Número 94 - Año 9 -Septiembre 2017 - Buenos Aires - ISSN: 2313 9722 - DNDA 5345460 - Ejemplar
Sumario Pág. 2: Educar para cambiar al mundo / Traslado del CAINA Pág.3: Permítame aprender / Escuela Taller del Casco Histórico - charla sobre restauración Pirámide de Mayo Pág.4 y 5: Destino del predio ex PaDeLaI Pág.6: Una clase sobre arte - María Gnecco Pág.8: Actividad en La Libre Pág.9: Claudio Macchiavello Diseño de Alta Moda / Mural en homenaje a Manuel Puig Pág. 10: “Seamos libres” Pág. 12: Primavera
g r at u i t o
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Nuestra Misión: El Sol de San Telmo es un periódico no-partidario dedicado a fortalecer y celebrar el barrio de San Telmo y el Casco Histórico de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires.. Definimos nuestra visión editorial como periodismo comunitario. Valoramos toda comunicación que genere un foro abierto de participación y diálogo para las muchas voces que constituyen la comunidad de San Telmo. Reconocemos que vivimos en una época en la cual los medios (tanto masivos como independientes) ocupan cada vez más el espacio de intercambio y comunicación que antes ocupaban nuestros espacios públicos-las plazas, parques y veredas donde nuestros abuelos se juntaban para conectarse con el mundo y con sus comunidades. Por eso queremos revalorar el intercambio y la conexión humana a través de un periódico cuya identidad, contenido, y espíritu se definen a través de la participación activa de sus lectores y colaboradores. Todos los que viven o trabajan en el barrio, o simplemente le tienen cariño, están invitados a formar parte del debate sobre San Telmo: su patrimonio tangible e intangible, su pueblo y su futuro.
w Administrador y Propietario: Hugo M. Del Pozo Dirección/ Edición: Isabel Bláser Carlos Calvo 717 - CABA - Tel. 4307 9704 isabel.elsol@yahoo.com.ar Redacción: Isabel Bláser, Diana Rodríguez Diseño: Samanta Cardo Publicidad: Diana Rodríguez Web/Facebook: Hugo E. Lavorano Colaboraron en este número: Graciela Fernández / Marta Zaffora / Claudia Lentini / Daniel Gómez / Ignacio Sourrouille / Mónica Ieracitano / Damián Núñez de Arco / Noemí Morelli / María Silvia Machicote / Estela Reinoso elsol.desantelmo@yahoo.com.ar www.elsoldesantelmo.com.ar Facebook: El Sol de San Telmo El arte de nuestro logo es un fileteado del maestro Martiniano Arce www.martinianoarce.com
w ISSN: 2313 9722 DNDA 5345460
Diseño: SBC - Tel. 4383 5889 Impresión: Editora del Plata S.R.L. Neyra 75 - Gualeguaychú - E2820DQA Entre Ríos - Argentina El Sol de San Telmo es una publicación cultural de carácter comunitario y distribución gratuita mensual de 3000 ejemplares, orientada a la difusión de la historia y actividades barriales del barrio de San Telmo y el Casco Histórico de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires. Se autoriza la reproducción total o parcial de las notas citando la fuente. Los artículos firmados son de exclusiva responsabilidad de los autores. Fundadores: Catherine Mariko Black y Marcelo Ballvé
Educar para
cambiar al mundo
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ué significa educar? ¿Cuál es la función de los docentes dentro de la educación? Si atendemos a las bases de los modelos educativos de distintos países vemos que, en su mayoría, la educación debe fundamentarse en la respuesta. La persona, de este modo, irá adquiriendo una cultura y, en definitiva, contenidos que le serán supuestamente útiles a lo largo de su vida. El problema surge cuando dicha memorización de datos y/o contenidos, carece de reflexión. De ello surge que, más que basar la educación en la respuesta debemos apuntar a la pregunta. Con la respuesta viene todo dado, mediante la pregunta se activa nuestro pensamiento. Pensar es también cuestionar, es no aceptar intelectualmente cualquier idea, es reflexionar, es poder realizar un análisis personal manteniendo la autonomía y la libertad. Paulo Freire (Brasil, 1921-1997), uno de los pedagogos más influyentes del Siglo XX, pensó la educación como práctica de la libertad. Su filosofía se mantiene vigente en tanto rescata los saberes propios de quienes aprenden, como base para construir un conocimiento que genera DIGNIDAD y CONCIENCIA DEL MUNDO.
