Programme guide FFG2025 by Film Fest Gent

Deze brochure van Film Fest Gent valt niet onder de verantwoordelijkheid van de Knack-redactie. The

office of Knack

and Television

Featuring all-new studio recordings from one of Britain's most treasured composers.

World Soundtrack Awards –25th Anniversary Celebration

Limited-edition vinyl set bringing together more than two decades of WSA history, featuring live recordings of memorable performances and selections of FFG's studio recordings over the years.

The very first FFG album, originally released in 2007, now reissued and expanded.

Film Fest Gent celebrates the 25th anniversary of the World Soundtrack Awards with a triple album release.

Order your copy now

Craig Armstrong: Music for Film

Debbie Wiseman: Music for Film

Beste festivalbezoeker

Vorig jaar liep de spanning tussen feit en fictie als een rode draad door ons programma. Een jaar later leven we in een wereld waarin feiten fictie mijlenver overstijgen. Samen met velen trokken we al lang geleden de rode lijn. Toch blijven machtsgeile leiders die lijn steeds verleggen.

Films tonen in zulke moeilijke tijden is niet vanzelfsprekend. Soms is het echter kristalhelder. Films zoals het hartverscheurende The Voice of Hind Rajab of het veerkrachtige Timestamp zijn noodzakelijk kijkvoer. Ze scheppen ruimte voor empathie, openen gesprekken en maken zichtbaar wat anders onzichtbaar blijft.

Ook op strijdtonelen waarvan we dachten dat ze verworven waren, moeten we alert blijven. Wereldwijd staan LGBTQIA+rechten opnieuw onder druk en niet alleen in landen waar autoritaire leiders het publieke leven in een wurggreep nemen. Te vaak sluiten open geesten zich, en hoor je “Ik ben ruimdenkend, maar...”. Net daarom zijn verhalen over liefde in al haar vormen - waar het ontroerende debuut en onze openingsfilm Julian van Cato Kusters over gaat - meer dan ooit nodig.

Samen met ons selectiecomité kozen we uit duizenden films die de wereld weerspiegelen in al haar tegenstrijdigheden, maar gelukkig ook in al haar schoonheid. Cinema kan ons confronteren én optillen: ons doen nadenken, lachen, huilen, maar mag ons ook laten dromen. Van intieme familiedrama’s tot epische vertellingen, van hyperpersoonlijke documentaires tot visionaire fictie: het programma van de 52ste editie is zo divers als het leven zelf.

We vieren dit jaar ook 25 jaar World Soundtrack Awards, in een kwarteeuw uitgegroeid tot hét internationale platform voor muziek bij film, televisie en games. We markeren die mijlpaal met veelbelovende concerten en een vinylbox waarin we vele componisten samenbrengen die te gast waren op alle voorbije edities. Een collector’s item!

Dit jaar namen we afscheid van Ben ter Elst, de oorspronkelijke bezieler van dit festival. Zijn zotte idee groeide in de handen van velen uit tot een van de mooiste filmfestivals ter wereld. Vandaag zet een bevlogen team die traditie verder met dezelfde gedrevenheid, goesting en nieuwsgierigheid.

Samen met het hele team van Film Fest Gent wens ik u onvergetelijke filmervaringen. Welkom!

Wim De Witte Programmadirecteur

Dear festival visitor,

Last year, the tension between fact and fiction ran like a red thread through our programme. A year on, we find ourselves in a world where facts far surpass fiction. Together with many others, we drew the red line long ago. Yet power-hungry leaders continue to shift it.

In such difficult times, showing films is not something to take for granted. And yet, sometimes it feels crystal clear. Films like the heart-wrenching The Voice of Hind Rajab or the resilient Timestamp are essential viewing. They create space for empathy, open up conversations, and make visible what might otherwise remain unseen.

Even on battlefields we once thought were won, vigilance is still required. Around the globe, LGBTQIA+ rights are once again under pressure, not only in countries where authoritarian leaders keep public life in a stranglehold. Too often, even open minds close, and you hear: “I’m openminded, but…”. That is why stories about love in all its forms - like Julian, the moving debut and our opening film by Cato Kusters - are more necessary than ever.

Together with our selection committee, we chose from thousands of films that reflect the world in all its contradictions, but thankfully also in all its beauty. Cinema can both confront and uplift: it makes us think, laugh, cry, and dream. From intimate family dramas to epic narratives, from deeply personal documentaries to visionary fiction, the programme of the 52nd edition is as diverse as life itself.

This year we also celebrate 25 years of the World Soundtrack Awards, which over a quarter century have grown into the international platform for music in film, television, and games. We mark this milestone with promising concerts and a special vinyl box bringing together many of the composers who have graced our festival over the years. A true collector’s item!

This year we also said goodbye to Ben ter Elst, the festival’s original driving force. His wild idea was shaped by many hands into one of the most beautiful film festivals in the world. Today, a passionate team continues that tradition with the same dedication, enthusiasm, and curiosity.

On behalf of the entire Film Fest Gent team, I wish you unforgettable film experiences. Welcome!

Wim De Witte Programme Director

AWARDS

By Film Fest Gent

→ Joseph Plateau Honorary Award for a special contribution to the art of cinema

By International Jury

→ Grand Prix for Best Film

→ Georges Delerue Award for Best Soundtrack or Sound Design

By International Short Film Jury

→ Award for Best International Short, powered by Nationale Loterij

→ Award for Best Belgian Student Short, powered by Amplo

By Explore Zone Jury

→ Explore Award

Audience Awards

→ Audience Award, powered by North Sea Port

→ Audience Award for Best Belgian Student Short, powered by THE PACK

World Soundtrack Awards on p. 107

PUBLIEKSPRIJS POWERED BY NORTH SEA PORT

Ook het publiek kan, dankzij North Sea Port, een prijs toekennen. Welke lm heeft je volledig omvergeblazen en verdient een mooie score om zo kans te maken op een distributiepremie van € 5.000 en een mediacampagne om ook na het festival vele harten te veroveren? Bovendien maak je kans op een rittenkaart voor Film Fest Gent 2026, goed voor 10 lmtickets.

Thanks to North Sea Port, you also get to award a prize! Which lm blew you away and deserves top marks to compete for a €5.000 distribution grant and a media campaign to win over even more hearts after the festival? By casting your vote you can win a multiple ticket pack for 10 lms during Film Fest Gent 2026.

Breng je stem uit Cast your vote

Stem online via lmfestgent.be/publieksprijs met het reservatie- en ticketnummer op je ticket. Vote online via lmfestgent.be/publicchoice with the unique numbers on your ticket.

Maak een scheurtje in je papieren ticket in vak 1, 2, 3, 4 of 5 om je score duidelijk te maken. Vul je gegevens in en deponeer het ticket in een van de stembussen aan de uitgang van de zaal. Make a small tear in your ticket in box 1, 2, 3, 4, or 5 to indicate your score. Fill in your details and drop the ticket in the voting boxes when you leave the theatre.

“Bij North Sea Port geloven we in de kracht van verbinding. Verbinding tussen bedrijven en organisaties, maar in de eerste plaats tussen mensen. Als haven die zich uitstrekt van Vlissingen tot Gent ondersteunen we daarom culturele events die net zoals wij grenzen overstijgen en mensen bij elkaar brengen. Om samen te genieten in een van Europa’s meest bruisende regio’s”

- Cas König, CEO North Sea Port

SECTIONS

COMPETITION

Welke lms pakken de hoofdprijzen? Eén ding is zeker, je vindt ze in deze scherpe lmselectie vol uiteenlopende stijlen en genres. De Internationale Jury onder leiding van actrice Theresa Russell kent de Grand Prix voor Beste Film en de Georges Delerue Award voor Beste Soundtrack of Sound Design toe. Which lms will take home the top prizes? One thing is certain: you’ll nd them in this sharp selection of lms spanning a wide range of styles and genres. The International Jury presided by actress Theresa Russell awards the Grand Prix for Best Film and the Georges Delerue Award for Best Soundtrack or Sound Design.

GALA & SPECIALS

Wat het komende lmjaar de grote smaakmakers worden, kan jij nu al beleven met deze avant-premières. Ontdek de titels waar iedereen over zal praten de komende maanden, met onder meer de nieuwe lms van Lynne Ramsay, Laura Wandel, Richard Linklater, Jim Jarmusch en enkele opvallende debuten. Get a head start on the most-talked about titles of the coming lm year with these avantpremieres. From coming-of-agers and policiers to sensitive dramas and quirky auteur cinema, the line-up features standout new work by, amongst others, Lynne Ramsay, Laura Wandel, Richard Linklater, and Jim Jarmusch, plus debut features by exciting directors to watch.

SHORTS

Twee kort lmcompetities, twee VR-projecten en een retrospectieve onderstrepen het belang én de kwaliteit van het kortere format. De Internationale Kort lmjury gaat op zoek naar een winnaar in de International Short Film Competition en de Belgische Studentenkort lmcompetitie. Two short lm competitions, two VR projects, and a retrospective underline the importance and quality of the shorter format. The International Short Film Jury selects winners in both the International Short Film Competition and the Competition for Belgian Student Shorts.

KIDSPROOF

Cinema een privilege voor volwassenen? Deze sectie is het speelplein van de jongsten onder ons en bewijst dat een bioscoopuitje een familie-aangelegenheid is. Beleef de nieuwste avonturen van spookje Laban, leer hoe je een boek moet schrijven, ontrafel het geheim van de meesjes en reis door de tijd met de kleurrijke Arco.

Cinema a privilege for grown-ups? Think again! This section is a playground for our youngest lm fans, proving that a trip to the movies is a family a air. Join little ghost Laban on his latest adventures, learn the art of writing a book, unravel the songbirds’s secret, and travel through time with the colourful Arco.

OFFICIAL SELECTION

De buik en het hart van het festival. In deze sectie ontdek je een gevarieerd amalgaam van lms uit alle windrichtingen, gemaakt door zowel ervaren regisseurs als jonge, frisse talenten. The heart and soul of the festival. In this section, you’ll discover an eclectic collection of lms from all over the world, made by both experienced directors and emerging talents.

SOUND & VISION

Bij FFG zit muziek in de vezels, niet enkel door de World Soundtrack Awards, maar ook door deze lmsectie vol meeslepende verhalen over de muziekscene in al zijn geuren en kleuren (en klanken). Van punk rock tot jazz, van theater tot musical, van docu tot speel lm. At FFG, music runs through the festival’s very bers, not only with the World Soundtrack Awards, but also through this lm section dedicated to powerful stories from across the music scene with all its sights, sounds, and colours. From punk rock to jazz, from theater to musical, from documentary to feature lm.

ARTISTS ON FILM

Grote kunst en grote artiesten verdienen het grote scherm. Duik het leven en werk in van o.a. schrijfster Annie Ernaux en fotograaf Peter Hujar, krijg een blik op het eerste feministische lmfestival of mijmer nog eens weg bij de vergane glorie van videotheken. Great art(ists) deserve the big screen. Enter the lives and work of (amongst others) writer Annie Ernaux and photographer Peter Hujar, discover the very rst feminist lm seminar or dream away with the long-lost glory days of video stores.

SERIAL MADNESS

Series zijn niet weg te denken uit ons leven, en dus ook niet uit FFG2025. De cine ele bingers worden verwend met het tweede seizoen van Roomies, waarin het verhaal van de lesbische vriendinnen Bibi en Ama verdergaat, en de eerste episodes van This is not a murder mystery, een whodunnit over wereldberoemde surrealistische kunstenaars die vast komen te zitten in een Engels landhuis. TV Series have become an essential part of our lives, and of our Serial Madness selection! Cinephile binge-watchers are in for a treat with the second season of Roomies, which continues the story of lesbian friends Bibi and Ama, and the premiere episodes of This is not a murder mystery, a whodunnit about world-renowned surrealist artists who nd themselves trapped in a mansion with a killer on the loose.

CLASSICS

Fractured Visions: A Nicolas Roeg Retrospective

Curator Patrick Duynslaegher presenteert een psychedelische trip doorheen het radicale en experimentele oeuvre van regisseur Nicolas Roeg (19282018), een van de meest grensverleggende stemmen uit de Britse cinema van de vorige eeuw. Zijn associatieve, gefragmenteerde beeldtaal zorgde voor intense, puzzelachtige lms die alle zintuigen op scherp zetten. Eregast tijdens deze retrospectieve is actrice Theresa Russell, die voor eeuwig verbonden zal blijven met de visionaire lmmaker met wie ze zes lms draaide.

Curator Patrick Duynslaegher presents a psychedelic trip through the radical and experimental body of work of director Nicolas Roeg (1928-2018), one of the most elusive and groundbreaking voices in British cinema of the last century. His associative, fragmented visual language resulted in puzzling lms that engaged all the senses. This programme’s Guest of Honour is actress Theresa Russell, who will forever be connected with Roeg’s visionary oeuvre. Together they made six lms.

VIDEODROOM

VIDEODROOM is de jaarlijkse droomdate tussen FFG en Kunstencentrum VIERNULVIER en biedt een eigenwijze cocktail van live muziek en cultcinema. Deze editie verzamelt een ongezien allegaartje aan vergeten en minder vergeten klassiekers, radicale geherinterpreteerde soundtracks, bovengemiddeld veel scherpe voorwerpen, psychedelische vibes en een jonge Björk en Dennis Hopper. VIDEODROOM is the annual dream date between FFG and Arts Centre VIERNULVIER and o ers a wild cocktail of live music and cult cinema. Dream with your eyes and ears wide open with obscure and not-so-obscure classics, radically reinterpreted soundtracks, lots of sharp objects, psychedelic vibes, and young versions of Björk and Dennis Hopper.

INTERNATIONAL JURY

CHARLOTTE ADIGÉRY

Muzikante - Musician, Belgium

De ster van de Gents-Caribische muzikante Charlotte Adigéry schittert aan het rmament van de internationale muziekscene. Dat doet ze met eigenwijze electropop samen gebracht met Bolis Popul, met wie ze het album Topical Dancer (2022) uitbracht, een bijtende, humoristische kritiek op racisme, seksisme en postkolonialisme vol glitterende beats. Aan het begin van haar carrière kreeg ze via Soulwax de kans om op de soundtrack te zingen van Felix Van Groeningens Belgica (2016).

Born in France and raised in Ghent, Belgian-Caribbean artist Charlotte Adigéry has risen to the foreground of the international music scene, creating genre-blurring electropop – often in collaboration with Bolis Popul, with whom she released the album Topical Dancer (2022), a biting yet humorous exploration of racism, sexism and post-colonialism. Through indie dance group Soulwax, she got the opportunity early in her career to sing on the soundtrack of Felix Van Groeningen’s Belgica (2016).

ALAIN DESSAUVAGE

Monteur - Editor Belgium

Met lms als Close, Girl, SmallThings Like These, Rundskop, De Patrick en D’Ardennen drukte monteur Alain Dessauvage zijn stempel op een nieuwe generatie Belgische cinema. Regisseurs als Lukas Dhont, Tim Mielants en Michaël Roskam vonden in hem een creatieve partner die hun verhalen extra nuance meegeeft. Dessauvages gevoel voor ritme en intieme emoties op het scherm maken hem een bepalende kracht in de Belgische lmindustrie.

With lms like Close, Girl, Small Things Like These, Bullhead, Patrick and The Ardennes, editor Alain Dessauvage has left a de ning mark on a new generation of Belgian cinema. Directors such as Lukas Dhont, Tim Mielants and Michaël Roskam have found in him a creative partner who brings added nuance to their stories. Dessauvage’s sense of rhythm and his ability to capture intimate emotions on screen make him a driving force in the Belgian lm industry.

DENISE FERNANDES

Regisseur, scenarist - Director, screenwriter Portugal - Zwitserland

Denise Fernandes werd geboren in Lissabon uit Kaapverdische ouders en groeide op in Zwitserland. Haar regiedebuut, Hanami (2024), leverde haar de prijs voor Best Emerging Director op in Locarno én een plek in de competitie van FFG. Met haar tedere, poëtische stijl en Kaapverdische ziel, die al zichtbaar was in haar kort lms, is ze een talent om in de gaten te houden.

Born in Lisbon to Cape Verdean parents and raised in Switzerland, lmmaker Denise Fernandes made her feature debut in 2024 with Hanami, which won her the Best Emerging Director award at Locarno and a slot in FFG’s competition. With a gentle, poetic style already evident in her shorts, she has captivated audiences at international lm festivals, marking her as a talent to watch.

De Internationale Jury duikt met volle overgave in de O ciële Competitie van FFG, een traditie sinds 1985 die de impact van muziek op cinema in de kijker zet. Aan het eind van hun cine ele avontuur reiken de juryleden de twee belangrijkste lmprijzen van het festival uit: de Grand Prix voor Beste Film en de Georges Delerue Award voor Beste Soundtrack of Sound Design. The International Jury surrenders themselves to FFG’s O cial Competition, a tradition since 1985 that highlights the impact of music on cinema. At the end of their cinephile journey, the jury members award the festival’s two top honours: the Grand Prix for Best Film and the Georges Delerue Award for Best Soundtrack or Sound Design.

Award Ceremony + Closing Film: 18.10 | 20:30 • Kinepolis 3

JURY PRESIDENT

MAXIME

JEAN-BAPTISTE

Regisseur, scenarist - Director, screenwriter France

Als kind van de Guyanese en WestIndische diaspora in Frankrijk verdiept lmmaker Maxime JeanBaptiste zich in de complexiteit van de westerse koloniale geschiedenis door te onderzoeken hoe oude trauma’s doorleven in het heden. Zijn audiovisuele en performancewerk richt zich op archieven en vormen van re-enactment als perspectief voor het ontwikkelen van een levende, belichaamde herinnering. Met zijn langspeeldebuut Kouté vwa won hij meteen twee prijzen op het festival van Locarno.

Having grown up in the context of the Guianese and West Indian diaspora in France, lmmaker Maxime Jean-Baptiste’s work delves into the complexity of Western colonial history by detecting the survival of past traumas in the present. His audiovisual and performance work focuses on archives and forms of re-enactment as a perspective for conceiving a living, embodied memory. His feature debut Kouté vwa world-premiered at Locarno, winning two awards.

THERESA RUSSELL

Actrice - Actress USA

Theresa Russell was in de jaren ‘80 en ‘90 een opvallende guur die wedijverde met de grootste Hollywoodactrices. Naast stra e vertolkingen in Black Widow (1947) en Whore (1991) is ze vooral geroemd om haar complexe en kwetsbare rollen in de lms van Nicolas Roeg met wie ze zes lms draaide. Ook in de jaren 2000 bleef ze acteren, voornamelijk in tv-series en onafhankelijke lms.

Theresa Russell was a magnetic screen presence throughout the 1980s and ‘90s, holding her own alongside Hollywood’s leading actresses. With standout roles in Black Widow (1987) and Whore (1991), she’s especially celebrated for her layered, vulnerable performances in six lms by Nicolas Roeg. In the 2000s, Russell continued acting, mainly in TV series and independent lms.

RAMON ZÜRCHER

Regisseur, scenarist - Director, screenwriter Switzerland

De Zwitserse regisseur-scenarist Ramon Zürcher maakt samen lms met zijn tweelingbroer Silvan. Hun debuut Das merkwürdige Kätzchen (2013) werd een festivalhit, gevolgd door Das Mädchen und die Spinne en The Sparrow in the Chimney, die hen nog meer prijzen opleverden. Zürchers cinema zit vol onderhuidse spanningen, zorgvuldig georkestreerd in een precieze beeldtaal.

Swiss writer-director Ramon Zürcher makes lms together with his twin brother Silvan. Their debut The Strange Little Cat (2013) became a festival hit, followed by The Girl and the Spider and The Sparrow in the Chimney, which earned them even more accolades. Zürcher’s cinema is rich with simmering tensions, meticulously orchestrated through a precise visual language.

JULIAN

CATO KUSTERS

De grootste liefdes beginnen met de subtielste blik, een kortstondig oogcontact dat alles voorgoed verandert. De smoorverliefde Fleur en Julian hebben belangrijk nieuws: ze gaan trouwen. ‘s Avonds stelt Fleur voor dat ze trouwen overal waar ze kunnen, in elk land waar het is toegestaan. Wat begint als een wilde droom, groeit uit tot een ambitieus plan: Project 22, een ultiem bewijsstuk van grenzeloze liefde. Gedreven door een alsmaar groeiend gevoel van noodzaak, wagen ze de sprong en beginnen ze aan hun unieke huwelijksreis. Na slechts vier ceremonies komt hun project tot een onvermijdelijke, pijnlijke stilstand.

Julian is het pakkende langspeeldebuut van de Belgische lmmaker Cato Kusters, die met haar kort lm Finns Hiel op FFG2022 de prijs won voor beste Belgische studentenkort lm. Met veel gevoeligheid vertelt Kusters een verhaal dat veel groter is dan cinema alleen. In een tijd waarin LGBTQIA+-rechten wereldwijd onder druk staan, is Julian een authentieke pleitbezorger voor menselijkheid, voor liefde. Inspiratie vond Kusters in de memoires van schrijver, kunstenaar en activist Fleur Pierets, die met haar partner Julian P. Boom een performance art-project startte in 2017 en vertrok voor een wereldtournee van liefde door 22 landen.

Cato Kusters blijkt een geboren verteller en uistert ons een intiem verhaal toe dat zowel persoonlijk als universeel is. Kusters liet de actrices Nina Meurisse en Laurence Roothooft zelf beelden schieten met een oude camcorder. De beelden spreken de taal van herinnering en net als in ons hoofd (en het oorspronkelijke boek van Fleur Pierets) lopen heden en verleden in elkaar over. Kusters verweeft tijdlijnen en laat haar debuut langzaam dwalen van heden naar herinnering, van herinnering naar melancholie. Dat gevoel wordt versterkt door de score van het componistenduo Evgueni en Sasha Galperine dat onder meer muziek maakte voor de Net ix-serie Baby Reindeer. Cato Kusters schreef het scenario samen met Angelo Tijssens, die eerder al de scenario’s schreef voor de lms van Lukas Dhont (Girl, Close). Julian is bovendien de allereerste productie van The Reunion, het productiehuis van Michiel en Lukas Dhont.

07.10 | 09:30 , Kinepolis 5

PRESS

08.10 | 19:00 , De Vooruit - Theaterzaal

+Q&A m

09.10 | 10:45 , Kinepolis 1

+Q&A m

10.10 | 22:30 , Kinepolis 4

Cato Kusters blijkt een geboren verteller en fluistert ons een intiem verhaal toe dat zowel persoonlijk als universeel is.

There’s something innately fragile about Cato Kusters’ feature debut about two women who fall madly in love and decide to get married in every country where they’re allowed to do so – only to see their journey come to a painful halt. Inspired by Fleur Pierets’ memoires and her performance art piece Project 22, Julian is a heartfelt and urgent love letter to … love, for and between all people. Anchored by a time-shifting script and sensitive performances, the lm travels between memory and melancholy, between loss and hope. Kusters’ subtle execution radiates the deepest of human emotions. It just goes to show that love can enable us to see further and bigger than before.

BELGIUM, 2025, DCP, 87′

CAST | Nina Meurisse, Laurence Roothooft

MUSIC | Evgueni Galperine, Sacha Galperine

LANGUAGE | Frans, Nederlands, Engels / French, Dutch, English

SUBTITLES | Nederlands, Frans / French, Dutch

URCHIN

HARRIS DICKINSON

“Understand that there is a God that loves us all”, probeert een straatverkoopster bijbels aan de man te brengen in Londen. Geldt die religieuze geruststelling ook voor Mike, die wat verderop ontwaakt uit zijn dronken roes? Hij is een van de naar schatting 12.000 daklozen in de Engelse hoofdstad. Mike komt de dag door met bedelen om kleingeld, praatjes slaan met lotgenoten en weggejaagd worden uit lokale zaken waar hij zijn smartphone wil opladen. Intussen is hij afgeleerd hoe hij hulp moet aanvaarden. Na een goede daad van een barmhartige burger, bedankt hij hem met een gewelddadige diefstal. En zo slingert de jongeman heen en weer tussen gevangenis, de straat en de aftandse hotels waar hij door de sociale diensten wordt geplaatst. Mentaal en fysiek gehavend, tracht Mike halsstarrig de vicieuze cirkel te doorbreken en deel uit te maken van een maatschappij die hem keer op keer afwijst.

Urchin is het verrassende en doorleefde regiedebuut van de 29-jarige Britse acteur Harris Dickinson. Sinds zijn eerste rol in Beach Rats (2017) van Eliza Hittman gaat het snel en steil bergop met de carrière van het multitalent, die al op jonge leeftijd kort lms, skatevideo’s en sketches in elkaar knutselde. Helemaal doorbreken deed hij als het licht naïeve topmodel in Ruben Östlunds Gouden Palm-winnaar Triangle of Sadness, een rol en wereld die mijlenver afstaan van de sociaal-realistische Britse cinema van Ken Loach en Andrea Arnold die Dickinson inspireerde bij zijn debuut. Daarna toonde de acteur zijn veelzijdigheid in lms als Where the Crawdads Sing, Scrapper en The Iron Clawom zich begin dit jaar volledig uit te leven als geile stagiair naast Nicole Kidman in Halina Reijns drukbesproken Babygirl.

De basis voor Urchin vond hij in zijn eigen ervaringen in Oost-Londen en zijn vrijwilligerswerk bij verschillende hulporganisaties. Met zijn hoofdpersonage Mike (straf vertolkt door Frank Dillane) plaatst Dickinson pertinente vraagtekens bij het Britse daklozenbeleid en de problematische structuur van de sociale diensten. Ondanks echo’s van Loach, is Urchin geen stereotiep sociaalrealistisch portret. Dickinson combineert al zijn invloeden - van het rebelse van Mike Leigh, de humor en menselijkheid van Agnès Varda tot zelfs de kinetische straat lms van de Safdie Brothers - en laat het realisme af en toe varen voor grappige dialogen, awkward dansjes en surrealistische scènes die ons meenemen in de innerlijke wereld van Mike.

17.10 | 11:00 , Kinepolis 6

PRESS

18.10 | 20:15 , Kinepolis 4

+Q&A m

19.10 | 10:00 , Kinepolis 3

Met echo’s van Ken Loach, Mike Leigh, Agnès Varda en zelfs de gebroeders Safdie, is Harris Dickinsons regiedebuut geen stereotiep sociaalrealistisch portret.

What do you do after enticing audiences with satirical, horny performances in the Palme d’Orwinning Triangle of Sadness and Halina Reijn’s Babygirl? If you’re British actor Harris Dickinson (yet to turn 30), you follow them up with your directorial debut that’s both a social-realist character study and a quirky, surreal portrait of a homeless young man trapped in a cycle of selfdestruction. In a breakthrough role, Frank Dillane plays “urchin” Mike as a kind but adrift soul. Witch echoes of Ken Loach, Mike Leigh, Agnès Varda, and even the Safdie Brothers, Dickinson questions the e ciency of Britain’s social services machine. An a ecting slice-of-life of a London rough sleeper.

UNITED KINGDOM, 2025, DCP, 99′

CAST | Frank Dillane, Amr Waked, Murat Erkek, Harris Dickinson

MUSIC | Alan Myson

LANGUAGE | Engels / English

SUBTITLES | Nederlands, Frans / Dutch, French

BARRIO TRISTE

STILLZ

Wanneer een camera wordt gestolen, grijpen vier tieners de regie over hun eigen verhaal. Barrio Triste opent een blik op de woelige wereld van een jeugd die, aan de rafelranden van Medellín, volwassen moet worden voordat ze er klaar voor is. In de late jaren 1980, te midden van armoede en geweld, stelen de jongens de camera van een lokale nieuwsploeg en gebruiken ze die om hun eigen leven vast te leggen. Wat begint als baldadige nieuwsgierigheid groeit uit tot een hypnotiserende en hallucinatoire tocht door een universum van brutaliteit, eenzaamheid en breekbare momenten van geluk. ColombiaansAmerikaans fotograaf en muziekvideoregisseur Stillz vertoont in zijn speel lmdebuut dezelfde moed en inventiviteit die hij eerder liet zien in zijn samenwerkingen met artiesten als Bad Bunny en Rosalía.

In een mix van ruwe found-footage, directe taal van lo- video en lange tracking shots door een wirwar van steegjes, bakstenen huizen en steile heuvels, ontvouwt zich een omgeving waar geweld en overlevingsdrang de lucht doordringen. Terwijl vreemde lichten en verdwijningen een bijna magische gloed achterlaten, krijgt het geheel een onmiskenbaar poëtische lading. Door de gestolen camera ervaren we de wereld door de ogen van de jongens: hun chaos, hun stiltes, hun verborgen kwetsbaarheid – en ontvouwen zich de worstelingen die ze nauwelijks onder woorden kunnen brengen. De zinderende soundtrack van de Venezolaanse componist ARCA injecteert de scènes met energie, terwijl interne monologen en close-ups de acteurs Juan Pablo Baena, Samuel Velázquez, Tomás Tinoco Higuita en Brahian Acevedo indringend dicht op de huid brengen.

Voor het eerst produceerde EDGLRD, het productiehuis van de Amerikaanse lmmaker Harmony Korine – bekend om experimentele, grensverleggende lms zoals Gummo – een project zonder zijn regie, waardoor Stillz zijn visie volledig kon vormgeven. Het resultaat is een compromisloze kijkervaring die je onderdompelt in het leven aan de randen, in al zijn poëzie en rauwheid. Zelfs in de donkerste hoeken glimt soms onverwacht hoop, en worden we meegezogen in de vragen die het bestaan ons stelt: hoe blijf je overeind wanneer alles om je heen ongrijpbaar lijkt?

11.10 | 13:15 , Kinepolis 6 PRESS

13.10 | 22:15 , Kinepolis 6

14.10 | 17:45 , Kinepolis 8

18.10 | 22:45 , Kinepolis 6

19.10 | 16:00 , Kinepolis 8

TRAILER & TICKETS

Wat begint als baldadige nieuwsgierigheid groeit uit tot een hypnotiserende en hallucinatoire tocht door een universum van brutaliteit, eenzaamheid en breekbare momenten van geluk.

When a camera lands in the hands of four teenagers, their mischievous curiosity bursts into a raw, un inching self-portrait of life on the fringes of Medellín. Set in the late 1980s, amid poverty and violence, they document their days: from chaotic playfulness to stark encounters with harsh reality. What begins as a game quickly evolves into a hypnotic journey through a world where brutality, isolation, and eeting moments of joy exist side by side. In his feature debut, Colombian-American photographer and music video director Stillz displays the same bold and imaginative approach he brought to his work with Bad Bunny and Rosalía, crafting an immersive, unforgettable cinematic experience.

COLOMBIA - UNITED STATES OF AMERICA, 2025, DCP, 84′

CAST | Brahian Acevedo, Juan Pablo Baena, Samuel Velásquez MUSIC | ARCA

LANGUAGE | Spaans / Spanish

SUBTITLES | Nederlands, Engels / Dutch, English

BLUE HERON

SOPHY ROMVARI

Er zijn vragen waarmee men in de kindertijd geconfronteerd wordt en die, onbeantwoord gebleven, verstenen in de herinnering. Uit die harde materie sculpteert de Canadees-Hongaarse lmmaker Sophy Romvari haar sublieme debuut lm. Door de subtiliteit en generositeit die ze aan de dag legt, vult de lm zich niet met halfslachtige antwoorden maar met een warme gloed die het geweld van die vragen verzacht. In Blue Heron benadert Romvari de mysterieuze Jeremy (Edik Beddoes) door de ogen van Sasha (Eylul Guven), zijn jongste zus. Jeremy is een zoekende ziel die “even lief als voorspelbaar is”. Als hobby tekent hij detailkaarten van de steden waar hij woonde om schijnbaar een vorm van grip te krijgen op een wereld die hem verder ontgaat. Wanneer zijn gezin in de late jaren 1990 van Hongarije naar Canada verhuist, kan Jeremy moeilijk aarden en voltrekt er zich een tragedie binnen het gezin. Die is niet van plotsklapse aard, maar bestaat uit dagelijks verloren veldslagen en het uitblijven van gerichte hulp. Het gezin verzandt in een crisis waarvan de achtjarige Sasha de volledige omvang niet kan overzien. Hoe zou het anders gelopen kunnen zijn? Een ondertussen volwassen geworden Sasha (Amy Zimmer), die lmmaker geworden is, zoekt helderheid via haar eigen ervaring en de homevideo’s en foto’s van haar vader. Het levert een mooi spel met texturen op. In het ouderlijke huis dat nu alleen nog maar in haar geheugen en op het scherm te vinden is, is er een wildgroei aan herinneringen aan kleine gebaren en herkenbare geluiden (uit de gameboy, de koelkast, …). Het zijn die aspecten die Sasha het dichtst bij haar kindertijd brengen. Meer dan wat zich op de voorgrond afspeelde, omdat de confrontatie niet altijd direct is. Dat wordt knap verankerd in de elegante beeldvoering: de jonge personages verschijnen achter ramen, mazen en takken, of in de spiegel.

Romvari’s zorgvuldige regie in een uitgekiend samenspel met de sterke cast en de stijlvolle cinematogra e van Maya Bankovic zorgen voor de perfecte omstandigheden om de kracht van cinema ten volle te laten werken. Blue Heron balsemt elk hart dat (terug)verlangt naar de nineties en naar die gegeerde, maar onbestaande plek waar verleden, heden en toekomst ongestoord kunnen samenstromen om elkaar, wie weet, te verzachten.

Blue Heron balsemt elk hart dat (terug)verlangt naar de nineties en naar die gegeerde maar onbestaande plek waar verleden, heden en toekomst samenstromen.

In her stunning debut lm, awarded at the Locarno Film Festival, CanadianHungarian lmmaker Sophy Romvari takes a kaleidoscopic and tender look at the childhood of eight-yearold Sasha, whose family migrated from Hungary to Canada. Their fresh start, however, is disrupted by the increasingly dangerous behaviour of Jeremy, her eldest brother. Drawing on her own life story, Romvari masterfully plays with the boundaries of ction, breaking with the expectations of the traditional coming-of-age story. Following her acclaimed short lms, Blue Heron is a delicate masterpiece about the unbearable lightness of memories and the limitless love between siblings.

12.10 | 09:00 , Kinepolis 6

PRESS

17.10 | 20:00 , Kinepolis 8

18.10 | 23:00 , Kinepolis 4

19.10 | 09:30 , Kinepolis 4

CANADA - HUNGARY, 2025, DCP, 90′ CAST | Eylul Guven, Amy Zimmer, Iringó Réti

SOUND DESIGN | Péter Benjámin Lukács

LANGUAGE | Engels, Hongaars / English, Hungarian

SUBTITLES | Nederlands, Engels / Dutch, English

TÓC, GIẤY VÀ NƯỚC…

HAIR, PAPER, WATER...

NICOLAS

GRAUX, TRƯƠ

NG MINH QUÝ

In de Vietnamese documentaire Hair, Paper, Water… stap je een onbekende wereld binnen waarin zelfs een vallende druppel hoorbaar is. De twee regisseurs, de Belg Nicolas Graux en de Vietnamees Trương Minh Quý, volgen Cao Thị Hậu - zestig jaar geleden geboren in een grot - terwijl zij haar kleinkinderen de bedreigde Rục-taal aanleert: woord voor woord, herinnering na herinnering. Het is cinema als overdracht - intiem, geduldig en teder. Een alledaags gebaar krijgt evenveel gewicht als een levensles. Ge lmd op 16 mm met een oude Bolex-camera voelt de lm huisgemaakt: het beeldkader ademt mosgroen, huid en papiervezel. Het zijn geen gladgepolijste tableaus, maar levendige, korrelige momentopnames die de tijd tastbaar maken. Alsof je een familiearchief opent dat naar regen ruikt. In Locarno werd die kwetsbare schoonheid meteen herkend en erkend. Hair, Paper, Water… won het Gouden Luipaard in de sectie ‘Filmmakers of the Present’, bestemd voor eerste of tweede lms van een regisseur.

Hoe visueel de lm ook is - Graux was zelf de cameraman - de echte tovenarij gebeurt in je oren. Het tactiele geluidsontwerp (van Ernst Karel en Trương Minh Quý zelf) laat je de beelden horen: bladertexturen, modder onder voeten, het tikken van water in donkere holtes. In plaats van een overdadige score biedt de lm een akoestische partituur, geschreven met natuurklanken en adem. Zo ontstaat een zintuiglijk leerproces: je volgt niet alleen de groei van de kleinzoon Doanh’, je voelt hoe taal en landschap in elkaar resoneren. Druppel na druppel wordt herinnering muziek. Wanneer Hậu voor het eerst richting Saigon trekt en de familiebanden generaties overspannen, verschuift de toon van puur observatie naar stille ontroering. Planten en remedies (zoals de bladeren in haar volksgeneeskunde) verschijnen in korte close-ups; elk shot is een zachte stoot in het geheugen, elke stilte een ademteug voor het volgende woord. Het resultaat is een vloeiend familieportret dat even nederig als groots is: cinema die niet verklaart maar bewaart en je mee laat beleven hoe een taal wordt doorgegeven.

Hair, Paper, Water… is gesneden koek voor liefhebbers van poëtische non- ctie, maar ook voor iedereen die gelooft dat klank een lichaam heeft en dat cultuur levend blijft zolang ze maar wordt uitgesproken. Laat je oren je ogen openen.

12.10 | 10:45 , Kinepolis 6

PRESS

13.10 | 20:00 , Kinepolis 6

+Q&A m

14.10 | 17:30 , Kinepolis 6

+Q&A m

19.10 | 18:00 , Kinepolis 6

Een

vloeiend

familieportret dat even nederig als groots is en laat voelen en horen hoe taal en landschap in elkaar resoneren.

Vietnamese doc Hair, Paper, Water… immerses viewers in the life of Cao Thị Hậu as she teaches her grandchildren the endangered Rục language, word by word, memory by memory. Shot on 16mm, the lm’s grainy, textured images evoke intimacy and the passage of time. Sound plays a central role, capturing natural textures - rustling leaves, mud underfoot, dripping watercreating an auditory landscape that shapes experience. As Hậu ventures toward Saigon, the lm shifts from quiet observation to tender re ection. Everyday gestures, plants, and remedies gain emotional weight, forming a poetic, sensory family portrait that celebrates the persistence of language and culture through careful transmission.

FRANCE - BELGIUM - VIETNAM, 2025, DCP, 71′ CAST | Thi Hau Cao, Xuan Doanh Cao, Thi Hieu Cao, Thi Bat Cao

MUSIC | Michael Stearns

SOUND DESIGN | Ernst Karel & Trương Minh Quý

LANGUAGE | Vietnamees / Vietnamese

SUBTITLES | Nederlands, Engels / Dutch, English

THE LOVE THAT REMAINS

HLYNUR PÁLMASON

Een hijskraan tilt onceremonieel het dak van een gebouw, slechts een gapende leegte blijft over nadat het atelier van Anna is gesloopt. Het is niet de enige krater die in het leven van de artieste en moeder van drie is geslagen. Ook op persoonlijk vlak worstelt ze met de ineenstorting van haar (t)huis, na de scheiding van echtgenoot Magnús. Het openingsshot van The Love That Remains geeft meteen prijs hoe Hlynur Pálmason erin slaagt het desintegrerende huwelijk en gezinsleven van zijn protagonisten jngevoelig te capteren. Meer dan een conventioneel melodrama serveert de IJslandse regisseur in deze slice-of-life dramedy een opeenvolging van vignetten, waarin tedere poëzie, surreële symboliek en zwarte humor de boventoon voeren.

Net als in Pálmasons kort lm Nest en zijn 19de-eeuwse expeditiedrama Godland speelt het onherroepelijk vervlieden van de tijd een rol in The Love That Remains. Een jaar lang volgen we het gezin van vijf op de voet. Een vogelverschrikker trotseert de seizoenen en de boogschietsessies van de kinderen, vader Magnús worstelt zowel met zijn aan- als afwezigheid in huis post-scheiding, Anna probeert haar huishouden en kunstcarrière (opnieuw) op de rails te krijgen. Net als de prachtige natuurlandschappen, evolueren en transformeren de verhoudingen tussen de gezinsleden doorheen de seizoenen. In de eerste onwennige zomer na de scheiding zindert er nog een erotische spanning tussen Anna en Magnús, later speculeren tienerdochter Ída en tweelingbroertjes Grímur en Þorgils over het seksleven van hun ouders. Of mama en papa nog met elkaar het bed induiken? Vast niet.

Pálmason bekwaamt zich met The Love That Remains verder in atmosferische, introspectieve cinema. Occasionele surreële passages zorgen voor een komische noot, tegelijkertijd visualiseren ze tre end de verwarring en onmacht die opspelen na een scheiding. Het eindresultaat is een gelaagd familieportret dat perfect de balans weet te slaan tussen komisch en complex, met sterke rollen van stand-up comedian Saga Gardarsdóttir, Borg vs. McEnroe-acteur Sverrir Gudnason en Pálmasons eigen kinderen (eerder ook al te zien in Nest en A White, White Day). Pièce de résistance is echter Panda, de familiehond van het gezin die voor zijn acteerprestatie werd beloond met de Palm Dog Award in Cannes.

09.10 | 09:00 , Kinepolis 6

PRESS

10.10 | 20:00 , Kinepolis 1

11.10 | 22:10 , Kinepolis 4

16.10 | 14:30 , Kinepolis 1

19.10 | 16:45 , Kinepolis 4

Pálmason capteert jngevoelig een desintegrerend huwelijk en familieleven in dit komisch, complex én gelaagd familieportret vol tedere poëzie.

Marriage Story, Revolutionary Road, Kramer vs. Kramer… Plenty of lms have been devoted to gut-wrenching breakups and marital crises. But not every breakup results in an explosive, con ict-driven divorce. What if there’s no bomb, but rather a ame that’s been extinguished? How do you move on with remnants of love still lingering? In The Love That Remains, Icelandic director Hlynur Pálmason paints a poetic, surreal and darkly comic portrait of a family trying to regain their footing after a divorce. This tender slice-of-life drama, featuring an award-winning canine in the cast, is a worthy successor to Pálmason’s acclaimed Godland. A movie about falling out of love to fall in love with.

ICELAND - DENMARK - SWEDEN - FRANCE, 2025, DCP, 109′

CAST | Ingvar Sigurdsson, Sverrir Gudnason, Anders Mossling

MUSIC | Harry Hunt

LANGUAGE | IJslands, Engels, Zweeds, Frans / Icelandic, English, Swedish, French

SUBTITLES | Nederlands, Frans / Dutch, French

ÁSTIN SEM EFTIR ER

THE MASTERMIND

KELLY REICHARDT

Een familiebezoek aan het ( ctieve) Framingham Museum of Art in Massachusetts, ergens in de jaren 1970. Terwijl echtgenote Terri (Alana Haim van de Haim-zusjes) en de twee kinderen de kunstwerken bekijken, houdt James B. Mooney (nieuwbakken arthouse- en Hollywood-heartthrob Josh O’Connor) vooral de beveiliging in de gaten om later zijn slag te slaan: het stelen van een aantal werken van de Amerikaanse abstracte schilder Arthur Dove. Achter James’ seventies kleren en uiterlijke cool schuilt een eenzame, werkloze timmerman die zichzelf meer en meer buiten de maatschappij zet en vervreemdt van zijn gezin. Bovendien parasiteert hij graag op het geld van zijn moeder en de status van zijn vader die een hooggeplaatste rechter is. Zelfs de politieke protesten doen hem weinig. Terwijl het leven van vele Amerikanen gelittekend wordt door de oorlog in Vietnam, glijdt ook Mooney langzaam af in een put die hij deels zelf gegraven heeft.

Geïnspireerd door verscheidene kunstdiefstallen, spint regisseur Kelly Reichardt met The Mastermind haar eigen en verrassend geestige variatie op de heist movie. Reichardt wordt gezien als een van de grootste chroniqueurs van Amerika en kijkt daarbij vooral naar de marges. Filmmagazine Humbug noemde haar ooit “de patroonheilige van de Amerikaanse verschoppeling”. Haar lms zijn dan ook vaak verstilde portretten van mensen aan de rand van de samenleving. Reichardt krijgt haar dopamineboosts niet via actie of complexe plots; wel van de poëzie van het alledaagse. The Mastermind blijft zo ver weg van genreklassiekers als Ocean’s Eleven of Reservoir Dogs, en leunt dichter aan bij de soberheid van Robert Bresson en Jean-Pierre Melville dan bij het geweld van Tarantino, al is de lm doordrongen van heel wat laconieke humor.

Na doorleefde vrouwenportretten als Wendy and Lucy en Certain Women, hedendaagse inkijken als Night Moves en verhalen over de eerste kolonisten First Cow en Meek’s Cuto , werpt Reichardt voor het eerst een blik op de tumultueuze jaren 1970, toen antioorlogsprotesten (de VS zou zich uiteindelijk in 1975 terugtrekken uit Vietnam) de straten kleurden. De suburbs die ooit de American Dream beloofden, bleken bewoond met volwassenen die droomden van de zon, maar hun vleugels eraan verbrandden - zoals James Mooney.

Ver weg van genreklassiekers spint Kelly Reichardt haar eigen variatie op de heist movie.

In a sedate corner of Massachusetts, circa 1970, a self-absorbed, unemployed carpenter by the name of James B. Mooney (Josh O’Connor, fresh o La chimera and Challengers) plans his rst big art heist. Set against the backdrop of anti-war protests, Kelly Reichardt’s latest is another entry into her gentle and poetic lmography on American life in the margins. The beloved American chronicler spins her own variation on the heist movie, away from Soderbergh, Mann and Tarantino, moving it into her own territory of quiet minimalism. Less about the robbery itself and more about the emotional fallout and disillusionment, The Mastermind may not be about a true mastermind, but is unquestionably directed by one.

14.10 | 09:00 , Kinepolis 6

PRESS

14.10 | 19:30 , Kinepolis 3

15.10 | 22:15 , Kinepolis 1

16.10 | 15:30 , Kinepolis 4

19.10 | 12:15 , Kinepolis 3

UNITED STATES OF AMERICA, 2025, DCP, 110′

CAST | Josh O′Connor, Alana Haim, Bill Camp, Gaby Ho mann

MUSIC | Rob Mazurek

LANGUAGE | Engels / English

SUBTITLES | Nederlands, Frans / Dutch, French

MEMORY OF PRINCESS MUMBI

DAMIEN HAUSER

In een toekomst waar oorlog koninkrijken deed herrijzen en moderne technologie verdween, ontdekt een jonge lmmaker dat de grootste verhalen in onverwachte momenten schuilen. In 2093 reist Kuve naar het afgelegen dorp Umata in futuristisch Afrika om de nasleep van de Grote Oorlog vast te leggen. Waar hij wanhoop verwacht, vindt hij een gemeenschap die vrede heeft gevonden en ontmoet hij Mumbi, een aankomende actrice die hem uitdaagt zijn documentaire zonder kunstmatige intelligentie te maken. Door haar leert Kuve opnieuw luisteren naar stilte, oog te hebben voor details en de schoonheid van het menselijk bestaan. Wanneer een liefdesdriehoek ontstaat tussen Kuve, Mumbi en Prince, de prins aan wie Mumbi is beloofd - gevoelig neergezet door de opkomende Oost-Afrikaanse sterren Ibrahim Joseph, Shandra Apondi en Samson Waithaka - neemt hun pad een onverwachte wending.

Aan de hand van Kuves oude behind-the-scenes-beelden ontvouwt de lm zich als een hybride van mockumentary, geïmproviseerd drama, sci- -romance en AIgegenereerde landschappen, waarin verlangen, emoties en intieme observaties met humor samenkomen. De getalenteerde Zwitsers-Keniaanse lmmaker Damien Hauser (After the Long Rains, Blind Love), die het scenario baseerde op de verloren jeugd van zijn jongere broer, nam regie, montage, cinematogra e, ontwerp, kostuums en muziek op zich - én speelt zelf een rol. Met een kleine Keniaanse crew, magische locaties en met AI opgewaardeerde sets creëerde hij een poëtisch, uniek universum. Door de meeslepende cinematogra e, weelderige pasteldecors en een veelzijdige soundtrack - van Maurice Ravel en Erik Satie tot de Afropop van Mombasa Roots - krijgt het geheel een dromerige, tijdloze sfeer.

Memory of Princess Mumbi benadrukt hoe kunst en verhalen ons schoonheid laten vinden, zelfs in de donkerste momenten, en viert de kracht van menselijke creativiteit tegenover de grenzen van AI. Dit digitale toverstuk bewijst dat grootse lms mogelijk zijn met een klein, toegewijd team, en vormt tegelijkertijd een liefdesverklaring aan cinema én een re ectie op haar toekomst.

11.10 | 09:00 , Kinepolis 6

PRESS

12.10 | 19:45 , Kinepolis 4

+Q&A m

13.10 | 14:15 , Kinepolis 8

+Q&A m

16.10 | 22:45 , Kinepolis 6

19.10 | 16:00 , Kinepolis 6

Dit toverstuk van een lm toont hoe verhalen ons schoonheid laten vinden, zelfs in de donkerste momenten, en viert de kracht van menselijke creativiteit.

In a future Africa, where war resurrected kingdoms and modern technology disappeared, lmmaker Kuve travels to the remote village of Umata to document the aftermath of the Great War. There he meets Mumbi, an aspiring actress who challenges him to make his documentary without AI. As a love triangle unfolds, the lm weaves together mockumentary, sci- romance, and AI-generated landscapes into a world full of desire, humour, and human feelings. With a small-scale production, the talented Swiss-Kenyan lmmaker Damien Hauser shows how stories help us discover beauty, celebrates the power of human creativity, and creates a poetic love letter to cinema while re ecting on its future.

SWITZERLAND - KENYA - SAUDI ARABIA, 2025, DCP, 79′

CAST | Shandra Apondi, Luisa Wolf, Samson Waithaka, Abraham Joseph

MUSIC | Damien Hauser

LANGUAGE | Engels / English

SUBTITLES | Nederlands, Engels / Dutch, English

LANDMARKS

NUESTRA TIERRA

LUCRECIA MARTEL

Een landschap draagt de sporen van eeuwen strijd, en elke laag aarde uistert over verlies en verzet. Met Nuestra Tierra presenteert de Argentijnse regisseur Lucrecia Martel (La Ciénaga, Zama) haar eerste documentaire: een meeslepende en compromisloze lm die de moord op de inheemse leider Javier Chocobar in 2009 verbindt met de lange geschiedenis van koloniale overheersing en landonteigening in Latijns-Amerika.

Tijdens een gewelddadige confrontatie in de Argentijnse provincie Tucumán wordt Chocobar doodgeschoten door drie mannen die aanspraak maakten op de grond van zijn gemeenschap. Hoewel de moord werd vastgelegd op video, bleven de daders negen jaar lang vrij rondlopen. In 2018 volgt eindelijk een proces, maar ook daar blijkt hoe diep onrecht en machtsstructuren verankerd zijn. Martel verweeft het materiaal uit de rechtszaal met getuigenissen, familiefoto’s en de stemmen van de inheemse Chuschagasta zelf. Door hun herinneringen, verhalen en archieven centraal te stellen, ontstaat een lm die niet enkel een misdaad reconstrueert, maar de kijker meevoert door vier eeuwen onderdrukking, ontkenning en verzet.

Nuestra Tierra is tegelijk intiem en grootschalig. Martel zoomt in op kleine gebaren, de aanwezigheid van dieren en de dagelijkse rituelen van een gemeenschap, en plaatst die tegenover wijdse dronebeelden van een adembenemend landschap dat voortdurend onderwerp van strijd is. De krachtig evocatieve soundtrack van Alfonso Olguín tilt die beelden naar een bijna kosmisch niveau: de muziek pulseert over de horizon, echoot in de bergen en maakt voelbaar dat de strijd om land ook een strijd om herinnering en toekomst is. Het resultaat is een hypnotiserende lmische ervaring die zich verzet tegen simpli catie en spektakel. Martel laat het verhaal ontvouwen zonder sentimentaliteit, maar met diepe empathie en een scherp bewustzijn van de erfenis van kolonialisme die tot in het heden doorwerkt. Het is cinema als getuigenis, en als oproep tot gerechtigheid: een lm die een gemeenschap een stem geeft, maar tegelijk spreekt voor zovele anderen wier geschiedenis uitgewist dreigde te worden.

Nuestra Tierra is cinema als getuigenis, en als oproep tot gerechtigheid: een lm die een gemeenschap een stem gee , maar tegelijk spreekt voor zovele anderen wier geschiedenis uitgewist dreigde te worden.

With Nuestra Tierra, Lucrecia Martel (La Ciénaga, Zama) makes her rst documentary: a gripping and uncompromising lm that links the 2009 murder of Indigenous leader Javier Chocobar in Argentina’s Tucumán province to centuries of colonial land dispossession and systemic injustice. Martel weaves archival footage, testimonies, and courtroom recordings into a compelling portrait of loss, resistance, and collective memory. Intimate moments sit alongside sweeping drone shots of the contested Argentinian landscape, underscored by Alfonso Olguín’s intense and immersive score. Ultimately, it becomes a hypnotic, empathetic cinematic experience and a powerful, unforgettable call for justice.

16.10 | 10:00 , Kinepolis 6

PRESS

17.10 | 19:45 , Kinepolis 4

18.10 | 14:30 , Kinepolis 4

19.10 | 13:15 , Kinepolis 8

ARGENTINA - UNITED STATES OF AMERICAMEXICO - FRANCE - THE NETHERLANDSDENMARK, 2025, DCP, 119′

CAST | Comunidad Chuschagasta

MUSIC | Alfonso Olguín

LANGUAGE | Spaans / Spanish

SUBTITLES | Nederlands, Engels / Dutch, English

Interesse om bij de Nationale Loterij te werken?

Bedankt aan alle spelers van de Nationale Loterij.

Dankzij hen kunnen wij jullie met Film Fest Gent een fantastisch ﬁlmfestival aanbieden. Jij speelt toch ook?

©Jeroen Willems

RESURRECTION

BI GAN

Als een kaars die niet brandt en dus nooit uitdooft, heeft de mensheid in het verhaal van Resurrection de daad van het dromen opgegeven om eeuwig te kunnen leven. Wie dat in het geheim toch blijft doen, verstoort de stroom van de tijd en dient daarom uit de slaap te worden gehaald. Belast met zo’n taak is een vrouw (de gevierde Taiwanese actrice Shu Qi) met de gave om waarheid te onderscheiden van illusie. Wanneer ze stoot op een monsterlijke man (de Chinese superster Jackson Yee), gekweld zoals de klokkenluider van Notre Dame, met dan wel geen bult maar een lmprojector in z’n rug, besluit ze uit medelijden diep in zijn droomwereld te duiken.

Klinkt behoorlijk wild? Hoe vaak ook cinema dood wordt verklaard, het medium weet telkens weer te herrijzen. Resurrection verkwikt de meer dan een eeuw oude kunstvorm met de nieuwsgierige, verliefde en verwonderde blik van een jongeling. In die bezieling voel je de hand - en het hart - van de Chinese dichter, fotograaf en autodidactische lmmaker Bi Gan. In Cannes kende de jury hem een Speciale Prijs toe. Eerder al dompelde hij het festivalpubliek onder in het surrealistische rijk der dromen via Long Day’s Journey into Night (FFG2018), naast de korte lms A Short Story (FFG2022) en Shards of Moon (FFG2023), opgenomen ter ere van Film Fest Gents vijftigste verjaardag. Deze keer neemt de regisseur je mee op een bezwerende, visueel verblu ende en zintuiglijke zoektocht doorheen het collectieve en persoonlijke ( lm)geheugen. Hoewel opgetrokken uit zes hoofdstukken, overeenkomstig elk van de zintuigen én de geest, kruist Resurrection onbegrensd door zo’n honderd jaar geschiedenis geworteld in Chinese cultuur en liefde voor cinema. Met een eindeloze inventiviteit roept Bi Gan de verbeeldingskracht op van moderne fantasten als Guillermo del Toro, Terry Gilliam, Jean-Pierre Jeunet en Guy Maddin. Tijdperk na tijdperk baadt in het expressionistische licht-, schaduw- en kleurenspel van cinematograaf Dong Jinsong, versterkt door de magistrale art direction en de donkere elektroklanken van het Franse duo M83. De dromer neemt daarbij telkens een andere gedaante aan. Zonder veel van een anker of kompas maakt het de duizelingwekkende reis des te avontuurlijk. In het spiegeldoolhof van de lm is verloren lopen nog nooit zo spannend geweest.

