7FF | Catálogo de Programación

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STAFF Dirección: Juan Pablo Ferrer / Mariano Cariani / Joaquín Almeida

staff

Producción General: Nadia Estebanez / Juan Pablo Ferrer / Mariano Cariani / Joaquín Almeida / Cecilia Guerrero / Nahuel Lahora Dirección de Programación: Mariano Cariani

Programadores: Joaquín Almeida / Juan Pablo Ferrer / Pablo Guisa Koestinger / Mariela Cantú Comunicación: Joaquín Almeida

Coordinación y Edición Catálogo: Nadia Estebanez

Coordinación de Salas: Cecilia Guerrero / Paola Buontempo Coordinación de técnicos: Nahuel Lahora

Técnicos: Juan Pedro Rosso / Carmen “Coca” Kreiter / Mariana Bovio / Victoria Reyes / Maximiliano Martiniau / Martín Pavón / Florencia Pavón / Laura Cordero / Pilar Martinez Fotógrafa: Estefanía Santiago Música: Radio Universidad de La Plata / Maxi Zurita Micros de Cine: Mariano Cariani Foto de tapa: Juan José Esteves Estatuillas: Mariela Vita Agradecemos la colaboración de: Luisina Anderson / Oscar Navarro / Franco Palazzo / María Eujenia Coratjerena / Mariano Menguini FESTIFREAK PRODUCE Nadia Estebanez / Cecilia Guerrero / Luis Migliavacca / Marcos Migliavacca / Paola Buontempo / Carmen “Coca” Kreiter Técnicos: Raphael Vargas / Mariana Luján Bobbio / Maximiliano Martiniau / Luisina Anderson / Paulina Ríos Agradecimientos: Familia & Amigos / Autoridades Secretaría de Cultura Municipalidad de La Plata / Auspiciantes / Productoras & Distribuidoras / Honorable Jurado / Espacio INCAA / Personal del Pasaje Dardo Rocha / MACLA / Museo Provincial Provincia de Bs. As. / Hernán Kohurián / María Ibarlín / Dra. Paula Parisi / Gwenn Joyaux / Sioux / Mariela Cantú / Mariela Vita / Manuel Gomez Pont / Ida de Rosa / Panox / Morbido / Germán Monti / Oscar Jalil / Eloisa Solaas A todos los que hicieron posible la película del 3° FestiFreak Produce


SALAS DE PROYECCIÓN CINEMA PARADISO Calle 46 entre 10 y 11 PASAJE DARDO ROCHA Calle 50 entre 6 y 7 Cine Municipal Select - Espacio INCAA Km 60 1º Piso Sala Polivalente 1º Piso Auditorio 1º Piso Sala B 2º Piso Museo Provincial de Bellas Artes Calle 51 entre 5 y 6 RECTORADO UNLP Avda. 7 entre 47 y 48 /1º piso Referencias de catálogo: TO: Título orginal D: Director


íNDICE editoriales_____________________________________ 8 jurado_ ______________________________________ 12 Apertura x 2_ _________________________________ 14 MUESTRA nacional______________________________ 15 MUESTRA internacional_________________________ 20 FESTIFREAK PRODUCE_ ___________________________ 25 midnight movies_______________________________ 28 Formas breves_ _______________________________ 31 Museo Provincial________________________________ 32 Andrés Denegri__________________________________ 35 Taller de tesis FBA_ ______________________________ 36 Gabriela Golder____________________________________ 37 RETRoSPECTIVA_________________________________ 39 Chris Marker_ _________________________________ 40 Alain Resnais__________________________________ 42 Jean Rouch_ __________________________________ 44 actividades especiales__________________________ 45 Películas musicalizadas___________________________ 46 Seminario____________________________________ 47 Work in progress________________________________ 48 La luz proyectada_ ______________________________ 48 Charla y proyección_ ______________________________ 49 Freak TV_ _____________________________________ 49 Soundtrack en vivo_______________________________ 50 Cortos en competencia _________________________ 51 Animación____________________________________ 52 Ficción Programa 1_ ______________________________ 53 Ficción Programa 2_ ______________________________ 54 Experimental __________________________________ 55 Videoclip_____________________________________ 56 Documental___________________________________ 59 Cortos FUTURO_________________________________ 60 Programa 1___________________________________ 61 Programa 2___________________________________ 62 grilla de programación________________________ 64


EDITORIALES

F FICIFF: El festival del séptimo año El número siete siempre es significativo. Nunca falta el que se pone bíblico y recuerda los siete días que llevó crear al mundo. Otros recuerdan las siete notas musicales, los colores del arco iris o la siete vidas de los gatos. Agreguemos al listado de sietes al FICIFF del 2011. Celebración particular para quienes lo conocimos en sus inicios de FestiFreak, luego FICIFF, con su pronunciación de cañita voladora, que evoca trayectorias fulgurantes y de efectos impredecibles. Desde La Plata, iluminando la noche oscura de la entropía audiovisual, incitando numerosos fuegos cinéfilos con sus funciones y eventos, el festival crece año a año. La idea es la de reavivar esa llama que se sostiene cuando algunos sujetos de cuidado, de esos no muchos a los que les importa el cine, y que viven obsesionados por ampliar el círculo, programan cierto tiempo y espacio y se disponen a compartirlo con la mayor intensidad. No por conocida la relación es menos cierta: los festivales son una fiesta prolongada. Organizadores, espectadores, todos son aquí celebradores de un ritual de revitalización cinematográfica. Hay en estos días un sismógrafo de tendencias y muchas pistas de lo que es preciso rescatar de las ruidosas maquinarias que no dejan de fabricar más de lo mismo, ese puré audiovisual que amenaza empastar todo. No son muchos los festivales que piensan el cine, como éste, y que permiten felices encuentros entre esos inadaptados que se mantienen reacios a una reducción a la domesticación y al consumo de imágenes, reconociéndose tanto en las imágenes proyectadas como en las miradas y diálogos que se intercambian en cada una de las salas y sus alrededores. El FICIFF propone, una vez más, encontrarnos con ese cine que demuestra que uno no lo ha visto todo. Abre un ámbito creador de situaciones que dejan sospechar que en cada función acechará la posibilidad de comprobar que la vida no va por un lado y el cine por otro. La cuestión crucial consiste en sostener al cine como una poderosa forma de vida, que se afirma en el mismo acto de compartirla.

Eduardo A. Russo


F Invasión es la leyenda de una ciudad, imaginaria o real, sitiada por fuertes enemigos y defendida por unos pocos hombres, que acaso no son héroes. Luchan hasta el fin, sin sospechar que su batalla es infinita.

Invitarlos una vez más a salirse de trayecto diario, cortar parte del día para ver una Jorge Luis Borges

película o directamente internase -hasta perderse- dentro del festival. Ingresar en esa

Si la ciudad de la película Invasión, de Hugo Santiago, era imaginaria o real,

especie de tiempo paralelo, intentar vivir instantes en otros universos. Celebrar el encuentro con amigos y desconocidos.

esta edición del FICIFF FestiFreak también lo es. Porque primero fue pensada delineada ennuevos, conversaciones, en papeles, enEncorreos electrónicos, conVery realizadores clásicos, experimentales. las pantallas veremosenpremios sultas con amigos; para luego convertirse en un hecho concreto. Lo fantástico de Cannes, el cine argentino más renovador. Films largos, cortos en competencia en y lo real se mezclaron en el plano de una ciudad que siempre quiere ver más. blanco y negro a todo color. Esforzadas producciones locales. También músicos tocando Y no es la primera vez. Esta 4º Edición del Festival Internacional de Cine Insobre una película muda, declamando textosgracias fuera de pantalla. Formatos dependiente de La Plataactores – FestiFreak se logra al latrabajo de un equipode independiente, obstinado, queporsiempre vivió y captó la esencia cultural artistas de la toda clase, directores perdidos las diagonales, trabajos de estudiantes, ciudad. La Plata merecía su festival cine. en cafés y restaurants. invitados, seminarios que setener continúan por lasdecalles, Desde sus comienzos, la intención de este festival no fue solo la de exhibir Diez días compartiendo películas de todolael de mundo en La Plata.a Repentinamente estar a nuevos realizadores, sino también ser un aporte su desarrollo profesional. Para ello hemos recibido visitas de excelencia. Autores, productoen una ciudad-locación plagada de eventos y con efectos especiales: hay un campo res y críticos nos acompañaron desde el principio de manera desinteresada. de flores sobre la avenida, la nave espacial cruza el cielo, un zombie se hamaca en la La interacción con embajadas y otros festivales jerarquizaron nuestra proplaza San Martín, tres chicas planean algo bajo una luz anaranjada de un bar, unos gramación. También la participación de destacados jurados nos enorgullece; empleados edificios de cartón. porque enmontan el FICIFF se pretende ver lo mejor, seleccionado por los mejores. Año tras año buscamos renovar el entusiasmo. Así se logró, una vez más, el No se requieren conocimientos específicos para disfrutar del cine y mucho menos, apoyo de empresas e instituciones municipales, provinciales, nacionales e indeternacionales un festival. Podrán sumergirseenen ciudady yeltiempos los que que confiaron la esta necesidad derechoinventados del públicotodos a acceder a otros alguna vezcines. hayan experimentado, en el preciso momento en que se apagan las luces de trabajo infinitofrente apenas la El sala, ese misterio a lo comienza, que está porsabemos venir. que es una tarea ardua pero placentera, hasta que, por fin, un día de película, una invasión de cine tome Grupo Freak la ciudad.


EDITORIALES

Siempre la diversidad es preferible al pensamiento cinematográfico único. Y si bien estos son tiempos donde la palabra “diversidad” se usa casi para cualquier cosa, en el caso del Bafici es una marca indeleble de identidad, lo que le permite entrar y salir de los distintos mundos del cine y definir las coordenadas más arriesgadas e imprevisibles. De no ser así, ¿qué compartirían un relato iniciático laberíntico construído sobre una ausencia, como el de La carrera del animal, con el peso rotundo del puro presente en ese puñado de cartoneros de Yatasto? O bien: ¿cuál sería el eje que pone en sintonía las dos historias presuntamente inconciliables de Hoy no tuve miedo con la lineal, sofisticada ironía de Los Marziano y con la desmañada y gozosa insolencia de True Love? Esta selección del Bafici Itinerante en La Plata presenta muchos de los más felices –y brutales y lúcidos y procaces y elegantes- descubrimientos de la edición 2011, entre los cuales no es menor la presencia de El estudiante, de Novias, Madrinas, 15 años y de La muerte de Pinochet, así como de grandes películas inclasificables, como La vida útil o En el futuro. En estas cinco películas quizás se funde parte del llamado “espíritu Bafici”, en esa extraña cuerda que es capaz de anudar la mejor narración (El estudiante), el mayor rigor documental (Novias...), la osadía (La muerte de Pinochet), la total libertad de estilo (La vida útil) o la experimentación más salvaje (En el futuro). El cine está en muchos lados y toma diversas formas. El Bafici trata de contener esas (múltiples) caras. Sergio Wolf BUENOS AIRES 13º FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE INDEPENDIENTE Dirección Festivales de Buenos Aires: Viviana Cantoni / Staff Bafici: Dirección Artística Sergio Wolf Producción General: Rosa Martínez Rivero / Programación: Violeta Bava • Fernando Chiappussi • Javier Porta Fouz • Leandro Listorti • Eloísa Solaas • Diego Trerotola / Coordinación de Programación: Fran Gayo

ORGANIZAN

AUSPICIA

F FICIFF - FESTIFREAK


F Por séptimo año consecutivo, nuestra ciudad presenta al Festival Internacional de Cine de La Plata - FestiFreak que es motivo de encuentro entre realizadores, películas de todo el mundo y el público.

En cada edición, este evento nos brinda como resultado una excelente programación junto a múltiples actividades, gracias a un importante trabajo de producción, dedicado a todos los ciudadanos.

Trabajamos para que La Plata sea referente cultural de nuestro país y contenga un festival que pueda ser disfrutado por aquellos que la viven y la visitan. Bienvenidos a esta nueva edición.

Dr. Pablo Bruera


F

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JURADO

> Daniel Aráoz

Nació en Córdoba, 1962. Actor, director de teatro, presentador de televisión, guionista, productor; comenzó a trabajar en la televisión de los años 80 con el legendario programa La noticia rebelde. En teatro trabajó entre otras obras en 10 minutos para enamorarse, Ataque de pánico, Aryentains, Cash, La mesa de los galanes y Uno nunca sabe de Roberto Fontanarrosa . Dentro de su labor televisiva se destacó en El mundo de Antonio Gasalla, Rebelde sin pausa, De la cabeza, Club social y deportivo, Por el nombre de Dios, 099 central, Los pensionados, Juanita la soltera, Los Cuentos de Fontanarrosa. Entre sus trabajos cinematográficos se destacan El desvío, Papá se volvió loco, Un peso un dólar, El hombre de al lado y Querida voy a comprar cigarrillos y vuelvo.

