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TRUENO ARRASA EN EEUU CON SU GIRA “EL ÚLTIMO BAILE WORLD TOUR”

TRUENO finaliza su exitosa gira “EL ÚLTIMO BAILE WORLD TOUR” en el país cuna del hip-hop, Estados Unidos.

El argentino inició la gira en el festival de música Outside Lands en San Francisco, deleitando al público con algunos de sus éxitos, entre ellos el éxito global “REAL GANGSTA LOVE”.

Los Ángeles se rindió a los pies de TRUENO, otorgándole el primer sold-out de la etapa estadounidense. El artista también cautivó al público en Nueva York, agotando todas las entradas. El éxito continuó en Miami, alcanzando otro "sold-out".

En su cierre de gira en el sur de la Florida, TRUENO fue sorprendido con una placa de la RIAA, la Asociación de la Industria Discográfica de Estados Unidos, que certifica “REAL GANGSTA LOVE” con una certificación de oro. }

El éxito también recibió recientemente un doble disco de platino en España por la venta de más de 120.000 copias. Así mismo, recibió una certificación de Platino en Centroamérica y Argentina, Diamante en Perú, y Oro en México, Colombia y Chile.

“REAL GANGSTA LOVE” pertenece a su tercer álbum de estudio, “EL ÚLTIMO BAILE”, con el que rinde homenaje a los artistas, productores e íconos del hip-hop que marcaron su vida. La producción debutó en la lista Global Top Albums Debut de Spotify y hasta la fecha, supera los 500 millones de streams tan solo en Spotify.

El disco es considerado por Billboard como uno de los 50 mejores álbumes lanzados en 2024. La producción ha permanecido por once semanas dentro del Top 200 de álbumes más reproducidos en Spotify.

CHARTS MLC TUNES

LANZA EL VIDEO DE SU CANCIÓN "BASTA CONTENTAR

El Emperador de la Cumbia, liderado por Carlos Marín, lanza el video de su canción "Basta Contentar", grabado en la ciudad de Medellín Fue dirigido por Wilson Cienfuegos y producido por la destacada casa productora Punto Link, complementa la profundidad emocional de la canción La producción refleja cómo la mezcla de modernidad y tradición, se convierte en el escenario perfecto para contar una historia de amor y desencuentro "Basta Contentar" explora las complejas dinámicas de las relaciones amorosas, enfatizando cómo un simple acto puede cambiar el destino de una pareja A través de la música y el video, El emperador de la cumbia nos invita a reflexionar sobre la importancia de comprender y apoyar a la otra persona en momentos críticos, mostrando cómo un pequeño esfuerzo puede hacer una gran diferencia y evitar el dolor que surge cuando los corazones se enfrían

El video musical de "Basta Contentar" se encuentra disponible desde hoy 20 de agosto a las 6:00pm en YOUTUBE

CHARLOTTE, NC.

Los Ángeles, CA. (19 de agosto de 2024) - Una de las giras más sorprendentes de este 2024 la protagoniza el cantante

Junior H. “$AD Boyz Manía Tour”, desde su arranque ha recorrido estados como California y Texas, logrando estremecer cada ciudad en la que se presenta, y este sábado 17 de agosto, Charlotte, en Carolina del Norte no fue la excepción. Reafirmando así, que el cantante originario de Guanajuato, se coloca como uno de los grandes exponentes de la música urbana mexicana.

El “PNV Music Pavillion” fue el lugar perfecto para que Junior H deleitara a los miles de fanáticos que se congregaron para escuchar los hits del momento que el cantante ha colocado como los favoritos. Entre un ambiente al estilo $ad boy, vibras electrizantes y una producción inigualable, la velada se convirtió en un recuerdo indeleble para el público.

Canciones de su más recientes álbum como “En la peda”, “Rockstar” y “Noches”, además de grandes himnos que han colocado a Junior como uno de los líderes de la música mexicana, de esta nueva generación, desencadenaron los sentimientos de los $ad boys y $ad girls, en un solo lugar. El intérprete siempre conectando con ellos se mostró agradecido por el apoyo incondicional y el cariño entregado.