Resurrection

verkwikt de meer dan een eeuw oude lmkunst met de nieuwsgierige, verliefde en verwonderde blik van een jongeling.

In the hypnotic fever dream Resurrection, a tormented Frankenstein-like monster drifts and stumbles through di erent chapters of cinema history in search of truth amid the most beautiful fraud in the world. From silent lm and horror classics to detective mysteries and fatalistic gangster romance. Words fail to capture the spellbinding stream of images, passionate emotions and fragmented memories. After Long Day’s Journey into Night, Chinese lmmaker Bi Gan returns with an elegy for an art form that, under his direction, proves to be very much alive. An enigmatic fairy tale by a young talent with an old soul, recognized with a Special Award at Cannes.

14.10 | 11:10 , Kinepolis 5

PRESS

16.10 | 19:30 , Kinepolis 2

17.10 | 16:30 , Kinepolis 6

19.10 | 10:00 , Kinepolis 8

CHINA - FRANCE - UNITED STATES OF AMERICA, 2025, DCP, 160′ CAST | Jackson Yee, Shu Qi, Mark Chao MUSIC | M83

LANGUAGE | Chinees, Mandarijn / Chinese, Mandarin

SUBTITLES | Nederlands, Frans / Dutch, French

IN DIE SONNE SCHAUEN

SOUND OF FALLING

MASCHA SCHILINSKI

Hoeveel verhalen kan een huis in zich dragen vooraleer de voegen barsten? In Sound of Falling delen Alma, Erika, Angelika en Lenka doorheen een eeuw een hoeve in het noorden van Duitsland. Zoals de bewoners komen en gaan, verandert ook de plek mee: de meer ingetogen duistere sfeer van rond de oorlog maakt plaats voor wat meer speelsheid in de jaren 1980 om uit te monden in een hedendaags bohemien minimalisme. Door die transformaties heen, blijft het onuitgesproken leed en de ontgoochelingen van de vier jonge vrouwen er als ingedikte lucht hangen. Die zwaarte wordt door de verschillende generaties gedragen en belichaamd.

De Duitse lmmaker Mascha Schilinski vervlecht de vier periodes associatief in elkaar, waarbij de zintuiglijkheid van de herinnering de narratieve logica van de lm bepaalt. Die overgedragen herinneringen en het vertroebelde oude leed maken zich niet altijd kenbaar tot de personages waarin ze huizen: ze zijn een buikgevoel, een intuïtie, een gedeelde blik. De ongrijpbaarheid van dat ontwrichte collectieve geheugen contrasteert Schilinksi op een tre ende manier met de alomtegenwoordigheid en lichamelijkheid van de dood. Het enigmatische karakter van de lm wordt versterkt door de dreigende, zoemende geluiden die de beklijvende soundtrack binnendringen en het spookachtige ronddwalen van de camera die als getuige fungeert. Het internationaal bejubelde Sound of Falling gaat niet enkel over kijken, maar ook over (ongewenst) bekeken en onzichtbaar gemaakt worden. In die zin is de ontstaanscontext van de lm opmerkelijk: Schilinski en coscenarist Louise Peter begonnen aan het schrijfproces nadat ze een foto uit 1920 vonden waarop drie vrouwen van verschillende generaties recht in de camera kijken, wat voor die tijd nogal ongebruikelijk was. Schilinski en cinematograaf Fabian Gamper lieten zich voorts inspireren door het oeuvre van de Amerikaanse fotografe Francesca Woodman, bekend om haar wazige, droomachtige (zelf)portretten van een etherische kwaliteit. Dat aspect roept ook So a Coppola’s Virgin Suicides (1999) en The Beguiled (2017) op, al vertrekt Schilinski van een meer zintuigelijk gedreven portret van geïsoleerde jonge vrouwen. Sound of Falling was de grote verrassing van het afgelopen lmfestival van Cannes, met de Juryprijs en een nominatie als Duitse Oscarinzending als bekrachtiging.

10.10 | 10:45 , Kinepolis 6

PRESS

13.10 | 19:15 , Kinepolis 4

+Q&A m

14.10 | 14:00 , Kinepolis 4

+Q&A m

19.10 | 10:00 , Kinepolis 6

Mascha Schilinski vervlecht vier periodes op associatieve manier in elkaar. De zintuiglijkheid van de herinnering bepaalt de logica.

Over the course of a century, German lmmaker Mascha Schilinski follows the rami cations of the shared pain among four young women. The farmhouse where they each in turn live forms the starting point for a sensuous haunted house story in which the storylines ow into each other in a beautifully balanced way, like a watercolour painting. In a quasiarchaeological endeavour to dissect the emotional layers of the family heritage, it is not chronology but the embodiment of intergenerational trauma that serves as the guiding thread. Sound of Falling was this year’s big surprise at the Cannes Film Festival, which earned the enigmatic lm the Jury Prize and a nomination as Germany’s Oscar entry.

GERMANY, 2025, DCP, 149′

CAST | Hanna Heckt, Lena Urzendowsky, Susanne Wuest

MUSIC | Michael Fiedler, Eike Hosenfeld

LANGUAGE | Duits / German

SUBTITLES | Nederlands, Engels / Dutch, English

ESTRANY RIU

STRANGE RIVER

JAUME CLARET MUXART

Men zegt dat de tijd korter aanvoelt naarmate men ouder wordt, maar nooit verstrijkt de tijd sneller als wanneer je een eerste zomerliefde beleeft. De Catalaanse regisseur Jaume Claret Muxart capteert die bepalende episode uit het leven van de zwijgzame zestienjarige Dídac (Jan Monter). Samen met zijn ouders (Nausicaa Bonnín en Jordi Oriol) en jongere broers (Bernat Solé en Roc Colell) trotseert hij, al etsend langs de Donau, een zomer die niet zoals de andere zal zijn. Des te meer omdat het misschien wel de laatste zomerreis is die het gezin samen zal maken, nu de volop puberende Dídac steeds meer gesteld is op zijn autonomie en privacy. Die noden worden sterker en zorgen voor een kloof in het gezin wanneer hij uit het niets de mysterieuze Alexander (Francesco Wenz) ontmoet. Dídac lijkt de wereld en zichzelf (opnieuw) te leren kennen, maar dan in een meer kleurrijke, intense, levendigere variatie. Terwijl vloeit de rivier als een onophoudelijke stroom aan vitaliteit door de personages heen.

Voor zijn poëtische debuut lm inspireerde Claret Muxart zich op de etsvakanties die hij in zijn jeugd met zijn gezin ondernam. Hij maakt de eigenheid van de zomer (de tijd waarin men echt tot leven lijkt te komen) tastbaar in het gezang van de krekels, de verkwikkende duik in het verassend koele water, de onverwachte storm, de slaperigheid van de eindeloze namiddagen … Cinematograaf Pablo Paloma laat Strange River, vastgelegd op 16mm, als een zomerherinnering ontvouwen, badend in warmte, kleur en glinsteringen. Zo vloeit de lm zoals de Donau die Claret Muxart een eigen handelingsvermogen toekent, als ware het een op zichzelf staand personage. Waar de sterke aanwezigheid van de rivier, met zijn metaforische kracht, doet terugdenken aan het oeuvre van Satyajit Ray, vervoert de ontluikende zomerverliefdheid van Dídac ons naar Luca Guadagnino’s Call Me By Your Name. StrangeRiver toont ook veel a niteit met het poëtisch realisme uit de jaren 1930 en Jean Renoir. Eén ding staat vast: de orissante Catalaanse cinema, van o.a. Albert Serra, Carla Simón en Elena Martín, heeft er met Jaume Claret Muxart een veelbelovende naam bij.

Nooit verstrijkt de tijd sneller als wanneer je een eerste zomerliefde belee . Strange River ontvouwt als een poëtische herinnering vol vitaliteit.

Sixteen-year-old Dídac and his family spend their summer holiday cycling along the Danube. An unexpected encounter with a mysterious boy changes the course of their journey. His mysterious presence unleashes feelings that are completely new to Dídac and creates a distance within the family. In this poetic coming-ofage lm, debutant Catalan director Jaume Claret Muxart lets budding love and yearning desires run their course in a dreamlike manner along the banks of the beautiful Danube. StrangeRiver, which premiered at the Venice Film Festival, is an analogue gem of a lm that lingers like the last rays of summer sun in the looming autumn gloom.

14.10 | 11:00 , Kinepolis 6

PRESS

14.10 | 19:45 , Kinepolis 6

+Q&A m

15.10 | 16:45 , Kinepolis 6

+Q&A m

18.10 | 10:45 , Kinepolis 8

19.10 | 18:00 , Kinepolis 8

SPAIN - GERMANY, 2025, DCP, 106′

CAST | Nausicaa Bonnín, Roc Colell, Jan Monter

MUSIC | Nika Son

LANGUAGE | Catalaans, Duits / Catalan, German

SUBTITLES | Nederlands, Engels / Dutch, English

TIMESTAMP

KATERYNA GORNOSTAI

“Mensen hebben hoop nodig. En school staat voor alles wat ze hopen voor hun kinderen: een betere toekomst, een wereld die uit het puin verrijst.” Zo omschreef con ictjournalist Rudi Vranckx voor het Vlaamse onderwijsmagazine Klasse wat onderwijs kan betekenen in uitzichtloze omstandigheden. Hoe hard het de belofte van verandering in zich draagt, laat regisseur Kateryna Gornostai voelen in de documentaire Timestamp, gedraaid in Oekraïne tussen maart 2023 en juni 2024 naar een voorstel van onderwijsorganisatie Osvitoria. Zelfs onder constante dreiging gaat het schoolleven daar zo gewoon mogelijk door. Leerlingen en leerkrachten proberen op die manier iets te redden van hun normale bestaan vóór de oorlog uitbrak in 2022 en in sommige regio’s al in 2014. Al mag dat soms surreëel lijken, voor hen is het realiteit geworden. Een zonnig schooloptreden in een voorstad van de Oekraïense hoofdstad Kiev. Een meisje huilt onophoudelijk in de armen van een juf. Plankenkoorts? Het feest wordt onderbroken door een luchtalarm. Iedereen heeft twee minuten om naar de schuilplaats te geraken. In een eerdere scène kregen leerlingen ongeveer evenveel tijd om een opdracht af te werken … Doorheen Timestamp weerklinkt het luchtalarm verschillende keren, even onverwacht als de a capella-koorzang van componist Alexey Shmurak. Tijdens vaste momenten van nationale stilte dreigt dan weer telkens een tikkende klok. De titel van de lm verwijst in de eerste plaats naar het tijdstip genoteerd op een tourniquet, van cruciaal belang om te weten wanneer men het knelverband veilig mag verwijderen.

In deze enige documentaire uit de hoofdcompetitie van het lmfestival van Berlijn is het dus leren en aanleren terwijl het bloeden nog wordt gestopt. Tijdens fysieke lessen of online, in geïmproviseerde klaslokalen of wat ervan overblijft. In steden die ondertussen zijn bevrijd of nog onder vuur liggen, verder van het front vandaan of er dichtbij, gespaard of verwoest. Wanneer een bewoner terugkeert naar een van de meest beschadigde wijken in het noorden van de stad Charkiv, zucht hij: “Het stoïcisme van onze mensen is echt iets bijzonders.” Net voorbij overlevingsmodus viert Timestamp de veerkracht van de lokale (school)gemeenschappen in een mozaïek van momentopnames. En elk tegeltje telt.

13.10 | 11:10 , Kinepolis 6

PRESS

14.10 | 19:45 , Kinepolis 8

+Q&A m

15.10 | 16:45 , Kinepolis 4

+Q&A m

19.10 | 13:15 , Kinepolis 6

Voorbij overlevingsmodus viert Timestamp de veerkracht van lokale (school) gemeenschappen in een mozaïek van momentopnames.

What mark does wartime leave on school life? Timestamp, which has won awards at international documentary festivals, eloquently captures a year in the lives of students and teachers in Ukraine as they try to go on as normal as possible. Focused on a better future, they continue their daily struggle for the fundamental right to education. “Here, the pain of destruction meets bright hopes,” a student poignantly states in her graduation speech during the online proclamation. After her acclaimed ction debut, the coming-of-age portrait Stop-Zemlia, director Kateryna Gornostai returns to her documentary roots. With a keen eye and a gentle heart, in a time marked by pain and hope.

UKRAINE - THE NETHERLANDS - LUXEMBURGFRANCE, 2025, DCP, 125′ CAST | Olha Bryhynets, Valeriia Hukova, Borys Khovriak

MUSIC | Alexey Shmurak

LANGUAGE | Oekraïens / Ukrainian

SUBTITLES | Nederlands / Dutch

STRICHKA CHASU

THE VOICE OF HIND RAJAB

KAOUTHER BEN HANIA

Op 29 januari 2024 ontvangt de Palestijnse Rode Halve Maan in Gaza een noodoproep. In een auto, midden in het vuur van het Israëlische leger, zit de zesjarige Hind Rajab vast. Haar familie is onder de slachto ers; zij is de enige die contact kan houden met de hulpverleners. Terwijl paramedici en vrijwilligers een reddingsoperatie proberen op te zetten, stuiten ze op militaire restricties, bureaucratie en de onmogelijkheid van directe actie. Hind blijft aan de lijn, angstig en alleen, terwijl elke minuut telt.

De Oscargenomineerde Tunesische regisseur Kaouther Ben Hania reconstrueert deze fatale momenten met een unieke hybride aanpak: echte telefoongesprekken worden verweven met geënsceneerde scènes, gebaseerd op ooggetuigenverslagen en transcripties. De lm vertelt niet alleen het tragische verhaal van Hind, maar maakt ook de structurele en morele complexiteit van humanitair werk in een con ictzone zichtbaar. De kijker bevindt zich in de overbelaste kantoortjes van de Red Crescent, waar vrijwilligers protocol, paniek en ethische keuzes balanceren onder enorme druk. De acteurs Motaz Malhees (Omar), Saja Kilani (Rana) en Amer Hlehel (Mahdi) geven deze realiteit gestalte, waardoor het drama op één locatie zich intens en voelbaar ontvouwt, seconde voor seconde.

Ben Hania laat de gewelddadige beelden buiten het scherm. De kracht van de lm ligt in de stilte, het wachten, het luisteren naar de stem van een kind dat om hulp roept en niet geholpen wordt. Het is een onverbiddelijke confrontatie met falen, niet van individuen alleen, maar bovenal van een systeem dat te langzaam reageert waar tijd levens bepaalt. Door audio, re-enactment en zorgvuldig geregisseerde ruimte creëert Ben Hania een lm die urgent, strak en hypnotiserend is. The Voice of Hind Rajab is een oproep tot aandacht, verantwoordelijkheid en menselijkheid en dwingt ons stil te staan bij de systemen en keuzes die leven beschermen – of juist laten vergaan. “Ik kan geen wereld accepteren waarin een kind om hulp roept en niemand komt,” stelt Ben Hania. “Die pijn, dat falen, is van ons allemaal.” In Venetië leidde de wereldpremière tot een staande ovatie van meer dan 23 minuten, de langste ooit op het lmfestival.

10.10 | 09:00 , Kinepolis 6

PRESS

13.10 | 19:45 , Kinepolis 3

14.10 | 11:00 , Kinepolis 1

16.10 | 18:00 , Kinepolis 4

19.10 | 17:45 , Kinepolis 3

Een onverbiddelijke confrontatie met falen, niet van individuen alleen, maar bovenal van een systeem.

On 29 January 2024, the Palestinian Red Crescent in Gaza receives an emergency call: six-year-old Hind Rajab is trapped in a car, surrounded by Israeli military re. Her family lies among the casualties; she is the only one able to stay in contact with the rescuers. Oscar-nominated Tunisian director Kaouther Ben Hania reconstructs these fatal moments using actual phone recordings and staged scenes. The actors convey the panic, silence, ethical dilemmas, and obstacles with palpable intensity. Un inching and compelling, the lm confronts us with failure and the responsibility of individuals and systems, leaving a long-lasting, profound impression as a call to humanity.

TUNISIA - FRANCE - UNITED KINGDOM, 2025, DCP, 89′

CAST | Amir Hlehel, Clara Khoury, Motaz Malhees, Saja Kilani

MUSIC | Amine Bouhafa

LANGUAGE | Arabisch, Engels / Arabic, English

SUBTITLES | Nederlands, Frans / Dutch, French

SHORTS

Kort maar krachtig, een caleidoscoop van ideeën. De korte lm spat uiteen in duizend kleuren. Zes kort lmprogramma’s en twee VR-projecten vieren cinema in haar meest speelse vorm. Tijdens het kort lmweekend wordt kort groots.

Michiel Philippaerts, short lm programmer

SHORT FILM JURY

Douwe Dijkstra

Netherlands

Van kort lms en docu’s tot video-installaties en theater; het werk van de Nederlandse visual artist Douwe Dijkstra, die afstudeerde aan de ArtEZ University of the Arts, is een speelse mix van video, animatie en VFX die humor combineert met sociaal engagement. In 2022 won Dijkstra op FFG de International Short Film Competition met Buurman Abdi. From short lms and documentaries to video installations and theatre, the work of Dutch visual artist Douwe Dijkstra - who graduated from ArtEZ University of the Arts - is a playful mixture of video, animation, and VFX that can be described as both humorous and socially engaged. In 2022, Dijkstra won the International Short Film Competition at FFG with Neighbour Abdi.

Short but powerful, a kaleidoscope of ideas. The short lm medium bursts apart in a thousand colours. Six short lm programmes and two VR projects celebrate cinema in its most playful form. During the short lm weekend, short becomes grand.

Michiel Philippaerts, short lm programmer

Vytautas Katkus

Lithuania

Met zijn gevoelige lms bouwt de Litouwse regisseur Vytautas Katkus aan een fascinerend, visueel distinctief oeuvre over familie en verbinding. Op FFG2019 won hij met Community Gardens de prijs voor Best International Short; drie jaar later kreeg hij een Special Mention voor zijn kort lm Cherries. Zijn langspeeldebuut The Visitor speelt in O cial Selection en borduurt verder op de stille kracht van zijn kort lms. With his delicate lms, Lithuanian director Vytautas Katkus has been building a fascinating, visually distinctive body of work centered on family and connection. At FFG2019 he won the Award for Best International Short with Community Gardens; three years later his short Cherries received a Special Mention. His feature debut The Visitor, screening in O cial Selection, continues the understated power of his short lms.

Anne Verbeure

Belgium

Met een diploma kunstgeschiedenis op zak studeerde de Brugse Anne Verbeure achtereenvolgens aan het RITCS en aan KASK (animatie). Haar afstudeer lm Rode Reus (2021) gooide hoge ogen, won de VAF Wildcard en werd vertoond op talloze internationale lmfestivals. Verbeures eerste professionele kort lm De Gouden Ezel (2024) toonde opnieuw dat haar herkenbare tekenstijl kan leiden tot gevoelige, fantasierijke animatie lms. After getting her degree in Art History, Brugesborn Anne Verbeure went on to study at the RITCS and KASK (Animation). Her graduation lm Red Giant (2021) made a strong impression, winning the VAF Wildcard and screening at numerous international festivals. Verbeure’s rst professional short, The Golden Donkey (2024), once again showcased how her distinctive drawing style lends itself to sensitive, imaginative animation.

AWARDS

Award for Best International Short - powered by Nationale Loterij Award for Best Belgian Student Short - powered by Amplo Audience Award for Best Belgian Student Short - powered by THE PACK

Short Film Award Ceremony

12.10 | 19:00 • Film Fest Café

Met de steun van With the support

COMPETITION FOR BELGIAN STUDENT SHORTS

De Competitie voor Belgische Studentenkort lms is er voor alle studenten uit de erkende Vlaamse, Waalse en Brusselse lmscholen. De Internationale Kort lmjury bekroont de beste inzending met de Prijs voor de Beste Belgische Studentenkort lm ter waarde van € 5.000. Die prijs wordt ondersteund door Amplo, HR-partner voor de creatieve sector. Maar ook jij kan een winnaar aanduiden. Jij beslist mee wie de Audience Award (powered by THE PACK) binnenhaalt en zo een postproductiebudget van € 6.500 wint.

The Competition for Belgian Student Shorts is held for all students from accredited lm schools in Flanders, Wallonia and Brussels. The International Short Film Jury rewards the best entry with the Award for the Best Belgian Student Short, a prize worth €5.000 - facilitated by Amplo, HR partner for the creative sector. But you also get to pick a winner. You decide who wins the Audience Award (powered by THE PACK) and gets to go home with a postproduction budget of €6.500.

12.10

FAR FROM BEYROUTH

MON DEWULF - KASK 2025 (22’)

Een jongeman beleeft via berichten en foto’s de oorlog in Libanon vanop afstand, samen met de kat van zijn partner in diens lege appartement. A young man experiences the war in Lebanon from a distance through messages and photos, together with the cat in his partner’s empty apartment.

SOLSTICE

AZRA STERCKX - LUCA BXL 2025 (12’)

Een blik op de intieme ervaring van twee jonge zussen tijdens hun reis van de ene ouder naar de andere. A closer look at the intimate experience of two young sisters in their journey from one parent to another.

SMOKING AREA

PHAM HOANG MINH THY, WANG SHAOJUN, SEBASTIAN WILLEM & SEBASTIAN MOLINA - DOCNOMADS 2025 (7’)

In een verweerde hoek van de industriële wijk in Oostende komen migrantenarbeiders bijeen voor hun dagelijkse rookpauze, waar gedeelde rook en stille gesprekken de poëzie van hun harde levens onthult. In a weathered corner of Ostend’s industrial zone, migrant workers gather for their daily cigarette break, where shared smoke and quiet conversations reveal the poetry in their hard-worn lives.

SHUTTERSPEED

JASPER DE MAESENEER - RITCS 2025 (25’)

De vijftienjarige Cas poseert voor Jard, de leraar in opleiding en amateurfotograaf van zijn school. Wanneer Cas zich pijnlijk bewust wordt van de machtsongelijkheid tussen hen, probeert hij hun dynamiek om te keren. Fifteen-year-old Cas poses for his school’s trainee teacher and amateur photographer Jard. When Cas becomes painfully aware of the power imbalance between them, he seeks to reverse their dynamic.

MARIEKE TWIJFELT

MAURA DE TROYER - RITCS 2025 (22’)

Een liefdevolle en humoristische observatie van een extreme twijfelaar in een samenleving die alsmaar complexer wordt. A loving and humorous observation of an extreme doubter in an increasingly complex society.

Marieke twijfelt

NIEUWE STAD

SEBALD VAN DER WAAL - KASK 2025 (20’)

Documentairemaker Johan keert terug naar zijn geboortestad Amsterdam, inmiddels veranderd door gentri catie, om de stad een spiegel voor te houden. Hij wordt daar van zijn doel afgeleid: Johan moet eerst zichzelf confronteren. Documentary lmmaker Johan returns to his hometown of Amsterdam, now transformed by gentri cation, to hold up a mirror to the city. There, he is distracted from his goal: Johan must rst confront himself.

WANDERING DOT AND THE BLANK SQUARE PAGE UNIVERSE

IEVA LĪBA RATNIECE - KASK 2024 (5’)

Een onderdompelend visueel gedicht over een reis op een lege pagina, over het zetten van de eerste stap, de eerste stip, lijn of beweging. An immersive visual poem about a journey within a blank page, about making the rst step, rst dot, line or movement.

HOUSEKEEPER

AARON DENOLF - KASK 2025 (19’)

Een sensorisch portret van een vader en zijn gezin, ontheemd in de anonimiteit van een hotelkamer nadat hun huis onbewoonbaar is verklaard, waar routine een fragiele daad van verzet wordt. A sensory portrait of a father and his family, displaced into the anonymity of a hotel room after their home is declared uninhabitable, where routine becomes a fragile act of resistance.

BUDA

RAPHAËL KADDOUR - IAD 2025 (24’)

Bij Recypark Buda ontvangen de werknemers het afval... en ook de stemming van de klanten. At Recypark Buda, the workers receive the waste... and also the customers’ moods.

MAMAN,

NIKO WEI - LUCA BXL 2025 (15’)

Een poëtische documentaire in de vorm van een brief van een zoon aan zijn moeder. Wat begint als een poging om haar verhaal te vertellen, transformeert langzaam in iets anders. A poetic documentary in the form of a letter from a son to his mother. What begins as an attempt to tell her story, slowly transforms into something else.

INTERNATIONAL SHORT FILM COMPETITION

FFG zet ook internationaal kort lmtalent in de kijker. In de International Short Film Competition reikt de jury de Award for Best International Short uit, ondersteund door de Nationale Loterij, ter waarde van € 5.000. FFG also puts a spotlight on international short lm talent. In the International Short Film Competition the jury hands out the Award for Best International Short, worth € 5.000, powered by Nationale Loterij.

INTERNATIONAL SHORTS I - 101’

10.10 | 20:15 • Kinepolis 6 +Q&A m 16.10 | 14:00 • Sphinx 3

LOYNES

DORIAN JESPERS - BELGIUM, FRANCE, NORTH MACEDONIA, UK 2025 (25’)

In het 19e-eeuwse Liverpool zijn tientallen mensen bijeengekomen voor een absurde ceremonie - een kafkaëske rechtszaak tegen een lijk zonder naam of verleden. In 19thcentury Liverpool, dozens have gathered for an absurd ceremony - a kafkaesque trial against a corpse with neither name nor past.

POLUOTOK

DAVID GAŠO - CROATIA 2025 (19’)

Een weekend in het stedelijke park is bedoeld als vrijetijdsbesteding. Gedurende twintig minuten zoeken verschillende mannen een manier om hun tijd door te brengen op een ontmoetingsplek voor homoseksuelen, midden in een bosje op een schiereiland. A weekend in the city park is meant for recreational activities. During a 20-minute period, several men seek out a way to pass their time at a cruising spot located in the heart of a small peninsular grove.

THROUGH THE WINDOW (OKIENKO)

DANIEL STOPA - POLAND 2025 (10’)

Het kiosk-loket verkoopt niet alleen het nieuws (of sigaretten), maar ontvangt ook nieuws, of geklets, of eindeloze klachten. Het leven kan bekeken worden vanuit dit loket, in al zijn glorie en hebzucht. The kiosk window doesn’t just sell news (or cigarettes), it also receives news, or small talk, or unending complaints. Life can be seen through this window, in all its glory and avarice.

Maman,

CONTROL ANATOMY

MAHMOUD ALHAJ - PALESTINE 2025 (17’)

Een experimenteel essay over de technologische evolutie van het geweld en de controle die Israël uitoefent over Gaza en het Palestijnse volk. An experimental essay on the technological evolution of the violence and control exercised by Israel over Gaza and the Palestinian people.

PORTALES

ELENA DUQUE - SPAIN 2025 (16’)

Een surrealistische reis langs de Spaanse rivier Guadalete vermengt realiteit en fantasie. Live-action- en animatiescènes smelten samen en onthullen verborgen landschappen en denkbeeldige wezens. De lm verkent buitenaardse portalen in de natuurlijke schoonheid van de rivier. A surreal journey along Spain’s Guadalete river blends reality and fantasy. Live-action and animated scenes merge, revealing hidden landscapes and imaginary creatures. Explores otherworldly portals within the river’s natural beauty.

ABORTION PARTY

JULIA MELLEN - SPAIN 2025 (13’)

Nadat ze geld bij elkaar heeft gesprokkeld om een abortus te bekostigen nadat haar Poolse vriend, een uitwisselingsstudent, haar zwanger heeft gemaakt, besluit de regisseur dit te vieren met een feest. After managing to scrape together money to pay for an abortion after her Polish exchange student boyfriend gets her pregnant, the director decides to celebrate with a party.

INTERNATIONAL SHORTS II - 93’

11.10 | 11:00 • Kinepolis 6 +Q&A m 16.10 | 16:30 • Sphinx 3

COMMENT ÇA VA?

CAROLINE POGGI & JONATHAN VINEL - FRANCE 2025 (31’)

Een groep dieren leeft aan een wilde kustlijn en probeert de kwalen te genezen die door de hedendaagse wereld zijn veroorzaakt. Een soort revalidatiecentrum. A group of animals live on a wild coastline and try to heal the ills caused by the contemporary world. A kind of rehab.

O RIO DE JANEIRO CONTINUA LINDO

FELIPE CASANOVA - BELGIUM, BRAZIL, SWITZERLAND

2025 (24’)

Te midden van de feestvreugde van het carnaval in Rio schrijft Ilma aan haar zoon. Hoe voelt ze zijn aanwezigheid in de menigte? Stilstaand in de tijd wordt de viering een ruimte van herinnering en politiek verzet. Within the revelry of Rio’s Carnival, Ilma writes to her son. How does she sense his presence in the crowd? Suspended in time, the celebration becomes a space of memory and political resistance.

WATER SPORTS

WHAMMY ALCAZARENG - PHILIPPINES 2025 (19’)

Jelson en Ipe, studenten die enorm verliefd zijn, worden geestelijk en lichamelijk op de proef gesteld terwijl ze zich voorbereiden om een wereld te overleven die verwoest is door klimaatverandering. Jelson and Ipe, students deep in love, undergo trials of the mind and body as they prepare themselves to survive a world devastated by climate change.

THE NON-ACTOR

ELIZA BARRY CALLAHAN - USA 2025 (18’)’

Elliot logeert bij de nieuwe vriendin van haar ex terwijl ze een medische proef ondergaat voor haar recente, onverklaarbare gehoorverlies. Terwijl ze haar relatie met haar (sonische) omgeving en zichzelf opnieuw opbouwt, ontstaat er een intieme band tussen de twee vrouwen. Elliot is staying with her ex’s new girlfriend while attending a medical trial for her recent, unexplained loss of hearing. As she recon gures her relationship with her (sonic) environment and herself, an intimate connection sparks between the two women.

Comment ça va?

INTERNATIONAL SHORTS III - 95’

11.10 | 15:15 • Kinepolis 6 +Q&A m 16.10 | 19:30 • Sphinx 3

DIEU EST TIMIDE

JOCELYN CHARLES - FRANCE 2025 (15’)

Tijdens een treinreis brengen Ariel en Paul de tijd door met het schetsen van hun diepste angsten. Hun spel neemt een onverwachte wending wanneer Gilda, een mysterieuze passagier, zich bemoeit met hun gesprek. During a train ride, Ariel and Paul pass the time sketching their deepest fears. Their game takes an unexpected turn when Gilda, a mysterious passenger, intrudes on their exchange.

ذبال العين (ECHOES OF MACHTAT)

MARAM NAIRI - TUNISIA 2024 (17’)

In Mahdia, Tunesië, begint Maram aan een intieme reis langs de voorouderlijke gebruiken die haar leven hebben gevormd. Ze legt de moederlijke essentie van traditie bloot, waarbij de band tussen moeder en bruid centraal staat in deze intieme vieringen. In Mahdia, Tunisia, Maram embarks on an intimate journey through the ancestral customs that have shaped her life. She uncovers the maternal essence of tradition, where the bond between mother and bride is at the heart of these intimate celebrations.

VER-VERT

ELÉONORE SANTAIGNAN - BELGIUM 2025 (31’)

Ver-Vert vertelt het verhaal van een groene papegaai, de held uit een gedicht van Jean-Louis Gresset, die werd opgevoed in kuisheid en zuiverheid door nonnen, voordat hij de buitenwereld met haar genoegens en gevaren ontdekte ... Ver-Vert tells the story of a green parrot, hero of a poem by Jean-Louis Gresset, who was raised in chastity and purity by nuns, before discovering the outside world, its pleasures and dangers ...

BLUE HEART

SAMUEL SUFFREN - HAITI 2025 (15’)

Hun geliefde zoon is weg. Marianne en Petion wonen in Haïti met een telefoon, wachtend op een telefoontje uit de VS, waar hun zoon naartoe is vertrokken voor de American Dream. Their loving son is away. Marianne and Petion are living in Haiti with a telephone, waiting for a call from the USA, where their son has left for the American Dream.

THE FLOWERS STAND SILENTLY, WITNESSING

THEO PANAGOPOULOS - SCOTLAND 2024 (17’)

Wanneer een lmmaker van Palestijnse afkomst, gevestigd in Schotland, een zelden bekeken Schots lmarchief met Palestijnse wilde bloemen ontdekt, besluit hij de beelden zich opnieuw toe te eigenen. When a lmmaker of Palestinian descent based in Scotland unearths a rarelyseen Scottish lm archive of Palestinian wild owers, he decides to reclaim the footage.

INTERNATIONAL SHORTS

11.10 | 20:30 • Kinepolis 6 +Q&A m 16.10 | 21:45 • Sphinx 3

ODAMADO

EMILIEN DUBUC - FRANCE 2024 (25’)

Een familiefoto in de tuin, een opname van mijn oma die zingt, een brief die ik haar een jaar na haar dood heb geschreven - 200 kB aan data opgeslagen op de harde schijf van de toekomst. A family picture in the garden, a recording of my grandma singing, a letter written to her one year after she died - 200 kB data stored on the hard drive of the future.

AFTER CLASSES

SIMONA JURKUVĖNAITĖ - LITHUANIA 2025 (14’)

Een groep tieners weet niet wat ze moeten doen - moeten ze hun bewusteloze vriend daar alleen laten liggen, of moeten ze om hulp roepen en zichzelf daarmee onthullen? A group of teenagers doesn’t know what to do - should they leave their unconscious friend lying there alone, or call for help and expose themselves in the process?

KLONTER

LEVI STOOPS - BELGIUM 2025 (14’)

Frankie denkt dat hij op het punt staat te sterven, zonder iemand om afscheid van te nemen. Onderweg naar de sterren verandert hij per ongeluk in een planeet, waarop een explosie van leven plaatsvindt - inclusief wezens die op hem lijken. Frankie believes he is about to die with no one to say goodbye to. On his way to the stars, he accidentally turns into a planet and an explosion of life occurs on his body, including some creatures that look like him.

HYENA

ALTAY ULAN YANG - USA 2025 (21’)

In een afgelegen kasteel bereiden studenten zich voor op een levensveranderend examen. Terwijl de spanning toeneemt, steekt er een storm op. In an isolated castle, students prepare for a life-changing examination. As anticipation builds to a fever pitch, a storm strikes.

DARIA’S NIGHT FLOWERS

MARYAM TAFAKORY - IRAN, UK, FRANCE 2025 (SQUARE EYES) (16’)

Daria schreef haar eerste manuscript over haar verliefdheid op een mysterieus meisje genaamd ‘abi’ [blauw]. De nachtbloemen in haar tuin verbergen de geheimen van een land dat liefdesverhalen heeft veranderd in routineuze plaatsen delict. Daria has written her rst manuscript about falling in love with a mysterious girl called ‘abi’ [blue]. The night owers in her garden hide the secrets of a country that has turned love stories into routine crime scenes.

Omnia Travel regisseert jouw zakenreis.

service volledig op jouw maat

gebruiksvriendelijk online boekingsplatform slim budgetbeheer 24/7 support

omniatravel.be

Kom langs in Gent of in een van onze andere kantoren:

Gent

Nederkouter 35

T 09 230 40 40

Antwerpen Eiermarkt 13

T 03 808 39 14

Leuven (hoofdzetel)

Mgr. Ladeuzeplein 15

T 016 24 38 10

Brussel Louizalaan 285

T 02 645 56 12

VYTAUTAS

KATKUS

SHORT FILM RETROSPECTIVE

VYTAUTAS KATKUS

Er waait een frisse wind door de Baltische cinema. De jongste jaren viel een nieuwe golf van Litouwse lmmakers op internationale festivals in de prijzen, met namen als Marija Kavtaradze (Slow, FFG2024) en Saulė Bliuvaitė (Toxic, FFG2024). Hun lms, vaak gekenmerkt door intimiteit, stiltes en existentiële lichtvoetigheid, hebben Litouwen stevig op de arthousekaart gezet. In dat kader presenteert FFG een kort lmretrospectieve van hun vaste cinematograaf - en klasgenoot - Vytautas Katkus. Naast zijn werk als director of photography bouwde Katkus ook een eigen parcours uit als regisseur, met poëtische en scherpzinnige kort lms die inmiddels internationaal weerklank vonden. Zijn oog voor detail en verstilling roept herinneringen op aan een vroege Jarmusch of Wenders, maar steeds ge lterd door een Baltische gevoeligheid. Een selectie die aantoont hoe kleine schetsen konden uitgroeien tot de voedingsbodem van een sprankelende golf cinema.

A new wave of Lithuanian cinema is gaining international acclaim. FFG presents a short lm retrospective of Vytautas Katkus, one of the most intriguing voices of his generation. His lms, moving between intimacy and absurdity, reveal the roots of this vibrant new movement.

Cherries - 2022, 15’ Places - 2020, 13’ Community Gardens - 2019, 15’ Techno, Mama (Saulius Baradinskas) - 2021, 18’

09.10 | 20:00 , KASKcinema

DIRECTOR’S TALK m 14.10 | 19:00 , Studio Skoop 2

THE GREAT ESCAPE

JOREN VANDENBROUCKE

In The Great Escape ontworstelen drie geraniums zich aan hun doodse bestaan op een vensterbank. Als actieve toeschouwer kruip je in de huid van de derde plant, gevangen in eindeloze verveling. Hun eigenaar Patrick - de enige met benen - is net zo vastgeroest in routine. Eén gestolen smartphone later verandert hun uitzicht op de wereld abrupt: de geraniums plaatsen een sel e op een plantenruilplatform en wagen zich in de buitenwereld, waar de werkelijkheid onverwacht hard blijkt. Wat volgt is een poëtische en absurde reis. De kijker wordt letterlijk de derde geranium, en ervaart de ontsnapping van binnenuit. Met stemmen van onder andere Chris Lomme, Julie Delrue en Sam Louwyck raakt deze VR-ervaring aan existentiële thema’s zoals vrijheid, identiteit en verbeelding. Een zeldzaam voorbeeld van hoe technologie, humor en loso e samenkomen in een zintuiglijke beleving die je niet loslaat.

Trapped in monotony, three houseplants seize a stolen phone and post a sel e to escape their dull life. You become one of them, experiencing a surreal journey through a world that’s both harsh and enchanting. This VR experience blends absurd humor, sensory immersion, and philosophical depth to explore freedom, identity, and transformation.

A LONG GOODBYE

KATE VOET & VICTOR MAES

A Long Goodbye is een ontroerende, handgemaakte VRervaring van Kate Voet en Victor Maes. Je stapt in het leven van Ida, een 72-jarige pianiste met beginnende dementie. Door te interageren met alledaagse objecten in haar appartement ontvouwt zich een poëtische geheugenpuzzel: notities, foto’s en klanken verbinden verleden en heden. De animatie in waterverf ademt ambacht; elk beeld voelt als een schilderij in beweging, de soundtrack is subtiel en menselijk. Als bezoeker word je niet alleen toeschouwer maar medereiziger in een teder maar dringend afscheid tussen twee levenspartners, waar Daniel, die ook Ida’s mantelzorger is, worstelt om verbinding te houden. De wereldpremière vond plaats in Venice Immersive, het VRluik van het lmfestival van Venetië, waar A Long Goodbye de Achievement Prize kreeg.

A Long Goodbye invites you into the world of Ida, a 72-yearold pianist confronted with dementia. In her apartment, everyday objects awaken fragments of memory, weaving past and present together. With handcrafted watercolour visuals and gentle sounds, this VR project o ers an intimate journey through love, care, and farewell. Kate Voet and Victor Maes’ interactive experience won the Achievement Prize at the Venice Film Festival.

Deze VR- lms zijn individueel en dagelijks te bekijken tussen 14:00 en 22:00 (op vrijdag en zaterdag tot 20:00). Bij aankoop van je ticket kies je je gewenste tijdslot. Ticketprijs: €13 (korting: €11). These VR lms can be watched individually and are daily available from 14:00 to 22:00 (Fridays and Saturdays until 20:00). When purchasing your ticket, please select your preferred time slot. Ticket price: €13 (reduced: €11).

07.10 & 08.10 | 14:00-22:00 , SingCity (Kinepolis) PRESS

09.10 19.10 | 14:00-22:00 , SingCity (Kinepolis)

BELGIUM - LUXEMBURG, 2025, VR, 20’

CAST | Isabelle Van Hecke, Sarah Vandeursen, Sam Louwyck

MUSIC | Nele De Gussem

LANGUAGE | Nederlands of Engels / Dutch or English

& TICKETS

07.10 & 08.10 | 14:00-22:00 , SingCity (Kinepolis) PRESS

09.10 19.10 | 14:00-22:00 , SingCity (Kinepolis)

BELGIUM - LUXEMBURG - NETHERLANDS, 2025, VR, 30’

CAST | Derek de Lint, Marlies Heuer MUSIC | Joep Beving

LANGUAGE | Nederlands, Frans of Engels / Dutch, French or English

AFTER THE HUNT

LUCA GUADAGNINO

Op de prestigieuze campus van Yale staat professor Alma Imho (Julia Roberts in topvorm) plotseling voor een crisis die haar carrière én haar geweten op de proef stelt. Wanneer haar favoriete studente (Ayo Edebiri) een collega en oude vriend (Andrew Gar eld) beschuldigt van grensoverschrijdend gedrag, komt Alma’s zorgvuldig opgebouwde reputatie onder druk te staan. Terwijl de academische wereld verdeeld raakt en generaties botsen over macht, moraal en waarheid, dreigt ook een duister geheim uit Alma’s verleden aan de oppervlakte te komen.

Luca Guadagnino (Call Me by Your Name, Challengers) creëert met After the Hunt een gelaagde psychologische thriller vol intrige en intellectuele duels, waarin niets zwartwit is en elke waarheid betwistbaar blijft. Gedragen door een sterrencast en een indringende score van Trent Reznor en Atticus Ross is dit een lm die discussie zal blijven voeden, lang nadat de jacht is gesloten.

When Professor Alma Imho (Julia Roberts at her nest) faces a crisis at Yale University as her favourite student accuses a colleague and old friend of misconduct, both her career and her conscience are thrown into doubt.

Luca Guadagnino delivers a richly layered psychological thriller full of intrigue, intellectual duels and complex moral dilemmas.

O

ÚLTIMO AZUL THE BLUE TRAIL

Wat doe je als je niet langer welkom bent in de maatschappij waar je een leven lang deel van uitmaakte? Wanneer de overheid beslist om 75-plussers te verbannen omdat ze economisch niets meer bijdragen aan de samenleving, ziet Teresa (Denise Weinberg) geen andere optie dan te vluchten en in diezelfde beweging haar leven ingrijpend te herdenken: van wie ze dacht te zijn tot wie ze dacht lief te kunnen hebben. Want, kan je ooit te oud zijn om je herboren te voelen? Die explosie van vitaliteit vat de Braziliaanse lmmaker Gabriel Mascaro in een sprankelende lm vol licht en lef. In Berlijn leverde het hem de Zilveren Beer op en unaniem lovende kritieken van de internationale pers. En dat is mede te danken aan zijn ingenieus spel met verschillende genres (van science ction-elementen tot de vorm van een sprookje), een radicale breuk met leeftijdsgerelateerde stereotypen en een hypnotiserende visuele stijl waarmee hij met Neon Bull (2015) ook al volop wist te bekoren.

In this colourful dystopian lm, 77-year-old Teresa (Denise Weinberg) rebels against discriminatory government plans to banish her to a remote ‘elderly colony’. She refuses to surrender without rst pursuing her lifelong dream. That wish unleashes an unforgettable adventure full of sensuality and joie de vivre in the heart of the Brazilian Amazon.

08.10 | 10:00 , Kinepolis 5

PRESS

12.10 | 20:00 , De Vooruit - Theaterzaal

14.10 | 16:45 , Kinepolis 1

18.10 | 16:45 , Kinepolis 3

UNITED STATES OF AMERICA - ITALY, 2025, DCP, 139′

CAST | Julia Roberts, Andrew Gar eld, Ayo Edebiri, Chloë Sevigny, Michael Stuhlbarg

MUSIC | Trent Reznor, Atticus Ross

LANGUAGE | Engels / English

SUBTITLES | Nederlands / Dutch

10.10 | 15:45 , Kinepolis 6

PRESS

11.10 | 19:30 , Kinepolis 8

+Q&A m

12.10 | 17:30 , Kinepolis 6

15.10 | 14:30 , Kinepolis 1

BRAZIL - MEXICO - THE NETHERLANDS - CHILE, 2025, DCP, 85′

CAST | Denise Weinberg, Rodrigo Santoro, Miriam Socarras

MUSIC | Memo Guerra

LANGUAGE | Portugees / Portuguese

SUBTITLES | Nederlands, Frans / Dutch, French

GABRIEL MASCARO

BUGONIA

YORGOS LANTHIMOS

Yorgos Lanthimos is uitgegroeid tot een van de meest begeesterende lmmakers van de planeet en dus is een nieuwe lm van de Griek steeds opnieuw een waanzinnige beleving. Bugonia werd op het lmfestival van Venetië laaiend enthousiast onthaald. Er zijn dan ook tal van redenen om deze satirische sci- remake van Jang Joon-hwans Save the Green Planet! niet te missen. Met stip op één: Lanthimos in de regiestoel. De eigenzinnige regisseur was vrijwel eigenhandig verantwoordelijk voor de Greek weird wave en heeft zijn absurditeiten gewoon meegenomen naar Hollywood. Na onder andere The Lobster (FFG2015) en Oscarwinnaars The Favourite (FFG2018) en Poor Things (FFG2023) is ook Bugonia een subversieve ode aan de scherts en het surrealisme. Twee mannen ontvoeren de CEO van een groot bedrijf. Ze zijn er volledig van overtuigd dat zij een alien is die op het punt staat de aarde te vernietigen. De “alien” in kwestie? De fenomenale Emma Stone, die voor de vierde keer de krachten bundelt met Lanthimos. Deze wilde, donkerkomische trip - met muziek van Jerskin Fendrixbelooft een cultklassieker én prijzenbeest te worden.

Yorgos Lanthimos goes sci- in Bugonia, a bonkers kidnap thriller riddled with political subtext. Nihilism, slapstick and absurdism go hand in hand when two conspiracy theorists kidnap a powerful pharmaceutical company CEO, convinced she’s an alien out to destroy Earth. Political activism has rarely been weirder, or more enjoyable, than in Lanthimos’ universe.

10.10 | 17:30 , Kinepolis 6

PRESS

14.10 | 20:15 , Kinepolis 2

15.10 | 10:00 , Kinepolis 3

17.10 | 17:00 , Kinepolis 1

19.10 | 20:00 , Kinepolis 3

IRELAND - SOUTH KOREA - CANADA - UNITED STATES OF AMERICA, 2025, DCP, 120′

CAST | Jesse Plemons, Emma Stone, Alicia Silverstone

MUSIC | Jerskin Fendrix

LANGUAGE | Engels / English

SUBTITLES | Nederlands, Frans / Dutch, French

De 17-jarige Christy heeft al een turbulent leven achter de rug. Nu hij ook door zijn pleeggezin op straat is gezet, trekt hij in bij zijn oudere halfbroer Shane in Cork, die door zijn prille vaderschap geen zin heeft in een rebelse tiener in huis en hem liefst ook terug doorverwijst. Ondanks zijn slechte reputatie en een nog troebeler verleden, begint Christy zich thuis te voelen en vrienden te maken. In zijn langspeeldebuut (een verlengstuk van zijn eigen kort lm uit 2019) pompt de Ierse regisseur Brendan Canty wat hiphopenergie in de traditie van sociaal-realistische coming-of-agedrama’s. Met veel liefde voor de lokale gemeenschap is Christy een authentiek en verrassend grappig portret van een groep warme mensen die te veel de kilte hebben opgezocht. Bovendien kan Canty bogen op aanstekelijke performances van een jonge, lokale cast. Na The Quiet Girl, Kneecap en nu ook Christy, lijkt de Ierse cinema helemaal geherlanceerd.

Troublesome 17-year-old Christy is kicked out of his suburban foster home and moves in with his older halfbrother in Cork, where both have to reconcile with their pasts. With magnetic performances from a largely local cast, Brendan Canty’s feature debut energises the socialrealist kitchen-sink drama, o ering a raw yet tender and funny portrait of the search for belonging.

TRAILER & TICKETS

MASTERS

13.10 | 15:50 , Kinepolis 6

PRESS

15.10 | 19:30 , Kinepolis 5

+Q&A m

16.10 | 13:15 , Kinepolis 4

GENERATIONS ON TOUR (65+)

18.10 | 17:00 , Kinepolis 8

IRELAND - UNITED KINGDOM, 2025, DCP, 94′

CAST | Danny Power, Diarmuid Noyes, Emma Willis

MUSIC | Daithi O′Dronai

LANGUAGE | Engels / English

SUBTITLES | Nederlands / Dutch

CHRISTY

BRENDAN CANTY

THE CHRONOLOGY OF WATER

GENERATIONS ON TOUR

Generations On Tour brengt verschillende leeftijden samen in een intergenerationeel lmcafé. Eerst gaan jong en minder jong, klassen en 65-plussers, samen naar een vertoning van Christy. Daarna volgt een wederzijdse kennismaking in het Film Fest Café waar gemengde groepen in gesprek gaan over de lm en zijn thema’s. De plaatsen voor jongeren zijn volzet. 65-plussers kunnen zich nog steeds inschrijven.

do Thu 16.10 | 13:15 • Kinepolis 4

Een initiatief van Film Fest Gent in samenwerking met vzw La Luna (Sphinx Cinema) en Stad Gent.

Verdronken in herinneringen, herboren in woorden. In haar langverwachte, gedurfde regiedebuut brengt gevierde actrice Kristen Stewart de rauwe, poëtische memoires van Lidia Yuknavitch naar het witte doek. Met Imogen Poots als Lidia, ex-olympische zwemster, begint een turbulente reis waarin ze ontsnapt aan een gewelddadig gezin en wordt geconfronteerd met verslaving en zelftwijfel. In fragmentarische hoofdstukken herbeleeft de lm haar trauma’s, haar zoektocht naar troost in drugs, seksualiteit en schrijven, en haar wederopstanding als auteur, docente, partner en moeder. Ge lmd op 16 mm en gemonteerd met dromerige intensiteit, ademt het beeld evenveel pijn als schoonheid: water dat zowel bedreigt als redt. De lm ging in wereldpremière in de Un Certain Regard-selectie van Cannes 2025, waar hij onder luid applaus werd geprezen om zijn hypnotiserende stijl en de krachtige vertolking van Poots.

A young woman nds her voice in words and water. Kristen Stewart’s long-awaited directorial debut is an intense dive into the life of the tormented artist from Lidia Yuknavitch’s poetic memoirs. From Olympic swimmer to a life marked by addiction and trauma, shot on 16 mm lm and edited with dreamlike intensity, the lm radiates as much pain as beauty.

Deelnemen?

Ben je ouder dan 65 jaar en wil je graag deelnemen aan Generations On Tour?

Bestel je tickets via lmfestgent.be/generationsontour

09.10 | 11:15 , Kinepolis 5

PRESS

12.10 | 19:00 , Kinepolis 3

13.10 | 22:30 , Kinepolis 1

15.10 | 14:00 , Kinepolis 4

UNITED STATES OF AMERICA - FRANCE - LATVIA, 2025, DCP, 128′

CAST | Tom Sturridge, Imogen Poots, Thora Birch, Jim

Belushi, Earl Cave

MUSIC | Paris Hurley

LANGUAGE | Engels / English

SUBTITLES | Nederlands, Frans / Dutch, French

KRISTEN STEWART

VANAF 65 JAAR

DIE, MY LOVE

LYNNE RAMSAY

Jennifer Lawrence en Robert Pattinson begonnen ooit hun carrière als tieneridolen in blockbusterreeksen The Hunger Games en Twilight, maar beiden slaagden ze erin - dankzij strategische lmkeuzes en een overvloed aan talent - te ontpoppen tot rasechte arthouse-lievelingen. In Lynne Ramsay’s desoriënterende familiedrama Die, My Love wordt nogmaals duidelijk hoe de twee die status hebben weten te verwerven. De ver lming van Ariana Harwicz’ gelijknamige novelle focust op het wel en – vooral – wee van Jack en Grace, een koppel dat stilaan de pedalen op de werkelijkheid verliest na de geboorte van hun eerste kind. Vooral Grace worstelt met haar nieuwe identiteit en realiteit. Een postnatale depressie heeft de jonge moeder stevig in haar greep. Wat volgt is een vrijwel animalistisch schouwspel waarin de tol van het moederschap zonder enige reserve wordt geëxploreerd. Ramsay weet zich alvast verzekerd van Oscar buzz het komende awardseizoen.

Forget Mother!, Lynne Ramsay’s psychosexual marital thriller Die, My Love unleashes Jennifer Lawrence’s primal power like never before. This Oscar-buzzworthy fever dream will have you shifting uncomfortably in your seat, watching a young mother on the brink of insanity as she tries to balance marriage, motherhood and a sense of self.

DAS VERSCHWINDEN DES JOSEF MENGELE

THE DISAPPEARANCE OF JOSEF MENGELE

KIRILL SEREBRENNIKOV

Als kamparts in Auschwitz kreeg Josef Mengele de bijnaam Engel des Doods voor zijn wrede pseudomedische experimenten op gevangenen. Na de Tweede Wereldoorlog verdween hij naar Zuid-Amerika, bijgestaan door een netwerk van voormalige SS-leden. The Disappearance of Josef Mengele, gebaseerd op de gelijknamige bestseller uit 2017, volgt Mengele’s leven op de vlucht tot aan zijn dood. Wie zich afvraagt waarom dat een lm verdient, kan vertrouwen op regisseur-scenarist Kirill Serebrennikov. Als een van de meest kritische stemmen onder artiesten uit Rusland leeft hij sinds de invasie van Oekraïne in ballingschap in Berlijn. Serebrennikov, dit jaar in Cannes geëerd, ver lmde de non- ctieroman in zijn koortsige stijl, gekend van The Student (2016), Leto (FFG2018) en Petrov’s Flu (2021) en ondergedompeld in intense zwart-witfotogra e. Evenmin vies van een uitdaging is hoofdrolspeler August Diehl, die in 2020 Film Fest Gents campagnebeeld sierde.

The Disappearance of Josef Mengele, adapted from the eponymous bestseller, follows the world’s most-wanted Nazi (played by acclaimed actor August Diehl) on the run from Argentina to Brazil after World War II. Kirill Serebrennikov, Cannes favourite and one of Putin’s least favourite lmmakers, confronts the infamous tormentor from Auschwitz with his personal demons.

10.10 | 13:30 , Kinepolis 6 PRESS

11.10 | 21:45 , Kinepolis 8

13.10 | 16:45 , Studio Skoop 1

14.10 | 17:30 , Kinepolis 4

17.10 | 22:00 , Kinepolis 8

UNITED STATES OF AMERICA, 2025, DCP, 118′

CAST | Jennifer Lawrence, Robert Pattinson, Nick Nolte, LaKeith Stan eld, Sissy Spacek

MUSIC | Lynne Ramsay, Raife Burchell, George Vjestica

LANGUAGE | Engels / English

SUBTITLES | Geen ondertitels / No subtitles

13.10 | 16:30 , Kinepolis 8

14.10 | 13:00 , Kinepolis 6 PRESS

14.10 | 16:45 , Sphinx 1 15.10 | 19:45 , Kinepolis 8

FRANCE - MEXICO - GERMANY - UNITED KINGDOM

- SPAIN, 2025, DCP, 135′ CAST | August Diehl, Dana Herfurth, Burghart Klaußner

MUSIC | Ilya Demutsky

LANGUAGE | Duits / German

SUBTITLES | Nederlands, Frans/ Dutch, French

CASE 137

DOSSIER 137

DREAMS

DOMINIK MOLL

Tijdens de ‘gele hesjes’-protestbeweging in Frankrijk in 2018 maakten de ordediensten hardhandig gebruik van oorverdovende rubberen kogels in LBD-wapens (lanceur de balles de défense). Verschillende betogers raakten bijna dodelijk gewond. In de nasleep daarvan opende het Franse parket meer dan 200 onderzoeken naar politiegeweld. Het ctieve Dossier 137 is gebaseerd op één zo’n zaak. Voor Stéphanie Bertrand van de Algemene Inspectie van de Nationale Politie lijkt dat eerst een gewone zaak, tot het een onverwachte wending neemt. De onbevreesde topactrice Léa Drucker draagt dit gefocust en franjeloos onderzoeksdrama van regisseur Dominik Moll en zijn ondertussen vaste schrijfpartner Gilles Marchand. Even gedreven en vindingrijk als hun hoofdpersonage, gooiden zij samen al hoge ogen met het César-prijsbeest La nuit du 12 (2022). Deze FFG-editie maakt Drucker ook indruk in L’intérêt d’Adam, die evenzeer in wereldpremière ging in Cannes.