> Fabio Alberti

Nació en Buenos Aires, 1966. Actor y cómico argentino, ganador del premio Martín Fierro, descubrió su vocación estudiando teatro con un amigo de San Isidro para continuar con prestigiosos como Ricardo Bartis, Pompeyo Audivert y Alejandro Urdapilleta. Pertenece al grupo de actores surgidos del teatro underground, provenientes de lugares míticos como el Parakultural. Figura destacada en programas de TV ya clásicos como De la cabeza, Cha cha cha y Todo por dos pesos. También formó parte del elenco de RSM y condujo Duro de Domar. Su participación en cine incluye las películas Comodines, Mercano, El marciano y Soy tu aventura. En el teatro trabajó junto a Diego Capusotto en Una noche en Carlos Paz y Qué noche Bariloche. Actualmente es uno de los conductores del programa Day Tripper en Radio Rock & Pop y protagoniza su obra teatral Boluda Total, Café con ser.

> Andrés Denegri

Realizador independiente de cine, video y TV, sigue una tendencia hacia la experimentación visual y narrativa, traspasa los formatos clásicos al producir composiciones audiovisuales en vivo y trabajar también en el terreno de las instalaciones. Egresado de la FUC, donde se desempeña como docente, al igual que en la Carrera de Artes Electrónicas de la Universidad Nacional de Tres de Febrero, donde creó y codirige CONTINENTE, centro dedicado a la investigación y desarrollo de proyectos vinculados a las artes audiovisuales. Sus producciones han participado en exhibiciones y festivales internacionales: Primer Premio 25 FPS Internacionalni Festival Eksperimentalnog Filoma i Videa (Croacia, 2005), Premio Juan Downey (1er. premio) de la Bienal de Video y Nuevos Medios de Santiago (Chile. 2007). Gran Premio del Concurso Arte y Nuevas Tecnologías MAMba – Fundación Telefónica (Argentina, 2009), entre otros.

> Juan Manuel Domínguez

Juan Manuel Domínguez (1981) quería ser un superhéroe. Ante el fracaso de tamaña empresa ha hecho lo posible para llegar a ser lo más cercano: Clark Kent. No salvo al mundo (todavía) pero el periodista cultural ha trabajado como redactor y/o editor en Inrockuptibles, Diario Perfil, El Amante Cine, Rolling Stone, ADN, Ñ, BAFICI y cientos de lugares más que no son la baticueva.

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F

Viernes Martes30/9 20

APERTURA X 2

14.15 20.00

>Repite ver grilla

SALA PARADISO INCAA

El estudiante D: Santiago Mitre Argentina, 124’, 2011, color, DVcam Roque, un joven del interior, viene a Buenos Aires a estudiar en la universidad y cuando parece que sólo le interesa conocer chicas empieza a vincularse con la política y a ascender como dirigente estudiantil. A través de Roque, la película empieza a desplegar un relato vibrante que concentrándose

Viernes Martes30/9 20

14.15 21.00

en el punto de vista único de su protagonista va abriéndose en distintas direcciones: las relaciones utilitarias, la oscilación pendular entre la ética y la traición, la política como cuestión generacional, el afán del ascenso veloz de la juventud, la mirada sobre un futuro que reproduzca un pasado rancio y corrupto o que imagine un futuro diferente. Santiago Mitre no sólo ha hecho una película que mira

el mundo universitario, sino que ha puesto a la universidad como un espejo que refracta tensiones sociales, que es capaz de dibujar una trama de una lucidez y una infatigable pulsión por narrar la Argentina. Si alguna vez el llamado “nuevo cine argentino” fue definido como apolítico, El estudiante es la más brutal y brillante refutación de esa falacia: no sólo es nueva, sino indispensable.

PARADISO

Hiroshima, Mi amor TO: Hiroshima mon amour D: Alain Resnais Francia-Japón, 90’,1959, B&N, 35mm Una joven actriz francesa va a Hiroshima a grabar una película sobre la paz unos años después del desastre atómico. Allí pasa la noche con un soldado japonés. Él le recuerda a su gran amor: un soldado alemán que ha muerto tras la guerra. El relato en el tiempo y los monólogos de ellas trasladan a un pasado destrozado, como todo lo que vemos, como la misma ciudad. Ellos son el presente que intentan hacer memoria, que

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intentan olvidar. Se puede ver a una Hiroshima destrozada después de la bomba atómica, y el retrato de una pequeña ciudad francesa, dónde ella vivió su primer gran amor y la experiencia de la guerra durante la ocupación alemana de Francia en la segunda Guerra Mundial. Hiroshima mon amour es una película que documenta un hecho histórico, que habla sobre la inminente posible guerra nuclear, que habla sobre la paz; que habla sobre el amor y el recuerdo constante. Una de las obras maestras de Alain Resnais.

>Repite ver grilla



F

MUESTRA NACIONAL Los Marziano

Lunes 3

20.00

Ostende

SALA B

20.00

La carrera del animal

SALA INCAA

Sábado 1

22.00

SALA POLIV.

Argentina, 90’, 2010, color D: Ana Katz

Argentina, 85’, 2011, color, DVcam D: Laura Citarella

Argentina, 73’, 2011, B&N, DVcam D: Nicolás Grosso

No es sólo la diferencia de vida y condición social lo que distancia a los hermanos Luis y Juan Marziano. Y aunque la hermana Delfina y Nena, la esposa de Luis, intentan acercarlos, parece improbable. Pero la simultaneidad de Luis cayendo en un misterioso pozo en un campo de golf del country y la súbita imposibilidad de Juan de poder leer parece hermanarlos. Sobre esa base, Ana Katz vuelve sobre el tema de la familia, ya fracturada por la distancia y lo pendiente del pasado (en su ópera prima El juego de la silla) o bien por el afán de tenerla y adoptar una sustituta (en La novia errante), pero aquí en una clave más dramática. La aparente ligereza de la comedia muta, y desde ese pasado no dicho emergen ciertas ambigüedades.

Gracias a un concurso radial, una chica obtiene cuatro días de vacaciones en Ostende, provincia de Buenos Aires, en un gran hotel. No es temporada y ella llega sola al lugar. Su novio se le sumará unos días más tarde. En la playa hay sol pero demasiado viento; y un bar no muy sofisticado atendido por un mozo charlatán. Llega su novio, que irrumpe como el representante del mundo exterior, ese mundo del que ella se ha ido distanciando en un par de días, para entrar en este microcosmos playero e intrigante, tal vez lleno de relatos que ella desconoce. En cambio, Laura Citarella, en su ópera prima, evidencia que sí conoce de relatos, y por eso coquetea con Hitchcock y Rohmer desde una óptica femenina, ligera, sutil.

La carrera del animal se propone un punto de partida arriesgado: registrar el otro lado del cierre de una fábrica, el lado familiar-empresarial. El cese de actividades de una fábrica produce en este caso una crisis para tres personas. El dueño de la fábrica y padre de familia; Valentín, quien lleva una vida alejada de los avatares de la empresa familiar; y Cándido, quien en apariencia es el mejor preparado para jugar el juego de poder y de los negocios. Con una fotografía en blanco y negro determinante, la ópera prima de Nicolás Grosso centra su potencia en construir un relato donde la narración y la forma no le temen a la experimentación, al punto de convertirlas en motores nucleares de la película.

>Repite ver grilla.

>Repite ver grilla.

>Repite ver grilla.

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Domingo 2

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F Hoy no tuve miedo

Sábado 1

20.00

SALA POLIV.

Argentina, 120’, 2011, color, DVcam D: Iván Fund Hoy no tuve miedo es la nueva película de Iván Fund en solitario. Sin embargo, decir “en solitario” choca con el espíritu de la misma, película sobre amistades, familias y vínculos. El bello título de la ambiciosa y a la vez cálida película de Fund, dividida en dos partes, tiene que ver, seguramente, con la compañía, con ese pertenecer a un entramado de seres cercanos. A la historia de las hermanas Ara y Marian, de su amiga Belén, y a la de Lilian, una mujer camino a su primera visita al psiquiatra, se suman un grupo de trabajadores, niños, perros, fiestas, campos vacíos y el equipo de grabación. Hoy no tuve miedo se centra en ese devenir que se llama vida cotidiana.

Yatasto

En el futuro

Domingo 2

20.00

SALA POLIV.

Argentina, 62’, 2010, color-B&N, DVCam D: Mauro Andrizzi Después de una larga secuencia de besos desenfrenados, esta película deja de avanzar. Se detiene la imagen como acción y sus posibilidades de seguir siendo parte de alguna historia. Ahora imágenes e historia están escindidas, pertenecen a universos diferentes, irreconciliables. Sus encuentros y desencuentros serán sólo obra de un trabajo reconstructivo, en recorrido errante. Los personajes que habitan la pantalla hablan de distintas formas de amor y desamor. Del amor se habla en pretérito y se lo espera en futuro. De eso trata En el futuro: espacios despojados, sin límites, filtrados por los colores del pasado del cine en emulación digital, los no colores y textura del registro de un tiempo verbal extinto. >Repite ver grilla.

Martes 4

18.00

SALA POLIV.

Argentina, 95’, 2011, color, DVcam D: Hermes Paralluelo En su ópera prima, Hermes Paralluelo nos lleva a Villa Urquiza, un barrio de la ciudad de Córdoba. Hace varios años que vemos cartoneros retratados en el cine argentino. Aunque poco de ese cine se ha preguntado con profundidad cómo filmarlos. Una película con esa conciencia y que a la vez logre transportarnos al mundo de los protagonistas constituye un caso excepcional. Eso es Yatasto, una experiencia envolvente que estudia, observa y nos sumerge de lleno en ese universo, para acercarnos a los aprendices de este oficio. Los viajes en el carro tirado por caballos, filmados de forma memorable, son la columna vertebral de esta película de especial lucidez, que no homologa al cine de denuncia con el panfleto sino con el gran cine.

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F

MUESTRA NACIONAL

Querida, voy a comprar cigarrillos y vuelvo

Viernes 7

18

18.30

PARADISO

Novias - Madrinas - 15 Años

Lunes 3

18.00

SALA POLIV.

Martin Blaszko III

Jueves 6

19.30

SALA POLIV.

Argentina, 80’, 2011, color, 35mm D: Mariano Cohn y Gastón Duprat

Argentina, 60’, 2011, color, DVcam D: Diego Levy y Pablo Levy

Argentina, 80’, 2011, color, DVCam D: Ignacio Masllorens

Querida, voy a comprar cigarrillos y vuelvo es una comedia que cuenta la historia de un agente inmobiliario que a través de un pacto con una persona que tiene poderes sobrenaturales, tiene la posibilidad de viajar a su propio pasado y vivir de nuevo su juventud. Poder adelantarse a los hechos que uno ya sabe que van a suceder, volver a aquellos años que desde este tiempo parecen más felices. Basado en un cuento inédito del escritor Alberto Laiseca, quien pone en evidencia ante el espectador que todo es la representación de su cuento, recurso que quizás aporta complejidad a la estructura narrativa de la película, implementando dos instancias narrativas: la del escritor y su creación representada en pantalla.

Los hermanos Levy toman una premisa sencilla pero muchas veces olvidada: retratar un mundo que conocen bien: una sedería. El mundo que enfocan es el de un grupo de hombres que no son soldados ni ingenieros, no son un equipo de fútbol cinco ni un conjunto de cómicos, sino que son vendedores. Vendedores de telas; de telas de calidad para vestidos de fiesta, telas que jamás vestirán ellos mismos y que sin embargo venden como leones a legiones de novias, madrinas y cumpleañeras. Eso y sus protagonistas, los vendedores de sedería, una especie en extinción cuya tarea es más arriesgada que la de los soldados, más desgastante que la de los futbolistas y, sin dudas y a pesar de todo, más divertida que la de los humoristas.

Martin Blaszko nació en Berlín en 1920, pero llegó a Buenos Aires en 1939 y desde entonces vivió en esa ciudad. Escultor, pintor y dibujante, desarrolló desde sus inicios el arte abstracto y el concreto, y sus obras han sido exhibidas en numerosos museos y muestras alrededor del mundo. A partir de una de esas exposiciones en la ciudad de Buenos Aires, es que toma forma Martin Blaszko III, la película. Y en base a una serie de planos fijos, tan precisos como concretos, no sólo se desarrolla el montaje de una muestra (los preparativos, los protagonistas, las discusiones), sino que también se descubre la personalidad y las relaciones que establece el artista con su entorno y con el espacio en el que trabaja.

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F Jueves 6

21.30

¿Qué sois ahora?, un documental sobre Pequeña Orquesta Reincidentes

Argentina, 62’, 2011, color, DVcam D: Mariano Goldgrob y Gustavo Galuppo En la escena musical argentina de las últimas dos décadas, Pequeña Orquesta Reincidentes representó una fuerza de notable originalidad artística. Con instrumentos atípicos como tubas o mandolinas y conectaron varias tradiciones musicales con el pulso visceral, denso y nocturno de rockeros como Nick Cave. Grabaron discos memorables como Miguita de pan y ¿Qué sois ahora?. Y un día, intrigados por el silencio, Goldgrob y Galuppo se enteran que la banda anuncia: “Amigos, tenemos que contarles que POR no existe más”. Lejos de las convenciones, los directores fabrican un relato polifónico, con diferentes texturas visuales, que elude las cabezas parlantes para conservar lo esencial: las imágenes de los años felices.

SALA POLIV. >Repite ver grilla. Enjambre

D: Luis Migliavacca Argenitna, 17’, 2011, color Registro del set “sic semper tyrannis”, sinfonía noise ejecutada por 14 guitarristas coordinados por Leandro Barzabal. Perteneciente a la fecha del Ciclo de Acción Improvisada del 19 de diciembre del 2010 en la ciudad de La Plata.

