotografía y cinematografía. Beneficiaria del Programa de Estímulos a la Creación y Desarrollo Artístico de Michoacán (PECDAM) en tres ocasiones: beca Jóvenes Creadores 2002 con el proyecto Combi, trayectos fugaces, Programa Estatal de Co-inversiones 2005 por el largometraje documental Los días sin Joyce. Un diario imaginario (estreno en el XXII Festival Internacional de Guadalajara, premio Mejor Documental en el IV Festival Internacional de Cine de Baja California, Mención Honorífica del Festival Internacional de Cine de Morelia); y la Beca Creadores con Trayectoria 2010 con el proyecto Estampillas de un viaje entre dos mares, con exposición itinerante por México y España, premiado con Segundo Lugar en el Primer Festival Internacional de la Imagen, Universidad Autónoma de Hidalgo.

Auditorio - Centro Cultural Clavijero

MIÉRCOLES

18

SEPTIEMBRE

4:00 P.M.

JUEVES

19

SEPTIEMBRE

5:00 P.M.

Mesa redonda La Fotografía en el contexto del arte actual, a cargo de Contenedor de Arte.

Héctor Boix. Fotógrafo. España.

Arturo Betancourt. Fotógrafo. México.

Margot Beck. Gestora Cultural. Francia.

Juan Carlos Jiménez. Crítico de Arte. México, Raúl Lerma. Fotógrafo. México.

Luisa de Lachica. Historiadora. México.

5:00 P.M. JARDÍN DE LAS ROSAS. DANZA: Trece Lunas, Jam de improvisación colectiva. Conmemoración del Terremoto de 1985.

7:30 P.M. Sala Audiovisual Solaris de Fábrica de Imágenes.

Charla con Ricardo Garibay Director del estudio de impresión CARBÓN 4.

VIERNES

27

SEPTIEMBRE

FIESTA DE CLAUSURA El Barrio Bar. Corregidora 148, Centro Histórico.

9:00 P.M.

Fotógrafos seleccionados resultado de la convocatoria temática regional de Documental y Construida.

FOTOGRAFÍA DOCUMENTAL

FOTOGRAFÍA CONSTRUIDA

Adanel Valencia. Michoacán Alberto Mendoza. Colima Alejandra Velázquez. Michoacán Alejandro Álvarez. Guanajuato Alfredo Mendoza. Colima Carlos Macías. Querétaro Cesar Rodríguez. Nayarit Denisse Figueroa. Jalisco Edgar luna. Querétaro Erick Villalón. Michoacán Gérard Chiffert. Michoacán Gustavo Vilchis. Colima Ismael Arroyo. Michoacán Janoshik Chassin. Michoacán Javier Flores. Colima Jazmín Andrade. Querétaro Jesús Cornejo. Michoacán Jesusa García. Colima Juan Pablo Sánchez. Colima Julieta García. Jalisco Luvina Aparicio. Colima Manuel Borja. Michoacán Maura Chávez. Michoacán Raúl Lerma. Guanajuato Ricardo Hernández. San Luis Potosí Víctor Solorio. Michoacán.

Alejandro Saavedra. Michoacán Bruno Molina. Michoacán Claudia López. Jalisco.

Citlalli González. Jalisco.

David Flores. Jalisco Edgar Ramírez. Michoacán Elizabeth Rangel. Michoacán Ernesto Escamilla. Michoacán Gabriel Esparza. San Luis Potosí.

Josué Velasco. Guanajuato.

Juan Daniel Mosqueda. Aguascalientes.

Lucía Castañeda. Aguascalientes.

Mary Triny Núñez Gómez. Michoacán.

Mauricio Morales. Michoacán.

Michel Travesé. Michoacán.

Mireya Mateos. San Luis Potosí.

Ramón Portales San Luis Potosí.

Ricardo Hernández. San Luis Potosí.

Rosa Delia Guerrero. Guanajuato.

Yussel Martínez. Guanajuato.

Fotógrafos seleccionados para la exposición resultado de los Talleres de Especialización.

JUEVES

05

SEPTIEMBRE

7:30 P.M.

Casa de la Cultura de Morelia.

Arcada Mayor Jesús Escalera TALLER: Estrategias y modalidades discursivas en la fotografía contemporánea.

Impartido por: Javier Ramírez Limón.

Roció Cuin · Víctor Emiliano Solorio Reyes Gabriela Farías Islas · Juan Pablo Molina Bedolla.

TALLER: Foto-documentalismo: Más allá de la información.

Impartido por: Enrique Villaseñor Erick Villalón Castrejón · Verónica Loaiza Servín.

TALLER: Introspección en el proceso fotográfico Impartido por: Vida Yovanovich.

Mauricio Morales Olivares · Carlos Montalvo Martínez Claudia López Ortega · Rosario Camus.

