EQUIPO DE VIDEO Coordinadora de Video MARIANA MARTÍNEZ mariana.martinez@grupoexpansion.com
PRODUCCIÓN MARIANA ORTEGA DANIEL OSVALDO ESCUTIA
POSTPRODUCCIÓN ABEL GONZÁLEZ GUSTAVO RODRÍGUEZ
Coordinadora de Estudio de Foto ALEJANDRINA LIRA alira@grupoexpansion.com
Fotógrafa Estudio de Foto ANYLÚ HINOJOSA
Coordinadora Administrativa YRAZEMA ALMANZA
Account Manager MARTHA SOTO
Editor de Foto JOSÉ MANUEL RODRÍGUEZ jose.rodriguez@grupoexpansion.com
Coordinador de Foto ALONSO DÍAZ
(55) 9177 4342
VICEPRESIDENTE DE RELACIONES INSTITUCIONALES LEONARDO VALLE
DISTRIBUCIÓN ALBERTO PALACIOS apalacios@grupoexpansion.com
Gerente de Tráfico ANA MARÍA GALINDO
Coordinador de Producción EDGAR MORA
Producción ULISES ALARCÓN
Coordinador de Producción Digital JAVIER JASSO
Posproducción Digital DIANA AGUILAR JESÚS GONZÁLEZ
EDGAR FARAH
CEO OUT OF HOME, PUBLISHING Y MOBILITY JORGE DIBILDOX
DEPARTAMENTOS DESDE en colaboración con MÉRIDA, YUCATÁN SORDO MADALENO SUA Desarrollos
$3.3 MDP 999 275 7163
Estoy lista para empezar a veranear, aunque sea solo mentalmente, pero lista estoy. ¿Les pasa que cuando cambia la estación quieren cambiar todo en su casa? A mí me pasa especialmente en el verano. Me entra la prisa por cambiar todo, quiero poner cojines coloridos y frescos en los sillones, quiero poner más plantas en mi terraza y poner un camastro, quiero comprar todas las copas que tengan algún motivo colorido, también servilletas y manteles con flores o rayas de mil colores; es como si mi consumismo de pronto se tornara por completo a cosas para decorar mi espacio. No me importa si no me compro nada de ropa y accesorios, pero quiero que mi lugar entre en temporada por completo, como si quisiera transformarla en una casa de veraneo en la ciudad. Por eso, esta edición es perfecta para los que tenemos esa necesidad de sentir el verano aunque no nos vayamos de vacaciones. Aquí van a encontrar muchas ideas para cambiar desde el setting de tu mesa inspirado en las pasarelas de moda, o para retapizar tus sillones con base en las nuevas necesidades que tienes para decorar tu espacio. Y si no quieres cambiar tus muebles, también tenemos ideas de armar rincones con tus plantas, pero te aseguro que por inspiración no paramos. En nuestra sección de Living encontrarás casas hermosas que te harán repensar la decoración de tu casa o por lo menos te darán ideas para hacer pequeños cambios, el chiste es aprovechar estas páginas para darle una pequeña refrescada al lugar en el que vives y que cada vez que llegues pienses, ¡qué delicia vivir aquí! Esa es nuestra intención, darte las herramientas para que tu casa siga siendo perfecta.
Claudia Cándano @candanoclau
VERANO DE PAZ
11 Tendencias
LO ÚLTIMO EN NOTICIAS DE DISEÑO E INTERIORISMO (12) / AROS PARA SERVILLETAS, BASES DE PASTEL, BOCINAS Y FRUTEROS (16) /TIPS PARA DECORAR TU ESPACIO CON PLANTAS (22) / REDECORA TU RINCÓN DE LECTURA SIN GASTAR MILLONES DE PESOS (26) / LA MEJOR MESA PARA SER LA HOST PERFECTA (28) / DIOR Y SUS JARRAS DE VIDRIO (32) / LA SILLA DE ESTO ESTUDIO (34)
Mesas, jarrones y espejos hechos de piedras preciosas creados en colaboración con un taller de joyería y un estudio de diseño industrial.
elle radar
01 El taller de joyería mexicana Sangre de mi Sangre crea junto a Taller 222 una serie de productos para casa que incluyen mesas, jarrones y espejos hechos de piedras preciosas, dando vida a una colección que combina dos disciplinas creativas: el diseño de joyas y el diseño industrial.
@sangredemisangre
Servir té se convierte en un objeto de deseo gracias a la última colección de la firma española curada por Jonathan Anderson. Loewe presenta 25 teteras creadas por artistas, diseñadores y arquitectos internacionales para la Feria del Mueble de Milán 2025. Barro, metal, madera y textiles se transforman en esculturas funcionales que elevan el ritual de tomar té, en una experiencia sensorial.
@loewefoundation
PRIMAVERA / VERANO 2025
03
The Rug Company presenta Crescendo, una nueva colección en colaboración con Kelly Wearstler, quien fusiona diseño innovador y técnicas tradicionales en la fabricación de tapetes, logrando piezas audaces que combinan creatividad y artesanía. Inspirados en la naturaleza y el contraste entre la luz y la sombra, cada pieza es anudada a mano por artesanos en Nepal. @therugcompany
05 Longchamp y el diseñador
Pierre Renart presentaron en Milán piezas de nogal y cuero, con láminas de madera flexibles de diseño fluido, reflejan-
@longchamp
Actualmente más de una decena de boutiques de la firma alrededor del mundo exhiben sus piezas. Orozco creó dos esculturas exclusivas de su serie Forms of the Stone para la Maison francesa, además de mesas, tótems y elementos decorativos para la recién inaugurada boutique de Cancún con una paleta natural de maderas cálidas de la región y toques en negro.
06 Desde su estudio en Tulum hasta vitrinas en Malasia, Dubái y Miami, el escultor mexicano Daniel Orozco ha llevado el diseño nacional a una escala global gracias a su colaboración con Louis Vuitton.
Sus piezas favoritas: las esculturas Tonina, que reciben a los visitantes en la entrada de la boutique. “Me emociona estar en una marca de lujo internacional y que consideren el diseño mexicano para aperturas tan importantes”. Actualmente su equipo trabaja en nuevas piezas para boutiques de Monterrey y Panamá
“Esta colaboración permea desde mi taller en Tizimín hasta una boutique en Singapur”. Y así, Daniel Orozco reafirma que el arte y el diseño mexicano están más presentes que nunca en el mapa global del lujo. @danielorozcoestudio
Enjoya tus servilletas
Para una ocasión especial, eleva la decoración de tu mesa con aros de servilletas. Este accesorio tiene el poder de darle una apariencia mucho más elegante al montaje de tu mesa. Ya sea que elijas un diseño clásico de metal, algo más moderno y minimalista o una opción colorida y creativa, los servilleteros aportan personalidad y so sticación.
MIX & MATCH
Asegúrate de que el color y el diseño de los aros complementen la paleta de colores y el tema de tu mesa.
1. Pack de 4 aros, POTTERY BARN, $499, C.C. Santa Fe. 2. Pack de 2 aros, GOHAR WORLD, $2,520, Farfetch.com. 3. Pack de 2 aros, DOLCE&GABBANA, $5,000, dolcegabbana.com. 4. Pack de 4 aros, BACCARAT X KIM SEYBERT, $130 USD, neimanmarcus.com 5. Pack de 5 aros, ZARA HOME, $559, C.C. Antara
PROTAGONISTA
Si vas a invertir en un frutero decorativo, colócalo en un lugar donde luzca, como en el centro de la mesa.
¿Frutero?
Si te pones creativo, cualquier bowl, plato o recipiente lo su cientemente espacioso puede convertirse en un frutero. Así que transformar este objeto tan cotidiano y aburrido en una pieza de arte depende de ti. Elige formas y colores interesantes que destaquen en tu espacio; los estampados, por ejemplo, siempre llaman la atención. Si pre eres algo más serio o elegante, puedes jugar con las texturas y las alturas. La idea es que, incluso cuando no tengas frutas, esta pieza funcione como un objeto decorativo.
1. Gudrun Large Fruit Bowl, BORDALLO PINHEIRO, USD370, international. bordallopinheiro.com. 2. Globo Tripod Bowl, JONATHAN ADLER, USD295, neimanmarcus.com. 3. Ensaladera Ondas Terracota, ZARA HOME, $1,199, zarahome.com. 4. Tazón grande en cerámica de gres, H&M, $549, hm.com. 5. Bowl Hybrid Ersilia, SELETTI, $4,465, farfetch.com.
La cereza del pastel
El truco para hacer que todo se vea mil veces más rico está en la forma en que lo presentas. Si el pastel es minimalista, apuesta por un soporte maximalista y viceversa, aunque también puedes irte por el mismo estilo. Deja volar tu creatividad y experimenta con diseños menos convencionales para sorprender a tus invitados. Toma en cuenta que, además de ser elementos decorativos, son muy funcionales, ya que facilitan el proceso de rebanar y servir.
1. Base para pastel, BORDALLO PINHEIRO, $4,531, international.bordallopinheiro.com. 2. Base para pastel, ZARA HOME, $1,599, C. C. Reforma 222. 3. Base para pastel, REFLECTION COPENHAGEN, $608 USD, reflections-copenhagen.com. 4. Base para pastel, REVOLVE, $3,071, revolve.com. 5. Base para pastel, ANTHROPOLOGIE, $1,432, mx.anthropologie.com
KEEP IT SAFE! Para mantener intacto tu pastel, cúbrelo con una campana de vidrio.
POSIBILIDADES INFINITAS
Puedes renovar tu asiento agregando cojines o incluso una cobija para tener diferentes texturas.
Un exterior
muy coqueto
Tus asientos deben ser el statement piece de la temporada, porque queremos pasar lo que queda de la primavera y el inicio del verano leyendo o simplemente disfrutando de los espacios abiertos. Por eso te recomendamos esta selección vibrante y divertida. Atrévete con colores intensos o formatos poco convencionales que resalten entre el verde de tus plantas o los tonos tierra de tu terraza, haciendo que todo el espacio se sienta más vivo. Un factor clave es que tu asiento sea resistente al clima. Si estará resguardado de la lluvia elige uno de tela, si va a estar expuesto al sol una textura áspera para que el color permanezca intacto más tiempo.
Las bocinas ya no se esconden, ahora son parte del estilo y la decoración de una casa. Con diseños innovadores, formas únicas y acabados so sticados, estas piezas no solo ofrecen un sonido increíble, también transforman cualquier espacio aportando carácter y personalidad. Si quieres que se conviertan en una declaración de estilo, elige modelos que llamen la atención y se roben las miradas. Aquí algunas opciones que suenan y se ven de lujo.
TU MOOD = TU PLAYLIST
Escoge una compra que vaya con tu personalidad. Solo tendrás que darle play, sentir y cantar a todo pulmón.
1. Aura Studio 4, HARMAN KARDON, $6,999, El Palacio de Hierro Durango. 2. Homepod Mini, APPLE, $2,299, C.C. Antara Polanco. 3. Magenta Monitor, MARGULES, $29,000, Margules Morelia 38 401, Roma Nte. 4. Transparent Speaker, TRANSPARENT, $13,403, farfetch.com. 5. Hush in Green, SILENCE PLEASE, 1,100 USD, silenceplease.com.
UPGRADE NATURAL
NO CABE DUDA QUE LAS PLANTAS SON UN GRAN ELEMENTO A LA HORA DE VESTIR ESPACIOS, Y LA TEMPORADA DE CALOR ES PERFECTA PARA EXPERIMENTAR, YA QUE EL CLIMA ESTÁ MÁS HÚMEDO, EL SOL ILUMINA MÁS ÁREAS Y ALGUNAS ESPECIES EMPIEZAN A FLORECER. PONTE TUS GUANTES, TOMA TU PALITA Y PONTE MANOS A LA TIERRA.
por CAROLINA ALVAREZ
Si eres afortunado poseedor de un jardín no dudes en plantar árboles. Además de ayudar a mejorar la calidad del aire porque liberan oxígeno y absorben CO2, son muy resistentes y generan sombras tanto decorativas como funcionales. Un jardinero experto te puede recomendar qué tipo de árbol es mejor para tu espacio, pero lo ideal es elegir especies nativas; se adaptan mejor al clima de la ciudad o región, a la disponibilidad de agua y a las condiciones del suelo del lugar. Por ejemplo en ciudades como la CDMX y Guadalajara, el Ficus Pertusa, El Ahuehuete, la Cojoba Arbórea y el Pino son muy comunes. Las Jacarandas son un árbol que se adaptó a la perfección al clima de la Ciudad de México pero fueron árboles traídos de Sudamérica por el jardinero japonés Tatsugoro Matsumoto.
GREEN CORNER
¿Cómo incluir plantas en espacios con poca luz? Fácil, hay especies que sobreviven con pocas dosis de rayos solares. Escoge una maceta que vaya con el estilo de tu casa y planta lenguas de suegra, los teléfonos (potos), calatheas, laurel de la india o helechos. Si lo que buscas es tener lindas flores que adornen tus espacios favoritos, las azaleas, las violetas africanas, los anturios, las orquídeas y las begonias les darán un toque de color y calidez. No porque necesitan menos luz las puedes descuidar, observalas y revisa cuando las hojas se arrugan o decaen para saber si necesitan más agua o acercarlas un poco más a una ventana.
RINCONES CON ALMA
Para hacer que tu patio se vea como salido de una villa italiana, combina elementos como conchas de caracol con macetas con pedestales, pequeñas esculturas de piedra y enredaderas. Si tienes fuente, aprovecha y ponle unos lirios. Las plantas trepadoras le pueden dar mucha vida a tus muros y puedes dejar que caigan y crezcan libres o guiarlas para que sigan un patrón con alambres o estructuras de madera. las que más aguantan el frío o el calor extremos son los potus, la hiedra, la bugambilia y el don diego de día o ipomea (da unas flores lilas, blancas o rosas en forma de trompeta) o ¿por qué no? ¡una planta de tomate!
ESPACIOS REDUCIDOS
Las escaleras de hierro o estantes de madera te pueden ayudar a ganar espacio para exhibir varias macetas. Colócalos cerca de una ventana donde haya buena luz o en tu patio y combina macetas con plantas para crear un jardín vertical. Los bonsáis, los helechos, las monsteras, las palmas o plantas colgantes como el filodendro hoja de corazón, el esqueleto (monstera adansonii) o la planta rosario (la de las bolitas) se ven espectaculares. Cámbialas de lugar conforme vayan creciendo y no tengas miedo de podarlas según la temporada para que sigan creciendo sanas y frondosas.
¿Y TODAS LAS FLORES?
Al igual que con los árboles, lo mejor es elegir las nativas. Para tener flores te recomendamos que cuentes con espacios abiertos y de sol directo. Las más comunes pero que no dejan de ser un espectáculo son los geranios, las hortensias y el lirio azul.
ATARDECER EN PASTELES
Todos llegamos a ese punto del día en el que necesitamos cinco minutos, por eso dedicamos esta página a crear el rincón de tus sueños. Prioriza tener buena iluminación y comodidad y sólo te faltará pedirle a Alexa que ponga tu playlist favorita.
