Abril 2014

Auditorio Fabio Lozano Universidad Jorge Tadeo Lozano Bogotรก, Abril 12 de 2014

Teatro Amira de la Rosa

Barranquilla, Abril 13 de 2014

La Fundación Bolívar Davivienda da continuidad a las políticas de fomento y apoyo del Grupo Bolívar en su línea de Arte y la Cultura. En esta perspectiva visionaria, crea la Filarmónica Joven de Colombia con el propósito de generar experiencias artísticas significativas y formativas para hacer posibles proyectos de vida a través del arte. Para ello cuenta con el apoyo estratégico de la Fundación Nacional Batuta y la YOA Orquesta de las Américas.

Bajo la dirección artística y musical del Maestro Andres Orozco-Estrada hemos fortalecido el distintivo de formación artística y humana de este proyecto; la Residencia Artística que precede la presente Gira es el resultado de una cuidadosa planeación y de la convocatoria de importantes profesionales de la música del mundo. Recientemente la Filarmónica Joven de Colombia ha realizado convenios con instituciones emblemáticas como la Orquesta Filarmónica de Viena, la orquesta Champs Élysées de París y en esta oportunidad la Mahler Chamber Orchestra.

El equipo docente conformado por 9 integrantes de la Mahler Chamber Orchestra aporta su importante recorrido en el mundo de la música sinfónica en Europa y el mundo entero. De la mano de su amplia experiencia la Filarmónica Joven de Colombia se adentra en el propósito de profundizar en la exploración del estilo vienés, la música de Brahms como se tocaba en los tiempos de Brahms y a la vez, en la exploración de las manifestaciones colombianas del mismo período con aproximaciones estilisticas similares.

Los jóvenes becarios de la Filarmónica Joven de Colombia son objeto y a la vez agentes, de este proyecto social en su proyeción cultural a públicos masivos de todo el país y como individuos, a través de su capacidad de aporte pedagógico a sus comunidades. Son los voceros de miles de niños y jóvenes colombianos, quienes con su talento artístico dan cuenta del esfuerzo de las múltiples organizaciones que trabajan en pos del desarrollo musical y social del país, de los alcances del crecimiento del movimiento orquestal juvenil colombiano y, de los logros que son posibles a partir de las oportunidades de educación con calidad.

La realización de eventos artísticos de gran impacto promueve el acceso a experiencias humanas y musicales de trascendente valor. En su corta existencia, la Filarmónica Joven de Colombia ha forjado un sello que se caracteriza por la excelencia artística, y su claro propósito de posicionarse como el más importante referente nacional, convirtiéndose de ésta manera en un incentivo de calidad en todo el sistema orquestal colombiano.

Los invitamos a participar de este sueño hecho realidad a través de la belleza y la pasión por la música

Helena Barreto Reyes

Directora Ejecutiva Filarmónica Joven de Colombia 3

Andrés Orozco-Estrada, nacido en Colombia y con formación en Viena, es uno de los directores más destacados de su generación. Para la temporada 2014/15 asumirá las posiciones de Director Musical de la Orquesta Sinfónica de Houston y Director titular de la Orquesta Sinfónica de la Radio de Frankfurt. Recientemente ha sido nombrado Director Principal Invitado de la Orquesta Filarmónica de Londres, una de las orquestas sinfónicas más prestigiosas del mundo, cargo que asumirá a partir de la temporada 2015/16.

Captó por primera vez la atención internacional en 2004 al dirigir la Orquesta Tonkünstler en el Musikverein de Viena, siendo reconocido por la prensa vienesa como “la maravilla de Viena”. Desde entonces ha desarrollado una alianza musical exitosa con la Orquesta Tonkünstler, una de las

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más importantes instituciones de la música clásica austriaca, la cual realiza su serie de abono en el Vienna Musikverein y es orquesta residente para el Festival Internacional Grafenegg. Para la temporada 2009/10, Orozco-Estrada asumió la dirección musical de esta orquesta, compromiso que finaliza en el verano de 2015. Adicionalmente, entre 2009 y 2013, tuvo a su cargo la dirección titular de la Orquesta Sinfónica de Euskadi.

