Workshops Potsdamer Tanztage 2018

International Festival for Contemporary Dance

WORKSHOPS

D

Studio

WORKSHOPS

4

Fit in den Tag – Tai-Chi Dao Yin

2

Fit in den Tag – Gaga

3

Vinyasa Flow

M

D

F

S

S

M

D

M

D

F

S

S

29 30 31 01 02 03 04 05 06 07 08 09 10 F R Ü H E R

M O R G E N

08:00–09:00 08:30–09:30 09:00–10:30 V O R M I T T A G

2

Improvisation/ Timing

10:00–13:00

4

Countertechnique

10:00–13:00

4

William Forsythe …

10:00–13:00

2

Perform. Mechanisms

10:00–12:00

3

Golden Age

11:00–12:30

2

Schule in Bewegung

3

Let’s dance, baby!

Openair

Afro-haitianischer Tanz

11:00–12:00

3

Vertikaltuch

13:00–14:30

Openair

Groß und Klein tanzen [ab 10]

3

Samurai-Shiatsu

4

Depth Movement

Openair

Partnering Syllabus

Openair

Inspire by Fighting Monkey

2

From Graham into Floating Body

10:00–13:00

10:00–12:00

*** 11:30–13:00

N A C H M I T T A G

14:00–17:00 14:00–17:00

14:00–18:00 15:00–17:00 *

1

Haitian Drums

2

Tanz & Parkinson

3

Bollywood

3

Bhangra Cardio

Outdoor

Parkour [7–12]

2

Groß und Klein tanzen [2–5]

2

Tanzakrobatik

14:00–15:30

Outdoor

Parkour [12–17]

14:00–16:00

3

Acting Body, Dancing Body

15:00–17:00

14:00–17:00 14:00–16:00

**

F R Ü H E R

A B E N D

16:00–19:00

2

Dynamic Expansion

17:30–19:30

Openair

Afro-haitianischer Tanz

17:30–19:30

4

Tai-Chi Dao Yin Vertiefung

18:00–19:30

Outdoor

Esprit Yamak …

16:00–19:00

4

Technique Germaine Acogny

17:30–19:30

2

Gaga Evening

18:00–19:00 * 16:00–17:00 ** 14:00–16:00 *** 10:00–12:00

Gestaltung: HELLOGRAPH.de | Foto Cover: Clint Lutes, © Christian Rausch

16:30–17:30 14:00–16:00

TANZ TOTAL! Die fabrik Potsdam lädt mit den Potsdamer Tanztagen zu einem 13-tägigen Programm mit internationalen DozentInnen, Aufführungen, Konzerten und Begegnungen zwischen AmateurInnen, Profis und KünstlerInnen ein. Das Programm umfasst INTENSIVE WORKSHOPS [IWS] – Meisterklassen für Menschen mit Tanz-, Körper- und Bewegungserfahrung, die ihre Kenntnisse mit neuen Impulsen ergänzen wollen –, WORK­SHOPS [WS] für alle Tanzinteressierten und Angebote für KIDS UND JUGENDLICHE [KWS]. Diese finden vor allem an den Wochenenden statt. fabrik Potsdam invites you with Potsdamer Tanztage to a 13 days intensive program with numerous international teachers, performances and encounters for amateurs, professionals and artists. We are very happy to present the workshop program of the festival and invite you to tailor a package that best suits you: INTENSIVE WORKSHOPS [IWS], master classes for more experienced movers, WORKSHOPS [WS] open for all participants with or without prior experience, and classes for KIDS AND YOUNGSTERS [KWS] over both weekends.

Unterkunft im Studio oder bei einem Partner-Hotel der fabrik Potsdam. Accommodation in dance studio or at partner hotels of fabrik Potsdam.

Bei der Anmeldung besteht die Wahl zwischen Vollverpflegung oder Mittagessen. Order full or lunch catering when you register.

Die Fahrkarte für die ÖVM [Bereich Berlin/Potsdam] wird mit der Anmeldebestätigung verschickt. You receive your personal ticket for transit in Berlin and Potsdam with your registration confirmation.

TANZ TOTAL bietet das Allround-Ticket für Tanz-Extremisten: Workshops, Aufführungen, Unterkunft und ÖVM-Fahrkarte. The TANZ TOTAL package offers for dance extremists workshops of your choice, free entrance to the performances, transit, and accommodation.

Wir freuen uns auf Euer Kommen!

We are looking forward to welcoming you!

Das Team der Potsdamer Tanztage

MITHELFEN! Die fabrik Potsdam sucht HELFER/INNEN für den HavelHop [10. – 13. Mai] und die Potsdamer Tanztage [29. Mai – 10. Juni]. Wir bieten Euch kostenlose Teilnahme an Workshops oder freien Eintritt zu Aufführungen.

Bei Interesse meldet Euch bis zum 20. April über: franziska.merker@fabrikpotsdam.de oder die Tel-Nr 0331 280 03 14.