“$AD Boyz Manía Tour” llegará a Houston, Texas este viernes 23 de agosto en el Toyota Center, los tickets se pueden adquirir a través del sitio web livenation.com . Y el sábado 24 Junior H complacerá a sus fans de Hidalgo, Texas en la Payne Arena, cabe destacar que los boletos para este show se encuentran totalmente agotados.

MARCA MP LANZA “HPNOTIQ” JUNTO A JUANPA SALAZAR: UN TEMA ESPECIAL DEDICADO A LAS MUJERES

Marca MP, una de las promesas más destacadas de la música mexicana, sorprende a sus seguidores con una colaboración especial junto a Juanpa Salazar en la canción “HPNOTIQ”. Este tema está dedicado a todas las mujeres que disfrutan de la vida al máximo, rodeadas de fiestas y grandes lujos Cabe destacar que esta canción marca el primer lanzamiento de su próximo EP, PARY.

JULIETA RADA REIMAGINA EL CLÁSICO DE SU PADRE "ADIÓS A LA RAMA" EN COLABORACIÓN CON FITO PÁ

Julieta Rada, nominada al Grammy Latino 2015 como Mejor Artista Revelación y ganadora de dos Premios Gardel, comienza el próximo capítulo de su carrera artística enalteciendo el nombre de su país natal, Uruguay, y celebrando su rica historia musical Hoy, la distinguida estrella ofrece a sus fans una tentadora muestra de lo que está por venir, lanzando su nuevo sencillo "Adiós A La Rama" con la superestrella argentina Fito Páez, un corte de su esperado cuarto álbum de estudio "Candombe"

"Adiós A La Rama" es una exquisita versión moderna de la clásica canción compuesta originalmente por el padre de Julieta, el icónico artista uruguayo Rubén Rada Fusionando una sonoridad contemporánea con las raíces afrouruguayas y revitalizando el clásico candombe uruguayo, el tema ve el arte magistral de Páez complementar la propia destreza vocal sensual de Julieta y está seguro de encontrar un hogar en los corazones de una nueva generación de oyentes

Al mismo tiempo exuberante y fresco, "Adiós A La Rama" ofrece a los fans de Julieta una visión de cómo la renombrada cantante y compositora capturará el alma de Uruguay con Candombe", en el que re imagina una cuidada selección de estándares del candombe junto a un destacado elenco de estrellas invitadas El álbum saldrá a la venta el 26 de septiembre

Julieta comenzó su carrera musical a los 16 años y ha actuado en escenarios de todo el mundo con artistas de renombre internacional como Fito Páez, Charly García, Hugo Fattoruso, Ruben Rada, Ciro y Los Persas, Illya Kuriaki and the Valderramas, La Vela Puerca y Joss Stone, entre otros En 2012, lanzó su primer álbum "Afro-Zen", que recibió tres nominaciones a los Premios Graffiti y ganó en la categoría de "Mejor Álbum Solista Femenino" Siguió el éxito de "Afro-Zen" con su segundo álbum "Corazón Diamante" en 2015, y en 2019 lanzó su tercer álbum "Bosque", ambos proyectos galardonados Además de su nominación a los Grammy Latinos 2015 y dos Premios Gardel, incluyendo "Mejor Nuevo Artista Pop" y "Mejor Álbum Artista Pop", Julieta también es ganadora de los Premios Graffiti a "Mejor Artista Femenina" y "Mejor Álbum Pop", y recibió premios del Ministerio de Cultura de Uruguay como Mejor Compositora en las categorías "Música Ciudadana" y "Jazz Fusión " Recientemente ha sido coach en La Voz Kids Uruguay

AMANDA MIGUEL REGRESA A MÉXICO CON SU GIRA “YO SOY”

ENTREGANDO SENTIMIENTO Y PASIÓN EN CADA

CONCIERTO

A través de "Yo Soy", Amanda Miguel comparte su lado más personal, su esencia, sus raíces y recuerdos, que hablan de su identidad y el folklore de su Argentina natal. El álbum contiene diez piezas de folklore latinoamericano y grandes colaboraciones con artistas de gran fuerza musical como el cantautor Piero en la canción "Soy Pan, Soy Paz, Soy Más", Soledad Pastorutti aparece en la canción "Balderrama" y Leon Gieco en “Solo le pido a Dios”.