Orozco-Estrada ha trabajado con algunas de las orquestas más importantes del mundo, incluyendo la Filarmónica de Viena, Filarmónica de Munich, Leipzig Gewandhaus, la Orquesta de Cámara Mahler, La Sinfónica de Londres, City of Birmingham Symphony Orchestra, la Orquesta Santa Cecilia de Roma, Orquestas Sinfónicas de la Radio Colonia y Hamburgo, la Orquesta Nacional de Francia.

Futuros compromisos incluyen debuts con la Orquesta Royal Concertgebouw de Amsterdam, Filarmónica Real de Estocolmo, y las Sinfónicas de Pittsburgh, Philadelphia y Cleveland. En el verano de 2014 hará su debut en el Festival de Ópera de Glyndebourne con “Don Giovanni” de Mozart.

Nació en Medellín (Colombia), en 1977; Orozco-Estrada comenzó sus estudios musicales en violín y, a los 15 años de edad, tomó sus primeras lecciones de dirección. En 1997 viajó a Viena, donde fue admitido en la prestigiosa Escuela de Música y Artes Escénicas, participando en la clase de dirección de Uroš Lajovic, pupilo del legendario Hans Swarowsky; allí obtuvo su título con distinción al dirigir la Orquesta Sinfónica de la Radio de Viena en el Vienna Musikverein. El énfasis de su trabajo artístico recae en el repertorio romántico y clásicos vieneses; estrenando regularmente obras de compositores austriacos, de origen español y sudamericano. Orozco-Estrada vive actualmente en Viena. (www.orozcoestrada.com)

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En sus 16 años de existencia, la Mahler Chamber Orchestra (MCO) se ha convertido en una de las agrupaciones musicales más exitosas, y artísticamente interesantes, dentro de la escena de la música clásica internacional.

Nació en el año de 1997 gracias al sueño de seguir haciendo música en conjunto de miembros fundadores de la Gustav Mahler Youth Orchestra y gracias al apoyo constante musical y artístico del reconocido Maestro Claudio Abbado (Q.E.P.D.), forjó su propia agrupación buscando siempre su visión de orquesta internacional independiente del más alto nivel. Su repertorio central consiste en obras sinfónicas vienesas, proyectos de ópera, y piezas de principios del Romanticismo.

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Más allá de sus 60-70 conciertos anuales, los cuales han tenido lugar en más de 35 países, sus residencias artísticas en Ferrara Musica, Festival internacional de arte lyrique d’Aix-en-Provence, Gustav Mahler Musikwochen, Festival de Lucerna, y el Mozartwochen, la MCO creó el programa de extensión académica y educativa MCO Landings, en donde se involucra la orquesta en trabajo y enseñanza con la comunidad.

Gracias a su recorrido fue merecedora de su nombramiento por la Unión Europea como Embajadores Culturales Oficiales 2011-2013. La MCO es prueba fehaciente de la música como Lenguaje Universal, puesto que sus 45 miembros principales provienen de 20 países distintos y residen en toda Europa.

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Silueta de Brahms Ilustraci贸n por el Dr Otto B枚lher

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JOSÉ ROZO CONTRERAS Suite, tierra colombiana Obertura.

JOHANNES BRAHMS Sinfonía nº 1 en do menor, opus 68 I. Un poco sostenuto—Allegro II. Andante sostenuto III. Un poco allegretto e grazioso IV. Adagio—Allegro non troppo, ma con brio INTERMEDIO

JOSÉ ROZO CONTRERAS Suite, tierra colombiana Vals.