WS 5: AFRO-HAITIANISCHER TANZ MIT LIVEMUSIK Di 29. Mai – Sa 02. Juni | 17:30 – 19:30 | Openair Studio Mit Karine LaBel [HTI/AUT] Karine LaBel lädt ein, voller Energie in eine Welt zwischen Tradition und Moderne einzutauchen. Der afro-haitianische Tanz in Verbindung mit Live-Percussion begeistert und regt zum aktiven Erleben von Musik und Rhythmik an. Durch dynamische Bewegungen kommt der gesamte Körper ins Schwingen, wird gestärkt, die Konzentration geschärft und das Gleichgewicht gefunden. Zu energetischen karibischen Sounds werden Bewegungsabläufe und Choreografien entwickelt. Karine LaBel wuchs in Haiti auf und sammelte vielfältige Erfahrungen als Pädagogin und Tänzerin u. a. in Frankreich, Deutschland, Österreich und Thailand. Karine LaBel invites you into a world between tradition and modernity. Afro-Haitian dance in combination with live percussion thrills beginners as well as experienced dancers. Through powerful, dynamic movements the entire body is set in motion and strengthened, sharpening concentration and balance.

WS 6: HAITIAN DRUMS Fr 01. + Sa 02. Juni | 15:00 – 17:00 | Studio 1 So 03. Juni | 16:00 – 17:00 | Studio 1 Mit Paulo Cedraz [BRA] Dieser Workshop richtet sich an alle, die Rhythmen körperlich erleben möchten. Paulo Cedraz bietet eine Einführung in die mitreißenden haitianischen Rhythmen der Vodou-Tradition. Als mögliche Ergänzung des AfroHaitianischen Tanzworkshops können hierbei die Teilnehmenden die Energie der Musik neu erleben. Paulo Cedraz wurde in Salvador da Bahia [Brasilien] geboren. Seit seiner Ausbildung beim Meistertrommler Iuri Passos [Candomblé] arbeitet er regelmäßig mit haitianischen Künstlern wie Karine LaBel, Claude Saturne und Peniel Guerrier zusammen.

This workshop is for anyone who wants to experience the rhythm physically. Paulo Cedraz offers an introduction into the Haitian rhythms of the Voodoo tradition and an opportunity for the participants to discover in a new way the energy of drum music. Paulo Cedraz regularly works with Haitian artists.

WS 8: GAGA MORNING Mo 04. – Fr 08. Juni | 08:30 – 09:30 | Studio 2

WS 15: GAGA EVENING Mo 04. – Fr 08. Juni | 18:00 – 19:00 | Studio 2 Mit Caroline Boussard [F] Gaga ist eine Bewegungssprache, die Ohad Naharin, künstlerischer Leiter der Batsheva Dance Company, entwickelt hat. Die Praxis nutzt die heilende, verändernde Kraft der Bewegung und führt die Gruppe durch das konstante Hinhören auf physische Empfindungen durch verschiedene »tasks«. Gaga fördert Flexibilität und Ausdauer, regt Wahrnehmung und Vorstellungskraft an und bereichert die Bewegungsqualität auf einfache Art und Weise. Caroline Boussard war mehr als 10 Jahre Mitglied der Batsheva Dance Company und unterrichtet international Workshops.

[Kein Nacheinlass] Gaga is a way of gaining knowledge and selfawareness through the body. It provides a framework for discovering and strengthening the body and adding flexibility, stamina, and agility while lightening the senses and imagination. Caroline Boussard was a member of the Batsheva Dance Company and teaches internationally.

[No late admittance]

WS 9: VINYASA FLOW YOGA Mo 04. – Fr 08. Juni | 09:00 – 10:30 | Studio 3 Mit Fiona Edwards [GB] Fiona lebt als Tänzerin und Choreografin in London und praktiziert seit 2003 Yoga. Ihre Yoga-Praxis ist inspiriert von der Spontanität des Vinyasa und von ihrer Ausbildung bei Max Strom, Spirit Yoga und Shiva Yoga Peeth in Indien. Dieser Kurs konzentriert sich auf die Verbindung von Bewegung mit Atem, Ausrichtung, Gleichgewicht und Kraft für Körper und Geist. Der Workshop ist für alle geeignet, die Grundkenntnisse in Yoga besitzen.

Fiona unterrichtet in London und Berlin und veranstaltet regelmäßig Retreats und Workshops. Fiona is based in London and has been practising yoga since 2003 alongside her career in dance. She became inspired by the spontaneity of Vinyasa flow through her teacher training with Max Strom, Spirit yoga in Berlin, and Shiva Yoga Peeth in India. This course focuses on movement with breathing, the correct alignment and balance, and the strengthening for both body and mind. The workshop is suitable for all those with some basic knowledge of yoga.

WS 10: PERFORMATIVE MECHANISMS – IN AND OUT Mo 04. – Fr 08. Juni | 10:00 – 12:00 | Studio 2 Mit Ari Teperberg [ISR] Der junge Opern- und Theaterregisseur entwickelt eine performative Methode, mit der die Bühnenpräsenz durch sensibles Zuhören und volle Reaktivität vertieft wird. Anstatt mit sich selbst beschäftigt zu sein geht es darum, sich zu öffnen, indem sich die Aufmerksamkeit nach außen richtet und die Breite der Sinne entfaltet. Der ganze Körper wird eingesetzt, um eine Alchemie zwischen verschiedenen Arten von In- und Output, wie Sound, Berührung, Bewegung und Sprache zu schaffen. Der Workshop ist geeignet für alle Menschen, die Interesse an Performance haben. The young opera and theatre director developed performative mechanisms that deepen the stage presence through profound listening and full reactivity. The focus, shifting outwards, lies on the reaction, rather than the action. The mechanisms involve the whole body to create alchemy between different kinds of input and output, like sound, touch, movement, and language. The workshop is open to everyone whose interest lies in performance.

