Knack Focus Special Film Fest Gent 2020

* Deze brochure van Film Fest Gent valt niet onder de verantwoordelijkheid van de Knack-redactie. The editorial office of Knack is not responsible for the content of this publication.

Celebrate life, celebrate cinema

Inhoud Content

Van bizarre tijden gesproken … Kort na ons bezoek aan de Berlinale bevonden we ons plots in een nieuwe realiteit die zelfs de fictie lijkt te overstijgen. We kijken aan tegen een wereldwijde gezondheidscrisis zonder weerga, die First aid with overchoice →3 gigantische schade aanricht. Ook de filmsector is bijzonder hard getroffen. Bioscopen zijn Sections →4 dichtgegaan, filmprojecten stilgelegd en talent is werkloos. Bovendien staat de wereld niet alleen letterlijk maar ook figuurlijk in brand door tal van andere redenen: de onstuitbare Trails →6 klimaatopwarming, Donald Trump die de wereld lessen geeft in polariseren enzovoort.

Jury & awards → 10 20 years WSA → 12

Het filmprogramma, de presentatie ervan, de samenwerkingen met onze partners…

Elk onderdeel van het festival moesten we met vindingrijkheid en veerkracht in vele Closing film → 25 scenario’s bekijken. Tijdens het denkproces werden we meer en meer overtuigd van de Competition → 27 kracht van film als immersieve kunstvorm. En dus moést er dit jaar een editie komen.

Shorts → 42 We zijn klaar voor wat komt en zetten alles op alles om julli – ons publiek en onze gasten – op een veilige en aangename manier te kunnen ontvangen in de zalen.

Gala & Specials → 47 Opening film → 23

Kidsproof → 55

Film Fest Gent 2020 wordt een hybride festival met fysieke vertoningen met beperkte capaciteit, aangevuld met een online platform waar je een selectie uit ons filmaanbod kan Official Selection: Masters → 65 bekijken. Zo kunnen we de belangrijke rol die het festival speelt – voor makers en de hele Official Selection: New Voices → 71 sector – overeind houden en filmcultuur in de kijker zetten. We willen ook solidair zijn met Global cinema by MOOOV → 83 de collega’s die hun festival moesten annuleren, zoals MOOOV, Courtisane en Art Cinema Sound & Vision → 89 OFFoff, met de filmmakers en met de bioscopen. Maar ook met het publiek, want via onze Enchanté-donatieactie kan je bij aankoop van een filmticket een persoon die het minder Artists on Film → 93 breed heeft een plezier doen met een uitgesteld filmbezoek.

Classics → 99 Focus on German Cinema → 58

Videodroom → 107

We vieren ook een verjaardag. Dit jaar bestaan de wereldvermaarde filmmuziekprijzen, de World Soundtrack Awards, twintig jaar. Geen WSA organiseren was geen optie. Ik nodig FFG & Ugent → 113 jullie allemaal uit om – wie weet zelfs voor het eerst – kennis te maken met de kracht van Film Fest Events → 115 filmmuziek tijdens onze gratis livestream editie van de WSA op 24 oktober, het finale punt WSA Industry Days → 119 achter het 47ste Film Fest Gent. Starten, dat doen we samen met wat dronken Denen in de nieuwe film van Thomas Vinterberg, Drunk, door hemzelf omschreven als “a celebration of InMICS → 123 life”. Santé, op cinema!

Talks → 124 Serial Madness → 111

Year-round → 125 Selected by De Morgen → 127

Wim De Witte Programmadirecteur

Calendar → 128

Guests → 141

Confusing times … After our visit to the Berlinale, we woke up in a reality stranger than Tickets → 142 COVID-19 measures → 144 Festival Square → 145 Restaurants → 147 Accessibility & Locations → 148

fiction. We’re facing an unprecedented global health crisis that affects everyone. Thus, the film industry is struck hard as well. Theatres closed, film projects were put on hold and talent was unemployed. The world is on fire, not only because of corona: the rapid climate change, Donald Trump lecturing the world about polarising, etc.

We had to look into every scenario concerning our programme, its presentation and the Thanks → 151

many collaborations with our partners. In the process, we became more and more convinced Film index → 152 of the power of film. There just had to be an edition this year. We are ready to welcome everyone safely in our theatres.

This year’s festival will be a hybrid edition with physical film screenings, supplemented by an online platform with a selection of festival films. In such a way, we can keep the important role of the festival in the film industry ecosystem upright. We also show solidarity with colleagues who had to cancel their festival (MOOOV, Courtisane, Art Cinema OFFoff), with film talent and with theatres. And with our audience, because you can now give someone a suspended film ticket, thanks to the Enchanté initiative.

2020 is also the twentieth anniversary of the prestigious World Soundtrack Awards. I invite you all to follow our free livestream edition on 24 October, the final note of the 47th Film Fest Ghent. But before that, we kick-off with Thomas Vinterberg’s Drunk, which he himself called “a celebration of life”. Cheers to cinema!

Wim De Witte Programme Director

Breng je stem uit voor de

North Sea Port win een Publieksprijs en viprondvaart

Ook jij deelt een prijs uit op Film Fest Gent. Jij bepaalt mee welke film de North Sea Port Publieksprijs in de wacht sleept en zo Muidhond van Patrice Toye mag opvolgen. Wie weet val je zelf in prijzen. Laat ons weten wat je van de film vond en maak kans op een exclusieve vip-rondvaart met diner in het Gentse deel van North Sea Port voor tien personen.

You also get to hand out an award at Film Fest Ghent.

You decide which film succeeds Patrice Toye’s Trench as the North Sea Port Public Choice Award winner.

Thanks to North Sea Port, you can be a winner as well.

Tell us your thoughts on the films you saw for a chance to win an exclusive VIP boat tour with dinner for ten people.

Daan Schalck, CEO van North Sea Port, stipt nog eens het belang van de samenwerking aan: “Hoe belangrijk cultuur is in ons leven voel je pas als je – zoals nu door corona – cultuur echt hebt moeten missen. We zijn blij dat we als haven onze samenwerking met onze culturele partners voor meerdere jaren hebben bevestigd en hernieuwd, zeker in deze moeilijke tijden.” Daan Schalck, CEO of North Sea Port addresses the renewed collaboration: “How important culture is in our lives is something you realize when you have to miss it. We are proud to have confirmed and renewed our collaborations with our cultural partners, especially in these challenging times.”

Hoe stem je? How do you vote?

Op de achterkant van je ticket maak je een scheurtje in vakje 1, 2, 3, 4 of 5 om je score duidelijk te maken. Vul je gegevens in en werp het ticket in een van de stembussen. Stemmen kan ook online op www.filmfestival.be/publieksprijs met het reservatie- én ticketnummer op je (e-)ticket. De film die de hoogste score behaalt wint de Publiekprijs, waar een distributiepremie van € 5.000 en een mediacampagne aan vasthangen.

FILM

All you have to do is turn over your film ticket and make a ZAAL: Kinepolis small tear in box 1, 2, 3, 4 or 5 to indicate your10score. Then fill Wo 14.10.2020 20:00u in your details and drop the ticket inStandaard one of our voting boxes. ***€9*** You can also vote online at www.filmfestival.be/publicchoice Claire Van Driessche with the unique numbers on your (e-)ticket. The film with the highest score takes home the Public Choice Award, which comes with a distribution prize of €5,000 and a media campaign.

ticketmatic.com ticketmatic.com

FILM ZAAL: Kinepolis 10 Wo 14.10.2020 20:00u Standaard ***€9*** Claire Van Driessche

3331-5044-5089 620459/3708657

3331-5044-5089 620459/3708657

E-TICKET: DIRECT TOEGANG TOT DE ZAAL / DIRECT ACCESS TO THE VENUE Neem een print van dit ticket mee naar de zaal of bewaar het PDF-bestand op je mobiele telefoon, de barcode wordt aan de ingang gescand. De barcode is uniek, kopiëren is daarom zinloos. Laatkomers worden niet meer toegelaten tot de zaal. Tickets worden niet geruild noch terugbetaald. Met het aankopen van een toegangsbewijs ga je akkoord met het festivalreglement, na te lezen op www.filmfestival.be //// Print this ticket or save the PDF file on your mobile device and bring it to the venue, where the barcode will be scanned. Each barcode is unique, there is no point in copying the ticket. Latecomers will not be admitted to the movie theatre. Tickets will not be refunded nor exchanged. By buying a ticket you agree to the terms and conditions, which can be found at www.filmfestival.be

PUBLIEKSPRIJS

5

FESTIVAL NEWS Informatie over alle festivallocaties, de laatste wijzigingen in het programma en ander festivalnieuws vind je op www.filmfestival.be en via Twitter, Facebook en Instagram. //// More information on festival locations, the latest programme changes and other festival news can be found on www.filmfestival.be, Twitter, Facebook and Instagram.

Heel goed/Very good

3331-5044-5089 620459/3708657

4 COVID-19 - KEEP IT SAFE • Kom op tijd maar niet vroeger dan 30 min voor het aanvangsuur op dit ticket.

• Het dragen van een mondmasker is verplicht.

• Volg steeds het circulatieplan, de geldende maatregelen en de aanwijzingen van het personeel strikt op.

• Wij kijken er oprecht naar uit om je te verwelkomen maar blijf thuis als je ziek bent of als je in de zeven dagen voor de voorstelling symptomen vertoonde of ziek was. //// • Make sure you come on time but no more than 30 minutes before the start time on this ticket.

• Wearing a face mask is mandatory.

• Please respect the circulation plan, official measures and the crew's directions at all times.

• We're really looking forward to welcoming you again but stay home if you are ill or if you had symptoms or have been sick during the seven days before the event.

NORTH SEA PORT PUBLIC CHOICE Jij bepaalt welke film naar huis gaat met de North Sea Port Publieksprijs. Scheur een van de hokjes in om je waardering uit te spreken over de film die je zonet zag en laat dit ticket achter in de stembus op de locatie. Stemmen kan ook via www.filmfestival.be/publieksprijs.

Gebruik dan het unieke nummer bovenaan je ticket. Een van de stemmers wint een superdeluxe rondvaart door de haven met diner, en dat voor 10 personen! //// Cast your vote in the North Sea Port Public Choice Award by tearing one of the sections and depositing your ticket in one of the voting boxes on the festival locations. Or go to the online voting page www.filmfestival.be/ publicchoice and use the number mentioned at the top of your ticket. One lucky voter will win a luxury boat trip through the harbour of Ghent for 10 people!

Goed/Good

Gewoon/Fair

(b)

Het reservatienummer (a) en het ticketnummer (b) vind je in de rechterbovenhoek net onder de QRcode. Hiermee kan je online stemmen.

Below the QR code in the upper right hand corner you find the unique reservation (a) and ticket (b) number. Use those to vote online.

2

Slecht/Bad

1

Zeer slecht/Very bad

E-TICKET: DIRECT TOEGANG TOT DE ZAAL / DIRECT ACCESS TO THE VENUE

2 | FILM

(a)

3

Neem een print van dit ticket mee naar de zaal of bewaar het PDF-bestand op je mobiele telefoon, de barcode wordt gescand. is uniek, kopiëren is daarom zinloos. Laatkomers worden niet meer toegelaten tot Faan E SdeT ingang GEN T 2 0De2barcode 0 de zaal. Tickets worden niet geruild noch terugbetaald. Met het aankopen van een toegangsbewijs ga je akkoord met het festivalreglement, na te lezen op www.filmfestival.be //// Print this ticket or save the PDF file on your mobile device and bring it to the venue, where the barcode will be scanned. Each barcode is unique, there is no point in copying the

Eerste hulp bij keuzestress!

First aid with overchoice!

Volg een sectie Follow a section Ben jij een competitiebeest? Volg dan zeker onze Competition die de nieuwe Grand Prix-winnaar levert! Op zoek naar exclusieve premières? Haast je naar de Gala & Specialsvertoningen! Bingewatcher pur sang? Dan is Serial Madness spek voor jouw bek. Lees meer over de verschillende secties op p. 4-5. Blader daarna verder naar de sectie die in het oog springt, te vinden vanaf p. 27. Je vindt er info over de films en ziet meteen waar en wanneer je die kan bekijken. Feeling competitive? Follow our Competition and discover the new Grand Prix winner! Eager for exclusive premieres? Look for the Gala & Specials screenings. Binge-watching is your thing? Just pick a series from Serial Madness. Check out our various programme sections on p. 4-5. From p. 27 onwards, you’ll read more about the films within each section.

Our readymade trails take you by the hand. These trails combine films with a similar theme or particular audience in mind.

Charmed by a certain film? The other titles of the same trail will probably interest you just as much. Find out more about our trails on p. 6-7.

Volg jouw filmhelden Follow your film heroes 15.10 • 21:45 • Kinepolis 6

(150906)

Altijd al die ene vraag willen stellen aan een bepaalde regisseur of wil je gewoon eens zien dat filmsterren ook maar van vlees en bloed zijn? Ook dit jaar tekenen binnen- en buitenlandse filmgasten present tijdens het festival. Op p. 141 vind je een overzicht van de gasten en film talks. Let ook op het microfoontje in de kalender. Zo weet je meteen wie je waar en wanneer kan treffen. Always wanted to ask that one question to a certain director or actor? Every year out a great deal of talented guests attend our festival. For a full overview of all guests, go to p. 141. Search for the microphone icons in our calendar, it shows you when and where you can encounter your favourite guests!

Volg je instinct Follow your instinct Aanvang van de filmvoorstelling Start of the screening

De kleur verwijst naar de sectie The colour refers to the section

19:30 | Drunk

130852 | 115’ → p.83

•P

voorstellingsnummer screening number

B

D

E

Belgian Cinema Today

Docs

Explore Zone

L

O

P

LGBTQ+

On The Edge

Plus Parcours

Specifieke interesses? De parcours nemen je bij de hand. Fan van LGBTQ-cinema? Of toch eerder achteroverleunen bij onze vaderlandse films? Misschien wil je met de (klein)kinderen naar het festival? Onze vooraf uitgestippelde thematische trajecten bestaan uit films die inhoudelijk gelinkt zijn of zich richten tot een bepaalde doelgroep. Gecharmeerd door een bepaalde film uit het parcours? Wellicht zijn de andere titels op het lijstje ook iets voor jou.

Welke titels tot welk parcours behoren, vind je terug op p. 6-7.

Parcours Trail Voorstelling met gasten Screening with guests

Duur Duration

Volg jouw interesses Follow your interests

De lengte van de witte balk stelt de duur van de film voor The length of the white bar represents the duration of the film

Synopsis op pagina Synopsis on page

Vertrouw jij volledig op je instinct? Leg gerust je agenda naast onze kalender op p. 128-139 en kies nauw- of willekeurig een titel die past in je schema. Of kies gewoon blindelings een leuke titel uit de index op p. 152. Do you trust your cinephile instinct? Just put your schedule next to our calendar and pick a title that fits your scheme. Or just select a random title from the index on p. 152.

Voorstellingsnummer | Screening number Je keuze gemaakt? Het moeilijkste is achter de rug!

Bij elke film vind je een zescijferig voorstellingsnummer waarmee je online meteen tickets kan bestellen. Made your choice? The hardest part is over!

With every film you find a 6-digit code which makes ordering your tickets online a piece of cake.

13 → 24 OKTOBER 2020 | 3

FIRST AID WITH OVERCHOICE!

Keuzestress bij het zien van al dat film-moois? Wij zetten jou graag op weg met deze first aid kit. Baan je een weg doorheen al onze secties en parcours, raadpleeg waar en wanneer onze (inter)nationale gasten aanwezig zijn, fluoresceer erop los in onze handige kalender of selecteer gewoon blindelings een titel uit de index. In deze gids vind je alle info die je nodig hebt om in de zevende hemel te belanden bij de zevende kunst! Having a hard time choosing? We’ll give you a head start! Navigate your way through our sections and trails, discover when your favourite guest is attending a screening, highlight your personal programme in our calendar or just pick an appealing title from the index. This guide gives you all you need to end up in the seventh heaven of the seventh art!

Secties | Sections COMPETITION

OFFICIAL SELECTION

Een eigenzinnige selectie van de crème de la crème van de internationale cinema. Geniet van een intrigerende mix van nieuw talent en gevestigde auteurs. Een internationale jury bekroont de beste film en de film met de beste score, soundtrack of sound design. A discerning selection of the crème de la crème of cinema today.

Enjoy a mix of new talent and established auteurs.

An international jury awards two prizes: Best Film and Best Score, Soundtrack or Sound Design.

Nieuw is de Official Selection, een uitdagende lekkernij van films uit alle hoeken van de wereld.

Bij de Masters vind je werken van grote filmauteurs als Tsai Ming-liang, Abel Ferrara en Hong Sang-soo, terwijl je bij New Voices op cinefiele ontdekkingstocht kan gaan doorheen een eclectische selectie films van de Masters van morgen.

The Official Selection offers a challenging selection of films from all over the world. Within the Masters programme you can enjoy work by major film auteurs such as Tsai Ming-liang, Abel Ferrara and Hong Sang-soo, while the New Voices selection gives you the chance to discover a selection of films by the Masters of tomorrow.

→ p. 27

SHORTS Kortfilm is een medium op zich. Film Fest Gent geeft deze vaak onderbelichte tak van de cinema een platform met een internationale competitie, een Belgische studentencompetitie en een reeks Duitse kortfilms.

Short film is a unique medium. Film Fest Ghent gives short films a prominent place in the programme with an international competition, a Belgian student competition and a selection of German shorts.

Best Belgian Student Shorts → p. 42 Best International Shorts → p. 43 German Shorts → p. 63

4 | FILM FEST GENT 2020

Masters → p. 65

New Voices → p. 71

Veelzijdigheid troef met deze exclusieve avantpremières van de grootste releases. Film Fest Gent rolt de rode loper uit voor bioscoopfilms pur sang én (inter)nationale sterren.

Versatility is key! Discover the biggest releases in avant-premieres. Film Fest Ghent rolls out the red carpet for cinema pur sang and (inter)national stars. → p. 47

KIDSPROOF Film Fest Gent denkt ook aan de (aller)kleinsten: van een stop-motion natuurfilm en een avontuurlijke tocht van twee zusjes tot een WOII-film voor de hele familie. Niet te vergeten: de Kidsproof Familiedag. (p. 115) Even the littlest ones can enjoy Film Fest Ghent with this section: from a stopmotion film and a magical trip of two sisters, to a WWII thriller for the whole family.

Don’t forget our Kidsproof Family Day. → p. 55

FOCUS ON GERMAN CINEMA De Duitse film is meer dan enkel zijn rijke geschiedenis. Film Fest Gent serveert je straffe Duitse kost met films van opwindend nieuw talent en van Berliner Schulekleppers als Angela Schanelec en Christian Petzold. German cinema is more than its rich history.

Film Fest Ghent offers you an impressive selection of German films by exciting new talent, and by Berliner Schule directors Angela Schanelec and Christian Petzold. → p. 58

GLOBAL CINEMA

by MOOOV MOOOV en Film Fest Gent bundelen de krachten om een selectie films aan te bieden die door het coronavirus niet vertoond kon worden op MOOOV festival. Zet je schrap voor ontroerende, empathische wereldcinema uit onder meer Zuid-Afrika, Iran en Brazilië!

The cancelled MOOOV Festival and Film Fest Ghent join forces to present a selection of moving, emphatic world cinema from South-Africa, Iran, Brazil a.o. → p. 83

SOUND & VISION

CLASSICS

Intrigerende docu’s over iconische concerten, muzikanten en muziekstijlen die de grenzen van de klassieke filmgenres overstijgen. Met dit jaar intieme portretten van Billie Holiday, Max Richter, maar ook reconstructies van Rock Against Racism en het uiteenvallen van The Band.

Intriguing documentaries on a wide range of music and musicians. This year’s selection features intimate portraits of Billie Holiday and Max Richter, but also reconstructions of Rock Against Racism and the break-up of The Band.

Ontdek de ‘verborgen geschiedenis’ van de Duitse cinema van de jaren ’70. Fassbinder, Wenders, Herzog én tal van doorgaans vergeten cineasten bieden elk één film in deze eclectische selectie die slechts het topje van de ijsberg vormt. Daarnaast kun je wegdromen bij Wong Kar-wai en bij unieke versies van Koyaanisqatsi en Solaris met nieuwe soundtracks. Discover the ‘secret’ history of the New German Cinema with films

by Fassbinder, Wenders, Herzog and many more.

Or dream away with Wong Kar-wai and unique versions of Koyaanisqatsi and Solaris with renewed soundtracks.

→ p. 89

→ p. 99

ARTISTS ON FILM Een terugblik op iconische carrières van ware artiesten. Krijg inzicht in provocateur Helmut Newton, modeontwerper Pierre Cardin, het feminisme van Delphine Seyrig, architect Alvar Aalto, de karatekick van Bruce Lee, de eerste vrouwelijke regisseur Alice Guy-Blaché én meester van de cinema Stanley Kubrick. Grote kers op de taart: Marc Cousins’ 14-uur durende Women Make Film. Portraits of true artists. Gain insight in provocateur Helmut Newton, fashion designer Pierre Cardin, Delphine Seyrig’s feminism, architect Alvar Aalto, Bruce Lee’s karate kick, pioneer Alice Guy-Blaché and master of cinema Stanley Kubrick.

Cherry on top: Marc Cousins’ epic Women Make Film.

SERIAL MADNESS Het walhalla van de serieliefhebber. Ontdek de eerste twee afleveringen van Red Light (de topserie van en met Carice van Houten en Halina Reijn) en het Belgische talent in de Belgisch-Franse misdaadserie Cheyenne et Lola. Lovers of series, assemble! Discover the first two episodes of Red Light (by and with Carice van Houten and Halina Reijn) and spot Belgian talent in the Belgian-French crime series Cheyenne et Lola. → p. 111

→ p. 93 13 → 24 OKTOBER 2020 | 5

SECTIONS

GALA & SPECIALS

Parcours | Trails B Belgian Cinema Today

D Docs

E

Keuzestress? Om je te helpen, stelden we enkele parcours samen met films die thematisch verbonden zijn of dezelfde doelgroep hebben.

Hard time choosing? To help you out, we have put together several trails combining films with a similar theme or target audience.

Explore Zone

L LGBTQ+

O On The Edge

P Plus Parcours

TRAILS 6 | FILM FEST GENT 2020

BELGIAN CINEMA TODAY

DOCS

Het beste wat de binnenlandse cinema te bieden heeft. Van Vlaanderen tot Wallonië, van tv-fictie tot festivalparels en van warme humor tot bittere ernst.

The best of contemporary Belgian cinema. From Flanders to Wallonia, from tv fiction to festival darlings and from quirky humour to real gravitas.

Een ongelooflijke variëteit aan documentairestijlen, -technieken en onderwerpen. Maak kennis met een jongetje met genderdysforie, een stel truffeljagers, de straathonden van Moskou, een moedig gezin in Aleppo en nog heel wat anderen.

An incredible variety of documentary styles, techniques and subjects. Let yourself be introduced to a little boy with gender dysphoria, a couple of truffle hunters, the street dogs of Moscow, a brave family in Aleppo and tons of others.

L’ennemi → p. 29 Familie → p. 48 Je ne suis pas un héros → p. 49 Kom hier dat ik u kus → p. 50 Red Light → p. 111

Aalto → p. 93 Be Natural: The Untold Story of Alice Guy-Blaché → p. 93 Be Water → p. 94 Billie → p. 89 Bloody Nose, Empty Pockets → p. 73 Delphine et Carole → p. 94 Everything - The Real Thing Story → p. 89 For Sama → p. 48 Helmut Newton: The Bad and the Beautiful → p. 95 House of Cardin → p. 95 I Am Greta → p. 49 Irradiés → p. 65 Je ne suis pas un héros → p. 49 Kubrick by Kubrick → p. 96 Max Richter’s Sleep → p. 90 Il mio corpo → p. 75 Once Were Brothers: Robbie Robertson and The Band → p. 91 Petite Fille → p. 38 State Funeral → p. 69 Space Dogs → p. 79 Uppercase Print → p. 69 Welcome to Chechnya: Inside the Russian Republic’s Deadly War on Gays → p. 81 White Riot → p. 91 Women Make Film: A New Road Movie Through Cinema → p. 97

EXPLORE ZONE

LGBTQ+

ON THE EDGE

PLUS PARCOURS

In ons jongerenparcours ontdek je zinnenprikkelende films die nauw aansluiten bij de leefwereld van de jonge cinefiel. Onze eigen jongerenjury laat zich meedrijven en reikt de Explore Zone Award uit.

Young cinephiles can rejoice over this stimulating mix of films. Our own Youth Jury follows the trail and presents the Explore Zone Award.

Films onder een regenboogbanner. Deze verhalen over holebi’s, transpersonen, queers … zetten de LGBTQgemeenschap in de kijker, vieren gelijkheid en vechten vaak (het nog altijd aanwezige) gebrek aan tolerantie aan.

Films under a rainbow banner. These stories put the LGBTQ+ community in the spotlight while celebrating equality or battling against the lack of it.

Voor de avontuurlijke filmfan: de meest onverwachte plot twists maar ook ronduit experimentele projecten die de normen tarten van traditionele cinema.

Uitdagend, edgy en anders.

Films to prove your #edgy Instagram bio.

Unexpected narrative paths and experiments on the boundaries of traditional filmmaking. Challenging, but definitely exciting, surprising and different.

Zes films op maat van 65-plussers, zorgvuldig uit het programma geselecteerd door vaste gastheer Roel Van Bambost.

Dit jaar komt de surplus in de vorm van onder meer een koor, Frances McDormand, een Griet Op de Beeck-verfilming en Billie Holiday. Roel leidt elke filmvertoning zelf in.

Six films from our programme specifically for viewers aged 65 and over, carefully selected by host Roel Van Bambost.

Ammonite → p. 47 Are We Lost Forever → p. 71 Bloody Nose, Empty Pockets → p. 73 Enfant Terrible → p. 59 Falling → p. 47 I Care A Lot → p. 76 Moffie → p. 86 A Perfectly Normal Family → p. 56 Petite Fille → p. 38 Rizi → p. 66 Welcome to Chechnya: Inside the Russian Republic’s Deadly War on Gays → p. 81 Die Zärtlichkeit der Wölfe → p. 105

Chronik der Anna Magdalena Bach → p. 100 Desterro → p. 84 Die dritte Generation → p. 102 Giraffe → p. 60 Ich war zuhause, aber… → p. 60 Irradiés → p. 65 Die linkshändige Frau → p. 104 Malmkrog → p. 66 Rizi → p. 66 Siberia → p. 67 Space Dogs → p. 79 Uppercase Print → p. 69 Vitalina Varela → p. 41

ADN → p. 27 Billie → p. 89 Drunk → p. 23 Kom hier dat ik u kus → p. 50 Nomadland → p. 37 The Singing Club → p. 52

• First Cow → p. 30 • Gagarine → p. 31 • Drunk → p. 23 • There Is No Evil → p. 53 • Here We Are → p. 75

© CINEART

Kwaliteitszender Canvas kiest uit het volledige festivalprogramma vijf films die aansluiten bij het profiel van de zender. De film uit die selectie die het hoogste scoort in de stemming voor de algemene publieksprijs van het festival, wint de Canvas Publieksprijs en wordt door de zender aangekocht en uitgezonden. Jij bepaalt dus mee welke film binnenkort bij jou thuis te zien zal zijn.

Quality TV channel Canvas selects five films that correspond with its mission and presents the Canvas audience award to one of those films, based on the public’s choice. Canvas also purchases the winning film, which will be broadcast on the Channel.

13 → 24 OKTOBER 2020 | 7

TRAILS

The Assistant → p. 72 Ein Fisch, der auf dem Rücken schwimmt → p. 58 Gagarine → p. 31 Kajillionaire → p. 34 Kill It and Leave This Town → p. 76 Moffie → p. 86 My Salinger Year → p. 51 Never Rarely Sometimes Always → p. 51 O Beautiful Night → p. 61 Servants → p. 39 Slalom → p. 77 Surge → p. 79 The Twentieth Century → p. 80 Und morgen die ganze Welt → p. 62

Dit is het moment om erin te geloven

ing.be/ditishetmoment do your thing ING België nv • Bank/Kredietgever • Marnixlaan 24, B-1000 Brussel • RPR Brussel • Btw: BE 0403.200.393 • BIC: BBRUBEBB • IBAN: BE45 3109 1560 2789. Verzekeringsmakelaar ingeschreven bij de FSMA onder het nummer 0403200393 • www.ing.be • Verantwoordelijke uitgever: Philippe Wallez • Sint-Michielswarande 60, B-1040 Brussel • 07/20

8 | FILM FEST GENT 2020

online.filmfestival.be

Haal Film Fest Gent in huis Naast de fysieke voorstellingen biedt Film Fest Gent voor het eerst ook een digitaal alternatief aan. Een vijftigtal films die we in de zalen – met beperkte capaciteit – tonen, bieden we ook online aan, inclusief Q&A’s met de filmmakers. Zo kan iedereen, zelfs vanuit de zetel, genieten van Film Fest Gent.

Te laat voor een ticket in de bioscoop of te ver van Gent? Niet getreurd, surf naar online.filmfestival.be en geniet van dinsdag 13 tot en met zondag 25 oktober 2020 van ons exclusief VOD-aanbod!

First Cow

Und morgen die ganze Welt

The Twentieth Century

The Fall (short)

Space Dogs

Siberia

For Sama

Stories from the Chestnut Woods Deutschland bleiche Mutter

Zussen

Walden

En nog veel meer ...

13 → 24 OKTOBER 2020 | 9

Jury Dascha Dauenhauer

Natali Broods

J U RY & AWAR D S

Haar collega’s noemen haar wel eens de Vlaamse Meryl Streep. De carrière van actrice Natali Broods blijft maar in stijgende lijn gaan. In 2003 ontving ze in Gent al eens de Joseph Plateauprijs en sinds haar rol in de tv-serie Tabula Rasa (2017) is ze nauwelijks van het scherm weg te denken. Ze debuteerde in S. (1998), speelde mee in Fien Trochs Een ander zijn geluk (2005), won een Ensor voor Façades (2017), en was vorig jaar nog te zien in Eva Cools’ regiedebuut Cleo. Called the Meryl Streep of Flanders by her colleagues, Natali Broods is an actress who continues to amaze. Since her role in TV series Tabula Rasa (2017) she is hardly taking a break. Broods starred in Fien Troch’s Someone Else’s Happiness (2005), the TV series Over Water (2018) and last year’s Cleo, Eva Cools’ directorial debut.

Her awards include an Ensor for her turn in Façades (2017) and a Joseph Plateau Award in 2003.

Benh Zeitlin De polyvalente Amerikaanse regisseur Benh Zeitlin brak door met zijn debuut Beasts of the Southern Wild (2012), dat hem meteen twee Oscarnominaties opleverde, een Explore Zone Award in Gent en een Caméra d’Or in Cannes.

Hij neemt zijn tweede film, Wendy (2020), mee naar het festival en co-componeerde zoals steeds de muziek.

The multitalented American director Benh Zeitlin managed to grab two Oscar nominations, an Explore Zone Award in Ghent, and a Caméra d’Or in Cannes with his feature debut Beasts of the Southern Wild (2012). His sophomore film Wendy, inspired

by Peter Pan, is included in our Gala & Specials. As per usual he co-composed the score.

10 | FILM FEST GENT 2020

Op haar zevende verhuisde Dascha Dauenhauer van Moskou naar Berlijn waar ze opleidingen genoot in piano, muziektheorie en filmmuziek. Met haar muziek voor Jibril (2018) won ze de German Film Music Award voor beste nieuwkomer.

Dankzij haar bezwerende muziek voor Berlin Alexanderplatz (2020) is de Duitse componiste nu helemaal doorgebroken.

Ze kreeg er de German Film Award voor beste originele muziek voor. Jibril en Berlin Alexanderplatz (Competitie) werden vertoond op de Berlinale. At the age of seven, her family moved from Moscow to Berlin, where she deepened her education of music. With her music for Jibril (2018) she won the German Film Music Award for best newcomer. The German composer earned her big breakthrough with her hypnotising score for Berlin Alexanderplatz (2020), awarded with the German Film Award for best original score. Jibril and Berlin Alexanderplatz (Competition) were shown at the Berlinale.

Damien Manivel Vooraleer hij zich toelegde op filmstudies, was de Franse regisseur Damien Manivel aan de slag als danser en acrobaat. Ondertussen bewees hij met o.a. Le parc (2016) en La nuit où j’ai nagé (2017), dat in 2017 nog meedong naar onze competitieprijs, dat hij een opwindende filmauteur is.

Zijn films werden al vertoond in Cannes, Venetië en Locarno.

Hij won de prijs voor Beste Regisseur in Locarno voor zijn nieuwste worp, Les enfants d’Isadora, die je kan ontdekken op het festival. Director Damien Manivel started out as a dancer and acrobat. With films as Le parc (2016) and La nuit où j’ai nagé (2017), he has proven to be an exciting auteur. His films have been shown in Cannes, Venice and Locarno. For his latest feature, Les enfants d’Isadora, which you can discover at our festival, Manivel won Best Director in Locarno.

JURY PRESIDENT Met zijn unieke genrefilms heeft cineast Fabrice du Welz zich geschaard bij de meest interessante filmmakers van ons land en ver daarbuiten. Al sinds zijn debuut Calvaire (2004) – deel van een losse Ardennen-trilogie samen met Alleluia (2014) en het recente Adoration (2019) – speelt hij fijntjes met de grenzen van drama en horror. Zijn spookfilm Vinyan (2008), met Emmanuelle Béart in de hoofdrol, werd genomineerd voor de Grand Prix op FFG. Momenteel werkt hij aan zijn nieuwe film Inexorable. His unique approach to genre filmmaking has made Belgian director Fabrice du Welz one of the most interesting filmmakers out there. His filmography includes Calvaire (2004), together with Alleluia (2014) and Adoration (2019) part of a trilogy of Ardennes-films, the ghostly Vinyan (nominated in 2008 for our Grand Prix) and Netflix feature Message from the King (2016). He is currently working on his new film Inexorable.

International Jury Grand Prix for Best Film Georges Delerue Award for Best Soundtrack or Sound Design

International Short Film Jury Award for Best International Short Joseph Plateau Honorary Award

Joseph Plateau Honorary Award for a special contribution to the art of cinema

Award for Best Belgian Student Short

Explore Zone Jury Explore Zone Award

Public Choice ACE Image Factory + The Fridge Audience Award for Best Belgian Student Short North Sea Port Public Choice Award Canvas Public Choice Award

Maria Ramos De Braziliaans-Nederlandse Maria Ramos heeft een stevige carrière uitgebouwd als documentairemaker. Haar film Desi (2000) won het Gouden Kalf voor Beste Documentaire en de Publieksprijs op IDFA. Films als Justiça (2004) en O Processo – getoond op de Berlinale in 2018 – brachten haar nog meer internationaal succes. Ramos is de laureaat van de Marek Nowicki Prijs 2013, uitgereikt door de Helsinki Foundation for Human Rights, voor haar oeuvre. Brazilian-Dutch director Maria Ramos has been steadily building an impressive career as a documentarist. Her film Desi (2000) won the Golden Calf for Best Documentary and the Audience Award at IDFA. With films as Justiça (2004) and O Processo – part of the Berlinale 2018 – she continued to receive international acclaim. Ramos was the laureate of the 2013 Marek Nowicki Prize, awarded by the Helsinki Foundation for Human Rights, for her body of work.

13 → 24 OKTOBER 2020 | 11

J U RY & AWAR D S

Fabrice du Welz

Film Awards 2020

World Soundtrack Academy geeft filmscores een leven na de film 20 YEARS WSA

Tot hun essentie herleid zijn de World Soundtrack Awards de jaarlijkse filmmuziekprijzen die op Film Fest Gent worden uitgereikt door de World Soundtrack Academy. Dit jaar gebeurt dit voor de twintigste keer. Een unieke gelegenheid om de geschiedenis ervan even af te stoffen en te wijzen op de betekenis van de WSA. Die is niet min, want dankzij de WSA is de specifieke identiteit van Film Fest Gent al een paar decennia verankerd: een festival met bijzondere aandacht voor de impact van muziek op film.

“De WSA zijn hét grootste festival voor filmmuziek.

Ik prijs mezelf gelukkig, niet alleen omdat ik in Gent gelauwerd werd, maar ook omdat ik er zo veel internationale collegacomponisten en filmmakers heb ontmoet die ik anders nooit zou hebben leren kennen.”

— Alexandre Desplat 12 | FILM FEST GENT 2020

Pioniersrol Film Fest Gent speelde een pioniersrol en inspireerde andere festivals om ook aandacht te besteden aan de filmscore als apart genre. De European Film Academy riep in 2004 een prijs voor de beste filmmuziek in het leven en festivals als Krakau, Aubagne, Tenerife, Keulen en vele anderen traden in de Gentse voetsporen. Dat geeft zelfs Variety, de bijbel onder de filmvakbladen, Gent na. Van bij de eerste editie kregen de World Soundtrack Awards niet ten onrechte de roepnaam: “de kleine broer van de Oscars”. Toen de digitale Marché du Film van Cannes in juni een Spot the Composer-onderdeel inlaste met namen als Gabriel Yared, John Powell, Alexandre Desplat en Ryuichi Sakamoto had het Gentse team zowaar een soort back to the future-gevoel. Al die mooie namen waren hier eerder te gast en bekroond.

Back to the Future Wie even back to the future gaat wat de World Soundtrack Academy betreft, komt in het jaar 2000 terecht. Toen werd de Academy opgericht. Het was het gevolg van een proces dat in de jaren ’80 van de vorige eeuw begon. Op zoek naar een identiteit en een eigen plaats in de overvolle filmfestivalkalender kwam na veel brainstormen met het aan klassieke muziek gewijde Festival van Vlaanderen de aandacht voor filmmuziek naar boven. Het vertaalde zich in onder meer een competitie met een focus op de impact van muziek op film, maar ook in het vertonen van stille films met nieuw gecomponeerde muziek die live werd uitgevoerd. Een van de hoogtepunten daarbij was de uitvoering van een nieuwe score van Georges Delerue voor het Russische Casanova (1927). Hij dirigeerde die zelf in de Gentse opera. Toen Ennio Morricone in een volgelopen Gents kuipke een concert gaf, werd het Gentse filmfestival een gevestigde waarde in het filmmuziekcircuit.

Toch is dé sleutelrol voor het ontstaan van de World Soundtrack Academy niet weggelegd voor Morricone, maar voor Hans Zimmer. Toenmalig gedelegeerd bestuurder Jacques Debrulle, muziekprojecten-coördinator Marian Ponnet en huidig muziekdirecteur Dirk Brossé slaagden erin – na veel aandringen en talrijke persoonlijke contacten – om Zimmer in 2000 zijn filmscores voor het eerst live te laten performen. Dat opende heel wat deuren, want als Hans Zimmer het doet, dan volgen anderen. In de Leeuwstraat te Gent, hoofdkwartier van het filmfestival, werd besloten om de vele aanzetten en aanmoedigingen om de al bestaande contacten tussen componisten, musici en agenten in een structuur te gieten. De World Soundtrack Academy was geboren. In 2001 werden de eerste Awards uitgereikt. Allereerste Film Composer of the Year was John Williams (voor A.I. van Steven Spielberg), die ook de prijs van het publiek kreeg. Elmer Bernstein ontving de Lifetime Achievement Award en Craig Armstrong werd de Discovery of the Year.

Afterlife “Aanvankelijk klonk de naam ‘World Soundtrack Award’ misschien wat breedvoerig en pretentieus”, zegt Jacques Debrulle nu, “maar we ondervonden vlug dat velen direct in ons verhaal meestapten”. De gevolgen voor de componisten waren groot, want plots merkten ze, volgens muziekdirecteur en Brussels Philharmonic-dirigent Dirk Brossé “dat hun score een soort afterlife had”. Normaal wordt een componist op het einde van een filmproductie ingeschakeld en moet hij snel met een restje van het budget een score afleveren.

Hij neemt die op in de studio en daarmee is de kous af.

In het beste geval komt er nog een album.

Voor de centrale gasten op de WSA-uitreiking komt er sowieso een album. Eerst nog onder de titel For the Record, nu al enige tijd gedoopt tot Music for Film gevolgd door de naam van de componist. FFG beschikt intussen over een riante collectie albums, met dank aan namen als Craig Armstrong, Mychael Danna, Angelo Badalamenti, Alan Silvestri, Marco Beltrami, Carter Burwell, Cliff Martinez …

Dit jaar is de cd gewijd aan het werk van alle componisten die in de voorbije twee decennia de WSAward for Film Composer of the Year wonnen, waaronder John Williams, Alberto Iglesias, James Newton Howard, Michael Giacchino, Alexandre Desplat, Jóhann Jóhannsson, Nicholas Britell en Gabriel Yared.

Ins & outs Film Fest Gent strikt elk jaar zijn WSA-gasten voor een Film Music Seminar. Daar krijgen studenten de kans om dieper kennis te maken met de werkmethodes van de gasten, leggen ze door een matchmakingsessie internationale contacten en leren ze zelf de ins en outs van het componeren voor films. Wie weet zullen we die studenten

ooit terugzien op een WSA-ceremonie of een themaconcert.

De filmmuziek in Gent wordt overigens steeds uitgevoerd door Brussels Philharmonic onder leiding van maestro Dirk Brossé. “Brussels Philharmonic laat de noten zingen”, zei Sophie’s Choice-componist Marvin Hamlisch hier ooit.

Een mooier compliment bestaat niet.

Namen als klokken Op de World Soundtrack Awards ontvingen we doorheen de jaren de grootste namen in de filmmuziekwereld: James Newton Howard, Howard Shore, Hans Zimmer, Patrick Doyle, Rachel Portman en alle bovenstaande kleppers, maar ook nog vele andere waaronder Belgische talenten.

Veel componisten hoorden of dirigeerden hun met filmbeelden begeleide score voor het eerst live voor een publiek. In bepaalde gevallen kreeg dat publiek zelfs een voorsmaakje van de Oscars, want componisten als Gustavo Santaolalla, Dario Marianelli en Alexandre Desplat werden eerder in Gent dan in Hollywood bekroond. Straffer nog: WSA-bekroonde componisten verzamelden in totaal 46 Oscars!

Met Alexandre Desplat, de meest bekroonde componist in de WSA-geschiedenis, als eregast en Gabriel Yared als winnaar van de Lifetime Achievement Award blijft Film Fest Gent in deze bizarre tijden de beste filmcomponisten in de bloemetjes zetten. Yared was in 2001 de eerste centrale gast. Voor hem is de cirkel rond, maar zeker nog niet afgerond. Met hem en met alle leden van de World Soundtrack Academy stappen we het derde WSAdecennium in.

“De World Soundtrack Awards halen de componisten uit hun opnamestudio en bezorgen hun scores een afterlife.

Ik ben ervan overtuigd dat ze dat in het oog houden als ze nu filmmuziek schrijven.”

— Dirk Brossé

13 → 24 OKTOBER 2020 | 13

20 YEARS WSA

Sleutelrol

Awards 2020

World Soundtrack Academy gives film scores an afterlife

20 YEARS WSA

In essence, the World Soundtrack Awards are the annual film music prizes, awarded at Film Fest Ghent by the World Soundtrack Academy, which celebrates its twentieth anniversary in 2020. Film Fest Ghent was a pioneer and inspired many other festivals to underline the importance of film scores as a genre on its own.

Dubbed “the little brother of the Oscars”, the WSA heralded composers – such as Alexandre Desplat and Nicholas Britell – have gone on to become Academy Award winners.

In the ’80s, in search for an identity in a crowded film festival calendar, Film Fest Ghent – in collaboration with the Festival of Flanders – dedicated its festival to the impact of music on film. The live concert of Ennio Morricone in ’87 solidified the position of Film Fest Ghent as a major player in the field of film music. The key player for the foundation of the World Soundtrack Academy, however, was Hans Zimmer, who agreed to perform his scores live for the first time in 2000. The mutual feeling of wanting to structuralize the contacts between composers, musicians and agents led to the birth of the World Soundtrack Academy. The Academy handed out its first awards in 2001. John Williams became the first Film Composer of the Year.

And thus, film scores got an afterlife. Composers (and their work) were no longer confined to their recording studios. Moreover, the World Soundtrack Awards made sure the guests of honour got an album. This year’s album features work by all winners of the Film Composer of the Year Award. Besides the album, the WSA organises film music seminars, masterclasses, meet & greets, concerts …

Throughout the years, the World Soundtrack Awards have welcomed the biggest names in the film music industry and they will continue to do so. With Alexandre Desplat and Gabriel Yared as guests of honour, the WSA steps into its third decade.

14 | FILM FEST GENT 2020

Film Composer of the Year

Television Composer of the Year

Compositiewedstrijd

Best Original Score for a Belgian Production SABAM Award for Best Original Composition by a Young Composer Public Choice Award Lifetime Achievement Award

Met de jaarlijkse compositiewedstrijd voor jonge internationale componisten zijn de World Soundtrack Awards ook een platform voor aanstormend talent.

Deze wedstrijd daagt jonge filmmusici uit om een nieuwe score te schrijven bij een geselecteerd film- of tv-fragment.

Dit jaar schreven de kandidaten muziek voor een fragment uit Jérémy Clapins animatiefilm J’ai perdu mon corps.

De drie finalisten – Hamish Ander, Louis Edlinger en Ana Kasrashvili – mogen genieten van het volledige filmmuziekprogramma en komen tijdens de World Soundtrack Awards te weten wie van hen de compositiewedstrijd wint.

Een internationale jury, onder leiding van Dirk Brossé, beslist wie naar huis gaat met de SABAM Award for Best Original Composition by a Young Composer, ter waarde van € 2.500 en een pakket van Spitfire Audio.

Every year Film Fest Ghent organises a composition contest for young international film music talents. The three finalists – Hamish Ander, Louis Edlinger and Ana Kasrashvili – are invited to follow the full music programme and will find out at the World Soundtrack Awards who wins the composition contest. An international jury decides on the winner for the SABAM Award for Best Original Composition by a Young Composer, worth €2,500 and a toolkit provided by Spitfire Audio.

© LU M I È R E

Discovery of the Year

13 → 24 OKTOBER 2020 | 15

20 YEARS WSA

Best Original Song

De meest veelzijdige filmster van eigen bodem.

De Volvo XC40 is een veelzijdige SUV ontworpen in België en standaard uitgerust met vele intelligente veiligheidstechnologieën. Hij is nu beschikbaar als plug-inhybride en in een volledig elektrische uitvoering. De wagen die uw familie beschermt, beschermt zo ook hun toekomst.

We verwachten u op Film Fest Gent.

De Volvo XC40. Vanaf €249/maand*.

Meer info op volvocars.be of bij uw Volvo-verdeler.

2,0 – 9,1 L/100KM I 46 – 205 G CO2/KM (WLTP)

Contacteer uw concessiehouder voor alle informatie over de fiscaliteit van uw voertuig.

Milieu-informatie KB 19/03/2004: www.volvocars.be

*Offerte Financiële Renting op een XC40 T2 Momentum Core voorbehouden aan professionelen en excl. BTW. met aankoopoptie van € 3.422,41. Factuurprijs van de wagen € 20.531,82 (btw excl.), fleetkorting inbegrepen mits voorschot van € 3.170,09 (btw excl.) en enkel bestemd voor professionele doeleinden. Onder voorbehoud van aanvaarding van uw kredietaanvraag door Alpha Credit n.v., kredietgever, St-Lazaruslaan 4-10/3, 1210 Brussel, BTW BE 0445.781.316, RPR Brussel. Adverteerder: Volvo Car Belux, Hunderenveldlaan 10, B-1082 Sint-Agatha-Berchem, BTW 0420383548. Aanbod geldig t/m 31/10/2020.

16 | FILM FEST GENT 2020

20ste World Soundtrack Awards

Livestream de WSA 2020 gratis, waar je ook bent!

Maak je op voor het muzikale hoogtepunt van Film Fest Gent. De World Soundtrack Awards-ceremonie is een avond vol huldigingen, verwondering, kippenvel, maar vooral én bovenal vol muziek.

De twintigste editie is volledig te volgen via livestream. Zo krijgt iedereen, over de hele wereld, de kans om de ceremonie te volgen. Het WSA-gala reikte nog nooit zo ver!

Get ready for the musical highlight of Film Fest Ghent. The WSA Ceremony is an unforgettable night accompanied by big smiles, goosebumps and – of course – music. And you can follow it all! Livestream the 20th edition of the WSA from anywhere in the world.

#WSAwards WorldSoundtrackAwards @WSAwards @worldsoundtrackawards Film Fest Gent

Registreer je om op de hoogte te blijven van de WSA 2020 livestream.

Register to stay informed on the WSA 2020 livestream.

Centrale gasten WSA 2020

© LU K M O N SAE RT

Alexandre Desplat – centrale gast / guest of honour

• Geboren op 23 augustus 1961 in Parijs • Wordt verliefd op filmmuziek door liedjes van 101 Dalmatiërs en Jungle Boek • Studeert muziekanalyse bij Claude Ballif aan het Conservatoire de Paris • Wint in 2007 voor het eerst de WSA voor Film Composer of the Year • Wint in 2015 zijn eerste Oscar, voor de score van The Grand Budapest Hotel

Voor deze jubileumeditie van de World Soundtrack Awards verwelkomen we Alexandre Desplat als eregast.

De gerenommeerde componist heeft elf Oscarnominaties op zak en ontving in Gent al vijf World Soundtrack Awards voor Film Composer of the Year (een record!). De Fransman is dan ook een van de allergrootste filmcomponisten van onze tijd. Hij schreef muziek voor gevierde regisseurs als Terrence Malick, Ang Lee, Kathryn Bigelow, Jacques Audiard, Guillermo del Toro, Wes Anderson en Thomas Vinterberg.

Desplat, geïnspireerd door Maurice Jarre, Bernard Herrmann en Nino Rota, is al aan het componeren sinds de jaren ’80 nadat hij in ’77 – bij het aanhoren van John Williams’ muziek voor Star Wars – besliste om van filmmuziek zijn carrière te maken. Dankzij de fabelachtige muziek voor Girl with a Pearl Earring (2003) kwam hij onder de aandacht in Hollywood. Vanaf het begin van het nieuwe millennium is de veelzijdige Desplat niet meer weg te denken als een van de belangwekkendste erfgenamen van de Franse meesters in filmmuziek. Zijn muze, favoriete violist, creatieve levensgezel en vrouw Dominique Lemonnier heeft een grote invloed op hem. Regisseurs lauweren hem niet alleen om zijn muzikaliteit, maar ook om zijn begrip van cinema en de intense, intieme samenwerking die ze ervaren met Desplat.

Desplats muziek is altijd vol beweging, bruisend van leven en emotie, altijd elegant tot op het sublieme af. Met composities voor onder meer The Tree of Life, The Imitation Game en The Grand Budapest Hotel -– om nog te zwijgen over de scores van Oscarwinnaars (Beste Film) The King’s Speech, 13 → 24 OKTOBER 2020 | 17

20 YEARS WSA

Follow the livestream worldsoundtrackawards.com filmfestival.be

VAN EYCK YEAR EXTENDED TILL JUNE 2021!

Image: Sint-Baafskathedraal Gent © www.lukasweb.be - Art in Flanders vzw, foto Hugo Maertens

Discover the Van Eyck designs in our Van Eyck shop under the Belfry

©Frederique van Allemeersch

©Frederique van Allemeersch

©Patrick Henry

Van Eyck beer, cheese or sausage while you watch German cinema?

Taste it during the Van Eyck year. vaneyckwashere.be/smakeleyck 18 | FILM FEST GENT 2020

“Van Desplat vraag ik me steeds af waar hij de inspiratie vandaan blijft halen. Hij komt altijd verrassend uit de hoek. Of hij nu kiest voor de grandeur van het volle orkest of voor de intimiteit van de bijna kamermuziek, het is en blijft Desplat.”

“I always wonder where Desplat gets his inspiration from. His approach is always surprising.

Whether he chooses the grandeur of the full orchestra or the intimacy of chamber music, one always recognizes his work.”

— Dirk Brossé, muziekdirecteur/music director FFG For this 20th anniversary edition of the World Soundtrack Awards we welcome Alexandre Desplat as our guest of honour. Desplat is one of the most dazzling film composers of recent decades, known for his collaborations with worldrenowned directors such as Terrence Malick, Ang Lee, Kathryn Bigelow, Jacques Audiard, Guillermo del Toro, Wes Anderson and many more. The Frenchman has been nominated for eleven Oscars and holds the record of World Soundtrack Awards for Film Composer of the Year (five already!). Inspired by the works of Maurice Jarre, Bernard Herrmann and Nino Rota, he stepped into the Hollywood spotlights with a fabulous score for Girl with a Pearl Earring (2003). With his extraordinary music for films such as The Tree of Life, The King’s Speech, The Imitation Game, The Grand Budapest Hotel and The Shape of Water, the brilliant composer has entered the pantheon of the great film music maestros.

© L AU R E NT KO F F E L

Gabriel Yared – Lifetime Achievement Award

• Geboren op 7 oktober 1949 in Beiroet, Libanon • Krijgt op zijn veertiende te horen van zijn muziekleraar dat hij “nooit iets met muziek zou kunnen doen” • Studeert rechten als excuus om toegang te krijgen tot de universiteitsbibliotheek met werken van Bach, Schumann en Debussy • Wint in 1997 een Oscar voor The English Patient

Elk jaar opnieuw zet de World Soundtrack Academy een opmerkelijke carrière in de bloemetjes met de Lifetime Achievement Award. Op de 20ste WSA valt deze eer te beurt aan Gabriel Yared. En zo is de cirkel rond. De LibaneesFranse componist was in 2001 immers de allereerste centrale gast van het World Soundtrack Awards Gala. Hij won drie jaar later de World Soundtrack Award voor Film Composer of the Year dankzij zijn muziek voor het intieme epos Cold Mountain.

Al sinds de vroege jaren ’80 is Yared een prominente naam in de filmmuziekindustrie. Hij debuteerde in 1980 met de score voor Jean-Luc Godards Sauve qui peut (la vie) en kwam via L’amant van Jean-Jacques Annaud in contact met Hollywood. Yared passeerde al bij heel wat grote namen op de credits, onder wie Jean-Jacques Beinex, Robert Altman, Bruno Nuytten, Paul Schrader, Costa-Gavras, Michel Ocelot, Angelina Jolie, John Schlesinger en Xavier Dolan. Maar hij is vooral gekend voor zijn briljante samenwerkingen met Anthony Minghella, met wie hij naar de Oscars trok voor zowel The English Patient, The Talented Mr. Ripley als Cold Mountain. Voor zijn muziek voor The English Patient pakte hij een Oscar, een Golden Globe en een Grammy Award.

“Ik ben vereerd de Lifetime Achievement Award te ontvangen. Ik was al fan van de WSA bij de oprichting, twintig jaar geleden.

Doorheen de jaren zag ik dit netwerk van filmcomponisten evolueren en tot bloei komen als een springplank voor de carrières van heel wat jonge componisten.

Een opmerkelijke prestatie.”

“I am very honoured to be presented with the Lifetime Achievement Award. I have been a major supporter of the WSA since its inception twenty years ago. Over the years, I observed the WSA evolve and thrive, contributing to the launching of many young composers’ careers. A remarkable accomplishment.”

— Gabriel Yared Zijn carrière begon hij met een distinctieve elektronische sound, maar met zijn stormachtige orkestrale scores beukte hij de poorten open naar wereldfaam. Yared zoekt zijn inspiratie in verschillende genres en stijlen, van klassieke composities van Bach tot folk, rock en jazz. Over decennia heen bouwde hij een eclectisch oeuvre uit. De zwoele saxofoon in 37°2 le matin, de dramatiek in Camille Claudel, de pure poëzie in Map of the Human Heart of de terreur in de Stephen King-verfilming 1408: het kleurenpalet van Yared is fenomenaal.

In 2020, the World Soundtrack Academy honours the great Gabriel Yared with its Lifetime Achievement Award.

The Lebanese-French composer was the very first guest of honour of the WSAwards, back in 2001. Three years later, he won the World Soundtrack Award for Film Composer of the Year with his score for the intimate epic Cold Mountain. Yared made his debut in 1980, writing compositions for Jean-Luc Godard’s Sauve qui peut (la vie). Over his decades-spanning career he has worked with the likes of Jean-Jacques Beinex, Robert Altman, Paul Schrader, Michel Ocelot, Angelina Jolie, 13 → 24 OKTOBER 2020 | 19

20 YEARS WSA

Argo en The Shape of Water – heeft Desplat definitief het pantheon betreden van de grote filmmuziekmaestro’s. Dit jaar componeerde hij de filmmuziek voor The French Dispatch van Wes Anderson en is hij druk bezig met het componeren van de muziek voor Guillermo del Toro’s versie van Pinocchio.

John Schlesinger and Xavier Dolan. Yet, the composer is most renowned for his collaborations with Anthony Minghella, providing the music for Oscar-nominated films The English Patient, The Talented Mr. Ripley and Cold Mountain.

“Yareds muziek is origineel, uiterst verfijnd en inventief. Zijn grote liefde voor Bach is bijna overal hoorbaar. Zijn score voor Camille Claudel is een van de beste ooit.”

“Yared’s music is original, extremely refined and inventive. His score for Camille Claudel is one of the best scores ever composed.”

— Dirk Brossé, muziekdirecteur/music director FFG

Michael Abels – Discovery of the Year 2019

© JEROEN WILLEMS

20 YEARS WSA

• Geboren op 8 oktober 1962 in Phoenix, Arizona • Groeit op bij zijn grootouders op een boerderij in Zuid-Dakota • Begint te componeren op zijn achtste. Al op zijn dertiende voert een orkest zijn muziek uit • Debuteert in 2017 als filmcomponist met de muziek voor Get Out van Jordan Peele

Naar jaarlijkse gewoonte brengen Brussels Philharmonic en Vlaams Radiokoor een uitvoering van de muziek van de Discovery of the Year van de vorige editie. In 2019 mocht de Afro-Amerikaanse componist Michael Abels zich de ontdekking van het jaar noemen, met dank aan zijn muziek voor Jordan Peeles horrorfilm Us. Tweede keer goede keer, want Abels werd in 2017 al voor Get Out, zijn debuutscore en tevens het debuut van Jordan Peele, genomineerd voor de Discovery of the Year Award.

“De WSA zijn een consistente en enthousiaste supporter van opkomende filmcomponisten.

Ik kijk ernaar uit om mijn werk uitgevoerd te zien door Dirk Brossé en Brussels Philharmonic.”

“The WSA have been a consistent and enthusiastic supporter of emerging film composers. I’m thrilled to have my music performed by Dirk Brossé and the Brussels Philharmonic.”

