Roster 0823 PT by Roster Magazine

August - September 2023

Malaspina está promovendo seu álbum homônimo

O novo álbum da banda espanhola busca conquistar o restante dos países de língua espanhola

Neste mês na , estamos começando um novo processo com uma nova revista, mais conteúdo, ar=gos e anúncios de lançamentos. Estamos introduzindo novas seções e muito mais.

Nesta edição da revista, damos as boas-vindas ao produtor Abraham Madrigal, que se junta a nós para escrever uma coluna mensal sobre produção.

A está embarcando em um novo caminho para se tornar uma ferramenta para ar=stas independentes usarem na promoção de suas carreiras; os preços de publicidade são confortáveis para todos os =pos de orçamentos. Com tudo isso, desaﬁ amos a nós mesmos a con= nuar crescendo e trazer algo novo e viral a cada mês. Convidamos nossos leitores a nos escrever em info@rostermagazine.net para compar=lharem suas opiniões e ideias. Essa publicação foi concebida para apresentar novas músicas, novos ar=stas, muita diversão e guiar aqueles que estão em necessidade.

EDITORIAL por Fernando Fazzari

Bendita Cuba REMIX

O cantor e compositor premiado Elsten Torres une forças com o extraordinário ar?sta de eletrônica la?na Mr. Pauer para um empolgante remix de sua música de sucesso 'Bendita Cuba’.

'Bendita Cuba' é uma homenagem sincera às raízes cubanas de Elsten, dedicada especialmente à sua mãe, que incorpora o espírito da ilha.

Escrita por Elsten Torres e pelo produtor vencedor do Grammy Rodolfo Cas?llo, a música captura de forma bela os sons tradicionai do Son Cubano, um gênero musical querido.

Mas isso não é tudo! Prepare-se para ser transportado às vibrantes ruas de Havana, enquanto Mr. Pauer adiciona seu toque eletrizante ao remix. Com uma fusão de ritmos caribenhos e um toque do es?lo 'Amapiano' africano, esta versão fará você dançar a noite toda. Elsten Torres expressa sua empolgação, dizendo: Estou encantado por dar vida a esta canção e honrar minha herança cubana através da música. Colaborar com o Mr. Pauer tem sido um sonho realizado. Nosso remix irá emocionar você e celebrar o espírito de Cuba!

Malaspina está promovendo seu álbum homônimo

O novo álbum da banda espanhola tem como obje=vo conquistar o restante dos países de língua espanhola.

Se há algo que inspira a banda espanhola Malaspina, é a música - algo que os membros sempre souberam que queriam fazer. No entanto, eles não se consideram especiais, 'a menos que ser normal ou tentar não deixar de ser seja considerado algo especial', explicam.

Seu álbum de estreia é autoin=tulado, o qual, de acordo com os membros do grupo, carrega uma linha roqueira, uma expressão destemida do que precisa ser dito, desde a base mais popular e ﬂexível até a base mais indomável.

Para eles, está claro: qualquer inﬂuência que seja intensa e popular emerge em sua música. Assim, seu trabalho busca inspiração desde Bob Dylan até Nino Bravo, passando pelos Rolling Stones e Los Rodríguez, assim como José Alfredo Jiménez e os Kinks. Mas eles sempre se afastam de ser meras cópias.

'É deﬁni=vamente um es=lo híbrido. Focado em criar boas músicas em vez de ter um es=lo ou som especíﬁco,' acrescenta a banda.

A jornada da Malaspina tem sido longa: desde o momento em que seus fundadores, Javier Zambudio e Pedro Ruiz 'Pyta,' se conheceram enquanto trabalhavam em um projeto para outro ar=sta, até a busca pelos demais membros, passando por dezenas de ensaios e uma estreia bem-sucedida no Auditório Internacional de Torrevieja como ato de abertura para o grupo veterano La Unión em 2018.

Ouça Malaspina clicando na capa.

Ceshia Ubau é uma cantora e compositora nicaraguense nascida em Manágua em 1997.

Ela iniciou sua jornada musical desde muito jovem porque, como ela relata, seus pais notaram sua grande atenção.

«Passei o dia inteiro ouvindo música, e minha mãe sempre foi uma amante da música; eu ouvia a música que ela ouvia.»