WS 11: GOLDEN AGE – FINDING YOUR FLOW Mo 04. – Fr 08. Juni | 11:00 – 12:30 | Studio 3 Mit Fiona Edwards [GB] Fiona Edwards lädt Frauen und Männer ab 55 Jahren, die sich gern bewegen, Lust haben, Neues auszuprobieren und kreativ zu sein, in diesen Workshop ein. Die Auseinandersetzung mit Raum und Dynamik steht im Mittelpunkt, neben der Beschäftigung mit Atmung, Körperhaltung, Musikalität und Performance. Dem Warm-up folgen raumgreifende Tanzsequenzen sowie die Arbeit an individuellem Bewegungsmaterial und Gruppenimprovisationen. Fiona Edwards lebt als Tänzerin, Choreografin und Pädagogin für modernen Tanz, Yoga und Shiatsu in London. Sie leitet Bewegungsprojekte für Menschen jeden Alters. This modern dance workshop is for anyone over 55 wishing to explore ideas of space and dynamics. Fiona’s classes emphasize alignment, breathing, suspension and release, musicality, and performance. A structured warm up leads into longer set sequences with dynamic variation, travelling through the space, and group improvisation.

WS 12: TANZ UND PARKINSON Di 05. – Do 07. Juni | 14:00 – 17:00 | Studio 2 Mit Clint Lutes [USA/F] In den letzten Jahren haben sich weltweit zahlreiche Initiativen entwickelt, die Tanz mit Wissenschaft, Pädagogik und Heil-und Pflegeberufe rund um das Thema Parkinson zusammenbringen. Clint Lutes lädt Menschen mit und ohne Parkinson ein, unterschiedliche Bewegungsformen und Improvisationen auszuprobieren. Gemeinsames Ziel ist es, mit Tanz und Bewegung die Lebensqualität von Menschen mit Parkinson zu steigern, eine besondere Verbindung zwischen allen Individuen zu schaffen und die Aufmerksamkeit füreinander zu schulen. Die Teilnehmenden werden ermutigt, sich zu begegnen, Fragen zu stellen und Spaß an Bewegung zu finden. [Sonderpreis für Erkrankte auf Nachfrage]. Clint Lutes invites people with or without Parkinson’s to try out various kind of movement and improvisation games. Group exercises strengthen cohesion between all individuals. Each participant is encouraged to meet one another, to ask questions, and to enjoy movement. [Special price for people diagnosed with Parkinson’s on request].

WS 13: ESPRIT YAMAK – L’ART DU DÉPLACEMENT Mo 04. – Fr 08. Juni | 16:00 – 19:00 | outdoor | Treffpunkt Studiohaus Mit Laurent Piemontesi [F] / Steven Koglin [D] Esprit Yamak leitet sich von Yamakasi ab, der Gruppe von jungen Menschen, die in den 80er Jahren in den Vororten von Paris die Bewegungskunst Parkour begründet haben. Laurent Piemontesi ist einer der Gründer und teilt in diesem Workshop den Spirit des Parkour. Die Übungen und Techniken zielen darauf ab, über die eigenen Grenzen hinaus zu wachsen. Dabei werden der Austausch sowie Respekt, Resilienz und Mut gefördert. Esprit Yamak comes from Yamakasi, the group of young people which founded the practice of L’Art Du Déplacement – also known as Parkour – in the suburbs of Paris in the late 1980’s. Laurent Piemontesi is one of them and continued practicing it, spreading a culture of sharing and improving well-being through mental and physical effort, as well as values such as respect, resilience, and courage.

WS 14: TECHNIQUE GERMAINE ACOGNY MIT LIVEMUSIK Mo 04. – Fr 08. Juni | 17:30 – 19:30 | Studio 4 Mit Aïda Colmenero Dïaz [ES] Technique Germaine Acogny ist eine zeitgenössische afrikanische Tanztechnik, die von Germaine Acogny, Ikone des westafrikanischen Tanzes, entwickelt wurde. Traditionelle afrikanische Tänze werden mit westlichen Tanztechniken kombiniert – Freude, Spiel, Rhythmus sowie die Verbindung zwischen Natur und Mensch sind die Grundgedanken dieser Technik. Die Wirbelsäule ist in stetiger Bewegung. Erdung und Ausrichtung des Körpers werden trainiert. Aïda Colmenero Dïaz unterrichtet an der École des Sables im Senegal und gibt weltweit Workshops. The Acogny technique is an African contemporary dance technique that synthesizes traditional African dances and Western dance techniques. Joy, play, rhythm, and the connection between human beings and nature are the philosophical foundations of this technique. The class is focussed on the work of the spine, repetition and grounding, lines and alignment of the body. Aïda Colmenero Dïaz is teacher at École des Sables in Senegal.

WS 16: BOLLYWOOD Fr 08. – So 10. Juni | 14:00 – 16:00 | Studio 3 Mit Nileeka Bose [GB] Bollywood nimmt die allerbesten Momente des indischen Kinos in sich auf und kombiniert Geschichte, indische Musik und Bewegung zu einer einzigartigen Tanzform, die sowohl anmutig als auch energiegeladen ist. Bollywood kann als Verschmelzung verschiedener Stile beschrieben werden, darunter Street, Hip-Hop, Salsa, Bhangra und klassische Tanzformen wie Kathak und Bharatanatyam. Auf ansteckender Musik gibt Nileeka Bose eine Einführung in dieses moderne und zugleich traditionell geprägte Tanzphänomen aus Indien. Bollywood dance takes the very best moments of Indian cinema, combining storylines, Indian music and movement into a unique dance form that is both graceful and energetic.