— Michael Abels 20 | FILM FEST GENT 2020

Het verhaal van Michael Abels leest als een sprookje, maar dan met donkere ondertonen. In 1984 studeerde hij af aan de Universiteit van Zuid-Californië, waar hij Compositie studeerde. Hij was altijd al geïnteresseerd in filmmuziek, maar de zoektocht naar een job als filmcomponist bleek tevergeefs. Dertig jaar lang schreef hij orkestrale muziek, opera’s en opdrachten van allerhande. Tot in 2017 Jordan Peele een Afro-Amerikaanse componist zocht voor zijn regiedebuut Get Out. Peele merkte, tot zijn ontgoocheling, dat er weinig filmcomponisten van kleur waren, dus belandde hij op YouTube, waar hij uiteindelijk op een uitvoering van Abels muziek botste. De rest is geschiedenis: Get Out werd een cultuurfenomeen en Abels carrière kwam in een stroomversnelling.

Steven Spielberg belde Jordan Peele op met het verzoek Michael Abels te blijven betrekken. “Het is zoals mezelf en John Williams!”, aldus de iconische regisseur. Zo geschiedde.

Peele en Abels werkten intussen samen voor de ambitieuze genrefilm Us. Abels huiveringwekkende score werd beladen met prijzen, waaronder de Discovery of the Year Award in Gent.

Het arsenaal aan vaardigheden van Abels is immens.

De tonnen ervaring met klassieke muziek combineert hij met Afrikaanse-Amerikaanse jazz, blues, bluegrass en etnische genres. Het meest treffende voorbeeld? Het in Swahili geschreven lied voor Get Out. Michael Abels heeft intussen naam gemaakt als filmcomponist (See You Yesterday, Bad Education en All Day and a Night), maar is ook medeoprichter van het Composers Diversity Collective, een collectief dat ijvert voor een verhoogde visibiliteit voor componisten met diverse achtergronden.

Michael Abels, winner of the Discovery of the Year Award 2019, returns this year to present a selection of his work.

Last year, the African-American composer was praised for his score for Jordan Peele’s Us. It was Abels’ second nomination, earning a first with his staggering debut score for the cultural phenomenon Get Out. For thirty years, the Phoenix-born Abels had been writing orchestral compositions, operas and commissions of all kinds. Until director Jordan Peele found one of his recordings on YouTube. Combining his classical training with African-American jazz, blues, bluegrass and ethnic genres, Abels is one of the most exciting voices in film music today. As a co-founder of the Composers Diversity Collective, he is advocating an increased visibility of colour within the cultural industries.

Elk jaar brengt Film Fest Gent een album uit ter ere van de World Soundtrack Awards en diens centrale gast. Om de twintigste verjaardag van de World Soundtrack Academy en Awards te vieren, wijdt Film Fest Gent zijn jaarlijkse album aan alle dertien winnaars van de begeerde World Soundtrack Film Composer of the Year Award in de twee voorbije decennia. Deze unieke compilatie bestaat uit nieuw opgenomen werk van Angelo Badalamenti, Nicholas Britell, Carter Burwell, Mychael Danna, Alexandre Desplat, Patrick Doyle, Michael Giacchino, Elliot Goldenthal, James Newton Howard, Alberto Iglesias, Jóhann Jóhannsson, John Williams en Gabriel Yared.

Als hulde aan al deze gerenommeerde filmcomponisten, bevat het album exclusieve studio-opnames die nog niet eerder verschenen zijn op cd: concertsuites, zoals Desplats The Imitation Game en Giacchino’s Star Trek, into Darkness and Beyond, en instrumentale uitvoeringen, zoals Badalamenti’s The Voice of Love uit Twin Peaks en Doyles Never Forget uit Murder on the Orient Express. Opvallend zijn de opnames van onuitgegeven muziek voor Fear door Carter Burwell en de muziek voor het historische epos Troy door Lifetime Achievement Award-winnaar Gabriel Yared.

Beginnen en eindigen doet het album met een bonustrack: de voor het eerst in een studio opgenomen World Soundtrack Awards Fanfare, speciaal geschreven door Elmer Bernstein voor de awardsceremonie, en Tribute to the Film Composer, een schitterende collage van 23 verschillende Oscarwinnende of Oscargenomineerde filmthema’s door John Williams gearrangeerd als hommage aan filmcomponisten.

De muziek is uitgevoerd door Brussels Philharmonic en Vlaams Radiokoor o.l.v. maestro Dirk Brossé en opgenomen door MotorMusic in de legendarische Studio 4 in Flagey in Brussel. Het album verschijnt op 23 oktober 2020 en wordt uitgebracht door Silva Screen Records.

Koop de cd via shop.filmfestival.be

To celebrate the twentieth anniversary of the World Soundtrack Academy and Awards, Film Fest Ghent devotes its annual album to all thirteen winners of the coveted World Soundtrack Film Composer of the Year Award over the past two decades.

This special compilation features newly recorded pieces by Angelo Badalamenti, Nicholas Britell, Carter Burwell, Mychael Danna, Alexandre Desplat, Patrick Doyle, Michael Giacchino, Elliot Goldenthal, James Newton Howard, Alberto Iglesias, Jóhann Jóhannsson, John Williams and Gabriel Yared.

To honour all these masters of their craft, this album goes the extra mile, featuring almost exclusively premiere studio recordings of pieces and arrangements that have never before been released on CD. This includes concert suites, such as Desplat’s The Imitation Game and Giacchino’s Star Trek, into Darkness and Beyond, and special orchestral arrangements, such as Badalamenti’s The Voice of Love from Twin Peaks and Doyle’s Never Forget from Murder on the Orient Express. This album also features the premiere release of music for Fear by Carter Burwell and Troy by 2020 WSA Lifetime Achievement Award winner Gabriel Yared.

Two remarkable bonus tracks bookend the album: the premiere release of the World Soundtrack Awards Fanfare, written by Elmer Bernstein especially for the awards ceremony, and Tribute to the Film Composer, a fabulous homage arranged by John Williams that brings together no less than 23 different Oscar-winning or Oscar-nominated film themes.

Performed by Brussels Philharmonic and Vlaams Radiokoor and conducted by Dirk Brossé, music director of Film Fest Ghent, all music is newly recorded by MotorMusic at Flagey’s legendary Studio 4 in Brussels.

The album is licensed to Silva Screen Records and released on 23 October 2020.

Get your album at shop.filmfestival.be

Op onze webshop ontdek je nog heel wat andere albums doorheen twintig jaar WSA. On our webshop you can discover more albums produced throughout twenty years WSA. shop.filmfestival.be

For the Record Box

featuring the music of Craig Armstrong, Mychael Danna, Angelo Badalamenti, Shigeru Umebayashi and Gabriel Yared

Alan Silvestri

featuring scores from Back to the Future, Forrest Gump, Night at the Museum a.o.

Music for Film: Carter Burwell

the first ever compilation album of Burwell’s film scores

Music for Film: Terence Blanchard – featuring scores from

Malcolm X, 25th Hour, Inside Man a.o.

Music for Film: Marco Beltrami

featuring the Emmy-winning score from Free Solo a.o.

13 → 24 OKTOBER 2020 | 21

20 YEARS WSA

Album: World Soundtrack Awards: Tribute to the Film Composer

are you #CinemaReady? we are Cinemas around the world are working hard to keep you safe when you come to the movies. It might feel slightly different but it will be a cinema experience, something you can’t get at home.

With the expertise to deliver a cinema experience that delights and excites.

The knowledge to produce superior image quality, time and time again.

The experience to guarantee uptime and system performance.

The talent to develop cost-effective and future-proof laser projectors.

The passion to create the largest portfolio in the industry.

The dedication to perfection for the thousands of laser projectors we’ve installed.

Cinionic, bringing Barco laser solutions to cinemas all around the world.

Be wowed at www.cinionic.com

22 | FILM FEST GENT 2020

© Z E N T R O PA F I L M S

Drunk Druk

13.10 • 19:30 • Vooruit-Theaterzaal (130852) 15.10 • 14:30 • Kinepolis 1 (150301)

Een intrigerende, vinnig geregisseerde studie over de effecten van de drankcultuur op het dagelijkse leven.

P LU S PA R C O U R S D E N M A R K , 2 0 2 0 , D C P, 1 1 5 ’ C A ST | Mads Mikkelsen, Maria Bonnevie, Thomas Bo Larsen, a.o.

L AN GUAG E | Deens / Danish S U BTITL E S | Nederlands, Frans / Dutch, French

“Veel historische momenten gingen gepaard met drank. Van grote literatuur – Hemingway – tot de wereldoorlogen. Churchill dronk ’s morgens al”, zei regisseur Thomas Vinterberg een paar jaar geleden, toen bekend raakte dat hij een film over alcohol schreef. Vier volwassen mannen wagen zich aan een experiment waarbij ze (té) diep in het glas kijken: dat is in het kort de premisse van Drunk.

De Deense regisseur die op het filmfestival van Cannes met Festen (1998) de Dogma 95-beweging op gang trapte, is met deze uitgelezen mix van humor en ellende opnieuw in grote vorm. Het helpt ook wel dat de hoofdrol vertolkt wordt door de geweldige Mads Mikkelsen, die Vinterberg in 2012 door het geroddel van een kleine gemeenschap liet opjagen in Jagten (winnaar van de North Sea Port Publieksprijs op Film Fest Gent). Ook scenarist Tobias Lindholm werd aan boord gehesen. Drunk gaat over Martin (Mikkelsen), ooit de pienterste leraar van de middelbare school, maar nu een uitgebluste man. Hij is nauwelijks aanwezig in de lessen – zo erg zelfs dat leerlingen en ouders willen ingrijpen – en zijn huwelijk loopt langzaamaan op de klippen. Tijdens een gezellige drink overtuigen zijn drie naaste collega’s de geheelonthouder om met hen mee te bingedrinken. Ze worden alsmaar geïntoxiceerder en de stoorzender van de groep Nikolaj (héérlijke rol van Magnus Millang) vertelt hen over een obscure filosoof die beweerde dat mensen niet met genoeg alcohol in hun bloed geboren zijn. Bij wijze van experiment stelt hij voor dat ze allemaal doorheen de dag drinken om het “juiste” alcoholpercentage van vijf promille te handhaven. Die milde intoxicatie zorgt dat je meer open staat voor dingen, creatiever bent en betere beslissingen neemt. Het experiment werpt initieel zijn vruchten af: Martin verbaast zijn vrouw Trine (Maria Bonnevie) met zijn herwonnen levenslust en ook de omgang met zijn studenten is minder stroef. Maar hoelang nog voordat de boel ontspoort? Drunk is de twaalfde langspeler van Vinterberg, die zich met Festen en Jagten al een krak toonde in het schetsen van groepsdynamieken.

Het resultaat is een luidruchtige én ontnuchterende tragikomedie over hoe mannen omgaan (of niet omgaan) met ouder worden. Het is tevens een intrigerende, vinnig geregisseerde studie over de – positieve en minder positieve – effecten van de drankcultuur op het dagelijkse leven. Nog een rondje?

Drunk’s high concept finds a quartet of [high school teachers] obsessing over an obscure theory by a Norwegian psychologist, who argues that humans require alcohol in their system to thrive and suggests a daily intake in the vicinity of five percent. (...) Soon the men careen into the inevitable downward spiral, upping their daily intake goals until they’ve devolved into drunken train-wrecks. As Martin (Mads Mikkelsen’s best performance in years) embraces his alcoholism, Drunk spirals into an ironic portrait of debauchery loaded with vicious twists, leading to hectic decisions both wrenching and hilarious. (...) It’s a furious and sad movie at its core, but not one devoid of hope.” - Indiewire 13 → 24 OKTOBER 2020 | 23

OPENING FILM

Thomas Vinterberg

ELKE DINSDAG EN VRIJDAG Jackpot van minstens

Partner van

© P I X A R A N I M AT I O N S T U D I O S

Soul

23.10 • 19:45 • Kinepolis 1 (230801) 23.10 • 20:15 • Kinepolis 2

(230802)

Soul is een balsem voor de ziel, een lust voor oor en oog.

U N I T E D STAT E S O F A M E R I CA , 2 0 2 0 , D C P, 9 0 ’ C A ST | Voices: Jamie Foxx, Tina Fey, Quest Love, a.o.

M U S I C | Atticus Ross, Trent Reznor, Jonathan Batiste L A N G UA G E | Engels / English S U B T I T L E S | Nederlands, Frans / Dutch, French

Hoe kunnen we deze editie van Film Fest Gent beter afsluiten dan met Soul, de gloednieuwe animatiefilm van Pixar waarin muziek centraal staat.

Voor hoofdpersonage Joe Gardner is muziek de alfa en omega. Hij koestert een stiekeme droom om het te maken als jazzmuzikant maar verdient noodgedwongen zijn boterham als muziekleraar op een middelbare school. Wanneer hij de kans krijgt om een concertavond te openen in de Half Note Club (ooit een befaamde jazzclub in New York) speelt hij de pannen van het dak en maakt hij danig indruk op de aanwezige muzikanten.

Bevindt Gardners leven zich op een keerpunt? Ja, zo blijkt, maar niet zoals hij het gehoopt had. Door een ongelukkige misstap belandt hij in The Great Before, een plek waar zielen hun persoonlijkheden, eigenaardigheden en interesses ontwikkelen, alvorens het lichamelijke leven op aarde begint. Gardner werkt er samen met een vroegrijp zieltje om zijn leven van weleer terug te krijgen.

Terwijl hij wanhopig de schoonheid van het leven op aarde probeert over te brengen, botst Gardner zelf op antwoorden van belangrijke levensvragen. Maar ondertussen probeert Gardners aartsvijand Paul diens mogelijke muzikale carrière te saboteren op het leven op aarde.

Het humanistische Soul ligt in het verlengde van een reeks Pixar-sprookjes die het niet moeten hebben van feeën, prinsen of engelen, maar verankerd zijn in een herkenbaar leven. Denk aan Coco, Up of Inside Out – die laatste twee titels zijn niet toevallig van de regisseur van Soul, Pete Docter. Joe Gardner wordt vertolkt door acteur en muzikant Jamie Foxx, die eerder al in de huid kroop van de musici Ray Charles (Ray) en Nathaniel Ayers (The Soloist). De score is van Trent Reznor en Atticus Ross, het duo dat een Oscar verdiende voor de muziek van The Social Network en dit jaar genomineerd is voor de World Soundtrack Award for Best Television Composer of the Year dankzij de serie Watchmen. Soul is een balsem voor de ziel, een lust voor oor en oog.

Jamie Foxx voices the role of a middle-school band teacher named Joe Gardner who due to a minor misstep is transported to the Great Before, a place where souls are developed before they go to Earth. “Every musician knows the phrase ‘suffer for one’s art’. It’s what we often think as ‘the artist’s journey’, says Kemp Powers, a writer and co-director on Pixar’s Soul. ‘For anyone who has a profession in the creative arts, it’s an almost religious obsessiveness you have to have to have success and a career in the arts.’ Joe Gardner, voiced by Jamie Foxx, the main character of the film, is the epitome of this idea. - Entertainment Weekly

13 → 24 OKTOBER 2020 | 25

CLO SING FILM

Pete Docter

Affeseerd eu veur nen gin tonic, de fiem goa beginn!

HTK, echt Gents vakmanschap.

Trotse sponsor van Film Fest Gent

26 | FILM FEST GENT 2020

Ons vakmanschap drink je met verstand.

© WHY NOT PRODUCTIONS

ADN DNA 18.10 • 20:00 • Kinepolis 3

(180803)

+ GUESTS

20.10 • 14:30 • Kinepolis 1

(200301)

23.10 • 16:30 • Kinepolis 8

(230508)

Een confronterende brok emotioneel doorleefde cinema, zonder overdadig in pathos te baden.

P LU S PA R C O U R S F R A N C E - A LG E R I A , 2 0 2 0 , D C P, 9 0 ’ C A ST | Maïwenn, Fanny Ardant, Louis Garrel, Marine Vacth M U S I C | Stephen Warbeck L A N G UA G E | Frans / French S U B T I T L E S | Nederlands / Dutch

Op een bloedhete augustusdag in Parijs brengt Neige samen met haar kinderen, broers, zussen, neef, tante en moeder een bezoek aan haar Algerijnse grootvader Emir, die aan Alzheimer lijdt in het bejaardentehuis. Er wordt wat heen en weer gegrapt en een schrijfster komt het afgewerkte boek uitdelen waarin Emirs levensverhaal is opgetekend. Wanneer hij plots overlijdt, laaien de familieruzies hoog op. Voor Neige was het haar grootvader die haar beschermde tegen een moeilijke thuissituatie. Het wordt het begin van een heuse zoektocht naar haar ware identiteit.

Regisseur en hoofdrolspeler is Maïwenn (voluit Maïwenn Le Besco), de Franse actrice bekend uit o.a. Léon (1994) en The Fifth Element (1997) en gewaagde rollen in films als Haute tension (2003). In 2006 maakte ze de sprong naar het regisseren met Pardonnez-moi, haar autobiografische langspeeldebuut waarin ze ook zelf meespeelde. Na Le bal des actrices (2009) maakte ze in 2011 indruk met Polisse, een confronterend drama over de Parijse zedenpolitie die kindermishandeling opspoort, waarmee ze de prestigieuze Prix du Jury op het filmfestival van Cannes won. Met Mon roi (2015), een sterk verhaal over liefde en destructie, scheerde ze opnieuw hoge toppen in Cannes, getuige de minutenlange staande ovatie die de film te beurt viel.

Aanvankelijk zou Maïwenn afgelopen mei voor de derde keer op de rode loper staan in Cannes, maar corona besliste er anders over. Samen met Mathieu Demy schreef ze dit indringende (zelf)portret dat de kijker dankzij de observerende camera laat ervaren hoe intens gecompliceerd bloedbanden kunnen zijn. Haar gemengde roots – ze is van Bretoense, Vietnamese, Franse én Algerijnse afkomst – vormden mee de basis voor de film. Vol overtuiging kruipt ze in de huid van de onzekere Neige, die zichtbaar gebukt gaat onder haar bewogen verleden. In de bijrollen zien we onder meer een sublieme Fanny Ardant als de hardvochtige, onbuigzame moeder van Neige en Louis Garrel als haar ex en luisterend oor.

ADN is een confronterende brok emotioneel doorleefde cinema, zonder overdadig in pathos te baden. De harde realiteit wordt in de film afgewisseld met af en toe humoristische momenten. Mede dankzij de fraaie score van Stephen Warbeck (Shakespeare in Love, Billy Elliot, De zaak Alzheimer) winnen zowel het verhaal als de personages aan authenticiteit.

Summer in Paris. Neige regularly visits her beloved Algerian grandfather, Emir, in his retirement home. It was Emir who raised her and who offered protection from her toxic parents. She is surrounded by her extended family: brothers, sister, aunt, mother a.o. Relations between them are difficult, rife with resentment and bitterness.

Emir’s death will escalate family tensions and trigger a profound identity crisis for Neige. Drawing deeply from her own complex history, French actress and filmmaker Maïwenn delivers a powerful and moving family portrait. The director invites us to explore her Algerian roots.

13 → 24 OKTOBER 2020 | 27

COMPETITION

Maïwenn Le Besco

© H U N G A R I A N N AT I O N A L F I L M F U N D

Éden Ágnes Kocsis 19.10 • 19:30 • Kinepolis 3

(190803)

+ GUESTS

COMPETITION

20.10 • 16:45 • Kinepolis 8

(200508)

21.10 • 21:45 • Kinepolis 8

(210908)

Kocsis zweeft in de richting van Andrei Tarkovsky, wiens radicale beelden echoën in de strakke, koelblauw belichte kaders.

H U N G A RY - R O M A N I A - B E LG I U M , 2 0 2 0 , D C P, 1 5 3 ’ C A ST | Lana Baric, Daan Stuyven, Lóránt Bocskor-Salló, a.o.

M U S I C | Francois Dumontn Herman Pieëte L A N G UA G E | Hongaars / Hungarian S U B T I T L E S | Nederlands, Engels / Dutch, English

Éva leeft in een bubbel. Nee, geen coronabubbel. Éden bewijst dat het nog veel erger kan. Tien jaar na Adrienn Pál – toentertijd te bewonderen op Film Fest Gent – heeft de Hongaarse regisseur Ágnes Kocsis eindelijk een nieuwe film uit. Centraal staat Éva, een vrouw die allergisch is aan zowat alles: bepaalde chemicaliën, elektromagnetische stralingen, luchtvervuiling … Er zit niets anders op dan als kluizenaar te leven. Wetenschappers – zowel biomedici als psychiaters – zien het graag gebeuren, want Éva is het ideale proefkonijn.

Nochtans lijkt er aanvankelijk geen vuiltje aan de lucht. Éva is op weg naar haar werk als ze tijdens de busrit hyperventileert en steken in haar borstkas voelt die haar doen neerzijgen van de pijn. Voor ze het goed en wel beseft, ligt ze totaal afgezonderd in een ziekenhuis waar artsen over elkaar heen buitelen om haar aan testen te onderwerpen. Vanaf dan kan ze de gesteriliseerde ruimte alleen in een astronautenpak verlaten. Een farmaceutisch bedrijf, dat al dan niet mee verantwoordelijk is voor Éva’s precaire toestand, stuurt een psychiater op haar af. Hij voelt al snel een subtiele druk dat zijn conclusie moet luiden dat Éva’s hypergevoeligheid uitsluitend een geestelijk probleem is. De levens van de vrouw en psychiater András raken sterker met elkaar verweven dan ze aanvankelijk gedacht of gewenst hadden. Dé verrassing is dat Daan Stuyven de psychiater speelt, de eerste hoofdrol voor de Vlaamse muzikant. Als het ooit zou mislopen met zijn zangcarrière heeft hij alvast een alternatief achter de hand.

Het uitgangspunt van Éden herinnert sterk aan Safe van Todd Haynes, maar de uitwerking is radicaal anders. Kocsis contrasteert Éva’s eenzaamheid met onze immer groeiende afhankelijkheid van technologie en suggereert een verbroken relatie tussen mens en natuur. Kocsis zweeft zo in de richting van Andrei Tarkovsky, wiens radicale beelden echoën in de strakke, koelblauw belichte kaders van Éden, en in die van haar landgenoot Béla Tarr met wie ze de voorliefde voor slow cinema gemeen heeft. Ze neemt haar tijd – tweeënhalf uur – voor dit verrassende verhaal, maar de film is elke seconde meer dan waard. “Éden is [Kocsis’] formally austere and thematically rich character driven third feature that explores the main preoccupations of our modern world: loneliness and immune hyper-sensitivity. Éva suffers from both. And she’s allergic to just about everything, so living in a bubble becomes a fact of life to avoid toxic shock, breathing difficulties and possibly even death. To venture outside her starkly decorated high-rise apartment in Budapest she must don a space suit. (...) The luminous camerawork also captures the silent stillness of the desert where Éva undergoes light therapy in an isolated glass igloo. (...) Éden often echoes the bracing quality and otherworldliness of Tarkovsky, Hadzihalilovic and Béla Tarr.” - Filmuforia

28 | FILM FEST GENT 2020

© D AY L I G H T

L’ennemi The Enemy 17.10 • 19:45 • Kinepolis 6

(170806)

+ GUESTS

17.10 • 20:00 • Kinepolis 2 + GUESTS

(170802)

ENGELS ONDERTITELD

19.10 • 14:15 • Kinepolis 8

(190308)

20.10 • 22:30 • Kinepolis 1

(200901)

Streker speelt procureur noch advocaat. De feiten zijn louter een alibi om de aandacht te vestigen op de intieme emoties van zijn protagonist.

B E LG I A N C I N E M A TO D AY

B E LG I U M - F R A N C E - LUX E M B U R G , 2 0 2 0 , D C P, 1 0 5 ’ C A ST | Jérémie Renier, Alma Jodorowsky, Emmanuelle Bercot, Félix Maritaud, Sam Louwyck, Peter Van den Begin, Bruno Vanden Broecke, Jeroen Perceval, a.o.

S O U N D | FranÇois Dumont L A N G UA G E | Frans, Nederlands / French, Dutch S U B T I T L E S | Nederlands / Dutch

Drie jaar nadat hij de bioscopen door elkaar schudde met Noces, over de dilemma’s van tweede generatie-immigranten in Brussel, keert regisseur Stephan Streker terug naar het witte doek met L’ennemi. De hoofdrol is weggelegd voor Jérémie Renier, die doorbrak dankzij films van de broers Dardenne. Op intense wijze kruipt hij voor dit psychologisch drama in de huid van Louis Durieux, een Belgische politicus die ervan beschuldigd wordt zijn vrouw Maëva (Alma Jodorowsky, kleindochter van) te hebben vermoord in hun hotelkamer aan de Noordzee.

Wat de kijker zou kunnen verontrusten, is dat de waarheid Streker eigenlijk niet boeit. Hij wil procureur noch advocaat spelen. De feiten zijn voor de cineast louter een alibi om de aandacht te vestigen op de intieme emoties van zijn protagonist.

Net als op de vraag: hoe kan liefde tot zulke extreme toestanden leiden? Kun je iemand wel écht kennen? Zo waakt hij erover dat de donkere bioscoopzaal niet verandert in een rechtszaal. “Niemand weet wat er in die hotelkamer is gebeurd en toch heeft iedereen er een mening over”, aldus de regisseur. “Het zegt meer over de mensen zelf dan over de situatie.”

Een onzichtbare hoofdrol is weggelegd voor ons land, België. Streker werpt met zijn vierde langspeler een blik op een land dat verdeeld is in twee zeer verschillende gemeenschappen. Streker reikt je de sleutels aan om een oordeel te vellen, maar weigert de minste zekerheid te verschaffen over het personage wiens persoonlijke leven op het scherm haarfijn wordt ontleed. Wat wel zeker is: L’ennemi is een ijzersterk geacteerde thriller met Jérémie Renier voorop, bijgestaan door Peter Van Den Begin, Jeroen Perceval, Bruno Vanden Broecke en Sam Louwyck.

L’ennemi tells the story of Louis Durieux, a politician and flamboyant public figure whose life is shattered the day he is accused of having murdered his wife, who’s found dead in their hotel room in Ostend. The case blows up into an intense media frenzy. Guilty or innocent? Nobody knows. Perhaps not even Louis himself. L’ennemi is the new psychological drama from former journalist Stephan Streker, starring Jérémie Renier, Alma Jodorowsky and Emmanuelle Bercot. Just like his previous film Noces, Streker starts from a tragic yet fascinating news item that shook Belgium to the core. Always with the same objective: to not follow judicial facts, but to provoke deep reflection.

13 → 24 OKTOBER 2020 | 29

COMPETITION

Stephan Streker

© A24

First Cow Kelly Reichardt

COMPETITION

18.10 • 19:15 • Kinepolis 8

(180708)

19.10 • 17:00 • Kinepolis 6

(190608)

20.10 • 14:00 • Kinepolis 8

(200308)

21.10 • 22:30 • Kinepolis 6

(210906)

Reichardts stille universum doet aan westerns denken: de paarden, treinen en de grillige gebieden waarin eenzame zoekers in stilte lijden.

U N I T E D STAT E S O F A M E R I CA , 2 0 2 0 , D C P, 122’ C A ST | John Magaro, Orion Lee, Alia Shawkat, Dylan Smith, a.o.

M U S I C | William Tyler L A N G UA G E | Engels / English S U B T I T L E S | Nederlands / Dutch

Iemand die een emmer met melk steelt. Meer heeft Kelly Reichardt niet nodig om van First Cow (2019) – haar ingetogen drama over twee pioniers die in het 19deeeuwse Oregon de kans grijpen om iets van zichzelf te maken – een wondermooie studie te maken van de Amerikaanse droom en de hebzucht die eraan ten grondslag ligt. Daarvoor riep de cineaste van lowbudgetfilms, zoals Certain Women (2016), opnieuw de hulp in van Jonathan Raymond, die eerder al de scenario’s schreef voor Old Joy (2006) en Wendy & Lucy (2008), en op wiens debuutroman The Half-Life Reichardts nieuwste drama gebaseerd is.

Doorheen deze tedere vertelling over de gelukszoekers Cookie (John Magaro) en King-Lu (Orion Lee) die hun plek in het nieuwe Amerika rond 1820 hopen te vinden door een succesvol handeltje in patisserie – gemaakt met gestolen melk – op te zetten, verweeft de indiecineaste opnieuw enkele van haar favoriete thema’s en decors. Zo verkent Reichardt in First Cow opnieuw de 19de-eeuwse frontier die reeds in Meek’s Cutoff (2010) centraal stond, spelen er weer klimaatkwesties op die ze eerder in Night Moves (2013) aankaartte en verkent ze andermaal de eenzaamheid op het platteland die ook in Certain Women werd uitgeplozen.

Maar vooral haar voorliefde voor figuren die aan de rand van de kapitalistische samenleving leven – een fascinatie die ze deelt met generatiegenoot Debra Granik (Leave No Trace) – speelt weer fel op. “Ik ben geïnteresseerd in personages die geen sociaal vangnet hebben”, zei Reichardt ooit tegen The New York Times.

Dat net ontbreekt ook bij de twee curieuze gelukszoekers uit First Cow die een list verzinnen om geld te verdienen in een tijd waarin het verschil tussen ‘eten’ en ‘gegeten worden’ soms niet groot is.

“De personages zijn ook een product van de plek waar ze vandaan komen”, zei ze in datzelfde interview. Dat verklaart waarom het stille universum waarin haar films zich afspelen aan westerns doet denken: de paarden, treinen en de grillige gebieden waarin eenzame zoekers in stilte lijden. Daarnaast zijn Reichardts portretten ook het resultaat van de omgeving waarin ze zijn gemaakt: Oregon. First Cow is inmiddels haar vijfde film waarin de dicht beboste staat een hoofdrol speelt. Vandaag is die plek aan de Westkust nog steeds het minst getemde stukje Amerika. Niet gek dat de eigenzinnige cineaste net daar haar hart verloren heeft.

“Set in the mid-19th-century Oregon Territory, Kelly Reichardt’s latest film is a fable, a western, a buddy picture and a masterpiece. (...) First Cow crystallizes Reichardt’s ideas about history and politics - about how the simplest undertakings ensnare people in complicated relations of power and competition. It is fundamentally a western: it takes up questions of civilization, solidarity and barbarism on the American frontier. And like many great westerns it critiques some of the genre’s foundational myths with bracing, beautiful rigor, including the myth of heroic individualism.” - The New York Times

30 | FILM FEST GENT 2020

© CINEART

Gagarine 16.10 • 19:45 • Kinepolis 1

(160801)

+ GUESTS

17.10 • 14:30 • Kinepolis 8

(170308)

+ GUESTS

22.10 • 22:15 • Kinepolis 6

(220906)

Een aangrijpend en ambitieus debuut waarin het scifiescapisme van Steven Spielberg en de véritéstijl van Ken Loach worden vermengd.

E X P LO R E Z O N E F R A N C E , 2 0 2 0 , D C P, 9 7 ’ C A ST | Alséni Bathily, Lyna Khoudri, Jamil McCraven, a.o.

M U S I C | Amine Bouhafa, Sacha & Evgueni Galperine L A N G UA G E | Frans / French S U B T I T L E S | Nederlands / Dutch

De Franse banlieues worden op groot scherm niet zelden in mistroostige sociaalrealistische vertellingen gegoten over grauwe wijken waar (jeugd)criminaliteit en verval welig tieren. Niet zo door het Franse regieduo Fanny Liatard en Jérémy Trouilh. Zij gooien de clichés overboord met Gagarine, een meesterlijk verlengstuk van hun gelijknamige kortfilm uit 2014. Het langspeeldebuut maakte indruk op het programmatieteam van het filmfestival van Cannes, die de film het label meegaf van de officiële selectie van 2020, en werd eveneens warm onthaald in de online versie van Marché du Film.

Gagarine opent met archiefbeelden waarin te zien is hoe kosmonaut Yuri Gagarin in 1963 onder luid applaus het woonproject Cité Gagarine in Ivry-sur-Seine, net buiten Parijs, inhuldigt als een soort sociale utopie. Vijftig jaar later is de situatie minder rooskleurig. Cité Gagarine, met haar – vaak onhygiënische – 350 appartementen, haar chronisch defecte liften en verouderde elektriciteits- en waterapparatuur, moet worden gesloopt. Het is een lot waar de zestienjarige zwarte jongen Youri (een rol voor de charismatische nieuwkomer Alséni Bathily) zich hevig tegen verzet. Hij repareert delen van het gebouw dan maar eigenhandig met tweedehandsmateriaal, samen met zijn vriend Houssam en het Romameisje Diana (Lyna Khoudri, weldra te zien in Wes Andersons The French Dispatch). Wanneer de arbeiders aankomen om de ontmanteling van het complex voor te bereiden, zit Youri (wiens moeder met een man is gevlucht) alleen in het gebouw. Net als naamgenoot Yuri Gagarin droomt hij van een astronautenbestaan en vlucht hij in zijn gedachten naar de sterren. Daarom richt hij zijn flat in als een ruimtecapsule, compleet met hydrotechnische gewassen, doordringbare muren en waterfilters op basis van YouTube-tutorials van echte astronauten in de ruimte. De enige mensen die hij tegen het lijf loopt, zijn een lokale drugsdealer die eveneens weigerachtig tegenover de evacuatie staat en Diana, met wie hij een romance begint.

Liatard en Trouilh creëerden een aangrijpend, ambitieus en dromerig langspeeldebuut waarin zowel het scifi-escapisme van Steven Spielbergs Close Encounters of the Third Kind (1977) als de véritéstijl van Ken Loachs I, Daniel Blake (2016) worden vermengd. Draagt bij tot het visuele spektakel: de hypnotiserende score van Amine Bouhafa en Evgueni & Sacha Galperine.

“Inspired by the real-life demolition of an apartment complex in the Paris region, [Gagarine] is the story of a young resident (Yuri) who finds himself becoming the proverbial urban spaceman. (...) This dreamlike romance can certainly be deemed a flagship for the continuation of imagination and ambition in French cinema. (...) Noone could accuse this debut of not shooting for the stars.” - Screen Daily “A well-crafted mystical odyssey both emotionally poignant and aesthetically profound, Gagarine blends the dilapidated reality of its crumbling complex with the quiet possibilities of Yuri’s space fantasies, set to a moody, atmospheric score. - IONCINEMA 13 → 24 OKTOBER 2020 | 31

COMPETITION

Fanny Liatard, Jérémy Trouilh

Partner van Film Fest Gent.

32 | FILM FEST GENT 2020

© H E I M AT I O S F I L M S

Ghosts Hayaletler 19.10 • 22:30 • Kinepolis 6

(190906)

20.10 • 17:15 • Kinepolis 6

(200606)

22.10 • 19:45 • Kinepolis 6

(220806)

Okyay schetst een broeierig generatieportret dat een portie moed en hoop injecteert in het conservatieve Turkije.

T U R K EY - F R A N C E - Q ATA R , 2 0 2 0 , D C P, 9 0 ’ C A ST | Emrah Ozdemir, Nalan Kuruçim, Beril Kayar, a.o.

M U S I C | Ekin Uzeltuzenci L A N G UA G E | Turks / Turkish S U B T I T L E S | Nederlands, Engels / Dutch, English

Van sociale onrust, wanbeleid en politiek activisme tot de plaats van de vrouw in de samenleving en malafide gentrificatie: Azra Deniz Okyay gaat in haar langspeeldebuut geen topic uit de weg om het Turkije onder Recep Tayyip Erdoğan te schetsen. Dat doet de voormalige medewerkster van Michel Gondry door het adembenemende Turkse platteland, waar grootmeester Nuri Bilge Ceylan films als Once Upon a Time in Anatolia (2011) en Winter Sleep (2016) draaide, ver achter zich te laten en in te zoomen op één dag uit het hectische stadsleven van rebelse inwoners van het Istanbul uit de nabije toekomst: 26 november, 2020.

In Ghosts staat die grimmige dag in de Turkse hoofdstad in het teken van rellen die het gevolg zijn van de stroompannes die verschillende stukken van de stad steeds vaker lamleggen. Toch hebben Didem en haar buurvrouw Iffet andere problemen aan hun hoofd. De jonge vrouw is immers net ontslagen omdat ze tijdens haar werk voor een danswedstrijd oefende. Daarom helpt ze nu samen met de feministische Ela haar oudere buur van wie de zoon in de gevangenis zit en dringend geld voor bescherming nodig heeft. Daarvoor moet het drietal een crimineel helpen met een schimmige deal.

Door de verhalen van deze vier personages ingenieus met elkaar te vervlechten, schetst Okyay een broeierig én bruisend generatieportret dat een portie moed en hoop injecteert in het conservatieve Turkije van nu en morgen. “Ik wilde mijn vrienden en mijn generatie in al haar facetten tonen”, vertelde Okyay onlangs tijdens haar filmpremière in Venetië. “Ik heb het scenario dan ook vaak moeten herschrijven omdat mijn land zo hard veranderde tijdens de vijf jaar dat ik eraan werkte.”

Dat omslaande klimaat registreert de Turkse cineaste in Ghosts aan de hand van nauwlettende docu-achtige observaties – en dito esthetiek – van haar stad en haar inwoners. Daarin speelt haar verleden als documentairemaker duidelijk op.

“Als regisseur moet je mensen eerst in detail observeren alvorens je over hen kan schrijven”, vertrouwde de begeesterde cineaste in Venetië aan een filmblogger toe. “Documentaires maken hielp me dan ook om een film te maken over mensen zonder hen uit te buiten.” Is Okyay de stem van een nieuwe generatie Turkse cineasten?

“Ghosts is the feature debut of director Azra Deniz Okyay, telling the story of a single day in Istanbul from the perspectives of four very different characters. As well as the individual stories of these characters, Ghosts also uses the backdrop of Istanbul as a means of exploring a number of important socio-political themes. It’s a very multifaceted and complex story, and while the film has a lot of narrative balls to juggle it does so masterfully, giving each arc and topic the space they need to breathe while ensuring the story remains dynamic. (...) A very ambitious film delivering a smart and vibrant story that challenges its audience as much as it entertains.” - The Upcoming

13 → 24 OKTOBER 2020 | 33

COMPETITION

Azra Deniz Okyay

© P L A N B E N T E R TA I N M E N T

Kajillionaire Miranda July

COMPETITION

18.10 • 22:00 • Kinepolis 6

(180906)

21.10 • 19:45 • Kinepolis 3

(210803)

23.10 • 10:00 • Kinepolis 3

(230103)

July presenteert een gezin dat buiten de lijntjes kleurt, maar waarvoor je door de regiekeuzes onvermijdelijk sympathie koestert.

E X P LO R E Z O N E UNITED STATES OF AMERICA, 2020, DCP, 106’ C A ST | Evan Rachel Wood, Gina Rodriguez, Debra Winger, Richard Jenkins, a.o.

M U S I C | Emile Mosseri L A N G UA G E | Engels / English S U B T I T L E S | Nederlands / Dutch

Het is negen jaar geleden dat er nog eens een film van Miranda July op de affiche van Film Fest Gent stond. Maar als je denkt dat we de regisseur van Me, and You and Everyone we know (2005) en The Future (2011) vergeten waren, helemáál niet! Alleen is het van 2011 geleden dat July nog eens een langspeelfilm gedraaid heeft. Niet dat we deze Amerikaanse van ledigheid zouden durven te beschuldigen.

Integendeel, July is een bezige bij die schrijft, kunstprojecten opzet, een app heeft ontworpen en, wanneer ze er de tijd voor vindt, een film maakt.

In Kajillionaire richt ze haar camera op een gezin dat via kleine criminaliteit probeert te overleven. Maak plaats voor vader Robert Dyne, moeder Theresa en dochter – ga met zo’n naam door het leven! – Old Dolio. Elke dag trekken de drie de straat op om in Los Angeles hun slag proberen te slaan. Of liever: vele kleine slagjes. Ze bezitten weliswaar veel verbeelding voor het bedenken van vormen van oplichting, het resultaat is al te vaak klein gewin. De situatie slaat om als de ouders beslissen om de excentrieke Melanie tot hun criminele bubbel toe te laten. Old Dolio – een volwassen vrouw die volledig in de greep van haar ouders zit en niet goed weet hoe ze haar emoties moet uiten – voelt door Melanies komst de vaste grond onder haar voeten verdwijnen. Dat dit haar dwingt om zaken onder ogen te zien waarvoor ze voordien steevast het hoofd afwendde, kan misschien toch een positief effect hebben.

Gedragen door vier topacteurs (Debra Winger, Richard Jenkins, Evan Rachel Wood, Gina Rodriguez) is Kajillionaire een typische July-film: een beetje gek, met ongewone (beeld)humor en verrassende wendingen. Zoals in veel van haar werk gaat het ook hier over het zand in het tandwiel van menselijke relaties. Bovendien zegt de film ook heel rake dingen over (over)leven in de 21ste eeuw. Is het een teken des tijds?

Net als Bong Joon-ho (Parasite) en Hirokazu Kore-eda (Shoplifters) de voorbije jaren presenteert July een gezin dat buiten de lijntjes kleurt en strikt gesproken misdaden begaat, maar waarvoor je door de keuzes van de regisseur onvermijdelijk sympathie koestert. Misschien omdat we beseffen dat we met wat minder geluk in een zelfde situatie kunnen verzeilen?

“One of independent cinema’s most singular voices, Miranda July infuses this absurdist satire about a dysfunctional family of scam artists with insights into what it means to be human. (...) With Kajillionaire, July devises a fresh strategy to offer an outsider’s perspective, focusing on 26-years-young Old Dolio, the oddly named daughter in a family of scammers - dysfunctional scamily, if ever there was one.

Old Dolio has been raised so far outside the acceptable mold of American parenting that it was all bound to backfire one day. Now, over the course of two eventful weeks, Old Dolio slow-motion short-circuits, finally expressing the desire to experience all that she’s been denied.” - Variety

34 | FILM FEST GENT 2020

© THE SEARCHERS

The Nest 21.10 • 20:15 • Kinepolis 2

(210802)

22.10 • 10:00 • Kinepolis 1

(220101)

23.10 • 22:15 • Kinepolis 1

(230901)

Met The Nest, een even broeierig als koel familiedrama, toont Durkin dat hij de afgelopen jaren zowel als schrijver en als cineast verder gerijpt is.

CANADA - UNITED KINGD OM, 2020, D CP, 107’ CAST | Jude Law, Carrie Coon, Adeel Akhtar, a.o.

L A N G UA G E | Engels / English M U S I C | Richard Reed Parry

Last van verpletterende verwachtingen heeft Sean Durkin duidelijk niet. Negen jaar nadat de Canadese filmbelofte voor zijn debuut Martha Marcy May Marlene – een kil psychologisch drama over een voormalig sektelid dat weer aansluiting zoekt bij haar familie – gelauwerd werd op het Sundance Festival en hij door jubelende internationale critici tot toptalent werd gepromoveerd, bewijst hij dat die eerste indruk helemaal correct was. Met The Nest, een even broeierig als koel familiedrama dat deels op zijn eigen leven is gebaseerd, toont Durkin immers dat hij de afgelopen jaren zowel als schrijver en als cineast verder gerijpt is.

In zijn langverwachte tweede film zoomt Durkin op het gezin van Rory (Jude Law) – “een arm kind dat zich rijk wil voordoen” volgens zijn vrouw Allison (Carrie Coon) – dat midden jaren ’80 van de VS Naar Groot-Brittannië trekt omdat Rory er een groot landgoed en een nog grotere jobopportuniteit heeft gevonden.

Met zijn observerende camera registreert Durkin welke impact deze transatlantische verhuis op het gezin heeft en onderzoekt hij hoe Rory’s obsessie met status en succes voor diepe scheuren in het familiale weefsel zorgt.

Variety vergeleek The Nest met Stanley Kubricks meesterwerk The Shining omdat Durkins drama handelt over de “psychologische tol die een familie moet betalen voor het destructieve ego van haar egoïstische vader”. Ook het mysterieuze landhuis voedt die spannende Kubrick-vergelijking. Durkin speelt namelijk erg slim met genreconventies van horror en drama waardoor Rory’s luxueuze stulpje het ene moment als een horrorhuis voelt, het andere als een familiegevangenis.

Die unheimische sfeer wordt nog extra aangewakkerd door de afstandelijke fotografie van Mátyás Erdély, de Hongaarse cameraman die eerder Durkins Britse thrillerreeks Southcliffe (2013) op smaak bracht en de Holocaust tastbaar maakte met gruwelijke long shots in Son of Saul (2015), maar ook door de eerste filmscore van Arcade Fire-muzikant Richard Reed Parry. Deze Canadese multi-instrumentalist maakte voor dit singuliere drama een benauwende soundtrack die bestaat uit ongemakkelijke stiltes, droeve strijkers en krakende refreinen die zo uit een psychologische thriller uit de seventies lijken gevlucht.

“The Nest is a somber, grown-up sort of movie, made with remarkable poise and maturity, and a level of craft so compelling it can be difficult to tear your eyes from the screen. And if it doesn’t have the catchy, religious cult hook of Durkins’s debut, it has depth and resonance that arguably outstrip his 2011 Sundance winner. Set in the ’80s and containing direct references to Reaganomics and the era of rampant privatization in Thatcher’s UK, still the film’s insights are not confined solely to that period. Rather, the cracks that eventually widen into fissures and then chasms in this family’s fragile veneer all spring from far more timeless flaws like greed, entitlement and mistrust.” - The Playlist

S U BTITL E S | Nederlands, Frans / Dutch, French

13 → 24 OKTOBER 2020 | 35

COMPETITION

Sean Durkin

AFSPRAAK NA DE FILM? 6 | F I L M F E S T GBlond E N T 2 0 2 0is a proud partner of Film Fest Gent OMER.3Traditional

© COR CORDIUM PRODUCTIONS

Nomadland 20.10 • 19:30 • Kinepolis 6

(200806)

21.10 • 14:30 • Kinepolis 1

(210301)

23.10 • 19:15 • Kinepolis 8

(230708)

Zhao verbindt de visuele flair van Malick met het sociaal bewustzijn van John Sayles om tot een imposante én intimistische landschapstekening te komen.

P LU S PA R C O U R S UNITED STATES OF AMERICA, 2020, DCP, 108’ C A ST | Frances McDormand, David Strathairn,

Charlene Swankie, a.o.

M U S I C | Ludovico Einaudi L A N G UA G E | Engels / English S U B T I T L E S | Nederlands, Frans / Dutch,

French

“I’m not homeless. I’m just houseless. Not the same thing.” Frances McDormand, de Amerikaanse actrice bekend van Fargo (1996) en Three Billboards Outside Ebbing, Missouri (2017), is perfect gecast als Fern in Chloé Zhao’s Gouden Leeuw-winnaar.

Haar gelaatstrekken zijn hard, gegeseld door de steppewind, maar haar ogen verraden een gevoelige ziel. De vrouw staat er misschien helemaal alleen voor, maar ze is lang niet de enige moderne nomade die met haar camper over de Amerikaanse prairie trekt, van seizoensjob naar seizoensjob. Zich openstellen voor de lotgenoten die ze kruist op haar pad is evenwel geen evidentie, want daarvoor is haar trauma te vers.

De Chinees-Amerikaanse regisseur Chloé Zhao is niet aan haar proefstuk toe. In haar debuutfilm Songs My Brothers Taught Me (2015) en Cannes-hit The Rider (2017) werkte ze samen met locals uit het indianenreservaat Ridge Pine in South Dakota om de macho-mythe van de rodeocowboy op gevoelige wijze te doorbreken.

Ditmaal mag ze dan wel werken met een gerenommeerde Hollywoodactrice, dat betekent niet dat er wordt ingeboet aan authenticiteit. Integendeel. Zhao laat McDormand als een geest door een land in recessie dwalen. Onderweg sprokkelt ze documentaireachtige getuigenissen. Vier maanden lang verdiepte de actrice zich in de levensstijl van de nieuwe nomaden. De tweevoudige Oscarwinnares voerde zelfs een aantal banen uit die een typische nomadische arbeider doet. Ongemerkt verdween McDormand in de massa. De melancholie en de ongelooflijke veerkracht die ze proefde, kristalliseert ze in de onafhankelijke Fern. Je hoort de Oscarbloggers alvast op hun toetsen beuken en wedden op een derde beeldje.

Zoals de titel echter verraadt is Nomadland meer dan een portret van een vrouw.

Zhao verbindt de visuele flair van Terrence Malick met het sociaal bewustzijn van John Sayles om tot een even imposante als intimistische landschapstekening te komen. Gewaagd maar geslaagd hoe een film die zo sterk in de huidige sociaaleconomische context is geworteld ook ruimte laat voor kosmische bespiegelingen.

De ontelbare kleurschakeringen in de lucht bij zonsondergang, gepaard met Ludovico Einaudi’s hartverscheurende pianospel doen ons denken aan wat voor kleine spelers we zijn op een oude rots in een onmetelijk universum. Maar Zhao verzekert ons dat elk verhaal het vertellen waard is.

“Frances McDormand explores the vast landscape of the American West, in Chloé Zhao’s wise and intimate portrayal of life as a modern-day nomad. (...) Adapting Jessica Bruder’s non-fiction book, Zhao writes, directs, and edits with impressively crisp focus. (...) Nomadland arrives between Zhao’s award-winning prairie drama The Rider and her upcoming Marvel superhero movie, The Eternals. It’s yet more evidence of what makes her a singular filmmaker and one of the most important new voices in American cinema. Zhao seeks out characters living in the margins of society and shows us why these seeming outcasts define America, and movies, more than the big-screen protagonists we’re used to.” - TIFF

13 → 24 OKTOBER 2020 | 37

COMPETITION

Chloé Zhao

© IMAGINE FILM DISTRIBUTION

Petite fille Little Girl Sébastien Lifshitz 21.10 • 19:30 • Kinepolis 8

(210808)

+ GUESTS

COMPETITION

22.10 • 17:30 • Kinepolis 1

(220601)

+ GUESTS

23.10 • 14:00 • Kinepolis 8

(230308)

Een inspirerend en delicaat portret van een kind met een droom.

“Als ik groot ben, wil ik een meisje zijn.” De ouders van Sasha kijken raar op als ze die woorden horen uit de mond van hun kind. Sasha is drie jaar en is geboren in een jongenslichaam. Het is dus moeilijk om dat verlangen serieus te nemen, maar Sasha blijft het herhalen. Als ze vier wordt, vertelt haar moeder Karine haar dat zoiets onmogelijk is, wat een verwoestend effect heeft op de kleuter. Er is niets waar Karine in haar leven meer spijt van heeft dan die ongenuanceerde reactie.

Maar zowel zij als Sasha’s vader wenden hierna vrij snel de steven. Ze verdiepen zich in genderdysforie (of geslachtsidentiteitsstoornis) om zo in het belang van hun kind te kunnen handelen. Dat blijkt verre van eenvoudig. De toekomst is met zekerheid een reis over een slingerend pad bezaaid met wolfijzers en schietgeweren. Toch is dat voor geen enkel gezinslid een reden om die niet aan te vatten.

In de documentaire Petite fille laat de Franse regisseur Sébastien Lifshitz ons kennismaken met drie buitengewone mensen. Hij kiest resoluut voor het gezichtspunt van Sasha, ook letterlijk. Omdat de camera vaak op haar ooghoogte staat, word je als toeschouwer in haar positie gedwongen. We kijken dus met haar blik naar de wereld en zien niet wat zij niet ziet. In die wereld moet er heel veel besproken worden. Het psychisch en medisch advies dat bij zo’n gendertransitie hoort, maar ook bijvoorbeeld vragen over de puberteit en of ze kinderen wil.

Vergeet niet dat Sasha op het moment van het filmen zeven jaar oud is!

Lifshitz dringt zich nergens op, een belangrijk kenmerk van zijn cinema. Hij heeft zich de voorbije twintig jaar opgewerkt tot een van de boeiendste stemmen van de Franse cinema. Hoewel hij in 2012 een César kreeg voor zijn documentaire Les invisibles, blijft hij zelfs in zijn vaderland een buitenstaander, een outsider die graag over ander outsiders vertelt, zowel in zijn documentaires (Bambi, Les vies de Thérèse) als in zijn fictiewerk (Wild Side, over een transgender sekswerker). Lifshitz dringt geen antwoorden op, laat staan dat hij een moreel oordeel velt. Hij observeert en laat de toeschouwer zelf conclusies trekken in dit inspirerend en delicaat portret van een kind met een droom.

L A N G UA G E | Frans / French

“French documentary maestro Sébastien Lifshitz’s latest looks at a young child who has to fight hard to be accepted as a girl. ‘When I grow up, I’ll be a girl’, Sasha started telling her working-class parents when she was barely three years old. When she turned four, her mother Karine told her that that dream wasn’t within the realm of possibilities and Saha’s ideas about her future were utterly destroyed. (...) Sasha is now seven, and her mother and father show an open-mindedness to a very complex situation that’s exemplary and inspiring. Dad simply says: ‘It’s not a question of tolerating, it’s Sasha and that’s it.’ (...) Little girl, big documentary.” - The Hollywood

S U B T I T L E S | Nederlands / Dutch

Reporter

DOCS LG B TQ + F R A N C E , 2 0 2 0 , D C P, 8 5 ’ C A ST | Sasha S O U N D | Kristian Eidnes Andersen

38 | FILM FEST GENT 2020

© LO CO FILMS

Servants Služobníci 17.10 • 22:30 • Kinepolis 6

(170906)

19.10 • 15:00 • Kinepolis 6

(190406)

23.10 • 20:00 • Kinepolis 9

(230809)

In indrukwekkende zwart-witbeelden wordt voelbaar hoe alomtegenwoordig de controle van de geheime dienst was in voormalig Tsjechoslowakije.

E X P LO R E Z O N E S LO VA K R E P U B L I C - R O M A N I A - C Z E C H R E P U B L I C - I R E L A N D, 2 0 2 0 , D C P, 8 0 ’ C A ST | Vlad Ivanov, Samuel Skyva, Sumuel Polakovic, a.o.

M U S I C | Miroslav Tóth, Cristian Lolea L A N G UA G E | Slovaaks / Slovak S U B T I T L E S | Nederlands, Engels / Dutch, English

Een auto rijdt over een verlaten weg in het holst van de nacht en houdt halt onder een spookachtig viaduct. Uit de koffer wordt een lijk gehaald. Iets later wisselen twee mannen samenzweerderige blikken uit in een gang, nadat één het bloed van een paar schoenen heeft geschrobd. Net wanneer je denkt in een film noir te zijn beland, springt Servants 143 dagen terug in de tijd, naar het moment waarop de jonge priesters in wording Michal en Juraj toetreden tot een ultrastreng katholiek seminarie in Bratislava. Samen met tientallen andere jongemannen in donkere gewaden zullen de tieners de bevelen van de decaan gehoorzamen.

Het jaar is 1980. In het voormalige Tsjechoslowakije oefent de communistische regering invloed uit op de Katholieke Kerk door die te onderwerpen aan strikte overheidscontrole. Pacem in Terris, een door de communistische staat ondersteunde katholieke organisatie, was in 1971 opgericht om priesters in het gareel te houden. Tegen deze achtergrond raken Michal en Juraj in een machtsstrijd verwikkeld tussen kerk en staat. Blijven ze trouw aan hun idealen? Of zwichten ze voor de druk van de geheime politie?

Hoewel dit alles het opzet lijkt van een pulpthriller, is de beheerste aanpak van de Slovaakse regisseur Ivan Ostrochovský bijna hardcore arthouse. In indrukwekkende, contrastrijke zwart-witbeelden, gekoppeld aan een onderhuids schurende score, maakt hij voelbaar hoe alomtegenwoordig de controle van de geheime dienst was. Servants is in niets te vergelijken met Koza (2015), zijn regiedebuut over een bokser die noodgedwongen terugkeert naar de ring, op zoek naar geld voor de abortus van zijn vriendin. Hier geen lijfelijke klappen, de strijd wordt intern geleverd.

Cinematograaf Juraj Chlpík gebruikt het rigide decor van het seminarie om een ijzige, bijna dystopische atmosfeer te scheppen, die versterkt wordt door het intimiderende trage verteltempo.

Ostrochovský moest alleszins niet ver zoeken om in de instituties van toen gelijkenissen te zien met de samenleving van vandaag. “We leven in een tijd waarin politici en de media onze samenleving langs alle mogelijke kanten intimideren en mensen in angst leven voor de toekomst”, aldus de regisseur. “Ik zou blij zijn als het publiek wat moediger zou zijn na het bekijken van de film en zich niet meer laat leiden door angst.”

1980. Michal and Juraj are students at a theological seminary in totalitarian Czechoslovakia. Fearing the dissolution of their school, the tutors are molding the seminars into a shape satisfactory to the ruling Communist Party. Each of the young students must decide: collaborating with the regime or subject themselves to draconian surveillance by the secret police.

“Slovak filmmaker Ivan Ostrochovský has crafted an uncompromising piece of arthouse cinema with thriller elements.” - Cineuropa

13 → 24 OKTOBER 2020 | 39

COMPETITION

Ivan Ostrochovský

© CERCAMON

Stories from the Chestnut Woods Zgodbe iz kostanjevih gozdov Gregor Božič

COMPETITION

18.10 • 19:45 • Kinepolis 6

(180806)

20.10 • 22:15 • Kinepolis 6

(200906)

22.10 • 17:45 • Kinepolis 6

(220606)

Een bezwerend visueel gedicht over afzondering, rouw en leed dat tevens een ode aan een verdwenen wereld en cultuur is.

S LO V E N I A - I TA LY, 2 0 1 9 , D C P, 8 2 ’ C A ST | Massimo De Francovich, Ivana Roscic,

Renzo Gariup, a.o.

M U S I C | Hekla Magnúsdóttir L A N G UA G E | Sloveens, Italiaans /

Slovenian, Italian S U B T I T L E S | Nederlands, Engels /

Dutch, English

Inspiratie schuilt soms op vreemde plaatsen. Zo ligt de kiem van Stories from the Chestnut Woods in de passie van Gregor Božič voor mediterraanse pomologie, de leer van fruit en fruitsoorten. Voor zijn langspeeldebuut sprokkelde de Sloveense cineast immers verhalen in een oud kastanjebos – een mysterieuze plek waar Božič zelf opgroeide voordat hij film ging studeren – dat tijdens de Tweede Wereldoorlog een natuurlijke grens vormde tussen Italië en Slovenië en daarna tot de scheidingslijn tussen West- en Oost-Europa uitgroeide. Uit zijn gesprekken met plaatselijke tuinbouwers destilleerde de filmmaker een magisch-realistische fabel over een oude timmerman en een jonge kastanjeverkoopster die samen herinneringen ophalen en de toekomst bang afwachten.