Dos cinco aos dezenove anos, ela começou a estudar Piano Clássico e posteriormente fez aulas de Jazz. Em 2015, quando iniciou seus estudos em Psicologia na Universidade CentroAmericana (UCA), desenvolveu o interesse em escrever músicas.

«Foi aí que tudo começou, comecei a compor e gravar minhas primeiras músicas», aﬁrmou.

Ubau é refugiada na Costa Rica nos úlRmos cinco anos.

Em relação às letras de suas músicas, Ubau aﬁrma que 'procuro contribuir para o bem-estar emocional das pessoas; esse é meu principal objeRvo.' Ela está profundamente interessada em abordar diversos tópicos sociais individuais e coleRvos para «expandir perspec=vas sobre as coisas. Não canto em nome de uma verdade absoluta, mas como uma forma de defender a saúde mental, e a música é uma ferramenta poderosa para mim.».

Ela então comparRlhou que em seus planos de curto e médio prazo, 'vem aí música nova. «Estou preparando novo material, concertos fora da região, e estamos trabalhando para internacionalizar meu úl=mo álbum, ‘Luz'».

Ouça to ‘Para mi’, o úlRmo single de Ceshia Ubau, clicando na capa.

A história da refugiada nicaraguense Ceshia Ubau entre a psicologia e a música.

«Sou uma mulher que canta para honrar a vida.»

BOTPRONTO TEM ESSAS

RECOMENDAÇÕES DE ARTiSTAS PARA NÓS.

ESPERAMOS QUE VOCÊS GOSTEM MUiTO! (CLIQUE NAS CAPAS PARA IR AOS ARTIGOS)

NiÑA DiOZ RETORNA

EMPODERADA E FEROZ EM ROLANDO

Descobindo a Arte da Produção Musical

O que é Produção Musical?

É o processo de criação onde um produto sonoro é gerado ao misturar cria=vidade com técnica, arte com tecnologia. Uma produção musical pode ser uma única música ou um grupo de músicas, um jingle promocional, ou um som ou efeito sonoro criado para uma marca.

Com o avanço da tecnologia, as produções musicais são baseadas no que é conhecido como Estação de Trabalho de Áudio Digital (DAW), que é o sonware central de produção que permite gravar, editar, usar sons MIDI, mixar e masterizar. Exemplos de DAWs incluem Pro Tools, Ableton Live, Reaper e Logic Pro.

A produção musical abrange uma série de processos que dão vida às músicas que amamos. Geralmente, cinco fases bem estabelecidas são iden=ﬁcadas: pré-produção, produção/gravação, edição, mixagem e masterização.

Vamos explicar brevemente o que cada fase envolve.

1. Pré-produção:

Antes de pressionar o botão de gravação, a pré-produção lança as bases. Isso é o fundamento cria=vo. Arranjos, instrumentos e a direção arts=ca da música são deﬁnidos. Planejar e pré-visualizar são essenciais para evitar surpresas durante a gravação.

2. Gravação:

A gravação é o momento em que notas e ritmos ganham vida. Cada instrumento e voz são gravados em faixas individuais. O engenheiro de som garante capturar a performance de forma clara e emocional.

3. Edição:

Aqui começa o processo de ﬁltragem de todas as faixas ou takes gravados. Os melhores takes são selecionados, compilações vocais são feitas. Aqui, o áudio pode ser manipulado para criar efeitos cria=vos ou corrigir erros potenciais durante o estágio de gravação. A aﬁnação vocal também pode ser feita durante a edição.

4. Mixagem:

A mixagem é onde as faixas individuais se entrelaçam em uma sinfonia harmoniosa. Níveis são ajustados, efeitos são aplicados, e uma sensação tridimensional é criada. O engenheiro de mixagem garante que cada elemento tenha seu lugar, e tudo seja coeso e impactante para que a produção brilhe.

5. Masterização:

O úl=mo passo é a masterização, onde a música é preparada para distribuição. Níveis ﬁnais são o=mizados, pequenos problemas são corrigidos e garante-se que a música soe bem em diferentes sistemas.

A produção musical é um processo fascinante que abrange desde o planejamento até o toque ﬁnal. Cada estágio, da pré-produção à masterização, contribui para a criação das músicas que compõem a trilha sonora de nossas vidas.