Bollywood can be described as a fusion of different styles, including Street, Hip-hop, Salsa, Bhangra, and classical dance forms like Kathak and Bharatnatyam. To infectious music, Nileeka Bose introduces the dance phenomenon from India.

WS 17: BHANGRA CARDIO Fr 08. – So 10. Juni | 16:30 – 17:30 | Studio 3 Mit Nileeka Bose [GB] Bhangra ist ein traditioneller indischer Tanzstil, der aus der nördlichen Region Indiens, dem Punjab, stammt. Historisch wurde dieser Tanzstil als Dank für eine gute Ernte getanzt. Bhangra wird mit dem ganzen Körper ausgeführt, mit besonderem Schwerpunkt auf hüpfenden Schultern, begleitet von Arm- und Beinbewegungen. Das Cardio-Element kommt aus dem Tempo des Kurses und der Art und Weise, wie unterrichtet wird.

Dabei werden zuerst die Grundschritte und später Tanzsequenzen gelernt.

Bhangra ist in Indien dafür bekannt, glücklich zu machen! Bhangra is a traditional Indian dance style that hails from the northern region of India, the Punjab. Historically this dance style was performed by farmers to celebrate a good harvest. The style itself is performed using the whole body, with particular emphasis on bouncing shoulders, accompanied by arm and leg movements. Bhangra has been known to be the happiest dance style of all!

WS 18: SCHULE IN BEWEGUNG – FORTBILDUNG FÜR LEHRKRÄFTE, ERZIEHENDE UND PÄDAGOGEN/INNEN Sa 09. + So 10. Juni | 10:00 – 13:00 | Studio 2 Mit Nina Ihlenfeld [D] Die Tanz- und Sonderpädagogin Nina Ihlenfeld öffnet den Weg zu Lernmethoden, die in der Schule im Bereich Tanz angewendet werden können. Der Fokus dieser Fortbildung liegt auf der Entwicklung von Bewegungen und choreografischen Bausteinen im Kontext verschiedener, fächerübergreifender Inhalte. Es werden Tanzsequenzen erlernt und selbst entwickelt, sowie unterschiedlich dynamische Bewegungsqualitäten erprobt. Neben viel Praxis und Austausch im Gespräch werden anhand filmischer Ausschnitte konkrete Beispiele aufgezeigt, wie Tanz in der Schule umsetzbar ist.

WORKSHOPS FÜR KIDS UND JUGENDLICHE! KWS 1: LET’S DANCE, BABY! Di 29. Mai – Sa 02. Juni | 10:00 – 12:00 | Studio 3 Mit Odile Seitz [F/D] Im ersten Lebensjahr entwickeln sich Babys rasend schnell.

Ein Workshop für Eltern und Babys bis zum 18. Monat.

KWS 2: AFRO-HAITIANISCHER TANZ [7–12 J.] Sa 02. + So 03. Juni | 11:00 – 12:00 | Openair Studio Mit Karine LaBel [HTI/AUT] Mit Karine LaBel tauchen die Kinder spielerisch in eine Welt zwischen Tradition und Moderne ein, von Livemusik begleitet.

KWS 3: VERTIKALTUCH [7–10 J.] Sa 02. + So 03. Juni | 13:00 – 14:30 | Studio 3 Mit Anna Buchenau [D] Ein weiches Tuch hängt vertikal von der Decke. Es lädt zum Klettern, Schaukeln, Bewegen und Verknoten ein.

KWS 4: PARKOUR – L’ART DU DÉPLACEMENT [7–12 J.] Sa 02. + So 03. Juni | 14:00 – 16:00 | Outdoor

KWS 7: PARKOUR – L’ART DU DÉPLACEMENT [12–17 J.] Sa 09. + So 10. Juni | 14:00 – 16:00 | Outdoor Mit Lukas Schapp [D] Verschiedene Objekte in der Schiffbauergasse, wie Bänke, Treppen oder Fahrradständer werden zu Herausforderungen. Es ist erstaunlich, was man alles mit ihnen anstellen kann ! [Treffpunkt: Studiohaus]

KWS 5: SAMURAI-SHIATSU [6–10 J.] Sa 09. + So 10. Juni | 11:30 – 13:00 | Studio 3 Mit Franziska Hadelich & Olivia Rheinschmitt [D] Eingebettet in die Geschichte von Koko und Hanako entdecken die Kinder spielerisch Shiatsu, die in Japan entwickelte Körperarbeit und Massagekunst.

KWS 6: TANZAKROBATIK [8–12 J.] Sa 09. + So 10. Juni | 14:00 – 15:30 | Studio 2 Mit Mounir Mack [D] Die Tanzakrobatik vom Zirkuskünstler Mounir Mack vom Circus Montellino verbindet fließende Bewegungen mit akrobatischen Figuren.

KWS 8: GROSS UND KLEIN TANZEN MIT ODILE [2–5 J.] So 03. Juni | 14:00 – 16:00 | Studio 4 Mit Odile Seitz [F/D] In einem gemeinsamen Kurs für Eltern und Kinder wird frei aber auch mit Themen und Material getanzt. Eine spielerische Erfahrung, die Verständnis und Selbstbewusstsein stärkt!