En “Yo Soy”, Amanda Miguel, hace una introspección y da vida a estos clásicos con su poderosa voz. Lanzado bajo su sello DIAM Music y producido por el músico y productor argentino Pablo Ahmad. Esta colección de canciones muestra la expresión más auténtica del arte musical latinoamericano, ya que cada canción representa una etapa de su vida y marca un hito en su carrera.

“Grabar joyas del folklore de Latinoamérica, por primera vez en mi carrera, lo hice con un genuino sentido de agradecimiento y también como una forma de enaltecer nuestra cultura. El resultado ha sido el álbum “Yo Soy”, que estrenó en Mayo y ahora incluyo varias de estas canciones en mi show; al momento de interpretarlas se me eriza la piel y cuando escucho a miles de personas entonarlas conmigo, solo puedo afirmar que venimos de una tierra bendita, que tenemos un corazón enorme… Este era el momento de realizar un disco para homenajear a Latinoamérica y mostrarlo en todos los sitios que una vez pisé y añoraba volver sentir”, expresó Amanda Miguel sobre lo que representa interpretar en vivo las nuevas canciones de su álbum.

SRTA. DAYANA PRESENTA

La aclamada artista cubana Srta. Dayana, conocida como la voz femenina líder en el género urbano de Cuba, regresa con fuerza con su nuevo sencillo titulado "Cualquiera." Este tema, cargado de empoderamiento y reflexión, aborda la dinámica de una relación en la que ella reconoce que cualquier cosa que su pareja le ofrece, podría recibirla de cualquiera, sin que sea algo especial. Decidida a seguir adelante, Srta. Dayana declara que pasará página y encontrará la felicidad tanto para ella como para él, aunque esto le cause dolor, ya que sabe que él la ama, pero no se esfuerza lo suficiente por mantenerla.

"Cualquiera" le sigue a su reciente exito "Amiga", y es una canción que resuena profundamente con las mujeres, manteniendo la esencia de Srta. Dayana de crear música que aborda problemáticas con las que todos pueden identificarse. Siempre defensora de las mujeres en sus letras, Srta. Dayana sigue siendo una voz potente en la música urbana, conectando con su audiencia a través de temas reales y emotivos.

Sobre Srta. Dayana

Srta. Dayana ha conseguido posicionarse como la única mujer en el género urbano que ha alcanzado los puestos más altos en las emisoras cubanas durante varias semanas consecutivas. Entre sus colaboraciones más destacadas se encuentran: "El Mentiroso" con El Chacal, y "Si Piensas, Si Quieres," una interpretación del clásico de Roberto Carlos inmortalizado por Rocío Dúrcal. Su éxito "Soltera" junto a El Taiger arrasó en las listas de la isla, y otros temas populares incluyen el remix de "Ojalá" con Jacob Forever, "Beso de tu Boca" junto a Yakarta, "No Volveré" en colaboración con Lenier, Yomil y El Dany, Chacal, y El Micha y "Amor y Guerra," que es una colaboración con el Divo de Placetas, Eduardo Antonio.

Además, Srta. Dayana lanzó en el pasado un disco titulado "Por Ellas," un álbum que recopila 12 temas icónicos interpretados por grandes voces femeninas como Rocío Dúrcal, La India, Alejandra Guzmán, y Myriam Hernández, consolidando aún más su posición en la música latina.

Pitbull

da inicio a su gira "Party After Dark" con la participación especial de T-Pain

La superestrella mundial Pitbull inició su gira Party After Dark con el invitado especial T-Pain y los DJ'S SiriusXM Globalizationcomo teloneros. En una noche de energía electrizante ininterrumpida en Jiffy Lube Live, Mr. Worldwide, creó una experiencia inolvidable para los fanáticos en Bristow, VA.

Pitbull interpretó una mezcla de más de 25 de los éxitos más importantes de su carrera y reconocibles al instante, incluidos "Give Me Everything", "Hotel Room Service" y "Fireball", que mantuvieron la fiesta toda la noche. Incluyó sus colaboraciones con artistas como Usher, Jennifer Lopez, Christina Aguilera, Ne-Yo y más. T-Pain se unió a Pitbull en el escenario para su interpretación conjunta de “Hey Baby (Drop It to the Floor)”.