TALLER: La Ciudad, el paisaje urbano.

Impartido por: Yolanda Andrade.

Raúl Lerma · Edgar Ramírez · Carlos Perea · Adaneli Valencia Vega Héctor Urquiza Santoyo.

VIERNES

06

SEPTIEMBRE

7:30 P.M.

Galería de Fábrica de Imágenes TALLER: De la foto fija a la foto en movimiento.

Narrando con Luz y Tiempo Impartido por: Anna Soler Cepriá.

Videos: Sala Audiovisual Solaris de Fábrica de Imágenes.

Maruxi López · Alondra Vásquez · Isabel Otero José Luis Arroyo· Bruno Molina · Ramón Armería Verónica Loaiza Servín.

TALLER: Pintura corporal (Body painting).

Impartido por: Blanca Charolet Ariadna Herrera · Jaime Arturo · Mauricio Morales Socorro Alicia Arellano · Pedro Román · Alberto Delgado Alejandro Saavedra · Gérard Chiffert.

EXPOSICIÓN INVITADA

Fotógrafos de Técnicas Alternativas. Colectivo Taller Panóptico.

Oscar León · Rafael Gómez · Fabián Ontiberos · Cecilia Hurtado Astrid Rodríguez · Paty Banda · Arturo Talavera · Jorge Camarillo Juan Pablo Villegas · María Luisa Santos Cuéllar · Mauricio Zavala Ariana Carrillo · Stanley Shoemaker · Ramón Portales · Raúl Rivas Oscar Colorado Nates · Xiunhuel Sanabria · Diego Vázquez Carrillo Su Yin Wong · Rodrigo Navarro · Alfredo Martínez · Victor Chagoya Xaté Aguilar · Leopoldo Smith Murillo · Iván Alberto Cortés Hernández.

SEDES:

EFOCO: Escuela de Fotografía Fábrica de Imágenes Av. Madero Poniente 398 interior 11 P/A. Centro Histórico.

Morelia, Michoacán. C.P. 58000.

Teléfono: (443) 3 17 4165 -Celular: 44 31 55 0464.

Casa de la Cultura de Morelia Av. Morelos Norte 485. Centro Histórico.

Morelia, Mich. C.P. 58000.

Centro Cultural Clavijero El Nigromante 79. Centro Histórico.

Morelia, Michoacán. CP:58095.

Colaboradores: Selección de obra para la Exposición Colectiva de fotografía Construida: Mtra. Ma. Eugenia Martínez Juache y Artista Visual Juan Pablo Meneses de San Luis Potosí.

Selección de obra para la Exposición Colectiva de fotografía Documental: Mtro. Juan Carlos Romo y Fotógrafo Demian Chávez de Querétaro.

Contenidos: L.H.A. Juan Carlos Jiménez Abarca Contendor de Arte. Es una organización joven dedicada a mediar entre la creación, la participación y el consumo cultural. Es una gestoría cultural, que se desempeña como punto de encuentro y creación artística; promueve el arte a través de festivales, exposiciones, encuentros y talleres; difunde obra artística; vincula artistas en crecimiento con diferentes organizaciones; convoca artistas de diferentes disciplinas; crea y administra proyectos artísticos; y asesora artistas para la obtención de recursos económicos (becas o proyectos) para ejecutar su obra.

RedLab, Laboratorio de Gestión y Vinculación Cultural A.C., busca promover la actividad cultural, artística y académica en Michoacán a nivel nacional e internacional, gestionando recursos económicos, materiales y humanos para servir de vínculo entre creadores e instituciones públicas y privadas, con la finalidad de incentivar la creatividad y contribuir al mejoramiento de la realidad social. Entre sus proyectos principales organiza anualmente un taller-residencia para artistas visuales de carácter internacional denominado Recording Light Workshop; promueve el trabajo de creadores, gestores, investigadores e instituciones vinculadas con la actividad artística del Estado de Michoacán a través de su Directorio de artistas; y apoya la difusión cultural de la región publicando semanalmente una Cartelera cultural alterna que incluye eventos de artistas y centros culturales independientes. www.redlab.mx Revista Revés Online. Es una revista digital producida en la ciudad de Morelia. El proyecto inició en 2002 como una publicación impresa, mensual y monotemática. Así se sostuvo hasta 2010, editando 70 números. Posteriormente pasó al mundo virtual a través de la página www.revesonline.com, donde sigue generando información enfocada al periodismo cultural con mayor énfasis en música, cine, literatura, artes visuales y tecnología. Sus contenidos tienden hacia la cultura alternativa y los comparte en las plataformas que ofrece la Red: texto, fotografía, video, podcast, animación, infografías, etc. Se sostiene por patrocinios privados y sobre todo con la colaboración de ciudadanos que creen en el arte como un modo de vida. mail: revesmx@gmail.com