Creative Dot Magazine #01

Creative. ● Sekvens Ämne

typografi färg illustration grafisk design fotografi tutorials

1

Creative. ● Sekvens Ämne

2

Creative. ● Innehåll

m

06

Innehåll 05. LEDARE. 06. CREATIVE WORKSPACE. Var sitter redaktionen hemma för att få inspiration och workflow?

10 18

10. INRED MED TYPOGRAFI. Vi besöker formgivaren Emmelis hem för att se hur man kan inreda med typografi i hemmet.

14. TEMA: PANTONE. En värld av färg.

18. PANTONE INC. - ett koncept för inredningen.

20. PORTRÄTT. Carin Sollenberg - vägen till grafisk formgivare.

14

20

24. REPORTAGE. Ett tryckeri från de djupaste skogarna.

26. TUTORIAL PHOTOSHOP. Tilt shift.

28. TYPOGRAFI. Vad vet vi om typsnitten?

30. MAD WOMEN. A herstory of advertising.

32. INTERVJU. Madeleine Hollender.

34. SVENSK POPEXPORT. Nya frimärken.

24

30

35. TUTORIAL ILLUSTRATOR. Flat design ikon.

3

!

BERGHS SCHOOL OF COMMUNICATION

Creative. ● Ledare

LEDARE INSPIRATIONEN BÖRJAR HÄR! Året börjar lida mot sitt slut och mörkret är ett faktum. Antalet ljusa timmar är mindre men vårt engagemang för detta magasin är desto större! Vi tog tillfället i akt att spendera lite extra tid på magasinet. Vi besökte vårt tryckeri i Taberg, grottade ner oss i Pantonefärgernas värld, slukades av typografisk konst och träffade inspirerande kvinnor från branschen. All denna inspiration med färg, papper, typsnitt och andra grafiska verktyg samlade vi ihop för att ge er en ljus upplevelse i vintermörkret.

När du bläddrar vidare i magasinet kommer du hitta inspiration till framtida projekt. Kanske blir du redan nu sugen på att skicka ett vackert handskrivet brev dekorerat med de senaste frimärkena, eller varför inte lyssna på intressanta podcasts och sträckläsa en riktig girl-powerbok.

Vi vill även välkomna er in till vår hemliga vrå, skrivbordet. För visst är det viktigt att ha en helt egen plats som uppmuntrar till hårt arbete och ger inspiration. Oavsett om du sitter i en mörk korridor eller en ljus ateljé är det din alldeles egna plats.

Har du lust att sätta igång redan nu – följ våra två tutorials i Photoshop och Illustrator, för oavsett om du vill arbeta med pixlar eller vektorer finns det något som passar dig.

VARMT VÄLKOMMEN ATT MÖTA VINTERMÖRKRET TILLSAMMANS MED OSS.

Chefsredaktör: Emmelie Strand Instagram: @emmeliestrand.se

Art Director: Emmeli Ahlander Instagram: @emmeliahlander

Creative Director: Frida Bäcklund Instagram: @fridabcklund

Grafisk Designer: Rebecca Lagerstedt Instagram: @laagerstedt

Utgivare: Creative Dot Magazine

Tryckeri: TMG Tabergs, Sverige

Kontakta redaktionen: redaktionen@creativedot.com

Papper: Omslag: Invercote G, 240 gr.

Inlaga: Munken Lynx 150 gr.

Typsnitt Perla Regular Railway Dots Regular Amatic SC Bold Proxima Nova Alt Semi Bold & Light Baskerville Regular & Italic

m

Emmelie Strand

5

Creative. ● Redaktionen - Creative Workspace

EMMELIS Redaktionen visar och berättar i denna artikel om hur deras ”creative space” ser ut hemma. Var de känner sig mest kreativa och vilka verktyg som är deras måsten för att kunna fungera i sitt arbete och i sin vardag.

S

anningen är den att jag har tre kreativa hörnor/rum i mitt hus.

Ett helt rum i källaren som liknar en pysselbutik med massor av papper, dekorationer, tyger, garn med mera. Det andra stället är skrivbordsplatsen jag har i vårt sovrum (bilden nedan). Den blir jag alltid glad och inspirerad av att se. Jag tycker om att läsa texterna och att bli peppad av alla fina citat och vacker typografi, några gjorda av mig själv och andra av duktiga formgivare där ute.

Min tredje plats är vid matsalsbordet. Det är jättestort och där får jag plats med böcker och magasin som inspirerar för stunden, dator och ritplatta med mera. Samtidigt får jag vara nära familjen, därför blir det oftast att jag sitter där. Om det inte är så att jag behöver full fokus och att inte bli distraherad, då sitter jag gärna vid mitt fina skrivbord i sovrummet. :) Den lilla bilden till höger visar de saker jag gärna har i närheten när jag arbetar. BILD & TEXT Emmeli Ahlander

6

m

Creative. ● Redaktionen - Creative Workspace

FR I DAS

M

itt workspace är en plats i ständig förändring. Jag har inget specifikt som jag kan säga inspirerar mig utan det är saker som hela tiden byts ut.

Men några källor för inspiration finns alltid där. En välskriven och snyggt formgiven bok inspirerar på flera sätt, både genom att bara bläddra men också genom att jag får läsa och på så sätt utveckla min fantasi och ordkunskap. Ända sedan jag varit liten har jag uppskattat att läsa, och många gånger uppskattar jag det mer än till exempel en film, eftersom jag då får använda min fantasi och föreställa mig och bygga upp olika världar enbart genom vad jag läser.

Konst och kultur inspirerar mig alltid och jag älskar min målning jag har över skrivbordet. Jag kan inte heller låta bli att bli lite provocerad av den med sin cigarett varje gång jag tittar på den. Det är något som gör att den bryter mot de regler som finns för vad man egentligen får dekorera med.

Mitt block och min almanacka hjälper min kreativitet på så sätt att jag snabbt kan skriva ner idéer eller antecka saker jag har planerat. När jag inte behöver hålla mitt schema i huvudet har jag möjlighet att tän-

ka mycket mer fritt och utanför ramarna än när jag hela tiden måste koncentrera mig på att komma ihåg saker.

Men vad vore livet utan teknik? Mina förhållandevis nya följeslagare är min ritplatta och min Macbook. Framförallt datorn följer med mig den mesta av tiden.

Jag är svag för loppisar och second hand och framförallt 50- och 60-talsstil. Det är när jag får skrota runt på en loppis och riva bland gamla saker som jag får som allra mest inspiration. Då vaknar min fantasi på riktigt och det är inte sällan jag kommer hem med saker som jag tänker blir bra om jag bara målar lite här, tar bort lite där eller lägger till lite här. Det är inte alla idéer som blir verkställda och det har flera gånger hänt att jag skänkt vidare saker jag köpt på loppis som bara blivit liggande i ett skåp.

Men även om alla idéer inte verkställs så tänker jag att det inte gör något, utan att det är själva idén som är viktig, för vad vore vi utan idéer och en vilja att skapa?

BILD & TEXT Frida Bäcklund

7

Creative. ● Redaktionen - Creative Workspace

REBECCAS M

itt skrivbord betyder mycket för mig och speciellt för min kreativitet. Här sätter jag mig när jag behöver inspiration. Jag brukar sätta på mig mina hörlurar och lyssna på en härlig lista från Spotify. Vilken lista beror på humöret och vad jag söker inspiration till.

På mitt skrivbord har jag samlat saker som inspirerar mig. Böcker, tidningar, broschyrer och inrednings detaljer som jag tycker om. Där har jag även mitt indiska lyckodjur, som ska bringa mig tur.

Jag är lite av en samlare, så jag plockar gärna på mig fina broschyrer från klädmärken och inredningsbutiker.

Jag brukar bläddra i dem för att få inspiration och dels för att se hur andra grafiker

har löst vissa problem. Plus att de är oftast väldigt fina att titta på, så de blir lite som en inredningsdetalj i mitt rum och på mitt skrivbord.

Just nu har jag tre stycken böcker på mitt skrivbord. ”Grafisk kokbok”, ”Säker stil” och ”Bag - the ultimate fashion accessory book”. De två sistnämnda böckerna hör inte så mycket till grafisk design förutom att de är väldigt snyggt grafiskt gjorda. Men ”Grafisk kokbok” kan jag slå upp och läsa i om det är något jag behöver veta, perfekt!

TEXT & BILD: Rebecca Lagerstedt

När jag satte ihop denna sidan lyssnade jag på Acoustic Covers på Spotify, drack te och hade ett levande ljus bredvid mig. Perfekt sätt att få fram kreativiteten på.

8

Creative. ● Redaktionen - Creative Workspace

EMMELIES

I

déboken är min bästa vän, den håller mig sällskap dygnet runt och har en egen plats i den svarta handväskan. Datorn är också en mycket god vän, men inte lika pålitlig som boken. Tekniska prylar och kluriga koder är något jag verkligen älskar, men det finns någonting stabilt och älskvärt i saker du kan ta på.

Ett block kan inte raderas från hårddsiken eller krascha, ett block blir med största sannolikhet heller inte förstört om det tappas i golvet. Du behöver varken elektricitet eller internet för att det ska fungera - ”det bara funkar” som Apples slogan lyder.

Men för att kreativiten ska flöda behövs

alla delar - så även en underbar arbetsplats, tillgång till kaffe och sedan lite mysfaktor på det. Det kreativa kaoset är ingenting jag visar upp frivilligt - men det finns hos alla kreatörer.

Printscreens har jag tusentals av - dessa bläddrar jag i när jag behöver inspiration.