JOHANNES BRAHMS Sinfonía nº 2 en re mayor, opus 73 I. Allegro non troppo II. Adagio non troppo III. Allegretto grazioso (quasi andantino) IV. Allegro con spirito

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1958 Al centro su director José Rozo Contreras Conmemoración de los 50 años como director

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Suite Tierra Colombiana El compositor, director de banda, educador, y arreglista José Rozo Contreras fue oriundo de Bochalema, Norte de Santander. Formado como músico profesional en los conservatorios de Santa Cecilia en Roma, Italia y el Nuevo Conservatorio en Viena, Austria. Rozo Contreras fue profesor del Conservatorio Nacional y director de la Banda Sinfónica Nacional por más de 40 años. Su modestia y sencillez, además de una humilde y noble personalidad están sintetizadas en “Las Memorias de un Músico de Bochalema”, escritas por el mismo Rozo Contreras: “En realidad, no creo que estas memorias, escritas a solicitud de mis amigos, contengan nada trascendental. Ni mucho menos es mi propósito entregarme a éstas páginas al auto elogio, porque aunque tuviera méritos positivos para ello soy alérgico al “bombo” aún cuando he vivido “de banda a banda” La Suite Tierra Colombiana fue la primera obra orquestal de un compositor colombiano interpretada en Europa el 14 de Diciembre de 1930, casi seis décadas después que la Segunda Sinfonía de Brahms, la Filarmónica de Viena ofrece el estreno de una de las obras más reconocidas, interpretadas, y estudiadas del siglo XX de un compositor de nuestro país. El estreno en Colombia sucedió se dio el 30 de Noviembre del año siguiente en Bogotá, con la orquesta del Conservatorio Nacional a cargo de Guillermo Uribe Holguín y bajo la batuta del mismo Rozo Contreras, quien narra: “Cuando terminó la ejecución de la obertura de mi suite, el señor Emilio Murillo gritó entusiasmado: “Viva la verdadera música colombiana!” El público coreó la exclamación y los aplausos me decidieron a repetirla antes de pasar al Intermezzo.” La suite ofrece un vívido paralelo entre el vals vienés que reinaba en la europa de principios del siglo XX y la música andina colombiana.

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Johannes Brahms y la Sinfonía Johannes Brahms (Mayo 7 de 1833 - Abril 3 de 1897) era todavía un adolescente cuando su mentor, Robert Schumann, lo introdujo en el medio musical europeo a través de un ensayo titulado “Nuevos Caminos”, publicado en la más prestigiosa publicación alemana, el Neue Zeitschrift für Musik. De acuerdo con Schumann, Brahms era el artista “destinado a expresar el más elevado espíritu de nuestros tiempos de manera ideal... un joven ante cuyo arte las gracias y héroes de antaño rinden tributo”. Gracias a este artículo el joven compositor alcanzó la fama de manera inmediata. De repente, las expectativas alcanzaron tal nivel que el mismo Brahms decidió no experimentar de momento en géneros de mayor envergadura, concentrándose principalmente en obras para piano solo y música de cámara.

Probablemente la principal motivación del compositor era su actitud hiper-crítica hacia sus propias creaciones, esculpiendo cada compás hasta lograr una versión definitiva y satisfactoria. Johannes Brahms decidió componer su primera sinfonía alrededor de 1854, con los primeros bosquejos que conocemos hacia 1862. Sin embargo, la obra sólo fue estrenada hasta 1876, catorce años después, cuando el compositor contaba con 43 años. El proceso de gestación de esta sinfonía fue tortuoso, lleno de dudas y dificultades, quizá no a nivel compositivo sino más bien psicológico. Brahms se sabía heredero de una rica tradición sinfónica que iniciaba con Haydn y enriquecida por lo más granado de la creación artística germana culminando con Beethoven. “No saben lo que es sentir los pasos de un gigante como ese justo detrás tuyo”, solía decir, probablemente con esos pasos resonando en su memoria, forzándolo a cuestionar si acaso algún día podría componer algo que estuviera a la altura del autor de nueve sinfonías que parecen definir los límites de lo expresable a través de la música.