$8,962
1. Lámpara de pie, IKEA, $598, C.C. Encuentro Oceanía. 2. Cojín, HAUS, $579, Liverpool. 3. Libro, ASSOULINE, $2,182, farfetch.com. 4. Vela, LE LABO, $1,900, El Palacio de Hierro Polanco. 5. Charola en madera, OEM, $203, mercadolibre.com. 6. Mesa en resina de PET reciclado, ROOMATE, $3,500, roomate.co.
ELLECONSEJO
Para reforzar la vibra de relajación implementa una paleta de color neutral y acentúa con pasteles. Esto ayudará a disminuir la estimulación visual; un sillón o tapete crema es ideal para la siesta de las 6pm.
$17,877
1. Porta incienso de cerámica, SUNNIMIX, $329, walmart.com.mx. 2. Tornamesa, CROSLEY, $4,010, urbanoutfitters.com. 3. Sillón, ASIADES, $9,390, elpalaciodehierro.com.
4. Manta, H&M HOME, $549, C.C. Perisur. 5. Florero, STUDIO CONCHITA, $1,900, Tampico 41a, Roma Nte. 6. Cesta, ZARA HOME, $1,699, C.C. Parque Delta.
SER UNA GRAN ANFITRIONA NO SOLO TIENE QUE VER CON EL ESPACIO QUE CREAS, SINO CON LA EXPERIENCIA QUE OFRECES. HAZ QUE TUS INVITADOS SE SIENTAN BIENVENIDOS DESDE EL MOMENTO QUE CRUZAN LA PUERTA DE TU CASA. SORPRÉNDELOS CON PEQUEÑOS DETALLES Y HAZ QUE TU REUNIÓN SEA INOLVIDABLE.
LA HOST DE TUS SUEÑOS
por TAMARA SANTILLÁN
BRUNCH
Este cada vez más conocido ritual social se ha convertido en la excusa perfecta para reunir a tus amigos. Elige una decoración sencilla pero acogedora. Toma en cuenta que el plan se puede alargar, así que ten todos los elementos de una vajilla listos para la sobremesa, desde bowls y platos planos, hasta jarras, tazas, copas y frascos pequeños. Agrega floreros y añade decoración en tonos suaves para darle más vida a tu montaje de mesa.
1. Mantequera cristal, ANTHROPOLOGIE, $657, mx.anthropologie. com 2. Mantel estampado, ZARA HOME, $999, zarahome.com.
3. Jarra de ceramica, HM HOME, $399, hm.com.
4. Tazón, VAISSELLE, $3,661, revolve.com.
5. Azucarero, HERMÈS, $10,000, hermes.com.
5.
NETFLIX & CHILL (FRIENDS VERSION)
Ver tu serie o película favorita con amigos siempre será un gran plan. Eleva la experiencia con un proyector y asegúrate de que el espacio sea cómodo con cojines y puffs. Haz que tus invitados se sientan especiales ofreciéndoles sus snacks favoritos. Cuando los créditos comiencen a aparecer, ¡saca un juego de cartas para que la diversión continúe! Los de We’re Not Really Strangers son perfectos para abrir conversaciones profundas.
1. Juego de cartas, WE’RE NOT REALLY STRANGERS, $25 USD, werenotreallystrangers.com. 2. Tornamesa, SONY, $5,039, liverpool.com. 3. Proyector mini, SAMSUNG, $10,999, samsung.com. 4. Paquete de servilletas de papel, HM HOME, $49, hm.com. 5. Puf de merengue, LOUIS VUITTON, € 12.900, louisvuitton.com.
THOMAS PAGANI.
CENA *BUT MAKE IT FANCY*
Si tu reunión es nocturna ¡es hora de sacar tu mantel más elegante y esa vajilla especial que está esperando su momento de brillar! No cualquiera pisa tu casa, así que presume tus mejores armas. Opta por piezas protagonistas que le den más personalidad a tu mesa: un tazón de cristal pigmentado puede ser el detalle que robe miradas, o sorprende con una charola con forma de ostras para presentar unas fresquísimas en el menú. Cuando llegue el postre, apuesta por la sencillez, sirve una bola de tu helado favorito en copas de acero minimalistas.
ELLE DECORATION
1. Servilletas de algodón, HM HOME, $199, hm.com 2. Copa para helado, HAY*
3. Bowl, FAZEEK, $1,322, revolve.com.
4. Carro bar, BRACCO, $8,910, bracco.com.
5. Plato para ostras, GOHAR WORLD, $295 USD, gohar.world.
Crystal clear glass garden
01. RANDOM FACTS
DIOR x SAM BARON, 2025
Perteneciente a Ode à la nature, una nueva colección de Dior diseñada por Sam Baron, esta pieza hace honor a su nombre, representando un imaginario onírico donde el poder de la naturaleza se hace presente a través de su silueta orgánica, adornada con motivos de plantas, ramas y follaje, sumergiéndonos en un jardín secreto. Su diseño hace referencia al frasco original de Miss Dior de 1947.
02. MATERIALES
Elaborado a mano por los artesanos de Dior, cada objeto de esta colección fue creado con vidrio italiano soplado para después aplicar con delicadeza cada adorno de hojas, ramas o flores. Su silueta curvada, y el tratamiento de la superficie que le otorga un acabado estriado, permite que la pieza interactúe con la luz, en un baile entre transparencias. Cada pieza en la colección es única por variaciones en su densidad y forma, incrementando su impacto poético.
03. DÓNDE Y CUÁNTO
Un adelanto de la colección se presentó en la boutique de Milán de Dior con motivo de Salone del Mobile 2025, la feria de diseño más grande e importante del mundo. Cada diseño estará disponible en ocho ediciones limitadas.
¿Muebles o seres?
LO ORDINARIO PUEDE SER EXTRAORDINARIO
La dupla de diseñadores creó la colección Disguise Series 00 desde Madrid. Está formada por bancos, sillas de diferentes respaldos y bancas para compartir con dos o hasta cinco personas. ¿Un extra? existen en diferentes colores. Se presentaron en Alcova Milano 2025 en la Semana del Diseño de Milán.
Son sillas porque su forma nos recuerda a una, pero ¿en realidad lo son?
Amalia Wakonigg y Guillermo Borreguero, creadores de ESTO Estudio, dieron vida a una familia de criaturas extrañas disfrazadas con una piel que les permite rondar por el mundo y crear su propio lenguaje para camuflarse con la naturaleza. Creemos que por las noches pueden escaparse, nosotros las pondremos en la terraza para que puedan sintonizarse con la tierra y las estrellas.
37 Stories
FORMAS MASIVAS Y ENFOQUE FUNCIONAL (38) / DISEÑO Y ARTE EN EL MOBILIARIO DE LOUIS VUITTON (42) / FUNDACIÓN CAMINO DE LOS ALTOS (48) / INSPIRACIÓN DE LAS PASARELAS A TU MESA (50) / ESTOCOLMO, IKEA Y SU NUEVA COLECCIÓN (54) / ARTE OBJETO AMIGABLE CON EL MEDIO AMBIENTE (58) / NUEVA VIDA PARA TUS MUEBLES (60) / ELLE DECO INTERNATIONAL DESIGN AWARDS (64)
De dónde viene la estética cruda y monumental del Brutalismo, sus máximos exponentes y los edificos más representativos de este estilo en México.
ASÍ EN BRUTO
Nació de los escombros de la guerra y su fuerza y contundencia lo convirtieron en uno de los movimientos arquitectónicos más trascendentes de la historia.
por JONATHAN SALDAÑA
Imaginemos esas escenas de la posguerra con las ciudades europeas devastadas por los ataques. En teoría la guerra terminó pero las ciudades decían otra cosa. Reconstruir desde los escombros fue una de las tareas para los arquitectos y urbanistas de mitad del siglo pasado. Es cierto que la practicidad que ofrecieron los materiales más fundamentales de la construcción fueron vitales pero, a la distancia, también se percibe la emoción de la sociedad.
Las expresiones francesas “béton brut” (hormigón a la vista o en bruto) y “art brut” (arte en bruto) fueron las bases de uno de los estilos arquitectónicos más potentes y contundentes que determinaron el siglo XX. Directo, sin filtros, sin maquillaje. Concreto al desnudo, ángulos afilados, estructuras geométricas pero sorpresivas que parecen reclamar su lugar en el espacio con toda la fuerza que le dan las toneladas de cemento de su alma.
Más allá del concreto, el brutalismo es una postura. Es una declaración de principios: quitar todo artificio, donde cada reacción azarosa de los materiales conforma la belleza.
El brutalismo no nació en el vacío. Apareció en un momento tenso, complejo y cambiante. Pero también en un periodo de utopías sociales. Muchos arquitectos pensaban que podían mejorar la vida de las personas a través del diseño.
Así surgieron grandes bloques de viviendas sociales como la Unité d’Habitation construida entre 1957 y 1959 por el arquitecto francés Le Corbusier; en universidades públicas como la biblioteca Robarts en la Universidad de Toronto desarrollado en 1973 por Danforth Toan; o en centros culturales como el Royal National Theatre de Londres y que terminó su construcción en 1976 en manos del británico Denys Lasdun.
Edificios pensados para crear comunidad y restablecer tejido social, no para la élite. Con el brutalismo, la arquitectura pretendía dejar de ser un lujo para convertirse en un derecho.
Si las personas migran, las ideas también. Con la llegada de europeos al continente americano a mediados del siglo XX, este movimiento arquitectónico cruzó el Atlántico y encontró un terreno fértil para reinventarse.
En Brasil se mezcló con el tropicalismo que se caracteriza por integrar elementos de la cultura y el clima tropical de la región en el diseño y construcción. Ejemplos de ello son el Museo Brasileiro de Escultura (MuBE) de Paulo Mendes da Rocha, el Sesc Pompeia de Lina Bo Bardi y la Facultad de Arquitectura y Urbanismo de la USP de Joao Batista Vilanova Artigas. En Perú, se usó para dar forma a universidades y edificios públicos con carácter como el Centro Cívico de Lima diseñado por los arquitectos José García Bryce, Adolfo Córdova y Guillermo Málaga, o el Cuartel General del Ejército (Pentagonito) proyectado por la firma Tanaka-Chueca-Mesía Arquitectos; o en Chile donde se construyeron edificios como el de la Cooperativa Eléctrica de Chillán, también conocido como Edificio Copelec, a manos de los arquitectos Isidro Suárez Fanjul y Jesús Bermejo.
Los edificios suelen tener volúmenes masivos y formas geométricas limpias que resaltan aun más su carácter imponente.
Uno de los exponentes más destacados del brutalismo en México fue Teodoro González de León, cuya obra se convirtió en sinónimo de monumentalidad y expresión material. Junto con Abraham Zabludovsky, diseñó el Museo Tamayo, ubicado en el Bosque de Chapultepec. Este edificio combina la geometría masiva del concreto con una disposición espacial que respeta su entorno natural. Esta misma dupla trabajó después en la remodelación del Auditorio Nacional, quizá uno de los máximos representantes de esta arquitectura en la capital mexicana.
Otro caso representativo del brutalismo es la Unidad Habitacional Nonoalco-Tlatelolco, diseñada por Mario Pani, el conjunto habitacional se concibió como una ciudad dentro de la ciudad, en respuesta a la creciente demanda de vivienda en la capital.
En el ámbito institucional, la Delegación Cuauhtémoc, obra de Pedro Ramírez Vázquez, se impone con una fachada de concreto robusto y líneas marcadas que reflejan una visión de autoridad y solidez. Esta obra comparte el espíritu de otros edificios públicos brutalistas de la época. De manera similar, varios edificios del Centro Cultural Universitario de la UNAM, diseñados en distintas etapas por diversos arquitectos, exhiben una estética brutalista que conjuga funcionalidad académica con una fuerte carga simbólica en uno de los espacios culturales más importantes de América Latina. Estas obras consolidaron el brutalismo como un lenguaje arquitectónico profundamente arraigado en el imaginario urbano del México moderno.
El brutalismo buscaba expresar fuerza y poder a través de la arquitectura, por lo cual fue muy común su uso en edificios de índole gubernamental.
Una nueva propuesta
La marca de maletas y marroquinería de lujo sigue haciéndose un lugar en el universo del hogar con una colección de muebles y objetos decorativos que complementan sus famosos “Objets Nomades”. Te la revelamos en exclusiva.
por
JEAN-CHRISTOPHE CAMUSET
Desde 2012, Louis Vuitton apuesta por el mundo del diseño con sus “Objets Nomades”, una línea de muebles excepcional en todos los sentidos: líneas únicas, materiales preciosos, savoir-faire fuera de lo común, prestigiosos diseñadores… Esta primavera, la marca ha decidido completar estas piezas de culto con una nueva colección que mantiene la misma calidad de fabricación pero presenta otros objetos con un estilo más discreto: muebles y lámparas, por supuesto, pero también mantas y cojines, objetos decorativos, artículos de mesa y juegos reinventados… En pocas palabras, todo para vestir tu casa de Louis Vuitton.
Para esto, invitó a tres nuevos diseñadores: el francés Patrick Jouin, el español Jaime Hayon y el argentino Cristián Mohaded. A pesar de tener trayectorias y estilos muy diferentes, los tres comparten una pasión por los materiales y el detalle de los acabados. Comenzaron su misión con una visita a la casa histórica de Louis Vuitton en Asnières-sur-Seine, para entender mejor el espíritu cultural de la Maison de lujo. De vuelta a su estudio, trabajaron en un proyecto bastante amplio. “Para nosotros, es esencial promover la innovación con los mejores artesanos del mundo, para poder sorprender con cosas inesperadas”, asegura Nathalie Frémon, directora del departamento de arquitectura y colecciones de casa de Louis Vuitton.
Oficina móvil. En el ambiente delicadamente decadente del hotel de Guise, todas las piezas de la colección de la casa Louis Vuitton conviven con naturalidad. Como prueba, la lámpara “Bell”, creada en 2012 por los diseñadores británicos Barber & Osgerby, ilumina el baúl-escritorio “Stokowski”, reedición de un modelo de 1929. En primer plano está la silla “Aventura” de LV Studio.
GEOMETRÍA ON POINT DE FORMA SENCILLA Y ELEGANTE, LA MESA DE PATRICK JOUIN DESTACA POR LOS ACABADOS DE SU SUPERFICIE, DISPONIBLE EN MARQUETERÍA DE MADERA O DE CONCHA. “PARA MÍ EL ADORNO ES UNA NECESIDAD PROFUNDAMENTE HUMANA”, COMENTA EL DISEÑADOR.
“¿EL OBJETIVO DE VUITTON? CULTIVAR LA INNOVACIÓN CON LOS MEJORES ARTESANOS DEL MUNDO”. NATHALIE FRÉMON, DIRECTORA DE LAS COLECCIONES DE CASA.
LOS DISEÑADORES CON LOS QUE VUITTON COLABORA DESDE LOS INICIOS DE LOS “OBJETS NOMADES” FUERON INVITADOS A PARTICIPAR. PATRICIA URQUIOLA DISEÑÓ LAS JARRAS DE CUERO Y VIDRIO, LAS CANASTAS DE CUERO Y LA ALFOMBRA CON RELIEVE. SOBRE LA MESA “ATLAS” DE ÓNIX ESTÁ FIRMADA POR CRISTIÁN MOHADED, Y LAS MACETAS Y CANDELABROS “BOTANIK” SON DE JAIME HAYON.