Inspiration kan komma från alla håll - en helg ute i skogen eller från en solsemester i exotiska miljöer. Tack vare Pinterest kan jag framöver få ett strukturerat och samlat ställe att förvara min inspration på - men i dagsläget är det just ett kreativt kaos.

TEXT & BILD Emmelie Strand

9

Creative. ● Sekvens Ämne

INRED MED TYPOGRAFI Att inreda med typografi och bokstäver är något som formgivaren Emmeli Ahlander snöat in på. Hon har sedan länge älskat ord, citat, vacker typografi och ordens betydelse. Vi har besökt henne och fått se en salig blandning av eget material men också av andra formgivare, typografer och illustratörer som hon tycker mycket om.

N

är Emmeli flyttade in hos sin man hade han en nästan 10 meter lång vitmålad vägg och det enda som fanns på den väggen var ett fönster och ett piano. Det var stilrent men inte riktigt Emmelis stil som älskar färg och form och att sätta den

10

där personliga känslan som kännetecknar ett hem. Några år senare så är det knappt en enda del av den väggen som är kal. Nu är väggen täckt av ett stort vackert stringhyllesystem fyllt med personliga saker som betyder mycket för dem. ”Vi önskade oss bland annat pengar till en stringhylla när vi gifte oss, och köpte sedan ett system som passade perfekt”. Hyllsystemet är nu fyllt med vackra saker från bröllopet och deras tid tillsammans. ”Det har blivit vår ”kärleksvägg”, säger Emmeli och skrattar. På ”kärleksväggen” hänger tavlor med vacker typografi och illustrationer som de fått i bröllopspresent, bland annat från formgivarna Isa Form och Lina men också ➤

m

Creative. ● Reportage - Inred med typografi

1.

2.

4.

3.

1. Här kan man se Emmelis yngsta dotter Estelles rum, Estelle betyder stjärna och därför tyckte hon att det passade bra med ”Blinka lilla stjärna” över sängen.

2. I stringhyllan i samma barnrum står det bland annat Estelle av stoppad tyggirlang och med klossar från Micki som dekoration.

3. I hallen möts vi av printet från Lagerhaus ”Home is wherever I’m with you”, bredvid är en vacker poesigirlang formgiven av Ylva Skarp, en av Emmelis favorittypografer, som får dela utrymmet med en industrilampslinga och hemmapysslade pompombollar.

4. Rakt fram när man kommer in står det ”Hem ljuva hem” med girlangalfabetet från OMM Design.

11

Creative. ● Reportage - Inred med typografi

➤ eget material då Emmeli själv arbetar som formgivare. Där kan man förutom ett bröllopsporträtt på dem båda även se en stor maffig tavla i ”Roy Lichtenstein-stil” målad av Emmelis nära vän och konstnär Emilia Cassiopaeus. ”När jag fick den tavlan i bröllopspresent började jag gråta”, säger Emmeli och fortsätter ”jag blev så rörd när jag tänkte på att hon hade gjort varenda dutt för vår skull och att det är precis sånt här som jag älskar”. Hon förklarar att eftersom hon själv tycker om att skapa och göra eget material, på så sätt vet hur mycket tid och kärlek som ligger bakom.

Därför uppskattar hon det ännu mer, än något som bara går att köpa. ”Samtidigt som det så klart också kan vara genomtänkt och väldigt fint, men det är något visst med hemmagjort”, säger hon.

Resten av tavlorna är hennes eget material, gjort med inspiration från olika håll och tillsammans med egna idéer blir till hennes eget.

Väggen skulle ha kärlekstema med deras bröllop i fokus. På den ena tavlan står alla de viktiga datum som de firar i sin familj, på en annan står definitionen för kärlek på engelska, favoritrepliken ”You hade me at Hello” från filmen Jerry Maquire är en favorit och stämmer väl in i första mötet för Emmeli och hennes man ”i alla fall från hans sida”, säger hon med ett litet leende. ”För mig var det nog snarare efter andra hejet”. När hon får frågan på varför hon har så många olika texter, formgivare, färger och stilar, svarar hon: ”Jag tycker om att blanda och älskar kontraster, både stilar och formgivare är inspirerande att ha runt omkring mig, däremot är jag väldigt mån om att få en balans och en stilkänsla i det jag gör, det mesta är noga genomtänkt”.

Väggen ramas in med ”alfabet-girlangen”

12

från OMM design där man själv kan sätta ihop bokstäverna för att bilda egna texter, där står det ”Störst är kärleken” och på andra väggen ovanför fönstret står det ”Come as you are”. - ”Jag fick noga tänka ut hur

”VI ÄR ALLA OLIKA OCH VITA KALA VÄGGAR ÄR INTE MIN MELODI” jag ville använda bokstäverna och vilka ord som skulle vara med eftersom det bara finns ett visst antal av varje sort i ett paket”.

Hon fick rum med dessa två och orden i hallen där det står ”hem ljuva hem”.

Den här typen av ”väggord” tycker hon är mycket smartare, förut hade hon väggord i vinyl fastklistrade på tapeten men när man tröttnar på dem så är det ju inte lika enkelt att få bort från tapeten menar hon.

Till vänser om fönstret har Emmeli sin pastelliga hörna med fina saker som hon tycker om och där har hon samlat de vackra printen från illustratören Smäm - Sara Woodrow. ”Jag älskar hennes illustrationer och det är så roligt nu när hon börjat illustrera fina glas för Kosta Boda”.

I vinterträdgården ser man ytterligare material av formgivare och designers. Där står de stora tavlorna på golvet istället. Det är ett vackert print från Katrin Bååths och Sara Landstedts projekt ”Fairytale”, ett print som Emmeli suktat efter en tid. Det

är också kända print från Fotografiska och Moderna muséet i Stockholm. ”Det är lite lustigt för när jag inte tror, (eller när min man inte tror) att det går att klämma in mer på väggarna så hittar jag en plats och blir överlycklig”. Hon berättar att hon hela tiden hittar nya fina prints att sätta på väggarna men att hon då byter ut en del, dessutom är hon svag för vackra tapeter. ”Vi är alla olika och vita kala väggar är inte så mycket min melodi, därför blir det en härlig blanding av ljuvliga tapeter och neutrala väggar som samsas med de fina och talande printen”. I ”prylhyllan” från Bruka design får de senaste favoriterna ta plats, däribland muggarna från Design Letters och det vackra A:et i koppar. ”Nu har vi precis byggt ut och snart har jag ytterligare några kala väggar att sätta tänderna i”, säger hon. När det inte gått att inreda mer i hemmet så tycker Emmeli det är roligt att inreda dockhus, ett projekt som blev fem stycken i ett kick. ”Projekt finns det gott om och det är ju så roligt!”, säger hon avslutningsvis. ● TEXT & BILD Emmeli Ahlander

Illustrationer av Smäm - Sara Woodrow.

Creative. ● Reportage - Inred med typografi

Här kan vi se ett urval av de print som Emmeli gör, hon gör skräddarsydda efter eget tycke och smak, barntavlor, doptavlor, bröllopstavlor och kärlekstavlor. Prints för att boosta sig själv och sin egen självklänsla, kaxiga texter som lättar upp och får en till skratt. Roliga eller vackra repliker och söta illustrationer av sådant hon inspireras av för stunden. Det är egentligen bara den egna fantasin som kan sätta gränser men inte heller det verkar vara något bekymmer möjligtvis tiden kan vara en bov, konstaterar hon.

Att göra prints med egna illustrationer och vacker typografi av texter som hon snappat upp här och där är något som Emmeli tycker är jätteroligt och som fungerar lite som balsam för själen när hon behöver koppla av eller ta en paus från ett jobb och bara skapa något prestationslöst, för sin egen skull. Printen har hon fotograferat mot härliga tapetbakgrunder för att hon vill att de ska sticka ut och för att Emmeli älskar just mönstrade tapeter.

Illustration på Emmeli.

m

TEXT & BILD Emmeli Ahlander

13

Creative. â—? Tema: Pantone

14

Creative. ● Tema: Pantone

EN VÄRLD AV FÄRG Rött, grönt, blått eller gult. Oavsett vilken färg det är får den oss att associera till olika saker, känslor och platser. Det amerikanska företaget Pantone är enligt sig själva ”the world-renowned authority on color” och förser oss inte bara med en stor samling färger utan också ”Årets Färg”, som trendbärare inom alla branscher sedan plockar upp och förser oss konsumenter med.

TEXT Frida Bäcklund BILD Emmelie Strand, Rebecca Lagerstedt

F

ärg är något som påverkar och har inverkan på oss alla. Om jag till exempel ber dig tänka på färgen röd kommer du förmodligen inte att tänka enbart på själva färgen röd, det är större chans att du tänker på till exempel ilska, värme, jordgubbar, julen eller någon helt annan sak eller känsla du förknippar med färgen röd. Samma sak sker om jag ber dig tänka på gul, grön, blå och så vidare. Ändå sedan tidernas begynnelse har människan haft ett behov av att kommunicera med hjälp av färger. I början var det de färger som fanns att tillgå i naturen men med tiden har det dykt upp allt fler färgrymder och färgskalor. Färg påverkar oss mer än vad vi tror.

Vissa färger får oss att känna oss lugna medan andra aktiverar vår hjärna. En pryl kan kännas tyngre i en färg och lättare i en annan.

En färg kan få något att kännas inbjudande och fräscht medan en annan kan få oss att tappa aptiten. Allt detta beror på psykologi, kultur och arv, och inte så särskilt mycket på själva färgerna i sig.