Hoy, más que nunca, los docentes debemos pensar en la educación como en una transformación y trabajar a diario para que ella se produzca en una comunicación constante, con la intención de transformar la pasividad de los estudiantes e incentivarlos para promover el cambio de su realidad, a veces, tan difícil de sobrellevar. Por otra parte, estamos en la era de las nuevas tecnologías, de la inmediatez, de la globalización. Sabemos que los niños, con solo apretar un botón pueden acceder inmediatamente a cualquier tipo de información
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o contenido. Son estos los que se acercan al niño, a través de variados accesos. Los avances tecnológicos -sin duda- son una manifestación del progreso, pero también requieren, por parte de los chicos, de un buen aprendizaje para su manejo. Es responsabilidad y trabajo del docente formar al alumno, también en esta tarea. Resumiendo: EDUCAR ES ENSEÑAR A PENSAR. LA VERDADERA REVOLUCIÓN, ES LA EDUCACIÓN. Dijo Nelson Mandela (1918/2013 - abogado, activista contra el apartheid, ex Presidente de Sudáfrica): “La educación es el arma más poderosa que podemos usar para cambiar al mundo”. Si hay una institución que se sostiene, más allá de los gobiernos y de todo tipo de cambios, es la ESCUELA PÚBLICA. Agradezco a los que todos los días me acompañan, como directora de nuestro querido colegio Valentín Gómez, a hacer posible lo imposible. Feliz día MAESTROS! Claudia Lentini
Traslado del Centro de Atención Integral para la Adolescencia y la Niñez Fotos: Graciela Fernández
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as fotos muestran la obra que se está realizando en la calle Cochabamba al 300 para ubicar allí la nueva sede del CAINA. Actualmente el Centro se encuentra en Paseo Colón 1366 -CABA- y, por las obras previstas para extender el Metrobus del Bajo, deben trasladarlo. El predio que le asignó el GCBA es uno de los “huecos” que quedaron debajo de la autopista que pasa por esa zona, por lo que no solo carece de luz natural sino que absorbe todo el ruido de los automotores que circulan por la misma y también el smog que despiden continuamente. Por otro lado, es de esperar que los árboles que están sobre el cantero que da sobre la calle Cochabamba no sean removidos, por lo menos para que los chicos que concurran al CAINA tengan un poco de verde y oxígeno.
EL SOL DE SAN TELMO
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Permítame aprender Charla técnica sobre Escuela Taller del Casco Histórico
Hay maestros que enseñan y han estudiado muchos años para ponerse al frente de alumnos que, ávidos de conocimientos (o no tanto), esperan recibir -de la manera menos complicada- datos, cálculos, fechas, relatos y variedad de pedacitos de cultura, para avanzar en el camino de la “escuela” y llegar triunfantes a la puerta del colegio secundario. Hay maestros que lo han hecho, pero se encuentran con alumnos abúlicos, desinteresados, prepotentes y listos para ataques desmedidos que no lindan con la falta de educación o respeto, sino que directamente carecen de ellos.
Hay maestros que cada día intentan acercarse al mundo de pequeños y crueles individuos que esperan el mínimo desliz para levantar, en grito de guerra, la presencia de padres, ajenos a todo vínculo de atención. Hay maestros que caminan kilómetros para ser recibidos por el afecto desorientado y hambriento de niños perdidos en la inmensidad de campos, montañas y distancias que no se superan. Hay maestros que no enseñan letras ni números y solo dedican su tiempo a dar comida, cariño, abrigo, medicación y poquita esperanza. Hay maestros que pretenden encontrar en el aula la magia de la alegría que puede dar “saber” y “comprender”. Hay maestros que no pueden. Hay maestros que desfallecen y abandonan. Hay maestros que no claudican y albergan los mejores deseos de triunfo para sus alumnos. Hay maestros. Hay maestros creadores de milagros y milagrosos maestros de la vida. Hay maestros de pequeñas cosas y grandes maestros, que también enseñan pequeñas cosas. Hay maestros de adultos y de ancianos que guardan en el puño de la ilusión, la posibilidad de saber algo más de lo que la vida les ha enseñado. Hay maestros que viven frente a los molinos de viento, pero dan apretaditos abrazos que te llenan el alma. Hay maestros. Hay tantos maestros que no están ni siquiera insinuados en los que aparecen en este enunciado. Hay maestros héroes y de los otros. Hay maestros, que solo se llaman maestros. Pero, sobre todo, hay maestros que cada día se permiten aprender de todos y de cada uno y crecen en sentimientos profundos que acompañan cada conocimiento, cada lucha, cada esfuerzo y envuelven en su blanco vestido, la humildad que solo da seguir aprendiendo. ¡¡FELICES LOS VERDADEROS MAESTROS!! María Silvia Machicote
la restauración de la Pirámide de Mayo