Set against the 2018 ‘yellow vests’ protests in France, a dedicated investigator for the “police’s police” sinks her teeth into a higher-stakes case than imagined. Léa Drucker’s strong performance earned her praise at Cannes, where Dossier 137 competed for the Palme d’Or. The director-writer duo behind La nuit du 12 once again dive into top-tier crime procedural.

In Dreams legt de Mexicaanse regisseur Michel Franco (Chronic Memory) de droom en nachtmerrie van migratie bloot in een verhaal dat tegelijk intiem en politiek is. Het begint met een huiveringwekkende scène: een vrachtwagen vol migranten, hun kreten verstommen abrupt - een beeld dat meteen de toon zet voor een lm over grenzen, ongelijkheid en macht. Centraal staat Fernando, een Mexicaanse balletdanser die in de wereld belandt van Jennifer (Jessica Chastain), een Amerikaanse lantrope. Wat begint als een vurige aantrekkingskracht, groeit uit tot een explosieve relatie, doordrenkt van klassenverschillen, racisme en machtsmisbruik. Jennifers luxe en imago als weldoener worden door Franco genadeloos ontmaskerd: haar liefde blijkt een vorm van controle, haar empathie een façade. Dreams is een niet mis te verstane politieke allegorie waarin de liefdesrelatie symbool staat voor de ongelijkwaardige verhouding tussen Mexico en de VS.

Michel Franco’s Dreams unfolds as an unsettling portrait of love entangled with power. A Mexican ballet dancer, Fernando, enters the orbit of Jennifer (Jessica Chastain), a wealthy philanthropist. What begins with attraction spirals into a tense exploration of class divisions, racial prejudice, and the fragile illusions that hold relationships together.

08.10 | 13:15 , Kinepolis 4

PRESS

09.10 | 21:45 , Kinepolis 1

13.10 | 14:30 , Kinepolis 1

15.10 | 22:30 , Kinepolis 8

18.10 | 19:30 , Sphinx 1

FRANCE, 2025, DCP, 115′

CAST | Léa Drucker, Yoann Blanc, Guslagie Malanda

MUSIC | Olivier Marguerit

LANGUAGE | Frans / French

SUBTITLES | Nederlands / Dutch

TRAILER &

14.10 | 15:30 , Kinepolis 6

14.10 | 22:15 , Kinepolis 4 16.10 | 18:00 , Kinepolis 8 18.10 | 20:00 , Kinepolis 5

MEXICO - UNITED STATES OF AMERICA, 2025, DCP, 95’

CAST | Jessica Chastain, Isaac Hernández, Rupert Friend, Marshall Bell

LANGUAGE | Spaans, Engels / Spanish, English

SUBTITLES | Engels / English

MICHEL FRANCO

DRØMMER

DREAMS (SEX LOVE)

DAG JOHAN HAUGERUD

Wie had er als leerling niet eens een crush op een leerkracht? De 17-jarige Johanne, smoor op haar Franse lerares, schrijft de fantasieën van zich af in dagboekvorm - misschien eveneens herkenbaar? Alleen schrijft

Johanne zo goed dat haar moeder en grootmoeder er een debuutroman in zien. Gelukkig heeft regisseur Dag Johan Haugerud de gave om complexe menselijke relaties te omhelzen met oprechte empathie en gevoeligheid. Goedhartige gesprekken, bedachtzame mijmeringen en jnzinnige observaties sieren dit middendeel van het drieluik Sex (FFG2024) / Dreams / Love. De lms zijn een los van elkaar te bekijken drieluik over identiteit, verlangen en vrijheid. In een zachtaardige zoektocht naar wat verbindt eerder dan verdeelt, brengt Haugerud opnieuw een stuk van de stad Oslo liefdevol in kaart. Dreams schreef geen dagboek dan wel geschiedenis door op het lmfestival van Berlijn als eerste Noorse lm naar huis te gaan met de Gouden Beer, de gedroomde hoofdprijs.

Teenager Johanne turns her teacher crush into diary entries, which her mother and grandmother unexpectedly consider publishing. Sex and Love director Dag Johan Haugerud further showcases his gift for embracing complex human connections with genuine empathy and sensitivity. Dreams, partly an ode to Oslo, became the rst Norwegian lm to win the Golden Bear at Berlin.

EAGLES OF THE REPUBLIC

TARIK SALEH

Na het internationaal bekroonde The Nile Hilton Incident (2017) en Boy from Heaven (FFG2022) kaart de Zweedsevan oorsprong Egyptische - regisseur Tarik Saleh corruptie in Caïro verder aan, opnieuw klassevol verpakt in een bloedstollende politieke thriller. Eagles of the Republic spitst zich toe op hoe een autoritair regime de klauwen tracht te zetten in populaire kunst. In wat aanvangt als een grimmige satire, dreigt lmster George Fahmy ten prooi te vallen aan de staat wanneer hij gedwongen wordt tot de rol van president Al-Sisi in een propagandistische biopic. Een gevaarlijke a aire drijft de zogenoemde Farao van het Zilveren Scherm nauwer in een hoekje. Met veel vertrouwen in zijn vaste hoofdacteur Fares Fares, bewijst Tarik Saleh zich andermaal een vakkundige verteller en kritische stem - die niet meer welkom is in Egypte. Deze Zweedse Oscarinzending ging in wereldpremière in de competitie van Cannes.

In Eagles of the Republic, the Egyptian authorities keep a hawkish eye on their star actor for a propaganda lm about the current president. He ends up in a dark alley full of corruption, paranoia and seduction. The talented Tarik Saleh (of The Nile Hilton Incident) blends fact with ction to deliver a riveting neo-noir conspiracy thriller in oldschool tradition.

13.10 | 09:00 , Kinepolis 6

PRESS

15.10 | 19:45 , Kinepolis 4

+Q&A m

16.10 | 17:15 , Kinepolis 1

17.10 | 22:30 , Kinepolis 1

NORWAY, 2024, DCP, 110′

CAST | Ane Dahl Torp, Selome Emnetu, Ingrid Giæver

MUSIC | Anna Berg

LANGUAGE | Noors, Engels, Frans / Norwegian, English, French

SUBTITLES | Nederlands, Frans / Dutch, French

& TICKETS

12.10 | 09:15 , Kinepolis 5

13.10 | 19:30 , Kinepolis 8 15.10 | 14:15 , Sphinx 3 17.10 | 17:00 , Kinepolis 8

SWEDEN - FRANCE - DENMARK - FINLAND - GERMANY, 2025, DCP, 129′

CAST | Fares Fares, Cherien Dabis, Lyna Khoudri

MUSIC | Alexandre Desplat

LANGUAGE | Arabisch / Arabic

SUBTITLES | Nederlands, Frans / Dutch, French

FATHER MOTHER SISTER BROTHER

JIM JARMUSCH

Vastzitten in een videospel is frustrerend, maar veel erger is vastzitten in een levensecht videospel. Het overkomt het hoofdpersonage in Exit 8, gebaseerd op de gelijknamige game die in thuisland Japan werd overladen met prijzen. Net als in het spel zit het personage gevangen in een schijnbaar eindeloze metrogang en biedt het volgen van de spelregels de enige kans op een uitweg. De veelzijdige regisseur, producent en coscenarist Genki Kawamura haalt het maximale uit de simpele premisse voor een verrassende lm over keuzes maken, menselijke tekortkomingen en vaderschap. De ondergrondse lus confronteert op een originele manier de zogenoemde Lost Man met zijn angsten, onzekerheden en schuldgevoelens. Dat geeft het clevere concept ook een emotionele kern. In Cannes kreeg deze live-action game-adaptatie, de eerste ooit op het prestigieuze festival, een staande ovatie van maar liefst acht minuten. Wedden dat je achteraf zelf het spel wil spelen?

In Exit 8, the rst live-action video game adaptation at Cannes and a hit there, a lost man must escape a nightmarish loop of subway passages. With few means but a great deal of inventiveness, Japanese director Genki Kawamura knows how to draw even non-gamers into the game with this heartfelt mind-bender about nding your way back, both literally and guratively.

Jim Jarmusch is terug van nooit weggeweest met Gouden Leeuw-winnaar Father Mother Brother Sister. Zoals in Night on Earth en Co ee and Cigarettes last de iconische cineast verschillende verhalen losjes aaneen in Father Mother Sister Brother. Over een vader in de VS, een moeder in Frankrijk en een tweeling in Ierland. Alle drie draaien ze om de gespannen relaties tussen nogal afstandelijke ouders en hun volwassen kinderen. In zijn geliefkoosde en ongehaaste stijl brengt Jarmusch het geheel op smaak met snuifjes speelsheid, droge humor, natuurlijke cool en onverwachte tederheid. De absurditeiten van het alledaagse bestaan kruidt hij met gênante uitwisselingen of net ongemakkelijke stiltes, en uiteraard onberispelijke muziekkeuzes. Zijn atypische dramedy tekent de derde samenwerking met acteur Adam Driver na Paterson (FFG2016) en The Dead Don’t Die (FFG2019). Ook Tom Waits en Cate Blanchett keren terug in wat de regisseur zelf omschrijft als “een soort antiactie lm”. Vintage Jarmusch dus.

Family, you don’t choose them, but have to make do with ‘em anyway. Unhindered, director Jim Jarmusch does his own thing in the anthology comedy-drama Father Mother Sister Brother, blessed with actors such as Adam Driver, Cate Blanchett, Charlotte Rampling, Tom Waits and Vicky Krieps. The ever-cool Jarmusch chooses contemplation over con ict and took home the Golden Lion in Venice.

08.10 | 09:15 , Kinepolis 4

08.10 | 17:15 , Kinepolis 6 PRESS

10.10 | 22:30 , Kinepolis 1

11.10 | 17:00 , Kinepolis 3

12.10 | 22:10 , Studio Skoop 1

19.10 | 20:00 , Studio Skoop 1

JAPAN, 2025, DCP, 95′

CAST | Kazunari Ninomiya, Yamato Kôchi, Nana Komatsu

MUSIC | Shouhei Amimori, Yasutaka Nakata

LANGUAGE | Japans / Japanese

SUBTITLES | Nederlands, Frans / Dutch, French

TRAILER & TICKETS

MIDNIGHT CULT

13.10 | 20:00 , De Vooruit - Theaterzaal

14.10 | 22:30 , Kinepolis 1

18.10 | 14:45 , Kinepolis 3

19.10 | 19:45 , Kinepolis 4

UNITED STATES OF AMERICA - ITALY - FRANCE -

IRELAND, 2025, DCP, 110′

CAST | Cate Blanchett, Adam Driver, Tom Waits, Charlotte Rampling, Vicky Krieps

MUSIC | Jim Jarmusch

LANGUAGE | Engels, Frans / English, French SUBTITLES | Nederlands, Frans / Dutch, French

GENKI KAWAMURA

FOLLEMENTE

IN ADAM’S INTEREST

L’INTÉRÊT D‘ADAM

LAURA WANDEL

Wat gebeurt er écht in je hoofd tijdens een eerste date? Italiaans regisseur en scenarist Paolo Genovese (Perfetti sconosciuti) neemt je mee in het chaotische, hilarische universum van Piero (Edoardo Leo), een gescheiden leraar, en Lara (Pilar Fogliati), een meubelrestauratrice. Terwijl ze elkaar leren kennen, krijgen hun innerlijke gedachten, twijfels en impulsen een eigen gestalte, alsof je een romantische komedie binnenstapt die de magie van Inside Out vertaalt naar de wereld van relaties. Acht bijkomende personages belichamen emoties en innerlijke con icten die hun denkwereld op speelse wijze beïnvloeden. Met een A-list cast, inventieve visuele vondsten en een frisse cinematogra e ontvouwt zich een lm vol humor en inzicht die de chaos, angsten en hartstocht blootlegt die ontmoetingen zo intens maken. Follemente is een sprankelende, originele blik op liefde, communicatie en de complexe werking van het menselijke hart.

Ever wondered what really goes on in your mind on a rst date? Paolo Genovese follows Piero and Lara as their thoughts, doubts, and impulses spring to life in a sparkling romantic comedy reminiscent of Inside Out. Eight colorful emotions, inventive visuals, and fresh cinematography reveal the chaos, fears, and passions of falling in love in a playful, insightful way.

09.10 | 14:35 , Kinepolis 6

PRESS

09.10 | 19:00 , Kinepolis 4

11.10 | 14:30 , Kinepolis 3

PAOLO GENOVESE TRAILER & TICKETS

14.10 | 22:45 , Kinepolis 8

ITALY, 2025, DCP, 97′

CAST | Edoardo Leo, Pilar Fogliati, Emanuela Fanelli

MUSIC | Maurizio Filardo

LANGUAGE | Italiaans / Italian

SUBTITLES | Nederlands, Frans / Dutch, French

Voor haar tweede langspeler blijft de Belgische lmmaker Laura Wandel dicht bij de leefwereld van kinderen. Deze keer verruilt ze de heftige schoolomgeving uit Un monde (FFG2021) voor een onderbezette afdeling pediatrie. Daar vinden de toegewijde verpleegkundige Lucy en de jonge moeder Rebecca elkaar in hun strijd om gehoord te worden in een uitgeput zorgsysteem. Lucy staat in voor de vierjarige Adam, het zoontje van Rebecca, die met ernstige ondervoeding wordt opgenomen. Wandel concentreert alle actie op één plek, het ziekenhuis, waar vele levens overlappen in hun vraag naar hulp. De overweldigende werkdruk, symptomatisch voor de onderge nancierde gezondheidszorg, wordt tre end gevat door het handheld camerawerk dat erg dicht op de huid van de personages zit. L’intérêt d’Adam toont veel a niteit met de humanistische blik eigen aan de cinema van de gebroeders Dardenne en wordt ook door hen geproduceerd.

Fighting against the limitations of the system, a deeply committed nurse wants to put empathy at the heart of the care for a child su ering from malnutrition. Belgian lmmaker Laura Wandel, continuing the strengths of her feature debut Un monde, delivers a gripping portrait in which, frame by frame, her rm belief in cinema as a force for change is encapsulated.

07.10 | 11:15 , Kinepolis 5 PRESS

09.10 | 20:20 , Kinepolis 2

+Q&A m

10.10 | 11:00 , Kinepolis 1

+Q&A m

11.10 | 14:30 , Kinepolis 8

BELGIUM - FRANCE, 2025, DCP, 78′

CAST | Léa Drucker, Anamaria Vartolomei, Jules Delsart, Alex Descas, Leo Delsart

LANGUAGE | Frans / French

SUBTITLES | Nederlands, Engels / Dutch, English

BELGIAN CINEMA TODAY

KONTINENTAL ’25 RADU JUDE

Orsolya is een gerechtsdeurwaarder in ClujNapoca, de grootste stad van Transsylvanië, waar vastgoedontwikkelaars de plak zwaaien. Wanneer een dakloze moet plaatsmaken voor een luxehotel, sukkelt ze in een morele crisis. Niet vampieren maar bandeloos (staats) kapitalisme, nationalisme en de wooncrisis teisteren het land in de gitzwarte satire Kontinental ‘25. Regisseur Radu Jude was al in de regio voor de grootschaligere productie van zijn lm rond de legende van Dracula toen de rusteloze Roemeen op tien dagen tijd met enkel een iPhone en aanwezig licht dit ‘tussendoortje’ draaide. Dat hij daarmee in Berlijn de prijs voor beste scenario opstreek, spreekt boekdelen. Jude maakt lms alsof het einde van de wereld om de hoek loert, maar lijkt daar zelf niet te veel van te verwachten, zie bv. Do Not Expect Too Much from the End of the World (FFG2023). Voor het verhaal en de titel inspireerde hij zich vrij op Roberto Rossellini’s klassieker Europa ‘51.

In the biting tragicomedy Kontinental ‘25, a baili plunges into a moral crisis when a homeless person is forced to make way for a luxury hotel. Inspired by Rossellini’s Europe ‘51, Romanian iconoclast Radu Jude shot this Silver Bear-winner fast and freely in Transylvania. As always, he doesn’t play by the rules to expose an absurd society’s hypocrisy and injustice.

左撇子女孩

LEFT-HANDED GIRL

SHIH-CHING TSOU

In Left-Handed Girl verweeft de Taiwanees-Amerikaanse Shih-Ching Tsou haar jeugdherinneringen met een universeel verhaal over familie, veerkracht en verandering. We duiken in het hectische hart van Taipei: een wereld vol kleurrijke kraampjes en schreeuwende straatverkopers. In die drukte proberen een alleenstaande moeder en haar twee dochters met lef te overleven. Wat dit soloregiedebuut zo bijzonder maakt, is de toon. Bitterzoete humor en rauwe emotie wisselen elkaar af, terwijl de camera je meesleept door steegjes en over pleinen. Je voelt de hitte van de wok, hoort het gelach van kinderen - en ineens sta je oog in oog met de harde realiteit achter de glinsterende lichtjes. Een lm die je laat lachen én slikken. De vijfjarige I-Jing (Nina Ye) steelt je hart met haar capriolen. Haar moeder en zus ontroeren in hun strijd voor een waardig bestaan. Left-Handed Girl, met Oscarwinnaar Sean Baker (Anora) als coscenarist, bewijst dat een genuanceerd sociaal drama ook lichtvoetig en visueel betoverend kan zijn.

In the neon-lit night markets of Taipei, a single mother and her two daughters struggle to start anew. Left-Handed Girl - the vibrant solo directorial debut of Shih-Ching Tsou, cowritten and edited with Oscar-winner Sean Baker (Anora) - blends raw emotion and humor into a warm family portrait where old traditions clash with new dreams.

09.10 | 16:45 , Kinepolis 4

12.10 | 19:00 , Sphinx 1

+Q&A m

13.10 | 17:00 , Sphinx 3

+Q&A m

16.10 | 22:30 , Studio Skoop 2

ROMANIA - SWITZERLAND - LUXEMBURG - BRAZIL - UNITED KINGDOM, 2025, DCP, 109′ CAST | Eszter Tompa, Gabriel Spahiu, Adonis Tanţa MUSIC | Matei Teodorescu LANGUAGE | Roemeens, Hongaars, Duits, Latijn, Engels / Romanian, Hungarian, German, Latin, English SUBTITLES | Engels / English

07.10 | 11:45 , Kinepolis 6

13.10 | 19:45 , Kinepolis 1

+Q&A m

14.10 | 14:15 , Studio Skoop 1 16.10 | 22:30 , Kinepolis 8

UNITED STATES OF AMERICA - UNITED KINGDOMTAIWAN - FRANCE, 2025, DCP, 108′ CAST | Janel Tsai, Nina Ye, Akio Chen LANGUAGE | Mandarijn / Mandarin SUBTITLES | Nederlands, Frans / Dutch, French

KAJ TI JE DEKLICA

LITTLE TROUBLE GIRLS

URSKA DJUKIC

De Engelse titel van Little Trouble Girls mag dan wel uit het repertoire van rockband Sonic Youth zijn geplukt, het debuut van de Sloveense regisseur Urška Djukić begint met een diepe zucht. Of beter, met gehijg. Zijn het de ademhalingsoefeningen van het katholieke meisjeskoor waar hoofdpersonage Lucia deel van uitmaakt, of is er meer aan de hand? Het suggestieve sound design is de voorzet van een wellustige coming-of-age lm, waarin een zestienjarig muurbloempje voor het eerst wordt geconfronteerd met haar seksuele verlangens. Wulps koorgenootje Ana-Marija brengt Lucia in verwarring, de werkman in het bouwvallige klooster waar ze verblijft evenzeer. En dan is er nog haar geloof, dat de onrust in haar lijf enkel vergroot. Little Trouble Girls exploreert met een tedere, frisse blik de intersectie tussen ontluikende seksualiteit en religieuze restricties. Een Sloveense Call Me By Your Name met een hemelse soundtrack.

The feature debut by award-winning shorts director Urška Djukić is a sensual and tender coming-of-age drama, focusing on an introverted girl’s sexual awakening during a luscious summer spent in a convent. Dubbed “the Slovenian So a Coppola,” Djukić seamlessly blends pubescent hormonal confusion and religious opposition in this heavenly version of Call Me By Your Name.

MOTHER

TEONA STRUGAR MITEVSKA

Wie was Moeder Teresa vóór ze wereldberoemd werd?

Al jarenlang gefascineerd door deze complexe guur richt regisseur Teona Strugar Mitevska zich op een beslissende week in 1948 in Calcutta. De jonge moederoverste (net zoals Mitevska geboren in Skopje, het huidige Macedonië) neemt een radicaal besluit: ze verlaat de Zusters van Loreto om een eigen orde te stichten. Achter het toekomstige icoon ontvouwt zich een mens van vlees en bloed, gedreven door ambitie maar ook verscheurd door twijfels over macht, vriendschap en ethische dilemma’s. Deze Belgische coproductie, met Marijke Pinoy in een bijrol, biedt een meeslepend portret van een jonge vrouwvereerd door velen, omstreden door anderen. De Zweedse Noomi Rapace schittert in dit aangrijpende verhaal, gedragen door de indringende cinematogra e van Virginie Saint-Martin, scherpe dialogen gebaseerd op unieke getuigenissen en een subtiel vleugje magisch realisme.

With Mother, Teona Strugar Mitevska presents a compelling character study of the young Mother Teresa, before she became the Catholic icon - revered by many, questioned by others. During a pivotal week in 1948, her calling is sharply tested. Noomi Rapace shines in this deeply human portrait of a woman grappling with power, friendship, and layered beliefs.

14.10 | 09:15 , Kinepolis 5

08.10 | 11:30 , Kinepolis 6

PRESS

12.10 | 19:00 , Kinepolis 8

+Q&A m

13.10 | 14:30 , Kinepolis 4

16.10 | 22:00 , Sphinx 1

SLOVENIA - ITALY - CROATIA - SERBIA, 2025, DCP, 89′ CAST | Jara So ja Ostan, Mina Švajger, Saša Tabaković

MUSIC | Kranjcan Lojze

LANGUAGE | Sloveens / Slovene

SUBTITLES | Nederlands, Frans / Dutch, French

15.10 | 20:00 , Kinepolis 2 +Q&A m

16.10 | 10:15 , Kinepolis 1 +Q&A m

18.10 | 10:30 , Kinepolis 4

BELGIUM - NORTH MACEDONIA - SWEDENDENMARK - BOSNIA AND HERZEGOVINA, 2025, DCP, 103′

CAST | Noomi Rapace, Sylvia Hoeks, Nikola Ristanovski, Marijke Pinoy

MUSIC | Magali Gruselle, Flemming Nordkrog

LANGUAGE | Engels / English

SUBTITLES | Engels / English

TRAILER & TICKETS

BELGIAN CINEMA TODAY GALA

Luister op

OMAHA

LA PETITE DERNIÈRE

Omaha, het speel lmdebuut van Cole Webley, is een rauwe en indringende roadmovie die de pijnlijke schaduwzijden van de Amerikaanse droom blootlegt. Tegen de achtergrond van de Midwest en in de nasleep van de economische crisis van 2008, volgt Omaha een vader die wanhopig probeert zijn kinderen te beschermen in een wereld die hem vrijwel alles heeft afgenomen. Webley verweeft persoonlijke tragedie met maatschappelijke teloorgang. De broze balans tussen ouderliefde en overlevingsdrang staat centraal. Omaha weet te raken zonder te vervallen in sentimentaliteit, en is confronterend zonder opsmuk. De lm ademt een sobere schoonheid en weet feilloos de essentie te vangen van wat het betekent om alles kwijt te raken - en toch door te gaan. John Magaro (First Cow, Past Lives) zet een indrukwekkende rol neer als de vader: intens en kwetsbaar, een man die alles geeft voor zijn kinderen tot er nauwelijks iets van hem overblijft. Een lm die nog lang blijft nazinderen.

A raw and gripping road movie about a father who’s lost everything after the 2008 nancial crisis and now ghts to protect his children. Set against the bleak backdrop of the American Midwest, Omaha explores how love and survival instincts collide. Without slipping into sentimentality, it speaks of loss and of resilience. John Magaro is impressive as a man on the verge - broken, but still moving forward.

Fatima controleert nog even de straat voor ze een bar induikt, klaar om haar date te ontmoeten. Diep verscholen onder haar pet geeft ze een valse naam door, ook haar Frans-Algerijnse nationaliteit moet eraan geloven. Een leugentje om bestwil, de zeventienjarige moslima is nog niet helemaal in het reine met haar seksualiteit. In La petite dernière volgen we, over een periode van een jaar, de coming-out van Fatima op de voet. Omringd door een onstuimige bende vrienden en een warm, maar traditioneel gezin zoekt de jonge lesbienne naar een manier om haar geaardheid te rijmen met haar geloof, en de verwachtingen van haar omgeving. Geen onbekende premisse, maar de ver lming van Fatima Daas’ gelijknamige auto ctieroman blinkt uit in eenvoud. Nieuwkomer Nadia Melliti won voor haar delicate vertolking de prijs van Beste Actrice in Cannes, regisseur Hafsia Herzi mocht dan weer de Queer Palm in ontvangst nemen voor dit ingetogen coming-ofagedrama.

The uneasy tension between sexuality and religion has been explored many times before, but rarely as subdued as in Hafsia Herzi’s La Petite Dernière. This award-winning lm adaptation of Fatima Daas’s auto ction novel doesn’t dwell on major con icts, but o ers an introspective coming-out story of a Muslim woman on the cusp of adulthood.

15.10 | 09:15 , Kinepolis 5

16.10 | 20:00 , Kinepolis 3

17.10 | 14:30 , Kinepolis 1

18.10 | 17:30 , Kinepolis 4

UNITED STATES OF AMERICA, 2025, DCP, 83′

CAST | John Magaro, Molly Belle Wright, Wyatt Solis

MUSIC | Christopher Bear

LANGUAGE | Engels / English

SUBTITLES | Nederlands, Frans / Dutch, French

08.10 | 15:15 , Kinepolis 6

PRESS

11.10 | 16:30 , Kinepolis 8

+Q&A m

17.10 | 19:45 , Kinepolis 2

18.10 | 14:30 , Kinepolis 6

19.10 | 14:15 , Kinepolis 4

FRANCE - GERMANY, 2025, DCP, 106′

CAST | Nadia Melliti, Park Ji-min, Mouna Soualem, Aloïse

Sauvage

MUSIC | Amine Bouhafa

LANGUAGE | Frans, Arabisch / French, Arabic

SUBTITLES | Nederlands / Dutch

HAFSIA HERZI

COLE WEBLEY

ROMERÍA

CARLA SIMÓN

Na het verlies van haar ouders op jonge leeftijd, gaat de achttienjarige Marina (Llúcia Garcia) met een camcorder en een hoofd vol vragen op zoek naar de contouren van een turbulent verleden. Haar wankele zoektocht laveert tussen familieleden die elkaar voortdurend tegenspreken en arden uit het dagboek van haar moeder (geschreven door Carla Simóns eigen, overleden moeder). Romería is het sluitstuk van een drieluik waarin Simón haar persoonlijke geschiedenis onderzoekt. Waar Estiu 1993 en Alcarràs zich op het Catalaanse platteland afspelen, trekt Simón nu naar Galicië, aan de andere, killere kust van Spanje. Daar onderzoekt ze via de littekens van een zoekende generatie een verduisterd hoofdstuk uit de Spaanse geschiedenis. Hoewel er deze keer (ook letterlijk) een andere wind waait door haar lm, herbevestigt Simón zich met haar derde langspeler als één van de meest geliefde stemmen van de hedendaagse Spaanse cinema.

An aspiring lmmaker travels to Spain’s Atlantic coast to meet her biological family for the rst time, reopening wounds from a haunted and stigmatized past. In Romería, a poetic and visually vibrant lm loosely inspired by director Carla Simón’s youth, comfort and reconciliation are found through the power of imagination.

ROOFMAN

DEREK CIANFRANCE

In de categorie ‘ongeloo ijk maar waargebeurd’ is er het verhaal van Je rey Manchester. Om zijn dochter te onderhouden beroofde de zogenoemde Roofman eind jaren 1990 in de VS tot zestig McDonald’s- lialen door een gat in het dak te maken. Dankzij zijn hartelijke gedrag groeide de overvaller uit tot een volksheld. En dan is er nog hoe hij ontsnapte aan de politie door zich maanden te verstoppen in een speelgoedwinkel van Toys “R” Us. Kortom, voldoende stof voor een lichtvoetige biogra e met zelfs een ongelogen romance, ingeblikt op 35mm voor een authentiek lmgevoel. Een verrassing voor wie regisseur Derek Cianfrance kent van gedrongen drama’s als Blue Valentine (2010) en The Place Beyond the Pines (2012), hoewel hij trouw blijft aan het thema van wat ouders opo eren voor hun kinderen. Spierbundel Channing Tatum slankte meer dan 30 kilo af om peziger te ogen in zijn hoofdrol. Aan de zij van Kirsten Dunst speelt hij de pannen van het dak.

To provide for his daughter, Je rey Manchester robbed an entire chain of McDonald’s. And that’s just the beginning of this stranger-than- ction biopic about the so-called ‘Roofman’ who led a double life from out a toy store and even found love along the way. Director Derek Cianfrance and lead actor Channing Tatum turn in a true crime story so charming it’s criminal.

13.10 | 09:30 , Kinepolis 5

PRESS

12.10 | 11:35 , Kinepolis 5

PRESS

12.10 | 22:15 , Kinepolis 6

13.10 | 17:00 , Kinepolis 1

17.10 | 22:15 , Kinepolis 4

SPAIN, 2025, DCP, 115′

CAST | Llúcia Garcia, Tristán Ulloa, Miryam Gallego, Mitch MUSIC | Ernest Pipó

LANGUAGE | Spaans, Catalaans, Galicisch, Frans / Spanish, Catalan, Galician, French

SUBTITLES | Nederlands / Dutch

TRAILER & TICKETS

13.10 | 19:45 , Kinepolis 2

+ CINEMA & APERO

14.10 | 22:30 , Kinepolis 6

17.10 | 16:45 , Kinepolis 4

19.10 | 14:45 , Kinepolis 3

UNITED STATES OF AMERICA, 2025, DCP, 126′

CAST | Channing Tatum, Kirsten Dunst, Peter Dinklage, Juno Temple, Lily Collias, LaKeith Stan eld

MUSIC | Christopher Bear

LANGUAGE | Engels / English

SUBTITLES | Nederlands, Frans / Dutch, French

TRAILER & TICKETS

CINEMA & APERO

ma Mon 13.10 | 18:00 • Kinepolis & Film Fest Café

Doorbreek op 13 oktober 2025 samen met Film Fest Gent jouw werkweekrush. In samenwerking met Campari stelt het festival een gloednieuw afterworkevent voor: Cinema & Apero. Transformeer vanaf 18:00 je werkdag in een stijlvol moment van ontspanning in de FFG Hub naast het Film Fest Café met een hapje, drankje én een festival lm. Duik samen met je collega’s vanaf 19:30 de zaal in voor Roofman, een sympathieke biopic waarin Channing Tatum aan de zijde van Kirsten Dunst de rol vertolkt van Je rey Manchester, een charmante voortvluchtige die vanuit een speelgoedwinkel een dubbelleven leidde én ondertussen de liefde vond.

Bestel je tickets via lmfestgent.be/cinema-apero

Break out of your usual workweek rush with Film Fest Gent on 13 October 2025. In collaboration with Campari, the festival presents a brand-new after-work event: Cinema & Apero. Transform your workday into a stylish moment of relaxation from 18:00 at the FFG Hub with drinks, bites and a festival lm. From 19:30, join your colleagues in the theatre for Roofman, a charming biopic in which Channing Tatum stars alongside Kirsten Dunst as Je rey Manchester, a charismatic fugitive who led a double life from a toy store and found love in the process.

Get your tickets via lmfestgent.be/cinema-apero

THE SILENT TREATMENT

CAROLINE STRUBBE

Soms zijn de confrontaties die we vrezen de enige weg naar verzoening. Tess (Kimke Desart), een eigenaardige achttienjarige met stockholmsyndroom, stalkt een introverte veertiger, Szabolcs (Zoltan Miklos ‘Uldi’ Hajdu), in Boedapest. Zijn vriendin Andrea probeert Tess voorzichtig te benaderen en haar te helpen haar verleden onder ogen te zien. Gaandeweg raken de drie steeds dieper verstrikt in elkaars levens, en wordt duidelijk hoe hun geschiedenis hun relaties blijvend beïnvloedt. De Belgische regisseur en scenarist Caroline Strubbe schetst een intiem, sfeervol psychologisch drama over menselijke verbindingen, schuld, vergeving en hoe de kracht van verbeelding ons kan helpen trauma’s te verwerken. The Silent Treatment vormt het sluitstuk van Strubbes veelgeprezen Lost Persons-trilogie (Lost Persons Area, 2009; I’m the Same I’m an Other, 2013), maar kan ook perfect los worden bekeken.

Tess, an unusual 18-year-old with Stockholm syndrome, stalks an introverted man in Budapest. His girlfriend Andrea tries to reach her, and gradually the three grow entangled. Belgian director Caroline Strubbe weaves an intimate, atmospheric drama about relationships, guilt, and trauma as the nal chapter of her acclaimed Lost Persons trilogy, which also stands alone.

08.10 | 09:00 , Kinepolis 6 PRESS

10.10 | 20:00 , Kinepolis 2 +Q&A m

11.10 | 10:00 , Kinepolis 8 +Q&A m

13.10 | 16:45 , Sphinx 1

BELGIUM - HUNGARY - THE NETHERLANDS - GERMANY, 2025, DCP, 130′

CAST | Kimke Desart, Zoltan Miklos Hajdu, Lisbeth Gruwez, Diana Magdolna Kiss MUSIC | Albert Márkos, Aino Peltoma

LANGUAGE | Hongaars, Engels, Nederlands, Duits / Hungarian, English, Dutch, German

SUBTITLES | Nederlands, Frans / Dutch, French

TRAILER & TICKETS

BELGIAN CINEMA TODAY

THE SMASHING MACHINE

TÊTES BRÛLÉES

MAJA-AJMIA YDE ZELLAMA

Met zijn verpletterende vertolking in de brute biogra sche sport lm The Smashing Machine voegt de charismatische Dwayne ‘The Rock’ Johnson een extra facet en nieuwe overwinning toe aan zijn carrière als acteur. Het zwaargewicht uit Hollywood kruipt in de toegetakelde huid van Mark Kerr, een legendarische MMA-vechter (Mixed Martial Arts). Buiten de ring worstelt Kerr even hard als erbinnen, zij het dan vooral met zichzelf. Gebaseerd op de gelijknamige documentaire uit 2002, geeft dit waargebeurde drama een ontnuchterend verslag van de tol die de sport en Kerrs verslaving eisten van zijn leven en liefde (actrice Emily Blunt). Regisseur-scenarist Benny Safdie, een van de broers achter Good Time en Uncut Gems, behoudt in zijn solodebuut dezelfde energie en empathie: authentiek, intens en verrassend kwetsbaar. Hij zegevierde in Venetië met de Zilveren Leeuw voor beste regie en een staande ovatie van maar liefst vijftien minuten.

Dwayne Johnson crushes all possible preconceptions with the emotional, acclaimed sports biopic The Smashing Machine. As MMA ghter Mark Kerr, ‘The Rock’ dives deeper into the ring and his acting chops than ever before. A colossal performance from a Hollywood giant. His rst lm without his brother Josh won Benny Safdie the Silver Lion for Best Director in Venice.

In 2021 stelde Maja-Ajmia Yde Zellama haar kort lm Okht Elmarhoum voor, over een jong meisje van wie de oudere broer sterft, waarop ze steun zoekt bij zijn vrienden. Die thematiek puurt de Brusselse regisseur verder uit in haar compromisloze langspeeldebuut Têtes brûlées, een ingetogen drama dat in wereldpremière ging op de Berlinale en daar een speciale vermelding ontving van de jury in de Generation 14plus-competitie. De twaalfjarige Eya wordt plots geconfronteerd met een onmetelijk verlies nadat grote broer Younès onverwachts overlijdt. Ze vindt troost in religie, rituelen en de aanwezigheid van vrienden en familie, maar moet bovenal leunen op al haar creativiteit en veerkracht om dit verlies een plek te geven. Een teder en genuanceerd portret van een rouwproces, dat het begrip “young adult” een radicaal nieuwe lading geeft.

Fresh o a world premiere and special mention at the Berlinale, Brussels-based director Maja-Ajmia Yde Zellama’s poignant feature debut is a deeply-felt comingof-ager. In Têtes brûlées, we follow – empathetically observed and without any judgment – twelve-year-old Eya’s grieving process after the death of her brother, in one of the biggest, most quiet surprises of the year.

13.10 | 13:30 , Kinepolis 6

14.10 | 20:00 , De Vooruit - Theaterzaal

15.10 | 22:30 , Kinepolis 4

17.10 | 14:00 , Kinepolis 4

UNITED STATES OF AMERICA - JAPAN - CANADA, 2025, DCP, 123′

CAST | Dwayne Johnson, Emily Blunt, Whitney Moore

MUSIC | Nala Sinephro

LANGUAGE | Engels / English

SUBTITLES | Nederlands, Frans / Dutch, French

11.10 | 09:30 , Kinepolis 5

PRESS

14.10 | 20:00 , Kinepolis 4

+Q&A m

15.10 | 14:15 , Kinepolis 6

+Q&A m

18.10 | 22:00 , Sphinx 1

BELGIUM, 2025, DCP, 84′ CAST | Safa Gharbaoui, Mehdi Bouziane, Mounir Amamra

LANGUAGE | Frans, Nederlands, Arabisch / French, Dutch, Arabic SUBTITLES | Nederlands / Dutch

BENNY SAFDIE

DEUX PROCUREURS

TWO PROSECUTORS

SERGEI LOZNITSA

Two Prosecutors van Sergei Loznitsa is een ijzingwekkend, strak geregisseerd drama dat politiek relevanter lijkt dan ooit. In het hart van de lm, gesitueerd in de Sovjet-Unie van 1937, vertelt Loznitsa een kille, kafkaëske parabel over een jonge idealistische openbare aanklager die een anonieme brief ontdekt en gerechtigheid najaagt. Wat volgt, is een doordringende tocht door de machine van stalinistische terreur: bureaucratie, manipulatie en de ontmenselijking van het recht. Met minutieuze miseen-scène, sobere beeldvoering en intense vertolkingen, bouwt de lm een benauwende atmosfeer waarin elke blik extra betekenis draagt. Two Prosecutors waarschuwt over de fragiele grens tussen loyaliteit en morele moed. Idealisme botst staalhard met een systeem dat zichzelf beschermt. Aleksandr Kuznetsov wentelt zich zowel groots als ingetogen in de hoofdrol. Loznitsa toont met chirurgische precisie hoe idealen worden bestraft. Elke dialoog is geladen, elke beweging van het machtsapparaat ademt onheil.

Loznitsa’s Two Prosecutors, set in the Soviet Union of 1937, follows a young prosecutor whose discovery of a letter sparks a quest for truth. His path leads through a su ocating system of terror and bureaucracy. With austere visuals, restrained yet powerful acting, and chilling precision, the lm depicts how ideals clash with power and justice is consumed by a ruthless machine.

12.10 | 12:15 , Kinepolis 6

PRESS

14.10 | 19:30 , Kinepolis 1

+Q&A m

15.10 | 17:00 , Kinepolis 1

+Q&A m

16.10 | 22:15 , Kinepolis 1

FRANCE - GERMANY - THE NETHERLANDS - LATVIA - ROMANIA - LITHUANIA - UKRAINE, 2025, DCP, 117′

CAST | Alexandr Kuznetsov, Anatoliy Belyy, Vytautas Kaniusonis

MUSIC | Christiaan Verbeek

LANGUAGE | Russisch, Oekraïens / Russian, Ukrainian

SUBTITLES | Nederlands, Frans / Dutch, French

WHAT MARIELLE KNOWS WAS MARIELLE WEISS

FRÉDÉRIC HAMBALEK

Een babyfoon met ingebouwde camera inspireerde édéric Hambalek om Was Marielle weiss te maken. De Duitse regisseur mijmerde over de aan- en afwezigheid van privacy in onze moderne samenleving, en de impact daarvan op onze relaties. Wat gebeurt er wanneer niet ouders hun kinderen surveilleren, maar andersom? Wanneer niet God dienst doet als alziend oog, maar je teruggetrokken tienerdochter? Het is de premisse van Hambaleks bovennatuurlijk getinte tragikomedie, waarin Marielle na een stevige klap telepathische gaven ontwikkelt. Plots ziet de elfjarige wat vader Tobias en moeder Julia dagelijks uitspoken, een ontnuchterende ervaring die de hiërarchie in het gezin danig op z’n kop zet. Marielles visies leiden tot gênante, hilarische en disfunctionele taferelen, maar ook tot de de nitieve sloop van zorgvuldig geconstrueerde façades. Gespreksstof voor jong en oud gegarandeerd, in deze zonderlinge mix van Liar Liar, Black Mirror en Nineteen Eighty-Four.

Seeing what your parents are up to at all times: a gift or a curse? According to Frédéric Hambalek’s Was Marielle weiss the answer is most de nitely the latter. In this viciously funny yet tought family drama with a supernatural twist, the illusion of a perfect family life is shattered when teenage daughter Marielle suddenly gains telepathic powers.

09.10 | 11:15 , Kinepolis 6

11.10 | 19:45 , Kinepolis 4 +Q&A m 12.10 | 22:00 , Kinepolis 3 14.10 | 14:30 , Kinepolis 1

GERMANY, 2025, DCP, 86′ CAST | Julia Jentsch, Felix Kramer, Laeni Geiseler

LANGUAGE | Duits, Frans / German, French SUBTITLES | Nederlands, Frans / Dutch, French

KIDSPROOF ZONDAG

Zondag = lmdag! Stip zondag 12 oktober aan op jouw kalender, want dan beleef je met de hele familie een dag vol lmplezier op FFG. Keuze genoeg: de allerkleinsten kunnen samen spoken met spookje Laban. Maar je kunt ook ontdekken hoe je per ongeluk een boek schrijft of je kan het geheim van de meesjes ontrafelen. Fan van animatie, regenbogen en science ction? Dan is het kleurrijke Arco helemaal iets voor jou en je (klein)kinderen!

FILMPROGRAMMA

14:00 | Het kleine spookje Laban spookt weer rond (4+)

14:00 | Het geheim van de meesjes (6+)

zo 12.10 | vanaf 14:00 Kinepolis & Film Fest Café

Het volledige programma vind je op lmfestgent.be

14:45 | Hoe ik per ongeluk een boek schreef (9+)

16:30 | Arco (10+)

Filmlab | 15:30 - 18:00 , Film Fest Café

In het Film Fest Café kunnen kinderen zich creatief uitleven met knutseltafels; ze kunnen hun eerste stop-motion lm maken of achter de mash-up tafel zelf beelden, geluidse ecten en muziek mixen tot een eigen mini- lm!

Workshop acteren | voormiddag | € 12 , 9-12 jaar

Leer acteren zoals een echte lmster, onder begeleiding van actrice en kindercoach Tina Maerevoet. Inschrijven via lmfestgent.be

ARCO (10+)

UGO BIENVENU

Wat als regenbogen eigenlijk mensen uit de toekomst zijn? Het is het jaar 2075. De wereld wordt opgeslorpt door ultra-communicatie, ecologische rampen en robots. De tienjarige Iris ziet haar drukke ouders enkel via hologrammen en moet vooral rekenen op de robot Mikki. Plots valt er een grandioos avontuur uit de lucht. Letterlijk. De mysterieuze Arco draagt een regenboogpak en komt uit de verre toekomst, waar alles perfect is en je door de tijd kan reizen. Alleen geraakt hij niet meer terug. Iris zet alles op alles om Arco te helpen. Ugo Bienvenu’s debuut lm is geïnspireerd door klassiekers als E.T. en Peter Pan én houdt volgens animatiefans het midden tussen de lms van Studio Ghibli en Interstellar. Het ideale vertrekpunt om een kleurrijk science ctionverhaal te vertellen met een hoopvol hart voor de toekomst. De Franse animator wilde dan ook niet het hoofd buigen voor een dystopie en een positieve boodschap brengen; misschien niet over de wereld van morgen, maar die van overmorgen.

In 2075, a lonely ten-year-old girl sees a mysterious boy in a rainbow suit fall from the sky. His name is Arco, and he’s from the distant future, where everything is perfect. Ugo Bienvenu’s feature debut is a retro-futuristic, timetravelling odyssey about environmentalism and hope. Packing an emotional punch, Arco proudly channels the wonders of Studio Ghibli and classic sci- .

LE SECRET DES MÉSANGES

HET GEHEIM VAN DE MEESJES (6+)

ANTOINE LANCIAUX

Lucie, een nieuwsgierig meisje van tien, brengt een paar dagen vakantie door in het dorpje Bectoile. Daar leidt haar moeder Caroline de opgravingen in de ruïnes van een middeleeuws kasteel. Terwijl Caroline samen met haar vrolijke collega Pierrot naar een eeuwenoude crypte speurt, ontdekt Lucie dat haar mama zelf in de streek is opgegroeid en dat er meer dan één geheim te rapen valt. Gegidst door een bijzonder koppel meesjes en geholpen door haar nieuwe vriend Yann, Pierrots ijverige hond én een gans met een eigen wil, graaft Lucie naar antwoorden. Een mysterieuze sleutel in een nest, de restanten van een verwoeste molen, tot een oude “tovenaar” in het woud: elk spoor brengt de jolige bende dichter bij de waarheid. Het geheim van de meesjes toont dat je met knutselen heel ver komt, want de lm is volledig gemaakt met knipsels uit papier. Voeg daar wat snuifjes Scooby-Doo en Indiana Jones aan toe en je krijgt een creatieve jeugd lm over zomerse vriendschappen, het plezier van archeologie en het belang van familie.

Curious 10-year-old Lucie arrives at Bectoile for the vacation, unaware of the adventures awaiting her. Her mother leads an archaeological dig, but it’s Lucie and her new (animal) friends who are about to uncover the biggest secrets. Crafted entirely from paper cut-outs, Antoine Lanciaux’s debut is a thoughtful tale of family bonds and the joy of discovery.

10.10 | 11:30 , Kinepolis 5

PRESS

12.10 | 16:30 , Kinepolis 8

KIDSPROOF ZONDAG

15.10 | 14:00 , Sphinx 1

18.10 | 14:00 , Sphinx 1

FRANCE, 2025, DCP, 88′

CAST | Margot Ringard Oldra, Oscar Tresanini, Nathanaël Perrot, Louis Garrel

MUSIC | Arnaud Toulon

LANGUAGE | Frans / French

SUBTITLES | Nederlands / Dutch

12.10 | 14:00 , Kinepolis 4

KIDSPROOF ZONDAG +Q&A m

15.10 | 14:30 , Studio Skoop 1

FRANCE - BELGIUM, 2025, DCP, 77′

CAST | Rosa Marchant, Veerle Baetens, Tom Audenaert

MUSIC | Didier Falk

LANGUAGE | Nederlands / Dutch

SUBTITLES | Geen ondertitels / No subtitles

VÉLETLENÜL ÍRTAM EGY KÖNYVET

HOE IK PER ONGELUK EEN BOEK SCHREEF (9+)

NÓRA LAKOS

De twaalfjarige Nina wil verhalen schrijven. Haar enige publiek tot nu toe: haar kleine broertje met wie ze meer ruzie heeft dan vrede sticht. Helaas is haar broertje haar verhalen voor het slapengaan meer dan beu. En dus moet Nina beter worden. Maar hoe begin je daarmee? Gelukkig krijgt ze hulp van haar lieve buurvrouw Lídia die zelf schrijver is en in een charmant huis woont samen met haar kat Nero. Tijdens het schrijven ontdekt Nina haar eigen onverwerkte gevoelens over haar verloren moeder, van wie ze zich het gezicht niet meer herinnert. En ook liefde hangt in de lucht, zowel voor haar papa als voor Nina zelf. De Hongaarse regisseur Nóra Lakos baseerde zich voor deze ontroerende en vindingrijke jeugd lm boordevol creatieve animaties op het gelijknamige boek van de Nederlandse auteur Annet Huizing. Hoe ik per ongeluk een boek schreef is een kleurrijke lm over pennenplezier, eerste liefdes en de kracht van verhalen. Bovendien krijg je ook nog eens heel wat schrijftips cadeau!

I Accidentally Wrote a Book tells the inspiring story of 12-year-old Nina, who discovers the healing power of writing. With the guidance of the elderly lady next door, Nina learns to tell stories, slowly coming to terms with the loss of her mother and opening her heart to rst love. Based on the Dutch novel by Annet Huizing, this is an endlessly charming coming-of-age lm, full of creativity and sprinkled with practical writing tips along the way.

LILLA

SPÖKET LABAN SPÖKAR IGEN

HET KLEINE SPOOKJE LABAN SPOOKT WEER ROND (4+)

LASSE PERSSON

Het bekende en geliefde spookje Laban mag weer spoken! Alleen ... Laban is bang in het donker en is zelf niet zo eng. Niet erg handig voor een spook, toch? Laban woont samen met mama en papa spook en zijn stoere zusje Labolina in de diepe kerkers van Kasteel Goedemorgenzon. Vervelen doet hij zich nooit, want er valt altijd wel iets te beleven. Zeker met een zusje dat elk geluid in de wereld kan nabootsen! Ook de kleine prins en prinses zijn Labans beste vrienden. Samen zetten ze al eens het kasteel op stelten. En anders doet een inbreker of een paars monster dat wel! In deze zes nieuwe verhaaltjes van Laban spookt het spookje weer ondeugend rond. Bovendien is het exact zestig (!) jaar geleden dat Laban dat voor het eerst deed, in de Zweedse kinderboeken van Inger & Lasse Sandberg. In Het kleine spookje Laban spookt weer rond leidt de vertelstem van Charlotte De Bruyne je rond op Kasteel Goedemorgenzon, waar er heel wat avonturen te beleven zijn. Een geestige tijd verzekerd!

The beloved little ghost Laban is back with six brand-new adventures around the Gomorronsol castle. Laban is not like other ghosts... He’s afraid of the dark and is not very scary at all. But with Mommy and Daddy Ghost, his little sister Labolina, and the Prince and Princess, Laban learns to haunt the world his own way.

12.10 | 14:45 , Kinepolis 6

KIDSPROOF ZONDAG +Q&A

15.10 | 17:30 , Kinepolis 8

HUNGARY - THE NETHERLANDS, 2024, DCP, 98′

CAST | Villõ Demeter, László Mátray, Kati Zsurzs

VOICE CAST | Caro van de Wetering, Max Geevers, Waldemar Torenstra, Ella Leyers

MUSIC | Jacob Meijer, Alexander Reumers

LANGUAGE | Nederlands / Dutch

SUBTITLES | Nederlands / Dutch

12.10 | 14:00 , Kinepolis 8

KIDSPROOF ZONDAG

+Q&A m

18.10 | 16:00 , Sphinx 1

SWEDEN, 2024, DCP, 44′

CAST | Charlotte De Bruyne, Pepijn Le Poole, Rosa Hoe aak, Yuna Frauenfelder

MUSIC | Magnus Börjeson

LANGUAGE | Nederlands / Dutch

SUBTITLES | Geen ondertitels / No subtitles

ANYTHING THAT MOVES

ALEX PHILLIPS

Via de app Snaxxx levert de vrolijke etskoerier Liam niet alleen hapjes aan huis maar ook hapklare seks. Zijn hongerige klanten laat hij voldaan achter, tot een seriemoordenaar slachto ers maakt in zijn kruimelspoor en Liam minder onschuldig oogt voor de lokale politie. Ongeloo ijk maar waar, Anything That Moves versmelt campy ironie met tedere eerlijkheid in een opgehitste thriller die tegelijk een ode is aan én een parodie op seventies porno. De prettig gestoorde regisseur Alex Phillips dolt met vibrerende kleuren op magni eke Super 16mm- lm, populair bij lowbudgetproducties uit die tijd. In de energetische geest van Gregg Araki en John Waters kwispelt hij lustig zijn staart naar seksuele taboes. Maar à la David Lynch schuilt onder het rozenperk van de Amerikaanse droom iets sinisters. Je hoeft geen Freud te heten om te snappen hoe deze cult lm in wording met scherp schiet op meer dan één manier. Een heerlijk smerig boeltje.

A bike courier sex worker (yes, really) becomes the prime suspect when a bloody serial killer starts taking out his clients. Inspired by 70s porn and thrillers, Anything That Moves serves up a gloriously shameless cocktail of genres and bodily uids with a heart for sexual liberation and a hard-hitting penchant for retro. A dark comedy in vibrant colors. Bring a date.

APRIL

09.10 | 21:45 , Studio Skoop 1

10.10 | 14:30 , Sphinx 1

11.10 | 17:15 , Sphinx 3

12.10 | 22:00 , Sphinx 3

UNITED STATES OF AMERICA, 2025, DCP, 80′

CAST | Hal Baum, Jade Perry, Jiana Nicole

LANGUAGE | Engels

SUBTITLES | Geen ondertiteling / No subtitles

DEA KULUMBEGASHVILI

In het landelijke deel van Georgië voert verloskundige Nina clandestiene abortussen uit voor patiënten zonder nanciële middelen en in sommige gevallen slachto ers van verkrachting. Op haar werk in de kraamkliniek zet een beschuldiging van nalatigheid Nina’s leven extra onder spanning. Regisseur Dea Kulumbegashvili groeide zelf op in de patriarchale schaduw van het Kaukasusgebergte waar jonge vrouwen rondom haar gedwongen hetzelfde wrede lot ondergingen als zij in April. Ze lmde tijdens haar eigen zwangerschap en hoofdzakelijk in het geheim, met de steun van Luca Guadagnino als producent. Haar onverschrokken abortusdrama werd in Venetië bekroond met de Speciale Juryprijs, maar in het thuisland verboden. De bikkelharde, uitgebeende beeldtaal roept de vervreemding op van Jonathan Glazers kille Under the Skin en The Zone of Interest. In een wereld die aanvoelt als een vijandige planeet is het eigen, vrouwelijke lichaam tot een monster gemaakt.

Spring promises new life, as does a maternity ward, but in April a Georgian obstetrician is haunted by a newborn’s death as she helps desperate women get an abortion. Acclaimed worldwide but banned in its home country, this daring and wry drama by Dea Kulumbegashvili refuses to look away. Possibly the most powerful opening and closing shot of this FFG edition.

10.10 | 17:45 , Studio Skoop 1

11.10 | 22:00 , Studio Skoop 1

14.10 | 16:45 , Studio Skoop 1

GEORGIA - ITALY - FRANCE, 2024, DCP, 134′ CAST | Ia Sukhitashvili, Kakha Kintsurashvili, Merab Ninidze MUSIC | Matthew Herbert LANGUAGE | Georgisch / Georgian SUBTITLES | Nederlands / Dutch

ARIEL

LOIS PATIÑO

Een begeesterde zoektocht naar een grensverleggende cinematogra sche taal is gaandeweg synoniem geworden voor het oeuvre van de Spaanse lmmaker Lois Patiño. Ariel, vernoemd naar de dartele geest van de lucht uit The Tempest, is een spirituele exploratie van het oeuvre van Shakespeare (het idee voor de lm ontkiemde in dialoog met Argentijns lmmaker Matías Piñeiro) waarin we een actrice volgen die reist naar de Azoren om er het stuk te spelen, maar ontdekt dat ze er al in is terechtgekomen. Het is Patiño’s meest narratieve lm tot op heden en zijn meest directe benadering van een ctionele wereld, al is die onlosmakelijk vervlochten met de werkelijkheid. Dat ludieke spel met grenzen vertaalt zich ook in Patiño’s keuze om doorgewinterde actrices Agustina Muñoz en Irene Escolar te laten samenwerken met een niet-getrainde lokale cast. Vanuit een droomachtige staat, werpen ze een betoverend licht op de existentiële vraagstukken die de bard ons eeuwen geleden toespeelde. De antwoorden moeten gezocht worden in de latente onrust, in de echo van de echo van de echo

After the stunning Samsara (2023), Spanish lmmaker Lois Patiño takes a dreamy, playful reading of Shakespeare’s The Tempest as the starting point for his fourth feature lm. Ariel is an enchanting, sensuous adventure set in the Portuguese Azores, where the inhabitants speak exclusively in Shakespearean language and time does no longer exist.

