El Sol de San Telmo

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N ú m e r o 1 0 9 - A ñ o 1 1 - D i c i e m b r e 2 0 1 8 - B u e n o s A i r e s - ISS N : 2 3 1 3 9 7 2 2 - D N D A 5 3 5 7 0 5 0 - E j e m p l a r

g r at u i t o

2019

Tiempo de desorientación y desazón en el alma. Tiempo de saber que no hay una grieta sino que la tierra se está resquebrajando. Tiempo de evaluar lo complejo que es el ser humano. Tiempo de saber que son demasiados los pobres. Tiempo de despreciar la demagogia y las promesas de los políticos. Tiempo de reconocer que la historia es un sinfín de tropiezos. Tiempo de volver a nuestra casa. Tiempo de abrazar a los seres bien queridos. Tiempo de levantar la vista y buscar el horizonte. Tiempo de mirar hacia adentro. Tiempo de volver a las cosas que nos son importantes. Tiempo de seguir caminando hacia las utopías. Gloria Audo / José María Fernández Alara

Sumario Pág.2 SanTelmo se Mueve

Nueva Ley de Habilitación

Garay 601 / Sugerencia vecinal /

para los Espacios Culturales

Puertas adentro / Reconocimiento

Pág.3 Escritora y

Independientes en la Ciudad

narradora oral

Autónoma de Buenos Aires

Visitas guiadas

“El cuento es el protagonista”

Pág.11:

Pág.8:

en la Pulpería

“Me conocen como Eduardo”

Quilapán / Obra de

Pág.4:

teatro

Jazz & Pop, mítico espacio

Pág.9:

cultural de SanTelmo

Pedido de

“a la gorra”

Restitución

Pág.12: La “Mano de

Pág.5:

Inmueble

la Amistad”

El Patrimonio, creación de todos /

Av. Juan de


2 - DICIEMBRE 2018

Nuestra Misión: El Sol de San Telmo es un periódico nopartidario dedicado a fortalecer y celebrar el barrio de San Telmo y el Casco Histórico de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires.. Definimos nuestra visión editorial como periodismo comunitario. Valoramos toda comunicación que genere un foro abierto de participación y diálogo para las muchas voces que constituyen la comunidad de San Telmo. Reconocemos que vivimos en una época en la cual los medios (tanto masivos como independientes) ocupan cada vez más el espacio de intercambio y comunicación que antes ocupaban nuestros espacios públicos-las plazas, parques y veredas donde nuestros abuelos se juntaban para conectarse con el mundo y con sus comunidades. Por eso queremos revalorar el intercambio y la conexión humana a través de un periódico cuya identidad, contenido, y espíritu se definen a través de la participación activa de sus lectores y colaboradores. Todos los que viven o trabajan en el barrio, o simplemente le tienen cariño, están invitados a formar parte del debate sobre San Telmo: su patrimonio tangible e intangible, su pueblo y su futuro.

w Propietario: Hugo M. Del Pozo Dirección/ Edición: Isabel Bláser Carlos Calvo 717 - CABA - Tel. 4307 9704 isabel.elsol@yahoo.com.ar Redacción: Isabel Bláser, Diana Rodríguez Diseño: Samanta Cardo Publicidad: Diana Rodríguez Administrador / web / facebook:

Hugo E. Lavorano Colaboraron en este número: Gloria Audo / José María Fernández Alara / Cecilia Calderón / Darío Mosso / Graciela Fernández / Stella Maris Cambré / Florencia Paredes / Eduardo Vázquez elsol.desantelmo@yahoo.com.ar www.elsoldesantelmo.com.ar Facebook: El Sol de San Telmo El arte de nuestro logo es un fileteado del maestro Martiniano Arce www.martinianoarce.com

w ISSN: 2313 9722 DNDA 5357050 Diseño: SBC - Tel. 4383 5889 Impresión: Editora del Plata S.R.L. Neyra 75 - Gualeguaychú - E2820DQA Entre Ríos - Argentina El Sol de San Telmo es una publicación cultural de carácter comunitario y distribución gratuita mensual de 3000 ejemplares, orientada a la difusión de la historia y actividades barriales del barrio de San Telmo y el Casco Histórico de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires. Se autoriza la reproducción total o parcial de las notas citando la fuente. Los artículos firmados son de exclusiva responsabilidad de los autores. Fundadores: Catherine Mariko Black y Marcelo Ballvé