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oy la primera y, por el momento, la única ex alumna, egresada con el título de Oficial Yesera para la Restauración y Conservación del Patrimonio Histórico de la Ciudad de Buenos Aires. Es un título de Oficio, que me permite coordinar este tipo de obras, Comencé como aprendiz hasta llegar a la especialización, luego de haber tenido dos becas de la Fundación del Banco Galicia para lograrlo. Soy discípula de Casimiro Sejas López, Maestro Yesero, declarado por la UNESCO, como Patrimonio Viviente de la Ciudad de Buenos Aires. Hace cinco años que doy charlas a los chicos de la Escuela donde expongo la realización de diferentes obras. Son charlas motivacionales, que les permite ver que lo que aprenden allí es aplicable. En especial las obras que ellos han podido visitar en su ejecución y las diferentes técnicas empleadas en una obra real. Los alumnos de la Escuela Taller del Casco Histórico de la Ciudad de Buenos Aires, presentaron una nota a las autoridades, al director -Ing. Fernando Caniza- y al Arq. Rubén Nuremberg (algo que yo ya les había ofrecido), para contactarme y ver la posibilidad de darles una charla explicativa de las tareas que se realizaron en la Pirámide de Mayo. Para esta en particular, por la importancia y la relevancia de lo que representa el monumento intervenido y de la manera multidisciplinaria en que se la encaró, sumado al entusiasmo de los alumnos y ex alumnos, ameritó que me esforzara aún más y la acompañé con láminas que mostraban el trabajo realizado paso a paso; un antes, durante y después de cada sector intervenido. Luego de la charla y del intercambio de preguntas y respuestas, la mirada sobre las fotos cambió. Comprendieron la importancia de saber por qué se utilizó una técnica en lugar de otra. La jornada comenzó con unas palabras de presentación, agradecimiento y aclaraciones por parte del Director de la escuela, en el sentido de que hubo algunos artículos periodísticos que decían que la Escuela Taller había participado en forma directa en dicha restauración y, en realidad, no fue así ya que se contrataron de manera particular a dos maestros de la Escuela, Casimiro Sejas
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López y Alberto González (amigo personal), quienes trabajaron en la restauración de la Pirámide y, en la de las esculturas de mármol, ex alumnos de la escuela. Me acompañaron en la jornada, parte del equipo que trabajó en la restauración de tan importante monumento histórico: Casimiro Sejas López, Alberto González, Branco Sejas y Rubén Fernández pero quiero nombrar también -aunque no pudieron estar presente por diferentes motivos personales- a Claudia Arbe, Inés Gómez, Tomás Martins y Claudio Torrico. Asimismo, quiero agradecer la colaboración para armar esta charla, al Director de la obra, Arq. Marcelo Magadán y al Arq. Francisco Girelli -quien aportó la parte histórica-. Marta Zaffora 1 y 2: Cejas López y Marta Záffora en plena restauración. 3: Marta, durante la charla en la Escuela Taller. 4: El Ing. Caniza, (izq.) y los restauradores. 5: El maestro Cejas López (centro), Marta Zaffora y Alberto González (atrás) con un grupo de asistentes a la actividad.
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Destino del predio donde estaba el PADELAI (Patronato de la Infancia) LOS VECINOS PIENSAN
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or un lado, el proyecto gubernamental -que se conoce- es adaptar la estructura para trasladar parte de las oficinas administrativas del Ministerio de Cultura del GCBA; la sede de la Comuna 1, un anfiteatro y una plaza pública. Por otro, los vecinos y los integrantes de la Mesa Comunitaria de Salud y Educación de la Comuna 1 han presentado ante las autoridades el pedido de esas instalaciones para la sede de una escuela pública que, en su edificación, incluya la ampliación del Centro de Salud (CeSaC) Nro.15 (conocido en nuestro barrio como “la salita de salud” -de la calle Humberto Primo 470-) para integrar: educación y salud para la infancia. Algunos de los vecinos-amigos, a través de nuestras páginas, han querido opinar al respecto:
Podemos decir que la figura del “vecino que opina”, “la opinión del vecino” es una construcción social ¿De qué vecino hablamos? ¿Qué cosas devela su opinión? ¿Pueden advertirse en su opinión, el rol de la escuela, del Estado, de los medios de comunicación, de los actores formadores de opinión? Así iniciamos el diálogo con Andrea, de profesión geofísica, mamá de Nico y Julia, en el patio de espera de una escuela de San Telmo. “Hola ¿Conocés la propuesta de la Mesa Comunitaria por Salud y Educación de San Telmo?” “Conocí la propuesta a partir de la cooperadora de la escuela Nº 21 Hipólito Vieytes, a la que concurre mi hija. Vivo en el barrio desde hace 11 años y me he acercado en más de una oportunidad al centro de vacunación que funciona en el Centro de Salud Nro. 15 donde tuve oportunidad de ver la gran cantidad de gente que se atiende en él”. Y continúa diciendo: “Es un hecho concreto que, en estos tiempos que corren, son cada vez más las familias que acuden a
los centros de salud pública, donde no solo se atienden las necesidades de salud, sino que -muchas veces- también funcionan como centros de contención. A diferencia de otros barrios de la ciudad, San Telmo está compuesto por una población muy heterogénea, lo que lo hace particular y -en mi opinión- lo enriquece, especialmente, brindando a todos la oportunidad de crecer interactuando con sus pares en diversidad. Actualmente nuestra hija cursa 2º grado y nuestro hijo sala de 2 años. Vivimos muy cerca de ambas escuelas y al momento de hacer las inscripciones tuvimos, como todos los padres que optan por la escuela pública, mucha incertidumbre respecto de si íbamos a poder conseguir las vacantes. Por eso recibimos con mucho entusiasmo la propuesta de la Mesa Comunitaria, ya que tanto ampliar el Centro de Salud como crear una Escuela Infantil en el edificio del ex Patronato estarían dando una respuesta concreta a dos de las necesidades básicas del barrio”. Eduardo, trabajador -hace 18 años- de un