KWS 9: GROSS UND KLEIN TANZEN MIT JONATHAN [AB 10 J.] So 10. Juni | 10:00 – 12:00 | Openair Studio Mit Jonathan Bou [F] Der Jongleur Jonathan Bou aus der Compagnie La Main De L’Homme enthüllt die Geheimnisse des Stückes Humanoptère. Groß und Klein vereinen sich rund um den Jonglierball, um Bewegung und Tanz im Jonglieren zu entdecken. Emotion, Bewegung und Spaß für die ganze Familie garantiert!

IWS 1: IMPROVISATION / TIMING Di 29. Mai – Sa 02. Juni | 10:00 – 13:00 | Studio 2 Mit Lily Kiara [GB/NL] Als Musikerin und Tänzerin lädt Lily Kiara ein, die verschiedenen Aspekte des Timings zu entdecken. Im Fokus stehen Musikalität, das Zuhören und die Qualität von Anfang und Ende. Die körperliche Erfahrung des Timings bildet die gemeinsame Grundlage, um zu improvisieren. Diese Basis voller Verspieltheit und Lebendigkeit, aber auch voller Poesie und Nähe, ist die innere Mitte. Die Konzentration liegt auf dem Einstimmen des Körpers und verbindet kraftvolles und zartes Hören, präzises und ungebremstes Risiko. As a dancer and musician, Lily Kiara invites you to explore different aspects of timing, such as musicality, listening, and the quality of beginnings and ends. Bodily listening to timing is fertile ground for joint creation. This starting point, full of playfulness and vitality, as well as poetry and intimacy, is core to the research. The work focuses on tuning into the body, involving fierce and fine listening, detailed and raw risk.

IWS 2: COUNTERTECHNIQUE Di 29. Mai – Sa 02. Juni | 10:00 – 13:00 | Studio 4 Mit Nina Wollny [NL/D] Die Countertechnique wurde von der Choreografin Anouk van Dijk entwickelt. Sie zielt auf raumgreifende und flüssige Bewegungen. Sie dehnt und stärkt, verbessert die Ausdauer und hilft, Energieverlust zu minimieren und das Tempo bei Richtungswechseln zu steigern. Der Workshop ist offen für TänzerInnen sowie PerformerInnen aus anderen Bereichen.

Nina Wollny war Mitglied der Kompanie anoukvandijk dc und ist weltweit eine der führenden Countertechnique-Lehrerinnen. Countertechnique was developed by the choreographer Anouk van Dijk. It stretches, coordinates and strengthens the body, making the dancer sweat, build stamina and really move. It enables big and fluid movement, while making one strong and flexible. Nina Wollny was part of the company anoukvandijk dc and is one of the main teachers for Countertechnique.

IWS 3: DEPTH MOVEMENT Mo 29. Mai – Sa 02. Juni | 14:00 – 17:00 | Studio 4 Mit Edivaldo Ernesto [MOZ/D] Dieser hochintensive Workshop konzentriert sich auf die Dynamik der Gruppe, Energie und Geschwindigkeit. Das Potenzial des Körpers wird ausgeschöpft und die Komplexität des Raumes einbezogen. Die eigenen Grenzen werden dabei immer wieder herausgefordert und erweitert. So beginnt ein Prozess, in welchem der Körper als Instrument entdeckt wird und die Teilnehmenden eine neue Ebene erreichen. Edivaldos Arbeit ist beeinflusst durch den westafrikanischen Tanz sowie die Zusammenarbeit mit David Zambrano und Sasha Waltz. Depth Movement is an intense and dense class about group dynamics. It is about energy and the constant challenging of limits, about understanding what defines a dancer and pushing boundaries over and over again. It is about allowing the environment to influence one’s dance skills, refining tools to create new movement qualities and new rhythms. Edivaldo’s work is influenced by Western African traditional dance and his collaboration with David Zambrano and Sasha Waltz.

IWS 4: PARTNERING SYLLABUS – CONTACT TO FLYING Fr 01. – So 03. Juni | 14:00 – 17:00 | Openair Studio Mit Scott Wells [USA] Fliegen, fangen, landen, Akrobatik im Fluss – komm, verliere Deinen Kopf und fliege! Ausgehend von Partnerarbeit und Contact Improvisation werden Übungen zum Fangen den Anfang bilden. Das Verständnis von Schwerkraft und Flug und die Bereitschaft [der Tonus] des Gewebes in Bewegung zu kommen sind die Voraussetzungen, um bei maximaler Unterstützung größtmögliche Freiheit zu gewinnen. Anhand der Fähigkeiten der TeilnehmerInnen wird Gruppensicherheit und Vertrauen entwickelt, so dass alle Neues lernen können. In a partnering class based on contact improvisation, Scott Wells teaches the principles of tracking the centre of gravity in flight while allowing freedom. One learns to use momentum to create lifts with a moving support. For the acrobatics everyone works at their own level, learning best by building group safety and trust. Everyone dares something new and finally practices flying, catching, landing, fluid acrobatics, and deft manoeuvres.

IWS 5: WILLIAM FORSYTHE IMPROVISATION TECHNOLOGIES Mo 04. – Fr 08. Juni | 10:00 – 13:00 | Studio 4 Mit Georg Reischl [D/AT] Der bahnbrechende Choreograf William Forsythe öffnete durch seine Improvisation Technologies den Weg zu einem neuen Körperverständnis, das zum vollen Ausschöpfen der Möglichkeiten des Körpers führt. Dieser wird zu einem immer wieder überraschenden Instrument bei der Erforschung von Raum und Zeit und der Auseinandersetzung mit Geometrie, räumlich und rhythmisch. Der Lehrer und Choreograf Georg Reischl arbeitete als Trainer der Company eng mit William Forsythe zusammen. Das Körperbewusstsein, die Koordinierung sowie die persönliche Interpretation werden anhand von Konzentrationsübungen, Gruppenarbeiten und Bewegungssequenzen gefördert. With his improvisation technologies the revolutionary choreographer William Forsythe opened a path to a new understanding of the body, exploring all the capacities of the body. As trainer to the company, Georg Reischl has closely worked with William Forsythe many years.