“EN MI LÍNEA DE MUEBLES SOLO QUEDAN LOS ELEMENTOS INDISPENSABLES RESALTADOS POR ACABADOS CON UNA EXTREMA PRECISIÓN”. CRISTIÁN MOHADED
Patrick Jouin se enfocó en la sala. “Diseñé el sillón como una prenda de vestir, no pensando en su línea, sino más bien en su relación con el cuerpo, su uso y su comodidad. Quería crear una sensualidad que generara una forma elegante. Al igual que un vestido, el sillón se ajusta a la cintura para darle elegancia y se destaca discretamente con un pequeño candado con el sello LV, que le da un detalle cargado de significado. Esta técnica de costura aplicada a los muebles crea cosas inéditas”. Su colección se completa con un sofá modular, una mesa alta con una bandeja de marquetería de madera o concha, y un buffet trenzado de cuero. Cristián Mohaded, por su parte, comenzó con un trabajo de investigación para entender la identidad de la Maison. “El universo Vuitton es amplio y abarca baúles, bolsas, ropa y diversos objetos. Mi equipo y yo hemos reflexionado sobre los elementos distintivos que la
Los materiales de alta calidad, acabados de primera, líneas preciosas y discretas forman esta colección acogedora. Los muebles de la colección “Signature” se acoplan a la identidad de Louis Vuitton y le atribuyen un vocabulario doméstico. El sillón de Cristián Mohaded, el buffet “Regatta” de Patrick Jouin y la lámpara de Atelier Biagetti destacan el tratamiento del cuero de la marca de marroquinería.
DETALLE DE COSTURA. PATRICK JOUIN DISEÑÓ SU SILLÓN COMO UNA PRENDA DE VESTIR CON FLEXIBILIDAD EN LA PARTE SUPERIOR PARA ADAPTARSE AL CUERPO. PARA RESALTAR DISCRETAMENTE LA PARTE MÁS ESTRECHA SE HA AÑADIDO UN PEQUEÑO CANDADO LV QUE LO FIRMA Y AÑADE UN DETALLE LLENO DE SIGNIFICADO.
AVENTURA TEXTIL. VEAMOS DE CERCA EL MONTAJE DE LA TAPICERÍA DEL SILLÓN DE CRISTIÁN MOHADED, CON UN ARMAZÓN SUJETO POR UNA CORREA DE CUERO. LA ALFOMBRA MUESTRA LA PALETA DE COLORES DE LAS MONTAÑAS ARGENTINAS, DE DONDE ES ORIGINARIO EL DISEÑADOR. LA MANTA Y EL COJÍN ESTÁN CONFECCIONADOS CON EL TEJIDO “CALLIGRAPHY”, DISEÑADO POR EL DÚO ITALIANO ZANELLATO/ BORTOTTO.
convierten en una marca icónica a nivel mundial. Cada pieza de mi colección los representa con un minimalismo depurado en el que solo quedan los elementos indispensables, resaltados por acabados con una extrema precisión”. Esto se refleja en su lámpara de mesa, diseñada con el mismo nivel de detalle que una bolsa de lujo.
Por su parte, Jaime Hayon decidió diseñar una línea de objetos pequeños pensados para decorar una mesa. “No quería hacer muebles exactamente, sino objetos domésticos fáciles de entender en cualquier parte del mundo: platos, jarrones, cajas… Tipologías que son a la vez funcionales y capaces de reflejar la riqueza de los materiales y el savoir-faire de Vuitton”, explica el valenciano. “La he bautizado ‘Botanik’ porque, para mí, esta línea evoca los colores de la naturaleza y las flores en primavera”.
Todas estas novedades se revelan en abril durante la semana del diseño de Milán junto con ediciones exclusivas de textiles con motivos de archivo firmados por Charlotte Perriand y creaciones originales, platos y cojines, en homenaje al pintor italiano Fortunato Depero (1892-1960). Para la ocasión, Louis Vuitton ha elegido una de las casas históricas más hermosas de Milán: el Palazzo Serbelloni*, con lujosos interiores y un patio adornado con una enredadera de glicina que forman un marco ideal para estos muebles y objetos excepcionales.
DEL 7 AL 13 DE ABRIL, CORSO VENEZIA, 16, MILÁN.
EL CAMINO DE LOS ALTOS
por ICKA GALLEGO
El textil, un elemento recurrente en todas las culturas del mundo, es el lenguaje que comparten las mujeres que conforman El Camino de Los Altos. Fundada en 2009 en San Cristóbal de las Casas, esta asociación civil surge del encuentro entre la sabiduría ancestral de 130 tejedoras artesanas provenientes de los Altos de Chiapas y la mirada contemporánea de diseñadoras francesas. Su trabajo, de una calidad palpable, se caracteriza por el intercambio de conocimientos y culturas, representando tanto un rescate del textil prehispánico y sus técnicas como una herramienta de autonomía para las mujeres que los crean.
Este encuentro ha permitido el desarrollo de procesos textiles que combinan tradición y diseño con un enfoque colectivo y horizontal. Las piezas se elaboran principalmente en telar de cintura desde las casas de las artesanas, integrándose al ritmo cotidiano de sus vidas: un esquema que les permite el control de su tiempo, ingreso y trabajo. A través de talleres y espacios formativos, se potencia el conocimiento del arte textil, introduciendo nuevas técnicas y fomentando la creatividad. Al mismo tiempo, se promueve el acceso a la salud y se realizan programas de alfabetización en lengua tsotsil, buscando un crecimiento integral para todas las mujeres de la asociación.
La pieza Vaichil es un ejemplo de las propuestas innovadoras que se realizan en el proyecto: una silla de descanso creada en 2023 por su fundadora Veronique Tesseraud y la tejedora Mary Collazo, con apoyo del diseñador Juskani Alonso. Con un diseño inspirado en el telar de cintura y un tejido elaborado en telar de pedal con algodón e ixtle, esta obra refleja la esencia del proyecto: la unión de talentos, la fuerza colectiva y la creación desde la excelencia. El nombre de la pieza, sueño en tsotsil, representa otro de los pilares de la asociación, permitiendo a las mujeres que lo integran la posibilidad de anhelar y soñar en voz alta, con una nueva certeza de posibilidad. El Camino de Los Altos es más que una asociación; su esencia está entrelazada por el arte, el respeto y la confianza.
San Cristóbal de las Casas. Chiapas, México.
Español, tsotsil, francés... las mujeres que conforman El Camino de Los Altos encontraron en el textil un lenguaje en común, borrando cualquier barrera cultural y expandiendo las posibilidades de creación.
From runway to deco
por NATALIA SÁNCHEZ
LA EDICIÓN ESTA DEDICADA AL VERANO Y AQUÍ TE PRESENTAMOS CUATRO TENDENCIAS PARA VESTIR TU
MESA. YA SEA QUE TENGAS PLANEADA UNA CENA ESPECIAL, UN SIMPLE BRUCH AL EXTERIOR O UN ME TIME DÉSPUES DEL TRABAJO. SUBE EL NIVEL DE TU EXPERIENCIA Y PIENSA EN ARMAR TU COMPOSICIÓN
IGUAL QUE TU OUTFIT. TU INSPO: VERSACE, STELLA MCCARTNEY, JIL SANDER Y LOEWE.
Los colores veraniegos son protagonistas y por supuesto que los queremos ver reflejados en nuestra mesa. Si tienes un plan al exterior es tu momento de sacar las copas divertidas, el mantel de color y una vajilla en tonos claro. Diviértete un poco y consigue algún toque pop como este florero en forma de baguette y si tienes en mente algún estampado, no le temas a las flores.
MIMOSAS EN EL JARDÍN
RAW!
Amamos las texturas y este look de Stella Mccartney lo confirma. Todo está centrado en el crudo de la fibra. Ten presente materiales como la rafia, el mimbre, la mezclilla, el lino y demás. Nuestro metálico favorito para acentuar es el dorado, puedes aplicarlo en tus cubiertos o en la mantelería, como este set de anillos para servilletas.
1. Florero en cerámica, WEST ELM, $599, Liverpool. 2. Pampa artificial, PFRANDRI, $800, mercadolibre.com. 3. Set de servilletas en lino, OBJETOS FEROCES, $500, @ fierecilla_. 4. Set de anillos para servilleta, L OBJECT, $7,750, Casa Palacio, El Palacio de Hierro Santa Fe.
5. Cesta en viscosa, DIOR, El Palacio de Hierro Polanco.*
Proenza Schouler
Stella Mccartney
CORPCORE
Principal inspiración: “American Psycho”. Si quieres revivir el exíto del thriller noventero en tu comedor el metal se convertirá en tu mejor amigo. Utilízalo no sólo en tus cubiertos, contemplalo para tus muebles e incluso en tus drinks, como con estos hielos reutilizables de acero inoxidable, todo estará en tu imaginación y en los detalles.
1. Plato en metal plateado, CHRISTOFLE, UDSD1,430, net-a-porter.com. 2. Cubos reutilizables de acero inoxidable, GEORG JENSEN, USD49, bergdorfgoodman. com. 3. Vaso de cristal, VISTA ALEGRE, USD95, horchow.com. 4. Réplica silla Bertoia Wire, NATIVA INTERIORISMO, $8,199, nativainteriorismo.mx. 5. Decantador de cristal, TIFFANY&CO., Masaryk 460, Polanco.*
CHRISTIAN BALE VIBES
Jil Sander
Gabriela Hearst
SOY UN CONCEPTO
Esta tendencia es el regalo perfecto para tu amistad conceptual: cualquier objeto inesperado o que parezca estar fuera de su función, como la bandeja de Bottega Veneta, será un acierto. O si tu eres esa persona que te gustan los toques alternativos atrévete a incluir gráficos en tu vajilla. Mientras que en tus cubiertos o recipientes busca acabados o materiales distintos que la sorprendan y diviertan.
¿ESTAMOS COMIENDO ARTE?
1. Bowl en onix, JIA JIA, USD2,500, shopstyle.com. 2. Taza en porcelana y baño de oro, SELETTI, $685, seletti.it. 3. Bandeja en piel tejida, BOTTEGA VENETA, $71,950, C.C. Artz Pedregal. 4. Servidor de ensalada, GOHAR, USD174, gohar.world. 5. Vajilla en
Victoria Beckham
Loewe
ESTOCOLMO
por DANIELA FERES AZAR
aquí,
allá...
Durante 40 años, IKEA ha presentado las colecciones STOCKHOLM. Con solo leer su nombre, comprendemos que estas series insignia se inspiran en la ciudad de Estocolmo y siempre con la promesa de ofrecer piezas de gran calidad y un excelente diseño escandinavo. Sin embargo, la esencia de su octava edición no se centra únicamente en la ciudad y su clásica modernidad, sino en el corazón que la rodea: la naturaleza y sus islas.
Para mí, Estocolmo era hielo y lejanía. Se me congeló la sangre al pensar que la visitaría, pero llegar de noche a este archipiélago sueco me hizo entender en un segundo por qué es de las ciudades con mejor calidad de vida: para ellos, el diseño está en el aire que respiran. Me invitaron con el objetivo de conocer STOCKHOLM 2025, su colección más reciente. De esas series especiales donde con años de trabajo, ingenieros y diseñadores sacan a relucir la experiencia, ojo y corazón que los posiciona como maestros de su arte.
Todo estaba pensado para vivir una experiencia inmersiva de la ciudad. Llegué a la que sería mi casa durante unos días, el Hotel Skeppsholmen y además de gente muy alta, todos me devolvían la calidez de una sonrisa. La primera parada fue una cena en Tjoget, uno de los restaurantes de moda que fusiona sabores mediterráneos en un ambiente industrial y si alguna vez tuve la duda de cómo serían las personas en IKEA, puedo conrmar que me recibieron como una más de su equipo. Con mesas largas y gente de todas las nacionalidades, empezaron los diálogos sobre nuestros orígenes, gustos y tragicomedias, fue como estar entre amigos (¿o genios?). El siguiente día amaneció nevado y eso solo mejoró el viaje porque nos esperaba un paseo en bote por el archipiélago. Nos contaron sobre la arquitectura, los edi cios y nos presentaron el “Stockholm Yellow”, un color muy utilizado en la arquitectura y que ya no puedo no relacionar con su paisaje. Llegamos al bosque, un contraste de colores blanco y negro con detalles rojos y amarillos; al fondo, unos asadores nos llamaban. Entramos a una casa antigua con mesas como si fuéramos a estar entre familia, el calor de hogar estaba por todos lados y la comida fue como probar la historia de Estocolmo. Venado, salmón, alcachofa, salsas, brotes y manzanas calientes, eso solo podía ser superado con la plática perfecta sobre cómo los textiles y lámparas en STOCKHOLM 2025 representan los paseos en el bosque, llenos de hongos, mora azul y el sol que tanto anhelan los escandinavos.
Llegó el momento de conocer la colección. Para eso, nos llevaron a un departamento clásico ubicado en el centro de Estocolmo y sentíamos que habíamos llegado a nuestra nueva casa. Ese instante fue el clímax de todo lo que acabábamos de vivir: era ver la modernidad de la ciudad, los colores de las estaciones, la riqueza de la comida, la calidad de la naturaleza y la comodidad de un legado en diseño... todo indoors, frente a ti, y lo mejor: que podía ser tuyo. Siguiendo con la hospitalidad y la cercanía, ese lugar se convirtió en una tertulia. De IKEA aprendí que, para crear un buen diseño de interiores, hay que habitarlo. Y STOCKHOLM 2025, con más de 90 piezas, lo abarca todo: sillas, sillones y mesas; gabinetes y textiles; vajilla, luminarias y accesorios; objetos de decoración, etc. Más que una colección de muebles es la colección para crear un hogar.
STRONG
IDEAS SURVIVE
Si trabajas en IKEA, crees en que el buen diseño es para todos. Sus pilares son forma, función, precio, calidad y sustentabilidad, y los llaman Democratic Design.
“Un buen producto tiene historia, inspiración, ideas, conexiones y procesos”.
Nos platicaron que la mesa tiene tres piezas; que tu sillón puede ser para una o para in nidad de personas. También contaron que puedes crear una estación del año diferente —o todas a la vez— en cada espacio, que el gabinete de ratán tiene la mejor calidad y que tu candelabro incluye unos guantes para que puedas instalarlo. Puedes perder el miedo a los acentos de color, a jugar con texturas y profundidades. Mencionaron técnicas artesanales para tejer los patrones de los tapetes y otras para doblar la madera de las sillas y crear respaldos que te abrazan. El foco en esta edición fueron los materiales: bras naturales, maderas sólidas, piel, lino y más, pensados para que, aún con el paso del tiempo, conserven sus cualidades funcionales y su carácter. No por nada estas series salen, como mínimo, cada cinco años.
Dieron cátedra sobre cada detalle, y yo, absorbiendo todo, conrmé que para ellos las tendencias son efímeras. Cuando estás tan arraigado al núcleo de tu proyecto, tú mismo te vuelves la tendencia, y lo que creas se vuelve intuitivo y atemporal. Pude ver que quienes dan vida a IKEA exploraron, se divirtieron y pensaron no solo en la materialidad del presente, sino también en la estética del futuro. ¿La buena noticia? ¡Llega a México el 8 de mayo! Con esta colección, una vez que compres una pieza, vas a querer tenerlas todas.