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F Mentalista

Sábado 1

16.00

La rebelión de Kautokeino

PARADISO

Lunes 3

21.00

PARADISO

TO: Upperdog D: Sara Johnsen Noruega, 100’, 2009, color, 35mm

TO: Kautokeino - Opprøret D: Nils Gaup Noruega, Dinamarca y Suecia, 96’, 2008, color, 35mm

Los hermanastros Axel y Yanne son adoptados de pequeños en Noruega. Se separan en su llegada, él va a una rica familia del oeste de Oslo mientras que ella va a una familia de clase media del lado este. Yanne, a diferencia de su hermano menor, recuerda su viaje a Noruega sin saber donde podría estar su hermano ahora. Todo esto sin embargo, está a punto de cambiar cuando la amiga polaca de Yanne, María, empieza a trabajar como sirvienta en la casa de Axel, donde descubre una fotografía de un niño que ya había visto colgada con anterioridad en la pared del piso de Yanne. Ella decide reunirlos. Antes de darse cuenta de las consecuencias, inicia una cadena de eventos que no la involucrarán emocionalmente únicamente a ella.

Durante siglos, la abrupta y montañosa meseta del norte de Escandinavia ha estado ocupada únicamente por el pueblo Sami y sus renos, principal actividad del pueblo. Pero la modernización está a punto de irrumpir en la desolada cuidad de Kautokeino, donde Ruth, un próspero y despiadado traficante de licor ejerce la autoridad. Una de las tribus nativas recibe el evangelio, y dirigidas por la joven Elen, rehusándose a congregarse en el Templo Oficial y realizando reuniones en casas, se niega a pagarle a Ruth la injusta deuda y a someterse al clero institucional. Como resultado se desenlaza uno de los episodios más dramáticos de la historia del norte de Escandinavia, donde se refleja la crudeza con que se trataba a las tribus.

Juntos

Domingo 2

21.00

PARADISO

TO: Together D: Matias Armand Jordal Noruega, 100’, 2009, color, 35mm Juntos es una historia entre un padre y su hijo, donde ambos tienen que transitar la pérdida de la persona que más quieren. Donde la vida cotidiana tiene que seguir tras los esfuerzos de cada uno. El padre incapaz de recuperarse de la pérdida de su esposa, el padre decide desesperado dejar a su hijo en el orfanato. Una vez que su hijo es enviado temporalmente allí, él se aísla y rechaza cualquier contacto con el mundo exterior, incluso cuando se trata de su propio hijo. Sin embargo, el hijo no pierde la esperanza de que algún día puedan volver a formar una familia y lucha con todas sus fuerzas por devolver a su padre a la vida. Un historia que se entremezcla entre la desesperación y la ilusión. >Repite ver grilla.

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F

MUESTRA INTERNACIONAL

Mosso, mosso, como Jean Rouch

Miércoles 5

22.00

SALA POLIV.

TO: Mosso, mosso, Jean Rouch comme si... D: Jean-André Fieschi Francia, 73’, 1998, B&N Esta película que está retratada por Jean-André Fieschi, es un acercamiento a Jean Rouch quien nos invita a compartir la filosofía que aprendió del pueblo de los Dogón: “Hacer como si...”. Esta invitación a la fabulación y al disfraz sirve de punto de partida al viaje que nos lleva hasta las orillas del río Níger, donde Rouch filma a sus amigos Damouré y Tallou en La vaca maravillosa, a partir de una idea del difunto Lam, a cuyo espectro pedirán permiso para realizar la película. Un bello retrato del etnógrafocineasta, padre del documental moderno, y que aprendió a filmar la diversidad y la realidad mientras la inventaba con sus protagonistas. >Repite ver grilla.

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7 FESTIFREAK

Las diabólicas

Lunes 3

18:30

Fantasmas de Henri Langlois

PARADISO

Sábado 8

16.00

SALA B

TO: Les diaboliques D: Henri-Georges Clouzot Francia, 114’, 1955, B&N, 35mm

TO: Fantôme d’Henri Langlois D: Jacques Richard Francia, 210’, 2004, color-B&N

Las diabólicas tiene como protagonistas a dos profesoras de un internado, que están a punto de ser humilladas por el director del lugar. Una de ellas es la esposa de él, y la otra, es su nueva amante. Ambas en vez de enfrentarse por la situación, se solidarizan y se complotan para asesinarlo. Nicole, la amante, está muy decidida a matarlo, en cambio, su esposa no está tan segura y quiere darle una oportunidad a su marido. Pero el plan se lleva a cabo y arrojan el cadáver a la piscina del internado intentando simular un suicidio. Aunque cuando vacían la pileta no encuentran el cadáver. Una película de suspenso que logran tener los efectos más interesantes, con sombras y sonido que guían al espectador a un desenlace inesperado.

Henri Langlois creó la Cinemateca Francesa en 1936 impidiendo que se destruyeran u olvidaran miles de películas. Gracias a su trabajo, apasionado y apasionante, pudo constituir una colección cinematográfica de renombre mundial. Compraba todo lo que podía y cuando le pedían prestada alguna cinta contestaba: “vete al Louvre y pide prestada la Gioconda, a ver que te dicen”. A través de numerosas entrevistas personales, archivos inéditos, extractos de clásicos del cine e innumerables documentos fotográficos se recrea el auténtico y vasto retrato de un hombre, de su epopeya y de la institución que creó. Siente años estuvo Jacques Richard para realizar este documental, investigando y recolectando material de archivo, que le dan vida a Langlois.


F Cuba, una odisea africana

Domingo 9

18.00

SALA POLIV.

Música campesina

Sábado 1

18.00

SALA POLIV.

True Love

Sábado 1

00.00

SALA POLIV.

TO: Cuba, une odyssée africaine D: Jihan El Tahri Francia, 190’, 2007, color-B&N

D: Alberto Fuguet Chile y EEUU, 100’, 2011, color, DVcam

D: Ion de Sosa España, 70’, 2010, color, DVcam

Esta película es un retrato que transcurre durante la Guerra fría. Cuatro adversarios con intereses opuestos se enfrentaron en el continente africano. Los soviéticos querían extender su influencia, Estados Unidos deseaba apropiarse de las riquezas naturales de África, los antiguos imperios sentían vacilar sus potencias coloniales y las jóvenes naciones defendían su recién adquirida independencia. Jóvenes revolucionarios como Patrice Lumumba, Amílcar Cabral o Agostinho Neto pidieron a los guerrilleros cubanos que les ayudaran en su lucha. Cuba tuvo un papel central. Desde el Che Guevara en el Congo a Cuito Cuanavale en Angola, esta película narra la historia de aquellos internacionalistas cuya saga explica el mundo de hoy en día.

Alejandro Tazo (Pablo Cerda), chileno, viaja a Nashville, Estados Unidos, siguiendo un amor. Y se encontrará con que las cosas no son tan fáciles ni tan previsibles ni tan lineales (la película no nos informa todo esto en ese orden), y que ser extranjero implica cierto grado de alienación. Y que definirse allí como fan de Johnny Cash es como confesar que se respira oxígeno. Y que hablar el idioma del otro genera mucho cansancio. Fuguet, que en Velódromo había hecho mover a su protagonista por Santiago en bicicleta, aquí lo detiene en la ciudad del country. Sin embargo, ese estatismo no significa para el escritor y director chileno la inmovilización narrativa. Tazo quiere trabajar, conocer gente, hacer que su viaje valga la pena.

“Calles, bares, fachadas y un piso berlinés llenos de amigos y amores. O más concretamente, amor. En singular y con nombre propio: Marta. True Love, la crónica de una ruptura, podría haber sido una película lastimera y autocomplaciente, un gesto de venganza, un lloriqueo por un amor imposible. True Love es, en cambio, un radical gesto de Do It Yourself cinematográfico que desplaza la atención de las escenas románticas a sus escenarios más anodinos, filmados en 16mm. Calles, bares, fachadas y un piso berlinés. Y algún zombie de amianto. Con su primer largometraje, Ion de Sosa se inscribe directamente en la joven estirpe de cineastas españoles que desde la periferia torpedean no el cine comercial español.” (Gonzalo de Pedro Amatria).

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MUESTRA INTERNACIONAL La vida útil

Jueves 6

18.00

La muerte de Pinochet

SALA POLIV.

D: Federico Veiroj Uruguay y España, 67’, 2010, B&N, DVcam Con el reciente auge del formato digital, el cine ya experimentó varias crisis y trasformaciones. Como eco de esa situación, una Cinemateca de Montevideo tiene que replantear su presente, lo que implicaría que Jorge, empleado por 25 años como programador y proyectorista, deba enfrentarse a un cambio de vida. Sin intenciones documentales aunque sugiera un conflicto vigente con los trabajadores de la Cinemateca Uruguaya, pero sobre todo sin el aire apocalíptico o nostálgico de las ficciones sobre el fin del cine como lo conocemos hasta ahora, Veiroj traza un recorrido donde la cinefilia no tiene la mirada anclada en el pasado, sino que se reinventa para crear un futuro posible, tal vez más próspero, pero seguro más vital. >Repite ver grilla.

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7 FESTIFREAK

Viernes 7

18.00

SALA POLIV.

D: Bettina Perut e Iván Osnovikof Chile, 70’, 2011, color, DVcam Sacar las cámaras a la calle es, desde los años de Jean Rouch y Edgar Morin, una excelente manera para conocer qué es lo que piensa un país y, al mismo tiempo, acercarse a definir denominaciones tan abstractas como amor, idiosincrasia o sociedad. Bastardeada por la televisión y los noticieros, permanece como una práctica poco ejercitada cinematográficamente. Como extendiendo la apuesta de su anterior película Noticias, Perut y Osnovikoff (objeto de una retrospectiva de su obra en el Bafici 2009) deciden observar y darle voz a un grupo de personas chilenas en un día especial para la historia de ese país. El 10 de diciembre de 2006 muere Pinochet en el Hospital Militar de Santiago, y las reacciones populares no se hacen esperar.



F

FESTIFREAK PRODUCE 2011

FFP Nos encantan las películas, nos encantan las historias. Pensamos en un largometraje de ficción y decidimos empezar por el principio, por el guión. Organizamos un concurso y descubrimos que mucha gente tiene guardados guiones completos y listos para ser grabados y producidos. Entre ellos encontramos el de María Eugenia Cortajerena que estamos presentando. FFP busca incentivar el trabajo colaborativo y en equipo por lo que la condición del concurso fue que el guión ganador sea dirigido por otra persona. Buscamos entre jóvenes directores de La Plata y elegimos a Diego Prado. Después: casting, armado de los equipos, búsqueda de locaciones, ensayos con los actores, plan de rodaje, filmación, edición, y siempre tratando de encontrar fondos. Entre actores y técnicos y extras por un mes soñamos despiertos y en equipo con Al cielo. Esperamos que estos vínculos profesionales y personales sirvan de base para nuevos proyectos. Hoy estamos felices de festejar nuestra tercera edición.

EL SOLAR MARCOS & CUADROS

.espacio de arte.

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7 FESTIFREAK


F Jueves 6

21.00

PARADISO

Al cielo

> D: Diego Prado Argentina, 90’, 2011, color Guión: María Eugenia Cortajerena Si bien es la tercera producción el FFP esta vez se presenta con un largometraje en proceso que tiene ganas de tomarse algunos tiempos para poder quedar completamente conforme, y que se atreve a decir acá estamos otra vez, con una muestra del trabajo en proceso de Al cielo. Es así que les presentamos una historia sumergida en la adolescencia, en el frío espacio platense, en la secundaria, en las fiestas, en la búsqueda de la identidad y el amor, en las bandas de punk rock y en el centro de una familia religiosa. Andrés, el protagonista, se para frente a la pantalla y suspira aire fresco, aire que lo renueva una y otra vez para entregarse a sus amigos y a él mismo. >Repite ver grilla.

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MIDNIGHT MOVIES Abrimos nuevamente la sección midnight movies: películas de medianoche, películas de terror. Este año uno de los festivales más importantes de género de latinoamérica, Mórbido Festival Internacional de Cine Fantástico y de Terror de México, participa en el 7° FICIFF y nos trae una programación que incluyen películas del director Enrique Taboada y de Miguel Gómez.

Domingo 9 21.30 SALA POLIV. Hasta el viento tienen miedo

Jueves 6 22.00 SALA B Más negro que la noche

D: Carlos Enrique Taboada México, 90’, 1968, color

D: Carlos Enrique Taboada México, 96’, 1975, color

En un internado para señoritas la paz y la tranquilidad serán interrumpidas por la aparición del fantasma de Andrea, una antigua estudiante que se suicidó 5 años atrás. La presencia fantasmal comienza provocar confusiones hasta que se posesiona del cuerpo de Claudia una de las alumnas. Andrea no se detendrá hasta lograr vengarse de la autoritaria directora a la que culpa de su muerte.

Ofelia recibe como herencia la antigua residencia de su tía Susana con la condición de vivir ahí y cuidar al gato negro Bécquer. Ofelia se muda con sus amigas a la vieja casona, pero las actitudes modernas de las chicas desagradan a la antigua ama de llaves. Ante la misteriosa desaparición del gato, empiezan a suceder cosas extrañas y cada invitada comienza a morir de manera misteriosa.

Pablo Guisa Koestinger Director de Mórbido Karyna Martinez Productora Ejecutiva de Mórbido Martin De Viller Asistente Carolina Pelaez Coordinadora editorial Abraham Castillo Programador de Mórbido Agradecimientos especiales a Andrea Qrz y a Adrián García Bogliano.