In addition to highly concrete concentration exercises, training includes scene sequences and group exercises designed to foster participants’ awareness of their own bodies, coordination, and personal interpretation.

IWS 6: INSPIRE BY FIGHTING MONKEY ™ Mo 04. – Fr 08. Juni | 14:00 – 18:00 | Openair Studio Mit Natalia Pieczuro [BE] Wie kann man für Neues offen sein und gleichzeitig geerdet bleiben?

Fighting Monkey ist eine Partnering-Praxis, die hilft, kreativ und spontan mit unbekannten Situationen umzugehen. Inspire dient als umfassende Einführung in die Qualitäten und Ideen von Fighting Monkey. Dabei wird insbesondere die Kommunikationsfähigkeit geübt, um Aufmerksamkeit, Fokus, Schnelligkeit und Rhythmus zu verbessern. How can one be open to the new and still stay firmly rooted? Fighting Monkey is a practice that helps deal creatively and spontaneously with unknown situations, strengthening and expanding partnering skills. »Inspire« is designed as an open workshop and serves as an introduction to the qualities and ideas of Fighting Monkey.

WS 1: FIT IN DEN TAG – TAI-CHI DAO YIN Di 29. Mai – Sa 02. Juni | 08:00 – 09:00 | Studio 4

WS 7: TAI-CHI DAO YIN – EVENING Di 29. Mai – Sa 02. Juni | 18:00 – 19:30 | Studio 4 Mit Chiang-Mei Wang [D/TW] Aus einer Verschmelzung von Qi Gong und Tai-Chi entwickelte Meister Hsiung Wei aus Taiwan Tai-Chi Dao-Yin. Diese Technik zielt direkt darauf ab, die innere Körperenergie – im chinesischen Qi genannt – zu harmonisieren und ins Fließen zu bringen. Chiang-Mei Wang lehrt Übungen, die Muskeln, Sehnen und Gelenke dehnen, innere Räume öffnen und Blockaden lösen. Ziele dabei sind die tiefe Entspannung sowie die Harmonisierung von Bewegung und Atem. Tai-Chi Dao-Yin wirkt wie eine Massage von innen und schafft die Voraussetzung für einen natürlichen Energiefluss. Tai-Chi Dao-Yin is a method of physical and emotional relaxation of the body. The goal is to come to rest for a moment in order to soak up new energy, which can then flow into everyday life. The technique cultivates awareness of the energy of the body as a starting point for all movement.

WS 2: FROM GRAHAM INTO FLOATING BODY Di 29. Mai – Sa 02. Juni | 15:00 – 17:00 | Studio 2 Mit Chiang-Mei Wang [D/TW] Chiang-Mei Wang verbindet die Graham-Technik, eine Grundtechnik des modernen Tanzes, mit Tai-Chi Dao Yin. Mit Fokus auf fließende Bewegungen und eine stabile Basis unterrichtet sie eine umfassende Tanztechnik, die aus einer starken Mitte Bewegungsfreiheit ermöglicht. In der Graham-Technik geht es vor allem darum, Gefühle durch Körperspannung, Entspannung und Atmung auszudrücken. Chiang-Mei Wang nutzt zusätzlich die Bewegungsqualität des Tai-Chi Dao Yin, um die Körperenergie weiter fließen zu lassen und Verspannungen zu lösen.

Chiang-Mei Wang combines the Graham technique with Tai-Chi Dao Yin. Using flowing movements and a stable base, she teaches how to gain freedom of movement from a strong centre. The Graham technique focuses on expression through contraction, release and breathing. In addition, Chiang-Mei Wang uses the quality of Tai-Chi Dao Yin to keep body energy flowing and relieve tension.

WS 3: ACTING BODY, DANCING BODY Di 29. – Do 31. Mai | 16:00 – 19:00 | Studio 3 Mit Dominique Duszynski [BE] Dominique Duszynski war von 1983 bis 1992 Tänzerin beim Tanztheater Wuppertal von Pina Bausch. Sie wirkte an Stücken wie u. a. Frühlingsopfer, Kontakthof, Nelken, Viktor und Ahnen mit. Mit Choreografien inspiriert von Pina Bausch und von den Konzepten Rudolf Labans gilt es die Weite der möglichen Präsenz zu erforschen. So wie unser Atem bewegt sich unser Bewusstsein in Wellen, es schwingt, verliert sich, folgt verschiedenen Ideen – froh oder intensiv, in einem fließenden Tanz. Ziel ist es, Zugang zum Kern der Bewegung zu finden, die Linien und den Fluss zu erfahren, die durch unseren Körper hindurch gehen. Hierbei unterstützt Musik die Schaffung von Kontrasten und Gegensätzen. Dominique Duszynski was a dancer at Pina Bausch’s Tanztheater Wuppertal from 1983 to 1992.

She worked on mythical pieces such as The Rite of Spring, Kontakthof, Nelken, Viktor and Ahnen among others. With dance phrases inspired by Pina Bausch and the concepts of Rudolf Laban, she invites participants to access the essence of movement, to experience the lines and the flow in the body, and to deepen the perception.