INTUITIVO ES HACERLO
INTELIGENTE
Sin miedo, porque las fundas de los sillones se quitan para que las laves en casa y los rellenos de los sillones mantendrán su forma por mucho tiempo.
Un nuevo ‘‘Abitante’’
por DANIELA FERES AZAR
Ana Tron, fundadora de Abitante, desarrolló este estudio mexicano enfocado en la sostenibilidad de piezas de arte y diseño, asegurando que toda la línea de producción, desde la creación hasta la entrega, tenga el menor impacto ambiental posible. ¡No sabíamos todo lo que se puede hacer con papel!
PARTE DE LA FAMILIA ELLE
La lámpara Enoki mide 1.80 metros de altura y formó parte de nuestro booth en Zona Maco 2025, solo podemos decir que cautivó corazones.
Abitante quiere abarcar todo y están trabajando para desarrollar objetos de gran formato como mesas y sillas para llenar cada rincón de nuestro espacio. Sus próximas colaboraciones involucran retazos de piel antes usados en diseño de calzado para crear mobiliario y objetos.
Inspirada en las manualidades que hicieron sus hijos durante la pandemia, Ana encontró en todo ese material restante una manera de llevar el “desperdicio” a otros lugares donde pudieran ser no solo una vía de expresión y revivir como objetos decorativos, sino también funcionales, para así alargar el tiempo de vida de un material. El papel maché es una de sus herramientas principales, donde la pulpa que extraen, combinada con yeso y estructuras de MDF (páneles hechos con residuos de madera) o metal, aportan a sus diseños una esencia orgánica, durabilidad y gran personalidad.
Entre las piezas que conforman este proyecto podemos ver jarrones, fruteros, mesas auxiliares, lámparas minis o extra grandes. Ana también ha colaborado con otras marcas como Casa Bohe donde diseñaron un sillón tapizado de papel que además es impermeable (1). Unas de sus piezas insignia son las lámparas Enoki, con forma de hongo (2), las cuales existen bajo la idea de que tanto sus procesos de producción como la descomposición del hongo: “tienen el poder de transmutar la materia, dando lugar a que surja nueva vida y nuevas maneras de habitarla”.
Retapiza tu
por BERENICE BUENDÍA
Muchas veces tu espacio solo necesita una renovación y la clave está en retapizar esos sillones o sillas que el tiempo, o tus gatos, han desgastado. Si las estructuras aún están firmes, basta con encontrar el lugar adecuado para darles un nuevo aire. Piensa en elegir un textil que se adapte a la estética de tu hogar, porque no hay nada como regresar a un espacio que refleja tu personalidad y se siente verdaderamente tuyo. Así que manos a la obra: te dejamos una guía de lugares donde puedes restaurar tus muebles.
SI TE GUSTA LO EXPERIMENTAL INSPÍRATE EN ESTE “TRASHILLÓN” DE TOT CON RAZA LIBRE, DONDE UTILIZARON PRENDAS QUE YA NO SE USABAN PARA RETAPIZAR UN SILLÓN.
vida
TAPICERÍA Y CARPINTERÍA MEDELLÍN
Con más de 30 años de experiencia este taller entrega desde sillas en dos días hasta salas completas en una semana. Además, ofrecen servicio a domicilio para cotizar todo el proyecto en conjunto.
¿DÓNDE?
Eje 3 Poniente, Medellín 258, Roma Sur.
CONTÁCTALOS
55 6570 6798
¿DÓNDE?
Av. Vicente Suárez
132-L- F, Condesa.
CONTÁCTALOS
55 5553 5497
IDEAS Y DECORACIONES
Si quieres renovar por completo tu sala o comedor este es el lugar. También cuentan con una amplia selección de telas para cortinas. El tiempo de entrega es aproximadamente de una semana a quince días.
¿DÓNDE?
Guadalajara 20B, Roma Nte. CONTÁCTALOS 55 5286 5513
#ELLECONSEJO: PARA UN SILLÓN DE USO RUDO, ELIGE MATERIALES FÁCILES DE LIMPIAR, COMO EL POLIÉSTER, MICROFIBRA O EL ALGODÓN. PARA LOGRAR ALGO ELEGANTE ELIGE LINO O TERCIOPELO.
TAPICERÍA SIERRA
Especializados en reparación y tapicería, cuentan con más de 100 muestrarios textiles, todos nacionales. El tiempo de entrega es de una semana y son expertos en rellenar tus muebles para que queden como nuevos y duren mucho más.
¿DÓNDE?
Av. Baja California
51, Roma Sur.
CONTÁCTALOS
55 5574 0174
TAPICERÍA FINA
Esta tapicería domina desde el retapizado hasta la fabricación de muebles a medida. El tiempo promedio de entrega es de 15 días y sus precios comienzan en $450 MXN por mano de obra, a lo que se suma el textil que elijas. ¿Lo mejor? Tienen más de 30 muestrarios internacionales para encontrar la tela perfecta.
TAPICERÍA GARCÍA
Dentro del Mercado de Medellín, en el local 449, se encuentra esta tapicería con más de 42 años de experiencia. Reparan sillas, cortinas y también realizan servicios a domicilio para hacer una cotización. El tiempo de entrega es de aproximadamente 8 días.
¿DÓNDE?
Campeche 101, Roma Nte.
CONTÁCTALOS
55 1839 1347
Ganadores EDIDA 2025
Nos enorgullece presentar a los ganadores de la edición número 23 de los premios EDIDA. Fotografiados en el PAC – Pabellón de Arte Contemporáneo de Milán y por primera vez con Perrier-Jouët como nuestro socio oficial. Un total de 15 ganadores elegidos por los Editores en Jefe de la Red Internacional de ELLE Decoration.
Foto: Giorgio Possenti
Texto: Elisa Mencarelli
Producción: ELLE Decoration International
ELISA MENCARELLI
Diseñadora del Año: Faye Toogood Multifacética y visionaria, Faye Toogood es una de las creativas más celebradas del diseño británico. Siempre en busca de nuevos retos, explora y experimenta con ideas poco convencionales que se traducen en diseños para interiores, mobiliario, accesorios, prendas originales y piezas escultóricas. Su lenguaje en constante evolución fascina por completo sin perder nunca su estilo inconfundible: formas primitivas, suaves y envolventes, colores naturales y superficies crudas. Fundado en Londres en 2008, Studio Toogood es reconocido por su enfoque multidisciplinario, caracterizado por fusiones inesperadas que dan lugar a proyectos que trascienden los límites del diseño hacia una creatividad total. Las líneas desestructuradas y la sastrería poco convencional son un sello en sus colecciones más recientes: desde la línea de muebles Cosmic para Tacchini, que juega con superposiciones envolventes, hasta la colección Squash de sillas y accesorios para Poltrona Frau, con siluetas ultra audaces, y la serie de alfombras Rude para cc-tapis, donde la superposición de formas, texturas y colores tiene un papel protagónico. “Una cosa que une todo mi trabajo es la pasión por las formas y los materiales, aunque siempre abordada desde enfoques distintos para lograr resultados diferentes”. fayetoogood.com
ASIENTOS:
Ernest de Jean-Marie Massaud para Poliform
La estética y la comodidad son los pilares de este original sistema modular de asientos. Un diseño que incorpora formas cómodas y volúmenes suaves y desestructurados, permitiendo que varios elementos se manipulen para crear diferentes composiciones con gran poder expresivo. Cada módulo individual comprende tres partes separadas que se ensamblan para formar el respaldo y el asiento, lo que resulta en un matrimonio decididamente innovador de ergonomía y diseño, todo envuelto en un sofá modular que no solo corta una figura inusual, hace de ello su punto fuerte. poliform.it
Fausto Melotti, I Sette Savi, 1960 (1981), mármol, 225 x 55 x 31 cm (cada elemento)
1. MUEBLES:
Mesa Stria de Andrea Mancuso para Nilufar Una mesa de generosas dimensiones, inspirada de manera única en la naturaleza y con un diseño orgánico poco habitual. Así es Stria, parte de la colección Pentimenti del diseñador Andrea Mancuso, que ofrece una nueva mirada sobre la técnica del terrazzo, tradicionalmente aplicada a los suelos venecianos Seminato. ¿El resultado? Una fuerte componente material y una sensación claramente contemporánea gracias a fragmentos lineales de mármol que, dispuestos en forma de mosaico, crean tableros y patas escultóricas que evocan las estratificaciones naturales de las formaciones rocosas. nilufar.com
2. BAÑO:
Inodoro Inteligente Formation 02 de Samuel Ross para Kohler Un proyecto completamente basado en los contrastes. De la innovación a la tradición, del futuro a la prehistoria, Formation 02 representa un nuevo hito en el mundo de los inodoros inteligentes, multifuncionales y tecnológicos. Diseñado por el talento creativo británico Samuel Ross y producido para la marca estadounidense Kohler, combina un diseño aparentemente rudimentario con una tecnología sofisticada y un color vibrante. “Nuestro objetivo era repensar completamente el inodoro y crear una pieza escultórica que realmente destacara en el entorno del baño”. Inspirado en la velocidad y la fuerza del agua, y utilizando técnicas de moldeo ultramodernas, la pieza de cerámica y resina compuesta se caracteriza por una estética brutalista sin precedentes, una funcionalidad de alta tecnología y un inusual color Haptic Orange—una marca registrada del trabajo del diseñador británico. sra.kholer.com
3. LOGRO EN SOSTENIBILIDAD: ‘100r’ de Hydro
Con el objetivo de acelerar su compromiso con la sostenibilidad, la firma noruega Hydro, especializada en el procesamiento de aluminio extruido y líder mundial en el desarrollo de energías renovables, ha abierto una nueva división de pruebas. Esta investigación, que llamó nuestra atención durante la Semana del Diseño de Milán 2024, dio origen al proyecto ‘100R’, el primer aluminio extruido producido a escala industrial y elaborado completamente a partir de residuos postconsumo y con bajas emisiones de carbono. La marca encargó a siete diseñadores internacionales, entre ellos Inga Sempé, Max Lamb y Philippe Malouin, la creación de muebles y accesorios que incorporaran formas y colores inusuales, utilizando este nuevo material diseñado con la máxima sostenibilidad en mente, en un intento por comunicar la investigación detrás de esta nueva aleación.
Una colección —que ya se encuentra parcialemtne en el mercado— que combina aluminio reciclado con tonos obtenidos mediante el proceso de eco-anodizado. Prueba de que el compromiso con el medio ambiente puede generar un potencial infinito también en el ámbito creativo. hydro.com
TALENTO JOVEN DEL AÑO:
Andrés Reisinger
Un encuentro imaginativo entre lo real y lo digital que combina arquitectura escenográfica, ambientes oníricos y paisajes de otro mundo. Un universo que parece imposible, pero que Andrés Reisinger logra materializar en cada obra. El diseñador argentino, radicado entre Madrid y Barcelona, fascina con objetos cotidianos distorsionados por formas irreales, colores fluorescentes y dimensiones desproporcionadas que conviven en un universo hiperreal. Al mismo tiempo, sus creaciones digitales se transforman en sets, instalaciones 3D y piezas de mobiliario funcional. La icónica Hortensia Chair de 2019 —un sillón cubierto de pétalos rosa pastel creado inicialmente como NFT y producido por Moooi en 2021— es un claro ejemplo de su éxito viral. El año pasado admiramos su mural de mosaico inspirado en Magritte en Nilufar Lancetti, y su instalación poética Take Over Jeddah cubrió edificios de la ciudad en tonos rosas (¿un guiño a Christo y Jeanne-Claude?). “Busco provocar sensaciones que, aunque surgen en contextos digitales, despierten la memoria de experiencias físicas y táctiles”. reisinger.studio
1. COCINA:
Mantle de Patricia Urquiola para Signature Kitchen Suite
Esta pieza modular independiente incorpora la avanzada experiencia tecnológica de la marca surcoreana en una pieza decorativa inusual con un toque artesanal. Un módulo con verdadera presencia que puede adaptarse a las diversas demandas de la vida contemporánea y encajar perfectamente en diferentes ambientes domésticos. Mantle, diseñada por Patricia Urquiola, es un contenedor-unidad de almacenamiento que incorpora líneas deliberadamente crudas, destinada a ser una instalación versátil que incluye electrodomésticos y espacios funcionales en una pieza original. Las puertas, recubiertas con azulejos de Cimento hechos de un material natural, le dan al diseño un aire decididamente escultórico. signaturekitchensuite.co.uk
2. ILUMINACIÓN:
Lightmass^ de Raw-Edges
El dúo británico ha creado una colección poética de iluminación que explora los conceptos de forma, volumen y translucidez a través de una serie de lámparas de mesa, de pie y colgantes con un encanto etéreo, en las cuales la fuente LED (un foco colocado en el suelos, el techo o una estantería) ilumina la estructura evanescente para crear la apariencia de que está flotando en el aire. De gran tamaño pero ligero en peso, esta gama no solo tiene una presencia escénica, sino que también es altamente sostenible, con el ‘esqueleto’ reflectante, por ejemplo, impreso en 3D utilizando una mezcla de bioplásticos y biopolímeros. light-mass.com
3.REVESTIMIENTO DE PAREDES: Egyptomania de Louis Barthélemy para Balineum
El artista francés ha creado una colección de azulejos cerámicos pintados a mano con un elemento inusual y juguetón en tono irónico. Los diseños en relieve rinden homenaje a la historia del Antiguo Egipto al capturar la energía, vitalidad y encanto de esta antigua civilización. El autor evoca escenas fantásticas de hombres fornidos, motivos naturalistas y animales que deambulan libremente, inspirándose en imágenes históricas que reinterpreta aquí en un lenguaje decididamente contemporáneo, con sujetos estilizados que se destacan contra fondos multicolores. balineum.co.uk
4. CAMA:
Cama Esférica de Kaare Klint para Carl Hansen & Søn
La Spherical Bed entra ahora en producción por primera vez, después de ser presentada por el maestro danés en 1938. Esta cama, extraordinariamente contemporánea, inicialmente pensada como individual pero ahora disponible como cama doble, dejó una fuerte impresión como una obra maestra del diseño y la producción, inspirada en las proporciones del cuerpo humano y desarrollada con un trazado geométrico meticuloso en mente.
La esencia misma de la pieza, como sugiere el nombre, es la esfera (imaginaria) que ‘corta’ los contornos del cabecero, el piecero y los laterales de la estructura dentro de la propia madera. La decisión de usar madera de un solo tronco es otro detalle que refuerza aún más la modernidad de la pieza, dándole un aspecto uniforme y resaltando la elegante veta del material. carlhansen.com
Fausto Melotti, I Sette Savi, 1960 (1981), mármol, 225 x 55 x 31cm (cada elemento).
