Markéta Olšarová

Markéta Olšarová (* 1998) se ve své intermediální tvorbě pohybuje napříč spektrem umělecké tvorby a edukace. Mezi médii, v nichž tvoří, převažuje zejména performance, video, objekt nebo specifická práce se světlem a kontrasty, ze kterých následně vytváří komplexní instalace a imerzní prostory. Její praxe je založena na pečlivé rešerši daného tématu, kterou dále kombinuje s osobními zkušenostmi a východisky. Ty jsou zpravidla experimentální, zpracované s důrazem na vizuální složku, jejímž výsledkem je bezprostřední emocionální a smyslový divácký zážitek.

Ve svém bakalářském projektu Hodně kýče (2021) rozvinula Olšarová sociální aspekt uvažování se zájmem o členy rodiny a domácí prostředí skrze řadu kýčovitých předmětů. Výsledná prostorová instalace využívá sbírku drobných keramických slonů autorčiny babičky, která je aranžérským způsobem vyskládaná na velkých skleněných tabulích. Líbeznost keramických figurek stojí v přímém kontrastu ke skleněným střepům, které dávají celé instalaci prvky agresivity a způsobují zvláštní napětí mezi přehnanou estetikou figurek a potenciálem možného nebezpečí. Všudypřítomný kontrast estetické líbeznosti a fyzické zranitelnosti je umocněný světelným zdrojem, který instalaci pomocí odrazů a zrcadlení dále násobí. Zájem vytvářet napětí mezi bezpečným a nebezpečným, libým a dezorientujícím se promítá i do autorčiny diplomové práce nazvané Prostor vnímání (2023), ve které se zaměřuje na problematiku místně specifické instalace v rámci negalerijních prostorů. Středobodem práce je interaktivní luminiscenční prostředí a divákův fyzický zážitek, vycházející z napětí mezi světlem, tmou a kontrasty v prostoru. Olšarová navazuje na tradici uměleckých instalací, které jsou založené na smyslovém vnímání a balancování na hranici reality a fikce, jako jsou například práce Olafura Eliassona nebo v českém kontextu práce Pavla Korbičky.

Vedle vlastní umělecké tvorby spolupracuje Olšarová na mnoha dílnách a vzdělávacích projektech, jako příklad lze zmínit workshop Město, krajina v kulisách, který vedla společně s Lucií Jasparovou u příležitosti Divadelního festivalu DVD v Praze (2022). V rámci Brno Art Week (2021) představila interaktivní instalaci, ve které pracuje s recyklovanými materiály, světlem a prostorem. Světelná instalace navazuje na její diplomový projekt a představuje městskou noční krajinu plnou světel a stínů, která návštěvníka nabádá k interakci. Práce s dětmi je důležitou součástí autorčiny umělecké praxe. Dětem chce předávat nejen vlastní radost z tvorby, ale snaží se je hravou formou inspirovat k přemýšlení nad otázkami spojenými se širšími společenskými problémy jako například recyklací a ochranou životního prostředí.

Markéta Olšarová absolvovala bakalářský program v Ateliéru performance u Tomáše Rullera na FaVU VUT v Brně. Je absolventkou Ateliéru sochařství 2 pod vedením Jana Ambrůze a Pavla Korbičky. Absolvovala stáže v Ateliéru environmentu u Barbory Klímové a Matěje Smetany a v Ateliéru sochařství 2 pod vedením Jana Ambrůze a Pavla Korbičky. Svou práci doposud představovala především v rámci performativních projektů, například během pražské výstavy Pokoje (2019), ve Veletržním paláci v Praze (2019) nebo v Galerii Pakosta v Litomyšli (2020).

Eva Drexlerová

Markéta Olšarová’s (* 1998) intermedia work ranges across the spectrum of artistic creation and education. The media in which she works are dominated by performance, video, object and specific work with light and contrasts, from which she subsequently creates complex installations and immersive spaces. Her practice is based on careful research into a subject matter and she further combines this with her personal experiences and background. These are usually experimental, developed with an emphasis on the visual component, and resulting in an immediate emotional and sensory experience for the viewer.

In her bachelor project A Lot of Kitsch (2021), Olšarová developed the social aspect of thinking with concern about family members and the home environment through a series of kitsch objects. The resulting spatial installation makes use of her grandmother’s collection of small ceramic elephants arranged on large glass panels. The prettiness of the ceramic figurines is in direct contrast to the glass shards which lend an element of aggression to the entire installation, creating a strange tension between the exaggerated aesthetics of the figurines and the potential for danger. The omnipresent contrast of aesthetic prettiness and physical vulnerability is further enhanced by the light source, which multiplies the installation through reflections and mirroring. The interest in creating tension between the safe and the dangerous, the pleasurable and the disorienting, is also reflected in the author’s diploma thesis titled Space of Perception (2023), in which she focuses on the issue of site-specific installations in non-gallery spaces. At the centre of the work is an interactive luminescent environment and the viewer’s physical experience, based on the tension between light, darkness and contrast in the space. Olšarová follows the tradition of art installations based on sensory perception and balancing on the border between reality and fiction, such as the works of Olafur Eliasson and, in the Czech context, those of Pavel Korbička.

In addition to her own artistic work, Olšarová collaborates on many workshops and educational projects, such as the workshop City, Landscape in Scenery, which she conducted with Lucie Jasparová at the Prague Theatre DVD Festival (2022). During Brno Art Week (2021) she presented an interactive installation in which she worked with recycled materials, light and space. The light installation is a continuation of her diploma project and presents an urban nightscape full of lights and shadows that encourage visitors to interact. Working with children is an important part of her artistic practice. Not only does she want to convey to children her own joy at creating, but she also tries to inspire them in a playful way to think about issues related to broader social issues such as recycling and protection of the environment.

Markéta Olšarová studied at the Performance Studio under Tomáš Ruller at the FFA BUT. She completed internships in the Environment Studio under Barbora Klímová and Matěj Smetana and in the Sculpture Studio 2 under Jan Ambrůz and Pavel Korbička. She has mainly presented her work in the framework of performative projects, for example, during the exhibition Rooms in Prague (2019), at the Trade Fair Palace in Prague (2019) and at the Pakosta Gallery in Litomyšl (2020).