La gira, que continuará esta noche con la presentación en el Veterans United Home Loans Amphitheater en Virginia Beach presenta una producción de última generación con imágenes impresionantes, pirotecnia y un espectáculo de luces inmersivo que transformará cada lugar en el destino de fiesta.

Inauguración del Tras La Perla Summit

2024: Carlos Vives y Claudia Elena Vásquez

promueven retomar el "pacto del origen" para unir a la ciudadanía de Santa Marta

Tras La Perla, la iniciativa social fundada por Carlos Vives y Claudia Elena Vásquez, inauguró este jueves 15 de agosto en el Teatro Santa Marta el Tras La Perla Summit 2024 Un espacio para pensar la ciudad de Santa Marta y su desarrollo

Claudia Elena, Presidenta de Junta Directiva Tras La Perla, e Isabel Vásquez, Directora Ejecutiva de Tras La Perla, fueron las encargadas de abrir el evento relatando el adn de la iniciativa Uno que busca fortalecer el tejido social de su territorio de influencia e impulsar a la construcción del futuro de la ciudad de Santa Marta que en 2025 conmemora sus 500 años.

En una presentación musical y teatral, acompañada de los mamos de los pueblos ancestrales de la Sierra Nevada, la banda La Provincia y destacados músicos como Rashid Zawady y Javier Matta; Carlos Vives le contó a la que él llama “la ciudad del origen” la historia que la antecede. El artista relató la llegada del notario de Triana, Rodrigo de Bastidas, que se enamoró del lugar y de su gente, y que hizo un pacto con los caciques de Gaira, Bonda y Taganga para fundar la ciudad de Santa Marta A pesar de que luego Bastidas fue traicionado por quienes no quisieron respetar ese pacto con los nativos, Carlos Vives invitó a los samarios a rescatar la semilla original que permitió la fundación y destacó que “más allá de una ciudad, Santa Marta nació como una poderosa idea de convivencia” .

Vives nos invita a conocer más sobre esta historia, porque para él “es el momento perfecto para actuar, para reconocernos, reconocer nuestras raíces y nuestra identidad para los siguientes 500 años de Santa Marta”. Inspirado en eso y de la mano de los pueblos ancestrales, la ciudadanía y el gobierno local; en la inauguración del Tras La Perla Summit se propuso un nuevo pacto que pretende unir a los samarios en la construcción de ciudad.

El espacio pensado para contar la historia de la fundación de la ciudad, considerada por Carlos como “La clave para iluminar la importancia de Santa Marta” contó con las destacadas participaciones del Alcalde de Santa Marta, Carlos Pinedo Cuello; del representante del Banco de Desarrollo de América Latina y el Caribe CAF, Rodrigo Peñailillo; y del representante del Banco Interamericano de Desarrollo, Ramiro López Ghio

Sobre Tras La Perla:

Tras La Perla es una iniciativa dedicada a la transformación y desarrollo local con identidad en la ciudad de Santa Marta y la región. A través de proyectos culturales, educativos y sociales, buscando generar capacidades en sus habitantes, promoviendo el desarrollo sostenible

Nuevo video Elsten Torres Disponible SOMOS UNO

Somos Uno - Elsten Torres

Ruidosa, orgullosa y sin seguir nunca a la multitud, Kramer está HECHA PARA ROCKEAR DURO y ha marcado tendencias desde que salió al mercado en 1976. Kramer presentó las primeras guitarras diseñadas específicamente para virtuosos del metal y el rock triturador. Los diseños icónicos de Kramer, entre los que destacan la Baretta, la Pacer, la Vanguard, la NightSwan y la SM-1, brindan el tipo de velocidad, rendimiento y reproducibilidad más exigentes. Creada para transgresores que tocan rápido y fuerte, los instrumentos de Kramer fueron empleados por rockeros legendarios, entre los que se encuentran Eddie Van Halen, Vivian Campbell, Richie Sambora, Elliot Easton y Mick Mars, durante el apogeo de la era del metal en la década de 1980, un período en el que Kramer fue la marca de guitarras más famosa del mundo. El enfoque innovador y el compromiso inquebrantable de Kramer con el rendimiento hacen que sus instrumentos sean la elección preferida de los mejores guitarristas de hard rock y metal de hoy en día; entre ellos, Charlie Parra, Tracii Guns y Snake Sabo. Con sede en Nashville (TN), Kramer se unió a la familia Gibson Brands en 1997.