“We probeerden de ziel van die specifieke omgeving, die eeuwen aan politieke instabiliteit en migratie onderhevig was, in deze film te injecteren”, verklaarde Božič zijn ambities. Dat doet de Sloveense cineast niet enkel door in te zoomen op de oude gierigaard Mario (Massimo De Francovich), die eind jaren ’40 zijn zuurverdiende levenswijsheid na een toevallige ontmoeting doorspeelt aan de arme Marta (Ivana Roscic) nadat de koppige houtbewerker zijn eigen doodzieke vrouw uit het oog is verloren. Maar vooral door het sprookjesachtige karakter van de geïsoleerde Slavia Friulana-streek te schetsen aan de hand van een dromerig non-lineair scenario, de poëtische 35mm-fotografie van Spanjaard Ferran Paredes (Indivisibili, 2016) en met de ijle elektronische score van theremin-speler Hekla Magnúsdóttir.

Het resultaat is een bezwerend visueel gedicht over afzondering, rouw en leed dat tevens een ode aan een verdwenen wereld en cultuur is. Dat is ook de curatoren van het filmfestival van Toronto niet ontgaan. Vorig jaar belandde Stories from the Chestnut Woods in de Discovery-sectie waarmee het Canadese filmfestival interessante cineasten in de spotlight wil zetten. Zo groeide Božič op korte tijd uit tot een van de belangrijkste nieuwe stemmen van de Sloveense cinema. Wie zich in fruit interesseert, zoals de pomoloog-cineast Gregor Božič, weet duidelijk dat enkele seizoenen volstaan om helemaal te rijpen!

“Mario, a carpenter with no work who obsesses over his saving is the hero of this sad elegy filmed in 35mm. As a result of his maniacal preoccupation with controlling his expenditure, he fails to see the source of capital growing ever more tangible before his eyes: his wife who is dying of old age. Meanwhile, on the other side of the forest lives Marta, a chestnut seller short on funds. (...) Stories from the Chestnut Woods tells of the accidental meeting beneath the chestnut trees of these two lost souls, who will help one another to heal the wounds which continue to pain them. (...) Gregor Božič’s first feature is an exquisite visual poem on bereavement, which his characters must process in isolation from the rest of the world, in a forest between Italy and Yugoslavia.” - Cineuropa

40 | FILM FEST GENT 2020

© OPTEC FILMES

Vitalina Varela 20.10 • 20:00 • Kinepolis 5

(200805)

+ GUESTS

21.10 • 17:15 • Kinepolis 6

(210606)

22.10 • 14:30 • Kinepolis 6

(220306)

Een mysterieus en hypnotiserend web van mijmeringen, dromen en visioenen over postkoloniale verledens die in een spookachtig karakter baden.

ON THE ED GE P O RT U G A L , 2 0 1 9 , D C P, 1 2 4 ’ C A ST | Vitalina Varela, Ventura, Manuel Tavares Almeida, a.o.

S O U N D | Hugo Leitão L A N G UA G E | Portugees / Portuguese S U B T I T L E S | Engels, Nederlands / English, Dutch

Toen Pedro Costa voor Ossos (1997) een eerste keer naar Fontainhas trok, een sloppenwijk in Lissabon waar straatarme Portugezen en hopeloze Kaapverdische immigranten verzamelen om er in erbarmelijke omstandigheden te overleven, wist de Portugese cineast niet dat dit grimmige territorium voor de komende twee decennia zijn werkterrein zou worden. In de films die daarna volgden – In Vanda’s Room (2000) en Colossal Youth (2006) – schetste hij deze wijk terwijl ze voor zijn ogen verdween en diens inwoners naar zielloze appartementsblokken verhuisden.

Uiteindelijk bleef er enkel “vuiligheid, onkruid en ratten” over volgens Ventura, de inwoner die Costa in Colossal Youth en Horse Money (2014) volgde en ook nu weer opduikt in Vitalina Varela.

Maar in Pedro Costa’s vijfde trip door de (verdwenen) achterbuurt staat deze oude bouwvakker niet langer centraal, wél de sombere Vitalina Varela – een oudere dame die zichzelf speelt en eerder al in Horse Money verscheen. Nu het eens door arme immigranten, junkies en sekswerkers bevolkte Fontainhas ontbonden is, graaft Costa immers graag dieper in het verleden van de Kaapverdische immigranten die er ooit woonden, zoals Varela. Dertig jaar geleden trouwde zij in Kaapverdië.

Omdat haar man in Portugal een betere toekomst voor hen zag, verliet hij Varela en beloofde hij haar op te pikken wanneer hij in Lissabon zijn zaakjes op orde had.

Dertig jaar later koopt de ontgoochelde vrouw eindelijk haar vliegticket om haar man op te zoeken. Ze komt te laat.

“Je echtgenoot is enkele dagen geleden begraven”, klinkt het als ze net is geland.

“Portugal heeft jou niets meer te bieden.” En dat ‘niets’ wordt in Costa’s werk een mysterieus en hypnotiserend web van mijmeringen, dromen en visioenen over postkoloniale verledens die in een spookachtig karakter baden. Dat is ook niet zo gek voor een een cineast die zijn shots liefst een schilderachtige dimensie geeft door middel van clair-obscur fotografie en die bekend staat voor zijn liefde voor oude B-horror en de Franse cultcineast Jacques Tourneur, op wiens zombiefilm I Walked with a Zombie Costa’s Down to Earth (1995) deels is gebaseerd. Die unieke mix van stijlen, invloeden en vastberadenheid maakt de Portugese cineast vandaag tot een van de eigenzinnigste Europese filmauteurs die het festivallandschap bevolken.

Few directors paint with such a singular brush. In the years since Béla Tarr retired, Costa has become the standard bearer for a certain type of dour, lyrical filmmaking steeped in ambiguity and rich with implications. His movies hover in a twilight zone of psychological disarray, but there’s such transcendent beauty to his work that it never becomes a bleak aesthetic exercise. As Vitalina Varela [a film about a widow who returns to Lisbon from Cape Verde to bury her dead husband] proves, Costa empowers his subjects by framing them as majestic storytellers and letting their stories take charge. - Indiewire Director’s Talk • Pedro Costa • 21.10 → p. 124 13 → 24 OKTOBER 2020 | 41

COMPETITION

Pedro Costa

Bereik de hele w ereld met FedEx SHORTS Wereldw ijde ophaalpunten, deur-tot-deur leveringen en snelle services brengen uw e-com m ercebedrijf dichter bij consum enten in Europa, Noord-Am erika, Azië en verder.

M et de krachtige w eg- en luchtverbindingen van FedEx en TNT en een ruim e keuze aan services en lokale servicepunten zorgen w ij voor m akkelijke w ereldw ijde verbindingen én krijgt u nieuw e klanten over de hele w ereld. U profi teert van internationale logistieke expertise en betrouw baarheid.

Competition for Best Belgian Student Shorts Alle studenten uit de erkende Vlaamse, Waalse en Brusselse filmscholen kunnen deelnemen aan de Competitie voor Beste Belgische Studentenkortfilm.

De professionele kortfilmjury beloont de beste inzending met de Film Fest Gent Prijs voor Beste Belgische Studentenkortfilm ter waarde van € 5.000. De prijs wordt uitgereikt door Amplo, HR-partner voor de creatieve sector.

Ook jij hebt een stem! Jij beslist mee wie de ACE Image Factory + The Fridge Publieksprijs in de wacht sleept en een post-productiebudget van € 6.500 wint.

All students from accredited film schools in Flanders, Wallonia and Brussels can enter the Competition for Best Belgian Shorts. The professional short film jury will reward the best entry with the Film Fest Ghent Award for Best Belgian Student Short, a prize worth €5,000. The prize is awarded by Amplo, HR partner for the creative sector. You also have a vote! You can decide who wins the ACE Image Factory + The Fridge Public Choice Award and gets a postproduction budget of €6,500.

18.10 • 13:30 • Kinepolis 8 • 120’ 18.10 • 14:00 • Kinepolis 3 • 120’

Verken nieuwe mogelijkheden en vereenvoudig uw e-commerce

Bekijk onze w ebsite, w w w.fedex.com/ nl-be/ shipping/ industry-solutions/ ecommerce.html, voor m eer inform ati e.

(180308)

+ GUESTS (180303)

+ GUESTS

21.10 • 14:00 • Sphinx 1 • 120’

(210333)

+ GUESTS

Door corona heeft Film Fest Gent de deadline voor inzendingen aangepast. Bij het drukken van deze brochure was de selectie nog niet gemaakt. Benieuwd welke films er uiteindelijk de selectie halen? Houd onze website in de gaten.

Due to the coronavirus, Film Fest Ghent has postponed the deadline for submissions. At the time of printing, students could still submit their films. Curious to see who made it?

Check out our website www.filmfestival.be.

42 | FILM FEST GENT 2020

Kortfilmjury Short Film Jury

INTERNATIONAL SHORT FILM COMPETITION Kortfilm onderbelicht? Niet bij Film Fest Gent, dat graag internationaal kortfilmtalent in de kijker zet! De kortfilmjury reikt immers de Film Fest Gent Best International Short Film Award ter waarde van € 5.000 uit. Ook dit jaar mag je je verwachten aan het beste wat de internationale kortfilmwereld te bieden heeft.

Short film underexposed? Not at Film Fest Ghent! We like to put a spotlight on international short film talent. The short film jury hands out the Film Fest Ghent Best International Short Film Award, worth €5,000. Expect the best of the international short film scene in our selection.

International Shorts 1 - 92’

Met de in Bulgarije geboren Eliza Petkova is een rastalent opgestaan. Na haar studies filosofie en Japans begon ze een carrière als filmmaker in Berlijn. Zhaleika, haar eerste langspeler, versierde een selectie voor FFG en een eervolle vermelding op de Berlinale in 2016. Ein Fisch, der auf dem Rücken schwimmt, te zien in onze Focus, bewijst eens te meer dat Petkova bezig is aan een steile opmars. With the Bulgarian-born Eliza Petkova, a gifted filmmaker has emerged. After graduating in philosophy and Japanese, she started as a filmmaker in Berlin. Her feature debut, Zhaleika, got selected at FFG and earned a honourable mention at the Berlinale in 2016. With Ein Fisch, der auf dem Rücken schwimmt, part of our Focus, Petkova proves to be one to watch.

Dorian Jespers

L AU R A VA N H A E C K E , B E LG I U M , 2 0 2 0 , 2 0 ’

De negenjarige Bo verhuist samen met haar moeder en haar halfzus Rani naar het platteland. Ze kijkt uit naar de komst van haar vader. Ondertussen roert zich iets in de velden. Together with her mother and her half-sister, nine-year-old Bo moves to the countryside. She looks forward to the weekend when her father comes to pick her up.

Gramercy PAT H EY W O O D & JA M I L M C G I N N I S , U S A , 2 0 2 0 , 2 2 ’

Shaq, een jonge man die worstelt met een depressie, keert terug naar zijn geboorteplaats in New Jersey. A young man grappling with depression returns to his New Jersey hometown.

Invisibles

4INARO OM, ROMANIA , 2020, 11’

Een vrouw zit gevangen in haar appartement – en in haar hoofd.

Schaduwen bewegen, net als het verleden. At home in her apartment, a young woman is caught up in events and thoughts put unwillingly into motion.

Dorian Jespers studeerde aan het INSAS en het KASK. Een bizarre trip naar het Russische Hoge Noorden leidde naar de idee voor zijn afstudeerfilm Sun Dog (2020). De kortfilm kreeg een Tiger Short Award op het IFFR, een eervolle vermelding in de studentenkortfilmcompetitie op FFG én een VAF Wildcard.

Jespers kreeg uitnodigingen van MoMA en Tate Modern om er zijn werk te vertonen. Dorian Jespers studied at INSAS and at KASK. A bizarre trip to the Russian Arctic led to the birth of his graduation film Sun Dog (2020). The short won awards at IFFR and Film Fest Ghent, got a VAF Wildcard and invitations to screen at major art institutions such as MoMA and Tate Modern.

Twee jeugdvrienden brengen de laatste dagen samen door op plaatsen waar ze zijn opgegroeid, in een poging hun afscheid van een wijk die aan het veranderen is, uit te stellen. Two childhood friends are spending the last days in places where they grew up in an attempt to postpone their farewell to the rapidly changing district.

Baloji

Fish Like Us

Performer, dichter, auteur, filmmaker … De Congolees-Belgische Baloji is het allemaal. Sinds zijn debuutplaat als solo-artiest is Baloji uitgegroeid tot een begrip. Voor zijn muziek put hij o.m. uit hip-hop, rock, soul, gospel en afrobeat. Zijn kleurrijke clips draait hij zelf. Zombies (2019), zijn experimentele kortfilm, won in Oberhausen de Principal Prize in de Internationale Competitie. In 2021 draait hij zijn eerste langspeler. Performer, poet, author, filmmaker … Congolese-Belgian artist Baloji is a multitalent. Since his debut album as a solo artist he has become a household name. His oeuvre combines elements of hip-hop, rock, soul, gospel and afrobeat. His musical, experimental short film Zombies (2019) won the Principal Prize in the International Competition in Oberhausen. Baloji is shooting his first feature film in 2021.

Places

V Y TAU TA S K AT KU S , L I T H UA N I A , 2 0 2 0 , 1 2 ’

R A P H A E L A S C H M I D, AU ST R I A , 2 0 2 0 , 1 7 ’

Als onderdeel van een ongewoon afscheidsritueel belanden broer en zus in een Chinees restaurant. As part of unusual farewell ritual, two siblings end up at a Chinese restaurant.

Just a Guy

S H O KO H A R A , G E R M A NY, 2 0 2 0 , 1 0 ’

Verschillende vrouwen vertellen over hun liefde en genegenheid voor Richard Ramirez, een seriemoordenaar die zijn dagen slijt in de gevangenis. Various women talk about their love and affection towards Richard Ramirez, an imprisoned serial killer.

16:10 • 22:00 • Kinepolis 9

(160809)

+ GUESTS

19:10 • 14:00 • Studio Skoop 1

(190321)

13 → 24 OKTOBER 2020 | 43

SHORTS

Eliza Petkova

Howling

Performing for creative people

HR-services for the creative sector

Your backstage partner from script to screen. amplo.be 44 | FILM FEST GENT 2020

INTERNATIONAL SHORT FILM COMPETITION (vervolg)

International Shorts 3 - 89’

Mia

C H R I ST I N A VA N D E K E R C K H O V E , B E LG I U M , 2 0 2 0 , 2 0 ’

We volgen een thuisverpleegster op een op het eerste zicht doordeweekse dag. De ontmoetingen doorheen de dag leiden voor Mia tot een confrontatie met zichzelf. The encounters that home nurse Mia has on a supposedly ordinary day lead her to painful confrontations.

I M G E Ö Z B I LG E & S I N E Ö Z B I LG E , B E LG I U M 2 0 2 0 , 1 5 ’

© SNOW PRODUCTIONS

Een christelijk meisje, een Koerdische studente en een moslimmuzikant delen noodgedwongen hetzelfde lot wanneer er oorlog uitbreekt en alle kleuren beginnen te vervagen. A Christian little girl, a Kurdish student and a Muslim musician share the same fate when vicious noises brings war upon their city.

Perpetual Night

P E D R O P E R A LTA , P O RT U G A L , 2 0 2 0 , 1 7 ’

Castuera, Spanje, april 1939. ’s Nachts verschijnen er twee Falangistische Gardes voor de deur van het huis waar Paz met haar gezin toevlucht zoekt. Zonder kansen om te ontsnappen, vraagt ​​ze haar pasgeboren dochter nog een laatste keer borstvoeding te geven. Castuera, Spain, April 1939. During the night two Falangist Guards appear at the door of the house where Paz is taking refuge. With no chance to escape, she asks to breastfeed her newborn daughter one last time.

A Horse Has More Blood Than A Human A B O L FA Z L TA LO O N I - I R A N , U K 2 0 2 0 ( 2 0 ’ )

Een ouder echtpaar verlaat Teheran en keert terug naar hun idyllische geboorteplaats aan de Turkse grens, maar hun dromen van rustig pensioen worden snel verstoord. An older couple leaves Tehran to return to their town on the Turkish border, but their dreams of quiet retirement are quickly shattered.

The Fall J O N AT H A N G L A Z E R , U K , 2 0 2 0 , 7 ’ OUT OF COMPETITION

Een gemaskerde menigte straft een eenzame, gemaskerde man op wrede wijze in deze nachtmerrieachtige korte film.

A masked mob cruelly punishes a lone masked man in this nightmarish short film.

Former Cult Member Hears Music For The First Time KR I STO F F E R B O R G L I , U SA , 2 0 2 0 , 1 2 ’

Filles bleues, peur blanches M A R I E JA C OT EY & LO L A H A L I FA- L E G R A N D, F R A N C E , 2 0 2 0 , 1 0 ’

Nils en Flora zijn op weg naar zijn ouders voor de eerste keer, wanneer ze in een hinderlaag worden gelokt. Terwijl hij wegrent, wordt zij gevangen genomen. Nils is driving Flora to his parents for the first time when they get ambushed. Whilst she’s made prisoner, he flees.

Goodbye Golovin

M AT H I E U G R I M A R D, F R A N C E , 2 0 2 0 , 1 4 ’

De dood van zijn vader is Ian Golovins kans op een nieuw leven buiten zijn geboorteland. For Ian Golovin, the death of his father is the chance at a new life outside his native country.

De titel spreekt voor zich, niet? The title says it all.

The Procession

I Am Afraid to Forget Your Face

Hoe ziet een afstudeerceremonie van een middelbare school eruit tijdens een pandemie? How does a high school graduation look during the coronavirus pandemic?

G R A N T & A D A M C O N V E R S A N O, U S A , 2 0 2 0 , 8 ’

S A M E H A L A A , B E LG I U M / E GYP T/ F R A N C E /Q ATA R , 2 0 2 0 , 1 5 ’

Na een scheiding van 82 dagen legt Adam een ​​moeilijke weg af om herenigd te worden met degene van wie hij houdt.

After being seperated for 82 days, Adam travels down a rough road to be reunited with the one he loves.

Kids On Fire

K YL E N I E VA , P H I L I P P I N E S , 2 0 2 0 , 1 9 ’

Een jongen ontdekt de kracht van zijn seksualiteit tijdens een religieus kamp in deze absurde satire. A prepubescent boy discovers the power of his sexuality during a religious camp.

17:10 • 14:00 • Kinepolis 6

(170306)

+ GUESTS

20:10 • 14:00 • Studio Skoop 1

Entre tú y Milagros M A R I A N A S A F F O N , C O LO M B I A , 2 0 2 0 , 2 0 ’

De wereld van de vijftienjarige Milagros draait nog steeds om haar knappe moeder. Alles wordt door elkaar geschud wanneer ze tegen haar zin wordt meegestuurd met de dochter van de dienstmeid. At fifteen, Milagros’ world still revolves around her mother’s affection. An unexpected encounter with death will make her question their relationship.

17:10 • 19:45 • Kinepolis 8

(170808)

+ GUESTS (200321)

20:10 • 14:00 • Studio Skoop 1

(210921)

13 → 24 OKTOBER 2020 | 45

SHORTS

Mosaic

© MIYU DISTRIBUTION

International Shorts 2 - 90’

VLAAMSE FILMS 2021

© W W E N T E R TA I N M E N T

© SEE-SAW FILMS

Ammonite

Falling

Ontluikende damesliefde in het 19de-eeuwse Engeland, dat krijg je in Ammonite van Francis Lee, de rauwe en tedere opvolger van zijn bejubelde gayromance God’s Own Country. Paleontologe Mary Anning (Kate Winslet) slijt haar dagen langs de kust van Dorset, op zoek naar fossielen van uitgestorven zeedieren. Een vrouw die zo’n job uitoefent, wordt in het begin van de 19de eeuw niet serieus genomen.

En dus ploetert de eenzame Mary eigenhandig verder, zelfs wanneer mannen misbruik maken van haar werk en zelf de eer opstrijken. Tot een van die mannen zijn melancholische vrouw Charlotte meebrengt, haar vervolgens achterlaat en er tussen beide dames eerst iets dierlijks maar daarna ook teders en intiems begint te bloeien. Lee evoceert hun fysieke passie zonder een greintje preutsheid. De sterke vertolkingen, mistige natuurfotografie en rauwe portrettering van verlangen doen Ammonite ver boven de gemiddelde glossy kostuumfilm uitstijgen.

Acteur Viggo Mortensen – Aragorn uit The Lord of the Rings en Oscargenomineerd voor onder meer Green Book – neemt als zestiger voor het eerst plaats in de regisseursstoel voor het zelfgeschreven familiedrama Falling. Om de film gefinancierd te krijgen, moest hij ook de hoofdrol spelen van een man die samen met zijn echtgenoot zijn dementerende, homofobe vader in huis neemt. Tegenover de vuilbekkende tachtiger gedraagt de zoon zich opvallend mild. De achtergrond van deze moeizame vader-zoonrelatie krijgen we via flashbacks, die ongeveer de helft van de film in beslag nemen. Het eerste wat de vader tegen zijn pasgeborene zegt: “Het spijt me dat ik je op deze wereld gezet heb. Om te sterven.” Mortensen heeft er desondanks bewust voor gekozen om van zijn debuut achter de camera geen depridrama te maken. Zijn subtiele regie is door de Amerikaanse pers vergeleken met de rijpe Clint Eastwood.

Een welverdiend compliment.

“Francis Lee’s sensational biopic of palaeontology pioneer Mary Anning reimagines her erotic encounter with a woman trapped in a stifling marriage. (...) An absorbing drama that brings together two superlative performers: Saoirse Ronan and Kate Winslet.” - The Guardian

“Viggo Mortensen’s directorial debut [about a conservative father who moves from his rural farm to live with his gay son’s family in LA] is a dark family drama. The actor turned writerdirector has made a beautifully controlled drama about age, memory and forgiveness. (...) The filmmaking is subtle, but the emotions it explores are not.” - The Wrap

Viggo Mortensen

17.10 • 20:00 • Vooruit-Theaterzaal 18.10 • 22:30 • Kinepolis 8

(170852)

(180908)

18.10 • 20:15 • Kinepolis 2

19.10 • 10:00 • Kinepolis 1 (190101) UNITED KINGD OM - AUSTRALIA UNITED STATES OF AMERICA, 2020, D CP, 117’ C A ST | Kate Winslet, Saoirse Ronan, Gemma Jones, James McArdle, Alec Secareanu, Fiona Shaw, a.o.

M U S I C | Dustin O’Halloran, Volker Bertelmann (Hauschka) L A N G UA G E | Engels / English S U B T I T L E S | Geen / None

(180802)

+ GUESTS

19.10 • 22:30 • Kinepolis 1

(190901)

20.10 • 10:00 • Kinepolis 1

(200101)

C A N A D A - U N I T E D K I N G D O M , 2 0 2 0 , D C P, 1 1 2 ’

LG B TQ +

CA ST | Viggo Mortensen, Lance Henriksen, Laura Linney, a.o.

M U S I C | Viggo Mortensen L A N G UA G E | Engels / English S U B T I T L E S | Nederlands, Frans / Dutch, French

13 → 24 OKTOBER 2020 | 47

LG B TQ +

GALA & SPECIALS

Francis Lee

© MOOOV

© LO OK@LEO

Familie

For Sama

In 2007 stapte het vierkoppige gezin Demeester in Calais uit het leven zonder aanwijsbare reden. Op de afscheidsbrief schreven ze: “We hebben het verkloot, sorry.” Na Five Easy Pieces, een theatervoorstelling over de affaireDutroux, en La Reprise, over de eerste homofobe moord in België, verweeft regisseur en NTGent-directeur Milo Rau opnieuw feiten en fictie met Familie. Het is een controversieel theaterstuk geïnspireerd door de zaak-Demeester dat er diep inhakt. Temeer omdat een echte familie, het succesvolle acteurskoppel An Miller en Filip Peeters én hun twee tienerdochters Leonce en Louisa (plus hun twee hondjes), het gezin naspeelt op de planken. “Het gezin Peeters-Miller speelt dit drama om echte drama’s te voorkomen”, schreef Knack Focus. Nu kan je het adembenemende, bij momenten schokkende gezinsdrama ontdekken op het witte doek.

In volle coronacrisis draaide Rau in de schouwburg van NTGent een bioscoopversie van de voorstelling.

Waarom blijft iemand achter in een gevaarlijk conflictgebied? Dat is de vraag die Waad al-Kateab wil beantwoorden. Als twintigjarige studente begon zij in 2011 als burgerjournalist de escalerende burgeroorlog in Syrië te documenteren. Terwijl alles rondom haar werd verwoest, bleef zij alles vastberaden filmen, trouwde ze met een dokter met wie ze in 2016 haar eerste kind kreeg: Sama.

Met beenharde oorlogsbeelden en intieme familiefragmenten probeert al-Kateab nu aan haar dochter uit te leggen waarom ze in deze nachtmerrie van Aleppo zijn gebleven. “Ik wil dat je begrijpt waarom jouw vader en ik sommige keuzes hebben gemaakt.” Hierdoor bulkt dit hartverscheurende oorlogsdagboek, dat al-Kateab samen met Edward Watts maakte, niet enkel van de journalistieke ambities, maar voel je vooral ook het kloppende hart van een dappere moeder die droomt van een betere toekomst voor haar kroost.

Milo Rau

Waad al-Kateab Edward Watts

GALA & SPECIALS

“An acting family plays the members of a family about to take their own lives in this heartbreaking celebration of the ordinary. (...) Performed at the stately pace of a slow piece of Bach, Familie is assured, soulful and unnerving.” - The Guardian

“A self-taught yet astonishing filmmaker, Waad al-Kateab and her directing partner Edward Watts braid together such everyday tragedies and miracles with their harsh bareness, and hold on to positivity wherever they see it. (...) For Sama is the most harrowingly intimate and arguably the best documentary to date on the Syrian conflict.” - RogerEbert.com

Denk je aan zelfmoord en heb je nood aan een gesprek, dan kan je terecht bij de Zelfmoordlijn op het nummer 1813 of via www.zelfmoord1813.be

Composer Talk • Nainita Desai • 22.10 → p. 120

14.10 • 20:00 • Kinepolis 3

(140803)

+ GUESTS

15.10 • 22:30 • Kinepolis 6

FFG On Tour • 20.10 → p. 125

20.10 • 20:15 • Kinepolis 3

(150906)

17.10 • 14:30 • Vooruit-Theaterzaal (170352)

(200803)

21.10 • 17:30 • Studio Skoop 1

(210621)

+ GUESTS U N I T E D K I N G D O M - SYR I A , 2 0 1 9 , D C P, 1 0 0 ’ B E LG I U M , 2 0 2 0 , D C P, 7 7 ’ C A ST | An Miller, Filip Peeters, Leonce Peeters

& Louisa Peeters L A N G UA G E | Nederlands / Dutch S U B T I T L E S | Geen / None

B E LG I A N C I N E M A TO D AY

48 | FILM FEST GENT 2020

CA ST | Sama Al-Khateab, Hamza Al-Khateab, Waad al-Kateab, a.o.

M U S I C | Nainita Desai L A N G UA G E | Arabisch / Arabic S U B T I T L E S | Nederlands, Frans / Dutch, French

DOCS

© M A I S G AT E

© B - R E E L F E AT U R E F I L M S

I Am Greta

Je ne suis pas un héros

“Aangezien onze wereldleiders zich als kinderen gedragen, moeten wij de verantwoordelijkheid nemen die zij allang hadden moeten nemen”, scandeert Greta Thunberg in een VN-vergadering in Polen. Vóór Greta’s individuele schoolstaking uitgroeide tot wereldwijd protest was ze een verlegen meisje met Asperger die gepest werd op school.

Naarmate haar bekendheid toeneemt, wordt ze het mikpunt van doodsbedreigingen door klimaatontkenners. Onder haar criticasters bevinden zich de Russische president Vladimir Poetin en de Braziliaanse Jair Bolsonaro, die haar “een snotaap” noemt. Nathan Grossman schetst in zijn langspeeldebuut met nog nooit eerder vertoonde beelden een intiem portret van de nog steeds pas zeventienjarige milieuactiviste. Hij was erbij van de start aan de trappen van het Zweedse parlement tot haar ontzagwekkende zeilbootreis over de Atlantische Oceaan naar de VN-klimaattop in New York. Onmiskenbaar relevant.

“In geen enkele cultuur sterf je alleen. Het is één van de zwaarste dingen om op menselijk niveau mee te gaan in deze crisis”, zegt een verpleegster op de COVID-19-eenheid in het Erasmusziekenhuis in Brussel. Twee weken na de start van de lockdown trokken documentairemakers Pablo Crutzen Diaz, Stijn Deconinck en Robin Smit er met hun camera naartoe.

Om de realiteit achter de cijfers te laten zien, maar ook om de missie van het verplegend personeel tijdens de coronacrisis zo goed mogelijk te ervaren, volgden ze drie weken lang de dokters, verplegers, ambulanciers en brancarddragers terwijl ze zich uitstekend van hun taak kwijten. Je ne suis pas un héros dompelt je onder in hun twijfels, hun oprechte woede over het tekort aan middelen en de soms chaotische werkomstandigheden. Een aangrijpende docu waarbij je een uur lang heen en weer wordt geslingerd tussen bewondering, verontwaardiging en rauwe emotie.

Pablo Crutzen Diaz, Stijn Deconinck, Robin Smit

“Climate activist Greta Thunberg gets an intimate and urgent biodoc by Nathan Grossman who follows the teenage visionary through her public, often painful evolution into a divisive figure. She wants a better world for everyone, and as she begins to understand the cost of saying such an idea out loud, the film grows both more unnerving and rich.” - Indiewire

14.10 • 19:30 • Kinepolis 2

21.10 • 20:00 • Vooruit-Theaterzaal (210852) + GUESTS

(140802)

+ GUESTS

16.10 • 17:00 • Kinepolis 6 17.10 • 14:30 • Sphinx 1

In order to understand the daily life and experiences of a nursing staff confronted with the coronavirus, documentary filmmakers Pablo Crutzen Diaz, Stijn Deconinck and Robin Smit followed the doctors, nurses and paramedics of the Erasmus hospital in Brussels for three weeks. A moving report of the raw, terrifying reality behind a global pandemic.

22.10 • 22:30 • Sphinx 1 (220933) (160606)

23.10 • 14:15 • Kinepolis 6

(230306)

(170333) B E LG I U M , 2 0 2 0 , D C P, 7 3 ’

S W E D E N , 2 0 2 0 , D C P, 9 7 ’ C A ST | Greta Thunberg a.o.

M U S I C | Jon Ekstrand, Rebekka Karijord L A N G UA G E | Zweeds / Swedish S U B T I T L E S | Nederlands, Frans / Dutch, French

DOCS

CA ST | Meryem Bel Haj Touzani, Fabio Taccone, Maryse Degand, a.o.

M U S I C | Raf Keunen DOCS L A N G UA G E | Frans / French B E LG I A N C I N E M A TO D AY S U B T I T L E S | Nederlands / Dutch

13 → 24 OKTOBER 2020 | 49

GALA & SPECIALS

Nathan Grossman

Becoming Mona

© O’BROTHER

© SUBMARINE

Kom hier dat ik u kus

Mandibules Quentin Dupieux

Sabine Lubbe Bakker, Niels van Koevorden

GALA & SPECIALS

Met haar tweede roman, Kom hier dat ik u kus, leverde Griet Op de Beeck een bestseller van formaat af.

“We lazen in het boek een hoofdpersonage dat ons ontroerde en dwong om het leven met lef tegemoet te treden”, aldus het Nederlands-Belgische regieduo Sabine Lubbe Bakker en Niels van Koevorden, dat in 2013 furore maakte met de documentaire Ne me quitte pas. Zij vertaalden het boek naar een beklijvende karakterstudie met een cast vol kleppers van eigen bodem. Tanya Zabarylo (De Ridder) is de gevoelige, bedachtzame Mona van wie de moeder op jonge leeftijd sterft in een auto-ongeluk. Veel tijd voor verdriet is er niet.

Moederlief wordt al snel vervangen door de jongere Marie.

We zien hoe Mona als tiener, twintiger en dertiger overeind tracht te blijven in een wereld vol egotrippers, vaak ten koste van zichzelf. Tijmen Govaerts (Muidhond), Valentijn Dhaenens (De helaasheid der dingen), Tom Vermeir (Belgica) en Wine Dierickx (Smoorverliefd) vervolledigen de topcast.

Mona is nine years old when her mother dies in a car crash.

Her father soon gets a new girlfriend. Mona makes the best of it, because she doesn’t want this new family to fall apart.

She does everything in her power to make it work, even at her own expense. A tragicomical family drama based on Griet Op de Beeck’s bestseller.

16.10 • 20:00 • Kinepolis 2 (160802)

“When simple-minded friends Jean-Gab and Manu find a giant fly trapped in the boot of a car, they decide to train it in the hope of making a ton of cash. Mandibules is a wild and surreal road movie from internationally acclaimed director Quentin Dupieux, an utterly unique comedy about friendship, big dreams and bigger disasters.” - Wild Bunch International

21.10 • 20:00 • Kinepolis 5 (210805)

+ GUESTS

16.10 • 20:15 • Kinepolis 3 (160803)

22.10 • 15:00 • Kinepolis 1 (220401)

+ GUESTS

24.10 • 20:30 • Vooruit-Theaterzaal

18.10 • 17:30 • Kinepolis 3 (180603) 19.10 • 17:15 • Kinepolis 6 (190606)

F R A N C E , 2 0 2 0 , D C P, 7 7 ’

N E T H E R L A N D S - B E LG I U M , 2 0 2 0 , D C P, 1 0 0 ’ C A ST | Tom Vermeir, Wine Dierickx, Tanya Zabarylo, a.o.

L A N G UA G E | Nederlands / Dutch S U B T I T L E S | Geen / None

Twintig jaar geleden scoorde Quentin Dupieux met Flat Beat een monsterhit als Mr. Oizo, maar intussen staat zijn naam toch vooral synoniem voor de meest bizarre cineast uit het festivalcircuit. Dat komt vooral door zijn tweede langspeler, Rubber (2010), een van de pot gerukte horrorhommage waarin een moordzuchtige autoband dood en verderf zaait in de Amerikaanse woestijn. Sindsdien groeide Dupieux’ cultstatus nog verder met absurde mindfucks over een telepathische relatie met een hond (Wrong) en een verknipte liefde voor een leren jas (Le daim). Toch kan het nog geflipter. Dat bewijst de frivole Fransman nu met de FransBelgische coproductie Mandibules, een surreële en groteske buddykomedie met Adèle Exarchopoulos en Roméo Elvis waarin twee simpele jongens een levensgrote vlieg in hun auto vinden en dit gigantische gedrocht africhten om er geld mee te verdienen. Welkom in Dupieux’ vreemde universum!

P LU S PA R C O U R S B E LG I A N C I N E M A TO D AY

50 | FILM FEST GENT 2020

CA ST | Grégoire Ludig, David Marsais, Anaïs Demoustier, Adèle Exarchopoulos, Roméo Elvis, a.o.

M U S I C | Metronomy L A N G UA G E | Frans / French S U B T I T L E S | Nederlands / Dutch

(240852)

Philippe Falardeau

© PA ST E L

© PA R A D I S O

My Salinger Year

Never Rarely Sometimes Always

Joanna is jong en ambitieus en versiert een baan als secretaresse bij het New Yorkse literaire agentschap Harold Ober Associates. In dienst van de stoïcijnse Margaret – een fenomenale Sigourney Weaver – wordt haar de taak toevertrouwd om de fanmail te beantwoorden van cultschrijver J.D. Salinger, gekend van The Catcher in the Rye (1951).

Dat houdt onder meer in: een standaard repliek verzenden naar gevaarlijke weirdo’s en zorgen dat niemand zijn adres te weten komt. Klein detail: Joanna heeft nog nooit een letter gelezen uit het werk van de schuwe schrijver.

Deze sympathieke, luchtige adaptatie van de memoires van Joanna Rakoff was de openingsfilm van de afgelopen 70ste editie van het filmfestival van Berlijn. Nieuwkomer Margaret Qualley (die een autoritje kreeg van Brad Pitt in Tarantino’s Once Upon a Time in Hollywood) zet Joanna neer als een geletterde, naïeve heldin die voor de leeuwen wordt gegooid en zo de wondere wereld van de literatuur ontdekt.

“A refined, sensitive adaptation of Joanna Rakoff’s eponymous memoir about her stint working as an assistant at New York’s oldest literary agency. Margaret Qualley plays Joanna, a young student who leaves her studies and boyfriend to make it in the Big Apple. A pleasant and diverting film, that may leave you craving more of New York’s literary scene.” - Little White Lies 16.10 • 20:00 • Vooruit-Theaterzaal (160852)

Met Eliza Hittman heeft de Amerikaanse jeugd een nieuwe pleitbezorger gevonden. In haar debuut It Felt Like Love (2013) wierp de cineaste uit New York een vermetele blik op de seksuele ontplooiing van een jonge vrouw, en in haar opvolger Beach Rats (2017) onderzocht ze de problemen van een stoere puber die met zichzelf en zijn seksualiteit in de knoop zit. Niet gek dus dat Hittman na deze tedere indiehits een grote filmstudio verleidde met Never Rarely Sometimes Always, een coming-of-agedrama over een zeventienjarige die ongewenst zwanger raakt in een dorpje in Pennsylvania en met haar nicht naar New York trekt voor een abortus.

In mindere handen zou dit een moraliserende film over abortuswetten zijn, maar dankzij de tactiele fotografie van Hélène Louvart en straffe vertolkingen van onder andere Sidney Flanigan weet Hittman een singulier generatieportret te schetsen dat de vele worstelingen van vrouwelijke adolescenten toont.

“Eliza Hittman returns with her best work yet, a powerful drama that’s mostly a character study of two fully-realized young women but also a commentary on how dangerous it is to be a teenage girl in America. With stunning performances from two completely genuine young leads, this is a movie people will talk about all year.” - RogerEbert.com

22.10 • 20:00 • Kinepolis 3 (220803)

18.10 • 14:30 • Kinepolis 6 (180306)

23.10 • 17:00 • Kinepolis 1 (230601)

21.10 • 10:00 • VKinepolis 1 (210101)

23.10 • 19:30 • Kinepolis 6

(230806)

C A N A D A - I R E L A N D, 2 0 2 0 , D C P, 1 0 1 ’ C A ST | Margaret Qualley, Sigourney Weaver, Douglas Booth, a.o.

M U S I C | Léon Martin L A N G UA G E | Engels / English S U B T I T L E S | Nederlands / Dutch

U N ITE D STATES O F AM E R I CA , 2 0 2 0 , D C P, 1 0 1 ’

E X P LO R E Z O N E

CA ST | Sidney Flanigan, Talia Ryder, Théodore Pellerin, a.o.

M U S I C | Julia Holter L A N G UA G E | Engels / English S U B T I T L E S | Nederlands / Dutch

13 → 24 OKTOBER 2020 | 51

E X P LO R E Z O N E

GALA & SPECIALS

Eliza Hittman

© 42

© N E X T E N T E R TA I N M E N T W O R L D

Peninsula

The Singing Club

Yeon Sang-ho

Peter Cattaneo

Train to Busan 2

Military Wives

GALA & SPECIALS

Niet aan COVID-19, maar aan de besmettelijke zombieplaag die in genrehit Train to Busan (2016) rond zich heen greep, is Zuid-Korea ten prooi gevallen. Vier jaar na die dolle treinrit is het schiereiland in lockdown om de verspreiding in te dammen. Een handjevol overlevenden keert terug naar de havenstad Incheon om een vrachtwagen volgestouwd met miljoenen dollars te onderscheppen. Dat is buiten Unit 631 gerekend, een rebelse groep die nog vele malen bloeddorstiger blijkt dan de ondoden. Met Peninsula voltooit regisseur Yeon Sang-ho een eigenzinnige zombietrilogie die begon met Seoul Station (2016) en wereldwijd fans vond met Train to Busan. De film werd geselecteerd voor het afgelaste filmfestival van Cannes en deed het ondanks de coronacrisis goed in de bioscoop. Dat is goed nieuws, want het is een amusante brok maatschappijkritiek gemengd met actie, bloedvergieten en een waanzinnige achtervolging die herinnert aan Mad Max: Fury Road.

Nadat hij in 1997 een dikke hit scoorde met The Full Monty was regisseur Peter Cattaneo drie films lang zijn grote vorm kwijt. Die heeft hij nu teruggevonden met deze feelgoodkomedie die losjes is gebaseerd op de BBCdocureeks The Choir: Military Wives (2011). Kristin Scott Thomas schittert als de stoïcijnse Britse officiersvrouw Kate.

Ze treurt om het verlies van haar geliefde zoon Jamie, die zijn vader in het leger was gevolgd. Wanneer Kates man vertrekt naar Afghanistan voor een militaire missie, probeert ze het gemis op te vullen met de andere echtgenotes die op de basis achterblijven. Iemand besluit een vrouwelijk zangkoor op te richten, waardoor Kate in aanvaring komt met de meer vrijdenkende nieuwkomer Lisa. Wat zal dat geven als de groep mag optreden in de iconische Royal Albert Hall in Londen? Cattaneo giet de voor- en tegenslagen van dit sympathieke koor in een hartverwarmende crowdpleaser over solidariteit in crisistijd.

“Yeon Sang-ho ups the ante and moves the action forward from 2016’s Train to Busan (2016) to a post-apocalyptic and quarantined Korean peninsula which has been ravaged by the zombie outbreak. (...) Yeon’s plot allows viewers to focus on the jaw-dropping set-pieces that propel it. (...) Riveting from start to finish.” - Screen

“This crowd-pleasing comedy drama from the director of The Full Monty [about the partners of military personnel finding musical strength together] hits all the right notes. Only the most hardhearted viewer could resist getting swept up in what Cattaneo rightly calls a celebration of ‘the emotional power of music and the catharsis of singing together’.”

- The Guardian

16.10 • 22:30 • Kinepolis 6 (160906)

22.10 • 20:00 • Kinepolis 8 (220808)

20.10 • 17:15 • Kinepolis 1 (200601)

23.10 • 14:30 • Kinepolis 1 (230301)

21.10 • 19:45 • Sphinx 1 (210833)

24.10 • 17:30 • Vooruit-Theaterzaal

(240652)

S O U T H KO R E A , 2 0 2 0 , D C P, 1 1 6 ’

U N I T E D K I N G D O M , 2 0 1 9 , D C P, 1 1 0 ’

C A ST | Kang Dong-won, Lee Jung-hyun, Lee Re, a.o.

CA ST | Kristin Scott Thomas, Sharon Horgan, Amy James-Kelly, a.o.

M U S I C | Lorne Balfe L A N G UA G E | Engels / English S U B T I T L E S | Nederlands, Frans / Dutch, French

M U S I C | Mowg L A N G UA G E | Koreaans, Engels, Kantonees /

Korean, English, Cantonese S U B T I T L E S | Nederlands, Engels / Dutch, English

52 | FILM FEST GENT 2020

P LU S PA R C O U R S

Sheytan vojud nadarad

© SEPTEMBER FILM

© COSMOPOL FILM

There Is No Evil

Wendy

Benh Zeitlin

‘Propaganda tegen de regering.’ Dat was het harde verdict dat Mohammad Rasoulof kreeg nadat de Iraanse cineast A Man of Integrity in 2017 had voorgesteld in Cannes.

Dat kritische drama over een eerlijke man in een oneerlijke samenleving leverde hem in zijn thuisland prompt een filmverbod en een gevangenisstraf van één jaar op. Dat hield Rasoulof alvast niet tegen om met There Is No Evil opnieuw een bijzonder scherp portret te maken van het Iraanse regime, en vooral over hoe laks het met de doodstraf omgaat.

In 2019 werden er 225 beschuldigden ter dood veroordeeld waardoor Iran volgens Amnesty International jaarlijks bijna evenveel executies uitvoert als de rest van de wereld tezamen. Omdat deze door gewone soldaten uitgevoerd worden, zijn ook zij slachtoffers van deze praktijk. In deze omnibusfilm vertelt Rasoulof vier uiteenlopende verhalen die de littekens van dit hardvochtige systeem confronterend in beeld brengen.

De Amerikaanse regisseur Benh Zeitlin deed er maar liefst acht jaar over om de opvolger van zijn met een Caméra d’Or en verschillende Oscarnominaties overladen debuutfilm Beasts of the Southern Wild (2012) te maken. In Wendy vertelt hij een alternatieve versie van het alom gekende Peter Pan-verhaal van J.M. Barrie. Daarvoor trokken Zeitlin en zijn productieploeg naar de voet van een actieve vulkaan in de Caraïben, die ook een prominente rol speelt op het vreemde, ongerepte eiland waar de rebelse Wendy Darling samen met haar broertjes de meest adembenemende avonturen beleeft.

Samen genieten ze van hun vrijheid en jeugdige levenskracht.

Tot de nostalgie naar hun achtergelaten leven in Louisiana alsnog binnensijpelt. Alleen al aan de casting van Peter Pan, de jongen die ons met een mysterieuze onbezonnenheid door het magisch-realistische verhaal gidst, ging een jaar auditie vooraf, vooraleer de Caribische local Yashua Mack ontdekt werd.

“Rasoulof is an artist who keeps telling us about a reality we would otherwise know little about. His Golden Bear-winning There is No Evil is a deeply humane portrait of people in extreme situations, situations no human should be forced to experience. We need voices like that of Mohammad Rasoulof - voices defending human rights, freedom and dignity.”

“Wendy is a freewheeling, ethereal reworking of Peter Pan with a cast of energetic children making their acting debuts.

Shot at the base of an active Caribbean volcano in 2017 with [Zeitlin’s] usual ragtag team of collaborators - as well as trips to Mexican caves and Louisiana train tracks - Wendy once again combines haunting and awe-inspiring rhythms to convey a child’s view of the world.” - Indiewire

- Wim Wenders

14.10 • 19:15 • Kinepolis 5 (140705)

20.10 • 20:00 • Kinepolis 8

15.10 • 13:45 • Kinepolis 8 (150308)

21.10 • 17:30 • Kinepolis 1 (210601)

19.10 • 22:30 • Kinepolis 8 (190908)

(200808)

+ GUESTS

+ GUESTS

22.10 • 22:30 • Kinepolis 1 (220901) + GUESTS

G E R M A NY - I R A N - C Z E C H R E P U B L I C , 2 0 2 0 , D C P, 1 5 1 ’

U N I T E D STAT E S O F A M E R I C A , 2 0 2 0 , D C P, 1 1 1 ’

C A ST | Mahtab Servati, Shaghayegh Shourian,

CA ST | Devin France, Shay Walker,

Baran Rasoulof, a.o.

M U S I C | Amir Molookpour L A N G UA G E | Perzisch / Persian S U B T I T L E S | Nederlands, Frans / Dutch, French

Tommie Lynn Milazzo, a.o.

M U S I C | Dan Romer L A N G UA G E | Engels / English S U B T I T L E S | Nederlands, Frans / Dutch, French

13 → 24 OKTOBER 2020 | 53

GALA & SPECIALS

Mohammad Rasoulof

© MAIPO FILM

Op de vlucht 8+

Anne-Lise Koehler, Éric Serre

Johanne Helgeland

Bonjour le monde!

Flukten over grensen

Dat de wilde natuur een dankbaar decor is voor animatiefilms weet je al dankzij klassiekers als Bambi en De Leeuwenkoning. Dat je met animatie ook ecosystemen bijzonder tot leven kan brengen en zelfs doorgronden, bewijzen de Franse animatoren Anne-Lise Koehler en Éric Serre met Hallo wereld!, hun langspeeldebuut dat ze op hun gelijknamige serie uit 2015 baseerden. In deze fantasierijke animatiefilm creëren ze met papier-maché en elegante stop-motionanimatie een levendige biotoop waarin maar liefst 76 diersoorten en 43 planten- en paddenstoelentypes samenleven. Hoe brengen ze die natuurlijke harmonie en rijkdom in beeld? Door de biologische relaties bloot te leggen aan de hand van onder andere een snoek, een bever, een vleermuis, een vuursalamander en een keizerlibel. Mochten natuurfilmers als David Attenborough en Jacques Cousteau animatoren zijn, ze hadden films als Hallo wereld! gemaakt.

De Noorse debuterende regisseur Johanne Helgeland wilde een klassieke thriller maken waarin kinderen serieus worden genomen. Op de vlucht, naar het werk van bestsellerauteur Maja Lunde, is bijgevolg een van die zeldzame WOII-films waar het hele gezin van kan meegenieten. Gesitueerd in 1942 in het door de nazi’s bezette Noorwegen, wordt het verhaal verteld door de ogen van de tienjarige Gerda, een verbeeldingsrijk meisje dat fantaseert over een leven als musketier. Haar broer Otto is van nature meer een piekeraar. Nadat hun ouders zijn gearresteerd door Duitse soldaten omdat ze onderdak verschaffen aan Joden, treffen ze op een dag twee Joodse kinderen in hun kelder aan. Gerda en Otto besluiten de missie van hun ouders voort te zetten en hun nieuwe vrienden te helpen vluchten naar het verre, neutrale Zweden. Het wordt een intense, meeslepende tocht door de ijzige Noorse wildernis.

“Made with papier-mâché puppets animated in stop motion and hand-crafted sculptures set in beautifully painted backgrounds, this delightful and delicate film introduces all audiences to a fragile ecosystem through the lives of ten animals. (...) Together they illuminate the wonders of nature.”

“December, 1942. Four children are on the run. Sarah and Daniel are jews about to be deported, but hide in the cellar of Otto and Gerda, until they are discovered and their parents are arrested. Otto and Gerda decide to help their new friends. (...) An exciting film about trust and friendship, about fear and the great bravery of small people.”

- French Institute Alliance Française

- The Norwegian International Film Festival

Kidsproof Familiedag • 18.10 → p. 115

18.10 • 10:00 • Vooruit-Theaterzaal

14.10 • 14:30 • Studio Skoop 1

(140321)

21.10 • 15:00 • Studio Skoop 2

(210422)

21.10 • 14:30 • Sphinx 3

(180152)

(210332)

N O R W AY, 2 0 2 0 , D C P, 9 0 ’ F R A N C E , 2 0 1 9 , D C P, 6 1 ’ V O I C E S | Kaycie Chase, Julien Crampon,

Boris Rehlinger L A N G UA G E | Nederlands / Dutch S U B T I T L E S | Geen / None

CA ST | Anna Sofie Skarholt, Bo Lindquist-Ellingsen, Samson Steine, a.o.

M U S I C | Stein Berge Svendsen L A N G UA G E | Nederlands / Dutch S U B T I T L E S | Geen / None

13 → 24 OKTOBER 2020 | 55

KIDSPROOF

© N O R M A A L A N I M AT I O N

Hallo wereld! 5+

© SEPTEMBER FILM

Pik onze deelbrochures mee Pick up our booklets

A Perfectly Normal Family 14+

Drie doelgroepen, drie handige brochures. Film Fest Gent zorgt dit jaar voor een fijn overzicht van de Kidsproof-films, het Plus Parcours en de Duitse Classics.

Three audiences, three essential booklets. Film Fest Ghent has made a useful overview of Kidsproof, the Plus Parcours and the German Classics.

En helt almindelig familie Malou Reymann

KIDSPROOF

Normaliteit is een rekbaar begrip. Zeker als het op families slaat. Dat weet ook Malou Reymann, de Nederlandse cineaste die met haar autobiografisch getinte langspeeldebuut A Perfectly Normal Family dit jaar de VPRO Big Screen Award won op het filmfestival van Rotterdam.

In dit Deens gesproken drama volgt Reymann de jonge Emma, die aan de vooravond van haar puberteit staat, en haar doordeweekse familie. Wanneer haar ouders scheiden “omdat papa een vrouw wil zijn”, verkruimelen plots Emma’s zekerheden. Terwijl haar oudere zus geen problemen heeft dat hun vader Thomas als Agnete door het leven wil gaan, weet Emma met die ingrijpende verandering geen raad.

Door zowel de worsteling van Emma’s vader tijdens de transformatie als de ontwrichtende familiesituatie die dat met zich meebrengt te tonen, schetst Reymann een doorleefd familieportret zoals je ze zelden in de bioscoop ziet.

“Loosely based on the director’s own experiences with her transsexual father, this debut feature sympathetically focuses on a girl’s difficulties in coping with her dad’s very quick transition. (...) An engagingly sincere picture of good people trying to negotiate barely charted territory to the best of their abilities.” - Variety

16.10 • 19:45 • Sphinx 3

Kidsproof filmfestival.be 13 → 24 OKTOBER 2020 | 1

(160832)

21.10 • 14:15 • Kinepolis 8

(210308)

D E N M A R K , 2 0 2 0 , D C P, 9 5 ’ C A ST | Mikkel Boe Følsgaard, Kaya Toft Loholt, Rigmor Ranthe, a.o.

L A N G UA G E | Deens / Danish S U B T I T L E S | Nederlands, Frans / Dutch, French

LG B TQ +

56 | FILM FEST GENT 2020

Plus Parcours filmfestival.be 13 → 24 OKTOBER 2020 | 1

Classics filmfestival.be 13 → 24 OKTOBER 2020 | 1

Kidsproof

Deze brochure is nuttig voor jong en oud. Vind alle informatie terug over de Kidsproof-films en de tweede editie van de Familiedag in Kunstencentrum Vooruit én laat de kinderen los op enkele leuke doe-opdrachten, waaronder een familiequiz, Instagramfilters en een kleurplaat! A useful booklet for young and old alike. It contains information on the Kidsproof films and the second edition of the Family Day, but also some fun DIY assignments including a family quiz, Instagram filters and a colouring page.

Plus Parcours

Beleef een surplus aan cinema met onze Plus Parcoursbrochure, gericht op de oudere filmliefhebber. Naast informatie over zowel de films als de twintigste World Soundtrack Awards en enkele op maat gesneden festivaltips, kun je onze tête-à-tête met Plus Parcours-bezieler Roel Van Bambost lezen. Experience a surplus with our Plus Parcours booklet, aimed at the older film lover. Besides information on the films and the twentieth World Soundtrack Awards, you can find carefully selected festival tips and a tête-à-tête with Plus Parcours host Roel Van Bambost.

Classics

Een must voor elke cinefiel en liefhebber van de Nieuwe Duitse Cinema. Classics-curator en wandelende filmencyclopedie Patrick Duynslaegher maakt je wegwijs in de stijl en kenmerken van de invloedrijke Neue Deutsche Welle. Hij stuurt je naar huis met een overdosis aan te (her)ontdekken filmtips en een hernieuwde interesse in Fassbinder & co. A must for every cinephile and fan of the New German Cinema. Classics curator and walking film encyclopedia Patrick Duynslaegher makes you acquainted with the style and characteristics of the influential Neue Deutsche Welle. He sends you home with an overdose of films to discover and a renewed interest in Fassbinder & co.

Onze deelbrochures vind je op alle festivallocaties.

You can find our booklets on all festival locations.

Martin Lund

© CHEZVILLE

© JEF

Psychobitch 14+

Zussen 6+

Tottori! Sommeren Vi Var Alene

De indringende Noorse highschoolfilm Pyschobitch vertelt het coming-of-ageverhaal van twee jonge mensen die elkaar ondanks hun verschillen toch vinden. Frida is anders.

Niet omdat ze moet, maar omdat ze er zelf voor kiest om niet populair te zijn. De vijftienjarige outsider heeft geen zin om deel uit te maken van de zogenaamde perfecte generatie, in tegenstelling tot Marcus, de primus van de klas die graag wil uitblinken in alles wat hij doet. Wanneer de twee voor een klasopdracht gekoppeld worden, beginnen de vonken heen en weer te knetteren en ziet Marius zijn kans schoon om te laten zien wat een geweldige kerel hij is. Maar Frida is niet van plan zich aan te passen en daagt hem uit. Psychobitch stelt op subtiele wijze onze prestatiegerichte maatschappij in vraag. Regisseur Martin Lund werpt op een tedere en humoristische wijze een verfrissende blik op het tijdloze thema van de onmogelijke liefde.

Waarom geen familiefilm maken met je eigen familie? Dat moet Silje Salomonsen gedacht hebben toen ze aan haar regiedebuut Zussen begon. Dit humoristische avontuur over de negenjarige Vega en de vier jaar jongere Billie die samen met hun vader door de Noorse bossen trekken, schreef de Noorse actrice immers samen met haar echtgenoot Arild Østin Ommundsen, cineast van de Sundance-film Monsterthursday (2004) waarin ook Salomonsen speelt.

En de twee zussen die hun vader uit het bos moeten helpen nadat die zijn voet in een rotsspleet kwetst? Dat zijn gewoon hun bloedeigen dochters. Het resultaat van deze familieonderneming is enerzijds een mysterieuze jeugdfilm die toont hoe kinderen in extreme omstandigheden het beste in zichzelf en anderen naar boven halen en anderzijds een dromerige roadmovie waarin de soms magische ontmoetingen belangrijker zijn dan de bestemming.

“[Psychobitch] is a real pleasure to watch - a good-hearted take on the unexpected high-school romance that, in John Hughes terms, would bring to mind Pretty in Pink.”

“Sisters follows 9-year old Vega and her wild 5-year-old sister Billie as they go on an overnight outdoor hike in the Norwegian woods with their dad. The trip is full of happy moments until their dad twists his ankle. (...) This Norwegian children’s film by Silje Salomonsen is an uplifting and empowering story about sisterhood.” - Variety

- Cineuropa

Kidsproof Familiedag • 18.10 → p. 115

14.10 • 14:00 • Kinepolis 1 (140301) 17.10 • 17:00 • Kinepolis 8

(170608)

18.10 • 15:00 • Vooruit-Theaterzaal (180452) 21.10 • 15:00 • Kinepolis 6

(210406)

N O R W AY, 2 0 1 9 , D C P, 1 1 1 ’ C A ST | Jonas Tidemann, Elli Rhiannon Müller Osbourne, Saara Sipila-Kristoffersen, a.o.

M U S I C | Julien Jaoqen L A N G UA G E | Noors / Norwegian S U B T I T L E S | Nederlands / Dutch

N O R W AY, 2 0 2 0 , D C P, 7 5 ’ CA ST | Vega Østin Billie Østin Thomas Skjørestad, a.o.