WS 4: MOVEABLE CINEMA / DYNAMIC EXPANSION Di 29. Mai – Sa 02. Juni | 17:30 – 19:30 | Studio 2 Mit Shannon Cooney [D/KAN] Moveable Cinema ist eine Bewegungspraxis, die zur Erweiterung des Sehens beim Bewegen dient. Anhand einer Serie von Mandalas oder Übungen geht es darum, bewusst zu erforschen, wie das Sehen als erweiterter Sinn Unterstützung gibt, sich in den eigenen Körper zu finden und damit in das Hier und Jetzt. Moveable Cinema ist Teil der von Shannon Cooney entwickelte Praxis Dynamic Expansion, die den somatischen Ansatz des Kraniosakralsystems mit Bewegung verbindet. Shannon Cooney ist Tänzerin, Choreografin und Kraniosakral-Praktikerin und unterrichtet u. a. für Meg Stuart/Damaged Goods, Sasha Waltz and Guests und bei P.A.R.T.S. Moveable Cinema is a movement practice created to expand vision while in movement. Shared through a series of mandalas [or practices] enables one to find a unique path to research consciously how vision as an expanded sense can tune one into one’s body and acutely to the present. Moveable Cinema exists within the frame of Dynamic Expansion, an integrated and somatic approach to orient to the Craniosacral System.

ANMELDEBEDINGUNGEN Online-Anmeldung: www.potsdamer-tanztage.de Per Post: fabrik Potsdam | PF 600607 | D-14406 Potsdam Per Fax: + 49 [0]331 240924 Early bird bis 14. Mai | Normalpreis bis 27. Mai [Woche 1] bzw. bis 02. Juni [Woche 2] | Drop-in-Preis ab Workshopsbeginn [telefonisch erfragen] Es gilt der Geldeingang bar oder auf dem Konto der fabrik Potsdam. Drop-in-Preise sind vor Ort zu erfragen und bei manchen Klassen, je nach Kapazität, möglich.

Der ermäßigte Tarif gilt für Studierende, Arbeitslose, SchülerInnen, Sozial­ hilfeempfängerInnen und professionelle TänzerInnen und TanzlehrerInnen.

Platzreservierungen erfolgen in Reihenfolge der Anmeldungen und gelten nach Zahlungseingang als gesichert. Sie erhalten dann eine Anmeldebestätigung per E-Mail. Eine Rückerstattung des Beitrages abzüglich Bearbeitungsgebühr von 12 € ist in begründeten Fällen bis 14 Tage vor Work­ shopbeginn möglich, danach nur bei Stellung einer Ersatzperson. Keine Haftung für Unfälle oder Diebstähle sowie für den Ablauf des Unterrichts.

Die TeilnehmerInnen gestatten der fabrik die nichtkommerzielle Nutzung von Foto- und Videoaufnahmen im Rahmen der Öffentlichkeitsarbeit und Dokumentation.

UNTERKUNFT Im Studio: 20 € pauschal/Woche [bitte um Anmeldung, siehe Formular] Sonderpreise beim Waveboard Schiffbauergasse und Mercure Hotel Potsdam für fabrik-BesucherInnen. Weitere Infos auf Nachfrage.

CATERING Vollverpflegung: 24 € pro Tag [bitte im Vorfeld buchen siehe Formular] Mittagessen: 10 € pro Mahlzeit [bitte im Vorfeld buchen siehe Formular] Frühstücksbüffet: 7,50 € TANZ TOTAL Beinhaltet beliebig viele Workshops [KWS ausgenommen], Übernachtung im Studio und einen Festivalpass mit freien Eintritt zu allen Aufführungen.

Bitte Workshops auswählen, Übernachtungszeitraum angeben und Tickets für die Aufführungen rechtzeitig und verbindlich im Büro buchen.

Early bird: 295 € Normalpreis: 345 € [pro Woche] FAHRKARTE, ANFAHRT, KONTAKT Die Workshopbestätigung der fabrik Potsdam gilt als Fahrkarte Berlin ABC für den Bereich Berlin und Potsdam. Sie gilt täglich zwei Stunden vor Beginn des Workshops und bis drei Stunden nach Ende des Workshops.

Adressen: Studios 1–4 Studiohaus | Schiffbauergasse 4g fabrik Potsdam, Openair Studio | Schiffbauergasse 10 Anfahrt: TRAM 93, 94 & 99 | Halt Schiffbauergasse NOCH FRAGEN? Tel: + 49 [0]331 2800314 Fax: + 49 [0]331 240924 E-Mail: workshops@fabrikpotsdam.de www.potsdamer-tanztage.de

REGISTRATION CONDITIONS Online registration: www.potsdamer-tanztage.de By post: fabrik Potsdam | PF 600607 | D-14406 Potsdam By fax: + 49 [0]331 240924 Early bird by May 14 | Normal rate by May 27 [week 1] and

by June 2 [week 2] | Drop-in after beginning of the workshop [call for information] Dates indicate the receipt of the fees in cash or on the bank account of fabrik Potsdam.

Drop-in-rates are to be enquired onsite and are possible for some courses depending on capacity.

Reduced rates apply for students, unemployed persons, welfare recipients, and professional dancers and dance instructors.

Reservations are made in the order of registration and are confirmed as of the receipt of payment. You will then receive a registration confirmation by e-mail. Refunds of the payment [after the deduction of a 12 € processing fee] are possible in substantiated cases up to 14 days prior to the workshop, afterwards only on condition of a substitute person.