Otorga tres becas a jóvenes latinoamericanos para estudios universitarios de música en Estados Unidos y Brasil

La organización filantrópica de la icónica marca de instrumentos musicales reconoce el talento

La Línea Festival: Una Sinfonía de Música Latina Resuena en Londres Por María López

A medida que el sol de verano comienza a brillar sobre las bulliciosas calles de Londres, los recuerdos del vibrante Festival La Línea permanecen en la mente de los fanáticos de la música. Celebrado por su rica muestra de música latina, la edición de este año fue un testimonio de la misión duradera del festival de unir culturas a través del lenguaje universal de la música Destacado por actuaciones estelares, incluida la encantadora Lila Downs, el Festival La Línea reafirmó una vez más su lugar como piedra angular del calendario musical de Londres.

El Festival La Línea, ahora en su 24º año, es más que una reunión anual de amantes de la música Representa una visión y misión profundas que han permanecido firmes desde su inicio en 2001 Según el ex director del festival Andy Wood , el objetivo principal siempre ha sido celebrar el diverso espectro de la música latina, desde sus raíces tradicionales hasta las innovaciones contemporáneas. "Cuando establecimos el festival, había una necesidad particular de crear una masa crítica para la nueva música latina", reflexiona "Como No ya presentaba a muchos artistas consolidados, y la necesidad era encontrar un espacio para nueva música y músicos Esto sigue siendo cierto hasta el día de hoy". El festival ha evolucionado para incluir un número significativo de artistas radicados en el Reino Unido, mostrando la creciente escena de la música latina dentro del país

El Festival La Línea de este año se inauguró con una actuación inolvidable de Lila Downs, cuyo espectáculo con entradas agotadas transportó a la audiencia directamente al corazón de México. La poderosa voz y presencia magnética de Downs marcaron el tono del festival, creando una atmósfera llena de energía y riqueza cultural Su actuación fue una celebración del patrimonio mexicano, tejiendo sonidos tradicionales con influencias contemporáneas y dejando a la audiencia hipnotizada

Después del espectacular inicio de Downs, el festival continuó deslumbrando con un impresionante cartel de artistas de todo el espectro de la música latina Ana Tijoux de Chile trajo su dinámica mezcla de hip-hop y ritmos latinos, mientras que los legendarios Los Tigres del Norte ofrecieron su icónica música norteña La Yegros infundió el festival con cumbia y ritmos electrónicos, y Tango Opera ofreció una fusión dramática de tango y ópera clásica.

Fruko y The Bonita House Band revivieron las históricas tradiciones musicales afrocolombianas, y Eda Diaz encantó con sus melodías conmovedoras Desta French, una destacada en la escena musical británico-latina, mostró su estilo único, mezclando influencias latinas con R&B contemporáneo. Otras actuaciones notables incluyeron a Sophie Castillo, JSCA, Milena Sanchez, Baque Luar, Domenico Lancellotti y Ricardo Dias Gomes, y los vibrantes ritmos de Nacao Zumbi, todos contribuyendo al diverso tapiz musical del festival El DJ D Vyzor mantuvo la energía alta, mezclando pistas que hicieron bailar a la multitud hasta bien entrada la noche El ex director del festival piensa que la visión de La Línea es seguir expandiendo su alcance global, colaborando con festivales hermanos en las Américas, Europa y más allá "Nuestra esperanza es que el festival continúe inspirando creatividad, unidad y aprecio por la música latina a través de fronteras y generaciones"

On The Road with Nacional Records

DESDE EL BAUL

regresa a “Por mientras” con la voz de José Fors

•Aparecida en 1995 en el disco ‘Un domingo familiar’, “Por mientras” regresa en una versión casi desnuda

•La inconfundible voz de José Fors fue la invitada para el quinto sencillo del ‘XXX Vol. II’

•“Por mientras” estará disponible en plataformas a partir del 16 de agosto de 2024

¡Tres años y contando! Así es como Riesgo de Contagio ha estado celebrando sus primeras tres décadas de historia. Cuando los 30 años se aproximaban, una idea invadió las mentes de la banda independiente más querida de México: dar nueva vida a 33 de sus canciones, invitando a los amigos y colegas que los han acompañado en el camino. A tres años del inicio de esa aventura, cerca de la mitad de las rolas han sido reveladas con una lista de invitados de lujo: Cecilia Toussaint, Alex Lora, Dr. Shenka, Sekta Core, Francisco Familiar y Los Amantes de Lola, son sólo algunos de sus muchos nombres.