SOTTO LE NUVOLE

BELOW THE CLOUDS

GIANFRANCO ROSI

Napels leeft onder een sluimerende dreiging. In de docu Below the Clouds brengt Gianfranco Rosi (SacroGRA, Fuocoammare) een indringend portret van een stad die zich bevindt tussen verleden en toekomst, tussen stilte en uitbarsting. Terwijl de aarde trilt, blijven archeologen graven, bewoners hopen en hulpdiensten anticiperen. De documentaire toont geen spektakel, maar een verstilde realiteit waarin het verleden tastbaar is en de toekomst onzeker. Rosi’s camera beweegt traag en aandachtig door steegjes, ondergrondse gangen en gezichten die spreken zonder woorden. Zonder voice-over of uitleg laat Rosi de beelden spreken: een stad in afwachting, een gemeenschap in dialoog met de natuur. De dreiging is constant, maar niet allesoverheersend. Below the Clouds is een cinematogra sche meditatie over leven in een seismisch landschap, waar geschiedenis en geologie elkaar raken en stilte soms luider klinkt dan lawaai. Een lmmozaïek over angst, herinnering en veerkracht.

Naples lives under a dormant threat. In Below the Clouds, Gianfranco Rosi presents a compelling portrait of a city caught between past and future, silence and eruption. As the earth trembles, archaeologists continue digging, residents remain hopeful, and emergency services stay alert. The lm avoids spectacle, focusing instead on a quiet reality shaped by history and uncertainty.

09.10 | 16:45 , KASKcinema

12.10 | 19:45 , Sphinx 3

14.10 | 17:15 , Sphinx 3

17.10 | 19:30 , KASKcinema

SPAIN - PORTUGAL, 2024, DCP, 104′ CAST | Agustina Muñoz, Irene Escolar, Keven Santos

LANGUAGE | Spaans, Portugees, Galicisch / Spanish, Portuguese, Galician SUBTITLES | Engels / English

09.10 | 21:45 , Kinepolis 6

10.10 | 17:00 , Kinepolis 4

16.10 | 09:00 , Kinepolis 5

PRESS

19.10 | 20:00 , Kinepolis 6

ITALY, 2025, DCP, 115′ MUSIC | Daniel Blumberg

LANGUAGE | Italiaans, Arabisch, Japans, Engels / Italian, Arabic, Japanese, English

SUBTITLES | Engels / English

DJ AHMET

GEORGI M. UNKOVSKI

Ahmet droomt ervan dj te worden. Muziek is een toevluchtsoord, een welkome a eiding van zijn leven als schapenhoeder in het rurale Noord-Macedonië, waar traditionalisme de plak zwaait en zijn toekomstperspectief beperkt is tot zijn kudde. Alles verandert wanneer de 15-jarige herder oog in oog komt te staan met Aya, een vrijgevochten jongedame met een even grote liefde voor muziek. Zijn hartslag gaat sneller tekeer dan de EDMmuziek die hij voor haar draait, en elk extra nummer in zijn playlist maakt duidelijk dat hij zal moeten opboksen tegen de verwachtingen van zijn strikte vader om het leven te verkrijgen dat hij voor zichzelf wenst. In DJ Ahmet irt Georgi M. Unkovski schaamteloos met coming-ofage-conventies zonder aan originaliteit in te boeten. Clandestiene raveparty’s, een dj-tractor en een roze schaap op avontuur zijn slechts het tipje van de ijsberg in deze feelgood-crowdpleaser. Een genre-remix om warm van te worden.

A teenager is considered to be a troublemaker in his small, conservative community due to his love of music. Georgi M. Unkovski channels teen hit Footloose in his debut, but masterfully guides his story into the 21st century thanks to its cultural sensitivity, charm and wit. Forget Kevin Bacon, there’s a new charismatic rebel in town and his name is DJ Ahmet.

08.10 | 11:20 , Kinepolis 4

13.10 | 19:30 , Sphinx 1

+Q&A m

14.10 | 14:15 , Sphinx 1

+Q&A m

17.10 | 22:30 , Sphinx 1

NORTH MACEDONIA - CZECH REPUBLIC - SERBIACROATIA, 2025, DCP, 99′ CAST | Aksel Mehmet, Selpin Kerim, Atila Klince MUSIC | Alen Sinkauz, Nenad Sinkauz

LANGUAGE | Turks, Macedonisch, Engels / Turkish, Macedonian, English

SUBTITLES | Nederlands, Frans / Dutch, French

DRACULA

Een amboyante regisseur zit met de handen in het haar: hij probeert een lm over Dracula te maken, maar kampt met een writer’s block. Gelukkig is er een nieuw speeltje op de markt: de Dr. AI Judex 0.0-software, generatieve A.I. die zonder morren ‘briljante’ ideeën uitspuwt. Zo ontspoort zijn vampieren lm al snel in uitstapjes naar Murnau, Ceaușescu en een boomgaard vol dildo’s. Hij windt er niet langer doekjes om: in zijn laatste werk omarmt de Roemeense meesterprovocateur Radu Jude volledig de slechte smaak en doet hij amper nog moeite om zijn shots mooi te kadreren. Toch verandert deze anarchistische hutsepot in zijn handen - weinig verrassend - in een gelaagde re ectie over nationalistische mythevorming, kapitalisme en - hoe kan het ook anders - de staat van de Zevende Kunst, de cinema. Zelf noemt de cineast het trots zijn “eerste publieks lm”, want “de lm zit vol geweld, heteronormatieve seks en domme moppen”. Niemand doet het als Radu Jude.

Make Dracula Great Again! Fearless director Radu Jude’s Dracula is an unruly mega-satire and a ravenous, manyheaded monster of a lm. Brace yourself for a chaotic, ironic ri on Vlad the Impaler bursting with ideas (and dick jokes). Vampire and A.I. cross paths as the ultimate bloodsuckers in Jude’s latest mercilessly funny and radical commentary on the absurdity of modern life.

09.10 | 21:45 , Sphinx 1

12.10 | 21:45 , Sphinx 1

+Q&A m

13.10 | 20:00 , Sphinx 3

+Q&A m

15.10 | 22:00 , Sphinx 3

ROMANIA - AUSTRIA - LUXEMBURG - BRAZIL - UNITED KINGDOM - SWITZERLAND, 2025, DCP, 170′

CAST | Adonis Tanţa, Gabriel Spahiu, Oana Mardare

MUSIC | Wolfgang Frisch, Hervé Birolini, Matei Teodorescu

LANGUAGE | Roemeens, Engels, Duits / Romanian, English, German

SUBTITLES | Engels / English

RADU JUDE

DRY LEAF

ALEXANDRE KOBERIDZE

Lisa, een fotografe die verlaten voetbalveldjes op het Georgische platteland documenteert, is verdwenen. Haar vader Irakli - vertolkt door Koberidze’s eigen vaderbesluit haar te zoeken, vergezeld door Levani, Lisa’s mysterieuze (en onzichtbare) vriend. Samen omzwerven ze het groene Kaukasuslandschap, waar dieren en dorpelingen – zichtbaar én onzichtbaar – hun pad kruisen. Cineast-voetballiefhebber Alexandre Koberidze (What Do We See When We Look at the Sky?, FFG2021) lmde de hypnotiserende dwaaltocht met een oude Sony Ericsson-gsm, maar in zijn handen krijgen de korrelige pixels een schilderachtige gloed die doet denken aan de penseelstreken van Cézanne en Monet. De beelden worden gedragen door de bezwerende score van Giorgi Koberidze, de broer van de regisseur, waardoor Dry Leaf uitgroeit tot een intiem familieproject én een radicale meditatie over verdwijnen, loslaten en onderweg zijn - in de geest van Kiarostami.

A father looks for his daughter across abandoned football pitches in Georgia. Alexandre Koberidze’s latest lo(and lo-res) peculiarity carries its name from a football shooting technique where the ball brie y oats through the air before dropping back down in an unexpected way. A perfect metaphor for this ethereal road trip that stretches time, bends space, and gently reshapes your perception of beauty and ugliness.

FANTASTIQUE

MARJOLIJN PRINS

Regisseur Marjolijn Prins voert ons mee naar GuineeConakry, waar de veertienjarige Fanta (Fanta Camara) haar dagen verdeelt tussen school, de zorg voor haar zieke moeder (Aissata Camara) en haar vurige droom: schitteren als acrobate in het Amoukanama-circus (met o.a. Balla Moussa Bangoura). Als een van de weinige meisjes in de groep zoekt ze haar evenwicht in een wereld waar verwachtingen, tradities en genderrollen haar vrijheid begrenzen. Prins laat documentaire en magisch realisme vloeiend samensmelten: nachtfotogra e in magnetische tinten blauw en een bezielde natuur spiegelen Fanta’s lichaam en discipline. Intieme vriendschappen en muziek die als een hartslag door haar dagen stroomt, vormen haar innerlijke zoektocht naar een eigen stem. Het resultaat is een poëtische coming-of-age lm over vrouw worden, balanceren tussen zorg en ambitie, en de kracht van toewijding en grootse dromen.

Director Marjolijn Prins follows 14-year-old Fanta in Guinea-Conakry as she balances school, caring for her sick mother, and her dream of becoming an acrobat in the Amoukanama Circus, navigating gender roles. This coming-of-age documentary blends magical realism with stunning night photography, capturing Fanta’s quest for identity and freedom in poetic shades of blue.

13.10 | 11:50 , Kinepolis 5 PRESS

14.10 | 19:30 , Sphinx 3

+Q&A m

15.10 | 14:00 , KASKcinema

+Q&A m

17.10 | 14:45 , KASKcinema

GERMANY - GEORGIA, 2025, DCP, 186′

CAST | David Koberidze, Irina Chelidze, Giorgi Bochorishvili

MUSIC | Giorgi Koberidze

LANGUAGE | Georgisch / Georgian

SUBTITLES | Engels / English

16.10 | 20:00 , Kinepolis 5 +Q&A m

17.10 | 10:45 , Kinepolis 8 +Q&A m

18.10 | 14:30 , Kinepolis 8

+Q&A m

FRANCE - THE NETHERLANDS - BELGIUM, 2025, DCP, 71′

CAST | Fanta Turpin, Makhissa Camara, Nana Gassama

MUSIC | Johana Beaussart

LANGUAGE | Frans, Susu / French, Susu

SUBTITLES | Nederlands / Dutch

FIUME O MORTE!

IGOR BEZINOVIĆ

MINDEN RENDBEN GROWING DOWN

BÁLINT DÁNIEL SÓS

Fiume o morte! van de Kroatische regisseur Igor Bezinović is een satirisch docudrama dat de bezetting van Fiume (nu Rijeka in Kroatië) door dichter, aristocraat en legero cier Gabriele D’Annunzio in 1919 herinterpreteert. Met een cast van lokale bewoners, zeven kale D’Annunzio’s en een inke dosis ironie herschept Bezinović deze historische episode als een absurde performance. De lm onderzoekt nationale identiteit, collectief geheugen, het opkomende fascisme en de dunne lijn tussen heldendom en waanzin. Terwijl D’Annunzio in Italië nog als held wordt gevierd, herinnert men hem in Kroatië als megalomane bezetter. Bezinović laat Rijeka zelf spreken: een stad die haar verleden niet herschrijft, maar herspeelt. Fiume o morte!, winnaar vande Tiger Award op het lmfestival van Rotterdam, is even speels als kritisch, even uitdagend als amusant. Een must-see voor wie houdt van cinema die durft te re ecteren op hoe we geschiedenis beleven.

Winner of IFFR’s Tiger Competition, Fiume o morte! is a hybrid documentary and satire that reinterprets the 1919 occupation of Fiume (now Rijeka in Croatia) by Italian nationalist poet Gabriele D’Annunzio. With a cast of local residents (including seven bald D’Annunzios) and an ironic spirit, Igor Bezinović transforms this historical episode into an absurd performance.

Wanneer weduwnaar Sándor als enige getuige is van een ernstig incident waarbij zijn twaalfjarige zoon betrokken is, staat de vader voor een loodzwaar dilemma: moet hij de waarheid vertellen of z’n kind behoeden voor een gevangenisstraf? Familiebanden en persoonlijk karakter worden voelbaar op de proef gesteld in Growing Down. Regisseur Bálint Dániel Sós is een van de oprichters van het Hongaarse audiovisuele collectief Kinopravda en verdiende zijn sporen met reclamespots. Zijn eerste lange lm valt dan ook visueel op. In sprekende grijsschakeringen en zwart-wit contrasten ontvouwt zich een spannend moreel drama. Dit visitekaartje van Sós ging in wereldpremière in Berlijn binnen de gloednieuwe Perspectives-sectie gewijd aan langspeeldebuten. Zelfverzekerd en zonder te preken daagt hij de kijker uit met een indringende studie over schuld, boete en bloedverwantschap. Voor de hoofdrol tekent Szabolcs Hajdu, naast acteur ook een bekroonde lmmaker.

The Hungarian drama Growing Down explores how far a parent is willing or forced to go to protect a child from downfall, and at what price. The young son faces a prison sentence, the widowed father a moral dilemma. This impressive and powerful feature debut, shot in characterful black-and-white, delves into the consequences for both them and their relationship.

14.10 | 20:45 , Studio Skoop 2

+Q&A m

16.10 | 14:30 , KASKcinema

+Q&A m

17.10 | 17:00 , Studio Skoop 1

CROATIA - ITALY - SLOVENIA, 2025, DCP, 112′

CAST | Cenan Beljulji, Tonka Mrsic

MUSIC | Hrvoje Osvadic, iovanni Maier

LANGUAGE | Kroatisch, Italiaans / Croatian, Italian

SUBTITLES | Engels / English

15.10 | 19:45 , Sphinx 1

+Q&A m

16.10 | 17:15 , Kinepolis 6

+Q&A m

17.10 | 16:15 , Sphinx 1

HUNGARY, 2025, DCP, 85′ CAST | Szabolcs Hajdu, Ágoston Sáfrány, Anna Hay MUSIC | Ambrus Tövisházi, Máriusz Fodor LANGUAGE | Hongaars / Hungarian SUBTITLES | Engels / English

I ONLY REST IN THE STORM

ANOCHE CONQUISTÉ TEBAS LAST NIGHT I CONQUERED THE CITY OF THEBES

GABRIEL AZORÍN

Na de onverklaarbare verdwijning van zijn voorganger, reist de Portugese milieu-ingenieur Sérgio in opdracht van een ngo door het West-Afrikaanse Guinee-Bissau. In zijn onderzoek naar de aanleg van een enorme weg, geplaveid met goede voornemens, raakt hij verstrikt in een grillige relatie met zowel baruitbater Diára als expat Gui. Door de blinde vlekken en privileges van de westerse buitenstaander slim uit te spelen, keert I Only Rest in the Storm de blik scherp naar de hardnekkige uitwassen van globalisering en kapitalisme. Ook de in het oog springende schoonheid van het land en het landschap wordt optimaal ingezet door regisseur-scenarist Pedro Pinho. Ondanks de lange speelduur voelt zijn tweede ctie lm energiek en urgent van begin tot eind. Deze verraderlijke storm neemt de tijd om op te bouwen en doet ongetwijfeld stof opwaaien. Zoals in Cannes, waar Cleo Diára werd gekroond tot beste actrice in de Un Certain Regard-competitie.

Burning with urgency and desire, I Only Rest in the Storm follows the romantic entanglements of an environmental engineer on a work assignment in Guinea-Bissau. Portuguese director Pedro Pinho doesn’t shy away from taboos and turns the neocolonial gaze inside out. Nominated for a Queer Palm at Cannes, where actress Cleo Diára was awarded for her impressive performance.

Wanneer het water zich terugtrekt, onthult het niet alleen stenen, maar ook vergeten verhalen. Op een koude wintermiddag keren António en Jota terug van het front met hun vrienden, op zoek naar oude Romeinse thermen die na eeuwen weer uit het water zijn opgedoken. Ze waden door de moerassen van het Spaanse landschap, de hemel wordt langzaam donkerder, en ze vinden een plek waar tijd lijkt te vertragen en woorden die onuitgesproken bleven eindelijk naar boven komen. Grappen en herinneringen maken plaats voor persoonlijke bekentenissen, terwijl de grenzen tussen heden en verleden vervagen. Met betoverende, schilderachtige beelden van Giuseppe Truppi en een meditatieve ow vangt deze Spaans-Portugese productie de fragiele schoonheid van vriendschap en de stille angst om iemand te verliezen. Gabriel Azoríns debuut schetst een vernieuwende, gevoelige kijk op mannelijkheid en intimiteit, zelden met zoveel subtiliteit op het scherm gebracht.

Beneath a dark winter sky, António and Jota make their way through marshes in search of ancient Roman baths. In the stillness of the Spanish landscape, long-unspoken words rise to the surface. With enchanting, painterly imagery and a contemplative ow, Azorín’s debut explores friendship, intimacy, and the delicate, often unspoken nuances of masculinity.

09.10 | 14:30 , Studio Skoop 1

12.10 | 16:15 , KASKcinema

16.10 | 19:30 , KASKcinema

FRANCE - PORTUGAL - BRAZIL - ROMANIA, 2025, DCP, 211′

CAST | Sérgio Coragem, Cleo Diára, Jonathan Guilherme

MUSIC | Carpotxa, Mazulu

LANGUAGE | Portugees / Portuguese

SUBTITLES | Engels / English

13.10 | 19:30 , Studio Skoop 1

+Q&A m

14.10 | 14:30 , Sphinx 3

+Q&A m

17.10 | 18:15 , Sphinx 1

SPAIN - PORTUGAL, 2025, DCP, 106′ CAST | Pavle Čemerkić, Santiago Mateus, António Gouveia, Oussama Asfaraah LANGUAGE | Portugees, Latijn, Galicisch, Spaans / Portuguese, Latin, Galician, Spanish SUBTITLES | Engels / English

O RISO E A FACA

PEDRO PINHO

THE LAST SPY

KATHARINA OTTO-BERNSTEIN

Eén man, drie levens: The Last Spy vertelt het ongeloo ijke verhaal van Peter Sichel, een Duitse Jood die naziDuitsland ontvluchtte, OSS-agent werd in de Tweede Wereldoorlog en later hoofd van de CIA-afdeling in Berlijn. Op 100-jarige leeftijd blikt Sichel terug op zijn leven vol geheimen, morele dilemma’s en geopolitieke intriges. Met een combinatie van archiefmateriaal, interviews en animaties schetst documentairemaker Katharina Otto-Bernstein een fascinerend portret van een man die de Koude Oorlog van binnenuit meemaakte. Sichel spreekt openhartig over zijn rol in het opzetten van spionagenetwerken, zijn con icten met de CIA-hiërarchie en zijn latere carrière als wijnhandelaar. Verwacht geen heroïsche reconstructie, wel een kritische re ectie op macht, loyaliteit en waarheid. The Last Spy is een zeldzaam intiem portret van een spion die zijn menselijkheid nooit verloren is en nu het laatste woord wil hebben tegenover de CIA. Een urgente les in geschiedenis die actueler is dan ooit.

Peter Sichel’s nal testimony, The Last Spy traces his journey from Jewish refugee to OSS agent and CIA chief in Berlin, from one 20th-century key event to another. Through archival footage, animation, and a substantial interview, the lm explores espionage, moral dilemmas, and personal transformation. It’s an incredibly fascinating and powerful re ection on secrecy, loyalty, and the human costs of truth, memory, legacy, and resilience.

THE LIBRARIANS

KIM A. SNYDER

In 2021 deelde Texaans congreslid Matt Krause een lijst van 850 boeken met volgens hem een schadelijke invloed op jonge lezers. De lijst bleek vooral gericht te zijn tegen queer thema’s en raciale kwesties. Kort daarop eiste de gouverneur van Texas de onmiddellijke verwijdering van alle boeken uit de schoolbibliotheken en andere staten volgden. De onthullende documentaire The Librarians laat zien hoe bibliothecarissen en betrokkenen daarmee het doelwit werden van conservatief Amerika in een heksenjacht die beangstigende parallellen oproept. De geëngageerde documentairemaker Kim A. Snyder (van het Oscargenomineerde Death by Numbers) huldigt de helden die zich durven uitspreken in de strijd tegen boekverbanning - en zelfs boekverbranding. Via archiefbeelden en nieuwe getuigenissen legt ze bloot hoe de censuur deel uitmaakt van een grootschalige politieke actie om schoolbesturen over te nemen. Vormen bibliothecarissen de laatste verdedigingsmuur in een schrikwekkende cultuuroorlog?

Conservative America’s culture war against diversity is also being waged in school libraries. The documentary The Librarians, which premiered at Sundance, brings (former) library sta and supporters out of the shadows and in front of the camera in their united ght against book bans. A hallucinatory portrait of a modern witch-hunt that can also be read as a warning.

11.10 | 20:15 , Sphinx 3

+Q&A m

12.10 | 14:00 , KASKcinema

16.10 | 17:15 , KASKcinema

UNITED STATES OF AMERICA, 2025, DCP, 106′

CAST | Peter Sichel, Carl Bernstein, Sylvia Sichel, Kartika Soekarno

MUSIC | David Benjamin Steinberg

LANGUAGE | Engels / English

SUBTITLES | Engels / English

10.10 | 21:45 , Sphinx 3

11.10 | 20:00 , Studio Skoop 2

14.10 | 14:45 , KASKcinema

UNITED STATES OF AMERICA, 2025, DCP, 88′

CAST | Suzette Baker, Becky Calzada, Carolyn Foote

MUSIC | Nico Muhly

LANGUAGE | Engels / English

SUBTITLES | Geen ondertitels / No subtitles

LITTLE BOY

MADE IN EU

Regisseur Richard Linklater beschouwt hem als een van de grootste beeldende kunstenaars van zijn tijd. De invloedrijke James Benning maakt al sinds begin de jaren ‘70 unieke, onafhankelijke, minimalistische lms en ook als 80-plusser blijft hij productief. Zijn jongste werk beschrijft hij als: “Een lm die terugblikt op het verleden om te waarschuwen voor de toekomst, vanuit het perspectief van een kleine jongen.” little boy biedt een intieme blik op Amerikaanse politiek en een persoonlijke doorsnee van haar geschiedenis. Die herhaalt zich in het vaste patroon van de lm: een rustgevende reeks shots van beschilderde schaalmodellen, vergezeld door opnames van politiekhistorische speeches en muziek uit die tijd. Aan de kijker om uit te zoeken hoe alles in elkaar past. Of het nu bevlogen woorden zijn van Stokely Carmichael en César Chávez, of iconische liedjes van Sinéad O’Connor en Cat Power, Benning geeft je de tijd om écht te luisteren.

In little boy hands are painting scale models while historical speeches play, followed by pop and protest songs. Independent and idiosyncratic lmmaker James Benning timelessly strings together images, words and music. The title refers to the (former) child in him, a folk song by Pete Seeger and the ominous miniature at the end of the lm. Hear history repeat itself.

In S.M.A.K. kan je van 8 tot en met 19 oktober gratis drie lms van James Benning bekijken. Lees meer op p. 123. At S.M.A.K., you can watch three lms by James Benning for free from 8 to 19 October. Read more on p. 123.

09.10 | 14:30 , KASKcinema

10.10 | 20:00 , KASKcinema

12.10 | 22:00 , Studio Skoop 2

13.10 | 14:30 , KASKcinema

UNITED STATES OF AMERICA, 2025, DCP, 74′

CAST | James Benning, Johnan Jahromi, Alessandro Streccioni, Yusef Ferguson, Yuan Gao, Nelson Carlo de los Santos Arias, Calum Walter, Nathan Meier

LANGUAGE | Engels / English

SUBTITLES | Geen ondertitels / No subtitles

Wanneer een mysterieuze ziekte de inwoners van een klein dorp bedreigt, wordt één vrouw plotseling het middelpunt van een storm van angst en verdenking. Iva (indringend neergezet door Gergana Pletnyova), naaister in een afgelegen Bulgaarse kledingfabriek, blijkt de eerste COVID19-patiënt van het dorp. Terwijl de fabriekseigenaren hun verantwoordelijkheid afschuiven en collega’s (en zelfs haar zoon) zich steeds meer van haar afkeren, worstelt Iva onder uitbuitende omstandigheden en lange werkdagen om haar waardigheid te behouden. Met een sober, beklemmend kleurenpalet en ingetogen, krachtige cinematogra e vangt de Bulgaarse regisseur en scenarist Stephan Komandarev de harde realiteit van de Europese textielindustrie en de sociale isolatie die een pandemie kan blootleggen. Een scherp, meeslepend en tijdloos portret van overleving, solidariteit en de strijd om waardigheid aan Europa’s periferie.

In a remote Bulgarian textile factory, labour is pushed to the breaking point. When seamstress Iva falls ill and is blamed for a COVID-19 outbreak, she is cast from employee to scapegoat. Through a sober colour palette and haunting cinematography, Stephan Komandarev delivers a powerful portrait of inequality, fear, and the fragile bonds of solidarity.

11.10 | 14:30 , Sphinx 1

13.10 | 22:00 , Sphinx 1

19.10 | 20:00 , Sphinx 1

BULGARIA - GERMANY - CZECH REPUBLIC, 2025, DCP, 102′

CAST | Gerasim Georgiev, Ivaylo Hristov, Anastasia

Ingilizova

LANGUAGE | Bulgaars / Bulgarian / Engels

SUBTITLES | Engels / English

STEPHAN KOMANDAREV

JAMES BENNING

EXCLUSIVE PARTNER OF FILM FEST GENT

During Film Fest Gent, Yalo becomes the go-to spot for film lovers and creatives looking to unwind in style. Our cocktail and wine bar offers a lively atmosphere where guests mingle over signature drinks and curated wines in the heart of Ghent. Step into our acclaimed restaurant and discover classic dishes with a bold twist, crafted by our chefs using fresh, seasonal ingredients. Whether you’re here for a quick bite between screenings or a long, indulgent dinner, Yalo serves up a culinary experience that’s as inspiring as the films themselves.

BRABANTDAM 33 9000 GHENT +32 (0) 9 395 92 00

MAGIC FARM

MY FATHER’S

SHADOW

Een strak gestylede Chloë Sevigny spreekt de camera rechtstreeks toe terwijl ze promo’s opneemt voor haar Vice-achtige reisprogramma. Magic Farm, de tweede langspeel lm van de Argentijns-Spaanse kunstenaar en regisseur Amalia Ulman (El Planeta, 2021), is een satirisch portret van een Amerikaanse documentaireploeg die per vergissing in een afgelegen Argentijns dorp belandt. Op zoek naar hun volgende virale scoop raakt de crew (met Simon Rex, Alex Wol en Ulman zelf) verstrikt in egotripperij en spektakel, blind voor wat er werkelijk gaande is. Ulman combineert kleurrijke lo- esthetiek, speelse camp en droogkomische ironie met radicale lmexperimenten zoals sheye-lenzen en GoPro’s bevestigd aan buurthonden. De aanstekelijke soundtrack van Burke Battelle (alias Chicken) mengt reggaeton, pop en experimentele beats. Het resultaat: een lm vol visuele anarchie, tegelijk lichtvoetig en messcherp.

An American lm crew, in search of their next viral scoop, accidentally ends up in an Argentine village. As the crew gets entangled in vanity and spectacle, they fail to notice what is really going on. Amalia Ulman blends loaesthetics, camp, and visual anarchy - with sheye lenses and cameras strapped to dogs - into a sharp and witty critique of the media.

Juni, 1993. De sfeer is gespannen in het postkoloniale Nigeria. De recente presidentsverkiezingen en de politieke onrust die daarop volgt, houden de inwoners van Lagos in de ban. Geschiedschrijving hangt in de lucht, maar voor broertjes Akinola en Olaremi wordt een bezoek aan de West-Afrikaanse stad om andere redenen memorabel. Een dag lang worden de twee op sleeptouw genomen door hun veelal afwezige vader Folarin. In z’n queeste om vergoed te worden voor zijn arbeid, onthult hij de opo eringen die hij maakt voor zijn jongens. De enigmatische held maakt plaats voor een vader van vlees en bloed, met eigen zorgen, angsten en gevoelens van spijt. My Father’s Shadow, de eerste Nigeriaanse lm die in première ging in Cannes, is het triomfantelijke debuut van Akinola Davies: een poëtische en dieppersoonlijke coming-of-age lm, gedragen door Gangs of London-acteur Ṣọpé Dìrísù en jonge revelaties Godwin Chimerie en Chibuike Marvelous Egbo.

My Father’s Shadow, the rst Nigerian lm to premiere in Cannes and the semi-autobiographical debut of director Akinola Davies, reveals a wondrous parallel between the postcolonial political landscape of 1990s Nigeria and the complexities of father-son relationships. A deep-wrought, yet warm drama that explores Lagos as well as family dynamics and political unrest.

13.10 | 17:45 , Kinepolis 6

13.10 | 22:15 , Kinepolis 8

17.10 | 20:30 , Sphinx 1

19.10 | 20:15 , Kinepolis 8

ARGENTINA - UNITED STATES OF AMERICA, 2025, DCP, 93′

CAST | Chloë Sevigny, Alex Wol , Simon Rex MUSIC | Burke Batelle

LANGUAGE | Engels, Spaans / English, Spanish

SUBTITLES | Kinepolis: Nederlands, Engels / Dutch, English Sphinx: Engels /English

13.10 | 14:30 , Sphinx 1

17.10 | 19:30 , Sphinx 3

18.10 | 17:15 , Sphinx 1

19.10 | 14:30 , Sphinx 1

UNITED KINGDOM - NIGERIA - IRELAND, 2025, DCP, 94′

CAST | Sope Dirisu, Chibuike Marvellous Egbo, Godwin Egbo

MUSIC | Duval Timothy, Cj Mirra

LANGUAGE | Engels, Yoruba / English, Yoruba

SUBTITLES | Engels / English

AKINOLA DAVIES

AMALIA ULMAN

THE WAVE LA OLA

SEBASTIAN LELIO

Na zijn laatste drie lms op Engelstalig grondgebied te draaien, keert Sebastián Lelio voor zijn negende prent terug naar Chili waar hij, onder meer, zijn Oscarwinnende Una mujer fantástica (2017) vastlegde. Voor La Ola put hij uit het recente verleden toen de Chileense feministische beweging aan kracht won en studenten massaal op straat kwamen om het misbruik en de hypocrisie binnen de universiteiten aan te klagen. Lelio vertaalt de animo van dat momentum naar een ambitieuze musical. Daarin scandeert muziekstudente Julia (Daniela López) uit volle borst mee voor verandering terwijl ze zelf worstelt met het trauma van seksueel geweld in haar eigen leven. In La Ola (Spaans voor ‘de golf’) wellen de verontwaardiging en de strijdlust op en valt die drijfkracht niet meer te stoppen. Lelio zorgt met energieke beats en een goede portie zelfbewustzijn voor een viering van sisterhood tegen het falen van het systeem.

Loosely inspired by the 2018 Chilean feminist student protests, lmmaker Sebastián Lelio (Una mujer fantástica and Disobedience) embraces the musical as the ideal genre for amplifying the voice of change. Music student Julia (Daniela López) sets the tone and unexpectedly becomes the face of the protest movement. An ambitious, energetic and stylized modern-dance musical.

DENIS CÔTÉ

De verlegen Paul worstelt al een decennium lang met een depressie en sociale angststoornis. Het zorgt ervoor dat hij in Montréal geïsoleerd leeft en vooral communiceert via chat met zijn groeiende schare Instagram-volgers. Als ‘Cleaning Simp Paul’ met de leuze “cleaning to save my life” poetst hij zich bij dominante vrouwen een weg naar herstel en deelt hij zijn avontuur via ludieke, persoonlijke video’s op sociale media. Observerend en zonder oordeel brengt de Canadese lmmaker Denis Côté de jongeman in beeld tijdens zijn werkbezoekjes aan lokale bdsm’ers (zoals Miss Jasmine en Donut Slut) die hem (poets) opdrachten geven, maar ook helpen om zichzelf te accepteren als een trotse simp. Bovenop een charmant portret biedt Côtés docu een intrigerende, menselijke blik op onze hedendaagse internetcultuur van in uencers, het bewustzijn rond mentale gezondheid, kinks en de huiselijke schoonmaaktaakjes die niemand echt graag doet - maar voor Paul blijkt het een levensveranderende manier om zijn angsten aan de kant te schuiven.

Paul has been struggling with depression and social anxiety for a decade and leads a solitary life. But as the submissive ‘Cleaning Simp Paul’, he nally nds a way to accept himself and overcome his fears by cleaning for dominant women. Denis Côté’s documentary is a charming portrait of a young man trying to break free as well as an observational look at our internet culture, the BDSM community, simping, and the life-changing results of everyday tasks.

09.10 | 14:15 , Kinepolis 1

11.10 | 16:45 , Sphinx 3

14.10 | 19:30 , Sphinx 1

16.10 | 16:45 , Sphinx 1

CHILE - UNITED STATES OF AMERICA, 2025, DCP, 129′

CAST | Daniela López, Lola Bravo, Avril Aurora, Paulina Cortés

MUSIC | Matthew Herbert

LANGUAGE | Spaans / Spanish

SUBTITLES | Engels / English

12.10 | 21:30 , Kinepolis 8

+Q&A m

13.10 | 14:30 , Sphinx 3

+Q&A m

17.10 | 17:00 , Sphinx 3

CANADA, 2025, DCP, 87′

CAST | Cleaning Simp Paul, Miss Jasmine

MUSIC | Chantale Morin

LANGUAGE | Frans, Engels / French, English

SUBTITLES | Engels / English

PAUL

AMOUR APOCALYPSE

PEAK EVERYTHING

ANNE ÉMOND

Dat de aarde wel eens sneller dan gepland zijn houdbaarheidsdatum zal overschrijden is een (terechte) angst. Alleen leidt dat bij de warmbloedige veertiger Adam tot een geïsoleerd leven vol paniek, iets wat hij netjes verborgen houdt voor zijn vader die niet gelooft in al die kwaaltjes. Zelfs zijn psychiater weet van geen hout pijlen maken en ook zijn nieuwste therapielamp geeft er de brui aan, maar de stem van Tina van de technische hulplijn wakkert Adams hoop aan. Het einde van de wereld kan ook met liefde gebeuren. In haar quirky romcom met die typisch neurotische, droge Canadese humor, neemt regisseur Anne Émond existentiële angsten ter harte en toont ze op een lichtvoetige manier een depressieve man die zich klaarmaakt voor het einde, maar misschien wel een nieuw begin vindt. Peak Everything, van hetzelfde productiehuis als het al even droogkomische Universal Language, is een zachte rampen lm over de apocalyps buiten en binnen onszelf.

A quirky rom-com about love in the face of doomsday, Peak Everything follows Adam, a hypersensitive, ecoanxious, and borderline depressed man who nds solace in the soothing voice of a technical support line. Canadian director Anne Émond shows a keen understanding of our modern fears and longings, all while embracing the dry humor that Québecois cinema is known for.

UN POETA

SIMÓN MESA SOTO

“Ik ben een dichter”, benadrukt Oscar krampachtig. “Je bent werkloos”, dient zijn zus hem van repliek. De ooit beloftevolle schrijver piekte (te) vroeg, wordt een dagje ouder, is vervreemd van zijn dochter en woont bij zijn zieke moeder. Ondanks zijn lastige karakter ziet Oscar een mogelijkheid tot persoonlijke verlossing in het begeleiden van een getalenteerde tiener uit een kansarm gezin. De Colombiaanse tragikomedie Un poeta vermijdt evenwel simpel sentiment en wentelt zich vooral in plaatsvervangend ongemak à la In de gloria. Hoofdrolspeler Ubeimar Ríos heeft een kop die veel wegheeft van een internetmeme en de rafelende randen van de 16mm- lm zet de schoonheid van imperfectie extra in de verf. Naast de kunstenaar als martelaar - melancholische jazz akkert wel eens ironisch op - haalt regisseur Simón Mesa Soto ook het kunstwereldje zelf van de sokkel. Om dan toch maar mooi de juryprijs in de Un Certain Regard-competitie te winnen in Cannes.

In the Colombian tragicomedy Un poeta, a poet in arrested development desperate for a second chance, mentors a talented but disadvantaged teen in an attempt to transform his su ering (the so-called raw material of his poetry) into a happy poem. Part satire on the artist and art world, Cannes’ Un Certain Regard Jury Prize winner excels in cringe comedy with a heart.

07.10 | 09:45 , Kinepolis 6

PRESS

09.10 | 19:30 , Kinepolis 8

+Q&A m

10.10 | 14:00 , Kinepolis 4

+Q&A m

12.10 | 22:15 , Kinepolis 4

CANADA, 2025, DCP, 100′

CAST | Piper Perabo, Connor Jessup, Gord Rand

MUSIC | Christophe Lamarche-Ledoux

LANGUAGE | Frans, Engels / French, English

SUBTITLES | Nederlands, Engels/ Dutch, English

09.10 | 22:00 , Sphinx 3

10.10 | 14:15 , Sphinx 3

15.10 | 19:15 , Sphinx 3

COLOMBIA - GERMANY - SWEDEN, 2025, DCP, 120′

CAST | Rebeca Andrade, Guillermo Cardona, Allison

Correa

MUSIC | Matti Bye

LANGUAGE | Spaans / Spanish

SUBTITLES | Engels / English

QUEERPANORAMA

LI JUN

Queerpanorama, de gedurfde derde speel lm van Jun Li, ontvouwt zich in stilzwijgende interieurs en in de grauwe stegen van Hongkong. Met visuele nesse in contrastrijk zwart-wit schetst Li de erotische odyssee van een jonge, naamloze homoseksuele man, die bij elke ontmoeting de identiteit van zijn vorige geliefde aanneemt. Of hij nu een wetenschapper, architect, docent, acteur of koerier is: hij duikt in andermans leven om uiteindelijk zichzelf te ontdekken. Tussen rauwe seks, intieme gesprekken en momenten van fysieke pijn ontwaart zich een caleidoscoop van verlangens, existentiële angsten en vluchtige troost. Li speelt met waarheid en illusie. Queerpanorama is guerrilla-achtig gecast - velen spelen een versie van zichzelf, inclusief mensen die de regisseur via hookupapps ontmoet heeft. Visueel is dit een verblu ende lm: lange, statische takes, een magisch lichtspel in zwart-wit, minutieus geframede composities. Elke scène is van een adembenemende schoonheid.

Following a solitary gay man in Hong Kong who takes on the name and profession of his last hookup, Queerpanorama is a bold, poetic, and sometimes unsettling exploration of queer identity that reveals the fragile and shifting boundaries between self-image and desire. The lm is visually layered and meticulously crafted, with a hypnotic aesthetic that mirrors and ampli es the emotional complexity of being queer.

REEDLAND

RIETLAND

Een van dé verrassingen op de afgelopen editie van Cannes was ongetwijfeld Rietland. Het werd de eerste Nederlandse lm in 27 jaar tijd geselecteerd voor de Semaine de la Critique, die als doel heeft nieuw talent te onthullen. In dit langspeeldebuut van regisseur Sven Bresser vindt een rietsnijder het levenloze lichaam van een meisje op zijn land. Als grootvader getro en door een vreemd schuldgevoel gaat hij zelf op zoek naar antwoorden binnen de gesloten gemeenschap met onveranderde tradities. Het oer-Hollandse natuurschoon, gedrenkt in een onheilspellende atmosfeer en sombere cinematogra e, uistert toe als onverschillige getuige. Het verweerde gezicht van Gerrit Knobbe (een echte rietsnijder zonder acteerervaring) vormt een landschap op zich. Na de surreële polderthrillers van Borgman-regisseur Alex Van Warmerdam is Nederland nu ook een ‘rietthriller’ rijker. Een die verraderlijk langzaam opbouwt om dan nog langer na te zinderen.

In Cannes discovery Reedland, an elderly reed cutter becomes obsessed with solving the sinister murder mystery of a little girl in his local community. According to leading trade magazine Variety, Dutch director Sven Bresser’s debut heralds the arrival of a major new talent. A gripping psychological thriller that earns comparisons to the crime series True Detective.

09.10 | 22:15 , Kinepolis 8

11.10 | 22:00 , Sphinx 1

16.10 | 14:30 , Sphinx 1

HONG KONG - UNITED STATES OF AMERICA, 2025, DCP, 87′

CAST | Jayden Cheung, Zenni Corbin, Sebastian Mahito

LANGUAGE | Engels, Perzisch, Thai, Mandarijn / English, Persian, Thai, Mandarin

SUBTITLES | Engels / English

09.10 | 16:30 , Kinepolis 6

PRESS

12.10 | 20:00 , Kinepolis 5

+Q&A m

13.10 | 16:45 , Kinepolis 4

15.10 | 22:00 , Kinepolis 6

THE NETHERLANDS - BELGIUM, 2025, DCP, 105′ CAST | Lola van Zoggel, Loïs Reinders, Gerrit Knobbe, Anna Loe en MUSIC | Lyckle de Jong, Mitchel van Dinther LANGUAGE | Nederlands / Dutch SUBTITLES | Nederlands, Frans / Dutch, French

SVEN BRESSER

DET ANDET OFFER SECOND VICTIMS

ZINNINI ELKINGTON

Op haar onderbezette ziekenhuisafdeling krijgt neuroloog Alex amper de tijd om te ademen, laat staan om na te denken. Bij een ogenschijnlijk routineonderzoek bereikt de druk een kritieke toestand. Schuld, verwijten en morele dilemma’s snijden chirurgisch diep in Alex’ moederhart. Het Deense drama Second Victims start als een benauwende nagelbijter in lijn met Boiling Point en Das Lehrerzimmer (FFG2023), alvorens tot stilstand te komen bij de tragische nasleep. In eigen land werd actrice Zinnini Elkington fel geprezen voor haar authentiek aandoende, doortastende langspeeldebuut als regisseur en scenarist. Elkington draaide op locatie in het Herlev ziekenhuis nabij Kopenhagen en omringde zich met een voornamelijk vrouwelijke crew. Vóór de camera overtuigen tv-talent Özlem Saglanmak (zie Borgen) en klassebak Trine Dyrholm (onder meer uit Poison, FFG2024). De lm is vernoemd naar het syndroom dat van zorgverleners tweede slachto ers maakt.

In the Danish drama Second Victims, a fatal error in judgment turns a pressured neurologist into a second victim and a target for blame. This impressive rst feature lm directed and written by actress Zinnini Elkington pumps your heart full of adrenaline and then rips it to pieces. Compelling performances humanize the shortcomings on both sides of the hospital bed.

SHORT SUMMER

NASTIA KORKIA

Achtjarige Katya (Maiia Pleshkevich) brengt de zomer door bij haar grootouders op het Russische platteland. Terwijl hun huwelijk langzaam uiteenvalt en de Tweede Tsjetsjeense Oorlog zich op de achtergrond aftekent, vangt Katya het zonlicht in spel, vriendschappen en kinderlijk avontuur. Toch sijpelt de dreiging overal binnen: treinen vol tanks, radiofragmenten over aanslagen, een veteraan die inbreekt voor voedsel. Met vaste camerastandpunten, subtiele clair-obscur-e ecten en de ver jnde cinematogra e van Evgeny Rodin weeft regisseur en scenarist Nastia Korkia een poëtisch en intiem portret van een kindertijd die wordt overschaduwd door angst en verlies. Het geheel is zowel teder als verontrustend: een oogstrelende kijk op jeugd, gevangen tussen licht en schaduw, spel en werkelijkheid, en tegelijk een tijdscapsule van jaren van oorlog en fragiele herinneringen. Een schitterend lmisch tableau dat nog lang nazindert.

Eight-year-old Katya spends the summer with her grandparents in a remote dacha on the Russian countryside. As their marriage slowly unravels and the Second Chechen War looms in the background, she captures sunlight in play and adventure. With chiaroscuro lighting and re ned cinematography, Nastia Korkia weaves a poetic and intimate portrait of childhood and memory.

09.10 | 09:15 , Kinepolis 5

11.10 | 19:45 , Kinepolis 5

+Q&A m

12.10 | 14:30 , Sphinx 3

+Q&A m

15.10 | 22:15 , Sphinx 1

DENMARK, 2025, DCP, 92′

CAST | Özlem Saglanmak, Trine Dyrholm, Mathilde Arcel F., Olaf Johannessen

MUSIC | Jenny Rossander

LANGUAGE | Deens / Danish

SUBTITLES | Nederlands, Frans / Dutch, French

13.10 | 14:30 , Studio Skoop 1

16.10 | 20:00 , Studio Skoop 2

+Q&A m

17.10 | 14:00 , Sphinx 3

+Q&A m

18.10 | 22:00 , Studio Skoop 1

SERBIA - GERMANY - FRANCE, 2025, DCP, 99′ CAST | Maiia Pleshkevich, Yakov Karykhalin, Aleksandr Karpushin

LANGUAGE | Servisch / Serbian

SUBTITLES | Engels / English

THE SOUFFLEUR

GASTÓN SOLNICKI

Films waarin Willem Dafoe langzaam wegzinkt in de waanzin blijven intrigerend om te zien. Bij The Lighthouse (FFG2019), Siberia (FFG2020) en Inside (2023) voegt zich als vers bewijs The Sou eur. Daarin vertolkt de Amerikaanse acteur een hotelmanager in Wenen. Het hotel waar hij werkt - na dertig jaar dienst ook zijn thuis geworden - staat op het punt verkocht en gesloopt te worden. Hij verzet zich op zijn eigen(zinnige) manier tegen de projectontwikkelaar, met zelfspot gespeeld door de Argentijnse regisseur Gastón Solnicki, van het evenmin conventionele Kékszakállú (FFG2017). Zoals in The Grand Budapest Hotel, maar dan donkerder en nóg droger van humor, kijk je toe hoe in Vienna’s Intercontinental Hotel een wereld van weleer onvermijdelijk wegglijdt. Met lede ogen en de bijna demonische glimlach van Dafoe. Deze compacte, absurdistische komedie is het waard alleen al om Willem Dafoe te horen voorlezen uit een Italiaans handboek over … alpaca’s.

Atypical tristesse in The Sou eur, in which a hotel manager in Vienna clings in vain to his thirty years of life there. The once luxurious establishment seems to have seen better days. Has he too? With this darkly comical, deceptively calm character study from director Gastón Solnick, actor Willem Dafoe proves once again that he can lose his mind like no other.

A USEFUL GHOST

RATCHAPOOM BOONBUNCHACHOKE

Een bezeten stofzuiger? Het had kunnen zorgen voor een simplistische genre lm, maar in plaats daarvan verweeft het elegante en donkerkomische debuut van Ratchapoom Boonbunchachoke zijn absurde premisse met scherpe maatschappijkritiek. Na het overlijden van zijn vrouw Nat aan een mysterieuze ademhalingsziekte, wordt March geconfronteerd met haar terugkeer: in de gedaante van een stofzuiger. Dat surrealistische vertrekpunt leidt naar een gelaagde satire over rouw, familiebanden, onderdrukking en de hedendaagse Thaise samenleving. Verteller van dienst is de excentrieke technicus Krong, die werkt in een fabriek waar huishoudelijke apparaten bezeten worden door geesten. De lm mag dan absurde humor bevatten, hij blinkt ook uit in visuele creativiteit en loso sche diepgang, met thema’s als depressie, individualisme en collectieve trauma’s. A Useful Ghost won de Grand Prix tijdens de Semaine de la Critique in Cannes en zuigt je mee in een verrassend spookverhaal.

A trans xing ghost story, A Useful Ghost marks the feature debut of Thai director Ratchapoom Boonbunchachoke and blends its absurd premise with sharp social critique and thoughtful meditations. After a man loses his wife to a mysterious illness, her spirit returns, possessing a vacuum cleaner. Visually stunning and philosophically layered, the lm is a bold satire on grief, repression and Thailand’s political traumas.

15.10 | 09:00 , Kinepolis 6

PRESS

17.10 | 19:30 , Kinepolis 5

+Q&A m

16.10 | 20:15 , Kinepolis 6

17.10 | 14:30 , Kinepolis 6

18.10 | 22:15 , Kinepolis 8

ARGENTINA - AUSTRIA, 2025, DCP, 78′

CAST | Willem Dafoe, Lilly Lindner, Claus Philipp, Stephanie Argerich

LANGUAGE | Engels / English

SUBTITLES | Engels / English

18.10 | 10:00 , Kinepolis 6

19.10 | 17:00 , Sphinx 1

THAILAND - SINGAPORE - GERMANY - FRANCE, 2025, DCP, 140′

CAST | Davika Hoorne, Apasiri Nitibhon, Wanlop Rungkumjad

MUSIC | Chaibovon Seelukwa

LANGUAGE | Thai / Thai

SUBTITLES | Frans, Nederlands / French, Dutch

THE VISITOR

VYTAUTAS KATKUS

Te midden van de drukte van zijn kersverse gezin in Noorwegen keert - of ontsnapt? - expat Danielius tijdelijk terug naar zijn geboorteplaats en de rust in thuisland Litouwen om het appartement van zijn ouders te verkopen. Als gast in eigen huis zoekt hij voorzichtig naar herverbinding. Regisseur Vytautas Katkus borduurt met zijn langspeeldebuut The Visitor bescheiden verder op de stille kracht van zijn bekroonde kort lms, waaronder Community Gardens (Award for Best International Short FFG2019) en Cherries (speciale vermelding in de kort lmcompetitie FFG2022). Katkus schreef het scenario samen met Explore Award-winnaar Marija Kavtaradzė (voor Slow, FFG2023) en stond zelf in voor de 16mmcinematogra e, deinend tussen afstandelijkheid en vertrouwde warmte. Spaarzame observaties en surreële toetsen sieren deze studie over vaderrollen en uitgesteld afscheid nemen. Een lm over langzaamaan thuiskomen die langzaamaan binnenkomt.

A young father returns to his childhood home to sell his parents’ apartment, but is confronted with an unspoken sense of homelessness. The Visitor quietly invites the viewer along his search for reconnection. The rst feature by Vytautas Katkus, crowned Best Director at Karlovy Vary, fully delivers on the promise of Lithuanian slow cinema and his award-winning shorts.

Ontdek meer werk van Vytautas Katkus in de Short Film Retrospective op p.31. Discover more work by Vytautas Katkus in the Short Film Retrospecive on p. 31.

13.10 | 19:45 , KASKcinema +Q&A m

15.10 | 18:00 , KASKcinema

17.10 | 22:00 , Studio Skoop 2

LITHUANIA - NORWAY - SWEDEN, 2025, DCP, 111′

CAST | Saulė Bliuvaitė, Hanne Mathisen Haga, Eglė

Gabrėnaitè

LANGUAGE | Litouws / Lithuanian

SUBTITLES | Engels / English

A WANT IN HER

Via homevideos uit haar kindertijd, oproepen met de Cel Vermiste Personen, no-nonsense interacties met haar ooms en hartbrekende voicemailberichten, onderzoekt Iers visueel kunstenaar Myrid Carten op gefragmenteerde, rake wijze de complexe relatie met haar moeder Nuala. Door Nuala’s lange, bochtige traject getekend door depressie en een alcoholverslaving, werden de rollen van moeder en dochter omgedraaid en kwam er voortijdig veel verantwoordelijkheid op Cartens schouders terecht. Centraal in deze aangrijpende documentaire is Nuala’s ouderlijke huis - een personage op zichzelf - waar zij en Carten elk een contrasterende versie van hun gedeelde verleden bewaren en bewaken. Door de camera tegen de wanden van het geteisterde huis te plakken (wat verrassende camerastandpunten oplevert) verbeeldt Carten met doordringende rauwheid de disfunctionaliteit van een gebroken familie, maar ook hun veerkracht en de (on)voorwaardelijkheid van hun liefde.

A brutally honest exploration of the messiness of family love tainted by addiction and depression. Irish visual artist Myrid Carten does not shy away from di cult conversations with her loved ones (especially her mother). On the contrary, these raw exchanges form the pounding heart of this original and gripping debut documentary.

09.10 | 17:15 , Sphinx 3

10.10 | 17:15 , Sphinx 1

12.10 | 20:15 , KASKcinema

IRELAND - UNITED KINGDOM - THE NETHERLANDS, 2024, DCP, 82′

CAST | Myrid Carten, Nuala

MUSIC | Clarice Jensen

LANGUAGE | Engels, Gaelic / English, Gaelic

SUBTITLES | Engels / English

MYRID CARTEN

GEU JAYEONI NEGE MWORAGO HANI

WHAT DOES THAT NATURE SAY TO YOU

HONG SANG-SOO

Veel lmer Hong Sang-soo laat zelden een jaar voorbijgaan zonder een nieuw minimalistisch kunststukje. In What Does That Nature Say to You perfectioneert de ZuidKoreaanse regisseur zijn stijl en maakt hij zijn eigen versie van Meet the Parents. Het verhaal lijkt eenvoudig: Donghwa, een jonge dichter bezoekt samen met zijn vriendin haar ouders. Maar achter deze schijnbaar banale situatie ontvouwt zich een subtiel drama vol spanningen, stiltes en onuitgesproken verlangens. Verdeeld in hoofdstukken, laat Hong gesprekken over kunst, vrijheid en sociale verwachtingen langzaam opbloeien. Met een vaste camera, zachte zooms en een sobere esthetiek creëert hij een intieme ruimte waarin elke blik betekenis krijgt. Dit even grappige als complexe kleinood onderzoekt hoe kwetsbaar menselijke relaties zijn en hoe dun de scheidingslijn is tussen authenticiteit en façade. What Does That Nature Say to You is een stille storm: een poëtische re ectie op identiteit, klasse en de illusie van controle, die nog lang nazindert nadat het scherm zwart wordt.

In What Does That Nature Say to You South Korea helmer Hong Sang-soo perfects his minimalist style. A poet visits his girlfriend’s parents, but beneath this simple premise lies a quiet drama of silences, tensions and unspoken desires. Through static shots and gentle zooms, Hong explores fragile ties, authenticity and the illusion of control in a world of subtle shifts.

WITH HASAN IN GAZA

Kinderen lachen op het strand terwijl het opkomende zeewater hen omsluit. Herontdekte MiniDV-tapes uit 2001 tonen een Gaza zoals het ooit was: levendig, intiem, maar ook getekend door voortdurende dreiging. Regisseur Kamal Aljafari reist met Hasan Elboubou van noord naar zuid, op zoek naar een oude vriend, en legt onderweg het dagelijkse leven vast: markten, cafés, stranden en glimlachende gezichten, afgewisseld met artillerievuur en de schaduw van geweld. Wat ontstaat is een cinematogra sche re ectie op herinnering en een tragische tijdcapsule van een plek en volk dat onherroepelijk veranderde. De zorgvuldige beeldvoering en meditatieve muziek van Simon Fisher Turner en Attila Faravelli documenteren de schoonheid en waardigheid van het gewone leven, terwijl de cyclus van verwoesting voelbaar blijft. Een aangrijpend en onmisbaar verslag van verlies en overlevering in een wereld die steeds verder uiteenvalt.

Rediscovered MiniDV tapes from 2001 take Kamal Aljafari on a journey through Gaza with Hasan Elboubou. What begins as a search for a prison mate becomes a cinematic re ection on memory, where markets, cafés, beaches and smiles appear, fractured by constant threat. Meditative images and music capture the fragile beauty of a Gaza long lost, mirroring today’s cruelties.