Rent tekniskt beror det på ljus hur vi ser en färg. Ett föremål lyses upp av solljus eller något annat och och vissa ljusstrålar absorberas medan andra reflekteras. De strålar som reflekteras är de som vårt öga uppfattar och sedan omtolkas i vår hjärna till en specifik färg.

Vårt nervsystems förmåga att reagera på olika våglängder hos den elektromagnetiska, är grunden för vårt färgseende.

Precis som i allt annat så går det trender även i färger och några som tagit fasta på detta är Pantone. Pantone är ett amerikanskt företag som själva beskriver sig som ”the world-renowned authority on color” och förser oss med färgsystem och ett smidigt sätt att kommunicera färg över hela världen. Pantone grundades 1963 av Lawrence Herbert som skapade ett system för att kunna kommunicera, identifiera och korrekt matcha färger inom produktion i den grafiska branschen. Hans system blev senare Pantone Matching System, en bok med standardiserade färger. Än idag utvecklas skalan och det har även tillkommit skalor för andra branscher där färgen är av stor betydelse, så som textilbranschen, plastbranchen, inom arkitektur och även målarfärg.

Varje år utser Pantone ”Color of the Year” från deras stora färgsamling. Genom att analysera trender inom mode, design, inredning och vår omvärld i allmänhet hittar deras färgexperter en färg som ska ligga i tiden och passa in i flera olika sammanhang. Färgen tillkännages för nästkommande år i december året innan. För 2015 blev årets färg Pantone 18-1438 Marsala, en djupröd, jordig ton.

Tillsammans med tillkännagivandet kommer en motivering och även en liten användarguide till vart årets färg passar extra bra och vilka färger den med fördel kan kombineras med. ➤

15

Creative. ● Tema: Pantone

➤ I femton år har Pantone utsett årets färg, med tillhörande motiveringar från 2007, och de har varit följande:

PANTONE 18-1438 MARSALA (2015) ”Much like the fortified wine that gives Marsala its name, this tasteful hue embodies the satisfying richness of a fulfilling meal, while its grounding red-brown roots emanate a sophisticated, natural earthiness. This hearty, yet stylish tone is universally appealing and translates easily to fashion, beauty, industrial design, home furnishings and interiors.”

PANTONE 18-3224 RADIANT ORCHID (2014) “An enchanting harmony of fuchsia, purple and pink undertones, Radiant Orchid inspires confidence and emanates great joy, love and health. It is a captivating purple, one that draws you in with its beguiling charm.”

PANTONE 17-5641 EMERALD (2013) ”Most often associated with brilliant, precious gemstones, the perception of Emerald is sophisticated and luxurious. Since antiquity, this luminous, magnificent hue has been the color of beauty and new life in many cultures and religions. It’s also the color of growth, renewal and prosperity – no other color conveys regeneration more than green. ”

16

PANTONE 17-1463 TANGERINE TANGO (2012) “’Sophisticated but at the same time dramatic and seductive, Tangerine Tango is an orange with a lot of depth to it,’ said Leatrice Eiseman, executive director of the Pantone Color Institute®. Reminiscent of the radiant shadings of a sunset, Tangerine Tango marries the vivaciousness and adrenaline rush of red with the friendliness and warmth of yellow, to form a high-visibility, magnetic hue that emanates heat and energy.”

PANTONE 18-2120 HONEYSUCKLE (2011) ”Honeysuckle is encouraging and uplifting. It elevates our psyche beyond escape, instilling the confidence, courage and spirit to meet the exhaustive challenges that have become part of everyday life. ’In times of stress, we need something to lift our spirits. Honeysuckle is a captivating, stimulating color that gets the adrenaline going – perfect to ward off the blues,’ explains Leatrice Eiseman, executive director of the Pantone Color Institute®. Honeysuckle derives its positive qualities from a powerful bond to its mother color red, the most physical, viscerally alive hue in the spectrum.”

PANTONE 15-5519 TURQUOISE (2010) ”In many cultures, Turquoise is believed to be a protective talisman, a color of deep compassion and healing, and a color of faith and truth, inspired by water and sky. Through years of color word

Creative. ● Tema: Pantone

association studies, we also find that to many people, Turquoise represents an escape, taking them to a tropical paradise that is pleasant and inviting – even if it is only a fantasy”

PANTONE 14-0848 MIMOSA (2009) ”In a time of economic uncertainty and political change, optimism is paramount and no other color expresses hope and reassurance more than yellow. The color yellow exemplifies the warmth and nurturing quality of the sun, properties we as humans are naturally drawn to for reassurance, explains Leatrice Eiseman, executive director of the Pantone Color Institute®. Mimosa also speaks to enlightenment, as it is a hue that sparks imagination and innovation.”

PANTONE 18-3943 BLUE IRIS (2008) ”Combining the stable and calming aspects of blue with the mystical and spiritual qualities of purple, Blue Iris satisfies the need for reassurance in a complex world, while adding a hint of mystery and excitement. As a reflection of the times, Blue Iris brings together the dependable aspect of blue, underscored by a strong, soul-searching purple cast. Emotionally, it is anchoring and meditative with a touch of magic. Look for it artfully combined with deeper plums, red-browns, yellow-greens, grapes and grays.”

PANTONE 19-1557 CHILI PEPPER (2007) ”This engaging, resonant hue strikes a high note for fashion and personal expression as its boldness is appealingly eye-catching, sophisticated and enticing. In a time when personality is reflected in everything from a cell phone to a Web page on a social networking site, Chili Pepper connotes an outgoing, confident, design-savvy attitude.Whether expressing danger, celebration, love or passion, red will not be ignored.”

PANTONE 13-1106 SAND DOLLAR (2006) PANTONE 15-5217 BLUE TURQUOISE (2005) PANTONE 17-1456 TIGERLILY (2004) PANTONE 14-4811 AQUA SKY (2003) PANTONE 19-1664 TRUE RED (2002) PANTONE 17-2031 FUCHSIA ROSE (2001) PANTONE 15-4020 CERULEAN (2000) Källor: www.pantone.com Effektiv visuell Kommunikation, Bo Bergström

m 17

Creative. ● Sekvens Ämne

Pantone INC.

m

TEXT & BILD Emmeli Ahlander Källa www.pantone.com

VILKA ÄR PANTONE

Pantone LLC är ett helägt dotterbolag till X-rite, som är världsledande på färg, leverantör av färgstystem och ledande teknologi för urvalet och sanningsenlig kommunikation av färger för många företag. Pantones namn är känt över hela världen som en standard för färgsystem från formgivare och tillverkare till kund.

VAD GÖR PANTONE Pantone gör färgsystem. 2001 började Pantone med prisvärda digitala färgkontrollösningar till grafiska designers, formgivare. fotografer och tryckare.

PANTONES HISTORIA 1963 startade Lawrence Herbert ett innovativt system för att identifiera, matcha och kommunicera färger för att lösa problem associerade med att tillverka rätt färgmatchningar i den grafiska branschen. Hans insikt att spektrumet ses och tolkas olika för varje

18

individ ledde till innovationen av Pantone Matching System, en bok med standardiserade färger i ett solfjäderformat.

Sedan dess har Pantone expanderat sitt ”color matching system”-koncept till andra färgkritiska branscher, inklusive digital teknologi, tyger, plast, arkitektur, inredare och målare. Pantone fortsätter att utveckla färg som kommuniceringsverktyg åt en mängd branscher, för att aktivt anta ny teknologi och för att adressera färgernas behov av design och tillverkning professionell.

PANTONE UNIVERSE Pantone Universe är en samling av livsstilsprodukter baserat på modefärgtrender till kunder. Samlingen som innehåller saker till köket, kontorsmaterial, reseutrustning, accessoarer och regnkläder, kombinerat med tidlös design och moderna material med de nuvarande färgtrenderna. Mer information finns tillgänglig på www.pantoneuniverse.com.

Creative. ● Tema: Pantone Produkterna finns på www.pantoneuniverse.com

Bilder från Pantone Universe.

19

Creative. ● Porträtt - Carin Sollenberg

CARIN SOLLENBERG PORTRÄTT GRAFISK DESIGNER Carin Sollenberg och jag möts upp på Yellons kontor, högt upp i en glasprydd byggnad med utsikt över munksjön. Kontoret känns modernt och lekfullt trots flyttkaos. Yellon är i behov av större kontor och har nu fått ytterligare fler våningsplan. Carin tar med mig till ett välkomnade konferensrum med soffor och mysig bakgrundsmusik.

TEXT & BILD Emmelie Strand

20

HUR BÖRJADE RESAN?

FÖRSTA TIDEN SOM STUDENT

Carin har alltid varit kreativ och teckande redan som barn. När gymnasievalet kom valde hon att studera bild och form. Redan då hade hon tankar på att jobba kreativt i framtiden, men kände inte till möjligheterna. Efter gymnasiet studerade hon på Bildskolan vid Mullsjö folkhögskola.

Carin lade vidare studier åt sidan och arbetade istället inom kundservice, reception samt försäljning. På Swedoors marknadsavdelning i Husqvarna upptäckte hon yrken som gav möjligheterna att arbeta kreativt.

Detta var en brytpunkt - det var dags att skaffa sig en utbildning. Ett läskigt och stort steg att börja plugga - våga satsa. Frågorna ”vad är möjligheterna?”, ”kan man få jobbet man vill ha?” och ”kommer det gå åt helvete?” dök upp. Efter mycket fundering kom hon fram till ett avgörande beslut, hon måste satsa.