EL ARTISTA BOZA

CELEBRA 1 BILLÓN DE REPRODUCCIONES PARA SU GRAN ÉXITO "HECHA

PA' MI"

EL ÉXITO GLOBAL CONTINÚA BRILLANDO, HABIENDO OBTENIDO VARIAS CERTIFICACIONES DE DIAMANTE, PLATINO Y ORO DESDE SU LANZAMIENTO EN 2020

LOS ÁLBUMES DE FEID QUE LIDERAN LAS

LISTAS LLEGAN A FORMATO VINILO POR PRIMERA

VEZ , ESTRENA

FEID AND MAISAK RELEASE HIGHLY ANTICIPATED NEW SINGLE “SE ME OLVIDA”

nuevo formato con el lanzamiento de varios de sus álbumes más exitosos en vinilo por primera vez. Las tan esperadas ediciones físicas incluirán siete de sus aclamados álbumes: ‘19’, ‘Ferxxo (Vol 1: M.O.R.)’, Intershibuya - La Mafia',‘Feliz Cumpleaños Ferxxo Te Pirateamos El Álbum’, ‘Sixdo’ y ‘MOR, No Le Temas A La Oscuridad’, disponibles para comprar desde hoy, junto con una edición especial exclusiva de Target para ‘FERXXOCALIPSIS'.

La nueva colección de vinilos de Feid ofrece una experiencia auditiva fresca tanto para fanáticos como para coleccionistas, proporcionando una forma tradicional de disfrutar la innovadora música de Feid. FERXXO, conocido por su sonido contagioso y álbumes que lideran las listas, como ‘Feliz Cumpleaños Ferxxo Te Pirateamos El Álbum’, que le dio una nominación al Latin GRAMMY por ‘Mejor Álbum de Música Urbana’y alcanzó el Top 10 en la lista de Top Latin Albums de Billboard; ‘MOR, No Le Temas A La Oscuridad’, que debutó como #1 Global y #1 en EE.UU. en Spotify y Apple Music; y ‘FERXXOCALIPSIS’, que nuevamente se posicionó como #1 Global y #1 en EE.UU. en las listas de Álbumes Debut de Spotify, e incluye el éxito global “LUNA”, verá sus álbumes transformados en ediciones premium de vinilo, brindando a los fanáticos una conexión tangible.

Cada lanzamiento en vinilo cuenta con arte exclusivo y sonido de alta calidad, lo que los convierte en imprescindibles tanto para nuevos oyentes como para devotos de toda la vida.

ARGÜELLO & BACILOS

REINVENTAN EL CLÁSICO DEL POP LATINO "CARALUNA"

CON UNA JOYA DE AFRO HOUSE MELANCÓLICO TITULADO “CARALUNA ARGÜ”

Sonidosfrescos del DJ y productor colombiano, “Argüello”, junto con el fenómeno del pop latino Bacilos, en una colaboración que celebra el atractivo atemporal del clásico “Caraluna” de Bacilos, esta vez reinventado en un himno de deep house cálido y melancólico Con las suaves melodías de la banda y líneas vocales sensuales, esta nueva versión añade un suave ritmo de afro house, con percusión sutil y ritmos deliciosos, cortesía del estilo de producción característico de Argüello Aún siendo un favorito nostálgico en toda América Latina y las comunidades de habla hispana, esta “Caraluna Argü” está destinada a hacer latir los corazones de todos una vez más

El aclamado DJ/productor Argüello ha estado construyendo un catálogo fuerte y variado desde hace varios años, lo que lo llevó a convertirse en el primer artista colombiano de música electrónica en entrar en las listas de Billboard, además de recibir una nominación al Latin Grammy