09.10 | 14:15 , Kinepolis 4

10.10 | 19:30 , Sphinx 1

14.10 | 22:15 , Sphinx 1

SOUTH KOREA, 2025, DCP, 108′

CAST | Ha Seongguk, Kwon Haehyo, Cho Yunhee

MUSIC | Hong Sang-soo

LANGUAGE | Koreaans / Korean

SUBTITLES | Engels / English

09.10 | 16:45 , Sphinx 1

11.10 | 19:30 , Sphinx 1

17.10 | 14:00 , Sphinx 1

PALESTINE - GERMANY - FRANCE - QATAR, 2025, DCP, 106′

MUSIC | Simon Fisher Turner, Attila Faravelli

LANGUAGE | Arabisch, Engels / Arabic, English SUBTITLES | Engels / English

KAMAL ALJAFARI

AI WEIWEI’S TURANDOT

MAXIM DEREVIANKO

Verschillende vormen van beeldende kunst, fotogra e, documentaires, boeken en architectuur: is er een kunsttak waaraan Ai Weiwei zich niet waagt? Sinds 2022 mag ook opera van het wenslijstje, want toen regisseerde hij in het Teatro dell’Opera di Roma Puccini’s Turandot. Niet iedereen was gecharmeerd door het wegdrukken van het liefdesverhaal ten faveure van een schreeuw om aandacht voor de onderdrukten van deze wereld. Maar niemand kon eraan voorbij dat Ai een opmerkelijke, met weinig te vergelijken operaregie had afgeleverd, gedreven door een intens persoonlijke visie. In Ai Weiwei’s Turandot volgt de in Italië wonende regisseur Maxim Derevianko het creatieproces van die Turandot. Het is een blik in de keuken die voor muziek- en operaliefhebbers normaliter gesloten blijft. De documentaire biedt ook nog eens een breed inzicht in de artistieke, politieke en sociale drijfveren van China’s bekendste hedendaagse kunstenaar.

There’s a rst time for everything - so Chinese multidisciplinary artist Ai Weiwei took on a new challenge: his debut as an opera director. A lm crew followed every step of the meticulous preparation. Ai Weiwei’s Turandot o ers not only a compelling behind-the-scenes look at the creative process, but also a rare glimpse into the mind and spirit of China’s most renowned artistic dissident.

BLUE MOON

RICHARD LINKLATER

Blue Moon van Richard Linklater speelt zich af tijdens één nacht in maart 1943 in Sardi’s Restaurant in New York, terwijl even verderop de musical Oklahoma! in première gaat. Centraal staat Lorenz Hart, ooit de briljante librettist van Rodgers & Hart, nu gekweld door alcoholisme, depressie en het succes van zijn voormalige partner die verdergaat met Oscar Hammerstein II. Ethan Hawke belichaamt Hart als charmant maar gebroken, gevangen tussen geestige opmerkingen en stille wanhoop. Margaret Qualley verschijnt als Elizabeth, een jonge vrouw die kortstondig hoop biedt, terwijl Andrew Scott schittert als Rodgers, symbool van een succes dat Hart door de vingers heeft laten glippen. Ge lmd in vijftien dagen met de nadruk op de dialoog en het acteerwerk, is dit als een intiem toneelstuk waarin elke stilte geladen is. Linklater brengt - met zijn typische zachte, genuanceerd toets - een melancholisch portret van een man die niet loskomt van zijn beroemdste creatie, het liedje “Blue Moon”.

Blue Moon by Richard Linklater unfolds across a single night in 1943, where lyricist Lorenz Hart (Ethan Hawke) confronts fading glory, personal demons, and the soaring success of his former partner Oscar Hammerstein. A warmly shot, nostalgic hangout movie that blends theatrical intimacy and cinematic elegance, o ering a poignant meditation on memory, fragility, and the eternal shadow of a song that refuses to die.

09.10 | 13:00 , Kinepolis 6

09.10 | 17:00 , Kinepolis 1

10.10 | 20:00 , Studio Skoop 2

12.10 | 17:30 , Studio Skoop 2

ITALY, 2025, DCP, 78′

CAST | Ai Weiwei, Chiang Ching, Oksana Lyniv

LANGUAGE | Italiaans / Italian

SUBTITLES | Nederlands, Engels / Dutch, English

15.10 | 11:45 , Kinepolis 6

PRESS

16.10 | 19:30 , Sphinx 1

17.10 | 14:15 , Kinepolis 8

19.10 | 11:45 , Kinepolis 4

UNITED STATES OF AMERICA - IRELAND, 2025, DCP, 100′

CAST | Ethan Hawke, Margaret Qualley, Bobby Cannavale, Andrew Scott

MUSIC | Graham Reynolds

LANGUAGE | Engels / English

SUBTITLES | Geen ondertiteling / No subtitles

I WAS A TEENAGE SEX PISTOL

NICK MEAD, ANDRE RELIS

Duik in de rauwe en onge lterde wereld van de punkrevolutie met I Was a Teenage Sex Pistol, een documentaire die gebaseerd is op de memoires van Glen Matlock, de originele bassist van de Sex Pistols. Dit meeslepende portret vertelt het verhaal van een groep jeugdige rebellen die vastbesloten was de muziekindustrie en maatschappelijke hypocrisie uit te dagen. De lm biedt een eerlijk, levendig én onthullend perspectief op de opkomst van de band, vanuit het standpunt van iemand wiens bijdragen lange tijd onderbelicht bleven. Met iconen zoals Steve Jones, Paul Cook en zelfs een glimp van Billy Idol, reconstrueert Matlock in detail de sfeer van het Verenigd Koninkrijk in de vroege jaren 1970: de onrust, de creativiteit en de drang naar verandering. Niet alleen is I Was a Teenage Sex Pistol een historisch verslag - want een krachtige, intieme blik op de rebellie van een generatiemaar ook de viering van een cultureel keerpunt.

I Was a Teenage Sex Pistol dives head rst into the punk movement through the lens of bass guitarist Glen Matlock, channeling the raw energy of a band hell-bent on shaking up music and society. Mixing personal insight with cultural re ection, the lm captures the spirit of rebellion in 1970s Britain. A vivid chronicle of a pivotal era and a tribute to the voices that de ned a generation.

IT’S DOROTHY!

It’s Dorothy! is een meeslepende docu die de culturele nalatenschap van Dorothy Gale, het hoofdpersonage uit The Wizard of Oz, onder de loep neemt. Hoe heeft het jonge meisje uit Kansas zoveel generaties kunnen betoveren? Met archiefmateriaal, muzikale fragmenten en getuigenissen van actrices als Fairuza Balk, Shanice Shantay en Ashanti - die ooit in de rol van Dorothy dokentoont de lm hoe dit iconische personage telkens opnieuw betekenis krijgt. Haar knalrode schoentjes symboliseren zelfontdekking, maar ook rouwverwerking en hoop. Uiteraard gaat Je rey McHale niet voorbij Judy Garlands legendarische vertolking, die een blijvende impact naliet op de queer community (“Are you a friend of Dorothy?”). De documentaire verweeft naadloos Garlands verhaal met dat van hedendaagse interpretaties, van Broadway tot Britse reality-tv. De verschillende actrices geven bloot hoe zij via Dorothy hun eigen identiteit verkenden en zo miljoenen anderen inspireerden. It’s Dorothy! is een visueel gelaagde, muzikale en ontroerende ode aan een personage dat ons blijft bezingen, zelfs ver buiten Kansas.

Are you a friend of Dorothy? It’s Dorothy! explores how Dorothy Gale of The Wizard of Oz grew into a cultural icon. Weaving together archival footage, music, and personal stories from those who’ve played her, this energetic documentary shows how Dorothy from Kansas became a symbol of resilience, identity, and inclusion across theatre, pop culture, queer communities and feminist movements.

11.10 | 20:00 , KASKcinema

13.10 | 22:05 , Studio Skoop 1

16.10 | 14:30 , Studio Skoop 1

LANGUAGE | Engels / English

SUBTITLES | Engels / English

10.10 | 17:45 , KASKcinema

13.10 | 20:30 , Studio Skoop 2

17.10 | 14:30 , Studio Skoop 1

UNITED STATES OF AMERICA, 2025, DCP, 100′

CAST | Ashanti, Fairuza Balk, Danielle Hope, Rufus Wainwright, John Waters, Judy Garland

MUSIC | Jamie Jackson, H. Anton Riehl, Waz

LANGUAGE | Engels / English

SUBTITLES | Engels / English

JEFFREY MCHALE

UNITED STATES OF AMERICA, 2025, DCP, 98′

CAST | Glen Matlock, Steve Jones, Paul Cook, Debbie Harry, Billy Idol, Garry Kemp

RODE LOPER RED CARPET

Aan en op onze rode loper is iedereen welkom. Aarzel zeker niet om de rode trappen te betreden en onderweg je bezoek aan FFG in stijl vast te leggen voor onze photowall. Ook onze gasten - internationale en nationale regisseurs, acteurs, actrices en filmcomponisten - komen steevast langs de rode loper. Kom gerust een kijkje nemen! Vanaf 18u:00. At and on our red carpet, everyone is welcome! Do not hesitate to step onto the red steps and capture your visit to FFG in style in front of our photo wall. Our beloved guests - international and national directors, actors, actresses and film composers - will also pass by the red carpet. Don’t be afraid to say hi! From 18:00.

Latest updates: filmfestgent.be/rodeloper

WO I WE 08.10

→ Cato Kusters, regisseur / director Julian & cast Nina Meurisse, Laurence Roothooft, Peter Seynaeve & crew Fleur Pierets, Angelo Tijssens

DO I THU 09.10

→ Laura Wandel, regisseur / director L’Intérêt d’Adam & cast Anamaria Vartolomei, Timur Magomedgadzhiev, Jules Delsart, Leo Delsart

→ Vera Brandes, regisseur / director Köln 75

→ Vibeke Løkkeberg, regisseur / director The Long Road to the Director’s Chair & crew Mina Nybakke

→ Anne Émond, regisseur / director Peak Everything

→ Stéphane Demoustier, regisseur / director L' inconnu de la Grande Arche

VR I FR 10.10

→ Caroline Strubbe, regisseur / director The Silent Treatment & cast Zoltan Miklos Hajdu, Kimke Desart, Diana Magdolna Kiss

→ International Short Film Jury Douwe Dijkstra, Vytautas Katkus, Anne Verbeure

→ Regisseurs / Directors Short Film Competition Mahmoud Alhaj, Felipe Casanova, Emilien Dubuc, Dorian Jespers, Simona Jurkuvénaité, Julia Mellen, Maram Nairi, Eléonore Santaignan, Daniel Stopa, Levi Stoops, Samuel Suffren, Maryam Tafakory & producer Lucija Perić

ZA I SA 11.10

→ Kato De Boeck, Flo Van Deuren, regisseurs / directors Roomies 2 & cast Ahlaam Teghadouini, Laura De Geest, Emilie De Roo, Nadia Abdelouafi, Romy Louise Lauwers, Hariette Sylva, Dominique Van Malder, Malaika Wilson, Emax Lamoulie, Marjan De Schutter, Alessia Sartor, Jennifer Heylen, Els Olaerts & crew Gilles Coulier, Wouter Sap, Roxanne Sarkozi, Julie Bosteels, Esmoreit Lutters, Viktor Renson, Eefje De Visser

→ Gabriel Mascaro, regisseur / director The Blue Trail

→ Frédéric Hambalek, regisseur / director Wass Marielle Weiss

→ Zinnini Elkington, regisseur / director Second Victims

→ Katharina Otto-Bernstein, regisseur / director The Last Spy & cast Kartika Soekarno & crew Oleg Dubson

→ Nadia Melliti, cast La petite dernière

ZO I SU 12.10

→ Nóra Lakos, regisseur / director Hoe ik per ongeluk een boek schreef & cast Ella Leyers

→ Charlotte De Bruyne, cast Het kleine spookje Laban spookt weer rond

→ Veerle Baetens, Tom Audenaert, Rosa Marchant, stemmencast Het geheim van de meesjes

→ Urska Djukic, regisseur / director Little Trouble Girls

→ Adonis Tanta, acteur / actor Kontinental ‘25 & Dracula

→ Damien Hauser, regisseur / director Memory of Princess Mumbi

→ Sven Bresser, regisseur / director Rietland

→ Denis Côté, regisseur / director Paul

→ International Jury Charlotte Adigéry, Ramon Zürcher, Denise Fernandes, Maxime Jean-Baptiste, Alain Dessauvage, onder leiding van / under guidance of Theresa Russell

MA I MO 13.10

→ Georgi M. Unkovski, regisseur / director DJ Ahmet

→ Nicolas Graux, Trương Minh Quý, regisseurs / directors Hair, Paper, Water…

→ Gabriel Azorín, regisseur / director Last Night I conquered the City of Thebes

→ Shih-Ching Tsou, regisseur / director Left-Handed Girl

→ Evelyn Rack, Billie Mind, crew Sound of Falling

DI I TU 14.10

→ Giorgi Koberidze, composer Dry Leaf

→ Alexander Kuznetsov, cast Two Prosecutors

→ Jaume Claret Muxart, regisseur / director Strange River

→ Oleksandr Roshchyn, regisseur / director Timestamp

→ Igor Bezinovic, regisseur / director Fiume o morte!

→ Gabriel Azorín, regisseur / director Last Night I Conquered the City of Thebes

→ Maja-Ajmia Yde Zellama, regisseur / director Têtes brûlées & cast Safa Gharbaoui, Mehdi Bouziane, Monia Taïeb, Mounir Amamra, Adnane El Haruati, Mehdi Zellama, Nora Dari

WO I WE 15.10

→ Brendan Canty, regisseur / director Christy

→ Guillaume Maupin, Pablo Guarise, regisseurs / directors The Magic City - Birmingham selon Sun Ra

→ Bálint Dániel Sós, regisseur / director Growing Down

→ Dag Johan Haugerud, regisseur / director Dreams (Sex Love)

→ Teona Strugar Mitevska, regisseur / director Mother & cast Marijke Pinoy

DO I THU 16.10

→ Cole Webley, regisseur / director Omaha

→ Marjolijn Prins, regisseur / director Fantastique

→ Nastia Korkia, regisseur / director Short Summer

VR I FR 18.10

→ Hans Herbots, Matthias Lebeer, regisseurs / directors This is not a murder mystery & cast Paul Baeten, Christophe Dirickx, Pierre Gervais, Stephen Tompkinson, Donna Banya, Aoibhinn McGinnity, Frank Bourke, Florence Hall, Jonathan Delaney Tynan, Mike Hoffman, Iñaki Mur, Regina Bikkinina, Mathilde Warnier, Geert Van Rampelberg, Oscar Louis Högenstrom, Lauren Versnick, Brendan O'Rourke, Mark Lambert

→ Ratchapoom Boonbunchachoke, regisseur / director A Useful Ghost

ZA I SA 19.10

→ Harris Dickinson, regisseur / director Urchin & producer Archie Pearch

De FFG-programmagids wordt gedrukt half september. Na het ter perse gaan bevestigen nog veel gasten hun aanwezigheid. Voor het meest actuele overzicht en correcte tijdstippen, ga naar filmfestgent. be/rodeloper. The FFG programme guide goes to print around midSeptember. After going to press, many guests still confirm their attendance. For the most up-to-date overview and concrete times, go to filmfestgent.be/redcarpet.

VR SHORTS

The Great Escape (Joren Vandenbroucke) A Long Goodbye (Kate Voet & Victor Maes)

& 08.10 | 14:00-22:00 , SingCity (Kinepolis)

19.10 | 14:00-22:00 , SingCity (Kinepolis)

Deze VR-films zijn individueel en dagelijks te bekijken tussen 14:00 en 22:00 (op vrijdag en zaterdag tot 20:00). These VR films can be watched individually and are daily available from 14:00 to 22:00 (Fridays and Saturdays until 20:00).

115’ A p.37

20:20 L’ intérêt d’Adam 103’ A p.41

21:15 L’ inconnu de la Grande Arche 129’ A p.79

19:00 Follemente 97’ A p.41

14:15 What Does That Nature Say to You 108’ A p.73 16:45 Kontinental ‘25 109’ A p.42

09:15 Second Victims Press only A p.68 11:15 The Chronology of Water Press only A p.35

Below the Clouds 115’ A p.55

Rietland Press only A p.67

Follemente Press only A p.41

Ai Weiwei’s Turandot Press only A p.74

The Love That Remains Press only A p.16 11:15 Was Marielle Weis Press only A p.49

Queerpanorama

A p.67

21:45 Dracula 195’ A p.56

19:30 The Long Road to the Director’s Chair 115’ A p.80 22:00 Un poeta 120’ A p.65

21:45 Anything That Moves 80’ A p.54

19:15 Performance 105’ A p.88

14:45 I Am Martin Parr 68’ A p.78 17:15 A Want in Her 82’ A p.71

10:00 Presented by Sabam: Jouw muziek, jouw rechten

TALKS M Julian Cato Kusters (Regisseur, Screenplay) 10:45 Kinepolis 1 Köln 75 Vera Brandes (Cast) 19:00 Kinepolis 1 L’ intérêt d’Adam Laura Wandel (Regisseur, Screenplay), Anamaria Vartolomei (Cast), Jules Delsart (Cast), Leo Delsart (Cast), Timur Magomedgadzhiev (Cast) 20:20 Kinepolis 2 L’ inconnu de la Grande Arche Stéphane Demoustier (Regisseur, Screenplay) 21:15 Kinepolis 4 Peak Everything Anne Émond (Regisseur, Screenplay), Fleur Pierets (Schrijver) 19:30 Kinepolis 8 The Long Road to the Director’s Chair Vibeke Løkkeberg (Regisseur, Cast, Screenplay), Mina Nybakke (Editor) 19:30 Sphinx 3

19:30 Sane Inside Insanity ‚Äî The Phenomenon of Rocky Horror 100’ A p.81 21:45 Cold Heaven 105’ A p.93

20:00 upsammy x ‘Parix, Texas’ 150’ A p.99

Vytautas Katkus Short Film Retrospective 85’ A p.31 21:10 Director’s TalkVytautuas Katkus 60’ A p.115

17:15 Track 29 90’ A p.92

14:30 I Only Rest In The Storm 211’ A p.59

14:30 Petulia 105’ A p.88

Ariel 104’ A p.55

12:30 Film Fest Gent Talkies 2025Julian 60’ A p.120 DE VOORUIT - THEATERZAAL

little boy 74’ A p.61

22:30 Julian 87’ A p.10

20:00 The Silent Treatment 155’ A p.47

20:00 Nouvelle Vague 105’ A p.80

17:00 Below the Clouds 115’ A p.55

Bugonia Press only A p.34

The Blue Trail Press only A p.33

14:00 Peak Everything 125’ A p.56

Roomies 2 Press only A p.82 11:30 Arco (10+) Press only A p.51

Die, My Love Press only A p.36

21:45 The Librarians 88’ A p.60

20:45 Walkabout 100’ A p.89 SPHINX 3

19:30 Écrire la vieAnnie Ernaux racont√©e par des lyc√©ennes et des lyc√©ens 90’ A p.78

17:00 Blue Road: The Edna O‚ÄôBrien Story 99’ A p.77

17:45 April 134’ A p.54

22:00 The Man Who Fell to Earth 139’ A p.90 14:30 Anything That Moves 80’ A p.54 21:45 Aria 90’ A p.92

23:00 The Rocky Horror Picture Party 360’ A p.100

International Shorts I 126’ A p.28 14:15 Videoheaven 172’ A p.82

14:15 Un poeta 120’ A p.65

14:30 The Man Who Fell to Earth 139’ A p.90

14:30 Sane Inside Insanity 'The Phenomenon of Rocky Horror 100’ A p. 81 17:15 Bad Timing: A Sensual Obsession 123’ A p.90 20:00 Ai Weiwei’s Turandot 78’ A p.74

It’s Dorothy! 100’ A p.75 20:00 little boy 74’ A p.61

12:30 Film Fest Gent Talkies 2025L’ intérêt d’Adam 60’ A p.120

20:00 Lee Ranaldo x ‘Quick Billy’ 56’ A p.100

L’ intérêt d’Adam Laura Wandel (Regisseur, Screenplay), Anamaria Vartolomei (Cast) 11:00 Kinepolis 1 L’ inconnu de la Grande Arche Stéphane Demoustier (Regisseur, Screenplay) 17:00 Kinepolis 1 The Silent Treatment Caroline Strubbe (Regisseur, Screenplay), Zoltan Miklos Hajdu (Cast), Kimke Desart (Cast), Diana Magdolna Kiss (Cast) 20:00 Kinepolis 2 Peak Everything Anne Émond (Regisseur, Screenplay) 14:00 Kinepolis 4 International Shorts I Mahmoud Alhaj (Contactpersoon, Regisseur, Screenplay, Camera (DOP), Editor, Producent, Sound Designer), Julia Mellen (Regisseur, Screenplay, Cast, Producent, Camera (DOP), Editor, Sound Designer), Dorian Jespers (Regisseur, Screenplay), Lucija Perić (Producent) 20:15 Kinepolis 6

14:30 Follemente 97’ A p.41

22:10 The Love That Remains 109’ A p.16

19:45 Was Marielle Weis 111’ A p.49

M Roomies

Memory of Princess Mumbi Press only A p.18 11:00 International Shorts II 118’ A p.29 13:15 Barrio Triste Press only A p.12 15:15 International Shorts III 120’ A p.30 18:00 Köln 75 112’ A p.76 20:30 International Shorts IV 115’ A p.30

16:30 La petite dernière 121’ A p.45

16:45 La Ola 129’ A p.64

Track 29 90’ A p.92

Walkabout 100’ A p.89

17:30 Écrire la vieAnnie Ernaux racont√©e par des lyc√©ennes et des lyc√©ens 90’ A p.78

April 134’ A p.54 14:30 The Long Road to the Director’s Chair 70’ A p.80 20:15 The Last Spy 106’ A p.#60 14:45 Insignificance 109’ A p.91

The Witches 91’ A p.93

20:00 The Librarians 88’ A p.60

20:00 Frizzi 2 Fulci x ‚ 'The Beyond' 87’ A p.101

16:30 Aya Suzuki x ,'Magdalena Viraga’ 90’ A p.101 DE VOORUIT - THEATERZAAL

14:30 Videoheaven 172’ A p.82

12:30 Film Fest Gent Talkies 2025The Silent Treatment 60’ A p.120

2 Kato De Boeck (Regisseur), Flo Van Deuren (Regisseur), Laura De Geest (Cast), Ahlaam Teghadouini (Cast), Eefje de Visser (Componist), Emilie De Roo (Cast), Nadia Abdelouafi (Cast), Romy Louise Lauwers (Cast), Hariette Sylva (Cast), dominique van van malder (Cast), Malaika Wilson (Cast), Emax Lamoulie (Cast), Marjan De Schutter (Cast), Alessia Sartor (Cast), Gilles Coulier (Producent), Wouter Sap (Producent), Roxanne Sarkozi (Producent), Julie Besteels, Esmoreit Lutters (Camera (DOP), Viktor Renson, Jennifer Heylen (Cast), Els Olaerts (Cast) 19:30 Kinepolis 3 International Shorts IV Maryam Tafakory (Regisseur, Screenplay, Editor, Producent, Sound Designer), Emilien Dubuc (Aanvrager, Regisseur, Screenplay, Camera (DOP), Editor), Simona Jurkuv ė nait ė (Regisseur, Screenplay, Editor), Levi Stoops (Regisseur, Screen 19:45 Kinepolis 4 Second Victims Zinnini Elkington (Regisseur, Screenplay) 19:45 Kinepolis

5 International Shorts II Felipe Casanova (Regisseur, Screenplay, Producent, Camera (DOP) 11:00 Kinepolis 6 Was Marielle Weis Frédéric Hambalek Regisseur) 20:30 Kinepolis 6 International Shorts III Maram Nairi (Regisseur, Screenplay), É léonore Saintagnan (Regisseur, Screenplay, Cast), Samuel Suffren (Regisseur, Screenplay, Producent, Camera (DOP), Editor, Cast) 15:15 Kinepolis 6 La petite dernière Nadia Melliti (Cast) 16:30 Kinepolis 8 The Silent Treatment Caroline Strubbe (Regisseur, Screenplay), Zoltan Miklos Hajdu, Kimke Desart, Diana Magdolna Kiss (Cast) 10:00 Kinepolis 8 The Last Spy Katharina Otto-Bernstein (Regisseur), Kartika Soekarno (Screenplay) 20:15 Sphinx 3

09:15 Eagles of the Republic Press only A p.39 11:35 Romer Í a Press only A p.46

Blue Heron Press only A p.#13 10:45 Hair, Paper, Water... Press only A p.15 12:15 Two Prosecutors Press only A p.49 14:45 Hoe ik per ongeluk een boek schreef (9+) 123’ A p.53

TALKS M Het geheim van de meesjes (6+) Rosa Marchant (Cast), Veerle Baetens (Cast), Tom Audenaert (Cast) 14:00 Kinepolis 4 Memory of Princess Mumbi Damien Hauser (Regisseur, Screenplay, Producent, Camera (DOP), Editor, Muziek (original)) 19:45 Kinepolis 4 Rietland Sven Bresser (Regisseur, Screenplay) 20:00 Kinepolis 5 Hoe ik per ongeluk een boek schreef (9+) N Ó ra Lakos (Regisseur, Screenplay, Producent), Ella Leyers (Stemmencast) 14:45 Kinepolis 6 Paul Denis Côté (Regisseur, Screenplay) 22:15 Kinepolis 6 Het kleine spookje Laban spookt weer rond (4+) Charlotte De Bruyne (Cast) 14:00 Kinepolis 8 Little Trouble Girls Urska Djukic (Regisseur, Screenplay) 19:00 Kinepolis 8 Roomies 2De Marathon Kato De Boeck (Regisseur), Flo Van Deuren (Regisseur) 14:00 Sphinx 1 Kontinental ‘25 Adonis Tan ţ a (Cast) 19:00 Sphinx 1 Dracula Adonis Tan ţ a (Cast) 21:45 Sphinx 1

Made in EU 102’ A p.61 19:45 The Voice of Hind Rajab 89’ A p.25 09:00 Dreams (Sex Love) Press only A p.39 11:10 Timestamp Press only A p.24 13:30 The Smashing Machine Press only A p.48

Barrio Triste 84’ A p.12 14:30 little boy 74’

Short Summer 124’ A p.68 TALKS M Left-Handed Girl Shih-Ching Tsou (Regisseur, Screenplay, Producent) 19:45 Kinepolis 1 Sound of Falling Evelyn Rack (Editor), Billie Mind (Sound Designer) 19:15 Kinepolis 48 Hair, Paper, Water... Nicolas Graux (Regisseur, Camera (DOP)), Tr ư ơ ng Minh Qu ý (Regisseur, Editor, Sound Designer) 20:00 Kinepolis 6 Memory of Princess Mumbi Damien Hauser (Regisseur, Screenplay, Producent, Camera (DOP), Editor, Muziek (original)) 14:15 Kinepolis DJ Ahmet Georgi M. Unkovski (Regisseur, Screenplay) 19:30 Sphinx 1 Paul Denis Côté (Regisseur, Screenplay) 14:30

Screenplay, Camera (DOP)) 19:30 KASKcinema

Bugonia 120’ A p.34

16:45 After the Hunt 139’ A p.33 DE

14:00 Sound of Falling 174’ A p.22 17:30 Die, My Love 118’ A p.36 20:00 Têtes brûlées 109’ A p.48 22:15 Dreams 95’ A p.37

11:00 The Voice of Hind Rajab 89’ A p.25

22:30 Roofman 126’ A p.46

FMDCreative PFMD: Justine Bourgeus (Tsar B), Hannes De Maeyer and Hans Herbots 60’ A p.115

A p.21

3 14:30 Last Night I Conquered the City of Thebes 131’ A p.59 17:15 Ariel 104’ A p.55 19:30 Dry Leaf 211’ A p.57

22:00 Don’t Look Now 110’ A p.89

Unseen Pictures 71’ A p.82

April 134’ A p.54

20:45 Fiume o morte! 112’ A p.58

19:00 Vytautas Katkus Short Film Retrospective 85’ A p.31 13:00 The Disappearance of Josef Mengele Press only’ A p.45

20:00 The Smashing Machine 123’ A p.48

11:00 FMDKick-off 30’ 12:30 Film Fest Gent Talkies 2025: Belgian Film Composer Of The Year 60’ A p.121 14:15 Left-Handed Girl 108’ A p.42

Two Prosecutors Aleksandr Kuznetsov (Cast) 19:30 Kinepolis 1 Sound of Falling Evelyn Rack (Editor), Billie Mind (Sound Designer) 14:00 Kinepolis 4 Têtes brûlées Maja-Ajmia Yde Zellama (Regisseur, Screenplay), Safa Gharbaoui (Cast), Mehdi Bouziane (Cast), Monia Taïeb (), Mounir Amamra (Cast), Adnane El Haruati (), Mehdi Zellama (), Nora Dari (Cast) 20:00 Kinepolis 4 Hair, Paper, Water... Nicolas Graux (Regisseur, Camera (DOP)), Tr ư ơ ng Minh Qu ý (Regisseur, Editor, Sound Designer) 17:15 Kinepolis 6 Strange River Jaume Claret Muxart (Regisseur, Screenplay) 19:45 Kinepolis 6 Timestamp Oleksandr Roshchyn (Camera (DOP)) 19:45 Kinepolis 8 DJ Ahmet Georgi M. Unkovski (Regisseur, Screenplay) 14:15 Sphinx 1 Last Night I Conquered the City of Thebes Gabriel Azor Í n (Regisseur, Screenplay) 14:30 Sphinx 3 Dry Leaf Giorgi Koberidze (Muziek (original), Geluid) 19:30 Sphinx 3 Fiume o morte! Igor Bezinovic (Regisseur) 20:45 Studio Skoop 2

19:30 John Carroll Kirby & Nika Milano x 'Traces' 60’ A p.103

22:30 The Smashing Machine 123’ A p.48

KINEPOLIS 8 14:00 FMDNominees Round Table 180’ A p.118 17:30 Hoe ik per ongeluk een boek schreef (9+) 98’ A p.53 19:45 The Disappearance of Josef Mengele 135’ A p.36 22:30 Dossier 137 115’ A p.37 KINEPOLIS 1 14:30 The Blue Trail 85’ A p.33 17:00 Two Prosecutors 142’ A p.49 22:15 The Mastermind 110’ A p.17 SPHINX 1 14:00 Arco (10+) 88’ A p.51 16:15 Competition for Belgian Student Shorts 2025 120’ A p.27 19:45 Growing Down 110’ A p.58 22:15 Second Victims 92’ A p.68

KINEPOLIS 4 14:00 The Chronology of Water 128’ A p.35 16:45 Timestamp 150’ A p.24 19:45 Dreams (Sex Love) 135’ A p.39

19:30 Christy 119’ A p.34

6 09:00 A Useful Ghost Press only A p.69 11:45 Blue Moon Press only A p.74 14:15 Têtes brûlées 109’ A p.48 16:45 Strange River 131’ A p.23 19:30 The Magic CityBirmingham selon Sun Ra 122’ A p.76 22:00 Rietland 105’ A p.67

SPHINX 3

M Two Prosecutors Alexandr Kuznetsov (Cast) 17:00 Kinepolis 1 Mother Teona Strugar Mitevska (Regisseur, Screenplay), Marijke Pinoy (Cast) 20:00 Kinepolis 2 Timestamp Oleksandr Roshchyn (Camera (DOP)) 16:45 Kinepolis 4 Dreams (Sex Love) Dag Johan Haugerud (Regisseur, Screenplay) 19:45 Kinepolis 4 Christy Brendan Canty (Regisseur) 19:30 Kinepolis 5 Têtes brûlées Maja-Ajmia Yde Zellama (Regisseur, Screenplay) 14:15 Kinepolis 6 Strange River Jaume Claret Muxart (Regisseur, Screenplay) 16:45 Kinepolis 6 The Magic CityBirmingham selon Sun Ra Guillaume Maupin (Regisseur, Screenplay), Pablo Guarise (Regisseur) 19:30 Kinepolis 6 Growing Down B á lint D á niel S Ó s (Regisseur, Screenplay) 19:45 Sphinx 1 KINEPOLIS 5 09:15 Omaha Press only A p.45

22:00 Dracula 170’ A p.56

KINEPOLIS 2 20:00 Mother 128’ A p.43 STUDIO SKOOP 1

17:00 The Long Road to the Director’s Chair 70’ A p.80 19:15 Un poeta 120’ A p.65

14:15 Eagles of the Republic 129’ A p.39

21:45 The Masque of the Red Death 89’ A p.87

19:15 Fahrenheit 451 112’ A p.87

14:30 Het geheim van de meesjes (6+) 77’ A p.51 16:45 Performance 105’ A p.88

20:00 Minimalism in Motion: Glass, Nyman and Beyond 90’ A p.112

15:00 Open Rehearsal: Minimalism in Motion: Glass, Nyman and Beyond 90’ A p.112

TALKS

22:05 Actor's Talk: Teresa Russell 60’ A p.119

22:30 DJ Ahmet 99’ A p.56

14:00 With Hasan in Gaza 106’ A p.73 16:15 Growing Down 85’ A p.58 18:15 Last Night I Conquered the City of Thebes 106’ A p.59 20:30 Magic Farm 93’ A p.63

This is not a murder mystery Hans Herbots (Regisseur), Matthias Lebeer (Regisseur), Paul Baeten (Screenplay), Christophe Dirickx (Screenplay), Pierre Gervais (Cast), Stephen Tompkinson (Cast), Donna Banya (Cast), Aoibhinn McGinnity (Cast), Frank Bourke (Cast), Florence Hall (Cast), Jonathan Delaney Tynan (Cast), Mike Hoffman (Cast), Iñaki Mur (Cast), Regina Bikkinina (Cast), Mathilde Warnier (Cast), Geert Van Rampelberg (Cast), Oscar Louis Högenstrom (Cast), Lauren Versnick (Cast), Brendan O’Rourke (Cast), Mark Lambert (Cast), Kato Maes (Producent), Kristoffel Mertens (Producent), Kris Verschooten (Producent) 20:00 Kinepolis 3 A Useful Ghost Ratchapoom Boonbunchachoke (Regisseur, Screenplay) 19:30 Kinepolis 5 Bad Timing Theresa Russell (Actrice, Joseph Plateau Honorary Award) 20:00 Kinepolis 6 Fantastique Marjolijn Prins (Regisseur, Screenplay) 10:45 Kinepolis 8

21:30 Blue Road: The Edna O'Brien Story 99’ A p.77

19:30 My Father’s Shadow 94’ A p.63

21:45 Toute une nuit 90’ A p.95

19:30 Don’t Look Now 110’ A p.89

17:00 Paul 87’ A p.64

14:00 Short Summer 124’ A p.68

17:00 Fiume o morte! 112’ A p.58

20:15 UrchinOfficiële Slotfilm 124’ A p.11 23:00 Blue Heron 90’ A p.13 10:45 Strange River 106’ A p.23 10:15 After the Hunt 139’ A p.33 14:45 Father Mother Sister Brother 110’ A p.40 TALKS M Short Summer Nastia Korkia (Regisseur) 14:00 Sphinx 3 Unseen Pictures Avril Tembouret (Screenplay, Editor, Regisseur) en Vladimir Rodionov (Screenplay, Editor, Regisseur) 17:15 Studio Skoop 2 TALKS M UrchinOfficiële Slotfilm Harris Dickinson (Regisseur, Screenplay), Archie Pearch (Producent) 20:15 Kinepolis 4 Fantastique Marjolijn Prins (Regisseur) 17:15 Kinepolis 8

14:30 It’s Dorothy! 100’ A p.75

19:30 Insignificance 109’ A p.91

17:15 Unseen Pictures 71’ A p.82

14:30 The Masque of the Red Death 89’ A p.87

14:45 Dry Leaf 186’ A p.57 19:30 Ariel 104’ A p.55

20:00 Midori Hirano x 'The Juniper Tree' 78’ A p.105

12:30 Film Fest Gent Talkies 2025Fantastique

14:30 Nuestra Tierra 119’ A p.19 17:30 Omaha 83’ A p.45

Mother 103’ A p.43

Barrio Triste 84’ A p.12

22:00 Têtes brûlées 84’ A p.48

19:30 Dossier 137 115’ A p.37

17:15 My Father’s Shadow 94’ A p. 63

1 14:00 Arco (10+) 88’ A p.51 16:00 Het kleine spookje Laban spookt weer rond (4+) 44’ A p.53

A p.63 17:00 A Useful Ghost 140’ A p.69 20:00 Made in EU 102’ A p.61 10:00 Urchin 99’ A p.11 12:15 The Mastermind 110’ A p.17 14:45 Roofman

KÖLN 75

THE MAGIC CITY - BIRMINGHAM ACCORDING TO SUN RA

THE MAGIC CITYBIRMINGHAM SELON SUN RA

GUILLAUME MAUPIN, PABLO GUARISE

Op 24 januari 1975 speelde Keith Jarrett, Amerikaans enfant terrible van de jazz, met “The Köln Concert” een van de meest memorabele optredens uit zijn carrière. Zijn performance, volledig geïmproviseerd en uitgevoerd op een armetierige piano, werd uitgebracht op plaat en groeide prompt uit tot het bestverkochte solo-album in de jazzgeschiedenis. Vijftig jaar later zet Köln 75 het meesterbrein achter dat concert in de kijker: Vera Brandes, de ambitieuze achttienjarige “jazz bunny” die alles op het spel zet om Jarrett aan de piano te krijgen in Keulen. Verwacht je echter niet aan een standaard zero-to-hero biopic. Deze crowdpleaser die in première ging op de Berlinale is even onvoorspelbaar als het genre dat het belichaamt. Ido Fluks Köln 75 is een energieke mengelmoes van docu, biogra e en een vleugje ctie; een muzikale wervelwind die in een rotvaart door de Berlijnse jazzscene scheurt en je achterlaat met een (nieuwe) appreciatie voor Jarretts oeuvre.

Vera Brandes is a German jazz enthusiast with an outrageous plan: get pianist Keith Jarrett to perform at the Cologne Opera House, in order to solidify her career as an up-and-coming music manager. Can Brandes ful ll her ambitions in Köln 75? It’s La La Land meets Lola rennt in this rebellious behind-the-scenes biopic of a legendary jazz concert.

Voor de wereld én de kosmos hem leerde kennen als de afrofuturistische ‘space jazz’-pionier Sun Ra, werd hij geboren en getogen als Herman Poole Blount in Birmingham, in het hart van de Amerikaanse staat Alabama. De Belgische documentaire The Magic City - Birmingham selon Sun Ra brengt aan het licht hoe de minder bekende maar magische muziekstad de mysterieuze visionair vormde in zijn vroege jaren. De stad en haar inwoners werden nauw betrokken door de in Brussel gevestigde lmmakers Guillaume Maupin en Pablo Guarise om Sun Ra’s verhaal en dat van hun gemeenschap samen te vertellen. Onvermijdelijk is dat verhaal getekend door een geschiedenis van slavernij, segregatie en racisme. Tegelijk bleef de blik van de muzikant hoopvol gericht op een harmonieuze toekomst. In zijn woorden aan het begin van de docu: “Mijn verhaal maakt geen deel uit van de geschiedenis. Want de geschiedenis herhaalt zichzelf, maar mijn verhaal is eindeloos.”

Though he proclaimed to have descended from space, cosmic jazz musician Sun Ra did indeed come from planet Earth. To be exact: Birmingham, Alabama. Through a documentary portrait of the city over time, lovingly crafted in collaboration with its community, The Magic CityBirmingham According to Sun Ra illuminates the mythical origins of an artist cloaked in mystery.

07.10 | 15:00 , Kinepolis 5

09.10 | 19:00 , Kinepolis 1 +Q&A m

10.10 | 14:30 , Kinepolis 1

11.10 | 18:00 , Kinepolis 6

GERMANY - POLAND - BELGIUM, 2025, DCP, 112′

CAST | Mala Emde, John Magaro, Alexander Scheer, Michael Chernus

MUSIC | Hubert Walkowski

LANGUAGE | Duits, Engels / German, English

SUBTITLES | Nederlands, Frans / Dutch, French

11.10 | 11:10 , Kinepolis 5

PRESS

15.10 | 19:30 , Kinepolis 6

+Q&A m

16.10 | 17:15 , Studio Skoop 2

+Q&A m

BELGIUM, 2025, DCP, 97′ LANGUAGE | Engels / English SUBTITLES | Engels / English

BELGIAN CINEMA

IDO FLUK

Zullen we vrienden worden?

Word Film Fest Friend en beleef meer.

Steun FFG, word Golden Friend.

Become Film Fest Friend and experience more.

Support FFG, become Golden Friend.

BLUE ROAD: THE EDNA O’BRIEN STORY

Geniet van de Friendspas en exclusieve uitnodigingen.

Enjoy the Friends pass and exclusive invitations.

lmfestgent.be/friends

SINÉAD O’SHEA

De Ierse schrijver Edna O’Brien, bekend om haar baanbrekende, seksueel openhartige romans en even avontuurlijke liefdesleven, staat centraal in deze meeslepende documentaire van Sinéad O’Shea. Met persoonlijke dagboekfragmenten (voorgelezen door actrice Jessie Buckley) en gesprekken met O’Brien, haar zonen Carlo en Sasha, en schrijvers als Gabriel Byrne en Walter Mosley, ontvouwt zich het fascinerende leven van een vrouw die grenzen verlegde in zowel literatuur als het leven zelf. “I learned the hard way, to know what I had, to hold my own ground, and to stop apologizing”, re ecteert de 93-jarige O’Brien in een van de interviews. Van een turbulente jeugd en huwelijk tot internationale roem, Hollywood-feesten en stormachtige a aires, tot haar scherpe inzichten over liefde, schrijverschap en vrijheid, schetst O’Shea een meeslepend en ontroerend portret van een uitzonderlijke levenskunstenaar die kort daarna

The Irish writer Edna O’Brien, renowned for her groundbreaking, sexually candid novels, takes centre stage in this compelling documentary by Sinéad O’Shea. Through diary excerpts and interviews with O’Brien, her sons, and prominent writers, the fascinating life of the 93-year-old who pushed boundaries in both literature and life unfolds, shortly before her passing.

10.10 | 17:00 , Sphinx 3

12.10 | 17:15 , Sphinx 3

17.10 | 21:30 , Sphinx 3

IRELAND - UNITED KINGDOM, 2024, DCP, 99′ CAST | Jessie Buckley, Declan Conlon LANGUAGE | Engels / English SUBTITLES | Engels / English

WRITING LIFE - ANNIE ERNAUX THROUGH THE EYES OF HIGH SCHOOL STUDENTS

ÉCRIRE LA VIE - ANNIE ERNAUX RACONTÉE PAR DES LYCÉENNES ET DES LYCÉENS

CLAIRE SIMON

Na Vous ne désirez que moi (2021) over Marguerite Duras, werpt de gevierde lmmaker Claire Simon opnieuw een blik op een Frans literair icoon via een indirect portret. Dit keer ontdekken we het werk van Nobelprijswinnares Annie Ernaux door de ogen van studenten uit acht middelbare scholen verspreid over Frankrijk. De jongeren ontsluiten hun innerlijke werelden via Ernaux’ romans en haar karakteristieke “écriture plate” (een rauwe, directe, onopgesmukte schrijfstijl). Zo volgt er een les over liefde in het Creools, een vraagstuk rond de intergenerationele gevolgen van het beklimmen van de sociale ladder alsook een poging om de teleurstelling van ouderlijk verraad onder woorden te brengen. In Écrire la vie – tevens de titel van Ernaux’ verzameld werk – slaagt de Franse cineaste er glansrijk in om de juiste omstandigheden te creëren om (zoals Ernaux destijds tegen Simon in een interview zei) de realiteit “te laten zweten”.

Through lively discussions of Annie Ernaux’s novels, in which young people nd words for their own unspoken disappointments, desires and pain, renowned French lmmaker Claire Simon pays a tender tribute to the groundbreaking oeuvre of the Nobel Prize winner. A simple yet subtle portrait of both Ernaux and contemporary French youth.

I AM MARTIN PARR

LEE SHULMAN

Een man, een camera, een rollator: I Am Martin Parr opent met een scène die de hele lm samenvat. Deze docu is een visuele reis door het Verenigd Koninkrijk én door het hoofd van een fotograaf die de banaliteit verheft tot kunst. Van Brighton tot Blackpool, Parr legt met verzadigde kleuren en ironie de consumptiemaatschappij bloot. De documentaire toont hoe hij, zowel verguisd als bewonderd, zijn onderwerpen benadert met een mix van afstand en medeplichtigheid. Archiefbeelden en nieuwe opnames onthullen zijn werkwijze: markten, stranden, bu etten en gezichten worden scènes van sociale dissectie. De lm is geen verheerlijking, maar een kritische re ectie op beeldcultuur. Parrs toetreding tot de coöperatieve Magnum in 1994 markeert zijn status als visueel chroniqueur van het alledaagse. I Am Martin Parr is een ritmisch, kleurrijk en soms wrang portret van een man die zijn esthetiek nooit verloochent, en die met zijn lens de absurditeit van het gewone onthult.

I Am Martin Parr paints a vivid portrait of a photographer who transforms everyday life into sharp visual critique. With saturated imagery and ironic framing, the lm explores his unique way of documenting British culture, balancing detachment with sly involvement. The result is a rhythmic, colourful meditation on the absurdity of the ordinary.

10.10 | 19:30 , Sphinx 3

11.10 | 17:30 , Studio Skoop 2

14.10 | 17:15 , KASKcinema

FRANCE, 2025, DCP, 90′

LANGUAGE | Frans / French

SUBTITLES | Engels / English

09.10 | 14:45 , Sphinx 3

11.10 | 18:00 , KASKcinema

14.10 | 20:00 , KASKcinema

FRANCE, 2024, DCP, 68′

CAST | Martin Parr

MUSIC | Erik Wedin

LANGUAGE | Engels / English

SUBTITLES | Geen ondertitels / No subtitles

THE GREAT ARCH

L’INCONNU DE LA GRANDE ARCHE

STÉPHANE DEMOUSTIER

Net als Oscarwinnaar The Brutalist is het even meeslepende L’inconnu de la Grande Arche een lm die balanceert tussen idealisme en tragiek en laat hij zien hoe een man zijn ziel verankert in steen. Met deze biopic brengt Stéphane Demoustier (La lle au bracelet) een portret van Johan Otto von Spreckelsen, een Deense architect die in 1983 de opdracht krijgt om de Grande Arche te bouwen. Dat is een monumentaal gebouw in de zakenwijk La Défense, nabij Parijs. Claes Bang vertolkt deze koppige visionair met hypnotiserende intensiteit. Zijn zogenaamde “Cubo” is geen bouwwerk, maar een manifest - een strijd tegen bureaucratie en politieke inmenging. Demoustier toont hoe von Spreckelsen zijn artistieke zuiverheid tot het uiterste verdedigt, zelfs ten koste van zijn gezondheid. L’inconnu de la Grande Arche is een ode aan de koppigheid van een kunstenaar, en een kritische blik op hoe systemen creativiteit kunnen verstikken. Ware kunst verdraagt geen compromis.

In 1983, Danish architect Otto von Spreckelsen was commissioned to design the Grande Arche, a monumental landmark outside Paris. His visionary project soon ran up against bureaucracy, political intrigue, and technical hurdles. This compelling biopic charts a tragicomic struggle for artistic integrity, where ideals collide with power and personal sacri ce. A powerful portrait of unwavering conviction.

08.10 | 13:15 , Kinepolis 6

PRESS

09.10 | 21:15 , Kinepolis 4

+Q&A m

10.10 | 17:00 , Kinepolis 1

+Q&A m

16.10 | 14:30 , Kinepolis 6

FRANCE - DENMARK, 2025, DCP, 104′

CAST | Sidse Babett Knudsen, Claes Bang, Xavier Dolan

MUSIC | Olivier Marguerit

LANGUAGE | Frans, Engels, Deens, Italiaans / French, English, Danish, Italian

SUBTITLES | Nederlands / Dutch

LIZA: A TRULY TERRIFIC ABSOLUTELY TRUE STORY

BRUCE DAVID KLEIN

De 79-jarige zangeres en actrice Liza Minnelli is een uniek talent, opgegroeid in de schaduw van roem. Geboren als dochter van actrice Judy Garland en regisseur Vincente Minnelli, worstelt ze met de erfenis van haar ouders terwijl ze haar eigen talent ontwikkelt. De docu Liza: A Truly Terri c Absolutely True Story brengt nooit eerder vertoond archiefmateriaal en interviews met Minnelli zelf en haar naasten, waaronder Mia Farrow, Ben Vereen en Joel Grey. Mentorrelaties met Kay Thompson, Charles Aznavour, Bob Fosse en Halston vormen de kern: elk van hen hielp haar om zichzelf te ontdekken. We volgen haar carrière van hoog naar laag (van de magie van Cabaret tot het verdoemde Liza with a Z), maar ook haar persoonlijke strijd met verslavingen, mislukte huwelijken en de last van publieke perceptie. Vrij van vals sentiment, maar vol van warmte en authenticiteit, ontvouwt zich een lm die zowel een eerbetoon als liefdesverklaring is aan deze levende legende.

Liza: A Truly Terri c Absolutely True Story chronicles Liza Minnelli’s journey through fame, personal loss, and artistic challenges. Featuring rare archival footage and intimate interviews, the documentary o ers a vivid portrait of a theatre icon who shines on her own terms, overcoming setbacks and stepping out of the shadow of her legendary family.

TRAILER & TICKETS

13.10 | 18:15 , Studio Skoop 2 15.10 | 19:30 , Studio Skoop 2 16.10 | 17:00 , Studio Skoop 1

UNITED STATES OF AMERICA, 2024, DCP, 104′ CAST | Liza Minnelli, Peter Allen, Charles Aznavour LANGUAGE | Engels / English SUBTITLES | Geen ondertitels / No subtitles

THE LONG ROAD TO THE DIRECTOR’S CHAIR

VIBEKE LØKKEBERG

Deze documentaire, opgenomen door Vibeke Løkkeberg en haar crew tijdens “The First International Women’s Film Seminar” in 1973 (gezien als het allereerste feministische lmfestival), kwam er tegen alle verwachtingen in. Het beeldmateriaal ging verloren nadat het onmogelijk was om de lm ge nancierd te krijgen. En ook in 2019, toen de opnames herontdekt werden, bleek dat een heikele onderneming. Het is een half mirakel dat de docu eindelijk verschijnt. Zowel de moeilijke totstandkoming als de lm an sich zijn een blijvend, relevant testament voor wat het betekent om zich als vrouwelijke lmprofessional te begeven in een door mannen gedomineerde sector. Løkkeberg brengt zo een stevige aanklacht tegen de ongelijkheid in de lmwereld en aangrijpend eerbetoon aan de strijdvaardigheid van een fascinerende groep vrouwen. Meer dan vijftig jaar later is de weg naar de regisseursstoel nog lang niet uitgewandeld.

Through sharp, incisive interviews recorded (and rediscovered decades later) at the First International Women’s Film Seminar (Berlin, 1973), Norwegian lmmaker Vibeke Løkkeberg captures with striking precision how women lm professionals are obstructed from dedicating themselves to cinema on their own terms. A lm that should be outdated but sadly is not.

NOUVELLE VAGUE

09.10 | 19:30 , Sphinx 3

+Q&A m

11.10 | 14:30 , Sphinx 3

15.10 | 17:00 , Sphinx 3

NORWAY, 2025, DCP, 70′

CAST | Vibeke Løkkeberg, Claudia von Alemann, Helke Sander, Alice Schwarzer

LANGUAGE | Engels, Duits, Noors / English, German, Norwegian

SUBTITLES | Engels / English

RICHARD LINKLATER

In 1960 startte de lmgeschiedenis opnieuw. Een toen 29-jarige Jean-Luc Godard - toen al vlot zijn idolen citerend - ontketende een ware revolutie met zijn goedkope en snel gedraaide debuut lm À bout de sou e. Godard brak met elke tot dan toe gangbare lmtraditie, joeg een stroomstoot door de cinema van de 20ste eeuw en trad eindelijk uit de schaduw van zijn Cahiers du Cinémacollega’s François Tru aut en Claude Chabrol. Genoeg stof voor de Amerikaanse regisseur Richard Linklater - de nostalgicus achter successen als Boyhood en de Beforetrilogie - om een charmante, lichtvoetige blik te werpen op hoe Godard en zijn crew deze guerillaproductie afwerkten. De onervaren acteur Guillaume Marbeck lijkt als twee druppels water op een jonge, eigenzinnige Godard en schittert naast Zoey Deutch’ speelse vertolking van Jean Seberg. Verwacht geen intellectualistisch docudrama, wel een geestige hangout movie en buddy comedy waarin een dikke rij aan legendarische Franse lm guren passeert. En of cine lie aanstekelijk kan zijn.

Richard Linklater’s well-researched hangout movie-meetsbuddy comedy o ers an irresistibly charming behind-thescenes look at one of the most in uential lms ever made. Without ever indulging in intellectual posturing, Nouvelle Vague shows how Godard convinced a ragtag lm crew to follow him into the grand revolution of 20th-century cinema. Expect to see a parade of French cinema legends, played by actors who bear an uncanny resemblance to their real-life counterparts.

07.10 | 13:00 , Kinepolis 5 PRESS

10.10 | 20:00 , Kinepolis 4

12.10 | 17:00 , Kinepolis 4

13.10 | 22:30 , Kinepolis 4

FRANCE - UNITED STATES OF AMERICA, 2025, DCP, 105′ CAST | Guillaume Marbeck, Zoey Deutch, Aubry Dullin LANGUAGE | Frans, Engels / French, English SUBTITLES | Nederlands / Dutch

PETER HUJAR’S DAY

IRA SACHS

In Peter Hujar’s Day toont regisseur Ira Sachs (Love Is Strange, Passages) één enkele dag uit het leven van de briljante Amerikaanse fotograaf Peter Hujar. De dagindeling: een intiem gesprek met schrijfster Linda Rosenkrantz (gebaseerd op een interview uit 1974). De lm speelt zich af in een New Yorks appartement, waar acteurs Ben Whishaw en Rebecca Hall in een jnzinnig en geladen samenspel de nuances van een interessante conversatie vatten. De regie is schijnbaar eenvoudig, maar visueel gelaagd. Elke beweging heeft gewicht, elke stilte ademt spanning, elke blik vertelt een verhaal. Hujar verschijnt als een man die scherpzinnigheid en gevoeligheid in zich verenigt, met een vleugje ironie die zijn zelfre ecties over leven, werk en relaties extra glans geeft. De cinematogra e vangt de essentie van Hujars fotogra e: sober en ongepolijst, maar doordrenkt van emotie en menselijkheid. Sachs vermijdt de klassieke biopic, maar experimenteert met een fascinerende praat lm die kunst (en de kunst van het leven zelf) viert.

Peter Hujar’s Day depicts a day in the life of American photographer Peter Hujar, based on a 1974 interview. In a New York apartment, an intimate conversation unfolds between Hujar and writer Linda Rosenkrantz. Ben Whishaw and Rebecca Hall bring this tête-à-tête to life in a restrained, visually rich lm full of emotion. A tribute to listening, the moment, and the art of living.

SANE INSIDE INSANITY - THE PHENOMENON OF ROCKY HORROR ANDREAS

ZERR

Vijftig jaar nadat The Rocky Horror Picture Show voor het eerst in de zalen verscheen, is de kitscherige scihorrorkomedie-punkrockmusical - ‘t is een woord!uitgegroeid tot een wereldwijd cultfenomeen. Terwijl het allemaal begon in een groezelig theaterzaaltje in Londen. De documentaire Sane Inside Insanity, vernoemd naar een van de talrijke aanstekelijke liedjesteksten, duikt krankzinnig diep in de halve eeuw oude cultus rondom de langstlopende bioscooprelease uit de lmgeschiedenis. Aan het woord komen velen van de cast en crew, maar ook de fans van het eerste uur mogen natuurlijk niet ontbreken. Zij zijn het immers die Rocky Horror maakten tot wat het is: een gemeenschappelijke viering van vrijheid, (queer) expressie, body positivity en vriendschap. Naast de blijvende impact van de beleving heeft de documentaire echter ook oog voor de keerzijde van het commerciële succes. Laat dat de pret niet bederven. Don’t dream it, be it!

Long before it became a thing online, The Rocky Horror Picture Show went ‘viral’ via midnight screenings around the world. Together, millions of fans still insatiably indulge in the most successful cult lm of all time with a liberating camp, rock and queer appeal. Celebrate its 50th anniversary with the in-depth behind-the-scenes documentary Sane Inside Insanity.

