Francisco Muñoz Tejeida | 30 años en retrospectiva

30

AÑOS EN RETROSPECTIVA

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AÑOS EN RETROSPECTIVA

Artista en el que puede reconocerse un compromiso con la visión moderna del arte, en una realidad contextual en el que no hay protagonismos y si un gran esfuerzo por desarrollar un arte con sentido y pasión por un México y su entorno cultural.

Pintor , Grabador y Escultor que desde sus inicios formativos en la Escuela Nacional de Artes Plásticas de la UNAM (antigua academia de San Carlos), comprendió que el compromiso pictórico seria expresar y engrandecer el legado cultural mexicano así como buscar y encontrar una representación de los exquisitos olores, sabores, texturas, líneas, formas y colores por un medio pictórico de un pueblo rico en cultura ancestral que se niega a desaparecer, siendo fuente inagotable de inspiración.

Pintor con influencia de artistas como Rufino Tamayo, Rodolfo Nieto de coloristas como Henrie Matisse y de dibujantes como Pablo Picasso o Egon Schiele, crea un lenguaje, si no, primitivo lleno de expresión autóctona. Pintor de expresiones y sentimientos más que de un estilo basado en sometimientos a las vanguardias contemporáneas en busca de alguna identidad sin juicio.

Su trabajo radica en la experimentación y es ahí en donde radica parte de su propuesta, con aportes formales de una virtuosa representación y exaltación de la mexicanidad llevada de la mano y con sublime afiliación abstracta o expresionista que no representa constantes estilos homogéneos y no por ello carente de identidad y un estilo muy propio.

Su trabajo bien sustentado en donde está presente la buena hechura de imágenes universales con el colorido y textura de una patria que se sabe rica en cultura y que es propicio resaltar, relucir de una manera moderna, contemporánea que esté acorde con las ideologías del momento sin importar que sea poco convencional o o poco aceptado por los públicos mayoritarios.

Su fuerza expresiva, sus productos visuales son susceptibles de atraer, de asombrar, de agradar, de impresionar, de impactar o bien de inquietar a públicos ávidos de cultura o simplemente de arte. Con gran aceptación cultural y basado en trabajo constante con la estética, y la experimentación ahí es donde radican sus riesgos mismos que saben exponenciar para no producir cosas repetitivas o cosas bonitas sino pintura con gran valor estético y reiteración en la creación de un lenguaje individual.

Pintor que aprendió el arte de grabador en el taller de la gráfica popular taller en el que han pasado artistas de gran compromiso social con el pueblo. Alumno de José Álvarez Amaya, Alfredo Méreles y Luis Garzón realiza el grabado a manera de expresión monolítica totémica que desea y busca un equilibrio y una constante vibración ya sea en sus telas o sus planchas en donde con una basta elección de acordes dentro de un medio organizado resume un conocimiento de lenguaje de las experiencias del medio usado en equivalencias expresivas de el color de sus achurados del color con sus texturas a la pastosidad esgrafiada en busca de nuevas escalas de resonancia en donde se conjugan ritmo tono y volumen.

Con el movimiento de sus pinceladas nacen sus cuadros de diferentes formatos y variadas técnicas que organiza con diferentes temas llevados en su mayoría por serie. De pincelada fuerte libre pensada y razonada caída como síntoma de extrañes de un pasado autóctono e indígena melancólico, en contraste con alegres colores y toques llamativos en formas de puntos de tensión busca solo encontrarse con la aparición de algún personaje, una mujer un pez algún animal o insecto agua o aire símbolo del estrato más profundo de nuestras raíces y nuestra conciencia.

El lado figurativo es un tanto pasivo siendo el lado orgánico y de color así como las formas en un lenguaje universal los que tienen un sentido propio de nuestro contexto cultural. Mito, figura, ornamento, orgánico, punto en línea significan lo mismo o un tanto más que un ídolo azteca, flecha o corazón entraña o cráneo hueso y cuchillo sacrificador o victima encuentran un misterioso significado en la obra del artista en el que el arte y la vida se toman, se necesitan y conviven para comunicar en el nervio tenso de la creación.

Nervio tenso de creación que se dirige de manera gestual por el trazo firme libre y coherente así como el color en su más pura expresión más que por la mera pincelada el conocimiento del lenguaje y la emoción controlada se encargan de dar vida y pasión a su obra. _ Luis René Alva

ACRÍLICOS

6 ÓLEOS

34 M I XTAS

48 GRABADOS

64

E S MALTE S

74 ENCAUSTOS

84 TEMPLES

98 ARENAS

106

ACRÍLICOS

En las pinturas acrílicas, empleando los mismos pigmentos que el óleo, el artista se favorece con esta técnica por ser muy versátil ya que el secado rápido le permite trabajar y obtener resultados sin tener que esperar como otras técnicas más tradicionales lo cual lo vuelve una de las técnicas más utilizados en la actualidad.