Indudablemente, apoyo la instalación de escuela y centro de salud en el ex Padelai. Ignacio Sourrouille Artista plástico y fotógrafo
polideportivo en San Telmo, ve con buenos ojos que … “el ex PADELAI vuelva al barrio”. ¿Vuelva? le preguntamos. “Sí, vuelva. Ese espacio fue un actor social de gran peso en San Telmo…” y sigue contando. Paula, mamá, docente y vecina de San Telmo, al tomar conocimiento de la propuesta gestionó un encuentro entre la Cooperadora de la escuela de sus hijos y la Mesa Comunitaria “para que la comunidad educativa de la que es parte, conozca de primera mano, la propuesta”, señala. Que los vecinos sean considerados como sujetos capaces de transformar su propia historia y la de su barrio es una las tareas que se propone la Mesa Comunitaria por Salud y Educación de San Telmo, en la Comuna 1. Daniel Gómez, Integrante de la Mesa Comunitaria de Salud y Educación Comuna 1
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QUE EL PADELAI VUELVA A SER DEL BARRIO Sería fantástico que parte de ese espacio tan vapuleado volviera en servicios para el barrio. Me refiero, especialmente, a que se transforme en un centro cultural. Sería ideal que hubiera una sala de cine y otra para teatro, música, danza, etc. con entradas a un valor simbólico; como así también una galería de arte (pintura, escultura, etc.); que se dieran talleres -para los vecinos- de distintas actividades culturales, como yoga, pilates, danza, teatro, diferentes clases de gimnasia, boxeo, taller literario, pintura, canto (posibilidad de formación de un coro), etc. Hay que tener en cuenta que muchas de estas actividades (está comprobado por otras experiencias similares) logran sacar de la calle y de la
droga a jóvenes desesperanzados. Para ello se puede convocar a los mismos vecinos de San Telmo, que tengan idoneidad en cada materia, para dar los cursos, ya sea de manera rentada o gratuita. Hay pocos lugares de esas características en San Telmo, más aún en este momento en que acaba de cerrar sus puertas el Centro Cultural Leopoldo González de la calle Independencia 440, que aportaba algunas de dichas actividades a los vecinos. Se podrían también incluir talleres de oficios como: electricista, plomero, gasista, carpintero, tapicero, etc. para lograr la inclusión de muchos que desean trabajar para ganarse su sustento diario, pero no tienen las capacidades ni las posibilidades económicas de formarse. Noemí Morelli Vecina, actriz y directora teatral
Meter oficinas públicas, salitas médicas en un caso histórico es como meter un teatro de ópera holandesa en la Villa 1-11-14; igual de desubicado. Arq. Damián Nuñez de Arco
Las instalaciones pueden incluir talleres de arte, de cerámica, danza, canto y música. Que tengan vigilancia las 24 horas. Mónica Ieracitano - Periodista
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Dónde retirar El Sol Panadería Cosas
Panadería Perú
Ricas
Perú 1217
Perú 1081/85
Bicicletería Mila
Restaurant Manolo
Av. Caseros 402
Bolívar 1299
Museo Histórico
Librería Fedro
Nacional
Carlos Calvo 578
Defensa 1600
Ferretería San Juan
Comisaría 2º y 14
Av. San Juan 574
Perú al 1000 - Bolívar
Pizería La Moderna
1400 resp.
Humberto I° 699
Comunidad Cisne
Inmobiliaria Giesso
Bolívar y Humberto 1º
Cochabamba 360
Defensoría del
Di Mitrio
Pueblo
Carlos Calvo 691
Defensa esq.
Vinelli Hipólito Yrigoyen 710 Mercado de San Telmo Puesto 54 - Granja Mharley La Simbólica Carlos Calvo 708 Nonna Bianca Estados Unidos 425 Bar La Poesía Chile 502 Bar El Federal Carlos Calvo 599 Bar Hipopótamo Brasil y Defensa Pamela Biazzi Piedras 1055 Panadería y Confitería Europa Carlos Calvo 678 Club San Telmo Cochabamba 657 Peluquería Lito Cochabamba y Chacabuco
Cochabamba Emaus Cochabamba 466 Confitería Ronzino Perú 640 Caburé México 620 MAMBA San Juan 300 Espacio Espinosa Chacabuco esq. Cochabamba Kioscos de Diarios: Carlos Calvo y Perú Piedras y Carlos Calvo Piedras y Chile Perú y México Defensa y Brasil Independencia y Piedras Carlos Calvo y Defensa San Juan y Defensa Humberto I y Bolívar Carlos Calvo y Chacabuco Brasil y Perú
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s un domingo soleado de invierno. María Gnecco me recibe en su casa, sentada en un cómodo sillón inmerso en un amplio y luminoso ambiente donde hay obras expuestas en las paredes, revistas y libros “en uso” (no de adorno), alguna planta como al descuido; todo lo cual da la sensación de actividad permanente. Esta artista visual, curadora de arte, especialista en arte contemporáneo, describe su actividad actual como artista diciendo que “con los años, se fue mixturando con lo teórico, organizando muestras, haciendo el trabajo curatorial”. Nos interesa saber ¿Cuál es el trabajo que desarrolla un curador de arte? “Es quien se encarga de organizar una muestra, le da el guion conceptual y, en función de él, llamará a los artistas que cree que circulan dentro de ese argumento. Tiene que ser la bisagra entre el o los artistas y el público. No es solamente colgar cuadros”, explica. Y agrega: “Es muy creativa. Se arma un argumento a partir de la obra del artista y se guía la mirada del público para que vaya descubriéndola. Eso es lo más interesante. El montaje también tiene mucho protagonismo, es