La música de Brahms ha sido catalogada como música “abstracta”, o sea que como símbolo artístico no busca asociar ideas extramusicales. Pero el arte sinfónico de Brahms claramente tiene una intención anímica y expresividad comunicativa que busca una respuesta en el oyente. Una sinfonía es una obra de ficción a través de la música. Tal y como una novela, tiene personajes: temas, gestos, motivos; tiene una trama: la recurrencia y cambios a los que se ven sujetos dichos esos temas y motivos sobre el transcurso de un movimiento; tiene capítulos: los movimientos que, como un objeto visto desde cuatro perspectivas diferentes y al tiempo actuando como un todo, contienen la historia. Las sinfonías de Brahms son eventos dramáticos que cuentan sus propias historias de amor, pérdida, celebración, tragedia, redención, y reconciliación. Brahms tardó tantos años para componer una sinfonía porque entendió que tan importante eran no sólo sus propios dramas sino también la manera de contarlos.

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Sinfonía en do-menor, Op. 68 Johannes Brahms (1833-1897) En esta obra presenciamos el viaje subjetivo de un artista desde la agonía de la desesperación hacia la realización personal a través del arte. Brahms tituló de manera privada su sinfonía: per aspera ad astra (Del suelo a las estrellas).

Dos eventos en la vida privada del compositor y uno en la vida musical de Europa enmarcan el arduo proceso de gestación de la obra que conocemos hoy como la primera sinfonía de Johannes Brahms. En 1856 su mentor y protector Robert Schumann fallece. La muerte de Schumann es significativa no sólo por la profunda huella personal y profesional que estos compositores compartieron, sino también por la influencia que ejerce la viuda del maestro en la vida posterior del pupilo.

Y es que la amistad que se desarrolló entre la viuda y el joven compositor llegó a ser tal que Brahms era considerado parte integral de la familia. Esta relación idílica con Clara recibe un papel protagónico durante toda la sinfonía. El evento que aceleró el proceso de composición de la obra tiene que ver con el otro compositor que durante la segunda parte del siglo XIX tuvo mayor influencia en la música europea: Richard Wagner. En 1875 este compositor logró asegurar los fondos necesarios para construir un teatro dedicado a su visión de la “música del futuro”.

Anunciado para el año siguiente, el estreno del Festspielhaus (Teatro del Festival) en Bayreuth generó un multitud de movimientos telúricos en el continente europeo, que en el caso que nos atañe desencadenó la decisión final por parte de Brahms de terminar su sinfonía y así preservar su lugar de prominencia artística en la época.

El primer movimiento parece confirmar el terror de un tímido aprendiz ante la muerte de su maestro, sintiéndose solitario de manera súbita. La confianza y seguridad que ha construido parecen desmoronarse abruptamente a su alrededor. Este movimiento inicia con uno de los pasajes más intensos, lleno de uterancias ansiosas y de gran poderío: una línea cromática asciende sobre la continua palpitación del timbal, seguidos de un gesto amplio descendente en los vientos. Virtualmente todo el movimiento está basado en estas tres ideas. Una vez que la lenta introducción de paso a un vigoroso allegro, encontramos que la tercera idea es realmente la melodía que Robert Schumann usaba en sus composiciones para describir a su esposa Clara.

El serenísimo segundo movimiento parece proponer la realización del artista al descubrir que su amor, sí bien profundo y honesto, es un sueño imposible. La ascendente línea cromática del primer movimiento parece tomar un matiz más resignado. En el tercer movimiento nuestro protagonista, si bien de manera fugaz y nunca por completo, halla reposo en la belleza que le ofrece su arte.

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En el último movimiento la realidad se cierne de nuevo sobre el buen ánimo y la desesperación reaparece. Sin embargo la imagen misma del objeto de su amor lo llenan de ilusión y esperanza. En este caso conocemos la inspiración para uno de los pasajes más reconocidos para el corno. En 1868 Brahms envió a clara Schumann una postal de cumpleaños con esta melodía y los siguientes versos: “Hoch auf’m Berg, tief im Tal, grüß’ ich Dich, viel tausendmal!”