En esta técnica se aplican empastes para realizar diferentes tipos de texturas.

Nombre: Músico Medidas: 96 x 76 cm Año: 2021

Página anterior Nombre: Huateque Medidas: 126 x 200 cm Año: 2019

Nombre: Pareja Medidas: 120 x 90 cm Año: 2022

8|9

Página anterior Nombre: Noche de asilo Medidas: 52 x 31 cm

Nombre: Sublime Medidas: 24.5 x 17 cm

Nombre: Movimiento en azules Medidas: 65 x 50 cm Año: 2019

Nombre: Incendio Medidas: 24.5 x 17 cm

Nombre: St Medidas: 50 x 38 cm Año: 2018

12 | 13

Nombre: Incertidumbre Medidas: 114 x 64 cm

Nombre: Mujeres Medidas: 67 x 37 cm

ÓLEOS

El óleo es una técnica tradicional antigua a base de pigmentos y aceites como aglutinantes, siendo una de la técnicas favoritas del artista, ya que le permite trabajar con gran soltura y expresividad. Técnicamente se adapta bien a sus procesos de trabajo, dejando texturas y un brillo inigualable.

Nombre: El patio de mi casa Medidas: 140 x 65 cm Año: 2020

36 | 37

Página anterior Nombre: Tabaco y ron Medidas: 100 x 60 cm Año: 2021 Nombre: Balanza Medidas: 39 x 65 cm Año: 2021

Nombre: Punta de luna Medidas: 120 x 80 cm Año: 2016

M I XTAS

Las obras con técnicas mixtas son la combinación de varios medios o materiales, casi en cualquier soporte esta técnica es muy enriquecedora y expresiva con resultados muy favorecedores.

En ella se pueden emplear diversos objetos como: son los pigmentos, las arenas, telas, maderas, papel, semillas, collage, cuerdas, etc

Página anterior Nombre: Quisiera ser tu Medidas: 49 x 59 cm Año: 2021 Nombre: Abril intenso Medidas: 90 x 130 cm Año: 2018

Página siguiente Nombre: Mujer dinámica Medidas: 97.3 cm de diámetro Año: 2023

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GRABADOS

Para los grabados el artista utiliza varias técnicas como punta seca, xilografia, mixografia, aguafuerte, aguatinta, linografia, monotipias, etc.

Página anterior Nombre: Dulce sabor Técnica: Linografía Medidas: 40 x 50 cm Año: 2022

Nombre: Noche mágica Técnica: Litografía Medidas: 50 x 40 cm Año: 1997

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E S MALTE S

Los esmaltes pueden ser acrilicos o sintéticos. Éste da como resultado una capa más cedosa y de alto recubrimiento. Son técnicas que alcanzan al secar alto brillo y por lo general se aplican en soportes rígidos para evitar que craquele y exista el desprendimiento. Se pueden pigmentar y hacer veladuras, consiguiendo así una capa dura y resistente que pueda estar a la interperie. Últimamente existen fórmulas de secado rápido lo que permite obtener resultados rápidos.

Nombre: Molinos Medidas: 90 x 70 cm

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Página anterior Nombre: Inteligencia artificial Medidas: 80 x 100 cm Año: 2018 Nombre: Estudio cromático Medidas: 80 x 100 cm Año: 2011

Nombre: Pareja de baile Medidas: 60 x 50 cm Año: 2019 80 | 81

ENCAUSTOS

La técnica de encausto es una de la más antiguas que existen para pintar. Es a base de pigmentos, ceras y resina natural. Una de sus características es que tiene una gran transparencia y durabilidad, por lo regular se hace en soporte rígidos y la mezcla de empastes y texturas resulta ser una de las favoritas del artista.

Página anterior Nombre: Varios personajes Medidas: 84 x 59.5 cm Año: 2023

Nombre: Vestigios coloniales Medidas: 90 x 160 cm Año: 1996

Nombre: Sol de invierno Medidas: 90 x 70 cm Año: 2010

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TEMPLES

La tempera o temple es una técnica en la que se disuelve el pigmento en base agua y el aglutinante es la yema de huevo emulsionada con algún aceite.

En el temple se emplean veladuras sobre un soporte rígido con una imprimatura de creta bruñida lo que le da una luminosidad aparente, dejando una especie de barniz sobre una superficie.

Página anterior Nombre: Tulum Medidas: 80 x 50 cm Año: 2018 Página anterior Nombre: Paisaje mediterraneo II Medidas: 100 x 60 cm Año: 2018

CONTINUARÁ

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