parte del trabajo a realizar por el curador o su equipo y después -dependiendo de la importancia de la muestra y de los recursos económicos- también tiene que ocuparse, entre otras cosas, de buscar sponsor; diseñador gráfico para hacer catálogos; en el caso que hubiera obras en el extranjero, armar un equipo legal para traerlas. La responsabilidad frente a la exposición, va desde el guion curatorial hasta la lamparita que hay que poner sobre la obra”. Supongo que, para ese trabajo, el costo debe ser elevado y María señala: “Las grandes curadurías son un equipo. Acá, salvo las importantes muestras en museos o centros de arte, se producen con mucho esfuerzo. Trabajan dos o tres personas que hacen lo que en otros lugares intervienen cincuenta, porque no hay recursos. En nuestro país, podemos hacerla con menos gente porque -en general- no hay muestras ¨faraónicas¨ de artistas argentinos, salvo PROA, MALBA y alguna otra -como la reciente de Tomás Saraceno (arquitecto y artista tucumano, radicado en Berlín)-. Ahí hay equipos que se ocupan de cada especialidad: montaje, marketing, legales, sponsors, seguros, etc. Cuando esa organización no existe, se hace todo ¨a pulmón¨”. Los escasos recursos tienen que ver también con los honorarios que el curador pueda cobrar por su trabajo. En este sentido, dice: “Depende del nivel de la muestra, hay curadores que son top y cobran muy bien por su trabajo; otros arman su proyecto poniéndole mucha energía y -como son ¨estrellas¨- consiguen los recursos. También hay instituciones que contratan un curador para armar una muestra y reciben aportes de distintos lugares. Pero muchas se montan con esfuerzo, para que los artistas expongan, porque hay voluntad de hacer ya que si se esperan los recursos para realizarlas no se hace nada”. Le pregunto si siempre hay un relato
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vinculante y cómo lo vislumbra. Me explica que: “A veces lo que el artista dice de su obra, no es lo que se ve en ella. No pongo en la obra ningún argumento si no lo tiene. Es un proceso, es lo que la obra comunica y en función de ello se puede desarrollar”. Imagino que no debe ser fácil “meterse en el alma” de un artista. Gnecco lo confirma diciendo: “Son años de estudio y la única manera es mirar y pensar. En general las escuelas de arte están atrasadas ya que cuando todo el mundo tiene la mirada puesta en el pensamiento, todavía seguimos con decenas de talleres de arte con poca focalización en lo teórico. Cuando me recibí (cursó la carrera de Bellas Artes en la Prilidiano Pueyrredón y la licenciatura en el IUNA) no había visto nada de arte contemporáneo y
cuenta: “Empecé haciendo curadurías de videoarte que enviaba a festivales. Hay muchos concursos en el exterior donde se mandan obras (pintura, fotografía, instalaciones, dibujo) para someterlas a un jurado, pero por razones económicas, trámites complejos de aduana y detalles de presentación, es preferible comprar un pasaje, llevar la obra enrollada y enmarcarla en el lugar; es mucho más barato. No se puede competir en eso pero sí en video, mandando un DVD con las obras o subiendo el material a una plataforma on line. Lo miran y si les interesa lo levantan para exponer. Antes llamaba a cuatro o cinco artistas pidiéndoles material y yo escribía un texto, para unir el trabajo de todos. Así empecé a hacer curadurías. Nunca vi un peso, es más ponía yo
Una clase sobre arte no entendía lo que hacían los artistas. Entonces empecé a leer, busqué bibliografía y gente que supiera y me explicara lo que era el arte contemporáneo, como Jorge López Anaya (1936-2010) uno de los críticos argentinos más lúcidos y centrales en el estudio del arte local, especialmente contemporáneo. Le pedí estudiar con él, armamos un grupo pequeño durante seis años, en los que aprendí muchísimo. Seguí haciendo cursos y estudiando, también con Valeria González (historiadora de arte y curadora, investigadora y docente en la Facultad de Filosofía y Letras y en la Universidad Nacional de Tres de Febrero. Directora de la Casa del Bicentenario), que tiene una inteligencia suprema y me enseñó muchísimo a mirar. También hice una especie de postgrado en la Universidad de Cuyo, sobre estéticas y teorías contemporáneas”. Por otro lado, afirma: “Está el sentido común. Hay artistas que son más crípticos y es más difícil entender qué quieren expresar, pero de todas maneras es relajarse y mirar cuáles son los elementos de la obra, las claves que pone el artista para que se pueda hacer una lectura. Cada uno tendrá la suya, son todas válidas”. En cuanto a si la obra debe gustar, explica que: “En el arte contemporáneo la obra puede llegar o transmitir, sin responder a un concepto tradicional de gusto. Si va a ser bella es porque lo necesita el discurso. En realidad tiene que ver con la reflexión, con lo que hace pensar y no tanto con lo visual. Apela a que al espectador le pase algo, piense o se sienta afectado o interpelado. Es una llamada a un tipo de espectador específico, que no es el contemplativo sino el curioso, el reflexivo”. Con relación a su historia profesional,