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MIDNIGHT MOVIES

Miércoles 5 22.30 SALA B Veneno para las Hadas

Sábado 1

23.30 Rapiña

SALA INCAA

Martes 4

22.00 SALA B EL SANATORIO

D: Carlos Enrique Taboada México, 90’, 1984, color

D: Carlos Enrique Taboada México, 114’, 1975, color

D: Miguel Gómez. Costa Rica, 7’, 2010, color

A Verónica le gusta presumir que es una bruja verdadera y para convencer a su amiga Flavia se aprovecha de una serie de circunstancias que envolverán a las niñas en un macabro juego de desastrosas proporciones.

Evodio y Porfirio son dos humildes leñadores que viven precariamente. Porfirio asiste a al siniestro de un avión, donde mueren todos los pasajeros, pero al acercarse descubre que hay objetos de valor y esto despierta su ambición. Ambos roban del avión todos los objetos de valor, para así poder dejar el pueblo.

Un grupo de jóvenes se aventura a realizar una investigación sobre los fantasmas que supuestamente habitan el Sanatorio Durán. Las personalidades de los protagonistas son singulares y disímiles. Sin embargo los une su interés por grabar los acontecimientos que se dan en ese antiguo hospital. Un ateo, una médium, un productor prepotente, un joven enamoradizo, una investigadora sexy, así como un director dedicado son los principales intérpretes. La historia tiene giros humorísticos hasta que los héroes ingresan al sanatorio, allí, inicialmente, les ocurren fenómenos inofensivos, pero, por la imprudencia de uno de ellos, ingresan a una habitación aparentemente exorcizada y a partir de esto las cosas empiezan a salir mal.

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FORMAS BREVES > Museo Provincial ruMoS cine Y video

Mariela Cantú Coordinación en Argentina Roberto Moreira Cruz Gerente de Audiovisual de Itaú Cultural La sexta edición de Rumos Cine y Vídeo es el resultado de una elección que se realizó hace cerca de tres años, cuando Itaú Cultural apostó por lo que había de más actual en la producción audiovisual brasileña. Si el cine fue el arte del siglo XX por unir lenguaje, tecnología y producción colectiva, entra en este nuevo milenio con el reto de consolidar la expansión de sus modos de representación. Rumos Cine y Vídeo es una apuesta por la dimensión poética e inventiva del lenguaje audiovisual, en su vertiente más contemporánea.

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7 FESTIFREAK

La imagen en movimiento está en todas partes en la vida contemporánea: pantallas, cámaras fotográficas, proyecciones. Es así que está manchada por todas las formas de expresión: películas, danza, cine, teatro, cine, pintura, cine, literatura; es el arte de la post-producción. Esta sexta edición del programa RUMOS Cine y Video, en referencia al bienio 20092011, fue precisamente para dar cuenta de esta diversidad. Explorar la materialidad de la fotoquímica de apoyo y de trabajo digital de las características del proceso discontinuo de la edición; hincapié en la visual de detección de la imagen en movimiento y transformar la visión del espacio-tiempo de la creación. Itaú Cultural RUMOS de Cine y Video es una apuesta por la dimensión poética del lenguaje audiovisual y la actividad inventiva.


F > PROGRAMA 1

PROYECCIÓN EN LOOP

DOCUMENTALES PARA WEB Se proyectará en loop en la sala Microespacio del museo El Vuelo de Tulugaq

Martes 4 y miércoles 5

SALA MUSEO

En base a los temas ruido y velocidad, las películas tratan sobre la realidad contemporánea brasileña usando el mismo lenguaje audiovisual: paisajes sonoros y visuales, contexto urbano y memoria, apropiación de los medios, información y poéticas de la imagen.

Satélite Bolita

TO: O Vôo de Tulugaq D: André Guerreiro Lopes São Paulo, 8’, 2010, color Mezcla de documental y poema visual, es el registro de un evento en el momento de su ocurrencia: en el silencio de una tarde de otoño en Alaska, cuervos surgen de entre los árboles secos y se lanzan al viento.

TO: Satélite Bolinha D: Bruno Vianna Río de Janeiro, 8’, 2010, color Satélite bolita es como se denomina un grupo de satélites militares estadounidenses que, por tener acceso abierto, fueron utilizados durante muchos años por brasileños.

El Cielo Nos Observa

Sinfonía

TO: O céu nos observa D: Daniel Lima São Paulo, 8’, 2010, color Creación de interferencias en una imagen de São Paulo captada por satélite. Durante una movilización pública se propuso una discusión sobre la capacidad de intervenir colectivamente en las estructuras de control y vigilancia de escala global.

17:00

TO: Sinfonia D: Aline Portugal, João Costa, Julia De Simone y Júlia Mariano Río de Janeiro, 8’, 2010, color Se dice que el silencio es el punto de partida para el proceso de creación de la música. El ruido es otro componente igualmente importante, pues es a la vez materia prima y residuo de ese proceso.

El Sonido del Tiempo

TO: Som do Tempo D: Petrus Cariry Ceará, 8’, 2010, color La película retrata un día en la vida de doña Fátima, una habitante de la región agreste, y su relación con los ruidos de la ciudad y de su hogar, que está cerca de avenidas transitadas y de grandes edificios.

Polivolumen

TO: Polivolume D: Claudia Afonso, Gabriel Gutierrez y Pedro Vieira São Paulo, 8’, 2010, color El documental toma la obra cinética Polivolumen, de Mary Vieira, para tratar de las relaciones entre espacio y tiempo. La experimentación está en la construcción de una narrativa poética y no cronológica.

FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE INDEPENDIENTE DE LA PLATA

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FORMAS BREVES > MUSEO PROVINCIAL

> PROGRAMA 2

Martes 4

17:00

SALA MUSEO

Duración 60’

PELÍCULAS Y VIDEOS EXPERIMENTALES Películas que rebasan la estructura clásica en búsqueda de nuevos modos de construcción de la narrativa. Manejan la no linealidad y formas originales de montaje; la hibridación de soportes y lenguajes; y la subversión de características de los medios de captación y finalización, entre otros aspectos que pueden explorarse como elementos de experimentación.

La Redacción

TO: Redação Proibida D: Andréa Midori Simão y Thiago Faelli São Paulo, 26’ 30’’, 2010, color Con entrevistas, fragmentos de cortometrajes y partes ficcionales, la película es el descubrimiento de la relación afectiva entre la directora y su padre.

> PROGRAMA 3

Casa - Construcción

TO: Casa - Construção D: Katia Maciel Río de Janeiro, 15’, 2010, color Muestra el diálogo entre un hombre y una mujer. En la primera secuencia se sigue el recorrido de la mujer por la casa y sólo se escucha su voz. En la segunda secuencia la situación se invierte.

Martes 4

18:00

SALA MUSEO

La Verdadera Historia de la Bailarina de Rojo

TO: A Verdadeira História da Bailarina de Vermelho D: Alessandra Colassanti y Samir Abujamra Río de Janeiro, 15’, 2010, color Documental de ficción en el que una bailarina de una de las pinturas de Degas abandona el lienzo, sale por el mundo y desaparece en el carnaval carioca.

Duración 60’

PELÍCULAS Y VIDEOS EXPERIMENTALES Encuadre 2: LA REDENCIÓN DE Tiaguinho

TO: Enquadro II: Tiaguinho da Conceição D: Casadalapa São Paulo, 26’, 2010, color Encuadre es una serie en la que cada capítulo retrata un drama específico de un personaje y su espacio; conformando un escenario de São Paulo por medio de graffitis, fotos, audiovisuales y música.

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7 FESTIFREAK

Cellphone

D: Daniel Lisboa Bahía, 15’, 2010, color Miles, millones de móviles. Aparatos, líneas, operadoras, números, usuarios. Ni la ciudad ni el hombre son capaces de vivir sin sus prótesis comunicacionales. Cellphone es una intervención en las ondas telefónicas invisibles.

El Museo de los Corazones Partidos

To: Museu dos Corações Partidos D: Inês Cardoso São Paulo, 15’, 2010, color Proyecto creado en Internet, con testimonios de personas anónimas por Skype sobre rupturas amorosas. Dicha materia poética colabora al desarrollo de una cartografía de las relaciones.


cont. MICROESPACIO MUSEO

Sábado 8

> PROGRAMA 4 Duración 60’

Miércoles 5

F

> andrés denegri 18.00

SALA INCAA Grito

17:00

SALA MUSEO

Alquimia de la Velocidad

TO: Alquimia da Velocidade D: Arthur Omar Río de Janeiro, 55’, 2010, color Afganistán, 2002, durante un viaje del artista a la zona de guerra, la película tiene escenas del violento juego de buzkashi. Dos grupos de caballeros combaten por la posesión de los despojos de un chivo decapitado.

D: Andrés Denegri Argentina, 20’,2008, color, 35mm En América Latina, las décadas del 70 y 80 fueron años oscurecidos por dictaduras militares que implementaron una política de terror y exterminio. Grito trabaja con recuerdos autobiográficos, imágenes que retumban en la cabeza y palabras que se atoran en la garganta.

Llueve en Mar del Plata

> PROGRAMA 5

Duración60’ 99’ >Repite ver grilla Duración

Miércoles 5

18:00

SALA MUSEO

Inquietud (Cine de las maravillas)

TO: Desassossego (54’) D: Felipe Bragança y Marina Meliande Río de Janeiro, 54’, 2010, color Una carta de amor y rabia escrita por Felipe Bragança en 2007 fue enviada a 12 cineastas, que dirigieron diez fragmentos de la película cuyo tema son las sensaciones que despierta el hacer cine actualmente en Brasil. La película se enviará junto con la carta, por correos, a 2010 personas.

D: Andrés Denegri Argentina, 12’, 2011, color Llueve en Mar del Plata es un video construido a partir de dos mil sesenta y cuatro fotografías y una grabación casera de audio, que retratan cinco situaciones cotidianas, testimonios breves de lo primordial: el tiempo compartido con las personas que uno ama.

Sobre Belgrado

D: Andrés Denegri Argentina, 4’, 2011, color Los cuervos vuelan sobre Belgrado. FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE INDEPENDIENTE DE LA PLATA

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F Sábado 8

FORMAS BREVES > TALLER DE TESIS FBA 16.00

SALA INCAA

Taller de tesis de la Facultad de Bellas Artes El taller es un espacio creado para la orientación y realización dentro de la carrera de Artes Audiovisuales de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de La Plata, un lugar formativo, de aprendizaje y de discusión. Este año, una vez más, el Lic. Hernán Khourian, quien está a cargo del taller, nos muestra cuatro trabajos que se vienen realizando durante este año. Los proyectos se encuentran en proceso de realización y son avances de lo que en algún futuro podremos ver. El Sol y La Luna

D: Mariana Núñez y Julia Horrisberger Argentina, 7’, 2011, color Rosa Britez es una mujer de 70 años, oriunda de la ciudad de Itá, Paraguay. Vive con su marido en una humilde vivienda que le otorgó el gobierno de Paraguay hace varios años. Trabaja en el oficio de la cerámica desde los de 9 años, y a los 23 se transformó en una artista reconocida a nivel nacional e internacional. Recibió en la ciudad de Kansas, EEUU, el reconocimiento de “Ceramista de América” con el lema “El Sol y La Luna”, motivos que se representan en su obra hasta el día de hoy.

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7 FESTIFREAK

La vista gorda

D: Juan Francisco Rodriguez y Federico Sguazza Argentina, 19’, 2011, color Un hombre de 40 años vive solo en el cuarto de una pensión, las cosas transcurren tranquilamente hasta la llegada repentina de una mujer que cambiará las cosas. Cuando llega la posibilidad de conocerse frente a frente ya sea por su propio miedo o por diferentes casualidades del lugar, los encuentros se transforman en desencuentros. El hombre se intenta acercar a la mujer de diferentes maneras, pero lo que va ver y espiar en sus “acercamientos” se va a ver modificado por las características peculiares de la casa y por su propia imaginación.

Golondrinas

D: María Manuela Cuello, Marina Morgavi y Cecilia Garizoain Argentina, 10’, 2011, color El fruto que sale de nuestra tierra nos representa, nos identifica, y nuestra actitud hacia esa pachamama nos recuerda nuestro camino como hombres. Rostros quemados por el sol y curtidos por el viento, manos de trabajador incesante, ojos oscuros y labios apretados. No necesitan hablar para hacer historia, el trabajo del día a día talla nuestro pasado y perfilan el destino rural.

Día de Verano

D: Patricia Marín Argentina, 12’, 2011, color Una mañana lenta, un medio día caluroso, un atardecer rojizo. Con el correr de las horas el paisaje se transforma.


F

> Gabriela Golder > PROGRAMA 1

Sábado 1

20:00

SALA INCAA

Las partículas elementales

Vacas

D: Gabriela Golder Argentina, 14’, 2011, B&N El eje de la obra es el Trabajo y los trabajadores. Fábricas, engranajes, cuerpos en movimiento, manos haciendo, miradas atentas. El trabajo como base de cualquier construcción. Imágenes de gran tamaño ocupan el espacio, irrumpen y se resignifica. La historia de un país a través de imágenes del trabajo.

D: Gabriela Golder Argentina, 4’ 30’, 2002, color 25 de marzo 2002. Rosario, Argentina. En unos minutos muchas vacas pierden la vida. Mucha gente alrededor.