EL SOL DE SAN TELMO

San Telmo se Mueve E

Izq. Pintada del mural / Der. Rodrigo Carbajal durante la entrevista

l sábado 8 de diciembre de 2018, fue un sábado movido para las calles de San Telmo. Una de las actividades que llamó nuestra atención, puntualmente, fue la pintada de un Mural Comunitario. En Carlos Calvo y Balcarce -CABA- se juntaron vecinxs e instituciones barriales, que organizaron y acompañaron a las Artistas Muralista Acople Mural, en la pintada cuya temática fue: “Del barrio para el barrio”; a través del proyecto San Telmo Se Mueve. Esta inquietud barrial, que va creciendo en la comunidad con la idea de juntar a lxs vecinxs y las organizaciones a través de objetivos comunes, es interesante y por ello merece difundirse. Rodrigo Carbajal -miembro de la Cooperadora de la Escuela Primaria N°21 Hipólito Vieytes (en donde estudia su hijo) y que forma parte de la Mesa comunitaria de Salud y Educación Comuna 1- participó de la creación de este nuevo espacio comunitario llamado “San Telmo se Mueve” y nos cuenta de qué se trata y cómo surgió: “En septiembre de este año, las organizaciones que integramos la Mesa Comunitaria de la Comuna organizamos un festival en la calle que se llamó “San Telmo se mueve”, cuyo objetivo fue buscar más adhesiones para el proyecto que impulsamos, que es la construcción de una escuela infantil y un nuevo edificio para la salita del CESAC N°15, en el predio del ex Padelai. El festival fue un éxito porque, además de divertimos, de bailar y jugar adultxs y pequeñxs, logramos que muchxs más vecinxs se acercaran, se entusiasmaran con el proyecto y nos dejaran sus contactos para participar y colaborar en otras actividades. Se transformó así, en un proyecto que unifica las actividades

que impulsan las organizaciones integrantes de la Mesa Comunitaria, desde cine debate, pintada de murales, feria de productores orgánicos, talleres de educación sexual, festivales en la calle. Todas ellas se piensan desde un lugar común -nuestro territorio-, pero también desde un horizonte compartido: un barrio y una ciudad con más derechos para todxs. ¿Cuáles son los objetivos de “San Telmo se Mueve”? R.C: La idea es que San Telmo sea el facilitador para juntarnos entre vecinxs, organizaciones e instituciones del barrio, a fin de reflexionar juntxs, reconocernos en nuestra diversidad, compartir actividades en el espacio público -que es de todxs y es para vivirlo-, jugar y divertirnos también y, sobre todo, pensar acciones que ayuden a cuidar y defender nuestros derechos y especialmente los de niñxs y jóvenes. ¿Cómo surgió el mural? R.C.: Es otra forma de encontrarnos entre vecinxs, en nuestras calles, para hacer algo colectivamente por el barrio. Está a metros del predio del ex Padelai y lo pensamos como una forma de expresarnos y de comunicar a las autoridades nuestra opinión sobre el uso que tiene que tener dicho predio. El mural tiene motivos referidos a salud y educación, porque busca expresar las necesidades prioritarias de nuestro barrio. Necesitamos una escuela pública infantil para cubrir la falta de vacantes en educación inicial y también necesitamos un nuevo edificio para la salita, ya que la casona donde funciona queda pequeña para la demanda de atención que tiene y no es accesible para personas con movilidad reducida.

¿Por qué surgen esas necesidades? R.C.: La falta de vacantes en nivel inicial es un problema en toda la ciudad. Particularmente en San Telmo, tenemos solo una escuela infantil que brinda educación a partir de los 45 días. La lista de espera para ingresar es inmensa y cada año crece más. Lo que acá vemos es que cada año el Gobierno de la Ciudad pone menos plata para la educación pública, para ampliar su infraestructura, para tener más maestrxs. Lo mismo vemos en el tema salud. No parecen ser prioridades de este Gobierno. Todxs quienes conocemos la salita sabemos lo inadecuado de su edificio: no posee rampas y tampoco pueden instalárselas porque es una casona antigua, protegida patrimonialmente; el espacio de los consultorios es muy pequeño y la sala de espera también. Además, es sostenida únicamente por sus trabajadores. Está comprometida con brindarle salud a todxs, allí donde se requiera atención. Es un orgullo de nuestro barrio, que necesita mayor apoyo estatal. ¿Cómo se puede participar? R.C.: Hay muchas formas. Viniendo a las actividades que se organizan, proponiendo otras, haciendo el “aguante” con unos mates y charlando, difundiendo los proyectos. Este mural fue hecho entre todxs, muchxs vecinxs aportaron lo suyo: Carlitos contribuyó con chorizos; Antonio colaboró con los andamios; Nicolás donó el pan; Ismael puso el flete para trasladarlos; Beto, de El Gauchito empanadas, ofreció la escalera; Láudano en Canciones vino a tocar para animar la tarde; Juan D´Ambrosio ofreció la parrilla; los chicos de la esquina hablaron con la gente del lugar para pedir permiso; Bárbara de Las Orillas también acompañó con su música. Esperamos que esto se haga cada vez más grande, que seamos muchos más los que actuemos articuladamente para exigir un barrio con más derechos para todos. El Facebook para enterarse de las actividades es: Mesa Comunitaria de salud y Educación Comuna 1; en Instagram: Santelmosemueve y el email para escribir: mesacomunitariadesaludcomuna1@gmail.com. Texto y foto: Cecilia Calderón


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Escritora y narradora oral

“El cuento es el protagonista”

