Mário Nguyen

Mário Nguyen (* 1992) pracuje převážně objektově asochařsky. Ve své tvorbě vychází z klasičtějších figurálních motivů, speciálně potom v soše a 3D animaci. V posledních letech se uchyluje zvláště k práci v prostoru s mnohovrstevnatými materiály a práci s objektovou instalací. Tak tomu je například v projektu pod názvem Heavy Light Weight (2020), kde k vytvoření díla využívá kinetickou interaktivní instalaci. Jedná se o dva železné objekty připomínající ptačí pera, které jsou obklopené několika tisíci bambusových tyček. Autor zde pracuje s ambivalencí lehkosti ptačího pírka v kontrastu s fyzickou tíhou kovového materiálu, ze kterého je vyrobeno. Instalaci tvoří dva šedesátikilové objekty ptačích per, visící přímo nad hlavami diváků*divaček, kteří sami mohou zatáhnout za rukojeť visící v prostoru. Instalace pojednává o tzv. efektu motýlích křídel. Tato symbolika se zde objevuje jako metafora tématu duševního zdraví a jeho křehkosti, je-li narušen i jen zlomek toho, co by osoba bez psychických obtíží mohla považovat za standardní. Instalace tak navozuje pocity strachu a nechává diváctvo nahlédnout do prožívání pocitů úzkosti a těžkosti. Projekt vychází z původní instalace pod názvem Living Space (2016), ve které autor opět použil bambusová brčka tvořící geometrické obrazce v prostoru galerie či také v obytných prostorách. Součástí byla performance, v níž se objevila postava držící dvě zářící světla, která v instalaci tančila. Jednalo se o spojení monumentálních rozměrů instalace s její křehkou zpracovaností.

Instalace částečně navazovala na motivy bakalářské práce s názvem Katarze Múzy (2018). Zde autor našel inspiraci v reflexi svých vlastních emocí, které se odrážejí v jeho následných uměleckých postupech. Vytvořil objekt, sousoší do sebe vzájemně zapletených ženských těl. Každá část představuje fyzickou podobu jedné ze tří fází procesu tvorby. První fází je rezignace tvořit či cokoliv vytvářet, k čemuž se pojí také frustrace a úzkost. Druhou fází je rozhněvanost a vzdor vůči tvůrčímu procesu, ale také pomalu bující pocit odhodlanosti. Třetí fází je konečné uvolnění a obrovská úleva, která postavu postupně vyvazuje z pout. Monumentální figurální instalace připomíná spíše hybridní tělo. Celá socha je zavěšená v prostoru několik metrů nad zemí.

Figurální aspekty sochařské praxe uplatnil Nguyen také v práci s názvem Svítíš před očima slepců (2013), kterou vystavil jako veřejnou intervenci na tabuli autobusové zastávky. Zde se zajímá o téma materialismu či konzumerismu a sprejuje bílé masce přes oči vrstvu černého spreje. Popisuje tak práci jako společenskou ztrátu kulturních a duševních hodnot a nasazuje masku nad hlavy lidí čekajících na spoj.

Mário Nguyen studoval v letech 2014 až 2018 na katedře Socha, objekt a instalace v ateliéru Socha v 3D virtuálním prostoru a architektuře na Akademii výtvarných umění a designu v Bratislavě pod vedením Patrika Kovačovského. Je absolventem Ateliéru sochařství 1 u Michala Gabriela a Tomáše Medka na FaVU VUT v Brně.

Mário Nguyen (* 1992) works mainly with objects and sculpture. His work is based on rather classical figurative motifs, especially in sculpture and 3D animation. In recent years he has focused on working in spaces with multi-layered materials and object installation, as in the project titled Heavy Light Weight (2020), where he uses a kinetic interactive installation. This involves two iron objects resembling bird feathers surrounded by several thousand bamboo sticks. The artist works with the ambivalence of the lightness of the bird feathers in contrast to the physical weight of the metal material out of which they are made. The installation consists of two sixty-kilo bird feather objects hanging directly above the heads of the viewers, and the viewers can pull a handle hanging in the space. The installation deals with the so-called butterfly effect. This symbolism appears here as a metaphor for the theme of mental health and its fragility when even a fraction of what a normal person might consider standard is disturbed. Thus, the installation evokes feelings of fear and allows the audience a glimpse into the experiences of people with feelings of anxiety and dejection. The project is based on an original installation titled Living Space (2016), in which the artist again used bamboo straws to form geometric shapes in a gallery space, as well as in living spaces. It included a performance in which a figure holding two glowing lights appeared to dance in the installation. It was a combination of the monumental dimensions of the installation with its fragile elaboration.

The installation was partly based on the motifs of his bachelor thesis titled Catharsis of the Muse (2018). There, the artist found inspiration in the reflection of his own emotions, which is reflected in his subsequent artistic approaches. He has created an object, a sculpture of female bodies entangled in each other. Each part represents the physical form of one of the three phases of the creation process. The first phase is the resignation to create anything, which is accompanied by frustration and anxiety. The second phase is anger and defiance towards the creative process, but also a slowly building sense of determination. The third phase is the final freedom and immense relief that gradually unties the figure. The monumental figurative installation is more like a hybrid body. The entire sculpture is suspended in space several metres above the ground.

Nguyen has also applied figurative aspects of sculptural practice in a work titled You Shine Before the Eyes of the Blind (2013), which he exhibited as a public intervention on a bus stop sign. He explored the theme of materialism or consumerism, spraying a layer of black spray paint over the white mask’s eyes. In doing so, he described the work as a social loss of cultural and spiritual values, and placed the mask over the heads of the people waiting for the bus.

Mário Nguyen studied from 2014 to 2018 at the Department of Sculpture, Object and Installation in the Studio of Sculpture in 3D Virtual Space and Architecture at the Academy of Fine Arts and Design in Bratislava under the supervision of Patrik Kovačovský. He is a graduate of Sculpture Studio 1 under Michal Gabriel and Tomáš Medek at the FFA BUT.