08.10 | 15:30 , Kinepolis 4

PRESS

09.10 | 14:30 , Sphinx 1

10.10 | 22:00 , Sphinx 1

16.10 | 19:30 , Studio Skoop 1

UNITED STATES OF AMERICA - GERMANY, 2025, DCP, 76′

CAST | Ben Whishaw, Rebecca Hall

LANGUAGE | Engels / English

SUBTITLES | Engels / English

09.10 | 19:30 , Studio Skoop 2 10.10 | 14:30 , Studio Skoop 2 12.10 | 19:45 , Studio Skoop 2

GERMANY, 2025, DCP, 100′

CAST | Daniel Abineri, Terry Ackland-Snow, Lou Adler

MUSIC | Modo Bierkamp

LANGUAGE | Engels / English

SUBTITLES | Engels / English

ALEXANDRE TRANNOYL’ŒUVRE INVISIBLE

UNSEEN PICTURES

AVRIL TEMBOURET, VLADIMIR RODIONOV

Wie is Alexandre Trannoy? Misschien wel de meest intrigerende lmmaker waar je nog nooit van hebt gehoord. Tot nu. In de jaren ‘60 en ‘70 werkte de Fransman aan talloze lms met grote namen als Lino Ventura, Marcello Mastroianni en Marlene Dietrich, maar niet één daarvan zag het licht. Zijn kans op een Gouden Palm ging in rook op door een auto-ongeluk op weg naar Cannes. Hoewel er mogelijk meer aan de hand was … De documentaire Unseen Pictures, twaalf jaar in de maak, jaagt naar de sporen en het spook van “de Don Quichote van de cinema” tussen decennia aan rampspoed, nanciële tegenslagen en (zelf)sabotage. Wijlen Jean Rochefort, Anouk Aimée en Jean-Claude Carrière leveren puzzelstukjes aan voor het curieuze portret van een vervloekte en vergeten cineast. Dromend van een bevrijde cinema, leek Trannoy te leven in de lms die hij zich inbeeldde, op de dunne grens tussen genialiteit en bedrog. Hoe echt was hij dan werkelijk?

During his 30-year career, French director Alexandre Trannoy never nished a single lm, subsequently disappearing into the folds of lm history. The documentary Unseen Pictures attempts to rescue his oeuvre from obscurity through unprecedented investigative work and testimonies from the greats who knew him. A tribute to a myth or pure myth-making? You be the judge.

VIDEOHEAVEN

ALEX ROSS PERRY

In het huidige streaming-tijdperk weten dvd en blu-ray tegen alle verwachtingen in te overleven, maar fysieke videotheken lijken voor eeuwig de deuren te hebben gesloten. Vóór de videoband voorgoed uit het collectieve geheugen gewist wordt, verkent de omvangrijke, vrijgevige documentaire Videoheaven de impact en rol van de voormalige lmmekka’s binnen de Amerikaanse kijkcultuur. Alex Ross Perry, regisseur van de even obsessieve muziekdocu Pavements (FFG2024) én exmedewerker bij het legendarische Kim’s Video in New York, inspireerde zich op de baanbrekende studie Videoland van onderzoeker en coproducent Daniel Herbert. In zes verhelderende hoofdstukken spoelt verteller Maya Hawke terug naar de opkomst en ondergang van dit lang onderschat stukje publieke ruimte. Een monumentale ode gemonteerd uit rekken vol lmfragmenten en archiefmateriaal. De hemel op aarde tussen hoge en lage cultuur, zowel voor zij die het misten als zij die het missen.

It shaped Tarantino, who worked in one for ve years, as well as an entire generation, but sadly, the video store has since been buried. Videoheaven revives a nearly forgotten piece of popular history. Generously embracing both high and low culture, documentarian Alex Ross Perry pens the ultimate love letter to a lost ‘way of life’.

14.10 | 20:00 , Studio Skoop 1

16.10 | 12:15 , Kinepolis 6

PRESS

16.10 | 21:15 , Studio Skoop 1

+Q&A m

17.10 | 17:15 , Studio Skoop 2

+Q&A m

FRANCE, 2025, DCP, 71′

CAST | Jean Rochefort, Jean-Claude Carrière, Michel Boujut, Anouk Aimée, Claude Lelouch

MUSIC | Frédéric Alvarez

LANGUAGE | Frans, Engels / French, English

SUBTITLES | Engels / English

& TICKETS

10.10 | 14:15 , KASKcinema

11.10 | 14:30 , KASKcinema

13.10 | 16:15 , KASKcinema

15.10 | 20:30 , KASKcinema

UNITED STATES OF AMERICA, 2025, DCP, 172′

CAST | Maya Hawke

LANGUAGE | Engels / English

SUBTITLES | Engels / English

ROOMIES 2

KATO DE BOECK, FLO VAN DEUREN

Na het bekroonde eerste seizoen - winnaar van vier Ensors en overladen met lof - zijn publiekslievelingen Bibi en Ama terug! Het tweede seizoen van de grappige en ontroerende ctiereeks neemt ons mee naar de volgende stap in het leven van Bibi en Ama, én naar hun nieuwe, onverwachte thuis: een oud crèchegebouw. Met de weggevallen structuur van school en lege portemonnees, tuimelen ze er halsoverkop het volwassen leven in - geen kinderspel. In acht meeslepende a everingen navigeren ze door werk, liefde, vriendschap en de uitdagingen van volwassen worden. Regisseurs en scenaristen Kato De Boeck en Flo Van Deuren, ooit zelf Brusselse huisgenoten, brengen herkenbare scènes die warm, fris en eigenzinnig aanvoelen. Met nieuwe gezichten zoals Emilie De Roo, Marjan De Schutter en Jennifer Heylen, én een krachtige soundtrack met o.a. Eefje De Visser en Porcelain id, biedt Roomies opnieuw een poëtische kijk op verbondenheid in een bruisend en veelzijdig Brussel - een plek waar je jezelf kunt verliezen, vinden en steeds weer kan thuiskomen bij elkaar.

The beloved Roomies Bibi and Ama are back! Freshly graduated interior designers, they move in together again, this time on the fth oor of an old nursery. Across eight sparkling episodes, creators Kato De Boeck and Flo Van Deuren follow their journey through love, work, friendship, and growing up in Brussels.

Wil jij het volledige seizoen (8 a ev.) bingen? Kom dan naar de marathon op 12.10. De première de dag voordien bestaat uit de eerste vier episodes. Want to binge the entire season (all 8 ep.)? Join us for the marathon screening on 12.10. The premiere the day before features the rst four episodes.

THIS IS NOT A MURDER MYSTERY

HANS HERBOTS

Wanneer René Magritte een uitnodiging ontvangt om het landgoed van de exuberante Lord James te bezoeken in Engeland, draait de zomer van 1936 op volle toeren. De opkomende kunstenaar mag een bijdrage leveren aan een exclusieve tentoonstelling, samen met grootheden als Salvador Dalí, Man Ray en Lee Miller. Maar wat een droom moest worden voor de Belgische surrealist, draait uit op een ware nachtmerrie wanneer hij na een uitzinnige nacht wakker wordt naast het levenloze lichaam van een jonge kunstenares, uitgestald zoals een van zijn eigen kunstwerken. Terwijl Scotland Yard een onderzoek start en de gasten verbiedt het domein te verlaten, zet Magritte alles op alles om zijn onschuld te bewijzen. De reeks werd geregisseerd door Hans Herbots en geschreven door Christophe Dirickx en Paul Baeten. Het originele idee is van Matthias Lebeer (ook co-regisseur van a . 3 en 4) en Christophe Dirickx. Het is de eerste VRT-reeks onder de vlag van een pan-Europese samenwerking tussen acht publieke omroepen. Tijdens Film Fest Gent ontdek je de eerste twee a everingen van dit gloednieuwe stukje erfgoed in primeur.

In This is not a murder mystery, a Belgian art icon becomes the protagonist of a mysterious, visually stunning and compelling six-part whodunnit. Surrealist painter René Magritte attempts to clear his name after a brutal murder on a lavish English estate in this highly-anticipated new TV series.

10.10 | 09:30 , Kinepolis 5 PRESS

11.10 | 19:30 , Kinepolis 3 +Q&A m

12.10 | 14:00 , Sphinx 1 MARATHON+Q&A m

BELGIUM, 2025, DCP, 4 / 8 x 25’

CAST | Laura De Geest, Ahlaam Teghadouini, Martha Canga Antonio, Romy Louise Lauwers

MUSIC | Mick Lemaire

LANGUAGE | Nederlands, Frans / Dutch, French

SUBTITLES | Nederlands, Engels / Dutch, English

17.10 | 09:00 , Kinepolis 6

PRESS

17.10 | 20:00 , Kinepolis 3

+Q&A m

BELGIUM - IRELAND, 2025, DCP, 2 x 50’

CAST | Pierre Gervais, Iñaki Mur, Stephen Tompkinson, Florence Hall, Lauren Versnick

MUSIC | Hannes De Maeyer, Justine Bourgeus

LANGUAGE | Engels, Frans, Spaans / English, French, Spanish

SUBTITLES | Nederlands, Engels / Dutch, English

TRAILER & TICKETS

zachte stoelen Vandaag vraagt om

Vandaag vraagt om andere werelden. Nieuwe avonturen. Om blockbusters, poëtische meesterwerkjes en popcorn eten op het puntje van je stoel.

Vandaag vraagt om de allerbeste cinema. En om een krant die volop inspiratie biedt.

SELECTED BY

DE MORGEN

De Morgen gidst je door het ruime aanbod van Film Fest Gent. Tien dagen lang verwelkomen hun lmjournalisten je op het festival en leiden ze voor jou de lm in. Koop je ticket voor een DM-vertoning via de website van De Morgen.

L’INTÉRÊT D’ADAM

do 09.10 | 20:20 • Kinepolis 2

In Cannes opende Laura Wandel de Semaine de la Critique met het messcherpe L’intérêt d’Adam. Een nieuwe stomp in de maag, vier jaar na Un monde. Léa Drucker en Anamaria Vartolomei maken indruk in dit keiharde maar humane ziekenhuisdrama.

JULIAN

vr 10.10 | 22:30 • Kinepolis 4

Fleur Pierets en Julian Boom wilden hun liefde beklinken met 22 huwelijken - eentje in elk land waar het huwelijk tussen twee vrouwen legaal was. Een terminale kankerdiagnose stak daar een stokje voor, maar met de pakkende ver lming Julian blaast regisseuse Cato Kusters hun project nieuw leven in.

THE BLUE TRAIL

za 11.10 | 19:30 • Kinepolis 8

De Braziliaanse regisseur Gabriel Mascaro beeldt zich een toekomst in waar ouderen opgesloten worden in speciale kolonies. Het 72-jarige hoofdpersonage Tereza is niet klaar om haar vrijheid gedag te zeggen en ontsnapt. Een speelse coming-of-age lm op leeftijd.

KONTINENTAL ‘25

zo 12.10 | 19:00 • Sphinx 1

Als er niet zoveel te lachen viel in Kontinental ’25, zou Radu Jude’s nieuwste om te huilen zijn. De lm volgt een deurwaarder die een tragedie op haar geweten heeft, en schetst onderweg een genadeloos beeld van een door hebzucht verteerd Roemenië.

ROMERÍA

ma 13.10 | 17:00 • Kinepolis 1

Carla Simón (Alcarràs) blijft op gracieuze wijze haar eigen jeugd ontleden. In Romería probeert haar alter ego Marina het verleden van haar biologische ouders te reconstrueren. Een prachtige mijmering over afkomst, schaamte en familiegeheimen.

TWO PROSECUTORS

di 14.10 | 19:30 • Kinepolis 1

Een jonge aanklager probeert corruptie aan het licht te brengen, maar wordt verpletterd door het autoritaire systeem. Sergei Loznitsa situeert het verhaal in de SovjetUnie van 1937, maar houdt even goed het hedendaagse Rusland een spiegel voor.

DOSSIER 137

wo 15.10 | 22:30 • Kinepolis 8

Na La Nuit du 12 heeft Dominik Moll opnieuw een meeslepende policier klaar. Onderzoekster Stéphanie (Léa Drucker - weer zij!) bijt zich vast in een vermoedelijk geval van politiegeweld, maar botst steeds meer op de grenzen van haar onafhankelijkheid.

THE VOICE OF HIND RAJAB

do 16.10 | 18:00 • Kinepolis 4

Kaouther Ben Hania (Four Daughters) won de tweede prijs in Venetië met deze sobere reconstructie van de laatste uren van een vijfjarig Palestijns meisje, vermoord door een Israëlische tank. Urgenter en hartverscheurender dan dit wordt cinema niet.

LA PETITE DERNIÈRE

vr 17.10 | 19:45 • Kinepolis 2

De jonge Nadia Melliti, van straat geplukt door regisseuse Hafsia Herzi, werd voor haar acteerdebuut meteen gelauwerd in Cannes. Terecht: met vuur en kwetsbaarheid speelt ze Fatima, een 17-jarig meisje dat haar geaardheid probeert te verzoenen met haar geloof.

MY FATHER’S SHADOW

za 18.10 | 17:15 • Sphinx 1

Hou deze kerel in het oog: regisseur Akinola Davies Jr. zorgde voor de eerste Nigeriaanse selectie ooit op het lmfestival van Cannes. In zijn warme debuut My Father’s Shadow brengen twee broertjes een dag in Lagos door met hun afwezige vader.

BUGONIA

zo 19.10 | 20:00 • Kinepolis 3

De barokke Yorgos Lanthimos van The Favourite en Poor Things is veraf in Bugonia: een verrassende en verontrustende zwarte komedie over een complotdenker (Jesse Plemons) die de wereld wil verlossen van vijandige “aliens” zoals farma-CEO Michelle (Emma Stone).

Lieven Trio, lmjournalist De Morgen

FRACTURED VISIONS

A Nicolas Roeg Retrospective

David Bowie noemde hem een “oude tovenaar”, Art Garfunkel werd bijna tot waanzin en geweld gedreven en volgens Donald Sutherland was hij een “onverschrokken visionair”. De Britse lmmaker Nicolas Roeg (1928 - 2018) blijft ook vandaag tot de verbeelding spreken, zeker in ons huidige tijdperk waarin artistiek experiment steeds vaker wordt ingeruild voor veiligheid. Bij ‘British Cinema’ denken we spontaan aan gootsteenrealisme, de documentaire traditie en smaakvolle kostuumdrama’s vol onderdrukte emoties. Bij Roeg niks van dit alles: zijn lms zijn vrijpostig antinaturalistisch, vlammend sensueel en lopen met hun stilistische gulzigheid te pronken. Geen enkele van zijn lms heeft geld opgebracht, maar dat heeft Roeg er nooit van weerhouden - wel integendeel - om te blijven experimenteren met de conventies van de narratieve cinema. Al in de jaren 1970-1980 exploreerde Roeg thema’s als uïde seksuele identiteit, giftige mannelijkheid en de taboes rond vrouwelijke seksualiteit. En dat in een gefragmenteerde associatieve lmische stijl, gebruikmakend van gedurfde cross-cutting, mentale landschappen, psychische constructies. Met in de hoofdrollen pop- en rocksterren als Mick Jagger en David Bowie, naast zijn muze Theresa Russell - zij is onze eregast bij deze retrospectieve én Jury President van FFG2025. David Bowie once called him an “old warlock”, Art Garfunkel was driven to the brink of madness and, according to Donald Sutherland, he was a “fearless visionary”. The British lmmaker Nicolas Roeg (1928 - 2018) continues to capture the imagination even today, an era where artistic experimentation is too often sacri ced for the sake of safety. When we think of ‘British Cinema’, we tend to picture kitchen-sink realism, the documentary tradition, or tasteful period dramas with repressed emotions. Roeg steered way clear of that. His lms were brazenly anti-naturalistic, ercely sensual, and amboyant in their stylistic excess. Not a single one of them made money, yet that never stopped Roeg - on the contrary, it only fueled his relentless drive to keep pushing the boundaries of narrative cinema. As early as the 1970s and 1980s, Roeg was already exploring uid sexual identity, toxic masculinity, and taboos around female sexuality. He did so in a fragmented, associative cinematic style, marked by daring cross-cutting, psychological landscapes, and mental constructions. His lms starred pop and rock icons such as Mick Jagger and David Bowie, but most importantly, his muse Theresa Russell, who will be our guest of honour at this retrospective.

Patrick Duynslaegher, curator Classics

TALK: THE ROAD TO ROEG

Nog niet helemaal bekend met het werk van Nicolas Roeg en wil je je klaarstomen voor onze Roeg Trip langs een van de meest visionaire regisseurs van de 20ste eeuw? Kom dan in Gent of in Brussel naar de talk The Road to Roeg. Docent Anke Brouwers, regisseur en scenarist Bert Scholiers en Classics-curator Patrick Duynslaegher banen zich een weg in het labyrintische leven en werk van Nicolas Roeg. Samen gaan de drie op zoek naar wat Roeg zo’n onvergetelijke en boeiende regisseur maakt. Waarom behoort hij tot het pantheon van de allergrootste Britse regisseurs? Hoe groeide hij van een eigenzinnige cameraman uit tot de legendarische mad poet achter lms als Don’t Look Now en The Man Who Fell to Earth? En wat is zijn erfenis voor de huidige generatie jonge lmmakers? Stuk voor stuk interessante stops op The Road to Roeg. Not quite familiar yet with Nicolas Roeg’s work and want to get ready for your Roeg Trip through our retrospective? Join us in Ghent or Brussels for the talk The Road to Roeg. The talk is exclusively in Dutch.

GENT

02.10 | 19:30 , krookcafé BRUSSEL

06.10 | 19:00 , Cinematek

THE ROEG TRIP PASS

Wil je de hele Roeg Road bewandelen, inclusief de talk The Road to Roeg (in Gent) en alle lms in het programma Fractured Visions? Boek dan je Roeg Trip Pass voor slechts € 85.

THE ROEG FILES

Helemaal in de ban van Nicolas Roeg? Geen wonderwie zich eenmaal laat meeslepen door Roegs unieke lmtaal, blijft achter met de onweerstaanbare drang om nog verder te graven. Via The Roeg Files op lmfestgent.be neemt Classics-curator Patrick Duynslaegher je mee op Roeg Trip met diepgravende teksten.

lmfestgent.be/theroeg les

THE MASQUE OF THE RED DEATH

ROGER CORMAN

Na jarenlang als assistent-cameraman te hebben gewerkt, kon Nicolas Roeg dankzij Roger Corman, de koning van de goedkoopste exploitation-cinema, eindelijk doorgroeien tot volwaardig cinematograaf (director of photography). Begin jaren 1960 maakte Corman voor rekening van zijn productiemaatschappij American International Pictures een opmerkelijke cyclus van acht Edgar Allan Poe-ver lmingen, waarvan deze met voorsprong de best gefotografeerde is. Voor zijn eerste kleuren lm koos Roeg voor een amboyant, quasi expressionistisch kleurenpalet. Horrorlegende Vincent Price speelt een boosaardige middeleeuwse prins die in zijn luguber kasteel (met elke kamer in een ander kleur) sinistere manieren zit te verzinnen om zijn gevangenen te kwellen terwijl buiten de rode pest losbreekt. Deze grimmige lm blijft vooral in het geheugen spoken door de nale: een groots gemaskerd bal, een explosie van kleur die niet moet onderdoen voor de meest uitbundige hoogstandjes in de musicals en melodrama’s van Vincente Minnelli.

Thanks to B-movie master Roger Corman, Roeg got his break as a director of photography on this wickedly colourful horror tale about a medieval prince who devises sinister methods to torment his prisoners while the Red Plague rages around him. The lm’s nale - a masquerade ball - is an explosion of colour, rivaling even the most extravagant scenes in classic musicals and melodramas.

FAHRENHEIT 451

FRANÇOIS TRUFFAUT

François Tru auts enige Engelstalige lm is een miskende adaptatie van Ray Bradbury’s science ctionroman over een futuristische maatschappij die boeken verbrandt. De vrijheidsstrijders ondermijnen de terreur en praten over boeken als over doden, alsof ze een ziel hadden en lijden als ze in de vlammen opgaan. Oskar Werner speelt de gehoorzame brandweerman Montag die getrouwd is met de modelburger Linda die zich slaafs onderwerpt aan de politieke orde. Maar onder invloed van een sceptische jonge vrouw (een dubbelrol voor Julie Christie) begint Montag alles in vraag te stellen en wordt hij aangezet tot rebellie. Tru aut voelde zich tijdens dit Brits avontuur niet goed in zijn vel en zijn onwennigheid schenkt aan dit buitenbeentje in zijn lmogra e een aparte charme. De fetisjistische verering van de felrode brandweerwagens wekt ook de indruk dat alles zich afspeelt in een speelgoedstadje, een gevoel waar Nicolas Roegs harde kleurenfotogra e aardig toe bijdraagt. Roeg zei daarover: “Toen we discussieerden over de look van de lm, liet Tru aut weten dat hij geen realiteit wilde, maar een Doris Day- lm in glanzende kleuren.”

François Tru aut’s only English-language lm - and his rst in colour - is an underrated adaptation of Ray Bradbury’s science- ction classic about a dystopian future where books are burned. Following a dutiful reman who begins to question everything under the in uence of a young woman, Fahrenheit 451 stands as a vividly shot oddity in both Tru aut’s and Roeg’s lmographies.

15.10 | 21:45 , Studio Skoop 1

17.10 | 14:30 , Studio Skoop 2 +INTRO m

UNITED KINGDOM, 1964, DCP, 89′

CAST | Vincent Price, Hazel Court, Jane Asher, David Weston

MUSIC | David Lee

LANGUAGE | Engels, Latijn / English, Latin

SUBTITLES | Geen ondertiteling / No subtitles

09.10 | 14:00 , Kinepolis 8

+INTRO m

15.10 | 19:15 , Studio Skoop 1

UNITED KINGDOM, 1966, DCP, 112′

CAST | Oskar Werner, Julie Christie, Cyril Cusack MUSIC | Bernard Herrmann

LANGUAGE | Engels, Russisch, Japans, Frans / English, Russian, Japanese, French SUBTITLES | Engels / English

PETULIA

Is Petulia de de nitieve lm van en over de sixties? Terwijl

The Graduate, Easy Rider en Zabriskie Point uitgroeiden tot iconische lms uit die periode, verdween Petulia onder de radar en werd hij hooguit een onbeminde, zelden bekeken cult lm - een artefact waar af en toe naar verwezen werd. In dit tegelijk gevoelige en confronterende romantisch drama over een man van middelbare leeftijd vertelt Richard Lester het verhaal van Archie Bonner (George C. Scott), een getrouwde arts die een onmogelijke liefdesrelatie heeft met een ongelukkig getrouwde rijkeluisvrouw, Petulia Danner (Julie Christie). Lester wikkelt de vrij summiere intrige in een gefragmenteerde verpakking die zeer itsend en anno 1968 vernieuwend oogde, maar ook op een briljante manier de personages, hun ideeën, hun gevoelens en hun wereld de nieert. Je vraagt je af of Roegs laatste lm als cinematograaf niet de matrix is van zijn gecompliceerde experimenten met non-lineaire vertelstructuren in lms als Performance, Don’t Look Now, Bad Timing en Eureka.

Arguably the de nitive lm of - and about - the sixties, Petulia follows Archie Bonner, a middle-aged man who enters an impossible love a air with a wealthy woman trapped in an unhappy marriage. As Lester wraps the story in a ashy, fragmented structure, Roeg masterfully captures the lm’s non-linear narrative, the characters, their inner lives, and the world they inhabit on camera - a blueprint for his later work as a director.

PERFORMANCE

09.10 | 14:30 , Studio Skoop 2 13.10 | 22:45 , Studio Skoop 2 +INTRO m

UNITED KINGDOM, 1968, DCP, 105′

CAST | Julie Christie, George C. Scott, Richard Chamberlain

MUSIC | John Barry

LANGUAGE | Engels, Spaans / English, Spanish

SUBTITLES | Geen ondertitels / No subtitles

Deze absolute cult lm blijft een van de meest subversieve en experimentele kunststukjes die in de sleutelperiode van de overgang van de sixties naar de seventies door een grote studio (Warner Brothers) werden geproduceerd. Meest spraakmakend was de orgiastische combinatie van geweld, seks en drugs. Maar ook de versplinterende beeldvoering, de labyrintische verhaalconstructie en het feit dat coregisseur Nicolas Roeg (die zelf de camera bediende) niet van de zoomlens kon afblijven, lokten felle reacties uit. Een Londense gangster (James Fox) slaat op de vlucht voor een misdaadsyndicaat en de politie. Hij denkt de ideale schuilplaats gevonden te hebben in de kelder van een pand in Notting Hill, maar wordt er compleet meegezogen in de psychedelische wereld van zijn huisbaas: de drop-out popster Turner (Mick Jagger), die met twee groupies (Anita Pallenberg en Michele Breton) een ménage à trois vormt die bed en bad deelt. Droom en werkelijkheid versmelten en ook de schotten tussen het mannelijke en het vrouwelijke sneuvelen.

Nicolas Roeg’s directorial debut, starring Mick Jagger as a reclusive pop star, remains one of the most subversive and experimental creations ever produced by a major Hollywood studio. In this orgiastic mix of sex, violence, and drugs, dream and reality blur when a London gangster nds the perfect hideout with Jagger and two groupies. Performance disorients the audience, warping reality and heightening its drug-fueled hallucinations.

09.10 | 19:15 , Studio Skoop 1

+INTRO m

15.10 | 16:45 , Studio Skoop 1

UNITED KINGDOM, 1970, DCP, 105′

CAST | James Fox, Mick Jagger, Anita Pallenberg

MUSIC | Jack Nitzsche

LANGUAGE | Engels / English

SUBTITLES | Engels / English

DONALD CAMMELL, NICOLAS ROEG

RICHARD LESTER

WALKABOUT

NICOLAS ROEG

Nicolas Roegs eerste solo- lm als regisseur is deze in Australië opgenomen mythische parabel waarin een meisje van veertien en haar broertje van zes na de zelfmoord van hun vader tijdens een picknick in de outback, hun weg terug moeten zoeken naar de bewoonde wereld. In een hypnotiserende beeldenstroom vat Roeg hun tocht door dit bedrieglijke paradijs terwijl de Aboriginal jongen die ze ontmoeten hen beschermt tegen de gevaren van een onbekende natuur, maar ook voor seksuele spanning zorgt. Mede door de adembenemende cinematogra e (Roeg stond ook zelf achter de camera) en de hunkerende, klagende score van John Barry wordt de Australische outback en rode woestijn een primitieve plek, wat de lm mystiek maakt en de realiteit hallucinatoir. Het verandert Walkabout in een koortsdroom waarin de kinderen in het Australische binnenland verdwalen en waar ook een vrijheid heerst die met de vervreemding van het Britse koloniale leven dat als verstikkend wordt ervaren.

In Nicolas Roeg’s rst solo outing as a director, a 14-yearold girl and her 6-year-old brother are left to fend for themselves in the Australian outback, only aided by an Aboriginal boy. Their journey unfolds as a mythical parable and an ambiguous fever dream, contrasting the raw freedom of Australia’s natural landscape with the sti ing alienation of British colonial life.

DON’T LOOK

NOW

10.10 | 20:45 , Studio Skoop 1 +INTRO m

11.10 | 17:00 , Studio Skoop 1

18.10 | 14:30 , Studio Skoop 1

UNITED KINGDOM - AUSTRALIA, 1971, DCP, 100′

CAST | Jenny Agutter, David Gulpilil, Luc Roeg MUSIC | John Barry

LANGUAGE | Engels, Aboriginal, Tsjechisch, Frans / English, Aboriginal, Czech, French SUBTITLES | Engels / English

NICOLAS ROEG

Opgevat als een grote puzzel vol verleiding en misleiding, bizarre symboliek en dwaalsporen bij de vleet is de doorbraak lm van Nicolas Roeg een psychologische spook lm die even amboyant als cryptisch is. Na de verdrinkingsdood van hun dochtertje op hun landgoed in Hertfordshire, reist een Engels echtpaar (Julie Christie en Donald Sutherland) naar een mistig, winters Venetië - dat zelfs bij zonlicht de kleur van as heeft - waar ze hun verdriet proberen te verdringen en waar hun rationele wereld aan diggelen wordt geslagen. Het scenario is gebaseerd op een paranormaal verhaal van de Britse auteur Daphne du Maurier. Maar in het gebruik van de rode kleur, de esthetisering van de rottende stad, de shockmontages en de afwisselend lyrische en macabere eerste score van Pino Donaggio sluit Don’t Look Now minder aan bij de Angelsaksische traditie van gotische horror dan bij de Italiaanse giallo’s van Dario Argento en de barokke huiver van Mario Bava.

Don’t Look Now was Roeg’s major breakthrough lm, and it’s easy to see why. Based on a paranormal novella by Daphne du Maurier, it’s a highly stylised psychological horror story about a grieving couple navigating a bleak, wintry Venice. Both amboyant and cryptic, the lm feels closer in spirit to Italian giallo than to traditional AngloSaxon gothic horror.

09.10 | 16:45 , Kinepolis 8

14.10 | 22:00 , Studio Skoop 1 +INTRO m

17.10 | 19:30 , Studio Skoop 1

UNITED KINGDOM - ITALY, 1973, DCP, 110′

CAST | Julie Christie, Donald Sutherland, Hilary Mason

MUSIC | Pino Donaggio

LANGUAGE | Engels, Italiaans / English, Italian

SUBTITLES | Geen ondertitels / No subtitles

THE MAN WHO FELL TO EARTH

NICOLAS ROEG

In The Man Who Fell to Earth, een bijna ongrijpbare lm, duwt Nicolas Roeg het verhaal volledig naar de achtergrond ten bate van één grote audiovisuele trip. Het is een aaneenschakeling van cinematogra sche vondsten in een mise-en-scène en montages vol verbazende associaties. Stilistisch is dit zonder twijfel de meest gera neerde en adembenemende lm van Roeg. The Man Who Fell to Earth is op alle mogelijke manieren een rariteit, maar het meest bevreemdende object blijft toch zijn hoofdrolspeler: van bij de beginbeelden waarin de androgyne David Bowie - feloranje haar, zijn tenger, katachtig lijf gehuld in een du elcoat - een heuvel afdaalt in het Amerikaanse zuidwesten, is de toon gezet van deze raadselachtige cultklassieker die zelfs bij herhaalde visies zijn geheimen niet volledig prijsgeeft. Bowies avonturen op Aarde zijn lichtjaren verwijderd van die van Spielbergs E.T. Dit is volwassen science ction boordevol visionaire opvattingen over identiteit, seksualiteit, communicatie, milieu en big business.

Without a doubt Roeg’s most sophisticated feature, The Man Who Fell to Earth stars David Bowie as an alien who struggles to adapt to life on Earth. Light-years removed from mainstream sci- fare, it’s a visionary - at times almost impenetrable - cult classic that conceals its deepest truths while probing human notions of identity, sexuality, communication, the environment, and corporate power.

BAD TIMING: A SENSUAL OBSESSION

10.10 | 14:30 , Studio Skoop 1 +INTRO m

10.10 | 20:00 , Kinepolis 8 19.10 | 19:30 , Kinepolis 5

UNITED KINGDOM, 1976, DCP, 139′

CAST | David Bowie, Rip Torn, Candy Clark, Buck Henry

MUSIC | John Phillips, Stomu Yamashta

LANGUAGE | Engels / English

SUBTITLES | Geen ondertitels / No subtitles

NICOLAS ROEG

Nicolas Roegs sterkste lm is een virtuoos vormgegeven, seksueel geladen psychodrama boordevol heftige en destructieve emoties en verlangens. Gastdocent psychoanalyse Alex (Art Garfunkel) en de vrijgevochten Milena (Theresa Russell) ontmoeten elkaar in een Weense kunstgalerij behangen met de goudkleurige doeken van n de siècle-schilder Gustav Klimt. Als ze later het schilderij De Kus bewonderen, merkt Milena op dat de verkrampte geliefden er toch zo gelukkig uitzien. “Dat komt omdat ze elkaar nog niet kennen”, antwoordt Alex, niet bese end dat hij daarmee de tragische ontwikkeling van hun eigen relatie voorspelt. Bad Timing toont ons de keerzijde van de romantische passie, het egoïsme van een liefde vol wellust en pijn. De mozaïekstijl van Klimts art nouveaudoeken is een visuele echo van Roegs caleidoscopische vertelstijl die ook lijkt op een verbrijzelde spiegel waarvan de scherven langzamerhand een patroon vormen.

Arguably Roeg’s most powerful and best-edited lm, Bad Timing is a virtuoso, sexually charged psychodrama about a doomed love a air between a psychoanalyst and a free-spirited young woman. Slowly but surely, Roeg reassembles his kaleidoscopic narrative into a coherent pattern.

10.10 | 17:15 , Studio Skoop 2

17.10 | 20:00 , Kinepolis 6

+ACTOR’S TALK: THERESA RUSSELL m

UNITED KINGDOM, 1980, DCP, 123′

CAST | Art Garfunkel, Theresa Russell, Harvey Keitel

MUSIC | Richard Hartley

LANGUAGE | Engels, Duits, Tsjechisch, Frans / English, German, Czech, French

SUBTITLES | Geen ondertitels / No subtitles

EUREKA

Eureka wordt door velen beschouwd als Roegs meesterwerk. Helaas werd de lm zelfs niet eens in België uitgebracht in de bioscoop. De grootste lm maudit uit zijn carrière is een eigenzinnige variatie op Citizen Kane (1941). Zelfs de naam van de protagonist, McCann, verwijst naar de überklassieker van Orson Welles. Gene Hackman speelt een goudzoeker die in 1925 zijn levensdroom in vervulling ziet gaan en de rest van zijn bestaan op een Caraïbisch eiland een spirituele dood ervaart. Theresa Russell is zijn dochter Tracy, tegelijk zijn spiegelbeeld, zijn grote obsessie en zijn achillespees. Mede door Hackmans vertolking krijgt McCanns korte overwinningsroes en langgerekt aftakelingsproces een bijna Shakespeareaanse grandeur. Met zijn gefragmenteerde vertelling en nonlineaire mozaïekmontage laat Roeg elke vorm van realisme ver achter. Op die manier dringt hij diep door tot het labyrint van de menselijke geest en de kosmische dimensie die over alledaagse tragische voorvallen hangt.

Widely regarded to be Roeg’s de nitive masterpiece and his most infamous lm maudit, Eureka follows a gold prospector who strikes it rich, only to spend the rest of his days on a Caribbean island in a state of spiritual death. Roeg casts o any pretense of realism, plunging head rst into the human psyche, alongside stars Gene Hackman and Theresa Russell.

INSIGNIFICANCE

12.10 | 19:30 , Studio Skoop 1 +INTRO m

18.10 | 17:00 , Studio Skoop 1

UNITED KINGDOM - UNITED STATES OF AMERICA, 1983, DCP, 130′

CAST | Gene Hackman, Theresa Russell, Rutger Hauer, Mickey Rourke, Ed Lauter, Joe Pesci

MUSIC | Stanley Myers

LANGUAGE | Engels / English

SUBTITLES | Engels / English

Deze in Roegs woorden “tegelijk reële en mythische melodramatische farce” brengt vier beroemdheden uit de jaren vijftig samen in een New Yorkse hotelkamer voor een veelbewogen nacht waarin hun betekenis geëxploreerd wordt en ook onderling wordt uitgewisseld. De vier worden nooit bij naam genoemd maar enkel aangeduid als Actress (Theresa Russell), Professor, Senator en Ballplayer. En voor die rollen waren er duidelijke modellen: Hollywood-seksbom Marilyn Monroe; de bedenker van de relativiteitstheorie Albert Einstein; senator Joseph McCarthy, de belangrijkste guur in de heksenjacht op (vermeende) communisten; en Monroes toenmalige wederhelft, de honkbalkampioen Joe DiMaggio. Nicolas Roeg spint uit de confrontatie tussen deze vier iconen uit het Amerika van de Koude Oorlog een intellectuele vaudeville, maar ook een complexe bespiegeling over faam, legendevorming en de relativiteit van dat alles. In de grappigste scène waagt Theresa Russell zich met speelgoed op het tapijt aan een demonstratie van Einsteins beroemdste formule.

Insigni cance brings together four iconic gures of the 1950s for one turbulent night in a New York hotel room. Never named but their inspirations are unmistakable: Marilyn Monroe (Actress), Albert Einstein (Professor), Joseph McCarthy (Senator), and Joe DiMaggio (Ballplayer). Roeg weaves an intellectual vaudeville out of their confrontations, and questions fame, myth-making, and the eeting nature of it all.

11.10 | 14:45 , Studio Skoop 2 +INTRO m

17.10 | 19:30 , Studio Skoop 2

19.10 | 14:30 , Studio Skoop 1

UNITED KINGDOM, 1985, DCP, 109′

CAST | Gary Busey, Tony Curtis, Theresa Russell, Michael Emil

MUSIC | Stanley Myers, Hans Zimmer

LANGUAGE | Engels / English

SUBTITLES | Geen ondertitels / No subtitles

NICOLAS ROEG

ARIA

NICOLAS ROEG, ROBERT ALTMAN, JULIEN TEMPLE , KEN RUSSELL, JEAN-LUC GODARD, DEREK JARMAN, CHARLES STURRIDGE, BILL BRYDEN, BRUCE BERESFORD, FRANC RODDAM

De Britse producent Don Boyd vroeg in 1980 aan tien lmregisseurs of ze een geliefd operastuk wilden kiezen om er in volle vrijheid beelden bij te verzinnen. Nicolas Roeg nam het eerste fragment voor zijn rekening, een historische fantasie op muziek van Verdi’s Un ballo in maschera uit 1859. Koning Zog van Albanië woont in 1931 in Wenen een opvoering bij van deze populaire opera en verijdelt bij het verlaten van de schouwburg een aanslag op zijn leven. Roeg haalt de nodige dubbelzinnigheid uit het verrassende idee om de monarch te laten vertolken door zijn toenmalige echtgenote en muze Theresa Russell. Wat ook perfect aansluit bij zijn fascinatie voor de bedrieglijkheid en uïditeit van gender. Wat deze collectie van tien operatic kort lms ook boeiend maakt, is de mate waarin diverse regisseurs stilistisch hun stempel drukken op deze (zelf)opgelegde opdracht lm. En daarin scoren Roeg, Robert Altman, Jean-Luc Godard, Derek Jarman en Ken Russell de hoogste punten.

In 1980, British producer Don Boyd invited ten lm directors to each choose a beloved opera piece and create visuals for it with complete artistic freedom. Alongside contributions from, among others, Altman, Godard, and Jarman, Roeg concocted a historical fantasy set to music from Verdi’s Un ballo in maschera (1859), with Theresa Russell in the role of Albanian monarch King Zog.

TRACK 29

In Track 29 geeft Nicolas Roeg zijn provocerende en veelomvattende visie op Amerikaanse kindsheid in Wilmington, een pastelkleurig stadje in North Carolina waar de gefrustreerde doktersvrouw Linda (Theresa Russell) - een zuiderse babydoll met kruisspelden in het haar en een beugel in de mond - zich stierlijk verveelt. Tenminste tot in deze postmoderne lezing van de Oedipusmythe de verloren gewaande zoon (Gary Oldman) arriveert om zijn moeder te verleiden en zijn door miniatuurtreintjes geobsedeerde vader te vermoorden. Roeg baseerde zich op een origineel scenario van de Britse auteur Dennis Potter. Dat bleek een match made in heaven want de man achter de tv-series The Singing Detective en Pennies From Heaven tast zelf altijd de grenzen van werkelijkheid af, en is evenzeer een expert in elliptische, non-lineaire verhalen. Track 29 is een psychodrama dat irt met kitsch en plaatst bewust veel vraagtekens. Zekerheden zijn dan weer de stevige vertolkingen van Theresa Russell en een jonge Gary Oldman.

A postmodern spin on the Oedipus myth that irts with kitsch, Track 29 is Nicolas Roeg’s provocative take on American family life and arrested development. The life of a Southern babydoll and bored doctor’s wife takes a surprising turn when her long-lost son shows up to seduce her. Anchored by powerhouse performances from Theresa Russell and Gary Oldman, Roeg does what he does best: stylising the collision of reality and fantasy.

10.10 | 21:45 , Studio Skoop 2 12.10 | 17:00 , Studio Skoop 1 +INTRO m

UNITED KINGDOM, 1987, DCP, 90′

CAST | John Hurt, Theresa Russell, Stephanie Lane

LANGUAGE | Italiaans, Frans, Duits, Engels / Italian, French, German, English

SUBTITLES | Engels / English

09.10 | 17:15 , Studio Skoop 2 11.10 | 19:45 , Studio Skoop 1 +INTRO m

UNITED KINGDOM - UNITED STATES OF AMERICA, 1988, DCP, 90′

CAST | Theresa Russell, Gary Oldman, Christopher Lloyd, Sandra Bernhard MUSIC | Stanley Myers

LANGUAGE | Engels / English

SUBTITLES | Engels / English

NICOLAS ROEG

THE WITCHES

COLD

HEAVEN

The Witches is het bijzonder originele en geïnspireerde resultaat van drie fantasierijke kunstenaars die hun krachten bundelen. Aartsverteller Roald Dahl leverde het verhaal. Muppet-meester Jim Henson produceerde en zijn Creature Shop vervaardigde de prothesen voor de heksen en de animatronics van de muizen en ratten. En regisseur Nicolas Roeg stond garant voor een intens cinematogra sche herschepping van het literaire materiaal waarin een kleine jongen een heksencomplot ontmaskert om alle Engelse kinderen in muizen te transformeren. De volledig in het zwarte geklede Anjelica Huston injecteert in deze griezelige fantasie een inke dosis camp als de majestueuze heks die gretig haar volgelingen terroriseert. The Witches is een prachtsprookje over het diabolische kwaad dat onder het ogenschijnlijk normale gedrag voortdurend op de loer ligt, wachtend op de eerste de beste gelegenheid om hard toe te slaan. De toon van de lm is macaber, maar toch ook grappig en uitbundig.

A young boy uncovers a witches’ plot to turn all the children of England into mice. The Witches is the wonderfully original and inspired result of three wildly imaginative artists joining forces: master storyteller Roald Dahl, Muppet legend Jim Henson (who designed the prosthetics and animatronics), and director Nicolas Roeg. Anjelica Huston adds a dose of camp to this dark fairy tale as the Grand High Witch.

11.10 | 14:30 , Studio Skoop 1

18.10 | 20:00 , Studio Skoop 1

+INTRO m

19.10 | 17:15 , Studio Skoop 1

UNITED KINGDOM, 1990, DCP, 91′

CAST | Anjelica Huston, Mai Zetterling, Jasen Fisher, Rowan Atkinson

MUSIC | Stanley Myers

LANGUAGE | Engels / English

SUBTITLES | Nederlands / Dutch

De zesde en laatste lm die Theresa Russell maakte met haar man Nicolas Roeg is een suspense mystery over een overspelige vrouw wier geloof in God op de proef wordt gesteld wanneer haar echtgenoot sterft maar miraculeus weer tot leven komt. Het is de eerste lm van de visionaire Roeg waarin zijn belangstelling voor het bovennatuurlijke een uitgesproken religieuze invulling krijgt. Van bij de scène van het bootongeluk dat de echtgenoot fataal wordt, krijgen we een verdrinkend Mariabeeld te zien. De hele lm door strooit Roeg gul met religieuze symbolen. Opvallend zijn de beelden die naar de hemel wijzen, met niet enkel panorama’s van onheilszwangere wolkenformaties, maar ook geregeld shots die een opwaartse zwenking maken alsof ze zich tot een hogere macht richten. Met de verschijningen van de doodverklaarde echtgenoot, lijken we wel in een arthouseversie van een zombie lm aanbeland. Roeg zoekt hier naar een wankel evenwicht tussen spirituele huiver en itsen van pure gore.

The sixth and nal lm Theresa Russell made with Nicolas Roeg is a suspenseful mystery about an unfaithful woman whose faith in God is tested when her husband dies - only to miraculously come back to life. An arthouse take on the zombie genre, walking a ne line between spiritual unease and ashes of visceral horror.

09.10 | 21:45 , Studio Skoop 2

+INTRO m

15.10 | 22:00 , Studio Skoop 2

UNITED STATES OF AMERICA - MEXICO, 1991, DCP, 105′

CAST | Theresa Russell, Mark Harmon, James Russo

MUSIC | Stanley Myers

LANGUAGE | Engels / English

SUBTITLES | Engels / English

NICOLAS ROEG

A WHOLE NIGHT

UNE NUIT

CHANTAL AKERMAN

Waar sommigen zich kunnen laven aan de mogelijkheden die een nacht in zich draagt, duurt voor anderen het donker voort lang na het aanbreken van het ochtendgloren. In deze nachtelijke, Brusselse mozaïek lm uit 1982 toont Chantal Akerman talrijke personages (onder meer gespeeld door Aurore Clément, Tchéky Karyo en Jan Decleir) in korte vignettes. Ze wachten, ijsberen, maar verlangen vooral naar het verlangen zelf. Toute une nuit was Akermans eerste lm die ge nancierd werd zonder dat ze vooraf een script moest voorleggen wat haar de vrijheid gaf om erg fragmentarisch te schrijven. Onvermoeibaar vat de bejubelde cineaste, ontmoeting na ontmoeting, passie en het inherente geweld in beelden. Ze laat woorden - niets meer dan betekenisloze containers - links liggen om de lichamen te laten spreken (soms op een manier die aan een Pina Bausch-choreogra e doet denken). De geliefden bewegen getrouw steeds op het ritme van hun grillige gevoelens. De lm wordt vertoond in zijn 4K-restauratie, verzorgd door CINEMATEK en Fondation Chantal Akerman.

A series of (potential) lovers meet each other only to part ways again, and vice versa. In Toute une nuit (1982) renowned Belgian lmmaker Chantal Akerman (Jeanne Dielman, 23 Quai du Commerce, 1080 Bruxelles) explores the capricious nature of desire during a summer night that imposes its own rhythm onto the restless in Brussels. The lm is now restored in 4K by CINEMATEK and Fondation Chantal Akerman.

MOEDERKOREN

PAUL DEMETS

De nieuwe bundel van de winnaar van de Grote Poëzieprijs

Halverwege de jaren 1980 zag dichter, essayist en KASK-lector Paul Demets Toute une nuit van Chantal Akerman. De elkaar in snel tempo opvolgende scènes met verschillende personages in de grootstad deden hem in zijn verbeelding in Brussel leven. Het was ook het begin van zijn fascinatie voor de lms van Akerman: hoe ze door de intuïtieve kadrering en een speelse omgang met kleur, klank en ritme thema’s als hoe het is om een vrouw te zijn, de moederdochterrelatie, tijd en traagheid, eenzaamheid en vervreemding, racisme en migratie aan bod brengt. Haar werk vormt in Paul Demets’ nieuwe dichtbundel Moederkoren het projectiescherm waarop Demets zichzelf en zijn ervaring van de werkelijkheid projecteert. Poëzie die, exact tien jaar na haar overlijden, in dialoog gaat met het werk van Chantal Akerman.

BOEKVOORSTELLING

FFG Talkies

ma 13.10 | 12:30 • Film Fest Café

Docent lmgeschiedenis en freelance journalist

Anke Brouwers praat met Paul Demets over zijn fascinatie voor Chantal Akerman en zijn dialoog in dichtvorm met de befaamde Belgische cineaste. Na de boekvoorstelling is er een signeersessie.

13.10 | 10:30 , Kinepolis 8 17.10 | 21:45 , Studio Skoop 1

BELGIUM - FRANCE - CANADA, 1982, DCP, 90′

CAST | Aurore Clément, Tchéky Karyo, Angelo Abazoglou, Jan Decorte, Frank Aendenboom

LANGUAGE | Frans, Engels / French, English

SUBTITLES | Nederlands / Dutch

FILM MUSIC

Muziek bepaalt al decennialang het ritme van de hartslag van Film Fest Gent. Als pionier zette het festival als eerste de rol van lmmuziek in de kijker, een focus die ondertussen wereldwijd navolging kreeg. De World Soundtrack Awards, het resultaat van de oprichting van de World Soundtrack Academy, zijn al sinds 2001 de toonaangevende lmmuziekprijzen. Dit jaar viert de WSA zijn 25ste editie, een mijlpaal in de geschiedenis van het festival en zijn muzikale identiteit. Film Fest Gent is intussen uitgegroeid tot dé ontmoetingsplek voor de internationale lmmuziekscene. Die unieke blik op de wisselwerking tussen muziek en cinema vind je niet alleen in het eclectische lmmuziekprogramma vol concerten, ceremonies, talks & masterclasses en workshops, maar ook in de lmselectie van FFG. Zo maken de competitie lms kans op de Georges Delerue Award voor Beste Soundtrack of Sound Design en is er de sectie Sound & Vision, waar muziek en cinema elkaar letterlijk ontmoeten in meeslepende documentaires en speel lms over de muziekscene. For decades, music has set the heartbeat of Film Fest Gent. As a pioneer, the festival was the rst to spotlight the role of lm music, a focus that has since inspired festivals worldwide. The World Soundtrack Awards, born from the creation of the World Soundtrack Academy, have been crucial in the recognition of composers for screen, in Ghent and far beyond. This year marks the 25th edition of the WSA, a milestone in both the festival’s history and its musical identity. Today, Film Fest Gent has grown into the international meeting place for the global lm music community. That unique perspective on the interplay between music and cinema resonates not only in the eclectic lm music programme (featuring concerts, ceremonies, talks & masterclasses, and workshops), but also throughout FFG’s lm selection. Films in competition compete for the Georges Delerue Award for Best Soundtrack or Sound Design, while the Sound & Vision section showcases documentaries and feature lms that explore the music scene, where cinema and music literally meet

20.09 - 18.10

VIDEODROOM is de jaarlijkse dream date tussen Film Fest Gent en Kunstencentrum VIERNULVIER: een eigenzinnige mengelmoes van live gecomponeerde soundtracks bij obscure cult lms, audiovisuele experimenten en zinderende (thema)feestjes. Een alternatieve, spannende trip door de nachten van ons festival.

In deze editie spelen poëzie en koortsdroom haasje-over. “Horror” - in al zijn gedaantes - staat centraal. We dwalen van psychedelische lmgruwel naar existentiële horror vol eenzaamheid en vervreemding, en we gooien er nog een inke scheut campy extase en vrolijk surrealisme bovenop.

“VIDEODROOM is een feest van herkenning en verrassing. Dankzij de nieuwe - en vaak radicaal andere - soundtracks krijg je de kans om lmklassiekers, vergeten cultparels en obscure arthouse lms met een fundamenteel andere blik te ervaren. Verwacht een parade van moordlustige zeemeerminnen, manipulatieve kwakzalvers en opdringerige vampieren, met onvoorspelbare muziek als leidraad voor dit alles.”

Wouter Vanhaelemeesch, muziekprogrammator VIERNULVIER & curator VIDEODROOM

VIDEODROOM is the annual dream date between Film Fest Gent and arts centre VIERNULVIER: a heady mix of live soundtracks to obscure cult lms, audiovisual experiments and sizzling (themed) parties. An alternative, exhilarating trip through the nights of Film Fest Gent. This edition sees fever dreams and poetry playing leapfrog, with horror - in all its forms - taking centre stage. We wander from psychedelic cinematic terror to existential horror steeped in loneliness and alienation. And we top it all o with a generous dose of campy ecstasy and cheerful surrealism.

“VIDEODROOM is a celebration of the familiar and the unexpected. Thanks to the new - and often radically di erent - soundtracks, you get to experience lm classics, forgotten cult gems and obscure arthouse lms from a fundamentally di erent angle. Expect a parade of murderous mermaids, manipulative quacks and impulsive vampires, with unpredictable new music guiding you through it all.”

Wouter Vanhaelemeesch, music promotor VIERNULVIER & curator VIDEODROOM

Info & tickets lmfestgent.be viernulvier.gent/videodroom

CLAUDIO SIMONETTI’S GOBLIN X PROFONDO ROSSO

Een halve eeuw geleden draaide Dario Argento de horrorcultklassieker Profondo rosso: de ultieme giallo, het bloederige genre dat hoogtij vierde in de jaren 1970. Niemand choreografeert een brutale moordpartij zo amboyant, kinetisch en oogverblindend als de Italiaanse regisseur. In deze opwindende koortsdroom is een kind getuige van een brutale moord op kerstavond. Twintig jaar later belandt een Britse pianist in een Hitchcockiaans web van mysterie, paranoia en geweld - met het broeierige Rome als decor.

We vieren de vijftigste verjaardag van Profondo rosso met een vertoning én de iconische soundtrack live gespeeld door Claudio Simonetti’s Goblin. En dat betekent: jazzy tegendraadsheid, psychedelica, gotische synths, pompende bassen en prog wig-outs.

Half a century ago, Dario Argento released the cult horror classic Profondo Rosso, the ultimate giallo (the bloody genre that thrived in the 1970s). No one stages a brutal murder with such air, kinetic energy and visual extravagance as the Italian director. The story: on Christmas Eve, a child witnesses a murder. Twenty years later, a British pianist is drawn into a Hitchcockian web of mystery, paranoia and violence - with sultry Rome as its backdrop.

We celebrate Profondo Rosso’s ftieth anniversary with a screening and a live performance of the iconic soundtrack by Claudio Simonetti’s Goblin. Expect jazzy de ance, psychedelia, gothic synths, throbbing basslines, and legendary prog wig-outs.

JOZEF VAN WISSEM X THE CABINET OF DR. CALIGARI

20.09 | 20:00 • De Vooruit Theaterzaal

ITALY

1975, DCP, 127’

DIRECTOR | Dario Argento

CAST | David Hemmings, Daria Nicolodi, Gabriele Lavia

MUSIC | Claudio Simonetti’s Goblin

LANGUAGE | Engels / English

SUBTITLES | Geen ondertitels / No subtitles

Griezelige hypnotiseurs, scheve decors en duistere dromen: The Cabinet of Dr. Caligari uit 1920 is een hypnotiserende nachtmerrie. In een vervormd Duits stadje reist Dr. Caligari rond met zijn slaapwandelende moordmachine Cesare. Maar wie heeft er echt de controle? Deze stille lm van Robert Wiene geldt als een mijlpaal van het Duits expressionisme. Zijn schaduwspel, asymmetrie en beklemmende sfeer voelen nog steeds akelig actueel.

Voor de wereldpremière van zijn nieuwe live-score keert de Nederlandse luitist Jozef van Wissem terug naar VIDEODROOM met een bezwerende luit, hypnotische drones, gitaarslides en uisterende spoken word.

Sinister hypnotists, skewed sets and dark dreams: The Cabinet of Dr. Caligari (1920) is a hypnotic nightmare. In a distorted German town, Dr. Caligari tours with his sleepwalking killer Cesare. But who’s really in control? This silent lm is a landmark of German Expressionism. Its shadows, asymmetry and paranoid tone still feel eerily relevant today.

For the world premiere of his new live score, Dutch lutenist Jozef van Wissem returns to VIDEODROOM with an enchanting lute, hypnotic drones, sliding guitars and whispering spoken word.

27.09 | 20:00 • De Vooruit Theaterzaal

GERMANY

1920, DCP, 67’

DIRECTOR | Robert Wiene

CAST | Werner Krauss, Conrad Veidt, Friedrich Feher

MUSIC | Jozef van Wissem

LANGUAGE | Stille lm met Engelse tussentitels/ Silent lm with English intertitles

SUBTITLES | Geen ondertitels / No subtitles

XIU XIU X ERASERHEAD

De legendarische cultband Xiu Xiu brengt een eigenzinnige hommage aan David Lynch’ macabere meesterwerk Eraserhead (1977). Verwacht geen klassieke lmvertoning, wel een radicale live-herinterpretatie van de bevreemdende soundtrack van Alan Splet, begeleid door eigen beelden die Lynch’ visuele universum op directe én indirecte wijze oproepen.

Is dit een levende video-installatie? Een cinematogra sche nachtmerrie? Een intens eerbetoon aan een overleden idool? Het is dat alles tegelijk - en tegelijk iets compleet unieks. Precies zoals Lynch het zelf waarschijnlijk gewild zou hebben.

Legendary cult band Xiu Xiu presents a singular homage to David Lynch’s macabre masterpieces Eraserhead (1977). Don’t expect a traditional lm screening, but a radical live reinterpretation of Alan Splet’s experimental soundtrack, accompanied by original visuals that evoke Lynch’s dream world in both direct and indirect ways.