> PROGRAMA 2

Domingo 2

16:00

Duración 24’ La lógica de la supervivencia

SALA B

D: Gabriela Golder Argentina, 5’ 55’’, 2008, color La supervivencia o la ejecución de un proyecto de fracaso. Una multitud de gente se abalanza sobre comida, descontrolada. Un joven es brutalmente reprimido. Sólo tres escenas conforman este video. Todo es parte de lo mismo, el fracaso de todo proyecto de reconstrucción.

Duración 64’

En memoria de los pájaros

Diáspora – video instalación

Vacío

D: Gabriela Golder Argentina, 17’, 2000, color Llorar aun sin quererlo. No llorar, aunque quisiéramos. No poder detenerse en la búsqueda frenética por la identidad. Algunas imágenes lejanas, una lucha sórdida, una perdida total del sentido. Año 1976, la dictadura militar se instaura en Argentina y con ella el terrorismo de estado.

D: Gabriela Golder Argentina, 8’, 2000, color “No hay nada que encontrar. Todo fue borrado.” Una acción performática. Una mujer limpia el piso, lamiéndolo (rastrea evidencias, busca huellas, se apropia). La búsqueda de identidad-Las condiciones de trabajo-La tortura-La sumisión-La resistencia.

D: Gabriela Golder Argentina, 24’, 2005, color Un paisaje. Una Ausencia reveladora. Una mirada Altera. La Calma. La Humanidad en sí desgarra. El fin es Una explosión. Ese es el Estado de las Cosas.

FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE INDEPENDIENTE DE LA PLATA

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F

FORMAS BREVES > Gabriela Golder

> CONT. PROGRAMA 2

Loucos de amor

D: Gabriela Golder Argentina, 14’ 3’’, 2009, color El video muestra una puesta en escena en la que dos niñas leen fragmentos de una adaptación de la pieza de teatro de Sam Shepard “Fool for love”. Las dudas, los comentarios espontáneos en relación con el texto, algunas veces refuerzan, otras contrastan con la noción de amor desgarrado, duro, presente en la literatura del dramaturgo norteamericano.

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7 FESTIFREAK

> PROGRAMA 3

Viernes 7

18:00

SALA B

Duración 45’

Doméstico

Pasajes

D: Gabriela Golder Argentina, 1’ 30’, 2007, color Mujeres rompiendo platos, intentando generar el mayor ruido posible. Pedir la palabra, hacer ruido, decir basta. Hartazgo, sometimiento y liberación. El acto de romper platos propone la destrucción de pre-conceptos sobre la relación que puede establecerse entre la mujer y lo doméstico.

D: Gabriela Golder Argentina, 41’, 2010, color En Pasajes los planos de un hotel abandonado y en ruinas se suceden, estáticos, perturbadores, mientras subtítulos al pie de la imagen comentan, a través del diálogo literario y mudo de una pareja, historias inconclusas, o más bien apuntes de lo que quizás fue. (A partir del texto de María Victoria Simón para el catálogo de HABITADA).



F

RETROSPECTIVA > Chris Marker Chris Marker, esritor, fotógrafo y director de cine francés; director de esos que sólo se pueden ver en la obra misma, solitario en un punto, aunque cineasta militante, que está siempre junto a los obreros de una huelga o al lado de los del tercer mundo. Comenzó su trabajo como parte del grupo de la rive gauche francesa, movimiento paralelo pero distinto de la nouvelle vague, con la que compartirían temas y trabajos más tarde. Su obra, casi toda documental, ha sido muy influyente pero desconocida para el público masivo. Además del relativo hermetismo de sus trabajos, el desconocimiento acerca de la figura de Marker ha sido alimentado por él mismo; se ha negado casi sistemáticamente a conceder entrevistas, y se divierte ofreciendo versiones contradictorias acerca de los eventos de su vida y juventud. Como anécdota, cada vez que alguien le solicita una fotografía suya para ilustrar un reportaje, un libro o una entrevista, Marker envía, si es que envía, una foto de su gato preferido. Esta retrospectiva de seis de sus películas documentales, intentan mostrar al apasionado Marker detrás de cámara documentando momentos políticamente intensos.

Lunes 3

18.00

SALA B

2084

Francia, 10’, 1984, color Este pequeño ensayo audiovisual realizado para retratar el presente del sindicalismo en la Francia de 1984; proyecta tres futuros posibles en 2084. Los tres futuros vienen representados por tres hipótesis: la gris, la negra y la azul. Y las tres fotografían, desde el futuro, el momento presente. >Repite ver grilla.

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7 FESTIFREAK

Viernes 7

19.30

SALA POLIV. >Repite ver grilla.

Las estatuas también mueren

TO: Les statues meurent aussi Co-realización con Alain Resnais Francia, 30’, 1953, B&N “Cuando los hombres están muertos, entran en la historia. Cuando las estatuas están muertas, entran en el arte. Esta botánica de la muerte, es lo que nosotros llamamos la cultura.”

La Embajada

TO: L’ambassade Francia, 20’, 1973, color La embajada una pequeña película, poco ambiciosa, donde Marker ensaya las posibilidades del super 8 en temas que le interesan, especialmente en los 70, con una Latinoamérica convulsiva y envuelta en sangre, represión y motines.


F Lunes 3

18.30

SALA B

Espero que sea pronto

TO: A bientôt j’espère co-dirigida con Mario Marret Francia, 55’, 1968, color El documental retrata de manera directa la huelga ocurrida en la planta textil de Rhodiaceta, en la ciudad de Besançon, en marzo de 1967. Es el antecedente más directo de las producciones de los colectivos cinematográficos que se expandirán al calor de los sucesos de mayo de 1968. >Repite ver grilla.

Jueves 6

20.00

SALA B

EL SEXTO LADO del Pentágono

TO: La sixième face du Pentagone co-dirigida con François Reichenbach Francia, 28’, 1968, color Este documental, de Chris Marker, sigue a la manifestación en Washington de los partidarios de la paz en Vietnam, celebrada el 21 de octubre de 1967. “Si los cinco lados del Pentágono te parecen inexpugnables, ataca por el sexto” (proverbio zen). >Repite ver grilla.

Miércoles 5

20.30

SALA B

Ya que usted dijo que es posible

TO: Puisqu’on vous dit que c’est possible Francia, 47’, 1973, color En el año 1973, después del fracaso de las negociaciones salariales con la dirección de las fábricas de relojes Lip, los trabajadores empiezan una huelga. Secuestran a la directiva y hacen un llamamiento al gobierno. Al cabo de unos días deciden apropiarse de la empresa y vuelven al trabajo autogestionándose. >Repite ver grilla.

El fondo del aire es rojo

Sábado 1

16.00

SALA B

>Repite ver grilla.

TO: Fond de l’air est rouge Francia, 240’, 1977, color Un documental sobre la historia de la izquierda entre 1967 y 1977. La primera parte, relata la influencia de la guerra de Vietnam en los movimientos progresistas de la época, del Che Guevara a mayo del ‘68. La segunda parte, comienza con la primavera de Praga y las desilusiones de los militantes frente a la invasión soviética. Un deseo de renovación preocupa a los partidos políticos. Por todo el mundo, la militancia adquiere nuevas formas: la defensa de los derechos de la mujer, la protección del medio ambiente y la lucha contra la carrera armamentista. Los comentarios de Marker se unen a las voces de Simone Signoret, Yves Montand y Jorge Semprún, entre otros, para revisar la historia de esa década y detenerse sobre las imágenes que sirven para pensarla. FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE INDEPENDIENTE DE LA PLATA

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F

RETROSPECTIVA > Alain Resnais

Director, guionista y montajista francés. Una de las principales figuras de la nouvelle vague. Un director apasionado por el cine. Que sabe ensamblar la guerra y el amor con la delicadeza de la paz y nos ha regalado la bellísima Hiroshima mon amour, guión realizado por Marguerite Duras. Que sabe hacernos reír y nos hace recorrer la música popular francesa de la mano de Charles Aznavour, Serge Gainsbourg o Edith Piaf. Quien hizo El año pasado en Marienbad una adaptación de “La invención de Morel” y puso en juego la memoria de los amantes. Filosofía, literatura, pintura, música, historia, experimentación, linealidad, actores reconocidos, todo se puede encontrar dentro de sus películas. Premiado y galardonado y vuelto a premiar; sí, por más trillado que suene, un director único que con sus 88 años sigue haciendo cine. A través de esta brevísima selección de obras se podrá ver un recorrido aproximado de lo que es Alain Resnais.

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7 FESTIFREAK


F Mi tío de américa

Martes 4

18.30

PARADISO

Conozco la canción

Domingo 9

18.00

SALA INCAA

Mélo

Martes 4

20.00

SALA B

To: Mon oncle d’amérique Francia, 125’, 1980, color, 35mm

TO: On connaît la chanson Francia, Suiza, UK e Italia, 120’, 1997, color

TO: Mélo Francia, 112’, 1986, color

Tres historias paralelas: un empleado textil, una actriz y un escritor. Todos enfrentan situaciones determinantes en sus vidas.

Una comedia de entrecruces, de vida, de casualidades, de malos entendidos; donde la música popular francesa define el estado de ánimo de los personajes.

Seducción, veneno de por medio, amante y suicidio. Una historia dramática de relaciones humanas y de confesiones. >Repite ver grilla.

Stavisky

Viernes 7

18.00

Muriel

SALA INCAA

Miércoles 5

18.00

El año pasado en Marienbad

SALA POLIV.

Domingo 2

18.00

SALA POLIV.

TO: Stavisky Francia e Italia, 120’, 1974, color

TO: Muriel ou le temps d’un retour Francia e Italia, 115’, 1963, color

TO: L’année dernière à Marienbad Francia e Italia, 94’, 1961, B&N

Serge, un hombre encantador, seductor, traficante y jugador de cartas: está a punto de provocar la quiebra del estado por falsificar de bonos.

El esposo de Helène muere. Ella sale a buscar el amor que tuvo hace veinte años, lo encuentra. Ya nada es lo mismo para ninguno de los dos.

Una mujer casada, un extraño y un año de por medio. Nunca olvides una promesa, hay alguien que la recuerda. >Repite ver grilla.

Lunes 3

18.00

SALA INCAA

>Repite ver grilla.

Toda la memoria del mundo

Noche y niebla

El canto del estireno

TO: Toute la mémoire du monde Francia, 21’, 1956, B&N

TO: Nuit et brouillard Francia, 32’,1955, B&N

TO: Le chant du Styrène Francia, 19’, 1959, color

Un pequeño documental con cámara rápida hace una hermosa descripción de la Biblioteca Nacional Francesa.

Resnais muestra la desolación: doce años después del descubrimiento de Auschwitz, uno de los campos de concentración nazi.

Un breve documental donde se muestran y analizan esos objetos que son de plástico.

FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE INDEPENDIENTE DE LA PLATA

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F

RETROSPECTIVA > Jean Rouch Jean Rouch (1917-2004) cineasta y antropólogo francés, que llegó al cine casi de casualidad. Se dedicó a realizar documentales sobre y en África, sobre sus rituales, su vida, sus luchas. Colaboró en la introducción del cine en África. A su vez diseñó la primera cámara Eclair; dicha cámara le permitió grabar en lugares bastante complejos de acceder. En Crónica de un verano, realizada con el sociólogo Edgar Morin, lograron encontrar, por primera vez, el uso de un sistema eficiente de sonido sincrónico portátil en cine. La cámara portátil y liviana, con su gran movilidad, es la que provoca la acción de los sujetos e interactúa con ellos durante las filmaciones. Sus trabajos ofrecieron una mirada distinta de las primeras representaciones de las tribus de África. En esta retrospectiva se intenta mostrar sólo una pequeña cantidad de trabajos del director.

Domingo 2

16.00

SALA INCAA

En esta crónica podemos ver como está plasmado el cotidiano parisino. Una reflexión sobre la relación entre el hombre y el cine. >Repite ver grilla.

La caza del león con arco

Miércoles 5

20.00

SALA POLIV.

TO: La chasse au lion a l’arc Francia, 88’, 1967, color En la frontera entre Malí y Níger conviven leones y vacas. Esta película retrata el momento de esa, a veces, interrumpida convivencia. >Repite ver grilla.

Poco a poco Yo, un negro

TO: Les maîtres fous Francia, 1955, 36’, color

TO: Moi, un noir Francia, 70’, 1958, color

Pequeño documental que trata sobre la secta Hauka, quienes se reúnen para someterse a rituales no aptos para cualquiera.

Esta película retrata a esa juventud africana, esa juventud sin trabajo y que es seducida por el boxeo moderno y las estrellas de cine.

7 FESTIFREAK

22.00

TO: Chronique d’un été Francia, 85’, 1960, B&N

SALA POLIV.

Los maestros locos

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Crónica de un verano

Lunes 3

Jueves 6

18.00

SALA B

TO: Petit a petit Francia, 96’, 1971, color Poco a poco es una sociedad de importación y exportación, dirigida por tres personas. Una de ellas, Damouré, decide construir un edificio y se va a París, de ahí en más el resto.



