SOBRE LA VIDEOINSTALACIÓN
Violencia del Cuerpo es una denuncia de la forma y contenido de los medios de comunicación como un generador de conductas en la sociedad. Con esta videoinstalación, Enrique Beó plantea varias preguntas en torno a una sociedad mediatizada y sus efectos sobre el mismo hombre, donde la violencia generada sobre el cuerpo se percibe como un gran espectáculo que incita al morbo del espectador y que además se hace cada vez más insaciable y exigente, provocando que los medios televisivos exhiban un mayor contenido agresivo y denigrante que llega al público de manera natural y sin que este se lo cuestione. La videoinstalación está compuesta por cuatro videos que en conjunto generan un solo discurso en torno a los medios televisivos: Gritos, Tensión, Pare y Video compuesto para binoculares y el performance Invitación a la Violencia que pone a prueba la sensibilidad de los asistentes a la galería al invitarlos a dar de latigazos a un actor con el dorso desnudo a cambio de caramelos provocando contradicciones en el mismo espectador al no haber censura, generando el espectáculo en torno al dolor ajeno. Los videos se presentan interrumpidos por la supresión del audio y el ruido de pantalla con subtítulos que ironizan los avisos de los medios televisivos o que son empleados para incluir párrafos del libro La Sociedad del Espectáculo donde Guy Debord pone en cuestionamiento los medios de comunicación y la recepción de los mensajes de este por parte de los espectadores. De igual manera la disposición de los videos y monitores sobre el espacio actúan como un resignificante del mensaje, donde se descontextualiza un aparato tan familiar como el televisor y que nos recuerda la exaltación y culto exagerado que le hacemos a dicho aparato.
DE CÓMO EL PIXEL ECLIPSÓ A LA REALIDAD El lenguaje utilizado por Beó se desplaza esta vez del libro objeto a la video instalación, manteniendo su poética visual. Nos sumerge en la pantalla manifestándose como un pixel muerto, aquel cuadrado silencioso y vacío en la que se espera se produzca sentidos inéditos. Toma distancia y emite un juicio sobre el discurso que subyace en los medios de reproducción masiva de comunicación; la sociedad del espectáculo en fin el de una sociedad mediatizada y sus efectos sobre el mismo hombre. Recurre al simulacro citado por Baudrillard para revelar el “no lugar”, la suplantación de la experiencia o en todo caso la producción de un nuevo sujeto. Es este otro escenario el que nos estrega Beó; el de un receptor/emisor individual resignificando el medio o canal. Toño Núñez Artista visual
Ya en 1967 el intelectual marxista Guy Debord alertaba en un texto fundamental llamado ‘La société du spectacle’ sobre el devenir de una sociedad profundamente enferma, en los albores del capitalismo avanzado. En su texto Debord enunció una frase capaz de resumir de una manera muy precisa este momento en el que nos encontramos y que conecta con las temáticas analizadas por Enrique Beó en la muestra que hoy podemos contemplar: “Todo lo que una vez fue vivido directamente se ha convertido en una mera representación”. La experiencia de la vida real, de la vida social, ha sido efectivamente reemplazada por su representación. Los autoproclamados medios de comunicación nos han ofrecido a diario cápsulas de entretenimiento fundamentalmente anestésicas, entremezclados con artificiales cánones de belleza y de felicidad, imaginarios colectivos y visiones uniformes y uniformizadoras sobre cómo han de transcurrir nuestras vidas. Nos han cambiado durante años nuestras vidas reales por sus imágenes en alta definición hasta que, lamentablemente, hemos dejado de entender cuál de las dos era la de verdad. Alán Carrasco Artista visual
SOBRE ENRIQUE BEÓ Lima, 1982 Seudónimo de Enrique García Anhuamán. Es Licenciado con estudios en Literatura en la Universidad Nacional Federico Villarreal y Artes Audiovisuales en la Universidad Nacional de La Plata, Buenos Aires, Dirección de Cine y Televisión en la Escuela de Cine de Lima y Fotografía Profesional en el Instituto de Fotografía Eugenio Courret y Museo de Arte de Lima. Se ha desempeñado como guionista, productor, docente y organizador de diversos talleres de arte, literatura y tecnología en distintas instituciones de prestigio como Centro Fundación Telefónica, Casa de la Literatura Peruana, Centro Cultural de España entre otros. Dictó seminarios de Literatura peruana contemporánea en Argentina, auspiciado por el Consulado General del Perú y la Secretaría de Cultura de la Municipalidad de La Plata (Bs.As. – Argentina). Es director y miembro fundador del Centro de Tecnología y Medios Literarios HTML404. Además de colaborar en diversas revistas como Gente en Perú y Pasajes en Argentina, ha publicado los poemarios Para navegar al sol (2004); Abanico (2005); Enrique Beó (2005); Jmwzrrodizzklxcvglkl (2007); Enrique extravagancia (2008); el poemario hipertextual Poemas Binarios (2010); la antología con poemas inéditos publicado en Paraguay, Poemas Desordenados (2011) y Para Los Idos (2012). Ha realizado diversos trabajos audiovisuales entre ellos Ver/Veras (2008); Mentápolis (2009); Un hombre se arrastra por el suelo (2011), entre otros. Actualmente se desempeña como docente, realizador, productor y a la investigación de los procesos tecnológicos aplicados al arte y la Literatura.
FICHA TÉCNICA
TÍTULO: VIDEO COMPUESTO PARA BINOCULARES Año: 2011 Concepto y dirección: Enrique Beó Gestión y producción: Cocky Rust y Enrique Beó Cámara: Sebastián Salinas Edición: Sebastián Salinas Actuación: Cocky Rust Texto: Guy Debord de la Sociedad del espectáculo 1, 2, 3, 4, 5 y 6
TÍTULO: PARE Año: 2012 Concepto y dirección: Enrique Beó Gestión y producción: Cocky Rust y Enrique Beó Cámara: Sebastián Salinas Edición: Sebastián Salinas Actuación: Cocky Rust
TÍTULO: TENSIÓN Año: 2012 Concepto y dirección: Enrique Beó Gestión y producción: Cocky Rust y Enrique Beó Cámara: Cocky Rust Edición: Enrique Beó Actuación: El Esponja Asistencia: Solange Basagoitia
TÍTULO: GRITA Año: 2013 Concepto y dirección: Enrique Beó Gestión y producción: Cocky Rust y Enrique Beó Cámara: Cocky Rust Edición: Enrique Beó Actuación: El Esponja Asistencia: Solange Basagoitia
TÍTULO: INVITACIÓN A LA VIOLENCIA Año: 2013 Concepto: Cocky Rust y Enrique Beó Gestión y producción: Cocky Rust y Enrique Beó Actuación: El Esponja Nota: Performance y acto en vivo, donde el público asistente a la inauguración es invitado a agarrar a latigazos al actor por la espalda hasta hacerlo sangrar.
Gestión y producción: Cocky Rust y Enrique Beó Conceptualización, guion y dirección: Enrique Beó
Galería: SUM Arcadia Mediática, Cercado de Lima
Lima - Perú 2013
www.enriquebeo.blogspot.com