Is this a living video installation? A cinematic nightmare? An intense tribute to a lost idol? It’s all of that - and something entirely unique at the same time. Exactly the way Lynch himself would have wanted it.

04.10 | 20:30 • De Vooruit Theaterzaal (SOLD OUT)

AUDIOVISUAL SHOW

UPSAMMY X PARIS, TEXAS

Een man (Harry Dean Stanton) dwaalt zwijgend door de woestijn, op zoek naar verloren tijd. Paris, Texas (1984) van de Duitse regisseur Wim Wenders (Der Himmel über Berlin, Perfect Days) is een melancholische roadmovie over eenzaamheid en spijt, met dank ook aan de betoverende score van Ry Cooder. Zijn soundtrack werd onlosmakelijk verbonden met de lm en zijn weidse, bitterzoete sfeer. Tot nu.

Voor VIDEODROOM zet de Amsterdamse producer upsammy (Thessa Torsing) de soundtrack op mute. Weg slidegitaar, welkom minimalistische elektronica. upsammy bouwt de lm opnieuw op met haar eigen audiovisuele taal. Eenmalig. Radicaal. Onvergetelijk. Haar muziek ademt een hybride wereld waarin natuur en technologie samenvloeien: gelaagd, ritmisch, melodieus en altijd net buiten het voorspelbare. Beleef deze klassieker zoals je hem nog nooit hebt meegemaakt.

A man wanders silently through the desert, searching for lost time. Paris, Texas (1984) by German director Wim Wenders is a melancholic road movie about loneliness and regret, featuring a spellbinding score by Ry Cooder. His music became inseparable from the lm and its vast, bittersweet atmosphere. Until now.

For VIDEODROOM, Amsterdam-based producer upsammy (Thessa Torsing) hits mute on the original soundtrack. Goodbye slide guitar, hello minimalist electronics. upsammy rebuilds the lm using her own audiovisual language. One-time only. Radical. Unforgettable. Her music evokes a hybrid world where nature and technology merge: layered, rhythmic, melodic, and always just beyond the predictable. Experience this classic like never before.

09.10 | 20:00 • De Vooruit Theaterzaal

GERMANY, FRANCE, UNITED KINGDOM

1984, DCP, 145’

DIRECTOR | Wim Wenders

CAST | Harry Dean Stanton, Nastassja Kinski, Dean Stockwell

MUSIC | upsammy

LANGUAGE | Engels, Spaans / English, Spanish

SUBTITLES | Engels / English

Live performance door Xiu Xiu begeleid door beelden die het visuele universum van Lynch oproepen. Live performance by Xiu Xiu accompanied by visuals that evoke Lynch’s universe.

LEE RANALDO X QUICK BILLY

Quick Billy (1971) van de Amerikaanse experimentele lmmaker Bruce Baillie is een onmiskenbaar visueel en hypnotiserend meesterwerk. Deze “horse opera in vier delen” vermengt oosterse loso e, western en poëtische meditaties over leven en dood. Baillie goochelt dan ook met een mix van abstracte cinema en lyrische documentaire. Zijn beelden vloeien naadloos in elkaar over, tussen pure abstractie en herkenbare vormen.

Het resultaat is een lm vol contrasten: schoonheid, ontzag, angst en humor. Een ode aan de stomme western, en tegelijk zijn eigen ding. Muzikant, kunstenaar en schrijver Lee Ranaldo (Sonic Youth) brengt een livesoundtrack met tegendraadse gitaarcapriolen.

Quick Billy (1971) by American experimental lmmaker Bruce Baillie is an undeniable visual masterpiece and a hypnotic trip. This “horse opera in four parts” blends Eastern philosophy, westerns, and poetic re ections on life and death. Baillie conjures a mix of abstract cinema and lyrical documentary, with visuals that shift uidly between pure abstraction and recognisable forms.

The result is a lm of contrasts: beauty, awe, fear, and humour. A tribute to silent westerns, yet unlike anything you’ve seen before. Musician, artist and writer Lee Ranaldo (Sonic Youth) engages with Quick Billy through his distinctive guitar work, performing a live soundtrack.

ROCKY HORROR PICTURE PARTY

Project in coproductie met Project in co-production with Curtas Festival in Porto

10.10 | 20:00 • De Vooruit Theaterzaal

UNITED STATES OF AMERICA

1971, DCP, 56’

DIRECTOR | Bruce Baillie

MUSIC | Lee Ranaldo

LANGUAGE | Slovaaks / Slovak

SUBTITLES | Engels / English

& TICKETS

The Rocky Horror Picture Show (1975) wordt vijftig! En dat vieren we met een camp tribute party in samenwerking met het Antwerpse dragcollectief Send in the Clowns. Hun performers brengen iconische scènes en nummers uit de lm, afgewisseld met time-warping dj-sets van onder meer Angel 666, Veronika Deneuve, rostgoed, Sexi Whispers, Meglo Mania en Krietjur (House of Lux).

De cultklassieker groeide uit tot een wereldwijd fenomeen, met publiek dat zich verkleedde en meespeelde. Personages als Dr. Frank-N-Furter en thema’s rond genderen seksuele uïditeit blijven queer performers inspireren. Kom zoals je wilt/bent!

“Come give yourself over to absolute pleasure.”

The Rocky Horror Picture Show (1975) turns 50! And we’re celebrating with a camp tribute party in collaboration with Antwerp-based drag collective Send in the Clowns. Their performers bring iconic scenes and songs from the lm to life. Plus, you get to party with time-warping DJ sets by Angel 666, Veronika Deneuve, rostgoed, Sexi Whispers, Meglo Mania, and House of Lux’s Krietjur.

This cult classic became a global midnight screening phenomenon, with audiences dressing up and acting along. Characters like Dr. Frank-N-Furter and themes of gender and sexual uidity still inspire queer artists today. Come as you are/like!

10.10 | 23:00 • Club Wintercircus

AYA SUZUKI X MAGDALENA VIRAGA

Magdalena Viraga (1986) van Nina Menkes is een poëtische, surreële koortsdroom over een sekswerker die na een moord in de gevangenis belandt. De vibe? Denk Jeanne Dielman, maar dan in het groezelige Los Angeles van de jaren ‘80. Menkes omschreef haar doorbraak lm zelf als “een hallucinogene reis door de grenzeloze draaikolk van pure vrouwelijke ruimte”.

De lm balanceert ergens tussen rauwe lowbudgetdocu, feministisch manifest en hypnotiserende ctie. Tinka Menkes, zus en muze van de regisseur, speelt de hoofdrol met ijzige intensiteit. De Japanse percussioniste Aya Suzuki voorziet deze Amerikaanse independent cinemaklassieker van een nieuwe minimalistische soundtrack.

Magdalena Viraga (1986) by Nina Menkes is a poetic, surreal fever dream about a sex worker who ends up in prison after killing a client. The vibe? Think Jeanne Dielman, but in a gritty 1980s Los Angeles. Menkes describes her breakthrough feature as “a hallucinogenic journey through the boundless vortex of unadulterated Female space”.

The lm drifts between raw low-budget documentary, feminist manifesto, and hypnotic ction. Tinka Menkes, the director’s sister and longtime muse, plays the lead with chilling intensity. Japanese percussionist Aya Suzuki provides this classic of American independent cinema with a new minimalist soundtrack.

FRIZZI 2 FULCI X THE BEYOND

11.10 | 16:30 • de Koer

USA 1986, DCP, 90’

DIRECTOR | Nina Menkes

MUSIC | Aya Suzuki

LANGUAGE | Engels / English

Bescherm je oogballen: een Lucio Fulci kijk je beter tussen je vingers door. Bekend om zijn compromisloze stijl, extreme gruwel en duistere sfeer, onderscheidt hij zich van collega’s als Dario Argento and Mario Bava door zijn brute directheid en bevreemdende logica. In 1981 bracht de “Godfather of Gore” zijn magnum opus The Beyond uit: een poëtische, viscerale afdaling naar de hel waarin een mysterieus hotel de poort vormt tussen leven en dood.

Fulci’s vaste componist Fabio Frizzi en zijn voltallige band voeren live hun onnavolgbare score uit. Een bloedstollend eerbetoon aan een horroruniversum zonder weerga.

Protect your eyeballs, because Italian master of horror Lucio Fulci is in da house! Known for his uncompromising style, extreme gore and dreamlike atmosphere, he set himself apart from peers like Dario Argento and Mario Bava with brutal directness and disorienting logic. In 1981, the “Godfather of Gore” released his magnum opus, The Beyond: a poetic, visceral descent into hell, where a mysterious hotel becomes the gateway between life and death.

Fulci’s longtime composer Fabio Frizzi and his band perform the unparalleled soundtrack live. A spine-chilling tribute to a horror universe without its equal.

SUBTITLES | Geen ondertitels / No subtitles 11.10 | 20:00 • De Vooruit Theaterzaal

ITALY

TRAILER & TICKETS TRAILER & TICKETS

1981, DCP, 87’

DIRECTOR | Lucio Fulci

MUSIC | Frizzi 2 Fulci

LANGUAGE | Engels / English

SUBTITLES | Geen ondertitels / No subtitles

NATASHA PIRARD X CUADECUC, VAMPIR + ANJA LAUVDAL X

LA COQUILLE ET LE CLERGYMAN

Een double bill van visuele nachtmerries en zwartwitsurrealisme. In Cuadecuc, vampir (1971) brengt Pere Portabella de opnames van Jess Franco’s Dracula in beeld, met Christopher Lee in rauw zwart-wit, crew en kabels inbegrepen. Het leidt naar een hallucinerend tussengenre: ctie, documentaire én stille aanklacht tegen het Franco-regime.

La coquille et le clergyman (1928) van Germaine Dulac, met scenario van Antonin Artaud, wordt vaak beschouwd als de eerste surrealistische lm. Een geestelijke raakt bezeten door de vrouw van een generaal en zinkt weg in visioenen van lust, macht en onderdrukking. Twee klassiekers, met live soundtracks door Natasha Pirard & Anja Lauvdal.

A double bill of visual nightmares. In Cuadecuc, vampir (1971), Pere Portabella captures the lming of Jess Franco’s Dracula starring Christopher Lee in raw black and white - with visible crew and cables. This leads to a hallucinatory hybrid of ction and documentary, and a silent protest against the Franco regime.

La coquille et le clergyman (1928) by Germaine Dulac, with a script by Antonin Artaud, is often considered the rst surrealist lm. A clergyman becomes obsessed with a general’s wife and spirals into visions of lust, power and oppression. Two classics, brought to life with new live soundtracks by Natasha Pirard & Anja Lauvdal.

12.10 | 19:30 • De Vooruit Theaterzaal

Cuadecuc, vampir

SPAIN

1971, DCP, 70’

DIRECTOR | Pere Portabella

MUSIC | Natasha Pirard

LANGUAGE | Engels, Frans / English, French

SUBTITLES | Geen ondertitels / No subtitles

La coquille et le clergyman

FRANCE

1928, DCP, 40’

DIRECTOR | Germaine Dulac

MUSIC | Anja Lauvdal

LANGUAGE | Engels / English

SUBTITLES | Stille lm / Silent lm

JOHN CARROLL KIRBY X NIKA MILANO: TRACES

Traces is een meditatief audiovisueel werk van componist John Carroll Kirby en kunstenaar Nika Milano. Geworteld in de pianolandschappen van Kirby’s albums Con ict en Tuscany, ontvouwt het stuk zich in trage lagen en stille breuken. Milano’s beelden balanceren tussen helderheid en verval, en vangen de emotionele toon van de muziek.

Kirby, pianist en producer uit Los Angeles, vermengt jazz, soul, new-age en elektronica tot een eigenzinnig geluid en werkte met o.a. Eddie Chacon, Solange en Frank Ocean. Milano, gevestigd in Mexico-Stad, creëert hypnotiserende beelden met analoge video en synths.

Traces is a meditative audiovisual work by composer John Carroll Kirby and visual artist Nika Milano. Rooted in the piano landscapes of Kirby’s albums Con ict and Tuscany, the piece unfolds in slow layers and quiet ruptures. Milano’s visuals, hovering between clarity and decay, mirror the emotional tone of the music.

Kirby, a pianist and producer from Los Angeles, blends jazz, soul, new-age and electronica into a unique sound, and has worked with artists like Eddie Chacon, Solange and Frank Ocean. Milano, based in Mexico City, creates hypnotic imagery using analog video and synths.

Project in coproductie met Project in co-production with Curtas Festival in Porto

14.10 | 19:30 • Club Wintercircus

MABE FRATTI X MESSIAH OF EVIL MILAN W. X NIGHT TIDE

Een lm als een ontspoorde LSD-trip, met een nieuwe live soundtrack door de Guatemalteekse avant-popsensatie Mabe Fratti.

Een jonge vrouw reist naar een kustdorp in Californië op zoek naar haar vader, maar belandt in een nachtmerrie. Onder de banale oppervlakte smeult een gruwelijke realiteit van obscure sektes, een dreigende apocalyps en levende doden.

Messiah of Evil (1974) is een zwaar ondergewaardeerde, surrealistische horror lm vol spookachtige taferelen en psychedelische post-hippie vibes. Regisseurs Willard Huyck & Gloria Katz schetsen een ‘gezombi ceerd’ Amerika, niet wakker geschud na de dood van de sixties, maar weggedreven in een lethargische nachtmerrie.

Prepare yourself for a derailed LSD trip with a new live soundtrack by Guatemalan avant-pop sensation Mabe Fratti. A young woman travels to a coastal town in California in search of her father, only to slip into a nightmare. Beneath the town’s banal surface simmers a horri c reality of secret cults, a looming apocalypse, and the living dead.

Messiah of Evil (1974) is a criminally underrated, surreal horror lm steeped in a ghostly atmosphere and post-hippie psychedelia. Directors Willard Huyck & Gloria Katz show a zombi ed America, not awakened by the death of the sixties, but drifting into a lethargic dream.

15.10 | 20:00 • De Vooruit Theaterzaal

UNITED STATES OF AMERICA

1974, DCP, 90’

DIRECTOR | Willard Huyck, Gloria Katz

MUSIC | Mabe Fratti

LANGUAGE | Engels / English

SUBTITLES | Engels / English

Curtis Harringtons Night Tide (1961) is een dromerig, gotisch pareltje dat schippert tussen horror en romantiek. Een jonge Dennis Hopper (in zijn eerste hoofdrol) speelt een matroos die valt voor een vrouw die gelooft dat ze een zeemeermin is. Wat volgt is een Lynchiaans sprookje vol verlangen en eenzaamheid, tegen een achtergrond van verlaten kermissen, mistige pieren en onderdrukte trauma’s.

Harrington, beïnvloed door symbolisme en surrealistische cinema, bouwde hiermee een cultreputatie op als meester van psychoseksuele spanning. De veelzijdige Belgische componist Milan W. zorgt voor een mysterieuze live soundtrack die perfect de weemoed van de lm naar muziek vertaalt.

Curtis Harrington’s Night Tide (1961) is a dreamy, gothic tale oating between horror and romance. A young Dennis Hopper (in his rst leading role) plays a sailor who falls for a woman who believes she’s a mermaid. What unfolds is a Lynchian fairytale of longing and loneliness, set against a backdrop of deserted carnivals, foggy piers, and buried trauma.

In uenced by symbolism and surrealist cinema, Harrington built a cult reputation as a master of atmospheric, psychosexual tension. Versatile Belgian composer Milan W. infuses the melancholy-soaked lm with a mysterious live score.

16.10 | 20:00 • De Vooruit Theaterzaal

USA 1961, DCP, 86’

DIRECTOR | Curtis Harrington

MUSIC | Milan W.

LANGUAGE | Engels / English

SUBTITLES | Engels / English

MIDORI HIRANO X THE JUNIPER TREE

Het veelgeprezen acteerdebuut van Björk: een grimmig sprookje in een betoverend IJslands landschap. Toch is The Juniper Tree (1990) een vergeten kunststukje van de Europese arthousecinema. Losjes gebaseerd op het gelijknamige verhaal van de gebroeders Grimm, is dit een sobere maar uiterst poëtische lm van de vroeg overleden regisseur Nietzchka Keene. Twee zussen zijn op de vlucht voor heksenvervolging en vinden onderdak bij een weduwnaar en zijn zoon, maar magie en spanningen drijven hen uiteen.

The Juniper Tree ademt mystiek, melancholie en dreiging. In samenwerking met Arbelos Films schreef Midori Hirano - pianiste en producer uit Kyoto - een nieuwe, subtiele soundtrack vol piano, elektronica en eld recordings.

A grim fairytale, an enchanting Icelandic landscape, and the acclaimed acting debut of Björk. The Juniper Tree (1990) is a forgotten gem of European arthouse cinema. Loosely based on the Grimm tale of the same name, it’s a stark, poetic lm by the late director Nietzchka Keene. Two sisters ee when their mother is burned for witchcraft. They nd shelter with a widower and his son, but magic and tension slowly tear them apart.

The Juniper Tree breathes mysticism, melancholy and unease, captured in haunting black-and-white and dreamlike sequences. In collaboration with Arbelos Films, Kyoto-born, Berlin-based pianist and producer Midori Hirano composed a new, subtle score blending piano, electronics and eld recordings.

TILDA SWINTON

The o cial book English & Dutch incl.

17.10 | 20:00 • De Vooruit Theaterzaal

ICELAND

1990, DCP, 78’

DIRECTOR | Nietzchka Keene

MUSIC | Midori Hirano

LANGUAGE | Engels / English

SUBTITLES | Engels / English

FILM + LIVE SOUNDTRACK

& TICKETS

With contributions by Jim Jarmusch, Joanna Hogg, Luca Guadagnino, Olivia Laing & Pedro Almodóvar.

+ Your Forever-Shoes: an exclusive letter from Tilda Swinton to Derek Jarman www.hannibalbooks.be

© CASPER SEJERSEN

LOVERMAN X TRAINSPOTTING

CLOSING

PARTY: GHOST X TRAINSPOTTING

Het wordt stilaan een traditie: VIDEODROOM afsluiten met een persoonlijke ode aan een iconische soundtrack. Ook dit jaar kan je genieten van een concert dat een score radicaal herwerkt. Na Twin Peaks (2023, Tsar B & Dijf Sanders) en Purple Rain (2024, Porcelain id & Youniss) duikt Loverman voor VIDEODROOM 2025 in Trainspotting. Danny Boyles cult lm uit 1996 was rauw, brutaal en legendarisch, net als de soundtrack vol grootse artiesten: Iggy Pop, Brian Eno, Lou Reed, New Order, Underworld … Loverman, groot liefhebber van zowel de lm als de muziek, herwerkt deze klassiekers tot een energieke liveset vol onvoorspelbare wendingen.

It’s becoming a tradition: closing VIDEODROOM with a personal tribute to an iconic soundtrack. And yes, also in 2025 you get to enjoy a concert that reimagines a score in a very bold way. After Twin Peaks (2023, Tsar B & Dijf Sanders) and Purple Rain (2024, Porcelain id & Youniss), Loverman takes on Trainspotting. Danny Boyle’s 1996 cult classic was a raw, brutal and very much legendary. As was its soundtrack, including the greatest artists among the greats: Iggy Pop, Brian Eno, Lou Reed, New Order, Underworld… As a devoted fan of both the lm and its music, Loverman reshapes these tracks into a one-of-a-kind live set, full of melancholy, energy and unexpected turns.

Naar jaarlijkse gewoonte sluiten we VIDEODROOM en Film Fest Gent af met een slotfeest in de Concertzaal van De Vooruit. Het Gentse collectief GHOST draait en danst de nacht door, terwijl de zaal volledig wordt ondergedompeld in Trainspottingsferen.

Verwacht: Underworld. Iggy. Rave, breaks, techno, acid. Alles wat je hart sneller doet slaan dan gezond is. Vette bassen, als spuiten in je ader.

“Take the best orgasm you’ve ever had, multiply it by a thousand and you’re still nowhere near it.” Zo zou Begbie ons feest omschrijven.

“Choose life. Choose a job. Choose a career. Choose a family.” Of laat alles gewoon even achter je op onze Closing Party.

As every year, we wrap up VIDEODROOM and Film Fest Gent with a closing party in De Vooruit. Ghent collective GHOST will spin and dance the night away, while the venue is completely transformed into full-on Trainspotting mode.

Expect: Underworld. Expect: Iggy. Expect: rave, breaks, techno, acid. Expect: everything that makes your heart race faster than it probably should. Heavy basslines like needles in your veins.

“Take the best orgasm you’ve ever had, multiply it by a thousand and you’re still nowhere near it.” That’s how Begbie would describe our party.

“Choose life. Choose a job. Choose a career. Choose a family.” Or just leave it all behind for one night at our Closing Party.”

18.10 | vanaf 21:30 De Vooruit Concertzaal

TRAINSPOTTING DUOTRIP

Trainspotting all night.

18.10 | 21:00 • De Vooruit Theaterzaal

Koop je ticket voor de Loverman-show én ga met 30% korting naar de Trainspotting-themed Closing Party. Buy your ticket to the Loverman show and go to the Trainspotting-themed Closing Party with a 30% discount.

25TH WORLD SOUNDTRACK AWARDS

Celebrating the art of music for screen since 2001

wo Wed 15.10 | 20:00 • Muziekcentrum De Bijloke

Een kwarteeuw geleden zag de World Soundtrack Academy het levenslicht en hield Film Fest Gent de World Soundtrack Awards boven het doopvont. De WSAwards groeiden uit tot prestigieuze lmmuziekprijzen waar componisten verbroederen met elkaar en met fans over de hele wereld. In 2025 viert de WSA zijn zilveren jubileum en dat doet FFG met opnieuw twee spetterende concerten, een karrenvracht gerenommeerde gasten en een volgepakt programma op de WSA Film Music Days (zie Talks & Masterclasses).

A quarter of a century ago, the World Soundtrack Academy was born, and Film Fest Gent launched the very rst World Soundtrack Awards. The WSAwards quickly grew into one of the most prestigious honours in lm music, bringing composers together - and closer to their fans - all around the globe. In 2025, the WSA celebrates its silver jubilee, and FFG is commemorating the milestone with two symphonic concerts, a star-studded lineup, and a jampacked programme during the WSA Film Music Days (see Talks & Masterclasses).

WSA GUESTS

DEBBIE WISEMAN

Guest of Honour

Met meer dan 200 credits op haar naam, waaronder een album gemaakt voor de verjaardag van de Queen en samenwerkingen met Sir Stephen Fry en Peter Kosminsky, is Debbie Wiseman een van de meest toonaangevende en geliefde componisten uit de Britse lm- en televisiewereld. Haar scores zijn te horen in belangrijke Britse lms zoals Tom & Viv, To Olivia en Wilde, en in tv-series als Wolf Hall, Father Brown en Judge John Deed. With over 200 credits to her name - including an album composed for the Queen’s birthday and collaborations with Sir Stephen Fry and Peter KosminskyDebbie Wiseman is one of the most proli c and beloved composers in British lm and television. Her music can be heard in major British lms such as Tom & Viv, To Olivia, and Wilde, as well as in TV series like Wolf Hall, Father Brown, and Judge John Deed.

A.R. RAHMAN

Guest of Honour

A.R. Rahman geldt als een van India’s grootste componisten. Hij brak in zijn thuisland door met Roja (1992) en werd later wereldwijd bekend met zijn muziek voor Slumdog Millionaire en 127 Hours. Die eerste leverde hem twee Oscars en een Golden Globe op en maakte van het nummer “Jai Ho” een wereldhit. Rahmans unieke stijl, een combinatie van westerse en Indiase invloeden, geeft zijn werk een universele, herkenbare klank. A.R. Rahman is widely regarded as one of India’s greatest composers. He rst rose to fame in his home country with Roja (1992) and later gained international recognition for his scores for Slumdog Millionaire and 127 Hours. The former earned him two Oscars and a Golden Globe, and turned the song “Jai Ho” into a global hit. Rahman’s signature blend of Western and Indian in uences gives his music a distinctive and universal sound.

JERSKIN FENDRIX

Discovery of the Year 2024

In 2024 zorgde de Engelse componist en singer-songwriter Jerskin Fendrix voor een primeur: hij won met zijn score voor Yorgos Lanthimos’ Poor Things de WSAward voor zowel Discovery of the Year als Film Composer of the Year. In zijn allereerste lmscore toonde Fendrix zijn voorliefde voor een experimentele, speelse en bizarre sound. Een perfecte match met Lanthimos, die ook voor Kinds of Kindness en Bugonia beroep deed op Fendrix. In 2024, English composer and singer-songwriter Jerskin Fendrix made history by winning both Discovery of the Year and Film Composer of the Year at the World Soundtrack Awards for his score for Yorgos Lanthimos’ Poor Things. In his very rst lm score, Fendrix showcased his air for an experimental, o beat sound, a perfect match for Lanthimos, who continued to collaborate with him on Kinds of Kindness and Bugonia.

Volker Bertelmann Conclave; The Amateur

Daniel Blumberg The Brutalist

Kris Bowers The Wild Robot

Clément Ducol, - Camille - Emilia Pérez

Alberto Iglesias The Room Next Door

John Powell How to Train Your Dragon

TELEVISION COMPOSER OF THE YEAR

BEST ORIGINAL SONG

DISCOVERY OF THE YEAR

SABAM AWARD FOR BEST ORIGINAL COMPOSITION BY A YOUNG COMPOSER

BELGIAN FILM COMPOSER OF THE YEAR (POWERED BY SABAM)

PUBLIC CHOICE AWARD

GAME MUSIC AWARD

LIFETIME ACHIEVEMENT AWARD

Volker Bertelmann The Day of the Jackal; Dune: Prophecy; The Count of Monte Cristo

David Fleming, Gustavo Santaolalla The Last Of Us (Season 2)

Ariel Marx Dying for Sex

Bear McCreary The Lord of the Rings: The Rings of Power (Season 2)

Martin Phipps Black Doves

Theodore Shapiro Severance (Season 2)

“Beautiful That Way” from TheLast Showgirl - written by Andrew Wyatt, Lykke Li, and Miley Cyrus; performed by Miley Cyrus, Andrew Wyatt, Matt Dunkley

“El Mal” from Emilia Pérez - written by Clément Ducol, - Camille -, Jacques Audiard; performed by Zoe Saldaña, Karla Sofía Gascón

“I Lied to You” from Sinners - written by Ludwig Göransson, Raphael Saadiq; performed by Miles Caton

“Never Too Late” from Elton John: Never Too Late - written by Elton John, Brandi Carlile, Andrew Watt, Bernie Taupin

“Winter Coat” from Blitz - written by Nicholas Britell, Steve McQueen, Taura Stinson; performed by Nicholas Britell, Saoirse

Ronan

Daniel Blumberg The Brutalist

Robin Carolan Nosferatu

Jung Jae-il Mickey 17

Dave Metzger Mufasa: The Lion King

Hania Rani Sentimental Value

Neville Bharucha (India/Germany)

Théo Cascio (France)

Bongseob Kim (South Korea)

Vincent Cahay Maldoror

Ruben De Gheselle Young Hearts; There was, There was not Frédéric Vercheval Largo Winch: Le prix de l’argent

Buio come il cuore (Dark is the Heart) David Cerquetti

Hola Frida Laetitia Pansanel-Garric

Ni chaînes ni maîtres Amine Bouhafa

Reagan John Coda

The Lord of the Rings: The War of the Rohirrim Stephen Gallagher

Clair Obscur: Expedition 33 Lorien Testard

Doom: The Dark Ages Finishing Move (Alex Klingle, Brian Lee

White, Brian Trifon, Jay Wiltzen)

Dune: Awakening Knut Avenstroup Haugen

Farewell North John Konsolakis

Neva Berlinist

Philip Glass

Michael Nyman

COMPOSITION CONTEST 2025

De jaarlijkse Composition Contest laat jonge componisten (jonger dan 36) een originele symfonische score schrijven voor een lm, tv- of gamefragment. Deze editie brengt hulde aan David Lynch, die eerder dit jaar overleed. De deelnemers componeerden nieuwe muziek voor een fragment uit zijn achtvoudig Oscargenomineerde drama The Elephant Man (1980). In het fragment wordt ‘elephant man’ Joseph Merrick ontmaskerd en getreiterd door een vijandige menigte aan Liverpool Street Station. De drie nalisten maken kans op de WSAward voor Best Original Composition by a Young Composer powered by Vienna Synchron Stage. De winnaar wordt bekendgemaakt tijdens de uitreiking van de World Soundtrack Awards. The annual Composition Contest invites young composers (under the age of 36) to write an original symphonic score for a lm, TV, or game excerpt. This year’s edition pays tribute to David Lynch, who passed away earlier this year. Participants composed new music for a scene from his eight-time Oscar-nominated drama The Elephant Man (1980), in which Joseph Merrick - the “elephant man” - is exposed and harassed by a hostile crowd at Liverpool Street Station. The three nalists are in the running for the WSAward for Best Original Composition by a Young Composer, powered by Vienna Synchron Stage. The winner will be announced at the World Soundtrack Awards Ceremony & Concert.

FINALISTS

Neville Bharucha (India/Germany)

Théo Cascio (France)

Bongseob Kim (South Korea)

JURY

Dirk Brossé (Jury President - Music Director Film Fest Gent, conductor)

Michel Bisceglia (composer)

Patrick Duynslaegher (curator Film Fest Gent)

Meltse Van Coillie (director)

Anne Verbeure (director)

In samenwerking met

WSA 25TH ANNIVERSARY CELEBRATION

LIMITED EDITION 4-LP VINYL BOX

25 jaar World Soundtrack Awards, talloze grootmeesters van de lmmuziek en memorabele live performances; nu vereeuwigd op een unieke, limited-edition vinylbox met 4 LP’s. Deze gloednieuwe release viert een kwarteeuw WSA en is een waar collector’s item vol iconische muziek van Lifetime Achievement Award-winnaars en gevierde eregasten. De eerste drie LP’s bevatten een selectie uit alle albums die FFG de afgelopen jaren heeft uitgebracht in de reeksen ‘For the Record’ en ‘Music for Film’, maar ook bijzondere concertarrangementen en twee muziekstukken (van Rachel Portman en Gustavo Santaolalla) speciaal geschreven voor het FFG 2x25-project. De vierde plaat in de box is een bonus-LP met live-opnames (allemaal album-premières) van onvergetelijke uitvoeringen uit WSA-concerten en nooit eerder uitgebrachte fragmenten. Uitgevoerd door Brussels Philharmonic en Vlaams Radiokoor o.l.v. maestro Dirk Brossé, en uitgebracht door Silva Screen Records, is deze jubileumuitgave een muzikale tijdreis en een must-have voor elke lmmuziekliefhebber. 25 years of the World Soundtrack Awards, countless masters of lm music, and unforgettable live performances - now immortalized in a unique limited-edition 4-LP vinyl box set. This brand-new release celebrates a quarter century of the WSA and is a true collector’s item, featuring iconic works by Lifetime Achievement Award winners and acclaimed guests of honour. The rst three LPs present a selection from all the albums FFG has released in recent years in its For the Record and Music for Film series, along with special concert arrangements and two original pieces (by Rachel Portman and Gustavo Santaolalla) composed especially for the FFG 2x25 project. The fourth record in the set is a bonus LP with live recordings - all rst-time releases - of unforgettable WSA concert performances and never-before-released excerpts.

Performed by the Brussels Philharmonic and the Vlaams Radiokoor under the baton of maestro Dirk Brossé, and released by Silva Screen Records, this anniversary edition is a musical journey through time and an essential treasure for every lm music lover.

LP 1

Side A

ELMER BERNSTEIN

A1. World Soundtrack Awards Fanfare

GABRIEL YARED

L’amant A2. Main Theme

RACHEL PORTMAN

Dancing Fruit

A3. Bagatelle

GUSTAVO SANTOLALLA

Pleiades (or Going Home)

A4. Passing Through

CLIFF MARTINEZ

Contagion

A5. Contagion

A6. Bad Day to Be a Rhesus Monkey

SHIGERU UMEBAYASHI

In the Mood for Love

A7. Yumeji’s Theme

RYUICHI SAKAMOTO

Merry Christmas, Mr Lawrence

A8. Main Theme

Side B

ELMER BERNSTEIN

The Age of Innocence

B1. The Age of Innocence

PATRICK DOYLE

Murder on the Orient Express

B2. Never Forget

ALEXANDRE DESPLAT

The Imitation Game

B3. Suite

CRAIG ARMSTRONG

Moulin Rouge!

B4. Ascension

B5. One Day I’ll Fly Away

LP 2

Side C

HOWARD SHORE

The Aviator

C1. Suite

KRZYSZTOF PENDERECKI

Symphony No 3

C2. Passacaglia - Allegro Moderato

GEORGES DELERUE

Le mépris

C3. Thème de Camille

DEBBIE WISEMAN

Wilde C4. Suite

Side D

TERENCE BLANCHARD

25th Hour

D1. Opening Title

D2. Playground

MAX RICHTER

D3. On the Nature of Daylight

PHILIP GLASS

Kundun

D4. Sand Mandala

ALAN SILVESTRI

Back to the Future

D5. Suite

LP 3

Side E

JOHN WILLIAMS (arr.)

E1. Tribute to the Film Composer

JAMES NEWTON HOWARD

Red Sparrow

E2. Overture

ELLIOT GOLDENTHAL

Frida E3. Still Life

ALBERTO IGLESIAS

Hable con ella E4. Soy Marco

MYCHAEL DANNA

Life of Pi E5. Suite

Side F

MARK ISHAM

The Black Dahlia F1. Suite

CARTER BURWELL

Twilight F2. Bella’s Theme

LAURENCE ROSENTHAL

The Young Indiana Jones Chronicles F3. Main Title Young Indiana Jones and the Hollywood Follies F4. Suite

ANGELO BADALAMENTI

Twin Peaks: Fire Walk with Me F5. The Voice of Love

LP 4

Side G

SEAN CALLERY

Homeland G1. Main Theme

PHILIPPE SARDE

Le locataire

G2. Thème principal

ELENI KARAINDROU

Trilogy: The Weeping Meadow

G3. The Weeping Meadow Eternity and a Day G4. Eternity Theme

MARCO BELTRAMI

Ben-Hur

G5. Modeh Ani

Side H

PHILIPPE ROMBI

Jeux d’enfants H1. Suite: Overture / Love Theme

FRÉDÉRIC DEVREESE

Benvenuta H2. Tango

DAVID SHIRE

The Conversation H3. Theme

BRUNO COULAIS

Himalaya H4. Le lac

MARVIN HAMLISCH

The Way We Were H5. The Way We Were

MINIMALISM IN MOTION: GLASS, NYMAN AND BEYOND

do Thu 16.10 | 20:00 •Muziekcentrum De Bijloke

Less is more. Zeker in het geval van de minimalistische ( lm)muziek, een stijl gepionierd door Philip Glass en Michael Nyman en nu nog altijd volop in beweging door hedendaagse erfgenamen als Emilie Levienaise-Farrouch en Martin Phipps. Zij tonen dat herhaling geen beperking hoeft te zijn, maar net de bron is van intense emotie.

Jane Campions The Piano is zo synoniem geworden met Nymans muziek. En Nyman zelf met het werk van Peter Greenaway (Drowning by Numbers, The Draughtsman’s Contract). Plantte Nyman het zaadje, dan zorgde Glass voor de bestuiving. Met scores voor Koyaanisqatsi, The Hours en Mishima: A Life in Four Chapters populariseerde hij het minimalisme. De twee worden door Film Fest Gent & de World Soundtrack Academy geëerd met een Lifetime Achievement Award.

Maar het verhaal stopt niet bij pionierswerk. LevienaiseFarrouch (Living, All of Us Strangers) en Phipps (The Crown) stuwen vandaag de stijl in moderne, verrassende richtingen. Tijdens het concert Minimalism in Motion brengt Brussels Philharmonic live het werk van deze vier componisten, en neemt het orkest je mee doorheen een ( lm)muziekstroming die herhaalt, zonder ooit te blijven stilstaan.

Less is more. Especially when it comes to minimalist ( lm) music. Pioneered by Philip Glass and Michael Nyman, the style is still very much alive and evolving thanks to contemporary voices like Emilie Levienaise-Farrouch and Martin Phipps. They all show that repetition isn’t a limitation, but a source of deep emotional power.

Jane Campion’s The Piano has become inseparable from Nyman’s music - just as Nyman is forever linked to the lms of Peter Greenaway (Drowning by Numbers, The Draughtsman’s Contract). If Nyman planted the seed, Glass made it blossom. With scores for Koyaanisqatsi, The Hours and Mishima: A Life in Four Chapters, he brought minimalism into the mainstream. Both composers are being honoured by Film Fest Gent & the World Soundtrack Academy with a Lifetime Achievement Award.

But the story doesn’t end with the pioneers. LevienaiseFarrouch (Living, All of Us Strangers) and Phipps (The Crown) are pushing the style in bold, contemporary directions. At the Minimalism in Motion concert, Brussels Philharmonic will perform works by all four composers, guiding the audience through a musical movement that thrives on repetition - yet never stands still.

The Piano (1993)

Film Fest Café

8 19 Oct

Gratis Free

CARPOSERS

PHOTO EXPO BY KRIS DEWITTE

Ter ere van 25 jaar World Soundtrack Awards brengt Film Fest Gent de expo Carposers van lmfotograaf Kris Dewitte voor een eerste keer naar België. Van 8 tot 19 oktober is een selectie van de werken te zien in het Film Fest Café op de festivalsite.

Tussen 2006 en 2008 fotografeerde Dewitte 24 internationale componisten, vervat in 23 beelden, tijdens de WSA Film Music Days in Gent. Het decor bleef steeds hetzelfde: een zwarte Mercedes uit 1982 en de stad Gent als achtergrond. De fotoreeks ging in 2009 in wereldpremière op het Osaka Film Festival in Japan, waar ze samen met een boekpublicatie werd voorgesteld.

Kris Dewitte is al meer dan dertig jaar actief als lmfotograaf. Hij reist langs internationale lmfestivals, en is actief op lmsets waar hij intieme beelden creëert. Voor deze expo stonden heel wat gerenommeerde namen voor zijn lens: Dirk Brossé, James Newton Howard, Nicholas Hooper, Craig Armstrong, David Arnold, Angelo Badalamenti, Harry Gregson Williams, Gustavo Santaolalla, Maurice Jarre, Daniel Tarrab, Andrés Goldstein, John Powell, Alex He es, Alberto Iglesias, Evanthia Reboutsika, Cyril Morin, Dario Marianelli, Douglas Pipes, Wolfram de Marco, Mychael Danna, Adam Nordén, Clint Mansell, Ramin Djawadi en Stewart Copeland.

To mark 25 years of the World Soundtrack Awards, Film Fest Gent is bringing Carposers, the photo series by lm photographer Kris Dewitte, to Belgium for the very rst time. From 8 to 19 October, a selection of works will be on display at the Film Fest Café on the festival site.

Between 2006 and 2008, Dewitte photographed 24 international composers, captured in 23 images, during the WSA Film Music Days in Ghent. The setting was always the same: a black 1982 Mercedes with the city of Ghent as its backdrop. The photo exhibition had its world premiere in 2009 at the Osaka Film Festival in Japan, accompanied by a book publication.

Kris Dewitte has been active as a lm photographer for more than thirty years. He travels to international lm festivals and works on lm sets, where he creates intimate images. For this exhibition, many renowned names posed for his camera: Dirk Brossé, James Newton Howard, Nicholas Hooper, Craig Armstrong, David Arnold, Angelo Badalamenti, Harry Gregson-Williams, Gustavo Santaolalla, Maurice Jarre, Daniel Tarrab, Andrés Goldstein, John Powell, Alex He es, Alberto Iglesias, Evanthia Reboutsika, Cyril Morin, Dario Marianelli, Douglas Pipes, Wolfram de Marco, Mychael Danna, Adam Nordén, Clint Mansell, Ramin Djawadi, and Stewart Copeland.

Angelo Badalamenti

Craig Armstrong

TALKS & MASTERCLASSES

DAG VAN HET FILMBEROEP

vrij Fri 10.10 | 14:30 • Kinepolis 8

Nederlands Dutch Gratis mits reservatie Free upon reservation via lmfestgent.be/programma

Naast de vele vertoningen, is Film Fest Gent ook een plek voor kennisdeling en ontmoeting voor de AV-sector. Het moment bij uitstek hiervoor is de jaarlijkse Dag van het Filmberoep met dit jaar een focus op de start van elk project, het scenario.

PROGRAMMA

SCENARIO IN VIRTUAL REALITY - I.S.M. DE SCENARISTENGILDE

Regisseurs Joren Vandenbroucke (The Great Escape) en Kate Voet en Victor Maes (A Long Goodbye), van wie genoemde VR kort lms in Belgische première gaan op Film Fest Gent en die eerder al hun weg vonden naar de Venice Immersive Competition op het lmfestival in Venetië, gaan samen met scenarist Raf Njotea dieper in op de creatieve en technische processen van hun projecten.

CONSULTING APPROACH - TALK FRANZ

RODENKIRCHEN EN FRANÇOISE VON ROY I.S.M. DEAUTEURS

Franz Rodenkirchen en Françoise von Roy (Solace 23) ondersteunen lmmakers en schrijvers vanuit hun aparte benadering van script consultancy waarbij ze uitgaan van het idee dat niet elk verhaal op dezelfde manier verteld hoeft te worden en niet elke lm op dezelfde manier het publiek hoeft aan te spreken. De internationaal volprezen script consultants zijn ook docenten creatieve scenario-

ontwikkeling en geven tijdens de talk inzicht in hun ervaringen en in het vormgeven van een visueel narratief voorbij klassieke clichés. Het duo geeft van 11 t.e.m. 13 oktober op initiatief van deAuteurs ook ScriptCircle, een unieke workshop rond creatieve scenario-ontwikkeling voor scenaristen, regisseurs en producenten. deauteurs.be

OVER DE NODEN EN DE ONDERSTEUNING VAN MAKERS - PANELGESPREK I.S.M.

SABAM

Op vraag van Sabam voerde de Scenaristengilde een analyse uit naar de noden van haar leden. Op de Dag van het Filmberoep delen we deze inzichten graag met de sector. Hoeveel procent van hun totale inkomsten halen scenaristen gemiddeld uit scenariowerk? En hoeveel mogen ze vragen voor hun werk? Bij welke instanties kloppen ze het vaakst aan met vragen? Aan wat voor soort ondersteuning is op dit moment het meeste nood in de sector? En uiteindelijk: hoe kunnen beroepsverenigingen en beheersvennootschappen het best samenwerken aan een duurzaam ecosysteem voor audiovisuele makers? sabam.be

PRESENTATIE RESULTATEN PUBLIEKSONDERZOEKI.S.M. VAF EN DEPARTEMENT CJM

Op vraag van het Vlaams Audiovisueel Fonds gaf het Departement Cultuur, Jeugd en Media het onderzoeksbureau Indiville de opdracht voor een publieksonderzoek naar de lmbezoeker in Vlaanderen en Brussel. Het onderzoek peilde naar het pro el, het gedrag, de verwachtingen en de motieven van lmbezoekers in bioscopen en lmzalen, met ook aandacht voor nietbezoekers. Op de Dag van het Filmbezoek lanceert Indiville de resultaten, conclusies en aanbevelingen die het lmbezoek en het vertonersveld kunnen versterken.

DIRECTOR’S TALK: VYTAUTAS KATKUS

do Thu 09.10 | 19:45 • KASKcinema

Engels English

Included in ticket Vytautas Katkus Short Film Retrospective

De Litouwse lmmaker Vytautas Katkus behoort tot de opvallendste nieuwe stemmen uit de Baltische cinema. Met zijn poëtische en licht surreële oeuvre toont Katkus een bijzondere gevoeligheid voor stiltes, alledaagse momenten en de onderhuidse worsteling van personages die tussen hoop en vervreemding schommelen. In deze Director’s Talk gaan we met hem in gesprek over zijn zoektocht naar vorm en verbeelding, en over de opkomende golf van Litouwse cinema.

Lithuanian lmmaker Vytautas Katkus is one of the most striking new voices in Baltic cinema. With his poetic and slightly surreal body of work, Katkus reveals a unique sensitivity to silence, everyday moments, and the inner struggles of characters caught between hope and alienation. In this Director’s Talk, we’ll explore his search for form and imagination, as well as the rising wave of Lithuanian cinema of which he is one of the most intriguing representatives.

SCRIPT CIRCLE WORKSHOP

11.10 13.10

Van 11 t.e.m. 13 oktober organiseren deAuteurs en Film Fest Gent Script Circle, een unieke workshop, geleid door script consultants Franz Rodenkirchen en Françoise von Roy, rond creatieve scenario-ontwikkeling voor scenaristen, regisseurs en producenten. Tijdens een driedaagse workshop werken acht deelnemers aan vier geselecteerde projecten, in een intensief en ondersteunend proces.

SHORT FILM AWARD CEREMONY

zo Sun 12.10 | 19:00 • Film Fest Café | Gratis Free

Het kort lmweekend bereikt zijn hoogtepunt op zondag 12 oktober in de bruisende sfeer van het Film Fest Café. Tijdens de Short Film Award Ceremony maakt de driekoppige jury (Vytautas Katkus, Anne Verbeure en Douwe Dijkstra) de winnaars bekend van de International Short Film Competition en de Belgische studentenkort lmcompetitie. Daarna is het de beurt aan het publiek: zij beslissen wie er naar huis gaat met de Audience Award for Best Belgian Student Short. The short lm weekend reaches its culmination on Sunday, 12 October in the vibrant atmosphere of the Film Fest Café. During the Short Film Award Ceremony, the threemember jury (Vytautas Katkus, Anne Verbeure, and Douwe Dijkstra) will announce the winners of the International Short Film Competition and the Competition for Belgian Student Shorts. Also the audience gets to pick: they decide who will take home the Audience Award for Best Belgian Student Short.

PRESENTED BY SABAM - JOUW MUZIEK, JOUW RECHTEN

do Thu 09.10 | 10:00 • Kinepolis 8 | Gratis mits reservatie Free upon reservation via lmfestgent.be/programma Nederlands Dutch

Of je nu op een groot podium staat, je muziek op tv herkent, of je werk internationaal verspreidt: Sabam zorgt ervoor dat je de vergoeding ontvangt die je verdient. Maar hoe worden jouw auteursrechten nu precies berekend en verdeeld? Tijdens deze workshop licht Sabam toe wat je rechten zijn als componist, zodat je gewapend bent in het snel veranderende muzieklandschap. Whether you perform on main stages, recognize your music on TV, or distribute your work internationally: Sabam makes sure you receive the remuneration you deserve. But how exactly are your copyrights calculated and distributed? During this workshop, Sabam explains your rights as a composer, ensuring you are armed in the rapidly changing music landscape.

WSA FILM MUSIC DAYS - CREATIVE PARTNERSHIP TALK: JUSTINE BOURGEUS (TSAR B), HANNES DE MAEYER AND HANS HERBOTS

di Tue 14.10 | 13:30 • Kinepolis 8 | € 8

Engels English

Ben De Smet - moderator

Voor This is not a murder mystery sloegen componistproducer Justine Bourgeus (Tsar B) en lmcomponist Hannes De Maeyer de handen in elkaar met regisseur Hans Herbots om een score te creëren waarin tijdperken en stijlen op elkaar inbeuken. Barokke klankwerelden, orkestrale dramatiek, elektronica en zelfs invloeden uit de jaren 1930 vloeien samen tot een soundscape die even excentriek is als de reeks zelf. In deze Creative Partnership Talk praten de drie over hun inspiraties en de creatieve synergie die tot stand kwam. For This is not a murder mystery, composer-producer Justine Bourgeus (Tsar B) and lm composer Hannes De Maeyer joined forces with director Hans Herbots to craft a score where eras and styles barrel into each other. Blending baroque soundscapes, orchestral drama, electronics, and even 1930s-inspired textures, they created a sound world as eccentric as the series itself. In this Creative Partnership Talk, the trio discuss their inspirations and creative synergy.

Panel:

Justine Bourgeus (Tsar B)

Hannes De Maeyer

Hans Herbots

WSA FILM MUSIC DAYS - COMPOSER’S

TALK: DEBBIE WISEMAN

di Tue 14.10 | 14:45 • Kinepolis 8 | € 8

Engels English

Ruben De Gheselle - moderator

Componist en WSA Guest of Honour Debbie Wiseman (Tom & Viv, To Olivia, Wilde) behoort tot de meest gewaardeerde lm- en televisiecomponisten in de wereld. Ze staat bekend om haar nauwe samenwerkingen met Britse regisseurs als Peter Kosminsky, John Hay, Lewis Gilbert en Stephen Fry. In gesprek met Ruben De Gheselle deelt Wiseman inzichten over haar indrukwekkende carrière, het creatieve proces achter haar scores, haar ambities en inspiratiebronnen, en nog veel meer. Composer and WSA Guest of Honour Debbie Wiseman (Tom & Viv, To Olivia, Wilde) is one of the most treasured lm and television composers in the UK and elsewhere. She is known for her regular collaborations with British directors like Peter Kosminsky, John Hay, Lewis Gilbert, and Stephen Fry. In conversation with Ruben De Gheselle, Wiseman will talk about her decades-long career, the working process behind her scores, her ambitions and sources of inspiration, and so much more.

WSA FILM MUSIC DAYS - DIVERSITY FIRES CREATIVE COLLABORATION: A DISCUSSION WITH THE COMPOSERS DIVERSITY COLLECTIVE

di Tue 14.10 | 16:00 • Kinepolis 8 | € 8

Engels English

Salma Mediavilla Aboulaoula - moderator

Door in te zetten op educatie en mentorschap, en door de zichtbaarheid van gemarginaliseerde makers in de sector te vergroten, pleit het Composers Diversity Collective - dat dit jaar de WSA Industry Award ontvangt - voor een veiligere en meer inclusieve sector. Tijdens dit panelgesprek gaan de bezielers van het collectief

Michael Abels, Amritha Vaz en Sandro Morales-Santoro in op de normatieve assumpties die vaak aan de basis liggen van identiteitsgebonden barrières, zoals het idee dat deze makers slechts over een gelimiteerde creatieve of stilistische variatie beschikken. By o ering education and mentorship for – and increasing the visibility of –minoritized industry creatives, the Composers Diversity Collective, which will be awarded the 2025 WSA Industry Award, advocates for a safer and more inclusive screen industry. During this panel discussion the collective’s founder Michael Abels and co-presidents Amritha Vaz and Sandro Morales-Santoro will dispel some of the normative assumptions that often underpin these identity-based barriers, for instance about these workers’ limited creative and stylistic range.

Panel:

Michael Abels

Amritha Vaz

Sandro Morales-Santoro

WSA FILM MUSIC DAYS - WORKSHOP WITH KNUT AVENSTROUP HAUGEN

wo Wed 15.10 | 10:00 - Campus Bijloke | €20

Engels English

Componist Knut Avenstroup Haugen (Dune: Awakening, Lord of the Fallen) deelt zijn werkproces en zijn visie op de kunst van het componeren van lm- en gamemuziek met een kleine groep deelnemers. Composer Knut Avenstroup Haugen (Dune: Awakening, Lords of the Fallen) shares his working process and views on the art of lm and video game scoring with a small group of participants.

WSA FILM MUSIC DAYS - WORKSHOP WITH ADIESCAR CHASE

wo Wed 15.10 | 10:00 - MIRY Café | €20

Engels English

De BAFTA genomineerde componist Adiescar Chase (Heartstopper) neemt je mee door de scores die haar carrière vorm gaven en deelt praktijkgericht advies voor jonge componisten. BAFTA-nominated composer Adiescar Chase (Heartstopper) takes you on a journey through the scores that shaped her career and shares hands-on advice for young composers.

WSA FILM MUSIC DAYS - WORKSHOP WITH ANDREW WYATT

wo Wed 15.10 | 10:00 - Campus Bijloke | €20

Engels English

In de studio verkent producer en singer-songwriter Andrew Wyatt de technische horizon van zijn memorabele werk voor Barbie en The Last Showgirl en geeft hij tips & tricks die je meteen kunt toepassen in je eigen werk. In the studio, producer and singer-songwriter Andrew Wyatt explores the technical horizon of his memorable work on Barbie and The Last Showgirl, sharing tips and tricks that are immediately applicable to your own work.

WSA FILM MUSIC DAYS - MEET & GREET

wo Wed 15.10 | 12:30 • FFG Hub | Gratis na registratie | Free upon registration via lmfestgent.be/programma

Engels English

Een unieke kans voor fans van lm-, televisie- en gamemuziek: tijdens deze Meet & Greet zijn de eregasten en genomineerden van de 2025 World Soundtrack Awards aanwezig voor een handtekening, foto of kort gesprek. A unique opportunity for lm, television and game music fans: during this Meet & Greet the guests of honour and nominees of the 2025 World Soundtrack Awards will sit down for a signature, picture or brief conversation.

WSA NOMINEES ROUND TABLE

wo Wed 15.10 | 14:00 • Kinepolis 8 | € 8

Engels English

Loren Sunderland - moderator

Voor sommigen is het hun allereerste nominatie voor een World Soundtrack Award, voor anderen is het de zoveelste erkenning van hun talent. Tijdens de Nominees Round Table bespreken de genomineerden in de categorieën Film Composer of the Year, Television Composer of the Year, Best Original Song, Discovery of the Year, Public Choice en Game Music hoe je je kan onderscheiden tussen de massa lm-, televisie- en gamescores die het afgelopen jaar verschenen. For some, it is their very rst World Soundtrack Award nomination. For others, it is yet another acknowledgement of their talent. During the Nominees Round Table, the nominees in the categories Film Composer of the Year, Television Composer of the Year, Best Original Song, Discovery of the Year, Public Choice, and Game Music discuss what it takes to write scores that stand out in the mass of music written in the past year.

WSA FILM MUSIC DAYS - WORKSHOP WITH NAINITA DESAI

do Thu 16.10 | 10:00 - Campus Bijloke | €20

Engels English

Tijdens een exclusieve workshop bespreekt Nainita Desai, winnaar van de Discovery of the Year 2021, de bouwstenen van enkele van haar meest opmerkelijke scores. During an exclusive workshop, 2021 Discovery of the Year winner Nainita Desai explains the building blocks of some of her most remarkable scores.

WSA FILM MUSIC DAYS - WORKSHOP WITH MUSIC EDITOR & ENGINEER MARK WILLSHER

do Thu 16.10 | 10:00 - Campus Bijloke | €20

Engels English

In de studio’s van KASK ontleedt music editor Mark Willsher - recent bekroond met een Grammy - het creatieftechnische proces achter zijn werk voor de The Lord of the Rings-franchise en de animatie lm Ultraman: Rising. In the KASK studios, Grammy-winning music editor Mark Willsher dissects the creative-technical process behind his work on The Lord of the Rings franchise and the animation lm Ultraman: Rising.

WSA FILM MUSIC DAYS - WORKSHOP WITH VOLKER BERTELMANN

do Thu 16.10 | 10:00 - Campus Bijloke | €20

Engels English

BAFTA Award- en Oscar-winnende componist Volker Bertelmann (Conclave, Dune: Prophecy) laat je binnenkijken in het creatieve proces achter zijn werk. BAFTA Award- and Oscar-winning composer Volker Bertelmann (Conclave, Dune: Prophecy) gives a unique insight into the creative process underpinning his work.

WSA FILM MUSIC DAYS - WORKSHOP WITH JOHN KONSOLAKIS

do Thu 16.10 | 10:00 - MIRY Café | €20

Engels English

Tijdens deze workshop gaat componist John Konsolakis dieper in op zijn werk, waaronder Farewell North, waarvoor hij dit jaar een Ivor Novello Award won. Samen met

een kleine groep deelnemers duikt hij in de partituren en beantwoordt hij vragen van het publiek. During this workshop, composer John Konsolakis goes into the nittygritty of his work, including Farewell North, for which he won an Ivor Novello Award this year. Together with a small group of participants, he dives into the scores and answers questions from the audience.