F

ACTIVIDADES ESPECIALES > PELÍCULAS MUSICALIZADAS

Sábado 1 22.00 SALA B El fantasma de la ópera

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Domingo 2

21.00 Octubre

SALA B

Viernes 7

21.30 Amanecer

SALA B

To: The Phantom of the Opera D: Rupert Julian EEUU, 93’, 1925, B&N

TO: Oktyabr D: Sergei Eisenstein Rusia, 103’, 1928, B&N

TO: Sunrise D: F.W. Murnau EEUU, 94’, 1927, B&N

El teatro Ópera de París es adquirido por dos nuevos dueños que son advertidos, a último momento, de la existencia de una misteriosa y aterradora figura conocida como el Fantasma. Moviéndose entre las sombras, el Fantasma tiene acceso a todos los lugares del teatro, amenazando a los propietarios, y exigiendo la exclusividad del palco número cinco. Esta fabulosa historia dará un vuelco cuando se estrene una de las obras. Musicalizado por la banda Knei, quienes le ponen más suspenso y terror a la película.

Fiel reconstrucción de los acontecimientos ocurridos desde febrero hasta octubre de 1917. Una película en la que, siguiendo la filosofía comunista, no tiene personajes principales. La habilidad de Eisenstein y su experiencia se ve en los rápidos movimientos, en el ritmo, en el montaje, así como en la construcción de intensas secuencias. Aparecen en la película muchos de los protagonistas de la revolución: los Guardias Rojos, los soldados y los marineros. Esa vez será La patrulla espacial & Amigos quienes le darán nuevamente vida a lo que fue la revolución rusa.

Un hombre de campo tiene una aventura amorosa con una hermosa mujer de la ciudad que está de vacaciones. Él se obsesiona a tal punto que descuida todas sus tareas, todos comienzan a darse cuenta. Y es aquí donde su amante lo incita a matar a su esposa. Una historia de amor que retrata la infidelidad y la redención de un hombre que tiene que elegir entre dos mujeres. Un drama romántico que tiene marcada la época. Radio Interestelar (Astong Sanchez, Diego Morales, Leo Expósito, The King), musicalizará esta aventura apasionante del director alemán.

knei

La patrulla espacial & Amigos

Radio Interestelar

7 FESTIFREAK


> SEMINARIO

F

Domingo 9 21.00 SALA B Nanook el esquimal

TO: Nanook of the north Dr: Robert Flaherty EEUU, Fr, 79’, 1922, B&N Este bello documental nos muestra las duras condiciones de vida que llevan las familias esquimales del ártico. Se encargará de musicalizarlo velcr(o) quienes exploran el límite entre la composición musical y el diseño sonoro, a partir de búsquedas que incorporan la utilización de computadoras, sintetizadores, procesadores analógicos e instrumentos musicales, en una amplia diversidad de medios acústicos y electrónicos aplicados a la creación de estructuras sonoras. Formado en Capital Federal, Argentina, en Octubre del 2006, por Silvia Inés Vives (La Plata) y Matías Frydrych Olejnik (Adrogué).

Velcr(o)

Jueves 6 y viernes 7

14.00

RECTORADO

Seminario Arte y medios digitales Dictado por el Profesor Carlos Trilnick ¿Qué es el arte electrónico y digital?, ¿Cuáles son las relaciones posibles entre las tradicionales artes plásticas y estas obras?, ¿Podemos afirmar que el arte digital se establece como sistema de representación del Siglo XXI?. El seminario Arte y medios digitales se propone revisar los factores culturales, estéticos y tecnológicos que inciden sobre las prácticas artísticas contemporáneas conformadas por una amplia diversidad de técnicas y soportes y por formas y estructuras narrativas características de la sociedad mediatizada. Carlos Trilnick (Rosario, 1957). Artista y realizador audiovisual especializado en medios electrónicos y digitales. Es Profesor Titular de Taller de Diseño Audiovisual I, II y III y Coordinador Académico de la Carrera de Diseño de imagen y Sonido de la FADU, UBA. Profesor Visitante en la University of California, San Diego (UCSD); en la Maestría en Multimedia de la Universidad del Azuay en Cuenca, Ecuador y en las Facultades de Artes y de Arquitectura y Diseño de la Universidad Javeriana de Bogotá, Colombia.

FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE INDEPENDIENTE DE LA PLATA

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F Domingo Martes 202

ACTIVIDADES ESPECIALES > WORK IN PROGRESS 14.15 18.30

PARADISO SALA B

(Hoy) LO QUE QUIERO - ezequiel acuña

Realización: Ezequiel Acuña-Mario Pablo Pavés. Fotografía y cámara: Fernando Lockett. Arte y Vestuario: Nicolás Grosso. Asistente de cámara: Yesid Leal Godoy Música: Viva Elástico-Boards of Canadá. Montaje: Ezequiel Acuña-Mario Pablo Pavés. Este año nuevamente Ezequiel Acuña se presenta en el FICIFF y nos trae un work in progress de su nuevo trabajo. Con la presencia de Alejandro Schuster y Mateo Zabala de la banda Viva Elástico. Imágenes de amor fue el primer video clip que realizó la banda de rock “Viva Elástico”. Por un lado el video retrataba “la imagen” de una banda que estaba en la rectal final de su primer disco (editado a principios del 2010), por otro el comienzo del segundo y lo que significa ese segundo paso, esa segunda obra. (Hoy) Lo que quiero es un borrador de lo que quedó de ese video y de lo que se fue juntando sobre esa canción (y sobre otras en este tiempo). También el punto de partida para lo que se acerca: grabación, canciones nuevas, presentaciones, es decir el final de una etapa para empezar a documentar otra.

Domingo 9

21.30

SALA B

Ezequiel Acuña nació el 9 de Septiembre de 1976, cursó estudios de música, periodismo y cine. En el 2003 presenta Nadar solo, su primer largometraje en la competencia internacional del BAFICI. Dos años más tarde se presenta Como un avión estrellado, que gana el premio a la mejor película de la competencia argentina en el mismo festival. En el 2009 se presenta en la sección internacional, fuera de competencia Excusiones, tercer largo del director. Actualmente Acuña dicta clases de dirección cine en el CIC (Centro de Investigación Cinematográfico), en la Escuela de Cine del Uruguay (ECU) y en la escuela de crítica de EL AMANTE.

La luz proyectada Siete actores. La luz proyectada. Monólogos de cine… Con: Delia Aguinaga, Cabe Mallo, Fernando Massobrio, Patricia Ríos, Juan Pablo Thomas, Lucía Savloff, Laura Valencia. Audio: Cristián Carracedo. Dirección: Cabe Mallo

48

7 FESTIFREAK


F

> charla y proyección Martes Viernes20 7

14.15 18.00

RECTORADO PARADISO

Community: el futuro de la comedia, hoy - panozzo / yuszczuk / domínguez

Charla a cargo de Marina Yuszczuk, Juan Manuel Domínguez y Marcelo Panozzo. Se proyectarán tres episodios de la serie Community. Community es la comedia más sorprendente de los últimos años. Cuenta en clave de absurdo sentimental las aventuras de

un grupo de estudio al que la palabra variopinto le queda chica, en las aulas de una universidad comunitaria, al parecer uno de los eslabones más bajos no ya de la educación, sino de la sociedad estadounidense toda: peor que el “community college”, sólo Texas

o la cárcel. El grupo se compone de un abogado blanco que truchó el título (y por eso debe volver a estudiar), un ama de casa y madre de familia negra y ultra religiosa, un ex millonario blanco con el cerebro frito (regreso triunfal de Chevy Chase), una típica “mosquita muerta” (blanca), otra chica del tipo “bombón militante” (blanca) y el extraordinario dúo de Abed (hijo de un palestino y una polaca) y Troy (negro, atlético y cándido), ultra-nerds los dos. La insistencia en el “Pantone” de los personajes (blanco, negro, musulmán, judía, testigo de Jehová, ateos, budista, santurrona, fan de las series del espacio exterior, etc.) tiene que ver con la gama descomunal de chistes sobre al asunto que circulan programa a programa, casi siempre teledirigidos con saña a la liviandad con que determinadas palabras se usan hoy en día.

FreakTV Germán Monti/ANDRÉS “JOPO” VAZQUEZ Este año redoblamos la apuesta y transmitimos con calidad broadcast, bue... Con la calidad broadcast de hace 35 años! FreakTV se viste de colores tubo y arcoiris retro para desempolvar del olvido equipos de video obsoletos y usarlos así como fueron encontrados en los depósitos de chatarra electrónica. El proyecto U-Matic se propone grabar y transmitir los recitales durante el festival con esa extraña textura del video analógico proveniente del interior de estas máquinas vetustas y agotadas. A sentarse entonces a disfrutar de freakTV 2011. Los esperamos a través de http://justin.tv/festifreak FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE INDEPENDIENTE DE LA PLATA

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F

> SOUNDTRACK EN VIVO

Pánico, horror, suspenso, pasión, tranquilidad y persecución. Son sólo algunas de las sensaciones más representadas por medio de la música en el universo del cine. Desde los inicios del séptimo arte, la música ha sido uno de sus componentes entrañables; llegó antes que el diálogo, antes que el color, y fue adaptando sus formas camaleónicas a través de los años, soportes y formatos. Desde su papel de extra en el cine mudo hasta cobrar vida propia fuera de la pantalla con la edición y comercialización de las Viernes 30/9

20.00

bandas sonoras o soundtracks de películas. Además de reforzar, dar vida y carácter a personajes y situaciones dentro de una historia, en muchos casos, la música ha pasado a formar parte esencial de la estética y arte de los directores más reconocidos. Así nacen el sonido Hitchcock, el sonido Tarantino, el sonido Kusturica. Cuántas veces hemos escuchado frases como: “ese tema es muy Tarantino”, o, “Una canción al estilo Kusturica”. Musa de innumerables largometrajes, la música, sus

compositores e intérpretes han sido, también, inspiración. A Hard Day’s Night, 24 Hour Party People y I’m not there; son sólo algunas entre miles de míticas producciones con la música como protagonista. Según Emir Kusturica: “La música es el arte que más cerca está del cine”, y es por esta razón que el FICIFF, en el segmento Soundtrack en vivo, rinde homenaje a la eterna enamorada de la pantalla grande.

AUDITORIO

> Orquesta de perros > Adrián Paoletti Jueves 6

20.00

AUDITORIO

> Facundo Flores y Los Fuegos > Camión > Nacho y los caracoles Viernes 7

20.00

AUDITORIO

> Milano > Alvy singer big band

Entrada: $7 + un alimento no perecedero

50

7 FESTIFREAK

A beneficio de los siguientes comedores: > Nueva vida (16 e/ 526 y 526 bis) > Carmen (82 e/ 28 y 29)

Florencia Franceschetti



F

CORTOS EN COMPETENCIA

> ANIMACIÓN

18:00

SALA INCAA

Duración 71’

>Repite ver grilla

Pandemonium

Xurlix

Soy JuanA

D: Rodrigo Amboni Florianópolis, Brasil, 9’ Condenado a vivir eternamente la misma pesadilla, el Ser busca inútilmente salir de Pandemonium. En esta aventura, los personajes, así como los escenarios sombríos, son libres interpretaciones de los Últimos Sonetos de Cruz e Sousa.

D: Pedro Fournier La Plata, Argentina, 9’ 47’’ Xurlix es un científico que vive en un mundo de dos dimensiones. Sin embargo, logra deducir la tercera dimensión. Acude a su rey para mostrarle su brillante teoría, pero no es recibido como él esperaba.

D: Laura Bondel CABA, Argentina, 6’ 8’’ Juana atraviesa momentos decisivos y se pregunta cómo ser quien realmente es y no quien los demás esperan que sea.

Cocorocó

¿Por qué desaparecieron los dinosaurios?

El club del bromista

D:Rocío Dalmau Beccar, Argentina, 5’ 14’’ Un cocodrilo nace por equivocación en un gallinero. Durante su crecimiento junto a sus hermanitos pollitos se despertará su instinto animal, teniendo que optar entre el amor fraternal y su apetito.

D: Mar Delgado Granada, España, 3’ ¿Por qué desaparecieron los dinosaurios? ¿Construyeron las pirámides los alienígenas? ¿Cuál es la verdad de la evolución? ¿Resucitó Cristo al tercer día?

D: Luis Usón Coruña, España, 9’ Víctor Alonso vende, sin mucha fortuna, artículos de broma a domicilio. Un día surgirá una oportunidad que lo cambiará todo.

Incordia

El Mimo y la Mariposa Negra

La costurera

D: José Luis Saturno Montreal, Canadá, 4’ 55’’ Marcelo, encontrándose a las puertas del mundo de los muertos, intentará enseñarle a la muerte a reír a cambio de una nueva oportunidad para vivir.

D: Ivette Avila Martin La Habana, Cuba, 5’ 44’’ Una costurera intenta arreglar el mundo al costo de su propia vida.

D: Pablo Polledri CABA, Argentina, 10’ 16’’ Un amor infernal.

52

Sábado 1

7 FESTIFREAK


F Buen provecho

D: Tatiana Maqueira CABA, Argentina, 1’ 39’’ Un colibrí hambriento será sorprendido por su presa más codiciada. No todo lo que parece resulta ser tal cual es.

> FICCIÓN PROGRAMA 1 El testigo

D: Fernando Castellani Escobar, Argentina, 9’ 45’’ El Apocalipsis se aproxima. Diferentes religiones coinciden en denominar a este, como el fin de los tiempos. Bajo un clima hostil, Marcos y Juan se alejan de la ciudad en auto. Ambos, son conscientes de lo que está sucediendo afuera, y cada uno tiene su propia postura.