M U S I C | Thomas Dybdahl L A N G UA G E | Nederlands / Dutch S U B T I T L E S | Geen / None

13 → 24 OKTOBER 2020 | 57

KIDSPROOF

Silje Salomonsen, Arild Østin Ommundsen

FOCUS ON GERMAN CINEMA

Vier jaar geleden zond Toni Erdmann van Maren Ade cinefiele schokgolven door Cannes: critici schreven enthousiast over ‘de wedergeboorte van Duitse cinema’. Duitse cinema is natuurlijk nooit weg geweest, waardoor zo’n stelling onhandig vereenvoudigend lijkt. Toch leek er ook een waarheid in te schuilen, want de hoogdagen van het Duitse expressionisme tijdens de Weimarrepubliek en de Neuer Deutscher Film die in 1962 met het Oberhausen Manifesto in leven werd geblazen, lagen ver achter ons. R.W. Fassbinder, Wim Wenders, Werner Herzog en Margarethe von Trotta zijn maar enkele van die klinkende namen die tussen de jaren ’60 en jaren ’80 furore maakten op het internationale circuit met hun countercinema en die in ons Classics-programma te herontdekken zijn (p. 99). Daarna was het inderdaad even wachten alvorens spilfiguren van de Berliner Schule de rug rechtten. Met Undine van Christian Petzold en Ich war zuhause, aber… van Angela Schanelec bevat ons programma alvast de twee grootste namen van deze nieuwe en bijwijlen formalistische Duitse garde. Een garde die ondertussen reeds gezelschap kreeg van een nog jongere generatie die heel duidelijk in hun voetsporen volgt. Valeska Grisebach, Ulrich Köhler, Fatih Akin ... stuk voor stuk zijn het filmmakers die de stugge kaders van hun voorgangers uitdagen. “Kino muss gefährlich sein” en dat bewijst ook ons programma.

Denk maar aan Und morgen die ganze Welt van Julia Von Heinz of Exil van Visar Morina. En Fassbinder? Die blijft voor beroering zorgen, getuige Oskar Roehlers Enfant Terrible, een atypische biopic over het Duitse wonderkind himself.

German cinema is more alive than ever. After the glory days of German Expressionism during the Weimar Republic and New German Cinema powerhouses, such as R.W. Fassbinder, Wim Wenders and Werner Herzog (all featured in our Classics section), a period of cultural stasis arrived. Until pivotal figures of the Berliner Schule like Christian Petzold and Angela Schanelec stood up. Their respective films Undine and Ich war zuhause, aber … are featured in this Focus. They are joined by an even younger generation of filmmakers who are eager to deconstruct the frameworks of their predecessors and to expand the geo-political canvas. Enough perfect examples in this section with a.o. Und morgen die ganze Welt

by Julia Von Heinz or Exile by Visar Morina. And Fassbinder?

He flamboyantly returns in Oskar Roehlers Enfant Terrible, an unconventional biopic about Fassbinder himself.

© W I D E E N T E R TA I N M E N T

Focus on German Cinema

Ein Fisch, der auf dem Rücken schwimmt A Fish Swimming Upside Down Eliza Petkova

Een blonde vrouw die haar intrek neemt in een grote gezinswoning en zo zonder het te weten in een curieuze driehoeksrelatie belandt. Het zou zo de premisse van een film van Alfred Hitchcock kunnen zijn, maar Eliza Petkova verkent in haar nieuwste drama toch heel wat andere paden dan de Britse grootmeester. De Duits-Bulgaarse cineaste debuteerde in 2016 met Zhaleika en zoomt nu in op Andrea, een vrouw zonder verleden of toekomstplannen, die intrekt bij haar nieuwe vriend Philipp en diens zoon Martin. Hun respectievelijke vrouw en moeder is onlangs gestorven waardoor Andrea onbewust de leemte vult die haar voorgangster achterliet. Stilaan warmt zij de zielen van de twee rouwende mannen weer op met troost, vertrouwen en liefde. Wie voorbij de driehoeksrelatie kijkt, ziet een indringend portret van kwetsbare mensen die vechten tegen zichzelf en de leegte die hen van binnenuit verteert.

“Andrea, a woman without a past, is the object of both Philipp’s and his son’s desire. A love triangle filled with expectations, longing and fears leaves open the speculation of who knows what about whom.” - Cineuropa 15.10 • 19:45 • Sphinx 1 (150833) + GUESTS

16.10 • 14:15 • Sphinx 3

(160332)

+ GUESTS

21.10 • 17:00 • Sphinx 3

(210632)

G E R M A NY, 2 0 2 0 , D C P, 1 0 4 ’ CA ST | Nina Schwabe, Theo Trebs, Henning Kober, a.o.

M U S I C | Hannes Marget L A N G UA G E | Duits / German S U B T I T L E S | Engels / English

58 | FILM FEST GENT 2020

E X P LO R E Z O N E

© KO M P L I Z E N F I L M

© X F I L M E C R E AT I V E P O O L

Enfant Terrible

Exil

Exile

Oskar Roehler

Seks, drugs, radicale ideeën en hoogoplopende ruzies.

Er zijn weinig cineasten die de enfant terrible-stempel meer verdienen dan Rainer Werner Fassbinder. Naast een productieve carrière als scenarist, acteur en regisseur van o.a.

Angst essen Seele auf (1974) en Berlin Alexanderplatz (1984) had deze op 37-jarige leeftijd gestorven grondlegger van de naoorlogse Duitse cinema een leven dat het midden hield tussen dat van een bezeten rockster en een intellectueel.

Dat chaotische leven zet Oskar Roehler nu op film – de enige plek waar Fassbinder zich écht thuis voelde – om hem te eren en te analyseren. Wat dreef de man die films maakte op het ritme dat hij sigaretten rookte? “Ik wil dat mijn naam tussen die van de groten staat”, biecht Fassbinder op in Roehlers atypische biopic. Maar al prijkt de naam van de in 1982 gestorven filmauteur al lang tussen die van Orson Welles en Jean-Luc Godard, dankzij deze levendige biografie blinkt hij weer iets feller.

Al vanaf de openingsbeelden waarin de naar Duitsland geëmigreerde Kosovaarse ingenieur Xhafer (een extreem beheerste vertolking van Mišel Matičevićà) een dode rat aan zijn voordeur aantreft, grijpt deze meticuleus geregisseerde karakterstudie je bij het nekvel, om twee uur lang niet meer te lossen. Wanneer ook zijn e-mails niet meer bij de juiste mensen aankomen, voelt Xhafer zich het doelwit van racisme, uitsluiting en pesterijen op de werkvloer. Zijn vrouw probeert hem echter duidelijk te maken dat het ook aan hem kan liggen. Langzaam begint Xhafer zijn grip op de realiteit en zijn eigen identiteit te verliezen. Regisseur Visar Morina schrijft zijn persoonlijke ervaringen als economische migrant van zich af in dit portret van wat sociale uitsluiting met een mens doet. Via aanhoudende tracking shots en een minimale maar dreigende score schetst hij een onbehaaglijke, beklemmende sfeer, met herkenbare echo’s van het werk van Michael Haneke en Ruben Östlund.

“Oskar Roehler’s film follows the life and career of Fassbinder, primarily focusing on that time in the ’70s when the filmmaker’s life completely revolved around film and his quest to be considered one of the greatest directors to ever live.

Film fans know the end of the story, but the mark he left on the film industry is indelible.” - The Playlist

“German writer-director Visar Morina’s Exil is a quietly nightmarish character study about the daily paranoia of being intentionally left out. (...) It’s the kind of thriller that Michael Haneke would make after learning he didn’t get invited to a friend’s party. (...) Morina’s filmmaking leads with its exhilarating confidence and assured vision.” - RogerEbert.com

22.10 • 19:30 • Kinepolis 5

(220805)

23.10 • 21:45 • Kinepolis 8

(230908)

14.10 • 22:30 • Kinepolis 8

(140908)

15.10 • 17:00 • Kinepolis 6

(150606)

18.10 • 19:50 • Sphinx 3

(180832)

B E LG I U M - G E R M A NY - KO S O V O, 2 0 2 0 , D C P, 1 2 1 ’

G E R M A NY, 2 0 2 0 , D C P, 1 3 4 ’ C A ST | Oliver Masucci, Götz Otto,

Katja Riemann, a.o.

M U S I C | Martin Todsharow L A N G UA G E | Duits, Frans / German, French S U B T I T L E S | Engels / English

LG B TQ +

CA ST | Mišel Matičević, Sandra Hüller, Rainer Bock, a.o.

M U S I C | Benedikt Schiefer L A N G UA G E | Duits / German S U B T I T L E S | Engels / English

13 → 24 OKTOBER 2020 | 59

FOCUS ON GERMAN CINEMA

Visar Morina

© D E U T S C H E K I N E M AT H E K

© KO M P L I Z E N F I L M

Giraffe

Ich war zuhause, aber...

I Was at Home, But...

Anna Sofie Hartmann

Angela Schanelec

FOCUS ON GERMAN CINEMA

In een steeds meer geglobaliseerde wereld zijn herinneringen, ontmoetingen en ons gevoel van thuishoren vluchtiger dan ooit. Dat lijkt de Deense Anna Sofie Hartmann alvast te suggereren met haar meditatieve tweede film.

Giraffe volgt Dara, een Duitse ethnologe die op het Deense eiland Lolland – waar Hartmann opgroeide – het landschap en de af te breken huizen documenteert. Er komt immers een tunnel die Duitsland en Denemarken verbindt (de effectief geplande Fehmarnbeltverbinding), gebouwd door Poolse arbeiders. Met een van hen start Dara een relatie.

Deze docufictie – zowel echte arbeiders, landbouwers als acteurs komen in beeld – is één langgerekt gedicht dat geheel past in de stijl van de nieuwe Berlijnse School.

Prozaïsch, verstild en met een oog voor de lokale specificiteit portretteert de getalenteerde Hartmann Lolland als een boeiende microkosmos die iets vertelt over migratie, culturele verschuivingen en de verhouding tussen plaats en identiteit.

De Duitse regisseur Angela Schanelec werd vorig jaar op de Berlinale bekroond met de prijs voor Beste Regisseur voor deze enigmatische variant op het huiselijke drama. De titel knipoogt naar Yasujiro Ozu’s klassieker I Was Born, But …

(1932). Schanelec schetst het psychologische portret van een Berlijns gezin in crisis. Astrid, gespeeld met nauwelijks verborgen woede door Maren Eggert, probeert zichzelf en haar kwetsbare tienerzoon bij elkaar te houden na de dood van haar man twee jaar eerder. Net als in haar vorige films observeert Schanelec haar personages in mooie, maar afstandelijke en gefragmenteerde composities, die veel overlaten aan de verbeelding van de kijker. Zo weeft ze in het verhaal een schoolopvoering van Hamlet, een nachtelijk grafbezoek op de tonen van een gecoverde versie van David Bowies Let’s Dance en een compleet absurde subplot over de aankoop van een gebruikte fiets. Het zijn scènes waar de kijker zich nog lang na afloop het hoofd over zal breken.

“Anna Sofie Hartmann blends real elements with a fictional story of an ethnologist cataloging a rural area undergoing major changes. Giraffe poignantly explores that feeling of place and belonging (...). It’s a film of big themes on an intimate scale that lovingly acknowledges the unimaginable wealth of stories inside everyone we encounter, while also looking at how we negotiate the place of memory in our lives.”

“Maren Eggert stars [as] a widowed mother whose young son runs away from home and lives in the wild for a week.

A stylized, cubist portrait of a mini-family in severe crisis, writer-director-editor Angela Schanelec’s Ich war zuhause, aber … is a complex, challenging but brilliant work.”

- The Hollywood Reporter

- Variety

14.10 • 22:15 • Sphinx 3

(140932)

14.10 • 19:45 • Sphinx 3

(140832)

16.10 • 17:30 • Sphinx 3

(160632)

16.10 • 22:15 • Sphinx 3

(160932)

19.10 • 19:30 • Sphinx 1

(190833)

19.10 • 14:15 • Sphinx 1

(190333)

D E N M A R K - G E R M A NY, 2 0 1 9 , D C P, 8 7 ’

G E R M A NY - S E R B I A , 2 0 1 9 , D C P, 1 0 5 ’

C A ST | Lisa Loven Kongsli, Jakub Gierszał,

CA ST | Maren Eggert, Franz Rogowski, Lilith Stangenberg, a.o.

L A N G UA G E | Duits / German S U B T I T L E S | Engels / English

Maren Eggert, a.o.

L A N G UA G E | Deens / Danish S U B T I T L E S | Engels / English

ON THE ED GE

60 | FILM FEST GENT 2020

ON THE ED GE

Xaver Böhm

© M O R I T Z S C H U LT H E I S S

© T H E M AT C H F A C T O R Y

O Beautiful Night

Pelican Blood Pelikanblut

Hoe ziet een avondje doorzakken met Magere Hein eruit?

Dat vraagt Xaver Böhm zich af in deze bizarre trip doorheen de Berlijnse onderwereld. In de debuutfilm van de Duitse cineast komt Juri, een suïcidale muzikant, een man tegen die zich als de Dood voorstelt. Hij belooft de twintiger nog een laatst wilde nacht vooraleer hij hem van zijn mistroostige leven berooft. Tijdens die faustiaanse nachtbrakerij passeert het duo langs louche casino’s en een schimmig gluurtheater waar de jongeman Nina ontmoet. Hoe langer Juri met deze bijzondere vrouw optrekt, hoe minder hij zin heeft om ‘s ochtends het loodje te leggen. Moet Thanatos het onderspit delven tegen Eros? Dat vraagstuk is het kloppende hart van deze filosofische parabel die liefde, dood en neonverlichting met elkaar vermengt tot een oogstrelende stijloefening die even vaak aan barokke stillevens uit de 17de eeuw doet denken als aan de glossy cinéma du look-films uit de jaren ’80.

Wat hebben Duitse filmmakers met onhandelbare kinderen?

Vorig jaar was op Film Fest Gent nog Nora Fingscheidts wilde debuut System Crasher te zien waarin zorgenkind Benni de pijnpunten van de Duitse jeugdzorg blootlegt en nu is er Pelican Blood van Katrin Gebbe, een duister familiedrama over een alleenstaande moeder die alles in het werk stelt om tot haar onhandelbare adoptiekind door te dringen. Inclusief hormonen nemen om de zesjarige met de borst te kunnen voeden. Zo vermengt de Duitse cineaste van Nothing Bad Can Happen (2013) stilaan de idee van het duivelskind uit films als The Omen met een dosis tragische moederliefde om te onderzoeken hoe iemand kwaadaardig wordt. “Echte horror moet op de rand van de realiteit blijven”, zei Gebbe ooit. In haar tweede langspeelfilm balanceert ze dan ook evenwichtig op de grens tussen horror, thriller en diepmenselijk drama.

“Young Berlin-based German filmmaker Xaver Böhm has created a deeply romantic journey through the night, which resembles a flamboyant baroque painting. (...) [O Beautiful Night] could be described as a symbolic punk opera with an extraordinary visual concept.” - Cineuropa

“German helmer Katrin Gebbe brings a distinctly female perspective to a dark tale of a woman – [a horse trainer played by Nina Hoss] – going to extreme lengths to help her troubled adopted daughter. (...) An ambitious mix of socialrealist drama, animal story, and elements from the horror, thriller and supernatural playbook.” - The Hollywood Reporter

15.10 • 22:15 • Sphinx 1

(150933)

14.10 • 22:00 • Kinepolis 6

+ GUESTS

16.10 • 19:00 • Kinepolis 8

(160708)

15.10 • 17:15 • Kinepolis 1 (150601)

+ GUESTS

20.10 • 14:30 • Sphinx 1

(140906)

17.10 • 22:30 • Kinepolis 3

(200333)

(170903)

G E R M A NY, 2 0 1 9 , D C P, 8 9 ’

B U LG A R I A - G E R M A NY, 2 0 2 0 , D C P, 1 2 1 ’

C A ST | Noah Saavedra, Marko Mandić,

CA ST | Nina Hoss, Yana Marinova, Sebastian Rudolph, a.o.

M U S I C | Johannes Lehniger L A N G UA G E | Duits / German S U B T I T L E S | Engels / English

Vanessa Loibl, a.o.

M U S I C | Paul Eisenach L A N G UA G E | Duits / German S U B T I T L E S | Engels / English

E X P LO R E Z O N E

13 → 24 OKTOBER 2020 | 61

FOCUS ON GERMAN CINEMA

Katrin Gebbe

© S C H R AM M F I L M KO E R N E R & W E B E R

© SEVEN ELEPHANT

Und morgen die ganze Welt

Undine

Christian Petzold

And Tomorrow the Entire World Julia von Heinz FOCUS ON GERMAN CINEMA

Hoe ver wil je gaan voor je politieke overtuigingen? Die vraag loopt als een rode draad doorheen Julia von Heinz’ drama over Luisa, een twintigjarige vrouw die zich bij een Duitse splintercel van Antifa aansluit. In deze antifascistische beweging ontmoet ze Alfa – één van Antifa’s voortrekkers – en al snel kweekt de geëngageerde vrouw gevoelens voor hem. Omdat ze indruk op hem wil maken, laat Luisa zich gewillig meeslepen. Tot ze op een punt komt waarop haar groepering het oprukkende Duitse neonazisme met gewild wil bestrijden. Hoe kon het zover komen? Door in het hoofd van een radicaliserende activist te kruipen, schetst von Heinz een bijzonder explosief en actueel drama. De spanningen tussen politiek rechts en links laaiden immers zelden zo hoog op als de laatste maanden. Zéker nu Donald Trump in Antifa de ideale zondebok vond voor de angstcampagne die hem moet helpen om in november herverkozen te worden.

“As Germany is struck by a series of racially motivated terror attacks, 20-year-old Luisa joins a subdivision of the Antifa to fight against the resurgent neo-Nazi movement. Secretly in love with a fellow activist, she sets out to impress him with a series of reckless actions.” - Screen

Christian Petzold is zonder twijfel een van de interessantste filmauteurs in het Duitsland van vandaag. Door middel van trauma’s, identiteitswissels en onmogelijke liefdes weet de stilist het Duitse verleden keer op keer brandend actueel te maken. Maar terwijl die oorlogsherinneringen constant door zijn mysterieuze drama’s Barbara, Phoenix en Transit spoken, gaat Petzold in Undine voor het eerst écht aan de slag met bovennatuurlijke elementen. Dit romantische drama is namelijke een adaptatie van de mythe van Undine, de waternimf die eerder al in literaire werken opdook en nu aanmeert in het hedendaagse Berlijn waar ze als gids de kost verdient en de man die haar hart brak, moet vermoorden.

Omdat Petzold na Transit nog meer wilde doen met de chemie die er tussen Paula Beer en Franz Rogowski hangt, liet hij het duo opnieuw opdraven in dit bijzondere portret over een bedroefde zeemeermin op het droge.

“Christian Petzold is such a confident and accomplished stylist that his films become all the more effective when the narratives up-anchor from the world as we know it and begin to follow a dream logic of their own. (..) And of all Petzold’s theatrical features, Undine is the least moored to reality.”

- Criterion

14.10 • 19:45 • Kinepolis 1 (140801) + GUESTS

15.10 • 17:00 • Sphinx 3

(150632)

+ GUESTS

18.10 • 22:30 • Sphinx 3

(180932)

14.10 • 20:00 • Kinepolis 8

(140808)

18.10 • 16:45 • Kinepolis 8

(180508)

21.10 • 22:00 • Studio Skoop 1 (210921)

G E R M A NY - F R A N C E , 2 0 2 0 , D C P, 1 1 1 ’ C A ST | Mala Emde, Noah Saavedra, Luisa-Céline Gaffron, a.o.

M U S I C | Matthias Petsche L A N G UA G E | Duits / German S U B T I T L E S | Engels / English

F R A N C E - G E R M A NY, 2 0 2 0 , D C P, 9 0 ’

E X P LO R E Z O N E

62 | FILM FEST GENT 2020

CA ST | Paula Beer, Franz Rogowski, Jacob Matschenz, a.o.

L A N G UA G E | Duits / German S U B T I T L E S | Nederlands, Frans / Dutch, French

© ARTI FILM

German shorts

Das Vorspiel The Audition Ina Weisse

Om je een zo breed mogelijke kijk te bieden op de hedendaagse Duitse cinema, selecteerde Film Fest Gent naast langspelers in de Duitse Focus ook nog vijf Duitse kortfilms buiten competitie.

Van kortfilms die al meerdere prijzen in de wacht sleepten tot nagelnieuwe projecten, met deze selectie wordt duidelijk dat ook de toekomst van de Duitse cinema er veelbelovend uitziet.

In order to offer you a broad view of contemporary German cinema at the festival, Film Fest Ghent has selected five German short films, screening out of competition. From award-winning shorts to brand new projects, this selection proves that the future of German cinema looks as bright as ever.

Ekstase

Marion Kellmann

“Ina Weisse’s tightly wound portrait of a music teacher on the verge of nervous collapse serves up another note-perfect Nina Hoss solo. [Her character] has more than enough issues for Hoss to work through in exquisitely painful detail, in what is easily her best, most magnified performance showcase since her run of collaborations with director Christian Petzold.”

Fortune Cookie Nina Weilbächer G E R M A NY, 2 0 2 0 , 3 ’

Good German Work Jannis Alexander Kiefer G E R M A NY, 2 0 2 0 , 1 4 ’

Masel Tov Cocktail

Arkadij Khaet & Mickey Paatzsch G E R M A NY, 2 0 2 0 , 3 0 ’

- Variety

Night Upon Kepler 452b Ben Voit

G E R M A NY, 2 0 1 9 , 1 5 ’

14.10 • 19:30 • Kinepolis 6

(140806)

+ GUESTS

16.10 • 14:30 • Kinepolis 1 (160301) 21.10 • 22:30 • Kinepolis 1 (210901)

18.10 • 20:00 • Kinepolis 4 (180804) + GUESTS

22.10 • 17:30 • Sphinx 3 (220632)

F R A N C E - G E R M A NY, 2 0 1 9 , D C P, 9 9 ’ C A ST | Nina Hoss, Simon Abkarian, Ilja Monti, a.o.

L A N G UA G E | Duits, Frans / German, French S U B T I T L E S | Nederlands / Dutch

13 → 24 OKTOBER 2020 | 63

FOCUS ON GERMAN CINEMA

G E R M A NY, 2 0 1 9 , 1 1 ’

Muziek heelt niet alle wonden. Sterker nog, het laat soms diepe sporen na, zoals te zien is in Damien Chazelles debuut Whiplash waarin een muzikale mentor zijn boekje ver te buiten gaat. Ook de tweede langspeler van de Duitse actriceregisseur Ina Weisse volgt een veeleisende muziekdocente, Anna Bronsky. Zij staat op de rand van een zenuwinzinking.

Ze heeft een man, een minnaar en een jaloerse zoon, maar de enige voor wie ze oog heeft, is Alexander. Wanneer deze verlegen violist auditie doet op de prestigieuze academie waar Anna doceert, neemt ze de pupil prompt onder haar vleugels. Bij hem kan Anna haar eigen twijfels en onzekerheid verruilen voor een genadeloos perfectionisme. Nina Hoss, de ingetogen actrice uit Christian Petzolds Barbara die in haar koele en perfect afgemeten performances steeds diepe gevoelens weet te smokkelen, verheft die mentorrol tot barbaarse volmaaktheid.

Julie Taymor

© C AT H E R I N E D U S S A R T P R O D U C T I O N S

© A R T E M I S R I S I N G F O U N D AT I O N

The Glorias

Irradiés

Irradiated

Met films als Les gens d’Angkor en The Missing Picture heeft de documentairemaker Rithy Panh zich ontpopt als de onvermoeibare chroniqueur van de gruweldaden van de Rode Khmers in Cambodja in de jaren ’70. Met Irradiés verbreedt Panh zijn blikveld. Hij duikt in de geschiedenis van verschillende oorlogen om te zoeken naar een gemeenschappelijke noemer: wat betekent de fysieke en/ of psychische ontworteling voor de slachtoffers? De FransCambodjaanse regisseur heeft een patent op creatieve visuele oplossingen, zoals re-enactments en klei-animatie.

In Irradiés plaatst hij drie beelden naast elkaar: ze vullen elkaar aan, ze contrasteren en soms vormen ze samen één breedbeeld. Die opvallende esthetische keuzes, zowel beïnvloed door Alain Resnais als het legendarische Polyvision-epos Napoléon van Abel Gance, onderstrepen die ene vraag die lang na het bekijken van de film blijft nazinderen: waarom?

“Dramatising Gloria Steinem’s life during different periods, and with different actresses, Taymor has crafted an exceedingly thoughtful portrait of a leader and the women’s movement she championed. Impassioned but never preachy, The Glorias makes the case that Steinem’s fight is far from over.” - Screen

“In maybe his most ambitious work yet, Rithy Panh experiments in this three-screen panorama with the documentary form to present a stark exploration of the horrors of modern war, drawn largely from archive sources, mostly black-and-white, accompanied by a poetic voice-over text and by stark music.”

- Screen

14.10 • 14:00 • Kinepolis 8

(140308)

15.10 • 19:30 • Kinepolis 8

(150808)

17.10 • 10:00 • Kinepolis 1

(170101)

23.10 • 14:15 • Sphinx 2

(230331)

U N I T E D STAT E S O F A M E R I CA , 2 0 2 0 , D C P,

16.10 • 17:00 • Studio Skoop 2

(160622)

20.10 • 20:00 • Studio Skoop 1

(200821)

22.10 • 14:45 • Studio Skoop 1

(220321)

139’ C A ST | Alicia Vikander, Julianne Moore, Bette Midler, Timothy Hutton, a.o.

M U S I C | Elliot Goldenthal L A N G UA G E | Engels / English S U B T I T L E S | Geen / None

C A M B O D I A - F R A N C E , 2 0 2 0 , D C P, 8 8 ’ CA ST | André Wilms, Rebecca Marder, Bion M U S I C | Marc Marder L A N G UA G E | Frans / French S U B T I T L E S | Engels / English

13 → 24 OKTOBER 2020 | 65

ON THE ED GE DOCS

OFFICIAL SELECTION

The Glorias vertelt het waargebeurde verhaal van Gloria Steinem, een regelrecht feministisch icoon en een van de meest legendarische rolmodellen uit de moderne geschiedenis. Zij wordt in verschillende gedaantes vertolkt door Julianne Moore, Alicia Vikander, Lulu Wilson en Ryan Kiera Armstrong. Deze vier actrices palmen elk een andere periode uit haar leven in. In deze kruising van een biopic en een roadmovie reizen de vier Gloria’s namelijk in een bus door het leven, en gaan ze zelfs met elkaar in gesprek.

We volgen haar van haar tijd in India als jonge vrouw tot de oprichter van Ms. Magazine in New York en haar rol als voorvechter en spreekbuis van de vrouwenrechtenbeweging in de jaren ’60 en daarna. Cineaste Julie Taymor (Titus, Frida, Across the Universe) giet haar kenmerkende inventiviteit en durf in een oogverblindende en onconventionele metaraamvertelling gebaseerd op Steinems eigen memoires My Life on the Road.

MASTERS

Rithy Panh

© HOMEGREEN FILMS

© SHELLAC

Malmkrog

Rizi

Days

Cristi Puiu

Tsai Ming-liang

OFFICIAL SELECTION MASTERS

Filosofische traktaten naar het grote scherm vertalen is niet iets wat iedereen kan. Gelukkig is Cristi Puiu niet de eerste de beste. Vijftien jaar geleden zette hij met The Death of Mr. Lazarescu de Roemeense cinema op de kaart, om daarna met naturalistische drama’s als Aurora (2010) en Sieranevada (2016) uit te groeien tot een van Europa’s meest eigenzinnige stilisten. Dat hij nog steeds koppig zijn ding doet, bewijst de cineast nu met zijn statige adaptatie van Vladimir Solovyovs werk. Deze Russische filosoof en tijdgenoot van Tolstoj en Dostojevski wijdde zijn gedachten aan oorlog en christelijke politiek. Puiu ensceneert in Malmkrog interviews met Solovyov die in het boek War and Christianity zijn opgenomen om het tot een cerebraal geheel te kneden waarin ’s mans vaak profetische ideeën over geloof, mensheid en kwaad theatraal tot leven komen tijdens een diepzinnig diner.

“Almost a sequence of theatrical tableaux, it is set in a grand country house in Transylvania at the end of the 19th century and inspired by the Russian philosopher Vladimir Solovyov’s 1915 text War and Christianity: Three Conversations. This is a film of formidable and almost intimidating seriousness, which is admirable and refreshing in its way.” - The Guardian

18.10 • 14:00 • Studio Skoop 2

(180322)

22.10 • 20:00 • Studio Skoop 1

(220821)

ROMANIA - SERBIA - SWITZERLAND SWEDEN - BO SNIA AND HERZEGOVINA M A C E D O N I A , 2 0 2 0 , D C P, 2 0 0 ’ C A ST | Frédéric Schulz-Richard, Agathe Bosch, Marina Palii, a.o.

L A N G UA G E | Roemeens / Romanian, Hongaars / Hungarian, Frans / French, Engels / English, Russisch / Russian, Duits / German S U B T I T L E S | Engels / English

Een lofzang op het broze lichaam, beter kan het werk van Tsai Ming-liang niet omschreven worden. Sinds 1989 is er immers één constante in zijn oeuvre: fetisjacteur Lee Kang-sheng, die we over een tijdspanne van dertig jaar zien veranderen, verouderen en verdwalen in Tsai’s verstilde universum van grootstedelijke eenzaamheid. In het woordeloze Rizi speelt de acteur opnieuw de hoofdrol, dit keer met hevige nekpijn.

Geen narratieve ingreep, wel uit het leven gegrepen: Lee worstelt al bijna twintig jaar met de pijnlijke aandoening.

In lange, documentaireachtige shots volgen we de man tijdens bizarre acupunctuursessies en zijn vergeefse queeste naar rust en tederheid. Elders bereidt de jongere, atletische Anong een maaltijd. Tot de twee zielen kruisen.

Tsai’s laatste worp is tegelijkertijd zijn meest minimalistische als intimistische, over verdwijnen en aanraken en alles daartussen.

“Bringing his ailing muse Lee Kang-sheng together with a new generation of young drifters (...), Tsai Ming-liang returns to feature filmmaking with his most tender depiction of physical and emotional coupling. (..) Poignant and intensely moving, Days gestures towards a reconciliation with themes of desire and sexuality that have troubled his cinema since the beginning.” - BFI

14.10 • 22:30 • Sphinx 1

(140933)

18.10 • 19:30 • Sphinx 1

(180833)

22.10 • 14:15 • Sphinx 1

(220333)

TA I W A N , 2 0 2 0 , D C P, 1 2 7 ’

ON THE ED GE

66 | FILM FEST GENT 2020

CA ST | Lee Kang-Sheng, Anong Houngheuangsy L A N G UA G E | Geen dialoog / No dialogue S U B T I T L E S | Geen / None

LG B TQ + ON THE ED GE

The Salt of Tears

© T H E M AT C H F A C T O R Y

© WILD BUNCH

Le sel des larmes

Siberia

Abel Ferrara

“Veteran filmmaker Philippe Garrel gives us a new movie in the classic black-and-white Parisian style, co-written by him with two titans of the French industry, Jean-Claude Carrière and Arlette Langmann. It is an insouciant love story with some great incidental performances. (...) The film bowls entertainingly along in its sexily sophisticated way.”

- The Guardian

16.10 • 14:30 • Sphinx 1

(160333)

19.10 • 17:30 • Sphinx 3

(190632)

23.10 • 19:45 • Sphinx 1

(230833)

Net als in Lars von Triers Antichrist transformeert rasacteur Willem Dafoe in een avatar van de man achter de camera.

In de nieuwste film van eeuwige provocateur Abel Ferrara wordt hij Clint, een depressieve man die zich terugtrekt in de Siberische wildernis. Met een hondenslee verkent hij het ruwe, gevaarlijke landschap, al worden de husky’s – en de plot – hier niet voortgedreven door dramatische conventies, maar door een koortsachtige droomlogica. Zo bereikt de regisseur dezelfde vormelijke, narratieve en bovenal speelse vrijheid als David Lynch na zijn overstap naar digitaal filmmaken voor Inland Empire en het derde seizoen van Twin Peaks. Laat je meeslepen naar de donkere spelonken van Ferrara’s geteisterde ziel en zink weg in zijn perverse moeras van oedipale fantasieën en avant-gardistische hallucinaties.

De moeite voor wie een grijns toelaat.

“The utmost beauty of Siberia lies in its volatility, the meaning delegated exclusively to the eye and mind of the beholder.

Provocative, offensive, intellectual, anti-intellectual, farcical, ridiculous, Siberia carries the wide expressionistic inventory either as a psychoanalytical spectacle of internal drama or profane mockery of a divine journey to self-examination, a goofy farce of symbolism.” - Screen Anarchy

14.10 • 22:30 • Kinepolis 1

(140901)

15.10 • 17:00 • Kinepolis 8

(150608)

20.10 • 19:45 • Sphinx 1

(200833)

G E R M A NY - I TA LY - M E X I C O - G R E E C E , F R A N C E - S W I T Z E R L A N D, 2 0 2 0 , D C P, 1 0 0 ’

2 0 2 0 , D C P, 9 2 ’

C A ST | Logann Antuofermo, Oulaya Amamra,

CA ST | Willem Dafoe, Dounia Sichov, Simon McBurney, a.o.

M U S I C | Joe Delia L A N G UA G E | Engels / English S U B T I T L E S | Geen / None

Louise Chevillotte, a.o.

M U S I C | Jean-Louis Aubert L A N G UA G E | Frans / French S U B T I T L E S | Engels / English

13 → 24 OKTOBER 2020 | 67

ON THE ED GE

OFFICIAL SELECTION

Luc (een rol van de nieuwkomer Logann Antuofermo) reist voor het eerst naar Parijs in het kader van het toelatingsexamen als meubelmaker. Als hij in de buitenwijken verdwaalt, vraagt hij de weg aan Djemila (Oulaya Amamra).

Luc ziet in het verlegen, intrigerende meisje meteen de belofte van een spannend avontuur. De twee beleven een korte romance, maar Luc moet weer huiswaarts naar zijn vader, die ook timmerman is. Daar begint hij een relatie met zijn jeugdvriendin Geneviève. Wanneer er plaats vrijkomt op een prestigieuze houtbewerkingsschool besluit hij zich alsnog te vestigen in Parijs om de droom van zijn vader waar te maken. In zijn kenmerkende romantische, suggestieve stijl en via een schitterende zwart-witcinematografie die de Franse nouvelle vague oproept, verbeeldt regisseur Philippe Garrel een prachtige liefdesintrige over de wreedheid die liefde met zich meebrengt.

MASTERS

Philippe Garrel

IEDER ZIJN MEDICIJN. IEDER ZIJN VERHAAL. Iedere stem telt. Want hoe meer je over de wereld weet, hoe groter die wordt. Daarom onderzoekt Knack alle kanten van een verhaal. Omdat de waarheid niet enkel in het midden ligt. Maar ook in de uitersten.

68 | FILM FEST GENT 2020

© BEST FRIEND FOREVER

© AT O M S & V O I D

State Funeral

Uppercase Print Tipografic majuscul

Sergei Loznitsa

“In State Funeral, Sergei Loznitsa cobbles together archival footage from the various grandiose celebrations that followed the death of Joseph Stalin in order to paint a portrait not of the Soviet politician himself, but of the theatrics that prop up totalitarianism.” - Slant Magazine “If unseen archive proves the greatest treasure of them all, then this uniquely Soviet endeavour surely knocks it out of the park.” - Little White Lies

“Wij willen voedsel en vrijheid!” Meer moest de zestienjarige Mugur Călinescu niet op een muur kalken om het tot luis in de pels van de Roemeense dictator Nicolae Ceaușescu te schoppen. Wanneer de jonge scholier in oktober 1981 anticommunistische leuzen anoniem op de muren van zijn thuisstad Botoșani begint te kladden, zet de Roemeense geheime dienst dan ook alles op alles om de subversieve vandaal te strikken. Van verklikkers en undercoveragenten tot schriftkundigen, iedereen wordt ingezet. Bijna veertig jaar na de feiten reconstrueert Radu Jude deze tragische episode om een tijdloos verhaal over schuld, boete en machtsmisbruik te vertellen. Hiervoor baseerde de Roemeense cineast zich op Uppercase Print, een documentair theaterstuk van Gianina Cărbunariu, dat Jude versnijdt met tv-fragmenten uit de eighties om zo het spanningsveld tussen de officiële en onofficiële geschiedenis van het communisme in Roemenië te benadrukken.

“Radu Jude weaves archive footage and historical rage into the story of a young man (the 16-year-old student Mugur Călinescu) who defied dictatorship to tell urgent truths about the Ceaușescu regime [and to expose the systemic rot of communist Romania].” - Sight & Sound

15.10 • 22:30 • Sphinx 3

(150932)

15.10 • 14:00 • Studio Skoop 1

(150321)

16.10 • 17:00 • Sphinx 1

(160633)

17.10 • 19:45 • Studio Skoop 2

(170822)

22.10 • 19:45 • Sphinx 1

(220833)

23.10 • 17:00 • Studio Skoop 1

(230621)

R O M A N I A , 2 0 2 0 , D C P, 1 2 8 ’

L I T H UA N I A - N E T H E R L A N D S , 2 0 1 9 , D C P, 1 3 5 ’ L A N G UA G E | Russisch / Russian S U B T I T L E S | Engels / English

DOCS

CA ST | Șerban Pavlu, Ioana Iacob, Bogdan Zamfir, a.o.

L A N G UA G E | Roemeens / Romanian S U B T I T L E S | Engels / English

13 → 24 OKTOBER 2020 | 69

ON THE ED GE DOCS

OFFICIAL SELECTION

De Oekraïner Sergei Loznitsa schakelt vlot van documentaire (Maidan, Austerlitz) naar fictie (A Gentle Creature, Donbass). De rode draad door zijn bijna twintig films is de geschiedenis van de Sovjet-Unie in al haar vormen. Maar toch zijn Loznitsa’s films nooit een geschiedenisles. In State Funeral reconstrueert hij de persoonlijkheidscultus rond de Sovjetleider Jozef Stalin, vertrekkend van diens begrafenis in 1953. Stalins dood dompelde de USSR in een diepe collectieve rouw. Verrassend voor iemand met miljoenen doden op zijn geweten. Loznitsa toont hoe de ingenieus opgebouwde persoonlijkheidscultus tot die massale smart heeft geleid. Dat ‘tonen’ mag u letterlijk nemen, want de regisseur houdt niet van een commentaarstem of talking heads. State Funeral is een visueel essay, geschreven met uitsluitend archiefmateriaal dat de werking en machinaties van een totalitaire staat genadeloos blootlegt.

MASTERS

Radu Jude

© FINECUT

The Woman Who Ran Domangchin yeoja Hong Sang-soo

OFFICIAL SELECTION

“Hij herhaalt zichzelf voortdurend. Hoe kan hij dan nog oprecht zijn?” De vraag valt in The Woman Who Ran, de 24ste film in evenveel jaar van de Zuid-Koreaanse regisseurscenarist Hong Sang-soo. Hoewel de vraag slaat op een personage in zijn nieuwste film, is het ook een knipoog naar Hongs reputatie. Zijn tegenstanders vinden dat hij altijd dezelfde film draait. De waarheid is veel genuanceerder: het zijn veeleer variaties op hetzelfde thema, maar elke titel is tóch anders. Ditmaal ligt de nadruk volledig op vrouwen, de meeste mannen worden slechts van op de rug in beeld genomen. In The Woman Who Ran heeft het hoofdpersonage drie ontmoetingen met vriendinnen van haar. Het lijken gesprekken over onbeduidende zaken, maar dat gekeuvel geeft veel meer vrij over hun emotionele huishouden dan ze zelf beseffen. Met een lichtvoetige toets radiografeert Hong eens te meer het leven. Altijd met een oprechte blik.

MASTERS

“Three distant mountains; three chatty encounters between long-acquainted women; three comically tiresome intrusions from self-important men shot only from behind. South Korean arthouse staple Hong Sang-soo has dealt in playful, internally rhyming triplicate before, but never with such a gently sardonic female focus.” - Variety

16.10 • 14:15 • Studio Skoop 1

(160321)

17.10 • 22:30 • Studio Skoop 2

(170922)

18.10 • 22:15 • Studio Skoop 2

(180922)

21.10 • 20:00 • Studio Skoop 1

(210821)

S O U T H KO R E A , 2 0 2 0 , D C P, 7 7 ’

LAUNC H IN G SO O N IN BE L GIU M

70 | FILM FEST GENT 2020

CA ST | Kim Min-hee, Seo Young-hwa, Song Seon-mi, a.o.

M U S I C | Hong Sang-soo L A N G UA G E | Koreaans / Korean S U B T I T L E S | Engels / English

© ARTI

© CINEART

All the Pretty Little Horses

Are We Lost Forever

Aliki en haar echtgenoot Petros verhuizen met hun vijfjarige zoon van Athene naar een klein appartement op het Griekse platteland. Aliki is halftijds thuisverpleegster. Petros is klusjesman in de villa van de rijke, vrijgevochten Anna.

Petros en Aliki proberen zich aan te passen aan de nieuwe omstandigheden, maar algauw steken relationele spanningen de kop op. Petros is klaar om hun nieuwe leven te omarmen, terwijl Aliki zich er hevig tegen verzet. Het koppel brengt meer en meer tijd door in de villa van Anna. Wanneer ze een bevriend stel uitnodigen om te komen eten en doen alsof de villa de hunne is, neemt het verhaal een onverwachte wending. De Griekse regisseur Michalis Konstantatos wierp zich met zijn internationaal gelauwerde debuut Luton (2013) op als een fris, beloftevol regietalent. Dit keer levert hij een gesofisticeerde thriller af met naturalistische dialogen en elementen van een sociaal-realistisch drama. De Belgische componiste Liesa Van der Aa tekent - na de muziek voor Gilles Couliers Cargo - voor haar tweede filmscore.

Op een ochtend zet Hampus een punt achter zijn relatie met Adrian, die ontzet achterblijft. Hoewel hij zelf niet meer gelukkig was in de relatie, kan Adrian de breuk met zijn verloofde maar niet verkroppen. Is er een manier om Hampus terug te krijgen of zal Adrian er pas mee in het reine komen zodra beiden een nieuwe partner hebben? Regisseur David Färdmar maakt zijn langspeeldebuut met deze bitterzoete weerspiegeling van de pijnlijke tijd nadat de passie in een lange relatie is uitgedoofd en het leven moet herbeginnen.

De Zweedse filmmaker, die inspiratie kreeg voor de film toen een relatie van hem stukliep, besloot de film in chronologische volgorde te draaien. Hij gunde zich telkens na enkele dagen film een paar maanden pauze, zodat hij het verhaal kon vormgeven volgens het ritme van de seizoenen.

Het resulteert in een intiem relatiedrama waarin elke scène verdriet, wanhoop en onbeantwoorde liefde uitademt.

David Färdmar

A couple is off to a fresh start in the countryside, but they end up appropriating a house that does not belong to them.

When the owner of the house finds out they were living there all along, things take an unexpected turn. A suspenseful psychological thriller with elements of social realism.

16.10 • 19:45 • Kinepolis 6

(160806)

+ GUESTS

19.10 • 17:15 • Kinepolis 1 22.10 • 22:30 • Kinepolis 8

“Swedish filmmaker David Färdmar’s debut feature film, an excellent queer romance is an adaption of his short film No More We. Using the same two very talented lead actors, Färdmar expands the story of how this love affair turned sour.

Kudos to both (...) for their compelling performances which packed the right amount of emotion into this heart-touching tale.” - Queerguru

17.10 • 19:45 • Sphinx 1

(170833)

+ GUESTS (190601) (220908)

18.10 • 14:30 • Sphinx 1

(180333)

+ GUESTS

20.10 • 22:00 • Sphinx 1

(200933)

G R E E C E - B E LG I U M - G E R M A NY, 2 0 2 0 , D C P, 107’

S W E D E N , 2 0 2 0 , D C P, 1 0 4 ’

C A ST | Yota Argyropoulou, Dimitris Lalos,

CA ST | Jonathan Andersson, Björn Elgerd, Shirin Golchin, a.o.

M U S I C | Per-Hendrik Mäenpää L A N G UA G E | Zweeds / Swedish S U B T I T L E S | Nederlands / Dutch

Alexandros Karamouzis, a.o.

M U S I C | Liesa Van der Aa L A N G UA G E | Grieks / Greek S U B T I T L E S | Nederlands, Frans / Dutch, French

13 → 24 OKTOBER 2020 | 71

LG B TQ +

OFFICIAL SELECTION

NEW VOICES

Michalis Konstantatos

© 3311 PRODUCTIONS

© INTRA MOVIES

Asia

The Assistant

Wie bij films over doodzieke tieners meteen aan sentimentele young adult-drama’s als The Fault in Our Stars denkt, moet eens te rade gaan bij Asia. In haar intieme debuut dissecteert de Israëlische cineast Ruthy Pribar de hechte relatie van de jonge Asia en haar zeventienjarige dochter Vika, vertolkt door Shira Haas - de revelatie van Netflix-hit Unorthodox. Als zij ziek wordt en plots met haar naderende einde geconfronteerd wordt, wil ze net als elke puber haar grenzen aftasten en experimenteren. Daar heeft haar moeder het moeilijk mee.

Hoe kan ze haar zieke dochter zowel beschermen als haar een kans geven op een normaal leven – inclusief misstappen en romantische escapades? Een uitgebeend karakterportret over liefde, leven en loslaten dat diepe sporen nalaat dankzij Pribars sobere scenario, Danielle Nowitz’ intieme fotografie en intense vertolkingen.

Waarom duurde het zo lang voordat de wereld de ware aard van Harvey Weinstein leerde kennen? De oorzaak van die zwijgcultuur toont – of suggereert – Kitty Green in haar debuut The Assistant. In deze #MeToo-thriller volgt de Australische cineaste de jonge Jane (Julia Garner), een assistente in een New Yorks filmbedrijf, die onder de knoet ligt van haar manipulatieve baas. Ze ondergaat zijn grillen zonder erbij na te denken want ze wil haar droombaan niet op het spel zetten. Tot haar mannelijke collega’s grappen dat je best niet in de zetel van haar vaak afwezige baas belandt, het stuk meubilair waaruit Jane meermaals vlekken verwijderde, en er een bange vrouw verschijnt die haar oorbellen op kantoor verloren is. Een onderkoelde en gecondenseerde thriller die eindelijk aandacht besteedt aan misbruik op de werkvloer.

Ruthy Pribar

Kitty Green

OFFICIAL SELECTION NEW VOICES

“Ruthy Pribar’s first feature scrutinizes the psychological processes of a young woman coming to terms with her short life, and what happens when others project their own expectations onto that scenario. (...) A modest, intimate mother-daughter drama with one of the most wrenching finales in recent memory.” - Indiewire

“Kitty Green’s urgent thriller marks the first narrative depiction of life under Harvey Weinstein’s menacing grip. (...) Julia Garner is a revelation as the fragile young woman tasked with juggling the minutiae of the executive’s life, arranging a neverending stream of airplane trips, staving off angry callers, and picking up the trash left in his wake.” - Indiewire

15.10 • 20:00 • Kinepolis 2

(150802)

19.10 • 20:00 • Studio Skoop 1

(190821)

16.10 • 22:15 • Kinepolis 1

(160901)

22.10 • 22:15 • Studio Skoop 2

(220922)

18.10 • 17:30 • Kinepolis 6

(180606)

23.10 • 17:30 • Studio Skoop 2

(230622)

U N I T E D STAT E S O F A M E R I C A , 2 0 2 0 , D C P, 87’

I S R A E L , 2 0 2 0 , D C P, 8 5 ’ C A ST | Alena Yiv, Shira Haas, Tamir Mula, a.o.

M U S I C | Karni Postel L A N G UA G E | Hebreeuws / Hebrew S U B T I T L E S | Engels / English

72 | FILM FEST GENT 2020

CA ST | Julia Garner, Matthew Macfadyen, Dagmara Domińczyk, a.o.

M U S I C | Tamar-Kali Brown L A N G UA G E | Engels / English S U B T I T L E S | Nederlands / Dutch

E X P LO R E Z O N E

© SHELLAC

© PIECE OF MAGIC

Bloody Nose, Empty Pockets

Les Enfants d’Isadora

Bill Ross IV, Turner Ross

Damien Manivel

Bill en Turner Ross spreken met dubbele tong in hun toogverhaal Bloody Nose, Empty Pockets. Enerzijds omdat de Amerikaanse filmbroeders hun observerende camera’s lieten lopen tijdens de laatste dag van de iconische dive bar Roaring Twenties in Las Vegas om er vroege vogels te kunnen spotten die menen dat “de bourbon in je Cola het beste is aan wakker worden”. De tooghangers blijken ontembare kroegtijgers in eigen biotoop terwijl ze doorzakken tot de last call-bel geluid wordt. Anderzijds omdat niets van deze doorzopen caféavond echt is: de stamgasten zijn acteurs of muzikanten.

Zelfs de groezelige bar aan de rand van de Vegas-strip staat stiekem in New Orleans. Hoewel de broertjes Ross zo al de regels van docufilm aan hun laars lappen, wordt hun hybride aanpak overal gelauwerd omdat het de authenticiteit van een fly-on-the-wall-docu weet te mengen met de ondraaglijke intensiteit van de films van John Cassavetes.

In 1913 verloor de mythische Amerikaanse danser en choreograaf Isadora Duncan haar twee kinderen in een tragisch ongeval. Ze verwerkte haar verdriet in de solodans Mother. Regisseur en danser Damien Manivel, die ons al in vervoering bracht met ingetogen films als Le parc (2016) en La nuit où j’ai nagé (2017), volgt vier vrouwen bij hun pogingen om de choreografie op eigen wijze te vertolken en doorgronden: de jonge, beeldschone danser Agathe Bonitzer, de choreograaf Marika Rizzi, haar pupil Manon Carpentier die het syndroom van Down heeft en de gepensioneerde choreograaf Elsa Wolliaston. De vrouwen worden met een geduldige, liefdevolle camera gevolgd op hun soms frustrerende en ontroerende zoektocht naar de essentie van de dans, waarbij ze worden geconfronteerd met verlies, leegte en verdriet in hun eigen leven. Manivel won met dit gevoelige kleinood de prijs voor beste regisseur op het filmfestival van Locarno.

“Bloody Nose, Empty Pockets is a unique example of hybrid cinema that reveals emotional truths through staged reality. (...) A loose and melancholy look at the motley crew of Americans living on the fringes of society that evokes a late ’60s/early ’70s vibe.” - Screen

15.10 • 14:15 • Sphinx 2

(150331)

19.10 • 14:30 • Sphinx 3

(190332)

20.10 • 22:30 • Kinepolis 8 21.10 • 22:20 • Sphinx 1

“In 1913, the mythical American dancer and choreographer Isadora Duncan lost her two children in a tragic accident.

To express and ease her sadness she created the solodance Mother. Damien Manivel follows four women in their individual attempts to fathom and dance Duncan’s choreography in their own way.” - ArtCinema OFFoff

21.10 • 20:00 • Kinepolis 6

(200908)

(210806)

+ GUESTS (210933)

23.10 • 14:30 • Sphinx 1

(230333)

+ GUESTS U N I T E D STAT E S O F A M E R I CA , 2 0 2 0 , D C P, 9 8 ’ C A ST | Peter Elwell, Michael Martin, Shay Walker,

F R A N C E - S O U T H KO R E A , 2 0 1 9 , D C P, 8 4 ’

a.o.

M U S I C | Casey Wayne McAllister L A N G UA G E | Engels / English S U B T I T L E S | Nederlands / Dutch

DOCS LG B TQ +

CA ST | Agathe Bonitzer, Manon Carpentier, Marika Rizzi, a.o.

L A N G UA G E | Frans / French S U B T I T L E S | Engels / English

13 → 24 OKTOBER 2020 | 73

OFFICIAL SELECTION

NEW VOICES

Isadora’s Children

74 | FILM FEST GENT 2020

Hine Anachnu

© SWEET SP OT D O CS

© SPIRO FILMS

Here We Are

Il mio corpo Michele Pennetta

Deze film van de Italiaans-Zwitserse regisseur Michele Pennetta kan, na ‘A iucata en Pescatori di corpi, beschouwd worden als het sluitstuk van een trilogie over de grimmige, verborgen kant van Sicilië, waarin afgerekend wordt met de toeristische clichés die over het zonovergoten eiland bestaan.

De camera volgt van dichtbij het schijnbaar banale dagelijkse leven van twee jongemannen op zoek naar zichzelf. Oscar is een Siciliaans kind dat schroot verzamelt voor zijn autoritaire vader. Stanley, een Nigeriaanse migrant, is vastberaden een nieuwe toekomst voor zichzelf uit te bouwen. De twee hebben haast niks met elkaar gemeen, behalve geen uitzicht op een toekomst en de gedeelde afhankelijkheid in hun levensonderhoud van een dor, bijna vergeten eiland, dat magnifiek in beeld wordt gebracht door Paolo Ferrari.

Een lyrische, intens cinematografische film die bewust de lijn tussen docu en fictie doet vervagen.

“Nir Bergman’s film – [about a father who is deeply passionate about his autistic son] – demonstrates in vivid, emotional detail the difficulty of coping with change. It should be commended for asking difficult questions of its characters and of its viewers.” - ThatShelf

“A local boy and a Nigerian immigrant eke faintly echoing lives out of Sicily’s parched landscapes in a beautiful, lightly fictionalized doc. (...) [T]he atmospheric lyricism that infuses Paolo Ferrari’s wonderful cinematography, creates a potent, sometimes transcendent whole that continues settling on you and expanding within you long after the film ends.” - Variety

22.10 • 20:00 • Kinepolis 2

(220802)

23.10 • 17:15 • Sphinx 1 (230633) I S R A E L - I TA LY, 2 0 2 0 , D C P, 9 4 ’ C A ST | Shai Avivi, Noam Imber, Efrat Ben-Zur, a.o.

L A N G UA G E | Hebreeuws / Hebrew S U B T I T L E S | Engels / English

18.10 • 20:00 • Studio Skoop 1

(180821)

19.10 • 22:30 • Studio Skoop 1

(190921)

20.10 • 17:30 • Studio Skoop 1

(200621)

S W E D E N - I TA LY, 2 0 2 0 , D C P, 8 1 ’ CA ST | Oscar Prestifilippo, Stanley Abhuumen, Roberto Prestifilippo, a.o.

M U S I C | Nathalie Rebholz L A N G UA G E | Italiaans / Italian S U B T I T L E S | Engels / English

13 → 24 OKTOBER 2020 | 75

DOCS

OFFICIAL SELECTION

Afgelopen lente, in de virtuele editie van het filmfestival van Cannes werd Here We Are van Nir Bergman ondergebracht bij Les nouveaux venus, films van cineasten die in normale omstandigheden voor het eerst tot de officiële selectie zouden hebben behoord. Al moet gezegd dat de Israëlische regisseur allesbehalve een beginneling is. Zijn Broken Wings en Intimate Grammar waren al in de Belgische bioscopen te zien. Bovendien is hij een van de bedenkers van de televisiereeks BeTipul die een Amerikaanse remake kreeg als In Treatment. Zoals vaker in Bergmans werk gaat het ook in Here We Are over een weifelende vader. Zo veel mogelijk afgescheiden van de wereld voedt Aharon zijn autistische zoon Uri op. Deze laatste moet naar een instelling, maar Aharon ziet dat niet zitten en vlucht weg met Uri, omdat die niet klaar zou zijn voor de scheiding. Of is het misschien de vader die zijn zoon niet kan loslaten?

NEW VOICES

Nir Bergman

© BOMBONIERKA

© BLACK BEAR PICTURES

I Care a Lot

Kill It and Leave This Town

Blakeson J.

Zabij to i wyjedz z tego miasta Mariusz Wilczyński

OFFICIAL SELECTION NEW VOICES

Met deze sardonische thriller toont scenarist-regisseur J. Blakeson (The Disappearance of Alice Creed) de dubieuze manieren waarop een wettelijke voogd bejaarde mensen kan manipuleren, oplichten en zelfs kidnappen. De ijskoude Marla Grayson (Rosamund Pike) is zo’n gewetenloze profiteur.

Samen met haar partner Fran (Eiza González) stuit ze op de schijnbaar perfecte prooi in de vorm van Jennifer (Dianne Wiest), een bejaarde vrouw met een mooi fortuin om te pluimen. Al snel ondervinden Marla en Fran dat Jennifer niet is wie ze dachten en komen ze in het vaarwater van een Russische misdaadbaas (Peter Dinklage).

De duisterkomische, bochtige plot van I Care a Lot is een welkom excuus om de formidabele Pike en Dinklage tegen elkaar op te zetten in een escalerend kat-en-muisspel.

De film komt bovendien met een niet mis te verstane boodschap: respecteer de ouderen!

Meer dan elf jaar werkte Mariusz Wilczyński aan zijn debuut en het lijkt wel alsof de Poolse animatieregisseur in die tijd zijn macabere tekeningen krabbelde op elk oppervlak dat hij in zijn handen kon krijgen: post-its, kartonnen dozen en verkreukt kladpapier. Het resultaat is een onderdompeling in de getormenteerde psyche van de filmmaker, die zijn donkere schetsen beschouwt als een deel van het rouwproces dat hij doormaakte na het verlies van zijn ouders en zijn beste vriend.

Alle drie duiken ze op in het nachtmerrieachtige, industriële Łódź van Wilczyński, dat wordt bevolkt door een katachtige Lucifer in lange regenjas, mopperende treinreizigers met vogelbekken en jammerende schoolkinderen. Persoonlijke herinneringen worden afgewisseld met existentiële angsten, terwijl de elektrische gitaar van Poolse rocklegende Tadeusz Nalepa het gitzwarte universum van de ideale soundtrack voorziet. En de regen lijkt maar niet te stoppen.

“J. Blakeson’s dark thriller about a legal guardian who twists the world to her whims is both wacky and mean, the perfect fit for Pike’s cool charms. (...) No one is having as much fun as Pike here, gliding through self-made carnage in crisp monochromatic suits and spotless sneakers, utterly untouched by the pain she’s inflicting.” - Indiewire

“If you got higher than you’ve ever been in your whole life and then tried to draw all of your childhood memories on a series of Post-It Notes, the results might look a little something like Mariusz Wilczyński’s Kill It and Leave This Town, a psychotropic vision quest through the animator’s own past that blurs the living and the dead into a bittersweet orgy of squiggles and undefinable sadness.” - Indiewire

19.10 • 19:45 • Kinepolis 8

(190808)

15.10 • 14:45 • Sphinx 1

(150333)

20.10 • 14:15 • Kinepolis 6

(200306)

17.10 • 22:15 • Sphinx 1

(170933)

23.10 • 22:15 • Kinepolis 6

(230906)

21.10 • 17:30 • Sphinx 1

(210633)

U N I T E D K I N G D O M , 2 0 2 0 , D C P, 1 1 8 ’

P O L A N D, 2 0 2 0 , D C P, 8 8 ’

C A ST | Rosamund Pike, Eiza González, Dianne

V O I C E C A ST | Andrzej Wajda, Daniel Olbrychski,

Wiest, a.o.