1. VAJILLA:
Pezzente De Gio Ponti Para Venini
Fue en 1946, antes de la 8ª Trienal de Milán en 1947, cuando el maestro del diseño italiano centró su atención en la vajilla. La colección Pezzente resultante, compuesta por botellas y vasos, fue elaborada utilizando una técnica novedosa que implicaba la aplicación en caliente de “parches” de vidrio coloreado sobre la superficie transparente del vidrio, creando un efecto de patchwork que hacía que cada pieza de este servicio de mesa ecléctico fuera llamativa y única. 80 años después, Venini da vida al proyecto previamente no realizado de Ponti en un homenaje a la artesanía y creatividad del artista. venini.com
2. REVESTIMIENTO DE PISO:
Jardins Du Monde de Tatiana de Nicolay para Jaipur Rugs
La artista parisina se inspiró en el museo y jardín del filántropo Albert Kahn, hogar de una amplia variedad de especies botánicas, para crear esta gama de fascinantes alfombras hechas y tejidas a mano por los hábiles artesanos indios de Jaipur Rugs en tonos suaves y con motivos inspirados en paisajes naturales de todo el mundo. Desde jardines zen japoneses hasta verdes praderas inglesas e incluso jardines florales franceses, sin olvidar los bosques, laberintos, cursos de agua y pagodas.The Snake Song (en la imagen) está decorada con ficus y palmas de Bermuda, plantas de pimienta y hierbas del sotobosque, todo combinado en una fantástica jungla en la que casi se puede escuchar el siseo de las serpientes tropicales. jaipurrugs.com
3. TELAS:
Ame de Teruhiro Yanagihara para Kvadrat
Ame, que significa “lluvia” en japonés, es el primer producto de la marca danesa hecho completamente de poliéster reciclado proveniente de desechos textiles. Una elección contemporánea que exhibe bellamente la cultura japonesa cuyo diseño está inspirado en Sashiko, una técnica tradicional de reparación que implica el uso de puntadas visibles que se asemejan a gotas de lluvia. La colección está disponible en tonos marrones y terrosos (el resultado de la investigación cromática de Teruhiro Yanagihara) que evoca el arte de Kasane no Irome (“Colores de las capas”). Esta práctica, que data del periodo Heian, veía a los miembros de la corte imperial combinar varias capas de telas de colores para reflejar los diferentes matices de las estaciones cambiantes. kvadrat.dk
4. EXTERIOR:
Eolie De Gordon Guillaumier Para Roda
Un sistema que ofrece una nueva forma de vivir al aire libre utilizando módulos bajos de proporciones cuidadosamente calculadas que forman islas para lograr el máximo nivel de relajación, con una conexión tangible con la naturaleza. La colección Eolie de tumbonas, mesas y toldos crea un verdadero oasis de confort con máxima modularidad gracias a su combinación de anchas lamas de madera de iroko, que soportan cojines suaves y mesas laterales integradas. La colección se caracteriza no solo por su diseño simple y elegante, sino también por la gama de colores en los que vienen sus telas de tapicería y su estructura de veta visible. rodaonline.com
Fausto Melotti, I Sette Savi, 1960 (1981), mármol, 225 x 55 x 31cm (cada elemento).
DISEÑADOR DE INTERIORES DEL AÑO:
Pierre Yovanovitch
Después de haber estudiado economía, este diseñador autodidacta comenzó su carrera creativa trabajando en colecciones masculinas para el diseñador de moda Pierre Cardin. En 2001, decidió entregarse por completo a su pasión por el diseño y abrió su propia agencia en París firmando proyectos con gran personalidad que van desde edificios residenciales hasta sedes institucionales, incluyendo numerosos hoteles, restaurantes, mansiones y escenografías teatrales.
Lo que nos atrae de su lenguaje es su extraordinaria sensibilidad, muy alejada de las tendencias o de cualquier forma de ostentación, que se refleja en interiores con una fuerte identidad. Cada elemento, desde piezas de colección cuidadosamente seleccionadas hasta mobiliario hecho a medida, juega un papel en la creación de un conjunto armoniosamente único. Soluciones estilísticas inéditas caracterizadas por un detalle meticuloso, líneas suaves, estallidos de color y materiales naturales como la madera, la piedra y el mármol, en un intenso diálogo con obras de arte y diseños internacionales que aluden al enfoque culturalmente sofisticado del talento creativo. En 2021 lanzó la marca de mobiliario Pierre Yovanovitch Mobilier y, posteriormente, abrió galerías en Nueva York y París, demostrando así aún más su habilidad en el mundo del diseño de interiores. pierreyovanovitch.com
TIFFANY & CO. se apodera de otra esquina icónica, ahora en Masaryk, Ciudad de México.
Hay lugares que se vuelven puntos de referencia en el mundo. Cuando das una indicación a un visitante y comienzas diciendo: “En tal lugar, da vuelta a la derecha”, esos sitios se convierten en clásicos que marcan la idiosincrasia de una ciudad. Así es hoy la nueva ubicación de Tiffany & Co., en Masaryk 450: una esquina que se pinta de azul y se consolida como un referente de Ciudad de México. Fiel a la tradición, esta boutique se inspira en The Landmark, la emblemática tienda de la Quinta Avenida de Nueva York. Además, alberga en su interior el primer Blue Box Café de América Latina. ¡Bienvenidos a México!
La fachada azul en cerámica hecha a mano es un tributo a Louis Comfort Tiffany.
Es importante decir que este espacio está lleno de lindos tributos, como la pared (o escultura) que te recibe al entrar, inspirada en el ícono Bird on a Rock de Jean Schlumberger, que fue creado hace casi 60 años y que permanece vigente. Además, la tienda mezcla diseño mexicano con el legado de la casa neoyorquina, como el muro de cerámica creado por Mauricio Paniagua y Tony Moxham, o las lámparas personalizadas por Perla Valtierra. Para recibirte, las vitrinas del primer piso exhiben los íconos de la marca como Lock, HardWear, T y Knot, de ahí, pasas por mi personal favorite, el área de Elsa Pereti, donde encontrarás las piezas que la diseñadora creó para Tiffany. Después, unas escaleras de espejos te acompañan al segundo piso para descubrir la sección All About Love, donde podrás encontrar los diamantes más perfectos para el anillo de compromiso de tus sueños. Si estás decidiendo qué comprar y necesitas un pequeño receso para tomar la mejor decisión, puedes hacerlo en el Tiffany Bar, inspirado en el telón de mosaico que Louis Comfort Tiffany diseñó para la Sala Principal del Palacio de Bellas Artes.
75 Living
UNA ESCULTURA HABITABLE (76) / EL REFUGIO PARISINO DE ADMA KAWAGE (88) / ESPACIOS QUE CUENTAN HISTORIAS (100) / UNA CASA DE VERANO QUE DA PAZ (108) / CERÁMICAS QUE SON ARTE (118)
Los pisos de piedra y los muros de concreto son el escenario perfecto para un mobiliario moderno pero acogedor.
LA CASA BERNAL: UNA ODA AL MONOLITO
El pueblo mágico de Bernal, en Querétaro, tiene muchas curiosidades: es un vórtex energético en el que mucha gente afirma haber visto OVNIS ir y venir de la Peña, y ésta última es el tercer monolito más grande del mundo. También fue el lugar elegido para hacer una casa que es mucho más que cuatro paredes.
Todos los espacios fueron diseñados para recorrerse y encontrar el monolito como una gran sorpresa. Para lograr estas vistas el arquitecto trabajó in situ muchas veces; su espacio favorito: la alberca, la recorrió una y otra vez con y sin agua para que esa experiencia de la vista te sorprendiera hasta nadando de un lado a otro.
Sobre unas ruinas del siglo XVII y con un terreno enorme como cancha de fútbol, un coleccionista de arte quería un espacio para escaparse los fines de semana, recibir amigos y rotar parte de su colección de arte contemporáneo. No buscaba un museo, ni una mansión pretenciosa, sino un lugar con personalidad, donde se sintiera libre. El arquitecto y diseñador elegido para esta tarea fue Emmanuel Picault, dueño del estudio y galería Chic by Accident. El resultado fue una casa que parece tallada a mano, como si fuera una escultura habitable. Concreto, piedra, cactus y agua se mezclan para crear algo que, aunque robusto y geométrico, tiene algo de poesía. Todo aquí gira en torno a la Peña de Bernal, ese gigante de roca que domina el paisaje. La arquitectura juega al escondite con ella: en algunos rincones la Peña desaparece y de pronto, al dar un paso, ¡ahí está otra vez!, imponente. La Peña siempre debe de ganar, cuenta Picault, como creador del volumen no le importó mover ligeramente una ventana, una puerta o una escalera para crear ese efecto y esa perspectiva.
La casa se divide en dos niveles conectados por escaleras: abajo, la alberca; arriba, los espacios para vivir. No hay puertas tradicionales, sino umbrales que invitan a recorrerla como si fuera una ruina descubierta al azar, de hecho, se conservaron algunos espacios de las ruinas que se combinaron magníficamente con la estructura sobria del concreto.
Marcos Ruiz, el propietario, se sumergió totalmente en el proceso de la creación de los jardines y espacios verdes, los cactus órgano que adornan la alberca se plantaron antes de que la casa estuviera terminada, para que cuando llegaran los primeros huéspedes, pareciera que siempre habían estado ahí. Hasta los pisos de piedra se colocaron al azar, se le pidió a los trabajadores no escoger la piedra que colocaran con las manos una por una para hacer un patrón orgánico “al ojo”. En palabras de Picault “dejar que el accidente sucediera para que todo tuviera ese aire orgánico”, como si el tiempo y la naturaleza lo hubieran moldeado. El resultado es una composición que se ven como olas de piedra que contrastan a la perfección con las seriedad de los muros lisos y grises. Fue un proceso lento (tres años), pero sin prisas. El cliente confió en la visión del arquitecto y no interfirió. Hoy la casa es fresca en verano y cálida en invierno, gracias a su diseño inteligente: ventanas estratégicas, una chimenea y muros que respiran. No hay aire acondicionado, pero tampoco hace falta por la ventilación cruzada: si abres una puerta, el aire entra y el calor sale por otro lado. Al final, lo más bonito es cómo se vive “Es una casa para caminarse descalzo” dice Picault; recorriendo cada rincón, encontrando tu propio lugar favorito —como elegir un árbol en un bosque—. No es una casa cualquiera. Es un refugio que celebra el arte, la piedra monumental y la libertad de vivir entre ambos.
@_CASA_BERNAL_
Umbrales que llevan a pasillos que llevan a lugares que se pueden convertir en tu espacio favorito. Esta casa fue hecha para disfrutarla y descubrirla caminando descalzo.
Las habitaciones son amplias, de techos altos y decoradas con lo necesario. Un espacio que invita al descanso, mientras se convive con formas orgánicas y uno se sumerge en ellas. Los baños parecen formar parte de un todo: lavabos con formas geométricas y duchas que dan la sensación de estar al aire libre.
El diseño de espacios y la elección de los muebles de Casa Bernal demuestran como la arquitectura brutalista puede jugar con la naturaleza orgánicamente.
La decoración fue realizada en su totalidad por el dueño de la casa. Con piezas de diseñadoras mexicanas como las cerámicas de Perla Valtierra y piezas de Txt.ure de Regina Pozo decorando los espacios de la cocina y la sala. El mobiliario, aunque es poco, de colores neutros y de muy buen gusto, logra integrarse con calidez a la amplitud de la casa.
La sala de este departamento haussmanniano equilibra las líneas angulares de las molduras con las suaves curvas del sofá italia no de los años 70, retapizado con terciopelo Pierre Frey; el sillón brasileño “Presidencial” de los años 60 por Jorge Zalszupin, la mesa de vidrio de Glas Italia por Edward Barber & Jay Osgerby, y el gran tapete azul de Balmaceda Studio.
en la rue DE RENNES
foto: Ricardo Ramos y Alejandra Loaiza. texto: Santiago Nuño Villaseñor. producción: ELLE México.
Adma Kawage nos abre las puertas de su departamento en París. La experta en relaciones públicas, comunicación, diseño de experiencias y una buena amiga, divide su tiempo entre la capital francesa y San José del Cabo.
Era una de esas mañanas con luz perfecta. Adma nos recibió a Ricardo y a mí en su clásico departamento parisino en Saint-Germain, una biografía espacial cuidadosamente curada con diseño moderno, arte contemporáneo y una ecléctica decoración en constante evolución que relata historias de experiencias, viajes y personas. La sesión de fotos se convirtió rápidamente en una reunión casual que se alargó todo el día. Esa es la cautivadora energía de la casa de Adma, una anfitriona nata que construyó un hogar lejos de México para disfrutarlo con sus seres queridos.
En su librero encuentras de todo, desde coffee table books de moda, arte y fotografía, hasta piezas de cerámica que ha coleccio nado en sus viajes, pequeñas lámparas y objetos naturales como corales y piedras.
El arte contemporáneo y los detalles cargados de significado juegan un rol central en este casa. Un cuadro en tres niveles de Jacopo Benassi dialoga con el sillón de la sala (página anterior), mientras que el protagonista del comedor es una obra de Eduardo Sarabia (izquierda). En el acogedor salón (arriba) encuentras sillas de La Metropolitana junto a la mesa dorada OCD por Héctor Esrawe, con diferentes compartimentos con curiosidades.
En el recibidor te sorprende un mosaico de cuadros, fotos, textiles y esculturas firmados por Renata Petersen, Graciela Iturbid e, Jorge Méndez Blake, Gerardo Ruiz-Musi, entre muchos otros.
Comunicada por dos puertas y con una luminosa ventana, la recámara principal (arriba) da una sensación de fluidez y frescura, pero al mismo tiempo es íntima y acogedora. La fotografía de gran formato de Karla Lisker (derecha) resuena con los cálidos tonos de madera.
Para Parente un proyecto está completo cuando existe una coherencia intuitiva entre todos los elementos. Cuando cada objeto, cada tonalidad y cada fuente de luz encuentran naturalmente su lugar. "Todo se trata de equilibrio y de sensaciones", comparte.
INVALIDES: ESPACIOS QUE CUENTAN
A pocos pasos de la Explanada de los Inválidos en París, el arquitecto y diseñador Rodolphe Parente dio vida a un departamento que refleja su visión creativa. Nombrado Invalides en honor al icónico barrio en el que se ubica, este proyecto tiene un valor especial para Parente, pues fue concebido para un amigo suyo.
Entre todos los espacios que se pueden diseñar, los favoritos de Parente son la cocina y el baño. Estos rincones del hogar representan un reto particular: deben ser funcionales y ergonómicos.
Rodolphe Parente describe Invalides como una conversación entre sus sensibilidades y las de su amigo, quien le confió el diseño de su lugar más importante: su casa. En cada detalle se fusionan las personalidades de ambos y el sello distintivo de su firma homónima: espacios luminosos, llenos de color y muy funcionales. Este departamento es testamento de la regla de Parente cuando se trata de decorar: cada espacio debe contar una historia y despertar emociones. Para conseguirlo, el diseñador aborda el color como un elemento envolvente, casi como si fuera una instalación artística. Los tonos deben interactuar con la luz y el entorno para crear una experiencia sensorial única. Un claro ejemplo de esto es el pasillo principal que te recibe con un espejo Ultrafragola de Ettore Sottsass colocado sobre una pared, generando un wow moment desde el primer momento y ofreciendo la oportunidad perfecta para tomar una selfie. En la pared contraria se encuentra una consola de espejo que se complementa a la perfección con una pieza de arte, dos candelabros, una lámpara y una alfombra verde estampada. Esta combinación de materiales y objetos podría parecer “demasiado”, pero para Parente la intención está clara: añadir profundidad y curiosidad al departamento. La sala es un equilibrio entre lo orgánico y lo escultórico, combinando superficies rugosas con acabados refinados. Aquí destacan dos piezas: una mesa de centro modular negra y una chimenea que podría pasar por una obra de arte. Estas no solo aportan volumen y sofisticación, sino que redefinen el espacio como un lugar multifacético y dinámico.