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escendiente de una familia histórica de San Telmo, Stella Maris Cambre vivió al nacer en Azopardo 858 -CABA- “en una casa hermosa de ocho departamentos con patios enormes llenos de plantas y sol, rodeados de habitaciones”, como la describe amorosamente. Cuenta que sus abuelos maternos: “Él italiano y ella española, se conocieron acá y al casarse vivieron en Carlos Calvo 17; luego se mudaron a la calle Azopardo, con sus cuatro hijos. Mamá -que era la hija mayor- se casó con mi padre a quien conocía desde chiquita porque jugaban juntos desde los 8 años y, como fruto de ese amor, nací. Cuando la propiedad fue comprada por un laboratorio, para depósito, mi familia se mudó a la calle Perú al 900, donde aún resido”. El barrio, entonces, es parte de su vida ya que no solo la acunó sino porque asistió a la escuela primaria N°21 Hipólito Vieytes -cuando estaba en Independencia y Perú y hoy, frente a su casa- y se recibió de maestra en el Normal N°3 -Bolívar 1235- del cual “tengo un gran recuerdo, porque había excelentes profesores a quienes les estoy muy agradecida por la formación que me dieron”; destaca Stella Maris. Además de trabajar como secretaria, en uno de los más importantes laboratorios del país, haciendo “de todo, como siempre sucede en ese tipo de tareas, organizaba también los eventos de su Fundación a los que han asistido hasta alrededor de 4.000 personas y en los últimos 20 años los organicé casi exclusivamente”, comenta. Pero al margen de esa importante actividad, su real vocación es escribir y, con el tiempo, descubrió que a eso podía agregarle la transmisión oral, porque “desde chica escribo cuentos y poesías y siempre tuve la necesidad de comunicarlo de alguna manera”, afirma Cambre. Quizás esa necesidad la hereda de su padre quien incursionó en la actuación y filmó dos películas: “El camino por delante” y “Ansias” -que ella vio proyectadas en el Teatro San Martín cuando era una niña-, por las que recibió el segundo premio del Cine Club Argentino. Como sucede en muchas vidas que se encuentran con su destino en el momento menos pensado, así le pasó a Stella Maris: “Estudiaba guitarra y la profesora, una vez por mes, hacía un encuentro donde cada asistente tenía que presentar lo que quisiera: tocar una melodía, cantar, etc. En uno de ellos, una señora dijo que contaría un cuento y eso me hizo pensar que podía contar los míos. Y así empecé, casi sin proponérmelo”.

Pero su inquietud no quedó allí, porque en el Centro Cultural San Martín hizo muchos talleres. “Algunos con la escritora y narradora Ester de Izaguirre (1923-2016), a quien agradezco todas las oportunidades que me dio. Y me inscribí en un curso de narración que daba Roberto Saiz (actor, director, profesor de teatro y narración oral). El primer día había como 40 alumnos, algunos avanzados, que narraban muy bien, contaban cuentos propios y otros, como yo, que no sabíamos. Cuando me iba comenté que me parecía que para eso no servía, ya que no estaba al nivel del resto y Roberto me dijo: ¨No vengas para estar a nivel, no vengas para estudiar, no vengas para narrar, vení para divertirte; vení otro día más y después ves¨. Me convenció y seguí; hace 13 años que lo hago, con algunas interrupciones efímeras pero prendió la semilla. Recordé los cuentos que me contaba mi padre, una y otra vez, cuando volvía de trabajar y me sentaba en sus rodillas. Entonces comencé a narrar los de otros escritores, pero también los míos. En realidad no es solo narrarlos, sino escribirlos e interpretarlos”, afirma. En cuanto a las presentaciones que realizan, Stella Maris cuenta que: “Nosotros vamos de la mano de Roberto Saiz, quien arma el espectáculo como un gran maestro que es ya que sabe sacar de cada uno lo mejor y su propio estilo. Somos un grupo variado donde hay narradores, actores, escritores, estudiantes, etc. y a fin de año cada uno hace su presentación en un encuentro. Elegimos lo que queremos presentar y vamos recibiendo las sugerencias y propuestas del director, que se refieren a: agregar, sacar algo o de qué otra manera puede decirse para mejorarlo. Por ejemplo, el año pasado elegí narrar algo muy dramático que hablaba sobre cómo una persona se pasa la vida buscando un sueldo y aguinaldo en el trabajo y finalmente no queda nada. Es muy duro y lo dije con el sentimiento

dramático, agregándole elementos o realizando diferentes movimientos del cuerpo. De todas esas pruebas vamos elaborándolo, hasta encontrar la manera final”. Pero sin duda hay diferencias entre el narrador y el actor y ella lo distingue así: “El narrador tiene cosas de actor, se concentra en el texto y en la voz; la actitud del narrador es lo que atrapa. El cuento tiene un final y hay que llevar al que escucha ¨de las narices¨ hasta ese momento, porque si no se queda sin saber qué quisiste decir. Hay que atraer la atención de otra forma, porque lo importante es el cuento. Él es el protagonista”.