Innan hon valde skola och utbildning rekognoserade hon mycket och valet stod mellan Södra Vätterbygdens folkhögskola eller utbildningen på Jönköpings Tekniska Högskola. Valet föll på den sistnämnda. Eftersom hon studerat på folkhögskola tidigare kändes det logiskt att nu välja universitetsutbildningen.

När skolan började var hon sjukt peppad.

Hon hittade några i klassen som hon klickade och umgicks med. Hon poängterar vikten av att hänga med personer man trivs med.

Efter en inspirerade lärare som pushade för att alla skulle registrera sig på LinkedIn och Instagram valde hon att skapa ett Instagramkonto som fungerade som en portfolio. Hon väljer omsorgsfullt ut bilder hon laddar upp på Instagram och väljer enbart det hon är riktigt nöjd med. Tänk till lite - hur vill du visa upp dig? Att börja följa andra byråer är smart, de blir nyfikna och börjar följa tillbaka.

Hon förstod snabbt vikten av att knyta kontakter. Att börja följa företag skapade snabbt ett intresse för hennes Instagram och profil. Nätverket Jane kände hon till sedan tidigare och kände sig nu lockad att själv bli medlem. Hon deltog på deras stående frukostevent och började prata med folk i branschen.

DET VIKTIGASTE FRÅN SKOLAN De praktiska uppgifterna tog hon fasta på, ”de tar dig framåt.” Får du en uppgift, gå in för den till hundra procent även om den inte är betygsatt. Betygen spelar egentligen ingen

Creative. ● Porträtt - Carin Sollenberg

roll, så det är onödigt att satsa på. Se istället till att utföra labbarna ordentligt, sitt i programmen och gör ditt allra bästa! Tänk inte att skolan är nu och verkligheten kommer senare. Lägg mycket tid på projekten, på så sätt får du material till din portfolio. Carin understryker att de praktiska uppgifterna är nyckeln men att teroin även är bra att få med sig.

VÄGEN TILL FÖRSTA JOBBET En lärare frågade om Carin känner till att Yellon söker personal.

– Har du sett att Yellon söker en art director?

– Men jag pluggar ju och är inte färdig?

– Ja, fast du vet att man alltid kan söka.

Carin sa till sig själv: ”Men va fan det skadar ju aldrig. Det är ett sätt att visa upp sig på för att senare kunna söka praktik eller liknade.

Då vet de vem jag är”. Den ingången hade hon när hon sökte tjänsten. Efter en tid hörde Yellon av sig i ett mail och skrev att de tyckte hennes instagram var fin och frågade hur bra hon var på InDesign? Carin blev glatt överraskad över att de svarade och gav respons på ansökan. Hon skickade över prover hon gjort i InDesign och de hörde sedan av sig igen och bad om att få träffas.

Carin blev ännu gladare men hade tidigare bestämt sig för att inte hoppas på jobbet, men blev nu nervös när hon insåg att det fanns en chans för henne.

Hon hade möte på Yellon en onsdag och började arbeta redan nästa måndag.

Carin studerar fortfarande på högskolan tack vare sina chefer som gjorde det tydligt för henne att hon hade den möjligheten. ”Om det är viktigt för dig är det viktigt för oss”.

FÖRSTA JOBBET SOM GRAFISK DESIGNER & YELLON Carin berättar att hon vill arbeta som Art Director i framtiden och chansen finns att det blir sant. Planen är att kunna gå distanskursen Art Director på Berghs, en möjlighet som hennes nuvarande arbetsplats kanske kan erbjuda. Egentligen spelar titeln ingen roll – bara jobbet är kul. Yellon är prestigelöst. Även om man på pappret är anställd som grafisk designer kan man hjälpa till på andra områden man är duktig på. Titeln är därmed inte huggen i sten, man tar vara på allas kompetens. ”Kontoret är levande och de spelar pingis och har konstiga möten.”

Personligheten styr vilket ställe du passar

in på, även om portfolion också är viktig.

Carin var orolig över var hon själv skulle passa in innan hon fick jobbet på Yellon.

Hon ser sig inte som en strikt och uppstyrd person. Hon visste inte hur det var innan hon sökte – men blev väldigt glad över att det blev här. Hon har nu arbetat på Yellon i ett halvår och tycker det känns väldigt bra.

MER OM CARIN

Har ”glappet” mellan din vision och slutresultatet blivit mindre?

Inte alltid, men när man jobbar finns det alltid kunniga personer runtomkring. På varje projekt får du lära dig väldigt, väldigt mycket. Mitt första uppdrag var att layouta en bok på hundrasextio sidor. Första tanken var hur lite jag suttit i InDesign tidigare men under de tre månaderna jag arbetade med boken lärde jag mig InDesign jättebra. Man lär sig när man jobbar med programmen och börjar knäcka koderna.

Vilka unika egenskaper har du?

Yellon har berättat att de lagt stor vikt vid min konstnärliga känsla och talangen att kunna teckna och måla för hand. Jag har en stil som drar åt ett annat håll jämfört med trenderna. Försöker gå på min egen smak, istället för att följa trenderna. ➤

21

Creative. ● Porträtt - Carin Sollenberg

MADDE SAN ROMAN ACCOUNT MANAGER ➤ Vi fick även möjlighet att få kommentarer från Carin Sollenbergs chef, Madelene San Roman som var med när Carin Sollenberg anställdes på Yellon.

Vad gjorde att Carin Sollenberg stack ut ur mängden? ”Det var framförallt Carins portfolio som gjorde att vi hajade till. Om man som formgivare har tillräckligt starka case väger det oftast mycket tyngre än den formella utbildningen. Så det var den som fångade vårt intresse och gjorde att hon fick komma på en intervju. Sedan var det helt enkelt personkemi som gjorde resten - vi gillade henne och kunde se att hennes personlighet skulle stämma bra in med övriga Yellongänget”.

Vad är de viktigaste egenskaperna hos en ”Junior” Grafisk Designer som söker praktik eller arbete? ”Det viktigaste är att man inte är blyg, utan vågar visa framfötterna. Hela vår företagskultur bygger på att kunna ta för sig och att inte vara rädd för att ta

kontakt med vare sig kollegor eller kunder.

Dessutom brukar våra praktikanter alltid jobba med skarpa case för våra kunder, då krävs det också att man har skinn på näsan. Sen är det självklart att man ska brinna för formgivning. En portfolio med bara skoluppgifter kan kännas lite torr, vi ser gärna att man har testat på egen hand eller i andra projekt, där man har vågat ta ut svängarna”.

Vad får dig att bli imponerad när du tittar i en portfolio? Är det idéer eller genomförandet som är viktigast?

Det beror på vad vi letar efter. Om det är en formgivare ser vi såklart först till formkänslan och själva hantverket. Men letar vi efter en AD eller en copywriter är det viktigare med idéhöjden och kreativiteten.

Har du några tips på hur man bäst får sitt första jobb?

Gör som Carin! Bygg din egen portfolio, lek med riktiga eller påhittade projekt, var stolt och visa upp dina projekt. Och våga söka jobb - plötsligt händer det! ●

KONKRETA TIPS SKIPPA JANTELAGEN – på ett ödmjukt sätt. Våga tänka att alla är lika,

skippa hierarki-tänket. Se alla som bra personer man kan nätverka med, de har inga förutfattade meningar. Vara ödmjuk och schysst – men ta plats. Alla måste börja någonstans.

TÄNK IGENOM VAD DU VILL – och våga tänka att det är möjligt. Kanske

ligger det inte så långt bort som man tror.

22

NÄTVERK ÄR VIKTIGT - vänta inte till utbildningen är slut. Börja spinna

nät redan nu.

KLIV IN PÅ EN BYRÅ - berätta att du vill veta lite mer om dem. Visa upp

dina grejer. Våga se dig själv i de sammanhang du vill vara i.

CARIN SOLLENBERGS INSTAGRAM: @CARINSOLLENBERG

creativity has no boundaries 23

Creative. ● Reportage - Ett tryckeri i de djupa skogarna

ETT TRYCKERI I DE DJUPA SKOGARNA Taberg Media Group AB är en grafisk koncern med huvudkontor i de djupa skogarna i småländska Taberg, utanför Jönköping. Verksamheten startade 1954 och har utvecklats till att idag ha 230 anställda och en omsättning på ca 500 miljoner kronor. De finns representerade i Stockholm, Växjö, Malmö, Taberg, Göteborg och Laholm.

När vi besökte TMG Taberg pratade vi med Björn, han jobbar främst med offsetproduktion och prepress.

Prepress är precis som det låter, pre press, före tryck. När man arbetar med prepress tar man hand om det digitala materialet man får från kunden. Bearbetar

24

det och skickar det på korrektur. För att sedan när allt är perfekt skicka det vidare till tryck.

STUDIOAVDELNING På TMG Taberg har man även en studioavdelning som håller på med layout och sättning. De mer avancerade layoutprojekten brukar de lägga hos någon annan, exempelvis frilansare. Enklare saker som foldrar, blad och affischer gör de själva.

Det blir mycket visitkort, där det är många återkommande kunder.

För visitkort har de även automatiska flöden där kunden fyller i sina uppgifter och så sker det som en automatisk digital funktion.

På deras häftiga expoavdelning sker det en storformatsproduktion. TMG Taberg har investerat i ett skärbord som kan skära i trä, metall och plast med m.m. Skärbordet används till att fräsa ut stora boards, vepor och skyltar till affärer. Även pappskyltar och bokstäver som står för sig själva. Investeringen gick på en miljon kronor.