Al entrar a la cocina lo primero que llama la atención son sus paredes en rosa claro. "Me gusta romper convenciones y llevar audacia a lugares que suelen ser estandarizados. Aquí la cocina se convierte en un verdadero espacio de vida, un área vibrante y acogedora donde el color dialoga con los materiales", explica Parente, refiriéndose al tono de las paredes y al sofá mostaza de forma orgánica. Aunque esta combinación podría parecer inusual, Rodolphe la logra en perfecta armonía. En otra parte del departamento, el salón de lectura destaca por su atmósfera zen con estanterías a medida diseñadas por Parente. Este espacio está pensado para trabajar, leer, meditar o simplemente disfrutar de un momento de introspección en total tranquilidad.
La habitación te envuelve en calma y serenidad, con una paleta de tonos neutros y detalles rosas en los textiles. La decoración es mínima pero elegida para transmitir armonía. Cada elemento contribuye a la experiencia de descanso, creando un espacio libre de distracciones.
Cada rincón de Invalides refleja la sensibilidad estética de Rodolphe Parente y su capacidad para transformar espacios en experiencias sensoriales. Más que un departamento este proyecto es una declaración de estilo y una prueba de que el diseño puede ser audaz, emotivo y profundamente personal.
El espacio está pensado para alguien que busca una vida sencilla, con una mente curiosa y con el deseo de entrenar su mirada de una manera diferente. Si no fuera de su amigo, Rodolphe Parente imaginaría a una persona sensible a los detalles, los contrastes y las atmósferas, que valore el arte, el diseño y la audacia en la combinación de estilo, como el habitante de Invalides
Si el diseñador y arquitecto pudiera viajar en el tiempo añadiría a la decoración de Invalides una pieza de mobiliario o una luminaria de los movimientos Memphis o Bauhaus ya que aportarían un carácter único y vanguardista al departamento.
En una calle tranquila de Mérida, Yucatán, una fachada discreta en tonos crema y azul apenas sugiere la experiencia espacial que aguarda tras sus puertas. Pero basta cruzarlas para acceder a un mundo de texturas crudas, líneas curvas, silencios luminosos y abundante vegetación. Esta casa, lejos de ser solo una obra espectacular de arquitectura brutalista que fusiona concreto expuesto, madera cálida y la naturaleza autóctona del terreno, crea un universo íntimo y casi onírico, diseñado para ser un verdadero hogar.
Fotos: Josemra. Texto: Isabel Maciel.
EN UN OASIS DE CONCRETO
“Esta no es simplemente una casa con jardín, sino un jardín con casa”... Así lo describe el arquitecto francés Ludwig Gorfrag, quien, lejos de concebir la vivienda como una estructura rígida y aislada, la concibió como una obra que se integra armoniosamente con su entorno. En lugar de imponerse, la casa fluye y se adapta al paisaje abrazando la vegetación original del espacio, incluidos sus árboles frutales llenos de vida y convirtiéndola en su aliada, más que en un simple elemento decorativo. En este caso, la naturaleza no está al servicio del diseño, sino que lo define, marcando el ritmo y la atmósfera del hogar.
La esencia misma de este proyecto arquitectónico es la redefinicón de los límites entre el espacio habitable y la naturaleza. La frontera entre interior y exterior se desdibuja: columnas que emergen del jardín como troncos, muros de piedra y aperturas circulares componen una atmósfera serena, pausada, profundamente sensorial. El azul claro, que aparece tímidamente en la fachada —sobre el portón, las celosías y los marcos de ventana— va contando una historia discreta. Este color reaparece junto al agua, en un mueble curvo que abraza la piscina, tiñendo algunas columnas del jardín y fundiéndose con el cielo. Es un gesto cromático sutil pero poético que atraviesa la casa como una pincelada de calma.
La madera, en juego con el concreto, introduce un diálogo natural: recuerda a la tierra, al bosque, al refugio. En su contraste está la armonía, una especie de pureza elemental que evoca el fuego, el aire, el agua y la piedra. Una arquitectura que no imita la naturaleza, pero la contiene. Esta casa no solo habita el concreto: lo transforma. Es un manifiesto de calma y materia, donde el diseño no impone, sino que acompaña. Un refugio brutalista que, contra toda expectativa, respira luz, movimiento y belleza esencial.
EL NUEVO BRUTALISMO: CÁLIDO Y VIVO.
Esta casa encarna una evolución silenciosa del lenguaje brutalista: ya no se trata solo de monumento y materia, sino de intimidad, luz y movimiento. Aquí, el concreto no impone, abraza. Las curvas no encierran, invitan. Cada espacio está pensado para sentirse, no solo para verse. Es un manifiesto arquitectónico que celebra lo esencial sin renunciar a la poesía. Un hogar donde la forma y la emoción conviven en equilibrio, donde la belleza no grita, pero permanece.
La arquitectura invita a habitar el entorno, no a dominarlo. Cada rincón dialoga con la luz, el viento y la vegetación, creando una conexión entre el paisaje y la casa.
Aquí no solo se vive: se crea. La casa irradia energía creativa. El arte en cada muro, y el mobiliario, elegido con intención, se convierte en cómplice de una narrativa visual que mezcla sensibilidad, diseño y emoción. Cada objeto aporta carácter, haciendo el espacio lugar de expresión y belleza cotidiana.
1. Naturaleza muerta. Bajo relieve “Douche & Savon” en cerámica esmaltada, 60 x 35 x 5 cm, pieza única, 2,100 €, STÉVEN COËFFIC. 2. Martillado. Florero “Flat” en gres esmaltado, 23 x 5 x 22 cm, 190 €, PROJECT 213A. 3. Delta. Mesa auxiliar en gres esmaltado, diseño de Kalou Dubus, 50 x 43 x 39 cm, precio a solicitud, GALERIE DESPREZ BRÉHÉRET. 4. Luminosa. Escultura “Ebony” en gres chamotado y tinta china sepia, con vidrio vintage, diseño de Marion Strohmenger, 20 x 23 cm, 560 €, M CERAMICS. 5. Arabesco. Obra “Astral, 2020” en loza esmaltada, 30 x 33 x 33 cm, pieza única, 5,000 €, MARTIN KAULEN. 6. Repujado. Florero “Appeal” en loza esmaltada, 20 x 20 cm, precio a solicitud, HÉLOÏSE PIRAUD. 7. Edificio. Lámpara de barro chamotado, diseño Architecture Céramique, precio a solicitud, GALERIE PRADIER-JEAUNEAU. 8. Brillante. Florero “Rombini B” en cerámica, diseño de Ronan & Erwan Bouroullec, Ø 25 x 71 cm, 2,159 €, MUTINA. 9. Serpentina. Obra “Pitonisa, 2019” en loza esmaltada, 8 x 26 x 7 cm, pieza única, 1,000 €, MARTIN KAULEN. Revestimiento mural 3D “Punto Glossy Up”, en gres cerámico esmaltado, diseño de Ronan & Erwan Bouroullec, MUTINA.
I love what you’ve done with the place!
1. Lacado. Aplique mural “Megachile 05” en gres esmaltado, 27 x 10 x 42 cm, precio a solicitud, EMMANUELLE ROULE. 2. Texturizado. Florero “Untitled 01” en cerámica, realizado por Han Chiao, Ø 28 x 38 cm, precio a solicitud, GALERIE SCÈNE OUVERTE. 3. Craquelado. Florero “Jomon Yakishime 19” en cerámica, realizado por Kansai Noguchi, Ø 14 x 27 cm, 2,190 €, BOON_ROOM. 4. Reptiliano. Tirador “Gran Serpiente” en loza esmaltada negra con tuercas de latón, por Bérénice Gentil, 23 x 13 x 4 cm, 420 €, GALERIE HORS-SÉRIES CÉRAMIQUES. 5. Fruncido. Centro de mesa “Lotuso” en cerámica, diseño de Simone & Marcel, Ø 31 x 8 cm, 150 €, MODERN METIER. 6. Cítricos. Limones en porcelana esmaltada, por Audrey Ballacchino, 9 x 5 cm, precio a solicitud, GALERIE NEC. 7. Frutal. Obra en porcelana, realizada por Audrey Ballacchino, 22 x 16 x 14 cm, precio a solicitud, GALERIE NEC. 8. Floral. Florero “Marinette” en loza, Ø 10 x 46 cm, precio a solicitud, MORGANE PASQUALINI. 9. Mil rostros. “Pedestal con cabezas moras Temmoku” en porcelana, por Audrey Ballacchino, 22 x 16 x 14 cm, precio a solicitud, GALERIE NEC.
Tela “Drusilla Three”, DEDAR. Revestimiento mural “Alter Ego”, DEDAR. Panel de zelliges “TRC9-3”, diseño de Samir Mazer, ATELIERS ZELIJ. En el piso, revestimiento “Line”, ARTE.
realización AURORE SFEZ fotos CHARLOTTE ROBIN
Entre estética pasada de moda y clasicismo reinterpretado, estas creaciones regresan a la tierra.
Líneas sofisticadas o minimalistas, materiales rústicos o preciosos, tonos naturales o esmaltes coloridos, la cerámica no tiene más límites que los de la imaginación. Una demostración en cuatro escenas.
1. Fuego sagrado. Lámpara “Artefact” de gres, 29 x 17 x 46 cm, 1,500 €, LÉA MUNSCH. 2. Cabellera. Escultura “Foisonnement n.º 2” de gres rojo sin esmaltar, Ø 21 x 38 cm, 1,600 €, JULIE BERGERON. 3. Roca. Mesita auxiliar de cerámica sin esmaltar, firmada por Flores Design, Ø 22 x 55 cm, 2,785 €, THE INVISIBLE COLLECTION. 4. Tridente. Florero “Cheminées” de gres chamotado negro, 12 x 18 cm, 160 €, STÉPHANIE PETIT CERAMICS. 5, 8. Frijoles. “Roc 1” y “Roc 3” en terracota toscana y gres cerámico negro, 31 x 28 x 40 cm y 42 x 29 x 31 cm, 740 € y 690 €, PORTOBELLO ÉDITIONS. 6. Bruto. Botella “IS 067” de gres, 25.5 cm de alto, 150 €, CATHERINE DIX CERAMICS. 7. Encaje. Escultura “Botijo Bloom” de gres chamotado rojizo con esmalte blanco brillante aplicado de forma aleatoria, 31 x 28 cm, 550 €, CLANDESTINE CÉRAMIQUE. 9. Adornado. “Florero con perlas ámbar” de gres esmaltado, 16 x 25 cm, 210 €, LANDY RAKOTO. 10. Marroquí. Aplique “Kasbah” de cerámica, fabricado en las montañas del Rif marroquí, 430 €, MEMÓRI STUDIO.
Revestimientos de pared: “Lemta”, diseño de Samir Mazer, ASTÉRÉ, y “Agrigente”, ÉLITIS. Azulejo “ Acanti Cotto Rosato”, diseño de Cristina Celestino, FORNACE BRIONI. En el piso, revestimiento de tela bouclé “Orizzonte”, ARTE.
De izquierda a derecha: al frente, escultura “Osselet” en bronce, diseño de Abel Cárcamo, ÉDITION GALERIE SCÈNE OUVERTE. Detrás, pedestal “Olo” en concreto pulido, diseño de Antonio Facco, MOGG en MADE IN DESIGN. Al centro, mesita auxiliar en castaño macizo encerado, esculpida por artesanos en Portugal, PROJECT 213A. Revestimiento mural “Naoshima” y tela “Fragment” en lino con efecto patchwork, ambos de ÉLITIS.
1. Silueta. Escultura “Tribal Creature II” en gres, 15 x 18 x 49 cm, precio a solicitud, STÉPHANIE LANGARD. 2. Torcida. Aplique de pared “Giant Babka” en loza chamotada en bruto, 27 x 23 x 18 cm, 1,200 €, DI FRETTO en CHIARA COLOMBINI. 3. Geométrico. Florero “ Martini” en loza lisa con esmalte transparente, 24 x 27 cm, precio a solicitud, MARTO STUDIO. 4. Cresta. Escultura “Sudan TRIBU M 49.22” en gres chamotado en bruto, por Léontine Furcy, 43 x 27 cm, pieza única, precio a solicitud, MOUVEMENTS MODERNES. 5. Milhojas. Banquito “Tabouret Vague” en tierra chamotada, 40 x 40 x 40 cm, por Johanna de Clisson, precio a solicitud, HIROMI.
1. Rompecabezas. “Petit Bas-Relief” en cerámica y gres, realizado por Olivia Cognet, 38 x 28 cm, precio a solicitud, GALERIE JAG. 2. Criatura con cuernos. Escultura “Little Monster” en cerámica y tierra sigilada, acabado metálico oxidado, diseño Humble Matter, 20 x 11 x 37 cm, 3,024 €, BOON_ROOM. 3. Dentado. Florero “Vejer” en gres blanco chamotado en bruto y esmaltado, 23 x 38 cm, 670 €, LA MANO STUDIO. 4. Cabujón. Mesita “SLCT” en gres, diseño de Rino Claessens, 45 x 45 x 45 cm, precio a solicitud, ÉDITION GALERIE SCÈNE OUVERTE. 5. Onda. Escultura “Galina” en gres pulido, 25 x 31 x 30 cm, precio a solicitud, LÉA BIGOT. 6. Abstracta. Escultura “Arkhè II” en gres, 25 x 17 x 53 cm, 1,200 €, LÉA MUNSCH. 7, 8. Boliche. “Tótem N° 2” y “N° 5” en loza lisa, piezas únicas, precio a solicitud, MARTO STUDIO X OBJETS INANIMÉS. 9. Nube. Centro de mesa “Triple” en gres blanco chamotado en bruto, 46 x 27 x 17 cm, 700 €, SOPHIE VAIDIE.
A la izquierda, tornillo de prensa en fresno montado sobre pedestal, circa 1940, SENSIBLE PARIS. A la derecha (arriba del n.º 6), escultura “Athéna” en bronce, diseño de Guillaume Fantin, STUDIO LE CANN. Tela de lino con efecto patchwork “Fragment”, ÉLITIS.
Como una incursión en el taller de un artista enamorado de las curvas orgánicas y gráficas.
1. Picuda. Aplique “Júpiter” de gres chamotado, 32 x 15 x 16 cm, 490 €, ALAN LOUIS. 2. Mayas. Esculturas “Chimère” y “Drakkar” en cerámica esmaltada del artista Victor Marqué, 18 x 14 x 8 cm y 19 x 16 x 8 cm, 650 € cada una, GALERIE ESTELLE LEBAS. 3. Pachidermo. Mesa de centro de cerámica esmaltada, diseño de Mia Jensen, 28 x Ø 38 cm, precio a solicitud, GALERIE AURÉLIEN GENDRAS. 4. Ave del paraíso. Florero de la colección “Les Zoomorphes” en gres rojizo, 37 cm de alto, precio a solicitud, VIRGINIE PERNOT. 5. Termitera. Escultura “Temple 33” de gres chamotado, diseño de Gorn Ceramics, Ø 38 x 108 cm, 3,840 €, BOON_ROOM. 6. Fantasmagórica. Lámpara “Zenith #3” en gres tipo Gingerbread, 56 cm de alto, edición limitada, 2,640 €, ELISA UBERTI.