(Así decía el Corno Alpino hoy: desde lo alto de la montaña, hasta el fondo del valle, te saludo una y mil veces!). Una vez culmina la introducción de este movimiento, Brahms rinde tributo a Beethoven al incorporar el espíritu de su “Oda a la alegría” dentro del tema principal sobre el que gira el movimiento, en un mismo movimiento proclamando un triunfo de vida e irguiéndose sobre los hombros de “El Gigante” para llevar la sinfonía hacia buen puerto. El tema de Clara y el homenaje a Beethoven, junto con su confianza en la trascendencia de su arte, lo llenan de satisfacción y pasión por alcanzar su realización como artista.

C l a ra Sc h u m a n n (13 de septiembre de 1819 - 20 de mayo de 1896)

En 1 8 68 B ra h m s e n v i ó a c l a ra Sc h u m a n n u n a p o s ta l d e c um p l e a ños c on esta me l o d í a y l o s s i gui en tes ver so s : “H oc h a u f ’ m Be rg , t i e f i m Ta l , grü ß ’ i c h D i c h, v i e l ta us e n d m a l ! ” A sí dec í a el C o r n o A l p i n o h o y : des de l o a l to d e l a m o n ta ñ a , h a s ta el fon do del va l l e , t e s a l u d o u n a y mil vec es!.

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Sinfonía en Re-mayor, Op. 73 Johannes Brahms (1833-1897) Esta sinfonía constituye una celebración de la abundante alegría y satisfacciones que trae la vida del compositor, especialmente después del caluroso recibimiento que recibió su primera sinfonía a través de todo el continente. Tan sólo un año después de estrenar la primera sinfonía, esta obra irrumpe pronto y se convierte casi inmediatamente en parte integral del cánon sinfónico. De manera paralela a la sexta sinfonía de Beethoven, Brahms parece querer reflejar un lado más “pastoral” o bucólico, casi rústico con su música.

Y es que la obra fue compuesta casi en su totalidad durante una estadía de verano en la villa de Pörtschach, Viena, cerca de Eslovenia. En una carta el compositor describe los alrededores como preñados “... de melodías que fluyen con tanta libertad que uno debe tener cuidado de no tropezarse con ellas”. La obra fue estrenada por la Filarmónica de Viena el 30 de Diciembre de 1877.

El primer movimiento parece comprobar nuestras ideas sobre el encanto de la naturaleza, donde de repente el existir es motivo para suavemente danzar y cantar. Inclusive las dificultades nos llenan de emoción por el reto que representan. El contraste entre ciertos pasajes enérgicos y la condición dulce de este movimiento es sostenida de manera elocuente durante toda su extensión.

El segundo movimiento constituye una elucubración trascendental, elaborada y llena de imágenes, anhelos, deseos. La música está construída sobre elementos temáticos cortos que se suceden unos a otros; esta prosa musical le da al movimiento una cualidad de fluidez y encanto. Por contraste, el tercer movimiento se caracteriza por su simplicidad, al menos desde la posición del oyente. Es fascinante el disfrute de una escena campestre, una excelente oportunidad para el juego y el goce de un buen momento en familia.

El cuarto movimiento salta a la vista por su celebración generosa sobre la vida, afirmación jubilosa sobre la maestría de su oficio y el goce en la presente etapa de la vida. Con el buen humor y la exuberancia que caracteriza a Haydn, el material temático aquí está construído como una elaboración del primer movimiento. Brahms culmina entonces su sinfonía cerrando un círculo sonoro antes de alcanzar el final de un movimiento marcado por su energía y positivismo.