PRINTA PÅ DÖRRAR Deras planskrivare kan köra in glasskivor eller dörrar att printa på. Sånt vill Björn sälja in mer av, det är det som är de roliga jobben, säger han. Eftersom planskrivaren är en unik utrustning och inte så många kan erbjuda den typen av produktion så är prismarginalerna där efter.

Creative. ● Reportage - Ett tryckeri i de djupa skogarna

D

et är en fördel om man tittar igenom sitt arbete innan man skickar in det till tryckeriet. Då sparar man mycket tid. Tryckeriet tittar också igenom arbetet men om de får in ett näst intill perfekt arbete så blir korrekturrundorna mindre och då blir ju även tiden för tryck kortare. Det är dock sällan de får in arbeten som är helt ok för tryck. Det är alltid något som behöver rättas till. Även folk som jobbat länge i branschen gör misstag. Saker som ofta får rättas till är lågupplösta bilder och för hög maximal färg för pappret. För att underlätta för både kunden och tryckeriet själva så har man en JobOption som finns att hämta på tryckeriets hemsida. En JobOption har alla inställningar som behövs för att trycket ska bli så bra som möjligt, såsom inställningar för högupplösta bilder, utfall, skärmärken.

OLIKA KARAKTÄR

En trycksak får olika karaktär beroende på vilket typ av papper och vilken typ av bindning man väljer. Man ska även tänka

på att välja rätt typ av bilder beroende på papper för bäst resultat. Allt blir mycket mer levande med riktigt bra bilder. När man väljer papper har man tre grupper att välja emellan. Det finns obestruket, bestruket och mediumbestruket papper.

Ett bestruket papper är ett blankt papper som har en blank lack på sig. Det finns olika grader av bestrykning. En lätt bestrykning är nästan lite matt. Ju blankare papper desto bättre färgåtergivning och det tål också mer färgmättnad. Ett blankare papper har högre kontrast och tål högre upplösning.

En mörk bild kan få en väldigt bra stuns.

Ett obestruket papper är mycket behagligare att läsa på än på ett bestruket papper.

På det bestrukna pappret blir det gärna reflektioner och därför svårare att läsa.

Man får ofta vinkla trycksaken flera gånger under tiden man läser. Det obestrukna papperet är desto grövre och därför går färgen in mer i pappret. När färgpunkten kommer på pappret sjunker den in mer, än i ett bestruket papper. Om man har mörka bilder bör man tänka på att vid tryck på ett

obestruket papper blir det svarta i bilden mindre kontrastrikt.

Ett papper som är obestruket upplevs mer miljövänligt, men det stämmer inte alls. Det finns bestrukna papper som är mycket snällare mot miljön än vad obestrukna papper är. Men det finns också papper som är tillverkat av endast återvunnet material.

OLIKA BINDNINGAR Det finns en rad olika bindningar att välja mellan när man ska göra en trycksak. Den vanligaste bindningen när det kommer till tidningar och trycksaker är klammerhäftning. Det finns också limbinding som blir allt vanligare hos böcker och tidningar.

Textilhäftning är den mest kvalificerade häftmetoden för böcker. En textilhäftning sker med hjälp av tråd, som sys genom arken.● TEXT & BILD: Rebecca Lagerstedt

Snapshots från tryckeriet

25

Creative. ● Tutorial Photoshop

TILT SHIFT TUTORIAL

1. Öppna bilden du valt i Photoshop. För bästa resultat välj en landskapsbild som gärna är fotad lite från ovan.

Lås upp bakgrundslagret genom att klicka på hänglåset och därefter går du in i snabbmaskläge. Snabbmaskläget hittar du antingen genom snabbkommando ”Q”, knappen under färgväljaren eller via menyn ”Markera” > ”Redigera i snabbmaskläge”.

26

2. Nu ska vi skapa markeringen för det på bilden som ska vara skarpt. Välj ”Övertoning” i verktygspanelen (kortkommando G). Efter du valt övertoning väljer du ”Speglad övertoning” i ovankanten av fönstret. Nu blir muspekaren ett litet kryss och med hjälp av den klickar och drar du över den delen som ska vara skarp. Ibland tar det några försök innan övertoningen blir på rätt ställe.

Creative. ● Tutorial Photoshop

3. När du hittat rätt går du ut ur snabbmaskläget och själva markeringen visas i två olika fält.

4. Nu ska vi skapa oskärpan i bilden. Gå till ”Filter” > ”Oskärpa” > ”Linsoskärpa”.

5. I fältet som heter ”Iris” drar du i skalan för ”Radie”. Om du har ”Förhandsvisa” ibockat så ser du direkt i bilden hur de markerade fälten blir suddiga. Testa dig fram tills du tycker det är lagom oskarpt. När du är färdig väljer du ”OK”.

6. Nu är du färdig med din oskärpa, gå till menyn ”Markera” och välj avmarkera.

m

7. För att få till en lite mer plastig och konstgjord känsla i bilden kan du, via menyn ”Bild” > ”Justeringar” > ”Nyans/mättnad” dra upp mättnaden i bilden. Testa gärna att även ändra i ”Intensitet/Kontrast” för lite högre kontraster i bilden. Du kan också gå in och ändra lite i bildens kurvor. Testa dig fram helt enkelt tills du får en bild som känns bra! Nu är det klart, du har skapat ditt eget leksakslandskap!

BILD & TEXT Frida Bäcklund

27

Creative. ● Vad Typografi vet vi om typsnitten?

VAD VET VI OM TYPSNITTEN? Podcasten Typo i P1, görs av produktionsbolaget Filt. De ger emellanåt ut intressanta 10-minuter långa avsnitt om olika typsnitt, deras historia och betydelse för oss människor. Här tar vi upp några av dem. Programledare för Typo är Simon Moser och Roger Dackegård, de har också med sig flera experter i ämnet; bl.a. typsnittstecknare Carolina Laudon, Stefan Hattenbach och tidningmakaren Pelle Andersson.

TEXT Emmeli Ahlander

28

BODONI bokstävernas bokstäver

BASKERVILLE

Skaparen av Bodoni-typsnittet, boktryckaren Giambattista Bodoni var en av 1700-talets största män. Han föddes 1740 och kallades kungarnas boktryckare och boktryckarnas kung och när han gick bort 1813 var han världsberömd.

Typsnittet Bodoni är en stolt antikva från det sena 1700-talet. Det som kännetecknar typsnittet Bodoni är framförallt kontrasten mellan tjocka och tunna partier.

Europas kungar och furstar älskade Giambattista Bodoni och det var kanske inte så konstigt eftersom det var hyllningsskrifter till kungar som var hans specialitet. Man kan säga att Bodoni var dåtidens PR-chef, hans jobb var att försköna kungen och han var även själv en kändis.

Bodoni gick från att vara ett kungligt typsnitt till att bli ett mer folkligt typsnitt när det blev väldigt populärt som rubriktypsnitt för dagstidningar som t.ex.

Dagens Nyheter. Senare är det troligen typsnittets inneboende elegans som gör att det blir lite finare igen.

På 80-talet är det dags för typsnittet Bodoni att sträcka på sig igen eftersom det då kommer att ta över modevärlden. De som gör valet är grafiska formgivare som älskar Bodoni (och den franska motsvarigheten Didot). Tidningarna Vouge & Elle börjar använda dem båda på sina omslag. Faktum är att modebranchen har tagit ett sånt starkt grepp om typsnittet Bodoni att det idag är svårt att använda det utan att det förknippas med just modebranschen.

Boktryckare och typsnittstecknare John Baskerville föds 1706 och när han dör 1775 begravs han stående i en väderkvarn. Han var fritänkare på alla sätt, både vad gäller teknik, politik och religion.

Han levde ihop med sin hushållerska och sa sig öppet vara ateist. Han kunde inte kontrolleras med makt eller pengar och gjorde vad han ville och dessutom bättre än alla andra.

Därför fick han inte begravas på kyrkogården, trots att han gjort flera gravstenar själv. Här kunde historien slutat.

John Baskerville var död, hans typsnitt glömdes bort men skulle senare komma tillbaka i nya skepnader och bli ett av världens mest kända för brödtext. Inte heller John Baskervilles balsamerade kropp försvann inte utan köptes senare av en kille för att visas upp mot betalning som en freakshow.

Det var en man som revolutionerade tryckkonsten men som sades hota läsarens syn då hans tryck inte liknade något man tidigare sett.

Han var excentrisk pedant, levde sitt privatliv som få andra vågade och han hade sinne för affärer. Själv hade han sagt att han var lite galen. ”Idag när du ska välja mellan Times New Roman, Caslon eller Helvetica. Skänk då Baskerville en tanke, han var en föregångsman som levde långt före sin tid, sånt bör man uppskatta även om man inte alltid orkar ta efter det”, säger Pelle Andersson.

boktryckarnas boktryckare

m

HELVETICA

CALIBRI

Typsnittet Helvetica föds i Schweitz 1957, av Max Miedinger och Eduard Hoffmann, då de fick i uppdrag av Haas stilgjuteri att göra ett helt nytt typsnitt som de baserar på Aksidenz-Grotesk.

Helvetica är ett sans-serif-typsnitt dvs. att det saknar klackar och avslut, det är raka linjer. Sans-serifer hade alltså dykt upp redan i slutet på 1800-talet med Grotesken och på 20-talet med Futuran. Men ingen av sans-serif-typsnitten kom att bli lika stor som Helvetica.

Anledningen tror man är att typsnittet blev så populärt under efterkrigstiden. Före kriget hade typografin ofta varit dekorativ och kitchig. Helvetica erbjöd motsatsen. Den uppfattades som neutral och innehöll inget eget budskap.

