aleydis rispa cl
Cuando al hablar de fotografía incluimos términos como ciencia, microscopio, biología o cosas parecidas, sentimos que la idea de arte, de subjetividad se aleja rápidamente. Por supuesto son prejuicios, simplemente, prácticamente toda la fotografía abstracta tiene algo que ver con aspectos o herramientas científicas. Y el microscopio es, realmente, una herramienta maravillosa pues rescata del olvido de la invisibilidad a elementos, objetos, fragmentos de un todo que sería imposible contemplar directamente. Rispa hace mucho que traspasa esos perjuicios como el que se pasea por un espacio natural. Ella trabaja habitualmente con las diferencias de escala de los objetos y su realidad fotográfica. Desde alimentos congelados para peces hasta fragmentos de herramientas mecánicas forman parte de su muestrario de cuerpos perdidos en el magma de la incomprensión. Su trabajo está definido por la precisión técnica, la personalidad estilística y por una sobriedad formal que contrasta con los objetos que utiliza. En estas fotografías avistamos un mundo familiar, cotidiano, en lo que lo mínimo, lo microscópico, nos une al Universo de una forma misteriosa. El silencio que emana de todas sus imágenes y esa sensación de estar suspendidos en la nada nos hace pensar en el espacio exterior, en un mundo diferente al que habitualmente habitamos, y todos esos cuerpos a veces irreconocibles los sabemos cercanos, seguramente fragmentos, restos, esquejes de otros mayores que seguramente significarán mucho para nosotros. La escala y su perversión, la manipulación del color, la presentación de cada uno de estos objetos como elementos misteriosos nos enfrenta directamente con la capacidad del lenguaje fotográfico de alterar las reglas de percepción y cualquier estereotipo visual. Para Rispa los códigos de la fotografía científica forman parte de su aportación a la categorización de la fotografía como un lenguaje puramente artístico, pero cercano no sólo a la experimentación formal sino al contenido conceptual que está presente en cada una de sus series, más allá de las formas y de las apariencias en cada una de sus imágenes hay oculta una razón de ser, una crítica, una llamada de atención que deberíamos saber apreciar. R O
E X I T Nº 58-2015 138
When we include terms such as science, microscope, biology and the like in a conversation about photography, we feel that the idea of art, the subjectivity, quickly vanishes. Of course these are simply prejudices, for virtually all abstract photography has something to do with scientific aspects or tools. And the microscope is really a marvelous tool since it rescues elements, objects, fragments of a whole that would be impossible to contemplate directly, from the oblivion of invisibility. Long ago Rispa overcame those prejudices, like someone strolling through a natural landscape. She regularly works with the differences of scale of objects and their photographic reality. Her collection of bodies lost in the magma of incomprehension ranges from frozen fish food to fragments of mechanical tools. Her work is defined by technical precision, a stylistic personality and a formal sobriety that contrasts with the objects she uses. In these photographs we glimpse a familiar everyday world in which the minimal, the microscopic, connects us to the universe in a mysterious way. The silence that emanates from her images, and that sensation of being suspended in nothingness, reminds us of outer space, of a world different from the one we usually inhabit, and we know that all those occasionally unrecognizable bodies are close to us, that they are fragments, remains, cuttings from other larger bodies that must mean a lot to us. Scale and its perversion, the manipulation of colour, and the presentation of each one of these objects as mysterious elements confront us directly with the capacity of the photographic language to alter the rules of perception and any other visual stereotype. For Rispa the codes of scientific photography are part of its contribution to the categorization of photography as a purely artistic language, not only as it relates to formal experimentation but also to the conceptual content that is present in every one of her series. Beyond the forms and appearances in each one of her images there is a hidden reason for being, a criticism, a wake-up call that we should know how to discern. R O