WSA FILM MUSIC DAYS -

SHIFTING SOUNDS: ELECTRONIC WAVES IN MINIMALIST FILM MUSIC

do Thu 16.10 | 14:30 • Kinepolis 8 | € 8

Engels English

Sander De Keere - moderator

Van de vroege experimenten van pioniers tot de huidige golf van jongere generaties: componisten binnen de minimalistische lmmuziek blijven hun benadering van elektronische technieken heruitvinden. In dit panel gaan

Martin Phipps (The Crown), Emilie Levienaise-Farrouch (All of Us Strangers) en Cassandra Gurling dieper in op hun ervaringen met minimalistische stijlmiddelen en gaan ze dieper in op de rol van elektronische muziek. From the early experiments by pioneers to today’s wave of younger generations, minimalist screen music artists continue to reimagine their approach to electronic techniques. In this panel, Martin Phipps (The Crown), Emilie LevienaiseFarrouch (All of Us Strangers), and Cassandra Gurling re ect on their encounters with minimalist techniques and the role and implications of electronics.

Panel:

Martin Phipps

Emilie Levienaise-Farrouch

Cassandra Gurling

WSA FILM MUSIC DAYS - CREATORS’ TALKS - NEGOTIATING IN THE DARK: THE COMPOSER’S CONTRACT

do Thu 16.10 | 15:45 • Kinepolis 8 | € 8

Engels English

Sarah Glennane - moderator

Componisten staan steeds vaker onder druk om hun rechten af te staan in ruil voor een eenmalige vergoeding – een deal die hen niet alleen belangrijke toekomstige royalty’s kan kosten, maar hen ook weinig controle laat over hoe hun muziek wordt geëxploiteerd. Tijdens deze Creators’ Talk gaan Valerie Dobbelaere, Johan van der Voet, Aisling Brouwer en Harriet Moss, onder moderatie van Sarah Glennane, in debat om te onderzoeken wat er precies op het spel staat. Hoe kunnen componisten hun rechten beter beschermen? Deze talk wordt georganiseerd in samenwerking met de European Composer and Songwriter Alliance (ECSA) en wordt ondersteund door Creative Europe. Composers are increasingly pressured to sign away their rights in exchange for a one-o payment - a deal that may leave them without signi cant future

royalties and with little control over how their music is exploited. In this Creators’ Talk, Valerie Dobbelaere, Johan van der Voet, Aisling Brouwer and Harriet Moss enter into a debate, moderated by Sarah Glennane, to come to grips with what is at stake. What can composers do to better protect their rights? This talk is organised in collaboration with the European Composer and Songwriter Alliance (ECSA) and supported by Creative Europe.

Panel:

Valerie Dobbelaere

Harriet Moss

Johan van der Voet

Aisling Brouwer

ACTOR’S TALK: THERESA RUSSELLJOSEPH PLATEAU HONORARY AWARD

vrij Fri 17.10 | 20:00 • Kinepolis 6

Engels English

Patrick Duynslaegher - moderator

Included in ticket Bad Timing

De Amerikaanse actrice Theresa Russell is naast voorzitter van de Internationale Jury ook de eregast van ons Classicsprogramma in het teken van de Britse regisseur Nicolas Roeg. Samen met Roeg draaide ze zes lms, waaronder Bad Timing (1980), waar Russell schitterde naast de populaire zanger Art Garfunkel. Haar kwetsbare performance in die eerste samenwerking tussen Roeg en zijn muze is een van de strafste van de jaren ‘80. Ook in lms als Eureka (1983), Insigni cance (1985) en Track29 (1988) leidde de Roeg-Russell-tandem naar complexe bespiegelingen op onder meer zelfdestructie, mythevorming en Amerikaanse kindsheid. Na de vertoning van Bad Timing gaat Classicscurator Patrick Duynslaegher in gesprek met de actrice over haar carrière, en in het bijzonder haar werk én leven met Nicolas Roeg. Russell wordt nadien geëerd met een Joseph Plateau Honorary Award. American actress Theresa Russell is not only chairing the International Jury this year but is also the guest of honour of our Classics programme dedicated to British director Nicolas Roeg. Together with Roeg, she made six lms, including Bad Timing (1980), in which Russell starred opposite singer Art Garfunkel. Her vulnerable performance in that rst collaboration between Roeg and his muse remains one of the most powerful of the 1980s. In subsequent lms such as Eureka (1983), Insigni cance (1985), and Track29 (1988), the RoegRussell partnership delved into complex explorations of self-destruction, mythmaking, and American childhood. After the screening of BadTiming, Classics curator Patrick Duynslaegher will sit down with the actress to discuss her career, and in particular her work (and life) with Nicolas Roeg. Russell will then be honoured with a Joseph Plateau Honorary Award.

Talks & Masterclasses in samenwerking met in collaboration with

TALKIES

12:30 13:30 • Film Fest Café

Gratis Free

Tijdens het festival kan je zo goed als elke dag gratis genieten van een boeiende Film Fest Gent Talkie, de talkshow van FFG, in het Film Fest Café. De Talkies zijn in het Nederlands, tenzij anders aangegeven. During the festival you can enjoy our talkshow Film Fest Gent Talkies for free at the Film Fest Café. Talks are in Dutch, unless explicitly stated otherwise.

JULIAN - CATO KUSTERS, ANGELO TIJSSENS & FLEUR PIERETS

do Thu 09.10

Met Julian, de o ciële openings lm van FFG2025, presenteert Cato Kusters haar langspeeldebuut waarin twee verliefde vrouwen besluiten om te trouwen in de landen waar ze dat mogen. Cato Kusters, coscenarist Angelo Tijssens en Fleur Pierets - op wiens memoires de lm is gebaseerd - schuiven aan bij deze Talkie om te vertellen over dit verhaal over grenzeloze liefde. With Julian, the o cial opening lm of FFG2025, Cato Kusters presents her feature debut, in which two women decide to marry in the countries where they are allowed to do so. Cato Kusters, co-writer Angelo Tijssens, and Fleur Pierets - on whose book the lm is based - talk about this story of boundless love.

L’INTÉRÊT D’ADAM - LAURA WANDEL & ANAMARIA VARTOLOMEI

vr Fri 10.10

Frans French

Vier jaar na haar sterke langspeeldebuut Un monde stelt Laura Wandel haar tweede lm voor, waarin een verpleegster voor de moeilijke keuze komt te staan tussen het helpen van een radeloze moeder en het naleven van professionele zorgstandaarden.

Four years after her powerful feature-length debut Un monde, Laura Wandel presents her second lm, in which a nurse is faced with the di cult choice between helping a distraught mother and maintaining professional standards of care.

THE SILENT TREATMENT - CAROLINE STRUBBE, ZOLTAN MIKLOS HAJDU, KIMKE DESART & DIANA MAGDOLNA KISS

za Sat 11.10

Engels English

Caroline Strubbes The Silent Treatment is de derde lm in haar Lost Persons-trilogie. De lm vertelt het verhaal van een Vlaams meisje met het stockholmsyndroom dat in Budapest een veertiger en zijn vriendin stalkt om hen te confronteren met hun gedeelde verleden. Caroline Strubbe’s The Silent Treatment is the third lm in her Lost Persons trilogy. It tells the story of a Flemish girl with Stockholm syndrome who stalks a forty-something man and his girlfriend in Budapest to confront them with their common past.

BOEKPRESENTATIE

ma Mon 13.10

De bekroonde dichter en essayist Paul Demets (winnaar van de Grote Poëzieprijs 2025) vond voor zijn nieuwste dichtbundel Moederkoren, uitgegeven door PoëzieCentrum, inspiratie in het werk van Chantal Akerman en in het bijzonder Toute une nuit (1982). Anke Brouwers praat met Demets over zijn fascinatie voor Akerman en zijn dialoog in dichtvorm met de befaamde Belgische cineaste. Maite Louisa zorgt voor de muzikale interludes. Award-winning poet Paul Demets found inspiration for his latest collection Moederkoren in the work of Chantal Akerman, and in particular Toute une nuit (1982). Anke Brouwers talks with Demets about his fascination with Akerman and his poetic dialogue with the celebrated Belgian lmmaker. Maite Louisa triggers the senses with musical interludes.

BELGIAN FILM COMPOSER OF THE YEAR NOMINEES - VINCENT CAHAY, RUBEN DE GHESELLE & FRÉDÉRIC VERCHEVAL

di Tue 14.10

Nederlands, Frans Dutch, French

De drie kanshebbers voor Belgian Film Composer of the Year op de World Soundtrack Awards dit jaar vertellen over het creatieproces van de stukken waarvoor ze genomineerd werden. Vincent Cahay verzorgde de muziek van Maldoror, Ruben De Gheselle die van zowel Young Hearts als There Was, There Was Not, en Frédéric Vercheval die van Largo Winch: Le prix de l’argent. The three contenders for Belgian Film Composer of the Year at this year’s World Soundtrack Awards discuss the creative process behind the pieces for which they were nominated. Vincent Cahay composed the music for Maldoror, Ruben De Gheselle for both Young Hearts and There Was, There Was Not, and Frédéric Vercheval for Largo Winch: Le prix de l’argent.

TÊTES BRÛLÉES - MAJA-AJMIA YDE ZELLAMA

wo Wed 15.10

In Têtes brûlées, het debuut van de Brusselse Maja-Ajmia Yde Zellama, volgen we - zonder oordeel en met de camera dicht op de huid - het rouwproces van de twaalfjarige Eya na het overlijden van haar broer, in een van de grootste, stille verrassingen van het jaar. In Têtes brûlées, Brusselsbased director Maja-Ajmia Yde Zellama’s debut, we follow – empathetically observed and without any judgment –twelve-year-old Eya’s grieving process after the death of her brother, in one of the biggest, most quiet surprises of the year.

MOTHER - TEONA STRUGAR MITEVSKA

do Thu 16.10

Engels English

In Mother brengt Teona Strugar Mitevska een cruciaal moment uit het leven van Moeder Teresa naar het grote scherm, namelijk de zeven opeenvolgende dagen waarin ze besluit om de kloosterorde van Loreto Entally in Kolkata te verlaten en haar eigen orde op te richten. In Mother, Teona Strugar Mitevska brings to the big screen a crucial moment in the life of Mother Teresa: the seven consecutive days in which she decides to leave the Loreto Entally convent in Kolkata and launch her own order.

FANTASTIQUE - MARJOLIJN PRINS

vr Fri 17.10

Fantastique is een documentaire over een 14-jarig slangenmens in Guinee die de zorg voor haar zieke moeder en school combineert met haar droom om met een circus te reizen. Marjolijn Prins deelt haar ervaring met het regisseren van dit langspeeldebuut, terwijl Fanta Turpin haar ervaringen deelt van voor de camera. Fantastique is a documentary about a 14-year-old contortionist in Guinea who balances caring for her sick mother and school with her dream of touring with a circus. Marjolijn Prins shares her experience of directing this feature-length debut, while Fanta Turpin shares her experience of being in front of the camera.

CINEMA SAMEN

Eén lm, meer verhalen One lm, many stories

Film Fest Gent is meer dan lm kijken, het is ook elkaar ontmoeten. Met Cinema Samen ontdek je samen met andere onbekende lmliefhebbers (18-30 jaar) een Explore Zone- lm. Het concept is simpel: jij kiest de lm, wij zorgen voor het gezelschap. Geen dating, geen situationships of verplichtingen, gewoon samen genieten van cinema - en misschien van een gesprek dat blijft hangen. Film Fest Gent is about more than just watching lms - it’s also about meeting people. With Cinema Samen, you’ll discover an Explore Zone lm alongside other young lm lovers (ages 18–30) you don’t know yet. The idea is simple: you pick the lm, we provide the company. No dating, no situationships, no strings attached - just the joy of sharing cinema, and maybe a conversation that lingers afterwards.

HOE WERKT HET? HOW DOES IT WORK?

1.Je koopt een Cinema Samen-ticket voor een Explore Zone- lm. Buy a Cinema Samen ticket for an Explore Zone lm.

2.In de bevestigingsmail ontvang je informatie over waar je je gezelschap ontmoet (30 minuten voor de lm). The con rmation email will contain information about where to meet your group (30 minutes before the lm).

3.Je kijkt samen naar de lm. Watch the lm together.

4.En wie weet, heb je na de lm iets om over na te praten bij een drankje. And who knows, you might end up discussing it over a drink.

Prijs Price: € 15 (weekend en avond), € 13 (andere)

Inclusief drankje Drink included

* We zorgen ervoor dat de groepen altijd minstens uit twee personen bestaan. We’ll always make sure groups consist of at least two people.

In samenwerking met In collaboration with Urgent.fm.

DE VERWONDERING VAN RAOUL SERVAIS

Expo

27.11 31.12

Sint-Pietersabdij

In 2023 overleed Raoul Servais, tegelijk de pionier en nestor van de Belgische animatie lm. Maar de magie van de tovenaar van Oostende - zoals hij wel eens werd genoemd - is onsterfelijk. Van 27 november 2025 tot en met 31 december 2027 kan je in de Sint-Pietersabdij ronddwalen in die magische wereld.

De expo ‘De verwondering van Raoul Servais’ neemt je mee op een unieke reis waar techniek, fantasie en poëzie samenkomen. Aan de hand van zeldzame schetsen, iconische lmfragmenten en authentieke objecten ontdek je het verhaal achter zijn meesterwerken. Een bescheiden ode aan een visionair kunstenaar wiens werk tot op vandaag inspireert en ontroert.

Pioneer and grandfather of Belgian animation Raoul Servais passed away in 2023. Yet the magic of the “wizard of Ostend,” as he was often called, lives on. From 27 November 2025 through 31 December 2027, you can wander through that magical world at the Saint Peter’s Abbey.

The exhibition The Wonder of Raoul Servais takes you on a unique journey where technique, imagination, and poetry meet. Through rare sketches, iconic lm excerpts, and authentic objects, you’ll uncover the stories behind his masterpieces. A modest tribute to a visionary artist whose work continues to inspire and move audiences to this day.

JAMES BENNING

Expo

08.10 19.10

S.M.A.K.

Gratis Free

FFG en S.M.A.K. vestigen in hun partnerprogramma de aandacht op veelzijdige cinematogra sche praktijken met sterke artistieke kwaliteiten. Dit jaar belicht de samenwerking het werk van de invloedrijke Amerikaanse experimentele lmmaker James Benning (°1942, Milwaukee, WI).

S.M.A.K. selecteerde drie lms uit Bennings uitgebreide oeuvre waarin Amerikaanse landschappen het vertrekpunt vormen voor visuele, tijdsgebonden ervaringen en politieke re ecties. In American Dreams: Lost and Found (1984) verweeft Benning beelden van de Amerikaanse droom met persoonlijke verhalen. In de twee versies van The United States of America, bijzondere tijdsdocumenten uit 1975 en 2002, toont hij karakteristieke sites die zowel in de verbeelding bestaan als daadwerkelijk registreerbaar zijn in beeld en geluid.

FFG and S.M.A.K. highlight versatile cinematic practices with strong artistic qualities in their partner programmes. This year, the collaboration focuses on the work of the in uential American experimental lmmaker James Benning (°1942, Milwaukee, WI).

S.M.A.K. has selected three lms from Benning’s extensive body of work in which American landscapes serve as a starting point for visual, time-based experiences and political re ection. In American Dreams (Lost and Found) (1984), Benning interweaves images of the American Dream with personal stories. In the two versions of The United States of America - remarkable time capsules from 1975 and 2002 - he presents characteristic sites that exist both in the imagination and as places documented through image and sound.

American Dreams: Lost and Found (1984, 55’)

CINEMA & APERO

ma Mon 13.10 | 18:00 • Kinepolis & Film Fest Café

Bestel je tickets via lmfestgent.be/cinema-apero

Get your tickets via lmfestgent.be/cinema-apero

FILM FEST GENT TAALCAFÉ

di Tue 14.10 | 19:30 • Kinepolis & Film Fest Café

Amal en Taalcafé Mundial nodigen je uit op een bijzondere avond. Ga eerst naar The Mastermind, de nieuwe lm van Kelly Reichardt met Josh O’Connor in de hoofdrol, en neem daarna plaats aan de vele taaltafels in het Film Fest Café voor een ongedwongen gesprek in de door jou gekozen taal.

Amal and Taalcafé Mundial invite you at the Film Fest Café for a special night. After the screening of The Mastermind, the new lm by Kelly Reichardt with Josh O’Connor as an amateur art thief, you can take a seat at one of the many language tables in the Film Fest Café for a casual conversation in the language you want to practice.

Meer info More info www.smak.be

Inschrijven sign up at taalcafemundial.gent.

TAVASCAN

Durf opvallen met onze eerste 100% elektrische SUV, met een actieradius tot 568 km en de mogelijkheid om in slechts 7 minuten op te laden tot een rijbereik van 100 km . Breng elke rit naar een hoger niveau dankzij geavanceerde technologie, zoals een 12,9 inch infotainmentsysteem en een interieur dat volledig op de bestuurder gericht is voor ongeëvenaard rijplezier. Kruip ’s avonds aan het stuur, houd de CUPRA Tavascan tot de volgende dag en test het zonder enige beperking. Een unieke ervaring, speciaal voor zij die de regels niet volgen, maar ze heruitvinden. Reserveer nu uw overnight testdrive bij MIG Motors.

EDUCATION

MET DE KLAS NAAR FILM FEST GENT

Elk jaar opent FFG zijn zalen ook voor de jonge lmliefhebbers op de schoolbanken, met een reeks vertoningen met leerrijke omkadering voor in de klas. Kleuters mogen mee griezelen en giechelen met Laban, terwijl het lager onderwijs op avontuur trekt met Het geheim van de meesjes of Hoe ik per ongeluk een boek schreef. Voor klassen uit het middelbaar hebben we twee stra e Belgische lms - Têtes brûlées en Julian - en het hartverwarmende coming-of-age-drama Christy and His Brother.

Wil je samen met je klas een keertje naar FFG2025? Aanmelden kan via lmfestgent.be/educatie.

GENERATIONS ON TOUR

do Thu 16.10 | 13:15 • Kinepolis 4

Generations On Tour brengt verschillende leeftijden samen in een intergenerationeel lmcafé. Eerst gaan jong en minder jong, klassen en 65-plussers, samen naar de lm. Daarna volgt een wederzijdse kennismaking in het Film Fest Café waar gemengde groepen in gesprek gaan over de lm. De plaatsen voor jongeren zijn volzet. 65-plussers kunnen zich nog steeds inschrijven via lmfestgent.be/ generationsontour

DAG VAN DE LEERKRACHT

wo Wed 15.10 | 09:00 • Kinepolis & Film Fest Café

Inspiratie is alles! Daarom organiseert het festival een inspiratiedag speciaal voor leerkrachten. Tijdens deze dag krijg je frisse ideeën, praktische tools en nuttige good tips aangereikt om media-educatie en beeldgeletterdheid naar een hoger niveau te tillen. Leerkrachten uit alle vakgebieden zijn welkom om te ontdekken hoe lm een krachtige leerpartner kan zijn en hoe je cinema moeiteloos in je lessen kan integreren. De Dag van de Leerkracht staat dit jaar in het teken van de lm Christy.

EXPLORE AWARD CEREMONY + SCREENING LA PETITE DERNIÈRE

vr Fri 17.10 | 19:45 • Kinepolis 2

Vijf jongeren tussen 18 en 26 jaar mogen zich volledig smijten in het lmbad van FFG2025. Als leden van de Explore Zone Jury volgen ze het parcours langs alle Explore Zone- lms en proeven ze van de nieuwste ontdekkingen. Radiozender MNM volgt hen op de voet en brengt verslag uit van hun cine ele avonturen. Op donderdag 16 oktober reikt het vijftal de prestigieuze Explore Award uit, goed voor een mediacampagne in De Morgen, Knack Focus en op MNM bij de release van de winnende lm! Ook jij kan die uitreiking bijwonen, met nadien een vertoning van La petite dernière.

Five young lm lovers, aged 18 to 26, get to dive head rst into the world of cinema at FFG2025. As members of the Explore Zone Jury, they’ll follow the full line-up of Explore Zone lms and sample the freshest discoveries. Radio station MNM will be right there with them, reporting on their cinephile adventures. On Thursday 16 October, the youth jury will present the prestigious Explore Award, good for a media campaign in De Morgen, Knack Focus, and on MNM when the winning lm is released! You can attend the award ceremony too, followed by a screening of La petite dernière.

ONDERTITELING DOOR UGENT

Al decennialang werkt FFG samen met de vakgroep Vertalen, Tolken en Communicatie van de UGent. Studenten van deze vakgroep ondertitelen een aantal lms in het Nederlands en projecteren deze ondertiteling live tijdens de vertoningen in Kinepolis in het kader van hun stage.

FFG has been working with the Translation, Interpreting and Communication Department of Ghent University for decades. Students of this department subtitle a number of lms in Dutch as part of their internship.

TICKETS

Standaardtarief voor voorstellingen vanaf 18u en in het weekend

Screenings from 18:00 and in the weekend

Alle andere voorstellingen

All other screenings

5-rittenkaart

5-ticket pack

10-rittenkaart

10-ticket pack

Talks

& Masterclasses

Reductietarief geldt voor -26, +65, werkzoekenden, houders van een European Disability Card, Lerarenkaart, Knack Club en Nationale Loterij Club-kaart. Steeds op vertoon van een geldig (identiteits)bewijs en/of (lid)kaart. Reduction: -26, 65+, job seekers, holders of a disability, teacher’s (Belgium), Knack Club or National Lottery card. Please show your ID and/or membership card at the venue.

UiTPAS kansentarief: Gentenaars met verhoogde tegemoetkoming of in schuldbemiddeling, kunnen een UiTPAS Kansentarief aankopen. Daarmee kost een ticket 20% van de standaardprijs. Koop je UiTPAS bij de verkooppunten in Gent (uitin.gent.be). Ghent residents with welfare bene ts or in debt mediation can purchase an UiTPAS at a reduced rate, giving you a discount of 80%. You can buy an UiTPAS at various sales points. (uitin.gent.be)

ALS FILM FEST FRIEND BELEEF JE MEER! JOIN THE FILM FEST FRIENDS AND ENJOY THE FESTIVAL TO THE FULLEST!

Wil je naast de publieke voorstellingen ook een VIPuitnodiging voor de programmavoorstelling, opening en slot, en de persvoorstellingen? Word Film Fest Friend! Ben je in de gelegenheid om het festival te steunen? Word Film Fest Golden Friend. Je geniet van dezelfde voordelen en van onze grote dankbaarheid. Want to experience more?

As a Film Fest Friend you get access to all lm screenings, our press conference, opening & closing lm, and more! Would you like to support us as well? Become a Golden Friend and earn our eternal gratitude.

Film Fest Friend: € 350

Film Fest Friend (duo): € 680

Film Fest Golden Friend: € 500

lmfestgent.be/friends

RITTENKAART MULTIPLE TICKET PACK

Met een 5- of 10-rittenkaart geniet je voordeliger van de lms. Bij aankoop ontvang je een code waarmee je lmtickets kan bestellen. Rittenkaarten zijn niet gepersonaliseerd en kunnen dus gedeeld worden met vrienden en familie.

With a 5- or 10-ticket pack, you can enjoy the lms at a lower price. Upon purchase, you will receive a code that you can use to order tickets. Multiple ticket packs are not personalized and can be shared with friends and family.

5-rittenkaart/pack: € 50

10-rittenkaart/pack: € 85

FFG IN GROEP FFG IN GROUP

Voor bezoeken vanaf 20 personen zoeken we graag samen naar de beste formule. Stuur je vraag naar tickets@ lmfestival.be.

Coming to FFG with a group of 20 or more?

Contact tickets@ lmfestival.be and together we’ll explore for the best ticketing option.

TICKETS BESTELLEN ORDERING TICKETS

ONLINE lmfestgent.be

BOX OFFICES

Tickets Gent

18.09 — 19.10

Sint-Baafsplein 17

Ma - Vrij Mon - Fri 10:00 - 18:00

Zat Sat 14:00 - 18:00

Festival Box Office

10.10 — 19.10

Kinepolis Gent, De Vooruit, Studio Skoop, Sphinx Cinema en KASKcinema.

Kassa’s openen vanaf een half uur vóór de eerste vertoning.

Box o ces open half an hour before the start of the rst screening.

Cash betalen kan enkel bij Tickets Gent. Aan de kassa’s kan je betalen met Bancontact, Visa, Mastercard en Payconiq.

Kocht je een ticket aan reductietarief? Weet dat je bewijs van korting kan gevraagd worden aan de zaal. Cash is only accepted at Tickets Gent. At the festival box o ces, you can pay with Bancontact, Visa, Mastercard and Payconiq. In case you purchased tickets at the reduced rate, don’t forget to show your proof of discount when entering the venue.

Het is niet mogelijk om tickets om te ruilen, te annuleren of een terugbetaling te ontvangen. It is not possible to exchange, cancel or refund tickets.

CONTACT

tickets@ lmfestival.be

+32 (0) 9 277 28 00

Ma - Vrij 10:00 - 17:00 Mon - Fri 10:00 - 17:00

WIJZIGINGEN CHANGES

Ondertiteling Subtitles

Heel uitzonderlijk kan een lm anders ondertiteld zijn dan aangekondigd. In dat geval, kan je jouw ticket omruilen tot max.15 minuten na het aanvangsuur op je ticket. On rare cases, lms can be subtitled di erently than announced. In this case, you can exchange your ticket for another screening in the same price category up until 15 minutes after the screening has started.

Zaal- en programmawijzigingen

Location and programme changes

Uitzonderlijk wordt een lm geannuleerd of in een andere zaal vertoond. Blijf op de hoogte van eventuele wijzigingen via lmfestgent.be/programmawijzigingen. Heb je een ticket voor een geannuleerde lm? Dan kan je dit omruilen voor een andere lm tot max. 15 minuten na het aanvangsuur op je ticket. The programme or screening location may occasionally change. You can always check lmfestgent.be/programmechanges for updates. Do you have a ticket for a screening that was cancelled? Exchange your ticket for another screening up until 15 minutes after the starting time on the ticket.

Disclaimer: Films die vertoond worden op Film Fest Gent zijn +18 jaar. Bij lms die toegankelijk zijn voor kinderen staat de adviesleeftijd. Disclaimer: all lms screened at Film Fest Gent are 18+. For lms accessible to children, the advisory age will be indicated.

FESTIVAL LOCATIONS

KINEPOLIS GENT — MAIN VENUE

De festivalsite van Film Fest Gent aan Kinepolis Gent is het kloppend hart van het festival. We vertonen er voorstellingen in zeven zalen, presenteren er de Talks & Masterclasses, en verwelkomen er op de rode loper gasten uit binnen- en buitenland. De VR-producties presenteren we in SingCity, de karaokebar van Kinepolis. Op de site vind je ook de infobalie en het Press & Industry O ce en je kan er elke dag genieten van de festivalsfeer in het Film Fest Café. The festival site of Film Fest Gent at Kinepolis Ghent is the beating heart of the festival. This is where most of the screenings take place, where we host the Talks & Masterclasses, and where we welcome guests from both Belgium and abroad on the red carpet. The VR productions are presented in SingCity, Kinepolis’ karaoke bar. You’ll also nd the info desk and the Press & Industry O ce here, and you can soak up the festival atmosphere daily at the Film Fest Café.

Ter Platen 12, 9000 Gent

SPHINX CINEMA

Film Fest Gent is te gast in Sphinx Cinema op de Korenmarkt in hartje Gent. Ook hier komen heel wat lmmakers langs om hun nieuwste werk voor te stellen aan het publiek en ontdek je, onder meer, lms uit de o ciële selectie. Napraten over de lm kan in Sphinx Café. Film Fest Gent is also a guest at Sphinx Cinema on the Korenmarkt in the heart of Ghent. Here too, many lmmakers pass by to present their latest work to the public. You can discover, among others, lms from the o cial selection, and talk them over in Sphinx Café.

Sint-Michielshelling 3, 9000 Gent

STUDIO SKOOP

Studio Skoop is de cinema waar het allemaal begon voor Film Fest Gent en ademt lmgeschiedenis dankzij een prachtig authentiek decor. Een ideale plek dus om je onder te dompelen in onder meer ons Classics-programma en de sectie Artists on Film. Studio Skoop is where it all began for Film Fest Gent. Steeped in lm history, the venue’s charming, authentic setting makes it the perfect place to immerse yourself in our Classics programme, the Artists on Film section, and more.

Sint-Annaplein 63, 9000 Gent

KASKCINEMA

KASKcinema is de lmzaal van de Koninklijke Academie voor Schone Kunsten op de Bijlokesite. Filmavonturiers komen hier aan hun trekken met vertoningen uit onder andere de sectie Artists on Film en Sound & Vision. KASKcinema is the cinema of the Royal Academy of Fine Arts on the Bijloke site. Here, lm adventurers will nd what they are looking for with screenings from the Artists on Film and Sound & Vision sections, among others.

Godshuizenlaan 4, 9000 Gent

KUNSTENCENTRUM VIERNULVIER

Kunstencentrum VIERNULVIER, onze partner voor het lmmuziekprogramma VIDEODROOM, huist in het historische gebouw De Vooruit. Naast VIDEODROOM vertonen we er ook lms in de Theaterzaal en we sluiten er het festival af met de Closing Party in de Concertzaal. Arts Centre VIERNULVIER, our partner for the lm music programme VIDEODROOM, is housed in the historic building De Vooruit. In addition to VIDEODROOM, we also host lm screenings in the Theaterzaal and we wrap up the festival with the Closing Party in the Concertzaal.

Sint-Pietersnieuwstraat 23, 9000 Gent

BIJLOKE

Voor de symfonische concerten wijkt het festival uit naar Muziekcentrum De Bijloke, de oudste concertzaal ter wereld. Vanop elk zitje geniet je van een onberispelijke akoestiek tijdens de World Soundtrack Awards Ceremony en het concert Minimalism in Motion For its symphonic concerts, the festival moves to Music Centre De Bijloke, the oldest concert hall in the world. With impeccable acoustics from every seat, it’s the perfect setting for the World Soundtrack Awards Ceremony and the Minimalism in Motion concert.

Bijlokekaai 7, 9000 Gent

MIRY CONCERTZAAL

Voor de VIDEODROOM-performance van Natasha Pirard & Anja Lauvdal en voor enkele workshops tijdens de WSA Film Music Days kan je terecht in de MIRY Concertzaal (en het MIRY Café), een akoestisch en architecturaal pareltje in de Gentse binnenstad. For the VIDEODROOM performance of Natasha Pirard & Anja Lauvdal and for workshops during the WSA Film Music Days, you’re welcome in the MIRY Concertzaal (and the MIRY Café), an acoustic and architectural treasure in downtown Ghent.

Biezekapelstraat 9, 9000 Gent

S.M.A.K.

In samenwerking met het Stedelijk Museum voor Actuele Kunst tonen we in het S.M.A.K. enkele lms van de Amerikaanse onafhankelijke en experimentele lmmaker James Benning, wiens nieuwste langspeler, little boy, te zien is in de O cial Selection. In collaboration with the Municipal Museum of Contemporary Art, we are showing a series of lms by American independent lmmaker James Benning, whose latest feature, little boy, can be seen in the O cial Selection.

Jan Hoetplein 1, 9000 Gent

DE KOER

Het VIDEODROOM-concert van Aya Suzuki, die een nieuwe score speelt bij Magdalena Viraga, vindt plaats in de Koer, als onderdeel van hun Ciné Rio-programma. The VIDEODROOM concert by Aya Suzuki, who performs a new score to Magdalena Viraga, takes place at de Koer, as part of their Ciné Rio programme.

Meibloemstraat 86, 9000 Gent

CLUB WINTERCIRCUS

Met zijn immersief geluidssysteem is het recent gerenoveerde Club Wintercircus de place to be voor The Rocky Horror Picture Party en de audiovisuele show van John Carroll Kirby en Nika Milano. With its immersive sound system, the recently renovated Club Wintercircus is the place to be for The Rocky Horror Picture Party and the audiovisual show by John Carroll Kirby and Nika Milano.

Platteberg 24, 9000 Gent

Op onze website vind je informatie over de bereikbaarheid en toegankelijkheid van de festivallocaties. Heb je nood aan assistentie, mail dan naar tickets@ lmfestival.be of bel +32 (0) 9 277 28 00. You can nd information about the festival locations, including directions and accessibility, on our website. If you have any questions or need assistance, contact tickets@ lmfestival.be or +32 (0) 9 277 28 00.

FILM FEST CAFÉ

Het Film Fest Café is dé ontmoetingsplek van FFG op de festivalsite aan Kinepolis. Vanaf 09:00 leggen we dagelijks de krant De Morgen en het Knack-magazine klaar voor bij je ko e en croissant. De Davai Dumplings Foodtruck voorziet je van lunch en diner. Op de middag kan je er gratis de Talkies bijwonen met enkele festivalgasten, maar er is meer: op vrijdag 10 oktober is er om 10:00 een live-uitzending van Radio 1-cultuurprogramma Atelier Cuvelier, op zondag 12 oktober om 19:00 onthullen we de winnaars van het kort lmweekend en op woensdag 15 oktober luister je in het Film Fest Café live naar het Klara-programma The Original Soundtrack. En in de avonduren brengt het aanstormend radiotalent van de Gentse stadsradio en medialab Urgent.fm het festival dagelijks on air, live vanuit het Film Fest Café. The Film Fest Café is FFG’s central meeting point on the festival site at Kinepolis. From 09:00 onwards, you can start your day with a co ee and croissant while browsing De Morgen and Knack magazine. The Davai Dumplings food truck will keep you fueled with lunch and dinner. At midday, drop by for the free Talkies with festival guests. And that’s just the beginning: on Friday, October 10 at 10:00, tune in to a live broadcast of Radio 1 show Atelier Cuvelier; on Sunday, October 12 at 19:00, we announce the winners of the Short Film Weekend; and on Wednesday, October 15, enjoy a live recording of Klara’s The Original Soundtrack right here at the Film Fest Café. And in the evenings, the up-and-coming radio talent from Ghent’s city radio and media lab Urgent. fm brings the festival on air every day, live from the Film Fest Café.

Met dank aan onze FFCafé partners

With thanks to our FFCafé partners

Opening hours (vanaf from 09.10)

Dagelijks Daily 09:00 - 01:00

Zondag Sunday 12.10 15:00 - 01:00 19.10 09:00 - 20:00

Davai Dumplings Foodtruck 12:30 - 14:30 18:30 - 22:00

Calendar

Dagelijks Daily 18:00 - 20:00 | Urgent.fm live radio.

do Thu 09.1012:30 | FFG Talkies: Julian

vr Fri 10.1010:00 - 12:00 | Atelier Cuvelier (Radio 1) 12:30 | FFG Talkies: L’intérêt d’Adam

za Sat 11.1012:30 | FFG Talkies: The Silent Treatment

zo Sun 12.1019:00 | Short Film Award Ceremony

ma Mon 13.1012:30 | FFG Talkies: Boekpresentatie “Moederkoren”

di Tue 14.1012:30 | FFG Talkies: Belgian Film Composer of the Year Nominees

wo Wed 15.1012:30 | FFG Talkies: Têtes brûlées 14:30 - 20:00 | The Original Soundtrack (Klara)

do Thu 16.1012:30 | FFG Talkies: Mother

vr Fri 17.1012:30 | FFG Talkies: Fantastique

FAIM FATALE

FESTIVAL RESTAURANTS

Faim Fatale, daar is over nagedacht, gebeiteld en geschaafd tot het goed zit. ‘s Middags kan het snel en simpel, ‘s avonds mag het lang en uitgebreid. En tijdens het festival is het op maat van Film Fest Gent. Faim Fatale is thought through, chiselled and polished to perfection. In the afternoon it can be quick and simple, in the evening it can be long and elaborate. And during the festival, it’s tailored to Film Fest Gent.

Zuidstationstraat 14, 9000 Gent I 09 269 04 48 I faimfatale.be

PAKHUIS

Om de hoek van Sphinx Cinema kom je binnen in Pakhuis. Hier bereidt men met respect voor product en seizoen hedendaags getinte Frans-Italiaanse gerechten. Op het menu ook royale oester- en zeevruchtenschotels. Around the corner of Sphinx Cinema, you enter Pakhuis. Here contemporary-tinged French-Italian dishes are prepared with respect for product and season. The menu also includes generous oyster and seafood platters.

Schuurkenstraat 4 I 09 223 55 55 I pakhuis.be

GIULIANO

Geniet bij Giuliano van heerlijke Italiaanse gerechten in een stijlvol decor, vlak naast Kinepolis Gent. Een unieke plek waar je traditionele gerechten en mtediterrane gastvrijheid kan ontdekken. Of neem een stukje Italië mee naar huis via takeaway. Buon appetito! At Giuliano, enjoy delicious Italian dishes in a stylish setting right next to Kinepolis Ghent. It’s a unique spot where you can savour traditional recipes and Mediterranean hospitality. Or take a little piece of Italy home with you via takeaway. Buon appetito!

Ter Platen 12 I 09 43 09 970 I giuliano.world

BAKKER KLAAS & STUDIO MARIO

Bakker Klaas & Studio Mario in het Wintercircus zijn twee unieke concepten onder één dak. Begin je dag bij Bakker Klaas met ambachtelijke zuurdesembroden, ovenverse lekkernijen en vers bereide gerechten in de ontbijt- en lunchbar. ’s Avonds verwelkomt Studio Mario je met zuurdesempizza uit de houtoven. At the Wintercircus, Bakker Klaas & Studio Mario o er two distinctive experiences under one roof. Start your day at Bakker Klaas with artisanal sourdough breads, oven-fresh treats, and freshly prepared dishes in the breakfast and lunch bar. In the evening, Studio Mario awaits with wood- red sourdough pizza.

Lammerstraat 13 I bakkerklaas.be • studiomario.be

YEAR ROUND

FILM FEST GENT TALKIES

Elke maand Monthly

Bibliotheek De Krook

Nederlands Dutch Gratis mits reservatie Free upon reservation

Ook in 2026 presenteert Film Fest Gent i.s.m. Avansa regio Gent en Bibliotheek De Krook een boeiend seizoen FFG Talkies. Elke maand (van januari tot en met mei) komt een gast uit de brede lm- en kunstwereld praten over hoe cinema zijn werk en leven heeft beïnvloed. Welke lms blijven door hun hoofd spoken en hebben een speciaal plekje in hun hart? Host Patrick Duynslaegher gaat met hen in gesprek in het gezellige decor van het krookcafé. Toegang is gratis mits reservatie. Het volledige programma van de FFG Talkies 2026 vind je later dit jaar op lmfestgent.be/talkies.

FILM FEST GENT ON TOUR

Met FFG On Tour brengt Film Fest Gent het hele jaar door avant-premières van nieuwe lmparels of gerestaureerde klassiekers naar cinema’s over Vlaanderen en in Brussel. Tickets voor de vertoningen zijn steeds te verkrijgen bij de deelnemende bioscopen. Het programma en de locaties vind je in 2026 op lmfestgent.be/ontour. With FFG On Tour, Film Fest Gent brings avant-premieres of the latest releases or restored classics to cinemas in Flanders and Brussels. Tickets for the screenings are available via participating theatres. Next season’s programme will be announced on lmfestgent.be/ontour.be later this year.

FFG WIDE ANGLE

Niets zo leuk als je helemaal onderdompelen in een lm(maker). Voor wie zich wil verdiepen in de FFG On Tour- lms, is er de FFG Wide Angle, waarin we experts en lmcritici uitnodigen om hun licht te laten schijnen op de lm, zijn maker en thema’s. Vanuit verschillende perspectieven bieden de Wide Angles interessante inzichten, in woord en in beeld. Alle Wide Angles vind je op lmfestgent.be/wideangle. Nothing is quite as fun as losing yourself in a lm(maker). Learn more about the FFG On Tour lms in our FFG Wide Angle, a deep-dive for which we invite experts and lm critics to shine their light on the lm, its maker and themes. Bringing together di erent perspectives, the Wide Angles o er interesting insights, through text and image. Find all Wide Angles on lmfestgent.be/wideangle. Texts are exclusively available in Dutch.

FFG ON TOUR: TIMESTAMP

di Tue 14.10 | 19:45 • verschillende locaties

Welke stempel laat oorlogstijd achter op het schoolleven? De documentaire Timestamp, geregisseerd door Kateryna Gornostai, legt op veelzeggende wijze een jaar vast in het zo normaal mogelijke bestaan van leerlingen en leerkrachten in Oekraïne. Gericht op een betere toekomst strijden zij elke dag hoopvol verder voor het fundamentele recht op onderwijs. What mark does wartime leave on school life? Kateryna Gornostai’s documentary Timestamp eloquently captures a year in the lives of students and teachers in Ukraine as they try to go on as normal as possible. Focused on a better future, they continue their daily struggle for the fundamental right to education.

De vertoning in Kinepolis Gent wordt gevolgd door een Q&A met cameraman Oleksandr Roshchyn. The screening at Kinepolis Gent will be followed by a Q&A with cinematographer Oleksandr Roshchyn.

Info & locaties: lmfestgent.be/ontour

OUR WARMEST THANKS TO

GOVERNMENTS

Flanders Audiovisual Fund

Flemish Ministry of Culture

City of Ghent

Creative Europe Media

Departments Culture and Sta

Local police & re department Ghent

EDUCATIONAL INSTITUTIONS

HOGENT - School of Arts

KASK & Conservatorium

LUCA School of Arts

RITCS

INSAS

IAD

University of Ghent

Universiteit Gent: Vakgroep

Vertalen, Tolken en Communicatie

PRINCIPAL PARTNERS

North Sea Port

Kinepolis

MAIN PARTNERS

Sabam Cultuurfonds

Nationale Loterij

Campari

MEDIA PARTNERS

De Morgen

Klara

Knack

MNM

Radio 1

Radio 2

Urgent.fm

Vertigo

VRT 1

VRT Canvas

VRT MAX

FILM FEST CAFE PARTNERS

Piper-Heidsieck

OMER.

FESTIVAL

RESTAURANTS

Bakker Klaas & Studio Mario

Faim Fatale

Pakhuis

Giuliano Gent

FESTIVAL HOTEL

Yalo Urban Boutique Hotel

CATERING PARTNER

Coeur Catering

INDUSTRY PARTNERS

Amplo

PlayRight+

Sabam Cultuurfonds

The Pack

Belgian Screen Composers

Guild

Belgian Society of Cinematographers

deAuteurs

ECSA - European Composer and Songwriter Alliance

Montage.be

Unie van Regisseurs

Vlaamse Acteursgilde

Vlaamse Scenaristengilde

VOFTP

ALL THE FILMMAKERS, PRODUCERS, PROGRAMMERS, SALES AGENTS AND DISTRIBUTORS

CULTURAL PARTNERS

Artcinema OFFo

Amal Gent

BFI London Film Festival

BMLIK, De Zuidpoort en vzw SIVI

Cinea

Courtisane

Cultour

CVO Gent

Embassy of Ireland

Fantômas

Festival International du Film de Marseille

FestivalScope

Filmstof.be

Girls on Film Jong & Oud

JEF

Jeugdhuis Nieuw Gent

KASKCinema

Kort lm.be

Krakow Film Music Festival De Krook

La Luna vzw Leiden International Film Festival

Poëziecentrum Gent

Compagnie Cordial

Sabzian

Sitges Film Festival

Sphinx Cinema

Studio Skoop

S.M.A.K.

Tickets Gent

Taalcafé Mundial

UiT in Gent

UniFrance

VIERNULVIER

VRIJUIT

VZW Jong

FESTIVAL PARTNERS

Agrafa

Arteveldehogeschool

Bloemen Marleentje

CIAC eet

Combell Group

Couleurs de Noir

FedEx

Guidooh

Julia June

Jet Car

Levi Party Rental

Lijncom

MIG Motors

More & Publifer

Nathalie Vleeschouwer

Omnia Travel

PWC

Quatre Mains Piano’s

Ricoh

RMB

Sooner

VMA

FFG BOARD MEMBERS

Eddy Duquenne

Tomas Leyers

Sine Özbilge

Frederik Sioen

Katrijn Steylaerts

Claire Tillekaerts

Roel Van Bambost

Peter Vandermassen

Petra De Sutter (from 01.10)

Martine Verhoeve

FFG TEAM

Jessica Bonte

Nathalie Decock

Wim De Witte

Sven Hollebeke

Michiel Philippaerts

Lien Puttemans

Hanne Schelstraete

Marijke Vandebuerie

Kim Verthé

FFG MUSIC COMMITTEE

Dirk Brossé

Patrick Duynslaegher

Thomas Van Parys

ORCHESTRA

Brussels Philharmonic

Gunther Broucke

FESTIVAL TEAM

Dries Abelshausen

Abdelhalim Bouasse

Ester Bouckaert

Natasja Briers

Kjell Buyse

Raf Butstraen

Jannes Callens

Kato Colpaert

Adeline Dahiez

Elise De Backer

Luna De Cock

Alexander De Man

Maarten De Pue

Katrien Destuyver

Thijs Ducheyne

Ezgi Ergin

Ajshe Gashi

Matan Grouper

Aminata Gueye

Barbara Hardeman

Karlijn Harsevoort

Delphine Jespers

Monica Kamara

Rita Maiello

Ana Margarida Costa

Merel Mareen

Rina Katrine Marit Stokke

Hava Masaeva

Lotte Mertens

Bibian Nabbosa

Nathan Tengan

Myrte Trioen

Carolijn Pas

Francesca Petrucci

Mathijs Poppe

Pieterjan Rasschaert

Jean-Baptiste Reyniers

Laura Schaubroeck

Roos Schoorel

Luna Skatschko

Katarina Slosse

Emma Steurs

Moises Perez

Janne Termonia

Ralph Vandamme

Sarah Verbeke

Anne Vandepitte

Ben Van den Heuvel

Maud Vergauwen

Silke Vermassen

Sylvian Verschoren

Michelle Vosters

Caro Willaert

Emma Evens

Esmeralda Schütz

Jolien Thyvelin

Joran Verbist

Rita Mariello

Luna Skatchko

Maud Vergauwen

Karin Beyens

Tuur Mattheeuws

Floris Vandamme

Maxine Decaluwé

Mona D’Hertefelt

Torre Maertens

Seyedarian Sadrayimousavi

Korée Wilrycx

Yidan Wang

And all the FFG volunteers!

SELECTION COMMITTEE

Margot Amadei

Bo Alfaro Decreton

Raf Butstraen

Katrien Coupez

Martine Huvenne

Emilia Mazik

Niels Putman

Sarah Skoric

Eszter Szimor

Ralph Vandamme

Linda Venturini

PRESENTERS

Anke Brouwers

Inge Coolsaet

Bo Alfaro Decreton

Aminata Demba

Ruben De Gheselle

Sander De Keere

Ben De Smet

Patrick Duynslaegher

Reine Elisabeth Nkiambote

Sarah Glennane

Salma Mediavilla Aboulaoula

Tim Maerschand

Carlo Siau

Kathy Vanhout

Lennart Soberon

Loren Sunderland

Lieven Trio

Ben Van Alboom

Roel Van Bambost

Tom Van de Weghe

Freya Van Nieuwenhuysen

Michaël Vanremoortere

Bart Versteirt

FESTIVAL PHOTOGRAPHERS & VIDEO

Bas Bogaerts

Martin Corlazzoli

Lukas De Cock

Lies Demeyer

Jeroen Willems

FILM FEST FRIENDS

Martin Bracke

Stephen Dhondt

Gèry De Keyser

Karen De Waele

Cisse Geleyn

Wouter Pyncket

Christiane Surdiacourt

Catherine Van Der Straeten

Willem Van der Zanden

Sarah Van Hoeteghem

Dirk Van Esbroeck

Pieter Van Laere

Fleur Van Osselaer

Luc Quintyn

Stijn Zwanckaert

FILM FEST GOLDEN

FRIENDS

Stijn Buntinx

Walter Buysse

Ludwig Cerstiaens

Chantal Coppens

Meryem Cosgun

Frederik Coussement

Gerdy De Clerck

Mariella De Nies

Willy Deruyck

Pierre Drouot

Martine Clauwaert

Myriam Haesaert

Filip Houthoofd

Linda Meirsschaut

Diederik Raeman

Patrick Sackx

Jasper Vandelanotte

Marleen Van De Putte

Patricia Vanhalst

Hilde Vanleuven

Dimitry Warmoes

COLOFON

EDITORS

Wim De Witte

Kim Verthé

PUBLISHER

Marijke Vandebuerie

COORDINATOR

Sven Hollebeke

FILM TEXTS

Bo Alfaro Decreton

Patrick Duynslaegher

Sven Hollebeke

Tim Maerschand

Michiel Philippaerts

Joséphine Vandekerckhove

Shalini Van den Langenbergh

Christophe Verbiest

DESIGN

Mutant www.mutant.be

PREPRESS

Sanne De Muynck

ADVERTISING

Jessica Bonte

Roularta

Content and editorial responsibility by Flanders International Film Festival NPO, Leeuwstraat 40b, 9000.

Abortion Party → 29

After Classes → 30

After the Hunt → 33

Ai Weiwei’s Turandot → 74

Anything That Moves → 54

April → 54

Arco (10+) → 51

Aria → 92

Ariel → 55

Bad Timing: A Sensual Obsession → 90

Barrio Triste → 12

Below the Clouds → 55

The Beyond → 101

Blue Heart → 30

Blue Heron → 13

Blue Moon → 74

Blue Road: The Edna

O’Brien Story → 77

The Blue Trail → 33

BUDA → 28

Bugonia → 34

Das Cabinet des Dr. Caligari → 97

Cherries → 31

Christy → 34

The Chronology of Water → 35

Cold Heaven → 93

Comment ça va? → 29

Community Gardens → 31

Control Anatomy → 29

La coquille et le clergyman → 103

Cuadecuc, vampir → 103

Daria’s Night Flowers → 30

Die, My Love → 36

Dieu est timide → 30

The Disappearance of Josef Mengele → 36

DJ Ahmet → 56

Don’t Look Now → 89

Dossier 137 → 37

Dracula → 56

Dreams → 37

Dreams (Sex Love) → 39

Dry Leaf → 57

Eagles of the Republic → 39

Echoes of Machtat → 30

Écrire la vie - Annie Ernaux racontée par des lycéennes et des lycéens → 78

Eureka → 91

Exit 8 → 40

F Fahrenheit 451 → 87

Fantastique → 57

Far from Beyrouth → 27

Father Mother Sister Brother → 40

Fiume o morte! → 58

The Flowers Stand Silently, Witnessing → 30

Follemente → 41

Het geheim van de meesjes (6+) → 51

The Great Escape (VR) → 32

Growing Down → 58

Hair, Paper, Water… → 15

Hoe ik per ongeluk een boek schreef (9+) → 53

Housekeeper → 28

HYENA → 30

I Am Martin Parr → 78

I Only Rest In The Storm → 59

I Was a Teenage Sex Pistol → 75

L’inconnu de la Grande

Arche → 79

Insigni cance → 91

L’intérêt d’Adam → 41

It’s Dorothy! → 75

J Julian → 10

The Juniper Tree → 105

Het kleine spookje Laban spookt weer rond (4+) → 53

Klonter → 30

Köln 75 → 76

Kontinental ‘25 → 42

Last Night I Conquered the City of Thebes → 59

The Last Spy → 60

Left-Handed Girl → 42

The Librarians → 60

little boy → 61

Little Trouble Girls → 43

Liza: A Truly Terri c

Absolutely True Story → 79

A Long Goodbye (VR) → 32

The Long Road to the Director’s Chair → 80

The Love That Remains → 16

Loynes → 28

Made in EU → 61

Magdalena Viraga → 101

The Magic CityBirmingham selon Sun Ra → 76

Magic Farm → 63

Maman, → 28

The Man Who Fell to Earth → 90

Marieke twijfelt → 27

The Masque of the Red Death → 87

The Mastermind → 17

Memory of Princess Mumbi → 18

Messiah of Evil → 104

Mother → 43

My Father’s Shadow → 63

Nieuwe Stad → 28

Night Tide → 104

The Non-Actor → 29

Nouvelle Vague → 80

Nuestra Tierra → 19

O

O Rio de Janeiro continua

lindo → 29

ODAMADO → 30

La Ola → 64

Omaha → 45

P

Paris, Texas → 99

Paul → 64

Peak Everything → 65

Performance → 88

Peter Hujar’s Day → 81

La petite dernière → 45

Petulia → 88

Places → 31

Un poeta → 65

Poluotok → 28

Portales → 29

Profondo rosso → 97

Queerpanorama → 67

Quick Billy → 100

Resurrection → 21

Rietland → 67

Romería → 46

Roofman → 46

Roomies 2 → 83

Sane Inside Insanity — The Phenomenon of Rocky Horror → 81

Second Victims → 68

Short Summer → 68

Shutterspeed → 27

The Silent Treatment → 47

The Smashing Machine → 48

Smoking Area → 27

Solstice → 27

The Sou eur → 69

Sound of Falling → 22

Strange River → 23

T

Techno, Mama → 31

Têtes brûlées → 48

This is not a murder mystery → 83

Through The Window → 28

Timestamp → 24

Toute une nuit → 95

Track 29 → 92

Two Prosecutors → 49

Unseen Pictures → 82

Urchin → 11

A Useful Ghost → 69

Ver-Vert → 30

Videoheaven → 82

The Visitor → 71

The Voice of Hind Rajab → 25

Walkabout → 89

Wandering dot and the blank square page universe → 28

A Want in Her → 71

Was Marielle weiss → 49

Water Sports → 29

What Does That Nature Say to You → 73

The Witches → 93

With Hasan in Gaza → 73

OPERA IN DE CINEMA

18/10/2025 LA SONNAMBULA Bellini

08/11/2025 LA BOHÈME Puccini

22/11/2025 ARABELLA Strauss

13/12/2025 ANDREA CHÉNIER Giordano

10/01/2026 I PURITANI Bellini

14/02/2026 CINDERELLA (Encore) Massenet

21/03/2026 TRISTAN UND ISOLDE Wagner

02/05/2026 EUGENE ONEGIN Tchaikovsky

30/05/2026 EL ÚLTIMO SUEÑO DE FRIDA Y DIEGO Frank

Bij Kinepolis beleef je opera zoals nooit tevoren. Met Opera in de Cinema brengen we de grandeur van de Metropolitan Opera rechtstreeks naar het witte doek. Geniet van wereldsterren, indrukwekkende decors en meeslepende muziek in de beste beelden geluidskwaliteit. Of je nu een gepassioneerde operakenner bent of voor het eerst kennismaakt: dit seizoen laat niemand onberoerd. Meer info

Meer info & tickets op kinepolis.be/opera

Europe’smost versatileport Europe’s most versatile por t

Programme guide FFG2025

AWARDS

By Film Fest Gent

By International Jury

By International Short Film Jury

By Explore Zone Jury

Audience Awards

World Soundtrack Awards on p. 107

Breng je stem uit Cast your vote

SECTIONS

COMPETITION

GALA & SPECIALS

SHORTS

KIDSPROOF

OFFICIAL SELECTION

SOUND & VISION

ARTISTS ON FILM

SERIAL MADNESS

CLASSICS

Fractured Visions: A Nicolas Roeg Retrospective

VIDEODROOM

TAGS

EXPLORE ZONE

PLUS PARCOURS

LGBTQIA+

ON THE EDGE

MASTERS

NEW VOICES

BELGIAN CINEMA TODAY

DOCS

MIDNIGHT CULT

AANGERADEN DOOR VRT CANVAS

INTERNATIONAL JURY

CHARLOTTE ADIGÉRY

ALAIN DESSAUVAGE

DENISE FERNANDES

JURY PRESIDENT

MAXIME

JEAN-BAPTISTE

THERESA RUSSELL

RAMON ZÜRCHER

JULIAN

CATO KUSTERS

URCHIN

HARRIS DICKINSON

BARRIO TRISTE

STILLZ

BLUE HERON

SOPHY ROMVARI

HAIR, PAPER, WATER...

NICOLAS

GRAUX, TRƯƠ

NG MINH QUÝ

THE LOVE THAT REMAINS

HLYNUR PÁLMASON

THE MASTERMIND

KELLY REICHARDT

MEMORY OF PRINCESS MUMBI

DAMIEN HAUSER

LANDMARKS

NUESTRA TIERRA

LUCRECIA MARTEL

RESURRECTION

BI GAN

SOUND OF FALLING

MASCHA SCHILINSKI

ESTRANY RIU

STRANGE RIVER

JAUME CLARET MUXART

TIMESTAMP

KATERYNA GORNOSTAI

THE VOICE OF HIND RAJAB

KAOUTHER BEN HANIA

SHORTS

SHORT FILM JURY

Douwe Dijkstra

Vytautas Katkus

Anne Verbeure

AWARDS

COMPETITION FOR BELGIAN STUDENT SHORTS