Genom att presentera sitt företag i Helvetica erbjöd man företaget att starta om på ”nytt”. Helvetica var fritt från propaganda och blev därför en favorit i offentliga sammanhang och användes till informationsskyltar och myndighetstexter, tidigt ex. är 1966 när New Yorks tunnelbanesystem sätter alla sina skyltar i Helvetica.

På 70-talet hakar näringslivet på eftersom typsnittet anses vara trovärdigt och på 80-talet kommer Apple-datorerna med Helvetica och senare Microsoft. Vid den tiden har Helvetica fullständigt tagit över det offentliga rummet. 2007 fyllde Helvetica 50 år och firas över hela världen.

Typsnitten tycks plötsligt ha blivit en del av populärkulturen.

Calibri är holländskt och skapades av designern Lukas de Groot, ett hemligt uppdrag för Microsoft men detta ska handla om när typsnittet i maj 2012 hamnade i domstol i Michigan. Fler än 200 000 personer hade skrivit på en lista om folkomröstning gällande ett nytt lagförslag. För att allmänheten ska få lämna förslag till politikerna i Michigan ska typsnittet på förslagen sättas i storleken 14 pkt., annars gäller inte förslaget.

De som tog initiativet till protestlistan var noga med att följa reglerna och hade satt typsnittet i 14 pkt., det de däremot inte valt var typsnittet.

De gjorde som miljoner andra - de valde inte alls utan tog det sedan 2007 förvalda typsnittet i Microsoft Word; Calibri.

Politikerna reagerade när de såg på protestlistan. De tyckte att texten inte såg ut som 14 pkt. (14 pkt. är en stor storlek som t.ex. ofta används i barnböcker).

Därför ville politikerna kassera allmänhetens protestlista men medborgarna drog hela ärendet till domstol, som slog fast det något märkliga: att text som är skriven i Calibri i 14 pkt. inte är tillräckligt stort för att få kalla sig 14 pkt, en slutsats som gjorde många människor upprörda. Ärendet överklagades till högsta domstol och efter protester från allmänheten, media, formgivare och typsnittsdesigners, till slut ändrades domen. De slog fast att man inte kan ha mätt typsnittet på ett korrekt sätt tidigare och att Calibri är 14 pkt.

den moderna stadens parfym.

typsnittet som hamnade i domstol

Creative. ● Typografi

FUTURA VS VERDANA om Ikeas byte som engagerade en hel värld När Ikea i juli 2009 satt Verdana på sin annons var det de som trodde att det varit en sommarpraktikant som råkat sätta fel typsnitt, för inte var det väl så att de bytt ut sitt typsnitt till ett så simpelt och själlöst typsnitt som Verdana? Det visade sig var precis det Ikea hade gjort.

Ikea menade att deras varumärke inte sitter i typsnittet medan många andra säger att ett typsnitt är ett av många delar som bygger upp ett varumärke.

Ikea hade tidigare använt sig av typsnittet Futura som är en sans-serif.

Med sina 90 år i världen kallas det ofta en ursprungs-sans-serif. Det var den tyske typsnittstecknaren Paul Renner som började rita det geometriska typsnittet Futura, 1924. Det föds i nära relation till bauhausrörelsen som förespråkar just enkelhet och det säljs under titeln: ”typsnittet för vår tid”.

Långsamt blev Futura allt mer populärt. Under 40- och 50-talet är Futura här för att stanna. Väljer du Futura idag så signalerar du fortfarande att något är enkelt och rent. Futuran funkar framförallt bra i rubriker och kortare brödtexter och eftersom det har sina rötter i bauhaustiden så har det aldrig försvunnit hos arkitekterna.

Ikeakatalogen och ikeas reklam trycktes länge i Futura och från 2001 i en uppdaterad, egentillverkad Futura vid namn Ikea Sans, ett arbete som tog hela åtta månader att göra.

Jämför man Futura med Verdana

märker man att det uppstår stora problem med Verdanan när det kommer till läsbarhet. Verdanan tar för sig mycket mer, är bredare och ser man det ur ett estetiskt perspektiv är bokstavsformen förfärlig.

Verdanans historia är inte alls lika anrik som Futurans. Verdanan skapades 1993 för att lösa ett problem på webben, beställaren var Microsoft och det saknades både konstnärliga och politiska ambitioner. Ikeas kompetens ifrågasätts då typsnittet är anpassat för skärm och inte för tryck.

Vad skulle hända om alla företag använde gratistypsnitt som alla kan nyttja, hur ska man kunna skilja det ena företaget från det andra. Frågan man måste ställa sig: Vill man vara en del av den grå Microsoft-massan eller vill man sticka ut?

Futuran ansågs ha en själ, det är anrikt och det har en tanke. Det springer ur tiderna när Europa skulle byggas på nytt.

Det var länge tyst från ikeas håll men till slut svara de på frågan om varför de bytt och bytet handlade om teknik. De ville ha samma typsnitt på webben som i tryck och det fungerade inte tekniskt sett att använda deras eget typsnitt Ikea Sans i webbläsaren, därför bytte de till Verdana som finns som standard i de flesta datorer.

Tre år efter bytet är det tekniskt möjligt att byta tillbaka men Ikea hälsar att bytet av typsnittet inte påverkat deras försäljning och därför inte har några planer på att byta.

COOPER BLACK

EUROSTILE

Oswald Cooper började sin karriär 1904 i Chicago genom att texta annonser och skyltar. Han var en av de bästa i Chicago på det. Oswald kallades för textarnas Michelangelo. Han var en blyg person som höll sig mest i bakgrunden. 17 år senare skapade han ett typsnitt som kommer att bli känt för att det gör sig allra bäst på långt avstånd och för att det kanske är världens vänligaste typsnitt. Det är ritat tidigt 20-tal men känns tidlöst på sitt sätt.

Oswald Cooper var en skolad kalligraf och när han började göra typsnitt så blandade han kunskaperna i handstilskonsten med sitt typsnittsskapande; modern karaktär med klassiska former blev en lyckad kombination.

Typsnittet passade väldigt bra som text till logotyper, skyltar, affischer och tv-serier som t.ex. MASH, Cheers och Katten Gustav. Det var också känt som rockstjärnornas typsnitt bl.a. the Doors, Beachboys och David Bowie använde Cooper Black till sina skivomslag. Anledningen till det valet tror man är för att de ville vara moderna och rätt i tiden vilket ju är lite komiskt då de valt ett typsnitt från 1921.

Typsnittet Cooper Black har en bra balans i att vara trevligt men professionellt. Det var hypermodernt i mitten på 1920-talet, helt hippierätt på 1960-talet, lagom antiauktoritärt på 1970-talet, glatt och fluffigt rätt på 80-talet och det lever nu vidare in i 2000-talet.

1968 kom en storslagen film om framtiden. ”2001 ett - rymdäventyr”.

Det var en banbrytande film med sitt bildspråk och sina grafiska detaljer, den har påverkat vår syn på hur framtiden ska se ut. Även om den gjordes för 45 år sedan så gjorde regissören Stanley Kubrick det före sin tid, han använde framförallt ett typsnittet Eurostile för att gestalta framtiden och filmen blev trovärdig.

Kubrick valde typsnittet för att markera att det händer långt in i framtiden. Eurostile skapades 1962 av italienaren Aldo Novarese. Typsnittet har något fyrkantiga former och har för många kopplats till modernism och teknologi. Att Eurostile förknippas med framtid är för att det är andra som använt det tidigare och som har tyckt att det står för framtid.

I slutet av 90-talet använde formgivaren Brita Lindvall typsnittet till allt och älskade det under två års tid men sen skulle hon känna det rakt motsatta. 90-talet var en tid då allt var på väg att bli digitalt, internet var det nya och år 2000, rymdåldern närmade sig. Typsnittet Eurostyle var helt rätt och det kändes som om det inte gick att hamna fel med det.

Sedan började hon ifrågasätta hur och varför ett så avskalat typsnitt som Eurostile skulle stå för framtiden och det moderna. Eurostile är ett typsnitt gjort av en man i den extremt manliga typsnittsbranschen och Brita Lindvall såg därefter Eurostile som ett maskulint typsnitt som istället tar plats och tränger sig på.

det snälla typsnittet

rymdnördarnas typsnitt

Källa: Typo i P1.

29

Creative. ● Mad Women

Foto: Emmeli Ahlander.

Foto: Christina Knight, pressbild.

MAD WOMEN A HERSTORY OF ADVERTISING Den här artikeln handlar om starka och modiga kvinnor i reklam- och kommunikationsbranschen där alla jobbar mot ett gemensamt mål. Att synliggöra kvinnor och att göra branschen mer jämställd än vad den är idag, men också värdet i att hjälpas åt, att stötta varandra istället för att rivalisera. Det är dags nu. Alla måste få plats. Här får du läsa om boken, priset och nätverket. TEXT Emmeli Ahlander På baksidan av boken Mad Women kan man läsa: ”All the books I have read throughout my career have been written by and about ad men.

I’m convinced role models are important to inspire and empower the younger generation of ad women.

That’s why I wanted to share my story and the story of many other successful women. I am also convinced that the industry as such needs to be much more diversified, much more representative of the consumers we are talking to. We will produce much better, more nuanced and creative work, if the advertising industry is more inclusive of both women and men” Christina Knight, creative director.

30

När man ser tv-serien Mad Men (vilket är anledningen till bokens namn: Mad Women) och reklambranschen på 60-talet är det enbart män i de ledande positionerna, kvinnorna är i regel sekreterare eller hemmafruar. Mycket har hänt sedan dess men kanske inte så mycket som man kunnat tro och hoppats år 2015, för nog finns det fortfarande mycket att jobba med.