Retirada

Ideas para stop motion

D: Juan Chevalier CABA, Argentina, 2’ 28’’ Un pequeño ser no ve la hora de llegar a casa.

Sábado 1

21.30

SALA INCAA

Maldita

D: Matías Russin CABA, Argentina, 4’ 12’’ Maldita tu voz, maldita tu risa, malditas mis ganas.

D: Christian Bidone CABA, Argentina, 1’ 39’’ Una buena idea para seguir cuando no se tiene ninguna.

Duración 75’

>Repite ver grilla

Terapia de choque

D: Salva Martos Cortés Málaga, España, 12 Dolores es una mujer de clase alta que retiene a su hijo en una habitación de hotel con un absurdo y extraño propósito: curarle la homosexualidad.

No es mucho lo que heredamos de nuestro abuelo

Alud. Dos Fragmentos

Lo Fi

D:Fernando Dominguez CABA, Argentina, 15’ Dos hermanos abren el bolso que su abuelo les dejó como única herencia. Entre los objetos que hallan, hay una cámara fotográfica con un rollo que revelan. A partir de estas fotos comenzarán una investigación para saber cómo fue la última tarde de la vida de su abuelo.

D: Ezequiel Grimaldi Rosario, Argentina, 15’ Alud son dos fragmentos de un largometraje inexistente. Dos escenas encontradas, presentadas contiguas. En ellas hay personajes y elementos comunes, y el corte arbitrario y directo presupone un disgusto y una invitación al uso de la imaginación.

D: Milton Secchi Santa Fe, Argentina, 10’ ¿Cómo suenan los viajes de entre casa?

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F

CORTOS EN COMPETENCIA Señales

Made in USA

D: José Ángel Lázaro Madrid, España, 15’ 3 amigos en las fiestas de un pueblo Manchego. 2 jóvenes convencidos de que los números rigen sus vidas.1 historia de amor

D: Facundo Geli CABA, Argentina, 15’ Uribelarrea. Aquí vive Tito, que quedó a cargo de su nieta Solana, niña de 8 años que pasa sus ratos grabando risas. Tito tiene un deteriorado negocio de camisas que dejó de funcionar con el paso del tiempo. Afligido, busca una rápida solución a su conflicto.

> FICCIÓN PROGRAMA 2 Colección Privada

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Domingo 2

18:00

SELECT

Duración 75’

>Repite ver grilla

La Providencia

Japón

D: Adrián Esteban Sperk CABA, Argentina, 13’ 07’’ Buenos Aires, 1952. Un hombre. Una mujer. Un amor no correspondido. Y una sutil locura.

D: Nadina Marquisio CABA, Argentina, 6’ Un hombre y un mecanismo extraño. Una tarea por cumplir. Limpiar la piscina de otro o cavar su propia tumba.

D: Manque La Banca La Plata, Argentina, 15’ Una pareja de argentinos vive en un Japón a punto de colapsar. Con el devenir del tiempo encuentran perversas actividades para relacionarse.

El bache

256

Aún despierta

D: Juan Caunedo Dominguez Oviedo, España, 11’ Tres vagos que toman ron en el barrio de la Habana, se dan cuenta que hay un bache frente a ellos y piensan como arreglarlo. Los actores profesionales se infiltran en la vida cotidiana del barrio lo que provoca situaciones inesperadas.

D: Pablo Ezequiel Marks Bahía Blanca, Argentina, 03’ 14’’ Caminata cotidiana de 256 metros que permite analizar un día de trabajo y proyectarse 40 años hacia adelante.

D: Valeria Sartori CABA, Argentina, 10’ 33’’ Carolina es la madre de una adolescente que llega a un hospital público del Gran Buenos Aires con las consecuencias de un aborto clandestino. Una vez allí, deberá atravesar un largo recorrido dentro del hospital para poder llegar a su hija. Un recorrido plagado de indiferencia, espera sórdida y soledad.

7 FESTIFREAK


F I had to shave

D: S.A. Sageder Madrid, España, 2’ 53’’ Mientras se afeitaba y cortaba el pelo se dio cuenta de que había algo más que se podía cortar.

> EXPERIMENTAL

Miércoles 5

22.00

SALA INCAA

Duración 92’

>Repite ver grilla

Landscape

Volcán

Diario de Pamplona

D: Marcus Vinícius La Plata, Argentina, 5’ 4’’ Un campo de maíz en el sur de Francia. Un cuerpo/ser humano que explora el espacio que lo rodea. La experiencia física del ser que nos conduce a este paisaje a un ritmo lento, construyendo un lenguaje poético de imágenes, gestos y espacios, que invitan a la audiencia a un diálogo silencioso.

D: Gwenn Joyaux CABA, Argentina, 3’ 6’’ El esqueleto de un monstruo en una ciudad gris, en una época infame acabó con él, respira polvo y olvido, vive el abandono y los despojos del tiempo. Cada tanto amenaza con explotar y simplemente se adentra cada vez más en el vacío.

D: Gonzalo Egurza CABA, Argentina, 15’ Un viaje a Pamplona en los 70. Detrás de los bellos diarios de viaje, se esconde una historia de amor e intolerancia.

La furiosa risa de dos árboles enamorándose

Rastros

Sofía y sus siete temblores matutinos

D: Carolina Cappa CABA, Argentina, 3’ 3’’ Dos árboles combaten la tempestad sin más expectativa que resistir.

D: Franco Castro CABA, Argentina, 14’ 24’’ Un hombre realiza un viaje en auto con un oscuro objetivo en el que intentará borrar los rastros que ha dejado.

D: Rafael Beltrán Rosario, Argentina, 10’ 38’’ Hecho en su totalidad con una cámara digital compacta, Sofía y sus siete temblores matutinos es parte de lo que puede ocurrir una mañana mientras se intenta reconciliar el sueño con un televisor prendido.

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F

CORTOS EN COMPETENCIA Savia

UHF

pieza para rostro y labios

D: Pablo Huerta La Plata, Argentina, 2’ 34’’ En el monte la savia se desprende oscura.

D: Diego Burlando CABA, Argentina, 3’ 45’’ La transmisión de imágenes de obreros trabajando se ven interrumpidas por una frecuencia paralela.

D: Alejandra Ceriani La Plata, Argentina, 2’ 30’’ Llevamos el espacio directamente sobre la carne. El espacio y el límite. El espacio-cuerpo y el límite-encuadre.

eSTE MUNDO AQUÍ

GGGGGGGGHHH

Ophelia

D: Daniela Muttis CABA, Argentina, 15’ Acontecimientos personales ocurridos entre 2002 y el 2011 narrados con fragmentos de obras y videos caseros que fueron acumulándose en mi computadora.

D: Diego Defeo La Plata, Argentina, 11’ 5’’ La carne despierta, una señal se retroalimenta, el tacto se suspende bajo sombras que mutan y pudren. Una chica, un gato, leche, miradas, capsulas entre seres, transformación de cuerpos en busca de su propia ausencia.

D: Toia Bonino Burzaco, Argentina, 3’ 20’’ Ophelia es una cita a la obra que John Everett Millais realizara bajo el arquetipo estético prerrafaelista. Elizabeth Eleanor Siddal, la paciente modelo de esa obra, es reemplazada, en la cita, por el animal más sucio de una granja. La chancha.

Domingo 2

Duración 60’

> VIDEOCLIP Los extremos se tocan

D: Alejandro Magneres La Plata, Argentina, 3’ 45’’ Un grupo de jóvenes están sumergidos en sus más oscuros sentimientos. Aunque a veces lo intenten no pueden abandonar su lugar.

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7 FESTIFREAK

16.00

SALA INCAA

>Repite ver grilla

Chacal

Storytelling

D: Mariano Barnes Merlo, Argentina, 3’ 21’’ En una isla, el Chacal tiene cautivo a los músicos. Les da un brebaje medicinal que prepara y vende en la zona. Intentando escapar cortan sus ataduras y huyen en la camioneta de su captor donde encuentran todo lo necesario para vender la bebida en forma clandestina.

D: Constanza Crowder La Plata, Argentina, 3’ 15’’ Un día de exploración y pesca de Ana Clara en las playas berissenses de Palo Blanco como las primeras líneas de una historia. Escuchar, esperar, mirar y actuar para contar algo. Trazos en borrador de una posible trama.


F El kilómetro

D: Pedro Isidoro Nadalino La Plata, Argentina, 3’ 17’’ Videoclip de Sounblazter. Televisores + Barridos + Lluvias + Cables + Robots + Baile + Collage + + Y + .

Vulcano

D: Bruno Antonio Pernice La Plata, Argentina, 3’ 2’’ Collage de fotografías de la banda Das Culter.

Cabalgata lunar

D: Juan Agustín Polo La Plata, Argentina, 3’ 50’’ El campo se altera por los riffs y fills del dúo Das Culter.

Miami 275 (Videoclip de la banda Luzparis)

Paint it black

Híper impulso. No Puedo Dormir

D: Nicolás Berenz Mar del Plata, Argentina, 2’ 41’’ Un disco de vinilo recorre un parque en busca de un lugar donde ser escuchado. En su camino es encontrado por una chica, quien deja atrás la naturaleza y se sumerge en el lugar donde nació la música.

D: Leonardo Lewandowski La Plata, Argentina, 2’ 36’’ La música es una adaptación del cover de los Rolling Stones, Paint It Black.

D: Ignacio Ragone CABA, Argentina, 4’ 47’’ Un hombre interrumpe sus meditaciones a causa de ruidos molestos. Intentando dormir comienza la pesadilla: Híper impulso lo acecha.

Joven maravilla

Los Peyotes: Garage o muerte

Star segura

D: Paulo Pécora, Emiliano Cativa CABA, Argentina, 4’ 26’’ El joven maravilla escapa por las calles de una gran ciudad.

D: Facundo Españon CABA, Argentina, 2’ 16’’ Horror! Marron, fuzz, a go go girls… Con un estilo que emula a los trailer grindhouse, Los Peyotes nos presentan en este video todos los condimentos de su nuevo disco: Garage o muerte.

D: Geronimo Bodratti La Plata, Argentina, 3’ 27’’ Colores, formas y movimiento bajo el sol otoñal, corte difusión del disco Los mutantes de la casa rodante sin fin (2011) de Fabricio Algo.

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F

CORTOS EN COMPETENCIA

Un Golpe Más. Estrella India

D: Eduardo Elli Haedo, Argentina, 4’ Videoclip Un golpe más de la banda Estrella India.

Trailer - Airbag

D: Ádel Kháder Málaga, España, 2’ 51’’ Trailer es el primer single del quinto disco de la banda española Airbag.

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7 FESTIFREAK

El gran cohete

Dulus Dominicus

D: Cristian Chiacchio La Plata, Argentina, 4’ 31’’ Videoclip de los Reyes del Falsete. Los humanos atacan la tierra y los dinosaurios, montados sobre aviones de papel, repelen la invasión librando la batalla en el espacio exterior.

D: Alonso J. Luján Málaga, España, 2’ 50’’ Dulus Domincus es el primer corte de difusión del EP homónimo de Álex Ferreira, cantante dominicano radicado en Madrid.


F > DOCUMENTAL

Domingo 2

22.00

SALA INCAA

Duración 89’

>Repite ver grilla

Valor agregado

Huarpes en su propia voz

Rincón

D: Marcelo Tonini La Plata, Argentina, 11’ 48’’ Diariamente los camiones municipales hacen su recorrido por la ciudad de La Plata recolectando los residuos secos separados en los hogares. En la Cooperativa Sol Plat 32 personas se dedican a la clasificación de los residuos transformándolos así en materias primas.

D: María Laura Piastrellini Godoy Cruz, Argentina, 14’ 55’’ Parte de las actividades, costumbres y formas de vida de las comunidades originarias de la zona Norte de Mendoza, los Huarpes, son relatadas en este documental por los habitantes del lugar. Su principal protagonista, una niña de 8 años.

D: Santiago Asef La Plata, Argentina, 13’ 40’’ Excursión con mi tío a la cumbre del cerro Rincón (5300 m. sobre el nivel del mar), Mendoza.

Un pasaje de tango

Parque Centenario

Mexican cuisine

D: Juan Francisco Rodriguez La Plata, Argentina, 11’ 24’’ Se muestra lo acontecido durante el último mundial de tango, realizado en el Pasaje Dardo Rocha. No se usan las palabras sino que a través de las imágenes de los distintos espacios (entrada, escenario, o la muestra) se da un panorama de las sensaciones vividas en el concurso.

D: Benjamin Ellenberger CABA, Argentina, 11’ 15’’ Observaciones de un parque situado en el centro de una gran ciudad nos develan un mundo cotidiano. Retratos que nos hablan de las diversas formas de apropiarnos de un espacio público, donde lo azaroso sucede todo el tiempo.

D: Fran Guijarro San Francisco, EEUU, 4’ 8’’ En California, el estado con mayor población de inmigrantes latinos del país, hay una cocina que adquiere un significado más profundo.

Hibernando

Llamame Parker

Exhibition 19

D: David Pantaleón Vallesco, España, 7’ Ernesto lleva 40 años viviendo en EEUU. Desde la década de los 80 trabaja en una compañía de helados. Durante los meses de invierno, mientras los camiones “hibernan”, es cuando despierta su memoria del pasado.

D: Pedro José Romano San Lorenzo del Escorial, España, 3’ 30’’ No todos podemos ser abogados, plomeros, mozos...Tiene que haber otras.... profesiones.