Celosía “Celosia”, diseño de Patricia Urquiola, MUTINA. Revestimiento mural “Madera quemada negra”, NOBILIS. Al centro, papel tapiz “Agrigente”, ÉLITIS. En el piso, revestimiento “Orizzonte”, ARTE.
Siluetas extrañas con un aura mística avanzan en la sombra.
La tierra esmaltada, sutilmente colorida, pasea sus líneas geométricas y arquitectónicas.
Banco en castaño barnizado en negro, tallado por artesanos en Portugal, PROJECT 213 A. Columna hecha con los mosaicos “Koyohen Border Mosaic - Brick” de MAISON RAVEN, disponible en ETOFFE.COM. A la izquierda, revestimiento mural “Partitura”, ÉLITIS.
1. Collage. Cuadro en gres esmaltado, 35 x 60 cm, precio a solicitud, KALOU DUBUS. 2. Curvo. Florero “Curvy Handle Tubular” en cerámica esmaltada, diseño de Ivan Tafuro, 21 x 38 cm, 392 €, TU BI PROJECT. 3, 4. Gráficos. Floreros “Pacay Alto Black & White” y “Pacay Medio Astratto” en cerámica pintada a mano, diseño de Rosaria Rattin, edición limitada, 14 x 65 cm y 24 x 45 cm, 920 € y 1,635 €, KOSE MILANO. 5. Perforado. Florero “Holes” en gres blanco chamotado sin esmaltar, hecho por la ceramista Inhee Ma, 26 x 23 cm, 160 €, INI CERAMIQUE. 6. Bípedo. “Coffre_01” en cerámica esmaltada y caoba, 30 x 15 x 80 cm, pieza única, precio a solicitud, STÉVEN COËFFIC. 7. Carambola. Florero “Éclair” en gres esmaltado, 22 x 15 cm, precio a solicitud, KALOU DUBUS.
1. Perfil. “Cabeza esculpida, 2023” en cerámica sobre madera por el artista Maximilien Pellet, 75 x 20 x 105 cm, precio a solicitud, DOUBLE V GALLERY. 2. Florentino. Base de lámpara “Giardino” en gres esmaltado, 45 cm de alto, precio a solicitud, FLORENCE BAMBERGER. 3. Voluptuosa. Escultura “Magna Mater” en gres esmaltado de la escultora Hermine Bourdin, 23 x 14 x 24 cm, precio a solicitud, GALERIE JULIE CAREDDA. 4. Neo-clásica. Mesa auxiliar “Montceaux” en cerámica esmaltada, 45 x 45 x 45 cm, disponible en varios colores, 1,290 €, PIERRE GONALONS. 5. Ánfora. “The Fiasca” en terracota esmaltada, diseño de Coseincorso, Ø 25 x 34 cm, 480 €, BOON_ROOM. 6. Antigua. Pedestal “Pillar” en gres esmaltado con acabado en rutilo, diseño de Milan Pekar, Ø 22 x 47 cm, 811 €, BOON_ROOM. 7. Metalizado. Candelabro “Megachile Ponticum 04” en gres esmaltado, 22 x 30 cm, 590 €, EMMANUELLE ROULE.
Revestimientos murales “Line” (rosado) y “Stucco” sobre la columna, ARTE.
ASISTENTES: MARGERIE REGNIER Y LAETITIA DESNOU.
UN DISEÑO DISTINTIVO
100% MEXICANO
Petikk está redefiniendo el diseño de interiores en México y aquí te contamos la historia detrás de esta firma 100% mexicana, guiada por la visión de Karla Hinojosa, una experta con más de 25 años de trayectoria.
EN PETIKK NO HAY LÍMITES, SE PUEDE HACER CUALQUIER DISEÑO, TAMAÑO Y COLOR DE TAPETE.
Aparte de los diseños innovadores y las piezas totalmente artesanales, Petikk, nacida en Guadalajara, Jalisco, está revolucionando la industria del diseño de interiores a través de una identidad visual única. Karla Hinojosa, la directora y creadora de esta gran empresa 100% mexicana, quien cuenta con más de 25 años de experiencia, plasma la calidad de su trabajo mediante toda una investigación creativa en la fabricación de tapetes de piel y cojines.
¿La inspiración? El lujo y la exclusividad, capaces de adueñarse de toda tu atención con cualquiera de sus productos. Cada diseño está confeccionado para satisfacer las necesidades específicas de sus clientes, pero el que destaca entre ellos es la gama de tapetes de cuero de vaca 100% naturales y de tamaño real.
Cada una de las piezas está sometida a un proceso de entintado y detallado que las hace únicas. Las técnicas artesanales son el secreto detrás del éxito de la estética de esta marca, las cuales se repiten en otro de sus productos clave: los tapetes confeccionados con cuero y patrones de piel totalmente naturales.
Al igual que los tapetes de cuero, los tapetes modulares que confeccionan en Petikk están creados bajo un estándar de
calidad inigualable, ya que la textura es uno de los elementos más importantes que abre un camino mucho más sensorial y abstracto, como la armonía del espacio, la riqueza visual, el equilibrio del lugar y un aura llamativa.
Y porque no muchos conocen los procesos de la decoración de interiores, en la creación de tapetes modulares existen tres puntos súper importantes a considerar: el rizo, el tejido y el rasurado. El carácter expresivo de cada tapete depende del rizo que surge del tejido, ya sea rasurado, de diferentes niveles o combinado. Esto provoca un efecto sobre el diseño sorprendente, que puede ser el diferenciador entre los distintos usos que se le den a los tapetes.
Sin duda, el lenguaje gráfico, la calidad y el concepto de la marca llamaron la atención de hoteles de gran renombre como: The Fairmont Mayacoba, Wyndham Cancún, Constructora Villa del Palmar Cancún y Mousai Cancún, conquistados por la belleza y versatilidad de los productos. Petikk no solo está trascendiendo la industria hotelera, también podemos encontrar sus diseños en tiendas exclusivas de decoración en Estados Unidos como Cantoni, Scene One Interiors y en las exposiciones más importantes como: Expo Mueble Internacional en Guadalajara, World Market Center en Las Vegas y Jacob Javits Conventionc Center en Nueva York.
FOTOS: CORTESÍA
CLAUDIA CÁNDANO EDITORA GENERAL
JORDI LINARES EDITOR DIGITAL
El primer podcast de moda en México
129 Travel
LO QUE NO TE PUEDES PERDER EN GUADALAJARA (130) / CONOCE LA GALERÍA SPRÜTH MAGERS (136) / HOSPEDAJE DE LUJO EN LAGO DE COMO (138) / EL SHOWROOM DE ALAÏA (142) / TU GUÍA TURÍSTICA EN LONDRES (144) ) / DISEÑO Y SABOR EN RUBRA (150)
La galería de arte contempáreno en Londres, Los Ángeles, Nueva York y Berlín con artistas emergentes y consumados que tienes que tener en la mira.
UN RECORRIDO
CONTEMPORÁNEO POR EL ARTE, EL DISEÑO Y LA ARQUITECTURA
por ARMANDO QUINTANA
GUADALAJARA
Jalisco, cuna de símbolos clave de la identidad mexicana como el tequila, el mariachi y la charrería, ha sido siempre un punto de encuentro entre cultura, creatividad y tradición. No solo ha forjado elementos que nos definen, sino que ha dado lugar a visionarios como Luis Barragán, José Clemente Orozco y María Izquierdo, cuyas obras siguen marcando la pauta del arte y la arquitectura contemporánea. Hoy, Guadalajara se destaca por su herencia cultural, pero también por su vibrante y dinámica escena creativa. Es aquí donde el arte, el diseño y la arquitectura se encuentran en una armonía única, un lugar donde la tradición se mezcla con lo más innovador.
La emblemática Casa Clavijero ofrece una oportunidad para acercarse a la obra temprana de Barragán, mientras que el Museo Cabañas sigue siendo una referencia esencial, con sus icónicos murales de Orozco que maravillan por su dominio de la perspectiva y el color. El Teatro Degollado, por su parte, con su programación sinfónica de alto nivel, se convierte en el lugar ideal para disfrutar de la música en un recinto cargado de historia y simbolismo.
Más allá de estos espacios clásicos, Guadalajara alberga una nueva generación de proyectos que no solo definen la cultura contemporánea local, también se han convertido en favorito de los creativos más destacados de la región.
CHAMULA HECHO A MANO
En el corazón de la Colonia Americana, Chamula Hecho a Mano se ha convertido en un refugio para los amantes del arte popular mexicano. Fundado en 2019 por Bertín Sánchez y Esteban Leñero, el espacio se distingue por su curaduría meticulosa, que transporta al visitante a un universo de texturas, colores y formas y narran historias a través de las piezas seleccionadas. Cada objeto es una manifestación de las tradiciones artesanales de distintas regiones del país, pero con un enfoque contemporáneo que los hace irresistibles.
El ambiente de Chamula es, por sí mismo, una experiencia sensorial. Con un toque cítrico en el aire y una atmósfera fresca, invita a la reflexión y al descubrimiento de cada pieza. La relación con artistas y diseñadores locales ha consolidado a Chamula como un referente clave del diseño mexicano actual, un puente entre el pasado y el presente.
MAZ X JOSÉ DÁVILA
Las obras de José Dávila, expuestas en el Museo de Arte de Zapopan (MAZ), desafían las leyes de la gravedad y la forma. Sus instalaciones, que combinan la escultura y la arquitectura, juegan con el equilibrio y la fragilidad, invitando a una reflexión profunda sobre el espacio, el peso y la estructura. Influenciado por grandes artistas como Donald Judd y Josef Albers, el trabajo de Dávila se integra perfectamente con la arquitectura del MAZ, creando un diálogo visual que transforma la experiencia del visitante.
Dávila se ha consolidado como una de las voces más relevantes del arte contemporáneo. Su presencia en Guadalajara resalta la importancia de la ciudad en el panorama artístico internacional, reafirmando su rol como un centro de innovación y creatividad. Guadalajara se reinventa constantemente, convirtiéndose en un destino donde el arte y el diseño contemporáneo se nutren de las tradiciones para construir un presente vibrante y lleno de creatividad. Cada uno de estos espacios refleja el dinamismo de la ciudad y su capacidad para reinventarse mientras mantiene sus raíces firmemente arraigadas en el pasado. Un recorrido por Guadalajara es una invitación a descubrir la transformación de una de las ciudades más creativas de México.
MEXA
MEXA es un nombre que ha puesto a Guadalajara en el mapa del diseño contemporáneo. Su propuesta de mobiliario es una combinación perfecta de tradición y modernidad, destacándose por su impecable fabricación y la colaboración con diseñadores como Moisés Hernández y Fabien Capello. MEXA también se encargó de reeditar piezas de Clara Porset, una de las diseñadoras más relevantes del siglo XX, celebrando así la historia del diseño mexicano mientras se proyecta hacia el futuro.
Con una estética vibrante y una calidad sobresaliente, MEXA se ha posicionado como un referente en el diseño de mobiliario contemporáneo. Su trabajo explora constantemente las fronteras entre lo tradicional y lo moderno, con una atención especial al detalle y la artesanía, lo que lo convierte en un referente clave de la escena creativa de Guadalajara. Su showroom nuevo se puede visitar en la colonia Americana, para conocer de primera mano sus piezas, materiales y procesos.
LUGARES ESENCIALES DE GUADALAJARA
PARA AMANTES DEL DISEÑO Y LA CULTURA: UNA RUTA COOL PARA ESPÍRITUS CURIOSOS Y CREATIVOS.
RIN TIN TIN CAFÉ
Desde su apertura, Rin Tin Tin Café se ha convertido en un punto de encuentro esencial para los tapatíos y para cualquier amante del arte y la gastronomía. Fundado por Bernardo Cornejo, quien posee una trayectoria de trabajo que abarca desde el arte contemporáneo hasta la moda, el café se distingue por su ambiente acogedor y su propuesta que fusiona la comida con la creatividad. Su menú, su comunicación y hasta su arquitectura reflejan el talento multifacético de su creador.
Rin Tin Tin no solo ha conquistado el paladar, también el corazón de la escena artística local. Ha sido un aliado constante de la Feria de Arte Material, ofreciendo su espacio para la exhibición de artistas emergentes y consolidando su papel como un lugar clave dentro del ecosistema creativo de Guadalajara. La atmósfera vibrante de este café invita a la contemplación, convirtiéndo en un proyecto clave para la cultura contemporánea de la ciudad.
TRAVESÍA CUATRO
La Galería, con sus raíces en España, ha logrado consolidarse como un puente entre Guadalajara y la escena global del arte contemporáneo. Esta plataforma ha sido fundamental para impulsar las carreras de artistas tapatíos como José Dávila, Jorge Méndez Blake y Gonzalo Lebrija, llevándolos a audiencias internacionales. Su espacio, ubicado en una casa diseñada por el legendario Luis Barragán, crea un diálogo único entre la arquitectura y las obras expuestas.
La Travesía Cuatro ha sido clave para posicionar a Guadalajara como un referente cultural. La galería ha logrado transformar el panorama artístico de la ciudad, creando un vínculo directo con el arte contemporáneo internacional, al tiempo que mantiene su vínculo con los creadores y públicos locales.
DR. YORK GDL
Dr. York es mucho más que una óptica, es un manifiesto de estilo y visión. Fundada en 2011 por Elena (Leny) Orestano y José Castellanos, esta tienda se distingue por su cuidadosa selección de lentes de marcas independientes, cada una con una narrativa única que refleja una mirada fresca y auténtica. La sucursal en Guadalajara se caracteriza por un diseño interior a cargo de Regina Pozo que fusiona la modernidad con la tradición, utilizando materiales autóctonos y una paleta de colores vibrantes que evocan la riqueza cultural de la región, pero reinterpretados de forma contemporánea.
Para sus fundadores, la decisión de mudarse a Guadalajara fue más que un movimiento comercial, fue una elección de estilo de vida. En la ciudad encontraron un ambiente propicio para la cultura, la gastronomía y una calidad de vida que encaja perfectamente con su filosofía. El cambio les dio una nueva dimensión a su proyecto, convirtiéndolo en una joya del diseño local.
BAR DE LA CRUZ
Ubicado en el tercer nivel de PLATAFORMA, un espacio dedicado al arte contemporáneo en Guadalajara, el Bar de la Cruz es un referente no solo por su propuesta cultural y social, sino por su excepcional diseño de interiores obra de Kenya Rodríguez Estudio. Este bar se emplaza en un antiguo edificio funerario de los años 70, diseñado originalmente por Armando Sube Ibarra, y renovado por Sergio Ortiz para transformarlo en un centro cultural. Kenya Rodríguez Estudio ha logrado una intervención que vincula lo antiguo con lo moderno, preservando elementos arquitectónicos como las ventanas en forma de cruz y combinándolos con detalles contemporáneos.