No liability for accidents, theft or for the procedure of the course. The participants permit the non-commercial use of photographs and videos recordings by fabrik Potsdam.

ACCOMMODATION Studio: 20 € fixed rate per week in a studio [please register] Special rates at Waveboard Schiffbauergasse and Hotel Mercure Potsdam for visitors of fabrik. Call for information.

CATERING Full catering: 24 € per day [please book ahead of time] Lunch: 10 € per meal [please book ahead of time] Breakfast buffet: 7,50 € TANZ TOTAL Includes any number of workshops [except KWS], accommodation [studio] and a festival pass for free admission to all performances. Please choose the workshops, period of overnight stay and the tickets for the performances in time and bindingly in the office.

Early bird: 295 € Normal rate: 345 € [per week] TICKET, ARRIVAL AND CONTACT The workshop confirmation from fabrik Potsdam is valid as a ticket for Berlin and Potsdam. It is valid every day two hours before the workshop begins and three hours after the workshop ends.

Addresses: Studios 1–4 Studiohaus | Schiffbauergasse 4g fabrik Potsdam, Openair Studio | Schiffbauergasse 10 Arrival: TRAM 93, 94 & 99 | Stop Schiffbauergasse MORE QUESTIONS? Tel: + 49 [0]331 2800314 Fax: + 49 [0]331 240924 Email: workshops@fabrikpotsdam.de www.potsdamer-tanztage.de

ANMELDEFORMULAR TEIL 2 CATERING Vollverpflegung [V]: 24 € Mittagessen [M]: 10 € Mai: Di 29. V/M | Mi 30. V/M | Do 31. V/M | Juni: Fr 01. V/M | Sa 02. V/M | So 03. V/M | Mo 04. V/M | Di 05. V/M | Mi 06. V/M | Do 07. V/M | Fr 08. V/M | Sa 09. V/M | So 10. V/M UNTERKUNFT IM STUDIO Zeitraum vom

bis

Gebühr pauschal/Woche 20 € [inkl. 19 % Mwst.]

ÜBERWEISUNG Ich überweise die GESAMTSUMME fabrik Potsdam:

auf das Konto der

Empfänger: fabrik Potsdam e. V. Bank: Mittelbrandenburgische Sparkasse BLZ: 160 500 00 Konto: 350 301 04 07 IBAN: DE 0216 0500 0035 0301 0407 SWIFT/BIC: WELADED1PMB

Name, Vorname

Straße, Hausnr.

Postleitzahl, Ort

E-Mail

Telefon

Datum, Unterschrift

Mit meiner Unterschrift akzeptiere ich die Anmeldebedingungen.

Ich möchte in Zukunft über das Programm der fabrik Potsdam informiert werden per Post [nur Berlin/Brandenburg] oder per E-Mail

ANMELDEFORMULAR TEIL 1 BITTE WÄHLEN SIE DIE GEWÜNSCHTEN WORKSHOPS AUS: 1. WOCHE

normal

IWS 1 Improvisation / Timing IWS 2 Countertechnique IWS 3 Depth Movement IWS 4 WS 1 WS 2 WS 3 WS 4 WS 5 WS 6 WS 7

Partnering Syllabus Fit in den Tag – Tai Chi Dao Yin From Graham into Floating Body Acting Body, Dancing Body Moveable Cinema Afro-Haitianischer Tanz Haitian Drums Tai-Chi Dao Yin – Vertiefung TANZ TOTAL 2. WOCHE

IWS 5 Forsythe Improvisation Technologies IWS 6 Inspire by Fighting Monkey WS 8 Gaga Morning WS 9 Vinyasa Flow WS 10 Performative Mechanisms WS 11 Golden Age WS 12 Tanz und Parkinson* WS 13 Esprit Yamak WS 14 Technique Germaine Acogny WS 15 Gaga Evening WS 16 Bollywood WS 17 Bhangra Cardio WS 18 Schule in Bewegung TANZ TOTAL

ermäßigt Early bird normal

150 150 170 60 85 95 95 95 60 70 normal

110 50 75 85 85 85 50 60 345

130 130 150 50 75 85 85 85 50 60

ermäßigt Early bird normal

150

60 70 80 80 130 95 60 60 35

200 50 60 70 80 70 110 85 50 50 30 50 345

KWS 1 Let’s Dance, Baby!

95 85 KWS 2 Afro-Haitianischer Tanz [7–12 J.] KWS 3 Vertikaltuch [7–10 J.] KWS 4 Parkour [7–12 J.] KWS 5 Samurai-Shiatsu [6–10 J.] KWS 6 Tanzakrobatik [8–12 J.] KWS 7 Parkour [12–17 J.] KWS 8a Groß und Klein tanzen [2–5 J.] 1 Erw. + 1 Ki. KWS 8b Groß und Klein tanzen [2–5 J.] bis 5 Pers.

KWS 9a Groß und Klein tanzen [ab 10 J.] 1 Erw. + 1 Ki. KWS 9b Groß und Klein tanzen [ab 10 J.] bis 5 Pers.

90 40 65 70 70 70 40 50 295 Early bird ermäßigt

130

50 60 70 70 110 85 50 50 30

85

SUMME: Preise in € * Sonderpreis für Erkrankte auf Nachfrage

Early bird ermäßigt

170 40 50 60 60 60 90 70 40 40 25 40 295 70 25 25 25 25 25 25 15 25 15 25