M U S I C | Marc Canham L A N G UA G E | Engels / English S U B T I T L E S | Nederlands / Dutch

Magdalena Cielecka, a.o.

M U S I C | Tadeusz Nalepa LG B TQ +

76 | FILM FEST GENT 2020

L A N G UA G E | Pools, Engels / Polish, English S U B T I T L E S | Engels / English

E X P LO R E Z O N E

© ARTI

Slalom

Is Maud een heilig boontje of een bezetene?

De debuterende Britse regisseur Rose Glass neemt je mee in de getormenteerde psyche van een fanatiek religieuze thuisverpleegster. Gelittekend door het verleden en bekeerd tot een devote christen zorgt Maud voor Amanda, een hedonistische choreografe en kankerpatiënte.

Maud ziet zichzelf als “saviour” die haar patiënte moet verlossen van haar demonen. Het doet de verpleegster in een beangstigende spiraal van heiliging belanden. Een ijzingwekkende, pulserende score begeleidt deze viscerale psychologische (body)horrorfilm, terwijl de subjectieve cameravoering onheilspellende close-ups vindt in de fysieke en mentale transformatie van het complexe hoofdpersonage.

Maud zit immers gevangen in een zelfgevlochten doolhof en schippert tussen devotie en psychische stoornis.

Glass verschijnt ten tonele als volbloed cineaste. Ze serveert een zenuwslopende ervaring die niet enkel bij de genrefans blijft plakken. Amen!

De vijftienjarige Lyz is een skitalent. Hoewel ze aan haar lot wordt overgelaten door haar moeder, gaat alles Lyz initieel voor de wind wanneer ze mag beginnen aan een eliteprogramma onder leiding van de genadeloze coach Fred (Jérémie Renier). Van bij de start drapeert debuterende cineaste Charlène Favier een gevoel van onbehagen over de film, met scènes waarin Lyz zich moet uitkleden voor een fysiek onderzoek en oncomfortabele vragen beantwoordt over haar menstruatiecyclus. Lyz pakt medailles en lijkt voorbestemd voor Olympische glorie. Tot Fred zich vergrijpt aan de eenzame en seksueel ontluikende atlete.

De verwarring en conflicterende emoties bij Lyz leiden de indringende film tot een psychologische en geloofwaardige studie van fysiek en mentaal misbruik in de topsportwereld wanneer de grens tussen coach en pupil lijkt te vervagen.

Favier vertelt het allemaal doorheen de subjectieve en angstige blik van een onzekere tiener, vertolkt door rastalent Noée Abita die met haar ogen een meesterklas geeft in woordeloze emoties.

“Skirting easy cynicism to view fire, brimstone and occasional grace through Maud’s awestruck eyes, this is finally as much a sympathetic character study, a mental health mind-map, as it is any kind of chiller. Whatever the case, it’s one hell of a debut for Rose Glass.” - Variety

Charlène Favier

“A talented 15-year-old skier is sexually exploited by her coach in Charlène Favier’s exceptionally well-performed, all-toobelievable debut. (...) Slalom is a deeply personal story that also functions as almost a psychological prototype for a hundred recent #MeToo headline-makers.” - Variety 17.10 • 22:15 • Kinepolis 8

(170908)

15.10 • 22:30 • Kinepolis 1

(150901)

16.10 • 17:15 • Kinepolis 1

(160601)

22.10 • 14:45 • Sphinx 3

(220332)

18.10 • 22:30 • Kinepolis 3

(180903)

23.10 • 22:30 • Sphinx 1

(230933)

+ GUESTS

U N I T E D K I N G D O M , 2 0 2 0 , D C P, 8 4 ’

F R A N C E - B E LG I U M , 2 0 2 0 , D C P, 9 2 ’

C A ST | Morfydd Clark, Jennifer Ehle,

CA ST | Noée Abita, Jérémie Renier, Muriel Combeau, a.o.

M U S I C | Low Entertainment L A N G UA G E | Frans / French S U B T I T L E S | Nederlands / Dutch

Lily Knight, a.o.

M U S I C | Adam Janota Bzowski L A N G UA G E | Engels / English S U B T I T L E S | Nederlands / Dutch

13 → 24 OKTOBER 2020 | 77

E X P LO R E Z O N E

NEW VOICES

Rose Glass

OFFICIAL SELECTION

© ESCAPE PLAN PRODUCTIONS

Saint Maud

© FILMFREAK

© RAUMZEITFILM

Space Dogs

Surge

Wat als je een hond uitlaat in het heelal? Dan sterft die een gruwelijke, eenzame dood. Dat achterhaalden Elsa Kremser en Levin Peter in hun experimentele documentaire over de Russische straathond Laika die op 3 november 1957 met de Spoetnik 2 de ruimte werd ingeschoten. In Space Dogs buigt het tweetal zich over het mysterieuze lot van deze fotogenieke straathond en verdiept het zich in de legendes die bestaan over het eerste levende wezen dat door het heelal reisde. Volgens sommigen keerde Laika na haar trip als geest terug om door de straten van Moskou te dolen.

Voor het regieduo vormde dat de aanzet om enkele straathonden te volgen – en te filmen vanuit het perspectief van een hond – om zo hun vrijheid te contrasteren met de erbarmelijke leefomstandigheden van de ‘proefhonden’ die tijdens de Space Race door wetenschappers van straat werden geplukt. Een confronterende kijk op de soms barbaarse vooruitgangsdroom van de mens.

De sombere Joseph (Ben Whishaw) leidt een afstompend leven in Londen. Hij pendelt tussen zijn flat en de luchthaven waar hij werkt als ambtenaar bij security. Zijn ouders en collega’s zien hem amper staan. Onderhuids gaat hij gebukt onder eenzaamheid, insomnia en onbeantwoorde gevoelens voor een collega. Een paar vreemde incidenten volstaan om de etterbuil te doen openbarsten. Joseph begint aan een roekeloze en koortsige odyssee door de grootstad, waarbij hij de grenzen aftast van acceptabel menselijk gedrag.

Aangedreven door een manische Ben Whishaw (The Lobster, Little Joe) en frenetiek camerawerk waar de nervositeit van afspat, schetst de Britse debuterende regisseur Aneil Karia 24 uur in het leven van een volstrekt gemiddelde man bij wie de stoppen doorslaan. Enige gelijkenissen met het werk van de gebroeders Safdie, en dan met name hun misdaadthriller Good Time, zijn niet uit de lucht gegrepen.

“[Elsa Kremser and Levin Peter’s experimental documentary] is structured around Laika (...) who became the first animal to successfully orbit the planet. (...) Part satire on human progress, part study of the contested nature of public places, Kremser and Peter successfully subvert the anthropocentric gaze to illustrate the violent way humans inhabit space.”

- Little White Lies

“The tension builds repeatedly in Aneil Karia’s fierce, atmospheric tale of a security officer who strides out on a surreal odyssey after losing his job. (...) It would not have worked with an actor any less accomplished and charismatic than Whishaw.” - The Guardian

14.10 • 17:00 • Kinepolis 1 19.10 • 20:00 • Miryzaal - Conservatorium 20.10 • 22:15 • Studio Skoop 1

(200921)

23.10 • 22:30 • Studio Skoop 1

(230921)

(190873)

(140601)

15.10 • 21:30 • Miryzaal - Conservatorium 18.10 • 22:30 • Sphinx 1

(150973)

(180933)

U N I T E D K I N G D O M , 2 0 2 0 , D C P, 1 0 5 ’ AU ST R I A - G E R M A NY, 2 0 1 9 , D C P, 9 2 ’ C A ST | Aleksey Serebryakov M U S I C | John Gürtler, Jan Miserre L A N G UA G E | Russisch / Russian S U B T I T L E S | Engels / English

ON THE ED GE DOCS

CA ST | Ben Whishaw, Ellie Haddington, Ian Gelder, a.o.

M U S I C | Noriko Tujiko L A N G UA G E | Engels / English S U B T I T L E S | Nederlands / Dutch

13 → 24 OKTOBER 2020 | 79

E X P LO R E Z O N E

NEW VOICES

Aneil Karia

OFFICIAL SELECTION

Elsa Kremser, Peter Levin

© SEDNA

© VOYE L L ES F I L M S

The Twentieth Century

Walden

De Canadees Matthew Rankin, bekend om experimentele kortfilms als Mynarski Death Plummet (2014), debuteert met deze gefictionaliseerde biopic over William Lyon Mackenzie King, die de geschiedenisboeken inging als de langstzittende premier van Canada. Dan Beirne is buitengewoon grappig als de jonge Mackenzie King, hier voorgesteld als een manische momma’s boy wiens lot voorspeld werd door zijn dominante moeder (een rol van Guy Maddin-habitué Louis Negin). Een romantische oprisping en een fetisj voor dameslaarzen brengen zijn politieke inspiraties echter in het gedrang. Via enorme Metropolis-achtige, geschilderde sets, een gecomprimeerd beeldformaat en vleugjes Monthy Python-humor boetseert Rankin een geflipte, scherpe satire die niet alleen over Canada, maar ook over macht, ijdelheid en misplaatst nationalisme gaat. Met een uitbundige cinematografie om duimen en vingers bij af te likken.

En een ejaculerende cactus, dat ook.

In 1854 publiceerde Henry David Thoreau zijn Walden, een filosofisch en transcendentalistisch relaas over zijn tijd in een bos vlakbij een meer. Bojena Horackova’s gelijknamige film heeft op het eerste gezicht niets te maken met de Amerikaanse auteur. In dit poëtisch kleinood focust ze op Jana en Paulius, verliefde tieners in het Litouwen van 1989, een land volop in transitie. Paulius is een schoolverlater en runt een stinkend zaakje waarbij hij roebels verkoopt voor dollars. Hij gelooft niet in een toekomst en sleept Jana mee in zijn zog. Dertig jaar later wil Jana, terug uit Frankrijk, een meer terugzien waar haar eerste liefde haar mee naartoe nam en hij Walden noemde. Horackova schetst een beeld van de Litouwse jeugd vlak voor de val van het communisme. Met veel gevoel voor esthetiek – invloeden reiken van Éric Rohmer en Jonas Mekas tot zelfs Ingmar Bergman – regisseert de Tsjechische Horackova een verstilde elegie waarin de droom van vrijheid en het vertrek naar het Westen centraal staan.

“If you thought the sight of Justin Trudeau wearing his favourite Halloween costume was alarming, you should check out the budding Prime Minister in writer-director Matthew Rankin’s totally twisted take on Canadian history. [It] includes an ejaculating cactus, an erection alarm and a pissing contest in the snow. (...) Guy Maddin meets John Waters by way of Powell and Pressburger.” - The Hollywood Reporter

“Bojena Horackova conceives her episodic film [about a teenager in early 1989 Lithuania, just before the collapse of communism] as a palimpsest of memory and cinephilic influences, looking to Mekas, Rohmer, Bergman, etc. in the visuals.” - Variety

Bojena Horackova

Matthew Rankin

OFFICIAL SELECTION NEW VOICES

15.10 • 17:30 • Sphinx 1

(150633)

16.10 • 22:30 • Sphinx 1

(160933)

19.10 • 17:00 • Sphinx 1

(190633)

14.10 • 22:30 • Studio Skoop 1

(140921)

15.10 • 22:00 • Studio Skoop 2

(150922)

17.10 • 14:15 • Studio Skoop 2

(170322)

19.10 • 17:30 • Studio Skoop 1

(190621)

C A N A D A , 2 0 1 9 , D C P, 9 0 ’ C A ST | Dan Beirne, Mikhaïl Ahooja, Catherine St-Laurent, a.o.

M U S I C | Peter Venne, Christophe Lamarche-Ledoux L A N G UA G E | Engels / English S U B T I T L E S | Geen / None

F R A N C E - L I T H UA N I A , 2 0 2 0 , D C P, 1 0 5 ’

E X P LO R E Z O N E

80 | FILM FEST GENT 2020

CA ST | Ina Marija Bartaitė, Laurynas Jurgelis, Fabienne Babe, a.o.

M U S I C | Benjamin Esdraffo L A N G UA G E | Litouws / Lithuanian S U B T I T L E S | Engels / English

Inside the Russian Republic’s Deadly War on Gays

© TA N G E R I N E T R E E

© FILM COLLAB

Welcome to Chechnya

When Forever Dies Peet Gelderblom

Als fan editor heeft Peet Gelderblom hoge ogen gegooid.

Een fan editor hermonteert een bestaande film naar zijn of haar goeddunken. Brian De Palma was zo onder de indruk van Gelderbloms hermontage van Raising Cain dat die versie als de officiële director’s cut op blu-ray verschenen is. De veelzijdige Gelderblom (reclamespots, documentaires, televisie, korte fictiefilms) heeft met When Forever Dies een nieuwe kleur aan zijn palet toegevoegd. De film is volledig opgebouwd uit archiefmateriaal: fragmenten van bestaande fictiefilms, kort en lang, educatieve films, bioscoopjournaals, commercials, animatie en propagandafilms. Gelderblom kreeg hiervoor toegang tot de collectie van Eye, het Nederlandse Filmarchief.

Zit je aanvankelijk nog te kijken of je de fragmenten herkent, na een tijd word je meegesleept door het verhaal van Forever Man en Forever Woman die op elkaar verliefd worden.

“Documenting a secretive and ongoing human rights atrocity, David France’s Welcome to Chechnya spotlights a network of courageous activists who smuggle LGBTQ individuals out of Russia’s Chechnya region during what is widely viewed as an anit-gay purge. (...) A moving and vital indictment of mass persecution.” - The New York Times

“Comprised entirely out of clips from old films, shorts, and adverts, this ‘archival fiction feature’ tells the story of ‘forever man’ and ‘forever woman’, who meet and fall in love.

But soon, stereotypes and expectations clash, resulting in anger, resentment, abuse and even murder.” - Screen Anarchy

14.10 • 17:30 • Sphinx 1

(140633)

15.10 • 20:00 • Sphinx 3

(150832)

14.10 • 16:45 • Kinepolis 6

(140506)

17.10 • 17:30 • Sphinx 3

(170632)

19.10 • 20:00 • Kinepolis 5

(190805)

+ GUESTS

20.10 • 17:15 • Sphinx 1 UNITED STATES OF AMERICA, 2020, DCP, 108’ C A ST | Olga Baranova, David Isteev, Maxim Lapunov, a.o.

M U S I C | Sacha Galperine & Evgueni Galperine L A N G UA G E | Russisch / Russian S U B T I T L E S | Engels / English

(200633)

+ GUESTS N E T H E R L A N D S , 2 0 2 0 , D C P, 1 0 9 ’ DOCS LG B TQ +

M U S I C | Pieter Straatman L A N G UA G E | Engels / English S U B T I T L E S | Geen / None

13 → 24 OKTOBER 2020 | 81

OFFICIAL SELECTION

“In Tsjetsjenië zijn er geen homoseksuelen.” Drie jaar geleden klonk Ramzan Kadyrov, het Hoofd van de Tsjetsjeense Republiek, heel formeel. Quatsch uiteraard, maar hij doet er alles aan om deze stelling werkelijkheid te laten worden. In de autonome deelrepubliek van Rusland zijn LGBTQ’ers vogelvrij verklaard: ze worden opgejaagd, gemarteld en vermoord of ze verdwijnen van de aardbodem. Welcome to Chechnya van documentairemaker David France toont ongefilterd de gruwelen die queers ondergaan in de deelrepubliek.

Maar hij eert ook de vele activisten die hun eigen leven op het spel zetten om de slachtoffers te helpen onderduiken en asiel aan te vragen. Omdat zowat alle slachtoffers anoniem willen blijven, dragen ze een digitaal masker: de gezichten van New Yorkers die hun gezicht ‘geleend’ hebben. Een opmerkelijke techniek in een onthutsende film.

NEW VOICES

David France

va OR na D f€ F 7, AN 99 !

W

The Best of European Series and Beyond on www.lumiereseries.com

EXIT

PEACEMAKER

SEIZURE

FACE TO FACE

THE MINISTER

BARON NOIR

SISTERS 1968

HIDE AND SEEK

THE ACTIVISTS

/LUMIEREBENL

/LUMIERESERIES

/LUMIERE_BENELUX

Courtisane is een platform en festival voor audiovisuele kunsten. Het Courtisane Festival in april, waar Pedro Costa’s Vitalina Varela vertoond zou worden, viel in het water. Om de Costa-fans te verblijden, nodigt FFG samen met Courtisane de Portugese filmauteur (die zijn nieuwste worp meeneemt) uit voor een Director’s Talk. Meer info over de Director’s Talk vind je op p. 124. Benieuwd naar Vitalina Varela? Lees meer over de film op p. 41.

Als vertoningsplatform voor experimentele cinema en audiovisuele kunst zoekt Art Cinema OFFoff naar wat het audiovisuele medium vandaag kan betekenen. Kunsthal Gent vormt de vaste plek voor vertoningen en het Atelier OFFoff waar filmmakers en kunstenaars de vrije baan krijgen.

In samenwerking met Art Cinema OFFoff programmeert Film Fest Gent Damien Manivels Les Enfants d’Isadora.

Op 21 april zou MOOOV Festival openen met de documentaire For Sama, het regiedebuut van de 26-jarige Syrische burgerjournalist Waad al-Kateab. Helaas: een maand eerder sloten de bioscopen, gingen de cultuurcentra dicht en werden alle evenementen afgelast omwille van het coronavirus.

Een kwalitatief én veilig festival organiseren was niet meer mogelijk. Er kwam een onlinefestival met een selectie van films. De overige films uit het programma werden voorgelegd aan andere festivals, die later op het jaar plaatsvinden. En zo zal For Sama zijn Belgische première beleven tijdens FFG op 20 oktober. Het festival neemt nog zeven films op in Global Cinema Selected by MOOOV. Over solidariteit gesproken.

De zeven films zijn een staalkaart van waar MOOOV voor staat. Met een aantal films van debuterende regisseurs (uit Iran, Brazilië, Zuid-Korea en Soedan). Ook vertrouwde namen hebben hun plaats bij MOOOV: de Israëlische Yaron Zilberman, de Argentijnse Paula Hernández en het ZuidAfrikaanse talent Oliver Hermanus.

De verhalen zijn zo divers als de films zelf, met personages die elk een weg zoeken om te overleven: een Iraanse leraar die bij Turkmeense nomaden moet lesgeven, een Braziliaanse vrouw die wanhopig zoekt hoe het verder moet met haar uitgeblust huwelijk, een jong Koreaans meisje dat amper kan overleven en kiest voor een illegale weg om geld te verdienen, een Joodse student die in de knoop ligt met zijn familie, vriendin en zichzelf en bij orthodoxe geleerden steun vindt voor een wanhoopsdaad, een Argentijnse familie die oudjaar viert bij de grootmoeder met alle spanningen van dien, een jonge homoseksuele soldaat in het Zuid-Afrikaanse leger begin jaren ’80 en, tot slot, een Soedanese jongen die door een vloek van een profeet niet ouder zal worden dan twintig.

Zeven keer cinema die ontroert, soms choqueert, maar vooral toch uitnodigt tot empathie.

— Marc Boonen, artistiek directeur MOOOV

In April, MOOOV Festival would have been opened by Waad al-Kateab’s For Sama. Unfortunately, the coronavirus made it impossible to go through with the preparations for the festival. A selection of films went online and the rest of the programme sought its way to other film festivals. For Sama and seven other titles will premiere at Film Fest Ghent.

Amongst these titles: directorial debuts (from Iran, Brazil, South-Korea and Sudan) and films by familiar names, such as Yaron Zilberman (Iran), Paula Hernández (Argentina), and Oliver Hermanus (South-Africa). The stories are as diverse as the films themselves, with characters trying to find a way to survive. It all leads to cinema that moves, shocks and invites empathy.

— Marc Boonen, artistic director MOOOV

13 → 24 OKTOBER 2020 | 83

MOOOV

Film Fest Gent biedt in de sectie Global Cinema Selected by MOOOV graag onderdak aan zeven films die in première zouden gaan op het door corona geannuleerde MOOOV Festival.

Via distributie, filmeducatie, vertoningen en hun filmfestival wil MOOOV kwaliteitsvolle films uit de vijf continenten in de kijker zetten en zo het Belgische publiek confronteren met andere culturen dan de westerse.

Global cinema — selected by

GLOBAL CINEMA by

Film Fest Gent slaat dit jaar de cinefiele handen in elkaar met

Dar Miyaneh Tape Ha

© T E R R AT R E M E F I L M S

© ELI IMAGE

Among the Hills

Desterro

Maria Clara Escobar

Mohammad Reza Keivanfar

GLOBAL CINEMA by MOOOV

Vol goede moed reist een leraar, Amir, naar een geïsoleerd massief in Iran waar hij les zal geven aan de kinderen van nomaden. Makkelijker gezegd dan gedaan: het klaslokaal is een verroeste bus, nomaden blijven per definitie niet op dezelfde plek en zijn dus moeilijk te bereiken. Bovendien hebben ze geen nood aan een leraar. Amir en de nomaden spreken zelfs niet dezelfde taal. De halsstarrige leerkracht geeft niet op, omdat hij zwaar geschokt is door het lot van vrouwen en meisjes in de patriarchale gemeenschap.

Eigenhandig wil hij hun situatie verbeteren. Door Amir geregeld te tonen als een stipje in een even onherbergzaam als onbarmhartig berglandschap geeft debuterend regisseur Mohammad Reza Keivanfar aan welke sisyfusarbeid de idealistische man wacht. De mix van humanisme, droge humor en een uitgekiende visuele stijl echoën het werk van Abbas Kiarostami bij wie Keivanfar gestudeerd heeft.

“Amir is supposed to teach in a nomadic school. He notices the problems of nomadic women and children and faces selfimmolation, poor health, ethnic intolerance and hard living conditions for girls. (...) Debut feature from Keivanfar, who studied at Kiarostami’s workshop, that narrates the problems of women and children in remote areas in a context of visual beauty.” - Festival International des Cinémas d’Asie

14.10 • 14:00 • Studio Skoop 2

(140322)

15.10 • 20:00 • Studio Skoop 2

(150822)

16.10 • 22:30 • Studio Skoop 1

(160921)

Gefragmenteerd en opgedeeld in drie hoofdstukken volgt Maria Clara Escobars fictiedebuut een uitgeblust Braziliaans koppel. Laura en Israël, ouders van een zoontje van vijf, weigeren het conflict aan te gaan en vertoeven in een staat van emotionele inertie. Wanneer Laura verdwijnt, en zelfs even later dood wordt gerapporteerd, blijft Israël apathisch.

De Portugese titel kan je vertalen als ‘ballingschap’, maar is veeleer een verwijzing naar het knagende gevoel geen thuis te hebben en nergens bij te horen. In een flashback zien we hoe Laura met de bus wegvlucht. Het wordt een busrit met openbarende getuigenissen van enkele vrouwen die een ontluisterende blik bieden op hoe wij als mensen steeds verplicht gedefinieerd worden. Dit visueel essay over een vrouw die haar weg en identiteit zoekt, is doordrongen van de Latijns-Amerikaanse Zeitgeist en bulkt van de metaforen en poëzie. Sommige dialogen lijken spoken word performances, wat niet mag verbazen gezien Escobar zelf dichter is en een tweede scenario, als brainstorm, voorzag met enkel afbeeldingen en gedichten.

“In this story of an unmarried couple (...) objects, bodies, and sensory details take precedence over conventional dramaturgy. (...) Almost imperceptibly, Escobar expands [a woman’s] unspoken but deeply felt struggle into a comment on the patriarchal structures that favour obligation over independence, and which continue to threaten women in unique, often tragic, ways.” - Film Comment 14.10 • 22:15 • Studio Skoop 2

(140922)

15.10 • 17:15 • Studio Skoop 2

(150622)

19.10 • 22:15 • Studio Skoop 2

(190922)

BRAZIL - PORTUGAL - ARGENTINA, 2020, DCP, 123’ I R A N , 2 0 1 9 , D C P, 7 6 ’ C A ST | Amir Shams, Elham Jalali, a.o.

L A N G UA G E | Perzisch / Persian S U B T I T L E S | Engels / English

84 | FILM FEST GENT 2020

C A ST | Carla Kinzo, Otto Jr., Rômulo Braga, David Lobo, a.o.

L A N G UA G E | Portugees / Portuguese S U B T I T L E S | Engels / English

ON THE ED GE

© WESTEND FILM

Incitement

Het debuut van regisseur Park Hee-kwon is een ingetogen thriller over hoe een zelfmoord te verdoezelen valt als een natuurlijke dood én een vlijmscherpe analyse van de sociale onrechtvaardigheid die de Zuid-Koreaanse maatschappij kenmerkt. Park combineert twee invalshoeken tot een film die zich nooit opdringt, maar de kijker ongemerkt bij het nekvel grijpt om niet snel meer los te laten. Centraal staat Hae-su, die zich dubbel moet plooien om de eindjes aan elkaar te knopen. Het overlijden van haar moeder biedt een uitweg.

Tenminste, als de verzekeringsmaatschappij kan geloven dat de vrouw een natuurlijke dood is gestorven. Van haar broer moet Hae-su geen hulp verwachten: als een regelrechte dramaqueen is hij vooral begaan met zijn “oneerlijk wreed leven”. Stof en as is het uiteindelijke lot van elke aardbewoner, maar Dust and Ashes toont dat de weg ernaartoe lang niet voor iedereen gelijk is.

Op 4 november 1995 doodde de ex-militair en student Yigal Amir de Israëlische eerste minister en aanvoerder van de Oslo-vredesakkoorden tussen Israël en Palestina, Yitzhak Rabin. Vanuit Yigals steeds meer claustrofobisch wordende perspectief overschouwt Yaron Zilbermans shaky cam het politieke klimaat waarin fundamentalistische interpretaties van de Thora haaks komen te staan op het democratische bestel. In parallelmontages met archiefmateriaal van de opgehitste protesten die destijds plaatsvonden onder impuls van tegenstander Netanyahu en met voldoende vervreemdingstechnieken om geen empathie voor de dader op te roepen, volgen we hoe Yigal (Yehuda Nahari Halevi) radicaliseert onder toeziend oog van zijn naasten en met de stilzwijgende goedkeuring van zionistische rabbi’s. Een nazinderend politiek drama in het jasje van een psychologische thriller dat dit jaar kan tellen als Israëlische inzending voor de Oscars.

“A woman’s lifeless body still has a thick rope around the neck, and the battle for making the suicide look like death by natural causes starts. (...) Park Hee-kwon takes a knife-sharp look at the social injustices in South-Korea, showing the hardships of the working class.” - Asian Movie Pulse

Yaron Zilberman

“This ragged, powerful film cogently indicts the dark, repressive voices in any society who can set the stage for violence. Considering the increasingly remote chances for peace in the Middle East, this tale of a madman’s fanaticism takes on an especially chilling and mournful power.”

- The Hollywood Reporter

19.10 • 19:45 • Studio Skoop 2

(190822)

14.10 • 16:15 • Studio Skoop 1

(140521)

20.10 • 17:00 • Studio Skoop 2

(200622)

15.10 • 22:30 • Studio Skoop 1

(150921)

22.10 • 17:30 • Studio Skoop 2

(220622)

17.10 • 16:45 • Studio Skoop 2

(170522)

B R A Z I L - P O RT U G A L - A R G E N T I N A ,

I S R A E L , 2 0 1 9 , D C P, 1 2 3 ’

2 0 1 9 , D C P, 7 9 ’

C A ST | Yehuda Nahari Halevi, Amitay Yaish Ben Ousilio, Anat Ravnitzky, a.o.

M U S I C | Raz Mesinai L A N G UA G E | Hebreeuws / Hebrew S U B T I T L E S | Engels / English

C A ST | Ahn So-yo, Lee Kang-ji,

Kim Na-young, a.o.

L A N G UA G E | Koreaans / Korean S U B T I T L E S | Engels / English

13 → 24 OKTOBER 2020 | 85

MOOOV

Park Hee-kwon

GLOBAL CINEMA by

© GOANDGO FILM

Dust and Ashes

© M E I K I N C I N E E N T E R TA I N M E N T

© P ORTOBELLO

Moffie

Los sonámbulos The Sleepwalkers

Oliver Hermanus

Paula Hernández

GLOBAL CINEMA by MOOOV

De Zuid-Afrikaanse regisseur Oliver Hermanus trakteerde in 2011 de wereldcinema op een kopstoot met het harde verkrachtingsdrama Skoonheid, goed voor de Queer Palm in Cannes. In Moffie fileert Hermanus de waanzin en hypocrisie van het Zuid-Afrikaanse apartheidsregime. Nicholas leert het Afrikaanse scheldwoord ‘moffie’ (ofte: mietje) hardhandig kennen wanneer hij door het Zuid-Afrikaanse leger als dienstplichtige wordt opgeroepen. De jonge witte rekruut houdt zijn homoseksuele gevoelens angstvallig verborgen voor de buitenwereld, maar in de van homofobie doordrongen machowereld wordt hij fysiek en mentaal afgebeuld door de keiharde Afrikaanse sergeant Brand. Terwijl de soldaten zich wapenen tegen het opkomende communisme en het ‘zwarte gevaar’ in Angola, schept Nicholas een innige band met een medesoldaat. Een indringend portret van een Zuid-Afrikaan die volkomen in de knoop ligt met zichzelf.

“A gay, white teenager endures the terrors of national service while hiding his sexuality in a drama that’s grimly compelling and beautifully tender. (...) A fiercely engaged, complex drama of sexual identity and suppressed yearning in apartheid-era South Africa. It is also a war movie about a country at war with itself, with its neighbours and with the whole world.” - The Guardian 15.10 • 22:30 • Kinepolis 8

Familiefeestjes zijn altijd een beproeving, maar wanneer een Argentijns gezin – Emilio, Luisa en dochter Ana – Nieuwjaar viert bij Emilio’s moeder, samen met zijn broer en enkele neven en nichten, koken de potjes heel hevig over. De komst van de onwrikbare neef Alejo blijkt zowel de aanleiding voor de seksuele ontluiking van Ana als de druppel voor het huwelijk van haar ouders. Met echo’s van Lucrecia Martel observeert regisseur Paula Hernández alles minutieus en houdt ze ons in een intense greep. Dit bewust nerveuze familiedrama is een portret van fragiele familiedynamieken, een moeder-dochterrelatie en van het vrouwelijke losbreken van traditionele genderpatronen. Hernández toont hoe Luisa’s moederschap verstikt en ook begrijpt, te midden familiale chaos. Het slaapwandelen van Ana dient als metafoor voor sluimerende problemen en blind in de val lopen. Los sonámbulos is een verwoestende aanslag, met een vlammende Érica Rivas in de hoofdrol.

“A family gathering is marked by festering resentments, flareups and impending catastrophe in The Sleepwalkers. Paula Hernandez’s expert control of mood an escalating tension transforms familiar-sounding material into a compelling exploration of the way the ones we hold dearest can hurt us the most.” - Screen

(150208)

16.10 • 20:00 • Sphinx 1

(160833)

17.10 • 14:45 • Sphinx 3

(170332)

14.10 • 17:00 • Sphinx 3

(140632)

22.10 • 17:15 • Sphinx 1

(220633)

17.10 • 22:30 • Sphinx 3

(170932)

18.10 • 17:00 • Sphinx 1

(180633)

SOUTH AFRICA - UNITED KINGDOM, 2019, DCP, 103’ C A ST | Kai Luke Brummer, Ryan de Villiers, Matthew Vey, a.o.

M U S I C | Braam du Toit L A N G UA G E | Afrikaans, Engels / Afrikaans, English S U B T I T L E S | Nederlands / Dutch

A R G E N T I N A - U R U G UAY, 2 0 1 9 , D C P, 1 0 8 ’ C A ST | Érica Rivas, Ornella D’Elía, Marilú Marini, a.o.

LG B TQ + E X P LO R E Z O N E

86 | FILM FEST GENT 2020

M U S I C | Pedro Onetto L A N G UA G E | Spaans / Spanish S U B T I T L E S | Engels / English

© P Y R A M I D E I N T E R N AT I O N A L

You Will Die at 20 Amjad Abu Alala

GLOBAL CINEMA by

MOOOV

Bij zijn geboorte wordt Muzamil meteen vervloekt. Hij zal niet ouder worden dan twintig. In het stadje is hij quasi persona non grata. De wandelende dood die niets om voor te leven heeft. Muzamil laat zich dan maar overhalen om de hele Koran uit het hoofd te leren en zijn moeder, die hem amper vrijheid biedt, te gehoorzamen. Tot Suleiman hem de wondere wereld van cinema en zonde leert kennen.

De debuterende regisseur Amjad Abu Alala liet zich inspireren door een kortverhaal en zijn ervaringen in Soedan, waar hij vijf jaar verbleef als tiener. Met gevoel voor visuele poëzie filmt hij een fabel over hoe we onszelf voorkomen te leven en over het soefisme, de mystieke Islam, eigen aan het Soedan tussen de Witte en de Blauwe Nijl. Abu Alala droeg zijn niet-veroordelend portret over bijgeloof, traditie en fatalisme op aan de slachtoffers van de Soedanese Revolutie en won ermee de prijs voor het beste debuut in Venetië.

“Boasting a terrific visual sensitivity, this [story about a young man raised to believe an unfortunate event at his birth has condemned him to die at twenty] has a fable-like quality in its depiction of an isolated village where superstition constrains its people. (...) An affecting work and an impressive first feature.” - Variety

16.10 • 19:30 • Studio Skoop 2

(160822)

18.10 • 14:30 • Studio Skoop 1

(180321)

22.10 • 17:00 • Studio Skoop 1

(220621)

E GYP T - F R A N C E - G E R M A NY - N O R W AY Q ATA R - S U D A N , 2 0 1 9 , D C P, 1 0 2 ’ C A ST | Islam Mubarak, Mahmoud Elsaraj, Bunna Khalid, a.o.

M U S I C | Amine Bouhafa L A N G UA G E | Arabisch / Arabic S U B T I T L E S | Engels / English

13 → 24 OKTOBER 2020 | 87

NIEUW

KUNST SEIZOEN

20/21

KUNST IN DE CINEMA

FRIDA KAHLO HELMUT NEWTON

THE BAD AND THE BEAUTIFUL

RAPHAEL REVEALED MODIGLIANI SECRET IMPRESSIONISTS EASTER IN ART BOTICELLI FLORENCE AND THE MEDICI

SUNFLOWERS

Kunst in de Cinema brengt succesvolle kunsttentoonstellingen van musea uit de hele wereld naar Kinepolis. Ze laat wereldwijde kunstliefhebbers in verbluffend hoge resolutie vol bewondering op het grote scherm genieten van de werken van enkele van de grootste schilders en kunstenaars aller tijden.

Dit is kunst zoals u nog nooit heeft gezien !

Info & tickets: kinepolis.be/kunst 88 | FILM FEST GENT 2020

© PINK MOON

© BELGA FILMS

Billie

Everything - The Real Thing Story

James Erskine

Begin jaren ’70 besliste journaliste Linda Lipnack Kuehl een biografie te schrijven van haar muzikale heldin, Billie Holiday, de jazz-zangeres die in 1959 na een getroebleerd leven op 44-jarige leeftijd overleed. In ’78 kwam Kuehl zélf plots in mysterieuze omstandigheden om het leven. De honderden uren aan interviews met tientallen getuigen (Count Basie, Sylvia Syms, Tony Bennett …) die Holiday gekend hadden, bleven decennia ongebruikt. Tot de Britse documentarist James Erskine (The Human Face) ze in handen kreeg. Hij distilleerde er Billie uit, het portret van een dame van wie de persoonlijkheid even complex en veelgelaagd was als haar muziek. Ze vocht tegen rassenscheiding, kampte haar hele volwassen leven met een drank- en drugsverslaving en viel op de verkeerde mannen. Maar bovenal bezat ze een stem zoals er nooit een was geweest en wellicht nooit meer zal komen.

Lady Days erfenis is eeuwigdurend.

In de bloedhete zomer van 1976 gooien de punkers een bom in de Britse muziekscene. Op hetzelfde moment scoort The Real Thing zijn enige nummer 1-hit met You to Me Are Everything. Het is de allereerste keer dat een zwarte Britse band in eigen land over de hitparade heerst. Dat contrast is ook Simon Sheridan niet ontgaan. In zijn docu Everything The Real Thing Story, een vinnige mix van archiefmateriaal en nieuwe interviews, ontgint hij de geschiedenis van misschien wel de beste, maar zeker de meest onderschatte Britse soulband. The Real Thing – de naam komt van de slagzin van Coca Cola – werd zelfs de zwarte Beatles genoemd.

Het succes van die ene zomer zou het viertal nooit meer herhalen en na een resem tegenslagen verzeilde het enkele jaren later in de anonimiteit. Hoewel twee leden ondertussen het tijdelijke voor het eeuwige ingeruild hebben, is de groep nog altijd actief.

“A newly unvaulted treasure trove of audio interviews about Billie Holiday that were conducted in the 1970s forms the basis of a transfixing documentary about the master jazz singer. (...) There’s a creditable emphasis on gift, not just the grubbiness. (...) Billie is a movie that almost cries.” - Variety

“The Real Thing were four working-class boys for one of Liverpool’s toughest neighbourhoods, who became Britain’s most enduring soul and funk act ever. (...) But the group’s meteoric success was also tempered with personal tragedy, drug addiction and racial prejudice. This is their incredible true story.” - BBC

16.10 • 20:00 • Studio Skoop 1 19.10 • 14:30 • Kinepolis 1 23.10 • 22:30 • Sphinx 3

(160821)

14.10 • 17:30 • Kinepolis 8

(190301)

(230932)

(140608)

17.10 • 14:30 • Studio Skoop 1

(170321)

23.10 • 19:45 • Studio Skoop 2

(230822)

UNITED KINGD OM - BELGIUM, 2019, D CP, 96’ C A ST | Billie Holiday, Linda Lipnak Kuehl, Count Basie, Tony Bennett, Sylvia Syms.

M U S I C | Hans Mullens L A N G UA G E | Engels / English S U B T I T L E S | Nederlands, Frans / Dutch, French

U N I T E D K I N G D O M - U N I T E D STAT E S O F A M E R I C A , 2 0 2 0 , D C P, 9 4 ’

P LU S PA R C O U R S DOCS

C A ST | Billy Ocean, Kim Wilde, Eddie Amoo, Chris Amoo, Dave Smith, a.o.

L A N G UA G E | Engels / English S U B T I T L E S | Nederlands / Dutch

13 → 24 OKTOBER 2020 | 89

DOCS

SOUND & VISION

Simon Sheridan

Max Richter’s Sleep

Toen componist Jóhann Jóhannsson (Sicario, Arrival) in 2018 overleed, werkte hij aan zijn eerste, en dus ook laatste, film.

Last and First Men is losjes gebaseerd op de gelijknamige roman van filosoof en sciencefictionauteur Olaf Stapledon.

De aarde krijgt het bezoek van een stem – vertolkt door Tilda Swinton – uit de toekomst. Van twee miljard jaar verder in de tijd vraagt ze de hedendaagse mens om hulp. Zonder acteurs combineert Jóhannsson die boodschap met in zwart-wit gefotografeerde, traagzaam bewegende shots van spomeniks. Dat zijn de bijna abstracte sculpturen die onder Tito in het landschap van het voormalige Joegoslavië neergepoot zijn. Jóhannssons debuut is zo een strenge meditatie over het onheil dat onze planeet te wachten staat, glijdend op een machtige mix van muziek en geluiden.

Leuk weetje: Jóhannsson heeft de spomeniks leren kennen via de foto’s van de Belg Jan Kempenaers.

Vijf jaar geleden kwam de Duits-Britse componist Max Richter op de proppen met Sleep. Het werk, dat verspreid werd over acht cd’s, bevat 31 composities. Richter omschrijft het als een acht uur durend slaapliedje. Sinds 2015 is Sleep al op meerdere plekken in zijn totaliteit uitgevoerd. ’s Nachts uiteraard. Eind juli 2018 waren er twee Sleep-nachten in Los Angeles, met 560 toeschouwers in evenveel veldbedden de meest ambitieuze uitvoering tot dan toe. Het aanvangsuur was zo berekend dat Sleep eindigde op het moment dat de zon opnieuw boven de horizon kwam piepen. Regisseur Natalie Johns capteert de sfeer tijdens die twee magische nachten. We zien de componist tussen de al dan niet slapende aanwezigen kuieren. Maar Max Richter’s Sleep is veel meer dan een ‘concertfilm’. Via interviews peilt Johns naar het idee achter en de essentie van Sleep. Méér dan alleen slapen, zo blijkt.

“Last and First Men is a non-narrative meditation in [the mood of Arrival]. (...) Given this post-apocalyptic mood, it is inevitably hard to avoid the trap of bending the film around the knowledge of Jóhannsson’s early death, turning its reflections on end times into a last testament.” - Sight & Sound

“Max Richter’s Sleep follows the process of mounting the most ambitious live performances of Sleep to date: an openair concert in downtown Los Angeles’s Grand Park, where over 500 experienced the composer’s work in unison. But, instead of chairs, the audience members were given beds to sleep in.” - HollywoodGlee

Jóhann Jóhannsson

SOUND & VISION

© DOGWOOF

© ZIK ZAK FILMWORKS

Last and First Men

18.10 • 20:00 • Vooruit-Theaterzaal 21.10 • 17:00 • Kinepolis 8

(180852)

15.10 • 14:30 • Kinepolis 6

(210608)

24.10 • 20:00 • Miryzaal - Conservatorium

Natalie Johns

(150306)

19.10 • 20:00 • Vooruit-Theaterzaal (240273)

23.10 • 16:45 • Kinepolis 6

(190852)

(230506)

I C E L A N D, 2 0 2 0 , D C P, 7 2 ’ V O I C E | Tilda Swinton (narrator)

U N I T E D K I N G D O M , 2 0 1 9 , D C P, 9 9 ’

M U S I C | Jóhann Jóhannsson

C A ST | Max Richter, a.o.

L A N G UA G E | Engels / English

L A N G UA G E | Engels / English

S U B T I T L E S | Geen / None

S U B T I T L E S | Geen / None

90 | FILM FEST GENT 2020

DOCS

© PERISCOOP FILMS

© SHED

Once Were Brothers: Robbie Robertson and The Band

White Riot

The Last Waltz van Martin Scorsese, de registratie van het “laatste” concert van The Band, geldt als een van de beste concertfilms aller tijden. Meer dan veertig jaar later is er eindelijk ook een documentaire over het CanadeesAmerikaanse gezelschap dat veel meer was dan de begeleidingsgroep van Bob Dylan en een resem tijdloze platen. De titel Once Were Brothers: Robbie Robertson and The Band geeft het al aan: regisseur Daniel Roher vertelt het verhaal van de groep uit het gezichtspunt van Robbie Robertson, die trouwens de vertelstem van de film is.

Als wellicht de sterkste songschrijver van de vijf bandleden – en sowieso slechts een van de twee die nog in leven zijn – is dat geen verrassende keuze. The Band bestond uit bloedbroeders, maar op een bepaald moment bleek heroïne sterker dan bloed. Scorsese is trouwens een van de producers van deze rockumentary.

“Keep Britain white!” Eric Clapton was weliswaar duidelijk beschonken tijdens een concert op 5 augustus 1976 in Birmingham, maar of dat een excuus was om de slogan van de extreemrechtse National Party de zaal in te slingeren?

Het incident leidde tot de oprichting van Rock Against Racism door enkele muziekfans. De beweging verspreidde zich razendsnel over het Verenigd Koninkrijk en klaagde de groeiende onverdraagzaamheid in de Britse samenleving aan.

Muzikanten steunden massaal het initiatief dat culmineerde in het door honderdduizend muziekliefhebbers bijgewoonde Carnival Against the Nazis in 1978. In haar eerste langspeler White Riot, genoemd naar een song van The Clash, reconstrueert de Britse Rubika Shah de geschiedenis van Rock Against Racism. De mix van archiefmateriaal en recente interviews straalt een DIY-attitude uit die de punkspirit van toen evoceert.

“Everything you ever wanted to know about the heyday of The Band but were afraid to ask, courtesy of the legendary rock group’s founder. It’s really one man’s look back in anger, sorrow, joy and sentimentality. Robbie Robertson on The Band would be a more accurate description.” - Rolling Stone

“Rubika Shah’s spirited documentary about the Rock Against Racism movement still resonates more than 40 years later. (...) Shah places [archive footage, newspaper clippings, handwritten letters and excerpts from Rock Against Racism’s fanzine] alongside contemporary interviews with the movement’s founders.” - The Guardian

Rubika Shah

17.10 • 17:00 • Sphinx 1

(170633)

20.10 • 17:00 • Sphinx 3

(200632)

15.10 • 14:30 • Sphinx 3

(150332)

19.10 • 21:45 • Sphinx 1

(190933)

20.10 • 14:45 • Sphinx 3

(200332)

C A N A D A - U N I T E D STAT E S O F A M E R I CA , 2 0 1 9 , D C P, 1 0 0 ’

U N I T E D K I N G D O M , 2 0 2 0 , D C P, 8 0 ’

C A ST | Robbie Robertson, Martin Scorsese,

C A ST | Red Saunders, Dennis Bovell, Mykaell Riley, a.o.

M U S I C | Aisling Brouwer L A N G UA G E | Engels / English S U B T I T L E S | Nederlands / Dutch

Bob Dylan, Bruce Springsteen a.o.

M U S I C | Matthew Chalmers L A N G UA G E | Engels / English S U B T I T L E S | Nederlands / Dutch

DOCS

13 → 24 OKTOBER 2020 | 91

D OD CO S CS

SOUND & VISION

Daniel Roher

SOUND & VISION

Onze ingrediĂŤnten komen stuk voor stuk uit vertrouwde handen.

Op en naast het bord, bij Pakhuis beleef je puur vakmanschap.

In onze kraakverse en hedendaagse brasseriekeuken serveren we producten van eigen kweek, afkomstig van onze eigen boerderij in het hartje van de Franse Bressestreek. Daarnaast kan je proeven van heel wat ambachtelijke producten die we in nauw partnerschap met authentieke producenten ontwikkelen.

Zo houden we onze keten van kwaliteit strikt in vertrouwde handen.

reserveer via +32 9 223 55 55 info@pakhuis.be

92 | FILM FEST GENT 2020

Schuurkenstraat 4 9000 Gent www.pakhuis.be

© P I C AG E N CY

© AUTLO OK

Aalto

Be Natural: The Untold Story of Alice Guy-Blaché

Aalto - Architect of Emotions Virpi Suutari

Alvar Aalto (1898 – 1976) staat te boek als een van de grootste architecten en ontwerpers van de twintigste eeuw.

Hij gaf een gezicht aan de modernistische architectuur.

Aalto is een naam als een klok, maar met een lichte overdrijving kun je zeggen dat er in feite twee mensen achter schuilgaan. Zijn eerste echtgenote, Aino Marsio, overleed aan kanker in 1949 en was eveneens een architect en ontwerpster. Ze werkten intens samen, terwijl ze elkaar uitdaagden en voortstuwden. Een gebouw zagen ze als een totaalkunstwerk waarbij het design van meubels, lampen of glaspartijen even belangrijk was als de architectonische plannen. Die onlosmakelijke band en de pracht die daaruit is voortgesproten, is de focus van de docu Aalto, met als slagzin “architect of emotions”. Regisseur Virpi Suutari neemt de kijker mee op een tocht langs iconische gebouwen van Rusland tot Parijs die hun samenwerking illustreren.

Wie regisseerde de eerste écht verhalende film? Wie draaide de eerste film met een volledige Afro-Amerikaanse cast?

Wie was de eerste vrouwelijke regisseur? Het zal je misschien verbazen, maar het antwoord is telkens Alice Guy-Blaché, geboren in 1873. Deze Franse is minstens even belangrijk geweest voor de ontwikkeling van het medium als de gebroeders Lumière en George Méliès. Eerst onder de vleugels van die andere Franse filmpionier, Léon Gaumont, en vanaf 1906 onafhankelijk met haar eigen studio in de VS. Na haar scheiding van Herbert Blaché keerde Guy-Blaché terug naar Frankrijk, waar ze geen kansen meer kreeg in de filmwereld. Deze documentaire probeert haar de erkenning te geven die ze verdient. Het is een aanstekelijke melange van interviews met filmpersoonlijkheden, animatie, een gesprek met Guy-Blaché op haar negentigste en natuurlijk fragmenten van haar onnavolgbare films.

“A documentary film journey into the life and work of one of the greatest modern architects Alvar Aalto. The film shares for the first time the intimate love story of Alvar and his architect wife Aino Aalto. It takes the viewer on a cinematic tour to their creative processes and iconic buildings all over the world.”

“A fascinating documentary on Alice Guy-Blaché, a hugely important pioneer of early cinema who was the first woman to direct a feature film, a figure admired by Eisenstein and Hitchcock, and a prolific director, screenwriter, producer and prototypical studio chief who helped invent the idiom of modern movie-making.” - The Guardian

- Cineuropa

14.10 • 17:30 • Miryzaal - Conservatorium

15.10 • 14:30 • Studio Skoop 2 (150322) 18.10 • 19:45 • Studio Skoop 2 (180822) 20.10 • 22:00 • Studio Skoop 2 (200922)

16.10 • 14:00 • Sphinx 2

(160331)

17.10 • 20:00 • Sphinx 3

(170832)

(140673)

U N I T E D STAT E S O F A M E R I C A , 2 0 1 8 , D C P, 1 0 3 ’ F I N L A N D, 2 0 2 0 , D C P, 1 0 3 ’ C A ST | Alvar Aalto, Aino Aalto, Elissa Aalto, a.o.

M U S I C | Sanna Salmenkallio L A N G UA G E | Fins, Engels / Finnish, English S U B T I T L E S | Engels / English

DOCS

CA ST | Jodie Foster, Gillian Armstrong, Peter Bogdanovich, Kevin Brownlow, Geena Davis, a.o.

M U S I C | Peter G. Adams L A N G UA G E | Engels, Frans / English, French S U B T I T L E S | Engels / English

13 → 24 OKTOBER 2020 | 93

DOCS

ARTISTS ON FILM

Pamela B. Green

© MPM PREMIUM

© DOGWOOF

Be Water

Delphine et Carole, insoumuses

Bao Nguyen

Callisto McNulty

ARTISTS ON FILM

Toen acteur Bruce Lee in 1973 op zijn 32ste overleed bevond hij zich op het toppunt van zijn roem. Of zo dacht men, want zijn faam is sindsdien nóg gegroeid. Vanaf het postuum uitgebrachte Enter the Dragon tot Tarantino’s hommage in Once Upon a Time in Hollywood, de figuur van Lee blijkt onsterfelijk. Gedraaid voor 30 Times 30, een reeks docu’s van de Amerikaanse zender ESPN over bijzondere momenten of figuren uit de sport(!)geschiedenis, laat Be Water zich nog het best in een bioscoopzaal savoureren. Want daar komen de vechtkunsten van Lee perfect tot hun recht en deze docu zit vol verbluffende clips die bewijzen dat Lee misschien wel de grootste actieacteur uit de geschiedenis is. Maar de film is meer dan een galerij straffe filmfragmenten. Via (archief) interviews zoomt regisseur Bao Nguyen in op het racisme waarmee Lee in de VS te maken kreeg, waardoor diens Hollywoodcarrière nooit echt van de grond is gekomen.

L’année dernière à Marienbad van Alain Resnais, Le Charme discret de la bourgeoisie van Luis Buñuel en natuurlijk Jeanne Dielman van Chantal Akerman: de Franse Delphine Seyrig groeide tijdens de jaren ’60 en ’70 uit tot een van de grootste actrices van haar generatie. Ze gebruikte die beroemdheid al snel om de feministische zaak te steunen. In 1975 richtte ze samen met de Zwitserse regisseur Carole Roussopoulos het collectief Les Insoumuses op, een samentrekking van insoumise (rebels) en muse (muze). Dankzij de toentertijd opkomende, goedkope videotechnologie maakten ze films om de ondergewaardeerde positie van vrouwen in de media of op de arbeidsmarkt aan te klagen. Callisto McNulty’s documentaire brengt deze vergeten strijd opnieuw voor het voetlicht en laat zien dat er weliswaar een lange weg is afgelegd, maar ook dat de feministische strijd nog lang niet gestreden is.

“A fascinating and intimate exploration of Bruce Lee’s life and his belief that “under the sky, under the heavens there is but one family”. In examining the devastating racism that Lee faced, Bao Nguyen’s film goes deeper than many bio-pics and offers important insights that couldn’t feel more timely.”

“Callisto McNulty’s doc chronicles how French actress Delphine Seyrig fought for women’s rights both off the screen and behind the camera. [The film] explores how Seyrig and filmmaker Carole Roussopoulos joined forces to make a handful of protest movies, using the new medium of video that became available in the 1970s.” - The Hollywood Reporter

- 500 Days of Film

14.10 • 14:45 • Sphinx 1

20.10 • 20:00 • Miryzaal - Conservatorium 23.10 • 17:30 • Sphinx 3

14.10 • 14:30 • Miryzaal - Conservatorium

(140333) (200873)

(230632)

18.10 • 18:00 • Studio Skoop 2

(180722)

23.10 • 14:45 • Studio Skoop 1

(230321)

U N I T E D STAT E S O F A M E R I CA , 2 0 2 0 , D C P, 9 7 ’

F R A N C E - S W I T Z E R L A N D, 2 0 1 9 , D C P, 6 8 ’

C A ST | Bruce Lee, Linda Lee Cadwell,

C A ST | Delphine Seyrig, Carole Roussopoulos, Chantal Akerman, a.o.

M U S I C | Manu Sauvage L A N G UA G E | Frans / French S U B T I T L E S | Engels / English

Shannon Lee, a.o.

M U S I C | Goh Nakamura, Tôn Thất An L A N G UA G E | Engels S U B T I T L E S | Geen / None

DOCS

94 | FILM FEST GENT 2020

(140373)

DOCS

© T H E PA R T Y S A L E S

© LU PA F I L M

Helmut Newton: The Bad and the Beautiful

House of Cardin

P. David Ebersole, Todd Hughes

Helmut Newton schopte tijdens de tweede helft van de twintigste eeuw graag schandaal met glamourfoto’s van naakte vrouwen die hem geregeld het etiket ‘misogynist’ opleverden. Helmut Newton: The Bad and the Beautiful toont een genuanceerder beeld van de kunstenaar die wegens zijn joodse afkomst nazi-Duitsland ontvluchtte. Tegelijk was hij sterk beïnvloed door de wijze waarop Leni Riefenstahl, dé visuele chroniqueur van het Derde Rijk, lichamen filmde en fotografeerde. De nuance zoekt regisseur Gero van Boehm bij vrouwen (Isabella Rossellini, Charlotte Rampling en bij weduwe June Browne, zelf fotografe en model), want behalve Newton komt er geen man aan het woord in deze rijkelijk met foto’s en unieke homemovies geïllustreerde docu. Newton stierf in 2004 op zijn 84ste toen hij zich na een hartaanval te pletter reed tegen de muur van het Chateau Marmont, het legendarische celebrityhotel in Los Angeles.

“In this engaging and surprisingly playful documentary about the man who was arguably the most transgressive photographer to emerge from the ’60s and ’70s, Newton emerges as friendlier and more ‘normal’ than you’d expect – though he does have a mischievous twinkle that suggests a lot.” - Variety

Schandaal in de Parijse modewereld in 1959: couturier Pierre Cardin heeft een prêt-à-portercollectie ontworpen! Bovendien is de kleding ook in een warenhuis te koop. De Chambre Syndicale de la Haute Couture schrapt zijn lidmaatschap, al ziet ze snel haar flater in. Wat zou het ook: Cardin slaagt erin om fantasierijke kleding te ontwerpen die daarenboven betaalbaar is. Tijdens de jaren ’60 en ’70 geldt hij als een van de meest vernieuwende stemmen in de Franse modewereld met futuristische modellen die ook nog eens draagbaar zijn en niet alleen voor de catwalk bestemd zijn.

Het regieduo, bekend van Mansfield 66/67, reconstrueert in House of Cardin die steile opgang via archiefmateriaal en gesprekken met (ex-)medewerkers van Cardin. Het ondertussen 98-jarige mode-icoon heeft zijn privéleven altijd afgeschermd, maar er valt meer dan genoeg boeiends te vertellen over het ontstaan en de groei van diens imperium.

“Through a terrific combination of archival footage and talkinghead interviews, Ebersole and Hughes suggest something of the creative genius of Cardin, who freed women from the tyranny of figure-hugging clothes and corsets and whose new ideas about shapes, tissues and colours are still taught in schools today.”

- The Hollywood Reporter

14.10 • 14:30 • Sphinx 3

(140332)

1710 • 17:00 • Kinepolis 6 18.10 • 17:30 • Sphinx 3 15.10 • 20:00 • Kinepolis 6

(150806)

16.10 • 14:15 • Kinepolis 6

(160306)

(180632)

U N I T E D STAT E S O F A M E R I C A F R A N C E , 2 0 1 9 , D C P, 9 7 ’

U N I T E D STAT E S O F A M E R I CA , 2 0 2 0 , D C P, 9 9 ’ C A ST | Isabella Rossellini, Charlotte Rampling, Grace Jones, a.o.

L A N G UA G E | Engels / English S U B T I T L E S | Nederlands, Frans / Dutch, French

(170606)

DOCS

CA ST | Pierre Cardin, Jean-Paul Gaultier, Naomi Campbell, Sharon Stone, Jean-Michell Jarre, a.o.

M U S I C | James Peter Moffatt L A N G UA G E | Engels, Frans, Italiaans, Chinees, Japans / English, French, Italian, Chinese, Japanese S U B T I T L E S | Engels / English

13 → 24 OKTOBER 2020 | 95

DOCS

ARTISTS ON FILM

Gero von Boehm

© MEDIAWAN RIGHTS

Enchanté

Kubrick by Kubrick Gregory Mondo

ARTISTS ON FILM

De in 1999 overleden Stanley Kubrick liet zich, zeker vanaf de jaren ’70, zelden interviewen. Maar de schaarse journalisten die hij vertrouwde en waardeerde, kregen zowat bij elke nieuwe film een uitnodiging om naar zijn landhuis ten noorden van Londen te reizen. Een van die gelukkigen was Michel Ciment, de ondertussen 82-jarige hoofdredacteur van het Franse filmblad Positif. Zijn op audiocassette opgenomen interviews met de regisseur van meesterwerken als 2001: A Space Odyssey en The Shining vormen de ruggengraat van Kubrick by Kubrick, gerealiseerd door de Franse regisseur Grégory Monro, die al docu’s draaide over Louis de Funès en Calamity Jane. Dankzij de opvallende, door Kubricks films geïnspireerde beelden bij de interviewfragmenten, de slimme opbouw en natuurlijk de rake uitspraken van de maestro zelve over het filmmedium boeit Kubrick by Kubrick van de eerste tot de laatste seconde.