Tittar man på antalet kvinnor och män som utbildar sig i branschen så är det ungefär 50-50%, likaså börjar det jämna ut sig ganska bra vad gäller antalet män och

kvinnor på byråer. Många byråer tror därför att de är jämställda. Det de inte tänker på då är att i de ledande positionerna är det i regel män, likaså när det gäller att ta cred för idéer - där ser män och kvinnor på det väldigt olika.

I min klass på ca 60 studerande är vi ca 80% tjejer och 20% killar, killarna ser man direkt håller ihop medan bland tjejerna blir det lätt flera små grupperingar. Vi tjejer kan vara väldigt hårda och kritiska mot oss själva och därmed också vara det även emot andra kvinnor. Vi dunkar inte varandra i ryggen som männen gör, varför inte?

Detta är ett väldigt viktigt och intressant ämne som känns relevant. Jag tycker att boken Mad Women lyfter fram frågan både utifrån ett kvinnligt perspektiv men också att få läsa om framstående kvinnor i olika roller i reklambranschen världen över inspirerar mig jättemycket.

Jag läste bland annat om Catrin Vagnemark, creative director på sin egen byrå BVD i Stockholm. Hon har bland annat tagit fram varumärket för Blossa glögg och Apoteket Hjärtat.

Jag fastnade särskilt för henne inte bara för att hon är från Småland utan framförallt för hennes driv och där hon beskrev att hon ville kunna kombinera familjelivet, att vara mamma, men också få ha ambitioner och mål i livet även på ett karriärsmässigt plan. Att dessa två går att kombinera även om det inte alltid är så lätt och speciellt inte för oss kvinnor. Alla kvinnor i boken har olika erfarenheter, yrken, historia och mål

Creative. ● Mad Women

Sophie Lokko & Ellinor Ekström. Foto: Guldvågen, pressbild.

i livet, men det gemensamma är att de alla är förebilder för vår tids unga kreatörer.

Christina ville hitta dessa förebilder som en motpol till alla framgångsrika män i branschen.

Under den här resan som jag gjort det senaste året, i att sadla om och att nå min dröm dvs. att få arbeta som AD, har även intresset för nätverkande och önskan av att vi kvinnor ska hålla ihop, hjälpa och stötta varandra blivit allt starkare och viktigare för mig.

Nätverket Jane Jönköping är just en sådan förening där kvinnliga kreatörer möts.

I nätverket träffas man på frukostar, föreläsningar - nu senast med Lindex chefsdesigner Nina Starck som talade om hennes väg till framgång men också de motgångar som lett henne till där hon är idag. I januari kommer författarinnan av boken Mad Women, Christina Knight besöka Jane Jkpg och jag lovar att jag kommer sitta på första parkett.

Jane Jkpg startades av Johanna Elmqvist och Katrin Bååth 2012 och i år har de satsat på att nå hela Sverige genom Jane Sweden och har därmed precis intagit Göteborg, Malmö och Stockholm. På Janes hemsida kan man läsa: VEM ÄR JANE? Jane är en ideell förening med syfte att synliggöra, uppmuntra, inspirera och utgöra ett bollplank för kvinnor inom kreativa näringar. Ursprunget till föreningen och nätverksformen har funnits sedan 2012, men Jane finns formellt sedan januari 2014. Föreningen startades ur en önskan om att uppnå ett större utbyte bland

Foto: Guldvågen, pressbild.

kreatörskvinnor i vår region, hitta förebilder och synergier, stärka våra roller på arbetsmarknaden och försöka stilla vår outsinliga inspirations- och kunskapstörst.

”DO MORE THAN JUST EXCIST!” Det slutar inte där, en annan vän till mig, Anne-Lie Lokko, som arbetar som kommunikationsstrateg på det egna företaget Addfriends AB, är en klok person med hög moral som jag respekterar väldigt mycket.

Sist vi träffades pratade vi om att även om man inte kan engagera sig i allt så vore det väl tråkigt om vi människor inte hade någon åsikt eller engagerade oss i något. Ett uttryck som jag kommer att tänka på då är: ”Do more than just excist” - för visst blir livet mycket roligare och mer värdefullt om vi engagerar oss i det vi tycker är viktigt.

På Anne-Lies facebooksida skriver hon om sin dotter, copywritern Sophie Lokko: ”Sophie började redan som liten med att påverka. I mellanstadiet blev hon vald till att vara med i skolans elevråd. En lärare grattar henne och ber henne ta sekretararuppdraget, för hon kan skriva fint, det är ”ordning” på henne osv. Hon blev arg, hon ville ju bli ordförande. Hålla i klubban. Arg som ett bi kom hon hem. Ett samtal till skolan med budskapet

att ni inte kan tillsätta roller på grund av kön, utan faktiskt rösta. Sophie synliggjorde, och förändrade så att ordföranden i elevrådet inte längre alltid är en kille och sekreteraren en tjej. Och nu Guldvågen, ett steg att få mer jämställda kommunikationsbyråer.”

Guldvågen startades av Sophie Lokko och Ellinor Ekström, båda 23 år gamla.

Idén kom till när de diskuterade jämställdhetsfrågan och hur viktigt det verkar vara för byråer att vinna priser. Därför kom de på att de kunde spela på det, så de instiftade ett nytt pris, priset för mest jämställda byrå. Så här står det på deras hemsida. ”Kommunikationsbranschen blir knäsvag av guldiga ägg och höga watt, men blind när det kommer till jämställdhet. Därför instiftas nu Guldvågen. Ett pris som kan garantera landets unga kommunikatörer och kunder att kommunikationsbyrån inte bara är bra på kommunikation, utan också är en arbetsplats där de anställda får rätt lön, utrymme och uppmuntran att växa - oberoende av kön. I dag är byråerna nämligen förbannat dåliga på det där”.

Visionen med priset är att de ska bli bättre men också att kunder och studenter ska bli mer kräsna vad gäller val av byrå. Guldvågenpriset 2015 delades ut den 26 november och gick till byrån Åkestam Holst. Hurra och tack till alla eldsjälar därute. Ni behövs och betyder väldigt mycket. ● Källa: Resumé

m 31

Creative. ● Intervju med Madeleine Hollender

INTERVJU MED

MADELEINE HOLLENDER ART DIRECTOR PÅ BOLT KOMMUNIKATION TEXT & BILD Emmelie Strand

Madeleine Hollender är Art Director och partner på Bolt Kommunikation i Jönköping. De har sitt nya kontor på Strandgatan 6 i Munkens gamla lokaler med en fantastisk utsikt över Vättern.

Hon var intresserad av konst, färg och form redan som liten. En medfödd talang. Som liten visste hon inte vilka kreativa yrkesval som fanns, utöver konstnär.

När hon skulle börja gymnasiet fanns inte samma utbud som det finns idag. Men en linje lockade lite extra: reklam och dekoration.

Utbildningen fokuserade på butikskyltning och grafisk formgivning, men hade bara intagning vartannat år. Det var ingen antagning det året hon skulle söka och hon valde istället ett annat spår. Hon var intresserad av språk och det blev därför naturligt att gå humanistiska linjen, det som idag heter samhällsprogrammet. Hon läste både B-språk, C-språk och latin. Det fanns även möjlighet att välja utökad kurs där hon fick möjligheten att studera bild. I tvåan på gymnasiet praktiserade hon på en reklambyrå. Där fick hon en aha-upplevelse.

Hon hade hittat rätt. Praktiken gav alla kreativa delar hon sökt, inklusive språk i form av Copywriting. Madeleine tog studenten 1987 och valde att inte studera vidare. Alla klasskamrater började jobba direkt efter studenten, bland annat som reseledare världen över.

Hon själv sommarjobbade i en butik för att sedan till hösten få jobb på Jönköpingsposten och deras annonsavdelning. Hon blev anställd som formgivare efter att utfört ett mycket lyckat testuppdrag. Hon var orädd och vågade söka trots sin ringa erfarenhet.

Madeleine berättar om att arbetet var helt annorlunda på den tiden, innan Macdatorer. När man arbetade som designer skissade man allt på papper, även typografin. Denna skiss lämnades över till typograferna, vars uppgift var att producera och sätta typografin.

Hon jobbade på JP under flera år och lärde sig mycket om tidningsbranschen. Här fick hon även möjligheten att illustrera till olika bilagor och annonser. År 1990 gjordes hela annonsavdelningen om från grunden. Typografer och formgivare skulle sitta tillsammans och arbeta i QuarkXPress, dåtidens InDesign. De fick även lära sig Adobes Illustrator och Photoshop. Äntligen fick man hela kontrollen, berättar Madeleine.

Madeleine fick sina första barn 1993 och 1994 och var föräldraledig en tid. När hon kom tillbaka till jobbet på JP började hon fundera över framtiden. Ska hon börja plugga? Hon kände att det fanns mer att hämta i studierna och mer att lära sig om grafisk design. Hon fick upp ögonen för Berghs distanskurser efter att skolan haft en utbildning i kommunikation för kollegorna på JP. Hon frågade sin arbetsgivare om hon fick gå distanskursen ”Grafisk form och illustration”. Hon tänkte att det värsta som kan hända är att hon får ett nej. Madeleine fick utbildningen av sin arbetsgivare, så länge det inte gick ut över arbetet.

Distanskursen var mycket givande och tog Madeleine till nästa nivå. Hon var även intresserad av att gå Forsbergs distanskurs och fick möjligheten att gå även den utbildningen.