para enviarlo y para lo que hiciera falta. Lo mismo hice con pinturas de varios artistas que tuvieran conexión, los convocaba y armaba, a través de su obra, un relato”. Gnecco, indagó en otra rama del arte y así lo detalla: “Alrededor de doce años atrás comencé a investigar en la fotografía, un poco aburrida de la pintura y cansada, ya que mis obras eran muy grandes y me costaba mucho, físicamente, realizarlas y hacer el traslado. Mi fotografía tiene una base muy pictórica, con lo cual está relacionada con mi trayectoria anterior en la pintura. Hice varias exposiciones”. Cuenta que, actualmente, está enfocada en dirigir -en una chacra en Maldonado, Uruguay- la segunda edición de una residencia (la primera se realizó en el mes de febrero de este año), donde se convocan ocho artistas que durante diez días realizan trabajos en el paisaje. “Cada uno recorre el campo y utilizando lo que hay en el lugar, hace una obra efímera que quedará en el paisaje y el tiempo la empoderará. Hacen fotografía, esculturas con el sedimento que quedan en los tajamares donde toman agua las vacas, videos, etc. Documento todo, hablo con ellos, sigo el proceso de cada obra a través de su artista, con la idea de hacer un catálogo”. Esta actividad original, se les ocurrió a los dueños del predio que son “una pareja que vive en Francia y que viene solo en verano, por eso la próxima se iniciará el 4 de febrero de 2018. También tienen un emprendimiento en París relacionado al arte -Apart Parisdonde trabajo como curadora. Es un tipo de muestra privada a sus amigos y clientes, que dura solo tres o cuatro días, donde se recibe a los visitantes, se muestran las obras, se realizan las ventas -si hay- y ter-
mina. Ese circuito tan privado, sin acceso al público general, tiene como idea principal la venta de arte y la difusión de artistas dentro de un determinado circuito. Los artistas son reconocidos y funcionó mucho con creadores argentinos”, afirma María. Con respecto a los artistas actuales que destacaría, nombra a Mona Hatoum (Beirut, 1952), Shirin Neshat (Irán, 1957), Ai Weiwei (Pekín, 1957), Kara Walker (USA, 1969); de los que expresa: “Son artistas inmensos, con una obra muy proteica. Acá estuvo Anish Kapoor (Bombay, 1954) que me encanta. Su creación es bastante más formal, más visual y a veces es difícil encontrar la parte reflexiva. Montó una obra en Londres, muy significativa, que para mí relacionaba India e Inglaterra y transmitía algo muy fuerte, como sometimiento. Vi una significación mucho más desde el lugar de la crítica, de la colonización. Pero él no lo veía así, sino como un problema de formas. Puede pasar que el artista, cuando desarrolla su obra, conscientemente no perciba cosas y la gente, desde afuera, sí”. Nuestra entrevistada, además, da clases de teorías contemporáneas en artes visuales, pintura, dibujo, gestión y curaduría, en una escuela de arte y comunicación. Por eso, surge el tema de la educación y dice contundente: “Veo que viene derrapando hace mucho. Si no hay educación no hay futuro. Trabajo hace 23 años y desde hace diez es terrible la diferencia, tuve que bajar los contenidos. No se les puede exigir nada, es muy complicado el tema del compromiso, Cuando hay una entrega, muchos dicen: ¨yo tengo una vida y no pude hacerla¨. Hay un problema muy serio a nivel de responsabilidad, un porcentaje muy alto quiere zafar. No pueden elaborar un pensamiento crítico ni analítico, más allá de lo que ven. Doy una materia específica que es heurística: llevar una idea a un objeto de arte, elaborar una metáfora. Les muestro obras de arte y tienen que desestructurarlas, ver ¨en el fondo¨ de qué se está hablando. Es imposible, no pueden hacer una elaboración reflexiva. Les cuesta analizar y encontrar un sentido mediante los elementos que tienen enfrente, en este caso una obra de arte. Es así como, después, les dicen cualquier cosa y la creen. Eso se nota luego en lo social”. Trayéndola a San Telmo, lo ve “como un barrio muy sufrido. Debería ser una perlita, pero está roto, sucio, abandonado y no es solo por los cartoneros. Hay gente que tira la basura por la ventana de su casa al contenedor, con lo cual es un tema de todos. Pasa por la educación y por el interés de la comuna de mantenerlo y hacer los arreglos bien, con gente que sepa, porque si no se rompen continuamente. A veces tengo la sensación de que a nadie le importa nada. Cuando vine a vivir, a los 18 años, me gustaba porque era un barrio histórico, pero en realidad lo que me atrae es que hay mucha actividad porque es turístico y se ve siempre gente que va y viene. El barrio termina siendo una extensión de la casa de uno, es una pertenencia”. María Gnecco, tiene el ojo entrenado para la observación y el análisis y lo transmite no solo en su obra, sino con palabras. Isabel Bláser
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ÚMERO VIVO es un ciclo performativo que recurre a dos formatos, el radial y el escénico, para intervenir lo literario. Entendemos que toda realización que incluya actos corporales y de habla, necesariamente supone una nueva creación, inevitablemente colectiva. Trabajamos para sacar los textos del papel, para acercar los autores, para hacer del lector un espectador activo. Las Puntas del Clavo presenta poemas y cuentos puestos en escena a partir de recursos teatrales y audiovisuales. Gerardo Curiá conduce un programa radial con un entrevistado en vivo, tandas literarias, lecturas de micrófono abierto y más. Te esperamos el sábado 9 de septiembre a las 18 hs. en La Libre, Bolívar 438, CABA, porque ahí se respira literatura y apostamos a ponerle cuerpos y voces, a darle espesor, a hacerla un lugar compartible, habitable.