que me provocaba, que era demasiado denso para ser escuchado. Entonces Roberto me sugirió expresarlo de otra manera, con una pequeña dosis de humor para que no fuera tan grave porque si no era para el suicidio. Con el grupo “En Ablande”, narré en La Manzana de las Luces y en el Teatro del Complejo Cultural de la Sanidad. Actualmente Saiz creó uno nuevo, llamado Patria Enorme, integrado por aproximadamente 10 personas”. Con relación a otras muestras fuera de su grupo habitual, destaca que su amiga Hada Riscino (vecina del barrio, a quien conoció en el taller de Saiz en el San Martín) “era parte del grupo Café Bretón y de su mano llegué a él, donde narré, en el Centro Cultural Marcó del Pont, un texto mío: ¨La gaviota¨, a la que le pasa de todo pero no quiere perder sus plumas mal sino que quiere ser digna hasta el final de sus días” y que Daniel Velinsone la llamó para narrar en la biblioteca obrera Juan B. Justo. Se presentó también, por su cuenta, en La Subasta (con micrófono abierto) y realizó su aporte desinteresado y vecinal cuando nuestro periódico organizó la Jornada “A la Dorrego: Hacela tuya”, narrando el cuento: “La gallina loca”, donde creó un momento de atención inédito en un espacio a cielo abierto. Respecto a la forma de preparar cada narración, Stella Maris detalla: “Elijo el texto, lo estudio de memoria y a veces le quito o pongo cosas del hablar cotidiano para que se entienda o le cambio términos, porque algunos son originarios de otro país y los adapto. Después lo presento y Roberto propone hacerlo de distintas maneras: divertido, llorando, bailando,

Cambre, ante mi conjetura de que el director va llevando al narrador a esa instancia donde se despoja de sí mismo para que el texto tome vida, confirma que eso “Se siente. Es muy distinto cuando uno lo dice frente a un público que no es el habitual -que generalmente son los compañeros que sugieren o critican- porque el sentimiento es diferente y posiblemente hasta uno lo diga de otra forma. En mi caso, siempre cuestiono ¿Por qué me tengo que reír cuando el texto es denso? Y sin embargo el director va marcando la mejor manera de expresarlo, que no siempre es la transmisión literal. El mérito del narrador es poner su ductilidad para modificar sus actitudes, su voz”. Dice que le gustaría editar sus escritos, pero también enseñar a leer: “Soy maestra y escucho cómo lee la gente y a veces es terrible. Es importante leer bien, de una manera divertida, entendiendo el texto y dándole sentido. La lectura te lleva a otro mundo, te transforma. Si no disfrutás, simplemente leés”. Su “oficina”, como ella denomina al bar El Federal, es el ámbito de encuentro con amigos -como María Rosa a la que conoce desde el Normal- o el lugar que elige para leer un libro o, simplemente, para disfrutar del paisaje barrial que quizás transforme -dando rienda suelta a su imaginación- en un cuento o poema que luego narrará, liberando su alma para transmitirle esa intensidad al espectador. Doy fe que lo logra. Texto y foto: Isabel Bláser


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J

EL SOL DE SAN TELMO

Jazz & Pop, mítico espacio cultural de San Telmo

ean Paul Sartre dijo alguna vez que “El jazz es como las bananas: debe consumirse en el lugar en donde se produce”. Con esa premisa, los directores Cristina Marron Mantiñan y Salvador Savarese filmaron el documental sobre el mítico espacio Jazz & Pop, que estaba ubicado en Chacabuco 508, CABA.

Izq. El “Negro” González tocando en el club / Der. Arriba: Chacabuco 508 cuando funcionaba Jazz & Pop - Abajo: Vista de la fachada, hoy.

El club fue fundado por los músicos Jorge “Negro” González, Néstor Astarita y Gustavo Alessio el 6 de abril de 1978, en plena dictadura militar. El histórico boliche funcionó como un refugio para artistas, músicos y amantes del género. Era una cita obligada para los jazzeros de Buenos Aires: allí convivían grandes músicos como Dino Saluzzi, Litto Nebbia, Walter Malosetti o Baby López Furst, con artistas internacionales de la talla de Hermeto Pascoal, Chick Corea o Gilberto Gil, así como también ilustres desconocidos que tocaban bien: todos movidos por la libertad que implica una zapada de jazz, con su cuota de improvisación. González (contrabajista) y Astarita (baterista) se encargaban de la programación de jazz, mientras que Alessio (ex integrante de Los Náufragos) convocaba a otros artistas por fuera del género como Rubén Rada, Luca Prodan,​Celeste Carballo o Federico Peralta Ramos. Como en su momento lo fueron otros reductos cercanos -como el Parakultural o Cemento-, Jazz & Pop era un punto de encuentro abierto a la experimentación y al disfrute, lo que implicaba una bocanada de aire fresco en medio de un país oprimido por la censura de la época. Según Litto Nebbia, “Durante los años de fuego, ese fue el único lugar donde pasaba algo musicalmente interesante”. En un reportaje, realizado por el historiador Sergio Pujol, Néstor Astarita declaró: “Fue una experiencia hermosa, en un momento terrible. Para que te des una idea: el día de la inauguración mataron al músico y periodista Eduardo Blasco. Lo asesinó un policía de la