Abraham Madrigal AB Tauro Music

The Healing Power of Music

A música tem acompanhado a humanidade desde o início dos tempos; em cerimônias, rituais, duelos, conﬂitos e resoluções, tanto de forma individual quanto cole=va. Além de ser uma forma de entretenimento, ela possui uma faceta cientﬁca com múl=plos beneycios para a saúde, tanto ysica quanto emocional. A intenção deste ar=go é explicar quais são suas propriedades terapêu=cas e como podem ser aplicadas no dia a dia.

Em uma análise publicada pela seção de Neurologia do Departamento de Ciências Médicas da Universidade de Manabí, Equador, foi conﬁrmado que "a música é processada por meio de redes neurais que envolvem áreas de processamento audi=vo e motor; por sua vez, sua percepção e execução envolvem diversas funções cogni=vas." (Montalvo e Moreira, 2016)

Dito isso, muitas variáveis entram em jogo em nosso sistema nervoso ao entrarmos em contato com a música. Começando pelo fato de que ela aumenta a dopamina, um neurotransmissor cuja função é gerar prazer e bom estado de espírito, ao mesmo tempo em que regula os níveis de cor=sol, mais conhecido como o "hormônio do estresse", cujo desequilíbrio pode alterar a pressão arterial, induzir doenças cardíacas e diﬁcultar o sono.

Escute música! Ouvir música de forma consciente contribui para a canalização das emoções. A estrutura melódica, a dinâmica ou a narra=va de uma música pode facilitar que o ouvinte projete suas emoções e/ou sen=mentos, abrindo caminho para reconhecer e ordenar as vivências pessoais, validando o que sente e criando um espaço seguro para sen=-las plenamente.

Você provavelmente já ouviu ou até mesmo expressou a frase "a música é meu refúgio" ou "a música é minha fuga". Isso é uma aﬁrmação poderosa, pois para muitas pessoas a música permite transitar por todas as emoções sem julgamentos. Não existem emoções boas ou ruins, todas têm uma função e é importante se permi=r vivêlas.

Toque o tambor! Instrumentos de percussão têm uma função terapêu=ca. Barry Bi~man, cien=sta e diretor do Yamaha Music and Wellness Ins=tute, conduziu um estudo que conclui que "um =po especíﬁco de ba=da em grupo, conhecida como ba=da composta, está relacionada ao aumento da a=vidade das células de defesa capazes de combater o câncer e doenças virais, assim como a uma alteração benéﬁca para o organismo dos hormônios relacionados ao estresse." (De Silva, 2015)

Levando isso em consideração, a tradição de grupos de pessoas ou indivíduos convocados por um tambor existe desde a an=guidade em diversas culturas, para promover a autoexpressão e a cura. A percussão induz ao relaxamento profundo, sendo o ritmo de um tambor similar às ba=das do coração, reduzindo a pressão arterial, o estresse, a ansiedade e promovendo a autorregulação emocional em pacientes com Alzheimer ou Au=smo. Não se trata de se tornar um especialista em percussão, mas de se relacionar com ela de forma recrea=va, pois todos nós somos feitos para a música.

Dança! A música e o movimento ysico potencializam a cria=vidade e a auten=cidade, especialmente quando se trata de dançar com movimentos livres. Através disso, é possível iden=ﬁcar onde há tensão no corpo e, implementando exercícios de respiração, é possível liberá-la. Isso fortalece as relações sociais e até mesmo a autoimagem.

Escreva! Combine exercícios de composição de músicas, seja amador ou proﬁssional, tudo é válido. Escrever e musicar o que foi escrito permite transformar a narra=va de experiências dolorosas em aprendizados de resiliência e autocompaixão, além de es=mular a memória e a implementação de recursos poé=cos para resigniﬁcar o que foi vivido.

Certamente você já realiza algumas dessas a=vidades, no entanto, o importante daqui para frente é fazê-las com uma intenção terapêu=ca. Se você ainda não implementou essas a=vidades em sua ro=na, sempre é um bom momento para fazê-lo. Elas podem ser incorporadas como a=vidades de autocuidado, às quais você pode dedicar de 10 a 20 minutos por dia, se desejar. Aproveite a música e os muitos beneycios que ela oferece para melhorar a qualidade de vida.