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Claudio Macchiavello, diseñador de indumentaria
“Prefiero el trabajo en conjunto y pensar en el otro”
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a Escuela de Diseño Claudio Macchiavello ofrece cursos y talleres de oficios para la moda, que van desde moldería, corte y confección, sastrería y bordado en piedras hasta marroquinería y estampación serigráfica, pasando por construcción de carteras textiles y tejido de encajes a bolillos. A diferencia de la carrera universitaria, la escuela -ubicada en Chile 686, CABAbrinda cursos cortos y específicos, para grupos reducidos, avalados por la experiencia de su creador, que lleva 15 años dando clases. “Estoy orgulloso del camino recorrido”, sostiene Claudio quien comenzó a estudiar Diseño de Alta Moda en la academia Ditirambo (1996-1997) continuando su aprendizaje en el Instituto Superior de Diseño Roberto Piazza donde se convirtió, rápidamente, en asistente personal del famoso diseñador. Por otra parte, tomó clases de moldería industrial con Olga de Liciardo y de sastrería con Antonio Corbino. Más adelante trabajó en el Instituto de Diseño “Estudio Fashion & Design” donde primero fue Coordinador Académico y, a partir del 2004, se desempeñó como Director General. Su perfil docente comenzó a desarrollarlo -también en ese año- en la Universidad de Belgrano, sien-
Otra obra de arte para que disfruten los vecinos
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l 18 de agosto ppdo., se inauguró en el Pasaje Giuffra el mural dedicado a Manuel Puig, escritor argentino autor de novelas como “El beso de la mujer araña”, “Boquitas pintadas” y “Pubis angelical”, que fueron llevadas a la pantalla grande. Precisamente fue la Universidad del Cine quien cedió la pared para la realización de esta obra de arte, creada por los muralistas Vanesa Trosch (artista visual y social, nacida en el sur del cono-urbano bonaerense) y Dame (artista argentino, pionero del graffiti en nuestro país), basados en ilustraciones de Juan Battilana y Hernán Vargas. Texto y foto: Diana Rodriguez
do titular de las cátedras Moldería I – II. Asimismo, participó, como especialista en moda, en programas emitidos a través de Utilísima Satelital y Canal 7. Por otra parte, todo este desarrollo profesional, lo pudo reflejar también cuando, en el año 2008, lanzó su línea de ropa interior masculina “Morfeo Underwear” y, a partir de 2011, fue designado Director Académico de la “Fundación Museo del Traje”. Al mismo tiempo se desempeña como modelista externo para las fábricas Praline y Valdivia y dentro de su clientela figuran: Soho, Dorina Bidoni, Helen’s Whispers, Pepe Cantero, Área Limite; entre otros.
reserva ecológica. Un privilegio tener todo cerca y a mano. San Telmo te enamora. Claudio se ocupa de coordinar las actividades de la Escuela: desde el dictado de los cursos hasta la parte administrativa: “Arranco a las 9 de la mañana y termino a las 23, ya que, por la noche mientras hacen la limpieza de la escuela, me ocupo de contestar los mails”, explica Macchiavello. “Hacer me hace bien, necesito estar activo”, agrega el diseñador. El Sol: ¿Cómo y cuándo llegaste a San Hijo de mamá pianista y papá químico, lleva la docencia en la sangre: sus hermanas Telmo? C.M.: Estoy en el barrio desde hace siete y sus tías también lo son y cree que de ahí años, cuando empecé a dar cursos en el viene su facilidad para dar clase. Museo del Traje (ubicado en la misma cuadra que la escuela). San Telmo me dio la E.S.: ¿Cuál es la clave para triunfar en el posibilidad de estar en el microcentro, que mundo de la moda? si bien es engorroso cuando hay piquetes, C.M.: Hay personas que solo ven la parte por otro lado, es fantástico ya que el no- frívola de la moda, pero para triunfar hay venta por ciento del alumnado son mujeres que estar dispuesto a romperse las uñas, que vienen al turno noche, luego de traba- a ensuciarse los dedos con las telas, a perjar en oficinas céntricas. Además, es un der la vista y a encorvarse por la postura barrio poético, lindo para caminar. Y creo frente a la máquina de coser. Trabajo con que Chile es la calle más linda de San Tel- veinte profesionales algunos de las cuales mo, porque es la única que tiene ese mo- tienen mucha experiencia, como Sara (65) vimiento serpenteante… Además, los sá- -bordadora de Alta Costura-. Me gusta la bados, luego de trabajar, voy a correr a la excelencia y me encanta enseñar, no me
quedo con ningún secreto; todo lo que aprendí, lo enseño. E.S.: ¿Qué tenés en común con Nicolás Maquiavelo, el político renacentista autor de “El Príncipe” (1532)? C.M.: En realidad es mi apellido materno. Me llamo Claudio Oscar Vicente, pero me pareció más fuerte usar Macchiavello. De hecho, cuando llegaron de Italia mis antepasados, el apellido era con “q”, pero luego lo anotaron con la doble “c” y “h”. Hay cosas que comparto con él y otras que no. Por ejemplo, no creo en el “Divide y reinarás”, prefiero el trabajo en conjunto y pensar en el otro. Texto y fotos: Diana Rodríguez
10 - SEPTIEMBRE 2017
EL SOL DE SAN TELMO
“Seamos libres, lo demás no importa nada” (Gral. José de San Martín) Derecha: Edificio del Teatro Colonial, en la actualidad. Abajo: Momentos de la obra (fotos cedidas por Silvina Tenorio).