Federal, que había ido con un compañero a Jazz & Pop. El ¨cana¨ estaba completamente borracho. Quería que tocara Nebbia y Blasco pedía por Villegas. Salieron a pelearse a la calle y ahí mismo lo ultimó con su 45. Terminamos todos en la comisaría segunda. Esa fue la primera noche de Jazz & Pop. Mi vieja me ayudó a baldear la sangre de la vereda y a poner un poco en orden el bar”. La historia de esta “cueva” icónica es contada en “El jazz es como las bananas”, que se estrenó comercialmente en noviembre de 2017 y, actualmente, se puede ver a través de YouTube y Google.

para participar en el concurso Barrios de Película organizado por el GCBA. Muchas de las imágenes están tomadas de fotografías en blanco y negro, que fueron procesadas con un recurso bastante innovador que consiste en recortarlas y darle un efecto como si estuvieran en 3D.

El documental de Marron Mantiñan y Savarese cuenta con testimonios del propio fundador del lugar y de otros artistas como Jorge Navarro, Litto Nebbia, Chico Novarro, Emilio del Guercio, Eduardo Stupía, Juan “Pollo” Raffo, Carlos Inzillo, Guillermo Marigliano y Federico Salgado; entre otros.

Pronto se dieron cuenta que la historia daba para más. Entonces profundizaron la investigación y, a medida que iban filmando, pasaron cosas que cambiaron el rumbo del relato. Cuando hicieron el corto, Jazz & Pop estaba en pleno funcionamiento ya que como González era quien había registrado la marca, en 2008 decidió abrir un nuevo local Jazz & Pop, esta vez en Paraná 340 (pleno centro porteño). Ironías del destino: el mismo día de diciembre de 2013 que terminaron de editarlo, el “Negro” falleció y al siguiente, el local cerró.

Originalmente los cineastas filmaron el documental como un corto de siete minutos,

Otra coincidencia fue que, al momento de promocionar el documental apareció el

Yoga en el Parque Lezama Los domingos de diciembre/2018, de 17:15 a 18:15 se dictan clases gratuitas de Yoga en el Parque Lezama (del lado de la Av. Paseo Colón, en la terraza del medio). No es necesario tener experiencia en esta disciplina y se recomienda: - no comer una o dos horas antes de la clase; - llevar ropa cómoda para realizar los movimientos; - agua; - toalla o lona y, - algún abrigo para el momento de la relajación. Se suspende por lluvia. Museo de la Ciudad

fotógrafo que había registrado la mayor parte de las imágenes, Oscar René Cisneros, después de cuarenta años. Su archivo personal era de gran valor artístico, ya que no es fácil sacar fotos de tanta calidad en un lugar tan oscuro y pequeño. Esas fotos funcionaron como “disparador” para reconstruir la historia del viejo Jazz & Pop. A partir de entonces, los cineastas comenzaron a buscar testimonios de artistas y amigos que habían pasado por el lugar. A partir de entonces nació el mito. El recuerdo. La mística. La película muestra tanto a los consagrados como a “los hijos de Jazz & Pop”, los músicos que empezaron allí su carrera. El “Negro” González abrió la cueva -en sus dos etapas- para escuchar la música que amaba, como para ratificar la frase de Sartre que da nombre a la película. Texto y foto: Diana Rodríguez


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El Patrimonio, creación de todos

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s un tema bastante recurrente y causante de largas discusiones, establecer qué cosas constituyen o tienen valores para ser consideradas un patrimonio a conservar. Izq.: Interior y reja de casa colonial . Abajo: El histórico Pasaje Giuffra en su intersección con Paseo Colón.

Varias son las cualidades que se argumentan para su elección: casas en donde vivieron personajes de la historia del país, edificios de gran valor arquitectónico, templos religiosos, edificios públicos, etc. En principio esta valoración es muy importante en el momento de incorporarlos a una zona a preservar, pero no es la única. En el año 1964 los especialistas reunidos en el Congreso Internacional Sobre la Conservación de Monumentos, a través de lo que se dio en llamar la Carta de Venecia, entre otros conceptos, estableció que: La noción de monumento histórico comprende la creación arquitectónica aislada así como el conjunto urbano o rural que da testimonio de una civilización particular, de una evolución significativa o de un acontecimiento histórico. Se refiere no solo a las grandes creaciones, sino también a las obras modestas que han adquirido con el tiempo una significación cultural.