Efter utbildningarna hade hon en gedigen portfolio, med allt från förpackningsdesign till kommunikationsplan. Precis då annonserade Bolt efter en originalare. Hon sökte jobbet och fick det tack vare sin portfolio och kunskaper i programvaran. Detta var år 1998.

Som originalare satt man under Art Directorn och tog fram grafisk form. Hon visade upp vad hon kunde utöver originalaryrket, bland annat sina illustrationer och tack vare sitt engagemang blev hon Art Director efter två år som originalare.

Sedan 2001 är hon även delägare i företaget. Branschen har förändrats och tekniken utvecklats. Madeleine gillar förändring, vilket har gynnat henne i sin roll som Art Director på Bolt. Som Art Director får man ofta vägleda kunden till att välja rätt kanal. Hur berättar kunden sitt budskap på bästa sätt? Med en broschyr eller en kortare film? En webbsida eller ett event? En Art Director är som en regissör som ser till helheten. Att ha en övergripande känsla för samhällstrender är viktigt men detaljnivå är inte lika väsentligt. Det gäller att ha ett bra team omkring sig och sedan dirigera ut uppgifter till bäst lämpade.

Madeleine promotar att skaffa sig en bra utbildning med tyngd idag. Samhället är inte som när hon började och chansen att få sitt första jobb utan utbildning är svårare. Men hon menar också att en bra portfolio väger tungt. ● INSTAGRAM: @BOLTKOMM

32

You didn’t really ask for it so here you go.

Creative. ● Sekvens Ämne

WATCH

Creative. ● Svensk popexport

SVENSK POPEXPORT med knappt nio miljoner invånare – trots det är vi ett av världens ledande länder inom musikexport.

Efter USA och Storbritannien kommer Sverige på tredje plats. Postnord har valt att uppmärksamma detta med att ge ut frimärken med de artister och låtskrivare som sprider den svenska musiken utomlands.

Artisterna som pryder dessa frimärken är First Aid Kit, Avicii, Seinabo Sey, Max Martin och Robyn.

Temat är alltså popmusik. Vi är vana med att se Foppa eller Zlatan på våra

SVERIGE ÄR ETT LAND

På dessa frimärken syns Robyn, First Aid Kit och Avicii.

34

frimärken men inte popmusiker som Avicii och Seinabo Sey. Det är inte första gången det görs frimärken med popmusiktema. År 2004 och 1991 släpptes frimärken med svenska och utländska artister. 2004 blev Jerry Williams och Elvis frimärkesmotiv.

Frimärkena släpptes den 15 januari 2015 och är illustrerade av Jenny Mörtsell efter originalfoton av Alex Wessley, Andreas Larsson, Kristoffer Berg, Johannes Helje och Mikael Dahl.

TEXT & BILD: Rebecca Lagerstedt Källor: expressen.se / gaffa.se / dn.se / svt.se

Creative. ● Tutorial: Illustrator

TUTORIAL ILLUSTRATOR

Flat design ikon I DENNA TUTORIAL ska vi skapa en Flat design ikon. Det är användbart när du designar webbsidor eller vill göra stilrena symboler i din grafiska design. På följande sidor kommer vi att skapa en kameraikon. Det går bra att använda stegen för andra symboler också. Starta med att välja ut ett par färger du vill använda dig av. Jag rekommenderar att du väljer ut max tre basfärger och sedan ytterligare några varianter av dessa. Några ljusare och mörkare i samma kulör. I detta exempel har vi använt blå och rosa som bas.

TEXT & BILD Emmelie Strand

STEG ETT • Starta med att göra ett nytt lager. I detta lager ska vi skapa kameran. Gör formen av kameran med verktyget Rectangle Tool/Rektangel. Håll ned vänster musknapp över knappen Rectangle Tool/Rektangel för att få fram alla olika former. Välj Rounded Rectangle Tool/Rundad rektangel. Välj en passande färg till Fill/Fyllningen utan Stroke/Linje. Placera en dekorativ rektangel i mitten av den tidigare rektangeln.

Rektangeln får gärna vara i mörkare färg i Fill/Fyllning, utan Stroke/Linje.

STEG TVÅ • Nu är det dags att skapa objektivet. Placera fyra cirklar i olika storleker över varandra. Cirklarna hittar man i samma undermeny som den rundade rektangeln. Cirklarna får gärna vara i olika färgtoner för att skapa kontrast. Var noga med att placera cirklarna i centrum, detta kan man få fram via Smart Guides/Smarta stödlinjer. Om du inte har dem inställda sedan tidigare hittar du dem i menyn View › Grids and Guides › Smart Guides Visa › Smarta stödlinjer

35

Creative. ● Tutorial: Illustrator

STEG TRE • För att skapa en illusion av ett blänk i glaset kan

36

två cirklar placeras i den innersta cirkeln. Cirklarna är i olika storlekar och i en mycket ljus kulör. Dekorera gärna kameran genom att skapa en illustration av en inspelningslampa. Här ovan är det två cirklar lagda på varandra, precis som när vi skapade objektivet. Den största cirkeln ligger under den mindre, och är färgade i två olika rosa kulörer. Bygg gärna vidare med passande dekorationer, men tänk ”less is more”. Flat design bygger på att göra det så enkelt som möjligt.

STEG FYRA • Skapa nu ett nytt lager och placera det under det första lagret vi gjorde. Vi kommer att skapa en ikon med måtten 108x108 px. Skapa därför en cirkel med diamtern 108 px i det nya lagret. Skala även kameran till lämplig storlek.

Om du använt former med Stroke/Linje i din symbol behöver du först göra formen till en konturlinje. Detta för att linjerna ska följa med proportionerligt.

Object › Path › Outline stroke Objekt › Bana › Konturlinje

STEG FEM • Det är dags att skapa den typiska skuggan för flat design. Börja med att skapa en avlång rektangel och vinkla den 45 grader. Den ska vara lika bred som kameran är på diagonalen. Använd nu Add Anchor Pen Tool/Lägg till fästpunkt och placera ut två nya ankarpunkter på den nya rektangelns bana där den är i kontakt med kamerarektangeln. Efter att vi har lagt till de nya ankarpunkterna ska de två ankarpunkterna som ligger högst upp i rektangeln tas bort. Se hur det kommer att se ut i nästa bild.

STEG SEX • Nu ska vi få bort de bitar vi inte behöver av skuggan, de som ligger utanför cirkeln. Detta gör vi med hjälp av Shape Builder Tool/Formbyggare som du finner i den högra menyn där vi hittade rektangelverktyget. Starta med att markera den stora cirkeln och rektangeln vi arbetat med tidigare. Använd nu Shape Builder Tool/Formbyggaren och markera den biten som ligger utanför cirkeln. Den blir nu ”fri” från rekangeln och går att deleta eller sudda bort. När detta är klart ska det se ut som i nästa bild.

Creative. ● Tutorial: Illustrator

STEG SJU • Nu är ikonen klar men det är de extra detaljerna som gör helheten. Flat design är minimalistisk design som arbetar med rena ytor, ”whitespace” med tvådimensionell känsla. Flat design är inte tråkigt trots bristen på detaljer, utan istället en perfekt väg till användarvänliga gränssnitt. Det ger användaren budskapet på ett snabbt sätt. Bra exempel på flat design är Windows 10s nya utseende och iPhones iOS redesign. Apple gick från verklighetstrogen Skeuomorphic till Flat design i somras.

STEG ÅTTA • För att addera ytterligare en detalj ska vi skapa en skugga i objektivet. Starta med att skapa ett nytt lager som ligger överst bland lagren. Gör en cirkel som är lika stor som objektivet och fyll den med en mörk färg utan linje.

Skapa sedan en oval cirkel utan fyllning eller linje som du placerar ungefär två tredjedelar över cirkeln. Markera dem båda. Vi ska göra samma sak som vi gjorde i steg sex. Kom ihåg att arbeta i rätt lager, annars blir det väldigt förvirrande när du ska arbeta med formbyggaren.

STEG NIO • Gör precis som med skuggan, använd formbyg-

SPARA • Spara ikonen i ett illustratorformat (.ai) eller .pdf för

garverktyget och radera de delar av cirkeln du inte längre behöver. Det ska se ut som i bilden ovanför.

att i framtiden kunna göra den större eller mindre. Ikonen är vektoriserad tack vare att vi arbetade i Illustrator vilket gör att du kan göra ikonen stor som ett hus eller liten som en knappnål, utan att kvaliteten påverkas. För att använda ikonen på en webbsida är det fördelaktigt att spara ikonen som en PNG (.png). Tack vare detta kan du spara ikonen, utan bakgrundsfärg vilket är bra om du vill ha en frilagd bild.

Lycka till med framtida vektoriserade ikoner! ●

STEG TIO • Nu är det snart klart. Skuggan behöver vi göra transparent för ett mer realistiskt utseende. Gå in i menyn Window/Fönster och hitta Transparency/Genomskinlighet. I dropdownmenyn står nu Normal, ändra det till Multiply/Multiplicera och ställ in opaciteten från 100% till ca 60%.

37

WE â?¤ APPLE We love creativity

We love innovation We love apps We love the web We love Flash We love our 3 million developers We love healthy competition We love touch screens We love our Open Screen Project partners We love HTML5 We love authoring code only once We love all devices We love all platforms What we don’t love is anybody taking away your freedom to choose what you create, how you create it, and what you experience on the web

Learn more at adobe convichoice.

Creative. ● Sekvens Ämne

39

Creative. ● Sekvens Ämne

40