Foto: Hugo Del Pozo
E
l Teatro Colonial, uno de los más antiguos de Buenos Aires, está ubicado en la esquina de Paseo Colón y Belgrano. Como su nombre lo indica, la historia de la sala se remonta a la época del virreinato. En aquel momento, el solar perteneció a Vicente de Azcuénaga (empresario y político español). Por entonces, hasta allí llegaba la barranca del Río de la Plata y la vivienda era una de las más importantes de la época ya que contaba con un aljibe, un lujo en esos tiempos. Construida en el siglo XIX, más precisamente en 1817, fue luego sede de la Aduana que funcionó allí hasta 1854, año en que Buenos Aires se separó del resto de la Confederación. En este lugar, se erige el Teatro Colonial de Buenos Aires, desde el 3 de junio de 1946, un espacio en defensa de la dramaturgia argentina. Actualmente se está presentando en la sala la obra “Seamos libres”, escrita por Adrián Di Stefano, director del mencionado teatro desde el año 1985. La pieza se centra en dos momentos de la vida del general José de San Martín: la
Caballo con el objetivo de libertar nuestro territorio y el de nuestros hermanos americanos, de los realistas. Dos espacios y tiempos diferentes: El General San Martín en Mendoza, preparando el cruce de los Andes y, en el exilio, en Grand Bourg -Francia- rodeado de su hija y sus nietas. Cabe destacar que, después de cada escena, el público aplaude espontáneamente. Son bienvenidos tanto los diálogos preparación de la epopeya del cruce de los Andes y sus años de exilio, con su hija y nietas. El Sol dialogó con Silvina Tenorio, a cargo de la ambientación y de la dirección de actores de la obra. El Sol: ¿Por qué eligieron esta obra? S.T.: Porque este año se cumplen 200 años del Cruce de los Andes. El año pasado se estrenó “Las Calles de la Independencia”, por el bicentenario de nuestra fecha patria y es así que, desde el teatro, tratamos de homenajear a quienes tanto han hecho por nuestro país. El Sol: La pieza tiene toques humorísticos ¿Están basados en situaciones reales o se trata de mostrar el costado más humano del Padre de la Patria? S.T.: “Seamos libres” es un texto dramático basado en anécdotas, vivencias, estrategias y dichos del General San Martín, durante toda su vida; tanto como esposo, padre y abuelo como creador y Jefe del Regimiento de Granaderos a
“Seamos libres es un texto dramático basado en anécdotas, vivencias, estrategias y dichos del General San Martín, durante toda su vida”
“picantes” con sus subalternos, como la ternura que le despiertan su hija y sus nietas en el ocaso de su vida. La misma persona que es capaz de regalarle una condecoración del gobierno de España a su nieta, para que la utilice como bufanda para abrigar a su muñeca preferida. Rodrigo Spinella se luce como el San Martín joven y el mismo Adrián Di Stefano (autor del libro, de la puesta en escena y la dirección general) encarna al militar en su vejez, lejos de su amada tierra. La escenografía, sencilla pero funcional, tanto como la iluminación, contribuyen a crear los climas que empatizan con los espectadores. El Sol: ¿La programación del Teatro Colonial siempre se basa en la historia argentina? S.T.: Este teatro tiene un repertorio de obras clásicas, que son aquellos textos que están dentro de los programas de estudio en las escuelas, tanto a nivel primario como secundario. Así se fue constituyendo su programación, dependiendo de las necesidades de cubrir las obras que los alumnos estudian cada año y, de esa manera, brindar la posibilidad de acercar a los jóvenes al teatro para, más allá de la lectura, poder entrar en mundos maravillosos de ficción que ponen en movimiento las bellas historias escritas por los grandes autores de la dramaturgia universal. Diana Rodríguez
EL SOL DE SAN TELMO
11 - SEPTIEMBRE 2017
Proyecto ASTOR
Estado de situación de las últimas gestiones realizadas por los vecinos
E
l viernes 1 de septiembre a las 11 horas, en la sede de la Legislatura de la Ciudad de Buenos Aires, se realizó una reunión con la Comisión de Patrimonio de dicho organismo gubernamental (*). Esta convocatoria se originó por la entrega, oportunamente, de una carpeta al legislador Marcelo Ramal, con los fundamentos por los cuales el proyecto debía ser revisado. Una vez recibidos los fundamentos por los cuales se solicita, entre otras cosas, la baja de la altura a construir y la adaptación de la fachada al entorno histórico, el diputado la elevó a la Comisión de Patrimonio y es por ese motivo que los vecinos fueron citados a exponer. Se hicieron presentes -y aquí hay que señalar que se les informó de la reunión, prácticamente sin tiempo suficiente para difundirla- los arquitectos Estela Reinoso, Fernando Giesso y la licenciada Irene Rascovsky. Expusieron ante la Comisión, Reinoso
y Giesso pidiendo se eleve al Ejecutivo de la CABA el pedido de informes por su aprobación y solicitaron que los legisladores intervengan para que se baje la altura del proyecto, por la densidad que el daño causaría a nuestro barrio histórico. Al término de la reunión se les informó que en 15 / 20 días habría una respuesta a la presentación efectuada y, al mismo tiempo, que el legislador Ramal los mantendrá informados sobre el desarrollo del tema en cuestión. (*) Agradecemos a la Arq. Estela Reinoso, la información suministrada sobre el tema.
12 - SEPTIEMBRE 2017
EL SOL DE SAN TELMO
PABLO NERUDA (1904-1973) Poeta chileno, Premio Nobel de Literatura, 1971
Foto: Hugo Del Pozo
“Podrán cortar todas las flores pero no podrán detener la primavera”