los centros históricos, obviamente con las particularidades de cada uno de ellos. Es por lo tanto que los sectores a resguardar son aquellos en los cuales se verifica el desarrollo histórico, social y cultural de una comunidad. La valoración es por lo tanto al conjunto consolidado en el que la sucesión de distintos tipos de arquitectura, espacios urbanos e historia común lo transforman en un sector a preservar. Como las ciudades son el escenario donde se desarrolla la vida de sus habitantes, es también imprescindible tomar en cuenta los valores intangibles que no solamente le dan sentido a los cascos históricos sino que los enaltecen con sus historias, a veces reflejadas en los libros y muchas en la memoria ancestral. Eduardo Vázquez

EL ICOMOS organismo internacional y rector de los conceptos de preservación, adoptó la citada Carta de Venecia que ha inspirado desde entonces las normativa de

Nueva Ley de Habilitación

para los Espacios Culturales Independientes en la Ciudad Autónoma de Buenos Aires

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sta ley regirá para espacios de pequeña y mediana escala a partir de marzo de 2019 y va a convivir con las demás leyes de habilitaciones de espacios culturales que ya existen. Comprende las particularidades de los espacios culturales independientes de hasta 500 m2 de superficie y hasta 300 personas, en los que se realizan actividades y exposiciones relacionadas al arte y la cultura. Facilita los procesos de habilitación y promueve el desarrollo de propuestas culturales diversas bajo una única habilitación, generando instancias de control más claras con el fin de mejorar y potenciar el funcionamiento de los espacios. Permite el baile como actividad cultural; recibir más personas de acuerdo a las características del lugar; los baños pueden ser unisex; admite actividades complementarias como: ofrecer servicios de comida y venta de

productos culturales; se pueden programar actividades diversas bajo una única habilitación. Los espacios realizarán el trámite de im-

pacto ambiental y control de ruidos por sistema de declaración jurada, esto quiere decir que se simplifican los pasos ya que no deberán ejecutar el estudio de sonido; ade-

más, los lugares quedan exentos del pago de tasas y derechos para el trámite de habilitación, aquellos que lo deseen pueden migrar a esta nueva ley sin costo y tendrán la posibilidad de abrir el espacio una vez que realicen la presentación del trámite de habilitación. Concretamente: Los espacios de hasta 500 m2 de superficie y hasta 300 personas en los que se realizan actividades y exposiciones relacionadas al arte y la cultura, podrán: • Programar propuestas culturales diversas bajo una única habilitación. • Recibir más personas de forma segura y de acuerdo a las características de cada lugar. • Tener baños sin la necesidad de diferenciarlos por género. • Ampliar las actividades que complementan la experiencia cultural (más servicios de comidas y venta de productos culturales). • Utilizar el espacio para bailar como una actividad cultural. • Realizar el trámite de impacto ambiental y control de ruidos por sistema de declaración jurada. • Librarse del pago de tasas y derechos para el trámite de habilitación. • Abrir el espacio con la presentación del trámite de habilitación. • Migrar a la Ley ECI sin costo.


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EL SOL DE SAN TELMO

Dónde retirar El Sol Feria de Antigüedades Plaza Dorrego Panadería Cosas Ricas Perú 1081/85 Restaurant Manolo Bolívar 1299 Librería Fedro Carlos Calvo 578 Ferretería San Juan Av. San Juan 574 Pizería La Moderna Humberto I° 699 Inmobiliaria Giesso Cochabamba 360 Di Mitrio Carlos Calvo 691 Mercado de San Telmo Puesto 54 y otros La Simbólica Carlos Calvo 708 Bar La Poesía Chile 502 Bar El Federal Carlos Calvo 599 Bar Hipopótamo Brasil y Defensa Pamela Biazzi Piedras 1055 Panadería y Confitería Europa Carlos Calvo 678 Club San Telmo Cochabamba 657 Peluquería Lito Cochabamba y Chacabuco Panadería Perú Perú 1217 Bicicletería Mila Av. Caseros 402 Defensoría del Pueblo Defensa esq. Cochabamba Emaus Cochabamba 466 Confitería Ronzino Perú 640 Caburé México 620 Espacio Espinosa Chacabuco esq. Cochabamba Granja Mharley Estados Unidos 654 Farmacia Indiana Chacabuco 1301 MAMBA San Juan 300 Museo Histórico Nacional Defensa 1600 Instituto Integral del Sud Defensa 1318 Escuela Nro. 4 Valentín Gómez Independencia 758 Escuela Guillermo Rawson Humberto Primo 343 Kioscos de Diarios: Carlos Calvo y Perú Piedras y Carlos Calvo Piedras y Chile Perú y México Defensa y Brasil Independencia y Piedras Carlos Calvo y Defensa Garay y Bolívar Humberto I y Bolívar Carlos Calvo y Chacabuco Brasil y Perú -San Juan y Tacuarí San Juan y Bolívar San Juan y Piedras Chile y Chacabuco


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PUBLIQUE AQUI


8 - DICIEMBRE 2018

EL SOL DE SAN TELMO

“Me conocen como Eduardo”

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u oficio es zapatero y hace más de 48 años que está en el barrio. Para ser más precisa, en el puesto 138 del Mercado de San Telmo. Cuando le pregunto por su nombre, responde: “Me conocen como Eduardo”.