“Twenty-one years after his death, fans of the 2001 director and all-around cinema genius can hear his thoughtful takes on his craft and the paradoxes of human nature in a documentary built upon four-wide ranging audio interviews with French critic Michel Ciment”. - The Hollywood Reporter “The closest we’ll get to hearing the master explain himself.”

- Indiewire

22.10 • 21:30 • Miryzaal - Conservatorium 23.10 • 15:00 • Sphinx 3

(220973)

(230432)

F R A N C E , 2 0 2 0 , D C P, 7 4 ’ C A ST | Stanley Kubrick, Malcolm McDowell, Jack Nicholson, a.o.

M U S I C | Vincent Théard L A N G UA G E | Engels, Frans / English, French S U B T I T L E S | Engels / English

Trakteer iemand op een avondje cinema!

Give someone a movie night to remember!

Betaal een extra bijdrage bij de online aankoop van een filmticket en trakteer iemand die het minder breed heeft op een avondje cinema. Film Fest Gent gelooft in de kracht van cultuur- en filmbeleving om te bouwen aan een warme, diverse en inclusieve samenleving. Daarom sluit het festival zich dit jaar, in het kader van de Internationale dag van het verzet tegen armoede op 17 oktober, aan bij het burgerinitiatief Enchanté.

Enchanté is een netwerk van sociaal geëngageerde burgers en hartelijke handelaars die kleine diensten aanbieden aan zij die er nood aan hebben. Van een glas water tot een kop koffie, van een knipbeurt bij de kapper tot een uitgesteld filmticket!

Alle beetjes helpen om financiële drempels te verlagen, sociale muren te slopen en van Gent een plek te maken waar iedereen zich thuis voelt.

Na het festival kunnen mensen dankzij de inzameling terecht in Kinepolis Gent, Studio Skoop en Sphinx Cinema voor een gratis film. Enchanté maakt dit aanbod bekend bij haar leden via ambassadeurs, armoedeverenigingen en sociale partners als OCMW Gent. Meer info over Enchanté zelf vind je op www.enchantevzw.be.

Pay an extra fee when purchasing your ticket online and give someone, who would not be able to otherwise, the chance to experience a film on the big screen. In the context of the International Day of the Eradication of Poverty on 18 October, Film Fest Ghent collaborates with Enchanté vzw, a citizen’s initiative, on building a warm, diverse and inclusive society.

Enchanté is a network of merchants and citizens who offer small services to those who need it. From a glass of water to a cup of coffee, from a haircut to a suspended film ticket.

Enchanté wants to lower barriers, demolish social walls and turn Ghent into a home for everyone.

After the festival, Enchanté communicates the offer to their members, who can then ask for a suspended ticket at the box office of participating cinemas (Kinepolis Ghent, Studio Skoop and Sphinx Cinema). For more about Enchanté visit www.enchantevzw.be.

Koop jouw ticket én dat van iemand anders via www.filmfestival.be Buy your ticket and that of somebody else via www.filmfestival.be.

DOCS

96 | FILM FEST GENT 2020

© DOGWOOF

Women Make Film: A New Road Movie Through Cinema 19.10 • 20:00 • Sphinx 3

(190832)

20.10 • 20:00 • Sphinx 3

(200832)

21.10 • 20:00 • Sphinx 3

(210832)

22.10 • 20:00 • Sphinx 3

(220832)

23.10 • 20:00 • Sphinx 3

(230832)

Deel 1 (180’)

Deel 2 (180’)

Deel 3 (180’)

Deel 4 (180’)

Deel 5 (120’)

Mark Cousins is een man van de lange adem. De filmjournalist en tv-persoonlijkheid verraste in 2011 met The Story of Film: An Odyssey, een documentaire van vijftien uur over de geschiedenis van de film. Zijn Women Make Film: A New Road Movie Through Cinema is een uur korter, maar blijft eens te meer de vrucht van herculesarbeid. De docu is onderverdeeld in veertig hoofdstukken die gegroepeerd zijn in veertien delen van een uur. De titel verklapt dat Cousins ditmaal scherpstelt op de cinema van vrouwen. Maar opgelet: dit is geen film over vrouwelijke regisseurs, noch over het in sommige delen van de filmwereld ingebakken seksisme dat vrouwen kansen ontnomen heeft of hen niet de erkenning heeft geschonken voor het geleverde werk.

Wat is Women Make Film dan wel? Een heerlijke les in filmkunde zoals alleen Cousins die kan bedenken, aaneenverteld door o.a. Tilda Swinton, Thandie Newton en Jane Fonda. Hij behandelt technische zaken (montage, mise-en-scène, close-up), duikt in genres (melodrama, scifi, komedie), wijdt hoofdstukken aan begrippen als stasis, surrealisme, seks en spanning. Liefde en dood blijven evenmin onbelicht.

Ook vraagt hij zich af hoe een personage geïntroduceerd kan worden of hoe je de toon van een film zet. Als epiloog krijg je een smakelijke brok song and dance. Hoe zit het dan met die Women? Cousins illustreert alle onderwerpen met uitsluitend fragmenten uit films van vrouwelijke regisseurs. 183 regisseurs en nog véél meer films, afkomstig uit de vijf continenten. Een cinematografische reis die geen enkele filmliefhebber onberoerd kan laten.

“An epic through cinema’s undiscovered world, Mark Cousins’ 14-hour documentary gives a voice to filmmakers excluded from the cultural conversation. (...) Cousins’ marathon essay is pitched as ‘a film school of sorts, in which all the teachers are women’. This is not entirely accurate. At least one of the teachers is Cousins himself: it is he who selects the curriculum and who shapes the lessons. It’s a view of cinema history that is filtered through by his taste. Fortunately Cousins’ taste is broad and adventurous, his passion infectious. The approach is more concerned with the craft of film-making than with personalities.”- The Guardian

DOCS

UNITED KINGD OM

De vijf delen zijn afzonderlijk te bekijken, maar je kunt ook een Marathon-ticket kopen voor maar € 30.

You can watch any of the five parts separately, but there is also a Marathon ticket for only €30.

2019, DCP C A ST | Tilda Swinton, Lynne Ramsay, Jane Campion, a.o.

L A N G UA G E | Engels / English S U B T I T L E S | Engels / English

13 → 24 OKTOBER 2020 | 97

ARTISTS ON FILM

Mark Cousins

Studio Skoop, het kloppende Gentse filmhart 5 cinemazalen en een vree wijs filmcafé Bekijk Auteurs- en Wereldfilms in de beste omstandigheden: digitale cinema in een uniek kader!

‘Parasite’ van Bong Joon-ho

ARTISTS ON FILM

Passie Voor Film

FOTO

Sint-Annaplein 63, 9000 Gent | Tel: 09 225 08 45 | info@studioskoop.be 9 8 | F I L M Fwww.studioskoop.be EST GENT 2020

| volg ons op

Intro Classics: Papas Kino ist tot!

Maak kennis met een generatie filmmakers die kritisch haar licht liet schijnen op de naoorlogse Bondsrepubliek, naar de duistere plekken van de Duitse ziel peilde en het publiek confronteerde met een nationale cinema van het ongemak.

After decades of muddling along, German cinema finally welcomed an explosion of new talent in the ’1970s.

Announcing the death of Papas Kino in 1962 at Oberhausen, the Neue Deutsche Welle took some years to take off. But in the seventies German cinema became the most stimulating in the world with Rainer Werner Fassbinder, Wim Wenders and Werner Herzog as reigning trio along with Volker Schlöndorff.

They were the tip of the iceberg. This selection honours those figures who are forgotten by many: Ulli Lommel, Helma Sanders-Brahms, Niklaus Schilling, Margarethe von Trotta, Wolf Gremm, and the less commercially oriented filmmakers Edgar Reitz, Alexander Kluge, Jean-Marie Straub, and writer Peter Handke. Even then, there are still intriguing directors who didn’t make this cut, such as Werner Schroeter, Sohrab ShahidSaless, Reinhard Hauff … Witness a generation of filmmakers which shed a light on the post-war Bundesrepublik, questioned the German soul and confronted audiences with a national cinema of discomfort.

Wil je meer weten over de Nieuwe Duitse Cinema?

Lees onze Classics-brochure of ga naar www.filmfestival.be.

Want to know more about the New German Cinema?

Read our Classics brochure or go to www.filmfestival.be.

Het Classics-programma is mede mogelijk gemaakt dankzij Goethe-Institut Brüssel en German Films. The Classics programme has been made possible with the help of Goethe-Institut Brüssel and German Films.

Die Blechtrommel The Tin Drum Volker Schlöndorff

Volker Schlöndorff won in Cannes een Gouden Palm en in Hollywood een Oscar voor zijn adaptatie van Günter Grass’ roman over een vroegrijpe trommelspeler uit Danzig (tegenwoordig het Poolse Gdańsk) die na zijn derde verjaardag uit protest ophoudt te groeien en door wiens vervormd perspectief we de wereld zien vóór, tijdens en na het nazisme. De minuscule Oscar (David Bennent) is een opstandig baasje dat met zijn krijsende stem glazen in scherven doet uiteenspatten en met zijn onafscheidelijke speelgoedtrommel zelfs een hitleriaanse parade in het honderd stuurt door het Horst Wessellied om te buigen tot een wals van Strauss. Met dit epische verhaal vol groteske en absurde humor zette Schlöndorff de Nieuwe Duitse Cinema definitief op de kaart. Visueel doet deze mix van grimmige ontluistering en triviale spot denken aan de collages van George Grosz en de expressionistische werken van Otto Dix en Max Beckmann.

“German history is seen from the subjective point of view of a child who, through the force of his own will, refuses to grow up. He views the rise of the Nazi movement mixed with the bizarre and grotesque. One of the New German Cinema’s greatest successes.” - Marc Adams

15.10 • 19:30 • Studio Skoop 1

(150821)

18.10 • 17:00 • Studio Skoop 1

(180621)

G E R M A NY, 1 9 7 9 , D C P, 1 4 2 ’ CA ST | Mario Adorf, Angela Winkler, David Bennent, a.o.

M U S I C | Maurice Jarre L A N G UA G E | Duits, Italiaans, Hebreeuws, Pools, Russisch, Latijn / German, Italian, Hebrew, Polish, Russian, Latin S U B T I T L E S | Engels / English

13 → 24 OKTOBER 2020 | 99

CLASSICS

Na decennia niets betekend te hebben, kunnen we in de Duitse cinema van de jaren ’70 een ware explosie van nieuw talent noteren. De Neue Deutsche Welle wordt weliswaar al in 1962 boven de doopvont gehouden op het kortfilmfestival van Oberhausen waar Papas Kino dood wordt verklaard. Het duurt echter nog enkele jaren voor die stoute droom realiteit wordt.

Eind de jaren ’60 krijgen we plotseling een stoet van nieuwe en vernieuwende filmmakers, wat de Duitse cinema in de seventies de meest stimulerende ter wereld maakt. Het grote triumviraat wordt gevormd door Rainer Werner Fassbinder, Wim Wenders en Werner Herzog, met Volker Schlöndorff als vierde wiel aan de wagen. Dit viertal is slechts het topje van de ijsberg. In dit beknopt overzicht van een dozijn films brengen we dan ook de vergeten figuren van deze bloeiperiode onder de aandacht: Ulli Lommel, Helma Sanders-Brahms, Niklaus Schilling, Margarethe von Trotta, Wolf Gremm, alsook de markante filmmakers die in de marge van het commerciële circuit opereerden (Edgar Reitz, Alexander Kluge, Jean-Marie Straub, de schrijver Peter Handke). En dan zijn er nog een aantal sterke persoonlijkheden die wegens problemen van rechten en beschikbaarheid van hun werk niet eens aan bod komen in dit programma: Werner Schroeter, Robert Van Ackeren, Rosa von Praunheim, Sohrab Shahid Saless, Reinhard Hauff, Hans-Jürgen Syberberg.

© FRANZ SEITZ

Patrick Duynslaegher, curator Classics

Marianne and Juliane Margarethe von Trotta

© B E LV A F I L M

© TA M A S A

Die bleierne Zeit

Chronik der Anna Magdalena Bach

Chronicle of Anna Magdalena Bach Danièle Huillet, Jean-Marie Straub

CLASSICS

Von Trotta, de bekendste vrouwelijke filmmaker uit de Nieuwe Duitse cinema, baseerde deze politieke film op de lotgevallen van twee zussen, Christiane en Gudrun Ensslin. De ene zus (Jutta Lampe) was als kind al opstandig en werkt nu voor een feministische krant, de andere (Barbara Sukowa), altijd braaf en de goedheid zelve, is nu een compromisloze terroriste en zal uiteindelijk in een gevangeniscel in Stammheim de dood vinden.

Von Trotta won in 1981 op de Mostra van Venetië de Gouden Leeuw voor deze ragfijne, ontroerende psychosociale studie, waarvan de titel ontleend is aan een gedicht van Hölderlin. Ze toont ons een loodzwaar, schizofreen Duitsland van de schaamte en de welvaart, van het terrorisme en het naziverleden, van de burgerlijke repressie en het radicaal feminisme. Een Duitsland waarin de schuld van de ouders overgedragen wordt op hun kinderen.

Regieduo Straub & Huillet maakt naar het dagboek van de tweede vrouw van Bach niet louter een portret van de componist, maar vindt veeleer een nieuwe benadering om beeld en muziek te combineren zonder dat het één de illustratie van het ander wordt. De rigide esthetiek maakt er een mijlpaal van in de minimalistische filmexpressie, waar ook een bezwerende kracht van uitgaat. Bach en zijn muzikanten worden niet gespeeld door acteurs, maar door muzikanten die op echte antieke instrumenten en op de echte historische plekken (huizen, kerken, kastelen en kapellen) de muziek glorieus uitvoeren. Dit moet een van de meest rigoureuze films ooit zijn. De visuele strengheid gaat gepaard met een grote emotionele sereniteit. Straub, Fransman van geboorte, tekende met deze film voor hét meesterwerk van de avantgardestrekking uit de Nieuwe Duitse Cinema en beïnvloedde ook de Spartaanse eerste films van Rainer Werner Fassbinder.

“Von Trotta once again takes up questions of the roots and potential paths of women’s resistance and revolt, creating a disturbing mosaic of personal and state histories around a sisterly relationship of intriguingly contradictory complexity. (...) Fine, accessible political filmmaking.” - Time Out

“Chronik der Anna Magdalena Bach achieves grandeur through the interplay of visual design and camera placement, the counterpoint of music and editing, of music and narration, the use of silence and interpolated images of nature, and the many performances of Bach’s music.” - Tiff Cinematheque

14.10 • 19:30 • Studio Skoop 2

(140822)

19.10 • 14:30 • Studio Skoop 2

(190322)

16.10 • 22:15 • Studio Skoop 2

(160922)

18.10 • 14:30 • Studio Skoop 2

(200322)

G E R M A NY, 1 9 8 1 , D C P, 1 0 6 ’ C A ST | Jutta Lampe, Barbara Sukowa, Rüdiger Vogler, a.o.

M U S I C | Nicolas Economou L A N G UA G E | Duits / German S U B T I T L E S | Engels / English

100 | FILM FEST GENT 2020

G E R M A NY - I TA LY, 1 9 6 8 , D C P, 9 4 ’ CA ST | Gustav Leonhardt, Christiane Lang, Paolo Carlini, a.o.

L A N G UA G E | Duits / German S U B T I T L E S | Nederlands / Dutch

ON THE ED GE

Helma Sanders-Brahms Helma Sanders-Brahms zorgt voor een van de meest radicale en onthutsende kronieken van nazi-Duitsland, de oorlog en de wederopbouw. Het is een complexe studie van zowel het Duitse moederland als van de moeder van de regisseur die model stond voor de vele Duitsers die droomden van een vreedzaam bestaan, maar hun hele leven verwoest zagen door de Krieg en de denazificatie. De titel van de film verwijst naar het gelijknamige gedicht van Bertolt Brecht. SandersBrahms schetst haar moeder als een Mutter Courage die alle ellende en ontbering met een buitengewone kracht trotseert.

De toon van deze volstrekt subjectieve reconstructie van een schuldig verleden kan soms helemaal omslaan, van Grimm-achtige sprookjessfeer tot groteske karikatuur.

Film- en toneelactrice Eva Mattes schittert in dit pakkend vrouwenportret van een van de toonaangevende cineasten uit de Nieuwe Duitse Cinema.

“Helma Sanders-Brahms’ brilliant and complex study of a woman’s life (her mother’s) explored in tandem with the course of World War II. Occasional hyperbolic symbolism is held in check by superb performances, emotional depth and the tender, fully-developed study of a woman.” - City Limits

14.10 • 16:00 • Studio Skoop 2

(140522)

17.10 • 20:00 • Studio Skoop 1

(170821)

G E R M A NY, 1 9 7 9 , D C P, 1 5 1 ’ C A ST | Eva Mattes, Ernst Jacobi, Elisabeth Stepanek, a.o.

M U S I C | Jürgen Knieper L A N G UA G E | Duits, Frans, Engels / German, French, English S U B T I T L E S | Engels / English

Deutschland im Herbst Germany in Autumn

Volker Schlöndorff, Edgar Reitz, Rainer Werner Fassbinder, Alf Brustellin, Hans Peter Cloos, Alexander Kluge, Maximiliane Mainka, Katja Rupé, Peter Schubert, Bernhard Sinkel Politiek gemotiveerde en sociaal bewogen Duitse cineasten geven in dit collectief geregisseerde pamflet hun onmiddellijke impressies – soms puur documentair, soms verwerkt tot fictie en soms persiflage of brechtiaanse geschiedenisles – van het klimaat van angst dat tijdens de herfst van 1977 de Bondsrepubliek in zijn greep houdt.

Het land wordt opgeschrikt door een aantal terreurdaden: de gijzeling van een Lufthansa-vliegtuig, de ontvoering en executie van de industrieel Hanns-Martin Schleyer, de zelfmoord (of moord?) van enkele terroristen in de Stammheim-gevangenis. De mogelijke alliantie tussen terrorisme en fascisme, en de terreur die tot contraterreur en repressie leidt, zet de democratie zwaar onder druk.

De radicale bijdrage van Fassbinder springt eruit: een zeer persoonlijke, zelfs gênante biecht van de depressieve regisseur die zich in zijn sombere flat in München helemaal blootgeeft, letterlijk en figuurlijk.

“Made in response to the terrorist kidnapping of German industrialist Hanns-Martin Schleyer in 1977, this compilation film marks attitudes ranging from concern to irony to despair among its eight directors. R.W. Fassbinder’s section is perhaps the best, in part because it’s the most personal – an extended discussion between Fassbinder and his oblivious lover.” - Chicago Reader

17.10 • 17:00 • Studio Skoop 1

(170621)

22.10 • 19:30 • Studio Skoop 2

(220822)

G E R M A NY, 1 9 7 8 , D C P, 1 2 3 ’ CA ST | Hannelore Hoger, Angela Winkler, Vadim Glowna, a.o.

L A N G UA G E | Duits / German S U B T I T L E S | Engels / English

13 → 24 OKTOBER 2020 | 101

CLASSICS

Germany Pale Mother

© TA M A S A

© D E U T S C H E K I N E M AT H E K

Deutschland bleiche Mutter

© TH E F ESTIVAL AG E N CY

© TA M A S A

Die dritte Generation

Im Lauf der Zeit

Rainer Werner Fassbinder

Wim Wenders

The Third Generation

CLASSICS

In deze agressieve, absurdistische komedie gaan verveelde burgers op de terroristische toer. Niet uit ideologische of politieke overwegingen, maar voor de opwinding en de fun. Deze derde generatie terroristen speelt volgens de regisseur in de kaart van het kapitalisme dat hen misbruikt om eigen belangen veilig te stellen. Fassbinder laat in deze vernietigende spotprent van revolutionaire chique zijn geraffineerde verhalende technieken en cameravoering varen en gaat hier honderd procent voor overladen beeld- en geluidsexplosies waarmee hij een Blitzkrieg ontketent op onze zintuigen en de conventies van het bourgeoisspektakel. Hij noemt het zelf: “Een komedie in zes delen over gezelschapsspelen vol spanning, opwinding, logica, wreedheid en waanzin. Een komedie die op sprookjes lijkt die men kinderen vertelt om het leven naar de dood toe draaglijker te maken.

“The Baader-Meinhof Gang’s attacks provide the backdrop for R.W. Fassbinder’s hectic, funny, prismatically intricate political thriller. (...) The film’s intertitles are taken from bathroom graffiti; its cinematic references (to Bresson, Tarkovsky, and, especially, Godard) are clever and apt, and the few action scenes are filmed with a razor-sharp pulp efficacy.

Fassbinder’s blend of paranoia and whiz-bang wonder is the modern successor to Fritz Lang’s Dr. Mabuse films.”

Kings of the Road

De vertoning van Im Lauf der Zeit op het filmfestival van Cannes in 1976 betekende de grote internationale doorbraak van Wim Wenders. De roadmovie is een koele beschrijving in magnifieke zwart-witbeelden van de zwerftocht door het moderne Duitsland, tot aan de grens met de DDR, van twee mannen die beiden een rekening te vereffenen hebben.

De dertiger Bruno (Rüdiger Vogler) is een rondreizende reparateur van bioscoopapparatuur die per toeval optrekt met Robert, een depressieve van huis gevluchte kinderpsychiater.

Onderweg wordt Bruno geconfronteerd met het verdwijnen van de provinciale bioscopen. Met zijn desolate landschappen die ook een psychische dimensie bezitten en de ziel weerspiegelen, sluit Wenders aan bij de traditie van de Duitse Romantiek. Voor de regisseur toont Im Lauf der Zeit ook “het verhaal dat nooit wordt verteld in mannenfilms: de afwezigheid van de vrouw en het verlangen naar haar présence”.

“Shot in heavenly black and white by Robby Müller, Wenders’ sensitive study of loneliness, male friendship and cultural memory has a mood and a tone all its own.” - Brad Deane “There is an almost hypnotic quality to the film – Europe’s most telling example of the American road movie.”

- The Guardian

- The New Yorker

15.10 • 17:00 • Studio Skoop 1

(150621)

14.10 • 19:00 • Studio Skoop 1

(140721)

18.10 • 21:50 • Studio Skoop 1

(180921)

16.10 • 16:15 • Studio Skoop 1

(160521)

G E R M A NY, 1 9 7 9 , D C P, 1 1 0 ’

G E R M A NY, 1 9 7 6 , D C P, 1 7 6 ’

C A ST | Harry Baer, Hark Bohm,

CA ST | Rüdiger Vogler, Hanns Zischler, Lisa Kreuzer, a.o.

M U S I C | Axel Linstädt L A N G UA G E | Duits / German S U B T I T L E S | Engels / English

Margit Carstensen, a.o.

M U S I C | Peer Raben L A N G UA G E | Duits / German S U B T I T L E S | Engels / English

ON THE ED GE

102 | FILM FEST GENT 2020

© ZIEGLER FILM

© WERNER HERZOG OFFICE

Jeder für sich und Gott gegen alle

Kamikaze 1989 Wolf Gremm

The Enigma of Kaspar Hauser Werner Herzog, van huize uit geïnteresseerd in marginale personages die door intellectuele of fysieke beperkingen uit de burgerlijke maatschappij verstoten worden, maakt van de raadselachtige vondeling Kaspar Hauser – die in 1828 deining veroorzaakte in een kraaknet Biedermeier stadje – een tragische held vol dierlijke onschuld en tederheid.

In de geordende, fantasieloze samenleving is hij een poëtische dwaas wiens visioenen sterk contrasteren met de harde logica die in het bekrompen stadje triomfeert.

De relatie van een freak als Kaspar tot de hem omringende wereld laat Herzog toe om het monsterachtige van de normaliteit te exploreren. De titel slaat op het doordringend gevoel van eenzaamheid dat uitgaat van het levensverhaal van Kaspar, waardoor deze outsider zelfs door God verlaten lijkt. Voor de onthutsende hoofdrol koos Herzog de nietprofessionele acteur en Berlijnse straatmuzikant Bruno S. “A film that shares with Aguire, the Wrath of God a fascination with historical manuscripts, an uneasy laughter at human aspiration, and an awe of landscape. Stunning.” - Time Out “With The Enigma of Kaspar Hauser, Herzog has become one of the cinema’s few poets and visionaries.” - Derek Malcolm

In zijn laatste levensjaar speelde Fassbinder nog de hoofdrol in deze in de nabije toekomst gesitueerde verfilming van een politieroman van Per Wahlöö (van het Zweedse schrijversduo Sjöwall & Wahlöö). In het Duitsland van 1989 zijn de groenen aan de macht, is iedereen die niet levenslustig en optimistisch is een illegale dwarsligger en is televisie (nog altijd) het meest doeltreffende instrument voor hersenspoeling.

Fassbinder speelt met zichtbaar plezier een bullebak van een inspecteur die naar de daders van valse bommeldingen speurt en in een televisiekantoorgebouw een geheimzinnige 31ste etage ontdekt. Hij krijgt vier dagen om het raadsel op te lossen, zo niet ontploft er een bom. De akelige, zeer herkenbare dystopie van glas, neon en staal wordt door Xaver Schwarzenberger (die vanaf Berlin Alexanderplatz de laatste films van Fassbinder fotografeerde) indrukwekkend en angstaanjagend gevisualiseerd.

“Gremm’s film is littered with early ‘80s Eurotrash staples.

Lots of liquor, half-naked women populate several scenes, and a fantastic score from Tangerine Dream’s Edgar Froese sets the tone for a film that never is what you expect it to be. (...) The result is an action-packed film noir that is equal parts Night and the City, Café Flesh, with touches of Mad Max.” - Screen Anarchy

22.10 • 14:30 • Studio Skoop 2

(220322)

23.10 • 20:00 • Studio Skoop 1

(230821)

21.10 • 17:00 • Studio Skoop 2

(210622)

23.10 • 22:30 • Studio Skoop 2

(230922)

G E R M A NY, 1 9 8 2 , D C P, 1 0 6 ’ G E R M A NY, 1 9 7 4 , D C P, 1 0 9 ’ C A ST | Bruno S., Walter Ladengast,

Brigitte Mira, a.o.

L A N G UA G E | Duits / German S U B T I T L E S | Engels / English

CA ST | Rainer Werner Fassbinder, Günther Kaufmann, Boy Gobert, a.o.

M U S I C | Edgar Froese L A N G UA G E | Duits / German S U B T I T L E S | Engels / English

13 → 24 OKTOBER 2020 | 103

CLASSICS

Werner Herzog

The Left-Handed Woman

© DFF -DEUTS CHES FILMINSTITUT & FILMMUSEUM, FRANKFURT

© FILMVERLAG DER AUTOREN

Die linkshändige Frau

Rheingold

Niklaus Schilling

Peter Handke

CLASSICS

Na enkele scenario’s voor Wim Wenders, maakte schrijver Peter Handke zijn solodebuut met dit portret van een vrouw (Edith Clever) die vastbesloten is om op haar eentje het leven te trotseren. In navolging van de door hem bewonderde Japanse meestercineast Ozu wil Handke de gevoelens van zijn personage zichtbaar maken zonder zich op uiterlijk drama te beroepen. Hij wil haar oningevulde psychologie suggereren door een gedetailleerde, haarscherpe en heel even ook desoriënterende kijk op de omgeving en de objecten die zijn heldin omringen. Visueel is Die linkshändige Frau verbluffend mooi dankzij de op de Amerikaanse landschapsschilder Andrew Wyeth geïnspireerde fotografie van Robby Müller, de vaste cameraman van Wim Wenders (wiens maatschappij Road Movies ook produceerde). Bovendien heeft Handke een oog voor de eigenaardigheden van een schijnbaar vertrouwde Parijse randstad (Clamart) waar het voortdurende geraas van treinen een onwennige sfeer schept.

“This hidden masterpiece rightfully reclaims its place as one of the major works of the New German Cinema. Handke took inspiration from Chantal Akerman for this austere study of Marianne, a middle-class woman who sets out to liberate herself from her prescribed life as a wife and mother.” - TIFF Cinematheque

Genoemd naar Richard Wagners opera Das Rheingold, is deze thriller over een passionele moord op de RheingoldExpress-trein die langs de Rijnvallei raast een film vol flamboyant melodrama. Het is ook een vermetele poging van Niklaus Schilling om Autorenfilm en cinema met een breed publieksbereik te verzoenen. Zowel qua plot (moord, driehoeksverhouding) als qua actie (achtervolging) en narratief (race tegen de tijd) gebruikt Schilling beproefde formules, maar hij voegt er een mythologische en zelfs transcendente dimensie aan toe. Rheingold is een tragedie die in grote vaart het lot tegemoet snelt. De verheven dimensie staat misschien haaks op de Duitse zakelijkheid, maar sluit toch mooi aan bij een zekere waanzin in de Duitse Romantiek, waar zeker ook Werner Herzog kan van meespreken.

“A calculated and formally precise film, a journey of exaggerated emotions.” - Wolfgang Jacobsen “The Rheingold Express becomes the train of life and lets slowness meet speed, puts them side by side. The world races by and death comes slowly. The Rhine myths reflect the inner world and the film becomes more and more a journey to the inner self, whose hypnotic power one can hardly escape.”

- Berlinale

20.10 • 19:30 • Studio Skoop 2

(200822)

16.10 • 14:30 • Studio Skoop 2

(160322)

23.10 • 14:30 • Studio Skoop 2

(230322)

21.10 • 21:50 • Studio Skoop 2

(210922)

G E R M A NY, 1 9 7 8 , D C P, 1 1 6 ’

G E R M A NY, 1 9 7 8 , D C P, 9 1 ’

C A ST | Edith Clever, Bruno Ganz,

CA ST | Elke Haltaufderheide, Rüdiger Kirschstein, Gunther Malzacher, a.o.

M U S I C | Ernst Wild L A N G UA G E | Duits / German S U B T I T L E S | Engels / English

Angela Winkler, a.o.

M U S I C | Uli Winkler L A N G UA G E | Duits / German S U B T I T L E S | Engels / English

ON THE ED GE

104 | FILM FEST GENT 2020

© RWF WERKS CHAU

Die Zärtlichkeit der Wölfe Tenderness of the Wolves Ulli Lommel

CLASSICS

Fassbinder-acteur Ulli Lommel debuteert als regisseur met deze decadente oefening in neo-expressionistische stijl rond de akelige figuur van Fritz Haarmann (Kurt Raab), de psychopaat die na de Eerste Wereldoorlog in Hannover meer dan twintig jongens vermoordde en bekendstond als de ‘Slager van Hannover’. Hij sneed zijn slachtoffers in stukken en verkocht het vlees. Het verhaal is nu verplaatst naar de tijd van de zwarte markt in het Ruhrgebied van de jaren ’40.

Lommel peilt niet naar de psychologische drijfveren en sociale condities die deze misdaden mogelijk maakten. Hij moraliseert ook niet over het kwaad in de mens. Zijn film is een nuchtere vaststelling, een onbewogen reconstructie van extreem afwijkend gedrag met inbegrip van gruwelijke daden. Over een immorele moordenaar heeft Lommel consequent een amorele film gemaakt. De sensationele, huiveringwekkende, ontroerende en groteske momenten zijn talrijk, maar vloeien in elkaar over omdat ze in dezelfde neutrale toon geserveerd worden.

“The comedy doesn’t blunt the horror of Haarmann’s murders, but it does enable Lommel to implicate the ‘tender wolves’ - the society that makes such crimes possible – without resorting to didacticism or moralizing.” - Time Out

19.10 • 17:00 • Studio Skoop 2

(190622)

21.10 • 19:45 • Studio Skoop 2

(210822)

G E R M A NY, 1 9 7 3 , D C P, 8 2 ’ C A ST | Kurt Raab, Jeff Roden, Margit Carstensen, a.o.

M U S I C | Peer Raben L A N G UA G E | Duits / German S U B T I T L E S | Engels / English

LG B TQ +

13 → 24 OKTOBER 2020 | 105

© BLO CK 2 PICTURES

© JET TONE PRODUCTION

Chungking Express

In the Mood for Love

Wong Kar-wai

Wong Kar-wai

Chung Hing sam lam

Fa yeung nin wah

CLASSICS - IN THE MOOD FOR WONG KAR-WAI

New 4K restoration

20th anniversary 4K restoration

Quentin Tarantino huilde tranen met tuiten toen hij Chungking Express voor het eerst zag. “Niet omdat het een droevige film is, maar omdat ik er zo intens van genoot.” Chungking Express is de derde film van Wong Kar-wai die hij inblikte en afwerkte in de drie maanden tussen de opnames van zijn ‘wuxia’ Ashes of Time en het begin van de montage van die film. De titel van Wong Kar-wais derde film verwijst naar de Chungking Mansions in Hongkong waar hij zijn jeugd doorbracht. De cineast brengt hier twee aansluitende verhalen. In het eerste probeert een politieman die net door zijn vriendin gedumpt is in een nachtelijk Hongkong zijn verdriet te vergeten. In het tweede en intensere deel wordt een werkneemster van een snackbar verliefd op, jawel, een politieman die net door zijn vriendin gedumpt is. Chungking Express is een lichtvoetige ode aan de toevaligheden die aan de grondslag liggen van liefdesrelaties.

Hongkong, 1962. Chow Mo-wan en Su Li-zhen zijn buren.

Ze ontdekken dat hun respectieve partners een affaire met elkaar hebben. De schaamte en de pijn drijft de bedrogenen naar elkaar. De twee bieden elkaar troost en steun, maar ze zijn vastbesloten om zelf wél trouw te blijven. Dit in weemoed gedrenkte melodrama is een triomf van de suggestie. In de subtiele lichaamsbewegingen van de schitterende acteurs, Cheung en Leung, liggen alle emotionele nuances van hun personages verzonken. Hun zwijgen is van een treffende veelzeggendheid. De Hongkongse meester Wong Kar-wai kiest voor weelderige kleuren, een zacht bewegende camera, slowmotion, en gebruikt nostalgische muziek die de sfeer van het begin van de sixties oproept. Ondanks de gevoelens van vervreemding en wanhoop is In the Mood for Love geen donkere, droeve film, maar een glorieuze, hypnotiserende ode aan liefde en verlangen.

“Hong Kong maverick stylist Wong Kar-wai trampolines back with a quicksilver magical mystery tour through the lives of a bunch of young downtown loners. Hip pic, drenched in neo-’60s nostalgia, (...) is a little like watching an early Godard movie set in contemporary Hong Kong.” - Variety

“Wong Kar-wai may be the most fetishized - as well as the most fetishizing - of contemporary filmmakers, and with In the Mood for Love he takes this form of worship as his subject. Boldly mannered yet surprisingly delicate, the film is a wondrously perverse movie that not only evokes a lost moment in time, but circles around an unrepresentable subject.” - The Village Voice

18.10 • 19:30 • Kinepolis 9

(180809)

24.10 • 17:30 • Miryzaal - Conservatorium

(240673)

H O N G KO N G , 1 9 9 4 , D C P, 1 0 2 ’ C A ST | Brigitte Lin, Tony Leung Chiu-wai, Faye

Wong, a.o.

M U S I C | Michael Galasso, Frankie Chan, Roel A. García L A N G UA G E | Kantonees, Engels, Japans, Hindi, Mandarijns, Punjabi, Urdu / Cantonese, English, Japanese, Hindi, Mandarin, Punjabi, Urdu S U B T I T L E S | Nederlands, Frans / Dutch, French

106 | FILM FEST GENT 2020

17.10 • 20:00 • Kinepolis 9

(170809)

24.10 • 14:30 • Miryzaal - Conservatorium C H I N A - H O N G KO N G , 2 0 0 0 , D C P, 9 9 ’ CA ST | Tony Leung Chiu-Wai, Maggie Cheung, Rebecca Pan, a.o.

M U S I C | Shigeru Umebayashi, Michael Galasso L A N G UA G E | Kantonees, Shanghainees, Frans, Spaans / Cantonese, Shanghainese, French, Spanish S U B T I T L E S | Nederlands, Frans / Dutch, French

(240373)

© MOSFILM

© PA R K C I R C U S

Koyaanisqatsi

Solaris

New live score by Chantal Acda & Eric Thielemans

New live score by Kevin Richard Martin

Voor iemand die veertien jaar van zijn leven enkel gevast, gebeden en gezwegen heeft, kan je verwachten dat hij visuele gedichten maakt over de relatie tussen mens, natuur en technologie. Dat is dan ook exact wat Godfrey Reggio doet in zijn Qatsi-reeks, een trilogie van experimentele documentaires waarin hij onder andere slow motionfragmenten van Amerikaanse steden en landschappen abstract en confronterend in beeld brengt als de doodsstrijd van Moeder Aarde. De eerste uit die reeks is Koyaanisqatsi, wat vrij vertaald uit het Hopi ‘leven uit balans’ betekent, maar bijna vier decennia later wankelt de natuur nog meer door smeltende ijskappen, verschroeiende hittegolven en bosbranden. Met de prachtige én verderfelijke natuurtaferelen in deze iconische film drukt Reggio de neuzen van de hedendaagse kijker dan ook met de kracht van zijn eigen verwoestende voetafdruk op de feiten.

“We willen de ruimte helemaal niet veroveren”, vertelt de verwarde dokter Snaut in Solaris. “We zoeken geen andere werelden, maar een spiegel.” Die spiegel houdt Andrei Tarkovsky zijn kijkers maar wat graag voor. Doorheen zijn oeuvre - van De jeugd van Ivan tot Offret - legt de Russische grootmeester met zijn trage, transcendentale karakterstudie existentiële nachtmerries bloot en kaart hij ongemakkelijke waarheden aan in een minimalistische stijl. Nergens doet hij dat beter dan in Solaris, een sciencefictiondrama dat zich grotendeels afspeelt op een verlaten, in chrome opgetrokken ruimtestation dat in een baan rond Solaris draait. Daar moet de rationele psycholoog Kelvin achterhalen wat er met de vorige crew is gebeurd, terwijl hij zelf geconfronteerd wordt met zijn verleden. “Cinema kent geen genres”, zei Tarkovsky ooit. “Cinema is zelf een genre.” Met dit meesterwerk kroont de Rus zich dan ook tot een van de beste genrefilmers ooit.

“Koyaanisqatsi - [a despairing apocalyptic montage of images] - is enraged with modern societal convention, but still expresses awe of the spontaneous, incidental poetry that can exist despite invisible oppression. (...) One of American’s cinema’s most fascinatingly singular achievements.” - Slant

“Tarkovsky uses length and depth to slow us down, to edge us out of the velocity of our lives, to enter a zone of reverie and meditation. (...) Solaris isn’t a fast-moving action picture; it’s a thoughtful, deep, sensitive movie that uses the freedom of science-fiction to examine human nature.” - Roger Ebert

Andrei Tarkovsky

22.10 • 19:00 • Vooruit-Theaterzaal

(220752)

22.10 • 21:30 • Vooruit-Theaterzaal

(220952)

14.10 • 20:00 • Vooruit-Theaterzaal

(140852)

15.10 • 20:00 • Vooruit-Theaterzaal

(150852)

U N I T E D STAT E S O F A M E R I CA , 1 9 8 3 , D C P, 8 6 ’

U N I O N S O V I É T I Q U E , 1 9 7 2 , D C P, 1 6 7 ’

C A ST | Bruno S., Walter Ladengast,

CA ST | Natalya Bondarchuk, Donatas Banionis, Jüri Järvet, a.o.

L A N G UA G E | Russisch, Duits / Russian, German S U B T I T L E S | Nederlands / Dutch

Brigitte Mira, a.o.

L A N G UA G E | Geen dialoog / no dialogue S U B T I T L E S | Geen / None

13 → 24 OKTOBER 2020 | 107

VIDEODROOM

Magazine

VIDEODROOM

Godfrey Reggio

Info & tickets: vooruit.be

The Space Between Inne Eysermans / Ingrid Leonard / Katharina Smets - SZUM (noise)

© MORISA MARTIN

VIDEODROOM

Vooruit & Film Fest Gent present VIDEODROOM Kevin Richard Martin Solaris

We trekken dit jaar VIDEODROOM op gang met het iconische Polish Radio Experimental Studio. PRES was een eilandje van artistieke vrijheid in de turbulente jaren ’60, ’70 en ’80 in Polen.

Geïnspireerd door die creatieve vrijheid ging het artistieke collectief The Space Between aan de slag met de experimenten uit de PRES. Het resultaat is SZUM (noise), een transmediale performance met futuristische synthesizer-creaties.

De Britse producer Kevin Richard Martin is de man achter The Bug, King Midas Sound, Techno Animal en Zonal.

Met zijn kenmerkende sound – overstuurde dub, donkere ambient en diepe drones – levert Martin sinds de jaren ’90 het ene meesterwerkje na het andere af. Tijdens VIDEODROOM brengt hij live een unieke set bij de iconische scifi-prent Solaris van meestercineast Andrej Tarkovski.

Art collective The Space Between rolled up their sleeves to redo the experiments pioneered by the iconic Polish Radio Experimental Studio. The result is SZUM (noise), a transmedia performance with futuristic synthesiser creations.

For VIDEODROOM British producer Kevin Richard Martin (The Bug, King Midas Sound) will perform a unique live set to accompany the iconic sci-fi classic Solaris by master filmmaker Andrei Tarkovsky.

wo 14.10 – 19:00 (deuren) – Balzaal

wo 14 & do 15.10 – 20:00 (deuren) – Theaterzaal – 165’

MUZIEK / electronica / experimenteel / film € 5 (vvk) / € 18 (combiticket Solaris / SZUM) 108 | FILM FEST GENT 2020

MUZIEK / electronica / experimenteel / film € 15 (vvk) / € 18 (combiticket Solaris / SZUM)

NAH & OISOI

For VIDEODROOM American percussionist and performer NAH will be presenting his latest project, Mortal Glitch: an album launch in a virtual world, designed by the Ghent-based virtual reality agency OISOI.

do 15.10 – 20:00 – online MUZIEK / noise / experimenteel / film gratis, deelnemen kan enkel online

Chantal Acda & Eric Thielemans Koyaanisqatsi: Life out of Balance

‘Koyaanisqatsi’ betekent in de taal van de Hopi-indianen ‘leven in gekte, in onrust’. De gelijknamige legendarische film uit 1982 met muziek van Philip Glass is, na Solaris en The Shining, de derde classic tijdens VIDEODROOM die meer dan ooit van toepassing is voor deze tijden. De hypnotiserende documentaire van regisseur Godfrey Reggio wordt integraal vertoond, met speciaal gecomponeerde live muziek van Chantal Acda (Isbells, Marble Sounds) en Vooruit-resident Eric Thielemans.

In the language of the Native American Hopi tribe, ‘Koyaanisqatsi’ means ‘life out of balance’. This hypnotic documentary from director Godfrey Reggio with music by Philip Glass, will be shown in its entirety, accompanied by a specially-composed live score

by Chantal Acda (Isbells, Marble Sounds) and Vooruit resident Eric Thielemans.

do 22.10 – 19:00 & 21:30 (deuren) – Theaterzaal – 85’ MUZIEK / avant-garde / experimenteel / film € 15 (vvk)

GHOST The Shining edition Shht / Winne

Clement / TTBWRS / Geoffrey Burton / Laima / Christeene / Maximiliaan Dierickx / Siegfried Burroughs / Herrenscheide & Stef Van Looveren / Jong Gewei / Audiotheque / Opera Ballet Vlaanderen / Studio Stories / Thelooca

Heeeeeere’s Johnny! Om het veertigjarige bestaan van Stanley Kubricks epische cultfilm te vieren, slaan we opnieuw de handen in elkaar met GHOST. Tijdens VIDEODROOM wandel je op je eentje doorheen Kubricks meesterwerk, op een exclusief, once in a lifetime, coronaproof én lekker spannend haunted house parcours. Onderweg word je warm onthaald op optredens, performances, installaties, projecties en nog veel meer.

Maar kom vooral zelf ontdekken wat ze juist doen. Wie weet loop je wel iemand tegen het lijf. Redrum!

Heeeeeere’s Johnny! Vooruit and GHOST are once again joining forces, this time to celebrate the 40-year anniversary of Stanley Kubrick’s epic cult film. During VIDEODROOM you’ll be able to wander through Kubrick’s masterpiece on your own in this exclusive, once-in-a-lifetime, corona-proof and aptly thrilling haunted house experience. Along your way you’ll be warmly received at gigs, performances, installations, projections and a whole lot more. Come play with us!

vr 16.10 → za 24.10 – tussen 18:00 en 23:00 – diverse locaties – 60’ MUZIEK / electronica / experimenteel / performance / film €10 (opgelet: enkel individuele tickets, per tijdslot van 5 min.)

13 → 24 OKTOBER 2020 | 109

VIDEODROOM

De Amerikaanse percussionist, producer en beeldend kunstenaar Michul Kuun aka NAH stelt tijdens VIDEODROOM zijn nieuwe project Mortal Glitch voor: een albumvoorstelling in een virtuele wereld, ontworpen door het Gentse virtual realityontwerpbureau OISOI.

© STEDHO

Mortal Glitch: Virtual World Album Stream

Over Water directed by Norman Bates & Deben Van Dam

proud sponsors of

VIDEODROOM

Billie directed by James Erskine

brak created by Charlie Dewulf & Joke De Bruyn Blackout directed by Joël Vanhoebrouck

THE FRIDGE ACE IMAGE FACTORY 110 | FILM FEST GENT 2020

BELGIAN POST-PRODUCTION AND VISUAL EFFECTS thefridge.tv | BRUSSELS - FLANDERS | aceimagefactory.net

© EYEWORKS FILM & TV DRAMA

Red Light

Regisseur Eshref Reybrouck leverde met het eerste seizoen van Undercover een serie af die spannend bleef van begin tot einde. Met Cheyenne et Lola regisseert hij een even gedurfde en even spannende Franse reeks. Veerle Baetens, met kort gemillimeterd haar, is de stoere tatoeëerder Cheyenne.

Zes maanden na haar vrijlating uit de gevangenis verdient ze haar kost als poetsvrouw op de veerdienst op het Kanaal.

Charlotte Le Bon is de beeldschone maar onscrupuleuze Parijse bimbo Lola, die naar haar minnaar in Noord-Frankrijk afzakt. Het verleden haalt Cheyenne in als ze ziet hoe Lola de vrouw van haar minnaar vermoordt. In plaats van op de vlucht te slaan, gaan de twee compleet tegengestelde vrouwen in zee met een misdaadbaas, die het lichaam laat verdwijnen.

Als de Thelma en Louise van het Noorden worden ze vervolgens meegesleurd in de wereld van de illegale migrantensmokkel.

Red Light, een krimi die zich afspeelt in de wereld van prostitutie en mensenhandel, is het geesteskind van de Nederlandse actrices en boezemvriendinnen Carice van Houten en Halina Reijn (die vorig jaar Instinct meenamen naar Gent). Met hun productiehuis Man Up willen ze complexe verhalen vertellen vanuit een vrouwelijk perspectief.

Het duo neemt de hoofdrollen voor hun rekening, naast Maaike Neuville. Reijn vertolkt een operazangeres, Van Houten een prostituee en Neuville een politieagent.

Drie vrouwen uit drie compleet verschillende milieus.

Wanneer de man van één van hen verdwijnt, raken hun levens toch met elkaar verstrengeld. Regisseur Wouter Bouvijn, die hoge ogen gooide met succesreeks De twaalf, deelt de regie met Anke Blondé (The Best of Dorien B.).

Red Light is een coproductie van o.a. VTM en de Nederlandse omroep BNNVARA. Ook een rist Vlaamse kleppers als Geert Van Rampelberg, Koen De Bouw, Sofie Decleir en Joren Seldeslachts maken hun opwachting.

Eshref Reybrouck

“A new opus from Virginie Brac (Mortel, Cannabis, Paris, Les Beaux Mecs), directed by Eshref Reybrouck (Cordon, Undercover) and shot in part in the Hauts-de-France region.

It explores the story of two women who couldn’t be more different, with graceful performances from Veerle Baetens and Charlotte Le Bon in this modern social western.”

- Series Mania

19.10 • 19:45 • Kinepolis 6

(190806)

+ GUESTS

Anke Blondé, Wouter Bouvijn

Three women get caught in the world of human trafficking, prostitution and organised crime when one of their husbands disappears. The women, with a completely different background, meet on a similar turning point in their life.

“A swirling, incredibly urgent story about women, sexuality and power.” - Carice van Houten & Halina Reijn

15.10 • 20:15 • Kinepolis 3

(150803)

+ GUESTS F R A N C E , 2 0 2 0 , D C P, 1 0 0 ’ C A ST | Charlotte Le Bon, Veerle Baetens, Alban Lenoir, a.o.

M U S I C | Bjorn Eriksson L A N G UA G E | Frans / French S U B T I T L E S | Nederlands / Dutch

B E LG I U M - N E T H E R L A N D S , 2 0 2 0 , D C P, 1 0 0 ’ CA ST | Carice van Houten, Halina Reijn, Maaike Neuville, a.o.

L A N G UA G E | Nederlands / Dutch S U B T I T L E S | Nederlands / Dutch

B E LG I A N C I N E M A TO D AY

13 → 24 OKTOBER 2020 | 111

SERIAL MADNESS

© LINCOLN TV

Cheyenne et Lola

112 | FILM FEST GENT 2020

Cinema Belgica database

Online Congres Screening Censorship

15.10 • 11:15 • Kinepolis

16.10 & 17.10

Op donderdag 15 oktober lanceert de Universiteit Gent, in samenwerking met de Universiteit Antwerpen en de Universiteit van Amsterdam een gloednieuw openaccess dataplatform, Cinema Belgica genaamd, dat het begrip, de verdere exploratie en analyse van cinema als dominant publiek medium en als populaire cultuur an sich moet vergemakkelijken. Naast een encyclopedische schat aan informatie omtrent productie, distributie, vertoning, programmering en censuur van films in België vanaf 1896, biedt Cinema Belgica ook gesofisticeerde onderzoeksmogelijkheden om de geschiedenis van film in België te doorgronden. Wil je de lancering bijwonen, mail dan naar industry@filmfestival.be.

Cinema Belgica, an open access platform for sharing, enriching, analysing and sustaining data on cinema history in Flanders and Belgium from 1896 onwards, will be presented by Ghent University at Film Fest Ghent on 15 October. This platform, as a “Belgian IMDb” will significantly improve the understanding and further exploration of cinema as a dominant public entertainment industry and as lived popular culture. Want to attend the launch of Cinema Belgica (Dutch)? Mail to industry@filmfestival.be.

In januari 2020 kwam er een einde aan de Belgische filmkeuring. Toch is censuur op films ook vandaag nog springlevend. In tandem met Film Fest Gent en de University of British Columbia organiseert de Universiteit Gent op 16 en 17 oktober het internationaal congres Screening Censorship waar meer dan 25 experten en academici het vraagstuk van filmcensuur belichten met concrete cases in Europa, Azië, Noord- en Zuid-Amerika. In het kader van dit congres toont Film Fest Gent ook een selectie van coupures in België (zie p. 117). Meer informatie over het congres vind je op www.censorship-symposium.org.

Censorship has had far-reaching implications on filmmakers, distributors, exhibitors, and audiences across generations, and across genres. Today, soft and hard censorship coexist in even more fluid forms. As such, Ghent University is organizing an online, international symposium, Screening Censorship, at Film Fest Ghent that aims to showcase academic and industry voices on the issue.

Screening Ongezien/invisible • 15.10 → p. 117

Ondertiteling door studenten Subtitles by students Al sinds 1988 werkt Film Fest Gent samen met de vakgroep Vertalen, Tolken en Communicatie van de Universiteit Gent.

Ook tijdens de 47ste editie ondertitelen studenten van deze vakgroep een aantal films in het Nederlands. In teams van twee projecteren de studenten hun ondertitels live tijdens de voorstellingen in Kinepolis. Dit doen ze in kader van hun stage.

A number of films will be shown with Dutch subtitles created by students of the department Translation, Interpreting and Communication. The students also project the subtitles live at the screenings in Kinepolis. This work experience, a long lasting collaboration between FFG and UGent, is part of their internship.

13 → 24 OKTOBER 2020 | 113

FILM FEST GENT & UGENT

Film Fest Gent & UGent

www.her.be 114 | FILM FEST GENT 2020

Film Fest Events

Kidsproof Familiedag Film Fest Gent verwelkomt jong en oud op de tweede editie van Kidsproof Familiedag.

Op zondag 18 oktober is het cinemadag voor het hele gezin. Welk weer Frank of Sabine ook voorspellen, je zit goed in de Vooruit voor twee topfilms.

Om 10:00 ontsnap je samen met je gezelschap aan nazi’s die je op de hielen zitten in de Noorse bossen dankzij de oorlogsthriller op kindermaat, Op de vlucht. Na de tocht van Noorse kinderen op de vlucht is de tijd rijp om opnieuw door de Noorse natuur te trekken.

Om 15:00 kan iedereen zich opwarmen aan Zussen, het lieflijke en inspirerende avontuur van twee Noorse zusjes die hun papa moeten redden. De twee hoofdrolspelertjes zijn in het echte leven ook zusjes. Wist je dat hun ouders de film zelf schreven en regisseerden? Van een filmfamilie of familiefilm gesproken! Vergeet zeker onze Kidsproof-brochure niet mee te pikken op onze festivallocaties! Meer info over de Kidsproof-films ontdek je vanaf p. 55.

Our Family day is the culmination of Film Fest Ghent’s focus on children’s film. Join us on Sunday 18 October for screenings of two exciting Norwegian films: war thriller Op de vlucht and the heartwarming Zussen. Discover the full Kidsproof programma starting on p. 55 or in our Kidsproof brochure.

Met de klas naar Film Fest Gent!

14, 15, 16, 19, 20, 21 & 22.10

Film Fest Gent en JEF zorgen opnieuw voor een boeiende reeks schoolvertoningen. Zowel kleuterklassen als het lager onderwijs kunnen genieten van een film met een extra educatieve insteek. Voor kleuters vertonen we Hallo wereld! Het lager onderwijs mag zich opmaken voor Zussen en Op de vlucht. Op donderdag 15 oktober is er de Dag van de Leerkracht, een inspiratiedag rond creatief gebruik van beeld- en filmmateriaal in de klas, in samenwerking met Onderwijscentrum Gent en JEF. Meer weten? Surf naar www.filmfestival.be/educatie.

Film Fest Ghent and JEF organise a series of educational screenings for kindergarten and primary school students. Teachers are invited to our Teacher’s Day on Thursday, 18 October, a day filled with workshops to inspire creative use of image and film in the classroom in collaboration with Onderwijscentrum Gent and JEF. Dag van de Leerkracht • 15.10 → Tickets & info: www.filmfestival.be

In samenwerking met

13 → 24 OKTOBER 2020 | 115

FILM FEST EVENTS

Zo 18.10 • Vooruit

Boekvoorstelling: The Original Soundtrack – Robin Broos

Out st andi ng Co ncept S uppo r t >

FILM FEST EVENTS

Wist je dat de dansscènes uit Dirty Dancing werden opgenomen zonder muziek, dat de componist van Le Fabuleux Destin D’Amélie Poulain spijt heeft van zijn soundtrack en dat niet iedereen zo tevreden was met Hans Zimmer zijn muziek bij Interstellar?

Ontdek de beste verhalen over de muziek die jouw favoriete films zo straf maken in The Original Soundtrack, het eerste boek van cultuurjournalist Robin Broos. Hij stelt dit boek, dat hij schreef naar aanleiding van zijn gelijknamige – en bovendien erg succesvolle – radioprogramma op Klara met zijn collega Jeroen Struys, zelf voor op Film Fest Gent.

Het boek is verkrijgbaar op shop.filmfestival.be.

At Film Fest Ghent, film and TV journalist Robin Broos will present his book, The Original Soundtrack, where he collected the most remarkable and vivid stories behind the film music that coloured your favourite films. The book is inspired on the successful radio show of the same name that Robin Broos presents together with his colleague Jeroen Struys and fits perfectly within the focus on music for screen that identifies Film Fest Ghent. The book is available for sale on shop.filmfestival.be.

Bergman in Uganda 14 & 15.10 • Minard

Let ’s meet again at

SLV Rent

•

Ter Mote 14

T +32 (0)9 385 33 95

•

•

9850 Nevele

info@slvrent.be

•

www.slvrent.be

116 | FILM FEST GENT 2020

Europese filmliefhebbers zijn wellicht bekend met Ingmar Bergmans meesterwerk Persona. Maar hoe kijkt men in Kampala in Oeganda naar de film? Meer nog: hoe kijkt de Europese kijker naar hoe de Afrikaanse kijker naar hem kijkt? De gerenommeerde Zweedse kunstenaar Markus Öhrn introduceert ons tot een volledig nieuwe ervaring van Persona. In Oeganda is er namelijk een nieuw soort verhalenverteller naar voren getreden: veejays. Dit zijn mensen die in geïmproviseerde cinema’s (in sloppenwijken en kleine dorpjes) live de film vertalen, inclusief informatie over Westerse gewoontes en gedragspatronen. Deze VJ’s zijn echte sterren in Kampala. Öhrn filmde – met zijn rug naar het scherm – deze bevreemdende cinema-ervaring.

Een intrigerende video-installatie met twee schermen.

With Bergman in Uganda, Swedish artist Markus Öhrn introduces us to a new kind of storyteller that has emerged in Kampala, Uganda: veejays. These creators-narrators work in improvised cinema halls and remote villages. They translate live and inpromptu films, while explaining the plot, the dialogues, the customs and Western mores of behaviour, but also provide their own impressions. Some VJs are heralded as local celebrities. Öhrn screened Ingmar Bergman’s Persona with a VJ and captured this peculiar adventure. An intriguing video-installation with two screens. Tickets: www.vooruit.be

19, 20, 21, 22, 23.10 • Sphinx Cinema Veertien uur lang. Dat is de speelduur van Mark Cousins’ monumentale filmles Women Make Film: A New Road Movie Through Cinema. Vijf dagen lang dompelt Cousins je onder in de kunst van het filmmaken aan de hand van ontelbaar veel fragmenten uit films geregisseerd door vrouwen. Je kan een afzonderlijk ticket kopen voor elk van de vijf voorstellingen.

Klaar voor een duizelingwekkend curriculum? Koop dan het Marathon-ticket voor maar € 30 via onze website.

Mark Cousin’s monumental film school of sorts – Women Make Film – is fourteen hours long. Are you up for it? Five days in a row you can experience the art of filmmaking through countless film fragments. You can watch any of the five parts separately, but you can also buy a Marathon ticket for only €30 via our website.