Ceshia Ubau

Casa de Acordes

Explorando a Criatividade Musical de Casa

Em uma sociedade onde tudo é imediato, descartável e passageiro, a cria=vidade flui como nunca antes. Nós, músicos que trabalhamos de casa, temos uma infinidade de possibilidades graças aos avanços tecnológicos e à vasta gama de tutoriais, recursos e dicas disponíveis na nossa querida internet. No entanto, isso também traz um desafio enorme devido à pressa e à efemeridade, caracterís=cas do cenário arts=co atual.

Com o que cabe em uma mochila, podemos produzir um álbum do zero. Eu vi nascer o QY20, um sequenciador pequeno mas impressionante, um pouco menor que uma caixa de sapatos, que funcionava com pilhas e permi=a criar música. Tive a oportunidade de produzir cerca de 41 músicas para uma série infan=l usando esse pequeno "brinquedo". Naquela época (há cerca de 25 anos), não sabíamos como tudo evoluiria, mas é uma maravilha. Hoje podemos explorar nossa cria=vidade sem sair do nosso quarto e compar=lhar tudo o que temos com o mundo.

Por outro lado, como mencionei no início, há uma falta de conhecimento profundo muitas vezes, proporcional à cria=vidade que ﬂui. O desaﬁo aqui é perceber que nem tudo que é novo é o melhor, pois os clássicos são clássicos por um mo=vo, e nós nunca paramos de aprender, não importa quantos tutoriais consumimos.

Isso nos leva a querer fazer música em excesso, sem nos importarmos muitas vezes se o que estamos fazendo é bom ou excelente, tudo por causa da pressão social de sermos reconhecidos, de termos X números de reproduções, seguidores e fãs, ao invés de buscarmos criar algo mais atemporal.

Temos um compromisso, principalmente conosco mesmos. O bom é inimigo do melhor, como aﬁrmou acertadamente Voltaire. Eu acredito que, como músico e produtor trabalhando de casa, não devemos buscar sucessos descartáveis, mas sim algo duradouro. Devemos sair da nossa zona de conforto e con=nuar desenvolvendo o músculo da cria=vidade, seja qual for o nosso gênero musical.

"O gênio é 1% inspiração e 99% transpiração." (Thomas

Alva Edison)

P.S. Se você é um músico independente e quer levar sua música para o próximo nível, não deixe de nos contatar. Na MFM+ podemos colaborar com você para explorar as possibilidades do seu projeto, produzir, aconselhar e acompanhar em todo o processo de criação.

Mauricio Aziz

Tonder Music

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Meïa Santiago

CONCLUYE UN AMOR ADICTIVO EN «I CAN’T STAY AWAY FROM YOU»

O produtor musical da música é Morris Hayes, que foi tecladista e diretor musical da banda de Prince. Morris e Meïa San=ago começaram sua colaboração há um ano e desde então têm trabalhado com músicos internacionais, tanto dos EUA como da Espanha, para sua produção.

Meïa co-escreveu a letra com o compositor cubano Elsten Torres, indicado duas vezes ao Grammy e premiado pela BMI, além de contar com Morris Hayes, que também escreveu a música. Morris queria incorporar na produção musical elementos de jazz suave e referências la=nas. Assim, os arranjos musicais convergem em um equilíbrio entre a intensidade e a frescura.

Meïa San=ago é natural de Barcelona, Espanha, e atualmente vive em Nova York, sendo vencedora de uma bolsa por uma música chamada "Be gentle my love", que pertence ao seu EP anterior Mülzien 25. É nessa cidade que ela lança uma canção de pop jazz chamada "I Can’t Stay Away From You", que está apresentando agora. O tema trata da história de um romance viciante ao qual parece encontrar um ﬁm. A paixão, as lembranças agridoces e um úl=mo raio de esperança iluminam a escuridão do ﬁnal do relacionamento.

A cantautora encontrou inspiração na separação após uma união intensa durante a pandemia. O fato de, durante esses tempos diyceis, Meïa viver longe de seu próprio país a tornou mais vulnerável e ela acabou presa em um relacionamento ruim, mas a promessa de um novo amor a aguardava.