Elaboró Carlos Andrés Botero

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director

Andrés Orozco-Estrada director asistente

Carlos Andrés Botero Flautas

Daniela López Gómez || Gloria Valencia Zea || Juan David Arias Zuluaga Oboes

Juan David Carrion Caicedo Clarinetes

Juan Carlos Lagos Tulcanas || Kevin David Motta Sanchez.

Fagotes

Angela Yazmín Rodríguez Guapacha || Jonathan Saldarriaga Gaviria.

Cornos

Jhon Kevin López Morales || Jairo Andrés Rodríguez Bustos || Alexa Capera Riveros Trompetas

Alejandro Orozco Hincapié || Juan Felipe Lince Ramírez.

Trombón Tenor

German Aguirre Ordoñez || Hugo Herney Saavedra Arciniegas || Duvan Arturo Robles Yamá Trombón BAJO

Diego Alexander Daza Aviles.

TUBA

William Andrés Castillo Acuña.

TIMPANI

Guillermo Andrés Ospina Martínez.

PERCUSIÓN

Daniel Felipe Castañeda López || Elkin David Ortega Estupiñán || Fabián Eduardo Molano Romero || Jeniffer Andrea Castillo Marín.

ARPA

Daniel Felipe Sánchez Amézquita.

PIANO

Julian Castro Palacios.

Violines

Alejandro José Paz Velasco || Camilo Sánchez Gómez || Daniel Cifuentes Jiménez || Federico Franco Calderón || José Luis Montoya Ortiz || Lina Johana Rosada Silva || Laura Melissa Galindez || Walter David Ramírez Ramírez || Yon Alexander Lasso Rubio || Bibiana Andrea Ardila Forero || Juan David López Esteban || Daniela González Restrepo || Diana Carolina Sánchez Guerrero || Jaime Daniel Orjuela Cruz || Santiago Salazar Simmonds || Daniel EstebanLondoño Fajardo || Daniela Arias Gallego || Daniel Ricardo Montealegre García.

Violas

Juan Camilo Mendoza || Julián Mauricio Ramírez Archila || Cristián Camilo Rodríguez || Diego Felipe Barbosa || Sharon Avella Herrera.

Violonchelos

Camilo Andrés Chaparro Arenas || Daniel García Jiménez || Diego Ernesto Hernández Vidal || Jorge Iván Vélez Ortiz || Pablo Sebastián Julio Figueroa.

Contrabajos

Andrés Felipe Arroyo Figueroa || Cristián Camilo Jaramillo Sánchez || Yadilton Zorrilla Ramírez || Sebastián Sánchez Ramírez

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Agradecimientos Fundación Nacional Batuta Orquesta Sinfónica Nacional de Colombia

Conservatorio del Tolima Fundación Universitaria Juan N Corpas Pontificia Universidad Javeriana Universidad de Antioquia Universidad de Caldas Universidad del Cauca Universidad del Valle Universidad Francisco José De Caldas “Asab” Universidad Nacional de Colombia Elite Strings Program Philadelphia PA

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Fernando Cortés Juan Antonio Cuéllar María Isabel Murillo Julia Salvi Mark Guillespie Alberto Amaya

Helena Barreto Directora Ejecutiva Santiago Hernández Asistente de Dirección Ejecutiva María Cristina Molina Directora Administrativa Ofelia Coronado Asistente Administrativa Carlos Alberto Buitrago Coordinador Artístico Jorge Ernesto Ariza Director de Producción Eddy Johanna Gómez Productora de Campo José Humberto Hernández Diseñador de Iluminación Martha Lucía Angel Directora de Comunicaciones Estratégicas Laura Marcela Jaramillo Profesional Comunicaciones Estratégicas Juan Andrés Rojas Asistente Comunicaciones Estratégicas Daniel Maldonado Reyes Diseño Gráfico y Comunicaciones Angélica Rivera Bibliotecaria Humberto Aparicio Coordinador Transportes Laura Alejandra Suárez Fisioterapeuta Jairo Rojas Cipagauta Mauricio Moreno Auxiliar de Producción 19

www.filarmonicajovendecolombia.org