Define su trabajo como tranquilo y dice que a cada uno hay que dedicarle tiempo. “Todos son iguales en importancia, como un hijo”. Así ve él su trabajo. Sonríe cuando dice que por estar en su negocio conoce a tres generaciones de una familia. “Venían los padres con sus hijos y ahora esos hijos se casaron y vienen con los suyos ¡Pensar que los conocía de bebé!”.

Pero no vive aquí, siempre vivió en el conurbano bonaerense. Al consultarlo por qué eligió San Telmo, dice: “Uno no siempre elige las cosas, a veces se dan y se dio así”. Entonces se quedó aquí, trabajando entre máquinas y cajas de zapatos.

Entre los famosos que pasaron por su negocio, recuerda a Mónica y César, Hugo Arana, Alejandra Da Passano, Haydeé Padilla (La Chona) y Alejandro Bores.

Aprendió el oficio cuando era chico, se lo enseñó su padre con quien comenzó a trabajar y el que le dejó la mejor herencia: el amor por el trabajo. Para Eduardo nada de lo que se le pida es difícil. Tiene la serenidad y seguridad de quien sabe lo que hace. Si el zapato aprieta, él lo agranda; si queda grande él lo achica y si se rompe, lo arregla de tal forma que no se nota que fue reparado. Por sus manos no solo pasan zapatos, también bolsos, cintos, carteras, etc.. Buscando siempre la estética, las cosas vuelven mucho más lindas de lo que le han llegado.

Eduardo forma parte de la imagen del barrio, habla poco pero siempre escucha a quien le cuenta sus problemas y aconseja con prudencia.

“Venían los padres con sus hijos y ahora esos hijos se casaron y vienen con los suyos ¡Pensar que los conocía de bebé!”.

Honesto y respetuoso como pocos, arregla nuestros zapatos con cariño y con ello cuida nuestros pies, que son nuestro andar por la vida. Texto y foto: Stella Maris Cambré


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EL MURO DE LOS LAMENTOS

Probablemente están dentro de las atribuciones otorgadas a las autoridades, pero busquen entre los vecinos de San Telmo quien esté contento con esta cesión. Aseguro que no los encontrarán.

PUERTAS ADENTRO A veces me da vergüenza ser mujer. Cuando el roce levanta el dobladillo de mi pantalón y se asoman cinco vellos sobre mis tobillos, que quedan expuestos, al ojo crítico del varón y la mujer alienada. Cuando alguien se entera que este mes no fui fecundada, y mi organismo está expulsando sangre, y me veo obligada a escabullirme en el baño con una toallita, que oculto como si ser mujer fuera un pecado. Cuando resulta evidente la gravedad en mi pecho, la elasticidad en mis glúteos, la grasa en mi estómago y la subversión en mis ideas. Me da vergüenza ser mujer puertas afuera, cuando ellos pueden darse el lujo de no alterar sus cuerpos, pero yo no. Pero puertas adentro puedo ser la mujer que quiero, con vellos, con sangre, con gravedad, elasticidad, grasa y subversión. Porque puertas adentro no hay patriarca ni opresor, no hay construcción social ni golpeador. Puertas adentro soy yo, puertas adentro de la cárcel que diseñaron para nosotras, puertas adentro junto a la ventana que deja entrar la luz que ellas hicieron brillar para mí.

Florencia Paredes

Es fácil y tentador ceder bienes de la ciudad -que, al fin y al cabo, son de sus ciudadanos- sin tener en cuenta para quién, con qué fines, sobre todo si nada tienen que ver con el lugar donde están enclavados. Los resultados suelen ser devastadores: pongo como ejemplo el Centro Plaza Defensa, cedido por el GCBA -hace ocho años- al grupo Bonga de candombe, que fue desalojado luego de una batalla legal de años y del que queda en pie nada más que las paredes. Y era, cuando se lo cedió, un lugar con amplia actividad vecinal, con talleres y cursos en abundancia. No quedó nada de eso.

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Seguramente habrá un día en que nos acordaremos de estos hechos: el día que votemos nuevamente autoridades de la ciudad que habitamos. Graciela Fernández

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No solo es evidente que esa concesión no ha servido a ningún fin social (al respecto ver el cartel colgado hace seis años con el rótulo de JALA JALA PRODUCCIONES), sino que hasta se comenzó a edificar en su techo una construcción clandestina, frenada por muchas denuncias vecinales al respecto.

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manifiestas necesidades de lugares donde desarrollar todo tipo de acciones en pro de la infancia y juventud- no hacía falta en absoluto trasladar a los habitantes de la Villa 31 que, seguramente, tendrá lugares más cercanos donde atender estas necesidades sociales.

