Lucas Samaras La belleza revelada
Beauty for the Beholder
La serie Sittings son retratos fotográficos de personajes y amigos de Lucas Samaras que pertenecen al mundo del arte y que accedieron a posar para él. Ellos se revelan aquí en las condiciones más simples, rodeados de luces duras y paños gruesos que contrastan con su desnudez, mostrándola con violencia. La desnudez del cuerpo es uno de los ejes centrales en el trabajo fotográfico de Lucas Samaras. Su serie más inquietante y reconocida es Autopolaroids (1969-71), con imágenes en las que el artista se retrata en todo tipo de posturas, maquillado, con pelucas, descubriendo su trasero o sus genitales ante la cámara. Aquí, Samaras revela su propia y muy especial locura, su interminable búsqueda de una imagen de sí mismo, su reclusión y soledad. (...) (...) Samaras relata cómo fueron las sesiones de retratos: “La gente estaba avergonzada al mostrarse desnuda, sobre todo porque sentían que tenían defectos. Intentaron esconder sus imperfecciones girando en un sentido o en otro. Como yo estaba fotografiando a gente que conocía bien y que conocían mi trabajo, confiaban en mí. También sentían que estaban haciendo algo importante porque estaban participando en una obra de arte”. (...) (...) Mientras en 1964 Samaras convirtió al público de la galería Green, en Nueva York, en espectadores de su espacio íntimo, con Sittings, transforma a los actores de la escena artística en figurantes silenciosos de su propio teatro, intérpretes dóciles para su continuo monólogo interior. Hay que estar atentos aquí al prejuicio que lleva consigo la fotografía, que se suele presentar como un simple medio para el registro de la realidad. Samaras hace todo lo que puede para esclarecer este asunto. Primero prepara el marco repleto de joyas y destellos, es decir, el decorado, una escenografía naturalmente tocada con su firma y estilo: telas de vivos estampados que recuerdan a su obra anterior con materiales textiles, paños descendiendo del techo como en ciertos países mediterráneos donde los suelos y paredes están cubiertos de alfombras, extrañas luces multicolores que crean un universo artificial y alucinante. Entonces el modelo entrará en este teatro bizantino. Le espera una silla, en la que el artista invita a su modelo a sentarse. ¿Qué puede hacer el aspirante, sino intentar encajar de la mejor manera en el molde que está allí para recibirle?. (...) (...) El artista no prohíbe, pero sugiere implícitamente. Es una suerte de guía espiritual a la vez que un maestro de ceremonias y empresario. (...) CATHERINE FRANCBLIN
The “Sittings” are photographic portraits of art-world figures and friends of Lucas Samaras who have accepted to serve as his models. They reveal themselves here with the simplest conditions, surrounded by stark lights and thick draperies that contrast with their nudity and place it violently on display. The body’s nakedness is a central theme in the photographic work of Lucas Samaras. The most troubling and justly famous series is that of the Autopolaroids (1969-71), in which the artist portrays himself in all sorts of positions, covered in make-up, coifed in wigs, baring his posterior or his genitals to the camera. Here Samaras reveals his own very special madness - his boundless quest for an image of himself, his voluntary seclusion and solitude… …Samaras recounts the portrait sessions: “The people were embarrassed about showing themselves naked, particularly because they felt they had defects. They tried to hide their imperfections by turning this way or that. Since I was photographing people I knew well and who knew my work, they trusted me. They also felt they were doing something important because they were participating in an artwork.”… …Where in 1964 Samaras transformed the public of the Green Gallery into spectators of his intimate space, with the “Sittings” he transofrms the actors of the art scene into silent stand-ins for his own theater, docile mummers for his continuing inner monologue. One must beware here of the prejudice attaching to photography, which tends to present it as a simple medium for the recording of reality. Samaras does his best to disabuse us on this score. First he prepares the jewl-studded frame, that is, the décor, naturally inscribed with his signature: brightly patterned fabrics recalling his earlier work with textile materials, draperies descending from the ceiling as in certain Mediterrranean countries where floors and walls are covered in carpets, strange multicolored lights creating an artificial, hallucinatory universe. The model will then enter this little Byzantine theater. A chair awaits, on which the artist invites his model to sit. What can the aspirant do then, if not try to fit as well as possible into the mold which is there to receive him?… …The artist does not prohibit, but implicitly suggests. He is at once a sort of spiritual guide, master of ceremonies, and impresario... CATHERINE FRANCBLIN
Catherine Francblin es responsable editorial de publicaciones para la Colección Nacional de Arte Contemporáneo, Francia, crítica de arte y comisaria independiente.
Catherine Francblin is Missioned Publisher for French National Collection of Contemporary Art, art critic and idenpendent curator.
Fragmentos del texto del catálogo Sittings 1978-1980, Galerie Xippas, París, 2000.
Excerpt of text published in Sittings 1978-1980, Galerie Xippas, Paris, 2000.
E X I T Nº 10-2003 100
Lucas Samaras Sittings, 230, 221, 208, 210 y 175. 1978-1980. Polaroid, 25 x 20 cm. Courtesy Galerie Xippas, Paris, and Pace/MacGill Gallery, New York