Ongezien/invisible 15.10 • 20:00 • Kinepolis

De Belgische grondwet zegt het zwart op wit: censuur is verboden. Ook zo voor film. België leek een liberaal cinefiel paradijs zonder filmcensuur. Er was enkel een niet-verplichte keuring voor films die men wilde tonen aan kinderen onder de 16 jaar. Dan trad de Belgische Filmkeuringscommissie op: ze controleerde films op geweld, seks, drugs en andere gevarenzones. Ze aarzelde ook niet om te knippen in films zodat kinderen de films mochten bekijken. Heel wat van deze coupures liggen in de archieven van CINEMATEK. Daniel Biltereyst en Bruno Mestdagh maakten een eigenzinnige selectie van die coupures. Ongezien/invisible toont beelden, die bij hun release niet te zien waren in de Belgische bioscopen. Ongezien/invisible sluit aan bij een congres over filmcensuur, waar je meer over leest op pagina 113.

Join us for a trip across the cinema sensitivities of Belgium.

Film archivist Bruno Mestdagh (Cinematek) and film historian Daniel Biltereyst made a creative selection of the cuts that were the result of censorship by the Belgian board.

WANDA, WIFTM, Represent en Unie van Regisseurs:

Dag van het Diverse Filmberoep 16.10 • Kinepolis

Op 16 oktober staat Film Fest Gent in het teken van diversiteit. Dankzij initiatieven van WIFTM (Lukas Dhont, Violet Braeckman, Tsar B), Represent (Aminata Demba, Leslie Verbeeck) en het collectief WANDA waarbij 25 vrouwelijke makers krachten bundelen, stellen we ons kritische vragen bij de status quo. Tijdens panelgesprekken, masterclasses van onder meer Sofie Van Bauwel (professor media- en genderstudies) en uiteenzettingen denken we na over de positie van verschillende culturele, etnische en genderidentiteiten binnen de audiovisuele sector die zichzelf onvoldoende gerepresenteerd zien op het scherm.

De verandering is op til. Bouw mee en wees erbij!

Educate yourself, brainstorm and come help us move towards a more inclusive film industry that represents the great diversity of our society. During the Diversity Day at Film Fest Ghent, WIFTM, Represent and the WANDA collective bring together experts and filmmakers to discuss and think our way through the current state of affairs.

Robbe De Hert: The Fugitive Years 14.10 • 20:30 • MIRY Concertzaal

Eind augustus namen we noodgedwongen afscheid van pionier en enfant terrible bij uitstek in het Belgische filmgebeuren, Robbe De Hert. Een leven verteerd door de film. Maar ook een leven met een bijzonder groot nalatenschap, dat nu in handen is van Gertjan Willems, filmwetenschapper aan de Universiteit Antwerpen.

Op 14 oktober, presenteert hij met gepaste inleiding twee van De Herts vroegere, minder bekende kortfilms De Bom (1969, 33 min) en Dood van een sandwichman (1971, 35 min).

Discover the early work of Robbe De Hert and pay tribute to the late enfant terrible of the Belgian film scene. Two short films, De Bom and Dood van een sandwichman will be screened at Film Fest Ghent with an introduction by Gertjan Willems, professor film and media studies at the University of Antwerp.

Thanks to our industry partner

13 → 24 OKTOBER 2020 | 117

WFSI A I NFDEUSSTT E RV Y EDNAY LM T SS

Mark Cousins’ Women Make Film

Restaurant • Terras • Lounge • Lunch Menu • Drinks • Business • Groups FILM FEST GENT PARTNER

www.korenleitwee.be

Sfeervol genieten in ons Restaurant en op onze terrassen A CINEMET

TICK

Rooms with a view

ket n je tic oon vaen glaasje t r e v e Op iner ngt u ontva a bij een d cav

FILM FEST GENT PARTNER

Korenlei Eén Rooms with a view

www.korenleieen.be

9,5

Overnachten in één van onze luxekamers met zicht op de Graslei en Korenlei

Booking.com

Korenlei 1 & 2 • 9000 Gent • Tel: 09 224 00 73 118 | FILM FEST GENT 2020

Film Music Seminar: Gabriel Yared Do 22.10 • 10:00 → 12:30 • Kinepolis

In de leer gaan bij een grootmeester in de filmmuziek doe je niet elke dag. Daarom is het Film Music Seminar een unieke kans om inzicht te krijgen in de methodiek en de artistieke praktijk van een maestro uit de filmmuziekwereld. Curator dr.

Martine Huvenne, experte op het vlak van muziek en geluid in film, verwelkomt de Oscarwinnende componist Gabriel Yared voor een uitvoerig gesprek. De Libanees-Franse componist is al decennialang bezig met het uitbouwen van indrukwekkend oeuvre en kan er ook nog eens bevlogen over vertellen.

Gabriel Yared ontvangt dit jaar de Lifetime Achievement Award van de World Soundtrack Academy (p. 19). Volledig terecht als je weet dat zelfs vandaag Gabriel Yared blijft verrassen en zijn muzikale gewicht in de schaal legt voor The Life Ahead van Edoardo Ponti, die de Italiaanse filmster Sophia Loren terug naar het grote doek brengt. Hij leverde ook de score af voor Broken Keys van Jimmy Keyrouz, die het label Sélection Cannes 2020 draagt.

Het verhaal van de componist is een roman waard. Als kind kwam Yared niet uit een muzikale familie, maar de lessen accordeon vulde hij snel aan met piano- en orgellessen.

Hij hield ervan om partituren te lezen en te ontcijferen. Op zijn twintigste trok hij naar Parijs, schreef zich in in de École Normale de Musique de Paris en studeerde er compositie bij niemand minder dan Henri Dutilleux en orchestratie bij Maurice Ohana. Het bracht hem tot bij de Franse chanson.

Gabriel Yared werkte samen met o.a. Charles Aznavour, Gilbert Bécaud, Françoise Hardy … De echtgenoot van Hardy bracht hem in contact met de nouvelle vague-cineast JeanLuc Godard. Die gaf hem carte blanche voor de score van Sauve qui peut la vie (1980). Ondanks de geprezen scores voor films als 37°2 le matin, Camille Claudel, The English Patient, Das Leben der Anderen en Judy, vat Gabriel Yared elk filmproject nog op als een nieuwe uitdaging.

Hoe benadert Gabriel Yared het componeren voor films?

Wat is het verschil tussen zijn diverse samenwerkingen met pakweg Jean-Luc Godard, Jean-Jacques Annaud, Xavier Dolan en de betreurde Anthony Minghella? Waarom vindt

hij het zo belangrijk om vroeg bij het proces betrokken te zijn?

Waarom werkt hij liever vanuit een script en gesprekken met de regisseur dan vanuit een beeldmontage? Hoe verhoudt hij zich tot de traditionele muziek of de popmuziek, die ook een rol spelen in de films waar hij muziek voor schrijft? Genoeg stof voor een boeiend seminarie!

Learning from a master in film music is not something you can do every day. All the more reason for attending our Film Music Seminar, which gives a unique opportunity to gain insight in the methodics of a maestro. Curator dr. Martine Huvenne, expert in the field of music and sound in film, welcomes Oscar-winning composer Gabriel Yared for an extensive talk. The Lebanese-French composer has built an impressive oeuvre during his decades-spanning career.

Gabriel Yared receives this year’s Lifetime Achievement Award by the World Soundtrack Academy (p. 19). Even today, Gabriel Yared continues to amaze us. His talent has been recently requested by Edoardo Ponti for his film The Life Ahead, signing the awaited return of Sophia Loren. He also composed the score for Jimmy Keyrouz’ Broken Keys, which got the label Sélection Cannes 2020.

Gabriel Yared’s story is worth a novel. He didn’t come from a musical family, yet he was sent to accordion lessons and quickly turned to the piano and organ. He loved to read and decipher sheets of music. At twenty he went to Paris and got to study composition at the École Normale de Musique de Paris under the guidance of Henri Dutilleux and orchestration under Maurice Ohana. It led Gabriel Yared to the French chanson and compositions for the likes of Charles Aznavour, Gilbert Bécaud, Françoise Hardy … It was Hardy’s husband who introduced Gabriel Yared to Jean-Luc Godard. The French director gave him carte blanche to score Sauve qui peut la vie (1980). Even after composing widely celebrated scores for films as 37°2 le matin, Camille Claudel, The English Patient, Das Leben der Anderen and Judy, the experienced composer still considers every project as a new challenge.

How does Gabriel Yared compose music for films? What are the differences between his various collaborations such as those with Jean-Luc Godard, Jean-Jacques Annaud, Robert Altman, Xavier Dolan and the late Anthony Minghella?

Why is it necessary to be involved from the very beginning of a project? And why does Gabriel Yared prefer to begin his composing work after reading the script and discussing with the director, and then later with the picture? And so many other topics to discuss! € 5 / free* Language: English Info & tickets: www.worldsoundtrackawards.com *students & Film Fest Ghent 2020 accreditation

13 → 24 OKTOBER 2020 | 119

W S A I N D U S T R Y D AY S

WSA Industry Days

Composer Talk Nainita Desai: Scoring Documentaries Do 22.10 • 16:00 → 18:00 • Kinepolis Vorig jaar mocht het publiek van Film Fest Gent tijdens de Composer Talk kennismaken met de intussen wereldvermaarde en Oscarwinnende Hildur Guðnadóttir. In 2020 verwelkomen we Nainita Desai, wier carrière een (raket) vlucht heeft genomen de laatste jaren. Met haar scores voor het onthutsende en bejubelde For Sama en het in Sundance bekroonde The Reason I Jump gooit ze hoge ogen.

Met nog enkele documentaires voor Netflix, HBO en BBC in de wachtrij, ontmoeten we dit jaar opnieuw een componiste op de rand van de grote doorbraak.

W S A I N D U S T R Y D AY S

Desai is geboren in Londen vanuit Indische roots, volgde piano-, viool- en sitarlessen, maar studeerde Wiskunde vooraleer ze zich specialiseerde in sound design. Als sound designer werkte ze mee aan films van Bernardo Bertolucci, Werner Herzog, Anthony Hopkins en Angelina Jolie. Met haar eclectische achtergrond als muziekingenieur, wereldmuzikant en orkestbegeleider probeert ze steeds een uniek geluid te vinden, of het nu voor BBC-series, speelfilms, documentaires of games is. In 2018 voorzag ze de succesvolle natuurdocumentaire Untamed Romania van muziek.

Het jaar nadien prijkte ze in talloze eindejaarslijstjes dankzij haar score voor de mysterieuze game Telling Lies. Desai heeft zich opgeworpen tot een van de meest gevraagde documentairecomponistes. Haar minimalistische score voor Waad al-Kateabs For Sama bleek een indrukwekkend visitekaartje. Als geen ander weet Desai dus wanneer muziek groots en episch dan weer klein moet zijn. Hoe balanceert de Britse deze twee uitersten? Is er een merkbaar verschil tussen muziek schrijven voor documentaires en fictiefilms?

Hoe beïnvloed haar deels Indische identiteit haar instrumentale keuzes? Interessante vraagstukken die in een gesprek wel eens beantwoord kunnen worden.

Each year, Film Fest Ghent invites emerging composers to talk about their oeuvre and their place within the industry as a composer, a producer or simply as a person. Last year, the audience got acquainted with the now world-renowned and Oscar-winning Hildur Guðnadóttir. This year, it is time to meet Nainita Desai, who impressed the world with her original music for the documentaries For Sama and The Reason I Jump. With more Netflix, HBO and BBC documentaries in the pipeline, Film Fest Ghent will once again present a composer on the verge of a big breakthrough.

Desai, born in London and with Indian roots, learned how to play the piano, the violin and the sitar, but also studied mathematics and specialized in sound design. As a sound designer she cooperated with Bernardo Bertolucci, Werner Herzog, Anthony Hopkins and Angelina Jolie. During the talk she will delve into her immersive, yet sometimes minimalist approach to scoring documentaries, her eclectic background as a sound designer, orchestra Maestra and how world music, found sound, electronics and the human voice fuel her emotive scores. € 5 / free* Language: English Info & tickets: www.worldsoundtrackawards.com Ticket in combination with InMICS Composers Lab Panel Talk → p.123 *students & Film Fest Ghent 2020 accreditation

120 | FILM FEST GENT 2020

Vr 23.10 • 13:30 → 16:30 • Pillows Grand Hotel Reylof Tijdens de Industry Masterclasses ontdekken professionals en studenten de kneepjes van het vak dankzij enkele gevestigde namen in het veld. Zo zullen componistmanager Lesley Jackson, schrijver en producent Stephan Eicke en componist Hannes De Maeyer professionals bijscholen dankzij hun ervaring in de filmmuziekindustrie. Van de relatie tussen muziek, sound design en stilte en de combinatie van orchestrale en elektronische elementen in een score tot hoe je je als jong talent op de markt kan positioneren: je hoort het allemaal op de WSA Industry Masterclasses!

During the WSA industry days professionals and students are given the opportunity to catch up with colleagues and with developments in the film music industry, and are offered a glimpse behind the scenes by professionals and composers such as Lesley Jackson, Stephan Eicke and Hannes De Maeyer during the masterclasses. There the guest speakers will be discussing a variety of topics on how to enter the market and build a successful career in composing for screen, the relationship between music, sound design and silence, and how to combine orchestral and electronic elements in scoring for screen

genomineerd op de World Soundtrack Awards dit jaar, een unieke blik achter de schermen. Ze behandelen themata als diversiteit binnen de filmmuziekindustrie, de complexe relatie tussen componist en filmregisseur, en nog veel meer.

Kom het allemaal te weten tijdens de WSA Industry Days Panels op 24 oktober.

During the WSA Industry Days Panel Talks on 24 October, panel members Nainita Desai, Alfonso G. Aguilar, Dascha Dauenhauer and Hannes De Maeyer will go into detail about the most relevant issues in today’s film music industry such as diversity or finding a unique voice as a film composer in the contemporary film music industry. € 5 / free* Language: English Info & tickets: www.worldsoundtrackawards.com *students & Film Fest Ghent 2020 accreditation

WSA Meet & Greet + Q&A Za 24.10 • 11:30 → 13:30 • Kinepolis W S A I N D U S T R Y D AY S

Industry Masterclasses

€ 5 / free* Language: English Info & tickets: www.worldsoundtrackawards.com

Industry Panels Za 24.10 • 14:30 → 17:30 • Kinepolis

© MICHIEL DEVIJVER

*students & Film Fest Ghent 2020 accreditation

Op de middag organiseert Film Fest Gent een Meet & Greet met een korte persconferentie met de centrale gasten en genomineerde WSA-componisten. Patrick Duynslaegher praat met muziekdirecteur Dirk Brossé en de centrale WSAgasten, alsook met de aanwezige pers en fans. De ideale opportuniteit dus om jouw favoriete componist te ontmoeten en ermee in dialoog te gaan.

This is your chance to meet your favourite film composers!

Several established composers and nominees will attend our annual press conference and fan moment during the WSA Meet & Greet + Q&A session. Do not miss out!

In de gemodereerde panelgesprekken van de WSA Industry Days bieden Nainita Desai, die ook de centrale gast zal zijn tijdens de Composer Talk, Alfonso G. Aguilar, Dascha Dauenhauer en de Belgische componist Hannes De Maeyer, die met zijn score voor Torpedo bovendien twee keer werd

€ 10 / free* Language: English Info & tickets: www.worldsoundtrackawards.com *students & Film Fest Ghent 2020 accreditation

13 → 24 OKTOBER 2020 | 121

De mooiste EĚKė JCNIGRS beleef je zelf Op El Capitan, of op gelijk welke andere plaats in de wereld, want bij Omnia Travel hebben we een expert voor elk soort reis in huis. Of je nu een cruise, een zakenreis of een safari wil boeken: wij geven je altijd persoonlijk advies. Bovendien zijn we voor, tijdens én na je reis betrokken, 24 op 7.

Wij stellen je op reis!

omniatravel.be

Leuven (hoofdzetel) Mgr. Ladeuzeplein 15 T 016 24 38 50

Antwerpen Schoenmarkt 35 T 03 202 91 50

Brussel Louizalaan 285 T 02 645 56 00

122 | FILM FEST GENT 2020

Gent Nederkouter 35 T 09 269 90 60

InMICS

InMICS Composers Lab Panel Talk Do 22.10

• 14:30 – 15:30 @Kinepolis

Ticket in combination with Composer Talk → p.120

International Master in Composition for Screen

Info: www.inmics.org

InMICS Composers Lab Showcase Za 24.10 • 9:00 – 11:00 @Kinepolis • gratis / free

Het InMICS Composers Lab ging twee jaar geleden in oktober 2018 van start hier in Gent. Dit jaar wordt de cirkel gerond en studeert de eerste generatie InMICScomponisten af. Tijdens Film Fest Gent 2020 stellen ze vol trots hun werk voor tijdens de InMICS Showcase die plaatsvindt op zaterdagochtend in Kinepolis Gent.

Een uitgelezen kans om de Desplats, Santaolalla’s en Umebayashi’s van morgen te ontdekken. Ondertussen staat al weer een nieuwe lichting klaar om de fakkel over te nemen tijdens hun allereerste Composers Lab. The InMICS Composers Lab started two years ago in October 2018 here in Ghent. This year the circle will be completed as the first generation of InMICS composers will graduate at the 47th edition of Film Fest Ghent. Here, they will proudly present their work in the ‘InMICS showcase’ that will take place on Saturday morning at Kinepolis Ghent. An excellent opportunity to discover the Desplats, Santaolallas and Umebayashis of tomorrow! In the meantime, a second batch of students is ready to take over the baton in their first ever Composers Lab at Film Fest Ghent.

CONSERVATORIO G.B.MARTINI BOLOGNA

ALC mé

Co-funded by the Creative Europe Programme of the European Union

13 → 24 OKTOBER 2020 | 123

TA L K S

In de afgelopen jaren gaven Film Fest Gent en de World Soundtrack Academy, samen onder andere Europese en Canadese hogere kunstacademies, gestalte aan de ontwikkeling van de International Master in Composition for Screen. Deze InMICS Masteropleiding is voor studenten die van muziekcompositie voor audiovisuele media hun beroep willen maken. Aan de hand van masterclasses, panel talks en workshops van het InMICS Composers Lab ontplooien de studenten onder toeziend en goedkeurend oog van internationale professionals, hun talenten en artistieke persoonlijkheid. Op die manier leren de InMICS-studenten tijdens een twee jaar durend traject vol praktijkervaring op verscheidene film-en muziekfestivals de kneepjes van het vak en worden ze klaargestoomd om als zelfstandige componisten de industrie in te trekken. In the past few years, Film Fest Ghent and the World Soundtrack Academy cooperated with six partner organizations, including European and Canadian higher art education institutions as well as professional organizations from the field, in setting up the International Master in Composition for Screen. This InMICS Master’s programme is dedicated to students wishing to work as composers for audiovisual media. Through a two-year trajectory of masterclasses, panel talks and workshops from the InMICS Composers Lab, advanced students are provided with the opportunity to hone their skills, share talents and develop their own personalities and projects under the guidance and supervision of international experts in the field.

At FFG the InMICS-students gather with professionals, press and film music fans for a discussion. They talk about their experiences while studying, their work and their future in the industry. In this panel talk they also delve into the relation between composing and the audiovisual arts.

INMICS

© JEROEN WILLEMS

Op Film Fest Gent gaan de InMICS-studenten in gesprek met professionals, pers en filmmuziekliefhebbers. Ze praten vrijuit over hun ervaringen tijdens hun studies, hun werk en hun toekomst in de sector. In het panel gaan ze dieper in op de creatieve output van het InMICS Composers Lab en de verhouding tussen het componeren en de audiovisuele kunsten.

Talks Festival talkies 15, 17, 19, 21.10

• 12:30 → 13:30

Zaal De Blauwe Vogel in De Krook gratis reservatie / free reservation Op Film Fest Gent krijg je vier keer de kans om een Talkie bij te wonen, de enige echte talkshow van het festival. In De Krook nodigt Film Fest Gent eminente gasten uit om over cinema, werk en leven te praten. Het is een ideale gelegenheid om vanop de eerste rij meer te weten te komen over festivalfilms, onze Focus on German Cinema en nog zoveel meer. Vergeet niet gratis te reserveren via filmfestival.be want de plaatsjes zijn beperkt. Wie er langskomt, ontdek je op onze website.

Lees hiernaast meer over de maandelijkse Talkies in De Krook. At Film Fest Ghent you get to the opportunity to attend our Talkies, the one and only talkshow of the festival. At library De Krook, host Patrick Duynslaegher invites eminent guests to discuss their films selected for this year’s festival.

Don’t forget to reserve your seat for free via filmfestival.be.

Seats are limited! Find out who’s coming on our show at www.filmfestival.be. Read more about our monthly Talkies on the next page.

TA L K S

Director’s Talk: Pedro Costa Ma 21.10

• 14:00 • Minard

€ 5 / free with accreditation W W W. K A A R T B L A N C H E . C O M @KAARTBLANCHE #KAARTBLANCHE

KAART BLANCHE X FILM FEST GENT

USE THE ‘FFGENT’ GIFS AND DISCOVER THE EXCLUSIVE ‘FFGENT FACE FILTER’ ON YOUR INSTAGRAM STORIES VIA @KAARTBLANCHE AND WIN A NICE GOODIEBAG!

ALL INFO VIA WWW.FILMFESTIVAL.BE

124 | FILM FEST GENT 2020

Elke zelfverklaarde cinefiel valt in zwijm bij de schilderachtige fotografie en de ongrijpbare sfeer van de films van Pedro Costa. De Portugese regisseur zette zich op de kaart met zijn Fontainhas-trilogie, over een verpauperde buurt in Lissabon bevolkt door heel wat immigranten uit Kaapverdië en is een van de belangrijkste filmestheten van de 21ste eeuw. Costa’s dromerige (of nachtmerrieachtige) portretten van een vergeten gemeenschap zijn niet te definiëren volgens genre of stijl.

Even majestueus als tragisch toont hij normale mensen die op poëtische wijze bijna de werkelijkheid ontstijgen.

Deze Director’s Talk is een uniek, uitgebreid gesprek tussen Pedro Costa en Stoffel Debuysere van Courtisane over Vitalina Varela (zie ook p. 41), over een cinema van schaduwen en de kunst van verzet. Every cinephile recognises the painterly chiaroscuro photography and ghostly atmosphere of Pedro Costa’s films. The Portuguese director put himself on the map with the Fontainhas Trilogy, about an impoverished Lisbon neighbourhood populated by Cape Verdean immigrants. Costa’s shadowy and dreamlike portraits of marginalised people defy genres and styles. This Director’s Talk is a unique, extensive conversation with one of the most distinctive voices in cinema, about his new film Vitalina Varela, about a cinema of shadows and the art of dissent.

In samenwerking met in collaboration with

Jaarwerking | Year Round Film Fest Gent Talkies

Film Fest Gent On Tour

Elke maand | monthly • Krookcafé

Elke maand | monthly

Film Fest Gent heeft zijn eigen talkshow! Elke maand vormt het café van Bibliotheek De Krook het decor voor een inspirerend gesprek over film (en ook wel over koetjes en kalfjes). Cinefiel coryfee en curator van het FFG Classics-programma Patrick Duynslaegher ontvangt gasten uit de film- en bredere kunstwereld en laat hen vertellen over hoe cinema hun werk en leven hebben beïnvloed. Telkens opnieuw een niet te missen rendezvous voor (film)liefhebbers.

Film Fest Ghent hosts its own monthly talk show in library De Krook, where FFG Classics curator Patrick Duynslaegher and his guests discuss the films that have influenced their work and changed their lives.

Iedere maand klopt Film Fest Gent aan je deur met een avant-première in je buurt. Onder de noemer Film Fest Gent On Tour programmeren we de allernieuwste films van opwindende filmmakers in bioscopen en culturele centra in heel Vlaanderen. Filmkenner par excellence Patrick Duynslaegher zorgt voor een beknopte en leerrijke video-introductie waarin hij samen met de regisseur of een gastspreker dieper ingaat op wat de film zo bijzonder maakt.

Once a month, Film Fest Ghent hits the road to screen a brand new film by an exciting filmmaker in Flemish cinemas and cultural centres.

Info: www.filmfestival.be/ontour

20.10 | For Sama van Waad al-Kateab & Edward Watts 26.11 | Gilles Coulier Voor regisseur Gilles Coulier gaat het hard. Na het succes van Bevergem en De Dag mocht hij enkele afleveringen draaien van de serie War of the Worlds.

Bovendien werd zijn eerste langspeler, Cargo, enthousiast onthaald in zowel binnen- als buitenland. Hoewel hij zich thuis voelt in zowel Brugge als Gent lijkt Hollywood niet zo ver weg, want momenteel schrijft hij aan zijn eerste Amerikaanse film.

Director Gilles Coulier is going places! He directed the renowned series Bevergem (The Natives), The Day and War of the Worlds. His first feature film Cargo was applauded at home and abroad. He is currently writing his first American film.

De jonge journaliste Waad al-Kateab maakt met For Sama de meest empathische, huiveringwekkende en wellicht beste documentaire over het Syrische conflict. Vijf jaar lang legt ze haar leven in Aleppo vast op camera. Samen met haar echtgenoot, die een geïmproviseerd ziekenhuis opzet, en dochtertje Sama blijven ze in het hart van het conflict. Vluchten of blijven en niet toegeven aan de horror? Zet je schrap om tot op het bot geraakt te worden.

Na de film gaat conflictjournalist Rudi Vranckx in gesprek met regisseur Waad al-Kateab.

With For Sama, Waad al-Kateab makes an emphatic and harrowlingy intimate documentary on the Syrian conflict.

Together with her husband and her little daughter Sama, she has to make an impossible choice: leave or stay behind and fight for the better future she believes in.

A devastating, but necessary, portrayal of the horrors of war. After the screening, conflict journalist Rudi Vranckx talks to director Waad al-Kateab.

* aanvangsuren verschillen naargelang de locatie, check steeds de website. starting hours may vary depending on the venue, check the website for more information.

13 → 24 OKTOBER 2020 | 125

YEAR ROUND

€ 5 | Info & tickets: www.filmfestival.be/talkies

*

Deze heerlijk chaotische tijd vraagt om duidelijkheid.

De Morgen doorspit meningen, statements, wetenschap en giswerk rond elk feit. En brengt duidelijkheid.

Duidelijk 126 | FILM FEST GENT 2020

Selected by De Morgen First Cow →

p. 30

Als u nog niet vertrouwd was met het werk van Kelly Reichardt (Meek’s Cutoff), een van Amerika’s meest voorname indiefilmmakers, dan is First Cow de ideale kennismaking. De film, over twee gelukszoekers in het Wilde Westen, is doordrenkt van Reichardts zachte, geduldige stijl, maar loopt ook over van delicate ontroering.

Een ode aan de vriendschap, die het westerngenre compleet heruitvindt... en u achteraf gegarandeerd naar het recept voor geurige oily cakes zal doen googlen.

De titel is misschien moeilijk te onthouden, maar de film vergeet u nooit meer.

Regisseur Eliza Hittman trekt het abortusdebat weg van de abstracte cijfers en laat ons simpelweg ervaren hoe het is om een jong meisje te zijn dat ongewenst zwanger is. We volgen de 17-jarige Autumn op haar odyssee richting abortuskliniek.

De film belicht subtiel de moed en de veerkracht die het – zeker in Amerika – vergt om een dergelijke keuze te maken. De onervaren actrice Sidney Flanigan is meesterlijk in haar minimalisme.

© PA ST E L

For Sama →

p. 48

De pakkendste documentaire die u dit jaar zal zien, komt rechtstreeks vanonder het puin van de Syrische stad Aleppo. In 2011, toen alles er nog netjes overeind stond, begon journaliste Waad al-Kateab hoopvol te filmen hoe de bevolking in opstand kwam tegen dictator Bashar al-Assad. De totale destructie die zou volgen, had ze nooit kunnen voorzien. Maar haar camera bleef altijd draaien. Ook toen ze verliefd werd, en te midden van het brutale geweld een dochter kreeg. Een oorlogsdocument tussen wanhoop en wonder, dat genomineerd werd voor een Oscar.

© COR CORDIUM PRODUCTIONS

© MOOOV

Nomadland →

© PIECE OF MAGIC)

p. 51

p. 37

Verwacht – naar coronanormen – bomvolle zalen voor Nomadland. De derde langspeler van de Chinees-Amerikaanse Chloé Zhao, die in 2017 doorbrak met The Rider, won zopas de Gouden Leeuw in Venetië, en staat nu al te boek als een van dé films van 2020. Zhao trok met topactrice Frances McDormand door de meest vergeten staten van de Verenigde Staten, waar vele Amerikanen een nomadisch bestaan leiden – uit economische noodzaak, of uit een ontembare vrijheidsdrang.

Een liefdevol, levendig eerbetoon aan de mensen in de marge.

Bloody Nose, Empty Pockets →

p. 73

Nu tooghangen al maanden verboden is, komt deze film extra hard binnen.

Regisseurs Bill en Turner Ross registreren de laatste nacht van The Roaring 20s: een bruine kroeg in een buitenwijk van Las Vegas, waar verloren zielen elkaars tranen drogen en samen het glas heffen. De film situeert zich in de spannende schemerzone tussen documentaire en fictie: de regisseurs plukten een handvol mensen van de straat, vroegen hen om zichzelf te spelen, voorzagen hen van bier en muziek, en lieten de camera’s 18 uur lang rollen. Schol!

Lieven Trio – filmjournalist De Morgen

13 → 24 OKTOBER 2020 | 127

S E L ECT E D BY D E M O R G E N

© A24

Never Rarely Sometimes Always →

SECTIES SECTIONS

Competition

Shorts

Official Selection

Gala & Specials

Kidsproof

Focus on German Cinema

Global Cinema

Sound & Vision

Artists On Film

→ p.27

→ p.42

→ p.65

→ p.47

→ p.55

→ p.58

→ p.83

→ p.89

→ p.93

Din | Tue 13.10

9:30

10:30

11:30

12:30

13:30

14:30

15:30

Woe | Wed 14.10

9:30

10:30

11:30

12:30

13:30

14:30

15:30

Und morgen die ganze Welt → p.62 Noah Saavedra (actor) 19:45 Kinepolis 1

14:00 | Psychobitch 140301 | 111’ → p.57

Familie → p.48

Milo Rau (director), An Miller (actor), Filip Peeters (actor), Louisa Peeters (actor), Leonce Peeters (actor)

20:00 Kinepolis 3

CALENDAR

Das Vorspiel → p.63 Ina Weisse (director) 19:30 Kinepolis 6

I am Greta → p.49 Anuna De Wever (activist) 19:30 Kinepolis 2

14:00 | The Glorias

Het microfoontje toont aan wanneer je je favoriete gast kunt treffen. Voor een overzicht van alle gasten, kijk op p. 141.

The microphone signals when you can encounter your favourite guests. For an overview of all guests, see p. 141.

140308 | 139’ → p.65

14:30 | Delphine et Carole 140373 | 68’ → p.94 D

14:45 | Be Wat

140333 | 97’ → p.9 VI D EOD RO O M @Vooruit:

Kevin Richard Martin Solaris 20:30 Vooruit Theaterzaal The Space Between Inne Eysermans / Ingrid Leonard / Katharina Smets SZUM (noise) 19:00 Vooruit Balzaal

128 | FILM FEST GENT 2020

14:30 | House of Cardin 140332 | 97’ → p.95

D

14:30 | Hallo wereld!

140321 | 61’ → p.55

14:00 | Among the Hills 140322 | 76’ → p.84

16

14

Serial Madness

Belgian Cinema Today

Docs

Explore Zone

LGBTQ+

On The Edge

Plus Parcours

→ p.99

→ p.111

B

D

E

L

O

P

17:30

16:30

18:30

19:30

20:00

22:30

21:30

23:30

00:30

De lengte van de witte balk stelt de duur van de film voor The length of the white bar represents the duration of the film De kleur verwijst naar de sectie (zie legende bovenaan) The colour refers to the section (see key above)

19:30 | Drunk

130852 | 115’ → p.23

Aanvang van de filmvoorstelling Start of the screening

18:30

17:00 | Surge

140601 | 105’ → p.79

Parcours (zie legende bovenaan) Trail (see key above)

Duur Duration

Synopsis op pagina Synopsis on page

Met het voorstellingsnummer kunt u snel tickets reserveren, zowel online, telefonisch, als aan de kassa's.

With the screening number you can book tickets online, by phone or at the box office.

19:30

20:00

20:30

22:30

21:30

19:45 | Und morgen die ganze Welt 140801 | 111’ → p.62

E

19:30 | I Am Greta 140802 | 97’ → p.49

•E

23:30

22:30 | Siberia

140901 | 92’ → p.67

00:30

Kinepolis 1

O

Kinepolis 2

•D

20:00 | Familie

140803 | 77’ → p.48

Kinepolis 3

•B

19:15 | There Is No Evil

Kinepolis 5

140705 | 151’ → p.53

16:45 | When Forever Dies

19:30 | Das Vorspiel

140506 | 109’ → p.81

140608 | 94’ → p.89

D

ter

17:30 | Welcome to Chechnya 140633 | 108’ → p.81

D

17:00 | Los sonámbulos 140632 | 108’ → p.86

16:15 | Incitement 140521 | 123’ → p.85

6:00 | Deutschland bleiche Mutter

40522 | 151’ → p.101

22:30 | Exil

140808 | 62’ → p.97

D

Kinepolis 6

140906 | 121’ → p.61

20:00 | Undine

17:30 | Be Natural: The Untold Story of …

140673 | 103’ → p.93

22:00 | Pelican Blood

140806 | 99’ → p.63

17:30 | Everything - The Real Thing…

Kinepolis 8

140908 | 121’ → p.59

Miryzaal — Conservatorium

20:30 | Robbe De Hert: The Fugitive Years 140873 | 120’ → p.117

22:30 | Rizi

140933 | 127’ → p.66

D•L

19:45 | Ich war zuhause, aber 140832 | 105’ → p.60

19:00 | Im Lauf der Zeit 140721 | 176’ → p.102

19:30 | Die bleierne Zeit 140822 | 106’ → p.100

Zaal van de vertoning Location of the screening

O

22:15 | Giraffe

140932 | 87’ → p.60

O•L

Sphinx 3

O

22:30 | Walden

Studio Skoop 1

140921 | 105’ → p.80

22:15 | Desterro

140922 | 123’ → p.84

Sphinx 1

O

20:00 | Solaris

Studio Skoop 2 Vooruit Theaterzaal

140852 | 167’ → p.107

13 → 24 OKTOBER 2020 | 129

CALENDAR

17:30

16:30

Vooruit Theaterzaal

P

Voorstelling met gasten Screening with guests

e, insoumuses

94

20:30

PA R C O U R S TRAILS

Classics

SECTIES SECTIONS

Competition

Shorts

Official Selection

Gala & Specials

Kidsproof

Focus on German Cinema

Global Cinema

Sound & Vision

Artists On Film

→ p.27

→ p.42

→ p.65

→ p.47

→ p.55

→ p.58

→ p.83

→ p.89

→ p.93

Don | Thu 15.10

9:30

10:30

11:30

12:30

13:30

Red Light → p.111 Wouter Bouvijn (director), Anke Blondé (director), Halina Reijn (actor, creator), Maaike Neuville (actor), Geert Van Rampelberg (actor), Sachli Gholamalizad (actor), Joren Seldeslachts (actor), Ruth Becquart (actor), Jonas Vermeulen (actor), Sofie Decleir (actor), Saar De Groof (actor), Anne-Laure Vandeputte (actor), Dominique van Malder (actor), Christophe Dirickx (writer), David Martijn (composer)

20:15 Kinepolis 3

14:30

14:30 | Drunk

150301 | 115’ → p.23

14:30 | Max Richter’s Slee 150306 | 99’ → p.90

D

13:45 | There Is No Evil

Ein Fisch, der auf dem Rücken schwimmt

Eliza Petkova (Director) → p.58

19:45 Sphinx 1

150308 | 151’ → p.53

O Beautiful Night → p.61 Xaver Böhm (Director), Noah Saavedra (Actor)

22:15 Sphinx 1

14:45 | Kill It and Leave 150333 | 88’ → p.67

Und morgen die ganze Welt → p.62

Noah Saavedra (Actor)

17:00 Sphinx 3

NAH & OISOI Mortal Glitch: Virtual World Album Stream 20:00 Online

150331 | 98’ → p.73

150332 | 80’ → p.91 D

14:00 | State Funeral 150321 | 135’ → p.69

CALENDAR Gagarine → p.31 Fanny Liatard (director), Jérémy Trouilh (director)

19:45 Kinepolis 1

D

14:30 | Aalto

150322 | 103’ → p.93

GHOST • The Shining edition 18:00 – 23:00 diverse locaties

10:30

D•L

14:30 | White Riot

Kevin Richard Martin Solaris 20:30 Vooruit Theaterzaal

9:30

E

14:15 | Bloody Nose, Empty Po

VI D EOD RO O M @Vooruit:

Vrij | Fri 16.10

15:30

11:30

12:30

13:30

14:30

D

15:30

14:30 | Das Vorspiel

160301 | 99’ → p.63

Kom hier dat ik u kus → p.50 Sabine Lubbe Bakker (director), Niels van Koevorden (director), Griet Op De Beeck (writer), Tanya Zabarylo (actor), Abigail Abraham (actor), Tom Vermeir (actor), Wine Dierickx (actor), Valentijn Dhaenens (actor), Tijmen Govaerts (actor), Stefan Perceval (actor), Olivia Landuyt (Actor), Kyra Verreydt (Actor), Greet Verstraete (Actor)

20:00 | 20:15 Kinepolis 2 | Kinepolis 3

14:15 | Helmut Newton: The Ba 160306 | 99’ → p.95

D

O Beautiful Night → p.61 Xaver Böhm (Director) 19:00 Kinepolis 8

International Shorts – I → p.43 Laura Van Haecke (Director), Raphaela Schmid (Director), Anna Florea (Director)

20:00 Kinepolis 9

14:30 | Le sel des larmes

160333 | 100’ → p.67

14:00 | Be Natural: The Untold Stor

Ein Fisch, der auf dem Rücken schwimmt Eliza Petkova (director) → p.58 14:15 Sphinx 3 All The Pretty Little Horses

Liesa Van der Aa (composer) → p.71

19:45 Kinepolis 6

160331 | 103’ → p.93

D

14:15 | Ein Fisch, der auf dem…

160332 | 104’ → p.58

•E

14:15 | The Woman Who Ran 160321 | 77’ → p.70 VI D EOD RO O M @Vooruit: GHOST • The Shining edition 18:00 – 23:00 diverse locaties

130 | FILM FEST GENT 2020

14:30 | Rheingold 160322 | 91’ → p.104

Serial Madness

Belgian Cinema Today

Docs

Explore Zone

LGBTQ+

On The Edge

Plus Parcours

→ p.99

→ p.111

B

D

E

L

O

P

17:30

18:30

19:30

20:00

20:30

22:30

21:30

17:15 | Pelican Blood

00:30

22:30 | Saint Maud

150601 | 121’ → p.61

P

23:30

Kinepolis 1

150901 | 84’ → p.77

20:00 | The Assistant 150802 | 97’ → p.72

Kinepolis 2

E

20:15 | Red Light

150803 | 100’ → p.111

ep

17:00 | Exil

Kinepolis 3

•B

20:00 | Helmut Newton: The Bad…

150606 | 121’ → p.59

150806 | 99’ → p.95

17:00 | Siberia

150901 | 92’ → p.67

22:30 | Familie

19:30 | The Glorias

22:30 | Moffie

150808 | 139’ → p.65

O

150908 | 103’ → p.86

21:30 | Surge

150973 | 105’ → p.79

e This Town

17:30 | The Twentieth Century 150633 | 90’ → p.80

19:45 | Ein Fisch, der auf dem…

150833 | 104’ → p.58

E

Kinepolis 6

150906 | 77’ → p.48 B

D

Kinepolis 8

E

Miryzaal — Conservatorium

E

22:15 | O Beautiful Night

•E

150933 | 89’ → p.61

Sphinx 1

•E

ockets

Sphinx 2 17:00 | Und morgen die ganze Welt 150632 | 111’ → p.62

20:00 | Welcome to Chechnya

•E

17:00 | Die dritte Generation 150621 | 110’ → p.112

150832 | 108’ → p.81

22:30 | Uppercase Print 150932 | 128’ → p.69

D•L

19:30 | Die Blechtrommel

22:30 | Incitement

150821 | 142’ → p.99

O

17:15 | Desterro

150622 | 123’ → p.84

Studio Skoop 1

150921 | 123’ → p.85

20:00 | Among the Hills

22:00 | Walden

150822 | 76’ → p.84

O

Studio Skoop 2

150922 | 105’ → p.80

20:00 | Solaris

Vooruit Theaterzaal

150852 | 167’ → p.107

16:30

17:30

18:30

19:30

17:15 | Saint Maud

20:00

20:30

19:45 | Gagarine

160601 | 84’ → p.77

160801 | 97’ → p.31

Sphinx 3

O•D

22:30

21:30

23:30

00:30

22:15 | The Assistant

•E

160901 | 97’ → p.72

Kinepolis 1

E

20:00 | Kom hier dat ik u kus 160802 | 100’ → p.50

Kinepolis 2

•P•B

20:15 | Kom hier dat ik u kus 1608023 | 100’ → p.50

ad…

17:00 | I Am Greta 160606 | 97’ → p.49

19:45 | All the Pretty Little Horses 160806 | 107’ → p.71

D

Kinepolis 3

•P•B

22:30 | Peninsula

Kinepolis 6

160906 | 116’ → p.52

19:00 | O Beautiful Night 160708 | 89’ → p.61

Kinepolis 8

•E

20:00 | International Shorts • I

Kinepolis 9

160809 | 92’ → p.43

17:00 | Uppercase Print 160633 | 128’ → p.69

O•D

20:00 | Moffie

160833 | 103’ → p.86

22:30 | The Twentieth Century 160933 | 90’ → p.80

E•L

Sphinx 1

E

ry of …

Sphinx 2 17:30 | Giraffe

160632 | 97’ → p.60

16:15 | Im Lauf der Zeit 160521 | 176’ → p.102

17:00 | Irradiés

160622 | 88’ → p.65 O • D

O

19:45 | A Perfectly Normal Family 160832 | 95’ → p.56

20:00 | Billie

160821 | 96’ → p.89

P•D

19:30 | You Will Die at 20

22:15 | Ich war zuhause, aber 160932 | 105’ → p.60

22:30 | Among the Hills

Studio Skoop 1

160921 | 76’ → p.84

22:15 | Chronik der Anna Magdalena…

160822 | 102’ → p.87

160922 | 94’ → p.100

O

20:00 | My Salinger Year 160852 | 101’ → p.51

Sphinx 3

O

Studio Skoop 2

Vooruit Theaterzaal

E

13 → 24 OKTOBER 2020 | 131

CALENDAR

16:30

PA R C O U R S TRAILS

Classics

SECTIES SECTIONS

Competition

Shorts

Official Selection

Gala & Specials

Kidsproof

Focus on German Cinema

Global Cinema

Sound & Vision

Artists On Film

→ p.27

→ p.42

→ p.65

→ p.47

→ p.55

→ p.58

→ p.83

→ p.89

→ p.93

Zat | Sat 17.10

9:30

L’ennemi → p.29 Stephan Streker (director), Michaël Goldberg (producer), Jérémie Renier (actor), Sam Louwyck (actor), Peter Van den Begin (actor), Bruno Vanden Broecke (actor), Jeroen Perceval (actor), Félix Maritaud (actor)

19:45 | 20:00 Kinepolis 6 | Kinepolis 2

10:30

11:30

12:30

13:30

170101 | 139’ → p.65

International Shorts – II → p.43 Sameh Alaa (director), Abolfazl Talooni (director), Imge Özbilge (director), Sine Özbilge (director) , Marie Jacotey (director), Lola Halifa-Legrand (director)

14:00 Kinepolis 6

14:00 | International Shorts • II 170306 | 92’ → p.43

14:30 | Gagarine

Gagarine → p.31

Fanny Liatard (director), Jérémy Trouilh (director)

14:30 Kinepolis 8

170308 | 97’ → p.31

International Shorts – III → p.43 Christina Vandekerckhove (director) , Mariana Saffon (director)

19:45 Kinepolis 8

CALENDAR

170333 | 97’ → p.49

170332 | 103’ → p.86

Falling → p.47 Viggo Mortensen (director, actor) 20:15 Kinepolis 2

ADN → p.27 Maïwenn (director) 20:00 Kinepolis 3

E

14:30 | Everything - The Rea

Slalom → p.77 Jérémie Renier (actor) 22:15 Kinepolis 8 Familie → p.48 An Miller (actor), Filip Peeters (actor) (aftertalk) 14:30 Vooruit Theaterzaal Presentation International Jury → p.10 Fabrice du Welz (Director), Natali Broods (Actor), Dascha Dauenhauer (Composer), Benh Zeitlin (Director), Damien Manivel (Director), Maria Ramos (Director) 20:00 Kinepolis 2

D

14:45 | Moffie

Are We Lost Forever → p.71 David Färdmar (director) 19:45 Sphinx 1

Zon | Sun 18.10

•E

14:30 | I Am Greta

15:30

10:00 | The Glorias

14:30

170321 | 94’ → p.89

14:15 | Walden

VI D EOD RO O M @Vooruit: GHOST • The Shining edition 18:00 – 23:00 diverse locaties

9:30

10:30

D

170322 | 105’ → p.80

14:30 | Familie

170352 | 77’ → p.48

11:30

12:30

13:30

14:30

•B

15:30

14:00 | 2020 Competition for Belgia 180303 | 120’ → p.42

German Shorts → p.63 Jannis Alexander Kiefer (director), Mickey Paatzsch (director), Arkadij Khaet (director), Ben Voit (director)

20:00 Kinepolis 4

14:30 | My Salinger Year 180306 | 101’ → p.51

Are We Lost Forever → p.71

David Färdmar (director)

14:30 Sphinx 1

E

13:30 | 2020 Competition for Belgian Stud 180308 | 120’ → p.42

Competition for Best Belgian Student Shorts Short Film Directors (TBC) 13:30 Kinepolis 8 14:00 Kinepolis 3

14:30 | Are We Lost Forever 180333 | 104’ → p.71

VI D EOD RO O M @Vooruit: GHOST • The Shining edition 18:00 – 23:00 diverse locaties

•L

14:30 | You Will Die at 20 180321 | 102’ → p.87

14:00 | Malmkrog

180322 | 200’ → p.66

10:00 | Op de vlucht 180152 | 90’ → p.55

132 | FILM FEST GENT 2020

15:00 | Zussen

180452 | 75’ → p.57

Serial Madness

Belgian Cinema Today

Docs

Explore Zone

LGBTQ+

On The Edge

Plus Parcours

→ p.99

→ p.111

B

D

E

L

O

P

17:30

16:30

18:30

19:30

20:00

20:30

22:30

21:30

23:30

PA R C O U R S TRAILS

Classics

00:30

Kinepolis 1 20:00 | L’ennemi

170802 | 105’ → p.29

Kinepolis 2

•B

22:30 | Pelican Blood

Kinepolis 3

170903 | 121’ → p.61

17:00 | House of Cardin 170606 | 97’ → p.95

19:45 | L’ennemi

D

170806 | 105’ → p.29

17:00 | Psychobitch

22:30 | Servants

170906 | 105’ → p.39

•B

19:45 | International Shorts • III

170608 | 111’ → p.57

22:15 | Slalom

170808 | 89’ → p.43

170908 | 92’ → p.77

Kinepolis 6

B

Kinepolis 8

•E

20:00 | In the Mood for Love

Kinepolis 9

170809 | 99’ → p.106

17:00 | I Once Were Brothers: Robbie…

170633 | 100’ → p.91

170632 | 108’ → p.81

al Thing…

170832 | 103’ → p.93

170933 | 88’ → p.76

Sphinx 1

E

Sphinx 3

170932 | 108’ → p.86

D

20:00 | Deutschland bleiche Mutter

170621 | 123’ → p.101

Studio Skoop 1

170821 | 151’ → p.101

16:45 | Incitement

19:45 | State Funeral

170522 | 123’ → p.85

170822 | 135’ → p.69

D

20:00 | Ammonite 170852 | 117’ → p.47

22:30 | The Woman Who Ran

Studio Skoop 2

170922 | 77’ → p.70

Vooruit Theaterzaal

L

CALENDAR

17:30

16:30

dent …

22:15 | Kill It and Leave This Town

•L

20:00 | Be Natural: The Untold Story … 22:30 | Los sonámbulos

D•L

17:00 | Deutschland im Herbst

18:30

19:30

20:00

20:30

180802 | 112’ → p.47

17:30 | Kom hier dat ik u kus 180603 | 100’ → p.50

P•B

22:30

21:30

20:15 | Falling

an Student Shorts

r

170833 | 104’ → p.71

17:30 | Welcome to Chechnya

•L

L

19:45 | Are We Lost Forever

D

20:00 | ADN

23:30

00:30

Kinepolis 2

•L

22:30 | Saint Maud

180803 | 90’ → p.27

Kinepolis 3

180903 | 84’ → p.77

20:00 | German Shorts

Kinepolis 4

180804 | 78’ → p.63

17:15 | The Assistant 180606 | 97’ → p.72

19:45 | Stories from the Chest…

180806 | 82’ → p.40

E

16:45 | Undine

19:15 | First Cow

180508 | 90’ → p.62

22:00 | Kajillionaire 180906 | 106’ → p.43

Kinepolis 6

E

22:30 | Ammonite

180708 | 117’ → p.30

180908 | 117’ → p.47

Kinepolis 8

L

19:30 | Chungking Express

Kinepolis 9

180809 | 102’ → p.106

17:00 | Los sonámbulos

19:30 | Rizi

180633 | 108’ → p.86

180833 | 127’ → p.66

17:30 | House of Cardin 180632 | 97’ → p.95

D

17:00 | Die Blechtrommel 180621 | 142’ → p.99 O

18:00 | Delphine et …

180722 | 68’ → p.94 D

O•L

20:00 | Exil

Sphinx 1

E

180932 | 111’ → p.62

20:00 | Il mio corpo

180821 | 81’ → p.75 D 180822 | 103’ → p.93

180933 | 105’ → p.79

22:30 | Und morgen die ganze Welt

180832 | 121’ → p.59

19:45 | Aalto

22:20 | Surge

D

E

21:50 | Die dritte Generation 180921 | 110’ → p.102

O

22:15 | The Woman Who Ran 180922 | 77’ → p.70

20:00 | Last and First Men

Sphinx 3 Studio Skoop 1 Studio Skoop 2

Vooruit Theaterzaal

180852 | 72’ → p.90

13 → 24 OKTOBER 2020 | 133

SECTIES SECTIONS

Competition

Shorts

Official Selection

Gala & Specials

Kidsproof

Focus on German Cinema

Global Cinema

Sound & Vision

Artists On Film

→ p.27

→ p.42

→ p.65

→ p.47

→ p.55

→ p.58

→ p.83

→ p.89

→ p.93

Maa | Mon 19.10

9:30

Cheyenne et Lola → p.111 Eshref Reybrouck (director), Veerle Baetens (actor)

19:45 Kinepolis 6

Éden → p.28 Daan Stuyven (actor) 19:30 Kinepolis 3

When Forever Dies → p.81 Peet Gelderblom (director) 20:00 Kinepolis 5

10:30

12:30

11:30

10:00 | Ammonite

190101 | 117’ → p.47

13:30

14:30

15:30

14:30 | Billie

190301 | 96’ → p.89

L

P•D

15:00 | Servants

190406 | 80’ → p.39 E

14:15 | L’ennemi

190308 | 105’ → p.29

B

14:15 | Ich war zuhause, aber 190333 | 105’ → p.60

O

14:30 | Bloody Nose, Empt 190332 | 98’ → p.73

D•L

14:00 | International Shorts - I 190321 | 92’ → p.43

14:30 | Die bleierne Zeit

VI D EOD RO O M @Vooruit: GHOST • The Shining edition 18:00 – 23:00 diverse locaties

CALENDAR

Din | Tue 20.10

When Forever Dies → p.81 Peet Gelderblom (director) 17:15 Sphinx 1

Vitalina Varela → p.41 Pedro Costa (director) 20:00 Kinepolis 5

Wendy → p.53 Benh Zeitlin (director) 20:00 Kinepolis 8

9:30

10:30

10:00 | Falling

200101 | 112’ → p.47

190322 | 106’ → p.100

12:30

11:30

L

13:30

14:30

15:30

14:30 | ADN

200301 | 90’ → p.27

P

14:15 | I Care a Lot 200306 | 118’ → p.76

L

14:00 | First Cow

200308 | 122’ → p.30

14:30 | O Beautiful Night 200333 | 89’ → p.61

E

14:45 | White Riot 200332 | 80’ → p.91 VI D EOD RO O M @Vooruit: GHOST • The Shining edition 18:00 – 23:00 diverse locaties

134 | FILM FEST GENT 2020

D

14:00 | International Shorts - II 200321 | 90’ → p.43

14:30 | Chronik der Anna M 200322 | 94’ → p.100

O

Serial Madness

Belgian Cinema Today

Docs

Explore Zone

LGBTQ+

On The Edge

Plus Parcours

→ p.99

→ p.111

B

D

E

L

O

P

17:30

16:30

18:30

19:30

20:00

20:30

22:30

21:30

17:15 | All the Pretty Little Horses

23:30

00:30

22:30 | Falling

190601 | 107’ → p.71

190901 | 112’ → p.47

Kinepolis 1

L

19:30 | Éden

Kinepolis 3

190803 | 153’ → p.28

20:00 | When Forever Dies

Kinepolis 5

190805 | 109’ → p.81

17:15 | Kom hier dat ik u kus 190606 | 100’ → p.50

E

22:30 | Ghosts

19:45 | Cheyenne et Lola

17:00 | First Cow

22:30 | There Is No Evil

19:45 | I Care a Lot

190608 | 122’ → p.30

Kinepolis 6

190906 | 90’ → p.33

190806 | 100’ → p.111

P•B

190808 | 118’ → p.76

Kinepolis 8

190908 | 151’ → p.53

L

Miryzaal — Conservatorium

20:00 | Space Dogs

190873 | 92’ → p.79 O • D

17:00 | The Twentieth Century 190633 | 90’ → p.80

ty Pockets

19:30 | Giraffe

190833 | 87’ → p.60

E

21:45 | White Riot 190933 | 80’ → p.91

O

Sphinx 1

D

17:30 | Le sel des larmes

20:00 | Women Make Film: A New Road Movie Through Cinema

17:30 | Walden

20:00 | Asia

190832 | 180’ → p.97

190632 | 100’ → p.67 190621 | 105’ → p.80 190622 | 82’ → p.105

22:30 | Il mio corpo

Studio Skoop 1

190921 | 81’ → p.75 D

19:45 | Dust and Ashes

22:15 | Desterro

190822 | 79’ → p.85

L

Sphinx 3

D

190821 | 85’ → p.72

17:00 | Die Zärtlichkeit der Wölfe

PA R C O U R S TRAILS

Classics

190922 | 123’ → p.84

Studio Skoop 2

O

20:00 | Max Richter’s Sleep

Vooruit Theaterzaal

D

CALENDAR

190852 | 99’ → p.90

17:30

16:30

18:30

19:30

20:00

20:30

22:30

21:30

17:15 | Peninsula

23:30

00:30

22:30 | L’ennemi

200601 | 116’ → p.52

200901 | 105’ → p.29

20:15 | For Sama

200803 | 100’ → p.48 200805 | 124’ → p.41

19:30 | Nomadland

200606 | 90’ → p.33

200806 | 108’ → p.37

Kinepolis 3

D

20:00 | Vitalina Varela 17:15 | Ghosts

Kinepolis 1

B

Kinepolis 5

•O

22:15 | Stories from the Chestnut Woods

Kinepolis 6

200906 | 82’ → p.40

P

Kinepolis 8 16:45 | Éden

20:00 | Wendy

200508 | 153’ → p.28

Magdalena ...

22:45 | Bloody Nose, ...

200808 | 111’ → p.53

200908 | 98’ → p.73 D • L

20:00 | Be Water

200873 | 97’ → p.94

17:15 | When Forever Dies 200633 | 109’ → p.81

17:00 | Once Were Brothers: Robbie ...

200632 | 100’ → p.91

D

17:30 | Il mio corpo

200621 | 81’ → p.77 D

17:00 | Dust and Ashes 200622 | 79’ → p.85

19:45 | Siberia

200833 | 92’ → p.67

Miryzaal — Conservatorium

D

22:00 | Are We Lost Forever 200933 | 104’ → p.71

O

L

20:00 | Women Make Film: A New Road Movie Through Cinema 200832 | 180’ → p.97

20:00 | Irradiés

200821 | 88’ → p.65 O • D

19:30 | Die linkshändige Frau 200822 | 116’ → p.104

O

Kinepolis 8

D

22:15 | Space Dogs

200921 | 92’ → p.79 O • D

22:00 | Aalto

200922 | 103’ → p.93

D

13 → 24 OKTOBER 2020 | 135

Sphinx 1 Sphinx 3 Studio Skoop 1 Studio Skoop 2

SECTIES SECTIONS

Competition

Shorts

Official Selection

Gala & Specials

Kidsproof

Focus on German Cinema

Global Cinema

Sound & Vision

Artists On Film

→ p.27

→ p.42

→ p.65

→ p.47

→ p.55

→ p.58

→ p.83

→ p.89

→ p.93

Woe | Wed 21 .10

9:30

Wendy → p.53 Benh Zeitlin (director) 17:30 Kinepolis 1

11:30

12:30

13:30

210101 | 101’ → p.51

14:30

15:30

14:30 | Nomadland

10:00 | My Salinger Year

Les Enfants d’Isadora → p.73

Damien Manivel (director)

20:00 Kinepolis 6

10:30

210301 | 108’ → p.37

E

P

Petite fille → p.38 Sébastien Lifshitz (director) 19:30 Kinepolis 8

Je ne suis pas un héros → p.49 Thomas Bricmont (director), Stijn Deconinck (director), Robin Smit (director), Pablo Crutzen Diaz (director), Meryem Bel Haj Touzani (nurse), Fabio Taccone (professor), François Verbeeren (creative producer)

20:00 Vooruit-Theaterzaal

15:00 | Zussen

210406 | 75’ → p.57

14:15 | A Perfectly Normal Fam 210308 | 95’ → p.56

Competition for Best Belgian Student Shorts

Short Film Directors (TBC)

14:00 Sphinx 1

L

14:00 | 2020 Competition for Belgi 210333 | 120’ → p.42

14:30 | Op de vlucht 210332 | 90’ → p.55

Director’s talk Pedro Costa 14:00 Minard → p.124

14:00 | International Shorts - III 210321 | 89’ → p.43

15:00 | Hallo were

VI D EOD RO O M @Vooruit: GHOST • The Shining edition 18:00 – 23:00 diverse locaties

CALENDAR

Don | Thu 22.10

9:30

10:30

210422 | 61’ → p.55

11:30

12:30

13:30

14:30

15:30

10:00 | The Nest

Wendy → p.53 Benh Zeitlin (director) 22:30 Kinepolis 1

Petite fille → p.38 Sébastien Lifshitz (director) 17:30 Kinepolis 1

15:00 | Mandibules

220101 | 107’ → p.35

220401 | 77’ → p.50

14:30 | Vitalina Varela 220306 | 124’ → p.41

10:00 | Film Music Seminar with Gabriel Yared 220108 | 150’ → p.119

14:30 | InMICS Composer + Composer Talk with Nain 220308 | 210’ → p.120

14:15 | Rizi

220333 | 127’ → p.66 VI D EOD RO O M @Vooruit: Chantal Acda & Eric Thielemans Koyaanisqatsi: Life out of Balance 19:00 | 21:30 Theaterzaal

GHOST • The Shining edition 18:00 – 23:00 diverse locaties

136 | FILM FEST GENT 2020

O•L

14:45 | Slalom

220332 | 92’ → p.77

E

14:45 | Irradiés

220321 | 88’ → p.65 O • D

14:30 | Jeder für sich und G 220322 | 109’ → p.103

Serial Madness

Belgian Cinema Today

Docs

Explore Zone

LGBTQ+

On The Edge

Plus Parcours

→ p.99

→ p.111

B

D

E

L

O

P

17:30

16:30

18:30

19:30

20:00

20:30

22:30

21:30

00:30

22:30 | Das Vorspiel

17:30 | Wendy

Kinepolis 1

210901 | 90’ → p.63

210601 | 111’ → p.53

P

23:30

20:15 | The Nest

Kinepolis 2

210802 | 107’ → p.35

19:45 | Kajillionaire 210803 | 106’ → p.34

Kinepolis 3

E

20:00 | Mandibules

Kinepolis 5

210805 | 77’ → p.50

17:15 | Vitalina Varela 210606 | 124’ → p.41

mily

20:00 | Les Enfants d’Isadora 210806 | 84’ → p.73

O

17:00 | Last and First Men

19:30 | Petite fille

210608 | 72’ → p.90

ian Student Shorts

210808 | 85’ → p.38

210632 | 104’ → p.58

E

17:30 | For Sama

210621 | 100’ → p.48

21:45 | Éden

22:20 | Bloody Nose, Empty Pockets 210933 | 98’ → p.73

210832 | 180’ → p.97

Sphinx 1

210822 | 82’ → p.105

Sphinx 3

D

19:45 | Die Zärtlichkeit der ...