D: Alaitz Arenzana y Maria Ibarretxe España, 9’ Retrato múltiple, por un lado de mujeres que carecen de su propia iconografía en un mundo fundado en las exigencias de la creatividad y la profesionalidad y, por otro, de lugares que constituyen el interior de dicho mundo.

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F > PROGRAMA 1

Sábado 1

16:00

SALA POLIV.

Duración 60’

>Repite ver grilla

Carne Roja

Veinticinco

InFricción

D: Ornella Herrero Fiorucci La Plata, Argentina, 4’ 4’’ Matías, un joven de veintipico de años, estudiante de economía, es una persona común y corriente para la vista de la sociedad, pero dentro de su casa tiene costumbres poco convencionales.

D: Marcos Spanevello La Plata, Argentina, 12’ 13’’ En una fecha especial, Cristian intenta romper con la soledad y el estado de ánimo en el que se encuentra. Recurre a algunos conocidos, sin éxito. Sale a la calle para buscar relacionarse con alguien.

D: Natalia Remón La Plata, Argentina, 2’ 14’’ Las capas se descubren una a una, la transparencia de la piel envuelta en lo ominoso refleja el verdadero sentido del ser y el querer. Un deseo expuesto en forma literal agrieta la sensación epitelial hasta llegar a las últimas consecuencias.

Desayuno para dos

Música de repente, un documental ocasional

Observación participante

D: Alberto Peroni La Plata, Argentina, 15’ Músicos, bailarines y artistas, registrados de manera casual en las calles de Perú, Argentina, España, Jamaica, Chile y Zimbawe. Los mismos se prestaron a ser registrados entre los años 1989 y 2002. Recién en el año 2011 se transforma en este documental.

D: Alejandro Beain La Plata, Argentina, 13’ 42’’ Quien observa, ha quedado intrigado por un hombre que va todos los días al Parque Saavedra a realizar una extraña danza arriba de los árboles. Lo ha seguido con su cámara durante un tiempo. Un día, el observado, se da cuenta que alguien lo ha estado mirando.

D: Diego Stickar La Plata, Argentina, 4’ 20’’ Un despertar diferente, dos cuerpos ausentes, un desayuno para dos.

Así de parecidos

D: Agustín Arévalo y Marcelo Alderete CABA, Argentina, 2’ 50’’ Una pareja, caminan por una ciudad, o dos, parecidas.

El próximo será usted…

D: Rodrigo Mauregui La Plata, Argentina, 7’ 2’’ En el barrio está desapareciendo gente. Ella lo sabe. Su marido le resta importancia –a eso y a su esposa-. Ella pone a prueba sus sentimientos. Él desaprueba y lo paga con su vida.

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F

CORTOS FUTURO

> PROGRAMA 2 El efecto deseado

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Sábado 1

20.30

SALA B

Duración 60’

>Repite ver grilla

¿Paga Dios?

Si Mahoma no va a la montaña

D: Soledad Belén La Plata, Argentina, 4’ 4’’ Una. Ella. Pasado, presente y futuro conjugados. Una chica que no huye de su historia, la observa, se le enfrenta.

D: Pablo Alejandro Girola San Fernando, Argentina, 6’ 44’’ Una inesperada tormenta de granizo produjo daños incalculables en la piscina que Fernando apenas había terminado de reparar. Ante tal desgracia sobrenatural no encuentra mejor idea que buscar que le paguen los gastos iglesia por iglesia.

D: Agustín Cuello La Plata, Argentina, 5’ 45’’ Cansado del paisaje urbano que recorta su ventana, Agustín decide redecorar su living como si fuera un bosque, que de tan real asusta.

La noche nada sabia de tu oscuridad

Hoy

Nadie es Normal

D: Juan Pablo Colombo CABA, Argentina, 8’ 5’’ Dos personas coinciden en la noche eterna, de la cual nace una historia de amor que no desean modificar, a pesar de que los consume. Este es un viaje sin retorno que desean disfrutar juntos hasta el final.

D: Guillermo Coppini Elefantes CABA, Argentina, 4’ Un joven en su habitación experimenta salir volando de allí y con su imaginación construye situaciones.

La huída

Casting

D: Dell’Unti Ileana La Plata, Argentina, 12’ 16’’ Nadie es Normal es una investigación audiovisual donde el cuerpo se centra como espacio político. Instalándonos como lesbianas, trans, sudamericanas y feministas construimos diversas subjetividades sobre nuestros propios cuerpos. Este trabajo no aspira a ser más que una declaración de existencia.

D: Víctor Carrey Madrid, España, 11’ Un chicle, una correa para perros. Una mancha en la pared con la forma de Australia. Un semáforo torcido. Cada uno de estos elementos por separado tiene su propia historia, aunque la unión de todos ellos puede generar una nueva trama.

D: Jorge Naranjo Madrid, España, 3’ 48’’ Javier Lopez es actor. Como tantos otros. Como él solo.

7 FESTIFREAK



F Horario

GRILLA DE PROGRAMACIÓN SaLa iNCaa

PoLivaLeNte

SaLa B

SaLa CiNema ParadiSo

auditorio

Sábado 1 16.00

Internacionales / Francois Cortos Futuro Programa 1/ Truffaut, una autobiografia / 78’ 60’

18.00

Competencia / Animación / 71’

Retrospectiva Chris Marker / El Internacionales / fondo del aire es rojo / 240’ Mentalista / 100’

Internacionales / Música Campesina / 100’ Retropesctiva Alain Resnais / Hiroshima mon amour / 90’

18.30

20.00

Formas Breves / Gabriela Golder Programa 1 / 24’

Nacionales / Hoy no tuve miedo / 120’

Recital en vivo

20.30 21.30

Cortos Futuro Programa 2 / 60’ Competencia / Ficcón programa 1/ 75’ Nacionales / La carrera del amimal / 73’

22.00

23.30

Películas musicalizadas / El fantasma de la ópera / 93’

Midnight Movies / Rapiña /114’ Internacionales / True Love / 70’

00.00

domingo 2 16.00

Competencia Videoclip / 60’

Competencia Ficción Programa 2 / 75’

Retrospectiva Alain Resnais / El año pasado en Marienbad / 94’

18.30

20.00

Nacionales/ Ostende / 85’

Internacionales / True Love / 70’

21.30

64

Competencia Documental / 89’

7 FESTIFREAK

Work in progress / Ezequiel Acuña

Retropesctiva Alain Resnais / Hiroshima mon amour / 90’

Películas musicalizadas / Octubre / 103’

Internacionales / Juntos / 100’

Nacionales / En el Futuro / 62’

21.00

22.00

Formas Breves / Gabriela Golder Programa 2 / 64’

Retrospectiva Jean Rouch / Yo, un negro / 70’

16.30

18.00

Retrospectiva Jean Rouch / Los maestros Locos / 36’

SaLa muSeo


F Horario

SaLa iNCaa

PoLivaLeNte

SaLa B

SaLa CiNema ParadiSo

auditorio

SaLa muSeo

LuneS 3 18.00

Retrospectiva Alain Resnais / Nacionales / Novias-madriToda la memoria del mundo / 21’ nas-15 años / 60’

Retrospectiva Chris Marker / 2084 / 10’

18.30

Retrospectiva Alain Resnais/ Noche y niebla / 32’

Retrospectiva Chris Marker / Espero que sea pronto / 55’

19.00 20.00

Retrospectiva Alain Resnais/ El canto del estireno / 19’ Competencia Ficción programa 1 / 75’

Internacionales / Música Campesina / 100’

Nacionales / Los Marziano / 90’ Internacionales / La rebelión de Kautokeino /96’

21.00 22.00

Internacionales/ Las diabólicas / 114’

Retrospectiva Jean Rouch / Crónica de un verano / 85’

Nacionales / El estudiante / 124’

Midnight Movies / Rapiña / 114’

marteS 4 Formas breves / Museo Prog. 2 / 60’ Formas breves / Museo Prog. 3 / 60’

17.00 18.00

Comptencia Documental / 89’

Internacionales / Francois Truffaut, una autobiografia / 78’

Nacionales / Yatasto / 90’

Retrospectiva Alain Resnais / Mi tío de América / 125’

18.30 20.00

Competencia Ficción Programa 2 / 75’

Retrospectiva Alain Resnais / El Retrospectiva Alain Resnais / año pasado en Marienbad / 94’ Mélo / 112’ Nacionales / Los Marziano / 90’

21.00 22.00

Competencia Experimental / 92’

Nacionales / Ostende / 85’

Midnight Movies / El sanatorio / 73’

miércoLeS 5 Formas breves / Museo Prog. 4 / 60’

17.00

18.00

Competencia Ficción Programa 2 / 75’

Internacionales / True love /73’

18.30 Cortos Futuro Programa 2 / 60’

19.00 20.00

Internacionales / Francois Truffaut, una autobiografia / 78’

Retrospectiva Jean Rouch / La caza del León con arco / 88’ Retrospectiva Chris Marker / Ya que usted dijo que es posible / 47’

20.30

Nacionales / El Estudiante / 124’

21.00 22.00 22.30

Formas breves / Museo Prog. 5 / 60’

Retrospectiva Alain Resnais / Cortos Futuro Programa 1 / Muriel / 115’ 60’

Competencia Experimental / 92’

Internacionales / Mosso Mosso, Jean Rouch conme si… / 73’ Midnight Movies / Veneno para las Hadas / 90’

FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE INDEPENDIENTE DE LA PLATA

65


F

GRILLA DE PROGRAMACIÓN

Horario

SaLa iNCaa

18.00

Competencia / Animación / 71’

PoLivaLeNte

SaLa B

SaLa CiNema ParadiSo

auditorio

JueveS 6 Internacionales / La vida útil / Retrospectiva Jean Rouch / 67’ Poco a poco / 96’ Retrospectiva Alain Resnais /Mi tío de América / 125’

18.30 Nacionales / Martin Blaszko III / 80’

19.30 20.00

Retrospectiva Chris Marker / El sexto lado del Pentágono / 28’

Retrospectiva Jean Rouch / Crónica de un verano / 85’

Recital en vivo

Retrospectiva Chris Marker / Espero que sea pronto / 55’

20.30 21.00

FFP / Al cielo / 90’

21.30

Nacionales / Enjambre / 17’ Nacionales / ¿Qué sois ahora? Un documental sobre Pequeña Orquesta Reincidentes / 80’

22.00

Competencia Videoclip / 60’

18.00

Retrospectiva Alain Resnais / Internacionales / La muerte Stavisky / 120’ de Pinochet / 70’

Midnight Movies / Más negro que la noche / 96’

vierneS 7 Formas Breves / Gabriela Golder programa 3 / 44’ Nacionales / Querida, voy a comprar cigarrillos y vuelvo / 80’

18.30

Retrospectiva Chris Marker / La embajada / 20’

19.30

20.00

Retrospectiva Jean Rouch / La caza del León con arco / 88’

Retrospectiva Chris Marker / Ya que usted dijo que es posible / 47’

Retrospectiva Chris Marker / Las estatuas también mueren / 30’

Recital en Vivo

Retrospectiva Chris Marker / 2084 / 10’

20.30

Internacionales / Tío Boonmee recuerda sus vidas pasadas /114’

21.00 Películas Musicalizadas / Amanecer / 94’

21.30

66

22.00

Nacionales / Enjambre / 17’

22.30

Nacionales / ¿Qué sois ahora? Un documental sobre Pequeña Orquesta Reincidentes / 80’

00.00

Internacionales / Mosso Mosso, como Jean Rouch / 73’

7 FESTIFREAK

Nacionales / El estudiante / 124’

Nacionales / En el Futuro / 62’

Midnight Movies / El sanatorio / 73’

SaLa muSeo


F Horario

SaLa iNCaa

PoLivaLeNte

SaLa B

SaLa CiNema ParadiSo

auditorio

SaLa muSeo

Sábado 8 16.00

Formas Breves / Taller de Tesis FBA - UNLP / 120’

Retrospectiva Alain Resnais / Internacionales / Fantasmas Melo / 112’ de Henri Langlois / 210’

18.00

Formas Breves / Andrés Denegri / 36’

Retrospectiva Chris Marker / El sexto lado del Pentágono / 28’

18.30

Retrospectiva Chris Marker / Espero que sea pronto / 55’

20.00

Retrospectiva Alain Resnais / Toda la memoria del mundo / 21’

20.30

Retrospectiva Alain Resnais / Noche y niebla / 32’

21.00

Retrospectiva Alain Resnais / El canto del estireno / 19’

Nacionales / La carrera del Animal / 73’

Nacionales / La vida útil / 67’

Midnight Movies / Más negro que la noche / 90’

22.00

domingo 9 18.00

Retrospectiva Alain Resnais / Internacionales / Cuba, una Conozco la canción / 120’ odisea africana. / 190’ Retropesctiva Alain Resnais / Hiroshima mon amour / 90’

18.30

Películas musicalizadas / Nanuk el esquimal / 79’

19.00 20.00

FFP / Al cielo / 80’ Midnight Movies / Hasta el viento tiene miedo / 90’

21.30

Actividades especiales / La luz proyectada: Cabe Mallo… / 60’

Internacionales / Juntos / 100’

Retrospectiva Chris Marker / La embajada / 20’ 22.00

Retrospectiva Chris Marker / Las estatuas también mueren / 30’ Retrospectiva Chris Marker / 2084 / 10’

FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE INDEPENDIENTE DE LA PLATA

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