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Para quienes no conocen lo sucedido, dicho predio fue cedido en su momento -con carácter de “uso precario y gratuito”- a la Asociación Civil “Los Principitos de Retiro” (no como figura en el cartel: “Los Principitos de Buenos Aires”). En los seis años que lleva la concesión, jamás se vio que hicieran nada que se parezca a reeducación, reinserción de drogadictos, etc., como se nos dijo en su momento que era el servicio que iban a prestar. Esto agregado a que -dejando de lado que el barrio de San Telmo tiene

Pedido de Restitución Inmueble Av. Juan de Garay 601

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a Dirección General Técnica, Administrativa y Legal del Ministerio de Ambiente y Espacio Público del GCBA, ha manifestado con cédula de fecha 26.11.2018 que “el inmueble en cuestión fue transferido con el fin de otorgar un permiso precario a la Asociación Civil “Los Principitos de Retiro”, todo ello con el fin de desarrollar tareas sociales y de recreación, como así también administrativas, de dicha Asociación. Asimismo se informa que mediante Comunicación Oficial N°32299288-DGTALMAEP/2018 este Ministerio informó a la Dirección General Administración de Bienes y Concesiones que no continuará con la tenencia de dicho inmueble, sugiriendo su transferencia a la Subsecretaria Integración Social y Económica, dependiente de la Jefatura de Gabinete de Ministros. Fdo. Anabela G. Díaz. Gerente Operativo de Legales-MAYEPGC”.

EL SOL DE SAN TELMO agradece el reconocimiento que le otorgó la REPÚBLICA DE SAN TELMO -a través de su Secretario, Lic. Néstor Sacchipor fomentar el espíritu de amistad y la unión de los habitantes de nuestro barrio.

SUGERENCIA VECINAL Sería beneficioso para todos que el barrio festejara la Navidad con unos días de #buena onda#. Por ejemplo: SONRÍA MÁS / DIGA PERMISO / DELE LAS GRACIAS A QUIEN LO ATIENDE EN UN NEGOCIO / SALUDE AMIGABLEMENTE A SU VECINO DE CASA O DEPARTAMENTO. Que en diciembre de 2018 se note que es tiempo de Navidad y, si es posible, que siga en enero… y en todo 2019. Darío Mosso


10 - DICIEMBRE 2018

EL SOL DE SAN TELMO


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DICIEMBRE 2018 - 11

Antes

Ahora

Visitas guiadas en la Pulpería Quilapán

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l predio de la ahora Pulpería Quilapán, es parte de la historia del barrio y la ciudad toda.

Tan es así que en él se encontraron importantes piezas arqueológicas, como: una pared colonial de 1720, un aljibe y una moneda falsa con la imagen de Carlos IV; entre otras.

Asimismo la Pulpería atesora la mesita de luz del Virrey Sobremonte, el inodoro personal del Presidente Urquiza, un riel de la locomotora La Porteña, la bodega de Juan Duarte y una mina de submarino. Por otro lado y acompañando las tendencias ecológicas y de vida sustentable, allí se

Obra de teatro “a la gorra”

El 18 de diciembre de 2018 a las 21 horas podrá verse en Pista Urbana -Chacabuco 875, CABA-, la obra de teatro “Los días más felices”.

lia Cósero, Kiko Cerone, Antonia de Michelis y contará con la Asistencia de Dirección de Susana Nieto y la Dramaturgia y Dirección de Rodrigo Cárdenas.

Esta pieza teatral cuenta la vida de una familia, atravesada por la historia del país desde 1945 (la tragedia, los logros, el amor, la alegría, los sueños, la música y la Patria).

Fue nominada a los premios ACE 2017 como mejor espectáculo de teatro alternativo; seleccionada en el Primer festival “El pueblo sobre tablas” y declarada de interés cultural por el gobierno de la ciudad de Buenos Aires.

Será interpretada por: Cielo Chaina, Ceci-

recolecta el agua de lluvia para alimentar sus inodoros, se calienta el agua con un termo tanque solar y tienen hasta un gallinero. Todo esto puede disfrutarse y conocerse asistiendo a las visitas guiadas que se realizan los sábados al mediodía en Defensa 1344, CABA.


12 - DICIEMBRE 2018

EL SOL DE SAN TELMO

Gloria Audo, Eduardo Vázquez, Silvia Busso, Isabel Bláser, María José Peña, Susana Gargiulo y Pedro “el Indio” Benavente.

En uso de la palabra el Director del Museo de la Ciudad, Ricardo Pinal Villanueva.

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La “Mano de la Amistad”

l domingo 25 de noviembre ppdo. -en el marco del 48° Aniversario de la Feria de Antigüedades de la Plaza Dorrego- las autoridades del Museo de la Ciudad y de la Feria hicieron entrega de “La Mano de la Amistad” a su fundador, el inolvidable Arq. José María Peña, a través de su hermana María José Peña; Eduardo Vázquez, ex Director del Museo y Silvia Inés Busso, ambos integrantes del equipo de profesionales que desde su inicio trabajaron, incansablemente, para preservar la memoria histórica de nuestra ciudad.

A la derecha el Presidente de la Comisión de Permisionarios de la Feria, Eduardo Segurado, entregando los obsequios.


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