210622 | 106’ → p.103

D•L

20:00 | Women Make Film: A New Road Movie Through Cinema 22:00 | Undine

Studio Skoop 1

21:50 | Rheingold

Studio Skoop 2

210821 | 77’ → p.70

17:00 | Kamikaze 1989

Kinepolis 8

210908 | 153’ → p.28

•D•L

20:00 | The Woman Who Ran

D

Kinepolis 6

210906 | 122’ → p.30

210833 | 116’ → p.52

E

17:00 | Ein Fisch, der auf dem Rücken schwimmt

eld!

22:30 | First Cow

•O

17:30 | Kill It and Leave This Town 19:45 | Peninsula 210633 | 88’ → p.76

210921 | 90’ → p.62

210922 | 91’ → p.104

L

20:00 | Je ne suis pas un héros

Vooruit Theaterzaal

•B •D

CALENDAR

210852 | 73’ → p.49

PA R C O U R S TRAILS

Classics

17:30

16:30

18:30

17:30 | Petite fille 220601 | 85’ → p.38

19:30

20:00

20:30

22:30

21:30

23:30

00:30

22:30 | Wendy

Kinepolis 1

220901 | 111’ → p.53

•D•L

20:00 | Here We Are

Kinepolis 2

220802 | 94’ → p.75

19:45 | Never Rarely Sometimes Always 220803 | 101’ → p.51

19:30 | Enfant Terrible 220805 | 134’ → p.59

17:45 | Stories from the ...

220606 | 82’ → p.40

O

L

E

Gott gegen alle

Kinepolis 5

L

19:45 | Ghosts

22:15 | Gagarine

220806 | 90’ → p.33

220906 | 97’ → p.31

20:00 | The Singing Club

rs Lab Panel Talk nita Desai

Kinepolis 3

E

220808 | 110’ → p.52

22:30 | All the Pretty Little Horses 220908 | 107’ → p.71

P

21:30 | Kubrick by Kubrick 220973 | 74’ → p.96 D

17:15 | Moffie

220633 | 103’ → p.86

19:45 | Uppercase Print E•L

17:30 | German Shorts 220632 | 78’ → p.63

17:00 | You Will Die at 20 220621 | 102’ → p.87

17:30 | Dust and Ashes 220622 | 79’ → p.85

220833 | 128’ → p.69

22:30 | Je ne suis pas un héros 220933 | 73’ → p.49 B • D

O•D

20:00 | Women Make Film: A New Road Movie Through Cinema 220832 | 180’ → p.97

20:00 | Malmkrog 220821 | 200’ → p.66

19:30 | Deutschland im Herbst 220822 | 123’ → p.101

19:00 | Koyaanisqatsi 220852 | 86’ → p.107

Kinepolis 6

E

D

O

22:15 | Asia

220922 | 85’ → p.72

21:30 | Koyaanisqatsi 220952 | 86’ → p.107

13 → 24 OKTOBER 2020 | 137

Kinepolis 8 Miryzaal — Conservatorium Sphinx 1 Sphinx 3 Studio Skoop 1 Studio Skoop 2

Vooruit Theaterzaal

SECTIES SECTIONS

Competition

Shorts

Official Selection

Gala & Specials

Kidsproof

Focus on German Cinema

Global Cinema

Sound & Vision

Artists On Film

→ p.27

→ p.42

→ p.65

→ p.47

→ p.55

→ p.58

→ p.83

→ p.89

→ p.93

Vrij | Fri 23 .10

9:30

10:30

11:30

12:30

13:30

Les Enfants d’Isadora → p.73 Damien Manivel (director) 14:30 Sphinx 1

14:30

15:30

14:30 | The Singing Club 230301 | 110’ → p.52

10:00 | Kajillionaire 230103 | 90’ → p.34

P

E

14:15 | Je ne suis pas un héros 230306 | 73’ → p.49 B •D

14:00 | Petite fille

230308 | 85’ → p.38 D • L

14:30 | Les Enfants d’Isado 230333 | 84’ → p.73

14:15 | The Glorias 230331 | 139’ → p.65

VI D EOD RO O M @Vooruit:

15:00 | Kubrick by

GHOST • The Shining edition 18:00 – 23:00 diverse locaties

230432 | 96’ → p.97 D

14:45 | Delphine et Ca 230321 | 68’ → p.94 D

WSA I N D U STRY DAYS — Masterclasses

14:30 | Die linkshändige Fra

13:30 – 16:30 Grand Hotel Reylof

CALENDAR

Zat | Sat 24.10

9:30

10:30

230322 | 116’ → p.104

11:30

12:30

13:30

14:30

15:30

14:30 | In the Mood for Lov

WSA Meet & Greet → p.121 Guests TBC 11:30 Kinepolis

240373 | 99’ → p.106

9:00 | InMICS Composers Lab Showcase 240108 | 120’ → p.128

VI D EOD RO O M @Vooruit: GHOST • The Shining edition 18:00 – 23:00 diverse locaties

138 | FILM FEST GENT 2020

11:30 | WSA Meet & Greet + WSA Q&A 240208 | 120’ → p.121

14:30 | WSA Industry Days 240308 | 180’ → p.121

Serial Madness

Belgian Cinema Today

Docs

Explore Zone

LGBTQ+

On The Edge

Plus Parcours

→ p.99

→ p.111

B

D

E

L

O

P

16:30

18:30

19:30

17:00 | Never Rarely Sometimes Always 230601 | 101’ → p.51

P

20:00

20:30

22:30

21:30

19:45 | Soul

00:30

22:15 | The Nest

230801 | 90’ → p.25

E

23:30

Kinepolis 1

230901 | 107’ → p.35

20:15 | Soul

Kinepolis 2

230802 | 90’ → p.25

Kinepolis 3 19:30 | Never Rarely Sometimes Always

16:45 | Max Richter’s Sleep

s

230506 | 99’ → p.90

16:30 | ADN

230508 | 90’ → p.27

230806 | 101’ → p.51

D

19:15 | Nomadland 230708 | 108’ → p.37

P

22:15 | I Care a Lot 230906 | 118’ → p.76

E

21:45 | Enfant Terrible 230908 | 134’ → p.59

P

Kinepolis 6

L

Kinepolis 8

L

20:00 | Servants

Kinepolis 9

230809 | 80’ → p.39 E

ora

D

17:30

PA R C O U R S TRAILS

Classics

17:15 | Here We Are

19:45 | Le sel des larmes

230633 | 94’ → p.75

22:30 | Slalom

230833 | 100’ → p.67

230933 | 92’ → p.77

Sphinx 1

E

Sphinx 2 Kubrick

arole, ...

au

17:30 | Be Water 230632 | 97’ → p.94

17:00 | State Funeral 230621 | 135’ → p.69

20:00 | Women Make Film:...

230832 | 120’ → p.97

D

230932 | 96’ → p.89

20:00 | Jeder für sich und Gott ...

230821 | 109’ → p.103

D

17:30 | Asia

D

Sphinx 3

22:30 | Space Dogs

Studio Skoop 1

22:30 | Kamikaze 1989

Studio Skoop 2

230922 | 106’ → p.103

CALENDAR

230822 | 94’ → p.89

P•D

230921| 92’ → p.79 O • D

19:45 | Everything - The Real Thing Story

230622 | 85’ → p.72

O

22:30 | Billie

D

16:30

ve

17:30

18:30

19:30

17:30 | Chungking Express 240673 | 102’ → p.106

17:30 | The Singing Club 240652 | 110’ → p.52

20:00

20:30

21:30

22:30

23:30

00:30

20:00 | Last and First Men

Miryzaal — Conservatorium

20:30 | Mandibules

Vooruit Theaterzaal

240873 | 72’ → p.90 P

240852 | 77’ → p.50

s – Panels

Kinepolis 8

20:00 | 20th WSA Ceremony Registreer je om op de hoogte te blijven van de WSA 2020 livestream.

Register to stay informed on the WSA 2020 livestream.

13 → 24 OKTOBER 2020 | 139

One can remain eternally young if, each day, one grows rich by marvelous moments.

- romy schneider -

Pillows Grand Boutique Hotel Reylof Exclusive Hotel Partner of Film Fest Ghent

Pillows Grand Boutique Hotel Reylof Pillows Grand Boutique Hotel Reylof - Hoogstraat 36 - 9000 Ghent 09 235 40 70 - www.pillowshotels.com/ghent

Gasten | Guests Das Vorspiel Ina Weisse (Director) Kinepolis 6 • 19:30 I Am Greta Anuna De Wever (Activist) Kinepolis 2 • 19:30 Und morgen die ganze Welt Noah Saavedra (Actor) Kinepolis 1 • 19:45 Familie Milo Rau (Director), An Miller (Actor), Filip Peeters (Actor), Louisa Peeters (Actor), Leonce Peeters (Actor) Kinepolis 3 • 20:00 15.10 Und morgen die ganze Welt Noah Saavedra (Actor) Sphinx 3 • 17:00 Ein Fisch, der auf dem Rücken schwimmt Eliza Petkova (Director) Sphinx 1 • 19:45 Red Light Wouter Bouvijn (Director), Anke Blondé (Director), Halina Reijn (Actor, Creator), Maaike Neuville (Actor), Geert Van Rampelberg (Actor), Sachli Gholamalizad (Actor), Joren Seldeslachts (Actor), Ruth Becquart (Actor), Jonas Vermeulen (Actor), Sofie Decleir (Actor), Saar De Groof (Actor), Anne-Laure Vandeputte (Actor), Dominique van Malder (Actor), Christophe Dirickx (Writer), David Martijn (Composer) Kinepolis 3 • 20:15 O Beautiful Night Xaver Böhm (Director), Noah Saavedra (Actor) Sphinx 1 • 22:15 16.10 Ein Fisch, der auf dem Rücken schwimmt Eliza Petkova (Director) Sphinx 3 • 14:15 O Beautiful Night Xaver Böhm (Director) Kinepolis 8 • 19:00 All The Pretty Little Horses Liesa Van der Aa (Composer) Kinepolis 6 • 19:45 Gagarine Fanny Liatard (Director), Jérémy Trouilh (Director) Kinepolis 1 • 19:45 Kom hier dat ik u kus Sabine Lubbe Bakker (Director), Niels van Koevorden (Director), Griet Op De Beeck (Writer), Tanya Zabarylo (Actor), Abigail Abraham (Actor), Tom Vermeir (Actor), Wine Dierickx (Actor), Valentijn Dhaenens (Actor), Tijmen Govaerts (Actor), Stefan Perceval (Actor), Olivia Landuyt (Actor), Kyra Verreydt (Actor), Greet Verstraete (Actor) Kinepolis 2 • 20:00 & Kinepolis 3 • 20:15

International Shorts • I Laura Van Haecke (Director), Raphaela Schmid (Director), Anna Florea (Director) Kinepolis 9 • 20:00 17.10 International Shorts • II Sameh Alaa (Director), Abolfazl Talooni (Director), Imge Özbilge (Director), Sine Özbilge (Director) Kinepolis 6 • 14:00 Gagarine Fanny Liatard (Director), Jérémy Trouilh (Director) Kinepolis 8 • 14:30 Familie An Miller (Actor), Filip Peeters (Actor) (aftertalk) Vooruit Theaterzaal • 14:30 International Shorts • III Christina Vandekerckhove (Director) , Mariana Saffon (Director), Marie Jacotey (Director), Lola Halifa-Legrand (Director) Kinepolis 8 • 19:45 Are We Lost Forever David Färdmar (Director) Sphinx 1 • 19:45 L’ennemi Stephan Streker (Director), Michaël Goldberg (Producer), Jérémie Renier (Actor), Sam Louwyck (Actor), Peter Van den Begin (Actor), Bruno Vanden Broecke (Actor), Jeroen Perceval (Actor), Félix Maritaud (Actor) Kinepolis 6 • 19:45 & Kinepolis 2 • 20:00 Slalom Jérémie Renier (Actor) Kinepolis 8 • 22:15

18.10 Competition for Best Belgian Student Shorts Short Film Directors (TBC) Kinepolis 8 • 13:30 & Kinepolis 3 • 14:00 Are We Lost Forever David Färdmar (Director) Sphinx 1 • 14:30 ADN Maïwenn (Director) Kinepolis 3 • 20:00 German Shorts Jannis Alexander Kiefer (Director), Mickey Paatzsch (Director), Arkadij Khaet (Director), Ben Voit (Director) Kinepolis 4 • 20:00 Falling Viggo Mortensen (Director, Actor) Kinepolis 2 • 20:15

19.10 Éden Daan Stuyven (Actor) Kinepolis 3 • 19:30 Cheyenne et Lola Eshref Reybrouck (Director), Veerle Baetens (Actor) Kinepolis 6 • 19:45 When Forever Dies Peet Gelderblom (Director) Kinepolis 5 • 20:00 20.10 When Forever Dies Peet Gelderblom (Director) Sphinx 1 • 17:15 Vitalina Varela Pedro Costa (Director) Kinepolis 5 • 20:00 Wendy Benh Zeitlin (Director) Kinepolis 8 • 20:00 21.10 Competition for Best Belgian Student Shorts Short Film Directors (TBC) Sphinx 1 • 14:00 Director ‘s talk Pedro Costa Minard • 14:00 Wendy Benh Zeitlin (Director) Kinepolis 1 • 17:30 Petite fille Sébastien Lifshitz (Director) Kinepolis 8 • 19:30 Les Enfants d’Isadora Damien Manivel (Director) Kinepolis 6 • 20:00 Je ne suis pas un héros Thomas Bricmont (Director), Stijn Deconinck (Director), Robin Smit (Director), Pablo Crutzen Diaz (Director), Meryem Bel Haj Touzani (Nurse), Fabio Taccone (Professor), François Verbeeren (Creative Producer) Vooruit-Theaterzaal • 20:00 22.10 Petite fille Sébastien Lifshitz (Director) Kinepolis 1 • 17:30 Wendy Benh Zeitlin (Director) Kinepolis 1 • 22:30 23.10 Les Enfants d’Isadora Damien Manivel (Director) Sphinx 1 • 14:30

13 → 24 OKTOBER 2020 | 141

GUESTS

14.10

Tickets FILMTICKETS FILM TICKETS

STANDAARD STANDARD

REDUCTIE* REDUCTION*

Voorstellingen die starten tussen 19:00 en 21:00 Screenings starting between 19:00 and 21:00

€ 13

€ 11

Alle andere voorstellingen All other screenings

€9

€8

5-rittenkaart 5-ticket pack

€ 45

10-rittenkaart 10-ticket pack

€ 75

Koop je tickets op voorhand en verzeker je van een plaats!

TICKETS

Buy your tickets in advance to secure a seat!

We kijken ernaar uit om zo veel mogelijk filmliefhebbers te ontvangen op de 47ste editie van Film Fest Gent. We willen dat echter ook doen in coronaproof omstandigheden zodat iedereen ten volle kan genieten van het aanbod. Daarom zijn de plaatsen dit jaar beperkt. Boek je tickets dus op voorhand om je te verzekeren van een plaats.

We’re really looking forward to welcoming all you film enthusiasts again at the 47th edition of Film Fest Gent. Due to the Corona virus, this edition, seats will be limited though. Buy your tickets in advance to make sure you get the chance to see all the films of your choice.

Voorverkoop | Presale

ONLINE Vanaf 18.09 | Starting 18.09 Koop je tickets vanaf 18 september online via www.filmfestival.be.

Elke voorstelling heeft een eigen voorstellingsnummer dat je kan terugvinden op de filmpagina of in de kalender in deze programmabrochure. Gebruik deze code om snel en eenvoudig tickets te reserveren. Na je aankoop ontvang je jouw toegangsbewijs in een bevestigingsmail. Bewaar het bestand op je smartphone of print het en ga meteen naar de zaal!

Get your tickets at www.filmfestival.be starting 18 September.

Each film screening has its own screening number, which can be found in the calendar or on the film’s page in this programme guide. Use this code to quickly and easily purchase your tickets online. After your purchase, you will receive your ticket via email.

Save it on your smartphone or print it out and you are ready to go!

14.10 • 19:45 • Kinepolis 10

(170533)

19:15 | Nomadland 230708 | 108’

→ ↗

Voorstellingsnummer Screening number

P

142 | FILM FEST GENT 2020

* RECHT OP KORTING: Het reductietarief geldt voor jongeren (-26 jaar), 65-plussers, werkzoekenden, andersvaliden, leraren, Knack Clubleden, Lottery Clubleden, personeel UGent en Davidsfondsleden. Steeds op vertoon van een geldig (identiteits) bewijs of (lid)kaart. Korting niet cumuleerbaar met andere voordelen. DISCOUNT: under 26, 65+, job seekers, disabled people, holders of a teacher’s card, a Knack Club card or a Lottery Club card, Ghent University staff and Davidsfonds members.

Please show your ID or membership card at the venue. Discount cannot be combined with other discount offers.

Groepskorting: neem contact op met tickets@filmfestival.be. Group discount: contact tickets@filmfestival.be.

KASSA | BOX OFFICE Vanaf 19.09 | Starting 19.09 Vanaf 19 september kan je tickets kopen bij Tickets Gent.

Wees er op tijd bij, de plaatsen zijn beperkt dit jaar!

Starting 19 September, you can buy tickets at Tickets Gent.

Get yours on time as tickets are limited this year!

Balie Tickets Gent Sint-Baafsplein 17 ma/Mon – vrij/Fri 10:00 – 18:00 zat/Sat 14:00 – 18:00 gesloten op zondag / closed on Sunday

AAN DE DEUR | AT THE DOOR Tijdens Film Fest Gent | During the festival 14.10 → 24.10 Zijn er de dag van de vertoning nog tickets beschikbaar? Dan kan je ook tickets kopen aan de kassa van de locatie waar de film speelt: Kinepolis Gent, Studio Skoop, Sphinx, MIRY Concertzaal.

De kassa’s zijn open vanaf een half uur voor de start van de vertoning.

Opgelet, in de Vooruit zal geen kassa zijn dit jaar. Hier is het dus niet mogelijk om ter plekke nog tickets te kopen.

If there are any tickets left on the day of the screening, you can buy one at the box office of the venue where the film will be playing. The register opens half an hour prior to the start of the screening.

Attention, there will be no register at Vooruit this year. It will not be possible to buy tickets at this venue.

Al onze festivalkassa’s aanvaarden betalingen met Bancontact, Visa, Mastercard en Payconiq. Het is ook mogelijk te betalen met sport- en cultuurcheques en consumptiecheques van Sodexo of Ticket Compliments van Edenred.

All our festival desks accept payment by Bancontact, Visa, Mastercard and Payconiq. It is also possible to pay with the Sport & Culture Pass and Consumption Cheques offered by Sodexo or Ticket Compliments by Edenred.

Heb je een UiTPAS? Daarmee kan je enkel terecht bij Tickets Gent.

Do you want to use your UiTPAS? Then purchase your tickets at Tickets Gent.

Voordelig naar de film met een rittenkaart Ben jij een filmliefhebber en straks tijdens Film Fest Gent niet uit de zalen weg te slaan? Of neem je graag vrienden en familie mee naar jouw favoriete film?

Dan zijn de voordelige rittenkaarten beslist iets voor jou: hoe meer films je kijkt, hoe meer korting je krijgt.

Een 5-rittenkaart kost € 45. Gedurende het festival kan je met je kaart vijf filmtickets aankopen wanneer en hoe jij dat wil. Zo betaal je dus € 9 per film, ook voor de voorstellingen die starten tussen 19:00 en 21:00. Ben je een echte filmfanaat? Dan kan het met een 10-rittenkaart voor amper € 75 nog voordeliger.

Rittenkaarten zijn bovendien niet gepersonaliseerd en kunnen dus gedeeld worden met vrienden en familie. Koop je 5- of 10-rittenkaart online of bij Tickets Gent, kies je gezelschap en de film(s) die je wil zien en geniet van de voorstelling!

Koop een 5- of 10-rittenkaart en word schandalig rijk!

Bij de aankoop van elke 5- of 10-rittenkaart krijg je deze editie online speeltegoed ter waarde van € 2,50 van EuroMillions.

Multiple ticket packs Are you keen on visiting as many screenings as you can? Or do you like to bring your friends and family along? Then buy one of our multiple ticket packs!

We offer 5-ticket packs for €45 and 10-ticket packs for €75. Ticket packs are not personalised, so why not share them with your friends and family for a night out at the festival? You can even use them for screenings starting between 19:00 and 21:00. Buy your ticket pack online or at Tickets Gent, invite your friends, pick the film(s) you’d like to see and enjoy the screening!

Wijzigingen | Changes Ondertiteling | Subtitles Een film kan in uitzonderlijke gevallen anders ondertiteld zijn dan aangekondigd. Indien dat het geval is, kan je jouw ticket omruilen voor een andere film binnen dezelfde prijscategorie tot max. 15 minuten na het aanvangsuur op je ticket.

Due to unforeseen circumstances, films can occasionally be subtitled differently than announced. Should this occur, your ticket can be exchanged for another screening in the same price category up until 15 minutes after the screening has started.

Zaal- en programmawijzigingen Location and programme changes Uitzonderlijk wordt een film geannuleerd of in een andere zaal vertoond. Blijf op de hoogte van eventuele wijzigingen via www.filmfestival.be, de infozuilen aan de zalen of de zaalwachters.

Heb je een ticket voor een afgelaste film? Dan kan je dit gebruiken voor de aangeboden vervangfilm of omruilen voor een andere film binnen dezelfde prijscategorie tot max. 15 minuten na het aanvangsuur op je ticket.

In certain cases Film Fest Gent may have no choice but to alter the programme or the screening location. Any alterations or cancellations of screenings will be announced at the screening venues, points of sale and www.filmfestival.be.

If you have a ticket for a screening that was cancelled, you can either attend the screening of the replacement film or exchange your ticket for another film in the same price category up until 15 minutes after the starting time on the ticket of the cancelled film.

Buy a ticket pack and collect your winnings!

This year, every multiple ticket pack comes with € 2,50 of online credit for EuroMillions.

Let op: rittenkaarten zijn geen geldig toegangsbewijs. Filmtickets kunnen online of aan de kassa geboekt worden, tot het krediet van de rittenkaart opgebruikt is. Rittenkaarten kunnen niet gebruikt worden voor de openingsfilm, slotfilm of speciale evenementen.

Please note: ticket packs are not a valid entrance ticket. Film tickets can be purchased online or at the festival box offices, until your ticket pack has run out of credit. Ticket packs cannot be used for the opening and closing films or special events.

EERSTE HULP BIJ TICKETVRAGEN Heb je vragen of opmerkingen?

Wij helpen jou graag verder! tickets@filmfestival.be +32 (0) 9 277 28 00 ma/Mon - vrij/Fri 10:00 - 18:00

13 → 24 OKTOBER 2020 | 143

TICKETS

Kocht je een ticket aan reductietarief? Vergeet dan niet om samen met je toegangsbewijs ook je bewijs van korting te tonen aan de zaal.

In case you purchased tickets at the reduced rate, don’t forget to show your proof of discount at the venue.

Check www.filmfestival.be voor de laatste maatregelen. Check www.filmfestival.be for the latest updates.

Koop je tickets zoveel mogelijk online. Aan de kassa betaal je contactloos. Door de geldende maatregelen zijn er maar een beperkt aantal tickets beschikbaar. De zaalcapaciteit bedraagt 50% met een maximum van 200 zitplaatsen. Buy your tickets in advance and secure your seat.

The capacity is reduced to 50% and a maximum of 200 tickets per event will be sold.

COVID-19 MEASURES

PRAKTISCH | TICKETS

COVID-19-richtlijnen COVID-19 measures

Draag een mondmasker op elke festivallocatie en tijdens elke vertoning. Wear your face mask on every location and at every event.

Kom niet naar het evenement als je ziektesymptomen vertoont.

Don’t attend an event if you feel sick.

Hou 1,5 meter afstand van personeel en andere bezoekers, uitgezonderd de personen die deel uitmaken van je gezelschap.

Keep a distance of 1,5 metres with our festival crew and other visitors, except from those who are accompanying you.

Hoest of nies in je elleboog of in een papieren zakdoek die je onmiddellijk nadien weggooit in een vuilnisbak met een deksel (bv. aan de toiletten). Cough and sneeze into your elbow or use paper handkerchiefs and dispose of them in a wastebin.

144 | FILM FEST GENT 2020

Volg de instructies en richtlijnen van de verschillende festivallocaties. Follow the instructions of our festival crew and the indicated measures at each location.

Beperk je verplaatsingen op het evenement tot de strikt noodzakelijke.

Limit your movements at the events to those necessary.

Zorg voor een goede handhygiĂŤne, en raak alleen voorwerpen aan die je nodig hebt. Pay attention to hand hygiene. Wash your hands regularly and only touch objects you need.

Kom niet eerder dan 30 minuten voor aanvang van het evenement naar de eventlocatie. Do not arrive at the event location more than 30 minutes in advance.

Festivalplein | Festival Square 13 TOT 24 OKTOBER 2020 Signat u re cock t a ils & easy going snacks door Coeur Catering Red ca r pet view Urgent zendt l ive u it

FESTIVAL S QUARE

Film Fest Gent beleef je niet alleen in de cinemazaal. Tussen de lichtjes van de Schelde en de imposante voorgevel van Kinepolis Gent vind je het officiële Film Fest Gent-festivalplein, de place to be om even bij te tanken tussen vertoningen met een hapje en drankje. En als je goed luistert, hoor je er het Film Fest Gent-hart kloppen.

Between the lights of the Scheldt and the impressive façade of Kinepolis Ghent, you will find the official festival square, the ideal place to refuel between screenings with a snack and a drink.

And if you listen closely, you might hear the beating heart of Film Fest Ghent!

Festivalcafé Cafellini Geen festivalplein zonder ons officiële openlucht festivalcafé Cafellini. Laat je opnieuw verrassen door het uitgebreide en smaakvolle aanbod: van een hartverwarmende illy koffie tot een perfect schuimende OMER. of een verfrissende HTK Belgian Dry Gin & Tonic. Tijdens het festival is Cafellini elke dag open van 13:00 tot 01:00. Film Fest Ghent’s own official festival café, Cafellini, is back!

Begin or end your cinema outing in style with a delicious OMER., a refreshing HTK Belgian Dry Gin & Tonic or a heartwarming illy coffee. Open every festival day from 13:00 till 01:00.

In samenwerking met / in cooperation with Vi nd on s t ijd en s Film Fest Gent

Tumult.fm Het Gentse cultuurplatform Tumult.fm verhuist team, hebben, houden én zijn radiostudio naar het festivalplein. Verwacht je aan live radio ter plaatse, filmverslaggeving vanop de eerste rij, eclectische muziek en een blik achter de schermen. Alles is ook te volgen via www.tumult.fm, 105.3FM of via de livestream op www.urgent.fm.

Tumult.fm moves its team and its radio studio to the festival square. Expect live radio, film reports, eclectic music and a behind-the-scenes look of a radio team. Follow everything on www.tumult.fm, 105.3FM or via the livestream on www.urgent.fm.

E l ke d ag va na f 13U Z o n d a g 18 / 1 0 v a n a f 9 U Kinepolis

Te r P l a t e n 1 2 , G e n t

Cafellini is een concept van Coeur Catering

Live Culture Club • Radio 1 • 16.10 • 18:00 - 20:00 13 → 24 OKTOBER 2020 | 145

VA N A F

7 , 9 9 € / MAAND

W E R K E N S A M E N O M J E H E T B E S T E VA N C I N E M A T E B R E N G E N

14 DAGEN G R AT I S

W W W. SOO N E R . B E

Restaurants ❶ Cafe Theatre Bij Cafe Theatre baad je in de kosmopolitische sfeer van een grootstad. In het stemmingsvolle restaurant schotelt de chef-kok je een verscheidenheid aan smaken voor en in de loungebar geniet je verder van de bruisende sfeer en heerlijke cocktails.

Enjoy a wide array of tastes in the cosmopolitan, yet cosy Cafe Theatre restaurant and its adjoining buzzing lounge bar.

S C H O U W B U R G ST R A AT 7 | 0 9 2 6 5 0 5 5 0 | W W W.C A F E T H E AT R E . B E

❷ Faim Fatale In hartje Gent, aan het Zuid, vind je Faim Fatale. En Faim Fatale, daar is over nagedacht, gebeiteld en geschaafd tot het goed zit. ‘s Middags kan het snel en simpel, ‘s avonds mag het lang en uitgebreid.

Located in the heart of Ghent, Faim Fatale is the full package: from a quick and easy lunch to a full course dinner.

ZU I D STATI O N STR A AT 1 4 | 0 9 2 6 9 0 4 4 8 | W W W. FAI M FATAL E . B E

Bij Korenlei Twee geniet je van een sfeervol etentje in hartje Gent. De verfijnde keuken, de historische setting en het zicht op de Korenlei, de Graslei en de Sint-Michielsbrug maken je restaurantbezoek beslist tot een aangename ervaring.

Fine dining in the heart of Ghent with an attractive view over the Korenlei, Graslei and Sint-Michielsbrug.

KO R E N L E I 2 | 0 9 2 2 4 0 0 7 3 | W W W. KO R E N L E IT WE E . B E

❹ Lof Restaurant & Bar Laat je betoveren door pure gastronomie en een snuifje filmmagie bij Restaurant Lof in Pillows Grand Hotel Reylof.

De moderne keuken met klassieke hints verrast je tijdens het festival dagelijks met een kleurrijke ‘film lunch’.

Fall under the spell of Restaurant Lof’s trademark style of classic gastronomy with a pinch of film magic.

During Film Fest Ghent, the restaurant offers a daily ‘film lunch’ for you to enjoy.

H O O G STR A AT 3 6 | 0 9 2 3 5 4 0 7 1 | W W W. R ESTAU R ANTLO F. B E

❺ Pakhuis Via een sfeervol steegje tussen de torens van Gent kom je binnen in Pakhuis. Hier bereidt men met respect voor product en seizoen hedendaags getinte Frans-Italiaanse gerechten. Op het menu staan ook royale oester- en zeevruchtenschotels.

Fresh and modern French-Italian food, carefully prepared with respect for the product and season.

Also on the menu: lavish oyster and seafood platters.

© JEROEN WILLEMS

S C H U U R K E N ST R A AT 4 | 0 9 2 2 3 5 5 5 5 | W W W. PAKH U I S . B E

13 → 24 OKTOBER 2020 | 147

R E S TA U R A N T S

❸ Korenlei Twee

Bereikbaarheid en toegankelijkheid Accessibility De festivallocaties zijn vlot bereikbaar met de fiets of het openbaar vervoer. Kom je met de auto naar Gent, dan kan je parkeren op de parkings in de buurt (het Sint-Pietersplein of Zuid) of op een van de vele park-and-ride-plaatsen buiten het centrum waar je gemakkelijk de bus of tram richting de binnenstad kan nemen. Kom je met de auto naar de stad? Houd dan rekening met het circulatieplan en de lage-emissiezones. Plan op voorhand je route via gent-circulatieplan.anyways.eu.

The various festival locations are easily accessible by bike or public transport. Are you coming by car? Then make sure to use one of the many park-and-ride car parks surrounding Ghent, from where you can simply hop on a bus or tram that will take you directly to the city centre. If you decide to come by car, you should be aware of the Circulation Plan and the Low emission zones. Check your travel route on gent-circulatieplan.anyways.eu.

L O C AT I O N S

R E S TA U R A N T S

Ben je een rolstoelgebruiker? Controleer dan zeker de toegankelijkheid van een bepaalde locatie aan de hand van het -symbool. Heb je nog vragen of wil je je bezoek aan Film Fest Gent extra zorgeloos maken, mail dan naar tickets@ filmfestival.be of bel naar +32 (0) 9 277 28 00 (op weekdagen tussen 10:00 en 18:00). Look for the symbol to check the accessibility of a certain location. Any questions or want to make sure your visit to the festival is extra carefree, inform our staff in advance via tickets@filmfestival.be or +32 (0) 9 277 28 00 (on weekdays between 10:00 and 18:00).

Film Fest Gent werkt samen met Earcatch om ook blinde en slechtziende personen van de film Kom hier dat ik u kus (p. 50) te laten genieten. Via Earcatch kan je de film met audiodescriptie bekijken. Film Fest Ghent collaborates with Earcatch to offer blind and visually impaired visitors the chance to enjoy the film Kom hier dat ik u kus (p. 50) as well. Via Earcatch you can watch the film with audio description.

Tram / bus A B

C D E F

Halte Terplatenbrug: bus 34 - 35 - 36 - 55 - 57* - 58 - 70 - 71 72 - 73* - 74* - 76 - 77 - 78 - N70 - N76 Halte Zuid: tram 2 - 4 | bus 5 - 6 - 8 - 20 - 42 - 44 - 48* - 52 - 53* - 54 - 55 - 55s* - 57* - 58 - 68* - 69* - 70 - 71 - 72 - 73* - 74* - 76 - 77 - 78 - N4 - N5 - N70 - N76 Halte Zonnestraat: tram 1 - 2 - 4 | bus N1 Halte Korenmarkt: tram 1 - 4 | bus 3 - 17 - 18 - 38 - 39 - N1 - N3 - N4 - N17 Halte Poel: bus 3 - 17 - 18 - 38 - 39 – N3 – N17 Halte Vogelmarkt: tram 2

* lijn met beperkte dienstregeling overdag en rijdt niet in het weekend | line with limited schedule during the day and not available on weekends N = nachtbus • 7 dagen op 7 tot 01:00 ’s nachts | N = night bus • 7 days a week until 1 am Voor meer info over de dienstverlening van De Lijn, bel naar 070 220 200 (€0,30/ min.), surf naar delijn.be/gent of download de gratis app op je smartphone. For more information, call De Lijn Info on 070 220 200 (€0.30/min.) or go to delijn.be/gent.

148 | FILM FEST GENT 2020

Locaties Locations KINEPOLIS / FESTIVALPLEIN MET FESTIVALCAFÉ CAFELLINI / PRESS & INDUSTRY OFFICE

Ter Platen 12 De lift voor minder mobiele bezoekers bevindt zich aan de linkerkant van de hoofdingang van Kinepolis, bij de inrit van de parking. Alle zalen zijn toegankelijk voor rolstoelgebruikers. Lift available left of the Kinepolis main entrance. All auditoriums are accessible by wheelchair.

BALIE TICKETS GENT

Sint-Baafsplein 17

DE KROOK + CAFÉ

Miriam Makebaplein 1

MIRY CONCERTZAAL

Biezekapelstraat 9 De zaal is bereikbaar voor rolstoelgebruikers mits hulp van het personeel. Accessible with help from the staff.

PILLOWS GRAND HOTEL REYLOF GUEST OFFICE

Hoogstraat 36

SPHINX + CAFÉ

Sint-Michielshelling 3 – Zaal 1 en 3 Toegankelijk met een gewone rolstoel (geen elektrische), mits hulp van het personeel. Laat op voorhand iets weten via tickets@filmfestival.be. Sphinx 1 and 3 only accessible with non-electrical wheelchairs, with help from the staff.

Please inform us in advance via tickets@filmfestival.be.

STUDIO SKOOP + CAFÉ

Sint-Annaplein 63 Nooduitgang of hellend vlak aan de ingang beschikbaar voor bezoekers met een handicap, mits hulp van het personeel (zestal treden). Zaal 2 niet bereikbaar met een rolstoel, zaal 1 toegankelijk met een gewone rolstoel (geen elektrische).

Studio Skoop’s emergency exit and ramp at the entrance are accessible to physically challenged visitors (about six stairs).

Auditorium 2 is not accessible by wheelchair, auditorium 1 only accessible with non-electrical wheelchairs.

VOORUIT + CAFÉ

Sint-Pietersnieuwstraat 23 De zalen zijn bereikbaar voor rolstoelgebruikers mits hulp van het personeel. Laat op voorhand iets weten via tickets@filmfestival.be. Accessible with help from the staff.

Please inform us in advance via tickets@filmfestival.be.

Gelieve geen rugzakken of grote tassen mee te brengen naar de festivallocaties. Please don’t bring backpacks or other large bags to the festival locations.

M U I D EL A A N

Autovrij gebied Pedestrian zone ST

ST R A AT

T

BL

A

ES

I SLA

AN IS

V NT

Locatie Location

S I N T- SA LVATOR

AAN

TOLH U

ERL

A

MET

BL

T

VE

OR D -N O

GAS

AAR

WEV

NT

D OK

N IE U

A AIS

P

Parking Parking garage

1

Restaurant

2

Korenlei Twee Korenlei 2

3

Lof Restaurant & Bar Hoogstraat 36

4

Pakhuis Schuurkenstraat 4

5

Café Theatre Schouwburgstraat 5/7

UI S LA

A LA N TE

OP

ET SM

NE BR

IE L

R ST

A

T RODELIJ VEKENSSTRAA

E A T

SI N TMA R G T TR

K RO MM

.

A EW

L

ZU

E

NS

ID

I NG

EE

-Z U

TR AA

AA I DK

LA

ST

D OK

R I E TS

I EK RG

O TT

O

G

I

RA

AA

I J N HO FL A A N

N S TE E DA M

J T-

F

A

CO B SN

U

KASTE

IE ST W

R

MIRY CONCERTZAAL

LS

LL

AN

4

P

SPHINX

E

BALIE TICKETS GENT

E

A

P

AL

R

TS

L INK

E RECH

U RE COUP

UR COUP

TL EI OU D E H OU

E

ELLA

TS

KORENMARKT

FE RD

S

N O

R

L I N DE N L

PU

U CO

E

E

EC

R

R

PU

H

KS

EI

N

TS

LI

A

N ED

M

EL

COU PU

AA

N

RE R EC

A ST

EE

LL

STUDIO SKOOP ZUID

P B

R E LI NKS

R

COU PU

H TS

KA

OU T E

SL

ER K

RT

R

SINT ANNAPLEIN

1

DE KROOK P DE VOORUIT

K OUT ER

U CO

L A AN

A

HE

AE D SP

A

P

AM

5

N E DE R

RECOLL ETT ENL

TD

A

EI

B

B R A BA N

I

P

KOUTER

AA

GE

C

D

SK RG

R

BE

TR .

US

EN S

.

LO

IAD

D ES T R

NA R

ZU ID P AR

SE M A LA

V

T ST LA

OR

EN

O

IZ

N

DS

U

AA

R A AT

KL

GO H

A

TR

IJ

KS

EP

US SE

R

BR

N

KO

LS

SINT PIETERSPLEIN R

A

O O

P

N

RT

ER

KE T -L IE V EN

L L IE

TST

N

OR

AA

SPO

RL

R.

ER

S IN

A F C

K

N

P E

AA

D

KINEPOLIS

AA

S

ST

LE

KL

R

C H

O VE

LA

A

N

AT

IZ

AR

GU

STA TION G EN T SIN T- PIETERS

A

RA

VI

ID P

FESTIVALPLEIN, FESTIVALCAFE EN PRESS & INDUSTRY OFFICE CH

ST

ZU

LA

AD

ZE

EP

IJ

T

IJN

BE R

ZE RO

R MA

NO NC

V EL

ND

AN T

DE

I NA

P N VA S.

L O C AT I O N S

E RECH

S E LI NK

AT

PA P EGA A I S T R A AT

AA ST R

STATION GENT D A MPOORT

N

3

T

2

P

H OOGST R A

OK

EE

G

AI

SI

IN

UR COUP

AN

EL

UR COUP

ND

OO

NDKA HAGELA

.

R

GUEST OFFICE PILLOWS GRAND HOTEL REYLOF

STRAAT DAMPOORT

SINT-JACOBS PLEIN

VRIJDAGMARKT

IPLE

I

P

AT

UC T

RA

CITADE LLAAN

A Halte Terplatenbrug

C Halte Vogelmarkt

E Halte Korenmarkt

B Halte Zuid

D Halte Zonnestraat

F Halte Poel

A SI NT-LI EV ENSLAA N

ES

ST

V

D

R

R

B EG

O O

R40

N

N

T

I

T CH

AA

Faim Fatale Zuidstationstraat 14

IS

D

G EË

S

RAAT

R

GR OE

BA

XS TR

1

TO LH

N

EM ST

E

Halte Bus/tram stop

AN

D EL G

RO ED

A

EI N

WON

GE B

S T A P EL P L

Locatie met bar Location with bar

KE

IZ

E

Your partner for all your business needs wishes you a wonderful movie time!

IT Services, Audio Visual Communications, Outsourcing Services, Document Management,... www.ricoh.be

150 | FILM FEST GENT 2020

GOVERNMENTS

Flanders Audiovisual Fund Flemish Ministry of Culture City of Ghent UNESCO Creative City of Music Creative Europe Media & Culture Departments Culture and Staff Local police & fire department Ghent E D U CAT I O N A L INSTITUTIONS

University of Ghent University College Ghent – School of Arts

P R E S E N TAT I O N SPONSORS

North Sea Port Kinepolis ING

MAIN SPONSORS

Euromillions Barco Pillows Grand Hotel Reylof WSA SPONSORS

North Sea Port SABAM for Culture

MEDIA SPONSORS

Canvas De Morgen Eén Klara Knack Radio 1 Radio 2 Studio Brussel The Brussels Times Tumult.fm Vertigo

F E S T I VA L S Q UA R E & CAT E R I N G PA RT N E R S

Coeur Catering Cover Flooring DD Engineering Digitopia HTK Belgian Dry Gin illy Levi Party Rental OMER. Pepsi Max SLV Rent vrijeruimte R E S TAU R A N T S

Café Theatre Faim Fatale Korenlei Twee Lof Restaurant & Bar Pakhuis

F I L M D I STR I B UTO R S & PRODUCERS

Arti Film Belga Films Cherry Pickers Cinéart Cinéma Galeries Daylight Films Eyeworks Film & TV Filmfreak Frakas IAD INSAS Imagine Film Distribution Iris Films Productions JEF vzw KASK Limerick Films Lincoln TV

Look@Leo LUCA School of Arts Lumière Publishing Lunanime Productie Maïs Gaté MOOOV NTGent O’Brother Distribution OUTTV Paradiso Filmed Entertainment Periscoop Film Piece of Magic Pink Moon RITCS Scope Pictures September Film Distribution Serendipity Films Sony Pictures Releasing Splendid Film The Searchers VRT Walt Disney Company Belgium WW Entertainment PA RT N E R S G E R M A N FOCUS

German Films Goethe Institut

C U LT U R A L PA RT N E R S

Acción Cultural Española (AC/E) Artcinema OFFoff Belgian Screen Composers Guild Belgian Society of Cinematographers Borgerhoff & Lamberigts Cinea Cinema Belgica Cinematek Courtisane Davidsfonds Democrazy Enchanté vzw Festival International du Film d’Aubagne Festival International du Film Francophone (Namur) Flanders Doc Fonds Vrijetijdsparticipatie Ghost Krakow Film Music Festival Krook Kunstencentrum Vooruit Creative Europe Desk Vlaanderen Minard Miry- Concertzaal Montage.be MOOOV Onderwijscentrum Gent Represent Sphinx Studio Skoop Tickets Gent Unie van de Filmkritiek Unie van Regisseurs UniFrance Vlaamse Acteursgilde Vlaams Audiovisueel Fonds/Flanders Image Vlaamse Scenaristengilde VOFTP Vrienden der Blinden Wanda Collective WIFTM Zicht op cultuur F E S T I VA L PA RT N E R S

ACE Image Factory & The Fridge Amplo Arteveldehogeschool Belga Press Agency Bloemen Marleentje bpost

Buurtcomité Muinkparkwijk Café Costume CIAC fleet Combell Group FedEx her Jet Car Kaart Blanche Lesterius Lijncom More & publifer MotorMusic MUD – Make-up Designory Neuhaus Omnia Travel Quatre Mains RICOH Shift 72 Sooner United Airlines Volvo Vercruysse PC-center Yaska F E S T I VA L P H OTO GRAPHERS & VIDEO

Bas Bogaerts Jeroen Willems Michiel Devijver Renate Raman Robin Stevens Inge Verschatse Gijs Bondue PRESENTERS

Kato De Boeck Clara De Decker Aminata Demba Patrick Duynslaegher Ben Van Alboom Peter Van Camp Roel Van Bambost S E C R E TA RY O F T H E J U RY

Liselot Quisquater Daphné De Weirt M U S I C D I R E C TO R & C O N D U C TO R F F G

Dirk Brossé

ORCHESTRA

Brussels Philharmonic Vlaams Radiokoor Intendant: Gunther Broucke

T H A N KS TO A L L THE FILM MAKERS, PRODUCERS, SALES AG E N T S A N D D I S T R I B U TO R S F O R THEIR ENTHUSIASM FOR FILM FEST GENT!

Matthias Angoulvant, Morgane Delay (Wide, Frankrijk) David Bartholomew (Protagonist Pictures, UK) Daniël Biltereyst (UGent, België) Jean-Christophe Baubiat & Johanna von Hessen (Unifrance, Frankrijk) Arnaud Bélangéon-Bouaziz (Urban Distribution, Frankrijk) Jack Bell (Park Circus, VK) Gudrun Burie (Burie & Burie, Belgium) Juliette Le Ruyet (Elle Driver, Frankrijk) Cis Bierinckx (Art curator, België) Martine Huvenne (Curator Film music seminar, België) Ewa Bojanowska (New Europe Film Sales, Poland) Pauline Boucheny (Charades, Frankrijk)

Luke Brawley (Dogwoof, VK) Robin Broos (Author, Belgium) Raf Butstraen (België) Valentin Carré (Luxbox, Frankrijk) Bart Versteirt (Cinea, België) Bo Alfaro Decreton (België) Niels Putman (Kortfilm.be, België) Marc Bussens (Unie van de Filmkritiek, België) Marc Boonen, Seppe Vanhaecke (MOOOV, Belgium) Michel Ciment (Positif, Frankrijk) Lisa Colpaert, Isolde Vanhee (ArtcinemaOFFoff, Belgium) Katrien Coupez (België) Candice Costa & Luce Grosjean (Miyu Distribution, FR) Christian De Schutter (Flanders Image, België) Annemie De Tremerie (Cultuurloket, België) Esther Devos & Olpha Ben Salah (Wild Bunch, Frankrijk) Jenni Domingo (The Finnish Film Foundation, Finland) Marion Döring (European Film Academy, Duitsland) Cosima Finkbeiner (Beta Cinema, Duitsland) Gertjan Willems (UA, België) Marta Bényei (Hungarian Film Fund, Hongarije) Théo Lionel (The Party Film Sales, Frankrijk) Frank Herman (Creative Europe Media DeskFlanders, België) Charlotte Hurni (Cinando, Frankrijk) Christian Juhl Lemche (Danish Film Institute, Denemarken) Félicie Roger (Shellac, Frankrijk) Hervé Le Phuez, Nicole Gillet (FIFF, Belgium) Natsuki Lambert (MPM Premium, Frankrijk) Dana Linssen (Journalist, Nederland) Gaetano Maiorino (True Colors, Italië) Bruno Mestdagh (Cinematek, Belgium) Marina Díaz-Cabrera (Taskovski Films, UK) Petter Mattsson (Swedish Film Institute, Zweden) Dave Mestdach (Journalist Knack Focus, België) Alexandre Moreau (Versatile, Frankrijk) Pieter-Paul Mortier, Stoffel Debuysere (Courtisane, Belgium) Isabel Ivars & Rūta Švedkauskaitė (Films Boutique, Duitsland) Stine Oppegaard & Knut Skinnarmo (Norwegian Film Institute) YoungKyung Sohn (Finecut, Zuid-Korea) Stephanie Fuchs (Autlook, Austria) Alex Pye (WestEnd Films, VK) Pascale Ramonda

(Ramonda, Frankrijk) Riema Reybrouck, Valerie Dobbelaere (Post Bills, België) Margot Rossi (MK2, Frankrijk) Susan Senk (Sony International, VS) Sergi Steegman & Valentina Bronzini (The Match Factory, Duitsland) Tricia Tuttle & Anna Germanidi (BFI London Film Festival, VK) Ben Van Alboom (Journalist, België) Roel Van Bambost (Journalist, België) Sofie Mercier, Daphné De Weirt, Alice Goezu, Marjolein Fransen, Kevin De Ridder & Brecht Van Wijnendaele (JEF vzw, België) Mac Simonson (A24, USA) Lieven Trio (Journalist, België) Cecile Vacheret ( Sedna Films, Frankrijk) Maud van de Velde (Look@Leo, België) Christophe Verbiest (journalist, België) David Verdeure (België) Rose Vives (Loco Films, Frankrijk) Leslie Vuchot & Selina Boye (The Festival Agency, VK) Christof Wehmeier (Icelandic Film Centre, IJsland) Katja Wiederspahn & Markus Hönle (Viennale, Oostenrijk) Jeffrey Winter (The Film Collaborative, VS) Joe Yanick & Tarek Shoukri (Visit Films, VS) Lise Zipci (Les Films Du Losagne, Frankrijk) Xu Jing (Rediance, China) Léa Triboulet (Salaud Morisset, France) F E S T I VA L T E A M

Raf Butstraen Nathalie Decock Wim De Witte Sophie Joos Géraldine Labeeu Michiel Philippaerts Marijke Vandebuerie Claire Van Driessche Thomas Van Parys Kim Verthé A N D T H A N KS TO THE ENTIRE FILM FEST CREW! F E S T I VA L B OA R D MEMBERS

Christa Decaestecker Lieven Decaluwe Stephanie D’Hose Eddy Duqenne Tomas Leyers Katrijn Steylaerts Claire Tillekaerts Roel Van Bambost Rik Van de Walle Martine Verhoeve FILM FEST GOLDEN FRIENDS

Bruno Lowagie Diederik Raeman Filip Houthoofd Gerdy De Clerck Hilde Vanleuven

13 → 24 OKTOBER 2020 | 151

Ingeborg Willaert Linda Meirsschaut Luc Quintyn Ludwig Cerstiaens Mariella De Nies Patricia Vanhalst Patrick Sackx Stijn Buntinx C O LO F O N E D I TO R I N C H I E F

Wim De Witte

PUBLISHER

Marijke Vandebuerie C O O R D I N ATO R

Sven Hollebeke FILM TEXTS

Johannes De Breuker Patrick Duynslaegher Andreas Ilegems Michiel Philippaerts Christophe Verbiest Sven Hollebeke Alexander De Man E D I TO R

Kim Verthé C A L E N DA R

Wim De Witte Michiel Philippaerts DESIGN & PREPRESS

Hadewych Becuwe & Femke Vanbelle www.wilderzicht.be A D V E RT I S I N G

Géraldine Labeeu Silja De Bruyckere PRINT

Roularta Member of the Federation of Music Festivals in Flanders.

Content and editorial responsibility by Internationaal Filmfestival van Vlaanderen NPO, Leeuwstraat 40b, 9000.

THANKS

Thanks

Index A

Aalto Aalto - Architect of Emotions → 93 ADN DNA → 27 All the Pretty Little Horses → 71 Ammonite → 47 Among the Hills Dar Miyaneh Tape Ha → 84 Are We Lost Forever → 71 Asia → 72 The Assistant → 72

B

Be Natural: The Untold Story of Alice Guy-Blaché → 93 Be Water → 94 Billie → 89 Die Blechtrommel The Tin Drum → 99 Die bleierne Zeit Marianne and Juliane → 100 Bloody Nose, Empty Pockets → 73 De Bom → 117

C

INDEX

Cheyenne et Lola → 111 Chronik der Anna Magdalena Bach Chronicle of Anna Magdalena Bach → 100 Chungking Express Chung Hing sam lam → 106

D

Delphine et Carole, insoumuses → 94 Desterro → 84 Deutschland bleiche Mutter Germany Pale Mother → 101 Deutschland im Herbst Germany in Autumn → 101 Dood van een sandwichman → 117 Die dritte Generation The Third Generation → 102 Drunk Druk → 23 Dust and Ashes → 85

E

Éden → 28 Ekstase → 63 Enfant Terrible → 59 Les Enfants d’Isadora Isadora’s Children → 73 L’ennemi The Enemy → 29 Entre tú y Milagros → 45 Everything - The Real Thing Story → 89 Exil Exile → 59

F

The Fall → 45 Falling → 47 Familie → 48 Filles bleus, peur blanche Blue Fear → 45 First Cow → 30 Ein Fisch, der auf dem Rücken schwimmt A Fish Swimming Upside Down → 58 Fish Like Us Fische → 43 For Sama → 48 Former Cult Member Hears Music For The First Time → 45 Fortune Cookie Glück im Keks → 63

G

Gagarine → 31 Ghosts Hayaletler → 33 Giraffe → 60 The Glorias → 65 Good German Work Kollegen → 63 Goodbye Golovin → 45 Gramercy → 43

H

Hallo wereld! Bonjour le monde! → 55 Helmut Newton: The Bad and the Beautiful → 95 Here We Are Hine Anachnu → 75 A Horse Has More Blood Than a Human → 45 House of Cardin → 95 Howling → 43

I

I Am Afraid to Forget Your Face → 45 I Am Greta → 49 I Care a Lot → 76 Ich war zuhause, aber ... I Was at Home, But... → 60 Il mio corpo → 75 Im Lauf der Zeit Kings of the Road → 102 In the Mood for Love Fa yeung nin wah → 106 Incitement → 85 Invisibles Inviziblii → 43 Irradiés Irradiated → 65

J

Je ne suis pas un héros → 49 Jeder für sich und Gott gegen alle The Enigma of Kaspar Hauser → 103 Just A Guy → 43

152 | FILM FEST GENT 2020

K

Kajillionaire → 34 Kamikaze 1989 → 103 Kids on Fire → 45 Kill It and Leave This Town Zabij to i wyjedz z tego miasta → 76 Kom hier dat ik u kus Becoming Mona → 50 Koyaanisqatsi → 107 Kubrick by Kubrick → 96

L

Last and First Men → 90 Die linkshändige Frau The LeftHanded Woman → 104

M

Malmkrog → 66 Mandibules → 50 Masel Tov Cocktail → 63 Max Richter’s Sleep → 90 Mia → 45 Moffie → 86 Mosaic → 45 My Salinger Year → 51

N

The Nest → 35 Never Rarely Sometimes Always → 51 Night Upon Kepler 452b Nacht Ueber Kepler 452b → 63 Nomadland → 37

O

O Beautiful Night → 61 Once Were Brothers: Robbie Robertson and The Band → 91 Op de vlucht Flukten over grensen → 55

P

Pelican Blood Pelikanblut → 61 Peninsula Train to Busan 2 → 52 A Perfectly Normal Family En helt almindelig familie → 56 Perpetual Night Noite Perpétua → 45 Petite fille Little Girl → 38 Places Miegamasis Rajonas → 43 The Procession → 45 Psychobitch → 57

R

Red Light → 111 Rheingold → 104 Rizi Days → 66

S

Saint Maud → 77 Le sel des larmes The Salt of Tears → 67 Servants Služobníci → 39 Siberia → 67 The Singing Club Military Wives → 52 Slalom → 77 Solaris → 107 Los sonámbulos The Sleepwalkers → 86 Soul → 25 Space Dogs → 79 State Funeral → 69 Stories from the Chestnut Woods Zgodbe iz kostanjevih gozdov → 40 Surge → 79

T

There Is No Evil Sheytan vojud nadarad → 53 The Twentieth Century → 80

U

Und morgen die ganze Welt And Tomorrow the Entire World → 62 Undine → 62 Uppercase Print Tipografic majuscul → 69

V

Vitalina Varela → 41 Das Vorspiel The Audition → 63

W

Walden → 80 Welcome to Chechnya Inside the Russian Republic’s Deadly War on Gays → 81 Wendy → 53 When Forever Dies → 81 White Riot → 91 The Woman Who Ran Domangchin yeoja → 70 Women Make Film: A New Road Movie Through Cinema → 97

Y

You Will Die at 20 → 87

Z

Die Zärtlichkeit der Wölfe Tenderness of the Wolves → 105 Zussen Tottori! Sommeren Vi Var Alene → 57

KINEPOLIS® PRESENTEERT

KINEPOLIS

FILMDOOSJES Het beste cadeau uit de Galaxy

Een filmdoosje is hét cadeau voor iedereen die zot is van film. Of ze nu van avontuur, romantiek of humor houden!

Ontdek alle filmdoosjes aan de kassa of op shop.kinepolis.be

KINEPOLIS. BELEEF FILM INTENSER.

Partner Film Fest Gent northseaport.com