La canción de Argüello “Daydream” se hizo viral en diferentes plataformas, y en 2018, al lanzar sus primeros temas en español, rápidamente logró exitosas colaboraciones con artistas como Feid, CJ, Paulina Rubio, Gente de Zona, Pitbull, Sebastián Yatra y CJ

Ahora, continúa su camino triunfal, añadiendo su estilo único y sonido fresco a un gran éxito latinoamericano de una banda igualmente atemporal, Bacilos

GRUPO MARCA REGISTRADA Y JPL

RESALTAN LA BELLEZA DE LA MUJER CON SU TEMA Y VIDEO

OFICIAL LUCERO

Es importante mencionar que, JPL forma parte de The Magic Entertainment, una disquera con sede en Culiacán, Sinaloa, fundada por Fidel Castro, que se está consolidando como una gran oportunidad para nuevos talentos en la industria musical.

Así mismo, Grupo Marca Registrada está entusiasmado por compartir con sus fans su próximo material discográfico titulado EVO, que simboliza la evolución constante que experimentan con el tiempo.

Continuando su gira por México y Estados Unidos, Grupo Marca Registrada se presentó con gran éxito en la Acrisure Arena de Palm Desert, CA. Un evento especial que hizo vibrar el recinto con sus éxitos que han marcado su trayectoria.

EL ACLAMADO MÚSICO Y PRODUCTOR JUAN SINATRA

PRESENTA SU NUEVA CANCIÓN "HIJO PRÓDIGO"

El nuevo sencillo "Hijo Pródigo" deJuan Sinatra es una oda al empoderamiento y la autenticidad en el rap, transportándonos a la época dorada del hip-hop Inspirado en el sonido clásico de los 90s, Sinatra vuelve a sus raíces musicales, reflejando su evolución como artista y su amor por la música. "Hijo Pródigo" es más que una canción; es un manifiesto de dedicación y autenticidad, en el que Juan comparte su viaje de crecimiento personal y profesional

“Esta canción es un testimonio de mi compromiso y entrega a la música y el arte. Quiero transmitirle al público mi amor por la música y mi dedicación A lo largo de los años, he crecido como persona, músico y profesional, siempre manteniéndome fiel a mis raíces y convicciones”, comenta Juan Sinatra

“Hijo Pródigo” fue producida en colaboración con Ily Wonder, un reconocido productor de Medellín y gran amigo de Juan Sinatra Por otro lado, Amuna, cantante y compositora, participó en la grabación de las voces, aportando su talento en una parte especial de la canción. Por último, DJ DeeJohend añadió su toque con scratches y coros, mientras que la mezcla y el máster estuvieron a cargo de Mogo Music

CUANDO TOK TOK Karmen Muradas

Karmen Muradas se destaca por su imagen distintiva, trenzas coloridas, estilo único y una presencia escénica cautivadora. Su nueva canción, "Cuando Tok Tok", promete revolucionar el mercado de la música tropical. Esta canción es el resultado de una fusión de salsa con letras modernas y sonidos frescos, rindiendo homenaje al movimiento Salsa Fresh, que ha ganado impulso en los últimos años. El genio detrás de esta joya musical es Motiff. Esta canción ofrece una experiencia única y original tanto visual como auditivamente.

Compártela con el hashtag #CuandoTokTok

TONY & MIMY SUCCAR

ESTRENAN ÁLBUM EN VIVO “¡ALMA, CORAZÓN Y SALSA!”

ANTES DE LLEGAR A LA PANTALLA GRANDE CON SU HISTORIA DE INSPIRACIÓN

“¡Alma, Corazón y Salsa!”, es el álbum en vivo de Tony y Mimy Succar grabado en el Gran Teatro Nacional de Lima y que da vida al proyecto de madre e hijo “Mimy & Tony” el disco que los llevó a ser nominados a los Grammy Más que un concierto, es una celebración previa al estreno de su película documental “Mimy & Tony: la creación de un sueño” que se estrena el 12 de septiembre en los cines del Perú con una historia de inspiración y un poderoso mensaje: ¡Nunca es tarde para soñar y alcanzar tus sueños!