El interior del Bar de la Cruz es una experiencia inmersiva, donde el diseño actúa como un lenguaje visual que dialoga con la historia del edificio. Las cabinas de cedro, diseñadas para pequeños grupos, crean un ambiente íntimo mientras que el mobiliario cuidadosamente diseñado con mesas de piel decoradas con la técnica tradicional de piteado, rinde homenaje a la artesanía jalisciense. Sin duda, uno de los elementos más distintivos es la barra: una pieza de vidrio rojo retroiluminado que con sus imperfecciones artesanales se convierte en el centro visual del espacio. Cada detalle está pensado para crear una atmósfera de calidez y modernidad, fusionando la arquitectura y el arte en un todo armónico.
UN DÍA EN GDL
ALONSITO’S SUPERDELI CAFÉ-BAR TIPO DELI AMERICANO LOCAL 5 MERCADO JUÁREZ
ROTO CAFÉ Y VINO
COMIDA RICA EN UNA TERRAZA CON ONDA AV LA PAZ 2303, AMERICANA
JUGOS MEXICALTZINGO
JUGOS, SÁNDWICHES Y CAFÉ MEXICALTZINGO 1352
ENORA
DESAYUNOS Y MERIENDAS EN UN AMBIENTE CÁLIDO AURELIO ORTEGA 515, LOS MAESTROS, ZAPOPAN
LINCE EN LAS MAÑANAS CAFÉ Y EN LA TARDE TRAGOS GENERAL CORONADO 75-A, AMERICANA
HOTEL CASA HABITA CON INSPIRACIÓN DEL VIEJO MUNDO
LERDO DE TEJADA 2308, AMERICANA, LAFAYETTE
HOTEL CASA BOSQUES EDUVIGES
CASONA CON UNA ADICIÓN CONTEMPORÁNEA ZUNO HERNÁNDEZ 2058, AMERICANA
BAR MULUS
VINOS Y BUENA MÚSICA
SAN FELIPE 1152, SANTA TERESITA
Sprüth Magers
Berlín / Londres / Los Ángeles / Nueva York
TRANSFORMACIÓN PODER FEMINISMO CRITICA
IDENTIDAD
MÁS INFO
Monika Sprüth publicó entre 1985 y 1989 la revista Eau de Cologne, que presentaba exclusivamente a artistas mujeres. spruethmagers.com
por ICKA GALLEGO
En medio del ritmo desenfrenado de la industria del arte, Monika Sprüth y Philomene Magers encontraron un entendimiento mutuo en cuanto a estética y filosofía que les ha permitido marcar el rumbo de la escena contemporánea. Desde el año 1998, cuando sus galerías se fusionaron para crear Sprüth Magers, se han dedicado juntas a exhibir y promocionar el arte contemporáneo y moderno más vanguardista y revolucionario. Al mismo tiempo, han extendido su influencia internacionalmente, abriendo galerías en Berlín, Londres, Los Ángeles y Nueva York, y contando con oficinas en Colonia, Hong Kong y Seúl, forjando así un camino incluyente y estimulante, que responde a cada contexto cultural, social y político por el que atravesamos. En un mercado volátil, con una competencia feroz entre galerías, Sprüth Magers ha mantenido una fidelidad inquebrantable a sus artistas: no ha perdido a ninguno de los que representa. Este hecho, poco común y profundamente significativo, habla de relaciones construidas sobre la confianza y el compromiso a largo plazo que tienen con cada artista. Su estrecho vínculo con instituciones, museos y curadores de todo el mundo ha sido clave para consolidar trayectorias, generar investigación crítica y mantener una presencia influyente en el circuito global.
Su línea curatorial se distingue por un enfoque conceptual, valiente e impecablemente articulado. Lejos de seguir modas pasajeras, la galería traza una narrativa coherente que conecta generaciones y geografías a través de un pensamiento crítico. En su programa conviven artistas icónicos como Cindy Sherman, Barbara Kruger o Andreas Gursky con voces contemporáneas como Anne Imhof, Kara Walker o Cao Fei. Con cada exposición, Sprüth Magers nos invita a mirar con atención, a cuestionar y a participar en el debate cultural de nuestro tiempo.
COMO EN CASA
por SANTIAGO NUÑO VILLASEÑOR
La magia de Lago de Como es difícil de explicar. No sé si sean sus montañas de un verde profundo, la forma en que los rayos del sol parecen acariciar el agua o las nubes que, de tan bajas, te hacen sentir que casi podrías tocarlas. Este lujoso destino es el preferido de la élite desde tiempos romanos. Es un lugar exclusivo cargado de historia, frecuentado por personalidades del presente y el pasado, como Winston Churchill, Napoleón Bonaparte y el compositor Vincenzo Bellini, quien durante tres años creó algunas de sus óperas más famosas en el salón de música de la Villa Passalacqua.
DESDE SU APERTURA EN 2022, ESTÁ ENTRE LOS MEJORES HOTELES DEL MUNDO.
UBICADO EN LA CIMA DE UNA COLINA, PASSALACQUA ES UNA DE LAS PROPIEDADES MÁS PRIVILEGIADAS DE LAGO DI COMO DEBIDO A SUS VISTAS ESCÉNICAS Y ORIENTACIÓN SOLAR QUE LE PERMITE ABRIR TODO EL AÑO.
Esta majestuosa villa, construida en 1787 por el conde Andrea Lucini Passalacqua, tuvo varios excéntricos propietarios extranjeros durante los últimos 200 años, hasta que en 2018 la familia De Santis la compró a un banquero estadounidense en una reñida subasta. Los actuales propietarios son originarios de Como y también poseen el histórico Grand Hotel Tremezzo en el lago, por lo que la adquisición fue muy especial para la comunidad local. Cuando atraviesas sus altos portones, te sumerges en una emocionante novela italiana de sofisticación absoluta, viviendo la villa en su máximo esplendor gracias a una restauración que duró tres años en la que se preservaron los frescos originales, conjugándolos en armonía con piezas italianas actuales; como los candelabros de vidrio de Murano soplado a mano, las sedas con brocados del fabricante de telas veneciano Rubelli, los espejos con grabados de la empresa familiar Barbini, las coloridas sombrillas exteriores y toallas por La DoubleJ. El complejo se compone de tres edificios; la Casa al Lago, anclada en el jardín, casi a nivel del agua para sentir que estás en un barco al despertar; el Palazzo, un discreto edificio con un toque romántico ubicado en la parte trasera de la propiedad, y la suntuosa Villa principal, con una vista literalmente superior y opulentas habitaciones dobles y grandes suites; como la Suite Bellini, un apartamento de 250 metros cuadrados donde está la dramática sala de música neoclásica de doble
altura en la que el compositor de ópera del mismo nombre escribió gran parte de su obra. A pesar de que la propiedad tiene armoniosos compases que unifican la decoración, como los baños de mármol, las cortinas satinadas, los marcos dorados y otros detalles clásicos, es realmente la inesperada sinfonía ecléctica de colores y texturas lo que te adentra en la experiencia de lujo de hospedarte en Passalacqua. Ninguna de sus habitaciones es igual a la otra, pues cada una fue decorada por Valentina De Santis, tercera generación de hoteleros, y sus padres; todos apasionados coleccionistas de antigüedades. Poco a poco, fueron completando este proyecto familiar, tomando decisiones instintivas basadas en su gusto personal, lo que le dio a este hotel autenticidad y un carácter hogareño.
A pesar de ser un hotel de lujo con servicio y amenidades del más alto nivel, Passalacqua tiene un ambiente casual que te invita a relajarte: por las mañanas puedes acercarte a ver cómo hacen los arreglos florales en el patio, la gran cocina está abierta en el desayuno para hablar con los cocineros sobre los ingredientes del huerto, los acogedores salones y simétricos jardines son un sueño para sentarte a leer tomando un té, y el íntimo spa, escondido en los pasadizos subterráneos del palazzo, hará que te desconectes por completo mientras ves el espectacular atardecer sobre el lago. @PASSALACQUALAKECOMO
SU PERSPECTIVA
MUCHO MÁS ALTA TE DA UNA VISTA PANORÁMICA DEL LAGO.
NO ES UNA BOUTIQUE, ES UN OBJETO DE DESEO ARQUITECTÓNICO.
por TAMARA SANTILLÁN
La nueva flagship store de Alaïa materializa el sueño póstumo del diseñador: una boutique en la avenida Faubourg Saint-Honoré de París. Ubicada en el número 15 de esta legendaria calle, el espacio reinterpreta el concepto de “segundas pieles”, sello distintivo de la casa de moda de Azzedine Alaïa. La escalera en espiral de la entrada es lo primero que te atrapa, mientras que los vidrios curvos crean la sensación de estar dentro de una cápsula. Estos elementos arquitectónicos y de diseño rinden homenaje a las siluetas más icónicas de la maison.
LA NUEVA UBICACIÓN COMPLETA LA TRILOGÍA DE LAS EMBLEMÁTICAS BOUTIQUES PARISINAS DE ALAÏA EN LA RUE DE MOUSSY Y LA RUE DE MARIGNAN.
La ropa y los accesorios parecen flotar en el espacio como si fueran obras de arte en un museo, transformando el concepto de una boutique al de una galería de moda de lujo. Diseñada por los arquitectos Kazuyo Sejima y Ryūe Nishizawa en colaboración con Pieter Mulier, director creativo de la marca, este espacio difumina las líneas entre la moda, el diseño y la arquitectura.
EL MOBILIARIO INCLUYE UNA MESA DE RON ARAD, SILLAS MOLLO DE PHILIPPE MALOUIN Y UNA SERIE DE ESCULTURAS DEL ARTISTA ESTADOUNIDENSE DIAMOND STINGILY.
WELCOME TO LONDON, BABES!
por DAVID MARTIN
La ciudad de Londres es mucho más que fish & chips o lluvias eternas —que, en realidad, no son tan abundantes como la gente suele decir cada vez que piensa en la ciudad. Desde un “Good morning, darling” hasta un “Hi, babes!”, Londres es una ciudad repleta de diversidad, con una rica oferta cultural, galerías y pequeños rincones donde puedes encontrar tu propio universo. Es un lugar donde conectas con el mundo sin salir de la ciudad que al recorrer sus distintos barrios puedes experimentar y disfrutar la libertad de expresión y la aceptación de lo diferente o inusual. Yo vine a esta ciudad por amor. Amor a la ciudad, a una persona y a lo que mis sentidos me pedían… y me siguen pidiendo.
Corvi Mora Gallery
Esta galería me la recomendó mi amigo Adam. Un amante del arte y la pintura que tiene un gusto exquisito. Corvi Mora está situado en el sur de Londres, da cabida al arte contemporáneo y apoya a nuevos artistas al igual que aquellos consagrados. El espacio es una gozada, sin lugar a dudas un lugar al que acudes para encontrar silencio al igual que para descubrir increíbles piezas de Sam Bakewell, Adam Buick o Dorota Jurczak.
Esta heladería es una experiencia, tanto por los helados que ofrecen como por la estética del lugar. Si el Art Nouveau con un toque de eficiencia escandinava es lo tuyo, y los momentos llenos de color y excentricidad te dan la vida, sin duda este es tu sitio. Mientras disfrutas de un helado también puedes pedirte una copa de vino —que, además, son increíbles. Algunos de los sabores que puedes encontrar son, por ejemplo, aceite de oliva o pudding
Rose LondonBakery
¿DÓNDE?
18–22 Haymarket
London SW1Y 4DG
(Entrada en Orange Street)
Su polenta vegana y el té de jengibre son de las cosas más deliciosas que he probado en Londres y eso lo digo como persona vegetariana. Su ubicación, como suelo decir, es muy fashion, ya que se encuentra en el último piso del famoso Dover Street Market (DSM London). Como todo lo relacionado con Comme des Garçons, Rose Bakery es eficiente, simple y humilde, no necesita nada más. Tiene una carta concisa de calidad insuperable, y un ambiente desenfadado e individualista. Sus mesas de madera, pequeñas y acogedoras, generan una sensación muy cozy y sus quiches son absolutamente deliciosas. Además, después de tomarte un buen té, estás en uno de los mejores shopping spots de la ciudad. ¡No se puede pedir más!
¿DÓNDE?
Southbank Centre, Belvedere Road, London, SE1 8XX
Situada a la orilla del Río Támesis, The Hayward Gallery pertenece al elenco de Southbank Centre. Es un sitio al que siempre acudo a pensar y encontrar inspiración. Desde el arte contemporáneo expuesto en las inmediaciones de la galería, hasta exposiciones de Mickalene Thomas a Yoshitomo Nara, es un lugar al que recomiendo acudir.
Hayward Gallery
Su exhibición actualmente en exposición hasta el 31 de agosto, es una experiencia de libertad de expresión, de autoconocimiento, y una muestra de cómo el mundo ha cambiado. Desde su vestuario hasta su Oyster card de Londres o sus documentales para la BBC sobre dónde tomar el mejor brunch en un café georgiano, el Tate Modern ha sabido exprimir cada detalle. Otro ejemplo de exposiciones memorables es la de Yoko Ono. Además, el museo ha servido como escenario para desfiles, como los de Burberry con Riccardo Tisci, o el primer Cruise Show de Sabato De Sarno para Gucci.
Probablemente uno de mis museos favoritos en todo el mundo. Para mí, es un lugar de reflexión que no solo funciona como museo, también como un espacio al que puedes ir con tu laptop, sentarte en las entreplantas y observar en absoluto silencio cómo pasan las horas, rodeado de impresionantes obras de arte y de personas que admiran lo que no se ve todos los días. Además, el Tate Modern tiene ese toque inglés que tanto me gusta: esa búsqueda constante de lo que todos queremos ver, pero pocos se atreven a mostrar. Artistas que habitan esa fina línea entre lo niche y lo viral. Leigh Bowery es un ejemplo perfecto.
TATE Modern
¿DÓNDE?
Bankside, London SE1 9TG
Dos años tardo en concebirse el restaurante de los sueños de Daniela Soto-Innes. Enclavado en Punta de Mita, Rubra toma varias cosas de su entorno local más allá de los ingredientes —el nombre
es una planta que
abunda
en la región—, y muchas son las inspiraciones que adornan cada espacio,
por más mínimo que sea.
La chef siempre imaginó un lugar donde la cocina, la arquitectura y el diseño se fusionaran con el paisaje. Para concretarlo hizo mancuerna con Ana Paula De Alba e Ignacio Urquiza quienes idearon una estructura de concreto, madera y vegetación que se integra perfectamente al ambiente. Más allá de imponer una visión, el proyecto fue creado en conjunto con Dani Soto-Innes. El dream team de diseño incluyó a: Pablo Kobayashi, encargado de las intervenciones en concreto rosado; Nouvel Glass, con su diseño de velas; Mauviel, que fabricó todas las ollas en exclusiva; Carlos Matos, quien hizo el comal; Perla Valtierra, Claire Lippman y Dolce Utopía, quienes desarrollaron la vajilla artesanal; Revés, responsable del diseño de uniformes; y Aldaba Jardines, a cargo del paisajismo.
Ana Paula de Alba e Ignacio Urquiza forman un equipo creativo con amplia experiencia en el diseño y la arquitectura. Ella fundó su propio estudio, apda Interior Design Studio, en 2018, tras completar su formación en diseño de interiores en la Parsons School of Design. Por su parte, él lidera Ignacio Urquiza Arquitectos, reconocido por su enfoque colaborativo y proyectos innovadores.