“Mi primera producción en vivo fue “Unity: Tributo Latino a Michael Jackson”, el segundo “Live in Perú” y el tercero es “¡Alma, Corazón y Salsa!”. Para mí, el más emocional e importante, porque se trata de mi familia, de regresar a los escenarios juntos después de tantos años Nosotros tocábamos en Bodas, pero estar en un gran escenario y viajar por el mundo tiene mucho significado Lo que hicimos en Perú es gratificante porque sabemos que en nuestra tierra, nuestra gente nos quiere Yo personalmente estoy muy agradecido con los fans que apoyan a mi familia. Los dos conciertos en el Gran Teatro Nacional de Lima con lleno total. Mi mamá tenía sus sueños apagados, pensaba que no iba a volver nunca más a los escenarios a cantar, estaba retirada de la música y de la nada estaba parada ahí después de estar olvidada completamente Quería lanzar este álbum en vivo antes de estrenar el documental porque quiero que cuando vayan al cine desde el 12 de septiembre sepan todo lo que hemos vivido. Ser nominados a un Grammy es importante, pero hay más, la unión y los sueños sí se pueden cumplir”, precisa Tony Succar emocionado por el estreno de su nuevo disco

“Estoy tan agradecido a Dios que me dio la oportunidad de realizar dos conciertos así. Nora Suzuki llegó desde Japón después de diez años al Perú e interpretó el icónico tema “Sukiyaki” en versión salsa con mi mamá y también su “Salsa caliente del Japón”, Cali Flow Latino de Colombia cantó su salsa choke con la famosa canción “Ras, tas, tas” y fue la primera vez que hicimos “AEO” en vivo, que es un éxito para nosotros. Una extraordinaria actuación de más de 35 músicos y una alineación estelar de artistas peruanos como Bartola, Coti Loyola y Jair Mendoza Van a disfrutar de una musicalidad de lujo Si tuviese que resumir en tres palabras sería “¡Alma, Corazón y Salsa!” Es una felicidad ver a mi mamá brillar, ver a mi hermano Kenyi y a mi papá brillar, estar unidos”, confiesa el gran Tony

Silvestre Dangond logra un fin de semana inolvidable en Santiago de Chile, Lima

y Buenos Aires

El carismático cantante colombiano Silvestre Dangond continúa brillando en su gira internacional, con tres presentaciones memorables en Sudamérica durante este pasado fin de semana; parte de su primer recorrido por este continente que continuará en octubre y noviembre respectivamente. El artista hizo vibrar a miles de fanáticos en Santiago de Chile, Lima y Buenos Aires, reafirmando su lugar como uno de los exponentes más queridos de la música latina.

Santiago de Chile (Movistar Arena), Lima (Costa 21) y Buenos Aires (Gran Rex) fueron los lugares en donde Silvestre fue recibido con una calidez que solo sus "Silvestristas" pueden ofrecer. El Movistar Arena vibró con Silvestre; el público coreó y bailó cada una de sus canciones, demostrando que el amor por el artista se ha multiplicado con el paso del tiempo.

Silvestre, visiblemente emocionado, expresó: "Volver a estos países después de varios años me ha mostrado que el cariño de mis fans está más vivo que nunca. No tengo palabras para agradecer tanto amor."

Uno de los momentos más emotivos de la gira ocurrió en Santiago de Chile, cuando una fanática llamada Nana, quien le había escrito por Instagram expresando su deseo de asistir al concierto pero que no contaba con los medios económicos para hacerlo, recibió una sorpresa increíble. Silvestre, conmovido por su historia, decidió contactarla personalmente e invitarla al concierto. La alegría de Nana al ver su sueño hecho realidad fue uno de los instantes más hermosos de la noche, reflejando la conexión especial que el artista tiene con su público.

Lima y Buenos Aires no fueron la excepción. El cantante oriundo de Urumita, Guajira, cautivó a miles de seguidores y el público se desbordó en cariño y emoción. Con más de dos horas de un show vibrante, el carisma del artista se hizo sentir en cada rincón del escenario. Las banderas colombianas ondeaban con orgullo, creando un mar de colores que reflejaba la unión y el amor por la música vallenata. Estos conciertos fueron una celebración inolvidable, donde la pasión de los asistentes hizo de cada nota un momento mágico.